10 conseils pour devenir un meilleur graphiste

1. Intro: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Haley Powers. Je suis stratège et designer de marque. Je dirige Bad chich branding où aider les concepteurs et les propriétaires de petites entreprises à se développer grâce à l'éducation et au design de la marque . Vous pouvez en savoir plus sur l'image de marque mauvaise chienne à Bad Bitch branding dot com. Je voulais vraiment faire ce cours pour donner un aperçu des choses qui, à mon avis, peuvent faire de vous un meilleur graphiste. Vous pouvez être un designer expérimenté ou vous pouvez être un débutant. Ce cours est idéal pour tout le monde parce que nous avons tous de la place pour l'amélioration, peu importe marque Sage où nous nous trouvons. J' adore cette citation de Salvador Dali, dit-il. Ne fais pas leur perfection. Tu n'y arriveras jamais. Nous avons tous quelque chose sur quoi travailler, et je pense que ces 10 conseils peuvent vous aider à vous améliorer. Je crois que ces conseils vous aideront vraiment à voir votre travail de graphiste d'une manière nouvelle . Soyons vraiment parfois le design est facile. Vous avez un client facile, aime tout ce que vous touchez les concepts de logo flux sans effort, et puis certains jours, il pourrait être vraiment difficile. Vous avez du mal à capturer l'essence de la marque de votre client dans un logo fort. Vous ne pouvez pas sembler communiquer de la façon dont votre client comprend, et cela peut se sentir difficile. Nous sommes des créateurs, et la création n'est pas une blague. Ça pourrait être amusant, oui, mais il y a un autre côté. Créer peut également être très difficile. Mais c'est la moitié du plaisir. Parfois, c'est la moitié du plaisir. Le graphisme est intéressant parce que nous sommes des artistes mais des artistes sur des délais stricts avec concepts concis pour communiquer à travers un style spécifique. Il y a tellement de contraintes sur notre travail, qui peuvent parfois aider et parfois entraver. J' ai créé ces 10 conseils que vous devriez prendre pour élargir vos horizons et devenir un meilleur graphiste. Alors commençons. Personnellement, je déteste les longues intros, alors on va mettre fin à cette intro maintenant. 2. Conseil | Travailez en dehors de votre zone de confort: pointe numéro un. Travaillez en dehors de votre zone de confort, dit Richard Branson. Si quelqu'un vous offre une occasion incroyable, mais que vous n'êtes pas sûr de pouvoir le faire, dites oui et apprenez à le faire plus tard. Je pense que c'est génial de sortir de votre zone de confort et de créer quelque chose que vous devez apprendre à créer. Peut-être qu'un client vous approche, et une fois un logo qui est un peu différent de votre esthétique typique. Je crois que vous devriez dire oui et apprendre à exécuter ce style dans le processus. Il est impossible pour nous tous les trois d'être préparés à quoi que ce soit et tout et le client peut vouloir. Donc, parfois, vous devez apprendre sur le travail. Je prends un atelier avec Annie Atkins au début de l'année. Si tu ne sais pas qui elle est, tu devrais. C' est une graphiste qui a travaillé sur de nombreux films de grande envergure. Vous savez peut-être où travailler le mieux dans certains de ses films de Wes Anderson, où elle fabrique des accessoires sur des graphismes d'écran et plus encore, et il nous a dit que plusieurs fois vous ne pouvez pas savoir ce qu'un client ou un réalisateur va rêver, donc c'est très difficile d'être préparée pour tout ce qu'elle peut avoir besoin de faire pour un ensemble parce qu'elle ne peut pas être préparée en tout temps. Et il a beaucoup parlé de la façon dont elle apprend à travers les projets. Ah, beaucoup de son travail semble être un procès et une erreur. Alors qu'elle apprend à recréer différentes pièces provenant de pays fictifs ou apprend à fabriquer un télégramme éteint, elle apprend toujours au travail. Peut-être que vous ne faites pas le genre de travail et qu'il fait, mais peut-être que vous avez obtenu quelques emplois. Vous n'êtes pas sûr de l'exécution. Au lieu de dire non et de s'en tenir à ce que vous savez déjà faire, dites oui et apprenez au travail tout en vous encourageant à apprendre au travail. Il est également important de savoir que vous pouvez vraiment exécuter ce que vous avez promis à votre client . Utilisez votre jugement et ayez un plan de sauvegarde afin que, lorsque le moment viendra et que vous n'avez pas exécuté la conception aussi bien que vous l' espériez, vous ayez au moins quelqu'un là pour donner son aperçu. Qu' il s'agisse d'un mentor, d'un autre concepteur ayant de l'expérience dans le style que vous vouliez sortir, ou simplement d' une personne que vous embauchez sur le côté transite hors de votre zone de confort parce que la croissance réelle existe. Lorsque vous vous défiez, dites oui aux emplois qui vous font peur. Mais assurez-vous de savoir comment livrer un produit étonnant au client. À la fin de la journée, vous pouvez le faire. 3. Tip 2 | : Lisez la conception, la culture et même la science: étape pour lire sur le design, la culture et même la science. Une chose est sûre. Le monde est vaste. Il y a tellement de choses à apprendre sur la science, la culture, alimentation, psychologie, la philosophie, la littérature, musique et les arts. Qui, a dit Michael Beyrouth. Plus il y a de choses qui vous intéressent, mieux votre travail sera. La meilleure partie du design est qu'il se croise dans de nombreux mondes différents. Le design est à propos de tout. Il y a de l'inspiration à trouver dans tout. Par exemple, les choses qui m'inspirent sont les voyages, comédie, la lecture. Jeanette Winterson s A R objets encore et encore, écoutant de la musique que j'aime et peut-être un peu comme Caylee 47 1 fer à pomper. Je suis obsédée par elle. Même les petites choses dans la vie peuvent être inspirantes. Mon cactus dans la fenêtre pousse vers le soleil, et je dois me rappeler de faire pivoter le cactus si je voulais grandir jusqu'à moi. C' est beau. Il y a tellement de choses complexes qui se passent autour de nous quotidiennement que nous pouvons nous inspirer. Peut-être que vous êtes inspiré par la nature, la spiritualité, la randonnée ou même la musique. Bien sûr, tout le monde est inspiré par la musique, est-ce pas ? De nouvelles études suggèrent que la musique peut déclencher directement des changements physiologiques comme la pression artérielle , fréquence cardiaque et la respiration, nos cœurs peuvent être en mesure de synchroniser jusqu'à la musique qui est fou. Certaines chaînes de McDonald's ont également profité de ce phénomène, qui me semble vraiment intéressant. De nombreuses chaînes jouaient de la musique classique la nuit pour combattre les foules rowy. La chaîne attire. En plus, être capable de parler de ces choses cool lors des fêtes tout en ayant l'air le plus intelligent de la pièce. Comment la lecture sur le design, la culture et la science nous rendent-elle meilleurs ? La façon dont connaître beaucoup de choses et être intéressé par beaucoup de choses peut rendre un designer meilleur est de vous permettre d'établir des liens conceptuels dans votre travail ? Connaître et être inspiré donne à votre cerveau une énorme armoire à classeurs à partir de laquelle vous pouvez tirer. Que vous créiez un travail de stratégie de marque ou même simplement un design de logo, vous avez maintenant l'inspiration et la référence MAWR à tirer. La grande chose à propos de l'énergie que vous mettez pour en savoir plus, c'est que vous la récupérerez toujours . Voulez-vous gagner plus d'argent en tant que graphiste ? Eh bien, devine quoi ? Ceux qui prennent le temps d'en apprendre davantage sur toutes les facettes de la vie sont ceux qui gagnent l'argent parce que leur travail est d'un calibre différent. Ils valent l'argent à cause de leur énorme source d'inspiration et de connaissances dont ils tirent dans leur cerveau. Ils sont également très instruits et apprécient le savoir parce que l'inspiration naît de la connaissance . Maintenant va lire quelques livres. 4. Conseil | Créer de manière conceptuelle: Étape trois créer conceptuellement, nous avons des cerveaux incroyables, complexes et beaux beaucoup trop complexes pour être la création de logos pour les restaurants qui disposent de fourche dans la conception beaucoup trop complexe pour être la création de logos pour les marques de fitness qui disposent d'une cloche stupide comme le logo beaucoup trop complexe et beau pour être la création de l'évident et le facile. Aller au-delà de l'évidence est quelque chose que j'ai appris à faire à l'université par la force. Mes professeurs étaient catégoriques à propos de nous apprendre à communiquer des idées conceptuelles plutôt que de dépeindre des marques de logo littérales. Je peux vous dire qu'apprendre à créer un design conceptuel pourrait être une lutte, même pour moi. Aujourd'hui. Cela se révèle être un défi parce qu'il faut beaucoup de résolution de problèmes et de puissance cérébrale . Vous pouvez être confus quant à ce que signifie réellement le mot conceptuel. Il est défini comme relatif ou basé sur des concepts mentaux Michael Beyrouth que leurs deux écoles de pensée, progrès et de portefeuille, ou suisse et slick. Les écoles suisses se concentrent davantage sur la résolution de problèmes dans le concept, tandis que les écoles slick se concentrent sur la création d'un portefeuille qui vend en général, les deux écoles se détestent pour des raisons différentes. L' école suisse n'aime pas l'école slick car elle est peu profonde et commerciale avec goût, tandis que l'école slick n'aime pas l'école suisse parce qu'elle n'a pas de sens pour le grand public. Dans l'essai de Michael Beyrouth. Pourquoi les concepteurs ne peuvent pas penser qu'il affirme que chaque élève de l'école est embauché de toute façon, donc c'est une excellente nouvelle. Mais il vous laisse le choix. Tu préfères être suisse ou slick ? Personnellement, je me penche plus suisse avec ma pensée, processus et ma conception, mais je ne pense pas que ce soit mal de combiner les deux en un seul. Essayez d'être équilibré et poussez toujours pour des idées conceptuelles. Pour moi, le processus de pensée suisse est un peu plus significatif et amusant, mais c'est tout à fait à vous de décider. Vivez votre vie. Tu te souviens quand j'ai dit qu'on était trop malins pour concevoir le logo de Fourche ? Voilà ce que je veux dire. Vous pouvez obtenir un client de restaurant, ce que je fais souvent à travers mon studio de marque de restaurant Romeo, et ils ont besoin d'un logo. En réalité, ce petit peut être n'importe quoi, d'une fourchette à une tranche de pizza si c'est un endroit à pizza ou même un verre de bière. Si c'est une brasserie, oui, c' est le travail du logo. Qu' est-ce qu'ils sont convaincants et différents ? Sont-ils vraiment marqués au restaurant. Tout en incluant la stratégie de la marque, vous vous efforcez si fort à réaliser. Peut-être n'avez-vous pas fait de stratégie de marque pour la marque. Si vous ne l'avez pas fait, vous pouvez opter pour un logo de fourche littéral pour illustrer la marque, mais vous manquez tellement de plaisir. Jetons un coup d'oeil à l'étude de cas pour illustrer mon point de vue. Voici une marque, un design appelé Wild Belly que j'ai créé à travers mon entreprise, Romeo. Vous pouvez en apprendre plus sur Romeo à Romeo branding dot com Wild Belly est un restaurant destiné à un public cible jeune, professionnel, plein air aimant et charitable afin de commencer à définir le ventre sauvage. Je me suis assis avec mon client et j'ai pris beaucoup de temps pour comprendre ce qu'il voulait chez Romeo et établir des liens profonds grâce à la conversation afin de mieux comprendre mes clients. Pourquoi le but principal de la décision du client de créer sa nouvelle marque  ? Nous avons découvert beaucoup, mais en général le client voulait créer un pavillon de montagne dans la ville. Il voulait que cette marque présente un snowboard ou un logo de montagne. Alors que je partageais l'enthousiasme pour cette nouvelle marque, je savais que nous devions pousser le concept plus loin et l'amener au niveau supérieur en étant moins littéral. Grâce à la recherche, j'ai trouvé dans la ville d'innombrables restaurants qui ressemblaient à un pavillon de montagne, soit par design d'intérieur ou par concept. Gardez à l'esprit que nous sommes situés dans le Colorado, où c'est courant. Si vous décidez de créer une marque qui n'a pas de proposition de vente unique, vous risquez d'être le deuxième ou même le troisième meilleur de la catégorie. C' est tout simplement mauvais. image de marque et la mauvaise image de marque sont préjudiciables aux entreprises. Si Wild Belly choisissait de garder l'U. S. P le Mountain Lodge dans la ville, ce serait presque comme tous les autres bars et restaurants, et ce serait une mauvaise stratégie. J' ai vraiment dû regarder ce que faisaient les concurrents et créer un nouveau type de pavillon de montagne . La marque se transforme du pavillon de montagne de la ville à la nouvelleproposition de vente unique, proposition de vente unique, axée davantage sur le fait d'être un restaurant altruiste, intentionnel et sauvage de la ville. Il est si important pour une marque de refléter sa proposition de vente unique. Si vous passez tout votre temps à créer et positionner une nouvelle marque, ce serait fou pour vous de ne pas mettre le travail en place et de vous assurer que votre client voit, entend, sent et même sent cette différence immédiatement à travers le design. Au lieu de créer un logo qui ressemblait à une loge ou à une montagne, nous avons essayé de dépasser le littéral et de créer quelque chose qui a un sens plus profond tout en étant pertinent. Wild Belly se concentre sur le don et le choix de la nature sauvage et du danger comme partie intégrante d'une vie bien vécue. Le manifeste que j'ai écrit se lit. Wild Billy croit que la vie est mieux vécue intentionnellement. Nous savons qu'il y a la liberté et le risque, abandon insouciant, la gentillesse et la compassion envers nous, le monde est un sanctuaire que tout le monde peut appeler à la maison. Cette notion pourrait être expérimentée dans les jours de poudreuse , les soirées de feu de camp rires du ventre et ces amis que vous aimez tant que ça fait mal pour le ventre sauvage. La seule voie est d'aller de l'avant, ce qui comprend le sacrifice pour les autres et la défense de ce que nous savons être vrai. Alors que certains espèrent un renouveau vivaient un venu se déchaîner avec nous. Regardons comment le concept a pris vie dans le design. Le logo sauvage de Billy est inspiré du diamant noir que vous pouvez voir dans une station de ski. Pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, un diamant noir signifie la pente la plus raide ou la plus dangereuse de la station de ski. Nous prenons toujours en compte le public cible lors de la conception, et nous savions que le public associerait cette marque à quelque chose qu'il aime et comprend immédiatement. Le local peut sembler littéral au début, car il fait référence à la montagne et au snowboard, mais il prend un double sens de l'intention, du risque et de la nature sauvage qui ancre la marque et crée une différence solide et convaincante. La couleur est très importante pour le développement de la marque, et nous ne choisissons pas les couleurs basées uniquement sur le fait de ce que nous aimons ou n'aimons pas. La perception souhaitée pour Wild Billy était de communiquer la nature sauvage et le calme intentionnel dans les couleurs de la marque. Fait intéressant, couleur est étroitement associée à la culture et à la religion. L' association est un invité peut avoir, avec une certaine couleur peut différer d'un pays à l'autre. L' orange est la couleur la plus sacrée en Inde. Où l'orange n'est même pas reconnue comme une couleur en Zambie, vert est également considéré comme une couleur sacrée pour les musulmans et les cultes. Couleur pour sauvage Billy allait être extrêmement important dans la communication de la nature méditative nous allions à travers la recherche, j'ai trouvé que l'orange hollandaise et le vert avocat étaient les meilleures options pour communiquer cela à fond. En Amérique. La couleur orange signifie la nature électrique, c'est exactement pourquoi nous l'utilisons pour le ventre sauvage. Orange est confiant, urgent et met en garde contre le danger potentiel à travers des enquêtes, nous savons que l'orange est historiquement la couleur du jeu en Europe et en Amérique. Orange est également associée à la chaleur non conventionnelle, l'activité énergétique et au danger. Et pour le vert, bien qu'associatif, envie est souvent perçue comme pacifique et organique. Le vert symbolise également la sécurité et les identifiants de permis, ce qui crée une forte juxtaposition à l'orange. Choisi pour sauvage. Billy Green a été choisi pour fondre la marque, et alors que Wild Belly is Wild, vendaient l'idée d'une présence calme intentionnelle trouvée dans la nature. Voyez-vous comment ces associations et ces recherches poussent la marque plus loin ? Nous aurions pu choisir la couleur bleue et ajouter dans les montagnes enneigées comme un logo. Mais on manquerait tellement de choses. Et bien sûr, cette description ne fait que gratter la surface de tout le travail que j'ai fait pour Wild Billy. Alors que la création conceptuellement est difficile. Il est incroyablement précieux, et la profondeur dans laquelle vous pouvez créer un logo conçu pour signifier le noyau de la marque est juste une belle pratique. Penser conceptuellement est un art, et il faut du temps pour construire ces muscles. Mais ça vaut le travail supplémentaire. N' oubliez pas qu'il est important de répondre aux besoins du client. C' est un client. Une fois un logo de fourche littéral, vous devez fournir cela pour eux. Si mon client est le ventre sauvage, c'est le nom ? Être le bûche City Mountain et insisté sur un logo de montagne ou un snowboard comme logo ? Je devrais être d'accord. J' aime juste leur donner des options conceptuelles avant tout parce qu'elles repoussent les limites et me permettent d'être contestées. Je ne peux pas dire que tous mes designs locaux ont été conceptuels plutôt que littéraux, mais c'est ce que le client veut, et il est plus important de leur plaire 5. Tip 4 | | Kern comme vous avez besoin de soins: pointe numéro quatre courant comme vous. Care Stop maintenant. Vous coupez des coins ? Vous sortez facilement d'un projet ou vous vous présentez tous les jours pour créer le meilleur projet ? Encore ? J' ai travaillé avec des designers dans le passé qui essayent juste de couper les coins et de précipiter le travail qu'ils font, entraînant de grosses erreurs. Certaines de ces erreurs comprennent des conceptions de logo Wonky, mots mal orthographiés, mauvaises photos, mauvais tournage. Oh, n'en nommer que quelques-uns. Seriez-vous cool si vous achetez un canapé qui a été livré à travers et il sentait un côté chaque fois que vous essayez de vous asseoir dessus. Et un repas que vous cherchiez ? Deux Pas fait correctement ? Je ne pense pas. Vous voulez que les gens qui font votre travail se présentent et le fassent correctement. La même chose est attendue des graphistes. Si vous détestez le projet, vous travaillez tellement sur que vous ne pouvez pas supporter de prendre votre temps ou de donner 100%. Quittez ce boulot. Vous ne servez pas le client. Vous faites un mauvais service à vous-même et au client. Faisons-le face, Parfois, il peut être plus facile d'être paresseux de ne pas lisser ces courbes occupées ou de ne pas tripler. Vérifiez votre typographie parce que le client ne verra pas la différence. Mais vous verrez la différence et vos pairs le feront. Cela vaut-il la peine de couper des coins ? Qu' est-ce que c'est ? Je ne t'entends pas plus fort. Tu as dit non ? Bonne réponse. Ne pas couper les coins. Et si vous n'êtes pas sûr que vous coupez des coins, demandez une seconde à un autre concepteur. Je livre toujours plus. 6. Critique de valeur T: pointe numéro cinq Critique de valeur. Si vous ne pouvez pas prendre la critique, vous étiez dans la mauvaise affaire. Je sais qu'il peut être difficile de faire face à vos défauts en tant que graphiste, surtout pour les étudiants qui apprennent à prendre les critiques des professeurs ou des camarades de classe. Entendre que votre typographie ou votre dernier projet est mauvais, c'est difficile à prendre. Nous pensons souvent que le design que nous faisons est une extension de nous. Si quelqu'un critique quelque chose que nous avons envoyé des mois plus tard, ça peut faire mal. est important de vous séparer de votre travail et de votre valeur. Nous commençons tous quelque part, et certains d'entre nous, moi-même inclus, ont commencé en tant que mauvais concepteurs. Et c'est bon. Il est normal de ne pas être parfait pour concevoir quand vous appreniez et créez. Si vous pouvez vous libérer de votre ego à temps, vous irez mieux à cause de la critique. Séparez votre pire de votre travail quand vous appreniez. Vous, mon ami, avez la permission d'être un créateur de merde qui j'ai dit que ça ne se sentait pas bien. Répétez après moi. J' ai sa mission trois batte à la conception parfois parce que quand je suis mauvais, je peux aller bien. Est-ce que ça a du sens ? Non, mais c'est bon parce que j'ai la permission de ne pas avoir de sens. Parfois, la critique constructive est bonne. Être en mesure de se tenir devant une classe ou même une réunion de clients et de voir un point de vue différent sur ce qui peut ou ne pas fonctionner est un cadeau. Maintenant, cela peut prendre un certain temps pour s'y habituer. Si vous êtes nouveau à faire critiquer votre travail, commencez à voir votre travail objectivement seul. C' est, après tout, juste un morceau de design graphique. Ce n'est pas toi ou même ton talent. Je sais que vous êtes assez mauvais pour accepter des critiques constructives et en grandir. Il est également important de regarder votre travail avec un œil critique par vous-même. Ne sois pas trop facile avec toi-même. Examinez vraiment votre travail et assurez-vous que vous atteignez la marque. Pour le faire. Essayez de regarder des designers talentueux et de tracer les écarts entre votre propre travail. Et il y a peut-être votre logo Design semble très grand et bondé, mais quand vous regardez un autre designer talentueux, vous voyez qu'ils donnent à leurs conceptions de logo beaucoup d'espace blanc propre. Peut-être que vous êtes la topographie est éteinte. Comment les designers que vous aimez et admirez ont-ils choisi leur topographie. Essayez d'examiner votre travail à côté de votre travail de designers préférés et imaginez ce qu'ils changeraient dans votre travail s'ils en ont la chance et essayez de faire ces changements par vous-même. Tu n'auras pas toujours des gens autour de toi qui te critiquent. Alors prenez tout ce que vous pouvez avec ces gens sont autour et assurez-vous de donner aussi. C' est aussi sympa. Ayez un ami à envoyer un texto tard dans la nuit pour demander une critique avant une grande réunion de clients ,un peu comme un coup de butin, , mais il a dit un appel critique. 7. Tip 6 | : Connaître la différence entre un ennemi et un concurrent. et Tip 7 | Unplug: pointe numéro six connaissent la différence entre un ennemi et un er compétitif. Je sais que beaucoup de designers se sentent mal à s'appeler concurrents. Il semble que certains designers ne veulent pas être amis ou ne peuvent tout simplement pas être gentils les uns avec les autres parce qu'ils sont concurrents. N' oubliez pas que vos concurrents ne sont pas des ennemis. Tu pourrais être les meilleurs amis de ta compétition. La meilleure chose à propos d'être un graphiste est que nous avons tous un style différent, surtout quand vous avez pris le temps de marquer votre travail de design et j'ai possédé et sur votre artisanat et votre spécialité voir mon brandy de classe pour les créatifs terre le travail Vous veulent en savoir plus sur l'image de marque de vous-même comme un créatif. Un cabinet de médecin conservateur ne voudra probablement pas travailler avec une entreprise appelée Bad Bitch branding, mais ils peuvent embaucher une de mes amies parce qu'elle s'est fait une marque pour attirer des marques de bien-être . Chaque client cherche quelque chose de différent, et la vie est trop courte pour faire des ennemis avec les gens qui pourraient être là pour vous soutenir et comprendre le type de travail que vous faites au quotidien. Il est également important de savoir que la concurrence peut être saine. Lorsque vous avez de la concurrence, il peut élever la barre pour vous personnellement. Peut-être que vous vous relâchez un peu ou que vous travaillez en dessous de votre niveau de compétence. Un concurrent qui réalise un projet à couper le souffle vous aidera à élever vos standards et commencer à concevoir quelque chose d'étonnant assez rapidement. Avoir de la concurrence est génial et c'est encore mieux quand vous pouvez collaborer avec ces concurrents et peut-être même prendre un verre avec eux pour parler boutique. Nous avons tous quelque chose à apprendre les uns des autres, alors laissez l'amitié commencer. Astuce numéro sept Débrancher L'Internet est une ressource incroyable. Ecoute, on est ici ensemble et je t'apprends 10 conseils pour devenir un meilleur graphiste. Vous êtes probablement assis dans votre pyjama dans votre lit, imprégnant de toutes ces connaissances. C' est incroyable. Mais bien sûr, si quelque chose est bon, ça peut aussi être mauvais. La plupart d'entre nous, les concepteurs, sont constamment sur des ordinateurs, ce qui peut également entraver notre créativité à certains moments, ou nous permettre de nous sentir coincés sur un seul problème pendant trop longtemps. Bien que j'aime mon travail, mon ordinateur et faire défiler Instagram autant que la prochaine personne, il pourrait être négatif étant ainsi branché en tout temps. Se permettre de sortir et de s'éloigner de l'ordinateur est bénéfique. Le jeu est si important. Je me souviens qu'il y a eu des moments où j'ai été tellement coincé sur un concept que j'ai dû me forcer à l'oublier et à sortir rafraîchissant. Votre cerveau est nécessaire. Et Lamont a dit que presque tout fonctionnera à nouveau si vous le débranchez pendant quelques minutes, y compris vous. Prenez donc le temps de vous débrancher de votre conception, travail et de votre technologie. Je sais que cela peut sembler que le design graphique est la chose la plus importante au monde, mais ce n'est pas si vous êtes aux prises avec un problème de conception, arrêtez d'y penser et débranchez pendant un petit moment. Allez dans vos villes, les jardins botaniques, le musée d'art. Sortez dehors ou sortez peut-être avec vos amis pour voir de la musique live. Ou peut-être juste passé un peu de temps à rêver. Les scientifiques ont découvert que lorsque nous passons du temps à rêver et à laisser nos esprits errer, nos cerveaux font en fait beaucoup plus de travail sous la surface, nos cerveaux de créer inconsciemment des connexions et de résoudre des problèmes pour nous, même jouer est du travail dans un sens, donc vous ne pouvez pas vous sentir coupable de ne rien faire. Il est très difficile de résoudre des problèmes. Lorsque vous passez des heures et des heures à regarder un écran d'ordinateur, êtes stressé, prenez le temps de respirer et de ralentir. Même la sieste, c'est bon. Si vous aimez ce genre de choses. J' adore les siestes. 8. Tip 8 | Reconnaissez votre pouvoir pour le bien et Recognize sur ce: pointe numéro huit. Reconnaissez votre pouvoir pour de bon et agissez dessus. Les graphistes détiennent un immense pouvoir pour créer des changements dans la communauté et dans le monde. Savez-vous que vous avez le pouvoir de créer des changements et que vous avez le pouvoir de créer un monde inclusif et beau grâce à la stratégie de marque et au design ? Quand j'ai commencé à concevoir, je l'ai fait parce que c'était ce que j'aimais faire. Je pourrais rester coincé pendant des heures et des heures sur la peinture Microsoft comme un enfant jusqu'à ce que je reçoive une boutique photo au lycée. Et, bien sûr, à l'université, j'ai adoré faire du travail de design graphique. Ce n'est que plus tard que j'ai réalisé que le design peut créer un changement puissant dans le monde conçu changement concret et améliorer le monde à travers les systèmes de navigation, les humains qui sont conçus, activisme et l'enseignement du travail à but non lucratif. Ces air, juste quelques choses. Récemment, j'étais à Tokyo en voyage, et j'ai dû naviguer dans le métro. Imaginez naviguer dans un tel système de métro dans une langue étrangère sans aucun design graphique . Comment as-tu pu sortir du métro ? Le graphisme et la typographie nous guident à travers le monde avec un langage visuel. Ce langage et cette iconographie sont ce qui m'a vraiment permis de traverser Tokyo. Les cartes du métro sont codées par couleur et présentent souvent le japonais et l'anglais pour les arrêts. Il y a des flèches et des couleurs utilisées pour les sorties, et les graphiques vous permettent également de voir exactement quelle carte de métro vous étiez et où vous vous dirigez . Suivant. Nous profitons de ces choses dans notre ville natale. Mais en tant que voyageur, je me suis fortement appuyé sur la couleur et les systèmes de chiffres pour naviguer ainsi que sur l'iconographie qui avait été créée pour être universelle. Par exemple, la couleur rouge est souvent utilisée pour me dire quand quelque chose est interdit, et la couleur verte m'a souvent permis de voir où se trouvaient les sorties. Tokyo avait un excellent moyen de trouver un système qui me permettait de naviguer facilement. Comme vous le savez peut-être ou non, systèmes de recherche de voies peuvent être une question de vie ou de mort. En 1996, de nombreuses personnes ont perdu la vie en raison d'une mauvaise route d'évasion. Signez à l'aéroport de Düsseldorf. La conception du feu compte, et je crois que chaque concepteur doit comprendre son pouvoir de faire le bien. Que vous choisissiez d'enseigner le travail de design dans le monde sans but lucratif, créer des systèmes de recherche de chemin ou simplement de travailler pour rendre le design qui rend les gens heureux ? Non, votre pouvoir et l'utiliser pour de bon. Une excellente façon de commencer à travailler pour de bon est de faire du bénévolat une partie de votre temps à un organisme sans but lucratif. De nombreuses organisations à but non lucratif comptent sur conçues pour transmettre leur message d'une manière puissante. Et peu d'organisations de petite taille ont de grands designers au sein du personnel. Je pense qu'il est important de trouver un sens personnel dans votre travail. Tout ce qui met le feu à votre âme, quoi que vous vouliez vous battre, mettez une partie de votre temps et de votre énergie dans ces choses. 9. Conseil 9 et #10 |.: pointe numéro neuf apparaissent tous les jours. C' est si important. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai travaillé sur un projet que je me suis senti perdu avec quelques jours. Comme je l'ai déjà dit, design graphique est facile et certains jours il ne le fait pas. Le travail créatif n'est pas une blague, et il peut sembler que le puits a parfois été sec. Bien sûr, jeter ensemble quelque chose un illustrateur ou un magasin de photos est aussi facile que de dessiner une figurine pour la plupart d'entre nous. Mais certains des concepts et conseils dont nous avons parlé sont en fait difficiles à faire, malgré le sentiment de perte avec un projet qui pourrait se produire souvent. Soyez à l'aise avec l'incertitude, montrez-vous et commencez. La meilleure chose à propos de quoi que ce soit est que si vous vous présentez et que vous pratiquez assez, vous irez mieux. J' ai essayé de ne pas se concentrer trop sur la perfection tout le temps. Permettez-vous de créer de la quantité sur la qualité pendant que vous essayez des choses. Il y avait une histoire étonnante dans le livre Art and Fear. Un professeur de céramique a annoncé le premier jour de l'école qu'il divisait sa classe en deux groupes, tous ceux du côté gauche de l'atelier, il a dit que ce serait génial est uniquement sur la quantité de travail qu'ils produisaient. Tous ceux qui se trouvent sur le côté droit seraient évalués en fonction de la qualité. Sa procédure était simple. Le dernier jour de classe, il apportait ses balances de salle de bain et pesait le travail du groupe de quantité £50 de pots évalués sur £40 le B et ainsi de suite. Ceux qui étaient évalués sur la qualité, cependant, avaient besoin de produire qu'un seul pot, quoique parfait, pour entrer dans un moment venu de salutation, un fait curieux a émergé. Les œuvres de la plus haute qualité ont été produites par le groupement, classées par quantité. Il semble que, alors que Quantity Group était occupé à rassembler des tas de travail et à apprendre de leurs erreurs, le groupe qualité s'était assis à théoriser sur la perfection et, en fin de compte, n'avait guère plus à montrer pour ses efforts que grandiose des théories et un tas d'argile morte. Laissez aller la perfection et venez, dit Rebecca Solnit. Tant d'entre nous croient en la perfection, qui ruine tout le reste parce que le parfait n'est pas seulement l'ennemi du bien est aussi l'ennemi de leur réaliste, le possible et le plaisir. Le truc le plus maléfique sur le perfectionnisme, cependant, est qu'il se déguise en vers. Vous pointe numéro 10 Simplifier. J' ai passé beaucoup de temps à compiler ces conseils sur la façon d'être un meilleur designer d'artisanat. J' en ai neuf bonnes et neuf en qui je croyais vraiment que nous venons de couvrir. Mais j'avais besoin de 1/10 1 Donc j'avais une longue médiocre liste de choses. pourrais peut-être faire quelqu'un à propos d'un graphiste parce que j'avais besoin de ce 10e conseil, et c'est là que je me suis arrêté. Le design est une question de simplification. Je n'ai pas d'autre intention pour vous que d'enlever les choses qui ne sont pas nécessaires et de simplifier. Le design est une question d'élimination, et je viens d'éliminer la 10e pointe. 10. Conclusion: Merci beaucoup d'être passé et de traîner avec moi. J' espère que vous serez en mesure de prendre certains de ces conseils et de les utiliser pour vous mettre au défi d'être un meilleur graphiste. Vous êtes en voyage tous les jours. N' oubliez pas de vous montrer et de travailler dur. Et pour des chips croustillantes comme oh, de perfection. Je me le dis aussi. Si vous voulez en savoir plus de nombreux autres cours sur la marque et un cours, Je vous marque orteil terre le travail que vous voulez en tant que graphiste, ce cours suit le processus. J' avais l'habitude de me marquer et d'obtenir de bons emplois qui payent. Si vous voulez vous assurer que vous ne manquez jamais une vidéo ou un concours cadeau gratuit appelé patients et trucs amusants tout le temps assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences. Cliquez sur suivi. Fais-le, fais-le. Vous pouvez également me suivre sur Instagram à la marque Bad Bitch. A bientôt, les gars