10 effets étonnants dans Adobe After Effects

1. Introduction au cours: Bonjour, je m'appelle Elizabeth. Je suis un artiste numérique spécialisé dans Adobe Photoshop, Adobe Illustrator et Adobe After Effects. Dans cette classe, nous allons exporter dix des meilleurs effets qu'After Effects a à offrir. Nous allons examiner les systèmes de particules, les effets Ball Action du bruit fractal, la modification des couleurs. Et bien plus encore. Ce ne sont que quelques-uns des effets que j'utilise régulièrement lors de la création d'un effet after. Ils sont puissants et amusants à expérimenter. Le discours s'adresse à n'importe quel niveau d'expérience, du débutant au avancé, il est conçu pour vous aider à apprendre et à explorer tous les effets secondaires que vous avez à offrir. Commençons donc. 2. Projet de cours: Le projet de ce cours consiste à utiliser les effets que vous apprenez dans cette classe et à les appliquer à vos propres images, animations ou vidéos. Vous pouvez utiliser un effet ou combiner des effets pour créer quelque chose de complètement unique. Il pourrait s'agir de modifier des textes. Il peut s'agir d'ajouter une animation à un texte. Il peut s'agir d'animer, d'exploiter des particules. Nous ajoutons une couche de pluie à votre vidéo. Parcourez tous les effets de cette classe et choisissez ceux qui vous intéressent le plus et ceux que vous utiliserez le plus dans vos créations. Partez à l'exploration et amusez-vous bien avec elle. Lorsque vous avez terminé votre projet, publiez-le dans la section Projet de ce cours. Et comme toujours, si vous avez des questions, n'ayez pas peur de les poser, publiez-les dans la section discussion, et j'y répondrai dès que possible. Je suis plus qu'heureux d'aider et de m'amuser à créer. 3. Effet de balle: Le premier effet que nous allons examiner est l'effet Ball Action. Cet effet décompose essentiellement votre calque en grille à pattes et il le décompose en minuscules boules. La meilleure façon de l'expliquer est donc de vous le montrer. J'ai donc cette vidéo d'un jeune homme qui court un peu pour qu'elle corresponde à notre comp. Maintenant, vous pouvez appliquer ce fait à peu près n'importe quoi. Vous pouvez appliquer à une couche solide de vecteurs vidéo, texte et image. Et vous pouvez créer beaucoup de choses avec elle. Vous pouvez créer de l'eau, créer des paysages et même affecter l'effet d'action de la balle dans votre panneau d'effets. Dans la section simulation, nous pouvons simplement taper une balle et c'est ici en simulation. Vous verrez maintenant qu'il y a un 16 situé à côté de l'effet. Ce nombre indique les bits par canal ou la profondeur de couleur de cet effet. Donc, si x ne peut être utilisé que sur certains VPC, si vous accédez à votre panneau de projet, vous verrez où il est écrit 32 VPC. Ce nombre doit maintenant correspondre au nombre indiqué sur votre effet pour que cet effet fonctionne. Donc, pour changer cela, nous allons simplement cliquer dessus là où il est écrit « profondeur ». Nous allons cliquer et passer à 16 bits par canal. Cliquez sur. OK. Ensuite, nous allons faire glisser cet effet sur notre composition. Vous verrez que lorsque vous appliquez l'effet des slips, votre couche vers le bas en petits carrés. Et chaque carré prend la couleur du calque où se trouve le carré. Maintenant, si vous regardez dans le panneau Effets, vous verrez quelques paramètres qui peuvent être manipulés. Et c'est ce qui rend cet effet vraiment spécial lorsque vous commencez à modifier ces paramètres. Alors, jouons avec eux et montrons ce qu'il fait. Scattered fait exactement ce que ça ressemble. Il va se répandre et brouiller la balle dans un espace 3D. Mais vous remarquerez que peu importe où la balle va et porte cette teinte avec elle, plus le nombre de dispersions est grand, plus il est dispersé. Et ils se déplacent sur tous les accès. Ils vont de gauche à droite, haut en bas et en arrière et en avant. Ils se déplacent donc dans un espace 3D. Ensuite, l'axe de rotation. Ce paramètre vous permet de choisir comment la couche est manipulée dans un espace 3D. Il peut pivoter sur chaque axe, individuellement ou sur plusieurs axes. Donc, si vous faites l'axe X et que vous jouez avec cela, vous verrez qu'il s'incline vers l'avant ou qu'il indique vers l'arrière. Annulez cela avec la commande ou le contrôle Z, Y. Vous verrez qu'il oscille de gauche à droite. D'accord ? Vous verrez qu'il tourne simplement sur le côté. Maintenant, si vous les combinez, x et y, ils vont tourner sur ces deux axes. Je fais normalement les trois axes. Nous allons donc inclure, choisir celui-là pour l'instant. La prochaine chose sera la propriété Twist. Et en gros, ce que fait la propriété twist, elle va vous permettre quel axe va être manipulé par la torsion. Sur l'axe X ? Si vous le tordez, c' est manipulé sur le x. Défaites-le , passez au hasard. Il va choisir un axe aléatoire. C'est fou. Et faites-le. Maintenant, si vous baissez une luminosité, qui est l'une des meilleures, tournons un peu cela sur l'axe x-y pour que nous puissions avoir une meilleure apparence. Ok, si vous choisissez la propriété de luminosité et vous, ou allons-nous augmenter l'espacement de la grille et la taille de la boule juste pour mieux regarder cela. Maintenant, avec la luminosité, vous remarquerez que lorsque vous augmentez l'angle de torsion, les balles sont manipulées en fonction de leur luminosité ou de leur obscurité. Tournez cela un peu plus facilement. Vous pouvez voir qu'ils sont poussés et tirés en fonction de leur luminosité ou de leur obscurité. espacement des grilles est donc l'espace entre les billes. Si vous avez une boule de taille plus petite et que vous augmentez l'espacement de votre grille, vous verrez que la zone entre les balles est augmentée. Si vous avez une balle plus grande, tout est simplement repoussé ensemble. Ça va ressembler à une mosaïque. Réinitialisons tout ça. Cet effet peut être utilisé comme une transition de carrière sympa pour apporter du texte sur une scène. Essayons donc ça. Supprimons cette couche. Allons dans notre outil de texte. Faites glisser une zone de texte, saisissez un mot. Nous allons taper. Allons baisser ça pour que ça soit tout à fait. Bon, revenez à nos effets. Faites glisser l'action de balle sur le texte. Vous verrez qu'il est à nouveau divisé en grille. Et nous allons juste détruire le texte. Nous allons faire apparaître cette dispersion. Changeons la rotation et la torsion. Nous allons le changer en X, Y et Z. Ensuite, nous allons modifier l'espacement de la grille, l'augmenter. Et nous allons diminuer la taille de la balle. Et nous allons définir des images-clés pour tous ces éléments. Accédez à votre calque, appuyez sur U pour afficher les images-clés. Maintenant, je place les images-clés au mauvais endroit, donc nous allons toutes les sélectionner et les faire glisser jusqu'au début de la chronologie. Et Emery passe environ 3 secondes, deux ou trois secondes. Et nous allons mettre notre tête de jeu là. Revenez à notre panneau de contrôle des effets. Et nous allons juste réinitialiser l'effet. Et cela va définir des images-clés pour les paramètres. Et nous allons simplement réduire l'espacement de la grille afin que vous ne puissiez pas voir la grille sur le texte. Maintenant, nous allons faire glisser notre tête de lecture jusqu'au début et frapper le jeu. Et vous verrez toutes les boules dispersées en un seul mot. C'est ainsi que vous pouvez utiliser un effet d'action de balle pour créer une transition de texte ou même une transition de calque. 4. Effet du monde des particules partie 1: Le prochain effet que nous allons examiner est l'effet du monde des particules. Particle World vous permet de créer des émetteurs. Ces émetteurs peuvent être manipulés pour simuler plusieurs effets tels que des chutes de neige ou des feux d'artifice. C'est l'un des effets que vous devez expérimenter beaucoup pour comprendre de quoi il est capable. Mais je vais vous guider à travers deux des nombreuses choses que vous pouvez faire avec les systèmes de particules et Particle World. Il s'agit d'un effet très puissant. Ne vous laissez pas intimider par ça. La première chose que je vais vous montrer comment faire avec Particle World, c'est comment reproduire une image ou un calque. Passons donc dans After Effects et insérons une image dans votre comp. J'ai ce vecteur d'une planète ou d'une lune. Et la première chose que nous allons faire, c'est que nous l'injectons dans le comp et nous allons cacher la couche. Cliquez donc sur le globe oculaire dans le panneau Calques. Ensuite, nous allons passer à notre panneau Effets et nous allons taper des particules. Et vous verrez CC Particle World. Nous allons changer nos bits par canal à 16, ce qui correspond au monde des particules. La prochaine chose que nous allons faire est d'aller dans Calque Nouveau et d'ajouter un solide, peu importe la couleur. Je vais juste faire du noir. Cliquez sur. D'accord. Une fois le solide sélectionné, nous allons accéder à notre panneau Effets et taper des particules. Et vous verrez CC Particle World. Faites-le glisser sur votre couche solide. Et vous verrez apparaître cet objet de type de travail de pare-feu. C'est votre système de particules. Et chacune de ces lignes est essentiellement des émetteurs. Allons en bas et renommons notre système de particules. Cliquez donc sur le calque, appuyez sur Entrée et saisissons des émetteurs ou une particule ou tout ce que vous voulez nommer. Si vous déplacez votre tête de jeu vers l'avant, vous remarquerez qu'ils bougent. Au fur et à mesure que vous parcourez votre chronologie. Effectuez un zoom arrière pour avoir une meilleure apparence. D'accord ? Et c'est quelque chose que vous pouvez beaucoup manipuler. Si vous accédez à votre panneau d'effets, vous disposez de plusieurs paramètres avec lesquels vous pouvez jouer. Comme le taux de natalité, c'est-à-dire la fréquence à laquelle ils sont créés, la longévité, c'est-à-dire la durée de vie. Donc, si vous les décomposez à moins de 2,5, vous remarquerez qu'ils ne durent pas aussi longtemps qu'avant. Ils s'arrêtent tôt. Alors que B va plus longtemps. Vous remarquerez qu'ils durent beaucoup plus longtemps qu'avant. Vous allez chez le producteur. Et c'est là que vous pouvez positionner l'émetteur vers le haut, vers le bas, d'un côté à l'autre, même en avant et en arrière dans un espace 3D, que nous retirons. Vous remarquerez qu'ils durent. Diminuons cela pour que vous puissiez voir un meilleur regard là-dessus. Ok, on va défaire ça. Et le rayon est essentiellement la largeur, hauteur ou la profondeur que vous ferez partie de ce système de particules. Réinitialisons ça encore une fois. Si vous allez dans l'onglet Physique, vous remarquerez que nous avons différents types d'animations et que vous avez un axe de direction explosif, qui correspond à la direction dans laquelle elle circule. cône. Il va être émis au lieu d'être émis vers le bas, comme l'explosif. Vous pouvez faire des virevolts. Il y a beaucoup d'effets différents et vous pouvez utiliser les émetteurs, c'est juste quelque chose avec lequel ils doivent jouer pour voir ce qui convient le mieux à votre projet. Je vais vous montrer comment reproduire une image et faire voler vers vous dans un espace 3D. Passons donc à notre panneau Effets et réinitialisons tous les paramètres. Et nous allons tout effondrer. C'est donc plus facile à regarder. Ramenez notre tête de lecture au début. Fondamentalement, ce que nous allons faire, c'est d'attacher une image à chacune de ces particules. Et nous allons faire en sorte que les particules volent vers nous dans l'espace 3D. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons passer aux particules. Si vous cliquez sur type de particule, vous remarquerez que vous pouvez avoir différentes options. Alors frottez un peu vers l'avant dans votre tête de jeu pour voir quelques particules et les changer en étoile. Vous verrez que ce sont des étoiles. Vous pouvez avoir des sphères. Vous pouvez avoir des sphères fanées. Des bulles. Il y a beaucoup de choses avec lesquelles vous pouvez jouer. La seule chose que nous allons choisir, c'est le carré texturé. D'accord ? Et ensuite, si vous accédez à la texture qui se trouve juste en dessous, cliquez sur la flèche. Nous allons choisir le calque qui a notre image dessus, c'est-à-dire la lune. Et vous verrez que chaque particule est désormais représentée par l'image que nous avons sélectionnée. Cela n'a pas l'air très bien en ce moment, mais nous pouvons changer cela simplement en jouant avec certains paramètres. Revenez donc à votre panneau d'effets et nous allons changer la couleur de naissance et de mort en blanc. Si vous changez ces couleurs en blanc, la couleur de votre image ne sera pas manipulée. La prochaine chose que nous allons faire est de ramener l'opacité à 100 %. Si vous les regardez, vous pouvez voir qu'il y a un peu de clarté. Mais si vous les portez jusqu'à 100 %, ils sont maintenant solides. Si vous le faites tomber. Ils vont être plus transparents. Nous ne voulons pas voir le trône parce que vous ne pouvez pas voir à travers les planètes. Maintenant, si vous faites défiler jusqu'au début de votre tête de lecture, vous remarquerez que ces images vont tomber. C'est parce que la gravité s'applique à ce système de particules. D'accord ? Revenons donc en arrière et nous allons changer la physique de notre système de particules. Pc, il y a de la gravité ici. Donc, lorsque votre gravité est positive, vos émetteurs vont tomber. Si vous le mettez en négatif, vous allez monter au lieu de baisser. Donc, parce que nous voulons que nos plans volent vers nous, nous ne voulons pas avoir de gravité du tout. Nous allons donc changer notre gravité à 0. D'accord ? Donc maintenant, si vous jouez la tête, vous remarquerez qu'ils viennent directement vers nous. Lentement. Passons ça à moitié. Ils viennent directement vers nous. Et ça joue un peu lentement parce qu'il est rendu pendant qu'il joue. Une fois qu'il est passé, une fois, il jouera un peu plus vite. C'est donc trop rapide pour nous. Ramenons notre taux de natalité à quatre et notre longévité un peu plus bas. Et ensuite, augmentons notre rayon pour que les plantes soient étalées. Et il le fera également sur l'axe Z. Il y a donc une certaine profondeur. Bon, rejouons ça et voyons à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le constater, ils sont tous de tailles différentes, mais nous voulons rendre cela encore plus spectaculaire. Nous allons donc passer à la particule et nous allons augmenter la variation de taille juste due à 100. Et vous remarquerez que certains sont devenus plus grands et que d'autres sont devenus plus petits. Il y a donc une plus grande variation dans la taille des planètes. Ils durent beaucoup plus longtemps que je ne le souhaiterais, et ils sont trop nombreux. Donc, ramenons cela à deux, et apportons notre longévité à 0,75. D'accord ? D'accord. Et ils avancent également un peu trop vite. Nous allons donc ramener une vitesse à environ 0,5. Et ils arriveront à une vitesse plus lente, peut-être même plus lente que cela, disons le point 35. Et je pense toujours qu'ils sont trop nombreux. Nous allons donc diminuer notre taux de natalité pour dire 0,75. Et nous allons simplement augmenter la longévité à 1,5 seconde. Et voyons à quoi ça ressemble. Ça n'a pas l'air mal. Une autre chose que vous pouvez faire avec le système de particules est d'y ajouter un mouvement de caméra. Donc, si vous accédez à votre panneau d'effets et faites défiler vers le bas en tant que figurants, vous verrez que vous disposez d'une caméra à effets. Vous pouvez animer cela de manière à ce que vous ayez un peu de mouvement dans votre composition sans. Ajout d'un appareil photo. Faisons donc défiler vers l'avant pour aimer à mi-chemin et je vais juste vous montrer comment cela fonctionne. Donc, si vous diminuez la distance, cela rapprochera votre système de particules de vous. Cela réduit donc la distance entre la caméra et votre système de particules. Allons juste là. Et si vous le diminuez, et si vous l'augmentez, il va éloigner le système de particules. Bon, donc, apportons-le un peu, peut-être 0,5. Maintenant, si vous regardez la rotation, cela vous permet de faire pivoter votre système de particules sur chaque axe. Ramenez-les à 0 pour qu'ils soient plus faciles à voir. Si vous augmentez votre rotation sur l'axe des X, cela ressemblera à ceci. Annulez cet axe Y, l'axe Z. Alors pourquoi ne pas définir quelques images-clés pour les rotations juste pour voir à quoi elles ressembleront avec une rotation. Je ne vais pas devenir fou. Disons juste cinq, moi un peu plus. 20, l'axe Z. Faisons simplement un Multi 20 et voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt cool. Vous pouvez le faire avec plusieurs images. Supposons que vous vouliez ajouter une autre planète et que vous vouliez ajouter Saturne, faire glisser l'image et la masquer. Accédez à votre couche émetteur et dupliquez-la. Ensuite, allez dans le panneau Effets de votre nouveau calque et remplacez simplement la texture des particules le nouveau vecteur, qui est Saturne. Ensuite, il suffit de modifier quelques paramètres. Il ne s'agit donc pas d'animer exactement les mêmes endroits que les lunes. Donc, réduisons un peu le taux de natalité. Et ensuite, déplacons-le de plus en bas. Puis changez la caméra. Changez la rotation de la caméra pour qu'elle soit différente. D'accord, et voyons à quoi ça ressemble. C'est également une chose que vous pouvez faire avec un calque de texte. Supposons donc que vous vouliez ajouter un mot à cela plutôt qu'une autre image. Allez simplement dans votre outil de texte, faites glisser un calque de texte faites glisser un calque de texte et saisissons lune, pas déplacer la lune. D'accord, puis vous allez simplement masquer votre calque de texte, aller vers l'émetteur, changer votre texture sous particule en calque de texte. Et vous verrez que vous avez maintenant le mot flottant dans l'espace avec la planète. 5. Effet de monde des particules partie 2: Une autre chose que vous pouvez faire avec un monde de particules est d'ajouter un effet météorologique comme la neige. Et disons que vous vouliez que cette neige reste dans la scène pendant un petit moment. Vous pouvez le faire en modifiant le sol du monde des particules. Faisons ça très vite. Allons dans notre panneau de calques, cliquez sur Calque Nouveau, puis ajoutons un solide. Encore une fois, peu importe la couleur. Ok, puis nous allons aller dans le panneau Effets, taper part et particule world. Faites-le glisser sur votre solide et masquez votre image pendant une seconde juste pour voir comment elle reste. Supposons que nous voulions ajouter de la neige à une scène. Allez dans l'onglet Particules et choisissons la sphère fanée. Ok, frottez un peu en avant et vous verrez qu'ils ressemblent à de la neige, juste de la neige jaune. Changeons donc la couleur en blanc. Et changeons la couleur de profondeur pour peut-être ressembler à un bleu clair, très clair. Très bien. Maintenant, si vous faites défiler vers l'avant, vous remarquerez qu'ils tombent à travers le sol et disparaissent essentiellement. Nous voulons donc qu'ils restent sur le sol. Comme quand la neige tombe, elle reste dans les parages. Donc, ce que nous allons faire, c'est aller dans l'onglet Physique. Et vous voyez où il est dit plancher, cliquez sur la flèche et l'action de plancher. Donc, la glace va essentiellement faire en sorte qu'ils se déplacent. Ils restent dans les parages, mais ils glissent comme un morceau de glace sur un sol. D'accord. La colle va faire en sorte qu'elle tombe et reste dans cette zone. Et le rebond va les faire monter. Vous pouvez donc utiliser des limites comme des gouttes pluie, car la pluie a tendance à éclabousser lorsqu'elle frappe le sol. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons manipuler cela pour que la neige tombe mais reste plus longtemps. Et comment faire cela, c'est en changeant la longévité. Nous allons donc le faire rester pendant quatre secondes, ce qui correspond à la durée de notre comp. Nous allons le changer en indice pour que la neige tombe sur le sol et reste juste là. La neige ne tombe pas d'où se trouve ce point d'accès. Il tombe généralement du ciel un peu plus haut. Nous allons donc déplacer notre producteur. Pour ce faire, il suffit d'aller dans l'onglet Producteur et d'augmenter la position au-dessus de votre scène. Et maintenant, vous verrez que la neige tombe de l'extérieur de votre scène sur elle. D'accord. Autre chose, c'est que c'est un peu, il tombe et le cône lyrique pas cher. Nous voulons donc élargir ce rayon pour qu'il tombe toute la scène plutôt que dans cette zone de cône. Pour ce faire, nous allons augmenter le rayon. Il couvre donc tout le comp. Ok. Et une autre chose qui ajoute de la profondeur, alors augmentez le rayon Z. Il tombe donc vers l'avant et vers l'arrière. Bon, jouons ça en avant et voyons à quoi ça ressemble. Très bien, maintenant c'est un peu épais. Nous allons donc en modifier la taille. Alors, allez à particule et la taille de vos brutes change à 0,05 et votre taille de mort passe à 0,1. Très bien, ça a l'air bien. Il baisse un peu vite, donc nous allons réduire le taux de natalité à environ un. Très bien, ça n'a pas l'air mal. Augmentons la variation de taille à 100. Et voyons à quoi ça ressemble maintenant. Très bien. C'est ainsi que vous pouvez ajouter de la neige à votre scène. Voyons à quoi cela ressemble avec notre image. Assurez-vous que le calque solide est au-dessus de votre image. Parce que si ce n'est pas le cas, vous allez juste voir votre image et non pas cela, non. D'accord. Revenons donc au début et appuyez sur Lecture. Et c'est ainsi que vous ajoutez de la neige à votre composition. 6. Effet mosaïque: Le prochain effet que nous allons examiner est appelé mosaïque. C'est un excellent outil à utiliser si vous voulez rendre quelque chose pixélisé ou bloqué, ou si vous voulez estomper le visage ou la plaque d'immatriculation de quelqu'un. Nous allons donc nous traîner. J'ai cette vidéo d'un homme. Allons-le vers le bas pour qu'il s'adapte. Très bien. Ensuite, vos effets et préréglages saisissez Mosaïque. Et c'est sous Stylize. Faites-le glisser vers notre panneau. Et nous avons un avertissement. Nous devons donc changer nos bits par canal à 16 pour correspondre à cet effet. Cliquez sur OK. Maintenant, vous allez voir comment ce sont de très gros blocs. Et cela mesure les blocs à la verticale et à l'horizontale. Donc, si vous diminuez vos blocs horizontaux, plus vous augmentez vos blocs horizontaux, plus vous obtiendrez de lignes. Donc, plus le nombre est bas, plus votre image sera déformée. Et les couleurs vives vont essentiellement rendre vos bords de vos blocs plus nets. Disons donc que vous voulez déverser cet homme n'est que son visage. Bon, nous allons donc dupliquer cette couche. Et sur le calque ci-dessous, nous allons supprimer l'effet. Sur le calque ci-dessus. Nous avons toujours l'effet. Donc, si vous tournez la couche ci-dessus, vous verrez que nous avons une vidéo normale en dessous. Et le premier est le seul à avoir l'effet. Donc, juste pour faire son visage, on va utiliser un masque. Accédez à vos outils de forme, cliquez sur Eclipse et faites glisser une éclipse sur son visage. Maintenant, vous pouvez jouer avec la taille, la taille des blocs pour déformer son visage comme vous le souhaitez. Et c'est ainsi que vous jouez le visage de quelqu'un à l'aide de mosaïque. Et que cet homme devait se déplacer. Il vous suffit d'animer le masque. Une autre chose que vous pouvez utiliser pour la mosaïque est de rendre les choses plus pixélisées. Apportons donc, disons une image d'une fusée. Nous allons les dimensionner simplement pour que nous puissions voir un peu mieux. OK, faites glisser la mosaïque dessus. Vous pouvez voir comment il est transformé en pixels, comme les pixels volumineux. Si vous augmentez ces chiffres. Revenons à l'image lisse que vous aviez avant. Vous pouvez ressembler davantage à un type de jeu vidéo huit bits d'une image. Une autre chose que vous pouvez utiliser avec la mosaïque est que vous pouvez la transformer en, vous pouvez l'utiliser comme transition. Disons donc que nous faisons glisser la mosaïque sur ce clip vidéo et que nous augmentons le nombre de blocs que nous avons. Donc, les vidéos sont plutôt normales. Cliquez sur une image-clé pour les blocs verticaux et horizontaux. Et passons à quatre secondes. Ensuite, nous allons simplement diminuer cette valeur à 0 et l'autre à 0. Et allez dans le panneau de vos calques, cliquez sur votre calque, appuyez sur U pour afficher vos images-clés. Très bien, c'est bien. Touchons T pour faire ressortir notre opacité. Définissez une image-clé pour 100 % et faites glisser 20 images en arrière. Et ensuite, allez là où vous étiez avant. Le raccourci pour faire des allers-retours est Maj, puis Page précédente pour revenir en arrière, puis Page suivante pour aller de l'avant. Nous allons donc retourner là où nous étions avant. Et nous allons réduire l'opacité à 0. Bon, allons dans le dossier. Et vous pouvez l'utiliser comme une transition. Je vais accélérer ça pendant que ça s'affiche. Et vous pouvez voir quand il joue, il commence à se déformer puis s'estompe. Vous pouvez donc utiliser la mosaïque comme transition. 7. Effet de pluie: Le prochain effet dont nous allons parler est l'effet pluie. C'est ce qu'on appelle la pluie du SCC. Ceci est utile si vous souhaitez ajouter un peu de pluie à votre scène. Lorsque j'ai commencé à ajouter des vidéos, j'utiliserai un effet de taux d'écran vert. Et il n'a jamais eu l'air génial parce qu'il a toujours eu comme usage du vert, peu importe ce que je lui ai fait. Et je n'ai pas pu manipuler la taille des gouttes de pluie ou la vitesse. Mais avec l'effet pluie, vous pouvez manipuler toutes ces choses et vous pouvez également l'utiliser pour d'autres choses. Passons donc à After Effects. Et j'ai cette photo d'un chien sous la pluie. Et passons à notre panneau Effets et saisissons simplement sous la pluie. Et c'est en cours de stimulation. C'est ce qu'on appelle la pluie CC. Faites-le glisser vers la composition et déposez-le. Maintenant, vous pouvez voir que si vous allez au début de votre compte et que vous faites défiler votre image, vous verrez des précipitations. Maintenant, vous pouvez manipuler cela et beaucoup de façons. Une chose que vous pouvez faire est d'augmenter ou de diminuer le nombre de gouttes de pluie qui tombent. Alors disons que vous vouliez vous déverser, en parler. D'accord. Une autre chose que vous pouvez faire est de manipuler la taille et le défiler et un peu. Et on peut à peine les voir, mais ils deviennent de plus en plus gros et plus maigres. D'accord ? Vous pouvez augmenter ou diminuer la profondeur consiste essentiellement à manipuler un espace 3D. Vous pouvez augmenter et diminuer la vitesse de la pluie. Nous allons en parler beaucoup juste pour que vous puissiez voir à quel point ça peut devenir fou. Chordal, tu es absorbé. Ok, et vous pouvez diminuer cela si vous voulez être un léger filet, ramenez-le à 1000. Et vous pouvez voir qu'il y a une bruine très légère. Vous pouvez manipuler le vent, qui est la direction de celui-ci. Alors, allez à droite et ça commencera en diagonale. De la même façon pour la gauche. Et à un moment donné, vous allez juste avoir de la pluie latérale. Il est réinitialisé que vous pouvez augmenter sa propagation, ce qui va étaler les précipitations. Donc, B, diminuez-le. Vous pouvez voir à quel point ils sont proches les uns des autres et plus éloignés. Récepteur dans le panneau supplémentaire, vous pouvez entrer et vous pouvez essentiellement lui dire où vous voulez que la pluie s'arrête, où se trouve le niveau du sol. Vous pouvez le voir aussi. Eh bien. Permettez-moi de changer la couleur de la pluie. Peut-être que cela facilitera les choses et augmentera l'opacité. Donc, si vous montez le niveau du sol, les précipitations augmenteront. Si votre ligne d'horizon est ici, vous pouvez apporter le suivi au sol et je l'aurai sur la ligne d'horizon jusqu' vous pouvez apporter le suivi au sol et je l'aurai sur à l'endroit où se trouve le sol et non tout le long de votre scène. Vous pouvez l'avoir au hasard, augmenter le caractère aléatoire. Et vous pouvez bien sûr changer la couleur de vos gouttes de pluie. Disons donc que vous aviez des néons en arrière-plan et que vous étiez, il pleuvait. Les précipitations vont avoir une teinte de ces néons en arrière-plan. Disons donc que les néons sont roses. Bon, diminuons un peu l'opacité. Et vous pouvez l'avoir. Disons donc que vous ne vouliez pas avoir de précipitations du tout et que vous vouliez l'utiliser uniquement pour un effet, peut-être comme des lignes de vitesse. Débarrassons-nous donc de notre image. Mettons juste une couche solide ici. C'est comme une couche blanche. Et ajoutez l'outil de pluie dès la chauve-souris. Changeons la couleur par quelque chose de lumineux. D'accord. Donc, vous allez de l'avant, vous pouvez voir les précipitations. Changeons donc l'hiver où il va de côté. D'accord ? Quelque chose de ce genre peut être utilisé pour des lignes de vitesse qui sont l'ennemi. Dans une animation animée. Il peut être utilisé comme arrière-plan. Nous pouvons le manipuler et de nombreuses façons de l'utiliser pour plus que des précipitations. Disons donc que quelqu'un a parcouru la scène et que vous vouliez ajouter quelques lignes rapides pour rendre la scène plus dramatique. Vous pouvez le faire et vous aurez les lignes qui arriveront. Vous y ajoutez une masse. Et ces lignes apparaîtront dans une certaine zone et vont filer leur masse vous verra ajouter un peu de plumes. Disons que vous aviez quelqu'un qui courait ici et que ce n'est que les lignes de vitesse pour montrer à quelle vitesse elle tourne. Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez faire, l'effet de pluie qui n'implique pas la pluie. 8. L'effet de couleur: Le prochain effet que nous faisons est donc une couleur feuille. La couleur feuille fait exactement ce qu'elle ressemble. A laisse la couleur que vous avez sélectionnée dans l'image. Cet effet n'est pas génial sur toutes les images ou toutes les vidéos. Si c'est le cas, si vous avez une vidéo ou une image qui a beaucoup de couleurs similaires, mais des teintes différentes. Et si vous voulez supprimer une de ces teintes, il va être très difficile d'avoir une sélection nette. Par exemple, dans la vidéo, j'ai ici des clips avec des pommes. Si j'essayais de ne laisser que le rouge sur les clips, ça va aussi laisser une partie du rouge sur les pommes car la teinte, la teinte des clips est similaire à celle des pommes. Mais si j'essayais de laisser le bleu, ça marcherait probablement très bien. Voyons donc comment cela fonctionne. Faites glisser une vidéo ou une image sur votre maquette, puis accédez à votre panneau d'effets, tapez la couleur feuille et faites-la glisser sur votre maquette. Et sur le panneau d'effets. Vous verrez quelques paramètres avec lesquels jouer. La première chose à faire est de sélectionner une couleur que vous souhaitez laisser. Pour ce faire, cliquez sur la pipette. Et je vais faire le bleu. Je vais donc cliquer sur la zone bleue. Vous pouvez maintenant voir que rien ne s'est encore passé, mais c'est parce que nous devons sélectionner la quantité que nous voulons recolorer ou désaturer. Donc, si vous allez jusqu'au bout, vous verrez que tout ce qui se trouve dans l'image, sauf le bleu et même une partie du bleu, a été désaturé. Il est noir et blanc. Vous en avez retiré toute la couleur. OK. Si vous le faites dans cette partie du chemin, ça va prendre une partie de la couleur que j'adore le reste de l'image, mais la laisser dans le bleu. Déclarons donc tout le chemin. Donc, tout le reste est noir et blanc et les clips sont bleus. Maintenant, vous remarquerez qu'il est supprimé, cette partie du bleu également. C'est parce que nous avons cliqué sur un bleu ici. Mais le bleu qui se trouve ici est un peu sombre ou un peu plus clair que la teinte du bleu que nous avons ici. Et nous pouvons résoudre ce problème en jouant simplement avec la tolérance et la douceur du bord. Donc, si nous augmentons la tolérance, cela permet essentiellement de laisser une plus grande sélection de bleus dans l'image. Disons donc comme d'un bleu clair à un bleu plus foncé, ce qui serait comme du bleu que nous avons sélectionné ici à l'obscurité du bleu ici, ce qui permet de le sélectionner. Et même le bleu et certaines gouttes vont avoir la couleur. Voyez ici et ici c'est le reflet sur l'eau qui contient du bleu. Et c'est bon. Il a l'air plutôt soigné. C'est ainsi que cela fonctionne. Fondamentalement, ce que le bord adoucit fait est similaire à la plume. Il va donc l'augmenter si vous l'évoquez beaucoup, il va en gros ramener toute la couleur de votre image. Donc, nous ne voulons pas vraiment s'en occuper autant. Vous pouvez voir qu'il apporte le rouge ici. Et nous ne voulons pas cela, nous voulons juste que le bleu reste dedans. Voyons ce qui se passe lorsque nous essayons de sélectionner le rouge. Réinitialisons tout cela et allons sur votre pipette et sélectionnez Exécuter sur les rouges. Bon, et maintenant, apportons la couleur, la sauvegarde des couleurs. Vous pouvez donc voir qu'il a été supprimé. parties du rouge ici, ici, ici et ici. C'est parce que la teinte de ces rouges est plus foncée ou plus claire que la teinte du rouge que nous avons choisie. Essayons de choisir une teinte rouge plus brillante. Allons ici et faisons la même chose. Vous pouvez le voir lorsque vous passez à différentes parties du rouge sur celle-ci sélectionnée. Jouons avec la tolérance et voyons ce que nous avons. Et vous pouvez voir que lorsque nous jouons avec la tolérance, ce n'est pas génial, car cela ramène également les jaunes. Cela est donc très utile si vous avez une couleur distincte que vous souhaitez laisser sur l'image, comme un orange vif. Il n'y a pas beaucoup de rouges et de jaunes dans l'image. Ou comme avec celui-ci, un bleu vif qui n'a pas vraiment d'autres teintes de bleu dedans. 9. Effet de balayage de la lumière: Le prochain effet que nous allons examiner s'appelle l'effet de balayage léger. C'est comme ajouter un coup de projecteur à votre scène. Il est idéal pour ajouter de la lumière à un calque de texte. Ensuite, vous pouvez animer et le faire bouger dans votre scène. La meilleure façon de vous montrer cela est donc d'utiliser un calque de texte. Nous allons donc aller dans After Effects et récupérer notre outil de texte, faire glisser une zone de texte et saisir un mot. Il suffit de taper un léger balayage. Et je vais baisser la taille de la police pour que tout s'adapte ou non. Très bien, allons maintenant baisser un peu le texte. Il est donc centré sur notre scène. Désolé à ce sujet. Et ensuite, allons-le un peu aussi. Très bien, la prochaine chose que je vais faire est de créer un calque solide pour aller derrière ce texte qui ressemble beaucoup à la couleur du texte. Passons donc à la couche de nouveau solide. C'est merdique, notre compte-gouttes clique dessus. Mais ensuite, nous allons juste devenir un peu plus sombres. Cliquez sur OK, cliquez sur OK. Et ensuite, apportez ce solide au texte inférieur. Et vous pouvez voir notre texte, mais c'est un peu difficile. Ajoutons donc un léger balayage à cela pour que nous puissions mieux la voir et animer la lumière au-dessus. Accédez à vos effets et préréglages, tapez une lumière, balayez et faites glisser cet effet sur votre maquette. Et vous pouvez voir tout de suite qu'il y a de la lumière. Et si nous saisissons le point d'ancrage et que nous le déplacons, vous pouvez voir qu'il s'allume là où c'est. Vous pouvez manipuler la taille de la lumière et la direction de celle-ci. Cela va donc avoir un angle de 90 degrés. Vous pourriez avoir une startup ici et balayer vers le bas. Vous pouvez l'avoir droit de haut en bas. Et faites-le balayer sur votre scène. Vous pouvez le changer en un projecteur pour qu'il soit plus doux et en augmenter la largeur et l'intensité pour qu'il brille plus lumineux. Fais-le vraiment bien. Vous pouvez en modifier la couleur. Disons que vous vouliez que ce soit comme un indice jaune comme ça. Et vous pouvez également l'animer pour qu'il se déplace dans votre scène. Allons baisser un peu la largeur dans l'intensité. Et nous allons animer cela à travers nos scènes, faire glisser hors de notre composition, définir une image-clé pour le centre. Allons de l'avant pour convenir deux secondes et faites-le glisser sur notre texte de l'autre côté. Bon, puis jouons ça et voyons comment ça ressemble à aller sur votre scène. Nous pouvons l'agrandir. Et l'intensité. Oups, ramènons-le au début. Vous le jouez à travers. Et cela ressemble à un projecteur sur votre scène. Une autre chose que vous pouvez faire est de le rendre linéaire. Faites-le entrer à un angle de 90 degrés. D'accord, diminuons la largeur de celui-ci. Débarrassons-nous des images-clés que nous avions auparavant et allons l' amener en haut de notre texte, définir une image-clé, puis passer à deux secondes et la faire descendre. Ok, frottez en avant, voyez à quoi ça ressemble. Et en gros, vous avez une douce lumière qui traverse votre scène. Une autre chose, et une autre chose que vous pouvez faire, c'est de le faire révéler le texte. En changeant votre réception pour qu'elle soit découpée, vous verrez vos textes disparaître. Mais une fois que vous déplacez la lumière sur elle, votre texte est révélé. C'est donc un peu comme utiliser un masque avec le balayage léger. Allons donc ici et nous pouvons en augmenter la largeur. Changeons ça pour lisser, et augmentons un peu l'intensité. Allons donc faire passer ça à 0. Alors, nous allons animer. Il commence donc ici et se termine par ici. Je préfère donc mettre une image-clé, puis avancer quelques secondes et déplacer le centre. Et vous verrez comment il révèle le texte. Comme un masque utilisant une lumière. Cela peut être utilisé pour du texte ou vous pouvez l' utiliser lorsque vous avez comme une lampe de poche dans votre scène. Et vous voulez utiliser la douce lumière pour révéler des choses dans votre composition, comme avoir une lampe torche briller sur quelque chose. 10. Effet de bruit fractal: Le prochain facteur que nous allons faire est le bruit fractal. Et le bruit fractal. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec, vous pouvez faire en sorte que quelque chose ressemble à de l'eau. Vous pouvez l'animer. On dirait donc qu'il y a des rayons lumineux qui traversent l'eau. Vous pouvez faire en sorte qu'il y ait quelque chose sous la peau de quelqu'un. Nous allons donc commencer par cela pour vous montrer comment utiliser le bruit fractal. J'ai donc toujours la même vidéo de ces messieurs. Je vais passer à mes effets et préréglages et taper du bruit fractal. Et faites-le glisser sur ma vidéo. Maintenant, ça va apparaître comme statique. Je devrais avant de faire ça, et bien, tu vas dupliquer ça. Commande ou Contrôle D. Maintenant, sélectionnez l'image qui est la vidéo qui se trouve en haut et faites glisser le bruit fractal sur ce calque. Maintenant, on dirait que ça va apparaître et ça ressemblera à un tas de statiques. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ça. Vous pouvez changer comme ça ressemble à un tourbillon. Vous pouvez modifier la taille et le contraste de celui-ci. Vous pouvez le faire paraître bloquant. Changez la complexité de celle-ci. Vous pouvez animer le mouvement de celui-ci. Inversé pour qu'il soit plus sombre. Nous allons faire en ce moment, c'est que nous allons donner l'impression qu'il y a quelque chose sous la peau de ce monsieur. La première chose qu'on va faire, c'est qu'on va traîner un masque juste sur son visage. Ensuite, nous allons le corriger un peu. Déplacez-le pour qu'il couvre essentiellement toute sa peau. Zoomez là-dessus. E a fière allure. Très bien, maintenant nous allons changer le mode de fusion en lumière douce. Et vous pouvez voir que ça donne l'impression qu'il a un tas de taches sur le visage. C'est donc sans ça. C'est avec ça. Et nous pouvons même déplacer ces points. Donc c'est seulement couvrir c'est la peau et pas dans sa ligne de cheveux. Il n'a pas besoin d'être parfait en ce moment parce que nous étions un présentoir. Et vous pouvez faire d'autres choses à cela et le rendre encore plus effrayant qu'il ne le fait. Il suffit de jouer avec les paramètres. Vous pouvez l'inverser. Vous pouvez modifier le contraste. Cela va aggraver les choses. Faites-le baisser pour qu'il ne soit pas aussi apparent, changez la luminosité de celui-ci. Cela ne fait pas grand-chose pour cet effet. La complexité changeante. Vous pouvez l'animer pour qu'il semble qu'il se déplace sous la peau. Vous pouvez modifier l'opacité, donc elle n'est pas aussi apparente. Nous choisissons le mode de fusion si vous optez pour un effet différent. Mais disons sur une lumière douce. Une autre chose que vous pouvez faire est de créer un océan à l'aide d'une couche solide et d'un bruit fractal. Passons donc à la couche de nouveau solide. Ayons juste du noir et ajoutons du bruit fractal à ça. Maintenant, pour créer un océan, vous devez changer le bruit ou la dynamique dynamique Fractal Type 2 progressive. Abaissons un peu le contraste. Et inversez-le. Vous pouvez voir que cela ressemble au fond de l'océan. Jouez un peu avec la luminosité. Réduisez la complexité. Et si nous y ajoutons une teinte, dites la couleur de l'eau. Vous avez des boucles. Apportons un peu plus de bleu. On y va. Et allons-y un peu la complexité. Ne le rendez pas aussi tranchant. Jouez avec la luminosité et le contraste. Et vous pouvez également animer l'évolution. On dirait donc que l'eau bouge. Et un moyen facile de le faire est utilisé pour utiliser une expression. Pour utiliser une expression, vous allez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et cliquer sur le chronomètre Evolution. Et vous verrez que ça arrive. Et ici, nous allons taper le temps TIM, moi avec l'astérix, puis mettre un numéro entre 200 et 300, en mettre 225. D'accord ? Fondamentalement, cela va boucler cette animation afin que nous n' ayons pas à nous asseoir ici et à mettre des images-clés et encore et encore. Et ça ressemble à de l'eau. 11. Outil de pinceau de marionnette: Et en gros, allez à l'outil Pin de marionnette, c'est qu'il vous permet de manipuler un calque d'image de forme ou de vecteur et vous permet de définir des ancres et de déformer le maillage pour lui donner l'impression qu'il a un mouvement. Et nous allons le faire avec ce poisson. Allons donc réduire le poisson et le ramener à droite. Et puis définissez une image clé pornographique. Et puis on va le déplacer vers la gauche et définir un autre formulaire d'image-clé. Revenons ensuite au début et avançons environ 10 images. Et modifiez un peu son chemin, déplacez-le vers le haut, puis avancez un peu plus et descendez pour un peu plus d'entre eux de haut en bas. Juste pour qu'il ne soit pas en ligne droite. La prochaine chose que nous allons faire, c'est qu'on va ajouter des points d'ancrage ou des épingles au poisson pour qu'on puisse déformer le maillage pour donner l'impression que sa queue bouge. Pour ce faire, apportons nos poissons sur notre scène. Dis-le juste là. Et allez au sommet des séquelles. Et vous verrez cet outil épingle ou une punaise. Cliquez dessus. Ensuite, nous allons commencer à fixer des points d'ancrage sur le poisson. Nous allons donc zoomer. Mettons un à la tête sur le bout de ses nageoires, au milieu de son corps, au bout, puis deux sur sa queue. Maintenant, nous allons vraiment manipuler ceux que sa queue juste pour vous montrer comment cela fonctionne. Alors descendez dans le panneau de votre calque, dans le maillage déroulant, puis déformez-vous et vous verrez une épingle de marionnette, puis un numéro à côté. Ce sont toutes les épingles que vous placez sur le poisson et elles sont dans l'ordre dans lequel vous les fixez. Donc le premier sera la tête, 89 vont être la queue, et ce sont ceux que nous allons utiliser. Prenons quelques images-clés pour ces images. Frottez 10 images vers l'avant. Et on va déplacer ces deux épingles vers le haut pour faire penser que sa queue se balance d'un côté à l'autre pour 10 cadres de plus, puis le déplacer vers le bas. Et puis continuez à répéter cela jusqu'à ce que les poissons sortent de la scène. Une fois qu'il est hors des lieux, déplacez la queue vers le bas pour qu'il semble qu'elle bouge toujours alors qu'il quitte le comp. Et puis si on rejoue ça, tu verras que sa queue bouge. C'est un Fast Fish. Si vous voulez aller plus loin, vous pouvez également créer des images clés des ailerons, pour monter et descendre ou entrer et sortir. Vous pouvez aussi faire basculer les nœuds si vous le souhaitez. Pour l'instant, on va juste faire la queue. Il est voulu vous montrer comment cela a fonctionné. 12. Effet de spectre audio: Très bien, le prochain effet que nous allons faire est l'effet de spectre audio. Si vous avez déjà vu ces vidéos ou graphiques où musique est en cours de lecture et qu'il y a une ligne réagit au rythme de la musique qui rebondit de haut en bas, ou un cercle qui rebondit au rythme de la musique. C'est ce que vous pouvez faire avec le spectre audio. Il permet de créer un composant visuel sur une piste audio. Pour ce faire, vous aurez besoin d'une piste audio. Et j'ai une piste que j'ai reçue de YouTube dans leur bibliothèque audio. C'est une piste gratuite que vous pouvez utiliser. Je vais donc suivre l'audio sur mon calque, défiler vers l'avant et vous jouez simplement, et c'est ainsi que l'audio sonne. D'accord, la prochaine chose à faire est de créer une couche solide. Nouveau solide. La couleur du calque n'a pas d'importance. Ensuite, accédez à votre panneau d'effets, saisissez spectre audio et audio et faites-le glisser sur votre couche solide. Maintenant, vous verrez ce formulaire de ligne et cliquez dessus. Rien d'habitudes. En effet, vous devez changer la source du solide à la couche audio. Et vous verrez que des lignes ont déjà commencé à se former. Jouez-le en avant. Et vous verrez les choses rebondir de haut en bas. Un peu de qualité pour que vous puissiez mieux la voir. Nous pouvons faire en sorte que vous puissiez les faire entrer et les sortir en fonction de la longueur, courte ou de la direction dans laquelle vous souhaitez que votre ligne soit. D'accord ? Et ils peuvent également les manipuler ici par le point de départ et le point de terminaison. La fréquence est donc la fréquence à laquelle votre ligne va réagir. La hauteur maximale sera la hauteur de vos lignes. La durée contribuera également à la forme de la ligne. L'épaisseur correspond à l'épaisseur de vos lignes. Le saphène va affecter les bords extérieurs, flouter la quantité ou les rendre nets. La couleur par rapport à la couleur à l'intérieur de votre couleur. Voyons donc voir. Et puis il peut avoir l'extérieur de votre couleur. L'interpolation de teintes va vous permettre de créer plusieurs couleurs sur la ligne. D'accord ? Vos options d'affichage, vous n'avez pas droit. Vos options d'affichage ou numériques. En haut, votre symétrie de couleur est la symétrie de la couleur passe du rouge au bleu. Ou il va y avoir du rouge au bleu au centre, puis du bleu au rouge de l'autre côté. Donc, en gros, il est huit. C'est symétrique. Au lieu d'être asymétrique. Les options d'affichage, vous pouvez avoir du numérique, vous pouvez avoir des lignes analogiques, qui vont ressembler à un moniteur de battement de cœur. Et puis vous avez des points analogiques, qui sont similaires aux lignes, mais ce sont des points. Et les côtés. Revenons au numérique. Un peu en avant. Nous pouvons donc le voir. Nous avons donc des côtés que vous pouvez avoir un côté A et un côté B. L'audio est manipulateur, Woodside a, SIP, être de haut en bas. Vous devez citer un, vous êtes juste prêt pour cela. Vous pouvez donc voir que le côté B serait juste en bas. Ensuite, le composite sur origine vous permet simplement placer l'onde audio au-dessus de la couche que vous possédez. Donc, essentiellement, nous avons un solide blanc si nous le choisissons, il va mettre la ligne audio sur le solide. Désactivons cela pour qu'il soit plus facile de voir ces changements par rapport aux côtés a et b. Et jouons avec certaines choses que vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Donc, si nous préférons entendre, si nous changeons la hauteur, vous pouvez voir que la hauteur devient plus drastique. Et parce qu'il y a comme une grande base ici, c'est de plus en plus élevé. Nous allons donc baisser la hauteur, donc c'est dans notre comp. Maintenant, la fréquence est quelque chose avec lequel vous devez jouer juste pour obtenir le look que vous voulez. Donc, si vous voulez avoir plus d'effet d'onde, avoir une fréquence plus basse, un effet audio plus élevé, une fréquence plus élevée. C'est bon ? C'est donc comme ça qu'on fait avec une seule ligne. Donc, si vous souhaitez créer un effet de cercle, vous devez y ajouter un autre effet, c' est-à-dire que les coordonnées polaires affectent, prenez ceci et faites-le glisser sur votre solide. Nous allons effondrer cela pour qu'il soit plus facile à voir. Maintenant, hyper conversion. Vous allez vouloir le changer pour rétracter le dipolaire, puis l'amener à 100 % pour qu'il forme un cercle. Vous remarquerez que nos points de départ et de fin sont séparés. Tout ce que vous avez à faire est de revenir à votre spectre audio et de vous déplacer autour des points de départ et de fin jusqu'à ce qu'ils se rencontrent. Eh bien, maintenant si nous jouons ça, vous remarquerez que ça se passe des deux côtés, du côté AMB. Allons baisser ça pour qu'il joue plus vite. Vous ne vouliez jouer que d'un côté, suffit de choisir un côté et il sera placé à l'intérieur du logo d'un cercle à l'extérieur du cercle. C, il suffit de jouer avec les paramètres pour obtenir l'effet que vous voulez vraiment. Les couleurs que vous aimez autour. Il ne s'agit donc que de symétrie violette. Il suffit donc de jouer avec ça. 13. Effet de déplacement turbulent: Le prochain effet que nous allons examiner est appelé déplacement turbulent. Cet effet vous permet de stocker votre calque, qui lui donne un peu de mouvement. Il s'agit d'un moyen facile de créer des vagues ou de se déplacer vers un calque de texte ou une image. Et faisons cela pour un calque de texte maintenant. Passons donc à notre outil de texte. Faites glisser une boîte qui n'a qu'à taper un mot, comme Wiggle. Et pourquoi c'est un peu, faites-le tomber. Déplacons mon point d'ancrage vers le milieu. D'accord ? Maintenant, accédez à vos effets et préréglages et saisissez le déplacement turbulent et turbulent. glisser sur votre texte et vous voyez déjà, une fois que vous le faites glisser, que vous obtiendrez une certaine distorsion. Et c'est parce que lorsque vous le faites glisser, la quantité de distorsion, la valeur par défaut est 50. Si vous déplacez ce montant à 0, vos impôts reviennent à la normale. Il existe différentes façons de déplacer votre couche afin que vous puissiez faire un renflement turbulent. D'accord. Une tournure. Et puis il y en a une version plus fluide. Ensuite, il y a un déplacement vertical qui va le déformer sur un axe vertical. Et ensuite horizontalement. Même chose, mais horizontalement. Et puis Cross, ce qui est essentiellement les deux. Ok. Vous pouvez également affecter la taille de votre déplacement ou affecter le point d'ancrage. La complexité va fondamentalement décomposer votre calque. C'est donc sans complexité. Et c'est avec le maximum. Maintenant, si vous avez une complexité maximale et une grande distorsion, votre couche va simplement être démontée. Et si vous devenez turbulent, vous verrez qu'il se transforme en petites particules. OK, réinitialisons cela et nous ajouterons une petite animation tordue à notre texte. Nous allons donc rendre notre déplacement vertical. Et nous allons commencer à 0. Et fixons un cadre clé. Allons de l'avant encore une fois. Et allons-en jusqu'à 50. En fait, faisons glisser cette image-clé jusqu'à environ 12 secondes, puis passons à 1 seconde. Et nous reviendrons dans l'autre sens pour le rendre plus éveillé. Rejouez ça, voyez un peu. Vous pouvez rendre cela plus dramatique. Si nous le changeons en turbulent, vous verrez que c'est vraiment fou. D'accord ? Une autre chose que vous pouvez faire est d'ajouter une expression à votre évolution, comme nous l'avons fait avec le bruit fractal. Donc, si vous apportez votre montant, disons que votre montant est de 40. D'accord ? Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée et cliquez sur le chronomètre sur l'évolution et saisissez le temps avec l'astérix et encore 200. Cliquez dessus et appuyez sur votre barre d'espace pour y jouer. Et vous allez avoir un tortillement en boucle. Vous pouvez également le faire en animant simplement l'évolution. Cliquez sur le chronomètre. Allez jusqu'à la fin de votre comp. Se tortiller autour. Et on dirait qu'il y a des vagues. D'accord ? Une autre chose que vous pouvez faire est de détruire complètement votre texte. Passons donc à 0. Et ajoutons une image-clé pour le montant, la complexité et l'évolution. Passons à deux secondes et nous allons juste détruire nos textes pour augmenter votre montant, votre complexité et faire évoluer votre évolution. D'accord ? Passons maintenant à la position et au, Passons aux fonctions de transformation de notre texte. Et ajoutons une image-clé pour la position et l'échelle. Ok, frottez vers l'avant jusqu'au bout. Allons-le encore plus à l'échelle. Et la position, je pense que c'est vraiment correct. Alors, jouons ça vers l'avant. Et vous pouvez voir que vous pouvez simplement dissoudre votre texte. Et si vous ajoutez une image-clé d'opacité à cela, là où elle se dissout tout simplement. Vous avez une transition pour votre texte. L'autre chose que vous pouvez faire est de le faire de l'autre façon. Alors, Spring arrive dans les textes et faisons apparaître toutes ces images-clés. Sélectionnons toutes les images-clés à droite et amenez-le un peu, puis sélectionnons toutes celles qui restent et amenez-les à la fin de votre comp, puis amenons les autres jusqu'au début de votre comp. Et vous les verrez, le mot revient. Mettons-les de l'avant. Le mot est donc un peu à l'écran. Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez faire avec déplacement turbulent pour ajouter du mouvement à votre calque, apporter du texte ou ajouter une transition à un calque. 14. Merci: Et vous arrivez à la fin. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Si vous voulez le cours, j'adorerais ça. Si vous voulez le revoir, faites-le moi savoir. Pensez-vous que j'adore entendre vos commentaires ? N'hésitez pas à poster toutes les questions que vous avez au cours de la discussion et je répondrai dès que je pourrai également publier vos projets dans la section projet de ce cours. J'aimerais bien voir ce que vous avez créé et créé, encore une fois. Merci d'avoir suivi ce cours.