10 arrière-plans relaxants : pour les projets de calligraphie et de lettrage en toute conscience

1. Introduction au cours: Avez-vous déjà eu envie de faire des citations de calligraphie ? Mais le papier vide vous a découragé ou vous n'avez pas eu le temps de faire la calligraphie et le fond également. Nous avons abandonné tout le projet. À la place. Je te sens, je l'ai fait tellement de fois. La solution que j'ai trouvée à ce problème est créer d'abord vos arrière-plans lorsque vous en avez le temps. Je suis calligraphe autodidacte. Au cours des quatre dernières années, je m'y suis consacré. Cela m'a aidée à réécrire ma vie. Dans l'art. Il n'y a pas d' erreur, juste des expériences. Chaque soi-disant erreur a la possibilité d' apprendre et de vous conduire à un meilleur résultat. Et sinon, cela peut être une leçon importante pour Depuis que j'ai réalisé que je pouvais utiliser la calligraphie, aquarelle, le lettrage comme pratique de pleine conscience. Le monde est devenu un endroit plus sûr pour moi. Et je veux partager cela avec vous afin que vous puissiez trouver le calme et la paix grâce à l'art. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer dix types différents de fonds de calligraphie aquarelle. lire Ce cours s'adresse aux débutants. Je vais vous apprendre quels outils vous avez besoin, comment vous pouvez les utiliser, comment préparer votre papier, vos peintures. Avant de commencer à peindre, vous apprendrez à choisir vos couleurs, à les mélanger et à les mettre sur du papier. À la fin de ce cours. En tant que projet de classe, vous allez créer trois arrière-plans différents qui peuvent servir de base vos chefs-d'œuvre de calligraphie ou de lettrage. En prime, vous recevrez trois citations différentes que vous pourrez tracer sur vos tableaux. Alors, prenez une tasse de thé et plongeons dedans. Rendez-vous dans la première leçon. 2. Matériel: Matériaux nécessaires, la vapeur est la chose la plus importante pour obtenir d'excellents résultats. Au lieu d' essayer de vous convaincre, je vais vous montrer la différence entre le papier non aquarelle et le papier aquarelle. abord, vous pouvez voir du papier d'impression de qualité supérieure, que je recommande généralement pour écrire des calligraphies et des lettres dessus. Deuxièmement, du papier aquarelle bon marché. Trois, papier moyen mixte. Pour du papier aquarelle de qualité supérieure. voyez, vous pouvez tous les utiliser, mais vous ne pouvez pas vous attendre aux mêmes résultats. Si vous voulez créer de la frustration dans les vidéos, je vous recommande d'utiliser un bon papier pour vos projets. Faint tubes, COX, vieux pinceaux humides. Ce n'est pas si important. Vous pouvez également utiliser des peintures de qualité étudiante, si votre papier est assez bon. Pour le projet, j'utiliserai plusieurs peintures différentes. Vous pouvez donc voir que cela n'a pas vraiment d'importance. Pinceaux. J'utiliserai le pinceau pour enfants Ikea Seth, pour ce cours. Spectacle. Cela peut être fait avec des outils de qualité étudiante si vous le souhaitez, mais vous pouvez également acheter des pinceaux plus sophistiqués. Je recommande une course plus plate pour mouiller le papier plus facilement. Et le pinceau rond taille 12 pour les pièces de peinture. Et les trucs en plus. Dans ce cours, nous utiliserons d'autres matériaux pour créer des effets d'aquarelle intéressants tels que du sel ou du papier d'aluminium, une éponge, du papier, une serviette ou une brosse à dents. Ce sont des articles ménagers courants , vous n'avez donc pas à vous soucier de les acheter. Sachez, nous nous occupons de l'écart. Parlons des couleurs que vous allez utiliser. 3. Mélange de couleurs et attention: Comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin peintures fantaisistes pour créer ces fonds d'aquarelle. Mais il est bon de savoir peindre. Vous avez choisi des œuvres sur le papier. Pour cela, je vous recommande de créer un échantillon de couleur. Avec cet exercice, vous apprenez également à connaître vos peintures et votre papier. abord, créez un tableau qui comporte autant de colonnes et de lignes que le nombre de couleurs que vous souhaitez essayer. Marquez ensuite chaque première cellule de votre tableau. Ensuite, vous pouvez vous amuser avec le mélange des couleurs. Vous pouvez en faire un plus sombre et plus clair. Pour mélanger deux couleurs, vous devez utiliser une palette ou une vieille assiette en porcelaine. Faites-les dans un rapport un pour un et ajoutez-y de l'eau. Plus vous utilisez d'eau, plus la couleur sera claire. Marquez vos couleurs préférées. Vous pourrez donc les utiliser plus tard. Pendant que vous les fabriquez, vous pouvez essayer la pleine conscience pour. Le concept fondamental de la pleine conscience est d'être présent. Maintenir une conscience moment par moment de vos pensées, de vos sentiments, sensations corporelles et de votre environnement à travers des terres nourricières douces. Pendant que vous créez, observez la peinture, comment elle se répand dans le papier. Chaque fois qu'une pensée ou un sentiment surgit, remarquez-le, et sans jugement, laissez-le aller. Ne vous inquiétez pas, il est tout fait normal que votre esprit vagabonde. La dynamique de base d'une pleine conscience le pratique. Tu fais attention au moment présent. Votre attention s'égare, vous le remarquez. Ensuite, vous lâchez ce qui vous distrait, et vous portez à nouveau votre attention à votre pratique. Ensuite, inévitablement, votre attention s'égare à nouveau et ainsi de suite. Ainsi, chaque fois que votre esprit vagabonde, redirigez-vous doucement vers le tableau sur lequel vous travaillez à l'époque. Ce sera le concept de base de tout l'exercice, ces techniques que vous apprendrez dans ce cours. Expérience. Regardez ce qui se passe avec la peinture et l'eau sur le papier avec un moi et un esprit frais et curieux. Et chaque fois que ton esprit vagabonde, j'ai essayé de l'étiqueter. Était-ce une pensée ou une émotion ? L'étiquetage vous aidera à le traiter plus facilement. Et puis revenez à votre peinture. Maintenant, sans plus tarder, commençons. 4. Humide sur mouillé - dégradé ou galaxie: Mouillé sur gradient humide ou Galaxy. C'est la technique la plus technique que je vais vous montrer dans ce cours. Les autres techniques seront plus simples et plus expérimentales. Je commence par cela parce que vous pouvez appliquer certaines des choses que je vous montre ici aux autres méthodes pour obtenir de meilleurs résultats. Si vous suivez, n'oubliez pas de créer avec conscience. Essayez d'être attentif et de laisser aller vos pensées et vos émotions. Cotisations. Utilisez du papier plus épais. Plus vous utilisez d'eau, plus le papier doit être lourd. Collez votre papier sur une surface plane. Il prévient une partie du gonflement. Préparez votre peinture avant de mouiller le papier. Cela vous permet de travailler plus longtemps sur du papier humide. Mélangez vos couleurs dans la palette et ajoutez-y de l'eau. Mouillez correctement votre papier avec un pinceau rond plat ou plus grand provenant de différentes directions. Il aide les fibres du papier à absorber plus d'eau. Commencez par les couleurs plus claires, puis ajoutez d'autres couches avec de plus en plus de peinture. Si vous remarquez que votre papier commence à sécher, arrêtez le processus et attendez que la peinture sèche parfaitement. Ensuite, vous pouvez redémarrer le processus. Si vous avez des bords plus durs ou si l'étalement sur la surface ne ressemble pas à ce que vous imaginiez auparavant. Ne paniquez pas. Apprenez de chaque peinture que vous créez. Et après tout, ce sont des arrière-plans de lettrage. Ça peut être un super Luke, même s'il n'est pas parfait. Vous pouvez toujours dessiner des fleurs, des griffonnages sur les sports que vous n'aimez pas. L' effet dit chou-fleur peut également être beau. Si tu veux l' utiliser. N'hésitez pas. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de créer ces arrière-plans. N'ayez pas peur d'expérimenter. La première pièce est toujours en désordre. Celles-ci dans un dossier où vous pouvez les contacter si vous voulez savoir ce que vous avez développé au cours du processus. Dégradé. Lisez d'abord la surface. Allez-y avec une seule couleur, plus foncée sur le dessus et ajoutez plus en plus d'eau et laissez sécher parfaitement. Parfaitement. S'il est encore un peu humide, cela gâchera tout le processus. Mais si tu veux l'essayer, tu peux le faire aussi. Encore la page. Retournez la page et vous pouvez continuer avec une autre couleur. Cela créera un beau dégradé. Galaxie. Lisez le journal. Commencez par une couleur claire plutôt que d'y ajouter de plus en plus de couleur. Vous pouvez également y aller avec d'autres couleurs. Vous pouvez utiliser une photo de référence si vous le souhaitez. Cela peut vous aider à déterminer où vous vouliez les points sombres. Vous pouvez recommencer le processus une fois que la peinture est complètement sèche et que vous n'êtes pas satisfait des résultats. 5. Formes géométriques ou abstraites: Vous pouvez utiliser des formes géométriques ou abstraites pour créer des arrière-plans époustouflants. Expérimentez et voyez ce que vous pouvez trouver. Préparez d'abord vos couleurs. Tout comme dans la technique mouillé sur mouillé. Vous pouvez l'utiliser pour obtenir un lavage de couleur sur le papier. Quand une forme se transforme en une autre. En utilisant de la peinture humide sur une surface sèche, vous mettez les peintures et les laissez couler les unes dans les autres. C'est un bel effet et c' est toujours un excellent moyen de laisser la peinture faire ce qu'elle peut. Il suffit d'observer et d'apprécier le processus. Vous pouvez le poser pour mettre vos formes sur le papier, les laisser sécher parfaitement. Ensuite, dans un autre calque, vous pouvez le refaire. Commencez par les couleurs plus claires et plus vives. Lâche toi. Laisse la peinture faire ce qu'elle peut faire. Vous pouvez utiliser des pochoirs 2s2 ou des formes arrondies pour guider votre peinture. Mais ce n'est pas obligatoire. Juste une préférence. 6. Utiliser du plastique: Utilisation de plastique, nouvelle vie d'un stylo pinceau effiloché. Après un certain temps d'utilisation, la pointe de vos stylos pinceaux peut s'effilocher lorsqu'ils sont abîmés. De cette façon, vous ne pouvez plus vraiment les utiliser pour écrire de la calligraphie ou du lettrage. Mais ils sont généralement parfaits pour d'autres techniques d' aquarelle. Une remarque aussi, c'est qu'il y a des bandes de stylos pinceaux qui font des séchoirs à pointes à bulles. Peut-être que tu peux doubler la durée de vie d'un stylo de calligraphie. Peinture sur plastique. Sur une surface en plastique, vous pouvez utiliser ces peintures pour créer des formes colorées, puis les vaporiser avec de l'eau. Ensuite, vous pouvez l' appliquer sur votre papier. Le papier peut être humide ou sec. C'est votre préférence. Poussez la peinture comme vous le souhaitez, puis retirez doucement le plastique, laissez-le sécher et votre arrière-plan est prêt à être utilisé. Utilisez un plastique plus rigide pour pouvoir le manipuler plus facilement. Plastique sur peinture. Tu peux peindre sur ton papier. Et après avoir appliqué toute la peinture que vous vouliez sur la surface, vous pouvez peindre sur votre papier. Et après avoir mis toute la peinture que vous vouliez sur la surface, utilisez un papier d'aluminium domestique dessus. Faites autant de formes que vous le souhaitez et laissez-le sécher complètement, laissez-le reposer toute la nuit. Et quand il est séché, décollez le papier d'aluminium. Cela crée des effets cool et uniques. Vous pouvez utiliser du papier d'aluminium ou du papier bulle. Avec cette technique, vous ne connaîtrez jamais le résultat. Cela peut être un gâchis et un chef-d'œuvre c'est un moyen idéal pour pratiquer l'acceptation. Et vous pouvez également appliquer ce point de vue dans votre vie. Lorsque vous commencez quelque chose de nouveau, il est possible que vous créiez un gâchis au début. Mais vous pouvez essayer encore et encore. Et à chaque fois, tu seras meilleur. Même lorsque le résultat n' est pas garanti. L'échec n'est pas fatal. Mais l'échec du changement pourrait l'être. Jon Gruden a dit : expérimentez, essayez cette technique autant de fois que vous le souhaitez et appréciez l'incertitude et la beauté de celle-ci. 7. Sel et riz: On a utilisé du sel ou du riz. Avec du sel ou du riz, vous pouvez enlever de l'eau et couleur que nous avons faite à partir de votre peinture encore humide. Mais le résultat est beaucoup plus aléatoire que celui des gommes 3D. Lorsque vous peignez est encore humide, saupoudrez de sel dessus. La peinture doit être encore très humide pour de meilleurs résultats. Une fois qu'il a séché un peu, l'arrêt de sel ne peut pas évacuer assez d'eau pour créer l'effet. Vous pouvez déplacer le riz dans votre tableau si vous le souhaitez. résultats quelque peu contrôlés. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de sel élevé, expérimentez-le. 8. Splash, éclaboussure, éclaboussure: Splash, splash, splash. Vous pouvez l'utiliser sur une surface blanche ou compléter votre peinture de galaxie avec celui-ci pour simplement prendre de la peinture aqueuse dans votre pinceau et frapper doucement le pinceau pour obtenir ces éclaboussures de peinture. Plus le pinceau est petit, plus les points seront petits. Ou vous pouvez utiliser la brosse à dents pour cette méthode. J'adore utiliser cette technique pour ajouter de l'éclat à mes peintures. J'utilise généralement des peintures métaboliques complémentaires pour rendre mon art plus excitant. Vous pouvez utiliser cette technique sur une surface mouillée. Dans ce cas, la peinture se répand sur le papier. Cela peut créer des effets passionnants et inattendus. Si vous ne voulez pas que ce poids sur votre peinture soit parfaitement sèche. 9. Rayures et exercice de respiration: Ligne colorée. C'est une idée de fond très simple mais qui attire l'attention. Il est parfait pour les citations courtes et les déclarations. Préparez vos couleurs et avec un pinceau plus grand, tracez quelques lignes sur votre papier. Vous pouvez jouer avec les couleurs, ou vous pouvez utiliser une couleur dans différentes nuances ou ténèbres. Vous pouvez créer de superbes arrière-plans en un rien de temps en utilisant cette méthode. Vous devez, pour les lignes épaisses, créer un effet très dramatique. Si vous utilisez des lignes plus fines, l'arrière-plan peut être plus ludique. Essayez d'être présent et de profiter de l'air frais dans vos poumons lorsque vous respirez. Au cours de cet exercice. La respiration est une technique guerrière mais de pleine conscience qui peut aider à gérer le stress. Il s'agit d'une technique de respiration profonde qui peut vous aider à ralentir votre respiration. Cela fonctionne en distrayant votre esprit lorsque vous comptez jusqu'à quatre. Calme votre système nerveux et diminue le stress dans votre corps. La technique est simple. Vous commencez par inhaler jusqu'à un compte de quatre et vous retenez l'air dans vos poumons pendant quatre, puis vous expirez au même rythme que lorsque vous maintenez vos poumons vides pendant quatre temps auparavant inhaler et recommencer le schéma. Vous pouvez faire ce cercle quatre fois. Si vous vous sentez étourdi ou mal à l'aise au début, vous pouvez l'arrêter plus tôt. Il est bénéfique pour vous de pratiquer cette technique une ou deux fois par jour pour détendre votre système nerveux. Commençons ensemble. Inspirez 234, maintenez 234, expirez, 234, maintenez 234, inspirez. 234, maintenez, 234, expirez. 234. Maintenez. 234, inspirez. 234. Maintenez. 234, expirez. 234, maintenez. 234, inspirez. 234, maintenez 234, expirez 234, maintenez 234. J'espère que ça vous a plu. 10. Méthode d'éponge: Méthodes à l'éponge. J'ai adoré ce type de fond. Je l'utilise souvent dans mon journal d'art. Pour donner le ton à ma page. Vous pouvez utiliser des éponges ordinaires. Vous trouverez des éponges à la maison, dans le bain ou dans la cuisine. Vous pouvez utiliser des éponges de maquillage pour appliquer la peinture sur une éponge humide. éponge doit être mouillée, mais vous devez en extraire l'eau autant que possible avant de commencer le processus afin de ne pas tremper votre papier. Ensuite, mets-le sur ton papier. Maintenez-le pendant un moment et retirez délicatement l'éponge. J'ai l'habitude de réappliquer les éponges les plus texturées sous différents angles, peut-être avec des couleurs différentes pour expérimenter. J'ai hâte de voir vos projets dans la galerie de projets. Vous pouvez laisser libre cours à votre imagination avec celui-ci. Je suis curieux de savoir ce que vous pouvez trouver. Veuillez télécharger votre travail dans la section projet afin que je puisse également voir vos idées. Et vous pouvez également utiliser des éponges comme pinceaux. Vous pouvez les poser sur le papier pour créer des effets arc-en-ciel. 11. Effacer l'aquarelle bokeh: Tableaux aquarelles, effet bouquet. Il existe plusieurs méthodes pour effacer les pigments aquarelles de la surface de vos peintures. Voyons un peu. Sur les mauvais tableaux. Lorsque votre peinture est encore humide, vous pouvez utiliser une serviette en papier ou une serviette ordinaire pour enlever partie de la peinture de votre peinture. Si vous utilisez une pièce de monnaie ou tout autre objet de forme arrondie, vous pouvez créer des formes circulaires plus facilement. Après votre peinture, séchez-la parfaitement. Vous pouvez utiliser des éponges douces. Ne les laissez pas trop. Et vous pouvez l'utiliser pour enlever la peinture. Elle reste sèche. Vous n'avez donc rien d'autre à utiliser. Vous pouvez également utiliser un pinceau humide pour réactiver une partie de la peinture. Et après cela, vous pouvez le soulever avec une serviette ou une serviette en papier. Vous pouvez utiliser un pochoir ou simplement à main levée. C'est. C'est à vous de choisir les formes que vous voulez. Pour un point plus lumineux, vous pouvez utiliser de la gouache ou l' écriture avant de peindre le papier. Si vous avez du ruban-cache ou du liquide de masquage avant de commencer à peindre, cela peut créer des effets intéressants. Ou les crayons peuvent le faire aussi. Encombrant. L'effet est un beau style. Vous pouvez mélanger la méthode que je viens de vous montrer pour créer ces arrière-plans mystiques. 12. Blow !: Fais-le sauter. Vous pouvez créer des effets cool en soufflant de l'air sur votre peinture encore humide. Vous pouvez utiliser une paille, un sèche-cheveux, il est parti, ou simplement votre bouche. Vous pouvez les superposer pour créer des effets plus spectaculaires. La principale chose à laquelle vous devez faire attention pour avoir suffisamment d'eau dans votre papier, car plus la peinture est humide, plus l'effet sera visible. Vous pouvez profiter et vous amuser avec cette technique. n'y a pas d'erreur ici, juste de l'expérience et de l'expérience 13. De la bande de masquage: À l'aide de ruban-cache, vous pouvez couvrir l' espace avec du ruban-cache. Tu veux les écrire plus tard. 14. Mélangez-le ensemble et projet de cours: Mélangez-le ensemble. Maintenant, il est temps pour vous de commencer à expérimenter. Si tu ne l'as pas déjà fait. Prenez du bon papier aquarelle et divisez-le en trois parties. Alors que le plaisir commence. Choisissez la méthode que vous souhaitez peindre ou choisissez-en plusieurs et mélangez-les ensemble. Par exemple, le dégradé et le bouquet vont bien ensemble, ou la galaxie et le plastique. Après avoir terminé vos trois tableaux, je vous encourage à écrire quelque chose dessus. Vous pouvez trouver les devis traçables dans la section des ressources de classe. Utilisez une fenêtre ou un agneau et une surface transparente ou un panneau lumineux pour les tracer. Et n'oubliez pas de télécharger votre travail dans la galerie de projets. Je vais commenter chacun et chacune d'entre elles. Soyez attentifs en jouant avec ces méthodes. Essayez d'en profiter pleinement. Chaque fois que votre esprit vagabonde pendant la peinture, laissez aller vos pensées et vos sentiments. Étiquetez-les si vous le souhaitez, les leads disparaîtront. Cela semble plus facile que ça ne l'est. Parfois, cela peut être difficile et difficile. Vous pouvez noter ces pensées troublantes pour travailler avec elles plus tard. Même avec un thérapeute. C'est ce que je fais d'habitude et je ne peux pas les laisser partir. Je rassure mon esprit sur le fait que je travaillerai là-dessus promis. Mais non, je veux profiter de ce que je fais. En général, cela fonctionne. Vous pouvez aussi essayer. Et ils recommandent vraiment de consulter un thérapeute ou votre médecin si vous ne pouvez pas gérer vos pensées plus profondes ou plus inquiétantes. Nous en avons tous tellement. Et il est important de savoir que vous n'êtes pas seul et que vous n'êtes pas vos pensées ou vos sentiments. Et plus vous pouvez les comprendre, plus il est facile de ne pas agir sur eux. Je suis en voie de guérison et je vais bien mieux depuis que j'ai commencé la thérapie, je la recommande vivement à tout le monde. Créons donc quelques œuvres d'art. On y va ? 15. Conseils bonus: Voici quelques conseils qui peuvent vous aider à éviter toute frustration. Une fois que tu as terminé ton travail. Vous pouvez repasser votre peinture de chaîne pour qu'elle soit à nouveau plus plate. L'enregistrement. Vous devez l'incliner dans un angle de 45° pour qu'il puisse se détacher plus facilement. Et il y a moins de chances que ceux-ci se sentent libres, déchirent votre papier ou soufflent de l'air chaud dessus. Et le retrait sera beaucoup plus facile. Marquez la date sur vos tableaux. Vous pourrez ainsi voir plus tard l' avancement de votre travail. Et tu peux récupérer celles des baleines. Vous pouvez même écrire à la fin de ceux-ci, quelle a été la leçon qu'ils enseignent ? Rappelez-vous Nikki Giovanni a dit : « Les erreurs sont une réalité de la vie ». C'est la réponse aux erreurs qui compte. Si elle peut apprendre d'eux, ils servent un grand but. 16. Les pensées finales et les bloopers: Bonjour, je tiens à vous remercier. C'était un discours. Et je suis tellement fier de toi que tu aies réussi. Vous avez appris plusieurs façons de créer de magnifiques fonds d'aquarelle époustouflants pour vos projets de calligraphie et de lettrage. Et j'espère que vous avez commencé à utiliser votre art pour vous détendre, vous amuser et créer un endroit sûr dans votre vie. Si vous n'avez pas encore téléchargé votre projet de classe, je vous encourage à le faire. J'ai tellement hâte de voir vos œuvres d'art. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous apprécierez également mes autres cours, sur la calligraphie, la pleine conscience, les arts numériques , le lettrage, etc. Passe une bonne journée. Soyez présent. Et n'oublie pas que tu es formidable. Au revoir. Avez-vous déjà eu envie de faire de la calligraphie ? Vous prenez les papiers préfabriqués avec n'importe qui. Et une pratique relaxante de la pleine conscience. C'est le mot que j'ai oublié pour me détendre en pleine conscience. Rebecca, pour. Alors prends un GFA un peu mieux. Nous allons y aller de mon côté.