7 techniques pour améliorer ses compétences en dessin

La plupart des artistes, débutants ou experts chevronnés, aimeraient améliorer leurs techniques de dessin. En effet, il ne suffit pas seulement d’avoir de bonnes idées en matière de dessin, encore faut-il posséder les compétences techniques nécessaires qui vous aideront à vous améliorer à long terme. Nous vous proposons donc sept exercices recommandés par des artistes pour vous accompagner dans votre démarche. Mais tout d’abord, voici quelques conseils rapides visant à mieux vous préparer !

Quelques conseils pour mieux dessiner dès maintenant

Le cours de Charles Yang constitue un excellent moyen de parfaire rapidement son art et de concrétiser facilement ses idées en matière de dessin. En abordant tous les aspects de votre travail, depuis la décomposition de votre œuvre d’art en pièces faciles à gérer jusqu'à la création d’un look 3D et d’une ambiance de travail, vous améliorerez vos compétences en un rien de temps. 

Une fois ces techniques acquises, prenez le temps de pratiquer les exercices suivants, qui vous aideront à vous améliorer.

Exercice 1 : Tenir un carnet d'ébauches au quotidien

Créer des ébauches au quotidien est un excellent outil qui devrait être classé dans la catégorie « des outils pour s'entraîner à dessiner ». Que vous pratiquiez le dessin au quotidien à des fins thérapeutiques ou simplement pour canaliser votre énergie créatrice, vous constaterez que tant vos compétences en matière de dessin que votre capacité à générer des idées s'améliorent au fil des jours, lorsque vous prenez la stylo (ou le crayon) pour faire une ébauche. 

Si vous êtes novice en matière de dessin, le fait de créer des ébauches régulièrement constitue un excellent moyen d’améliorer vos compétences. Certes, il n'est pas toujours facile de trouver des idées pour créer des ébauches pour de nouveaux artistes, mais Brianna Gilmartin, formatrice et illustratrice sur Skillshare, suggère de faire le tour de la question. La meilleure manière de trouver de bonnes idées en matière de dessin est de s'inspirer des choses qui vous entourent, à savoir les personnes, les lieux ou les objets.  

Exercice n° 2 : Se préparer à améliorer la rapidité et la coordination.

En tant qu'artiste, la mise au point des programmes d’échauffement est essentielle pour que les mains et les bras soient prêts à travailler comme on le souhaite. Par ailleurs, les échauffements améliorent la vitesse et la précision de votre coordination œil-main au fil du temps. 

Voulez-vous l'essayer vous-même ? Cet exercice consiste à dessiner des textures de forme libre et constitue un excellent moyen de préparation à un travail plus complexe. 

Vous aurez besoin d’une grande feuille de papier à ébauche propre, d’un outil de dessin à pointe fine et d’une large surface. Le but étant de remplir votre page de grappes de textures et d’arrangements différents en très peu de temps. Ce qui importe ici, c'est la quantité et non la qualité. Ne portez pas de jugement, mais optez pour des dessins faciles à réaliser.

Réglez une minuterie sur cinq minutes, puis commencez à griffonner de petites formes et lignes individuelles dans le coin supérieur gauche de votre page. Faites en sorte de maintenir un rythme rapide et pensez à saisir des textures différentes à mesure que vous progressez. Lorsque votre temps est écoulé, observez et appréciez ce que vous avez créé en recherchant des motifs dans votre ébauche. 

La formatrice de Skillshare, Emma Woodthorpe, propose également de réaliser des dessins au trait continu en guise d’exercice d’échauffement pour vous permettre de rester connecté à vos dessins.

Le dessin en ligne continue permet de se défaire de l’idée selon laquelle l’art et les dessins doivent être parfaits, et rend la créativité plus agile à mesure que les formes et les objets prennent forme. Cet exercice est excellent pour votre corps et votre esprit ! 

Alors, prêt à essayer ? Pour ce faire, prenez une feuille de papier à dessin vierge et un stylo à pointe moyenne. Puis, imaginez un sujet ou contemplez une photographie, un portrait par exemple, pour vous inspirer. Commencez ensuite à dessiner votre sujet en prenant soin de ne pas lever votre stylo avant d’avoir terminé. 

Ne perdez surtout pas de vue que vous devez trouver des moyens inattendus pour passer d’un élément à l’autre — des lèvres à l’oreille, puis aux yeux, par exemple — sans toutefois interrompre la continuité de vos lignes. Cette méthode vous aide à comprendre comment, et non pas ce que, vous dessinez. 

Un autre exercice amusant en matière de dessin en ligne continue consiste à se regarder dans le miroir et à dessiner son visage sans lever son stylo de la page. Cela paraît contre-intuitif au début mais, avant même de vous en rendre compte, vous serez non seulement mieux connecté à la biomécanique de votre style de dessin, mais également prêt à vous lancer dans des exercices plus complexes. 

Exercice n° 3 : Rendre les dessins plus réalistes grâce à la perspective

Si vous souhaitez améliorer vos compétences en matière de dessin réaliste, la notion de perspective vous est probablement familière. La perspective est simplement l’angle sous lequel vous regardez un sujet et le dessinez. Si vous êtes, par exemple, assis sur un banc public juste en face d’une fontaine, votre dessin se présentera sous cet angle avec une grande fontaine à l’avant et au centre, les personnes et les objets derrière elle étant beaucoup plus petits. 

Cependant, la perspective peut être l’une des compétences les plus difficiles à acquérir, et il est utile de faire des exercices qui vous aideront à améliorer votre maîtrise de la perspective. Selon Milan Glozić, instructeur sur Skillshare, une fois cette étape franchie, il vous sera plus facile de dessiner et de peindre des images plus réalistes issues de votre imagination.

Il recommande de commencer par cet exercice de « pièce quadrillée » afin d’avoir des points de repère qui vous permettront de façonner votre perspective. Prenez une feuille de papier et de quelques crayons, puis mettez-vous au travail :

Exercice n°4 : Amélioration des proportions

Tout comme pour la perspective, le respect des proportions contribue à rendre vos dessins plus réalistes. En d’autres termes, la proportion est le rapport entre la hauteur, la largeur et la profondeur dans l’art. Elle permet de mettre à l’échelle les personnes, les animaux et les objets de vos dessins. 

D'après Brooke Glaser, instructrice de Skillshare, la méthode de la grille est un excellent outil permettant de s'exercer aux proportions. Cette méthode consiste à « mettre des rouesd’entraînement » sur votre bicyclette artistique proverbiale. Son cours vous enseigne comment utiliser une grille pour mieux voir les proportions. 

Si vous cherchez un exercice simple qui vous permettra de vous familiariser avec les grilles, commencez par une image que vous souhaitez dessiner, une règle, votre crayon graphite préféré et une gomme. Tracez ensuite des lignes verticales et horizontales sur votre image afin de reproduire l’aspect du papier millimétré ordinaire. Un pouce de large sur un pouce de large est une mesure courante pour les cases de la grille. 

Après avoir créé votre grille, étiquetez les lignes et les colonnes avec des chiffres (horizontalement) et des lettres (verticalement). 

Ensuite, reproduisez le motif de la grille sur une feuille de papier à dessin vierge — qui devient votre grille de dessin — et posez-la à côté de l’image originale, l’une à côté de l’autre. Repérez les coordonnées de la grille au-dessus de la photo, puis reproduisez-les sur la grille du dessin. Si, par exemple, vous visualisez la case A1 de votre image, essayez de la reproduire dans la case A1 de votre feuille de papier à dessin. Puis, regardez la case A2 et procédez de la même manière. Et ainsi de suite. Le but étant de compartimenter le dessin, afin de pouvoir le reproduire et de conserver les proportions avec précision.  

Il convient de noter que, bien que les grilles vous permettent d’ajuster les proportions de votre dessin, les débutants souhaiteront peut-être s'en tenir au rapport original et ce, jusqu'à ce qu'ils aient plus d’expérience. 

Toutefois, si vous vous entraînez suffisamment, vous n'aurez peut-être plus besoin de dessiner la grille. En fait, les artistes expérimentés « voient la grille » sans toutefois avoir besoin de la tracer. De toute façon,  cet exercice constitue un excellent moyen de renforcer votre capacité à percevoir les proportions dans toute œuvre d’art.

Exercice n°5 : Utilisation parfaite des formes

Les formes figurent parmi les tout premiers éléments que vous êtes amenés à dessiner en tant que jeunes artistes, mais au fur et à mesure que vous développez vos compétences artistiques, elles revêtent une toute autre valeur dans vos œuvres. Les formes jouent un rôle important dans la pratique du dessin, car elles peuvent vous donner la possibilité de créer un dessin beaucoup plus réaliste ou de développer des motifs complexes et de remplir l’espace dans des œuvres abstraites. Toutefois, vous devez d’abord les maîtriser !

Les « exercices sur les formes » sont des techniques simples, mais efficaces, qui peuvent améliorer vos capacités en matière de dessin. Les exercices sur les formes vous incitent à examiner des photographies et des dessins en identifiant les formes de base qui constituent leurs bases. Lorsque vous aurez appris à percevoir (et à ébaucher) les éléments fondamentaux d’œuvres d’art complexes, non seulement vous comprendrez mieux comment les images s'assemblent, mais vous parviendrez également à dessiner des œuvres plus équilibrées.

Pour commencer, vous devez vous munir de magazines ou de photos que vous pouvez marquer, d’un marqueur à ébauche noir à pointe ciselée et d’une paire de ciseaux robuste. Ensuite, sélectionnez une image, une photo ou une publicité que vous trouvez intéressante du point de vue visuel et recherchez les formes de base — triangles, carrés, rectangles, cercles et ovales — dans l’image. Dessinez chaque forme que vous pouvez identifier avec votre marqueur et répétez le processus en utilisant les autres articles du magazine. Vous pouvez même découper et enregistrer les images annotées afin de disposer d'exemples auxquels vous pourrez vous référer lorsque vous souhaiterez améliorer votre capacité à dessiner. 

Cet exercice vise tout simplement à déterminer les formes qui composent une photo ou une image. Plus vous vous exercerez, plus vous améliorerez votre capacité naturelle à percevoir les formes dans le monde et dans vos dessins. 

Exercice n° 6 : Utiliser des figures en bâton pour améliorer le dessin de figures

Même si cela semble un peu étrange pour un artiste en herbe de dessiner des figures en bâton, elles constituent un outil exceptionnel permettant d’améliorer le dessin de figures, aussi bien réaliste que libre. 

Les figures en bâton constituent la base de nos dessins au trait. Lorsque nous commençons par un objet simple que nous maîtrisons et que nous sommes capables de dessiner, il devient facile de transformer ces figures de base en dessins plus complexes. En effet, les artistes les plus expérimentés les utilisent également dans leur œuvre : Glozić déclare commencer généralement une pièce en utilisant des figures en bâton simples, et en créant des vignettes pour distinguer ce qui fonctionne de ce qui ne fonctionne pas. Les figures de bâton peuvent également constituer un excellent point de départ en matière d’idées d'ébauche pour les nouveaux artistes.  

Exercice n° 7 : Passez la semaine à perfectionner votre dessin

Prenez exemple sur Bea Bischoff, une rédactrice indépendante qui a passé une semaine à apprendre à dessiner et à développer ses compétences en la matière : il y a beaucoup à apprendre sur la meilleure façon de dessiner ! Chaque jour, Bischoff suivait un cours différent sur Skillshare et apprenait tout, de la manière de bien tenir son crayon à la façon de dessiner son sujet préféré, les chiens.

L’amélioration de vos compétences en matière de dessin requiert du temps et de l’engagement. Pourquoi ne pas consacrer une semaine à suivre l’exemple de Bischoff et découvrir ce que l’on peut réaliser en cinq jours ? 

Un autre moyen amusant de compléter votre semaine d’amélioration de vos compétences en dessin consiste à cataloguer vos œuvres ! Si vous gardez un fichier des pièces que vous avez créées, vous aurez non seulement la possibilité de faire une analyse plus approfondie de vos dessins mais également de mesurer facilement vos progrès. 

Prenez des classeurs, une armoire ou un bac de stockage, et classez vos dessins dans des dossiers en indiquant le type, la date ou tout autre système qui vous convient le mieux. 

Une fois par mois - ou plus fréquemment selon vos préférences - consacrez du temps à l’examen de votre catalogue et de vos œuvres. Prenez des notes dans votre carnet et évaluez vos points forts, vos domaines prometteurs et vos progrès généraux. Votre catalogue vous permettra d’être fortement lié à votre art et de développer vos compétences en matière de dessin !

En fin de compte, plus vous prenez votre stylo ou votre crayon en main pour vous entraîner au dessin, plus vous vous perfectionnerez. En faisant régulièrement ces sept exercices, vous serez sur la bonne voie pour développer vos compétences et devenir un meilleur artiste. 

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