10 Schritte zum FL-Studio-Profi | Riley Weller | Skillshare
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10 étapes pour devenir un pro de FL Studio

teacher avatar Riley Weller, FL Studio Trainer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      [INTRO] 10 étapes pour devenir un FL Studio Pro

      3:29

    • 2.

      1-1 Ce que cela faut pour devenir un producteur de musique

      14:29

    • 3.

      2-1 Comment la production musicale

      18:39

    • 4.

      2-2 Walkthrough de Fl

      44:40

    • 5.

      2-3 meilleurs réglages de performance dans FL Studio

      12:06

    • 6.

      3-1 Compter des battements

      10:15

    • 7.

      3-2 rythme de comptage Fl Studio

      11:13

    • 8.

      4-1 points sûrs dans le séquenceur d'étape

      14:05

    • 9.

      4-2 Notes de programmation dans le séquenceur

      27:25

    • 10.

      5-1 Petit pain de piano

      16:11

    • 11.

      5-2 Roll pour piano FL Studio

      32:15

    • 12.

      Codage des couleurs Walkthrough

      31:07

    • 13.

      6-2 Marche légère de l'arrangement

      16:33

    • 14.

      7-1 analogique contre un mixeur numérique

      7:42

    • 15.

      7-2 Sous-groupes de flux de signal

      29:35

    • 16.

      7-3 FL Signal Flow

      29:13

    • 17.

      7-4 Quel est l'objectif de mélanger des conseils Pro

      7:26

    • 18.

      8-1 Qu'est-ce que la maîtrise et la clarté

      23:06

    • 19.

      Chaîne de maîtrise et outils

      27:00

    • 20.

      8-3 marchez à travers un Master commercialement publié

      33:47

    • 21.

      8-4 Exportation de audio pour le mélange et la maîtrise

      17:36

    • 22.

      9-1 Tout sur les sons dans la production de musique

      21:49

    • 23.

      Taux d'échantillon et profondeur de bit

      15:37

    • 24.

      Annulation de 10-2 phases et changement de phase

      6:33

    • 25.

      10-3 conteneurs audio expliqués

      14:01

    • 26.

      Conclusion de 10 étapes

      1:07

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

938

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Êtes-vous fatigué de rechercher des vidéos qui essaient de vous apprendre comment apprendre FL Studio, mais qui tombent toujours à court ou manquent quelque chose de essentiel pour vous aider à grandir en tant que producteur ?

Bienvenue à 10 étapes pour devenir un FL Studio Pro, où je partage avec vous les CONNAISSANCES ESSENTIELLES nécessaires pour exceller en tant que producteur de musique en utilisant FL Studio.

Je m'appelle Riley Weller (mon nom de producteur est GratuiTous), et je produit de la musique sur FL Studio depuis plus de 10 ans.

J'ai travaillé avec un artiste d'enregistrement nommé GRAMMY, j'ai créé plus de 19 cours de studio FL et 150 cours de YouTube, j'ai écrit des livres sur la production de musique et j'ai même accueilli un podcast appelé « Production de musique faite simple » 

Les étudiants adorent absolument mon approche d'enseignement. Ils disent des choses comme, "Très facile à comprendre", ou.. "Exactement ce que je cherchais ! "

Voici quelques-uns de mes avis préférés que j'ai reçus au fil des ans :


Daniel Gaglio

J'utilise fl studio depuis 5 ans et je suis enfin en train de suivre un solide cours spécialement pour le mélange. Mélanger est quelque chose que je suis vraiment juste en train de recevoir le coup de cœur. Organiser et coder couleur est quelque chose que j'avais besoin pour apprendre mieux. J'aime où le cours est allé jusqu'à présent. J'ai de grandes attentes pour ce que cela m'apprendre.

Tim Mann

Certainement l'un des meilleurs outils pour ramasser, et ce cours fait un excellent travail de fournir l'information. La différence de clarté et de facilité de travail que vous avez apportée, et la façon dont elle est présentée ici, valent absolument tous les centimes.

Glenn Blackley

Je fais ces cours pour apprendre de nouvelles choses et ce cours a donné cela. Certains concepts complexes ont été couverts et les explications de Riley ont été beaucoup plus utiles que d'autres que j'ai vu. Il a été bien organisé avec ce qui a été couvert et je n'ai pas senti que mon temps était gaspillé. Excellent cours pour les utilisations de FL Studio - mais une honte que des plug-ins tiers aient été principalement utilisés.

Donc que we dans ce cours ?

  • L'état d'esprit d'un producteur, et en réfléchissant sur vos objectifs et vos motifs derrière la création de musique. (C'est un passe-temps, ou vous voulez gagner de l'argent de l'industrie ? )

  • Préparer votre nom de producteur avant de le lancer au public.

  • Comment utiliser FL Studio comme un pro. Nous couvrons tous les détails nécessaires pour exceller, ainsi que des tonnes de raccourcis de clavier pour vous accélérer !

  • Théorie de musique et pour piano du point de vue de BEATMAKER. Découvrez ce qui est nécessaire pour garder votre musique à temps, quelles notes vous êtes autorisé à jouer et comment être créatif derrière votre création de mélodies.

  • Créer de superbes boucles de batterie avec Safe Spots™ - Safe Spots est un terme que j'ai créé au cours des années pour décrire où nous pouvons placer des sons dans notre boucle de batterie pour qu'ils puissent sonore bien et dans le temps. En outre, divers outils organiques à l'intérieur de votre DAW pour affiner une boucle de batterie à votre désir exact.

  • Arrangement et réflexion en termes d'émotion avec Audio Painting™ - La peinture audio est un autre terme que j'ai créé au cours des années, qui enseigne à l'étudiant comment penser en termes de la perspective de l'auditoire. Nous devons toujours communiquer avec notre auditoire et les préparer pour ce qui est prochain dans notre chanson.

  • Comprendre le mélangeur, acheminer de l'audio avec des sous-groupes et des envoyés, et être organisé par le codage de couleur/étiquetage.

  • Maîtriser votre musique pour rivaliser avec d'autres dans l'industrie. Nous couvrons une chaîne de mastering, une normalisation de la voix (LUFS) et le processus de mastering.

  • Où acheter des sons de haute qualité et structure vous-même.

  • Comment l'audio numérique

Nous couvrons les fondamentaux qui sont absolument nécessaires pour prendre cet artisanat de production de musique au sérieux.

Ce cours vous donnera des cours à TONS et vous permettra de vous mettre à jour avec des pratiques exemplaires de production de musique et de FL Studio.

Espérons que vous êtes dans le cours,

# GratuiTous

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Teacher Profile Image

Riley Weller

FL Studio Trainer

Enseignant·e

GratuiTous (Riley Weller) is a FL Studio Trainer who's been teaching beatmaking for 12 years!!

He has 28 FL Studio courses, and FL Studio Books on Amazon! (Author name: "Riley Weller")

He hosts the podcast 'Music Production Made Simple', and even created two beats for a GRAMMY-Nominated Recording Artist!

Students tell him his teaching style makes beatmaking very easy to understand!

Leave a comment on my courses.. I try to respond back daily!

LATEST FL STUDIO COURSES:

Make a Beat from Scratch Vol. 1 Sound Selection in Beats Course Online Music Distribution Course [Spotify, Apple Music, Amazon Music, etc.]

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Level: Beginner

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Transcription

1. [INTRODUCTION ] 10 étapes pour devenir un FL Studio Pro: Hé, qu'est-ce qui se passe ? Je suis gratuit et bienvenue à mon cours appelé 10 étapes pour devenir un FL Studio Pro. Ce cours est de loin mon cours de la plus haute qualité. J' ai maintenant un bel écran vert. UCB est derrière moi ? J' ai une nouvelle caméra qui vous permet de me voir dans un stand clair. En outre, j'ai aussi une tablette Wacom qui me permet de dessiner sur l'écran comme Siri ici fl Studio Je l'ai décomposé en 10 sections qui sont fondamentales pour savoir comment utiliser fo studio . . Donc, nous commençons chaque section avec un stylo et du papier. Donc, comme vous pouvez le voir, vous savez, ça va dessiner comme un petit visage souriant pour vous ou quelque chose comme ça. Je le décompose comme si la théorie derrière vous sait ce que vous faites. Je dessine des diagrammes pour toi et des trucs comme ça, et puis on entre en fait, tu sais, dans Fl Studio. Donc un petit studio prudent ici et on parle de Fl Studio. Nous expliquons que les différentes fenêtres Donc c'est ce que nous couvrons dans cette cour. Alors je t'ai parlé pour la première fois, tu sais ce que tu penses ? En tant que producteur de musique. Et comme vous me voyez en ce moment, c'est exactement à quoi ça ressemble dans le cours que je décompose le fonctionnement de la production musicale. Nous entrons dans une théorie de la musique. Ok, donc je t'ai parlé de la façon de compter les battements, et je le sais. J' aime toujours le dessin d'abord, et ensuite nous entrons dans le studio NFL avec des exemples réels. Et puis ça t'explique aussi sur les accords et autres choses, aussi. accords et autres choses, Donc ça va être un cours vraiment génial pour quelqu'un qui est plus récent à la production. Comme en toute honnêteté, vous voudriez probablement produire pendant environ un mois ou deux déjà, de sorte que vous ayez une idée générale. Mais ce cours commence à partir d'un vrai niveau de super débutant. Ok, on entre dans, genre, genre, notes de programmation avec le séquenceur de pas. Je vous présente quelque chose d'un terme que j'ai inventé appelé « points sûrs ». J' ai même écrit un livre à ce sujet sur Amazon. Il vous apprend à créer des boucles de batterie impressionnantes. On parle comme rôle du piano commedes cordes, des clés, des échelles et tout ce genre de choses. D' accord. On a parlé de la playlist. Comment organiser la chanson. Nous parlons du mélangeur, je vais en profondeur avec le dessin et vous savez de quoi être conscient avec un mélangeur a parlé, comme le flux de signal et comment les ingénieurs de mixage professionnels comment ils sont en mesure d'atteindre le mélange est qu'ils sont en mesure d'atteindre à travers, comme, toujours, leur route de signalisation, ce soit comme le traitement de la Syrie, traitement parallèle, tout ce genre de choses que nous obtenons dans le mastering, je vous explique savoir ce qui est le mastering ? Quel est le but de la maîtrise d'aller plus loin ? Nous parlons comme, vos sons quel genre de sons vous voulez acheter. Et puis je t'ai parlé de l'audio numérique et de son fonctionnement. Donc, si vous revenez au dessin ici, je peux choisir comme une couleur différente. Donc, par exemple, je vous ai parlé d' par exemple, je vous ai parlé d' une onde sinusoïdale et comment, vous savez, vous pouvez avoir, genre, plus trois une onde sinusoïdale et comment, , vous savez, vous pouvez avoir, genre, ici et là, vous avez , genre, moins trois ici. Savez-vous, selon si vous êtes en superposition des sons, vous pourriez obtenir l'annulation de phase sur Ce sont juste des choses juste à être conscient de sorte que vous pouvez obtenir le meilleur mix master et beat de qualité que vous pourriez éventuellement créer . Donc, comme je le dis, je viens d'acquérir tout ce nouvel équipement. Nous allons recevoir de très belles vidéos de haute qualité dans ce cours et cours à l'avenir avec moi aussi. Donc je suis gratuit. J' y ai travaillé Grammy nommé artiste sur l'animateur du podcast appelé Music Production Made Simple. J' ai écrit trois livres sur Amazon en ce moment et j'ai créé plus de 18 cours de production musicale basés sur FL Studio, et celui-ci sera de loin la plus haute qualité en termes de toute cette nouvelle année. Donc si vous êtes excité à ce sujet, parce que je suis, vous savez, comme si je disais que tout cet équipement a rendu le processus de création beaucoup plus facile. Vous pouvez vous inscrire et je vous parlerai Mawr à l'intérieur du cours. J' espère que vous en apprendrez beaucoup dans celui-ci 2. 1-1 Ce qu'il prend pour devenir un producteur de musique: d' accord. Hé, c' est quoi tout le monde ? Je suis gratuit. Bienvenue à 10 étapes pour devenir un pro de FL studio, et je serai votre hôte dans ce cours. Maintenant, cette vidéo va être pour quelqu'un qui veut poursuivre ça comme une carrière quelqu'un avertissant de gagner peut-être de l'argent de sa musique et tout ce genre de choses. Donc si vous voulez juste apprendre FL studio et comment faire des beats, vous avez même sauté dans la prochaine vidéo et je vais tomber en panne. Tu sais utiliser fo studio ? Hum, tu ne te lèves pas, mais je veux te parler de ton état d'esprit de producteur dans cette industrie parce que quand tu démarres, tu sais, la plupart du temps tu n'es pas au courant de vos actions. Comment ils peuvent, tu sais, rester avec toi pour toujours. Ah, si vous n'êtes pas sage avec vos actions, accord ? Parce que maintenant, si vous essayez de vendre votre musique, si vous obtenez des placements, si vous travaillez avec des artistes Ah, votre marque et votre nom comptent maintenant. Ok, donc les choses que vous dites derrière ce nom de Brandon, elles peuvent vous suivre d'une manière positive ou négative. Ok, donc j'ai juste Ah, un petit crayon ici, que je vais pouvoir faire à l'écran. Ah, ce genre de marche à travers. Ah, juste une sorte d'esprit. Des choses que je crois vraiment que vous auriez dû aller de l'avant. Ok, parce que encore une fois comme je le dis, si tu fais ça pour t'amuser, euh, tu sais, c'est une chose. Mais si tu fais ça, Jack devrait le poursuivre comme une carrière. Vous voulez vous assurer de représenter votre marque professionnellement, quelqu'un, quelqu'un, quelque chose que quelqu'un a toujours dit. Pour moi, c'était comme si c'était ton personnage. Donc c'est comme, tu sais, quand tu es à l'école primaire et des trucs comme ça, en général, tu es toujours là, tu sais, les mêmes enfants qui grandissent. Peu importe. droite. Donc c'est comme si ces gens savent déjà qui vous êtes, mais quand vous sortez dans le monde réel mais quand vous sortez dans le monde réel, comme, par exemple,si c'est la première fois que vous me voyez parler, c'est comme , comme, par exemple, si c'est la première fois que vous me voyez parler, C'est la première impression que vous recevez de moi, est-ce pas ? Donc c'est comme votre personnage que, vous quand vousrencontrez quelqu'un, vous savez l'impression qu'ils ont de vous, donc il est vraiment important que vous établissiez ça, vous savez, le sens du professionnalisme dans mon cas. Tu sais, j'espère, tu sais, tu as l'impression que j'ai des connaissances à te donner. Je suis dans cette industrie depuis plus de 10 ans maintenant. Mais d'accord, donc c'est un peu l'état d'esprit. Mais d'accord, J' essaie de vous faire comprendre que, vous savez, vous devez rester professionnel parce que, vous savez, les choses peuvent vous mordre dans les fesses plus tard si vous n'êtes pas sage. D' accord. Donc, encore une fois, ce genre de course sur l'écran ici, donc je veux juste parler de votre état d'esprit de producteur. Ok, donc ton état d'esprit de producteur et moi avons juste des couleurs différentes ici. D' accord ? Donc la première chose dont je veux parler, c'est vos actions. Ok, donc vos actions comptent maintenant. Donc, par là, je veux dire , vous savez, si vous voulez partager quelque chose sur les réseaux sociaux comme votre musique ou si vous voulez exprimer votre opinion sur un certain sujet qui est actuellement là-bas, vous sais, par exemple, ce moment c'est comme un anti-vaccinations et des trucs comme ça, juste, par exemple, comme un de faire cette vidéo Ce sont les choses qui sont discutées à bateau. Donc, vous savez, en tant que producteur, si vous voulez faire un tour, si vous voulez donner votre avis, vous savez que les gens vont vous regarder comme tel. Tu sais, il va y avoir deux personnes, non ? Donc, vous savez, voici la clôture. Tu vas avoir des gens qui sont pour ça. Il va y avoir des gens qui sont contre. Donc, si vous exprimez votre opinion d'une façon ou d'une autre, vous le savez encore une fois, ce sont des choses auxquelles vous avez juste à penser. Donc, vous savez, peut-être que vous ne voulez pas exprimer votre opinion du tout. Évitez tout ce drame et concentrez-vous sur votre musique. D' accord ? Donc encore une fois, vous savez, c'était juste ce sont juste des choses à penser parce que quand vous commencez à grandir en tant que producteur , si vous commencez à obtenir un suivant, si vous commencez, vous savez, obtenir des fans, les gens commencent à regarder vers vous d'une manière que peut-être vous n'êtes pas vraiment habitué aux gens qui vous regardent pour bien. Vous savez, si vous avez toujours, vous savez, traîné avec vos amis et des trucs comme ça, vous savez, vous avez peut-être tout partagé ouvertement, et vous avez toujours dit votre opinion. Mais quand vous entrez dans le monde des affaires, vous devez faire attention à ce que vous partagez et à ce que vous dites. OK, ok. Alors maintenant, c'est notre prochain point. Donc tu dois faire attention à ce que tu dis. Ok, ainsi que vous devez faire attention à ce que vous partagez. D' accord ? Donc encore une fois, vous savez, sur les réseaux sociaux, qu'il y ait Blake, votre musique ou votre opinion sur les choses qui se passent maintenant en termes de ce que vous dites, Ah, vous devez être prudent parce que les choses que vous dites peuvent vous suivre comme pour toujours. C' est important que tu saches ce que tu vas partager. Ce que vous allez dire, vous savez, vous savez, c' est qu'il n'est pas lié à vous et à votre marque. Ok, parce que ça revient aussi à ta morale. Ah, c'est aussi vous savez, les mots que l'on dit dans votre musique. Par exemple, disons que vous n'êtes que le producteur, est-ce pas ? Mais maintenant tu travailles avec un artiste et disons les choses dont ils parlent, tu sais, tu sais, peut-être en ce moment dans la vie, tu t'en fous, parce que c'est juste une question d'argent et, tu sais, façon réaliste, pour la plupart, que c'est ce que c'est. Tu sais, si tu veux gagner de l'argent, tu dois gagner de l'argent, non ? Mais disons, 10 ans, vous avez gagné beaucoup d'argent, non ? Vous êtes pleinement établi. Maintenant, regardant en arrière, vous savez que les chansons sont là, non ? Donc, une fois que vous sortiez une chanson avec ces paroles, vous ne pourrez jamais la reprendre. Ça sera toujours sur le disque dur de quelqu'un quelque part, non ? Donc c'est ce que j'essaie de dire. C' est comme, tu sais, je crois vraiment que ta morale ou plus importante que l'argent. Ah, parce que encore une fois, si vous vous établissez, eh bien, maintenant vous ne pouvez pas vraiment revenir en arrière et changer les actions de ce qu'il a fallu pour arriver là où vous êtes aujourd'hui ? Ok, encore une fois, je dis seulement ça parce qu'avec la production musicale, c'est vraiment important que tu le fasses. Pensez à l'avance. Parce que, encore une fois , ces choix, les choses que vous dites, les choses que vous partagez, ils peuvent vous suivre pour toujours dans votre carrière de production musicale. Ok, donc, encore une fois, fais vraiment attention à ce que tu dis. Ok, donc maintenant une autre chose vraiment importante à parler est avant de sortir votre musique . Ok, donc encore une fois, quand tu viens de démarrer, c'est totalement amusant, tu sais, faire ta musique, partager avec des amis sur les réseaux sociaux avec Facebook ou n'importe quel nouveau Facebook c'est quand vous regardez cette vidéo, mais encore une fois, tout revient à votre marque, et vous savez à quel point vous voulez être professionnel. Donc, à mon avis, mon expérience au fil des ans, il est préférable d'adopter l'approche de vous voulez vraiment devenir, vous savez, vraiment bon dans ce que vous faites. Tu veux orteil, tu sais, créer un joli logo. Vous voulez établir une marque solide avant de sortir votre musique. Parce que voici un exemple que vous venez de télécharger FL Studio, par exemple. Tu sais, tu as fait un peu de bruit. Il a commencé à le partager sur les réseaux sociaux. Maintenant, c'est ce qui arrive pour beaucoup de gens. Tu vas les attraper par surprise. Ils vont être comme, Oh, wow, wow, comme si je ne savais pas que tu faisais de la musique, mais ils vont écouter ce rythme que tu viens de créer peut-être sur, genre, la version démo de FL Studio, c' est ça ? Et ils vont écouter cette chanson. Ils vont être comme, mec, mec, t'es juste un autre producteur de chambre à coucher juste essayer de t'amuser avec ça. Tu sais, peut-être que tu ne vas pas rester avec ça. Euh, tu sais. Donc ce sont les choses que les gens vont penser à votre musique, pas vrai ? Et puis, disons que vous libérez votre deuxième battement de votre troisième battement. Tu sais, tu continues à le partager. Vous savez, pour que tout le monde voit les gens vont commencer à devenir un peu immunisés contre ça. Donc, en d'autres termes, vous savez, la première fois que vous l'avez publié, les gens sont probablement toujours en train de commenter le goût. Ils sont vraiment excités pour toi, tu sais, 3e 5e 7e. Tu sais, tu n'obtiendras pas grand-chose. Euh, vous savez, commentaires des fans potentiels. Même si ils leurs amis de votre vie d'il y a longtemps. Droit ? Ce que j'essaie de dire, c'est qu' avant de sortir ta musique, tu veux vraiment savoir ce que tu fais avant de la sortir. Ok, donc, tu sais, assure-toi de comprendre. Vous connaissez les bases de la production musicale dans un sens de, comme, compression e que. Comment mélanger votre musique. Comment le savez-vous ? Faire vos battements si vous les comparez à ? Vous savez, ces industries, vous savez, la musique de l'industrie, musique de dessert, en fait, vous savez, rivalisent avec elle. Et, vous savez, à mon avis, je garderais probablement ce genre de choses calme, genre, ne vous méprenez pas. Vous pouvez le partager avec des amis et des trucs comme ça. Ah, mais peut-être le garder bas jusqu'à ce que vous sachiez vraiment que vous devenez, genre, vraiment bon dans ce métier. Ok, donc voici quelques choses que je veux partager avec vous pour vous préparer avant que vous ne sortiez votre musique. Je pense que cela vous donnera un meilleur départ, et ça pourrait aider à créer une sorte de Mawr de Ah, mo mentum derrière votre marque. Ok, parce que c'est le truc avec son industrie musicale, c'est une question d'élan. Une fois que vous commencez à y aller, vous devez continuer à couler avec ça. Il faut que les gens divertissent un peu. Toujours les garder à jour pour la plupart. Donc, quand vous libérez votre musique, la première chose que je vous recommande est un joli logo. Ok, disons juste un bon logo et c'est vraiment, vraiment important que vous ayez un logo génial, parce que encore une fois, les gens vont l'établir avec votre marque. Qu' est-ce qui va dans un bon logo ? Plusieurs fois, vous pouvez utiliser votre logo dans de nombreux domaines différents et dans de nombreuses tailles et formes différentes et autres choses comme ça. Donc, par exemple, vous savez, parfois vous pouvez avoir un logo, ce qui est vous n'est plus et avec, donc je vais juste le lire ici. Donc, parfois, vous pouvez avoir un logo qui est comme, vous savez, a une largeur, juste avec cette façon. Mais, vous savez, c'est comme une petite hauteur, mais depuis longtemps, vous avez, genre, genre, un peu local ici, plus, comme vous savez, votre petit nom de producteur, non ? Parfois, tu sais, maintenant tu veux, genre, un carré de ce logo. Donc, comme, vous savez, d'ici pour entendre, vous savez, ils sont comme ça. C' est la même taille, non ? Mais un bon logo en quelque sorte ah. Vous permet d'être vraiment flexible dans votre image de marque en plus de votre logo. Tu sais, je dirais que tu veux, genre, un site web. D' accord. , Tu sais, tu veux que quelqu'un écoute ta musique pour qu'il ait une sorte de, tu sais, pour que tu aies une base à domicile. En plus, c'est vraiment important pour vous d'avoir une newsletter. Ok, donc une newsletter, c'est comme une liste de courrier électronique. Chimp est une plate-forme géniale. Euh, pour ça, ça te permet d'obtenir, tu sais, 2000 abonnés gratuits. En ce moment, leurs bouteilles d'affaires changent toujours. Mais ce qu'une liste de courriels vous permet de faire, c'est ce sont les personnes qui veulent rester à jour avec vous, n' est-ce pas ? Donc quand ils viennent sur votre site, vous savez, peut-être que vous pouvez les offrir ou si vous vous inscrivez, vous pouvez obtenir, genre, ma bande de rythme gratuitement ou encore, tout dépend de l'industrie vous essayez d'atteindre. Vous essayez de joindre les auditeurs ou vous essayez de joindre des artistes où vous leur vendez votre musique ? Ok, donc tu dois penser comme ça. Mais en établissant sur la liste de courriels, c'est vraiment puissant, parce que vous pouvez envoyer un e-mail à ces personnes et vous savez, soit leur marché les atteindre, partager avec eux quelques trucs comme ça. Ok, donc, en établissant une sorte de base comme celle-ci, ça va vous permettre d'être plus professionnel et encore une sorte de maintenir cet élan . La dernière chose dont je veux parler avant de terminer cette vidéo, c'est avant que tu libères ta musique. La dernière chose dont je veux parler avant de terminer cette vidéo, c'est avant que tu Voici quelques choses que vous pouvez faire pour vous donner une idée si vous sentez prêt à sortir votre musique. Ok, donc le 1er 1 que j'ai ici, c'est que tu veux comparer ta musique à la musique que tu aimes des artistes préférés. Écoute-le, tu sais, dans un sens du maître. Donc nous allons couvrir un peu de mastering dans ce cours si vous ne voulez pas mastering est. Mais si vous savez ce qu'est le mastering, c'est comme le dernier processus de production musicale. C' est un peu comme si nous étions comme, vous faites monter les niveaux, vous en quelque sorte de polir trois pistes globales, comme si la piste a besoin d'un peu de compression pour un certain équilibre ou une sorte de geek, vous ajustements pour une sorte d'équilibre de la musique. Mais ce que je veux dire par comparaison, c'est comme, tu sais, comme écouter leur chanson, écouter ta chanson, c'est leur chanson. Est-ce que ça a l'air plus poli et des trucs comme ça ? Si ça semble plus poli, c'est comme si vous deviez en apprendre plus sur, comme, le mixage et le mastering avant de commencer à diffuser votre musique. Ok, on, en faisant ça va juste te dire où tu es et ensuite sur quoi tu dois travailler. Si votre musique est proche de ces sorties comme, vous savez, si vous écoutez et que vous êtes juste comme Oh, vous savez, vous savez, peut-être qu'ils sont mixés, c'est juste un peu mieux alors vous faites du bien en ce moment. Vous devez juste savoir, vous savez, sur quoi avez-vous à travailler pour améliorer là où vous savez, quoi avez-vous à lire ? Qu' est-ce que vous avez à pratiquer ? Et en tant que producteur de musique, c'est ce que vous devez faire. Ok, tu dois écouter la musique des autres et la comparer à la vôtre maintenant pour moi. Je suis vraiment grand pour être vous-même et ne pas suivre les tendances dont je parlais. Comment ça sonne ? Ok, si la chanson de quelqu'un sonne bien, non ? Et puis ils écoutent les vôtres, et ces années de Super Quiet ou votre équilibre e Que semble vraiment bizarre, non ? Comme ça ne le fait pas vraiment, je ne parle pas vraiment de ta façon dont ils jouent leurs notes ou de ce qu'ils ont utilisé. Je parle de la façon dont ça sonne réellement dans un sens où quelqu'un joue. Est-ce que ça a l'air bon ? D' accord. Tu sais, comme, euh, encore une fois est un équilibre e que tout bizarre dans ta chanson. Donc, si votre piste se rapproche vraiment des professionnels, vous faites de nouveau du bien. Maintenant, tu vas juste devoir savoir sur quoi tu dois travailler, qui est génial. Vous savez, cela vous donne un objectif, un objectif pour atteindre le travail des orteils pour que vous puissiez devenir meilleur et, espérons-le, devenir le meilleur dans ce genre de monde de production musicale. Ok, donc encore une fois, cette vidéo était plus juste de vous préparer avant de devenir producteur de musique. La plus grande chose à réaliser, c'est que ça va être un passe-temps pour toi. Ça va être juste pour s'amuser ? Et si c'est le cas, c'est totalement cool. Mais si vous essayez, vous savez, vous savez, établir votre marque en essayant de vendre votre musique, essayant de la diffuser à la radio et des trucs comme ça. Ton état d'esprit va être totalement différent de quelqu'un qui fait ça pour le plaisir. Et il est vraiment important que vous vous considériez comme un professionnel, même si vous ne l'êtes pas. Mais ça ne veut pas dire que tu ne peux pas te traiter comme un professionnel. Et tu sais, quand tu parles aux gens que les choses que tu dis, les choses que tu ne dis pas, trucs comme ça, alors j'espère que ton état d'esprit se prépare à entrer dans cette carrière. Etre producteur de musique, c'est une industrie vraiment amusante. Ah, en toute honnêteté, c'est une industrie vraiment, vraiment gratifiante, comme si tu y penses. Donc tu as fait cette chanson, et même quand tu écoutes ta propre musique, il y a juste quelque chose qui arrive, comme, même à toi-même. Tu sais, c'est juste que c'est vraiment impressionnant de pouvoir écouter ta propre musique, tu vois ce que je veux dire ? Et maintenant, si vous avez obtenu votre musique pour que d'autres personnes puissent écouter, vous savez encore une fois, musique aide les gens dans de nombreux domaines de leur vie, comme si c'était comme un mariage légal, s'ils sont tristes ou s'ils sont heureux ou quoi que ce soit , non ? C' est comme si la musique était une chose si puissante dans la vie. Et vous, en tant que producteur de musique, avez la possibilité de contrôler les émotions de ces gens, vous savez, pas complètement contrôler. Et quel genre d'influence ? Ces émotions. droite. Ok, alors entrons dans le cours. D' accord ? Vous avez un petit studio de FL comment vous lever et courir ? Allons-y. 3. 2-1: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler du fonctionnement de la production musicale dans un sens comme le flux de la production musicale. Peu importe le programme de production musicale que vous utilisez. Et nous appelons ces stations de travail audio numériques Dawes. Vous créez des motifs, vous ajoutez ces modèles dans la liste de lecture, puis vous pouvez écrire ces sons dans la table de mixage. Hum et c'est à peu près le flux de la production musicale en général. OK, donc je vais quitter deux vidéos pour briser ce processus. Cette vidéo qu'on va juste faire, tu sais, comme un dessin ici. Et je vais partager avec vous le flux de la production musicale. Vous savez, c'est juste pour plus comme le débutant si vous êtes un peu nouveau. Mais encore une fois, si vous êtes un peu plus chevronné, vous pouvez sauter dans les vidéos où nous commençons à parler, vous savez, plus de moi de la production musicale. Voici comment fonctionne la production musicale. Donc, dans fl Studio, vous avez quelque chose appelé le séquenceur de pas. D' accord. Et ça ressemble à ça, et tu as toujours un petit X carrés, ok ? Et ils changent de couleur. Donc, par exemple, si nous partons d'ici maintenant, chacun d'entre eux est ce que vous appelez une étape, et ensuite vous pouvez cliquer dans vos sons. Je vais juste couper ça ici. Alors imaginez. Tu sais, tu as juste mis, comme un kick drum, comme ceux-là ou quelque chose comme ça. Et donc ce qui va se passer, c'est que votre modèle est littéralement juste une sorte de boucle encore et encore et encore. Ok, donc maintenant on va appeler ça juste modèle un. Ok, donc modèle un. Et encore une fois, c'est ce que vous appelez l'étape. Ah, séquenceur. Tu pourrais lire ça. Ok, donc ça s'appelle le séquenceur de pas. Vous créez des motifs, et vous pouvez ajouter tous vos sons. Ok, si ça pouvait être un coup, sons comme, comme des coups de pied s'effondrer, chapeaux hauts. Vous savez, comme vos éléments de percussion pour créer, genre, genre, cette boucle de batterie. Ou vous pouvez ajouter des instruments ici pour aimer, votre piano, vos instruments et des trucs comme ça. Imaginez que c'est comme un coup de pied. D' accord ? Et puis nous avons aussi, disons, un piano ici quand vous avez affaire à un studio de piano NFO. Quoi qu'il en soit, ce sera comme une petite boîte. Euh, et ensuite vous verrez, genre, genre, notes midi jouer comme ça, et vous pouvez contrôler la longueur d'entre elles sur des trucs comme ça. Ok, donc, encore une fois, ça s'appelle le séquenceur de pas sur. Je vais faire ça. Et rouge. C' est donc le séquenceur de pas. Ok, Ok. Encore une fois, comment fonctionne la production musicale, c'est que vous créez des modèles , des modèles. Vous ajoutez à ce qu'on appelle la playlist, ce que je vais faire ici. Donc c'est la liste de lecture. Ainsi, ces modèles sont ajoutés à la liste de lecture réelle et vous allez créer de nombreux modèles. Donc vous, vous savez, comme pour plus de commodité. En règle générale, ce que vous voulez faire est de diviser vos modèles en autant de modèles différents que possible. Et la raison en est que le temps d'arrangement venu, vous avez en fait une flexibilité totale sur ce qu'il faut ajouter ou supprimer dans votre chanson. C' est comme ça que vous faites une intro. Comment tu fais une averse de choeur, pas vrai ? Typiquement pour la plupart, bien sûr, est tous vos instruments. Est-ce que le business fait partie de votre chanson ? Ça va au verset, tu sais, tu enlèves des instruments qui permettent à ces voix de passer, et ensuite tu peux commencer à construire la chanson. Ok, donc, encore une fois, c'est le séquenceur de pas. Vous construisez vos modèles, et nous ajouterons juste et disons ça, et je vais juste écrire un pour le modèle 1. Ok, donc c'est un P. Disons qu'on avait un autre modèle. Disons que c'est notre effondrement ou quelque chose comme ça. Ok, donc presque deux, ok, ok, parce qu'on sait que c'est comme nos coups de pied et notre effondrement. Donc, comme, coup de pied, applaudir, coup de pied, applaudir, juste par exemple. D' accord. Maintenant, que la chanson progresse, peut-être que ce que vous pouvez faire est que vous savez, le modèle qu'on va continuer. Et encore une fois, c'est une boucle. On a joué le tambour ici, ici et ici. droite. Donc ce qui va se passer, c'est que tu vas avoir ce petit marqueur de playlist. Ok, ça fait comme si c'était ce petit, comme une flèche et cette flèche va jouer la chanson. Ok, Donc quand vous frappez le jeu, ce marqueur croisera tous les motifs et tout ce qui est cliqué dans ces motifs, il jouera les modèles qui créent, vous savez, qui font de votre réel musique eso que cette ligne. Disons qu'il arrive ici maintenant, non ? Donc c'est une flèche, donc il ne joue plus le clap. Mais il joue, euh, modèle 1, par exemple, n'est-ce pas ? Comme ce modèle on jouerait. Ok, donc c'est comme ça que se passe le flux de la production musicale. Donc nous créons des motifs, nous les ajoutons dans la liste de lecture et vous obtenez Teoh, vous savez, choisissez où et quand ces motifs se placent. Tu peux commencer à construire cette chanson. Maintenant, on a ce qu'on appelle le mixeur, ok ? Et je fais tomber un peu la fenêtre. Donc, le mixeur est là où le rial se rencontre dans votre production musicale. C' est là que vous pouvez ajuster les volumes où vous pouvez ajouter des effets tels que la compression Z Q et le délai de réverbération. Pas de tonnes d'effets que vous avez à votre disposition, et je vais juste vous donner un petit dessin de ce à quoi ça ressemble. Donc, dans fl studio est juste une belle grande fenêtre, donc je l'ai généralement pour que ma playlist de séquenceur de pas et ma table de mixage ressemblent réellement à ceci et si je veux en faire un plus grand, je voudrais simplement cliquer sur la ville. Le mélangeur que j'entre il irait en plein écran et vous entrez à nouveau pour le faire revenir au même endroit. Donc, ici, c'est la table de mixage. OK, alors comment fonctionne le mélangeur, c'est que tu as ce qu'on appelle comme le maître. Ok, donc j'allais les écrire. C' est ce qu'on appelle comme la piste principale. Et ça s'appelle aussi, comme ton ah pour bus. Et la raison en est que vous avez en fait un canal gauche et droit. C' est pour ça que ça s'appelle le bus. Et c'est comme votre contenu stéréo. Ok, alors faites-vous savoir ce qu'est la stéréo. C' est la différence entre le haut-parleur gauche et le haut-parleur droit. Donc en ce moment je te parle à travers ce microphone, tu ne peux pas le voir, mais c' est ce que tu appelles une source mono. D' accord ? C' est juste un microphone. Il enregistre juste ma voix, et il sort du haut-parleur gauche et droit uniformément. C' est pour ça que si tu écoutes sur des écouteurs ou quoi que ce soit, j'ai l'impression que je viens du centre mort. D' accord. Alors que si vous écoutez ah vous savez, un enregistrement en stéréo. Ça sonne comme, tu sais, peu comme une stéréo. Comme si c'était autour de toi. Et la différence est que les haut-parleurs gauche et droit sont vous savez, ils ont des informations différentes, donc, vous savez, ils peuvent avoir la même information dans certaines fréquences, mais dans d'autres fréquences, il y a une différence. Et la raison pour laquelle je dis que, vous savez, il est peut-être un peu trop tôt pour vous expliquer ça, c'est juste à cause, vous savez,de vous savez, ça au bus que j'ai mentionné ici par le vrai maître. Droit ? Donc, les deux bus, votre gauche et la droite et comment cela fonctionne est de sorte que vous savez, vous avez insérer un était Faire cet insert à ce en trois. Fais ça. Ok, donc tout ça va dans le maître, ok ? Et à l'intérieur d'un studio, ils le rendent vraiment, vraiment facile. Parce que si vous venez réellement ici à la souris, et si je voudrais cliquer sur un insert, vous verrez effectivement, a un petit cercle. Et il a le câble, et il va droit au maître la même chose avec deux comme un câble, et il irait droit au maître. Même chose avec trois. Comme ce scan. Et puis en plus, vous pouvez également monter ou descendre cela, hum et cela permet même un traitement encore plus poussé. Ok, donc si je retourne à une couleur différente, , disons que vous savez, de ne pas aller à avancé, mais à l'intérieur de la table de mixage, vous pouvez obtenir ce qu'on appelle comme des sous-groupes ou des envois. Et c'est plus intermédiaire, niveau avancé du mélangeur. Ah, mais vous pourriez acheminer votre son rond avec, vous savez, un flux de signal. Et vous pourriez avoir des choses vraiment, vraiment avancées. Tels que, comme, compression parallèle, ou, comme, la distorsion parallèle et toutes ces choses différentes. C' est vraiment, vraiment puissant, donc je vais juste dessiner juste pour vous donner un exemple. Donc, par exemple, si j'écris pour ici, OK. Donc, encore une fois, chacun d'entre eux est un insert, et chaque insert aurait, comme, un peu, un bouton de volume. D' accord. Donc tu peux monter et descendre ça, d' accord ? Vous pouvez également ajouter des effets. Alors, c'est un studio de FL ? Tu auras un peu comme un truc de côté ici. Faisons juste une couleur différente, donc chaque insert. Si je clique sur celui-ci ou cliquez sur celui-ci ou celui-ci, chacun aura tous ces effets différents que vous pouvez ajouter. Il a une petite flèche. Donc, vous cliquez simplement sur la petite flèche et puis vous pouvez ajouter comme e que ou ah compresseur comp fiscal. Un compresseur est un outil très, très puissant, que vous voudrez finalement apprendre. C' est ce que vous pouvez utiliser pour équilibrer votre volume ou votre forme et votre moisissure. Ça sonne vraiment, vraiment puissant, comme la réverbération . Ok, ou comme le retard. Vous le savez encore une fois, chaque insertion que vous pouvez ajouter sur les effets, et c'est ce que vous pouvez faire. Chacun a un bouton de volume. Il a même, genre, un retournement de phase et des trucs comme ça. Il vous permet de supprimer la stéréo ou d'ajouter, euh, ou tout simplement de garder comme le contenu mono. Hum, il a aussi, genre, un bouton maître ici, et ça vous permet d'éteindre tous ces effets en même temps. Je vous expliquerai plus tard, mais c'est vraiment important que vous mélangez votre musique que vous ayez une juste comparaison. Ainsi, par exemple, si vous activez souvent les effets. Vous voulez généralement avoir le volume au même niveau, mais vous voulez juste entendre que les effets sont activés ou qu'ils sont éteints. Et de cette façon, vous pouvez toujours faire une comparaison de volume équitable. Ok, alors revenons à l'avant, là où c'est une couleur différente. Ok, donc c'est vous savez, par exemple, je vais juste créer ce qui s'appelle Ascend. Alors imaginez quatre. Ici. Nous avons ajouté une réverbération sur. Ok, donc il a ajouté la réverbération sur 24 et disons, euh, trois ici. Disons que c'est un piano. Ok, donc trois, c'est un piano. Donc, ce que vous pouvez faire, c' est que 3 va chez le maître, donc vous pouvez l'entendre. Ok, si je Ned, cliquez sur trois, puis je viens ici et je viens ici pour ressembler un peu à une flèche comme ça . Ah, ces deux couleurs différentes commencent, il y aurait, genre, une petite flèche comme ça ici. Ok, donc si je clique sur trois d'abord et que je viens ici et que je clique sur la flèche, ce qui va se passer, c'est que ça va me donner un petit cercle juste ici. Ok, euh et maintenant tu vas voir que trois va maintenant à quatre. Mais ça va aussi au maître. Mais alors que se passe-t-il si on clique sur quatre ? Vous allez voir que quatre va chez le maître. Maintenant, encore une fois, ça te surpasse un peu parce que nous savions. Mais ce que vous pouvez faire maintenant, c'est que vous pouvez ajouter une rivière, et, euh, ces effets ont ce que vous appelez sec et humide. Ok, si sec est le signal d'origine. Imaginez que vous savez, votre piano va en trois ici, donc trois et ensuite il va directement dans le maître. Alors appelons comme votre signal sec. D' accord ? Vous êtes ce que le signal est si vous ajoutez comme reverb et delay, c'est comme si vous êtes un effet. Ok, donc ça sèche le signal d'origine. Le mouillé est le signal affecté. Et donc si nous cliquons sur trois et nous l'avons écrit à quatre, nous cliquons sur quatre. Quand on voit que quatre va taux au maître. Je suis désolé. Je vais le faire en jaune. D' accord. Donc, encore une fois, c'est vraiment difficile à voir sans le voir à l'intérieur de fl Studio quand nous arriverons à ça va être dans nos vidéos ultérieures, tout aura du sens. Et tu vas vraiment comprendre comment tout ça marche à nouveau. C' est la différence. Il vous permet de faire votre musique à un niveau vraiment professionnel et d'obtenir le son que vous voulez . Mais ce que j'essaie de dire, c'est que ça s'appelle un envoi. D' accord ? Vous pouvez donc envoyer le piano à votre réverbération. Ok, quelle est la bonne réverbération ici. Et puis vous pouvez mélanger dans la quantité d'effet que vous voulez. Euh, et encore sur la rivière, tu vas avoir un peu sec et humide. Ce que vous faites est le sec que vous mettez jusqu'à zéro. Tu vas garder le mouillé. Et pourquoi c'est vraiment puissant, c'est parce qu'une fois que nous commençons à entrer dans les inserts mawr Donc, par exemple , que dire vous savez, nous avons inséré cinq ans, disons que nous avions ah, guitare. Ok, donc on peut aussi venir ici à cette guitare. On peut cliquer dessus. On va venir ici, on va l'acheminer vers la réverbération et ensuite en grande partie le cercle. Donc ça va s'en aller, donc je sais qu'il y a beaucoup de lignes, non ? Et c'est un peu déroutant quand on ne l'a pas vu auparavant. Mais cette guitare, elle va au maître avec ce signal sec. Ok, donc encore une fois, sèche à droite, les secs, le signal d'origine, ils ne sont pas affectés. Signal. Nous pouvons aussi envoyer la guitare à cette réverbération, et ensuite nous pouvons nous fondre avec ce bouton combien nous voulons. Alors revenons en arrière. Et, euh, donc encore une fois, nous avons notre séquenceur de pas, ok, sur un séquenceur de pas. C' est là que nous créons des motifs. Nous à ses sons dans le séquenceur de pas. Nous ajoutons notre, vous savez, nous cliquons sur ses sons intérieurs, peu importe. Comme vous pouvez le voir, j'ai le piano et le coup de pied ici. Comme vous pouvez le voir, Typiquement ce piano que je mettrais à vous aimer, Disons modèle à, par exemple maintenant, Alors imaginez. Vous savez, ce coup de pied est de la poudre en un, disons, et puis le piano, disons que c'est le modèle d'OK, donc vous pouvez voir des pianos jouer ici. Mais le piano ne joue pas ici. Donc, encore une fois, vous créez des motifs. Vous voulez les séparer afin que vous puissiez réellement organiser la chanson dans laquelle vous pouvez ajouter des sons et des instruments et vous le faites dans la liste de lecture. Et, vous savez, c'est comme ça que vous organisez et construisez une chanson. Alors ce que vous faites, c'est vos sons individuels, qu'il s'agisse d'un piano à tambour ou, vous savez, la guitare, quel que soit le son pourrait être un symbole. Tu as écrit ça à la table de mixage, OK ? Et je vais partager ça avec toi et Fo Studio. Il y a une certaine façon comment j'aime le faire parce que si vous codez la couleur et l'étiquette en conséquence, toutes les couleurs vous suivent dans le mélangeur. Et donc ce qui se passe, c'est de nouveau si vous ah, coloriez et étiquettez à l'avance dans le séquenceur de pas qui vous suivra comme si la playlist allait vous suivre dans la table de mixage. Et le truc, c'est que si ta chanson n'est que, euh, tu sais, comme un couple d'instruments, tu sais, coloration et l'étiquetage sont dans une nuit trop grande. d'une trop grande préoccupation. Mais dès que votre chanson commence à grandir comme si je parlais de 30 40 50 60 instruments, avoir des choses codées par couleur allait vous faire gagner du temps plus tard parce que vous le savez. Dis que ce symbole est un peu trop fort. Vous regardez, vous êtes comme, Oh, c' est des symboles jaunes. Tu vas venir ici au mixeur Chaos jaune. Maintenant vous pouvez soit, vous savez, sur la table de mixage ici, vous pouvez simplement, juste comme, baisser le volume ou quelque chose comme ça. Ok, donc encore une fois, nous avons créé des modèles dans le séquenceur de pas. Nous les ajoutons à la liste de lecture et puis nous pouvons écrire nos sons dans le séquenceur étape à la table de mixage affaiblir, Totalement processus. Ces sons exactement comme nous voulons dans un sens du volume e Q. Et si vous connaissez ces différents effets pour obtenir ce son global à nouveau, tous ces sons sont Ricky étant acheminés vers le maître. Et quand on entend le mot mastering, c'est là que ça arrive. Ça arrive dans vos deux bus. Ah, et tu veux être très, très subtile dans tes effets. Donc, par exemple, si vous ajoutez à nouveau de la compression et de l'égalisation sur cette piste principale, vous vouliez vous assurer qu'en utilisant cela, vous savez, des quantités subtiles de ratio ou subtiles, vous savez, coupes ou boostations dans e que. Et je parle comme 0,5 décibels Ok, donc, donc, encore une fois, en audio, on mesure des choses comme des décibels. Donc, si nous avons augmenté à 2000 hertz sous e Que, que tout ce que vous savez partager avec vous comme nous allons, vous allez voir e Que et des trucs comme ça. , Vous savez, si vous boostez 2000 hertz, si vous mélangez, vous pourriez être plus agressif. Vous savez, parfois vous pouvez vous en sortir avec, genre, quatre décibels par coup de pouce dans une certaine zone. Hum, et ça semble toujours naturel dans cette chanson. Mais quand vous entrez dans la phase de mastering, vous devez être plus prudent parce que vous affectez maintenant tous les instruments que vous affectez la chanson globale. Donc, vous savez, si vous avez fait un 4 db pour booster de décibels autour, disons deux ou quatre K ou quelque chose comme ça. Maintenant, votre musique peut sembler trop brillante. Ok, encore une fois, avec une production musicale, il y a toute cette terminologie quand il s'agit de décrire les fréquences. Tu sais, comme le haut de gamme. Ça pourrait être comme, tu sais, ça semble trop brillant, ou si ce n'était pas assez lumineux, parfois les gens diraient que ça semble terne. Et puis quand vous exportez votre musique, c'est, vous savez, sur ce maître C'est à quoi votre musique réelle va ressembler quand vous avez exporté votre MP 3 ou votre vague. Je décrirai ces formats audio plus tard dans ce cours également. Et sur ce maître, vous savez, ce que vous voulez faire, c'est que vous avez, genre, un limiteur et l'objectif, ce limiteur, est juste d'empêcher la distorsion. Et sur ce maître, vous savez, vous savez, ce que vous voulez faire, c'est que vous avez, genre, un limiteur et l'objectif, ce limiteur, D' accord ? Et le dernier effet que tu as est un mètre, accord ? Et ce compteur vous indique exactement ce qui se passe avec votre audio après tous vos effets. Vous savez, typiquement sur un maître, vous savez, vous voudrez peut-être commencer par un six e Qué, par exemple, et puis, comme une compression et puis vous aimerez, disons, va dans leur limiteur. Euh, on a généralement réglé ça à moins une db pour le moment. Je le décrirai plus tard. C' est juste à faire quand il va à MP 3, il peut y avoir un air de conversion, et parfois votre exportation peut devenir un peu plus forte que ce à quoi vous l'avez exporté. Mais je vais briser ça pour toi quand on entrera dans, euh, tu sais, Lee Cortex perdu et sans perte et alors oui, tes compteurs sont vraiment, vraiment importants. Il y a aussi un compteur gratuit. C' est par toi. Maigre, totalement libre. Très, très puissant. Ah, il y a un nouveau standard de nos jours quand il vient le mastering de Teoh et des trucs comme ça s' appellent L U F s. Et ce compteur est à côté de toi. Ok, ça s'appelle le « You Lean Loudest mètre ». Il y a une version gratuite et payante en ce moment. J' utilise juste la version gratuite. Il fait tout ce que j'avais à faire, mais juste te le dire. Vous savez, vous pouvez même télécharger ça maintenant pour vous préparer pour les leçons ultérieures de ce cours. Ok, donc encore une fois, c'est juste un petit aperçu du fonctionnement de la production musicale. Chaque programme musical est le même quand il s'agit de ce genre de choses. Hum, donc si vous utilisez capable de le faire dans notre studio Ethel, vous savez, toutes ces choses se traduisent. Ok, alors passons à un aperçu de FL Studio. Comment fonctionne FL Studio. On va passer en revue les menus. Cette vidéo sera un peu longue, mais je vais voir comment fonctionne Fl studio, et ensuite nous allons la décomposer et entrer dans la viande de chaque type de zone et décrire plus en détail beaucoup des principaux outils que nous utilisons en musique production, OK ? 4. Présentation 2-2 de Fl Studio: Ok, donc c'est FL Studio. , Donc pour moi, quand j'ai acheté FL Studio, j'ai commencé avec la version de démonstration. Je voulais voir, tu sais, si ça me plaisait et que j'ai finalement choisi Ethel Studio pour mon chien de choix. C' est la seule poupée que j'utilise. La raison pour laquelle je vous dis que c'est parce que c'est juste de commencer. Beaucoup de gens le ressentent. Vous savez, ils ont besoin d'une poupée pour ça sur 1$ pour leur mélange et 1$ pour leur mastering. À mon avis, il vaut mieux juste apprendre un programme de musique. C' est plus abordable. Vous n'avez qu'à acheter qu'un seul produit. Avez-vous offert des mises à jour gratuites à vie ? Et puis aussi, tu n'as pas à perdre du temps à apprendre le programme. Et puis aussi, Vous pouvez maintenant vous concentrer sur la création de votre musique. Ok, donc j'ai acheté l'édition du producteur de FL Studio juste pour vous donner une idée de vous savez, quelle version vous devriez acheter. Ils aiment aussi la signature, mais à mon avis, je pense que c'est juste un peu cher avec tous les extras qu'ils vous donnent. L' édition du producteur, je crois, est une belle sorte de entre le milieu, mais encore une fois, mais encore une fois, mises à jour gratuites à vie. Ok, donc comme vous pouvez le voir, ce studio de FL, donc va marcher mon chemin par le haut, travailler notre chemin à travers Vous savez ce que font tous les boutons et vous savez comment peut-être juste construit, Un peu de temps pour vous faire fonctionner, et ensuite,nous allons nous pencher davantage sur lesoutils spécifiques que nous utilisons dans la production musicale dans son ensemble. Un peu de temps pour vous faire fonctionner, et ensuite, nous allons nous pencher davantage sur les outils spécifiques que nous utilisons dans la production musicale dans son ensemble. Ok, alors commençons par le menu. Donc, dans le fichier, c'est là que vous pouvez créer un nouveau projet. Vous pouvez créer vos propres modèles. Les modèles sont géniaux. Juste, vous savez, recherche orteil YouTube. Vous savez créer NFL studio Temperley ? C' est une question de vitesse. Comme vous pouvez le voir chaque fois que j'ouvre fo studio, j'ai déjà ces choses déjà fait leur appel envoie sur. Et comme je vous le montrais avant, vous savez, si nous avions un insert, je peux simplement être un clic sur, comme, disons une certaine distorsion et maintenant je peux avoir une certaine distorsion ajoutée. Tu verras pourquoi c'est important. Plus tard, c'est à voir avec le traitement parallèle. Vraiment, trucs très puissants. Donc, en continuant, vous savez, vous pouvez enregistrer vous pouvez enregistrer une nouvelle version de celui-ci et des trucs comme ça. Ah, voici comment vous exportez réellement la chanson. Ok, donc Wave est ce qu'on appelle sans perte, c'est ta haute qualité. C' est ce que vous téléchargez sur le disons, un distributeur. Si vous voulez obtenir votre musique sur Spotify ou iTunes ou même comme Soundcloud et d'autres choses comme ça , MP 3 est plus. Si vous vouliez juste, voulait envoyer, genre, aversion à un ami et je peux envoyer un e-mail ou quelque chose. C' est ce qu'on appelle la perte. En fait, il supprime les informations de données du fichier. Je vais en expliquer plus sur les types de fichiers plus tard, et puis ce ne sont que des projets récents. Si vous travaillez sur d'autres projets, vous savez, vous pouvez simplement les accéder rapidement comme ceci dans l'édition. Je n'utilise jamais ça. Je l'utilise donc pour moi, je suis vraiment grand sur les raccourcis clavier. Donc, quand il s'agit de contrôler Z pour annuler le contrôle X pour couper le contrôle, voir, copier et contrôler V à coller, tout comme nous le faisons toujours dans les fenêtres. Si vous voulez une copie de texte, collez toutes ces choses. Tout ça fonctionne dans FL Studio ici, aussi. Donc, par exemple, si je prends juste quelques coups de bungle ici, ok ? Et disons que je clique sur un tas de choses différentes dans vous pouvez réellement mettre en évidence plusieurs. Euh, ça a l'air de tenir le quart de travail. Vous pouvez sélectionner d select où vous pouvez, cliquez avec le bouton droit sur eux à la place. D' accord ? Et si je maintiens le contrôle X, vous verrez que je peux couper. Et je peux aussi les coller parce que maintenant c'est tout faire votre presse-papiers. Alors, voilà. OK, alors on va les couper. D' accord ? Donc, pour continuer ici est ajouter. Donc, c'est comme ça que vous pouvez ajouter et des instruments pour moi. Je n'utilise jamais vraiment les menus ici. Je ne l'utilise que pour des choses très, très spécifiques. Si je veux ajouter des sons, je vais personnellement cliquer et faire glisser un son. Et c'est comme ça que je ferais. En plus, si je travaille sur des instruments, parfois j'irai dans de la basededonnées branchée ici. Et comme vous pouvez le voir, il vous donne tous comme si vous êtes différent maintenant que je suis dans les effets sont devenus générateurs. Donc les effets sont vos compresseurs d'accuse. Retards de réverbération. Les effets de l'air, qui affectent les générateurs audio, sont ce que fl studio décrit les instruments. Ok, donc vous connaissez les pianos depuis Donc, par exemple, voici mes générateurs. Je l'ai dans un dossier appelé Instruments. Maintenant, je viens d'organiser ça à ma façon. Vous pouvez l'organiser à votre façon, mais de toute façon, donc trois fois oscillateur est comme un synthé livré avec FL Studio. Donc, par exemple, pour ce lieu son Ok, donc il y a cette façon orteil Ajouter des instruments ou je plusieurs fois, à droite. Cliquez sur un de ces sons et vous insérez, et comme vous pouvez le voir, vous savez, si nous avons des instruments, des tambours, de la créativité, la créativité, vous pouvez voir que j'ai des instruments, tambours et la créativité. Donc ah, beaucoup de choses studio de la NFL sont que vous les avez confinés dans différents domaines. OK, donc juste pour te donner une idée comme il y a plusieurs façons d'atteindre la même chose. Ah, c'est plutôt sympa. Vous avez, comme vous le savez, votre image. Mais pour la plupart, je trouve juste que c'est le moyen le plus rapide en cliquant avec le bouton droit, en allant insérer et disons que nous voulons ajouter, Hum, disons des touches FL donc c'est comme un piano, OK ? Et puis si vous allez jouer ces clés et que vous la trouvez vraiment, vraiment vous savez, c'est comme si vous deviez frapper la clé très fort. Vous pouvez ajuster la sensibilité, et maintenant ça va être plus cohérent. Ok, donc maintenant c'est une histoire trop sensible avec la mauvaise façon. Ok, donc, par exemple Ok, donc voilà. Juste pour vous donner une idée de comment ajouter des instruments pour vous aider à fonctionner de cette façon . Ok, donc pour mes sons, euh, FL studio. Donc, c'est le navigateur couvrira cela dans une seconde. D' accord, mais juste pour te donner une idée, que tu aies un truc appelé « packs ». Et si vous n'avez pas encore de sons, vous pouvez simplement cliquer sur packs. Et voici juste un tas de sons pour vous faire jouer, euh, vous savez, coups de batterie. Tu sais, tu as ah, pièges peux-tu juste juste les traîner dedans. Et si je prends le coup de pied, OK, alors allons juste botter, caisse claire, coup de pied, caisse claire. Et je veux dire, c'est juste que ça joue. D' accord ? Tu as, genre, ton temple et des trucs pour le refuser. Euh, mais juste pour te donner une idée. Tu viens de te lever et de courir ? D' accord, mais pour admettre les instruments dans je clic droit insérer. La façon la plus simple. Ok, donc c'est à peu près la pub. Ok, donc je n'utilise pas vraiment ces meilleurs menus, mais je vais juste vous guider à travers eux juste pour que vous soyez au courant d'eux. Mais je vais vous montrer comment j'utiliserais les trucs pour moi-même maintenant, Patterns, ça a changé au fil des ans avec Fo studio, donc je ne sais pas quelle version de FL studio vous êtes. Ah, mais encore une fois, si vous avez acheté fl Studio, obtenez toujours la dernière version, vous savez, parce que c'est pour les mises à jour gratuites. Donc, mais les tendances ont changé au fil des ans. Beaucoup de fois, vous êtes en mesure d'y accéder à partir du séquenceur de pas. Maintenant, ils l'ont déplacé ici. OK, pour que vous puissiez voir ce modèle juste ici. Et comme je viens de le dire, vous pouvez trouver des choses dans les efforts à faire dans de nombreux domaines. OK, donc par exemple, voici le modèle juste ici. Voici le modèle ici. Donc c'est exactement la même chose, tu sais, donc c'est juste un peu redondant, non ? Quoi qu'il en soit, donc le modèle est juste ici. J' aurais généralement accès au modèle d'ici. Si jamais vous voulez, comme, comme, cloner un motif ou supprimer un motif, vous pouvez également aimer, vous pouvez également aimer, déplacer un modèle vers le haut et vers le bas. Je pense que vous pouvez récupérer mon mouvement vers le haut, descendre. Et donc, par exemple, si je clique juste ici, et si je clique à nouveau, vous pouvez voir que nous pouvons renommer. Ok, donc je vais partager avec vous tous comme les raccourcis clavier que j'aime utiliser. Ainsi, par exemple, F deux est le raccourci clavier. OK, donc si je le dois, je pourrais étiqueter le modèle juste par exemple. Donc si je ne botte pas, vous pouvez voir que maintenant on a botté. Mais maintenant, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez cliquer comme le plus pour aller à un nouveau modèle, ou vous pouvez utiliser les raccourcis. Donc, par exemple, il trouve, comme, le prochain modèle vide pour moi-même. J' aime utiliser le pavé numérique. Donc sur votre clavier, vous savez, si vous n'avez pas de pavé numérique, vous obtenez un concours, y accéder de cette façon et des trucs comme ça. Mais le pavé numérique que je trouve est comme le moyen le plus rapide. Donc j'ai frappé le plus et le moins, et ça me permet d'aller de haut en bas et de modèles comme vous pouvez le voir sur le modèle de coup de pied à la poudre trois. Et vous pouvez également frapper de 1 à 9. Ok, +8753 Donc, vous savez, si vous voulez accéder rapidement aux modèles, mais j'aime utiliser les pavés numériques. Donc maintenant, sur un coup de pied, je vais frapper, plus, pour aller au modèle. Et disons juste maintenant que nous avons notre piège, par exemple. Donc je dois juste dire piège. Vous pouvez même juste lui donner, comme, une couleur et des trucs à ou un petit raccourci est deux F deux pour obtenir une couleur aléatoire. cliques Donc juste pour te donner une idée, mais ce que j'essaie de dire, c'est que si tucliquesdessus, j'ai un coup de pied dans un piège. Donc, disons que nous voulons déplacer cette caisse claire en un clic. Vous pouvez aussi juste, genre, le déplacer vers le haut. Maintenant, ça va arriver. Est la caisse claire est au-dessus du coup de pied. Ok, juste pour te renseigner sur des trucs. Ok, donc c'est ça. Les modèles que vous connaissez, tous ces trucs pour la plupart, euh, j'utiliserais juste ce clone ou divisé par canal, que je partagerai avec vous plus tard. C' est un truc vraiment, vraiment puissant, et c'est à peu près tout pour les modèles. Lorsque vous commencez à créer vos modèles, vous commencerez à voir qu'ils sont tous ici, puis vous commencez à les ajouter à la liste de lecture. D' accord ? Vous pouvez également accéder à vos modèles d'ici est Eh bien, ok. Donc, par exemple, disons qu'on avait un kick drum ici, et ensuite on va ajouter notre caisse claire ici. D' accord ? Maintenant, on a un coup de pied dans un piège, comme je partageais avec toi. a un coup de pied dans un piège, Avant de créer des motifs, nous ajoutons ces motifs à la liste de lecture. Et puis c'est ce qui construit notre arrangement. Donc, par exemple, si je veux obtenir le coup de pied à nouveau, vous pouvez simplement cliquer dessus et vous pouvez simplement cliquer et maintenir, comme, faire comme, glisser beaucoup. Vous pouvez l'enlever ici. Et si je clique sur la caisse claire maintenant en utilisant cliquez et faites glisser. D' accord. Donc, une chose que je veux partager avant de continuer est que vous avez aussi, comme, un modèle et un mode chanson. Maintenant, cela peut vous confondre beaucoup. Parce que si vous appuyez sur Space Bar pour jouer la chanson que vous connaissez, ce qui va se passer est en mode pattern. Donc, ce sont vos modèles. Donc si vous construisez, vous savez ce que c'est un peu comme Lupin ici. Comme ça, non ? Ah, ce qui va se passer c'est que ça va juste jouer ici, donc ça va boucler encore et encore, mais on n'entend pas toute la chanson. Si tu veux entendre la chanson, tu peux cliquer, euh, jouer ici, ok ? Ou vous pouvez cliquer sur le motif. Et comme vous pouvez le voir, ça change pour vous semble OK, donc le modèle, si je frappe l'espace va jouer ce modèle juste ici. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez le suivre dès maintenant. Si je passe en mode chanson et sa barre d'espace, vous verrez que le curseur devient activé. Désolé. Maintenant, il est parti. Maintenant est activé. Si je frappe la barre spatiale, tu verras qu'elle va jouer la chanson. Si je frappe la barre spatiale, Ok, donc c'est une chose très, très déroutante. Parfois, lorsque vous commencez avec FL Studio, vous devez vous en assurer, si vous le souhaitez. Écoutez la chanson ici en mode Psaume. Alors allons voir. Donc ce sont tous les raccourcis clavier ? Et je les ai utilisés beaucoup. Ok, donc, par exemple, F 9, c'est le mixeur F 6 ? Ils appellent ça le rack de canaux juste ici. J' aime l'appeler comme le séquenceur de pas. C' est juste un peu logique, vous savez, ça vous permet d'aller programmer vos pas comme vos notes ici pour créer un motif pour créer une boucle, euh, cinq, c'est comme votre playlist, ton piano roule en sept. Donc si nous revenons à voir, vous savez, comme si je partageais avec vous tous ces raccourcis clavier l'air, énorme, ils vous accélèrent beaucoup. Mais comme vous pouvez le voir, toutes ces choses ici, pour la plupart, sont les mêmes que toutes ces choses. Ok, donc, tu sais, l' un d'entre eux est comme la playlist. L' un d'eux est comme les China Irak. Le mélangeur, une fois le navigateur, qui est sur la gauche Ici. Ok, Donc, par exemple, si je passe la souris ici, une chose que je veux partager avec vous est en haut à gauche. Ça s'appelle le panneau Astuce. C' est absolument incroyable pour toi d'apprendre ce que sont les choses. Studio NFL, par exemple, si je fortement sur le coup de pied sept ou sept et si je le refuse, vous pouvez voir le volume réel. Ok, donc ça te donne toujours des informations sur ce que tu fais. Donc, par exemple, si j'aide sur cela, c'est afficher la playlist afin que je puisse cliquer dessus pour, vous savez, débarrasser de la playlist ou la ramener. Je peux frapper un cinq pour le faire aussi, ou vous pourriez le faire à partir de vue. Encore une fois, il y a beaucoup de façons différentes d'aborder les choses dans fo studio. Mais encore une fois, je vous informe sur la façon de le faire. Vous voulez apprendre ces courts. Ces raccourcis clavier sont à peu près, pour la plupart, comme les touches F. Mais quand vous commencez à utiliser FL studio, vous saurez que comme F 7 est comme le rôle de piano dans The Mixer du FBI. , Ok, tu peux aussi fermer toutes tes fenêtres et des trucs comme ça. Donc, par exemple, si vous pensez qu'ils sont tous comme ça, vous avez 12 et ferme tout sauf regarder. Donc cinq pour ramener la playlist F 9 pour faire monter la table de mixage. Ok, hum, pour moi, je suis en fait Leo fl studio comme ça et vous pouvez voir qu'ils ont des fenêtres collantes sur ce que ça veut dire, c'est maintenant que je traîne comme ça et vous allez voir comme je le rapproche de le mélangeur, il va effectivement se verrouiller en place. Donc, juste là, verrouillé juste là. Donc j'aime ça comme ça. Et puis, comme, je te mentionnais avant, si je veux crier plus grand, tu viens juste d'entrer, ok, ok, tu dois t'assurer qu'il est mis en évidence dessus. Et ça le rend facile, comme pour le mélangeur. Pour la plupart, je le laisse toujours comme il est. Mais si je veux un plein écran, je pourrais entrer. Ok, donc ça le rend vraiment, vraiment minime. Une chose que je suggère est d'avoir Ethel studio dans, genre, deux moniteurs ou plus. Une chose que je suggère est d'avoir Ethel studio dans, genre, genre, Il aide vraiment juste avec l'écran, l' immobilier et le flux de travail. Mais quand je fais ces cours, ça rend vraiment simple et minimaliste que je sois sur un seul écran, tu vois ? Donc juste pour partager avec vous comment je coule, Um, donc c'est à peu près comme l'onglet de vue ici. Des options ? Nous allons couvrir les options dans une vidéo séparée que je vais partager avec vous. Vous savez comment obtenir de bonnes performances, des trucs dans un studio de FL. Hum, et tous ces paramètres ici, sont juste cette zone. Ok, donc, encore une fois, je ne connais pas ces raccourcis clavier. Je les ai à peine utilisées. Et même ces choses comme, euh, je les utilise parfois je ne t'explique pas ce qu'elles sont. Et même ces choses comme, euh, Ok, donc c'est à peu près juste les options. Nous le couvrirons dans un instant. Et si vous sélectionnez l'un de ces Donc, par exemple, comme de nombreux paramètres ou paramètres audio, paramètres généraux, il va toujours vous amener à la même fenêtre de paramètres. Et puis vous pouvez sélectionner les différents onglets. Ok, Donc, par exemple, si vous avez le clavier du comité, vous pouvez l'activer ici. Ah, vous une interface audio ou vous voulez toujours sélectionner un comme votre pilote. Je vais expliquer cela dans un paramètres vidéo séparés. Il est important d'y aller plus clairement. Ah, vous avez, comme le Général juste pour un autre genre de réglage fin de Fl studio, vous pouvez ajouter dans des dossiers. Par exemple. Comme vous pouvez le voir, j'ai, genre, mon dossier de kits de batterie ou j'ai, genre, un dossier de production musicale. Donc, je fais simplement glisser ce dossier et vous pouvez le déposer là-dedans. Ou vous pouvez l'ajouter en cliquant sur le dossier ici, une fenêtre apparaît et vous pouvez l'ajouter dans le dossier. Ok, on va couvrir ça dans une autre vidéo. Hum, donc ouais, donc tu sais, dans les options, c'est comme tes réglages ici. Et là, quand il s'agit de la dactylographie, toutes ces choses, tout cela apparaît. OK, on couvrira ça dans un instant. Euh, allons aux outils. Donc, Donc, il n'y a rien à préciser ici, que je veux partager avec vous, sauf une chose. Donc, si vous travaillez avec un tiers v ST si évident t est un effet. Ok, Donc par exemple, il y a plug-ins natifs qui viennent avec fo studio. Donc, si je vais e que vous verrez la nourriture et l'égaliseur paramétrique vous aussi. Donc, il est en fait livré avec fl Studio. Il a été intégré, et vous savez qu'il est livré avec studio. Alors, euh, mais où ? Comme vous pouvez obtenir tiers v ST Ok, donc si je clique sur Q et appuyez sur, vous savez, filtre de graisse pro que Ok, Donc c'est par la société tierce qui crée un e Que Ils font exactement la même chose. C' est juste pour le flux de travail. Donc, par exemple, si je m'ouvre comme pro que ici et je, vous savez, Je pourrais simplement cliquer pour créer un groupe, je pourrais le rendre agréable et étroit. Je peux en fait en solo voir fréquemment comme ça je veux Ah, la raison pour laquelle je partage ça avec vous est parce qu'au fil des ans, V S T a commencé à changer un peu. Il y a donc des normes différentes. Il y avait V S t 2 qui était là pendant très, très longtemps. De nos jours, il y a V S t 3 sortant et V s t 3 intègre beaucoup mieux avec FL Studio. Mais si vous êtes sur un V s t à brancher, vous constaterez que vous n'êtes pas en mesure de faire un clic droit sur ces boutons et d'être créatif avec eux. OK, donc il y a des choses qu'on appelle des clips d'automatisation et des trucs qui couvriront quand on aura comme la playlist. Ainsi, les clips d'automatisation vous permettent de faire les choses automatiquement. Donc, par exemple, si je vous le sais, je mettrais en évidence ce domaine et sommes donc nous allons le faire à nouveau. Donc je garde le contrôle et met en évidence la zone, accord ? Et si je viens ici et c'est la fréquence, donc je viens d'obtenir un droit Cliquez dessus et allez créer un clip d'automatisation, OK, Et si j'augmente ce Donc ce que vous verrez est que comme la chanson joue ce e Que va augmenter , D' accord ? Et c'est un clip d'automatisation, et cela permet juste à votre musique d'être vraiment, vraiment dynamique et créative. Mais ce que j'essaie de partager avec vous est ceci Si je clique sur l'engrenage et cliquez sur celui-ci, vous verrez que je suis en fait sur une version V s t trois de ce plug in. Par conséquent, je suis capable de vous savez, si je clique sur ce, euh, c'était un clic droit sur ces boutons et, vous savez, créer un clip d'animation. Je peux aussi m'appeler la valeur qui est vraiment, vraiment puissant si vous voulez, par exemple, disons que j'écoutais cette semaine. Toi et moi étions comme, Oh, j'aime ça ici. Comment puis-je mettre ce paramètre dans la liste de lecture ? Vous pouvez donc simplement cliquer avec le bouton droit de la souris copier la valeur et faire un clic droit et coller cette même valeur. Donc, ce qui signifie que comme à la fin de vous le savez, cette automatisation clip cette Ah, je suppose que la courbe de cloche sera exactement où elle sera quand vous avez copié. Ok, Donc ce que j'essaie de dire, c'est que si vous êtes sur une version V s t deux, vous n'êtes pas en mesure de faire un clic droit sur ces branchements, qui est un peu ennuyeux. Donc ce que tu dois faire, c'est que tu sais, tu dois en quelque sorte modifier le bouton. D' abord, vous pouvez aller aux outils et maintenant ils disent quelque chose appelé Last Tweaked. Ok, donc c'est votre dernier paramètre de tweet, et ils sont capables de créer un clip d'automatisation et de le traiter comme si vous étiez capable de faire un clic droit dessus. Mais si vous avez le choix, essayez la version trois de VSC. Parfois, ils peuvent être un peu buggy parfois, mais s'ils ne sont pas utilisés, la version trois VSC Uh, juste s'intégrer mieux avec Ethel studio. Vous pouvez être plus créatif avec eux. Ok, encore une fois, le Nikkei avec leur fruité et fruité égalisateur paramétrique vous est livré avec fo studios. C' est donc intégré. Cela fonctionne bien, vous savez, vous pouvez faire un clic droit et vous pourriez faire des choses comme ça. Ok, donc je veux juste vous renseigner là-dessus parce que, vous savez, puisque vous pouvez utiliser des TPS de tiers, ce que vous savez, généralement vous vous retrouverez faire parce que, vous savoir, parfois ces outils tiers ont des touches créatives différentes sur eux. Ou parfois vous savez, pour le flux de travail ou, vous savez, c'est cool. Juste aventurier et être créatif avec différents trucs comme ça. Donc encore une fois, vous allez juste outils la semaine dernière et vous pouvez le traiter comme tel. Ok , , c'est à peu près tout ce que j'utilise dans l'onglet Outils de l'aide. Je n'utilise pas cette chose que je vais partager avec toi, cependant, cependant, est que tu peux frapper un pour n'importe quoi dans Fo Studio, et ça va toujours t'aider. Donc, par exemple, si vous êtes sur le séquenceur de pas et que vous avez une question sur l'une de ces choses ici, appuyez simplement sur F 1 et ça va apparaître une fenêtre distrait par ici. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est tout à voir avec le séquenceur de pas Maintenant, En outre, plusieurs fois ces images, vous pouvez effectivement cliquer sur une zone, et il va vous amener à plus d'informations sur elle, ce qui est vraiment fonctionnalité vraiment cool. Donc, par exemple, disons que nous voulons en savoir plus sur tout ici, donc je clique sur trois. Et comme vous pouvez le voir, il est en train de se charger et ça va nous apporter deux informations supplémentaires sur ce pot. Donc, c'est là. Essayons une autre de ceux-là. Ainsi, par exemple, s'ils étaient sur la liste de lecture, vous avez quelques questions sur la liste de lecture ou même la touche pour la nouvelle égaliseur paramétrique à. Si vous cliquez dessus et F un boom, il apparaît. Il s'agit de tout cela, et pas de toutes les images sur lesquelles vous pouvez cliquer. Mais si vous voulez en apprendre quelque chose sur, peut-être revenons à l'étape. Le séquenceur va visser vers le haut. Si vous voulez apprendre quelque chose d'un peu plus, vous savez, disons un volume ou quelque chose qui donc je toucherais le contrôle F. Il apporte un peu de pop up pour trouver quelque chose sur votre page et je commence juste à taper comme, laissez c'est dire volume. Ok, donc maintenant j'entre jusqu'à ce que je trouve, vous savez, la zone où je cherche ou le mot clé, non ? Donc ce sont des choses pour vous aider à apprendre plus vite et en studio parce que vous allez avoir beaucoup de lecture sur beaucoup de questions. Et la meilleure façon de répondre à vos questions est honnêtement, est de noter directement à partir du manuel. Euh, tu sais, surtout si tu vas entrer dans des branchements comme l'amplificateur stéréo ou quelque chose comme ça. C' est à voir avec, comme, large nous pour créer, pour rendre votre musique un peu plus large. Pourtant, pour être très, très prudent, ces outils pourraient être très, très dangereux quand il s'agit de faire face à l'annulation, qui couvrira un peu plus tard quand nous parlons de l'audio numérique. Mais encore une fois, vous pourriez simplement venir ici F un. Ça va t'expliquer à propos de la prise super cool. Ok, ok. Alors continuons. C' est comme le menu là-haut. Donc encore une fois, je vous ai expliqué comme le modèle et le mode chanson, euh, juste ici est comme le volume maître. Donc, ce volume maître est à peu près le même que ce volume maître. Si vous voulez estomper une chanson. Donc, par exemple, imaginez que c'est comme la fin de la chanson maintenant, non ? Donc, si vous voulez le faire disparaître, vous pouvez juste mettre en surbrillance ici et vous venez au maître Fader et vous allez juste faire un clic droit pour créer un clip d'automatisation et cette chanson va fado. Donc tout ce que vous entendez ? Et plusieurs fois, je vais également étendre l'un des modèles qui n'ont pas de notes après. Hum, et ça. Donc, quand vous exporterez cette chanson, ce sera la durée de la chanson. Euh Donc, par exemple, si des efforts vous venez stock comme ce 801 Donc ce que vous dites, c'est que vous êtes, le huitième bar et des trucs comme ça. Donc je n'aime pas ça. J' aime mettre un cric à plein temps. Tu sais, si je voulais exporter la chanson que je veux voir, c' est cette minute environ trois minutes ? C' est une chanson de trois minutes ou c'est cette chanson que tu connais ? 3,5 minutes. Peu importe. Donc, si en ce moment dans 14 Donc, à la fin de la chanson étaient comme 18. Donc la chanson va être un bateau et environ 20 secondes. OK, comme vous pouvez le voir, j'ai mis en évidence la zone. Je suis venu voir le Maître Fader juste ici. clip d'animation créé par téméraire sur le fader réel. droite. Et maintenant, nous entrons. Ou alors vous voulez Space Bar ? On va écouter. Tu vas l'entendre s'estomper. Et puis c'est la durée de la chanson. Ok, si le sida Oh, et vous pourriez vraiment voir ce fader descendre. D' accord. Et la raison pour laquelle j'ai partagé ça avec vous, c'est parce que si vous voulez faire beaucoup beats, par exemple, disons que vous voulez assembler comme un beat tape ou un album. Tu sais, c'est comme ça que tu peux être fatal et avoir ton timing juste entre les chansons. Ok, c'est le terrain principal. Donc, de la même manière, si vous voulez être créatif avec ça, euh, par exemple, comme la chanson s'estompe, disons que nous prenons le bon clic droit, créons un clip Imation. Disons qu'on le met juste en place. Je m'assure que c'est juste pour être un peu créatif et partager comment utiliser des trucs pour que nous écoutions. Ok, donc le pitch montait alors que la chanson s'estompait. Ok, donc c'est tout ce que ces deux chiens sont le modèle en mode chanson. L' enregistrement de place stop si vous voulez enregistrer l'enregistrement pour la plupart dans FL Studio est juste une question de hit record play. Et puis, vous savez, si vous êtes sur ce que vos clés eso maintenant Voir, il ne va pas jouer parce que les volumes à zéro. Donc si je clique ici maintenant, le fader est remonté. OK, donc le fader est de retour ici sur le maître si je joue juste quelques clés. D' accord. Donc, par exemple ira, je vais juste aller à un nouveau modèle Artiste peut frapper le plus dans mon pavé numérique plus dans mon pavé numérique à nouveau parce que je suis sur coup de pied. Je veux un nouveau modèle parce que, encore une fois, vous voulez généralement tous vos instruments et sons sur leur propre modèle. De cette façon, lorsque vous créez la chanson que vous pouvez prendre, vous pouvez ajouter et supprimer ce que vous voulez ou ne voulez pas. Ok, donc par exemple, je suis enregistré. Je vais jouer à la pièce 234. Et maintenant, comme vous le voyez, il l'a enregistré. On est dans le vrai. Nous avons un modèle maintenant, et comme vous pouvez le voir en ce moment, c'est le modèle 3. Donc, ça rend ça un peu délicat. Donc, typiquement avait frappé comme F 2. J' écris habituellement en majuscules. Donc le piano, tu n'as pas eu à faire pour lui donner une couleur. Et il vient aussi ici en poussant mon piano à molette de défilement du milieu. Et puis voici le truc que vous avez 3 dans les magasins de couleurs au studio de la NFL. Donc la couleur que vous venez d'utiliser, elle est stockée dans F 3. Donc, s'ils ont trois points, je vous partagerai tout ça plus tard au fur et à mesure que nous continuons, je juste , vous savez, , vous savez,juste pour partager avec vous. Juste si vous êtes vous savez, si vous voulez juste vous amuser avec ça en ce moment et alors en ce moment, mes notes seraient en quelque sorte éteintes. Donc, un double clic et vous pouvez en quelque sorte les éditer. Ah, le petit truc cool, c'est juste pour Kwan cravates, et puis puis un peu de les pousser. Beaucoup de gens sont en quelque sorte contre cela dans l'industrie. Euh, et c'est ce que vous appelez Quanta izing. Beaucoup de gens aiment cette saveur vraiment humaine de la façon dont vous l'avez joué. Personnellement, je trouve que si vous Kwan attache, il verrouille tout à la grille, qui signifie que tout est à temps. Et puis c'est juste une question de, vous savez, juste traîner les choses là où elles sont en fait à temps maintenant et encore. C' est juste pour un exemple. Donc je ne vais même pas jouer ça ou quoi que ce soit avec toi. Je suis toujours en train de parcourir comment FL studio fonctionne comme le menu. Ok, alors apparaît à votre temple. Ok, si tu veux, ajuste-le. Maintenant, nous allons entrer dans les trucs du menu ici à partir des options. Dactylographier le gardien au piano et des trucs comme ça. Donc c'est comme ton Metrodome. Donc, la salle Metro est juste utile. Si vous voulez, genre, enregistrer, enregistrer, vous savez, vos notes, peu importe. Et vous voulez avoir, genre, genre, une sorte de piste de clic à suivre contre. Il vous permet juste de garder votre musique et de couler un peu mieux, puis vous allez toujours, et vous pouvez l'éditer ensuite. Ok, donc c'est juste le Metrodome juste là. C' est que l'attente d'entrée commence à jouer donc c'est comme si vous voulez enregistrer, je laisse çaéteindre. C' est que l'attente d'entrée commence à jouer donc c'est comme si vous voulez enregistrer, je laisse ça Cependant, j'aime ce compte à rebours avant d'enregistrer. Donc, par exemple, si vous appuyez sur record et que vous enlevez le Metrodome et si je touche la barre spatiale, vous savez, maintenant je peux enregistrer, mais ça ne vous donne pas assez de temps parce que si je frappe, Tu sais, si je frappe ma barre spatiale, ça ne me donne pas assez de temps pour aller à mon piano. C' est trop précipité, non ? Donc typiquement, j'aime laisser le compte à rebours allumé. Et si je devais frapper la barre de l'espace pour me compter en 1234 Maintenant eso cependant, mais vous voulez jouer, et maintenant il va réellement enregistrer ces notes. Donc le compte à rebours est plutôt sympa comme ça. Euh, c'est à faire comme, si vous voulez, comme, notes à un genre de chevauchement. Donc, par exemple, si je viens d'enregistrer ces notes et que maintenant je vais enregistrer à nouveau, euh , ça peut , vous savez, ajouter d'autres instruments, ou vous pouvez en quelque sorte remplacer ce que vous avez fait à l'origine, c'est aussi le faire comme ça. Boucle aussi. Je crois que ça va continuer encore et encore. Vous pouvez donc continuer à ajouter des notes dans votre boucle. Donc, cette fonctionnalité ici est à nouveau. Il a pris un coup d'oeil dans le haut à gauche, dit taper clavier au clavier de piano. Ok, donc c'est ton clavier de frappe. Votre qualité. Gardez le mot que vous utilisez pour, vous savez, écrire des emails ou autre chose. Droit ? Donc j'ai utilisé ce clavier quand j'ai commencé à utiliser FL Studio comme, comme un peu mon piano , vous savez, pour la plupart,par exemple, , vous savez, pour la plupart, par exemple, plusieurs fois tous utilisés comme vous. 5. 2-3 Paramètres de performance dans FL Studio: Ok, donc dans cette vidéo, on va vérifier les meilleurs réglages pour FL studio. Ok, donc vous pouvez comparer aux outils et à nos options d'histoire. Et voici vos options. J' aime toujours utiliser les raccourcis clavier, donc je vais faire 10. Ok, donc ici sur MIDI, c'est là que si j'allume mon clavier Midi, tu le verras. Mais vous êtes aussi là, comme le bruit du bureau. Ok, donc c'est mon clavier Midi. C' est un peu un clavier midi plus ancien, mais ça marche très bien. D' accord. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur votre clavier Midi réel, activez-le maintenant , pour votre type, vous voulez sélectionner un modèle qu'ils ont créé. Ainsi, par exemple, ils ont créé des tonnes de modèles pour beaucoup de différents produits que vous pouvez utiliser. Ah, dans mon cas, même si le mien est un axiome, c'est de la même compagnie, m audio. Et si nous venons ici à l'oxygène donc m audio oxygène. Donc, cela fonctionne de la même manière. Vous devrez peut-être en trouver un qui fonctionne pour votre matériel si vous ne trouvez pas le vôtre ici, accord ? et ce qu'il fait, c'est qu'il vous permet juste d'utiliser automatiquement à l'arrêt le jeu, le disque et des choses comme ça. Ça te rend vraiment, vraiment facile. D' accord. Ah, et c'est tout ce que j'ai mis en place sur cette page. On va à l'audio. Donc, ce que tu peux faire, c'est un peu cool truc avant qu'on y arrive. Ce truc est ici au mixeur. Alors allons jouer au kick drum et vous pouvez voir que ma piste de mixage de prévisualisation est sur 12. Et si je mets 2 13 donc je joue à nouveau. Alors maintenant, c'est sur 13. Ok, donc c'est un peu utile si vous ne voulez pas que vos sons soient aussi bruyants ou si vous voulez vous dire, disons que sur 13 vous voulez mettre des effets, vous pouvez le faire. Et puis au fur et à mesure que vous parcourez vos sons, vous pouvez l'exécuter à travers ces effets Toujours. C' est quelque chose de cool. Bon, beaucoup de gens ne savent pas ça maintenant. chose la plus importante que vous pouvez faire dans FL Studio est d'utiliser comme pilote Eo. Cela va vous donner une augmentation significative des performances sur à peu près tout ce que vous pouvez éventuellement faire pour votre ordinateur en général. D' accord ? Et en tant que chauffeur, donc si je vous montre ceux que j'ai. Donc fl Studio est sorti récemment avec FL Studio ASIO. Avant cela, j'utilisais toujours, comme l'ASIO pour tous les pilotes. Ah, mais encore une fois, j'ai une concentration, non ? Scarlett à I deux est la deuxième génération. C' est mon interface audio. Si vous n'avez pas d'interface audio, vous allez utiliser cette force pour faire comme vous ou l'ASIO pour tous les V 2. D' accord ? Essayez donc toujours vos pilotes d'interfaces audio réels en premier. Et si vous n'êtes pas en mesure d'obtenir de bonnes performances, essayez une autre, ok. Et comme un conducteur vous donne juste des performances significatives, c'est vraiment incroyable. Ok, donc maintenant puisque vous avez choisi comme chauffeur dans ce cas, j'utilise juste le studio FL comme vous. La raison pour laquelle je l'utilise est parce que cela vous permet d'entendre Ah, l'audio du bureau. Comme si je vais jouer, c'est le truc pour toi. D' accord. Ah, si je devais utiliser la concentration, accord. Ah, c'est juste la façon dont le matériel réel et vous savez, le conducteur et tout ce que Fosco n'est pas capable. Je pense que je ne suis pas capable d'enregistrer le bureau. Audio est un peu plus flex ces cours. Ok, donc si j'avais le choix, je ferais le focus, non ? Ok, mais depuis que je fais ce cours, je suis sur les efforts pour faire comme vous pour que vous puissiez entendre le son de mon bureau. Maintenant, en fonction des performances de votre ordinateur, comme sa puissance, vous devrez peut-être ajuster cela en fonction de l'endroit où vous vous trouvez dans votre phase de production. D' accord ? Je ne parle pas de la qualité que vous produisez. Je veux dire que quand tu vas faire un battement. Il y a donc différentes étapes. Tu sais, il y a à la création de beat, il y a le mixage. Et puis il y a une sorte de mastering aussi bien que vous le savez, quand vous faites le rythme, vous savez, que vous jouez votre clavier midi ou que vous enregistrez réellement des voix. Ok, tout cela entre en jeu parce que, que, selon votre paramètre de tampon, vous pouvez vraiment être en retard et voir. Et c'est un énorme problème au sein de l'industrie. Même quand même, euh, les interfaces audio sont devenues meilleures, mais laissez-moi juste briser ça pour vous. D' accord ? Donc, au tout début d'une chanson, vous savez, vous n'avez pas beaucoup d'instruments, donc votre ordinateur ne fonctionne pas aussi dur. D' accord ? Si c'est le cas, en d'autres termes, vous savez qu'il n'y a pas grand-chose qui se passe, donc vous pouvez définir cela à une taille de tampon inférieure. Par exemple, je ne serais probablement pas inférieur à 5 12 Maintenant, vous remarquerez quand vous jouez à 5 12 votre clavier midi . Ou si vous deviez enregistrer votre voix dans, vous savez, quand vous faites une chanson, c'est très, très réactif. Ok, donc il n'y a pas beaucoup de latent. Voyez ce qui se passe maintenant, par exemple, disons que vous aviez environ 20 instruments en cours et que votre ordinateur n'est pas capable de le gérer. OK, alors et comment vous le savez, c'est que votre ordinateur va commencer à faire des pépins et des éclats dans le son musical tout bizarre. Ok, donc ce que vous avez à faire est d'ouvrir le tampon, vous savez, la fenêtre ici et juste augmenter la taille de votre tampon. Ce qui va se passer, c'est quand vous allez, vous savez, enregistrer avec votre clavier de réunion ou essayer d'enregistrer des voix. Tu vas avoir ce son en retard, et c'est juste le retard. Donc, par exemple, si je parle au micro, ça retarde, vous savez, en fonction de votre étude ici. Donc, selon la puissance de votre ordinateur, vous allez devoir jouer avec ça dans les premiers stades du rythme, vous allez, vous savez, vous savez mettre comme, 5 12 vous serez en mesure d'avoir un clavier midi vraiment réactif lorsque vous appuyez sur vos touches que le rythme commence à croître pour que votre ordinateur le gère à nouveau, en fonction de la puissance de votre ordinateur, les ordinateurs de nos jours deviennent beaucoup plus puissants. Ah, mais tu veux toujours t'assurer que tu as, genre, un I sept. C' est le CPU et des trucs comme ça. Euh, mais ouais. Donc, selon la scène dans les premières étapes, premières étapes, vous serez sur 5 12 Comme la chanson commence à devenir plus intense, plus d'instruments, plus d'instruments, vous savez que vous allez devoir augmenter la taille de votre tampon. Ok, maintenant, si votre ordinateur ne peut même pas gérer ça, donc, par exemple, imaginez qu'il avait des tonnes d'instruments en cours. Vous voudrez peut-être essayer de tripler le tampon, et ça va juste aider à obtenir un peu plus de jus de votre ordinateur. Mais si vous continuez à obtenir ces sous-essais, même avec, vous savez, taille de tampon entièrement maxi et le triple tampon sur vous savez est vraiment temps pour vous d'obtenir un nouvel ordinateur, vous êtes gentil de plafonnement. Vos compétences, comme vous le savez, vous ne pourrez pas progresser. Vos compétences, comme vous le savez, Vous ne serez pas en mesure d'être créatif parce que vous continuez à être plafonné en raison de la puissance de votre ordinateur. Ok, tous les paramètres que vous voyez ici, c'est comme ça que je l'ai mis en place sur la table de mixage. Je l'ai juste à six heures, vous pouvez aller plus. Ah, c'est juste à faire quand tu as vraiment, comme avoir un son sur. Si je vais à droite, cliquez sur le rouleau de piano. J' ai remarqué des mouvements par ici. Cette re échantillonnage, je crois, est juste comme si je qui a joué le son et il monte en hauteur juste genre de la qualité de l' exemple, je crois, est-ce mieux ? Donc, l'avoir au No. Six n'est pas une grosse affaire. Quand j'exporte la chanson, je l'ai à 5 12 Ok. Et encore une fois pour exporter, vous allez juste exporter des fichiers, puis sélectionnez simplement. D' accord ? Alors continuons à avancer. également Vous pouvezégalementajuster votre échantillon ici dans FL Studio. Donc, par exemple, si vous voulez comme ça 48 k, vous remarquerez que quand nous entrerons plus tard dans ce cours, quand nous parlons de trucs audio numériques comme ça, je vous ai parlé de 24 bits 48 killer . C' est bon, alors passons à l'onglet général. Donc, ici, je ne fais vraiment pas grand-chose. Si vous voulez zoomer un peu, vous pouvez ajuster votre mise à l'échelle principale Donc l'interface utilisateur graphique que vous pouvez ajuster comme ceci si vous avez réellement ajusté vos paramètres de fenêtre pour être un peu plus zoomé. Uh, si vous allez au système, il reflétera juste ce que vous avez fait dans les paramètres de la fenêtre, tout ce que vous voyez ici. C' est à peu près comme ça que je l'ai mis en place. , Une chose dont je veux parler,c'est l'histoire indue. J' ai donc cette valeur à 100. Il est vraiment important de permettre les semaines indues si nous venons ici pour que vous puissiez voir dans l'histoire si je bouge le bouton Boom, boum. Ok, donc vous pouvez voir qu'il reconnaît les changements de volume. Si cela a été désactivé, il ne reconnaît pas ces types de changements, ce qui est que je trouve est vraiment, vraiment important. Parce que tu sais quoi ? Disons que vous augmentez le volume comme, Oh, je veux revenir avec le contrôle Z ou quoi que ce soit. Hum, donc 100 sous les réglages du bouton. D' accord. Ah, eh bien, continuez à descendre ici. Donc, euh, ayez le plan d'alimentation haute performance de la forêt. En outre, ils ont maintenant récemment sorti avec, comme, le thème ici. Donc, vous sonnez démarrage, mais oui, vous pouvez voir que j'utilise, comme, un modèle. Alors encore une fois, consultez YouTube pour apprendre à créer un modèle. La plus grande suggestion que je pourrais vous donner à propos d'un modèle est que vous le voulez simple. Vous ne voulez pas avoir des tonnes d'ouverture de plug-ins et tous les projets. Disons que vous ne finissez pas par utiliser tous ces branchements, mais vous l'êtes. Tu sais, chaque fois que tu ouvres ce projet, tu vas devoir continuer à charger. Ces branchements sont un peu ennuyeux. OK, donc tu dois penser à l'avance. Tu le veux vraiment, vraiment minime. Ah, ici dans l'onglet fichier. Donc, à la sauvegarde sur la sauvegarde automatique. J' ai cela pendant cinq minutes et puis ils ont récemment ajouté ceci à cela permet, comme la quantité maximale de sauvegardes. Comme vous pouvez le voir quand je suis ici, c'est tout à voir avec le navigateur. Il y a une tablette de secours ici, et comme vous le voyez, elle économise toutes les cinq minutes. Une chose importante à savoir sur ce cas, sorte que vous avez différentes options, mais le souvent sauvegarde vers le haut. Même quand la musique est en train de jouer, je crois. Ok, tu peux. Vous pouvez appuyer sur F un et lire plus à ce sujet. C' est comme ça que je l'ai mis en place. Et puis voici comme votre navigateur des dossiers de recherche supplémentaires. Si vous avez ajouté un dossier et que vous ne savez pas comment le supprimer, tout ce que vous avez à faire est de double-cliquer ici, appuyer sur retour arrière et simplement cliquer sur. Vous cliquez en fait, Hum, et il va réellement le supprimer du navigateur. Ok, euh et puis oui. Donc, voici ce que le projet vous pouvez réellement assigner, um, un dossier pour ce projet. Il va regarder à travers cela et le projet peut se charger un peu plus rapidement. Ah, vous pouvez aussi mettre quelques infos ici. Et comme vous pouvez le voir, vous allez montrer des infos sur l'ouverture. Donc, si jamais vous ouvrez un de genre, les projets de démonstration qui viennent avec FL Studio ou si vous avez mis à jour fl studio un autre comme la petite fenêtre apparaît et il explique qui est ce producteur et etcetera, etcetera. C' est comme ça qu'ils le font. Ce n'est que leur nom d'auteur titre, vous savez, ce qu'ils veulent dire un lien et ça. Ok, et c'est à peu près tout pour les réglages. Ok, donc la chose la plus importante est juste un comme chauffeur, euh, vous savez, ce n'est pas comme quelque chose comme, disons, si vous faites du montage vidéo, Tu sais, disons que tu achètes comme une meilleure carte vidéo, tu sais que ça va t'aider. Peu importe. Ah, c'est plus comme la production de musique, dans un sens de votre CPU est le plus important avec la production de musique pour obtenir un ordinateur agréable, de haute qualité pour fonctionner rapidement, Um, et puis vous voulez que votre chauffeur. D' accord. Et encore une fois, vous savez, en fonction de l'endroit où vous êtes dans ce projet dans les premiers stades, vous serez comme une taille de tampon plus petite. Il va être ce que beaucoup plus réactif que vos pistes pour nous de grandir, commencer à obtenir retard. Ah, tu vas devoir le remonter, en fonction de la puissance de ton ordinateur. , Une chose à mentionner,c'est que j'ai eu la première version du focus, non ? Que si concentré. Droit ? Je le recommande pour une interface audio. Je dis que juste de plus de mes années d'avoir différentes interfaces audio. C' est une grande compagnie. Euh, tu sais. Donc la première génération, c'était décent. Je n'ai pas pu gérer de grands projets. C' était à cause de mon ordinateur ainsi que de l'interface audio réelle à l'époque. Et puis il est passé à la deuxième génération. Et ce qu'ils ont dit c'est qu'ils avaient promis des temps de latence plus faibles. Et c'était, tu sais, c'était vraiment le cas. J' ai pu le faire maintenant, c'est ce que j'utilise. Et je suis capable de gérer de gros projets même à genre, vous savez, je laisse habituellement mes 10 ans environ. 24 de cette façon. Je n'ai pas toujours besoin de l'ouvrir et de le déplacer. Mais je suis capable de gérer de gros projets et vous savez donc il y a aussi la troisième génération maintenant ok, juste vous dire la raison pour laquelle je dis que c'est parce que beaucoup de ces entreprises au cours années dont ils ont parlé, Vous savez, zéro fin Insee ou près de zéro Leyton C. Et le fait est, les ordinateurs ne sont pas assez puissants pour atteindre le zéro fin INSEE encore, genre, je crois que finalement les ordinateurs seront en mesure de parce que, vous savez, les ordinateurs deviennent de plus en plus puissants tout le temps. Mais je produis depuis environ 10 ans maintenant, et l'audio articulé C est toujours un problème. Donc si l'une de ces sociétés vous dit, vous savez, zéro en retard en C, je ne le croirais pas. Ok, il y aura toujours un peu de retard. Mais de nos jours, comme je le dis, la deuxième génération a certainement donné beaucoup de meilleures performances par rapport à la première génération. C' est donc une sorte de preuve que l'industrie continue de progresser même maintenant, avec, comme, USB 3.0, interfaces audio sortant. Vous savez, c'est plutôt cool de voir ce truc si plein d'espoir qui espère que vous et vous n'êtes pas en bonne santé comme profiter de faire des beats avec de meilleures performances 6. 3-1 Comptabilisation des performances: D' accord. Donc, dans cette section de vidéos, nous allons apprendre, vous savez, des bases de la théorie musicale, et nous allons commencer par apprendre à compter les battements. Maintenant, vous pouvez penser, vous savez,que vous savez, battements de Old County n'est pas si difficile. Eh bien, ce n'est pas le cas, mais il est important que vous sachiez comment le faire pour que vous puissiez garder votre musique et votre rythme, vous savez, dans le temps et en synchronisation et tout, ainsi que vous savez aussi être créatif quand il vient à la programmation de vos boucles de batterie ou de la programmation ou de nombreuses notes où vous pouvez placer vos sons pour qu'ils sonnent bien, peu importe quoi. Ok, donc commençons par, vous savez, juste quelques bases de la théorie musicale. Donc, par exemple, vous savez, dans notre culture occidentale, c'est ce que vous appelez une signature temporelle, ok ? Et nous sommes dans 44 temps. C' est écrit comme ça. Alors 4/4. Ah, et c'est, euh le 1er 1 nous dit combien de ces battements sont dans un bar. Bon, donc combien de battements effrayent, et ensuite on a ça nous dit quel type de battement c'est. Ok, donc dans ce cas est en fait 1/4 battu. Donc, en d'autres termes, nous avons besoin de quatre quarts de battements pour faire une barre. Ok, fais ça, gamin. Donc, en d'autres termes, il y a en fait quatre battements dans un bar, et nous le couvrirons plus tard dans fl Studio. Ok, donc c'est ce que vous appelez le temps commun. Et c'est si commun de nouveau dans notre culture occidentale cette 44 fois, ici même. Cette théorie musicale, c'est important de savoir, dans une certaine mesure, en tant que producteur, mais en même temps, comme OK, tu sais, 44 fois, Cette théorie musicale, c'est important de savoir, dans une certaine mesure, en tant que producteur, mais en même temps, comme OK, tu sais, 44 fois, Tu sais ? Donc vous savez, il y a quatre battements dans une barre, et chaque temps est en fait un quart de note. D' accord ? Et c'est comme, Ok, eh bien, cool, mais c'est un beat maker. Vous avez juste besoin de savoir où vous pouvez placer vos notes où vous pouvez rester à temps. Et c'est à peu près tout ce que vous devez savoir, c'est un beat maker. Je vous montre juste quelques rudiments. Ok, donc par exemple, allons faire semblant d'être dans FL Studio, ok ? Donc, si vous avez son séquenceur de pas. OK, c'est comme ça, et je vais juste m'attirer. Ah, il suffit de coller les carrés, comme ils l'ont ici, ne peut donc dessiner que pour ici. Et puis on va changer de couleur parce que ce sont des studios complets qui changent de couleur. Ok, donc maintenant tout ce truc ici est un bar. Ok, alors continuez ça jusqu'ici et ici. D' accord ? Donc, comment ça marche, c'est d'en aller un où on va, on en va trois, et ensuite on en va quatre. Ok, donc en d'autres termes, on a besoin de 1/4 de battement pour un rythme. Ok, donc on a besoin de 1234 pour faire 1/4 de battement. Donc tout ce truc est un peu le faire comme des fractions et des trucs, mais pour le garder vraiment simple, chacun de ces carrés est ce que vous appelez ça. Une étape est en fait 1/16 note. Ok, donc pour vous, faites des fractions. Donc 1/16 plus le 16 est 1/8 et le huitième plus un huitième est 1/4. Ok, donc c'est comme ça que ça marche. Ok, donc chacun d'entre eux est 1/16. Hum, et je t'expliquerai plus tard, mais j'ai un terme que j'appelle « points sûrs ». D' accord. J' ai écrit un livre sur ce sujet sur Amazon. Et c'est juste un terme que j'ai inventé au fil des ans qui décrit juste, euh, vous savez où nous pouvons placer ses sons dans une boucle de batterie pour qu'ils sonnent bien, peu importe le temps fini. D' accord. Juste une sorte de compréhension où vous pouvez placer vos sons et l'impact que chacun de ces endroits a dans votre rythme. Donc, par exemple, euh, vous savez, si vous placez un kick drum juste ici, ok ? Et puis un coup de pied allemand ici, tu sais, c'est vraiment, vraiment standard, non ? Donc c'est ce serait comme votre de 12341234 Ok, super super simple. Donc je vais juste écrire ça ici. Donc nous avons un à trois pour super basique en ce moment, vous pouvez être un peu plus créatif. D' accord. Ainsi, par exemple, est juste changer la couleur. Je vais le mettre lu. Donc maintenant, on en a un, deux et trois et pour la fin, OK. Et là où cela est utile, c'est que vous pouvez commencer, vous savez, placer un son juste ici. Typiquement, c'est vraiment, vraiment puissant à mettre, comme un chapeau ouvert ici. Très, très commun dans la musique de danse. Ça crée vraiment comme ça. Et donc si je devais écrire ça donc un et à 34 et je vais arranger ça. Et d'accord, donc c'est ce genre de façon de le faire maintenant, juste pour pimenter, c'est un peu plus, tu sais. Donc maintenant, nous avons, genre, un, deux, trois et quatre. Tu sais, tu as peut-être entendu des gens parler et, tu sais, compter comme ça au fil des ans. Donc juste par exemple, vous savez, juste pour plus de clarté. Donc si je mets ça ici, tu sais, c'est un peu comme le un et ah, deux, trois et quatre. Encore une fois, un et oh, et, euh, ok, je ne vais pas continuer, mais vous devez comprendre le point. Donc, un et deux et un trois et quatre finissent et ça se répète encore et encore. Alors que nous commençons à programmer nos notes, c'est là que nous pouvons commencer à placer nos sons. Maintenant, tu regardes peut-être, tu sais, euh, le vert ici. Donc, vous savez, juste ici et juste ici, juste ici et juste ici juste. Donc, si vous regardez ça est si bien, nous n'avons pas encore coloré ceux dedans. Alors que se passe-t-il là ? Donc, pour garder ce simple, euh, le bleu. Ok, c'est ce que vous appelez pour aller bien, monsieur. Toujours en essayant d'apprendre à écrire avec cette tablette ici. Ok, donc c'est ce que vous appelez B. Ok, maintenant, le rouge est ce que vous appelez Huff. Sois bien. Ce sont les termes que j'utilise pour décrire les points sûrs. K. Donc, nous avons le bleu, qui est sur le rythme. Je suis donc qu'on n'a pas besoin de demander des battements, on trompe, puis Ah, l'orange. , En fait, j'appelle ça a donc c'est A et c'est B A et B, puis A et B et comme vous pouvez voir, ça se répète pour chaque temps. Droit ? Donc ce sont ce que j'appelle ah, les entre les deux. D' accord. Et vous pouviez encore voir ici. Ok, Donc un est délicat et puis il est plus facile. Ok, Donc tu es un que j'ai fini trouvé au fil des ans pour être un peu plus difficile que je commence à programmer ma boucle de batterie et ensuite le B C'est un peu plus facile. Et pour donner à votre musique juste un peu d'un son différent le B Au fil des ans, j'ai trouvé qu'il donne à mes boucles de batterie un peu comme un sentiment tardif et lâche et rocheux. Surtout une fois que vous commencez à ajouter, Ah, balancer. Alors balançoire. Ce qu'il fait, c'est qu'il pousse au-dessus de vos huitième notes. Ok, donc encore une fois, chacun d'entre eux est 1/16. Droit ? Donc 16ème 16ème 16ème 16ème 16ème Et nous avons besoin de 4/16 pour créer 1/4 qui est un temps. Ok, donc, tu sais, donnons juste une couleur différente à ça. Donc c'est un battement. D' accord ? D' ici à là, c'est à ceci qu'il s'agit d'un autre rythme. Ok, trois, puis quatre. OK, donc tout ça est un battement. Donc 1234 Mais à l'intérieur de ce rythme, nous pouvons devenir un peu plus créatifs quand nous pourrions commencer à placer des sons dans nos 16e notes pour être plus créatifs. Droit ? Donc, avec le swing, le swing pousse automatiquement les notes pour donner à votre musique un peu plus organique, ok ? Et en fait, ça pousse Ah, tes huitième notes. D' accord. Donnez-nous une belle rose K. Donc, vos huitième notes seraient comme celle-ci. Et celui-là, OK, parce que chacun a 1/16. Donc, son 16ème avantage. 16e est un huitième. C' est au 8e 1/16 16e 8e Ok, alors swing, euh, effets vos huitième notes. D' accord. Et la raison pour laquelle je dis ça, c'est parce que l'air que vous êtes entre les deux. OK, donc c'était juste que je monte entre les deux. Euh, désolé. Une seconde. Annuler et annuler. Donc, entre les deux, qui est un et un cas B. D' accord. Et être à nouveau A, B, A, B a, b, A et B. Ok, alors quand nous programmons ou des boucles de batterie, qui partageront avec vous plus tard, nous avons une section sur notre boucle de batterie au sujet de la programmation. Lui. Euh, je t'explique à propos du swing et du swing. Juste un moyen automatique de ***. Huitième notes. Et il donne à votre musique un sentiment lâche et rocheux. Et comme vous pouvez le voir, vous êtes entre les deux, air, les notes, les effets de swing. Ok, donc je pense que c'est un petit aperçu pour toi avec, genre, genre, une théorie de la musique. Une fois en studio, je pense vraiment que ça va être un peu plus clair maintenant, mais pour rester simple. Musique commune. Notre musique est dans le temps commun. Appelez la signature de l'heure pour quatre. Le premier vous indique combien de notes vous avez besoin. Ok, alors revenons juste ici, accord ? Donc, le chiffre supérieur nous indique combien de temps il y a dans cette barre. Le bas nous indique quel type de note il s'agit. D' accord. Dans nos cas, 1/4 note eso, ce qui signifie que nous avons besoin 1/16 sur chacun de ces Maintenant à nouveau. Tu sais, c'est comme, est-ce que ça t'aide vraiment ? Oh, tu as vraiment besoin de le connaître en tant que beat maker ? Non, tu ne le fais pas. Tout ce que tu dois savoir, c'est ça. C' est tout ce que vous devez savoir. Vous devez savoir compter les battements. 12341 fin à l'entrée et quatre. Et une attitude et une trois juste pour vous donner une idée. Donc quand nous allons programmer nos boucles de batterie, c'est là que vous pouvez devenir plus créatif, rendre vos boucles de batterie plus pleines, avoir mawr, vous savez, le rythme se poursuit et juste, vous savez, faire de la musique à nouveau. Un peu plus complet. Ah, c'est à peu près tout ce que vous devez savoir. Mais c'est juste sympa de savoir, juste un peu de l'histoire de fond, pour ainsi dire. Tu sais, comme la théorie musicale de ce qui se passe avec cette culture occidentale pour quatre fois, c'est à peu près aussi basique que ça l'est. Ok, un zoo. On va plus loin. Tu sais, tu vas en apprendre plus sur les bars et les trucs comme ça quand les rappeurs diront : Oh, Oh, tu sais, je crache 15 bars de la Terre ou 16 bars. C' est vraiment, très commun pour, vous savez, beaucoup de chansons de rap ont, comme un verset de 16 bars marqué comme un singe. Notre verset 16 bar signifie comme un cours de quatre bars et des trucs comme ça. Mais en entrant dans le studio FL, je vais le décomposer. Ça va vous rendre vraiment, vraiment facile à comprendre. OK, 7. 3-2 Compte les performances Fl Studio: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler de la façon de compter les battements. Donc depuis que je suis déjà allé, vous savez, compter les battements en dessinant. Maintenant, je vais partager ça avec vous à l'intérieur de FL Studio et joindre ces deux idées ensemble. Ça va vous rendre très facile à comprendre. Ok, donc la première chose que je vais faire, c'est juste que je vais avoir, tu sais, un kick drum, une caisse claire et un chapeau haut, et ça va te partager. Tu sais comment on peut en quelque sorte les sons et comment compter les battements avec les sons. OK, alors on va juste chercher quelques tambours. J' aime typiquement les orteils ont, vous savez, deux ou trois kick tambours chaque piste, un peu différent, mais je trouve juste que plus de kick tambours donne à mes boucles un peu plus de variation. , Tu sais, pour ne pas dire que certaines pistes sont super simples. Cela peut seulement en avoir un, mais quand vous le devez, parfois vous pourriez avoir une bonne superposition ou vous pourriez même avoir certains tambours est comme une sorte de remplissage de tambour frappant de temps en temps pour ok, alors écoutons un quelques tambours ici. Je vais prendre celui-là. Je vais y aller avec celui-là. Parfois, j'utilise juste mes touches fléchées sur fl Studio. Donc, euh, le vrai clavier. Donc, en fait, pour cliquer sur le son d'abord, alors je peux utiliser les touches fléchées. Je cherche un peu plus comme un très bon bas de gamme pour kick drum. a l'air plutôt cool. Un peu comme ça. Ok, donc on y va avec celle-là. Jusqu' à présent, il y a des tambours comme ça. Donc, comme vous pouvez l'entendre, ils nous donnent beaucoup de flexibilité. Alors, qu'est-ce qu'un coup de pied vraiment bas de gamme ? L' un est juste un bon coup de pied en général. Et puis on sonne un peu de lumière sur le bas de gamme, et cela pourrait être utilisé pour une bonne couche. Ok, celui-là est une sorte de lumière. Ok, celui-ci frappe un peu plus fort, et ensuite on a une course basse. Ok, alors on va chercher un coup de caisse claire. Cela se passe généralement comme les deux et les quatre. Maintenant, le truc est, quand tu vas vraiment faire, genre, ta boucle de batterie comme si je te parlais juste en termes de base juste pour te mettre en marche, mais que tu marche, veux en obtenir plus avancé que de comprendre comment les choses fonctionnent. Vous pouvez toujours enfreindre les règles. D' accord, mais pour la plupart, votre piège sera sur les deux et les quatre. Ok, donc je vais prendre l'escalier ici. D' accord ? Et la raison pour laquelle j'ai encore plusieurs escaliers est juste pour superposer. Ça rend vos sons plus complets, comme vous le savez, être joué pour devenir comme ça. Et je vais aussi prendre un chapeau haut ici. D' accord ? Donc, Case, prenons juste des chapeaux trop hauts. Un peu comme ça. Ok, donc maintenant la première chose à laquelle je pense avant d'aller programmer une boucle de batterie,c'est que je pense d'abord de batterie, à vous savez quel style de le battre je voulais créer. Et je voulais créer une piste de danse ou un peu plus une piste de hip hop ish. Une piste de danse va avoir un tempo plus rapide. poisson hip-hop va généralement être un peu plus lent, donc je vais commencer par le temple ici. Allons juste composer ça. Va aimer Dieu, 97. Et maintenant je vais placer, hum, hum, sons dans le séquenceur de pas. Maintenant, dans notre culture occidentale, comme je l'ai déjà mentionné, nous travaillons habituellement dans 44 temps. Donc, cela signifie que nous avons quatre battements dans une barre et ensuite même de le décomposer plus loin. Donc, il y a 1/4 de temps, ce qui est comme, votre rythme en 44 temps, et puis vous avez besoin de 4/16 pour créer ce 1/4 de temps. Ok, Donc encore une fois, ça peut sembler vraiment déroutant et tout, mais le truc c'est, être un beat maker, c'est aussi technique que vous avez vraiment besoin d'obtenir avec la théorie de la musique. Tu n'as vraiment pas besoin d'aller plus loin que ce que je vais partager avec toi ici. Parce que faire un battement, tu sais, c'est à peu près tout ce que c'est. OK, alors on va juste cliquer sur quelques sons ici. Je vais le décomposer pour toi. OK, donc je vais cliquer sur le 123 et le 4. Donc c'est 123 et 4. D' accord. Donc, encore une fois, dans 44 temps, c'est notre quart de temps. Nous avons donc besoin de 4/4 battements pour faire une boîte de bar. Et maintenant, nous avons ceux qui sont 16ème. Donc 4 16, c'est 1/4. Ok, c'est juste à faire avec, genre, genre, fractions et des trucs comme ça. Donc chacun d'entre eux est 1/16. Nous avons besoin de quatre d'entre eux pour faire un B, ce qui est 1/4 de battement. Et nous n'avons pas besoin de quatre battements pour faire une barre, et c'est honnêtement aussi intense qu'il est . Et le fait est que vous n'avez même pas besoin de le savoir ou de le comprendre à ce niveau. Vous avez juste besoin de savoir où vous pouvez placer vos sons pour qu'ils sonnent bien dans vos rythmes , vous savez ? Et je vous l'enseigne dans la prochaine section de ce cours, et ça s'appelle des points sûrs. Ok, donc « safe spots » est un terme que j'ai inventé au fil des ans, et il vous apprend où vous pouvez placer vos sons dans votre boucle de batterie pour qu'ils sonnent bien, peu importe quoi. Et en toute honnêteté, c'est aussi simple que ça. Ok, alors laissez-moi vous expliquer ce que sont les endroits sûrs. Je vais vous expliquer encore plus loin dans la section suivante. Ah, mais on l'a sur B. D'accord ? dit là. 123 et 4 et c'est sur B. Ok, alors on l'a éteinte. Sois bien. Donc, le Off B est généralement très populaire pour, comme, un chapeau haut ouvert ou quelque chose comme ça. Disons qu'on parle de musique de danse et que c'est juste un bon remplisseur. Ok, alors enlevons votre point B. Et maintenant vous avez ce qu'on appelle comme l'entre-deux et j'appelle ça le A et le B avec lequel je trouve que le A est plus difficile à travailler. Le B est un peu plus facile à travailler. Et ce sont les sons qui sont affectés par le cas de swing. C' est le swing juste ici encore. Balançoire juste sur vos huitième notes, K parce que si chacun d'entre eux est 1/16 droite, cela signifie que deux d'entre eux, égal et huitième. C' est ton 8e 8e 8e 8e 8e 8e et le truc c'est que ce truc se répète encore et encore. Ok, donc si vous comprenez comment ces 4/16 fonctionnent à nouveau, ça se répète pour le second temps. Il se répète pour le troisième temps qu'il répète pour le quatrième temps, et c'est vraiment à quel point c'est simple. Ok, donc nous avons notre sur B, nous avons hors B, nous avons entre les deux. C' est là A et c'est leur B A B et A et B. Ok, donc si j'appuie sur le contrôle de X, ça coupe ce qu'il y a sur ce son ici dans celui-ci. Donc, encore une fois, swing pousse sur ceux-ci, et vous pouvez même noter manuellement des notes de coup de pouce à, par exemple, si vous voulez pousser cela. Et la raison en est que la musique informatique est un moment parfait. Donc, en d'autres termes, si nous avons cliqué, sont des sons ici, ça va toujours jouer comme ça encore et encore et encore. Et si vous n'avez pas choisi comme les bons sons ou quoi que ce soit, parfois ça peut sembler vraiment robotique, vraiment rigide, non ? Ça n'a pas l'air musical. C' est là que des choses comme le swing ou pas de coup de pouce entrent en jeu pour en ajouter un peu plus. Je suppose que vous savez qu'un terme est appelé organique dans vos boucles de batterie ou dans votre musique pour le faire circuler. OK, donc encore une fois, parlons juste de la façon de compter les battements rapidement, et ensuite nous allons passer à autre chose. Donc nous avons 1234 ou nous avons un et deux et trois et quatre. Ou comme un et deux. Et un trois et un quatre. Et quand vous allez, le plus avancé a écrit, Par exemple, le un et deux et un sur la fin et le Ah, c'est là que vous pourriez placer même des sons supplémentaires, forme ou plénitude dans votre des mélodies ou dans vos boucles de batterie et des trucs comme ça. Ok, donc encore une fois, 1234 C'est exactement à quoi ça ressemble. 1234 Ok, donc, encore une fois, je ne vais pas programmer trop une boucle de batterie dans cette vidéo. Mais ces 1ers 3 RR kick tambours. Ok , mettons juste un piège ici pour les deux et quatre. Donc 1234 Ok, hum, ce kick drum semble ennuyeux d'être joué comme ça, tu sais, ce serait plus comme une couche ou quelque chose comme ça. Et maintenant, nous avons, genre, notre chapeau haut. Ok, donc ce chapeau haut, celui-là est là. Je vais jouer cette morale comme le temps libre, donc je vais tenir Ault et la flèche vers le haut. Je vais juste le déplacer vers le haut d'un. Et maintenant, je suis complètement sur, comme le off beat. Ok, donc je vais juste les cliquer ici. Donc encore une fois, c'est un, deux et trois et pour et et si je le déplace, faites un peu plus facile pour vous les gars de voir. D' accord. D' accord. Donc c'est un et deux et trois et quatre extrémités, et c'est tout. Alors écoutons ça. D' accord ? Encore une fois, c'est juste un peu de remplissage, et notre temple est un peu plus lent, mais dans la musique de danse, maintenant que vous écoutez, vous savez, si vous allez écouter un de vos morceaux de danse préférés, en particulier la musique de transe et des trucs comme ça, ce chapeau ouvert est très, très populaire dans cette section. Maintenant, pour notre chapeau haut, euh, celui-là. Donc je vais en parler ici juste avec Ault. Donc encore une fois, maintenant ce chapeau haut est comme un son de remplissage. Tout est une question de rythme. Ah, high est en fait un son vraiment, vraiment puissant, même si c'est un son si court. Ça ajoute des tonnes d'émotion, de plénitude et d'énergie à votre musique. Juste une petite note d'accompagnement. Si vous faites à un chapeau haut dans votre arrangement plusieurs fois, il est difficile d'enlever ce chapeau haut sans, vous savez, en quelque sorte, enlever l'énergie et l'émotion de votre musique. Ok, donc gardez toujours ça à l'esprit que quand vous ajoutez un chapeau haut, vous devez être un peu stratégique avec lui, parce que encore une fois, si vous voulez commencer à ralentir la chanson, peu importe. Quand tu enlèves ce chapeau haut, ça peut rendre ta musique bizarre. Donc, par exemple, mettons-le comme les 123 et quatre vont juste dans ce cas ou simplement en l'utilisant comme une couche. Ok, on peut aussi jouer sur le temps libre comme ça. Ok, donc je n'entends pas vraiment de différence. Et la raison en est juste parce que nous sommes juste superposés sur d'autres sons. Donc maintenant, nous pouvons jouer tout ce que l'entre les deux. Ok, donc je vais littéralement juste cliquer et tenir traîner comme ça, OK, mais ce que OK, j'essayais de vous faire comprendre dans cette vidéo, c'est juste de savoir les battements de comptage. Donc, nous avons 1234 Nous avons aussi un et deux et trois et quatre, et puis pour obtenir plus avancé anglais un et deux et un trois et quatre fin. Euh, et puis ce, euh, devinez, huitième note juste ici. Comme je dis que vous pouvez commencer à ajouter des sons ici aussi, mais comme je le dis donc c'est votre A est plus difficile que votre être quand il s'agit de ces entre les deux comme je vous l'ai mentionné. Ok, vous constaterez que, comme vous le savez, plus loin, que nous entrons dans ce cours ainsi que lorsque votre programmation de votre batterie sera à nouveau en boucle, vous découvrirez que c'est un peu délicat. Ok, donc c'est vraiment si simple, tu sais, euh, je ne veux pas passer beaucoup de temps là-dessus parce que c'est aussi simple que ça. Maintenant, certaines personnes ont des problèmes, vous savez, comptabilité dans le temps et sorte de rester au rythme. Donc c'est quelque chose que vous voulez apprendre et être capable de compter. Par exemple, même si vous voulez écouter, comme, quand vos morceaux préférés, vous voulez pouvoir, vous savez, écouter et être comme, OK, 1234 Et essayez juste de trouver un endroit dans cette chanson que vous pouvez compter en rythme et en sorte de suivre avec cette chanson. Comme je le dis, beaucoup de gens ont du mal à et resteretà rythmer. Mais en tant que beat maker, il est crucial de savoir comment rester en rythme, comment compter les battements et ce que je vous ai montré ici à nouveau. Le 12341 et deux et trois et quatre ou un et deux et un trois et un quatre. En comprenant ce genre de concept, vous serez en mesure de refaire votre dossier de musique. Cela fonctionne pour les deux mélodies ainsi que dans le séquenceur de pas lorsque votre programmation votre batterie va bien ? 8. 4 à 1 points sûrs dans la Sequencer Étape: Ok, donc dans cette vidéo, je vais te parler d'un terme que j'ai inventé au fil des ans appelé « points sûrs » . J' ai même écrit un livre sur ce concept sur Amazon. Si vous voulez le vérifier. Oh, ça s'appelle des points sûrs créant des boucles de batterie incroyables. Et par mon auteur nommé Riley Weller. Tu sais, si tu aimes juste vérifier ça, mais presque tous les concepts vont être couverts ici. Toi ? Non, mais si vous aimez une belle lecture légère, vous savez que c'est à votre disposition. Ok, donc c'est comme le séquenceur de pas à l'intérieur de Fl Studio. Donc encore, comme je l'ai dit, si nous sommes dans 44 temps, ce qui , vous savez pour la plupart, vous allez toujours aller bien, donc votre premier pas ici, celui-ci juste ici. C' est en fait votre sur B. Ok, donc je vais le faire, et je vais cliquer ici aussi. Ok, donc c'est à nous que tout va toujours bien paraître, parce que sur le rythme maintenant, ça ne veut pas dire que tu devrais toujours placer un son ici, mais je te le dis juste quand tu vas à des endroits. son. C' est sur le rythme, et ça va toujours couler. D' accord. Et maintenant, tu vas bien aller, et je vais le faire. Et votre décalé est vraiment, vraiment puissant pour la plénitude. Ok, Donc, comme, déjà mentionné à vous, si vous voulez mettre, genre, genre, un chapeau ouvert ici ou quelque chose comme ça, alors c'est votre hors-jeu. Et encore une fois, tu sais, ça n'a pas besoin d'être un chapeau ouvert. Vous pouvez mettre comme un symbole ici. Bongos, chapeau haut. Tu sais, peu importe. Je te laisse juste savoir que tu le sais ici. Ce sont vos battements. Alors 12 Ok, alors soyez un et deux. Ok, donc si on compte vraiment, battements seraient 12 ok ? Et puis si tu sais, celui-là serait à peu près comme, et celui-là aussi. Ok, donc ça va aussi être et ok, donc encore une fois, c'est juste vraiment, vraiment puissant pour la plénitude. OK, donc on va avoir une couleur différente ici, aller avec un rouge, et maintenant on va parler de l'intervalle entre les deux. OK, donc ce sont vos huitième notes, alors venez ici. D' accord. Donc tout ce sont vos, c'est ce que j'appelle votre entre K l'air. Le plus difficile était de travailler avec, et je l'ai risquée ici. Donc entre, euh, entre les deux. Ok, donc maintenant vous avez un et passons juste à différentes couleurs pour ça. Donc on a un accord, et ça va être une histoire ici. A et puis un et puis nous avons Ah, eh bien, vert. OK, qu'on va bien, donc B et B et B. Ok, donc être facile. J' aime travailler avec être super, super facile à travailler avec. , Vous savez, il n'y a pas, vous savez, tout est juste que vous coulez avec ça maintenant. Il pourrait être facilement exagéré. Mais plusieurs fois, si vous mettez comme un tambour de kick ici, il pourrait juste avoir une belle, lâche et genre de sentiment tardif à cette boucle de batterie, surtout commencerait à jouer avec swing sur le A r. En bas, je dirais que c'est délicat. Ok, annulez. C' est plus compliqué. Ici. Ok, alors nous allons juste, vous savez, pour que vous soyez conscient de quand vous programmez réellement vos sons dans votre boucle de batterie. Euh, eh bien, pour qu'ils sonne bien, juste pour être conscients, et c'est vraiment la chose la plus importante. Être un beat maker, c'est juste savoir où vous placez vos sons pour qu'ils sonnent bien et c'est tout. Alors c'est à vous d'être créatif. Donc encore une fois vous avez votre battement, vous avez votre décalé. Ensuite, vous avez votre entre les deux. Donc entre les deux, euh, un et ça va. Et donc, en fait, programmer vos sons Est-ce une partie de faire une boucle de batterie génial ? Ok, donc en plus de la théorie des points sûrs, comme je le dis la programmation, votre boucle de batterie n'est qu'une partie de faire une boucle de batterie génial. Ensuite, vous avez aussi ces outils supplémentaires, et je les ai appelés outils organiques. La raison pour laquelle je les appelle bio, c'est parce qu'ils sont libres au lieu de n'importe quel programme musical. Ce sont des choses qui, comme la superposition de vélocité, panoramique, note de nudging sur ces types d'outils. Parce que c'est ce qui va donner à vos drones le vrai son que vous allez chercher et le truc vraiment génial c'est qu'ils sont libres, non ? Vous n'avez pas besoin de brancher V s t savoir. Non, de ne pas payer d'argent supplémentaire pour ça. Et c'est vraiment génial. Et le fait est que beaucoup de gens l'oublient. Ils négligent ces outils organiques et vraiment là, comme les outils les plus puissants, comme la chose est avec presque tout dans la vie. Mais comme nous parlons de musique, la production est dès que vous comprenez les bases et les fondamentaux, cela va faire de vous un meilleur producteur parce que, comme vous le savez, quand vous voulez devenir créatif, vous pouvez toujours revenir aux bases des principes fondamentaux. Et puis vous pouvez avancer à partir de là. Ok, donc quand tu comprendras ça, tu sais, jouer avec la vitesse va te donner, tu sais, un peu plus d'une saveur humaine. Ou vous pouvez obtenir des sons différents de cette boucle de batterie comme, par exemple, si nous sommes là et que nous disons, vous savez, nous programmons notre, vous savez, notre batterie ici et puis nous programmons comme un tambour. Voilà et comme ça. Et le truc, c'est que si on continue à jouer de la batterie comme ça et qu'ils sont le même volume, ça peut sembler bizarre. Donc, si vous commencez à jouer avec des choses comme la vitesse, vous pouvez vraiment commencer à faire de votre boucle de batterie plus de rebond ou de groove Maura et des trucs comme ça. choses comme la vitesse, vous pouvez vraiment commencer à faire de votre boucle de batterie plus de rebond ou de groove Maura et des trucs comme ça Maintenant, si vous travaillez avec une bonne piste de danse, eh bien, vous voulez toujours que ce kick drum frappe bien et fort sur le 1234 Droite. Mais je parle plus. Disons des éléments de percussion. Si vous travaillez avec des bongos ou des chapeaux, vous ne voulez pas toujours que ce chapeau haut joue le même volume. Tu veux rebondir et tu pourrais faire ça. Tu sais, comme si je vais t'expliquer dans une seconde dans cette vidéo avec ces outils organiques. Ou vous pouvez être, vous pouvez même être un peu plus créatif en utilisant des choses telles que la compression de chaîne excitée . Ainsi, par exemple, chaque fois que le kick drum joue, il réduit le volume des hauts chapeaux, et vous pouvez l'approcher comme ça. Ok, donc je vais te parler ces outils organiques rapidement, ok ? Et nous allons les couvrir ou en profondeur que nous programmons effectivement sont kit de boucles de batterie. Alors je les appelle des outils organiques. Donc le 1er 1 comme je vous l'ai déjà dit, c'est Velocity Velocity, c'est juste à voir avec , genre , votre volume, mais la vitesse est un peu différente du volume. Ok, donc la vitesse à l'intérieur de la production musicale peut être utilisée pour déclencher différents sons. Donc, par exemple, si vous avez, disons ah v S t, ce qui est comme un jeu de batterie. Plusieurs fois ces développeurs à l'intérieur du V S t l'ensemble vous permettent de jouer un son de batterie différent , en fonction de la vitesse à laquelle vous appuyez sur cette touche. Ok, donc quand vous appuyez sur A, vous savez, une touche sur une philosophie de clavier midi n'est pas à quel point vous le poussez, c' est à quelle vitesse vous le poussez. Donc, par exemple, en Midi, toute façon, ça va aller de 0 à 27 Donc ça va être un nombre que vous voyez beaucoup 1 27 Ok, c'est la valeur maximale que vous pouvez obtenir de mini. Et ainsi, par exemple, le stipulate, le plus rapide vous pouvez le frapper. Ce serait comme le plus lent. Donc disons de genre, zéro à aimer, disons 47. C' est si le développeur t'a donné, comme, tu sais, un tambour. Et puis disons juste, comme de 48 à disons comme personne sur cinq. Vous obtenez comme un tambour pour juste vous donner une idée et vous savez que vous pouvez continuer afin de ne pas arriver à avancer. Mais ce que j'essaie de dire, c'est certain que via sties vous permettent d'ajuster, vous savez, sons différents ou un son différent de Tambor de Tambor, hum, à ce coup, en fonction de la vitesse vous appuyez sur une touche. Donc la raison pour laquelle je vous ai expliqué cela est parce que la vitesse est différente du volume. Ok, donc le volume est simplement de baisser le volume. Mais vous ne changez pas que le son, sauf à quel point il est fort vélocité. Vous pouvez vraiment faire preuve de créativité avec elle. Mais à l'intérieur de FL Studio, par exemple, si vous avez juste disons que vous avez acheté un tambour, vous connaissez un pack d'échantillons, un kit audio de ah, un site web. Vous le chargez et vous avez, comme votre échantillon de batterie, non ? Donc, si c'est un fichier d'onde enregistré, alors vous n'avez pas les avantages d'être capable d'avoir différents Tambor et des trucs comme votre vitesse. Donc vous savez, essentiellement votre vitesse est votre volume. Si vous travaillez avec tout comme un échantillon d'onde individuel, c'est Mauritz que vous avez affaire à penser à E s t Tels que ? Comme, disons, un piano V S t ou une guitare V S t. Ou même comme un kit de batterie et des trucs comme ça encore, c'est juste quelque chose pour vous d'être conscient. , Comme vous êtes, vous savez, vous savez, progresser dans l'industrie de la musique. Ok, donc la prochaine est en train de faire du panoramique. Ok, donc le panoramique, c'est juste s'ajuster. Voulez-vous un son pour b'plus à gauche ou plus, Droite. Ok, mais le panoramique est juste un outil très puissant pour les boucles de batterie, K donc il peut créer, vous savez, différence dans votre boucle de batterie, par exemple. Disons que vous avez eu votre coup de pied et un piège, mais vous avez eu un petit coup de bongo. Donc ces bongo frappent de temps en temps. Peut-être que vous pouvez taper un peu vers la gauche, un peu vers la droite, et cela donne juste un peu de sens de l'espace dans votre boucle de batterie, Juste un peu de mélange et donne juste à votre musique un peu plus dynamique pour travailler avec. Et je ne veux pas dire dynamique comme dans la compression de trucs comme ça. Je veux juste dire, vous savez, juste rafraîchir les oreilles de l'auditeur, donc c'est à voir avec le panoramique. D' accord. Ah, le suivant était qu'on va parler de superposition, donc la superposition est incroyable. Ok, donc la superposition est quand on prend un son et qu'on en prend un autre et qu'on le joue même temps, et c'est aussi simple que ça l'est. Et vous pourriez le faire avec, comme, une guitare et un piano en même temps. Ou tu peux le faire avec, comme, un kick drum et un chapeau haut. C' est très, très commun. La raison en est que si vous êtes un coup de pied, tambour est joué dans une chanson et disons simplement que vous ne pouvez pas entendre très bien ce kick drum. Beaucoup de fois le bas de votre kick drum est en fait là, et il frappe fort. Mais ce qui se passe, c'est qu'il n'a peut-être pas le haut de gamme sur ton tambour. Parfois, ce que les gens vont faire c'est la couche, le kick drum avec un chapeau haut et le, évidemment , vous savez, baisser le volume de ce chapeau haut. Juste pour que ce ne soit pas si agressif. Mais chaque fois que ce kick drum joue, il joue avec le chapeau haut, et c'est un calque et plusieurs fois ce clic est ce qui vous manque. Et souvent, ils l'appellent comme un clic ou comme le son du batteur. Par exemple, si vous regardez comme un vrai kick drum. Donc, par exemple, il va voir si je peux dessiner Donc tu sais, tu as, genre, ton tambour ici et qu'il a, comme le petit peu a battu sa tête. Et comme ça frappe, vous savez, comme le tambour qui est en fait comme votre haut de gamme est juste tant de fois qui pourraient manquer dans certains de ces kick tambours. Ainsi, vous pouvez couches haut chapeau, réduire un peu le volume. Et vous pourriez juste donner à ce kick drum un peu plus de présence parce que plusieurs fois ce bas de gamme est là. Il vous manque juste le haut de gamme juste pour un exemple. Mais, par exemple, si nous parlons de genre, escaliers et de claps plusieurs fois, vous pouvez utiliser le panoramique. Ok, donc tu peux utiliser le panoramique en plus avec Larry. Donc, par exemple, disons qu'on avait, euh tu sais, je vais juste les dessiner comme le séquenceur de pas en studio. Disons qu'on avait cinq escaliers différents et qu'on s'effondrait. Donc celui-là, disons que nous l'avons laissé. Ou peut-être que ces deux-là vont les laisser Kim. Et puis ces deux semaines, contrairement à Pan. Droit ? Hum et puis celui-ci gardera le centre mort. Et l'avantage de ceci est maintenant si vous obtenez un son vraiment, vraiment large. Alors qu'est-ce que Stéréo ? stéréo était comme la différence entre les canaux gauche et droit. Donc si nous avons, vous savez, imaginez ces airs tous différents sons, OK ? Donc parce qu'ils sont différents, si on fait un tour à gauche et un à droite, ça veut dire que, tu sais, il y aura encore une certaine similitude au milieu. C' est comme, c'est ce qui fait que ça sonne au milieu. Mais c'est là que vous allez obtenir un son large et naturel pour ce coup de caisse claire. Vraiment, trucs très puissants. Ok, euh, l'autre chose que je vais te parler. Un bateau n'est tout simplement pas un coup de pouce, et cela va de pair avec le cas de balançoire. Donc il n'y a pas de coup de pouce, et je vais juste aller plus balancer. Ok, donc le swing est automatique, mais le coup de pouce est manuel. D' accord ? Et comme je vous l'ai déjà mentionné, donc aucun coup de pouce ne vous permet d'obtenir um, ou une saveur organique dans votre boucle de batterie. Hum, par exemple, disons que vous avez eu des coups de batterie ou même des pièges. Même si nous revenons à aimer ceux-ci, je vous sais, je viens de vous parler de ce que vous pouvez faire dans un pantalon gauche et à droite, et aussi garder un centre mort qui va faire paraître large, mais vous pouvez aussi noter coup de pouce. Donc, par exemple, vous pouvez en quelque sorte le pousser un peu tôt ou même tard soit ou et cela va faire paraître un sentiment vraiment lâche et vraiment organique. Et c'est ça à voir avec une note qui frappe. La dernière chose que je vais te parler d'un bateau, c'est ton placement sonore et tu en as déjà parlé, non ? C' est juste que c'était comme, disons, des taches. Donc le placement sonore. Et encore une fois, c'est comme si tu étais sur, que tu sois décalé entre les deux. C' est là que vous placez vos sons. C' est une grande partie pour comprendre où vous pouvez placer vos sons. Mais comme je vous ai déjà parlé maintenant, de tous ces différents outils organiques. Euh, tu sais, ils ont tous un rôle à jouer. Maintenant, vous avez également la sélection de sons. Ok, donc la sélection sonore est votre sélection de différents sons qui se rapportent à votre chanson réelle. Certains sons peuvent ne pas convenir à votre chanson. Et certains sons peuvent en fait aider à pousser davantage l'émotion que vous voulez atteindre. Par exemple, c'est juste parlerd' parler une chanson rétro des années 80. C' est juste un bon exemple parce que, tu sais, ils sont un peu connus pour, comme ce genre de fromage depuis et des trucs comme ça. Donc, si vous programmez ces mélodies, vous savez, cette mélodie peut sembler un peu fromagante, mais en sélectionnant , vous savez, certains sons vont donner à votre musique, vous savez, soit une sensation différente, une ambiance différente. Et, tu sais, donc ce que j'essaie de te dire, c'est que d'accord, alors on va couvrir ce qu'on a déjà parlé au bateau. Donc, nous avions des endroits sûrs. C' est là que vous pourriez en fait savoir, euh, c'est comme votre placement sonore. Et puis, vous savez, pour aller plus loin, nous avons ces outils organiques, choses comme le panoramique de vitesse, superposition, mouvement de notes, votre placement sonore, qui est comme les points sûrs et puis vous êtes sonne sélection. Et en les utilisant complètement et encore, ils sont libres, non ? Donc c'est le plus gros genre de kicker derrière ce genre de trucs. Mais en les utilisant tous ensemble, vous allez créer des boucles de batterie vraiment, vraiment génial, que je vais vous révéler dans notre prochaine vidéo alors que nous programmons une petite boucle de batterie et je partage avec vous comment vous pouvez utiliser ces types d'outils avec NFL studio pour obtenir, vous savez, une meilleure boucle de batterie, OK ? 9. 4 ou 2 notes de programmation dans la Sequencer Étape: Ok, Donc dans cette vidéo, nous allons construire une petite boucle de batterie et couvrirons les points sûrs aussi se concentrer sur la séquence de pas ici. Ok, donc avec FL Studio, vous savez, comme j'ai déjà couvert, nous avons le séquenceur de pas. Nous avons la liste de lecture, nous avons la table de mixage, et puis vous avez sept. C' est encore le raccourci pour le piano. Tout est là-haut aussi. Donc, le séquenceur de pas est vraiment, vraiment important de comprendre comment cela fonctionne. Et vous pouvez littéralement simplement cliquer sur les sons et juste comme ça, ou si vous faites un clic droit, vous allez au rouleau de piano et vous pouvez en fait, vous savez, changer de hauteur, aller plus bas, aller plus haut. Et je vous suggère d'avoir des écouteurs sur ce chemin. Vous pouvez vraiment entendre, genre, le bas de la batterie. Et, tu sais, une fois qu'on sera plus loin dans ce cours, les écouteurs ou les écouteurs, ils vont vraiment t'aider. Donc avant d'entrer dans la programmation de la boucle de batterie, je veux juste parler un peu de ma configuration ici. Donc, comme vous pouvez le voir, ma mise en page est juste comme ça. Ça le rend vraiment, vraiment facile de cette façon. Rien ne se chevauche. Rien n'est ennuyeux. Et ce que je veux dire par là, c'est comme les étapes des services secrets ici. La liste de lecture est juste ici. Si je veux un plus grand à nouveau et entrer et sur la séquence d'étape de ce que je fais est je frappe la flèche ici. Je passe au redimensionnement automatique et en fait l'éteindre, et puis je vais juste ajuster cela à vous savez où je veux. Vous savez, votre écran peut sembler un peu différent et, vous savez, faire ce que vous voulez, mais je viens de trouver que c'est une bonne façon de travailler les orteils dans FL Studio pour le rendre vraiment, vraiment simple. Alors maintenant, nous allons en fait peu programmer une petite boucle de batterie et expliquer le concept de points sûrs un peu plus loin, où nous allons réellement placer les sons, et ensuite même aller plus loin. Parlez de ces outils organiques tels que, comme le panoramique de vitesse, superposition et d'autres choses comme ça. Ok, donc si vous voulez plus d'informations sur la programmation des boucles de batterie, j'ai en fait un cours spécifique. C' est ce qu'on appelle des points sûrs créent des boucles de batterie incroyables. Vous pouvez juste le Google. Vérifiez si vous voulez plus d'informations, vous savez mawr en profondeur informations sur chacun de ces points. Ok, alors ajoutons quelques éléments de percussion de cette façon, une fois que vous construisez une boucle de drogue, nous avons déjà les sons prêts, et nous pouvons continuer à avancer. Ok, donc il y a une percussion ici. Et une chose à mentionner, c'est au sujet des sons. Je ne veux pas y aller trop, mais l'objectif que j'ai trouvé au cours de mes années d'achat de sons est que vous voulez de la variété , donc vous n'avez pas besoin de tonnes et de tonnes de sons. Vous n'avez pas besoin de dépenser des milliers et des milliers de dollars. Vous savez, chaque kit autour de 20 à 40, peut-être 50$ genre de truc. Mais tout le but est oui. Vous voulez de haute qualité, vous savez, sons de haute qualité vont rendre les beats beaucoup plus facile, mais vous ne serez pas varié. Donc, par exemple, vous voulez, comme des coups de pied à queue courte. Tu veux des coups de pied à queue longue. Vous voulez huit attentes en termes de pièges. Vous voulez des pièges, claps, éléments de percussion pour les percussions comme, vous savez, le ciel est la limite que vous pourriez avoir comme les petits bungles sonores triangulaires. Juste, par exemple, audio exclusif est l'un de mes préférés. Certains fournisseurs vont souvent à kit de tambour organique. Vous le verrez des percussions comme si vous aviez des tambours à main comme des shakers métalliques Cajun. ferais pas. Comme vous pouvez le voir, c'est comme la variété. Donc, en tant que producteur, c'est que je suis capable d'avoir une telle polyvalence dans mon boîtier de sons. C' est en fait à un moment de lecture ici. Mais deux variantes différentes de ceux qui falsifient ça maintenant ça ne veut pas dire que je vais utiliser tous ces sons. Ça veut juste dire que je suis juste un peu piégé. OK, alors commençons par notre kick drum. Voyons ce que nous voulons comme le genre de tambour proéminent peut. Donc j'aime bien ce Trump. Tu sais, c'est un peu sale, mais c'est toujours un coup assez propre. Et ce que je veux dire par là, c'est voir ce son ici ? C' est juste que je n'aime pas. J' aime la queue, mais je ne pense pas que je l'aime si cohérente. Par exemple, si c'était un 1234 comme, je trouve juste cette queue un peu de savoir. Mais si on devait le jouer comme de temps en temps. Je pense que ça pourrait sembler bien. OK, et puis on a ce batteur ici juste gentil et bas, non ? Donc il y a juste ajouter nos tambours ici, donc peut-être que je vais juste cliquer dessus comme ça. Et d'habitude je clique juste sur ce tambour au hasard et ensuite je vais ajouter les applaudissements ici. Donc nous avons juste ici. Donc c'est un piège et le monde utilise tout le contrôle et vois et je sais que ces trois sont mon effondrement juste pour confirmer clap snare ish dans un autre club. Ok, donc je vous l'ai mis en place comme ça. Donc j'ai mon tambour et mon clap, alors j'ai mon clap sur les deux dans les quatre et j'ai un kick drum qui rebondit autour de ce clap. Ce n'est pas très souvent là où je joue le kick drum sur les deux dans les quatre. Donc, en d'autres termes, je ne joue pas vraiment le tambour avec le clap en même temps, mais vous pouvez émettre quelque chose que je ne fais jamais vraiment dans son sens du hip hop. Mais dans la musique de danse. Graine évidente tous vos tambours de kick comme les 123 et quatre. Donc c'est un peu différent. Mais encore une fois, le ciel est la limite. Je partage juste ce que je ferais. Alors écoutons ça. Nos temples. 97 battements par minute. Qu' est-ce que c'est ? Dans le coup de pied et un clap que nous avons jusqu'à présent. Ok, ça sonne bien. Peut-être qu'on ajoutera un peu de Blair ici. Ok, donc on va le laisser ici et peut-être à la fin. D' accord. Alors vous présenter quelque chose qui s'appelle Cut lui-même. Donc couper lui-même permet U s. Donc, quand un son joue et puis il joue à nouveau, il coupe immédiatement le son d'origine. Et puis la nouvelle version de ce son continuera à jouer. Ok, euh, c'est une technique très populaire avec l'échantillonnage. Par exemple, si vous avez, comme, un échantillon qui joue et que vous avez un autre échantillon qui joue immédiatement, il coupe l'autre son, et il donne juste une belle, propre son. Rien ne se chevauche et rend juste typiquement votre mix est vraiment propre, donc surtout avec, comme, bas de gamme huit attend et des trucs comme ça, vous voulez vous assurer que vous avez coupé lui-même. Sinon, la queue se chevauche et vous pouvez en quelque sorte obtenir un son vacillant. Et ce qui se passe, c'est qu'ils obtiennent, genre, annulation sur ce qui semble absolument horrible. Tu veux toujours ton 7 bas de gamme sympa et serré. Ce conte est plus bouleversant comme ça. quelque sorte, euh, par exemple, pour écouter les détails de ce tambour à nouveau. Il n'est pas tellement bas de gamme sur elle. C' est juste un peu comme ce genre de réverbération que je n'aime pas. Donc j'ai activé. Coupez lui-même de sorte que quand il joue ici et puis il revient autour qu'il a juste un bon coup propre. Ok, ajoutons ce batteur ici, accord ? Juste un joli petit bas de gamme. Peut-être qu'on va juste ajouter un peu de remplissage. Ici. Allons sur ce temple juste un peu. Peut-être que 94 enlève ce tambour. Nous allons le mettre ici. Ok, donc, tu sais, un groupe plutôt sympa. Ok, donc on a nos coups de pied et son effondrement assez basique. Jusqu' à présent. Droit ? Donc maintenant, je travaille mon chemin dans, genre, le chapeau haut, donc, par exemple, Ok, donc c'est comme, hum bonjour chapeaux ici. Hum, maintenant je suis juste en train de cliquer sur ça dans des chapeaux aléatoires. Il s'agit juste de trouver le rythme pour cette boucle en ce moment et je vais les cliquer dans Will hit play. Je vais écouter et, genre, qui ? Je n'aime pas vraiment ça là-bas. Et c'est vraiment facile à régler lorsque les sons sont déjà cliqués. Alors écoutons, d' accord ? Donc je n'aime pas vraiment le flux. Alors peut-être qu'on le mettra comme elle. Moi comme ça. Ok, donc le premier, euh, je suppose que je veux te présenter, c'est la vélocité. Ok, Donc pour ajuster la vitesse, vous pouvez soit venir ici et vous pouvez l'ajuster de cette façon. J' évite généralement cela dans le séquenceur d'étape sur. La raison en est que ce n'est pas vraiment aussi polyvalent, comme ne me trompez pas. Vous pourriez faire à peu près tout dans le rôle de piano comme vous le pouvez ici. Mais j'oublie si je fais des trucs comme ça. Donc j'aime toujours apporter des trucs au rouleau de piano. C' est le moyen le plus simple. Donc je vais faire un clic droit sur Aller au rouleau de piano et les avantages avec le rouleau de piano sont à nouveau. Vous pouvez ajuster la hauteur. Ainsi, par exemple, si vous voulez avancer vers le haut ou vers le bas, vous pouvez le faire. Selon le type de son, vous pouvez étendre la longueur. Mais si vous prolongez la longueur, vous devez vous assurer d'activer l'enveloppe. Sinon, tout le son serait joué par lui-même. Donc la vitesse et divers autres outils sont ici. Ok, donc, vous savez, la vitesse panoramique vous pouvez même un peu comme le terrain et des trucs comme ça aussi bien. Au lieu de changer la note, vous pouvez simplement changer la hauteur à travers cela également. Hum, donc en ce moment on a de la vélocité. Ok, donc je vais tenir le contrôle et faire un clic droit et maintenez, et il va zoomer sur toute la zone, ce qui le rend juste plus facile à voir. Et à la vélocité. Vous pouvez littéralement juste à gauche, cliquer et juste donner un peu de rebond à certains de ces sons. Hum, maintenant, si je construisais cette boucle de batterie par moi-même, vous savez, je serais en train de jouer tout le temps, et ensuite je suis venu ici et, vous savez, Je suis un peu à l'écoute de ce que je peux faire pour la créativité ? Que puis-je faire pour groove et des trucs comme ça quand je fais ce cours avec toi ? Je dois continuer à m'arrêter et à commencer un peu. Mais encore une fois, dans la pratique du monde réel, ce serait quelque chose où je suis en train d'écouter comme je le fais pour ajuster ce type de choses est que vous pouvez voir que vous pouvez simplement cliquer gauche. Vous savez, comme où vous voulez, vous pouvez laisser, cliquer et maintenir. Ah, truc cool c'est en fait que vous pouvez, genre, clic droit et vous pouvez, genre, glisser et tenir. Donc, c'est assez cool parfois si vous voulez créer, genre, genre, un peu riser son ou quelque chose comme ça. Euh, et une autre façon est de tenir la faute et la molette de défilement. Donc, tenant l'école ultime bien, sur un son, vous pourriez le faire. Et c'est vraiment bénéfique. Imaginez qu'on ait eu, genre , un piano, tellement de notes, accords et tout. Imaginez qu'ils soient partout comme ça, non ? Donc, vous pouvez réellement mettre en évidence Vous savez, certains sons si vous voulez, et je vais maintenir le contrôle et le décalage, et vous pouvez simplement cliquer individuellement sur les uns individuels ou de les sélectionner juste en cliquant sur eux pour. Et si vous survolez l'un d'eux maintenant et maintenez Ault dans la molette de défilement, vous pouvez réduire ou augmenter la vitesse de certaines notes. Et encore une fois, c'est avec le panoramique et tout ça, aussi. Ainsi, par exemple, maintenez la molette de défilement Olt. Comme vous pouvez le voir, les trois montent ou ils descendent. Devinez que oui. Il s'agit juste de savoir comment couler pour que vous puissiez être créatif. Écoutons ça tel qu'il est. Je ne sais pas comment ça va sonner, mais c'est impitoyable dans le tambour. Ouais, donc on va les laisser et comme vous pouvez le voir Ah, la vitesse était un peu trop basse. Je voulais juste un peu. C' est un peu de rebond. Mais, Mais, tu sais, encore une fois, je partage avec toi ce que tu peux faire. OK, donc ce n'est qu'un chapeau haut. Ajoutons un autre chapeau haut ici, jeu intermédiaire seulement le off beat quelque chose comme ça. Ok, alors essayons une affaire de panoramique. Nous allons faire un clic droit entrer ici clic droit Aller pan. Donc, pour pan, c'est juste une question de 21 sur le haut-parleur gauche ou le haut-parleur droit. Tu pourrais être agressif avec ça. Et la chose la plus importante avec FL Studio est que vous voulez toujours regarder en haut à gauche. Ce sera toujours vos indicateurs. Le panneau d'astuces. Ok, donc je vais tenir mon clic gauche, faire glisser vers le bas, comme vous pouvez le voir et l'amener à gauche pour que ça sonne tout le chemin vers la gauche et tout le chemin vers la droite. Ça pourrait être un peu agressif. Peut-être qu'on va y aller, 50 %. Mais écoutons juste ce que ça ressemble à environ 50%. Ok, peut-être que même ce chapeau ici sur quelques notes va peut-être, genre, mettre celui-ci un peu en place. Ça s'est passé. Encore une fois, c'est juste. Et ceci est laissé. Écoutons. Écoute. Oui, ce genre de s'est perdu et manuel. Ajustez-le de cette façon. D' accord. Donc la raison pour laquelle j'ai fini par choisir ce son ici, c'est celle d'ici me suis perdue. En d'autres termes, il était en quelque sorte d'être frappé en même temps est un autre son. Et donc, nous n'avons pas vraiment entendu l'effet de, genre, gauche et de droite. La même chose ici, tu sais, c'était un peu masqué, et celui-là c'était clair. Donc, en d'autres termes, aucun autre son n'était superposé à ce moment-là. Et si nous écoutons plus de temps, vous pouvez entendre ici, euh, ce son à gauche et le son à droite pour un autre sens. Mais tu comprends ce que je dis, on peut vraiment entendre ce qui se passe. Donc encore une fois, c'est juste que ça ajoute plus de variété et de saveur dans, euh, vous savez, comme votre boucle de batterie pour l'amour de vos auditeurs et ça pour, vous savez, juste pour la créativité. Hum, maintenant, il y a un panoramique de vitesse. Parlons un peu de swing. D' accord ? Ce n'est pas un coup de pouce. Donc, pour faire le coup de pouce, on peut vraiment venir ici. D' accord ? Et nous allons juste prendre celui-ci ici et maintenant comment vous pouvez noter non seulement en maintenant le décalage et la molette de défilement. Ok, donc soit vers le haut, soit vers le bas. Donc quand vous remarquez le coup de pouce, vous pouvez soit aller tard si tard serait, euh comme ça. Ok, parce que vous savez, si les battements ici maintenant, il est tard ou vous pouvez le faire jouer tôt, euh, et ce que vous pouvez faire Donc disons Ok, c'est sur le rythme maintenant. On joue tôt, alors faisons-le deux encoches. Maintenant, vous découvrirez que vous ne pouvez pousser que le coup de note jusqu'à ce que cela sonne réellement . Sois dans ça, comme dans un mauvais sens. Hum, mais, tu sais, quand tu l'ajusteras, tu remarqueras que tu peux te faire ton succès. C' est un peu plus lâche, un peu plus organique. OK, alors on va faire celle-là tôt. Alors nous ferons que celui-ci est un peu en retard. D' accord ? Et encore une fois, vous ne pouvez le pousser que jusqu'à ce que ça sonne bizarre et tout, vous savez, poussons juste un peu loin juste pour que vous puissiez l'entendre. Donc ça a l'air bizarre, juste soin. Donc ça ramène Ok, alors laissons-le, celui-là. Maintenant, une autre chose que vous devez savoir quand vous travaillez, vous savez, avec des sons différents. Au lieu de fermer le rouleau de piano en allant à l'autre son ouvrant le rouleau de piano. Vous pouvez vraiment venir ici et vous pouvez sélectionner vos différents sons. Comme vous pouvez le voir, je veux y aller, disons à ah, piège euh, un. Ok, donc en ce moment c'est en rythme et en rythme, alors faisons-le un peu tard et arriverons un peu tôt. Ok, alors on va essayer ça. Ok, donc je couvrirai le rouleau de piano plus tard. Mais en ce moment, j'ai quelque chose qui s'appelle Ghost. Ne le fais pas. Ses canaux fantômes, je pense, sont ce qu'on appelle. C' est dans les aides, tout comme les chaînes. Il vous permet juste de voir d'autres sons et d'autres notes d'autres sons à l'intérieur du même motif. Donc, comme à partir du même modèle et que ces sons sont toujours en cours de lecture, on peut toujours voir, comme où ils sont joués. Donc, par exemple, si on jouait avec différentes notes, accords et mélodies, ça le rend vraiment sympa, parce que vous savez avec quelle note vous pouvez jouer si vous voulez calquer et tout ça. Mais comme vous pouvez le voir ici, il est un peu trop tard. Mais comme vous pouvez le voir ici, Donc si je double clic droit dessus maintenant, on peut y revenir. Je vais juste m'accrocher au changement de vitesse. Ramenons celui-là. On va continuer comme ça. Donc d'accord, on va garder ça, et je veux juste juste couvrir juste un peu plus de paniers. Et c'est juste un truc cool quand il s'agit de