2 Tutoriels de titre Final Cut Pro X : Type Transitions & Type d'animation | Benjamin Halsall | Skillshare
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2 Tutoriels de titre Final Cut Pro X : Type Transitions & Type d'animation

teacher avatar Benjamin Halsall, Final Cut Pro X & Adobe Courses

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      0:32

    • 2.

      Utilisez les Keyframes pour construire sur le type

      11:49

    • 3.

      Transitions de type personnalisé et clips connectés

      5:58

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

576

apprenants

1

projets

À propos de ce cours

Dans ces deux tutoriels, vous apprendrez à utiliser le type de keyframe pour des animations précises dans Final Cut Pro X et à combiner les effets et les transitions pour améliorer vos modifications.

Dans ce cours, vous apprendrez comment :

  • Travailler avec les transitions
  • Créer des animations de keyframe
  • Travailler avec des clips et des couches connectés
  • Ajouter des superpositions de couleurs
  • Techniques de montage avancées

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Teacher Profile Image

Benjamin Halsall

Final Cut Pro X & Adobe Courses

Enseignant·e

For the designer in you I create fun short lessons in Adobe Photoshop, Adobe Illustrator & Adobe InDesign. I include some creative and technical tips in all my lessons which are always easy to follow. Check out my popular Banksy Yourself Photoshop Class, how to create Polygonal Patterns in Adobe Illustrator or my Photoshop Drawing & Painting Fundamentals.

For Final Cut Pro X editors check out my course Learn Final Cut Pro X in 25 Minutes or learn how to put video inside type, create grunge style text or my basic and advanced split screen tutorials.

I look forward to seeing your projects and am always happy to answer your questions.

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Transcription

1. Introduction au cours: Je n'ai pas passé des maisons a frappé ces deux tutoriels. Nous allons regarder comment nous sorte de texte en face d'un des enseignants pour continuer à encadrer Comment clé de ses animations de grande taille Faire semblant sur le second tutoriel nous allons regarder comment nous créons des effets combinés sur les transitions pour créer des cool titres Nous décidons Hey, Père, faire semblant donc j'ai une Ford You je me suis inscrit pour dire les projets que vous pourriez être en train de travailler sur une entreprise finale 10 sur Parlons droit et jeter un oeil à la façon dont nous travaillons titres de type avant prétendre. 2. Utilisez les frames clés pour créer le type: Donc ici, dernière coupe, pro va regarder comment on crée ce glissement sur le type. Donc, nous allons regarder placer le type, place serré, ajouter des images clés et ensuite mettre cela ensemble dans un clip composé pour que nous puissions avoir cet effet de fondu à la fin. Et il y a beaucoup de mes compétences qu'ils vont reprendre dans ce tutoriel, qui va vous aider dans beaucoup de domaines différents de final cut pro. Alors plongons directement et regardons comment on va mettre ça en place. Donc la première chose que je vais faire est de supprimer le clip composé que nous avons déjà connecté à notre ligne principale de l'histoire. Donc je vais le mettre en évidence et le supprimer. Et maintenant, nous allons aller de l'avant et ajouter nos joueurs de type. Donc on va utiliser le type de base dans la coupe finale pro 10. J' ai un arrière-plan ici, et vous pouvez utiliser n'importe quelle vidéo en arrière-plan que vous une fois qu'il n'a pas vraiment d'importance. La principale chose sur laquelle nous nous concentrons ici est de mettre en place le texte. Donc je vais sauter dans mes titres ici sur le côté droit. On va garder tous sélectionnés, et ensuite on va chercher le type de base. Donc je vais prendre ça et le mettre sur la chronologie ici, et je veux trois de ces tuiles de base pour chacun des mots sur lesquels on va glisser . Donc je vais utiliser l'outil lame et couper ça juste avant la fin de ce clip. Donc on va passer entre les lames va entendre une toux courte, qui est sur cette élection juste pour qu'on puisse attraper une pile de ces joueurs de type. Et une fois que j'aurai obtenu ça, je vais juste ajuster la durée qu'ils sont tous de la même longueur sur la chronologie. Donc essentiellement, ce que je vais faire, c'est d'abord de mettre en place le type pour chacun d'eux, de les positionner, et ensuite je vais en quelque sorte inverser leur glissement sur le type. Alors mettons nos types en place d'abord, alors nous allons sélectionner notre top. La plupart se trouvent ici, venez aux options de texte sur et tapez dans la diapositive. On va augmenter la taille de cette belle et grande pour la rendre audacieuse. Et une fois que vous glissez vers la droite et que vous atteignez la taille maximale de police, vous passez le curseur sur le type et l'augmentez encore plus. Et si vous maintenez enfoncé, c'est que vous faites ça. Il augmentera plus rapidement afin qu'ils ne sautent pas au titre suivant. Peu importe l'ordre de calque, Aaron, parce que nous ne les chevauchons pas dans l'animation que nous allons créer. Alors mettez en place le même gras sur. On va remonter la taille de ça, et je vais juste positionner ça ici vers la gauche ou juste pousser ça un peu plus et ensuite je vais descendre et prendre ce titre, et ce que je veux faire c'est m'assurer que j'obtiens la police taille pour le on titre La même chose. Donc je fais juste une note de ces 252 que j'ai là. Et pour le titre, on va utiliser le type de mot. Faites ce 252 pour que nous puissions le glisser dessus, le rendre en gras. Ensuite, positionnez ceci à droite là, et ensuite ce que nous avons la taille pour ces deux bits de bas de type ici. Je vais juste positionner qu'il y a à peu près sur leur chute la taille de ce haut. La plupart couche vers le bas juste qui correspond à la largeur de ces bits de type ci-dessous glissera cela en position et encore une fois juste le pousser vers le haut un petit peu jusqu'à ce que nous ayons un bon bloc de mort de type . Donc ça a l'air plutôt bon pour le moment. Je vais juste ranger l'alignement par moi un peu ici et vous consommez dans 200 ou 200  %. Si tu veux juste travailler. Je suis un peu plus aligné, donc ça a l'air plutôt bien. Donc je vais revenir à l'écran. Et maintenant nous allons faire, c'est que nous allons verrouiller ces éléments de type en place en ajoutant une trame clé de position quelque part dans la chronologie. Ok, donc je vais venir à environ une seconde ici. Andi, je vais passer à mon onglet vidéo. Maintenant, si vous ne voyez pas l'inspecteur ici dans le côté droit, vous avez juste besoin d'aller à l'inspecteur pour voir l'inspecteur. Donc nous allons venir aux options vidéo ici et maintenant je vais ajouter une image clé pour la position de chacun de ces calques, et nous allons d'abord animer la diapositive. Donc je vais revenir à peu près 1/3 de seconde. Donc quelque part autour de 25 images ici et maintenant pour cela, je vais faire glisser ceci à travers vers la gauche afin que je puisse le faire soit en saisissant le Mu tal ici puis en glissant sur la gauche, ou je peux faire glisser l'exposition ici pour la tirer à travers la gauche. Donc je vais zoomer ici à environ 25% pour que je puisse voir le bord là-bas et que je puisse glisser là-bas et ensuite aussi juste pour remettre cette position y à zéro pour qu'elle ne bouge pas vers le haut ou vers le bas, ça va donc maintenant vous pouvez voir que nous avons notre diapositive sur. Ok, maintenant, parfois quand vous faites ces animations, ce que nous avons fait ici c'est sans que deux images clés s'animent entre ces deux images clés . Parfois, lorsque vous faites cela sur les images clés, vous pouvez obtenir deux options différentes. Donc, si je fais un clic droit ici, vous pouvez voir que j'ai actuellement une transition en douceur. Je changerais ça en linéaire. Cela signifie juste que ça va s'enclencher pour vous assurer que c'est une transition linéaire là à la fin. Donc maintenant, si j'attends que cela soit rendu et ensuite jouer à travers, vous envisagez d'obtenir une belle diapositive là-dessus. Donc on va faire ici, c'est que je vais venir juste quand ça sera presque glissé. Et maintenant, si vous vous souvenez, nous avons ajouté le cadre clé ici déjà pour l'on. Donc, je vais juste faire un clic droit sur le calque et aller montrer l'animation vidéo. D' accord ? J' ai actuellement une image clé pour la position que l'on est actuellement et donc je vais juste faire glisser cela un peu pour que nous puissions utiliser les options d'animation vidéo pour déplacer les images clés autour. Donc maintenant, avec le calque on sélectionné, je peux utiliser le péage de déplacement sur. Je vais traîner vers le bas, d'accord ? Et laissez-le s'accrocher au point sensoriel. Et maintenant, si j'attends cette reddition et que je reviens au début de ma chronologie, vous pouvez voir que nous avons une belle transition en douceur là-bas. Donc fermerait l'animation vidéo pour la couche sur le lecteur de type sauté. Et encore une fois il suffit d'attendre l'orteil, Presque être visible. Je vais faire un clic droit ici, aller à montrer des animations vidéo. Et je vais juste déplacer le cadre clé pour la position un peu plus et ensuite je vais tirer mon calque de type sur le côté droit ici. Ok, on. Laisse-le s'enclencher là. Donc, il reste horizontal. Et puis nous pouvons revenir au début, attendre tous les Torrens et ensuite appuyer sur Play. Maintenant, une fois que nous avons fait ça, si nous voulons ajuster un peu le timing des choses, nous pouvons montrer l'animation vidéo n'importe quel des calques et nous pouvons simplement glisser ces images clés autour de chaque orteil change quand les choses commencer ou pour ralentir les choses si nous éloignons les amis clés plus loin. Donc on peut juste continuer à peaufiner ça au fur et à mesure que nous traversons. Donc je suis plutôt content de la façon dont ça coule. Maintenant, nous avons une animation agréable et lisse. On peut le jouer quelques fois, et maintenant ce que je veux faire, c'est quand on a le genre et qu'il est accroché à l'écran un peu , et je vais juste l'étendre tout petit, petit, petit, un peu plus. Je veux ajouter un effet de fermeture. Alors j'ai sorti ça un peu plus. Donc, afin d'ajouter cet effet de fermeture, je veux l'ajouter aux trois couches. Donc, ce que je vais faire ici est de maintenir le décalage, Andi, cliquez sur ces trois couches pour sélectionner un plus, ou vous pouvez utiliser la commande et cliquer sur chacune des trois couches Andrea pour déposer nouveau sur clip composé . Et j'appelle ce type d'animation. Et maintenant, je peux ajouter en effet à ce calque signifie aussi que je peux déplacer le calque un peu aussi. Donc, je peux très heureusement encocher que de gauche à droite ou de haut ou de bas, et vous pouvez voir même si nous avons le bord de l'image, leur type est toujours visible parce qu'il s'anime de hors de l'écran. Donc final cut pro ne le recadre pas sur le bord là-bas. Donc je vais juste ramener ça au centre ici et maintenant je vais arriver à la fin de mon clip, OK ? Et ce que je veux faire, c'est deux choses que je vais faire un flou et un faux. Donc je vais venir à mon tableau d'effets ici, en face à droite, je vais ajouter un coup gaussien à mon genre. Donc, à la fin, vous pouvez voir que j'ai ce flou gaussien sur leur Andi. Je veux que cela se produise relativement rapidement. Donc juste en regardant le nombre de cadres là-bas. Donc on va passer du cadre 11 au cadre 27 pour faire flou le texte. Entre deux points, la première chose qu'ils font est de venir à mon panneau d'effets dans l' Inspecteur, déposer le flou vers le bas à zéro à une image clé, puis de venir à la fin de mon clip ici et augmenter le flou tout de suite. Et nous pouvons utiliser la dose de sang si nous le voulons pour un flou encore plus. Et puis si je sélectionne le point de terminaison là, je vais aller à mes transitions sur les dissout et je le comprends. Cross méritent à la fin de ce type. Supprimons juste ce 1er 1 Andi court dessus. Donc, ce n'est que quelques images de long. Et donc ce que nous avons maintenant avec ces calques regroupés dans un clip composé, le flou et le fondu à la fin est quelque chose comme ça. Donc, évidemment, nous pouvons aller de l'avant et en changer le calendrier. Si nous faisons un clic droit ici, nous pouvons montrer l'animation vidéo qui va nous montrer le flou, la synchronisation du flou. Donc si on veut accélérer ça, dirait qu'il y a un peu de pendaison à la fin. Nous pouvons encadrer cela, et nous pouvons modifier la fin là aussi, afin d'accélérer les choses. Attends-le. Abandonner. Donc, une chose que vous trouverez lorsque vous travaillez avec des effets est que vous aurez besoin de rendre les choses de temps en temps. Si vous voulez accélérer les choses, vous pouvez travailler dans un proxy configuré avant de rendre les choses, et vous pouvez le faire simplement en allant dans la vue et le proxy. Mais si vous travaillez avec des fichiers vidéo, il aurait besoin de les transcoter dans une version proxy de la séquence originale. Alors appuyez sur jouer maintenant, et ça a l'air plutôt sympa. Alors glissez sur Onda fondu. Donc, si nous double-cliquez ici, nous pouvons double-cliquer dans ces couches d'animation afin que nous puissions toujours les éditer et les modifier. On peut changer le type. Nous avons un clip composé pour pouvoir les dupliquer si nous voulions changer le type que nous utilisions dans les animations. Mais évidemment, nous pouvons venir ici aussi. Andi la tête. Aucun des paramètres de texte ? Tous les paramètres de type tels que le Connor, l'alignement des polices, ce genre de choses. Mais il resterait toujours dans notre animation parce que dans ce clip composé, il y a donc beaucoup de plug-ins que vous pouvez obtenir pour effectuer ces fonctions pour vous. Mais j'aime vraiment le faire manuellement pour que je puisse obtenir le timing parfait. Une autre chose que je vais mentionner à propos du cadrage de la clé si nous double-cliquez dans notre animation de texte . Voici quand vous animez le type, faites attention au nombre d'images clés que vous ajoutez. Donc, si je fais un clic droit pour afficher l'animation vidéo, parfois quand vous vous déplacez, point d' édition ici. Si vous ajoutez des images clés, vous pouvez souvent faire des mouvements et ajouter seulement un trop grand nombre d'images clés autour et le point d'édition , de sorte que vous pouvez obtenir un peu de saut pour vous habituer. Un cadrage de clé. Assurez-vous simplement d'avoir un coup d'œil sur l'animation vidéo et gardez un œil sur l'endroit où les images clés d'être créées, nous pouvons mettre en évidence les images clés ici. Retour arrière sur les nouvelles pour les supprimer. Est-ce que vous pouvez également faire un clic droit sur Supprimer aussi ? C' est ainsi que vous pouvez configurer la construction sur l'animation pour le type dans Final Cut Pro 10. J' espère que vous l'avez trouvé utile. Andi Je suis impatient de voir sur le prochain tutoriel. 3. Transitions de types personnalisés et clips connectés: dans ce tutoriel va jeter un oeil à la façon dont nous travaillons avec les transitions de texte. Nous allons créer certains de ces glor dissout le texte appliqué aux orteils sur les joueurs connectés dans la coupe finale pro 10. Et comme vous pouvez le voir ici et obtenir de très beaux effets lorsque vous passez d'un clip à l' autre, nous travaillons avec la transition vidéo dans le calque d'arrière-plan, puis aussi une transition de texte dans le calque supérieur pour créer ces différents Garcia et la radio et le zoom et le panoramique se dissout avec le texte sur un calque connecté. Alors plongons directement ici. Nous allons commencer par ajouter notre type à notre chronologie et à la coupe finale pro 10. Alors je vais aller à mon titre. Je vais garder toutes les options sélectionnées ici et taper en base vers le bas. Nous saisissons donc le titre de base, qui est installé dans final cut pro par défaut. Ce n'est pas un branchement supplémentaire, et on va l'attraper et le faire glisser sur notre chronologie ici, et je vais juste le régler pour qu'il corresponde à la durée d'un de mes clips. Donc, dans le titre ici va aller à mes options de texte. Tout d'abord on va échanger le texte maintenant est une sorte de ce que nous faisons au type, donc nous allons utiliser le même mot et va augmenter la taille. Je vais juste nous aider à voir ce qu'on fait ici en fera un beau type de bol. Et on va aussi changer le visage du genre en noir. Donc je vais juste prendre un noir ici et vous pouvez faire ce que je viens de faire en cliquant sur la case ici. Et j'ai un noir prédéfini sélectionné ou tu peux brûler ici sur le noir du sélecteur de couleurs vers le bas. Ici, les deux font la même chose. Maintenant, on va aller de l'avant et juste jeter un oeil à l'arrière-plan moins. Je veux changer le calque d'arrière-plan pour qu'il corresponde un peu plus au sentiment que je veux pour cette vidéo disant que j'avais une teinte de couleur à cela. Je vais aller à mes effets ici, et je vais descendre à mes options de couleur et à une tente, je vais changer ma tente en un joli jaune pour que vous puissiez voir qu'il va laisser le noir se démarquer bien là et vous pouvez copier les valeurs RVB si vous voulez, ou juste comme nous l'avons dit avant, choisissez une couleur que vous aimez et vous pouvez faire défiler du silicium à travers quelques belles couleurs différentes , ils vont rester avec ce jaune. Donc maintenant, ce que je veux faire est d'ajouter une transition pour le joueur de type en haut pour exécuter une transition d' ici à ici. Je vais mettre en évidence un des problèmes qu'il y a avec les transitions dans Final Cut pro 11e. Et puis nous verrons comment nous réparons cela pour créer cet effet. Donc je vais sauter dans mes transitions. On est dans le Flou. D' accord ? Je vais mettre mon flou gaussien sur mon titre et je vais le supprimer la partie d'ouverture de ce clip et le regarder à la fin ici. Donc, si on appuie sur Play, on peut voir qu'il fait quelque chose de drôle où il floue le calque d'arrière-plan ainsi que le joueur supérieur. Donc nous obtenons ce genre de doublement du flou, qui n'est pas ce que nous voulons. On veut orteil, il suffit de brouiller le joueur de type. Donc, pour ce faire, cliquez, cliquez, supprimez et supprimez que je vais juste faire quelques pas en arrière, en fait, donc nous revenons au joueur de type seul. Donc, la première chose que je veux faire est de créer copie de ce texte Dernier. Je vais juste faire glisser ça sur le côté droit, ok ? Et je vais mettre en évidence ceci et aller à mes options vidéo défiler vers le bas et laisser tomber l'opacité là. D' accord ? Donc, fondamentalement, nous allons passer du texte avec pleine capacité au texte sans opacité. Donc maintenant, si je prends le flou gaussien et que je le dépose sur ces calques et que je supprime ce dernier ici, vous pouvez voir que nous sommes juste flouer le type là, juste laisser le rendu Donc nous allons jouer ça. Et pour le moment, la seule promesse que nous obtenons ce genre de transition entre les couches en arrière-plan. Donc je vais rejouer ça, et ensuite je vais venir à ma transition va aller vers les lumières, et je vais ajouter cet effet de floraison en arrière-plan. Et maintenant, une fois que nous aurons laissé ce rendu, nous pourrons jouer ça, d' accord. Et l'effet de flou est un peu délavé par les effets de floraison. En fait, je vais juste sauter à mon outil de sélection pour juste déplacer ça un peu en arrière. Donc, nous obtenons la transition puis l'effet de floraison l'un après l'autre, et nous pouvons les faire chevaucher juste un petit peu pour le back-end de cet effet. Donc on a l'explosion et ensuite l'effet de blâme. Alors jouons ça à travers. Donc, vous obtenez ce bon mouvement de la transition d'explosion à l'effet de couleur un mélangé avec peu de son ainsi que dans le fond qui produisent un effet vraiment agréable afin que nous puissions revenir à nos flous et avoir un jeu avec l'autre flou afin que nous puissions essayer leur effet de flou de zoom sur. Chacun de ces éléments va nous donner un effet différent à mesure que nous avançons dans cette transition et que affaiblissons. Il suffit de travailler sur le moment de re de la transition afin qu'ils coulent un peu plus agréable ensemble. Donc, je viens juste de déplacer une transition sur la vidéo en arrière-plan un peu plus, donc nous obtenons un peu plus d'un mouvement continu. Donc j'ai eu cela a été utile pour travailler avec et explorer comment vous pouvez travailler avec des titres. L' une des choses importantes est cette transparence de la composition du deuxième titre ici, sorte que vous obtenez cette transition en haut de la vidéo plutôt que de la mélanger avec la vidéo. Si vous avez des questions sur les transitions ou les titres dans la version finale de Cut Pro 10, n' hésitez pas . Orteil. Envoyez-moi un tweet à Ben Household. J' apprécie vraiment tous les bons commentaires que je reçois en premier sur mes tutoriels vidéo, et j'ai hâte de vous les gars. Posez-moi plus de questions et je vous verrai dans le prochain tutoriel.