2 techniques d'aquarelle à connaître pour les débutants : humide sur humide et humide sur sec

1. Intro: Salut, tout le monde. Voici Mega, je suis une aquarelliste basée à Bangalore, en Inde, et je suis totalement amoureuse de la beauté des J'adore peindre des objets inspirés de la nature et dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous expliquer deux belles techniques d' aquarelle qui sont mouillé sur mouillé et humide sur sec. Et nous allons les utiliser pour peindre deux jolies jardinières qui sont si belles et sans stress qu'elles n'ont même pas l'air adaptées aux débutants, et vous allez profiter de l'ensemble du processus Et d'une manière très simple, je vais vous expliquer comment je vais m'en servir et ce que je fais et vous connaîtrez clairement la différence entre ces deux principales techniques d'aquarelle que vous devrez connaître si vous souhaitez commencer votre voyage à l' aquarelle Je vais vous le montrer rapidement. C'est ce que nous allons faire pour notre papier mouillé sur sec, ce qui signifie simplement travailler avec de la peinture sur du papier sec. C'est le second, mouillé sur mouillé , où il travaille sur une surface mouillée. Une fois que nous aurons compris le rôle, vous comprendrez ce que je veux dire. Sans plus attendre, allons-y et commençons par ce cours. 2. Fournitures: Très bien, alors jetons un coup d'œil à tout le matériel dont nous aurons besoin pour ce cours Comme les peintures sont petites, je vais utiliser ce pinceau rond numéro cinq, afin que vous puissiez utiliser le numéro quatre, le numéro six. Cela ne posera aucun problème. Ensuite, j'ai mon mouchoir ici pour ajouter de l'eau et de la peinture. Ensuite, deux pots d' eau pour que j'aie de l'eau propre. Ensuite, j'ai cette aquarelle de Daniel Smith, qui provient du set de base et de ce set gen han, et elle contient beaucoup de belles couleurs vives Ils sont là. Ceci en est un échantillon J'en ai quelques autres, comme ce jaune citron ici un peu plus de jaune et tous les verts sont là et ce sont ceux que nous utiliserons principalement pour ce cours Et puis j'ai mes mini-cadres ici. Ces cadres en métal sont facilement disponibles en ligne et vous pouvez également utiliser un petit papier si vous n'en avez pas à votre disposition. Donc, ce que j'ai fait n'est que du papier 100 % coton, 300 g/m², avec une finition lisse, pas très rugueuse. C'est comme un papier de taille moyenne, je l'ai simplement découpé en petits morceaux pour qu' il tienne bien ici et que vous puissiez emporter ce cadre avec vous. Vous pouvez l'utiliser comme compagnon si vous voulez transporter vos œuvres d'art et il est double face. Vous pouvez également écrire quelque chose de beau ici et peindre quelque chose de beau ici. C'est ainsi que fonctionnent ces deux cadres, et tout dépend des matériaux . Passons à la prochaine partie de ce cours et nous commencerons par notre première usine. 3. Technique humide sur sec: Et c'est ce que nous allons faire dans cette partie, et voici notre version humide sur sec, que je vous ai déjà expliquée, et voici le tableau que nous allons réaliser pour et voici le tableau que nous allons cette jolie petite jardinière. OK, donc j'ai mon article prêt. Je vais utiliser cette magnifique Burn Siana d' ici et peut-être pourrions-nous y ajouter un peu de noir Juste pour le rendre un peu plus foncé. Je l'utilise juste à partir d'ici et j'y ajoute juste un soupçon de noir juste pour qu'il devienne un peu plus foncé. Et nous allons commencer par le haut parce que nous voulons le faire apparaître tel qu'il vient du haut avec une main très libre Je viens de dessiner une ficelle comme celle-ci, elle entrera dans notre panier, puis une autre comme celle-ci et une troisième comme celle-ci. Si vous le souhaitez, vous pouvez également y ajouter de petits détails de style macramé J'ajoute juste pour lui donner l'apparence d'une corde. J'alterne et je peins ces petits pétoncles en utilisant simplement le bout de mon pinceau Comme il y a beaucoup de détails de ce type, il est préférable d' utiliser un pinceau à plus petit nombre et de vous assurer que votre pinceau a également une bonne pointe, cela lui donne simplement un bel aspect macromique Encore une fois, sur le même bois brûlé, en prenant un peu de bois brûlé ici, et comme ça. Et je vais mélanger un peu de rouge et moins, juste un soupçon. Donc, juste pour obtenir une jolie teinte en terre cuite. Donc, dans n'importe lequel de vos bruns, vous pouvez ajouter un peu de rouge ou, si vous avez un orange très vif, juste pour lui donner une belle impression, couleur brûlée, désolée, une sorte de couleur terre cuite Donc pour le panier, j'opte pour ce panier typique très rond. Et comme nous ne dessinons rien, je ne vais pas trop m'inquiéter de la symétrie ou de quoi que ce soit d'autre. C'est une très bonne technique : vous commencez par dessiner le contour et, pendant que le produit est encore humide, il suffit de mettre de l'eau sur votre pinceau, de contourner cette ligne, de faire glisser la couleur vers l'intérieur et de la laisser bien s'étaler. Vous pouvez également ajouter un peu plus de couleur. Comme ça. Je laisse les choses comme ça pour le moment parce que nous voulons faire nos feuilles et notre plante. Vous pouvez utiliser n'importe lequel des légumes verts ici. Je vais utiliser cet appétit vert de mon set Daniel Smith et charger le pinceau avec un peu d'eau également. Et pas beaucoup de peinture. abord, nous pouvons simplement retirer quelques tiges comme celle-ci qui en manquent. Pour cela, nous utilisons simplement le bout du pinceau et vous pouvez en faire monter quelques-uns comme ça, puis redescendre. Ne t'inquiète pas pour tout ça. Une fois que vous en aurez un peu, nous commencerons par nos feuilles. reprenant le même vert , puis en utilisant le bout du pinceau, j'utilise la tige que nous avons choisie comme guide. Commencez ensuite à peindre les feuilles en utilisant simplement le bout du pinceau. Tout ce que je fais ici, c'est utiliser le bout du pinceau, appuyer légèrement dessus, puis soulever pour créer cette forme de feuille. Vous pouvez simplement continuer sur toute la tige que nous avons peinte auparavant et continuer à le faire pour toutes les tiges. Assurez-vous également utiliser un pinceau doté d'une bonne pointe, vous serez le seul à obtenir ces jolies formes de culottes Comme nous utilisons le produit humide sur sec, cela permet de mieux contrôler et vous obtiendrez une forme plus définie des feuilles. Vous pourrez laisser le pot sécher complètement si vous ne voulez pas que la couleur s'infiltre et que vous continuerez simplement à utiliser le motif Et je ne m'inquiète pas trop la symétrie pour bien faire les choses. Amusez-vous bien, suivez le courant. Observez simplement comment votre brosse joue et continuez à ajouter de l'eau lorsque vous sentez qu'elle est sèche. Trop d'eau fera étaler les feuilles et vous n' obtiendrez pas cette belle forme fine. En le reprenant un peu, en faisant de tout petits sur le dessus. Certains d'entre eux ne sont peut-être pas en très bon état, mais c'est tout à fait normal. Ce que nous voulons, c'est juste l' apparence générale d'une jolie petite jardinière, puis nous en remplirons d' en remplirons autres. En gros, nous devons couvrir cela pour que vous puissiez continuer à ajouter des tiges. Laissons-en quelques-unes superposées et redescendons comme ça. Comblez cette lacune ici. Peut-être un de plus. Nous pouvons simplement grimper comme ça. Encore une fois, vous pouvez revenir à votre mélange brun et noir et vous pouvez terminer le panier comme ça. Un petit espace blanc est toujours acceptable. C'est joli avec des aquarelles. J'ajoute juste un peu de noir sur la partie supérieure. Juste pour lui donner une belle et jolie finition comme celle-ci. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu plus de détails, comme plus de couleur ici. Encore une fois, nous pouvons prendre cela et ajouter un peu de ce que nous avons fait avec le macramé, un petit détail comme celui-ci et peut-être une ou deux cordes comme celle-ci pour donner l'impression qu' il le tient Comme ça, tu peux en prendre un troisième si tu veux. Pour celui-ci, nous n' allons pas faire de détails. Nous pouvons simplement garder les choses simples. Donc c'est tout une fois qu'il est beau et sec, vous pouvez simplement le mettre dans votre cadre. Et comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser le verso pour écrire un beau manteau, mettre vos initiales, quoi que ce soit d'autre, vous pouvez simplement l'utiliser pour Juste comme ça, tout est fait. Et dans la prochaine partie du cours, nous passerons au cadre suivant et peut-être que celui-ci nous permettra d'ajouter un peu de fluidité 4. InShot 20250127 103436692: OK, j'ai donc mon article prêt et nous allons commencer par notre article mouillé sur mouillé pour ce deuxième article. Nous allons commencer par le haut. Et celui-ci, on peut le simplifier, peut-être comme quelques notes. Ici, comme ça pour lui donner l'effet, ça va être très, très simple, puis très libre et comme ça. Et pour ce faire, on peut le faire un peu brunâtre. Dans le même mélange brun et rouge que celui que nous avions mangé auparavant, j'y ajoute un peu de noir comme ça et nous allons faire le pot de fleurs. Pour cela, nous ferons la jardinière un peu plus tard. Et je vais utiliser un vert différent pour celui-ci. Pour celui-ci, je vais utiliser le vert sous-marin et nous allons faire mouillé sur mouillé pour cela Le précédent, nous l'avons fait mouillé sur sec. Ce que je vais faire, c'est que j'ai pris de l'eau propre sur mon pinceau et que je l'applique au hasard sur la partie supérieure. En prenant le green et en le laissant comme ça , vous verrez à quel point il se répand magnifiquement. C'est un bel exemple de mouillé sur mouillé. M , puis vous pouvez le descendre un peu Où que vous voulez que les légumes verts aillent, vous pouvez ajouter de l'eau, d'abord superposer de l'eau, puis y vous pouvez ajouter de l'eau, d' déposer votre green. Cette couleur est vraiment magnifique, elle donne donc à elle seule deux ou trois nuances de vert. Encore une fois, j'utilise juste le bout du pinceau. Ce sera notre première couche. Encore une fois, nous prendrons la même couleur, puis vous pourrez prendre plus de pigment et nous ajouterons quelques reflets ici et là. Cette fois, comme l'eau a disparu et qu'elle est un peu sèche, vous pouvez voir que la couleur ne se répand pas aussi vite que dans la première couche. Cela ajoutera donc un peu de détail. Ainsi, dans vos coins, vous pouvez en ajouter un peu plus comme si les feuilles en sortaient et entre les deux. Continue juste de finir comme ça. Ensuite, nous allons utiliser ce brun que nous avons fabriqué auparavant et maintenant vous pouvez continuer et utiliser la forme que vous voulez. Peut-être que pour celui-ci, je peux faire un peu plus carré. Et cette partie, je suppose que tout est caché dans notre plante. J'ai juste fait un trait puis la même technique qu'avant, je vais juste mouiller mon pinceau avec l'eau propre et faire glisser cette couleur. Ensuite, prenez-en plus sur le pinceau et déposez-le ici et là. Donnez ce joli et charmant look d'aquarelle. Donc, juste comme ça. Ensuite, je vais également vous apprendre une autre technique qui s' appelle le lifting. Comme nous devons ajouter des fleurs, je vais donc apporter quelques couleurs. Je prends de l'eau propre sur mon pinceau, frotte doucement et je le mets sur le mouchoir pour le retirer Vous pouvez donc voir à quel point le papier est propre. Donc, un petit peu ici. C'est un peu effacé comme si c'était OK. Donc oui, c'est ça. Et puis vous pouvez aussi simplement brouiller vos mouchoirs et en choisir d'autres comme celui-ci Encore une fois, nous allons commencer par l'eau potable, et je vais vous en parler un peu ici, peu ici, un peu ici, comme vous le souhaitez. Ensuite, j'utilise cette magnifique rose à pois, puis je vais la déposer ici où nous mettons de l'eau juste pour créer un effet de fleurs. OK. C'est donc une façon très cool et facile d'utiliser humide sur humide pour peindre à l'aquarelle Je vais juste ajouter un petit mot ici également. Assurez-vous que votre cerveau est bien sec avant de vous lancer dans cette montre rose. Et tu peux simplement le laisser se propager. Une fois qu'il commence à sécher, vous pouvez prélever plus de pigment et, à l' aide du bout du pinceau, commencer à ajouter une deuxième couche pour lui donner cette profondeur et pour qu'il n'ait pas aspect pâteux et trop étalé Il y a ces petits détails dessus. Comme ça, si tu penses que tu peux ajouter d'autres fleurs. Pour moi, ça a l'air bien maintenant. La dernière retouche que je vais faire est de reprendre mon vert, qui est vert sous-marin, cette fois, plus de pigments sur le pinceau et d'en ajouter quelques-uns ici aussi sur les fleurs Sur le côté des fleurs et partout où la couleur est devenue plus claire et trop étalée, vous pouvez ajouter ces détails près de cet endroit que je vais ajouter comme ici, ici. Il suffit d'utiliser votre pinceau, le bout de votre pinceau, garder votre main très lâche et de ne pas la tenir trop fermement ou quelque chose comme ça. Gardez-le très souple et suivez simplement votre cœur, voyez où vous vous sentez. Comme si cette partie semblait vraiment, très, un truc du genre blob s'est produit ici n'y a pas de feuilles. Tu peux voir. C'est comme si le vert avait perdu de sa couleur. Donc, je prends juste mon pinceau et je le touche, le soulève, le touche, le soulève au hasard. Et c'est elle qui crée ce magnifique détail. Et c'est le bonheur de l'aquarelle. Comme si tu n'avais pas à t'inquiéter trop. Il suffit de suivre le courant. Peut-être un ou deux ici, pas trop. Et puis vous pouvez également ajouter entre les deux, car il y a une énorme parcelle de fleurs ici. Oui, c'est tout. C'est bon. C'est à peu près tout. J'espère que vous avez apprécié ce cours d' aquarelle qui met l'accent sur deux techniques de base de l'aquarelle humide sur humide et humide sur sec, qui sont indispensables si vous voulez commencer votre voyage à l'aquarelle et vous pouvez les utiliser de différentes manières pour une variété de manières pour une variété La plupart du temps, nous combinons humide sur humide et humide sur sec dans n'importe quelle peinture à l'aquarelle Continuez à l'expérimenter. Dans la prochaine partie du cours, je vous parlerai de votre projet de classe. 5. Projet de classe: Pour votre projet de classe, vous pouvez aller de l' avant et peindre les deux car c'est important pour apprendre les techniques, il est important que vous connaissiez la différence entre les deux, que vous essayiez les deux. Vous pouvez changer la couleur des fleurs si vous le souhaitez, mais essayez les deux. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser ces cadres si vous ne les avez pas en votre possession. Vous pouvez simplement prendre un papier plus grand comme celui-ci et en découper une feuille plus petite. Cela représente environ deux pouces sur deux pouces environ. De cette façon, vous pouvez simplement découper votre papier comme ceci ou vous pouvez également utiliser le papier de n'importe quel format que vous souhaitez et essayer à la fois mouillé sur humide et mouillé sur sec et le soumettre comme projet de classe. Si vous aimez ce cours, n'oubliez pas de me laisser un commentaire. J'adorerais avoir de vos nouvelles, hésitez pas à me faire part de vos commentaires ou questions et je vous souhaite bonne chance. Merci, au revoir.