10 jours de paysages de détente de la Gouache

1. Présentation de la classe: Bonjour à tous En moi, plus riche et bienvenue dans une autre classe de sculpture incroyable à moi. Et il s'agit de casser. Oui, vous avez dû essayer ces lunettes, les normes de relaxation de paysages magnifiques seront d'apprendre dix paysages magnifiques et un processus facile étape par étape pour apprendre différentes profondeurs et techniques de gouache et comment les appliquer sans délai. Commençons par un beau cours. Et merci beaucoup de vous être joints à moi. 2. Fournitures artistiques: Bonjour à tous. Dites-nous donc les fournitures artistiques dont nous avons besoin pour créer de beaux paysages dans cette classe. Je vais donc utiliser un papier aquarelle 300 g/m². C'est vingt-cinq pour cent de coton. Et je vais utiliser le côté lisse, pas le côté texturé. Si vous avez ce genre de papier, vous devez utiliser le côté ER lisse et lisse de ce papier. Nous avons besoin de pinceaux synthétiques. Il s'agit d'une brosse plate numéro 11 de Bruce Shore. Brosse ronde à dessert numéro trois avec une pointe pointue. Afin de créer de tels détails fins, pinceau rond numéro deux. Et nous devons trouver le Taylor. Quoi que vous ayez. Il fera les couleurs que je vais utiliser, ces peintures flash, les couleurs gouache. Et il y en a beaucoup, mais j'ai des couleurs de gouache car elles sont également disponibles en tubes. Ils sont également disponibles en bocaux et en flics. Quoi que vous ayez si vous n'avez pas de gouache, vous pouvez également travailler avec des couleurs de mitre. Bon, passons au chapitre suivant. 3. Techniques de base de la gouache: Bonjour à tous et bienvenue dans les techniques de base. Bien sûr. Dans cette section, nous allons apprendre les valeurs tonales, chasser le Rajiv, différentes valeurs tonales et comment mélanger deux couleurs et mélanger deux couleurs à l'aide d'une gouache blanche. Et nous allons créer un dégradé plat et créer sans tarder un buisson plat et un dégradé bicolore. Commençons. Je vais donc prendre le badigeon de couleur rostral morph de Art Philosophy et la couleur rose de Bruce, c'est vrai. D'accord, nous allons d'abord apprendre les valeurs tonales, comment atteindre différentes valeurs de la même couleur dans la gouache. Lorsque nous parlons de différentes valeurs tonales, nous les obtiendrons en mélangeant le blanc et la couleur de base. De cette façon, nous obtiendrons différentes valeurs tonales. J'ai donc pris la couleur rose et l'argent Bitcoin dans ma palette de couleurs. Et je vais mélanger ces couleurs sur une texture crémeuse. Je vais tremper mon pinceau. Assurez-vous que vos pinceaux sont humides. Il ne devrait pas contenir trop d'eau sinon le Gershwin fonctionne comme aquarelle. Une fois que vous avez votre pinceau humide, pour le mettre sur du papier essuie-tout, tamponnez-le comme je le fais. OK. Il suffit de la tamponner sur la serviette et de mélanger doucement les couleurs comme je le fais. Je vais donc mettre la valeur tonale la plus foncée d' une couleur rose. Et c'est comme si je fais ce docker est une valeur tonale de notre couleur. Pour obtenir le plus léger et obtenir la valeur tonale suivante de cette couleur, je vais mélanger le blanc avec ma couleur. Et graduellement, quand on finira par obtenir une seule valeur tonale. Et après cela, si vous vouliez obtenir une autre ligne va mélanger le blanc là-dedans. Ainsi, nous obtiendrons différentes valeurs des mêmes couleurs. Maintenant, pour la troisième valeur tonale, je vais mélanger un peu plus de blanc à ma couleur de base. De cette façon, nous obtiendrons la valeur tonale. Nous allons répéter le même processus afin d'atteindre notre prochaine valeur terminale. Commençons par le mélange de pinceau comme des aquarelles en jauge, nous avons également un lavage à dégradé de mélange plat. Cela signifie qu'un fond de tableau d'une seule couleur. Et je vais juste ajouter un peu d' eau dans mon pinceau et je vais donner ma peinture à notre texture et à notre consistance. Et C, on va, je vais utiliser mon pinceau ici. Je vais créer un joli fond. Quand vous le souhaitez, il suffit de créer un lave-drapeau vert plat. Assurez-vous que vous ne prenez que votre pinceau dans une direction afin que le pinceau ne laisse aucun trait. Comme ce que j'ai fait ici. Nous avons atteint le bien-être. Lavage plat simple. Pour le mélange d'une couleur. Je vais prendre plus de couleur dans ma palette. Je vais tremper, tremper mon pinceau dans l'eau. Je vais enlever l'excès d'eau et préparer ma couleur sur une texture crémeuse. Je vais commencer par le haut de notre tableau. Vous pouvez voir que je vais descendre. Je vais tremper mon pinceau dans l'eau, juste la partie supérieure de mon pinceau. Brossez parce que nous n'étions pas à la hauteur d'être humides. Je vais jouer un peu plus de couleur. Maintenant, je vais ajouter par ça. La partie inférieure de notre être aura un joli fond dégradé. Du violet clair aussi, du violet foncé. Brosses sèches. Ma couleur est rouge, je vais donc tremper mon pinceau dans l'eau. Je vais le faire. Donc, si vous sentez vos couleurs claires, vous pouvez ajouter un peu de teinte foncée. La partie la plus haute. Nous avons un joli fond dégradé. Ampoule Bu, trop sombre. Voyons ce que nous pouvons créer avec ces arrière-plans. Je vais donc le laisser sécher pendant un certain temps et je reviendrai vous dire ce que nous pouvons faire avec ce genre de contexte. Voyons ce que nous pouvons créer sur nos premiers horizons. Ainsi, ce type d' arrière-plans est également utilisé pour créer des motifs de jauge, scier, conduire le BSD clair, sec, sinon vous réactiverez la couche de base. Assurez-vous que vos couleurs sont parfaitement sèches. Il y avait du noir dans ma palette de couleurs. Je vais l'utiliser pour créer un motif de feuilles. Je vais utiliser mon pinceau rond. Créons une salle de bains de dossier. gouache est l'une des plus, était le milieu de teinture. Traditionnellement, c'est opaque, rencontre un fini mat. Aquarelle activée. Ainsi, nous pouvons créer différents types de motifs. Contrairement à l'aquarelle, il est réutilisable et non résistant à l'eau. Chaque fois que vous créez ce type de motif pour créer la tige, utilisez toujours la pointe de votre pinceau. Dessinez doucement la partie feuille et appuyez simplement sur ventre de votre pinceau. Il suffit de compléter la feuille. Quelles sont les qualités du garage ? Il est opaque, mat, sèche rapidement, mélangeable à l'eau et peut être réactivé avec de l'eau. Si vous ajoutez trop d'eau, il s'activera et évoquera comme une aquarelle. Donc, si vous avertissez le fini mat velouté de votre montre, vous devez l'utiliser dans la bonne texture crémeuse où il suffit d'ajouter un peu d' eau dans votre couleur. Obtenez cette cohérence. Ce n'est que dans cette cohérence que vous pouvez travailler sur plusieurs couches. Sinon, que s'est-il passé si vous ne l'utilisez pas dans un climat cohérent, votre couche de base sera activée et elle gâchera toute votre œuvre d'art. Si vous n'avez pas de couleur gouache , c'est parfait. Vous pouvez également travailler avec des couleurs de mitre car il a presque les mêmes qualités que le kwashiorkor. Ainsi, nous pouvons dessiner un motif de feuille sur un plat. Laver. Mon Dieu. Voyons ce que nous pouvons créer ici. Nous pouvons créer un paysage, créer une montagne, et faisons-le. C'est juste qu'un paysage simple est terminé. Vous aurez un beau paysage avec l'arrière-plan que nous avons créé. Dans notre section technique. Je vais laver ma brosse. Maintenant, essuie-tout paternel. Je vais prendre du blanc et je vais créer une petite lune ici pour compléter. Voyez à quel point il est beau. Retirons donc la bande et voyons à quoi ressemblent nos créations. Voici les miniatures d'outils que nous avons complétées dans notre section techniques, comme vous pouvez le constater un phénomène de défense de zone. C'est tout ce que nous allons faire dans notre section projet. Passons donc à quelques techniques supplémentaires dont nous avons besoin pour créer nos paysages. 4. Techniques de base de la gouache-2 2: Bonjour à tous et bienvenue aux techniques de base du garage deuxième partie. Et dans ce contexte, nous apprendrons à créer des arbustes de silhouette d'arbre, et difficile à créer des nuages de bonne volonté. Sans délai. Commençons. Je vais donc utiliser ma technique de brosse sèche, c'est la mienne et tout le monde l'utilise, donc je vais utiliser ma brosse à vadrouille. Il s'agit d'une petite brosse à balai et je viens de tremper le bout du pinceau dans l'eau. Ensuite, j'ai juste tapoté un pinceau dans ma couleur. Et je vais le tamponner sur le papier. Comme vous pouvez le constater, c'est un processus aléatoire. Il n'y a pas de moyen particulier, mais de cette façon, vous pouvez obtenir un effet naturel sur vos arbustes. Une fois que vous avez terminé le tamponnage, prenez un pinceau à doublure ou un pinceau à numéro 0, affichez un numéro sur le pinceau et commencez à ajouter des mini-feuilles. L'audience porte sur les petits ranchs. Une fois que c'est fait, vous aurez de beaux buissons naturels. Nous allons maintenant peindre des silhouettes d' arbres. Je vais utiliser mon pinceau à deux numéros. Tout d'abord, je vais dessiner la tige, le tronc d'un arbre. Et lentement, quand je vais de l'avant, je vais le régler. Assurez-vous que chaque fois que vous ne faites dessiner les branches de la silhouette de votre arbre, utilisez la pointe de votre pinceau pour créer de fines branches, n'est-ce pas ? Il donnera donc un aspect plus naturel. Vous pouvez lire le tiret P0, tiret sur les branches de l'arbre pour créer l'effet feuilles. Nous allons maintenant apprendre à peindre des nuages. Je vais peindre un minimum de sol en utilisant la couleur jaune citron et rose foncé. Je vais maintenant utiliser rose foncé dans la partie inférieure de notre tableau. Et on va le mélanger. On va le mélanger. D'accord ? Je ne vais pas utiliser couleur blanche car ce sont les couleurs qui se complètent mutuellement. Donc, nous n'utilisons pas ici, tout , est-ce que DD résolvable peint maintenant les nuages et je vais utiliser un pinceau rond à deux chiffres pour peindre les nuages posés. Je vais creuser de la peinture foncée pour peindre mes nuages. Nous montrons un contraste ici. Et le rose est levé, n'est pas parfait. Et trans à travers le jaune citron. Vous devrez dessiner des lignes linéaires très légères à la main. N'exercez pas trop de pression sur votre brosse. Juste au hasard. Commencez, joignez plusieurs lignes, dix lignes. Et nous allons dessiner en diagonale. Et nous allons le faire glisser de gauche à droite parce que nous montrons que nos nuages volent de gauche, droite à gauche, désolé. Les coups de pinceau que nous allons faire seront de droite à gauche. Comme vous pouvez le constater, nos nuages font des moutons alors que nous ne faisons que les coups de pinceau, de droite à gauche. Et ce n'est pas une science de fusée, il suffit de la pratiquer avant de postuler. Je vous suggérerai donc de le pratiquer de cette façon. Peint des arrière-plans miniatures pour vos nuages et s'entraîne là-dessus comme je le fais. Et une fois que vous avez suffisamment confiance, passez au projet de peinture. Je vais maintenant peindre une petite silhouette de montagne sur la ligne d'horizon. Une fois que c'est fait, nous ferons la partie ombrage dans notre eau à épaule et reflet de notre magnifique ciel du soir. La couleur que je vais utiliser est jaune citron car les nuances de ce type sont rose foncé et jaune et notre eau est déjà rose. Je vais donc utiliser du jaune citron et les coups de pinceau que je vais faire sont de gauche au centre. Comme ça. Comme je le fais, je traîne simplement ma brosse de gauche vers le centre, mais n'exerce pas trop de pression. Ne mettez pas d'eau supplémentaire dans votre pinceau. Votre brosse doit être suffisamment humide. Unissez-vous et une fois que c'est fait, vous y arriverez. Les exercices de peinture sont presque terminés. Et une fois que c'est fait, je dessinerai un petit fils juste au-dessus des montagnes. Je le fais. Une fois que c'est fait, nos techniques de base du Gaucher sont terminées et j' espère que vous avez apprécié décisions d'utiliser la suivante. 5. Silhouette de coucher de soleil Jour 1: Bonjour à tous et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons peindre un beau coucher de soleil, paysage silhouette et les couleurs que j'utilise. Jaune citron, jaune foncé, acromial, si vous avez lu. J'ai donc commencé à peindre depuis la partie inférieure de notre peinture. Et j'ai postutilisé le jaune citron, puis j'ai utilisé le jaune chrome. Et je vais bien le fondre parce que ces couleurs appartiennent à la même catégorie, donc nous n'avons pas besoin d'utiliser la couleur blanche. Et dans ce que j'utilise maintenant, je vais mélanger les couleurs. Mais le tableau de bord du barrage, d'accord. partie de mélange est terminée. Et nous avons créé un beau fond allant du jaune clair au jaune foncé, puis au rouge. Une fois de plus, je vais appliquer les couleurs de la deuxième couche parce que je veux qu'elle soit un peu du côté vibrance et des feuilles plus foncées. Je vais donc appliquer à nouveau les couleurs. Et maintenant, une fois que nous aurons fini de créer l'arrière-plan, nous allons maintenant faire les silhouettes. C'est donc l'exercice que je vous ai dit dans la deuxième partie des techniques de base. Nous devons suivre la même procédure pour créer les arbustes et la silhouette de l'arbre. Et je vais utiliser la couleur noire. Silhouette. La peinture est presque quelques petits bourgeons. Josh, si vous n'êtes pas à l'aise de le dessiner avec des objets, vous pouvez aussi les utiliser pour créer les bourgeons. Je vais ajouter des reflets blancs à l' aide d'un stylo gel blanc Signal Jail. Il aura l'air plus réaliste car la lumière brille sur les bourgeons. Une fois ces pandas terminés, nous supprimerons les pointes et nous ferons la peinture finale. Et j'espère que vous avez apprécié cette séance. Merci beaucoup de vous être joints à moi et de vous voir dans le prochain. Et n'oubliez pas de télécharger vos projets dans la section Projet. J'aimerais bien les partager sur mon Instagram. Merci, les gars. 6. Jour 8 des teintes de coucher de soleil: Bonjour à tous et bienvenue au deuxième jour de notre cours de garage pour débutants. Ici, il y aura un beau ciel du soir et les couleurs que j'utilise, bleu de Prusse, la teinte chair de boutique Bruce et le jaune citron. Jaune chromé, si vous avez l'une des couleurs, blanc, gouache et lavage à contre-courant. Ici, je suis en train de mélanger ma couleur. J'ai enlevé un bouton, bleu persan et deux parties de gouache blanche. Et assurez-vous que votre couleur doit être sur notre action climatique. Et si vous n'avez pas de chair dans le drap, ce que vous pouvez faire c'est prendre une bouchée de garage et faire une goutte de rouge à une ou deux gouttes de rouge dedans et vous obtiendrez à nouveau cette tendance de chair de couleur. Donc, une fois que nos couleurs seront vraiment, commenceront à peindre, les couleurs ne sont-elles pas prêtes et nous commencerons à peindre la partie supérieure de notre peinture, le ciel. Et j'utilise du bleu persan mélangé au blanc. Et la seconde dans la partie inférieure de notre tableau, je vais utiliser la teinte chair. Assurez-vous donc que chaque fois que nous changeons de couleur, nettoyez correctement votre pinceau dans l'eau. D'accord ? Ce sont les couleurs qui se complètent mutuellement. Je ne vais donc pas utiliser cette tache de blanc pour le mélanger, mais seulement un peu pour lui donner un Glenn parfait. Et je vais prendre Invite Street sur mon pinceau. Donc, si vous n'êtes pas à l'aise avec cette technique, vous pouvez prendre le blanc dans votre palette et le mélanger, le mélanger, puis vous pouvez l'utiliser. Une fois que nous aurons le bon mélange comme je le fais. Je vais ajouter un peu de jaune chromé. La partie inférieure de notre peinture. Le mélange est un facteur clé lorsque vous travaillez simplement avec de la gouache. Vous devez donc aller doucement et prendre votre pinceau et mélanger lentement vos couleurs à l'avance. Vous sentez que votre dégradé est parfait et laissez-le sécher, puis passez au ou aux calques de premier plan que vous souhaitez utiliser. Ici, j'ai ajouté un jaune chromé et la partie inférieure de notre tableau, et je ne vais pas utiliser le blanc ici parce que nous avons très bien mélangé au DOD les deux couleurs. Une fois que c'est fait, nous commencerons à dessiner les nuages. Et pour peindre les nuages, j'utilise la chair de couleur disponible dans ma palette. Je n'ai pas trop ajouté de couleur, donc j'utilise simplement la couleur restante de mon bulletin de vote. Enfin, notre peinture, les nuages, veillez à ce que votre pinceau ne retient pas beaucoup d'eau. Il devrait être humide, juste assez humide pour créer les nuages. Ok, sinon, ce qui arrivera que vous activiez le calque de base et le tableau de la couleur se mélangera sur un, donnera cet effet, l'effet souhaité que vous voulez. C'est vrai ? Je vais maintenant dessiner la silhouette de notre tableau à l'aide d'un crayon. Et une fois que nous l'avons complètement, utilisez un lavage noir pour ajouter l'ADD. Et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez également utiliser une couleur de police noire pour créer les détails fins. Blake se lave en bouche pour dessiner la silhouette de notre tableau. Et ce sera la dernière étape. Et après ce matin-là, notre magnifique ciel. En utilisant tout le terrain de notre peinture, vous pouvez utiliser n'importe quel stylo gel ou ligne fine. Qu'est-ce que vous avez ? C'est tout à fait correct. Si vous voulez rejoindre le milieu du quart, c'est très bien. Vous pouvez faire tout ce que vous êtes à l'aise. Le tableau est presque complet, alors rendez-vous le troisième jour et j'espère que vous avez apprécié la séance. N'oubliez pas de télécharger vos projets dans la section Projet. J'adorerais les partager sur mon instinct maintenant, merci beaucoup de vous être joints à moi et merci. 7. Champ de fleurs de coquelicot Jour 2: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre chapitre pour offrir une classe d'épaisseur de gouache. Et aujourd'hui, nous allons peindre un beau paysage de pavot et les couleurs que je vais utiliser une pastèque vert foncé, rouge vert, sienna Bush brûlé en bleu, gouache blanche et noir. Sans tarder, commençons et mélangeons nos couleurs. J'ai donc pris un côté du bleu persan et deux parties de gouache blanche pour faire notre ciel. Mélangeons les couleurs. Rappelez-vous que nous devons faire de la couleur à la consistance crémeuse. Il ne doit pas s'agir d'un arbre w4. D'accord, n'en ajoutez pas trop. De l'eau. La couleur est prête. Et j'ai divisé mon article en deux parties. Et dans la partie supérieure de notre peinture, nous allons peindre le ciel en utilisant la couleur que nous avons créée. Alors n'ajoutez pas à maturité, votre pinceau doit être humide, juste assez humide pour obtenir les couleurs bien sur votre pinceau. Et je commencerai à battre depuis la partie supérieure de notre maintien. Et dans la section médiane, je vais ajouter un peu de blanc parce que sur la ligne d'horizon faisceau pour nous rendre un peu plus clair, une nuance bleue. Maintenant, je vais bien mélanger les deux couleurs depuis le bas jusqu'à notre première vue. Nous avons un joli dégradé allant du bleu foncé au bleu clair. Et c'est tellement beau quand on l'a créé. Maintenant, je vais prendre un peu de bosse de chair. C'est du rostral et si vous n'avez pas de chasse d'eau, c'est tout à fait correct. Prenez une partie du jauge et ajoutez-y une ou deux gouttes de rouge et vous obtiendrez la nouvelle feuille de date. Ok, on va donc l' utiliser pour créer les nuages. Et une fois que nous aurons peint les nuages avec de la teinte chair, je vais le mettre en valeur avec mon NDA, teinte bleu foncé. Ce sont des spectacles que je fais. Ce sont les traits diagonaux que je fais. Ce sera donc moyen le plus simple de peindre les nuages si vous le souhaitez. façon la plus simple que je ressens. J'adore m'intégrer cette semaine. Une fois la feuille flash terminée , nous ajouterons nos points forts à nos nuages, bleu et le bleu foncé. Je vais maintenant ajouter les reflets de la couleur que nous avons créée dans notre palais. D'accord, vous n'avez pas besoin d' ajouter trop de colle, juste une nuance très claire du bleu. Et la teinte bleu foncé que nous ajouterons au-dessus des nuages. Suggérez de lui donner ce club de contraste. Dans cette partie du tableau, je vais ajouter une couleur contrastée bleu foncé dans les nuages. Il donnera un effet de contraste. C'est sûr que ça va être si beau. Cette partie de type est terminée. Nous allons enlever la pointe et peindre les montagnes sur la ligne d'horizon. Maintenant, nos montagnes en Floride l'ont fait et j'ai pris la couleur vert foncé. Vous pouvez prendre du vert sève si vous avez cela et en bouche, c'est tout à fait très bien. Nous ferons donc de Sakalava une consistance crémeuse et une peinture vive. La couche de base pour notre Tulipe Feeling Août. Donc évidemment, si cette couche est prête pour qu'elle vive P et que je vais prendre mi-vert maintenant. Je vais y ajouter un peu de profondeur, et nous allons créer l'herbe et la deuxième couche pour nos deux aliments vivants. D'accord. Il a également ajouté sienne brûlée et mon palais. Nous pouvons donc ajouter les points forts et le champ d'herbe pour créer le fil dentaire et le papa pour chiot. Nous allons maintenant créer la deuxième couche. Prenez le deuxième pinceau rond à deux chiffres et commencez à faire ces coups de bas pour l'éviter comme je le fais. Et nous devons créer ces traits et le champ complet. Donc, notre deuxième couche pour le vraiment p sera le trading. D'accord ? Je vais accélérer ce processus car c'est la même chose que je vais répéter. Ici. J'ai ajouté un peu de noir dans mon mélange vert parce que je l'étais, j'ai l'impression que la couleur verte est très claire. Donc, pour ajouter les points forts et notre champ d'herbe pour chiots car, pour p plus, nous devons prendre un ton vert un peu plus sombre. Pendant que vous peignez cette herbe, vous pouvez également ajouter les reflets de sienne brûlés entre ici et là pour mettre en valeur l'herbe. Au loin AD sur les montagnes automatiques, le champ d'herbe sera très petit. Et quand nous arriverons vers le bas en peignant l' herbe sera plus longue. Notre deuxième couche est complète, et j'ai pris du vermillion dans ma palette. Et je vais commencer à peindre les défauts du chiot dans la région lointaine près des montagnes. Les fleurs ne sont pas visibles. Nous allons donc simplement mettre, mettre de petits points là pour donner une illusion de la soie dentaire pour chiot. Et lorsque nous arriverons au module de téléchargement de notre partie inférieure de notre peinture, nous allons peindre quelques petites tulipes qui y entendent, et je vais utiliser du rouge et du jaune. J'ai commencé à peindre petites tulipes et la partie inférieure de notre peinture. Et j'ai accéléré le processus parce que ce sera la même chose que je vais le faire en mouvement répété. Si vous avez l'impression que c'est trop rapide, vous pouvez ralentir la vitesse de la vidéo. Je dois vivre des vies libres presque prêtes. Et maintenant, nous devons créer des buissons et la partie inférieure de notre tableau dans le coin gauche. Nous allons donc répéter le même processus que celui que nous avons dans la section technique, mais la couleur que je vais utiliser ici est un mélange de vert foncé et d'un plan médian. Et nous allons créer les buissons. Et une fois que la première couche sera sèche, je vais ajouter des reflets noirs la même manière sur la couleur verte pour lui donner un look complet. Maintenant, je vais ajouter du chrome DPLL. Si c'est le cas, laissez-moi l'utiliser pour mettre en valeur les tulipes jaunes ici. Il s'agit donc d'un processus aléatoire. Il n'y a rien de particulier que de faire d'une manière particulière. Il suffit de créer de petits poils poussiéreux et morts. Et le rouge que vous avez regardé, nous avons peint dans la partie inférieure d'un tableau, je vais aussi peindre une tulipe jaune. Nous allons peindre quelques arbustes à l'aide du vert qui se trouve dans notre palette en utilisant la technique que nous avons apprise dans la deuxième partie technique. Comme la couche de base va sécher, j'ajouterai quelques reflets noirs, comme nous l'avons fait dans la section technique. Et une fois que c'est fait, notre peinture est terminée. Et j'adore que vous ayez apprécié la séance. N'oubliez pas de télécharger vos projets dans la section Projet. Et merci beaucoup de vous être joints à moi. Enlevons donc la profondeur et révélons la peinture finale. 8. Scènes de fenêtres Jour 4: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre chapitre incroyable de dix jours de débarbouillettes relaxantes. Et aujourd'hui, nous allons peindre une belle scène de ciel depuis la fenêtre. Et les couleurs que nous allons utiliser notre potion, le bleu, une partie de bleu persan mélangée à deux parties de blanc et une nuance de chair bosse. Si vous n'en avez pas, mélangez simplement une partie de gouache blanche et une ou deux gouttes de vermillon ou de rouge. Ce sera très bien. Au fur et à mesure qu'une couleur est prête, nous allons maintenant commencer à peindre notre ciel en arrière-plan. Et nous allons utiliser cette couleur bleue que nous avons préparée. Et dans le biberon du bas, je vais utiliser un peu de gouache blanche. Mettez en évidence le ciel clair que j'ai pris la guerre directement depuis le tube. Si vous n'êtes pas à l'aise, vous pouvez également le mélanger dans votre palette et vous pouvez aller plus loin. L'arrière-plan est libéré, donc je vais faire éclabousser de couleur. Si vous n'avez pas cette couleur en bouche, c'est tout à fait très bien. Choisissez une partie du garage et ajoutez une ou deux gouttes de couleur rouge et vous obtiendrez toutes les deux clignotantes. Donc, lorsque j'utilise la valeur tonale foncée du bleu de Prusse pour donner trop bien les reflets Nuages. Ok, mélangeons une couleur sur un modèle de consistance crémeuse car si vous en ajoutez trop, si le garage perd son opaquité et la finition MAD. Une fois que je colorie, nous commencerons à peindre les nuages. Nous allons donc commencer à peindre les nuages. Et je vais faire les coups de ceux qui sont fiers de droite à gauche. Afin de donner aux nuages une forme distinctive. J'ai été invité à découvrir nos nuages. Cela devrait être comme je le fais. Commencez à ajouter les surlignements bleus pour le Cloud. Donnez-lui encore un aspect contrasté. Une fois nos antécédents. Je vais utiliser la carte postale Windows. Une fois que nous le ferons, nous utiliserons le garage noir pour dessiner la silhouette ou cinq fenêtres. Les pagaies sont faites maintenant, il est temps d' ajouter des buissons et nous allons l'utiliser. Ils pensent que je dois apprendre la section techniques pour tamponner simplement votre pinceau et la couleur et commencer tapoter sur le papier pour créer un double tiret. Il n'y a pas de pouls. Je n'ai pas créé tous ces buissons. Il devrait être aléatoire. Il montre que le VIM suit le processus. Cela se termine, retirez la peinture finale. Et j'espère que vous avez apprécié cette séance. Merci beaucoup de vous être joints à moi. J'espère que ça vous a plu et que vous verrez le prochain. Merci. 9. Jour 5 du ciel nocturne: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre chapitre incroyable ou pendant dix jours de détente dans les paysages Walsh. Et aujourd'hui, nous allons peindre un beau ciel nocturne chauve et les couleurs que je vais utiliser notre seule partie du bleu de Prusse et de la dupatta, n'est-ce pas ? Et nous utiliserons la couleur foncée ou rose, tout ce qui est disponible dans votre palette. Nous allons utiliser la couleur noire pour dessiner la partie silhouette. Préparons une couleur à consistance crémeuse et ce sera un ton clair, une valeur tonale moyenne de bleu persan. Nous pouvons voir que notre couleur est préparée et nous préparerons également la couleur rose. Ensuite, nous commencerons à peindre notre arrière-plan. En tant que coloriste préparé. Commençons donc à peindre notre arrière-plan. Et je vais utiliser la couleur bleue, l' évaluation du donneur moyen ou bleu persan que j'ai créé. Et une fois que c'est fait, nous commencerons à peindre les nuages et à nous assurer que vous n'ajoutez pas trop d'eau. Sinon, il va se casser, perdra son opaquité et sa folie. Le contexte est préparé. Commençons donc à peindre les nuages et je vais utiliser un ping sombre pour ajouter des nuages car ces couleurs complètent très joliment. Donc, les nuages, nous irons bien. Cela suffira. Nuance rosé. Maintenant, la partie iCloud est terminée. Ajoutons un collage en deuil. Et j'ai pris de la gouache blanche et une texture très légère. Et on va peindre un petit cercle. Assurez-vous que lorsque vous peignez une lune éclatante, vos bords doivent être résolus. Lake, ce ne devrait pas être un bord dur. Donc, une fois, nous aurons des bords doux et ensuite nous peindrons notre lune. Donc maintenant, je suis la propriété de ceux qui sont en bas. Ajoutons ces silhouettes mais à l'aide d'un lavage noir. Lorsque vous dessinez les bons planchers, assurez-vous d'utiliser un pinceau à numéro 0 ou votre pinceau de détail pour dessiner les détails fins. Connu sous le nom de sec. Nous allons donc ajouter des ombres blanches aux nuages pour donner l'effet du plus de lumière qui réfléchit sur les nuages. Une fois cette partie terminée, nous commencerons à compléter notre silhouette. Il est presque complet, alors retirons la bande et révélons la peinture finale. Et j'espère que vous avez apprécié la séance. N'oubliez pas de télécharger vos projets dans la section Projet. J'adorerais les partager tout de suite. Merci beaucoup de vous être joints à moi. Merci. 10. Coucher de soleil et oiseaux Jour 5: Bonjour à tous et bienvenue à un autre chapitre incroyable sont loin de la classe de faiblesse du garage. Et aujourd'hui, nous allons peindre une magnifique scène de coucher de soleil avec une silhouette d'oiseau volant. J'ai pris une liaison chromium one et j'ai couru par DO, n'est-ce pas ? Et nous allons mélanger ces couleurs. Ce sera la base pour nous, mec. Et le point culminant que je vais faire est celui du quai, Benkler, de la pastèque et du rouge. couleurs. Prêt, alors commençons maintenant à peindre. Ce sera donc le culte du drapeau, la couleur jaune que j'ai préparée. Une fois que le fond sera sec, nous ajouterons les nuages. Je vais ajouter une légère tonalité d' orange dans la partie inférieure de notre tableau pour lui donner un coucher de soleil, vous êtes en état d'arrestation, nous allons faire le lavage à plat. Il suffit donc de changer légèrement la couleur dans la partie inférieure d'un bâtiment. N'utilisez donc pas trop d'orange. Juste un soupçon d'orange. Comme nos antécédents sont prêts. Je vais ajouter les nuages et en tant que Guy et moi utilisons une couleur rose foncé. Et nous allons créer des lignes horizontales comme je le fais. suffit donc de le faire avec une main très légère. Appuyez sur Entrée. Nous allons utiliser la teinte orange et rouge pour donner des reflets à notre nuage. était fini et c'est tellement beau. Maintenant, nous allons créer la silhouette des buissons. Comme j'ai fait des duels dans la section technique, nous allons appliquer la même technique. Ok, donc une fois la silhouette terminée. Chaque fois que vous créez le vicieux utilise votre numéro. Brosse de détail avec une pointe fine car elle vous donne le plus précis que nous voulions. Maintenant, nous allons peindre de jolis petits oiseaux. La peinture est presque terminée. J'espère que vous avez apprécié la séance. Retirons le ruban adhésif et passons en revue le tableau final. Merci, les gars. 11. Ombre d'or Jour 7: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre chapitre étonnant de nos participants de paysages relaxants. Et aujourd'hui, nous allons peindre le Golden Our Shadows. Donc la couleur que je vais utiliser, notre sienne ocre, jaune et brûlée, et nous utiliserons de la gouache blanche. Préparons donc notre couleur. J'ai pris une barre d'ocre jaune DOF, une partie de gouache blanche et une partie de sienne brûlée. Préparons donc d'abord notre couleur ocre jaune. Nous commencerons à mélanger nos couleurs avec quelques gouttes d'eau. Et une fois que c'est sur la texture crémeuse consistance. Allez de l'avant. Maintenant, je vais préparer notre Sienne brûlée. Je vais donc prendre une partie de la sienne brûlée et une barre de gouache blanche DOF pour obtenir le ton clair de la sienne brûlée. La couleur est préparée. Commençons donc à peindre. Je vais utiliser les deux premiers ocres jaunes du cul gauche et nous allons passer à la partie droite. Et ce sera un lavage plat deux couleurs, ocre jaune et sienne brûlée. Pendant le mélange. En mélangeant ces couleurs, assurez-vous mélanger très bien avec une main très légère. Parce que ces couleurs appartiennent presque à la même catégorie une fois que nous y avons ajouté du blanc. Le mélange ne sera donc pas un problème, il suffit d'être un peu patient et de suivre le processus. Maintenant, notre arrière-plan est prêt et nous allons d'abord peindre les ombres. J'ai donc mélangé un peu de blanc dans la sienne brûlée, et j'ai pris ma brosse à doublure et je vais dessiner les ombres. Et ça devrait être aléatoire. Il n'y a pas de moyen parfait de dessiner les ombres. Il suffit de suivre le processus et c'est tout. Pour peindre les fleurs dans la zone d' ombre lorsque j'utilise le faisceau DAB Deck que je vous ai enseigné dans le deuxième chapitre, je serai malade des techniques de lavage. Emballages, trempez votre pinceau dans la couleur et tapotez, tamponnez, tamponnez. Il a dû donner l'effet des fleurs sauvages. Maintenant, j'ai montré que son rôle est complet et j'ai pris le ton le plus sombre de l'ombre brûlée. Et je vais dessiner les fleurs juste un peu du côté droit de l'ombre. Cela donnera l'effet que les ombres se reflètent à partir des divers articles du soir. Nous allons voir que le processus sera le même. Nous allons d'abord dessiner les branches, petites branches, puis nous allons dessiner des défauts d'une manière ou d'une autre par la méthode de tamponnage. D'accord ? Fleurs, j'ai pris de la gouache blanche dans ma palette et je vais adapter mon pinceau et tout comme le processus que nous avons fait plusieurs fois en classe, comme dab, dab, dab, c'est tout. La peinture est presque terminée. Retirons donc le ruban adhésif et relions le tableau final. Et j'espère que vous avez apprécié cette séance. Et n'oubliez pas de télécharger vos projets dans la section Projet. J'adorerais les partager sur mon Instagram. Merci beaucoup de vous être joints à moi. 12. Jour 7 du coucher de soleil: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre chapitre incroyable, le cours de gouache Alpha. Et aujourd'hui, nous allons peindre une belle ferme et nous asseoir et les couleurs que nous allons utiliser ce bleu ciel clair et un peu de couleur chrome, jaune et orange, plus d'un million, quoi que vous ayez dans votre palais, c'est tout à fait correct. Faisons cette couleur. J'ai donc pris une partie du bleu ciel tel qu'il est déjà préparé dans ma palette. Mais si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez prendre une partie de bleu outremer et de gausien blanc cassé en deux parties. Vous pouvez le mélanger et vous obtiendrez votre ombre. S'il fait encore sombre, vous pouvez ajouter de la gouache blanche comme référence. Préparons donc notre couleur sur une consistance crémeuse. Les couleurs sont prêtes, nous allons donc peindre la partie supérieure de notre peinture avec la couleur bleu ciel clair que nous avons créée en bas. Mais nous allons utiliser le jaune marié que nous avons préparé dans notre palette. I. Et nous allons mélanger ces couleurs. Nous devons laisser un espace blanc entre les planches des couleurs pour le mélanger à l' aide de la gouache blanche. Redescendez à son presque prêt. Je vais prendre la couleur noire dans ma palette et je vais devoir parier sur une réunion d'équipe. Ensuite, nous allons peindre notre capsule silhouette pour peindre la tache d'herbe. Je vais utiliser un pinceau pour les ventilateurs pour créer l'effet herbe. Ok, il suffit de tremper votre pinceau dans l'eau, d' enlever l'excès d'eau sur votre poupée en papier, puis de la tamponner dans la couleur et de commencer à créer traits de haut ou bas pour charger la zone comme le comme je le fais. Nous allons maintenant dessiner des écritures et des défauts comme dans la silhouette pour compléter notre peinture. 13. Jour 9 de la lumière de lune: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre chapitre d'un grand défi de 15 jours de garage de repas. Et aujourd'hui, nous allons peindre un paysage nocturne vide, magnifique paysage nocturne et nous allons faire un lavage à plat. J'ai pris des photos bleu océan et deux parties du vol photo de cœur bleu persan. Et je vais le mélanger. Et je vais ajouter juste une main légère de noir pour lui donner un aspect plus dense. Une fois nos couleurs préparées, nous commencerons à peindre. Assurez-vous de préparer votre collier avec une consistance crémeuse. N' ajoutez pas déjà trop d'eau. Commençons à peindre. Et comme je vois qu' il s'agit d'un Soviet de lavage plat qui ne fait aucun effet de dégradé, donc nous n' ajouterons aucun Cloud. Donc, KVL va juste faire un drapeau simple. Ensuite, nous allons nous dessiner silhouette au premier plan de notre tableau. Fondamentalement, c'est stable. Je vais donc prendre un peu de noir pour créer la silhouette de notre tableau. Et je vais le mélanger à la cohérence académique. Avant de dessiner la silhouette, je vais la dessiner grossièrement à l'aide d' un marqueur permanent noir. J'utilise un marqueur noir pour dessiner les contours d'une silhouette. Passons notre silhouette et le premier plan de notre peinture. Pour les pinceaux, nous allons être la même technique que dans les chapitres précédents. Dans ce contexte, nous allons également ajouter quelques familles. Nous allons peindre un petit ciel matinal et je l'ai fait est presque terminé. Retirons donc la pointe et révélons la peinture finale. Et j'espère que vous avez apprécié cette décision. C'est l'une des peintures les plus faciles que nous ayons réalisées jusqu'ici dans notre classe. Et n'oubliez pas de télécharger vos projets dans la section Projet. J'aimerais bien les partager sur Instagram. Merci beaucoup de vous être joints à moi. 14. Jour 10 du lampadaire et merci: Bonjour à tous. C'est un peu nul de nos participants au paysage de jauge relaxant. Et aujourd'hui, nous allons peindre un lampadaire neuvième vue. Et les couleurs que je vais utiliser, notre Glee, bleu, non ? jaune chrome et orange et sienne brûlée Couleur jaune chrome et orange et sienne brûlée sur la texture crémeuse, la consistance. Et j'ai pris une couleur grise déjà préparée dans ma palette. Et j'ai pris le bleu persan. Donc, si vous ne voulez pas notre grille et que vous pouvez faire , c'est ajouter la moitié de la gouache noire avec une gouache blanche en deux parties , et vous obtiendrez le ton gris. Une fois que vous avez la couleur désirée, préparez-le, préparez-les et la consistance crémeuse et les liens adultes . C'est fait. Nous commencerons à peindre notre magnifique arrière-plan. Solid a commencé à préparer notre fond, et j'ai commencé à le peindre en gris. Ce sera un lavage plat de couleur grise car nous avons besoin d'un fond de ciel nocturne pour notre peinture. Nous allons donc peindre complètement l'arrière-plan avec une couleur grise. Ok, donc une fois que nous aurons fini avec la couleur grise, nous commencerons à ajouter les nuages de couleur et les nuances de gris clair et de bleu persan. McDonald's Daddy et moi avons des mélanges qui glissent la partie du bleu de Prusse la partie du bleu de Prusse avec la grille disponible dans ma palette. J'ai commencé à peindre les nuages. Je vais donc peindre les nuages avec un mélange de bleu clair Goody et la valeur tonale foncée du bleu prussien. Lorsque vous peignez vos nuages, assurez-vous que votre pinceau doit être humide. S'il y a un peu d'eau supplémentaire dans votre brosse, vous réactiverez la couche de base et vous n'obtiendrez pas le résultat souhaité. N'importe quelle peinture artistique est nette pour utiliser un pinceau humide chaque fois que vous peignez vos nuages. C'est maintenant que je pense à l' argent brûlé. Et je vais prendre du jaune chrome, une partie par million de couleur orange. Nous allons préparer nos couleurs et nous commencerons à peindre notre lampadaire. Je vais postuler, faire tourner les lampadaires. Donc, en gros, la lumière a réfléchi de leur part s'il vous plaît. Il devrait donc s'agir d'un mélange de vermillon et de duvet sombre. Bon, il faut donc mettre en évidence la capsule. La lumière se réfléchit, n'est-ce pas ? Il devrait donc s'agir de la couche supérieure de la poésie et la couche inférieure des partenaires devrait être sombre. Maintenant, je pensais complètement sec. Collons un crayon mécanique et dessinons les contours pour nous traitons LAM. Ceux qui sont la Chine sont terminés, mais nous prendrons le ton le plus sombre de l'ombre brûlée à la chute du lampadaire, le ton le plus sombre des bois brûlé marques de bois brûlé. Nous avons fini de peindre le lampadaire. Ensuite, je vais prendre un peu de noir dans ma brosse à doublure. Et je vais faire ça très fin sur les lampadaires. Sucre c'est un détail plus précis. Maintenant, je vais prendre du chrome et je vais être intelligent point, point sur cette lampe en feuille. Et je vais faire un peu d'orange et ce globe brillant. Une fois que c'est fait, je prendrai un peu de jaune chromé dans ma fine doublure. Josh. Je vais peindre la ligne de stylo sur le lampadaire. Donne l'effet que la lumière réfléchit sur cette partie particulière. Une fois la pièce de lampadaire terminée, nous commencerons à peindre les buissons en utilisant la même technique que celle que nous avons apprise dans la section technique. Et je vais utiliser une couleur noire pour peindre les buissons. Ensuite, nous allons ajouter quelques petits reflets à l'aide d'un jaune chromé et d'une couleur orange pour donner l'effet que la glisse a réfléchi sur les feuilles. Je vais utiliser de l'orange et du jaune chromé sur le bout des buissons pour montrer que la lumière reflète cela. Et donnez-nous un plan très beau, vague. L'ensemble du tableau sera terminé. Je vais ajouter une botte la loi coloniale et un léger soupçon d' orange sur le sentier juste en dessous du lambda montre le reflet de la lumière. Maintenant, je vais assombrir la partie inférieure, la partie inférieure du sentier et l'aube un peu plus sombre. Et j'utilise le ton le plus sombre du bois brûlé. La peinture est presque terminée. Ajoutons donc une petite lune juste en dessous de notre lampadaire. Et une fois que c'est fait, où allez-vous retirer la pointe et révéler la peinture finale ? Et j'espère que vous avez apprécié cette séance. N'oubliez pas de télécharger vos projets dans la section Projet. J'aimerais les partager sur Instagram et vous remercier beaucoup de m'avoir rejoint dans ce guide de classe. Cela signifie vraiment beaucoup. Merci.