Transcription
1. Intro: Quoi de neuf, les gars ? C'est la belette. Et aujourd'hui, je vais parler de dix conseils que j'aimerais connaître avant de commencer à produire. Donc, nous allons commencer avec le conseil le moins important et ensuite travailler vers le haut jusqu'au siège le plus important. Commençons par le pourboire numéro dix.
2. Raccourcis: Donc, conseil numéro dix est d'apprendre tous les raccourcis. Donc, quand vous commencez dans un nouveau programme, il est toujours bon d'apprendre tous les raccourcis faciles, non ? Si les lits, bien sûr, vous devez des choses standard comme Control a pour sélectionner tout et contrôler S pour enregistrer vos projets. Mais vous avez aussi comme contrôle plus L pour legato. Ensuite, par exemple, le contrôle plus le mariage G2, tous les nœuds touchant les uns avec les autres. Ensuite, vous pouvez utiliser Control. Flèche vers le haut, Contrôle flèche vers le bas, Sue déplace vos notes vers le haut d'une octave ou vers le bas d'une octave. Et vous pouvez utiliser Shift vers le haut ou vers le bas pour faire de même avec les notes. Et ce n'est qu'un petit aperçu de tous les raccourcis que vous pouvez utiliser dans FL Studio. Alors allez voir les sorties, les lignes d'image, assistance si vous avez FL Studio comme moi, mais capable d'avoir quelque chose de semblable, tout comme une logique. Alors pourquoi c'est important, c'est parce que vous faites de la musique, parce que vous aurez des idées musicales. Ils sont tous des têtes avides et vous devez les amener dans les projets qui sont flux de travail est ce qui est entre vos mains et vos projets. Votre flux de travail doit donc être aussi fluide et aussi rapide que possible. Au moins, c'est ce que je pense. Et vous savez, l'utilisation de raccourcis est un moyen facile d'accélérer et d'augmenter votre flux de travail.
3. Référencer vos pistes: Astuce numéro neuf et aussi un conseil vraiment important est déjà de référencer vos astuces. Si vous commencez producteur, vous allez arriver aux points que vous pensez que vos productions sont vraiment professionnelles. Et vous savez, ils pourraient être libérés et un grand label. Je me suis parié aussi, je me suis senti, tu sais, que c'est aussi professionnel que ça. Ce morceau va être attiré, va être signé et il va obtenir beaucoup de flux. Référencez vos pistes afin de savoir où sont vos défauts. Nous aimons les producteurs débutants. Ils m'envoient toujours leur trek et ils annulent simplement ici. Qu' est-ce qui fait la différence par rapport à un trek professionnel ? Et référencer ou astuce comme lancer littéralement un trek professionnel dans votre DAW, comme FL Studio et puis juste, vous savez, un être votre tour professionnel de largeur de piste est évalué le moyen le plus rapide développer une oreille pour ce qui sonne bien et ce qui ne semble pas bon. Parce que si vous commencez par produire de la musique, cela va faire des changements sonores pendant très longtemps. Et tu sais
quoi de mieux qu'il y a ? Il suffit d'écouter ce que les pros font déjà et s'épanouissent et d'apprendre de cela. Si vous le faites, si vous voulez tout faire vous-même, hésitez pas à le faire. Mais à mon avis, le moyen le plus rapide d'apprendre est de référencer des astuces professionnelles. Non seulement rend sage, mais aussi les métadonnées sage. Vous savez, ce pourrait même être juste une batterie, vous savez, si vous avez une certaine boucle de batterie en cours,
allez sur une piste de référence et comparez combien le coup de pied est moche par rapport à votre gâteau, par rapport
à tous les autres éléments de tambour. Alors référencez vos astuces.
4. Ne vous souciez pas de maîtriser la maîtrise: Pointe numéro huit. Ne vous inquiétez pas du mastering. Si vous produisez de la musique et que vous commencez tout juste, ne vous inquiétez même pas de la maîtrise. Parce que si vous avez signé un trek pour étiqueter, ils vont s'en occuper dans presque tous les cas. La seule chose dont vous devriez vous inquiéter est que votre piste est assez fort. Et de nos jours, vous avez beaucoup de façons différentes de percevoir le bruit dans votre tour. J' utilise toujours RMS, ce qui est une sorte de terme technique que la référence globale pour le niveau RMS est moins cinq dB RMS sur votre goutte. Donc, un plugin comme les isotopes, maximiseur
d'ozone peut savoir ce qu'est votre RMS. Donc, si nous allons à l'un de nos tours et nous allons à la goutte, vous pouvez voir juste là que le RMSE entoure moins quatre, ce qui est assez fort. Mais pour la dette américaine est assez bonne. Rms, une autre unité de mesure qui est utilisée de nos jours est l'amour. Et si vous allez au club, vous devriez aller déjeuner entre moins six et moins neuf. Donc, une fois de plus, dans ce plug-in femtoliters pro L2, vous pouvez aller aux sonomètres juste ici. Et puis ici, vous pouvez vérifier les normes de différence. Donc je l'ai maintenant sur moins neuf. Et si on joue le tour, sept et je pense que pour le club cuz, on peut passer de moins neuf à moins six. Et aussi, vous ne pouviez pas voir les différentes normes ici. Donc, pour le streaming, cette sonie devrait être beaucoup moins forte que pour un CD. Et bien sûr pour le club vous comme vous une fois que vous avez raison d'être encore plus fort. Donc c'est aussi une façon de mesurer qui a permis ceux de votre tour. Je me fiche de laquelle vous utilisez. Ils ont tous les deux leurs propres avantages et inconvénients sans être trop techniques. Je pense que l'Amour est plus une sonie perçue et RMS est plus une sonie technique. Donc, utilisez les deux par référence. Un locuteur latin marche et ne vous
inquiétez pas pour le reste parce que les étiquettes vont s'occuper de cela.
5. Ne pas trop de surcharge votre projet: Alors pourboire numéro sept, ne travaillez pas sur vos projets trop longtemps ? J' ai eu beaucoup de projets où je viens d'écouter tomber encore et encore. Et si vous avez écouté certains projets trop longtemps ou trop souvent, vont s'habituer à sa complexité. Et par exemple, si vous avez une mélodie vraiment compliquée que vous avez entendue plus de 1000 fois, ça va être vraiment simple mentalement pour vous. Mais pour un auditeur pour la première fois, comme vous êtes en streaming, ce sera toujours une méta-donnée très compliquée. Alors ne spence pas des tonnes d'heures juste à écouter la même goutte. Vous savez, dans un monde idéal, vous changeriez d'un projet à l'autre pour ne pas vraiment vous habituer à quoi que ce soit. Ce que je fais quand j'ai passé beaucoup de temps sur un projet, c'est parfois que je me retire, je me couche et puis j'écoute les mêmes projets le lendemain matin. Et vous verrez souvent qu'une fois que vous l'avez créé,
ce que vous estimiez être un bon projet est vraiment un projet de navire ou un moins bon projet. C' est à cause de ton air. Il se fatigue à certains moments. Donc, ne travaillez pas sur vos projets trop bas. C' est impulsif.
6. Utiliser le matériel protégé: Astuce numéro six, ne vous inquiétez pas d'utiliser des échantillons ou acapella a des astuces existantes dans les projets de groupe. Je pense, vous savez, utiliser du matériel protégé par le droit d'auteur est, vous savez, bien sûr, vous devez clarifier que c'est à la fin si vous voulez libérer son rang. Mais souvent dans vos projets, c'est un très bon point de départ pour ma musique. C' était au moins, tu sais, souvent quand on utilise une acapella, on peut créer beaucoup de choses autour d'elle que peut-être les Indiens, on va jeter tout l'échantillon, toute l'acapella. Mais vous avez encore créé quelque chose autour de cela, sur
lequel vous pouvez maintenant travailler plus loin. Et assurez-vous que si vous avez une piste terminée avec un échantillon ou une acapella dedans, et que vous voulez libérer son, alors assurez-vous de l'effacer, bien sûr. Parce que maintenant, il est un voir ce où les tendances se produisent où les producteurs utilisent un échantillon, utiliser du matériel protégé par le droit d'auteur et juste le jeter sur Spotify, puis espérer qu'ils ne se font jamais attraper. Eh bien, si vous ne voulez pas finir en cour ou payer comme une lourde amende. S'il te plaît, ne fais pas ça. Ça va être par Joanie comme quelque part dans le futur. Mais oui, les échantillons, n'ayez pas peur de les utiliser. Et vous savez, si vous, si vous avez signé un trek à étiqueter à un moment donné, ils peuvent souvent l'effacer pour vous ou votre maison d'édition peut. Alors n'aie pas peur.
7. Utiliser un modèle: Astuce numéro cinq, Démarrez vos propres modèles. Donc juste en quelque sorte parle de lui-même. Mais je vois encore beaucoup de gens qui ne font pas ça. Démarrer vos propres modèles et l'utiliser est juste un bon moyen d'accélérer assez rapidement votre flux de travail. La seule raison en est que si vous avez quelque chose que vous voulez utiliser dans ce projet,
vous savez, vous venez de jeter un échantillon, par
exemple, une sorte de boucle de batterie, peu importe. Il peut instantanément le jeter sur le,
l' astuce de mélange correct. J' utilise toujours comme une percussion bien connue mon buzz de mélange. Et vous savez, plus vous travaillez souvent avec ces modèles, plus il sera mémorisé dans vos têtes. Donc, vous savez, vous allez savoir que les pianos sont
27 et instantanément ils seront des chaînes psi au gâteau. La voix va et 23 et instantanément il est acheminé vers un Reefer vocal jusqu'à ce que vous pensez est sympa. C' est le, d'ailleurs obtenir ses basses fréquences coupées. Vous savez, vous pouvez vraiment créer toutes sortes de raccourcis pour vous-même en créant des modèles standard. Et, vous savez, les mêmes largeurs. Par exemple, le, l'arrangement de votre chanson. Vous pouvez simplement jeter dans un arrangement standard. Vous savez, vous pouvez lancer vos tambours standard et simplement utiliser un gabarit. Ça va être beaucoup plus rapide pour toi à l'avenir. Et bien sûr, vous pouvez le modifier tout le temps. Vous savez, si cinq versions différentes ici, au lieu de passer dix minutes sur les bases
de l' organisation de vos projets et de la mise en page de vos échantillons, votre boucle de batterie standard, vous pouvez tout simplement avoir cela prêt et subir avec les modèles. Alors commence vos propres modèles.
8. Démarrez votre propre dossier d'exemple: Frappez-les ou pour démarrer votre propre dossier exemple. Et celui-là est assez évident, je pense. Mais je vois encore beaucoup de producteurs qui ne font pas cela. Nous connaissons tous la lutte de passer par innombrables packs d'échantillons et de télécharger toutes sortes de choses à partir de l'épissure. Et souvent c'est de qualité moyenne. Il y a peut-être quelques échantillons cool que tu trouves dans sa chemise et son picot. Mais la plupart du temps, 75% d'entre eux sont des ordures. Tu ne peux pas l'utiliser. Et en créant votre propre dossier d'exemples, ce que vous avez créé vous-même. Mais je vais montrer des chambles d'autres dossiers vraiment rapide et jusqu'à votre flux de travail une fois de plus, vous savez, j'ai dans ce dossier seul, le dossier top loop, j'ai plus de 600 boucles, tout juste de bonne qualité que j'ai sélectionné moi-même. Et tu sais, comme ça. Par exemple, parfois j'ai un projet et je, je manque quelque chose. Je suis, il manque quelque chose dans la goutte, comme un peu depuis Hoover ou quelque chose, vous savez, des packs d'échantillons. Tout. Organisez le synthé Hoover comme ce que je l'appelle d'une manière différente. Un simple merci Colleen, et affecte Luke. Quelques effets de vacances de base simples, boucle ambiante. Certaines banques centrales appellent ça un symbole. Et parce que vous savez, que voulez-vous dire, vous pouvez organiser tous ces échantillons cool selon votre propre nom. Donc, si je vais chercher une boucle de
centime, je vais juste m'asseoir les boucles ici et choisir quelque chose parmi tous ces échantillons que j'ai collectés. Et je n'ai pas besoin de rechercher manuellement tous les packs d'échantillons que j'ai, vous savez, c'est juste que ça va tellement plus vite. Commence donc à exécuter un exemple de dossier.
9. Lisez le manuel: Astuce trois lit le manuel de votre poupée ou synthétiseur ou tout plug-in. Donc c'est aussi une chose assez évidente, mais quand même, j'ai senti pour moi que c'était une grosse chose. J' ai souvent découvert alors quand j'ai lu le manuel, certains synthétiseurs, que j'ai découvert qu'il y avait une certaine façon de faire des choses à l'intérieur de ce synthétiseur, que j'utilisais auparavant toujours un autre plugin pour. Et ce n'est qu'un petit exemple. Par exemple, Edison est comme l'éditeur audio standard dans FL Studio. Et j'ai souvent utilisé, c'est, vous savez, éditer des échantillons au début. Mais fidèle à manuel, j'ai découvert que si vous utilisez comme une chemise et si vous jetez un échantillon assertif et prenez quelque chose de cela, par exemple. Et c'est le clic que vous pouvez ensuite utiliser l'égaliseur pour isoler certaines fréquences de ces sons. Donc, par exemple, je pense que c'est un E, e2. Donc, par exemple, nous pouvons maintenant dire que cette note est sur E2 et ensuite sortir toutes les harmoniques qui ne sont pas e2. Et puis aussi infrarouge, c'est bon, ça sonne bien. Maintenant, nous avons un sons vraiment propre. De cette façon, vous pouvez vraiment resserrer vos sons et les nettoyer. Et sans manuel, je n'aurais aucune idée sur la façon de le faire. Donc oui, c'est juste une des choses que j'ai découvert en lisant le manuel. Et un conseil que je suggère, c'est que parfois vous voyagez. Je vis aux Pays-Bas. Je vais beaucoup en train. Je lance juste le manuel du synthétiseur ou du plugin sur mon téléphone et je lis juste le manuel quand je suis dans le train. Ça pourrait être dans un avion, dans une voiture ou autre. force motrice de l'eau. Lit donc le manuel.
10. Il n'existe pas de secret: Astuce numéro deux, il n'y a pas de secrets. Je le dis toujours aux jeunes producteurs. n'y a pas de secrets dans la création de la musique. n'y a pas de secrets. Channel de mixage, certains plug-ins ou certains presets qui vont faire votre mal, votre musique sonore professionnelle. n'y a pas de telle chose. y a pas non plus un guide complet sur la façon de créer des tableaux, des mélodies de tête. Vous savez, il y a beaucoup de banques d'échantillons étaient des pics immédiats qui vous disent la différence. Mais il n'y a pas de secrets dans la création de n'importe quel genre de musique. Bien sûr, il y a des gens qui sont talentueux et qui ont un très bon air pour ce qui sonne bien ou ce qui semble groovy ou quoi, ce qui semble groovy. Mais il n'y a pas d'aspects techniques de la création de musique qui
vous fera passer d'un amateur à un professionnel en quelques clics, cela n'existe pas. Et pour moi, tu sais, j'enseigne depuis plus de dix ans. Pour moi, c'était aussi une grande révélation. Parce que je pensais toujours que je cherchais 100 secrets. Vous savez, je regardais des tutoriels de musiciens britanniques. Et puis j'espérais dans cette vidéo qu'ils montraient leur chaîne principale parce que ce sera ma percée si je connaissais les dettes, ce sera la grande percée pour moi, rendre tout cela professionnel dans le secteur de la musique. Eh bien, ça n'existe pas, donc je te le donne tout de suite. n'y a rien de tel que les secrets de la bonne musique.
11. S'amuser: Et puis Tip numéro un termine la chose la plus importante, amusez-vous. Et aussi, il est un est vraiment évident. Mais si vous faites beaucoup de musique, vous allez en arriver à ce moment où vous pensez, est-ce que fais toujours ça pour moi-même ou
est-ce que je crée quelque chose trop dans l'espoir de faire de la musique ma carrière ou quelque chose comme ça ? Et je pense que si vous avez des dettes sorte de défauts qui vont autour de vous, vos têtes, ça va vous mordre et oui, quelque part dans le futur parce que la raison principale ou la chose de motivation du domaine que vous allez continuer à produire de la musique. Tu t'amuses de le produire. Et si vos motivations sont corrompues, comme par exemple, je veux faire de la musique parce que je veux être un célèbre DJ ou un producteur célèbre ou quelque chose comme ça. Vous ne serez pas satisfait des heures que vous y consacrez parce que vous abandonnerez à un certain moment parce que vous n'êtes pas vraiment heureux, vous savez, faire de la musique. Et j'ai souvent
ce genre de, ouais, comment tu appelles des périodes dans ma vie où je devais oublier que, tu sais, tu es censé t'amuser en studio. Et bien sûr pour moi, c'est mon boulot en ce moment. Mais, mais s'amuser devrait toujours être sur les points numéro un. Parce que sinon, tu sais, surtout si tu veux faire de la musique un peu plus grand, on va devoir être vraiment persistant. Vous savez, vous, vous, il ne s'agit pas, vous savez, de créer une chanson et ensuite d'espérer que c'est un succès et que vous avez fini. Non, il s'agit de continuer à créer de la musique et de continuer à travailler du cœur. Tu sais, je sais que ça a l'air spirituel, mais je pense que c'est une étape très importante, une gorgée très importante. Et souvent, je me bats avec ça moi-même. Vous savez, je suis aussi, je pense au public, bien sûr. Et ce qui est, Qu'est-ce que le public, le public veut ? Qu' est-ce que l'industrie de la musique veut ou que veulent les labels ? Mais dans le sens où le, ils, ils tous, ils ont tous leur influence bien sûr. Mais la voix la plus influente devrait être la vôtre. Et je pense que cette voix est alimentée par la quantité de pouce que vous n'avez pas en studio. J' espère que cela a du sens. Pourtant. C' est si c'était tous les temps et c'est tout, les gars. J' espère que tu as appris quelque chose. J' aimerais savoir tous ces six avant de commencer. Heureusement, j'ai noté maintenant et vous devez vous voir la prochaine vidéo.
Mr. Belt & Wezol, DJ/producer duo from the Netherlands
