15 manières de remplir un carnet de sketchbook

1. Bande-annonce: Je me sens toujours perplexe chaque fois que j'achète mon nouveau carnet de croquis. Et je sais que vous vous sentez également confus chaque fois que vous voyez votre nouveau carnet de croquis et que vous ne savez pas quoi dessiner. Le problème, c'est que nous n'avons aucune approche lorsqu'il s'agit, vous savez, d'utiliser notre carnet de croquis. Et cela conduit à avoir des choses. Dans un sens. Cela conduit à l'ennui signifie l'état d'ennui. Et ça nous amène à ne pas avoir d'idées. Vous savez donc ce que je fais avec mon précédent carnet de croquis, 15 façons simples d'utiliser mon carnet de croquis lorsque je n' ai aucune idée de dessiner. Et la hiérarchie. 2. 0 objectifs fixés: N'oubliez pas que votre carnet de croquis est un lieu d'exploration, d'expérimentation et de divertissement. Maintenant, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de remplir un carnet de croquis, mais je vais partager des méthodes qui m'ont aidée et qui, je l'espère, vous aideront à le faire. Avant même de commencer. J'aime vraiment me fixer des objectifs et je me suis demandé je voulais améliorer certaines compétences en dessin. Peut-être que je veux expérimenter un nouveau média ou même simplement me lancer un nouveau défi. Réfléchissez à ce qui vous convient le mieux et allez-y. 3. 1 dessin de la vie ou de la photographie: Ils sont là. Premièrement, dessinez à partir de la vie ou de la photographie. Dessiner à partir de la vie est l'un des meilleurs moyens d'améliorer vos compétences en dessin. Je sais que je détestais ce truc, mais croyez-moi, c'est très utile, car vous pensez qu'il développe votre I2C en temps réel et vous permet de faire autre chose que ce qu'il fait habituellement, de parler, de placer des objets devant vous et de commencer à conduire. Tout ce qui est facilement disponible dans votre maison. Comme si vous aviez des oranges, des pommes ou tout autre article de cuisine placé devant vous et que vous commenciez à conduire. Et si vous ne pouvez pas dessiner sur la vie de manière constante, il suffit de dessiner à partir d'une photographie . Sélectionnez une photo et commencez à la sécher. Et le meilleur moyen, qui est aussi mon préféré, dessiner un dessin animé à partir d'une photographie. Sélectionnez une photo et convertissez-la en personnage. 4. 2 scrible sans médium: Le numéro deux est un gribouillage insensé. Quelque temps. Je ne dessine rien et je ne griffonne rien au hasard. Oui, je fais juste des gribouillis au hasard dans mon carnet de croquis. Et crois-moi mec, c'est en grande partie bizarre. Mais remplir une page de gribouillage insensé sans aucune pression liée à la perfection de la forme ou quoi que ce soit d'autre est un bon moyen de remplir votre page et de vous entraîner à la sécher. Et parfois je dis que c'est très thérapeutique. Oui Comme si je ne suivais plus de thérapie. Mes thérapeutes me détestent, mais je ne fais pas de thérapie. Vous pouvez également griffonner à la myéline chaque fois que vous vous ennuyez et que vous ne savez pas quoi dessiner, vous pouvez également l'essayer. 5. 3 d'aller: Maintenant, en parlant d'un autre moyen très bénéfique, il suffit de le faire. gribouillage est un excellent moyen de se détendre et aussi de faire des étincelles. Voici quelques astuces qui vous permettront garder vos manches au mieux. Doodle, commence par une feuille de papier vierge. gribouillage est un excellent moyen de laisser libre cours à votre esprit et d'explorer vos impulsions créatives. Tout le monde gribouille différemment, mais j'aime beaucoup utiliser une feuille de papier vierge et laisser mon stylo couler où bon lui semble. Vous pouvez également commencer par une page blanche ou une surface propre afin de ne pas vous sentir contraint par une ligne ou une forme existante. Ne vous souciez pas de la perfection. Le gribouillage ne consiste pas à créer le chef-d'œuvre parfait. Il s'agit de laisser libre cours à vos pensées et de les capturer sous forme visuelle. Ne vous inquiétez donc pas de faire des erreurs ou de créer quelque chose qui ne soit pas esthétique. Amusez-vous et profitez du processus. Expérimentez avec différents matériaux de séchage. Il existe de nombreux matériaux de séchage que vous pouvez utiliser pour griffonner, tels que des crayons, des stylos, des marqueurs ou même des crayons de couleur. Essayez différents matériaux de séchage pour trouver ceux qui vous conviennent le mieux et qui conviennent le mieux à votre style. Ici, je n'utilise que de simples crayons et un pointeur noir, mais à la fin, j'utiliserai une couleur pour surligner la chose. Dessine ce que tu vois autour du zoo. Parfois, la meilleure source d'inspiration pour le gribouillage est le monde qui vous entoure. Regardez autour de vous et dessinez ce que vous voyez, par exemple un objet sur votre bureau. Des motifs sur un tapis ou même des nuages dans le ciel, mélangez et assortissez différents motifs. gribouillage est un excellent moyen d' expérimenter différents motifs et formes. Essayez donc de mélanger et d'assortir différents motifs et formes pour créer un design et une composition uniques. Entraînez-vous régulièrement comme n'importe quelle compétence, gribouillez, entraînez-vous pour vous améliorer. Essayez donc de réserver du temps chaque jour pour griffonner, même si ce n'est que pour quelques minutes. Plus vous vous entraînez, plus vous maîtrisez, plus vous aurez confiance en vos capacités. 6. 4 tester vos idées: Le numéro quatre teste tes idées. Tu sais, ton carnet de croquis est comme un département de développement pour ton cerveau. C'est en fait l' endroit où vous allez pleurer et tester tout ce qui vous passe par la tête. C'est ainsi que j'utilise mon carnet de croquis chaque fois que je dois réaliser un projet pour un client ou travailler sur un gros séchage. La plupart de mes illustrations commencent dans mon carnet de croquis. Commencez par une idée que je griffonne et que je trouve un moyen de l' exécuter avant moi, en la mettant en œuvre. Vous pouvez les voir sécher derrière moi. Ce dessin. Je griffonne d'abord dans mon carnet de croquis. Ensuite, je fais ces croquis. 7. 5 copier d'autres artistes: Cinquièmement, copiez la boutique d'autres artistes. Copier, c'est pas cool, mec. Je ne vais pas me rétablir, mon ami, laisse-moi te dire une chose. Si vous copiez d'autres artistes pour faire passer leurs œuvres pour les vôtres, tout à fait tort de vous en sortir. Mais lorsque vous copiez pour en tirer des leçons et pour améliorer vos compétences artistiques en tant qu'artiste, est tout à fait normal de faire face à cette situation. Et vous pouvez vous lancer, car c'est l'une des meilleures façons pour les artistes d' apprendre , c'est de faire face à des Tear Masters, à des mentors et à des professeurs. Même de vieux maîtres comme Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël copié des œuvres de leurs maîtres pour apprendre l'art. Alors copiez pour apprendre. Et c'est tout à fait normal. Je recommande vivement de faire des recherches et de trouver différents artistes que vous aimez. Personnellement. J'ai trouvé un groupe d'artistes géniaux sur Instagram, comme Kim Jong-un, et que je côtoie tout le temps. Honnêtement, c'est la principale méthode que j'utilise pour apprendre à dessiner en utilisant les arts d'autres élèves comme source d'inspiration Je suis capable de trouver ce que j'aime et ce que je n'aime pas. En remarquant la qualité des lignes des artistes ou l'utilisation des couleurs par un autre artiste, je peux mieux comprendre ce que j'aime et mon style personnel en matière de séchage. Utilisez d'autres personnes qui inspirent l'art pour vous aider à développer vos propres capacités artistiques. Maintenant, regardez la vidéo et voyez comment je copie d'autres artistes. Mais une chose que je tiens à dire, c'est qu'il ne faut pas copier à 100 %. Vous ajoutez également des éléments qui vous viennent de vous-même. Cela stimulera votre créativité, établira des règles telles que 80 % de copie et 20 % de vous-même. 8. 6 Essayez un nouveau support: Sixièmement, essayez de nouveaux médiums. Si vous êtes habitué à un médium artistique, essayez-en un autre, testez des choses et jouez avec lui car vous découvrirez peut-être quelque chose de nouveau et d'inattendu qui changera complètement votre art ou même évoluera vers quelque chose d'incroyable. Comme j'en ai l'habitude avec un stylo et de l'encre. Mais maintenant, j'essaie l'aquarelle pour apprendre nouvelles choses et innover dans mes compétences artistiques. Les avantages d'essayer de nouveaux médiums sont nombreux, et certains résolvent même les artères courantes. pouce, comme un look créatif le médium soit la peinture ou le piano, vous voulez tirer quelque chose de positif de l'opportunité. Voici quelques raisons d'essayer un nouveau média. Développez vos connaissances en tant qu'artiste. Le savoir, c'est le pouvoir. Plus vous en saurez sur le monde de l'art, mieux vous comprendrez notre goût pour les différents médiums. Apprendre de nouvelles choses. Gardez votre tableau mental et aidez-vous à devenir un artiste meilleur et plus instruit. Il se peut que vous trouviez un talent caché. Vous ne savez jamais si vous êtes bon dans un domaine avant de l'avoir essayé. tant que type créatif, vous avez probablement un talent naturel pour plus d'un type de support. Même si vous ne le découvrez pas tout de suite, vous n'êtes toujours pas sûr de vous amuser à l'essayer. S'ils le sont. Il y a une chose qu'un artiste sait. Cette pratique constitue une nouvelle façon parfaite de voir les choses. nouveau médium fonctionne comme un exercice de créativité en incitant votre esprit à penser de différentes manières. S'exposer à de nouvelles choses est un excellent moyen d' inspirer de nouvelles idées, en particulier lorsque vous êtes confronté à un blocage créatif. Cela peut également bien fonctionner à long terme. Vous découvrirez peut-être une nouvelle astuce qui peut être retravaillée pour s'adapter à ce que vous faites normalement, aidera à faire évoluer votre style personnel. 9. 7 trucs de bâton: Les chiffres ne font qu'un. Oui Dans votre carnet de croquis, dessinez votre propre autocollant et placez-le dans votre carnet de croquis. Gardez-les simples et faciles à dessiner avec 23 couleurs. Vous pouvez choisir la taille en fonction de vos besoins. Découpez-les soigneusement et ils sont prêts à décorer votre carnet de croquis. C'est assez nouveau pour moi, mais je dois dire que c'est vraiment amusant. Trouvez le bon endroit pour vos autocollants et collez-les simplement dans votre carnet de croquis pour le rendre cool. Ou vous pouvez coller des autocollants habituels comme le font tous les humains sur cette planète. C'est un excellent moyen de remplir votre carnet de croquis. Et aussi avec ceux-ci, vous pouvez décorer votre carnet de croquis avec ces nouvelles idées créatives incroyables. 10. 8 Défiez pour vous: Maintenant, une autre façon de remplir votre carnet de croquis est de vous lancer un défi. Examinez ce sur quoi vous pensez avoir besoin de travailler. Andhra encore et encore. Et je sais que ça a l'air dingue, les gars, mais écoutez-moi. Avant, j'avais du mal à dessiner des yeux pour me lancer le défi de dessiner un tas d'yeux jusqu'à ce que je fasse les choses correctement. Au fur et à mesure que vous vous entraînez à développer votre sujet, vous découvrirez des détails que vous n'aviez pas remarqués auparavant, et qui vous aideront à mieux conduire. Vous pouvez faire ces choses étranges que vous aimez dessiner ou même des choses sur lesquelles vous pensez avoir besoin de travailler. Je me suis récemment lancé un défi qui, selon moi, a vraiment aidée : le défi 50 EIS en une journée. en revenir à mes objectifs, mes objectifs étaient de trouver différentes manières d' expérimenter différents médiums et améliorer réellement mes proportions et mes yeux. Je joue avec le style, la couleur, la forme et j'essaie de me dépasser dans le plus grand nombre de directions possibles. Et j'ai été très satisfaite du White créé à la fin. Et j'ai pensé que c'était une bonne façon de remplir votre carnet de croquis. Et peu importe à quel point il peut être difficile de dessiner quelque chose encore et encore, c'est très bénéfique au final, le résultat est devant vous. Je n'ai pas vraiment de plan précis et je paye pour le placement de chaque œil. Je me concentrais donc vraiment sur une composition intéressante et je jouais également avec différentes tailles d'yeux. C'est un peu la tête, le gros gars au milieu. Ensuite, j'ai formé des yeux plus petits autour de moi et j'ai joué avec une petite technique de design. Alors lancez-vous des défis avec les choses pour lesquelles vous avez du mal. Cela vous aidera à améliorer cette compétence et à remplir rapidement votre carnet de croquis. 11. Créer du caractère à partir d'objet: Une autre façon de remplir votre carnet de croquis est de créer un personnage à partir d'un objet que vous possédez. Nous pouvons objecter que nous voulons changer en personnage, comme je choisis un crayon. Vous pouvez prendre une seconde et voir ce que vous pouvez visualiser en tant que personnage à partir de l'objet que vous choisissez. Je pense que c'est une excellente façon de remplir votre carnet de croquis, car vous utilisez quelque chose, vous lui donnez vie et vous lui donnez des personnages. C'est un excellent exercice de créativité. C'est très amusant. Vous êtes vous-même surpris par le personnage que vous créez. Je trouve que c'est un moyen utile de donner des idées et de la variété à votre carnet de croquis. Et si vous vous sentez bloqué, c'est un excellent moyen de passer à la vitesse supérieure. High 2, vente de groupes ou d'objets différents. Ces légumes et maintenant cette fiole à fond rond pourraient bien faire ce dessin sur le sport. Pourquoi filmer pour vous ? Et j'ai pensé que ce serait drôle d' avoir littéralement ces objets, avoir un corps et une expression faciale. Alors, dans votre propre dessin, réfléchissez à la manière dont vous pouvez adapter votre concept à votre objet. Vous verrez où votre esprit et créativité mènent en Afrique Vous aurez une page de fans de personnages amusants dans votre carnet de croquis. Ne pensez pas aux erreurs dès le départ. Vous aurez besoin de temps pour de telles choses, mais en les pratiquant encore et encore vous constaterez la croissance et la créativité. Je recommande à mes élèves de commencer par des objets simples tels que le cuivre, les légumes perdus et tout ce que vous voyez dans votre environnement et qui peut créer le personnage que vous souhaitez. 12. 10 Dessiner l'animal: Numéro dix, choisis un animal et dessine. Plus que ça. Le séchage est un excellent moyen d'exprimer sa créativité, en apprendre davantage sur les animaux et promouvoir et d'apprécier la nature. Le dessin animalier peut être utilisé pour illustrer des histoires, explorer le monde de la nature et créer de magnifiques œuvres d'art. En s'engageant dans l'expérimentation animale, les apprenants acquièrent une compréhension de l'animal et non de son comportement et de son habitat méchants. Le dessin animalier suscite également la curiosité, ce qui mène à de nouvelles explorations et découvertes. En outre, le séchage des animaux peut attirer notre attention sur espèces en danger et inciter les gens à prendre des mesures pour les protéger. En outre, le séchage des animaux peut être utilisé pour sensibiliser les gens à l'importance de la conservation de la faune et de la préservation leurs habitats à l'aide de techniques et de matériaux appropriés. Et n'importe qui peut créer un séchage d'animaux époustouflant. Il suffit de choisir un animal, un animal au hasard, dessiner avec votre style, de le publier sur Instagram et d'obtenir des likes ou quelque chose comme ça. Parce que c'est une façon historiquement cool de remplir votre carnet de croquis. Apprendre à dessiner des personnages combinant des traits humains et animaux est très amusant, car ce type de dessin animé fait rarement plus appel à votre imagination qu'à vos compétences en matière de séchage Grande. Vous pouvez dessiner avec un simple crayon. Mais si vous avez de la couleur, qu'il s'agisse d'huile, d'acrylique , d'aquarelle ou de crayon, si vous en avez, utilisez-la et jouez avec les couleurs. Nous ajoutons de la couleur à la peinture parce qu'elle leur donne un sens et aident à exprimer les émotions et l'inspiration des artistes. 13. 11 Dessiner les oiseaux: Le numéro 11 de notre série sur la façon de remplir votre carnet de croquis est celui des compte-gouttes. Le processus de séchage de ces créatures est une expérience tellement apaisante si vous abandonnez le souci de gâcher vos idées de séchage et si vous vous contentez d'accepter les lignes tremblantes et les erreurs heureuses en tant que maître. Bob Rose suggère que vous trouverez beaucoup de calme et de joie en donnant vie à ces animaux colorés. Vous pourriez même avoir l'impression d'être dans la nature, à les contempler. Les oiseaux sont des créatures pleines de textures et de détails différents. Par conséquent, pour dépeindre toute leur beauté, vous devez prendre le temps de les observer. Mangeoires à cheveux contemplatives, leurs yeux ne seront pas colorés. Leur personnalité est due au fait qu'ils ont de la personnalité, du jazz, tout comme nous, et qu'ils peuvent être recherchés de façon hilarante. De toute façon, vous aurez besoin d'un peu de patience pour les capturer. Au fil de vos essais détaillés et des oiseaux que vous créez, vous en apprendrez davantage sur ces merveilleuses compétences. 14. 12 Dessiner des fleurs: Et le suivant est le séchage des sols. Le séchage de la Floride est l'un de mes sujets préférés de tous les temps. Peu importe le type de loyauté, que je les crée en couleur ou en noir et blanc, dessiner des fleurs me rend tout simplement heureuse. Parce que quand il s'agit de remplir votre carnet de croquis. Ainsi, r peut rendre votre carnet de croquis super beau. Parce que lorsque vous associez quelque chose à la nature, vous lui donnez de la vie et tout ce qui contient de la vie le rend beau. Alors, qu'est-ce qui caractérise une bonne composition de séchage en Floride et comment le sujet est placé sur la page. Je sais que cela peut sembler difficile, mais en pratiquant, en pratiquant et en pratiquant davantage vous serez parfait dans tous les domaines. Pas seulement en Floride, mais partout. Concentrez-vous donc sur la pratique encore et encore. pratique est le seul moyen de faire en sorte que vos désirs soient conçus. Pratiquer, c'est comme ton meilleur ami. La pratique vous aide à mieux vous concentrer sur vos compétences. Cela vous a empêché de mieux comprendre votre art et de vous donner le temps de réfléchir à vos lacunes, les améliorer avec le temps. 15. 13 esquisse de la miniature: Le numéro 13 est l'esquisse miniature. L'esquisse terminale est un moyen rapide et facile de réfléchir à des idées pour un projet ou une tentative. Cela implique de dessiner une image ou une idée très approximative, une mise en cache intelligente, une image orpheline ou une idée avec un minimum de détails. L'objectif est d' explorer rapidement différentes idées avant de choisir un séchage final plus détaillé. La capture des terminaisons est souvent utilisée par les architectes et autres artistes visuels dans le cadre du processus de conception. esquisse miniature est un moyen rapide et facile de créer notre design, permettant au concepteur d'explorer rapidement plusieurs idées. C'est un outil puissant pour la pensée créative et la résolution de problèmes. Car il permet d'expérimenter rapidement les formes de composition et les couleurs. Cela permet également au concepteur d' obtenir rapidement les commentaires des autres et d' affiner le design en conséquence. C'est un excellent moyen d'apporter une nouvelle perspective à notre projet et de générer de nouvelles idées. miniatures et les croquis doivent être utilisés lorsque nos goûts et nos goûts estiment qu'ils ont besoin d' un plan plus concret de ce à quoi ressembleront leurs œuvres d'art avant de commencer. Qu'il s'agisse d'une pièce complète, de poussière ou d'une section spécifique. Cela peut être particulièrement utile lorsque l' artiste travaille avec des formes difficiles ou essaie de transmettre une ambiance ou un sentiment spécifique avec votre travail. 16. 14 Décorez votre art: Numéro 14, et décorer votre art, réglementer votre art est une partie importante du processus de création. Cela vous permet de donner vie à votre vision et de créer quelque chose d'unique et de significatif pour vous. Il doit également attirer l'attention sur votre travail et peut être utilisé pour communiquer un message à votre public. Lorsqu'il s'agit de décorer vos œuvres d'art, vous pouvez adopter de nombreuses approches différentes. Une approche consiste à utiliser une combinaison de couleur, de forme et de texture pour créer une ambiance ou une atmosphère. Cela peut être fait en utilisant de la peinture, du textile, du papier peint et d'autres matériaux. Vous pouvez également utiliser des objets tels que des livres, des sculptures et des meubles pour ajouter une touche personnelle à votre art. Lorsqu'il s'agit de décorer votre œuvre d'art, il est également important de réfléchir à la manière dont l'œuvre sera exposée. Vous pouvez l'accrocher au mur ou vous installer sur un support. Si vous l'exposez à l'extérieur, vous devez tenir compte de l'effet de l'humidité sur celui-ci. 17. 15 Faire des dessins finis: Dernier point mais non le moindre, faites des dessins finis. C'est un conseil personnel pour moi car j'ai du mal à terminer, à sécher dans mon carnet de croquis. Ou du moins je le faisais avant. Je ne me suis pas beaucoup amélioré dans ce domaine, mais il reste encore du travail à faire. Votre carnet de croquis peut être utilisé comme outil d'entraînement pour apprendre à synchroniser quelque chose, car terminer quelque chose est probablement l'une des plus difficiles pour de nombreux artistes, y compris moi. Et en vous entraînant à terminer quelque chose à un niveau infime, vous pouvez utiliser cette compétence et l'utiliser sur autres grands projets que vous avez jetés sous la roche. Et maintenant, arrête de regarder ça et va dessiner quelque chose. Très bien, cool, au revoir.