10 jours vers la liberté de la touche : débloquer la touche de la guitare

1. Introduction du cours: Bienvenue sur dix jours de fretboard Freedom, le mini-cours conçu pour vous aider à débloquer le manche en dix jours seulement Le but ici est de vous faire jouer tout au long ce manche de guitare en toute confiance et fluidité, en utilisant des méthodes que moi-même et d'innombrables autres musiciens professionnels utilisons pour vraiment naviguer sur ce Avant de commencer, assurez-vous télécharger le livre électronique de support gratuit, qui complétera vraiment ce cours. Il contient tout ce dont nous parlons , ainsi que quelques petites descriptions, diagrammes et exercices pratiques supplémentaires , diagrammes et exercices pratiques que vous pouvez utiliser pour vraiment débloquer ce manche. La maîtrise du manche peut être un long processus, mais je vous promets qu'à la fin de ce cours de dix jours, vous serez vraiment capable de naviguer clairement et de mieux comprendre comment aborder correctement N'oubliez pas que vous pouvez faire une pause, revenir en arrière et revoir ces vidéos à tout moment, si vous avez besoin de rafraîchir vos connaissances ou simplement de passer revue l'un des petits exercices pratiques décrits dans les leçons Cela étant dit, passons à la première leçon. 2. Les motifs d'octave: Pour maîtriser la guitare, il est essentiel de tenir le manche debout. Et il y a plusieurs façons de le faire. Je vais vous parler différentes techniques de visualisation que vous pouvez utiliser non seulement pour apprendre les notes du manche, mais aussi pour trouver de petites cases dans lesquelles vous pouvez jouer pour commencer à débloquer le reste du plateau Nous allons maintenant commencer par apprendre certaines des notes du manche. Pour ce faire, je voudrais parler d'octaves. Maintenant, une octave est simplement la même note à un ton plus élevé. Mais par exemple, si je joue un sol ici, un sol d'octave, c'est juste là Même remarque, 12 semitons de plus. Maintenant, une excellente façon de commencer à déverrouiller le manche est de trouver toutes ces notes individuelles sur le plateau à l'aide d' l' Et vous pouvez également les visualiser sous forme de petites formes, car dans l'ensemble, elles sont en quelque sorte universelles. Reprenons donc notre G. J'ai un G note ici. Nous nous souvenons qu' il est là parce qu'il se trouve sur la troisième troisième frette, la corde en mi. Maintenant, nous pouvons trouver un autre G en plaçant simplement deux frettes sur la corde en D. Il y a une octave, il y a un autre G. C'est une forme vraiment agréable à visualiser et à traduire sur le reste du manche pour trouver d' Si je passe aux frettes jusqu' au point suivant, la frette 5, j'ai un A, et j' ai une octave juste Même forme que précédemment. Cela fonctionne également sur la chaîne A. Ici, sur la troisième frette du A, j'ai le do, une octave plus haut, encore une fois, deux frettes La corde en sol est maintenant un autre C. Parcourez votre manche et essayez de trouver ces octaves à la fois sur les cordes en mi et Commencez par utiliser les points comme points de navigation faciles. G, A, B, do dièse et E sur la corde en mi. Sur la corde A, C, D, E, fa dièse et A. Une fois que vous les avez trouvées, vous pouvez les combler. octaves sur la corde en sol sont légèrement différentes en raison de la façon dont la guitare est accordée. Si je place ma guitare sur cette octave en do que nous avons ici à la cinquième frette de la corde en sol, elle n'a pas tout à fait la même forme que celle que nous avons eue sur les cordes A et E. Au lieu de cela, nous allons devoir étirer une frette supplémentaire J'ai donc un C ici à la cinquième frette du string. Maintenant, une octave plus haute équivaudrait en fait à une frette sept sur l'Estring aigu, et cela est dû à la façon dont les autres cordes sont accordées Mais cette forme est traduisible sur toute la chaîne G. Maintenant, prenez le temps d'apprendre ces notes sur le sol et l'Estring aigu, combler les lacunes et d'utiliser ces points pour vous aider à vous y retrouver dans le tableau 3. Maîtriser les intervalles et les niveaux: Dans cette leçon, nous allons décrire un élément qui va complètement changer la façon dont vous visualisez les échelles sur le manche. Maintenant, je parle d'intervalles. Généralement, lorsqu'un guitariste apprend une gamme, surtout pour la première fois, il en apprend la forme, il la mémorise, il se familiarise avec elle, et c'est tout ce qu'il fait. Ils n'apprendront pas nécessairement notes se trouvent dans la gamme, comment ces notes sont liées aux accords, quel degré de gamme ils jouent , etc. Ils apprendront juste la forme. En apprenant l'intervalle, en apprenant les degrés d'échelle, au sein de votre gamme, vous pouvez ensuite visualiser les tonalités des accords Vous pouvez visualiser comment créer des accords dans une gamme. Vous pouvez apprendre les notes sur le manche, et cela va vraiment vous ouvrir à plein d' autres choses dont nous allons parler dans ce Donc, avant d'entrer dans le vif du sujet, examinons rapidement ce qu'est réellement un intervalle. Un intervalle est donc l' espace entre les notes. Donc, si je prends une note de sol, prenons un G ici sur le manche, la troisième de la corde en mi bas, il y a un sol, puis je joue un D, qui sera sur la cinquième frette de la corde A. C'est un cinquième intervalle parfait. C'est donc l'espace entre ces notes, un, deux, trois, quatre, cinq, qui en fait un cinquième intervalle. Maintenant, être capable de reconnaître ces intervalles est une compétence cruciale pour tous les musiciens. Non seulement être capable de les reconnaître à l'oreille, mais aussi de reconnaître leur position sur le manche. Cela va t'aider à apprendre des chansons. Cela vous aidera à naviguer sur le manche, à trouver des sons d'accords, à apprendre des notes sur le manche, etc. Maintenant, chaque intervalle a son propre nom et son propre son, en fonction de l'intervalle, n'est-ce pas ? L'écart entre les notes. Maintenant, je vais mettre dans la description de cette leçon un joli petit tableau qui vous donne tous les intervalles avec le type de nom et les demi-tons qui les séparent de tout ça Je vais maintenant enseigner ces intervalles en utilisant la gamme de sol majeur, car elle s'adapte très bien au manche. Maintenant, je vais d'abord jouer sur la gamme, puis je vais rejouer lentement et nommer tous les intervalles ou degrés d'échelle au abord jouer sur la gamme, puis je vais rejouer lentement et nommer fur et à mesure. Voici donc la forme en sol majeur. Je vais donc simplement jouer sur la gamme de sol majeur et crier ces intervalles à haute voix pour que nous puissions commencer à voir où ils se situent dans la forme Nous en avons donc un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept et huit dans cette première octave Et si vous avez déjà vu la vidéo d'octave, vous savez que huit c'est un. C'est l'octave, non ? Nous appellerons donc à nouveau cette note un, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept et huit. Désormais, lorsque vous commencez à visualiser une échelle en utilisant ces degrés d'échelle ou ces intervalles, au lieu de simplement utiliser la forme, vous pouvez improviser avec plus Vous allez commencer à jouer ces tonalités d'accord importantes pour souligner l'harmonie, et vous pouvez également commencer à jouer ce genre de notes de couleur pour ajouter un peu de piquant Nous pouvons également les utiliser pour construire des accords. Un accord est composé des notes 1, 3 et 5. Et je sais que si je prends les notes 1, 3 et 5 sur ma gamme, j'ai un fil en sol majeur. Vous pouvez donc voir comment cela commence déjà à me débloquer le manche dans ce genre de position Je commence à visualiser toutes ces choses après avoir connu une seule échelle. Maintenant que la guitare est basée sur la forme, les intervalles dans cette gamme majeure sont exactement les mêmes, soit la tonalité sur laquelle je la joue. Donc, si je déplace ma balance jusqu'à ici et B, mes intervalles restent exactement au même endroit. C'est toujours un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit. Vous n'avez donc vraiment une maîtrise de ces intervalles qu'à l'intérieur de cette forme d'échelle, et cela sera traduisible partout sur le cou Maintenant, apprendre où se situent les intervalles chaque échelle que vous connaissez peut sembler une tâche colossale. Mais si vous le décomposez en formes majeures et mineures, il devient vraiment beaucoup plus digeste. Si nous comparons notre gamme majeure à la gamme pentatonique majeure, ce sont essentiellement les mêmes formes sur le manche, la pentatonique a moins de notes Ces intervalles sont donc très faciles à transférer dans vos autres formes d'échelle. Maintenant, une excellente façon de pratiquer ces intervalles est de cibler des quartnes ou des intervalles spécifiques Donc, ce que je vais faire, c'est jouer la gamme de sol majeur, mais uniquement cibler mes notes fondamentales. Alors ne ciblez que mes tiers, puis ciblez uniquement mes cinquièmes, d'accord ? Donc, je sais que mes notes fondamentales seront ici et là. , vous devriez déjà le savoir grâce à toute façon, vous devriez déjà le savoir grâce à notre leçon d'octaves Mais ensuite, je peux trouver le troisième degré, qui serait ici, un, deux, trois, deux frettes de la ficelle. Et je sais que j'en ai un ici aussi. J'ai donc mes notes fondamentales. J'ai le tiers, le cinquième. Ils peuvent s'en servir comme d'un excellent exercice d'entraînement. Parcourez chacun des intervalles, ciblez-les et trouvez-les dans la forme de votre échelle. Faisons de même avec la gamme de sol mineur juste pour voir comment ils vont se comparer. Donc, la gamme en sol mineur est la même. Donc , comme pour la gamme majeure, je vais juste la rejouer et crier les intervalles au fur Nous avons donc un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, ou un, deux, trois. Quatre, cinq, six , sept, huit ou un. Donnons donc également à ce concept une application pratique. Il a donc une utilité pour déverrouiller le manche, en plus d'une simple question théorique Si je dois improviser sur un blues, nous pouvons utiliser à la fois une gamme majeure et une gamme mineure Je peux donc cibler à la fois le majeur et le troisième intervalle mineur. Maintenant que nous avons fait ce petit exercice qui consiste à apprendre les intervalles, je sais où ils se situent, afin de pouvoir les cibler de manière à ce qu'ils soient caractéristiques lorsque je joue en solo. Voici donc ma troisième majeure sur la gamme de sol majeur. Et voici mon troisième mineur. Je sais donc que je peux utiliser ces deux notes ici pour créer un flou entre le majeur et mineur et le son caractéristique du blues Avant de savoir où se situaient ces intervalles dans les formes, nous étions en quelque sorte en train d'improviser en utilisant des devinettes, c' est-à-dire des jeux involontaires Nous pouvons désormais jouer avec une intention et une cible spécifiques ou avec des tonalités plus ciblées, ce qui va vraiment débloquer chaque section du manche Maintenant, une fois que vous êtes à l' aise de le faire à la fois dans la gamme majeure et dans la gamme mineure, appliquez-le également à vos autres gammes, qu'il s'agisse de pentatonique, de modes, gammes modifiées, etc. Commencez par cibler l' endroit où se trouvent ces tonalités et où se trouvent également les notes du personnage. Ainsi, lorsque vous improvisez, vous pouvez les cibler spécifiquement Il est également recommandé de nommer les notes au fur et à mesure. G, A, B, C, D, etc., parce que vous allez commencer à apprendre toutes ces notes sur le manche 4. Les cinq formes pentatoniques: Comme nous l'avons déjà mentionné, l'échelle pentatonique est composée de cinq nœuds Nous pouvons maintenant le transformer en cinq formes pentatoniques différentes qui nous permettent d'improviser sur Nous en avons déjà appris deux, et nous utiliserons la pentatonique mineure comme première forme Nous utiliserons ensuite le pentatonique majeur comme forme deux. Mettons donc les deux ensemble pour commencer. Nous le ferons dans le KG. Nous allons ensuite glisser deux frettes vers le haut et redescendre sur la pentatonique majeure Lorsque vous liez les gammes pentatoniques entre elles, vous commencez toujours la forme suivante à partir de la deuxième note de la gamme précédente Donc, si je devais jouer le pentatonique mineur puis le majeur, cela ressemblerait Ensuite, je commencerais la pentatonique majeure à partir de la deuxième note six Comme ça. Jetons maintenant un coup d'œil à la troisième forme. Maintenant, sur le cordage en mi, nous en avons huit et dix frettes. Nous allons répéter cela sur les cordes A et D. Sur le fil G, nous allons passer à la frette sept et nous étirer jusqu'à la frette dix. Nous allons maintenant l'ajuster légèrement en commençant par huit cordes B et en atteignant la frette 11. Ensuite, nous allons terminer cette forme avec 810 sur le i. Toutes ces formes sont également écrites ci-dessous dans un petit onglet que vous pouvez utiliser pour jouer. Passons à la forme 4. Nous allons commencer par la frette 10, et nous allons nous étendre jusqu'à la frette 13. Nous allons le répéter sur la chaîne A. Maintenant, sur la chaîne D, nous allons jouer 1012, et nous allons rejouer 1012 sur la Sur la corde B, nous allons jouer 11 13. Et sur la hauteur E, nous allons jouer à 1013. Maintenant, pour notre forme finale, nous allons commencer par la frette 13. Et nous allons passer à la 15e place. Répétez cette opération sur la chaîne A. Maintenant, sur les cordes en ré et en sol, nous allons jouer 12 15. Et maintenant, revenons à notre 13 15. Pour les deux dernières chaînes. Il est très important d' apprendre ces cinq formes, à la fois individuellement et dans une longue séquence afin de vous permettre de jouer sur le manche. Consultez le module catagm pour découvrir comment utiliser au mieux ces balances 5. Les modes majeurs: Les modes peuvent être assez compliqués à comprendre, car leur fonctionnement peut s'expliquer par de nombreuses explications différentes. Ce que nous allons faire, c'est analyser à la fois la théorie et les formes de la guitare, afin que vous puissiez mieux comprendre non seulement les caractéristiques, mais aussi comment les utiliser. Essentiellement, ils sont tous une seule échelle. Si nous prenions la gamme de sol majeur et que nous commencions à un degré différent. Supposons donc que nous ayons commencé la gamme de sol majeur à partir de la note 6, ce qui nous donnerait la gamme mineure naturelle. Il s'agit essentiellement d'un mode de même échelle. Il s'agit d'une variation, qui nous donne différentes structures intercalaires, ce qui donne une caractéristique différente aux sons Nous avons donc déjà examiné notre échelle majeure, également connue sous le nom d'échelle ionienne Cela est ensuite suivi par l'échelle de Dorian. Ce serait notre gamme de sol majeur à partir du deuxième degré. Commençons donc ici. Ça ressemble à ça. Vous pouvez entendre que si je compare cela à la gamme de sol majeur, elles sonnent exactement de la même manière. Et c'est parce qu'elles se composent des mêmes notes, mais dans une structure intervallique différente Maintenant, nous pouvons utiliser ces modes pour improviser et produire des sons différents au fil des progressions d'accords Nous examinerons plus tard sur le tableau blanc la théorie de la construction de ces modes et les différents types de sons qu'ils produisent. Mais pour l'instant, regardons simplement les formes de la guitare. Regardons maintenant la forme dorienne dans la tonalité de G. Nous allons commencer par la cinquième frette de la corde en mi, jouer la cinquième , puis la frette sept Sur la corde A, nous allons ensuite nous étirer, et nous allons jouer trois, cinq, sept. Sur la corde en ré, quatre, cinq, sept. G-string, quatre, cinq, sept. Corde B 578. Et puis 578 sur le mi aigu. Maintenant, soyez en mode Dorian. Passons à notre forme phrygienne. Nous allons commencer à la frette 7 parce que ce sera le troisième degré de notre gamme de sol majeur. Ce serait notre mode phrygien, à partir du troisième degré de la gamme de sol majeur Jetons donc un coup d'œil à cela sous forme de fretten. Commencez donc par la septième frette de la corde Low E, et nous allons jouer sept, huit, dix. Ensuite, sur la corde A, nous allons jouer 7910. 7910 sur le D, 79 sur le G. 7810 sur le B puis 7810 sur le haut E. Regardons maintenant le mode lydien C'est le quatrième mode, à partir du quatrième degré de la gamme majeure. Donc, en positionnant les frettes, nous jouerons 810 sur le bas E. Ensuite, nous jouerons 7910 sur le A, 7910 sur le D, 79 sur le G, 7810 sur le B et 7810 sur le haut E. Vous remarquerez que c'est exactement la même chose que exactement la même chose que Tout ce que nous faisons, c'est commencer d'un demi-ton plus haut. À côté du cinquième mode, voici notre gamme mixolydienne Donc, les frettes, nous en avons dix, 12 sur le E. Nous en avons neuf, dix, 12 sur le A. 910, 12 sur le D. 911, 12 sur le G. Dix, 12, 13 sur le B. Et dix, 12, 14 sur le haut E. Passons à autre chose, nous avons notre sixième mode, l'échelle éolienne Il s'agit maintenant de notre échelle mineure naturelle que nous avons déjà examinée. Et nous allons commencer ici par la douzième frette. Maintenant, je ne vais pas parler de la façon de jouer cette forme, car nous en avons déjà parlé dans notre vidéo Natural Minor. Passons au mode final, le mode ochran, qui commence au septième degré de la gamme majeure Vous remarquerez que la forme est très similaire au mode ionien ou à une gamme majeure, juste un demi-ton Donc, en m'inquiétant, nous allons commencer par la frette 14 Nous allons jouer 14, 15, 17. Sur la corde A, nous jouons les numéros 14, 15, 17. Et puis sur la corde en ré, jouez 14, 16, 17 et pareil sur le G. Sur la corde B, nous allons jouer 15 17. Et nous allons terminer avec 14, 15, 17 en haut E. Maintenant, comme je l' ai déjà expliqué, ces modes sont essentiellement des variations de la même échelle majeure. Et ils nous permettent de jouer sur l'ensemble du manche, un peu comme les cinq formes pentatoniques Il est donc très important de pouvoir relier ces formes entre elles et de jouer de manière fluide entre elles Je vous recommande de minimiser un mode et de rejouer dans l'autre, juste pour commencer . Essayons donc ça. Nous voulons donc également pouvoir jouer à ces modes sous forme gammes autonomes afin de pouvoir improviser avec eux et ajouter de la couleur à nos Une bonne façon de pratiquer toutes ces formes toutes seules est de partir de la même note à chaque fois. Alors faisons-le très rapidement. Je vais jouer à tous ces modes, commençant par G, afin que nous puissions entendre en quoi ils sonnent différemment les uns des autres. Nous pouvons également apprendre les formes au fur et à mesure. Voici donc l' échelle majeure ou le mode ionien. Ensuite, nous jouerons également à Dorian en G. Maintenant , je vais jouer à FrigiannG pour que nous puissions entendre la différence entre les modes Ainsi, comme vous pouvez le constater lors de cette démonstration, tous ces modes ont des sons et des tonalités différents Passez donc un peu de temps à les explorer par vous-même. 6. S'éloigner de la boîte scalque: Dans les dernières leçons, nous avons abordé à la fois les formes pentatoniques et les principaux modes Ensuite, nous avons examiné comment ils pouvaient déverrouiller le manche et nous permettre d' improviser de haut en bas du cou J'ai également conseillé de pratiquer ces compétences verticalement dans ces cases, minimisant une forme et en remontant l'autre. Maintenant, ils sont fantastiques pour apprendre leurs formes et s'entraîner à commencer à passer de l'une à l'autre. Mais cela nous pose un problème, et c'est un obstacle que beaucoup de guitaristes ont du mal à surmonter Alors que j' étudiais la guitare, mon professeur m'a dit que votre jeu reflétait votre pratique. Ce que mon professeur voulait dire par là, c'est que lorsqu'il s'agit d'improviser, de jouer en solo, de me déplacer autour du cou, je vais simplement répéter les méthodes que j'utilise dans la pratique Donc, si je joue mes gammes haut en bas à la verticale sur le manche, est très scalique, une note à la fois C'est ainsi que mon jeu va sonner. Ça va avoir l'air robotique. Ça va avoir l'air scalique. Cela me permettra de rester coincé dans chaque forme de boîte. Et pour débloquer le manche et accéder à une véritable liberté de jeu , il ne suffit pas de rester confiné dans ces confiné Il s'agit de pouvoir se déplacer librement de haut en bas du cou horizontalement. C'est donc exactement ce que nous allons faire ensuite. Nous allons prendre les échelles que nous connaissons, nous allons les apprendre horizontalement, et nous allons nous entraîner à passer de l' une à l'autre de façon horizontale au lieu de minimiser l'une par l'autre. J'ai donc quelques exercices pratiques qui vont vraiment nous aider à apporter fluidité à notre navigation au manche L'un des premiers et des plus faciles exercices que je recommande aux élèves lorsqu'ils essaient de jouer aux scouts horizontalement est donc recommande aux élèves lorsqu'ils essaient de jouer aux scouts horizontalement de jouer la balance sur une corde Maintenant, jouer horizontalement sur une corde va faire deux choses. Cela vous permettra de sortir de cette boîte scalique et vous aidera également à jouer de façon plus mélodique, car cela vous obligera à commencer à réfléchir par intervalles au lieu de simplement monter et descendre une forme Donc, si je devais prendre ma pentatonique en sol mineur sur laquelle nous travaillons, utilisons-la sur la corde en sol, et voyons comment je peux la jouer à travers les formes horizontalement sur une Il y a donc la pentatonique en sol mineur qui passe par les cinq formes d'échelle dont nous avons parlé plus tôt Ce que je veux faire ensuite, c'est entraîner à improviser sur un dos et une piste, en utilisant simplement cette seule corde pour rendre mon solo plus mélodique et en dehors de ces formes scaliques Une autre excellente façon de sortir de notre boîte scalique est de faire un petit exercice de style gang que j'adore donner à mes élèves Ce que nous allons faire, c'est choisir un chiffre de 1 à 8 Alors, prenons-en cinq. Je vais ensuite jouer avec une balance, et je vais compter au fur et à mesure. Et puis quand je touche le chiffre que j'ai choisi, donc quand je touche la note 5, je dois passer à la forme suivante. Ce que cela va faire, c' est que nous finirons par commencer à nous déplacer entre les formes à des endroits aléatoires, ce qui nous en sortira. Je dois atteindre le bout d' une forme avant de jouer sur l'autre. Nous allons donc commencer à passer d'une forme à l'autre à différents endroits du cou Permettez-moi donc de vous donner cette idée à titre d'exemple. Je vais donc jouer avec la pentatonique en sol mineur, et toutes les cinq notes, je vais passer à une forme différente Donc un, deux, trois, quatre, cinq. Je vais maintenant passer à ma forme suivante, la forme deux, un, deux, trois, quatre, cinq. Passons à notre troisième forme. Un, deux, trois, quatre. Revenez, cinq, puis nous passerons à la forme quatre. Un, deux, trois, quatre, cinq. Forme suivante, un, deux, trois, quatre. Cinq. Prenons un autre chiffre. Prenons-en sept. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, doivent déménager. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, doivent déménager. Un, deux, trois, quatre , cinq, six, sept, etc. Et cela peut être un véritable défi pour votre cerveau. Commencez donc par deux formes avant de commencer à les aborder toutes les cinq. Faisons donc cela entre la forme un et la forme deux de la pentatonique Choisissons six comme chiffre. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, un, deux, trois, quatre, cinq, six, un, deux, trois, quatre, cinq, six, un, trois, quatre, cinq, six, un. Cinq, six, un, deux , trois, quatre, etc. Comme vous pouvez le voir, je commence vraiment à passer d'une forme à l'autre à différents endroits, et cela va vraiment commencer à tout relier entre et cela va vraiment eux. Maintenant, l'une des autres façons de sortir de ces formes scaliques est de jouer des gammes horizontalement, pas sur une corde, mais en les jouant en diagonale sur le manche, brouillant entre Et c'est vraiment génial si vous utilisez vos modes, car vous pouvez créer trois formes par chaîne, et je peux en quelque sorte aborder d' autres petites techniques à ce sujet. Mais je vais rester dans le pentatonique pour que ce soit agréable et facile, et je vais juste jouer sur la balance horizontalement la balance vraiment à l' aise En me sentant vraiment à l' aise et en improvisant librement, je vais passer d'un point à un autre sur le manche et vraiment débloquer des choses lorsque j' Mm 7. Le système CAGED (accords): Le système de cage est l'une des méthodes les plus populaires pour déverrouiller le manche, et ce, à juste titre, car il repose sur certains des concepts que nous apprenons en tant que guitariste débutant Le système de cage utilise essentiellement nos accords ouverts de base, C, A, G, E et D, et nous pouvons ensuite prendre ces formes d'accords ouverts et les déplacer n'importe où sur le manche pour débloquer différentes voix pour C'est génial car cela nous permet jouer des accords n'importe où sur le manche, puis de jouer des voicings stylistiques de styles différents Nous y reviendrons donc un peu plus dans une seconde. Jetons donc d'abord un coup d' œil à ces formes ouvertes. Je vais commencer par C et me frayer un chemin dans le système de cages. Alors, on y va. Donc, si je prends mon cordon C ouvert, que nous connaissons tous ici en position ouverte, je peux ensuite déplacer cette forme n'importe où sur le manche pour jouer sur différentes Donc, si je pouvais le déplacer ici, je pourrais le déplacer ici, etc. Mais ce que nous allons devoir faire pour le cordon C c'est remplacer cet écrou, donc ça va être un peu gênant au départ. Donc, si j'aime la cellule, il y aurait une forme en C, que je peux maintenant déplacer sur le manche. Vous pouvez voir ma forme en C ici sur ces trois doigts. Si je ramène ça là-bas. Comme je l'ai dit, mon premier doigt remplace simplement l'écrou ici parce que nous avons des cordes ouvertes et nous pouvons jouer notre accord ouvert Maintenant, je dois avouer que je n'utilise pas souvent cette forme lorsque je joue uniquement parce qu'elle est un peu encombrante, c'est un peu difficile de mettre les mains dans cette position, surtout si vous devez effectuer des changements rapides Mais c'est bon pour d'autres choses, que nous aborderons dans des vidéos ultérieures. Mais ce que nous allons faire ici, c'est nous assurer de savoir où se trouve notre note fondamentale. Quand je joue un accord en do ici, ma note fondamentale, mon do se trouvent sur mon petit doigt, C'est la troisième frette de la corde A. Maintenant, si je déplace ma forme vers le haut, ma note fondamentale est toujours là sur mon petit doigt, la corde en La, et je sais que c'est un mi . Donc voici maintenant un accord en mi majeur en forme de do majeur en do majeur, voici ma racine. do majeur, voici Si je le réduis à la cinquième frette, voici ma note fondamentale sur un do. Techniquement , ce serait donc un accord en ré majeur Vous pouvez donc déjà voir comment cela va commencer à ouvrir le manche avec des formes familières Si nous passons ensuite à notre forme en A, vous connaissez peut-être déjà cette forme si vous connaissez les accords de barres Donc, si je le déplace ici, il y en a trois, vous pouvez y voir ma forme en A. Revenons-en à là. Tu peux voir ma forme en A. Et quand je joue mon accord en la majeur ici, ma note fondamentale se trouve sur la corde en la majeur Donc, si je mets mon premier doigt dans une cellule, j'ai mon premier doigt, j'ai mon premier doigt, je vais fretter trois, la corde , puis cinq, j'ai A, puis cinq, j'ai ma forme en A ici sur le ré, le sol et le B. Ma note fondamentale est ici sur la corde la, qui est un do majeur. un do majeur De même, si je déplace les deux frettes vers le haut, ce serait un accord en ré majeur. Et comme je l'ai dit, si vous connaissez déjà vos accords de mesure, vous connaissez déjà ce type de forme majeure, que nous pouvons déplacer sur le manche Ensuite, nous avons G Encore une fois, nous savons tous que nous connaissons cette forme en sol majeur. Et comme pour le cordon C, je vais devoir en quelque sorte réarranger mes doigts ici parce que nous avons beaucoup de cordes ouvertes Je vais donc remplacer mon accord en sol par ces trois doigts, mon majeur , mon anneau et mon petit doigt Et puis ma note de fond est là, sur mon annulaire. C'est la troisième frette de cette corde en mi. Maintenant, si je veux le déplacer vers le haut, disons, pour jouer un mot A, nous allons passer à la cinquième place. Ma note fondamentale se trouve ici sur la corde en mi, puis je vais devoir barrer la barre ici à la deuxième frette avec mon premier doigt là. C'est donc un peu gênant, tout comme cette forme en C. Et puis nous avons un accord en la majeur. Il faut s'inquiéter, c'est devenu un accord en si majeur. Encore une fois, la sonorisation est assez maladroite. C'est assez difficile d'y accéder. J' utiliserais donc principalement cette forme, ainsi que la forme en C pour trouver notes dans cette position plutôt que d'utiliser cet accord Mais j'expliquerai cela plus en détail dans une seconde. Ensuite, nous avons notre forme en E, donc notre forme en mi majeur, que nous connaissons et aimons tous. Encore une fois, comme pour la forme en A, si nous connaissons nos accords de mesure, nous saurons comment cela se traduit Autour de la frette. J'ai donc remplacé cet accord en mi majeur pour utiliser mon centre, ma bague et mon petit doigt comme ça Ma note fondamentale se trouve sur la corde E, puis je peux simplement la déplacer. Si je le déplace jusqu' à la frette 5 ici, mon premier doigt barre à la frette 3. Ma note fondamentale se trouve donc ici sur l'Estring, ce serait un sol, et cela me permet de jouer un accord en sol majeur. Déplacez ça jusqu'aux frettes. Ma note de fond est toujours là sur l'Estring, donc ce serait un accord en la majeur. OK. Maintenant, notre forme finale est la forme en D. Et notre note fondamentale pour cet accord se trouve sur la corde en ré. C'est la chaîne D ouverte. Donc, si je le déplace par ici, je peux le déplacer vers le haut. Passons à nos deux frettes. Je suis donc sur la quatrième, frette cinq, la quatrième, voici mes doigts. Ce serait un accord en mi majeur. Si je change cela, ainsi, ma note fondamentale est ici sur la corde en ré Bon, petit truc, si tu connais déjà tes octaves, tu as aussi une note fondamentale dans l'enregistrement. J'ai donc une frette quatre, une frette cinq, une frette quatre. Donc, ma frette cinq ici sur la corde B serait aussi ma note fondamentale. Vous pouvez également vous en servir comme point de référence si vous le souhaitez, pour être honnête, c'est ce que je recherche parce que les formes sont un peu gênantes. C'est beaucoup plus accessible. Donc, si je veux avancer ça pour dire ici, je suis sur la frette 9, la frette 10, la frette 9. Ma note fondamentale se trouve ici à la dixième frette, je sais, grâce à mes octaves, qu'elle est un A. Cela me donne un accord en la majeur. Donc, pour pratiquer ces formes d'accords , j'aime d'abord choisir une corde, puis trouver toutes les positions possibles où elle pourrait se trouver sur le manche Choisissons tous les accords en la majeur que nous avons sur le manche, utilisant notre système de cages pour nous aider à trouver Ma première corde est donc là, ma forme ouverte en A et ma note fondamentale sur la corde A. Ce serait mon accord en forme de A. Ma note A suivante, je sais que j'ai un A ici à la cinquième frette de la corde inférieure en mi. Maintenant, fretez cinq sur la corde inférieure en mi, ce qui me donne une forme de G, pour que je puisse l'exprimer comme ça. Il y a un autre accord. Je peux aussi, avec ma note fondamentale sur la corde mi, jouer un accord en mi majeur juste là Et puis, si je veux aller plus loin avec mes octaves, je peux jouer un accord en ré majeur, juste Et puis j'ai enfin un autre accord en la majeur juste ici, sur la corde en A, lequel je peux utiliser la forme C pour jouer en A et là J'en ai donc un ici. J'en ai un ici en forme de G, ici en forme de E, ici en forme de D, ici en forme de C, puis nous sommes de retour. À notre forme en A, un accord majeur. C'est donc un très bon exercice d' entraînement. Choisissez simplement n'importe quel accord au hasard parcourez ces formes de cage et trouvez où elles se situent toutes Elles sont toutes connectées entre elles, et cela vous aidera également à vous souvenir de l' endroit où se trouvent vos notes fondamentales. Vous allez donc apprendre les notes sur un manche, vous allez apprendre ces formes de cage et comment vous pouvez déplacer ces voix sur tout le cou Un autre excellent exercice consiste à suivre une progression d'accords que vous connaissez bien Prenons le do mineur, le ré mineur et le sol, n'est-ce pas ? Un mineur, un ré mineur et un G. Nous savons que ces cordes sont en position ouverte, et nous pouvons jouer cette progression jusqu'à ce que les vaches rentrent à la maison ici. Mais ce que nous pouvons ensuite faire, c'est passer d'une position à l'autre de la cage et recommencer à suivre la même progression de corde, et cela nous habituera à passer une forme à l' autre, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc commencer à relier le tout et commencer à jouer des progressions de base sur le cou dans différentes positions Donc, si je veux jouer notre progression de base ici, car nous avons un C en forme de A, un mineur en E, un D en forme de A. Et G, en forme de E. Nous pourrions alors le déplacer. Allons en parler ici, d'accord ? J'ai un C ici en forme de E à huit. C à A mineur, je veux prendre ma forme en D, ma forme mineure en D car les formes mineures sont également transférables Il est là en tant que major. Je vais le rendre mineur, mais à la base, il est toujours là sur la corde B à dix frettes. J'ai donc C, A mineur. Ensuite, nous avons le ré mineur. Maintenant, où puis-je le mettre ? J'ai la forme d'un A. J'ai ce G. Nous avons parlé du Go. Je n'aime pas vraiment ce G. Nous pourrions le faire. Mettons-en un là. En mi, ré mineur. Et puis nous avons un accord de sol. Maintenant, nous pouvons soit faire un accord de sol ici. Une forme, voici ma note fondamentale sur la frette dix. Ou je peux utiliser un type en forme de C. Alors faisons-le. Faisons le do mineur, ré mineur, puis nous y mettrons un G par exemple. Vous pouvez donc déjà constater que vous commencez à avoir la même progression centrale dans tout le cou, et cela vaut vraiment le coup de prendre temps d' expérimenter, essayer différentes progressions de cordes, de rechercher différentes cordes, rechercher différentes cordes, découvrir comment toutes ces formes peuvent se relier entre elles Et tu trouveras ceux que tu préfères vraiment. Comme je l'ai dit, je ne suis pas un grand fan des formes C et G, alors j'opte plutôt pour les triades et les formes D, A et E. Mais vous constaterez peut-être que ces GNC sont plus confortables pour vous Donc, peu importe ce qui fonctionne, c'est un outil pour déverrouiller le manche. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse ici. Il s'agit de voir où ces formes atterrissent sur le manche , comment elles se connectent, comment vous pouvez vous déplacer entre elles et, par conséquent, comment vous pouvez ensuite commencer à traverser librement ce manche 8. Le système CAGED (gammes): ai examiné la forme de la cage en ce qui concerne les cordes, mais nous pouvons également utiliser le système de cage pour des objets tels que les balances et nos peggios Dans cette vidéo, nous allons donc aborder les échelles du système de cages. Nous avons déjà appris nos formes pentatoniques et nos principaux modes Ils constituent un excellent moyen de débloquer le manche, ce qui vous donne une feuille de route claire pour improviser de haut en Mais nous pouvons également utiliser ces formes de cages pour trouver d'autres petites positions et de petites micro-échelles, petits blocs d'échelle sur le manche, ce que beaucoup de guitaristes aiment penser de cette façon, selon moi de guitaristes aiment penser de cette façon, selon Ils aiment voir le système d'âge et voir une échelle majeure ici, puis le voir ici, le voir ici plutôt que de le considérer comme une feuille de route complète sur le manche. Il s' agit donc de vous proposer une méthode alternative pour déverrouiller le manche Plutôt que d'apprendre toutes vos échelles et tous vos modes, etc. Je vais prendre la gamme majeure comme exemple, je vais le faire en C. Et ce que je vais faire, c' est jouer lentement gamme majeure dans chacune des positions de la cage et jouer le cordon qui les entoure, afin que vous puissiez voir comment tout est construit à partir de ces formes similaires, et vous pouvez commencer à assembler le manche entier en blocs Si je prends un C, nous le prendrons en forme de C ou en position ouverte pour nous ici même. Je peux jouer une gamme majeure ici. Et vous pouvez voir comment la forme de cette balance décrit la forme de ce cordon. Mais si je passe ici à mon cordon en do majeur en forme de A, vous pouvez voir comment la balance décrit ce type de position du manche , n'est-ce pas ? Nous sommes donc arrivés ici. Nous pouvons le faire ici. Nous commençons donc déjà à débloquer toute cette partie du manche en utilisant simplement nos deux formes d'accords Nous pouvons utiliser notre C, et nous avons utilisé A. Ensuite, ce serait G, ce qui correspond à la forme de notre cordon. Voici mes notes fondamentales pour huit cordes en mi. Voici ma gamme de do majeur. Et je peux alors le jouer dans cette position d' échelle, donc je peux aller ici. qui indique encore une fois où se trouve cette forme d'accord sur le manche Donc, utiliser ces formes est très utile pour débloquer de petits blocs Oui, vous pouvez le visualiser ici. Vous pourriez le visualiser comme suit : « Oh, ce sera le mode éolien si vous connaissez vraiment vos Oui, ça l'est. Mais vous pourriez aussi apprendre toutes les formes de vos modes et tous les noms de vos modes et vous souvenir de leur emplacement. Ou si cela vous semble plus facile, vous pouvez continuer à penser à C. Et vous savez simplement que vous avez une forme de C ici. Ici. Et ici. Et certaines personnes trouvent qu'il est plus facile de penser uniquement à C plutôt qu'à C et à ses modes. C'est ce qui fonctionne pour toi. Passons donc à autre chose, ce serait notre forme en mi, qui se trouve ici à la hauteur libre de la corde en mi bas. Voilà notre C. Et si vous avez fait les quatre gammes majeures, vous reconnaîtrez cette forme ici. Ce serait la forme en E. Passons donc à autre chose, pour notre forme finale de cage, ce serait notre forme en D, que je peux placer ici, ma note fondamentale se trouvant sur la corde B où se trouvent frettes 12, 13, 12. J'ai aussi une note fondamentale ici, souvenez-vous, donc vous pouvez la mettre sur une échelle majeure. Nous pourrions en mettre un ici, hors de notre portée. Et ainsi de suite, nous revenons à notre forme ouverte, sorte que notre forme ouverte devrait également se trouver ici. Vous pouvez donc voir à quel point c'est un excellent moyen de débloquer ce manche Et dans la pratique, je recommande de faire exactement ce que nous venons de faire dans cette vidéo. Choisissez un cordon, une balance et utilisez le système de cages pour déterminer où se trouvent toutes ces formes. Et comme ce dont nous avons parlé dans nos modes et nos formes pentatoniques, essayez peut-être de jouer entre une forme et l'autre pour vraiment commencer à les connecter Mmm, hum. C'est vraiment aussi simple que cela. Alors, entraîne-toi. Prenez votre temps, un cordon à la fois, une balance à la fois, essayez de les connecter, puis essayez d' ajouter de la fluidité entre toutes ces formes d'échelle 9. Le système CAGED (Arpèges) ): Vous l'avez mentionné dans les vidéos précédentes sur le système de cages, le système de cages nous permet de penser au manche en blocs de ces cinq formes de cage Maintenant, nous avons touché le cordon et nous avons touché la balance. Ensuite, nous allons aborder l'arpège, car cela va vraiment vous aider à maîtriser la position de toutes les notes dans ces petites formes à déverrouiller le manche, apprendre les notes dans ces positions Donc, pour ceux qui ne connaissent pas ce qu'est un arpège, il s'agit essentiellement d'une échelle réduite. Une gamme comporte généralement huit notes, et elle indiquerait que si nous sommes dans la tonalité de do, elle deviendrait CDE, FGA BC elle deviendrait CDE, FGA L'arpège décrit uniquement les notes utilisées pour construire une corde Ainsi, un accord en do majeur contient des notes C, E et G. L'arpège ne sera donc qu' une répétition et une séquence de do EG, EG, etc., et cela définira tous les tons rouges dans une position spécifique sur le Donc, si vous improvisez et que vous avez un accord de do qui apparaît, vous savez où se situent tous vos tons U pour pouvoir atterrir sur un ton dur. Et puis, encore une fois, cela vous aidera à déverrouiller toutes les notes du manche en utilisant plusieurs cordons En utilisant chacune des formes de cage, je vais simplement jouer à certains des arpèges en do majeur qui sont à notre disposition Je vous montre à nouveau où se trouve le cordon. Je vais vous montrer où se trouve la balance, puis je vais vous montrer où se trouve l'arpège Vous pouvez simplement avoir une compréhension vraiment complète de tout dans chaque poste. Donc, en position ouverte, il y a notre cordon en do majeur en forme de C. Notre échelle que nous avons examinée plus tôt. Mmm, hum. Il est assis là comme du savon. Et un peggio serait CEG, CEG On passe à C E, G C. Et vous pouvez voir. Si je perce lentement la corde, ce sont en fait toutes les notes de notre accord de do majeur Donc, si nous passons cela à notre forme en A, il y a notre cordon majeur en C en forme de A. Voici notre échelle. Ou un arpège C, E, G C. En attendant EG. Et ceux d'entre vous verront peut-être cela clairement décrit. Une forme, un cordon en do majeur là-dedans. Donc, vous pouvez voir comment tout cela est lié . Passons à notre forme en G. Nous avons notre corde comme ça, et dans notre balance à peu près. Ou encore notre peggio, C E, G, C E, G. Vous pouvez donc à nouveau voir comment cela s'inscrit dans cette forme Passons à notre forme en E. C'est ainsi qu'il y avait notre échelle. Et voici notre arpège. Ou en forme de D. Nous avons une note fondamentale ici pour pouvoir créer un arpège ici, C EGC. Construis-en un ici. Vous pouvez donc vraiment voir comment toutes ces formes peuvent également être liées entre elles. Pour nous donner un arpège qui couvre tout le cou Donc, comme je l'ai dit, cela va nous permettre de débloquer toutes les sonorités d' accords Cela va nous aider à apprendre toutes les notes. à cela, je sais bien Grâce à cela, je sais bien mieux où C, E et G sont assis sur le cou, et cela va juste vous aider à vraiment déverrouiller ce manche. Ajoutez donc cela à votre arsenal de systèmes de cages pour vraiment bien comprendre le fonctionnement du manche. 10. Triades et inversions: Dans sa construction de base, Accord se compose des notes un, trois et cinq de la gamme majeure. Et lorsque vous jouez ces trois notes ensemble, nous obtenons une triade, qui est un accord dans sa forme la plus élémentaire, J'ai donc ma triade principale , un, trois, cinq. Et pour le rendre mineur, j'abaisse mon troisième degré d' un demi-ton bémol 35 Ainsi, ces triades dans leur forme de base peuvent également être inversées. En gros, nous pouvons prendre cette combinaison 135 et les placer dans des ordres différents pour obtenir des sons légèrement différents, puis nous pouvons utiliser ces inversions pour le guidage vocal. Tout cela n'est donc qu'une triade en sol majeur. Ici, j'ai G, B et D avec G dans la base, et ce serait une inversion de racine. Mais je peux m'en tenir à une première inversion. Eh bien, j'ai B dans la base, la troisième. J'ai donc le troisième, le cinquième et la racine. Inversion des racines, un, trois, cinq, première inversion, trois, cinq, un ? D'autres peuvent alors envoyer un deuxième onduleur. Nous avons le cinquième dans la base. Cinq, un, trois. Ce seront donc nos inversions. Construisez à partir de ces cordons en forme de E à l'aide de notre système de cages. Nous pouvons également trouver des triades à partir de nos cordes en forme de A, nous le ferons en C. Voici donc mon accord en do, en forme de A. Système. Et mes triades, ici. J'ai une, trois, cinq inversions des racines CE et G. Je peux ensuite le mettre dans première inversion où je place la troisième dans la base. Je m'assois là. J'ai E, G et C. C'est également la structure supérieure de notre triade d'inversion des racines Il y aurait donc une triade en C à partir de notre forme en E. La structure supérieure de celui-ci. C'est aussi une sorte d'inversion. Il vous suffit de modifier la note de base. Ensuite, nous pouvons le mettre dans notre deuxième inversion, qui serait là. Et si vous remarquez, si vous regardez la vidéo du système de cages, ce serait également notre forme en D. Vous commencez donc à voir comment toutes ces formes commencent à s' entrelacer et vous commencez à vraiment comprendre comment fonctionne ce carton d'emballage Maintenant, en utilisant ces différentes inversions, je peux jouer au C à plein d' endroits différents sur le manche Je suis ici, j'ai ici, ici, ici, là, et plein d'autres endroits, nous commençons à déverrouiller et à comprendre le manche et à jouer ces accords dans différentes positions, en donnant à la progression des accords un son plus stylistique. Peut-être que si nous faisions, disons, un morceau funk, je ne jouerais pas un morceau fonctionnel ici nous commençons à déverrouiller et à comprendre le manche et à jouer ces accords dans différentes positions, en donnant à la progression des accords un son plus stylistique. Peut-être que si nous faisions, disons, un morceau stylistique. Peut-être que si nous funk, je ne jouerais pas un morceau je ne jouerais pas C'est trop maladroit dans les accords, trop gros, mais je jouerais cet accord en do ici Ensuite, je peux utiliser ces inversions pour ajouter de la variation à ma composition 11. Cours en été: Ce cours a abordé de nombreux et j'espère que vous avez trouvé des méthodes qui vous conviennent vraiment pour vous aider à débloquer ce manche Souvenez-vous qu'ils ne sont pas évangéliques. Vous n'êtes pas obligé de tous les apprendre. Trouvez ce qui vous tient à cœur, trouvez ce qui vous permet de visualiser les formes et les échelles sur le manche et courez avec cela, car comme je l'ai dit dans une leçon précédente, tant que vous êtes capable de passer d'un point à un autre sur le manche, de rester dans les touches, de jouer les accords, de jouer les bonnes notes, et vous pouvez visualiser où tout se situe à cœur, trouvez ce qui vous permet visualiser les formes et les échelles , vous êtes en train car comme je l'ai dit dans une leçon précédente, tant que vous êtes capable de passer d'un point à un autre sur le manche, de rester dans les touches, de jouer les accords, , vous êtes tout Peu importe que vous utilisiez le système de cage, le système de mode ou le système pentatonique Cela ne fait aucune différence. Personne ne va juger. Tant que vous obtenez le bon résultat, et c'est le but de ce cours. Il s'agit de vous donner les outils et les méthodes nécessaires pour déverrouiller ce manche. Bien sûr, cela ne signifie pas non plus que vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à un. Je suis un grand fan de la combinaison des inversions avec les formes de cage pour les accords Ensuite, j'aime utiliser les gammes pour improviser et travailler en quelque sorte sur les notes Mélangez et associez, trouvez ce qui vous convient le mieux, trouvez les meilleurs systèmes et débloquez vraiment votre manche. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez apprécié de déverrouiller le manche J'espère que vous l'avez trouvé utile. N'oubliez pas que vous avez un accès complet à ces vidéos pour toujours. Alors continuez à revenir, utilisez le point de référence manqué, rafraîchissez-vous la mémoire, continuez à vous entraîner, utilisez les exercices que nous vous proposons, et vous commencerez vraiment à maîtriser la guitare et le manche. Donc, peu importe où vous vous retrouverez ensuite, je vous souhaite tout le meilleur. Si jamais vous êtes coincé ou besoin d'aide ou de conseils supplémentaires, avez besoin d'aide ou de conseils supplémentaires, envoyez-moi simplement un e-mail car en fin de compte, je suis là pour aider les guitaristes à atteindre leurs objectifs.