10 effets vidéo musicaux dans Adobe After Effects | Nick Avloshenko | Skillshare

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

10 effets vidéo musicaux dans Adobe After Effects

teacher avatar Nick Avloshenko, Providing Video Editing classes

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction et aperçu

      1:00

    • 2.

      Texte derrière l'objet

      8:31

    • 3.

      Wiggle et secouer

      6:47

    • 4.

      Super zoom

      10:15

    • 5.

      Stroboscopes

      7:47

    • 6.

      Fumée et atmosphère

      11:35

    • 7.

      Sentier d'écho

      8:19

    • 8.

      Onde de choc en déplacement

      10:00

    • 9.

      Verrouillage de mouvement

      10:14

    • 10.

      Transition de diapositives de fouet

      4:36

    • 11.

      Cadre de congélation

      6:39

    • 12.

      Conclusion et cession

      0:47

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

346

apprenants

--

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à spice vos vidéos musicales avec ces 10 effets dynamiques. Le cours présentera comment créer les 10 effets visuels suivants

1. Texte derrière le sujet

2. Faites glisser/secouer la commande et contrôlez l'intensité/la vitesse

3. Super zoom avec des améliorations vidéo

4. Lumières de stroboscopes

5. Fumée et atmosphère avec un suivi de caméra 3D

6. Sentier d'écho avec sujet devant

7. Onde de choc de déplacement

8. Serrure de mouvement

9. Transition des diapositives de fouet

10. Cadre de congélation

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Nick Avloshenko

Providing Video Editing classes

Enseignant·e

Founder of Studio X LLC, a media production company. In my free time, I teach Visual Effects and Editing online.

Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction et Aperçu: Hé les gars, c'est Nick et bienvenue dans un autre cours Skillshare où vous apprendrez à créer dix effets visuels pour les clips vidéo. Nous allons voir comment ajouter un texte derrière le sujet. Comment créer un effet de tortillation et de secousse passionnant. Comment ajouter un effet super zoom pour pimenter votre vidéo. Comment ajouter un stroboscope, ajouter de la fumée et de l'atmosphère et le suivre à l'appareil photo. Création de cet effet d'écho unique. Ajout d' ondes de choc de déplacement à vos vidéos. Verrouillage de mouvement d'une caméra ou suivi de la tête de quelqu'un. Ajout d'une transition de diapositive de fouet pour changer entre deux prises de vue différentes ainsi que des images gelées. Je suis tellement excité que vous appreniez à créer tous ces effets amusants. Commençons donc. 2. Texte derrière l'objet: Je suis tellement excité que vous appreniez à créer ces effets. Le premier que nous allons commencer, c' est d' ajouter du texte derrière un sujet. Allons de l'avant et sautons directement dans Adobe After Effects. Maintenant que After Effects est ouvert, la première chose à faire est de prendre le texte derrière clip du sujet que vous pouvez trouver ci-dessous dans le projet. Et nous allons simplement le prendre et le faire glisser dans ce nouveau bouton de composition. Et ça va faire un nouveau flic avec notre clip. Je ne veux pas utiliser le tout simplement parce que ce sera trop long pour cette vidéo. Je vais donc simplement faire glisser cette composition de coupe par clic droit vers la zone de travail. Juste Soviet a un clip plus court avec lequel travailler. Et l'idée ici est V1 d'ajouter du texte. Ensuite, nous voulons couper notre interprète et le coller à peu près devant pour que le texte soit derrière eux. Allons de l'avant et commençons à rédiger le texte. Je vais juste taper. Cool. Parce que c'est très cool. Et il suffit de le mettre à l'échelle. Fais-le grand. Parfait. Et je vais entrer dans une ligne et juste la centrer. On peut plutôt cool. Peut-être même un peu plus gros. Parfait. Super. Maintenant, il suffit prendre notre vidéo et je vais la renommer en appuyant sur Entrée et BG pour l'arrière-plan. Et je vais dupliquer le clip en appuyant sur Control D. D pour le dupliquer. Et encore une fois, je vais simplement renommer ça en F, G pour le premier plan. Et je vais le faire glisser au-dessus du cool. Nous avons eu le premier plan, le fond cool. Maintenant, si vous double-cliquez sur votre premier plan, le calque s'ouvrira. Ici, vous voyez cette petite personne avec un pinceau. Il s'agit donc d'un outil Roto Brush qui vous permet d'écrire une portée. Tout ce que vous voulez. Donc, il faut juste le faire découper. Donc, si vous prenez et faites glisser simplement, vous verrez que le rose est décrit avec ce que vous avez. Ça va être découpé. Vous pouvez voir qu'il est sélectionné cette chaise en arrière-plan ou sur le sol ou quelque chose comme ça. Si vous maintenez Option ou Alt et que vous peignez, cela supprimera ces zones. Et de toute évidence, plus vous y consacrez de temps, meilleurs seront les résultats. Pour le bien du tutoriel, je vais essayer de le parcourir assez rapidement et d'avancer rapidement certaines parties. Mais l'idée est que vous choisissiez ce que vous voulez au premier plan. Il n'est même pas nécessaire que ce soit une personne. Vous pouvez avoir comme une voiture, avoir le texte derrière une voiture. Il existe un nombre illimité de façons d'utiliser cela. Pour cet exemple, j' utilise un artiste ici. D'accord, si parfait. Permettez-moi de zoomer un peu ici sur la chronologie. Et je vais juste passer quelques images en avant et je verrai à quoi ça ressemble. On dirait qu'il colle plutôt bien. L'idée est donc que vous allez simplement parcourir tout ce clip et que vous ajusterez tout ce qui a l' impression qu' il n'est pas connecté comme vous pouvez le voir ici. La deuxième monture, la sélection sur le sweat à capuche, nous sommes sur la veste. C'est un peu différent. Je vais juste couper cette partie. Je ne me soucie pas vraiment de cette petite fermeture éclair. Nous allons simplement passer à l' image suivante et vous pouvez le voir, essayez simplement de la garder cohérente afin que le masque ne jiggle ni ne bavarde pendant la lecture de la vidéo. Je vais juste avancer rapidement ce prochain peu alors que je le rotoscope et vous verrez dans une seconde à quoi ça devrait ressembler. Cela devrait être bon pour l'instant. Et comme vous pouvez le constater, lorsque vous revenez à la composition, vous pouvez le voir maintenant. Vous pouvez voir que maintenant vous avez votre interprète devant. Une chose que vous remarquerez peut-être, c'est que les bords sont assez tranchants. Et la façon de résoudre ce problème est si vous accédez à vos effets et préréglages. Maintenant que les effets et les préréglages sont chargés, ce que vous devez faire est de taper soft. Et il y a un effet appelé tapis doux raffiné. Et si vous le faites glisser sur votre FG, votre premier plan, et que vous prenez une seconde et que vous pouvez voir qu'il commence à agrandir et à adoucir les bords. Et je pense que dix personnes pourraient être un peu trop élevées pour cet exemple. Essayons quelque chose comme quatre. a l'air un peu mieux et on peut voir surtout dans les cheveux, ça aide vraiment à les lisser. Et puis évidemment, avec Frodo, si vous voulez entrer et nettoyer des pièces comme celle-ci, il vous suffit d'aller dans votre calque. Assurez-vous d'être dans le Roto Brush et affinez les bords. Et ensuite, avec le Roto Brush, vous pouvez affiner ces pièces. À mon avis, le tapis doux raffiné aide vraiment les cheveux bouclés. Ou par exemple, disons que quelqu'un porte une robe ou un pull. Cela aide vraiment à obtenir ces bords plus propres. Maintenant, si vous revenez à la composition, vous pouvez voir que c'est très beau comparé à un bord tranchant. C'est ainsi que vous ajoutez le texte derrière. Et ensuite, vous pouvez toujours le styliser. Comme dans l'exemple que j'ai fait, je suis allé de l'avant et j'ai eu une rampe de gradient. Rampe de dégradé ajoutée. Au texte, j'ai eu un peu de profondeur. Puis j'ai dupliqué, je me suis débarrassé de la rampe, fait un coup, donc ça va se faire du caractère. Supprimons la couleur avant. Ajoutez un trait. Allons le rendre épais. Littéralement. C'est ce que dit le texte. Et vous pouvez simplement aller de l'avant et obtenir de l'éclat, lançant un effet de lueur. Nous allons vraiment élargir le rayon. Ensuite, nous pouvons simplement le copier et le coller sur l' arrière-plan. Et peut-être réduire ce seuil. Rendons ces couleurs un peu plus brillantes pour que la lueur ressemble vraiment au bleu électrique. Oui, on peut voir quelque chose comme ça. Et maintenant, vous obtenez cet effet vraiment cool. Et votre personnage est maintenant devant lui. Vous avez donc un artiste spectacle ou disons que vous avez une voiture, n'importe quel objet à l'avant. Et vous aide vraiment à le séparer avec des arêtes vraiment définies. Il suffit donc de le nettoyer, aller image par image et d'utiliser l'outil Roto Brush pour vous aider à obtenir ces bords propres. Super. Vous venez d'apprendre comment ajouter du texte derrière des sujets. J'ai hâte de voir ce que vous allez en faire. Et voyons le prochain effet. 3. Wiggle & Shake: Très bien. Il semble que vous vouliez savoir comment ajouter un agitation ou une secousse à vos vidéos. Allons directement dans Adobe After Effects pour commencer. Pour ce prochain effet, ça va être un tremblement tortillant. Je vais donc prendre les images, déposer dans le projet. Encore une fois, faites une nouvelle composition. Et l'idée pour celle-ci, c'est que quand il est danseur, c'est la fin du mouvement ici. n'y a aucun impact là-dessus. Et nous voulons que cela paraisse intense. Pas comme si le camping est intense. Vidéoclip intense. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et passer à un nouvel objet nul. Et nous pouvons appuyer sur Entrée et appeler ça des tortillements. Parce que ça va se tortiller. Avec le Wiggle sélectionné. Vous allez aller à Effect. Commandes d'expression. Contrôle du curseur. Ce que cela fait, c'est qu'il vous donne un curseur et que le curseur ne fait rien, mais il vous permet de définir des valeurs d'image-clé. Et c'est génial lorsque vous écrivez des expressions, c'est exactement ce que vous allez faire. Cliquons sur ce triangle et déposons le curseur. Donc, si vous avez accès à cette option d'image-clé, ainsi que de déposer la transformation pour la faire bouger et secouer. Vous l'avez probablement vu avant d'utiliser l'expression Wiggle. Donc, si vous maintenez l'option enfoncée et que vous cliquez sur le chronomètre en regard de la position, cela vous permet d'écrire une expression et nous allons taper une parenthèse ouverte. Le premier chiffre correspond à la vitesse. Donc généralement, à quelle vitesse quelque chose se passe. Je vais juste mettre cinq virgules. Et maintenant, le deuxième chiffre est l'intensité. Donc, d'habitude, combien de pixels il va se déplacer. Et au lieu d'écrire un numéro, nous allons trouver cette expression, sélectionner, fouetter, cliquer et faire glisser vers le curseur et vous verrez comment elle la met en surbrillance dans la zone. Alors laissez-le aller et vous voyez qu'il le colle. Tout numéro qui se trouve sur le curseur indique dans quelle mesure il va affecter la position. Comme vous pouvez le voir, je le fais glisser en ce moment et vous pouvez voir l'objet nul se déplacer. Vous pouvez donc voir si vous masquez simplement le métrage, vous pouvez voir que l'objet nul ici, car la boîte se déplace maintenant beaucoup. Et si vous le réduisez, disons à 77, vous voyez qu'il se tortille moins. Et vous pouvez le monter jusqu'à 1000 et vous pouvez voir qu'il rebondit partout. C'est ainsi que nous allons contrôler la quantité de tremblement de l'écran. L'idée ici est juste avant qu'il ne fasse cette motion. Juste ici. Nous allons prendre nos images. Nous allons le choisir, le fouetter au tortillon. Maintenant, là où cet objet nul déplace notre séquence, je vais simplement bouger avec lui. Allons de l'avant et imaginez le curseur sur le contrôle. Le contrôle du curseur. Juste pour cacher tout ce qui n'est pas nécessaire. Je vais te frapper. Il suffit de remonter les images-clés et d'avoir les images-clés avec lesquelles travailler. Cette valeur est définie sur 0. Nous ne voulons rien arriver ici. Et trouvons la dernière partie. Donc, où que vous vouliez que le tourbillon s'arrête à la fin. Disons ici, juste pour qu'il faut un peu de temps pour ralentir. Trouvons la partie où ça va être le plus intense. Donc je pense que là où il croise les doigts ici, ce sera probablement le plus intense pour que vous puissiez le prendre et commencer à le traîner. Je pense donc que cela devrait peut-être être bon, soit 146. Si vous jouez. Donnez-lui le temps de prévisualiser. Je vais juste recadrer ma chronologie sur cette partie pour que nous puissions l'afficher plus rapidement. Vous pouvez le voir trembler. Maintenant, si vous voulez le secouer plus rapidement, vous pouvez changer ce chiffre à cinq par, faisons quelque chose comme dix. Je vais juste baisser la qualité au quart pour que tout se passe plus rapidement. Vous pouvez voir maintenant qu'il y a beaucoup plus de secousses et c'est très intense. Encore une fois, même chose si vous venez de vous frapper pour l'image-clé, vous pouvez toujours contrôler combien il faut, sorte que vous pouvez voir qu'on peut le monter à quelque chose comme 300 et qu'il va trembler encore plus intensément. Je pense que c'est trop pour notre objectif ici. Je vais juste le réduire à 130. Ça a l'air cool. Ça a l'air vraiment cool. L'autre idée est que si vous touchez le graphique, l'éditeur de graphique et que vous cliquez sur le curseur, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de courbe vers nos images-clés est tout simplement très solide. Donc, si vous sélectionnez simplement toutes les images-clés, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, accédez à l'Assistant Image-clés. Facile, facile. Il va lisser la courbe de la secousse pour que vous puissiez voir qu'elle ralentit considérablement. Un autre problème que vous pouvez voir ici est que nous obtenons ce tableau noir est maintenant autour ses images parce que vous n'avez pas assez d'images. Quelles sont les options ? Vous pourriez redimensionner vos images. Beaucoup de gens le font. Mais vous pouvez entrer dans les effets et les préréglages, taper en mouvement et choisir la mosaïque de mouvement. Déposez-le sur vos images. Vous voyez qu'elle indique la largeur de sortie et la hauteur de sortie. Vous pouvez commencer à l'étirer et cela va réellement étirer vos images. Faisons 130 pour les deux. Si vous touchez les bords du miroir, il suffit de le mettre en miroir. Dans la plupart des cas, beaucoup de gens ne le remarqueront même pas. Alors encore mieux c'est que si vous activez le flou de mouvement ce petit, ces trois petits cercles, cela aide à le fondre encore plus. Si vous ne trouvez pas le flou de mouvement, vous pouvez simplement effectuer des interrupteurs à bascule et modes ou cliquer avec le bouton droit de la souris sur ces colonnes et le trouver. Maintenant, si vous le prévisualisez, regardez ça. Vous avez une jolie petite secousse. Jetez un coup d'œil à ça. Vous pouvez maintenant remuer vos images. Dans le prochain, vous apprendrez comment ajouter un super zoom. 4. Super Zoom: On dirait que vous voulez un super zoom sur cette vidéo. Très bien, allez dans Adobe After Effects. Et apprenons cette chose. Comme dans les deux précédents. Nous allons prendre notre clip, déposer dans After Effects et le jeter dans une composition. C'est un clip 4k k, et puisque vous allez zoomer dessus, je vais faire notre composition, la traditionnelle 1920 d'ici 1080. Parfait. Je vais juste zoomer juste pour qu'il s'intègre dans notre maquette. Littéralement 50 %. L'idée de ce clip est de faire des UC, emménager et de danser. Le cliché est plutôt bien. Mais vous voulez y ajouter un peu de drame. Vous voulez le rendre agréable et dramatique. Il y aura deux choses différentes que nous allons faire à ce sujet. Mais la première chose que nous allons faire est de créer un nouvel objet nul. Nous allons prendre ou couper, le faire glisser. Les parents en avaient deux sont des objets nuls. Et trouvons un endroit où vous voulez zoomer. Je pense que juste ici où il saute sous les projecteurs est une assez bonne section. Je vais donc passer à ma valeur nulle, appuyer sur P pour la position, appuyer sur l'image clé, puis appuyer sur S pour l'échelle, toucher cette image clé. Et si vous appuyez sur U sur le clavier, je vais simplement remonter toutes les images-clés que vous avez créées. Allons chercher cette section où vous sautez ici. Le but ici est d'essayer de rendre le zoom aussi rapide que possible afin que le flou de mouvement le confond vraiment. On va donc jouer un peu avec ça. Mais je pense qu'ici quand il atterrit, allons zoomer. Oui, deux à 100 %. Bam. Nous sommes gentils et de près. Voyons à quelle vitesse ce Zoom est rapide. zoom n'est pas assez rapide. Je vais juste les apporter. Voyons voir. Cool. Maintenant, vous voyez à quel point c'est vraiment, vraiment rude. Le Zoom est vraiment rude. Nous pouvons donc choisir toutes les images-clés. Cliquez avec le bouton droit sur Assistant d'image-clé, facile, facile. Une autre partie est que nous allons choisir l' échelle et ouvrir l'éditeur de graphes. Commençons à zoomer et à voir quoi ressemblent réellement nos images clés. Vous voyez que la courbe est assez lisse. Maintenant, si vous voulez le rendre un peu plus spectaculaire, si vous voulez que le zoom avant se produise, vous accélère. Si vous sélectionnez les deux images-clés, vous voyez comment elles disposent de ces poignées. Vous pouvez contrôler. Si vous maintenez quart de cette façon, c'est juste parallèle. Vous pouvez faire glisser l'une vers une extrémité , puis prendre l'autre et la faire glisser vers l'autre extrémité. Et maintenant, ça va être vraiment extrême. Regardez-moi ça. En fait, c'est peut-être un peu trop extrême. La moyenne va faire baisser ça d'un cran. C'est juste un peu cool. Ça a l'air bien. Regardez-moi ça. Ça a l' air bien. Nous pourrions faire la même chose avec les postes. C'est joli. Maintenant, l'idée est que si une fois que vous activez le flou de mouvement, regardez que vous obtenez cet effet de flou génial lorsque vous effectuez un zoom avant. J'aime ajouter qu'une fois qu'il effectue un zoom avant, j'aime ajouter de beaux effets frais et croustillants. Ce que je veux dire par là, c' est que vous pouvez prendre votre clip d'origine, dupliquer en appuyant Contrôle D ou Commande D si vous êtes sur un Mac. Et voyons ce clip en solo pour qu'on ne puisse le voir qu' en frappant ce petit cercle ici. Et dans les Effets et Préréglages, je vais taper Luma, Luma Key. Et cela permet de séparer les parties lumineuses de l'image parties sombres de l'image. Vous voyez que la clé est plus sombre. C'est exactement ce que nous voulons. Nous pouvons donc prendre notre seuil et commencer à le lancer et à regarder cela. Nous voulons les parties fraîches et lumineuses de la veste, alors jetez un coup d'œil. Ça a l'air plutôt frais. Et ce que nous voulons en faire, c'est que vous voulez que cela ressemble à une floraison. Comme si c'était un zoom avant et que vous étiez dans cette humeur. Si vous l'annulez, vous pouvez voir que rien ne se passe. Et c'est parce que notre mode de fusion est réglé sur normal. Il ne s'empile aucunement avec le métrage original. Mais si vous le définissez pour l'ajouter, vous pouvez voir qu'il le rend vraiment lumineux ou à l'écran. Il le rend également lumineux. Effets et préréglages. Vous pouvez simplement obtenir n'importe quel type de flou. Je vais utiliser Fast Blur. Lancez-le sur des pixels répétitifs. Et une fois que vous commencez à augmenter le rayon de flou, vous pouvez vraiment voir qu'il ajoute cet effet de lueur. La façon dont j'aime empiler le mien, c'est que je frappe T pour l'opacité. Et le premier, je l'ai réglé à 90. J'aime travailler sur des séries de chiffres, donc j'aime bien 906030. C'est comme ça que j'ai expérimenté et cela fonctionne pour moi. Et vous pouvez voir ce que la boîte flotte. Le premier set. Nous allons le faire très, très légèrement, comme un flou de dix. Et puis dupliquez-le une fois de plus. Appuyez sur T, réglez-le sur 16 et augmentez le flou d'un peu plus. Ensuite, vous pouvez faire la même chose qu'un t, 30906030 puis 30, vous pouvez vraiment flouter. C'est juste un peu plus de halo autour du tout. Vous pouvez vraiment voir que cela pimente cet effet. Une autre bonne idée que vous pouvez également faire est créer un nouveau calque de réglage. Et vous pouvez simplement jeter de l'exposition dessus. Vous pouvez le faire descendre pour le rendre plus sombre. Prenons ce calque de réglage et placez-le sous tous nos filtres supplémentaires Oliver supplémentaires de l'annonce ajoutée. Et l'idée ici, c'est que nous allons juste masquer ou performer. Je maintiens l'option et le contrôle pour le sélectionner à partir du milieu. Et sous notre maître, le fait de soustraire ce point de vue sépare notre musicien de l'arrière-plan. Et tout ce que vous avez à faire, c'est juste de plumer le masque et de regarder ça. Maintenant, il a l'air beaucoup plus intense. C'est l'original. Voici tous les effets que vous voyez qui lui donne vraiment un beau look. L'idée ici, c'est qu'on va le prendre et qu'on va animer ça. Il n'apparaît donc que lorsque le zoom se produit. Ce que vous pourriez faire, c'est qu'il se produit pour l'homme du zoo. Il fait son petit geste. Cool. Et peut-être ici, si vous voulez zoomer, si je pouvais simplement appuyer sur les deux boutons d'image-clé, passez sur quelques images. Prenez notre image-clé d'origine, copiez-la, contrôlez C ou Commande C sur un Mac, puis Contrôlez V ou Commande V. Vous pouvez voir qu'elle est collée. Donc, si nous avons un zoom avant et un zoom arrière, c'est parfait. Nous avons maintenant un cadre clé. L'opacité de tous ces calques. Sur toutes nos copies supplémentaires de la vidéo originale avec le flou. Il suffit de cliquer sur les chronomètres sur l'opacité. Allez là où il est encore zoomé, cliquez sur ces images clés. Puis, une fois qu'il a zoomé, faites-les glisser tous vers 0. Et puis la même chose avant que tout commence. Pour le calque de réglage, vous pouvez faire la même chose pour l'exposition. Vous pouvez toucher le chronomètre une fois que vous avez zoomé l'exposition, appuyer sur U pour remonter les images clés et régler l'exposition sur 0. Cliquez sur l'image-clé ici, remettez-la à 0. Donc, à peu près, les choses ne se produisent que. J'ai fait un zoom avant. Sélectionnez toutes ces images-clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur Assistant Facile, facile à introduire cette douceur, cette douceur à eux. Maintenant, jetons un coup d' œil à ce que nous avons fait. Jetons un coup d'œil à cet art. Regardons cet art que nous avons créé. Vous pouvez voir un zoom avant. Les effets commencent à s'appliquer. Et puis une chose que vous remarquez, c' est que quand il effectue un zoom avant, il manque une partie du haut ici. Et nous pouvons le réparer de la même manière qu'auparavant avec la mosaïque. Prends ça, lance-le sur le super zoom. Prolongez la largeur et la hauteur de 110. Miroir les bords. Bam, tu ne peux même plus le dire. Très bien, donc une décennie plus tard après que mon ordinateur ait décidé de le rendre, vous pouvez voir ici l'effet, vous avez le super zoom avant. Nous avons eu des effets supplémentaires. Et la vidéo a l'air propre que vous pouvez super zoomer sur n'importe quelle séquence de votre choix. Dans la vidéo suivante, vous allez apprendre à ajouter un effet stroboscopique. 5. Strobe: Il semble que vous vouliez apprendre à ajouter un effet stroboscopique pour vraiment pimenter l'éclairage de votre scène. Jetons un coup d'œil à Adobe After Effects et commençons. Très bien, pour cet effet de texte, vous le savez déjà, prenez le clip, jetez-le dans After Effects. Prenez-le, faites-le glisser dans une nouvelle comp. Et trouvons une bonne partie de cette vidéo que vous souhaitez utiliser. Comme il s'agit d'un effet stroboscopique, je veux que la lumière soit dans la prise de vue, donc c'est parfait. Super. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement sélectionner la partie que nous voulons avec la lumière. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la zone de travail. Puisque c'est la zone active, nous allons travailler avec nous. Cet effet stroboscopique. Nous allons utiliser certains des concepts similaires que nous venons d'explorer dans l'effet précédent. Où nous allons commencer à nous empiler sur quelques choses différentes pour vraiment jouer avec l'effet de celui-ci. Allons de l'avant et commençons à construire notre look. Je vais utiliser un framework et me concentrer ici. Et je vais dupliquer l'effet. Appelons ce premier BG pour l'arrière-plan, le premier. Faisons un stroboscopique. Un. Nous allons prendre notre clé Luma, la lancer, et nous allons mettre en solo la couche stroboscopique afin de ne voir que ce qui se passe avec elle. Donc, comme vous pouvez le voir, allons de l'avant et ne choisissons que les pièces les plus brillantes, comme, en fait, seules les parties les plus brillantes comme celle-ci. Et mettez-y un flou rapide de la boîte. Et commençons à construire ça. Désolons-toi en solo. Changez le mode de fusion sur écran. Et ouah, c'est vraiment brillant. Répétez donc les pixels Edge. Commencez à flouter un peu ça. Ça a l'air bien. Appuyez sur T pour obtenir de l'opacité. Étudiants 90. Super. Nous allons dupliquer cela. T 60. Prolongez cela un peu plus. Cool. Dupliquez ce T 30. Augmentez encore plus le flou pour cet effet halo. Très bien, ça a l' air plutôt joli. Ensuite, une autre chose que nous pourrions faire est de prendre nos antécédents, les dupliquer, de les amener au sommet. Allons-le en solo. Prenons l'éclat. Mettez-le sur le dessus. Voyons ce que ça va faire. Vous voyez que ça commence à coloriser certains de ces éléments. Cela pourrait être plutôt cool si nous prenons notre rayon lumineux et l' agrandissons beaucoup. Beaucoup. Pour celui-là, nous devons faire 300. Vous pouvez ensuite changer le mode de fusion écran et réduire l'opacité à 20. Cela va lui donner une floraison globale sur l'ensemble du plan. Un autre concept génial que vous pourriez faire est d'ajouter de fausses fusées éclairantes. Et pour ce faire, vous pouvez prendre l'arrière-plan, le dupliquer. Appelons ça la fusée. Et puisque la lumière se réfléchit dans la caméra, c'est à l'envers. Donc, si vous appuyez simplement sur R pour rotation et que vous le retournez de 180 degrés, vous pouvez alors prendre la boucle, la touche luma, taper la partie sombre ici. Donc seulement, seuls les ports les plus brillants sont ici. On peut même le maniveler juste pour qu'il s'agisse surtout de la lumière. Ensuite, vous pouvez prendre le flou de l' objectif de l'appareil photo, le lancer. Floue ça. Montant décent. Voyons le voir. 59 ans ça va bien. Désoler le solo. Passons ça à l'écran. Et réduisons l'opacité à 40. C'est la motion que vous allez voir. Il va plutôt refléter où se trouve cette lumière. Il va aller dans la direction opposée. Et ça va vraiment aider à ajouter ce genre de fusée de lentille qui ressemble presque à elle. Maintenant, v voulait faire tout ça stroboscopique. Pour le faire stroboscopique. Si vous voulez aller de l'avant et précompiler tout cela, tout sauf l'arrière-plan. Et appelons ça des lumières. Ensuite, vous voyez à quel point cela ne ressemble pas à ce que je viens de faire. Et c'est parce que V1 pour vérifier ce langage de transformation d' effondrement n' utilise que tous les modes. Encore. Parce que si vous le décochez , vous voyez comment il vous donne un aspect différent. Cela vous permet désormais de contrôler toutes les lumières avec un seul curseur d'opacité. Vous voyez, vous voyez que vous pouvez modifier l'intensité de tous les effets sans effet, sans que plus de 60 % soient plus 30 % ou plus de 20 % sur ceux-ci. Maintenant, ce sera une expression de tortillation facile où vous faites simplement l'option et tapez Wiggle. Et mettons quelque chose vraiment vite. Donc 24, la vitesse pour l'intensité, Allons-y avec 200 parce que vous voulez vous assurer qu'elle couvre et va jusqu'à 0. Je vais tout faire jusqu'à 100. Je vais changer la résolution en quart pour que nous puissions réellement la voir. Voyez cela arriver plus vite. Vous voyez comment ça n'arrive qu'à 28 ans. Je ne vois pas 0 trop souvent. Donc, ce que vous pourriez faire, c'est jouer et faire comme disons négatif 30. On obtient toujours plus de valeurs entre 0 h 00. Prévisualisons ceci. Vous pouvez voir maintenant que vous avez cet effet stroboscopique. Et ça vous donne vraiment ce look flare. C'est vraiment joli. Si vous ne faites que solo l'original, vous pouvez voir la différence, pas dynamique et dynamique. Génial. Votre vidéo est maintenant beaucoup plus dynamique. Dans la vidéo suivante, vous allez apprendre à ajouter fumée et de l'atmosphère pour le pimenter encore plus. Allons-y dans la vidéo suivante. 6. Fumée et atmosphère: Très bien, on dirait que vous voulez vraiment pimenter les images. J'aime vraiment utiliser ça. Et même si vous le faites légèrement, même si vous n'en ajoutez qu' un peu, cela aide vraiment à faire sortir vos images. Alors ouvrons Adobe After Effects et commençons. Vous devriez vous en souvenir par cœur. Maintenant, prenez votre clip, jetez-le dans le projet, créez une nouvelle composition. Et jetons un coup d'œil à ça. Je vais donc utiliser ici même où la caméra commence à bouger plus intensément. Je vais donc juste revenir à cette partie ici. Que voulez-vous faire pour cette scène, c'est ça a l'air plutôt cool, non ? Il se déplace. Il est actif, il fait des mouvements de danse, mais quelque chose est toujours ennuyeux. Donc, si vous voulez ajouter plus d'ambiance, quelques étincelles, le tout sans utiliser de plug-ins. Ce que nous voulons faire en premier, c'est suivre une caméra. Je vais pré-composer ou filmer des images. Et déplacons tous les attributs dans la composition. Et appelons ce contexte à suivre. Super. Lorsque vous l'ouvrez, vous devriez avoir un arrière-plan. Et ce que nous aimerions faire, c'est v ne veut pas que l'ordinateur reprenne son mouvement. V veut juste le fond. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste faire un masque très rugueux. Et avant de faire ça, laissez-moi vérifier l'auto bézier parce que je n'aime pas dessiner des courbes. Je veux que les courbes soient dessinées automatiquement pour moi. On y va. La messe, Tim. Faisons M pour ouvrir nos masques, n'en sélectionner aucun. Encadrons les clés de notre chemin de masque. Parce que V1 passe par et juste obtenir une zone générale de l'endroit où il se déplace et le découper parce que si vous ne voulez pas que l'ordinateur prenne son mouvement, mais v veut autant de la réalité le contexte que nous pourrions obtenir. On dirait qu'il reste Stan dans ces frontières. Je vais juste déplacer ça un peu ici. Vous pouvez voir sa chemise sortir un peu, alors je vais juste sortir ça. C'est une tête assez décente en quelque sorte. Je vais juste bouger ça un peu. Parfait. Il suffit d'agrandir ça. Développez cela. Développez cela. Ok, ça devrait être bien. Maintenant, si vous changez cela par Soustraire, nous avons presque coupé. Et cela donne à l'ordinateur plus d'informations sur ce qu'il faut suivre. Depuis que nous nous sommes débarrassés des choses que nous ne voulons pas suivre. Si vous sélectionnez votre arrière-plan pour suivre la composition dans l'original. Je peux donc passer d'une comps à l'autre en appuyant sur la touche tabulation. Vous voyez donc que c'est là que nous avons dessiné notre masque. Et ensuite, si vous appuyez sur Tab, vous pouvez revenir à l'endroit où se trouve cette comp. Alors, choisissons nos antécédents à suivre. Accédez au tracker, et vous pouvez simplement cliquer sur la caméra de suivi. Et passons à une résolution complète. Il faut juste attendre que ça se termine. Une fois que cette ligne bleue disparaîtra, vous serez prêt. Parfait, 50 ans plus tard et bon. Maintenant, ce que nous devons faire est de cliquer sur Créer une caméra et bam, cela a créé notre caméra. Si vous avez 0 point, si vous souhaitez avoir une référence sur l' endroit où les choses doivent être placées, nous pouvons effectivement cliquer avec le bouton droit sur un point et créer une valeur NULL. Et lorsque vous appuyez sur P pendant que la valeur NULL est sélectionnée, elle vous indiquera les coordonnées de l'emplacement de ce point. C'est génial. Nous pouvons maintenant revenir à notre arrière-plan et pour le masque, choisir aucun et revenir en arrière. Et bam, nous avons une coordonnée 3D de l'endroit où nous pouvons placer les choses dans l'espace. Que pouvons-nous en faire maintenant ? C'est la question principale. Si vous ouvrez des biens ici, j'ai fourni un échantillon de fumée. Vous pouvez le prendre et simplement faire glisser directement dans la comp. Vous pouvez simplement le faire. Faisons en 3D. Si vous appuyez sur les commutateurs à bascule et les modes, ou cliquez avec le bouton droit sur les colonnes et choisissez. Je ne sais pas comment ça s' appellerait. Hashtags. Je ne sais pas. Vous joueriez jusqu'à ce que vous trouviez ça. Si vous aviez la 3D. Passons le mode de fusion à l'écran. Vous pouvez maintenant voir qu' il se déplace dans l'espace 3D. Surtout si vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez voir quand la caméra tourne et se rapproche, elle se déplace dans l'espace avec nous. C'est plutôt de la drogue. Allons de l'avant et appuyez sur P. Et je vais commencer à le déplacer un peu plus loin parce que lorsque la caméra se rapproche, elle se rapproche vraiment. Parfait. On peut toucher S pour le faire augmenter. Vous pouvez modifier l' opacité. Frappez T. Passons à 60. Vous pouvez le dupliquer. Décalez le temps passé. Appuyez sur S, avez changé l'horizontale, peut-être ajouter d'autres éléments. Mais ici, vous pouvez voir que nous avons ajouté la fumée. Changeons également la profondeur là-dessus. Dans cette position, nous pouvons simplement le déplacer. Appuyez sur S pour le mettre à l'échelle. Nous allons nous assurer qu'il est connecté. Augmentez-le à l'échelle. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons de la fumée qui bouge avec la caméra. Vous pouvez le faire avec n'importe quel élément. Pour que vous puissiez ajouter de la fumée, vous pouvez trouver des clips de particules et d'autres choses. Je vais réduire l' opacité ici un peu. T. Vous pouvez même changer les couleurs de la fumée. Donc, si vous allez teindre, teintons le blanc, disons orange. Orange. Vous savez, vous pouvez maintenant voir que cette fumée est orange. Donc, en fait, rendons celle-ci bleue. Maintenant, ça peut être cool. Faisons ensuite cette teinte orange dessus et rendons celle-ci orange. Regardez-moi ça. Vous obtenez maintenant de la fumée dimensionnelle fraîche qui traverse le clip, ce qui ajoute de la profondeur. Et puis la partie cool, si vous fabriquez un nouveau solide, Make Comp Size et tapez une partie du charbon, vous pouvez obtenir Particle World. Jetez-le dessus. Le meilleur, c'est ce monde de particules. Laissez-moi juste solo les particules et solo la caméra. Vous pouvez voir que les particules réagissent également à la caméra. Le plus cool, c'est que vous pouvez le prendre, à droite, le faire glisser. Il y a donc un certain temps que les particules existaient. Ça pourrait aller dans le producteur ou la physique. Faisons de cela un vortex, ou faisons du feu. Le producteur. Nous pouvons agrandir le rayon sur les x, y et z dans l' espace et sur le z. Ensuite, baissons la position. Et cliquons droit sur le temps, les temps s'étirent. Ralentissons littéralement dix fois. Faisons ressortir ça. Cool. Et puis pour la particule réelle, choisissons quelque chose comme la sphère thêta. Ça a l'air plutôt cool. Vous pourriez même faire quelque chose de cool comme le carré émotion ou encore mieux, le polygone de mouvement. Donc ces petits triangles cool. Nous pourrions essayer le polygone. Ça a l'air assez fou. Ça a l'air assez fou. Faisons donc les couleurs de cela. Faisons simplement du gris et du gris. Maintenant, si vous jetez un coup d'œil, vous avez ces choses folles qui volent. Nous pourrions modifier le mode à ajouter. Vous pouvez le changer en écran. Ajoutons les extras. Vous pourriez faire un repère de profondeur et faire du fondu. Maintenant, il s'estompe ceux qui sont lointains. Et si vous le jouez, il suivrait littéralement les caméras. Maintenant, vous avez ces particules folles qui volent. Vous avez les couleurs qui affectent la fumée qui flottent autour. De nombreux éléments différents interagissent tous avec la scène. Alors, fixons ça au quart. Vous pouvez le prévisualiser plus rapidement. Vous pouvez voir la caméra bouger et elle suit. Les particules vont avec le mouvement de la caméra. La meilleure partie, évidemment, vous pouvez toujours écrire un scope. Le gars ne s'est pas produit à l' avant et à l'arrière. Vous pouvez même faire quelque chose comme teinter les images réelles ici. Il est en noir et blanc, tout le reste est en couleur. Il y a beaucoup de façons différentes de faire en sorte que cela fonctionne. Beaucoup de façons cool de jouer avec ça. Ce n'était pas encore si simple que ça. Il ajoute beaucoup plus de profondeur à vos vidéos. Je parie que vous utiliserez beaucoup celui-ci. Dans la prochaine étape, vous allez apprendre à ajouter une piste ICO. 7. Echo Trail: Dans cette vidéo, vous allez ajouter des pistes d'écho à vos vidéos pour vraiment pimenter les choses. Commençons. Ouvrez Adobe After Effects. Comme vous l'avez déjà appris, nous allons prendre notre clip appelé Echo Trail déposer dans un nouveau projet. Encore une fois, déposez-le dans une nouvelle comp. Et ici, nous avons les images avec lesquelles nous allons jouer. Encore une fois, la vidéo est un peu longue, donc je vais en prendre une partie. Probablement quelque part avec beaucoup de mouvement, comme quelque chose comme ça aussi bien. Et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur la zone de travail. Et nous avons les images avec lesquelles nous travaillons. Maintenant, il n'y a que deux parties à cela, et c'est assez simple. La première est que nous allons réutiliser la même technique de rotoscopie pour appliquer la personne devant. Ensuite, nous allons également appliquer un effet d'écho pour créer la piste d'écho qui va se dérouler derrière la danseuse. Allons de l'avant et dupliquons nos séquences en appuyant sur Control D ou Commande D sur Mac. Appelons le premier, Echo. Et appelons la première rangée. Vous pouvez renommer en appuyant sur Entrée sur le clavier. Je vais passer par là et faire tourner la personne. Oui, nous devrions définitivement définir la résolution des plis afin que nous puissions réellement écrire une qualité folk. Je vais faire un travail assez difficile ici parce que je veux pouvoir aller de l'avant rapidement et vous montrer le résultat et vous montrer le résultat que nous allons chercher pour que vous n' ayez pas à me regarder faire toute cette procédure. Je vais juste montrer la partie supérieure. Très bien ? Jusqu'ici devrait donc être bon pour cet exemple. Si vous faites en solo la couche de rotor, vous pouvez voir que le danseur est séparé. Maintenant, la partie réelle où nous pouvons jouer est que si vous allez dans vos effets et préréglages et tapez l'écho, vous pouvez voir qu'il y a un effet d'écho. Alors allez-y et appliquez sur la couche inférieure. Comme vous pouvez le constater, il commence à l'éclaircir. Et c'est parce que notre opérateur d'écho est prêt à ajouter. Et ce que vous pourriez faire, c'est que vous pourriez faire un composite devant le nombre d'échos. Je vais juste jouer avec ça et peut-être le régler à six. Et peut-être voyons un composite et revenons. Il semble qu'un composite est à l' arrière est plutôt bien. Nous pouvons réellement prendre cette couche d'écho, couper et la coller sur notre Roboto. Vous pouvez voir que Vr se répète aussi cool. Allons de l'avant et remplacez-le en composite devant. On y va. Similaire à d'autres vidéos de rotoscoping erato. Si vous commencez simplement à taper un tapis doux et raffiné et à l'appliquer juste après l'outil Roto Brush Tool. Cela va vous aider à nettoyer ces bords. Et pour l'instant, il va probablement être assez haut. C'est à dix heures. Une fois que c'est le cas, je vais le ramener à quatre. Et le rayon de bord supplémentaire dépend toujours de la taille de vos métrages. Si vous travaillez avec quelque chose qui est un métrage de qualité, vous devrez augmenter ce nombre si vous travaillez avec des métrages ADP 112010, vous pouvez réduire ce nombre. Il est toujours basé sur votre cas d'utilisation. Ce qui est amusant ici, c'est que nous pouvons animer l'effet d'écho complet. Si je vais juste de l'avant et éteins le tapis doux raffiné Roto Brush et l'écho. Je pourrais jouer jusqu' à ce que je trouve ça cool. Disons donc ici qu'elle bouge ce coude. Nous pouvons donc aller de l'avant et animer le même temps en frappant le chronomètre. Et si vous touchez votre calque et que vous touchez U sur le clavier, cela va apparaître ici. C'est peut-être bien. Jusqu'ici, peut-être parce que vous avez ce mouvement du coude. Ça a l'air bien ici. Allons donc au chronomètre. Pendant toute cette partie de la séquence, vous aurez l'effet d'écho. Alors, faisons-le. Quand elle baissera le bras, ça pourrait se terminer. Vous pouvez donc simplement définir cette valeur sur 0. Et puis la même chose pour la star. Disons que lorsque les mains commencent à sortir comme ça, c'est peut-être là que je commencerai. Vous pouvez appuyer sur Entrée. Et si vous sélectionnez toutes vos images-clés et accédez à l'éditeur de graphes, vous pouvez voir que l' animation est assez rude. Il n'y a pas de douceur. Si vous sélectionnez toutes les images-clés, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'une d'elles. Accédez à l'assistant d'image-clé. Facile, facile. Et si vous voyez maintenant , c'est beaucoup plus lisse. Allons de l'avant et allumons tous nos effets. Prévisualisez à quoi cela ressemble. Génial. Vous pouvez le voir s'animer dans. Vous pouvez voir l'effet d'écho, puis il s'anime à nouveau. Vous pouvez l'utiliser sur n' importe quel type de métrage. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit une personne qui danse. Il peut s'agir de n'importe quoi d'une voiture qui bouge. C'est peut-être quelqu'un qui jette quelque chose. Des façons littéralement illimitées d'utiliser cet effet. Vous pouvez toujours jouer avec l'écho. Vous pouvez donc toujours ajouter plus d'écho. Vous pouvez ajouter moins d'écho, vous pouvez ajouter une décroissance pour que je montre ce que fait la décroissance. Voyons ce cadre serait un bon exemple. Si vous réduisez la décroissance, vous verrez qu'il commence à disparaître les copies supplémentaires, donnez-lui juste une seconde. Vous y allez. Vous voyez qu'il commence à disparaître la copie supplémentaire, donc elle ressemble presque à un flou de mouvement. De nombreuses façons de l'utiliser. Vous pouvez augmenter le nombre d'échos. Effet très cool. Et si vous l'utilisez bien dans vos vidéoclips, aurai l'air vraiment, vraiment élégant, auquel vous faites écho partout. Regardez en parfait état. La prochaine vidéo, vous apprendrez comment ajouter une onde de choc de déplacement. Encore une fois, un autre de mes favoris. 8. Déplacement Shockwave: Dans cette vidéo, vous allez apprendre à ajouter l'effet d' onde de choc de déplacement. C'est l'un de mes favoris. J'aime vraiment utiliser ça. Il y a plusieurs façons de le faire. Commençons donc. Ouvrez Adobe After Effects. Ensuite, j'ai un de mes effets préférés personnels, et ça va être une onde de choc de déplacement. Prenez notre gorge dans les séquelles, bien sûr, créez une nouvelle composition. Et jetons un coup d' œil là à danser, ils passent un bon moment. Et encore une fois, vous pouvez recadrer notre clip en fonction du temps que vous souhaitez le voir. L'idée ici, c'est que lorsqu'ils font cela comme notre mouvement, nous allons le faire exploser cet effet d'onde de choc qui va perturber l'espace et le temps. La façon dont nous allons rendre les choses aussi simples. Nous allons créer un nouveau solide. Nous allons le rendre plus grand que notre vidéo réelle. Et vous allez voir pourquoi il est important de la rendre plus grande que votre vidéo réelle. Faisons en sorte que la couleur soit blanche. Frappez, OK, frappez Ok. Maintenant, si vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, nous allons le précomposer. Bien sûr, laissez tous les attributs dans le déplacement et appelons ceci, cette carte de placement. Appuyez sur Entrée. Maintenant, si vous l' ouvrez, vous voyez que toute l'application est juste au carré sur h carré. L'idée que nous avons ici est qu'il s'agit d'un carré, nous pouvons aller de l'avant et choisir notre outil ellipse. le solide est sélectionné, si vous double-cliquez simplement, il crée un cercle. Avant de commencer à animer quoi que ce soit, nous allons entrer dans nos effets et préréglages et taper des bords rugueux. Une fois que vous l'avez appliqué, vous ne verrez pas trop de différence, mais vous pouvez voir que les bords se transforment bizarrement. Je suppose. Si vous augmentez simplement la taille de la bordure, vous verrez vraiment l' effet se produire. Il commence vraiment à se transformer à l'apparence de notre cercle. Ça donne vraiment l' air d'un iris. Comme un iris ou tout simplement comme cette vague de choc bizarre. Si vous voulez rendre les bords un peu plus nets, vous pouvez toujours prendre la complexité et commencer à les remonter. Et ça commence vraiment à ajouter plus de détails et le rend vraiment cool. Mais vous n'avez pas à le faire trop haut. Parce que ce que nous allons faire, c'est que vous allez finir par flouter cela à la fin de la journée pour aider à mélanger le déplacement de notre vidéo. L'idée est maintenant V1 d' animer ce déplacement allant du centre à la fin et disparaître. La façon la plus simple de le faire est si vous allez de l'avant et que vous voyez le masque un et que vous avez l'extension du masque. Si nous commençons à faire glisser l'extension du masque vers le, jusqu'au point où nous ne le voyons pas. Vous pouvez frapper le chronomètre. Allons-y peut-être 20 cadres. 20 cadres devraient être bons. Et commencez simplement à le faire monter jusqu'au point où il touche les bords. Ça a l'air génial. Maintenant, tout le VC est, il augmente. Mais nous devions également disparaître. La meilleure façon de le faire est de cliquer sur votre masque puis cliquer sur Contrôle D ou Commande D. Si vous êtes sur Mac. Au lieu d'ajouter, vous allez faire Soustraire. Maintenant, vous ne verrez rien pour le moment. Et c'est parce que c' exactement le même masque qui est soustrait. Mais tout ce que vous avez à faire est de commencer par sélectionner vos images-clés sur le masque pour commencer à les compenser par quelques images, vous allez commencer à voir que ce schéma se produit. Et si vous le compensez d'un peu plus et peut-être un peu plus, vous pouvez voir que cela sort de nulle part, traîne et disparaît. C'est un moyen facile pour nous de créer cette bague cool, la bague de déplacement scolaire. Maintenant, le plus cool, c' est que nous pouvons aller de l'avant et taper Fast Blur. Faites-le glisser, répétez les pixels de bord et vous pouvez voir qu'il l'étend. Il suffit de le flouter légèrement. Ce n'est pas forcément trop fou. Cinq pixels semblent bons. Maintenant, si vous revenez à notre vidéo réelle, vous pouvez maintenant déterminer où cet effet se produit. Juste ici. Laissez-nous le faire. Juste ici. Ils commencent à bouger leurs mains. Et je pense que c'est là le déplacement pourrait entrer et ils vont sortir leurs mains. Parfait. Et puis ici, ils le refont pour que vous puissiez réellement entrer dans notre déplacement, , dupliquer notre solide et simplement le déplacer pour que vous puissiez voir cela se produire une fois et deux fois. Maintenant, vous voyez une fois, deux fois. Parfait. Maintenant, on voit juste un solide blanc pour le moment, ça ne change rien. C'est là que la partie amusante se produit, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à Nouveau calque de réglage et renommons le calque en appuyant sur Entrée et en tapant cet emplacement et en le faisant glisser sous le bouton carte des déplacements. Si vous vouliez simplement affecter nos images. Sous les effets et les préréglages, vous pouvez saisir le déplacement. Trouvons la carte des déplacements. Prenez-le, faites-le glisser sur notre toute nouvelle couche. Laissez-moi faire sous les effets ici, vous pouvez choisir la carte des déplacements, celle que nous avons créée, cet anneau blanc, blanc et noir ici. Faisons vraiment en sorte que tout soit bien en créant un nouveau solide noir. Qu'il n'y a pas de couche Alpha, vous ne voyez que le noir et le blanc. Le solide blanc est donc l'anneau et le solide noir n'est qu' un fond noir qui se trouve en arrière-plan. Vous pouvez désormais masquer votre carte de déplacement. Je n'ai plus besoin de le voir. Et vous pouvez commencer à voir ici qu'il y a un déplacement ici. Et c'est parce qu'il était déjà préréglé pour utiliser le rouge pour l'horizontal et le vert pour la verticale. Vous pouvez le garder à ceux-ci ou vous pouvez le changer en luminance. Je vais juste le changer en luminance. Et si vous commencez à apporter vos chiffres, vous pouvez vraiment commencer à voir qu'il y a un déplacement. Parfait. Une bonne idée serait, comme vous pouvez le constater ici, qu'il commence à le déplacer dès que notre plan de carte de déplacement entre dans le cadre. Parce qu'il commence à déplacer tous les pixels. Ce que vous pourriez faire, c'est que vous avancez soit enrouler des pixels, ce qui ne fonctionne pas toujours comme vous pouvez le voir ici. Nous pourrions le faire, vous pouvez voir ici que c'est à une seconde, quatre images. Je vais donc simplement revenir au début de la vidéo et prendre nos clips bidirectionnels et les déplacer vers un second pour les images parfaitement chronométrées. On y va. Maintenant, tout ce que vous pouvez faire, c'est de prendre votre clip. Vous pouvez peut-être le redimensionner un peu et le déplacer pour qu'il s'adapte au cadre. Quand vous le regardez, regardez ça, vous obtenez cet effet de déplacement fou. Quand ils bougent leurs bras. Vous obtenez cet effet de temps super fou, de distorsion du temps. Et si vous souhaitez lisser les bords du moment où cela se produit, vous suffit d'accéder à la carte des déplacements que vous avez créée. Et vous pouvez simplement commencer à le flouter encore plus. Vous pouvez donc voir l'exemple ici. Vous le floutez davantage, il devient moins intense et un peu plus lisse. Vous vous brouillez moins, vous voyez plus de détails. Si vous vous débarrassez complètement du flou, vous pouvez vraiment voir ces bords. Vous pouvez vraiment jouer avec le flou. J'essaie généralement de garder le flou , parce que je ne veux pas que les bords soient super tranchants. J'ai toujours envie d' avoir l'impression que le temps et espace se déforment. Non, je ne veux pas que ça ait l'impression que c'est un avantage que l'on peut vraiment voir. Comme toujours avec n'importe lequel de ces effets, vous pouvez simplement jouer, vous pouvez les empiler. Vous pouvez empiler l'effet d' écho et l'effet stroboscopique et le super zoom avec cela et créer des effets visuels vraiment uniques pour vos clips vidéo. Encore une fois, c'était assez simple à faire, mais cela a l'air vraiment, vraiment génial et il y a des façons illimitées de l'utiliser. La prochaine vidéo, vous allez apprendre à verrouiller vos vidéos en mouvement. 9. Verrouillage de mouvement: Dans cette vidéo, vous allez apprendre à verrouiller vos vidéos en mouvement. Vous l'avez probablement vu dans de nombreuses annonces pour Beats, Apple, ainsi que dans différents clips vidéo. Alors ouvrons Adobe After Effects et commençons. Très bien, vous connaissez déjà l'exercice. Prenez votre clip, jetez-le dans le projet. Puis cela dans une nouvelle composition. L'idée pour cela est que vous pouvez voir la caméra va partout, mais v1 elle doit être suivie jusqu'à son visage. Que son visage est au milieu du cadre. C'est assez simple à faire. Il suffit donc de double-cliquer sur notre métrage pour qu'il l' ouvre dans ce panneau de calques. Et trouvez un cadre où vous pouvez même commencer. Ici. Je veux juste que tous les éléments soient assez nets. L'idée ici est que nous allons suivre différentes parties du visage. Je vais probablement utiliser le coin de l'œil et probablement un autre coin de l'œil. Vous pouvez cliquer sur Track Motion. Vous pouvez voir qu'ils vous donnent un 0,1. Je vais donc prendre ça et l'étaler. Ce que sont ces boîtes de sélection. La première est la zone que vous souhaitez suivre. La seconde est la zone de recherche où il va chercher ça. Donc, si vos séquences se déplacent vraiment, très vite, vous voudriez les agrandir. Mais si vos séquences et vos déplacements sont très lents, vous pouvez les réduire et cela fonctionnera plus rapidement. Je vais le sélectionner. Et maintenant, vous pouvez voir qu' il y a deux options en bas pour vérifier la rotation et l'échelle. Et nous voulons une rotation. Assurez-vous, faisons aussi de l'échelle. zones de recherche plus grandes, et je vais juste le mettre ici. Ensuite, une fois que ça a l'air bien, tout ce que vous avez à faire, c'est qu'il y a ces jeux et les jouer à l'envers. Rejouons donc à l' envers pour aller au début du clip. Et une fois que c'est fait, nous allons suivre jusqu'à la fin du clip. Maintenant, voyons vers l'avant. Vous pouvez voir que pendant ce suivi, les points ont été trop déplacés. Je vais retourner là où ils ont commencé à changer. Et je vais juste commencer à agrandir la zone de recherche et la zone de piste. Je pense donc que c'est encore très bien ici, mais je vais agrandir cette zone . Même chose avec ici. Je vais juste l' aligner sur ce coin. Continuons à suivre cela en avant. Encore une fois, nous sommes en train de changer de piste. Voyons donc le point où cela se passe. Pour cela, je change. Nous sommes en train de changer encore ici. Jusqu'ici, ça devrait être bon. Je ne veux pas continuer à étirer ce tutoriel plus loin que nécessaire. La prochaine partie qui est importante est maintenant de s'assurer que le track tape est réellement stabilisé. Modifier Target. Et pour la cible, il doit s'agir de la couche vidéo sur laquelle vous êtes actuellement. Et vous pouvez appuyer sur, Appliquer sur x et y. Appuyez sur OK. Maintenant, si vous regardez à stabiliser le visage, mais c'est un peu en angle. Ce que nous voulons faire, c'est simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Nouvel objet Null, puis prendre votre métrage et le parent de l'objet Null. Ici, si vous touchez R, vous pouvez le faire pivoter. Parfait. Vous pouvez le positionner davantage au centre. Vous pouvez l'augmenter un peu. Parfait. Maintenant, si vous jouez à travers, vous pouvez voir que le visage est maintenant tracé au milieu. Vous pouvez voir que nous pouvons en fait augmenter un peu plus, juste pour qu'il soit dans le cadre tout le temps. Parfait. Et l'un des problèmes que vous pourriez remarquer est que notre vidéo ne remplit pas complètement les bords. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez continuer à le mettre à l'échelle ou vous pouvez accéder aux Effets et les coller sur le mouvement, saisir la vignette de mouvement et l' appliquer à votre calque vidéo. Et ce que cela fait, c' est qu'il prolonge réellement la séquence au-delà de sa limite. Ensuite, si vous cliquez simplement sur Bords miroir, il sera mis en miroir. Et cela vous aide un peu à vous en sortir avec cet effet, surtout lorsque vous ajoutez un flou de mouvement, ce que nous ferons dans une seconde après v, allez de l'avant et nettoyez certaines images clés. Parce que parfois ce que vous avez vu, il perd ses points. Souvent, surtout si le mouvement se produit assez rapidement. Si vous venez de vous frapper. Vous pouvez fermer le tracker. Nous voulons simplement voir le point d'ancrage, la position, l'échelle et la rotation. Et l'idée ici est, disons un point d'ancrage. Et vous pouvez cliquer sur l'éditeur de graphes et voir la courbe. Donc, ça a l'air plutôt lisse. Jetons un coup d'œil à l'échelle. Vous pouvez voir ici que nous rencontrons quelques problèmes avec la balance. Jetons un coup d'œil à l' endroit où cela se passe. Juste ici. Vous voyez que c'est un peu comme un saut brusque. Ce que nous pouvons réellement faire, c'est que nous pourrions prendre ces images-clés extrêmes et simplement les supprimer. Vous pouvez voir maintenant, débarrassons-nous de ces extrêmes aussi. Et celui-là. Et maintenant, c'est moins choquant d' une échelle et un peu plus lisse. La même chose ici. Il y a un point extrême à des points extrêmes. Et vous pouvez simplement y aller et le faire avec vos images. Et la même chose avec la rotation. Vous voyez comme une rotation dérangeante. Voyons s'il arrive quelque chose aux points d'ancrage. Maintenant. Vous pouvez voir qu'il y a une rotation gênante. Nous pourrions donc juste faire baisser ça. Ce genre de choses vous aide à nettoyer un peu. Et si vous voulez être encore plus extrême, vous pouvez commencer retirer quelques images clés supplémentaires. Par exemple, vous pouvez les retirer, puis commencer à les lisser en cliquant sur Easy Ease. Et vous pouvez commencer à lisser ces images-clés. C'est une autre option que vous pourriez faire. Cela dépend de la façon dont vous voulez nettoyer les cadres en détail . Ensuite, l'étape suivante consiste simplement à appliquer le flou de mouvement. Assurez-vous donc qu'il est sélectionné ici et sélectionnez-le ici. Et à peu près votre piste est terminée. a l'air plutôt bien. Et si vous voulez le rendre encore plus extrême, vous pouvez créer un nouveau calque de réglage et saisir le flou radial. Vous pouvez monter plus haut. Allons en faire 20. Ensuite, il vous suffit de saisir l'outil Ellipse dessinant autour du visage. Je maintiens l'option et le contrôle en même temps. Le visage. Ensuite, Soustrayez pour qu' il fasse tout ce qui est en dehors du cercle. Et vous pouvez augmenter la plume. Ce genre de choses le rend encore plus extrême. Et de toute évidence, si vous faites ressortir encore plus la plume, vous mélangerez un peu mieux ces bords. Et ce genre d'effet rend l'effet encore plus extrême avec le suivi. Vous pouvez également aller de l'avant et saisir l'exposition et l'exposer. Cela va ajouter une vignette. Peut-être que le flou est trop important. Essayons dix. Oui, si vous ne voulez pas devenir trop fou, je pense que dix sont plutôt bons. On y va. C'est ainsi que vous effectuez l'effet de verrouillage de mouvement. Comme vous avez pu le constater, c' était assez simple. J'ai hâte de voir ce que vous allez faire avec cet effet de verrouillage de mouvement. Dans la prochaine étape, nous allons apprendre à faire une transition à la glissière de fouet. Personnellement, j'ai vraiment aimé celui-là. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Transition de glissière de fouet: Dans cette vidéo, vous allez apprendre comment effectuer la transition de la diapositive de fouet. J'aime vraiment ça. C'est assez simple. Alors, passons directement à l'intérieur. Très bien, pour ce prochain effet, nous allons en fait prendre deux vidéos. Allons de l'avant et attrapons le stroboscope. Et prenons un toboggan fouet, et déposons-les. La même résolution, qui est parfaite. Prenons donc le stroboscope. Et nous n'aurons besoin que des deux premières secondes. Et jetons notre site Web sur le dessus. L'idée est la V1 et la transition rapide d' un tir à l'autre. Flou de mouvement. Et nous voulons qu'il soit vraiment efficace. L'idée ici est que nous allons avoir deux de ce clip. Nous allons prendre la mosaïque de mouvement et la jeter sur notre clip. Cette diapositive de fouet, qui se trouve en haut, est celle vers laquelle nous sommes en transition. Si vous définissez votre largeur de sortie. Je vais donc simplement glisser ça pour que vous puissiez voir si vous déplacez la largeur de sortie à 300, cela double en fait votre clip et touchons les bords du miroir. Vous pouvez voir que c'est le double de la largeur. L'idée est maintenant de le prendre et de le déplacer sur le côté juste là où nous ne le voyons pas juste en dehors du cadre. Ensuite, variez dans un billet et nous allons le parent avec le coup, le plus bas. Et nous allons le parrainer jusqu'au sommet. Nous allons frapper P sur notre clip supérieur. Passons à deux secondes passer à l'image-clé de la position. Je vais peut-être faire 15 images. Vous voulez quelque chose d'assez rapide ? On va prendre 15 images. Et puis nous allons réinitialiser cela, vous pouvez littéralement cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur réinitialiser. On y va. Le réinitialise au début. Maintenant, la partie la plus importante est le mouvement réel de l'image-clé. Donc, si vous accédez à la position et que vous cliquez sur l'éditeur de graphiques, vous verrez qu' il y a un bouton appelé Dimensions séparées. Et cela nous permettra de contrôler uniquement la position x, qui est ce que nous voulons, c'est-à-dire juste le mouvement horizontal en position y. Vous pouvez simplement décocher cela. Vous pouvez supprimer ces images-clés. Et sous exposition, nous pouvons simplement zoomer légèrement. Et si vous les saisissez, vous voyez comment ils ont ces poignées. Nous allons simplement déplacer ces poignées comme ça pour créer cette courbe en S. Jetons un coup d'œil à la vitesse à laquelle le mouvement se produit. Oui, c'est parfait. La vitesse du mouvement est excellente. J'aime la vitesse. Maintenant, la seule chose que vous devez faire est d'allumer. Le flou de mouvement. Vous allez remarquer qu'il y a un écart. Activez le flou de mouvement sur les deux clips. Vous allez remarquer qu'il y a un espace noir entre les deux clips. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez prendre la mosaïque de mouvement, la jeter sur le clip inférieur, refléter les bords et vous allez l' étendre de quelque chose comme 150. Maintenant, il le mélange un peu mieux. C'est ça. Celui-ci est donc très simple. Cet effet est vraiment simple et vraiment efficace. Vous pouvez l'utiliser. Vous n'avez pas à l' utiliser uniquement horizontalement. Vous pouvez également faire la même chose verticalement. Vous pouvez l'appliquer de différentes manières. Une fois de plus, vous pouvez calquer avec des effets différents. Vous pouvez donc faire l'écho en haut, puis passer à cela. Il existe de nombreuses façons intéressantes de l'utiliser. Regardez que vous êtes un expert en site Web. Vous pouvez maintenant utiliser cette transition où vous le souhaitez, et c'est assez simple. Dans cette vidéo suivante, vous allez apprendre à faire l'effet gel. 11. Cadre de congélation: Bienvenue dans l'effet «  freeze-frame », le dixième de notre liste. Une fois de plus, passons directement dans Adobe After Effects. Nous approchons maintenant de notre tout dernier effet, qui va être une trame de gel. Prenez donc le cadre de gel, jetez-le dans les effets secondaires et ajoutez-le dans une nouvelle colonne. L'idée ici est, encore une fois, que je vais juste recadrer un peu la vidéo. C'est le dernier cadre où elle est assise. Vous allez le geler. Et puis on va la faire danser devant elle-même. Il va donc être très cool et vous pouvez l'utiliser de différentes manières. La première chose que nous voulons faire est dupliquer des calques. Ensuite, nous voulons également cliquer avec le bouton droit sur un nouvel objet null. Et renommons cela en appuyant sur Entrée et appelons ce tracker. Parce que vous pouvez voir que ce clip, la caméra se déplace donc V1 ou peut suivre le mouvement. Un double-clic sur le calque inférieur. Nous allons faire Track Motion. Pour la première fois, on va le rendre assez gros. Nous allons juste suivre ce coin ici. Très joli bord, très facile à voir. Et puis pour la seconde nous allons aller de l'avant et aller au marasme, frapper la rotation et l'échelle. Montez à l'échelle. Parfait, et choisissez ce bord de la lampe. L'idée est de choisir des points qui ne sont pas couverts par l'acteur et des points qui ne sortent pas du cadre. Nous allons juste frapper Next. Très bien, parfait. On dirait que la piste est terminée. Il a l'air assez solide. Tout ce que nous devons faire, c'est d'appuyer sur Modifier la cible. Assurez-vous que notre tracker a sélectionné, appuyez sur OK, Appliquer sur x et y. Nous avons notre piste. Maintenant, l'idée est que nous voulons geler le cadre. Nous pourrions le faire, c'est que nous pouvons double-cliquer sur la dernière image que vous souhaitez utiliser ici. Je vais prendre le Roto Brush et peu près le roto. Super. Maintenant que je veux juste pouvoir utiliser uniquement ce cadre, je peux simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et pré-composer, déplacer tous les attributs. Et appelons ce cadre gelé. Appuyez sur Entrée, puis cliquez avec le bouton droit sur l'image de gel temporel. Si vous le suivez, vous verrez que ce n'est qu'un cadre gelé. Maintenant, nous voulons pouvoir l'ajouter au tracker. Donc, nous cliquons simplement et faites-le glisser sur le tracker. Vous pouvez voir maintenant qu'elle est juste assise sur ce canapé tout le temps. Maintenant, vous pouvez utiliser à peu près la même technique que celle que nous avons utilisée auparavant, où vous prenez vos séquences d' arrière-plan, l' amenez au sommet. Appelons cette rangée. Et maintenant, vous venez d'obtenir une roto pour le reste de la motion. Vous pouvez double-cliquer sur Roto. Prenez un pinceau roto et dessinez simplement la personne. Vous n'avez pas besoin de me voir jeter. Vous avez presque vu comment cela fonctionne. Il vous suffit d'aller image par image et de vous assurer que la personne est sélectionnée. Juste ici. Parfait. Vous n'avez même pas à faire toute la main car elle n'est assise qu'ici. Et là où vous pouvez également faire c'est d' augmenter la plume ou d'aller de l'avant et de choisir un tapis doux raffiné. Jetez ça avec un peu de valeur comme parfaire. Et cela aide vraiment avec les bords ici, vous pouvez le voir aide vraiment à mélanger les bords. C'est ça l'idée. Vous allez passer image par image, comme dans les sections précédentes de cette vidéo. Juste ici. Brosse Roto. Et vous allez juste aller image par image et Frodo assurer que la route est propre comme ici. Vous pouvez voir qu'elle est réellement manquante. Allons chercher cet avantage ici. Et c'est à peu près ce que tu ferais pour une vidéo. C'est ainsi que vous utilisez l'effet «  freeze-frame ». Vous pouvez également l' animer si vous le souhaitez. De nombreuses façons de l'utiliser. Ensuite, la même chose ici encore avec le cadre gelé, vous pouvez également y appliquer un tapis doux raffiné. Si vous allez ici, nous pourrions simplement, si vous ouvrez réellement la maquette et appliquez un tapis doux raffiné. Encore une fois avec quelque chose comme quatre pour celui-là. Allez-y bien mélangé. C'est à peu près tout. Regardez-moi ça. Vous venez de l'apprendre. Le dixième et dernier effet félicite. Je vous verrai dans la vidéo de conclusion où je vais vous parler de la mission. Comment faire une minute et comment l'essayer avec vos propres séquences. Nous utilisons celui que j'ai fourni. 12. Conclusion et cession: Regardez ça, vous êtes un expert maintenant que vous avez dix effets différents votre manche que vous pouvez utiliser comme vous le souhaitez. Vous pouvez les mélanger et les associer, vous pouvez les combiner. Possibilités illimitées pour votre mission. J'ai fourni toutes les images que vous m'avez vues utiliser dans ce cours. Vous pouvez l'utiliser et jouer avec vous-même. Vous pouvez suivre la vidéo, la suivre étape par étape. Ou si vous voulez vraiment faire preuve de créativité, vous pouvez utiliser vos propres séquences ou autres images que vous avez trouvées en ligne. Maintenant, après avoir suivi et utilisé ce métrage, vous pouvez soumettre votre projet ci-dessous pour que je puisse y jeter un coup d'œil. D'autres personnes peuvent y jeter un coup d'œil et nous pouvons le revoir. Je suis donc très excité de voir ce que vous allez faire. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo.