YouTube para principiantes: crea, publica y haz crecer tu canal, además de consejos y trucos para tener éxito

1. ¡Hola!: Hola y bienvenidos a crear videos de YouTube de principio a fin. Mi nombre es Carol, y las clases que produzco aquí están todas basadas en la creencia de que debemos desarrollar habilidades prácticas y lo mejor nosotros mismos y crear cosas que resuelvan los problemas de otras personas. En pocas palabras, creo que más habilidades equivale a más libertad, la libertad de hacer el trabajo que queremos donde queramos. La producción de video es una habilidad que está en demanda y en aumento. Y YouTube es una plataforma importante que nos permite producir todo tipo de contenido, ya sea para entretenimiento o aprendizaje. Te guiaré a través de diez secciones específicas de YouTube, éxito de video y producción. Esos incluyen equipamiento y configuración, encontrar tu nicho, generar ideas de video, crear títulos en los que se puede hacer clic, diseñar miniaturas en las que se puede hacer clic, escribir un guión específico de YouTube, filmar tu videos, mi flujo de trabajo de edición, publicación de tus videos en YouTube y cómo analizarlos. Ingesta tus videos para que sepas qué funciona mejor y qué no con tu audiencia. Personalmente he tomado mi propio canal de YouTube y he alcanzado las 4,000 h requeridas de tiempo de visualización dentro de un año, más 1,000 suscriptores para el estado de monetización en menos tiempo con menos videos y se necesita la persona promedio. Además, mi canal de YouTube está dedicado al tema de la producción de video. Y quiero tomar lo que he aprendido a través de la investigación y experiencia para ayudarte a hacer mejores videos de YouTube. Si planeas iniciar un canal o tienes menos de 1,000 suscriptores, si te despiertas cada mañana decepcionado de que tu canal no esté creciendo, ese fui yo los primeros meses. O si sientes que tus videos no son tan buenos como quieres, entonces esta clase tal vez para ti. Así que quédate para el siguiente video. Tengo mucho que mostrarte, además y valiosos archivos descargables que realmente ayudarán Nos vemos ahí. 2. Una palabra de precaución: Antes de empezar, señoras y señores diputados, tengo palabra de advertencia. Uno de los mayores errores que cometen los nuevos YouTubers es pedirle a amigos y familiares que se suscriban. Sé que todos estamos emocionados de sacar la voz para compartir el trabajo que estamos haciendo en YouTube. Y por supuesto, para conseguir suscriptores extra. Pero aconsejo encarecidamente no pedir a familiares o amigos que se suscriban. Por qué esto sólo confundirá el algoritmo de YouTube. Youtube es un conjunto altamente sofisticado de algoritmos que intentan igualar tu, tu video a las personas adecuadas. Y si tus amigos y familiares no son los espectadores ideales para tu canal, entonces el algoritmo se va a confundir y le hará más difícil encontrar a esos espectadores correctos, así ralentizar tus canales crecen. Entonces deja que encuentres suscriptores para ti. Vale la pena totalmente, sobre todo a la larga. Esta es también la razón por la que no estoy promocionando mi canal personal de YouTube. El seguro que podrás averiguar qué canal es. Pero si por casualidad visitas mi canal, no te suscribas a menos que sea realmente contenido lo que quieras ver de forma regular. Si es así, fantástico. Dicho eso, entrémonos en nuestro próximo video. Nos vemos ahí. 3. Equipo y ajustes 1.1: Hola, señoras y señores y bienvenidos a nuestra primera lección sobre equipamiento y ambientación. Al ser YouTuber, necesitarás el conjunto básico de equipos y un método sensato para configurar ese equipo con el fin de crear contenido que tus espectadores encontrarán invaluable, lo suficientemente valioso como para que los espectadores será el número uno, haga clic en sus videos para ver tanto como sea posible. Y tres, sigan regresando por más. Y a medida que avanza el tiempo, posible que veas que quieras modificar tu equipo, ajustes de modificador y actualizar a 1 u otro. Bueno, vamos a tener una cosa en mente aquí. Equipo de fantasía no hace un buen YouTuber. Simplemente no es tan necesario como podría pensar mucha gente. No es el equipo, es el esfuerzo que pones en tus videos. No obstante, el equipo que menos lo básico es importante. Por lo tanto, ten en cuenta estas tres cosas a diferencia del equipo. Es de nuevo, el esfuerzo que pones en tus videos, el valor que tu contenido tiene para el espectador, y el compromiso que tienes para publicar continuamente contenido valioso. Entonces en este apartado, vamos a empezar con lo que me gusta llamar una pregunta misteriosa. Tendrá uno de estos para cada sección mayor de nuestro curso. Entonces vamos a ver seis cosas que vas a necesitar sólo para empezar. Ser Youtube. Esos incluyen el registro espacial, una cámara, un trípode, un micrófono, iluminación, un software de edición. Entonces entraremos en la respuesta a nuestra pregunta de ministerio en lo que me gusta llamar una victoria rápida. Entonces como dicen sin más preámbulos, entrémonos en nuestra primera pregunta misteriosa. 4. 1.2 Cuestión de Mystery: Por lo que las preguntas de misterio son algo divertidas. Te van a hacer pensar en el contenido y te van a dejar con el deseo ojalá contestar una pregunta en particular ya que cubrimos este contenido. Entonces a medida que pasamos por esta lección y cubrimos los conceptos básicos del equipo, quiero que intentes adivinar qué equipo estoy usando. Algo de esto será obvio porque te voy a llevar entre bastidores de cómo filmo. No sólo cómo estoy filmando este curso, sino también cómo filmo mis propios videos de canal de YouTube, son iguales. Pero quiero que presten especial interés, especial atención al tipo de cámara que estoy usando. No lo verás en los videos porque lo estoy usando para filmar. Pero verás todo lo demás. Y al final, te mostraré, revelaré qué cámara estoy usando y te daré algunos consejos sobre cómo usar esta cámara en particular. Entonces para nuestra pregunta equivocada, ¿qué cámara, si puedes adivinar lo más cerca posible, qué cámara estoy usando? 5. 1.3 El espacio donde grabes: verdad, el espacio donde elijas grabar dependerá del tipo de videos que elijas poner en YouTube. E idealmente, tu espacio debería cambiar de vez en cuando porque naturalmente, el espectador igual que nosotros, queremos algo de variedad en lo que estamos viendo. Los espectadores quieren que los lleves en un viaje, por así decirlo. No todo el tiempo, sino de vez en cuando. Y para hacer eso, quieres una especie de mezclar los tiros. Se quiere mezclar los ángulos que se tienen. Entonces si estás filmando en un solo lugar, como yo ahora, Es bueno cambiar de ángulo de vez en cuando. Si estás filmando afuera, si realmente te estás mudando de un lugar a otro, bueno, ya tienes eso cubierto. No obstante, en mi opinión, vas a querer designar un espacio al que puedas llamar a tu estudio. Y este es mi estudio de aquí. Este es mi espacio designado. No hace falta que sea elegante. Simplemente necesita ser funcional. Y eso es lo que estamos cubriendo hoy. Cómo conseguirte un Estudio funcional para que puedas hacer buenos videos. Entonces vamos al modo vlog, y te voy a dar un recorrido por este estudio aquí mismo, en el que estoy ahora mismo, y aquí hay un pequeño secreto. No es nada especial. Y nunca le había mostrado esto a nadie más. Y al final de esta sección, deberías poder crear algo similar en estilo de función y diseño. De acuerdo, vamos al modo vlog ahora mismo. Esta historia es mi mini estudio en mi habitación. Echemos un vistazo. Está bien. Entonces si echamos un vistazo por aquí, tenemos un área pequeña. Zonas tan pequeñas con las que se puede hacer mucho. Permítanme presentarles lo que tenemos. Entonces aquí es donde iría la computadora. Yo me siento aquí en esta silla y si nadamos por ahí, tenemos esta una luz detrás de mí, tenemos una luz clave aquí mismo. Entonces tengo un trípode. El más barato que posiblemente puedas llegar hasta aquí. Tenemos mi luz de relleno en la parte superior y tenemos mis luces de fondo aquí mismo. Y podemos apagarlos y encenderlos. Podemos cambiar los colores. Podemos controlar la intensidad con este mando a distancia. Tengo mis trípodes aquí mismo en mi pequeña luz de acento justo aquí. Y realmente, eso es todo. Como puedes ver, realmente no necesitas mucho para hacer tu propio YouTube Studio personal. Ahora que ya has visto lo se necesita respecto a un espacio para filmar, para crear tu propia área de estudio. Qué cámaras son buenas para filmar videos de YouTube. Próximamente en la siguiente lección. 6. 1.4. . Una cámara: Entonces hablemos de cámaras. Gran pregunta que todos tienen. ¿ Cuál es la mejor cámara para usar para videos de YouTube? Bueno, esa no es una pregunta fácil de responder porque hay muchas respuestas a esa pregunta y siguen cambiando como lo hace la tecnología. En primer lugar, si ya tienes una cámara que consigue metraje decente, solo usa eso. Pero si no tienes cámara o tienes curiosidad por las alternativas, bueno entonces tengo algunas opciones para ti. Hay cientos y cientos de cámaras para elegir. Ya que esto no es un curso sobre cámaras, porque podríamos dedicar todo un curso sólo a este tema. Voy a repasar tres categorías de cámaras que puedes elegir. Vamos a ver el número uno, la cámara que ya tienes. Número 2, la cámara que quizá quieras comprar para YouTube. En el número tres, la cámara que todos ya tienen. Entonces echemos un vistazo a la cámara que probablemente ya tengas. Si ya tienes cámara. Fantástico. Pero hay algunos ajustes que recomiendo encarecidamente para ti a videos que te asegures de que tu cámara sea capaz de funcionar con estos ajustes también. El primer ajuste es que tu cámara puede filmar para la resolución K. La mayoría de los videos de YouTube se suben en 10 ADP, algo de lo que hablaremos en un momento. Entonces, ¿por qué necesitarías filmar para K? Y esto es cuando se trata de editar. Si tienes resolución de cuatro K, vas a tener algo que es superior a 1080 P. Y a veces quizá quieras acercar y alejar cuando estás editando o subiendo un 1080 P. Si puedes acercar, entonces tendrás resolución que aún es crujiente y clara. Entonces para k es realmente una buena opción para filmar. Pero no te preocupes, si no estás familiarizado con lo que para K está en 1080 P, en 720 P. Está bien. Déjame explicártelo ahora mismo. Las dimensiones que verás en una computadora estándar, si estás viendo en una computadora cuántica en este momento, nuestra 1920 a través y 1080 arriba y abajo, esas son las dimensiones. Por eso decimos que 1080 P para K se filma en mayor resolución, más píxeles. Y esas dimensiones son de 3840 por 2160 píxeles. Entonces con para k, obtienes más datos y teóricamente de mayor calidad. Basta con echar un vistazo a esta gráfica aquí y lo verás por ti mismo, k es mucho más grande que 10 ADP, También es posible filmar en 720 P. Pero podrías perder un grado de calidad si eres viendo en una pantalla más grande. A pesar de que la mayoría de la gente ve videos de YouTube en su teléfono, podría no marcar la diferencia. Pero como regla general, intentemos grabar para K. Muy bien, hablemos de la cámara que quizá quieras comprar. De nuevo, hay un montón de cámaras por ahí. Entra en Google y podrás enterarte de todo tipo de grandes opciones. Y realmente depende de lo que hay en tu presupuesto. Pero no necesitas gastar mucho dinero si quieres comprar una cámara DC funcionalpara una cámara DC funcional conseguir video de buena calidad para YouTube. Por lo que canon, así como otros hacen cámaras fantásticas. Permítanme elegir una cámara como ejemplo que le cabría. Dos videos, no tomes esto como la mejor opción porque hay muchos de ellos, como dije. Pero vamos, hablemos de uno particularmente. Y ese es el canon G7 marca tres, al menos por el momento. Es compacto. Se dispara a una agradable profundidad de campo poco profunda y dispara y bifurcación en al menos 30 cuadros por segundo. Cuadros por segundo. Hablaremos de un poco más tarde y entraremos en la configuración de nuestra cámara. Por lo que es realmente adecuado para hablar videos de cabeza como tú, como si estuvieras viendo en este momento, o videos sobre la marcha como vlogs o filmar afuera. Y tercero, hablemos de la cámara que siempre tienes. Cual es algo obvio. Probablemente sea justo el próximo año. Sí. Es la cámara o conjunto de cámaras en tu smartphone, ya sea un Android y Apple, no importa. Son cámaras fantásticas, sobre todo los modelos más nuevos en estos días, las cámaras de smartphone son increíbles. La calidad es fantástica y son realmente comparables a lo que comprarías en una cámara réflex digital tradicional o sin espejo, como la de la que acabamos de hablar. Y además de que son de alta calidad, son realmente convenientes. Ellos caben en tu bolsillo y están a tu alrededor todo el tiempo. ¿ Cuántas personas dejan sus cámaras en casa cuando salen? Casi 0. Y hay algunas aplicaciones bastante sofisticadas que son gratuitas. Algunas son gratuitas, pero las mejores pagas una pequeña cantidad. Y lo que hacen es desbloquear el potencial que hay en tu teléfono porque la app de cámara nativa, la app de video nativa en tu iPhone o tu Android, es bastante limitada. Cuando compras algunas de las apps que están disponibles. Bay realmente desbloqueó el control manual y te dará un conjunto de ajustes que no tendrías de otra manera. Y en lugar de ajustes que también encontrarías en una cámara estándar o tradicional. Además, en las cámaras, probablemente tengas dos o tres cámaras diferentes para elegir o lentes para elegir. Sé que mi teléfono tiene tres lentes en la parte posterior, la gran angular, ultra gran angular, y telescópica. Entonces, así que echa un vistazo a tu teléfono, echa un vistazo a tus lentes, y considera tu teléfono como una opción para filmar algunos de tus videos. 7. 1.5 Trípode: Entonces, sea cual sea la cámara que elijas, vas a necesitar asegurarte de que esa cámara esté configurada en algún lugar estable. Quieres tiros estables, no temblorosos. Esto es importante si estás filmando por dentro, por fuera o vlogging. Incluso cuando estés vlogging, querrás algo para aferrarte a un trípode o conjunto de trípodes serán tus próximos mejores amigos. Ahora, con la excepción de vlogging, aunque esto puede servir como trípode, al vlogging, vas a querer algo a donde puedas colocar tu cámara, tener un micrófono, y crea un grado de estabilidad y mejor video. Y al igual que las cámaras, hay una amplia variedad de calidad en lo que respecta a los trípodes. Pero en mi opinión, siempre y cuando se haga el trabajo aquí, está bien. Entonces no te preocupes, no hay razón para romper el banco a la hora de comprar un trípode. Permítanme mostrarles algunos ejemplos de lo que tengo tirado alrededor de mi mini estudio. Por lo que hay todo tipo de trípodes que puedes comprar. Y resulta que soy fan de esta marca. Si puedes ver aquí mismo, alegría puede, si así es como lo pronuncias, es mejor que las cosas súper baratas que compras y es suficiente. No es grado profesional, pero hacen el trabajo. Son fáciles de adaptar a cualquier situación. Got. Vienen en bonitos colores. Este es una especie de azul cobalto. Y otra por aquí que es ligeramente diferente. Pero la alegría puede, y es una especie de naranja metálica. No obstante, vas a usar un trípode. Vas a necesitar un trípode, invertir un poco de dinero en al menos uno. Te alegrará que lo hayas hecho. Entonces todos están por debajo de 100 dólares y definitivamente valen la pena. 8. 1.6 Un micrófono: De acuerdo, ahora, esperemos que te sientas un poco más cómodo con tu cámara, pero ¿qué pasa con tu micrófono? También tienes muchas opciones cuando se trata de micrófonos, pero no complicemos las cosas. No obstante, ten esto en cuenta. Si aún no has escuchado esto cuando se trata de video, tu audio es el 50 por ciento de tu video. Piensa en esto, y esto es un pequeño cliché si ya lo has escuchado, pero es realmente importante. Una persona está dispuesta a ver un video que tenga buen audio, pero mal video visual, pero no lo contrario. Una persona no va a estar dispuesta a pensar en ti mismo. Verías un video que tenga buenos visuales de video, pero difícilmente se puede escuchar. Es mala calidad, ¿pobre audio? No, lo más probable es que no. Por lo que tu micrófono es realmente esencial para tus videos, sobre todo en YouTube. Personalmente tengo varios micrófonos diferentes que he usado y tengo sustantivos quiero llevarte a través, digamos que para el que estoy usando en este momento es un pi de solapa. Es uno de mis primeros micrófonos que creo que he comprado alguna vez, y fue realmente barato. Tengo micrófonos mucho más caros que te mostraré en un momento sobre por qué estoy usando este ahora. Creo que suena bien. Entonces, ¿no necesitas gastar mucho dinero en un micrófono? Sí, podría conseguir mejor audio con un micrófono diferente que te mostraré en un momento. Pero si se utiliza correctamente, se puede obtener un audio realmente bueno. Además, podría realzar ese audio en el proceso de edición de video, que es otra lección a la que llegaremos un poco más adelante. Entonces empecemos con este micrófono en particular. Es un micrófono lavalier. Eso significa que es un es un micrófono de solapa. Puedes usarlo prácticamente en cualquier lugar que vayas. A pesar de que sí tiene un cordón bastante largo que puede meterse en el camino a veces, pero a veces lo es, es esencial depende de lo que estés haciendo. Este es un micrófono chico B0 YA en que compré hace años y solo son 17 dólares y el precio probablemente no ha cambiado mucho ahora. Además el envío también, un micrófono de escritorio es genial. De verdad vienen muy bien. Simplemente van a la derecha en tu escritorio y consiguen un audio fantástico. Este es un poco más caro. Este es el hiper quad cast USB. Se puede conectar con una conexión USB. Qué bonito en un momento, haremos un poco de comprobación de sonido, pequeñas pruebas. Ya verás que esto se pone de rojo. Es un poco demostrándote que no necesitas conseguir algo como esto, pero realmente se hace el trabajo. Esto cuando lo compré era de unos 120 dólares. Otra opción es un micrófono en cámara. Este es el camino. Este es un tipo de micrófono de escopeta más pequeño que se conecta depende de lo que tengas. Esto podría entrar en tu cámara, esto puede entrar en tu teléfono. Es bastante versátil también. Se conecta en la parte superior y tiene realmente una gran calidad de sonido. Ahora, el precio de esto es de unos 300 dólares. Es el micrófono más caro que he comprado, pero lo uso menos. Entonces, ¿qué dices? Hagamos una pequeña prueba de sonido y veamos cómo para el sonido del micrófono. Entonces así es como suena el audio viniendo directamente del micrófono de mi cámara. A lo mejor no tan genial. El audio va a cambiar cuanto más te alejes del micrófono. Por lo que se pone un poco mejor ya que estoy más cerca y no tan grande como estoy más atrás. Esto es estándar dentro del micrófono, apenas vamos a ver cómo suena de nuevo con mi lavalier. Pongámonos esto. Está bien. Este es mi lavalier. Ojalá suene un poquito, un poquito mejor. Lo genial de tener un lavalier está fuera. Cuando te mueves, si te alejas de la cámara, todavía estás obteniendo el mismo audio que de todos modos, porque es siempre están justo aquí. A ver cómo suenan. Si me voy más lejos, tal vez oigas diferente a medida que me acerco. Entonces no quieres acercarte demasiado. Esto es para cerrar el mejor lugar para poner esto. Mucha gente comete el error e intenta ponerlo lo más alto posible. Es realmente mejor justo en el escritor de placas óseas en el pecho, justo aquí. Zona tan perfecta para un lavalier. De acuerdo, sigamos adelante y probemos otro micrófono. Entonces ahora mismo estamos escuchando el audio de mi hiper quad cast USB mike. Creo que se pone un gran audio. Y sobre todo cuando me acerco al micrófono, suena tal vez un poco más suave. Pero de nuevo, a medida que me aleje, el audio va a cambiar. Como dije, éste es un poco más caro. Se ilumina como se puede ver. Y lo que es genial es que puedes apagarlo solo por, puedes hacer clic en silenciar, solo tocando este botón. Y de nuevo. De acuerdo, echemos un vistazo al micrófono más caro que tengo mi escopeta montada, y este es mi micrófono de escopeta de carretera en cámara. El audio debería ser bastante bueno. Pero por 300 dólares, tú serás el juez. Y a medida que me acerco al micrófono, podrías conseguir nuevo, de mayor calidad. Nuevamente, a medida que vuelvo más allá, podría bajar un poco, pero estos micrófonos de escopeta montados en particular son geniales para vlogging lo verdadero versátil. Y lo uso más cuando filmo fuera del estudio. Entonces, ¿qué opinas? 9. ILUMINACIÓN: La iluminación hará una diferencia significativa en tus videos. Se considera tanto un arte como una ciencia, pero solo necesitas conocer algunos de los conceptos básicos para asegurarte de que tus videos sean visualmente atractivos. Déjame darte un ejemplo rápido de lo que quiero decir. Entonces esta es la iluminación de estudio que tengo ahora. Tengo 123 luces diferentes que quiero mostrarte cómo hacen que la escena se vea diferente. La luz principal que estoy usando es lo que llamamos una luz clave. Está justo por aquí. Es una iluminación de la mayor parte de mi cara. Ahora, es posible para mí apagar esta luz 12. Voy a volver a encender esta. Esta es la luz más importante porque esta es la luz, claro que es la mayoría de lo que me está iluminando, el tema. También tengo lo que llamamos luz de relleno, específicamente por aquí. Así que solo para asegurarse de que esta zona no sea del todo oscura, aquí hay un poco de iluminación. Ahora podrías poner una luz directamente al frente y eso es posible. Pero es menos cinematográfico. Está en también, si usas gafas, Eso va a ser un problema. La luz se reflejará directamente de tus gafas y no quedará bien. Así que sigamos adelante y apaguemos mi luz de llenado. A ver si puedes ver la diferencia. Uno que se acerca para hacerlo. Uno, 23. Bien, está apagado. Yahora está de vuelta. La última diapositiva que tengo para ti es el fondo por lo que a veces se les llama luz de pelo y como que delinean tu hombro y tu cabello. Crea algo de profundidad. No tengo uno de estos y no estoy usando uno. Pero sí tengo una luz de fondo y puedo cambiar los colores con mi mando a distancia. Por ejemplo, podríamos ir a, digamos verde. ¿ Qué tal un poco de verde al fondo o rojo? En rojo al fondo? Pero por el momento, voy a volver al azul. A mí me gusta este color morado. A mí me gusta mucho. Ahí vamos. Tengo que acercarme a usarlo. Y ¿cómo se ve el fondo cuando no tengo una luz de fondo encendida? No tan interesante. Las luces de fondo realmente separan al sujeto del fondo. Aquí no tienen que ser este tipo de luz. Podrías simplemente tener una luz de acento en el fondo, lo que elijas, intentaste tener tres luces. A lo que vamos a referirnos como nuestra configuración de iluminación de tres puntos. Si estás vloguando, entonces esto realmente no importa porque la iluminación va a depender de cualquier entorno en el que te encuentres. Pero solo asegúrate si estás vloguando, que has considerado las fuentes de luz y que tienes algo una luz clave, sea cual sea la fuente, llenándote la cara. Aparte de eso, el sentido común será tu guía. iluminación de tres puntos es la forma estándar de iluminación profesional y producción de video y fotografía fija. Implica el uso de tres fuentes de luz colocadas en tres posiciones diferentes jugando con el tamaño, distancia, la intensidad y la posición de estas fuentes de luz, incluyendo su grado, un ángulo. Es posible controlar cómo la luz y la sombra caen sobre un tema, creando diferentes estados de ánimo. Así que de nuevo, intenta usar estas tres luces específicas. Número uno, su luz clave, número dos, su luz de relleno y número tres, su luz de fondo. La luz clave, nuevamente es la principal fuente de luz sobre tu sujeto o tu rostro. Y normalmente se coloca en un ángulo de 45 grados ligeramente por encima de la cara del sujeto. Esto crea una sombra en el otro lado, lo que crea un grado de profundidad en tu video. La luz de relleno simplemente llena suficiente iluminación hasta donde todavía tienes una diferencia entre ambos lados. Aún te las arreglaste para mantener ese grado de profundidad. Y al igual que la luz clave, también se coloca en un ángulo de 45 grados al otro lado y la luz de fondo detrás nosotros se coloca en la parte inferior. Se resplandece. No queremos ninguna luz directamente detrás de nosotros porque habrá un problema de exposición. Pero bajarlo a donde la luz se derrama en la pared detrás de mí o lo que sea que esté detrás del sujeto, crea un bonito efecto de separación en tu video. 10. 1.8 Software de edición: A continuación tenemos edición. La edición es algo que o amas u odias. Si nunca has editado, entonces tal vez esta sección te resulte un poco incómoda o inspiradora. Particularmente me gusta la edición. Me la pasa bien haciéndolo. Yo lo disfruto, pero lleva mucho tiempo. Es divertido, pero consume mucho tiempo. Si terminas desagradando la edición, siempre puedes externalizarla detrás de fibra o Upwork. La edición es una habilidad en sí misma. Y es una habilidad de la que realmente sugiero que aprendas los conceptos básicos de, al menos, aunque no toma tanto tiempo bajar los conceptos básicos, dependiendo del software que utilices, vale la pena el tiempo y esfuerzo para hacerlo. En. Recuerda más adelante en este curso, tengo una sección dedicada a la edición. Te voy a guiar por mi proceso de edición desde el principio hasta el final en Adobe Premiere Pro, si usas o no ese software realmente no importa porque los principios, los pasos, el proceso son prácticamente los mismos. Entonces, cuando se trata de editar paquetes de software, hay toneladas de ellos por ahí, pero hay algunos que realmente destacan. Algunas son gratis, algunas son baratas, y otras son levemente caras en ti tipo de obtener lo que pagas. Personalmente empecé a editar en mi MacBook Air. Hay un programa de software llamado ScreenFlow. Es solo para dispositivos Apple. Screenflow va por alrededor de una compra de una sola vez de $150. También he editado directamente en mi iPhone. Se cuenta con una aplicación fantástica llamada luma fusion. Puedes comprarlo por unos 20 dólares. Puedes editar en tu iPhone o en tu iPad. Pero los dos paquetes de software más utilizados que son grado más profesional en un poco más caros son Final Cut Pro y Adobe Premiere Pro. Ahora prefiero editar exclusivamente videos como estos en Adobe Premiere Pro. Ahora, como puedes ver, los precios son un poco diferentes. Final Cut Pro es un pago único aquí en Adobe Premiere Pro es pago por año. Y aquí te damos un pequeño consejo antes de salir a comprar tu paquete de edición de software, algunas personas asumen que lo mejor es empezar con un paquete de software de nivel inferior, un paquete de software más barato, y a medida que mejoran, entonces se trabajaron hasta algo más de grado profesional. No estoy de acuerdo con lo que he escuchado de los pros y lo que sugeriría hacer también es elegir uno y simplemente seguir con él. Apréndelo por dentro y por fuera. No hay razón por la que no puedas aprender lo básico ahora en algo como Adobe Premiere Pro o Final Cut Pro, hay muchos tutoriales que probablemente puedas encontrar aquí en esta plataforma como así como videos de YouTube. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Encuentra una, quédate con ella. Entonces, ¿cuál elegirás? 11. 1.9 Mi cámara: Entonces, ¿ya has adivinado la respuesta a nuestra pregunta misteriosa? ¿ Sabes qué tipo de cámara estoy usando en este momento? Si aún no te has dado cuenta en él y el fan de Apple, tengo dos max en iPhones. Y mi cámara de elección es la lente gran angular en mi iPhone 11 Pro. Junto con eso, en lugar de la aplicación nativa en mi iPhone, prefiero ir con una aplicación de filmación llamada película pro. Es genial. Hace una gran diferencia al filmar. Está disponible en iOS y Android. Así que echa un vistazo en tu tienda de aplicaciones. No es tan caro. Vale la pena la compra. Ya sea que planees o no filmar con una cámara réflex digital o sin espejo, cámara tradicional, o tu iPhone o tu Android. Van a haber momentos en los que vas a querer llenar algo con tu smartphone. Entonces, ¿por qué no tener la mejor app posible para grabar el mejor video posible? Pero antes de hacer una compra, sigue pasando por estas lecciones porque vamos a llegar a una lección. Echamos un vistazo más de cerca a filmic pro, la app que uso, además de algunas otras opciones de aplicación que quién sabe que podría preferir otra app contraposición a la que estoy usando. Pero antes de eso, en nuestra siguiente lección, tengo algo a lo que me refiero como una victoria rápida en. Tiene que ver con tu teléfono. Haga clic en siguiente video. 12. 1.10 un camino rápido: Como dije antes, terminamos con esta sección de nuestro curso, quiero darles lo que yo llamo una victoria rápida. Y este es un ejercicio sencillo que puedes hacer para aprender algo de valor ahora mismo rápidamente. Como mencioné hace apenas un momento, no importa qué cámara uses, llegará un momento en el que quieras usar tu smartphone para tomar video. Siempre que esto suceda, si vas a usar tu aplicación nativa, hay algo sencillo de hacer y es a un foco de bloqueo y bloqueo de la exposición. Mucha gente desconoce lo fácil que es hacer esto. Entonces déjame mostrarte de verdad rápidamente. Entonces si entramos en tu cámara, tu app nativa, y esto es básicamente lo que verás en mi podría ser un poco diferente a la tuya. Este es un iPhone 11 Pro, y sí tengo mis líneas de cuadrícula encendidas. Eso es realmente importante. Se pueden ver las líneas verticales y horizontales. Ahora, algo que mucha gente no sabe es que si solo tocas en la pantalla, voy a tocar el cactus. Boom, obtienes esta plaza que ilumina, y esto es importante. Entonces, dondequiera que te muevas, dondequiera que toques en la pantalla, esto va a tener foco. Tomemos mi otro trípode y veamos la diferencia. Voy a levantarlo justo por aquí. Entonces está en tiro y algo así fuera de foco. Ahora, vamos, vamos a mover un poco esto y mover ligeramente el ángulo de la cámara. Está bien, Entonces si tu enfoque y exposición va a ser automático menos que hagas algo al respecto. De acuerdo, entonces si hago clic en el cactus, ponemos el cactus en foco. Si hago clic en el trípode, el trípode está en foco. Cuando mueves tu cámara, cambiará automáticamente si el software piensa que es relevante. Entonces para bloquearlo, lo que puedes hacer es tocar y mantener pulsado. Y puedes notar que la parte superior tienes esta a0 barra delantera bloqueo AF. Eso es exposición automática. El enfoque automático está bloqueado. Si quieres cambiar tu exposición, puedes ir a deslizar el dedo hacia arriba y notar cómo las cosas se ponen más brillantes. Puedes seguir deslizándote hacia arriba y puedes deslizarte hacia abajo también para ajustar la exposición. Esto realmente puede ser útil si solo estás usando a tu nativo. Y para salir de ella, solo toca en cualquier otro lugar de la pantalla. Y ahí estás al principio. De acuerdo, prueba esto por ti mismo. Si no lo has usado, realmente te viene muy bien. 13. 1.11 envoltura de envoltura: Gran trabajo. Usted lo hizo a través de la primera sección en este curso sobre equipos y ajustes, tenemos varios más con los que ir, más valor que espero darles. Ahora, lo que hemos cubierto en esta sección en particular sobre equipamiento y configuración, miramos el espacio que grabarás. Asegúrate de designar un lugar que servirá como tu ir a Studio. Hace la vida mucho más fácil. Echamos un vistazo a qué cámara puede que desee usar. Asegúrate de elegir uno con el que estés cómodo y otro que grabe video claro. Recuerda, para k es lo que buscamos. Asegúrate de tener un trípode, asegúrate de tener algo, lo que sea que estés haciendo que tengas algo que capte video Stable. Considera tu micrófono. Recuerda, un buen audio es igual de importante como un buen video. Intenta conseguir tu iluminación de la forma que quieras. Recuerda, queremos configurar así de simple. Echamos un vistazo a la iluminación y la configuración de iluminación de tres puntos. Recuerda que la iluminación puede tener un enorme impacto en la calidad del video y el estado de ánimo que estás tratando de establecer y tus videos. Y a la hora de editar software, tómese tiempo para aprender menos los conceptos básicos de la edición. Es divertido, en mi opinión y totalmente vale la pena. En el siguiente apartado, vamos a hablar de tu YouTube, Nietzche, ¿cómo dices eso? Soy de impuestos en Texas. Dicen nicho. Me he mudado y vivido muchos lugares a nivel mundial en el resto del mundo exterior dice Nietzche. Entonces por el momento, voy a ir con nicho. Buscando. Al identificar un nicho es una lucha común que tienen los YouTubers. Entonces vamos a tratar de facilitarte eso. Nos vemos en el siguiente apartado. 14. 2.1 Encuentra tu nodo.: Hola y bienvenidos a la segunda sección de nuestro curso. En este apartado, vamos a cubrir los pasos que debes dar para encontrar tu nicho. Si ya conoces el área general o tema que quieres cubrir para tus videos de YouTube, entonces, genial. A lo mejor ya has encontrado tu nicho. No obstante, es posible que algunos de ustedes ni siquiera hayan escuchado la palabra nicho o nicho antes dependiendo de cómo lo diga. Entonces tomémonos un momento y detengámonos y hablemos de esta palabra, pero dividamos esta palabra en dos categorías separadas, nicho general y YouTube. Nietzche, en general, un nicho sería un segmento especializado del mercado para un determinado tipo de producto o servicio. Cuando una empresa vende un producto o un servicio, no quieren tratar de vender a todos. En cambio, quieren reducirlo y ser específicos para dar al público o darle al cliente algo específico que necesita, el uno. Y quieres mirar YouTube de manera similar. Cuando miramos la palabra nicho de YouTube, definámosla como un género o tema enfocado en el que se hacen videos. Lo peor que puede hacer un YouTuber es intentar hacer videos para todos. En cambio, se quiere tomar el mismo enfoque que lo haría acompañar a la hora de ofrecer un producto o servicio, quiere reducirlo y apuntar un individuo o grupo de individuos lo mejor posible. Tomemos viajar por ejemplo. lo mejor querías crear un canal de viajes y haces videos de YouTube sobre tus viajes a ciertos lugares. Bueno, lo que no quieres hacer es solo ser un canal en general sobre viajes. En cambio, lo que podría ser contra-intuitivo. Se quiere hacer nicho abajo. Un ejemplo de Neijing abajo en la industria de los viajes sería quizás un canal de YouTube dedicado a viajar por las islas griegas. Y eso es bastante específico. Y lo grandioso de YouTube es que no importa qué nicho elijas, va a haber un público en algún lugar para ello. En cuando te enfocas, cuando te hagas un nicho abajo, encontrarás que tu canal está alineado para tener mucho más éxito que de otra manera. Piensa en tu canal tiene un recurso particular para el contenido. Los espectadores van a venir a ti por ese tipo específico de contenido. Pero si ya te sientes cómodo, si ya crees que conoces tu necesidad, genial, Quizás esta sección no sea para ti. Adelante y sáltalo. No obstante, si no eres 100% competente con el nicho al que quieres apuntar, el canal que quieres desarrollar, y los videos que deseas crear específicamente. Entonces quizá quédate en esta sección como de costumbre, empezaremos con nuestra pregunta misteriosa número uno. Después dos, nos pondremos en identificar nuestro nicho y en mallas. Número 3, hablaremos la importancia de ver qué se pega. Esto es interesante porque mucha gente que cuando iniciaron un canal de YouTube, esa idea va a ser la que continúe. No obstante, con bastante frecuencia no es así. Y es bueno mantener la mente abierta porque tu público te va a decir lo que les gusta y lo que no les gusta. Y quieres estar abierto a alterar tu nicho, alterando tu dirección hacia lo que busca el público. Y el número 4 responderá nuestra pregunta misteriosa. Hablando de ello, sigamos adelante y pasemos al siguiente video, nuestra pregunta misteriosa para este apartado. 15. 2.2 Cuestión de Mystery: De acuerdo, es hora de nuestra pregunta misteriosa. Se pueden encontrar los canales más extraños. Y lo extraño son los videos en YouTube. Algunos de ellos bombardean por completo, pero algunos de ellos superan más allá las expectativas y explotan con éxito. Te voy a mostrar tres canales específicos que pueden o no haber llegado a ser exitosos. Y conforme vamos a lo largo esta sección en descubrir tu nicho, quiero que pienses estos tres canales, nivel de éxito. Y vamos a medir su nivel de éxito en número de suscriptores. Estos tres canales son el número 1, un canal que hace revisiones de comida rápida y bebidas energéticas. Número a un canal que aplasta diversos objetos en una prensa hidráulica. En el número 3, un canal que responde preguntas sobre la muerte. Todos los canales reales con sus propios nichos únicos, qué éxito lo hacen. Tómate un momento y piénsalo. Quiero que intentes categorizar estos canales por frontera de éxito. ¿ Cuál es el menos exitoso, el medio y el más exitoso? Y mantener ese pensamiento a medida que vamos a lo largo de este apartado. Al final, cuando lleguemos a cuestionar misteriosa pregunta, te daré esas respuestas. De acuerdo, sigamos adelante con nuestro próximo video sobre identificar y llegar a abajo. 16. 2.3 identificar y Niche: Por lo que a la hora de identificar y arrodillarse, aquí hay tres preguntas que hacer para identificar mejor qué Nietzche deberías estar creando tu canal de YouTube alrededor. La primera pregunta es, ¿qué temas me interesan? Eso es algo obvio. No obstante, es una pregunta importante a contestar. El juego de YouTube no es un sprint. Es un maratón. Se necesita tiempo y dedicación para que se haga correctamente. Lo último que quieres hacer es poner una tonelada de tiempo y esfuerzo en hacer videos y construir un canal sobre un tema que realmente no te interesa simplemente porque es un tema que tú creo que ha tenido éxito en otros canales de YouTube. Y te traerá éxito también en el principio, no importa lo que hagas, a menos que seas increíblemente afortunado, vas a llegar a tiempos en los que YouTube se frustra. Y en estos momentos se quiere poder empujar a través de esos momentos de dificultad. Y si lo eres, digamos que el cliché es si te apasiona algo, ¿de acuerdo? Si te interesa el tema que estás cubriendo, genial. Ese interés va a servir como el combustible, el empuje que te hace pasar esa frustración. Y es esa frustración donde muchos canales de YouTube simplemente fallan. Mucha gente justo en ese momento se rinde. Pero no quieres ser esa persona. Se quiere perseverar, esa perseverancia conducirá hacia el éxito. Entonces escoger un tema que te interese, que genuinamente te interese será un beneficio a largo plazo. La segunda pregunta que quieres hacer es, ¿para qué viene la gente a ti con consejos si tiempos amigos, familiares acuden a ti regularmente para que te asesoren sobre un determinado asunto. Bueno, puede que haya una audiencia de YouTube por ahí para ti. mejor amigos te pregunten, Bueno, ¿qué opinas de esto? Nuestros familiares podrían preguntarte, bueno, ¿cuál sería tu consejo al respecto? Y luego hay una buena idea que este es un tema que puede ser adecuado no sólo para ti como persona antes que tú como YouTuber. Y de ser así, ¿cuál sería ese tema? ¿ Y te interesa lo suficiente como para construir un canal de YouTube alrededor? Y la tercera pregunta que quieres hacer, ¿en qué soy realmente bueno? No tienes que ser un experto, pero quieres ser bastante hábil en ese tema. ¿ Tienes cierto conjunto de habilidades o conocimientos? ¿ Has construido una riqueza de conocimientos sobre un área en particular sobre la que te sientes lo suficientemente cómodo como para enseñar a los demás. Recuerda, solo necesitas saber un poco más que otra persona para enseñarles sobre ese tema. Entonces respecto a esas tres grandes preguntas, no tienes que contestar a las tres para encontrar tu nicho. Pero sí necesitas contestar al menos uno. Pero hagamos un poco de ejercicio en este momento. Quiero que te tomes un momento para ideas respondiendo estas tres preguntas lo mejor posible. Así que adelante, empuja, pausa en el video, saca un trozo de papel y un bolígrafo o lápiz, y por unos a dos minutos, solo lluvia de ideas, anota ideas. No lo pienses demasiado. Basta con poner algunas ideas en el papel y eso hará que el proceso de pensamiento vaya. De acuerdo, Adelante y empuja pausa. Te veré en uno o dos minutos. De acuerdo, estamos de vuelta. Ahora que tienes algunas ideas sobre posibles nichos o nichos, hazte esta pregunta clave, tenemos otra pregunta o ¿ ya estás en esa lista que escribiste? ¿ Qué temas? Bueno, o entretener a la gente o educar a la gente, porque eso es lo que vamos a ver en YouTube. Esto es lo que funciona en YouTube. Tienes contenido que o bien entretiene, educa, o como combinación de esos dos. Si tienes algún tema que no cumpla con esos criterios, entretiene o educa, entonces probablemente no sea el más adecuado para un canal de YouTube. Toma esas ideas y rasquéalas y ve con qué te queda. Aunque, hablemos de entretenimiento por un momento. Si pudieras entretener a alguien de forma regular, si eres bastante bueno haciendo reír o llorar a alguien o simplemente mantienes su atención, entonces tienes una idea de YouTube que probablemente funcionaría. Hablemos de educación sólo por un segundo. Si puedes proporcionar instrucción o información sobre un tema de manera regular, por ejemplo, Consejos y Trucos, tutoriales, si puedes proporcionar ese tipo de información, nuevamente, probablemente tengas una buena idea para un canal de YouTube. ¿ Puedes proporcionar información educativa que responda preguntas, explique cómo hacer algo, ayude a alguien a construir una habilidad donde los espectadores puedan regresar a tu canal para obtener más. Tengan eso en mente. Entretenimiento, educación, la combinación ganadora si puedes hacer ambas cosas, sobre todo, déjame darte algunos ejemplos de Nietzsche abajo antes hablamos de la idea de un Travel Channel. Nietzsche está abajo para viajar específicamente las islas griegas y todo el canal sobre las islas griegas. Digamos que te interesan los videos tecnológicos. Podría lixiviarse a las dos aplicaciones de productividad especificamente. Digamos que te interesa jugar. Podrías hacer un nicho hasta explorar Minecraft, cuevas y acantilados. Es una cosa real, digamos reseñas de productos que puedes lixiviar específicamente a qué tipo de productos revisión cosmética, en lugar de solo tutoriales generalmente podrías nicho hasta la edición video en Premiere Pro, como veremos en algunas lecciones. Digamos que te interesa vlogging en lugar de talar, ¿qué tal explorar los sitios en alimentos de soul great city en Corea del Sur? Si quieres hacer un canal de comida, en lugar de generalmente comida, generalmente los italianos son generalmente franceses. Sigue siendo demasiado vago, sigue siendo demasiado amplio. ¿ Qué tal algo así como hornear pan en casa? Más nicho? Y por último, digamos que quieres hacer algo en la moda. En lugar de moda en general. Algo más nicho sería moda cercana para hombres de talla plus. Eso es bastante aseado y puedes apostar que hay un público por ahí para eso. Pero no te preocupes demasiado por el momento por tu nicho. No tiene que ser perfecto desde el principio. Necesitas salir por ahí, hacer algunos videos y ver qué videos superan a otros. Y esos videos te llevarán en la dirección por el mejor nicho que se adecue a ti y a tu canal. Y eso es lo que llamamos ver lo que se pega. Esa es nuestra siguiente lección en el siguiente video. Nos vemos ahí. 17. 2.4 Mira lo que palitos de palitos: Entonces quieres ver qué se pega. Una vez que hayas publicado algunos videos ahora yo diría de 10 a 15 videos. Sólo tienes que salir por ahí, ponerlos, ponerlos ahí arriba. Esta es la primera barrera que necesitas romper. Ahora una vez que tengas esos diez a 15 videos en línea, en vivo, público para un público de YouTube, vas a empezar a ver que algunos videos o hacerlo mejor que otros, tendrás más vistas que otros, o tienes más tiempo de reloj que otros y quieres mirar tus analíticas. Y eso es algo en lo que nos meteremos un poco más tarde cuando nos metamos en la sección de análisis de nuestro curso, cuando puedas identificar algunos videos que están superando a otros, esto es realmente importante. Aquí es donde se llega a ver qué se pega. Y una vez que esto te pasa cuando has identificado que hay pocos videos que están superando a los demás, básicamente tienes dos opciones. Uno es mejor que el otro. Uno es lo que típicamente mayoría de la gente elige hacer y lo crea o no, mayoría de la gente no hace la mejor elección. Hablemos de estas dos opciones. La primera opción podría ser que puedas seguir haciendo el mismo contenido alrededor la misma área que has estado haciendo, no hacer cambios y simplemente forjar recto como estaba planeado. O número dos, puedes echar otro vistazo a esos videos de esquema que están haciendo exitosos y redirigir tu canal para enfocarte en esas áreas específicas, dejando el otro contenido detrás del cual uno es mejor. Opción. Número dos, porque lo que has hecho es que has identificado que hay una audiencia para un tipo de contenido y potencialmente no mucho de potencialmente no mucho depúblico para el otro tipo de contenido. Por lo que en este punto, sería mi consejo ir todo en esos videos, esos videos que están superando los demás GO TODO IN, cambiar de dirección. Pero de nuevo, este es solo mi consejo. No obstante, si haces un poco de investigación, escucharás una y otra vez que los expertos de YouTube por ahí dan el mismo consejo. ¿ De dónde crees que lo saqué? Y es ese consejo lo que me ayudó con uno de mis canales de YouTube. Tomé ese consejo, cambié de marchas, cambié de dirección, e hizo una gran diferencia en el crecimiento de mi canal. A mí me gusta compartir con ustedes algo que alguna vez escuché sobre encontrar su nicho. Es como un embudo al revés. Empiezas por abajo y empiezas a rebotar ideas por los lados y algo golpeará y se pegará. Y entonces en lugar de subir directamente a encontrar tu nicho, tienes que ir a rebotar al otro lado y ver qué se pega otra vez. Por lo que es una especie de ida y vuelta hasta que poco lo maquilas hasta la cima hasta donde has identificado tu nicho. Ese es solo el proceso que quieres esperar que tenga que pasar. No vas a ir al principio, es muy poco probable que inicialmente golpeemos ese jonrón, golpeemos el balón fuera del parque. Se necesita un poco de prueba y error. Entonces no te desanimes. Si solo empujas por esos momentos frustrantes y sigues publicando. Sigues trabajando en construir tu canal y encontrar tu nicho. Tú, lo lograrás ahí. Por lo que espera que a la 1 te encuentres en una posición similar siguiendo los datos, a diferencia de seguir tus emociones, es la clave para encontrar tu nicho y así el éxito en YouTube. Y hablando de éxito en YouTube en nuestra siguiente sección, echemos un vistazo a esos tres canales, esos tres canales extraños y averigamos cuáles fueron exitosos y potencialmente cuáles no. Recuerda, queríamos clasificar aquellos en orden de conteo de suscriptores. Está bien, nos vemos en el siguiente video. 18. 2.5 cuentos de Nicole: De acuerdo, vamos a ver qué tan cerca llegaste a adivinar qué tan bien funcionaban esos tres canales en YouTube respecto al conteo de suscriptores, ¿bombardearon totalmente donde los salvajemente exitosos? La respuesta podría sorprenderte. Nuevamente, vamos a juzgar el éxito en función del número de suscriptores y a refrescar tu memoria. Esos tres canales eran el número 1, un canal que hace revisiones sobre comida rápida y bebida energética. Número a un canal que aplasta diversos objetos en una prensa hidráulica. Y el número tres, un canal que responde preguntas frecuentes sobre la muerte, bien, spoiler, alerta. Los tres canales han sido tremendamente exitosos. Sorprendido, bueno, si te sorprendiste, no deberías estarlo porque cada uno de ellos ha definido claramente y recortado un nicho en YouTube entrando con el menor número de suscriptores. Al fondo se pregunta mortician. Este canal al momento de filmar este video cuenta alrededor de 1.65 millones de suscriptores. Eso es enorme. Naturalmente, la gente tiene curiosidad por la muerte. Y el anfitrión de este canal es un mortificante, alguien que trabaja en una funeraria y sabe todo lo que hay que saber sobre la muerte y que mejor contestar esas preguntas sobre la muerte. Número 2, llegando en segundo lugar es reporte de Louis. Y tenían al momento de rodar, 2.5 millones de suscriptores. De nuevo, enorme. Este es un ejemplo donde hay genio en la simplicidad. Este canal toma cualquier artículo de comida rápida que se te ocurra y le da al anfitrión opinión sobre lo bueno o lo malo que saben esos artículos del menú? Sí, señoras y señores, hay evidencia de que hay una audiencia de YouTube por ahí para todos y entrar por el triunfo en la cima con mayor número de suscriptores es hidráulico canal de prensa con más de 3 millones de suscriptores. Eso es asombroso. Sí, el canal hace lo que dice. Ponen todo número de objetos diferentes en una prensa hidráulica y aplastan esos objetos mientras el público llega a ver lo que pasa parece romper, las cosas, el pop, las cosas estallan, las cosas se destruyen. ¿ Y quién no querría ver algo así? Este canal es genial para acaparar la curiosidad de la gente. ¿ Qué hay de ti? ¿ Te gustaría ver que algo explote completamente en una prensa hidráulica? Probablemente lo haría. Pero al pensar en estos tres extraños canales que realmente estallaron en YouTube. Pero ten en cuenta que hay una riqueza de potencial por ahí, bonitos canales de YouTube, siempre y cuando se hayan identificado y nicho hacia abajo. 19. 2.6 Envoltura: En esta sección sobre la identificación de nuestro nicho, primero definimos qué es un nicho. Recuerda que no solo es el género de tus videos, sino también el segmento enfocado de ese género. Miramos cómo puedes empezar a identificar tu nicho y luego cómo hacer nicho a partir de ahí. Recuerda que una de las cosas más importantes de elegir un tema o un nicho es que ese tema te interesa y seguiremos haciéndolo. Hablamos de la importancia de ver qué se pega. Recuerda que las cosas no suelen pasar. De inmediato. Identificar los videos que van bien por encima de los demás, luego ir todo en ese contenido y avanzar en esa dirección. Servirá bien a tu canal. Y luego vimos tres canales que ofrecen algo verdaderamente único en YouTube. Esperemos que estos canales sirvan como algún grado de inspiración a medida que continúas tu viaje en YouTube. Y ahora que ya sabes qué esperar con respecto a tu nicho. Si aún no lo has hecho, vas a querer empezar a publicar videos. No te preocupes por que sean perfectos, no importa. Tampoco te preocupes por tener el nicho perfecto. Simplemente quieres conseguir algún contenido ahí arriba para que puedas empezar a identificar lo que parece funcionar y lo que no. Y hablando de videos exitosos, en la siguiente sección, te vamos a configurar con una estrategia para identificar qué ideas de video funcionarían mejor en YouTube. Nos vemos ahí. 20. 3.1 Generar ideas en video: Hola y bienvenidos a nuestra sección, nuestra tercera sección sobre crear el video perfecto. Ideas. Leer videos puede llevar mucho tiempo y esfuerzo. Por lo que quieres hacerlo bien la primera vez, o quieres que lo logren que tengan más potencial para hacerlo bien la primera vez. Por lo que habrá más descubrible en YouTube. Y la gente pasará más tiempo realmente viendo esos videos. Y un error común que mucha gente comete es que hacen videos por sí mismos. Eligen los videos o los títulos de video y temas que les parecen más interesantes. Pero hay que tener en cuenta que tienes público. Y no se trata realmente de lo que encuentres intereses interesantes. Se trata de lo que el público va a encontrar interesante, y ese es uno de los secretos para un éxito de canales de YouTube. Por lo que te sugiero encarecidamente usar algunas tácticas y usar algunas herramientas para identificar qué temas resuenan mejor con tu audiencia. Por lo que en esta sección, vamos a aprender a escoger mejor los mejores videos posibles. Y como de costumbre, empieza con nuestra pregunta misteriosa. Y después de eso, te presentaremos dos de las mejores herramientas que te ayudarán en tu viaje de YouTube. Y no sólo con temas, sino también con otras cosas, sino que nos enfocaremos en temas para esta sección. Después aprenderemos algunos consejos y trucos sobre cómo usar propia barra de búsqueda de YouTube a través de ella. De verdad viene muy útil. Aprenderemos a aprovechar ideas de tu competencia, de otros canales de YouTube, y cubriremos los tres mejores tipos de video que realmente ayudan. A, un canal de YouTube, un canal de YouTube joven, un canal de YouTube más pequeño, generalmente bajo un 1000 suscriptores, realmente crecen lo más rápido posible. Y entonces por supuesto vamos a responder a nuestra pregunta misteriosa. Por lo que a continuación, nuestras preguntas misteriosas. Nos vemos ahí. 21. 3.2 Cuestión de Mystery: Por lo que esta pregunta misteriosa realmente está pensada para ayudarte a enfocarte en tipos de video a la hora de elegir temas que vayan de la mano cada paso y pieza de consejo que vamos a cubrir en este sección es realmente importante. Pero cuando se trata de hacer tu primer video en tu canal, o si ya tienes un canal, tu siguiente un video en tu canal, hay un video en particular que parece hacer lo mejor. Sí, uno de estos es especialmente efectivo para ayudar a un canal a crecer de pretender potencialmente 0 suscriptores o en algún lugar menos de 1000 suscriptores hasta el punto que eres elegible para la monetización. Entonces mientras cubrimos el material en esta sección, quiero que intentes y piensen qué tipos de video he estado discutiendo que estamos a punto de discutir. Cuál de estos tipos de video crees que va a ser la respuesta? Nuestra pregunta misteriosa? ¿ Qué video es potencialmente el mejor para conseguirte más vistas y más suscriptores? Entonces para recapitular con nuestra pregunta misteriosa. La pregunta es, ¿qué tipo de video debes hacer primero o siguiente, sin embargo, en el siguiente video, veamos dos herramientas fantásticas que no solo ayudarán a que tu canal crezca, sino que vamos para enfocarse en cómo estos te ayudarán a identificar las mejores ideas de video. 22. 3.3 Ser inteligente con VidIQ y TubeBuddy: Cuando se trata de software de terceros, hay dos suites de software en particular, aplicaciones que realmente son bateadores pesados, realmente efectivos, de primera categoría a la hora de ayudar con el crecimiento del canal de YouTube. Y puede que ya hayas oído hablar de estos si has estado en el juego de YouTube o has hecho algunos planes al hacerlo. Esos dos son vid IQ y Tube Buddy. Ambos tienen opciones gratuitas, pero también tienen versiones de pago. Te voy a guiar por el número uno con BET IQ, lo que obtienes con la versión gratuita. Y luego quiero mostrarte a ti también amigo, que obtienes algo de esto con una versión gratuita. Pero hay un poco más que creo que definitivamente vale la pena el precio. Y te gustará este precio donde nos metemos en la investigación de palabras clave y nota especial, si decides descargar este software, ambos son uno de estos grid que realmente deberías, porque recuerda que son gratis. Mantener. Ten en cuenta que cuando descargues este software a tu computadora, se te pedirá al 1 que agregues su extensión de navegador. Y aquí es donde realmente entra en juego el poder. Y esto es lo que vamos a ver y voy a demostrar para ustedes en este video en particular. Así que asegúrate de instalar las extensiones del navegador para BET IQ en too buddy, cualquiera que sea o cualquiera que decidas ideas. Una vez que hayas instalado el software y las extensiones del navegador, todo lo que realmente necesitas hacer es escribir palabras clave que sean relativas a tu nicho o relativas a los tipos de video que deseas para crear. Introduce algunas palabras clave, y entonces la magia comienza a suceder cuando escribes una palabra clave en YouTube en el lado derecho de tu pantalla, propagará información que es relativa a la palabra clave. Eso lo vamos a ver en tan solo un momento en que me demuestre, y esta es información realmente útil y se obtiene todo esto en las versiones gratuitas, ambas. Lo que es genial de esto es, te dará una idea de qué palabras clave, cuáles son más fuertes y más débiles generalmente en YouTube. Entonces Es tiempo de actividad. Lo que me gustaría que hicieras es sacar un bolígrafo o lápiz y un trozo de papel. Adelante y empuja pausa, saca esto porque esto va a ser realmente útil y esto es algo que vas a seguir construyendo. Bueno después de que termines a este curso en particular. Así que adelante y consigue un trozo de papel y bolígrafo o lápiz, y vuelve. Genial. Ahora con ese pedazo de papel. Pero me gustaría que lo hicieras es doblarlo por la mitad. Y en la parte superior, me gustaría que escribieran en las palabras clave superior izquierda y en el tema superior derecho ideas. Se quiere construir una lista de palabras clave e ideas temáticas a medida que vamos a lo largo de esta lección. Y ten en cuenta, quieres guardar este pedazo de papel y vas a sumarle a medida que vamos a lo largo de esta lección y a lo largo del resto de este curso. Entonces vamos a saltar a la computadora. Echemos un vistazo más de cerca a cómo usar ese coeficiente intelectual. Y amigo chico específicamente para ideas de video tema. Vamos a nuestra barra de búsqueda y YouTube y tecleemos islas griegas como lo hemos estado haciendo antes mirando las islas griegas como nuestro ejemplo en, cuando escribimos, obtenemos resultados de búsqueda. Si miramos aquí a la derecha, vid IQ nos ha propagado alguna información. Nos han dado aquí mismo como marcador de 50 de 100. Esto no está bien anotación, pero veamos más de cerca estos dos números. Aquí. Son estas dos áreas tenemos volumen y competencia. Ahora sí necesitamos una justa cantidad de volumen porque esos son, ese es el número que representa el número de personas que buscaban este término en particular, las islas griegas. Pero aún más importante es la competencia. No queremos tener un término de búsqueda a donde haya mucha competencia porque eso solo significa que el video será enterrado sobre todos los demás que lo hagan, que superen. Entonces un puntaje de competencia que está en el rojo, naranja oscuro o naranja claro realmente no es algo que queramos. Idealmente, queremos mover este pequeño triángulo hacia el verde claro o aún mejor hacia el verde oscuro. Por lo que queremos estrechar un poco más nuestro término de búsqueda. Entonces busquemos aquí. Cuando se trata de islas griegas. Hay islas griegas como Santorini, Mika, nariz, y carreteras. Seamos un poco más específicos. Entonces en lugar de islas griegas, Vamos viajado a carreteras. ¿ Y qué obtenemos? De acuerdo, esto se ve un poco mejor, así que todavía tenemos una cantidad decente de volumen de búsqueda, pero nuestro puntaje de competencia ha aumentado ahora. Está en el verde claro. Genial. Ahora podemos ir aún más lejos con esto? Sigamos adelante y tecleemos viajado a carreteras. Y hagamos 2021. ¿ Y qué obtenemos? Oh, mira esto increíble. Obtenemos un total de 68 de un 100. Todavía una buena cantidad, la misma cantidad de volumen. Y cuando se trata de competencia, está en el verde oscuro, competencia muy baja. Entonces, ¿qué significa eso? Eso nos dice si hacemos un video que use estas cuatro palabras exactamente en este orden, viajó a carreteras 2021. Nos va a ir bastante bien con la competencia, se va a presentar y probablemente obtengamos una cantidad decente de vistas aún más. Entonces si tienes una buena miniatura, un buen título, y un buen contenido. Por lo que esta es una gran manera de usar vid IQ. Pero vamos, veamos un poco más allá. Volvamos a lo que originalmente hicimos en tipo en las islas griegas. Y si nos desplazamos un poco más hacia abajo, llegarás a Buddy. To Buddy nos da el mismo tipo de información, aunque es ligeramente diferente, tendrán una puntuación diferente y números diferentes porque son diferentes conjuntos de software que usan información diferente para llegar a nuestras respuestas. Pero aún tenemos volumen de búsqueda es alto, pero la competencia es pobre. Fue demasiada competencia es lo que estamos diciendo. Ahora si entramos a lo que acabamos de hacer, digamos viajar a las carreteras 2021. Tenemos esa puntuación de 668 aquí. Buena información aquí. A ver qué también amigo nos da. Y nos dan básicamente lo mismo. Tenemos una mejor puntuación para nuestra competencia. Pero veamos un poco más de cerca a demasiado buddy mismo. Aquí arriba en nuestro navegador, en nuestra extensión, tenemos dos compañero. Y si nos desplazamos hacia abajo específicamente hasta el explorador de palabras clave, tenemos un conjunto extendido de herramientas para nosotros mismos. En esta palabra clave explorer, hagamos lo que acabamos de hacer. Vamos a escribir en islas griegas. Ahora. En las islas griegas, tenemos una anotación. Tenemos alta capacidad de búsqueda, alto, alto volumen de artículo en, pero malo en competencia. Cuando tenemos una palabra o conjunto de palabras o palabras clave como esta, lo que también hace amigo es que nos da opciones aquí son búsquedas relacionadas que podrían ser un poco mejores. Por ejemplo, las tripulaciones de islas griegas, si podemos hacer clic en eso, nos ponemos un poco mejor. Ahí hay volumen de búsqueda y tal vez un poco más de competencia. Eso no sólo nos ofrece esta información extra, sino que tenemos temas de video aquí arriba. Si haces click en eso, hay algunas ideas para temas de video. Entonces vamos a viajar a carreteras 2021. Nuevamente, volumen de búsqueda justo, bastante bueno con competencia. ¿ Pero podríamos acercarlo más al verde? Eso es idealmente lo que queremos hacer. Pero donde esto realmente viene muy útil es cuando escribimos palabras clave generales como islas griegas. Aquí, obtendrás más ideas para términos de búsqueda relacionados. Y obtendrás más ideas para temas de video. Entonces cuando se trata de vid IQ y demasiado buddy prueba tus palabras clave y ve cuáles obtienen mejores puntuaciones. De nuevo, queremos un mayor volumen de búsqueda y una mejor puntuación aquí con la competencia, sin embargo, adelante y enchufa esas palabras clave y ve cuáles funcionan mejor para ti. Y una cosa que de verdad es genial también, amigo, sí, es gratis. Pero uno de sus planes de pago, que es su plan Pro, uno que estoy usando en este momento, es que le dan un gran, enorme descuento a cualquier canal que esté por debajo de un 1000 suscriptores. En lugar de ahí. Creo que es alrededor de $7 o así más de $7. Si alteras este botón aquí, obtendrás un 50 por ciento de descuento al mes y sale a ser solo 3.60 dólares. Eso es casi gratis. De verdad te sugiero que lo hagas. Es, vale la pena. Muy bien, espero que te hayan gustado estas dos piezas de software. Son fantásticos, pero hay más consejos y trucos para ayudarte a generar grandes ideas temáticas. El siguiente que vamos a ver es cómo usar la barra de búsqueda de YouTube que viene a continuación. Nos vemos ahí. 23. 3.4 Hack de barra de búsqueda de YouTube: Recuerda que YouTube es el segundo motor de búsqueda más grande del mundo que estaban siendo los primeros. Lo que es genial de eso es usar YouTube mismo. Podemos ver lo que la gente está buscando en tiempo real, lo que es popular en ese momento usando su barra de herramientas. Por lo que podemos descubrir una gran cantidad de información relacionada específicamente con las palabras clave que estás usando. Entonces vamos a hacer un poco de actividad en el propio YouTube. Y a medida que hacemos esto, quizás quieras pausar el video o hacerlo después de ver la lección y usar algunas de tus propias palabras clave y seguir el mismo proceso. Y esto te va a ayudar a agregar a esa lista ese pedazo de papel que solo usamos el número 1, auto-relleno, que ya has visto antes. Seguro que sí. El número dos fue lo que se ha llamado el juego del alfabeto. Vamos a subirnos a la computadora y déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces volvamos a la búsqueda de YouTube. En, en nuestra barra de búsqueda. Vamos a escribir en isla griega, sólo isla singular. Y veamos qué se propaga ahora, presiona la barra espaciadora y estas opciones son las que surgen en orden de los más buscados. Por lo que por el momento, vacaciones en la isla griega, escuchar IELTS es el número uno. Pero eso no nos aplicaría realmente si estamos haciendo escapadas a las islas griegas, viajando y demás. Tenemos Cafe ambience resorts, isla, cruceros de música feliz. Estas son todas buenas ideas para videos potenciales. Entonces sigamos adelante y elijamos uno, Digamos que tripulaciones de islas griegas. Y si nos desplazamos por la isla griega, Cruz le va bastante bien. Tenemos una cantidad decente de volumen de búsqueda en nuestra competencia es bastante baja, por lo que fantástico. Entonces una cosa que puedes hacer es solo ver qué autocompletar aquí. Después de tomar una de tus palabras clave y luego escribir la barra espaciadora e ir desde ahí. Ahora siempre puedes agregarle más. Entonces si hacemos grep, isla griega Cruz, tenemos una palabra más aquí. Presionemos la barra espaciadora y veamos qué obtenemos. Ahora tenemos aún más. 2022, 2023. Si vamos a crucero por la isla griega 2022, esto está bien, pero no tan bueno como el griego, isla griega Cruz sola. Nuestra siguiente opción es lo que se ha denominado el juego del alfabeto. Y es más o menos la forma en que suena. Tomemos un término de búsqueda como isla griega, presione la barra espaciadora y luego empecemos con la letra a. Tenemos todas estas opciones en orden de las más buscadas en la parte superior. Isla griega Animal Crossing, ACE y H no saben que es ambiente o Omby odds arquitectura. Aventureros, todos estos lucen bastante bien. Entonces si miráramos aventuras, no está mal, pero aún ganamos o una competencia para estar en el verde. Entonces sigamos adelante y vayamos a las islas griegas. B, tenemos playas, paseo de playa y demás. Probemos viaje en barco. Y tenemos todavía, no estamos del todo en el verde. Vamos un poco más allá y podemos seguir haciendo esto a lo largo del alfabeto. Vayamos a h. Y cuando bajemos a, esto parece interesante. Isla griega luna de miel. ¿ Qué tenemos? De acuerdo, esto se ve un poco mejor. Isla griega luna de miel. Estamos en la parte baja del verde claro. Intentemos escribir una palabra más solo para que sea un poco más agradable. Acabo de ver la palabra destino, pero prueba destinos. En isla griega, destinos de luna de miel, esto se ve bastante bien. El concurso es bajo, el volumen es decente. Entonces para alguien en este nicho, haciendo un video en isla griega, miel, designan destinos de luna de miel. Simplemente podría ser un ganador. Así que adelante y prueba esta técnica con algunas de tus palabras clave. Pon un espacio de palabras clave, y luego empieza con la letra a en, mira lo que obtienes. Pero aún no hemos mirado la competencia y eso es realmente importante. Al mirar a la competencia, lo que están haciendo, lo que han hecho en el camino, y lo que es tendencia en este momento realmente te puede dar alguna idea sobre no solo el tipo de videos que quieres crear, pero si miras los propios videos, eso te dará algunas ideas sobre cómo elaborar esos videos. Y eso viene a continuación. Nos vemos ahí. 24. 3.5 Mando el competencia: A continuación queremos echar un vistazo a qué canales han tenido éxito en tu nicho, podemos ver qué videos, qué títulos, qué ideas temáticas han estado trabajando específicamente para ellos. Ahora, no me malinterpreten. No quieres copiar la competencia. Quieres ser diferente, pero sí quieres mirarlos en busca inspiración y ver qué está funcionando. Y como veremos en un momento, qué tal vez han olvidado hacer o no han hecho, pero el público busca más información. Entonces hay tres formas de hacer esto que vamos a ver. Número 1, mirando cuáles son los videos, cuáles son los videos más populares en estos canales? Número dos, ¿qué videos son tendencia? Y para ver qué es tendencia, que descargarlo vid IQ en número 3, minando los comentarios, hay mucha información valiosa que los usuarios han dejado específicamente en la sección de comentarios, otra vez, vamos a subirnos a la computadora y te mostraré a lo que me refiero. Entonces digamos que hemos identificado a un competidor. Digamos que este canal aquí mismo, torr OPIA, vamos a dar click en su canal. Pasemos a los videos y tenemos todos estos videos. Hay tantos, hay un, tienen un patrón similar a sus miniaturas, lo cual es genial. Y lo primero que podemos hacer es ordenar por popularidad. Por lo que solo nos desplazamos por aquí a la derecha, haz clic en ordenar por los videos más populares y los más populares hasta ahora. Por ViewCount, 8.8 millones vistas en los últimos dos años es un lísticl. Veinticinco mejores lugares para visitar en Europa. Entonces sabemos que Europa generalmente es un tema bastante popular para cubrir cuando se trata de viajar. Ahora, fíjate aquí también que los más populares no están aquí arriba. O 25, 25, 25. Por lo que este número para listicles 25 parece ser bastante popular, al menos en este canal. A medida que vamos a un poco menos populares, están más en el 10. Entonces eso debería decirte algo. Otra gran idea cuando se trata de lo más popular aquí es hacer clic en el video, ver ese video, y ver ¿qué han hecho dentro de ese video? ¿ Cómo lo estructuraron? ¿ Qué tipo de ángulos utilizan? ¿Qué opinas? ¿ Cuál es el ritmo del video? Todas estas cosas pueden ayudarte a decidir cómo armar tu video. Por lo que buscar por popularidad es una idea. Una segunda es buscar por tendencia. Ahora, nota junto a tendencia aquí tenemos el icono de VidiQ. Esto solo está disponible si has descargado el paquete de software vid IQ, y recuerda que es gratuito. Entonces si hacemos click en tendencia, lo que es diferente aquí es que no es realmente por popularidad, pero es por quién está viendo esto actualmente, el mayor número de vistas por hora. Entonces lo que es realmente popular y tendencia en este momento son maravillas hechas por el hombre. 30 más grandes maravillas hechas por el hombre del mundo. Lo que es útil de esta opción es que esto te va a mostrar algunas ideas que son populares. Ahora bien, esto debería darte algunas ideas de lo que la gente está buscando actualmente, lo que la gente está más interesada en este momento. Y puedes tomar algunas de estas ideas y aplicarlas a tu canal o a tu video. Generación de ideas. Recuerda, no quieres copiar, pero quieres inspirarte. Ahora, eso es lo segundo que puedes hacer con respecto a la tendencia. El tercero que puedes hacer es volver a los videos y tal vez probemos videos que sean populares y minemos los comentarios. Ahora, India es bastante popular. Vayamos a la India. Se detendrá aquí. Pausa aquí. Ahora. A medida que nos desplazamos hacia abajo, los comentarios se propagarán y queremos leer lo que hay en los comentarios tomados. ¿ Sabes qué han hecho? Bueno, tomados, saben qué han hecho que falta. Y a medida que nos desplazamos hacia abajo, lee un par de comentarios y aquí hay uno que me sobresale aquí mismo. Tenemos una pregunta. ¿ Y el monopolio, la ley shim? Cachemira, Mumbai, esta persona está preguntando, me gustaría saber más sobre estos lugares específicos. Ahora bien, si puedes encontrar preguntas como esta, por ejemplo, oh, bueno, ¿qué piensas de esto o por qué no cubriste esto? Esa es una gran idea para un video. Lo muestra, Hay intereses del público en ese tema en particular y que este video no lo cubrió. Así que mira la competencia, mira lo que han hecho. Bueno, haz lo mismo quizá, y mira lo que no han hecho. ¿ Qué busca el espectador si más quisieran de ese video? Y luego puedes entregar eso, haciendo que tu video sea un poco mejor que este. De acuerdo, espero que estés construyendo esa lista de ideas. Y en el siguiente video, lo que vamos a hacer es mirar específicamente los tres mejores tipos de videos que ayudan a un canal de YouTube crecer lo más rápido posible. general suele estar en, sobre todo si estás bajo un 1000 suscriptores. Por lo que viene a continuación, Nos vemos ahí. 25. 3.6 principales 3 tipos de video para crecer: Esta sección, en mi opinión, es la guinda del pastel. Cuando se trata de generación de ideas de video, como ya mencioné, generalmente hay tres tipos de videos. Ayudaron a generar vistas y construyen una base de suscriptores. Y esos tres tipos son el número 1 frente a los videos. Recuerda listicle videos. Y número tres, cómo videos si no sabes cuáles son esos, no te preocupes, estoy a punto de mostrarte versus videos. Es algo que estoy seguro de que has visto. Están por todo YouTube. Primero es Vs, hay algo bastante sencillo. Es un versus B. Es algún tipo de competencia, alguna pelea, alguna comparación directa. Por ejemplo, superman contra batman, iOS contra Android y Popeye's Chicken versus Kentucky Fried Chicken. gente le gusta mucho ver este tipo de videos porque son simples y son polémicos. Y a la gente le encanta la polémica. Obtén algunas ideas para versus videos respecto a tus palabras clave. Volvamos a la computadora y vayamos a la barra de búsqueda de YouTube. Y es realmente simple. Ya hemos hecho algo similar usando la barra de búsqueda de YouTube. Pero esta vez, todo lo que realmente necesitas hacer es tomar un espacio de palabra clave en el culo y ver qué se propaga. Volvamos a la computadora y te mostraré lo que quiero decir cuando se trata de videos versus. Podemos volver a nuestra barra de búsqueda de YouTube y dejar que haga el trabajo por nosotros en la búsqueda de ideas temáticas. Entonces todo lo que necesitas hacer es escribir una palabra clave, por ejemplo, islas griegas, espacio y VS, discúlpame. Y entonces tenemos algunas ideas. Islas griegas versus Croacia versus continente versus Costa Amalfitana. No sólo eso, piense en las islas griegas, en las islas griegas específicas. Mírame a mí. Casinos hacen un espacio OS V S y tienes Santorini, Santorini, Grecia, una visa, Creta, y así sucesivamente. Entonces este 'll, esto te dará tantas opciones para versus videos. Adelante y elige algunas de tus palabras clave. Escribe esa palabra clave aquí, espacio BS, y mira qué te trae YouTube. En este momento probablemente hayas llenado tu página con una lista de palabras clave y una lista de ideas temáticas. Ahora tienes toda una nueva línea de ideas de video. Y no sólo esta idea de tema, lo que sea que hayas visto en la actividad de versos, tienes una palabra clave de búsqueda que ya has identificado. Es parte de tu nicho y has añadido otra palabra clave de búsqueda que hará que tu video sea el doble de descubrible. El segundo tipo, las listicles de arte, y eso es más o menos lo que el nombre implica listas. Ya los has visto antes, una lista de los primeros. Bueno, esto lo vimos hace apenas un momento con Grecia, digamos, o Europa, los 25 mejores lugares para visitar en Europa. Los mejores restaurantes de Las Vegas, las tres mejores películas de 2022, que diez pasos efectivos para mantenerse saludable. Estas son todas unas listicles y siguen una ecuación bastante simple. Y esa ecuación es adjetivo más número más palabra clave. listicles también son efectivas porque el número 1, son simples. Número 2, cubren varios aspectos de un tema. Y número 3, lo hacen todo en poco tiempo. Al hacer una listicle. No hagas girar más de, digamos de 30 a 45 segundos sobre un tema en particular, sobre todo si eres listicle es grande, como 25, tal vez un poco más. Si eres listicle, si solo incluye cinco cosas, recuerda, queremos mantener la atención del público. Entonces uno de los, los secretos que tienen YouTubers es lo que llamamos matar a tus queridas. Lo que eso significa es recortar realmente, sacar secciones de información que realmente no son necesarias. Por lo que al hacer una listicle, mantenga la cantidad de tiempo que dedica a cada sección bastante corta que mantenga la atención del público. Y el tercer tipo es cómo pensar los videos en cualquier momento que quisieras entender cómo hacer algo, lo primero en lo que la mayoría de la gente escribe es cómo hacerlo, y luego lo que sea que estén buscando. Por ejemplo, cómo arreglar a un santo que gotea, cómo hacer pizza en casa, cómo dormir mejor. La gente busca regularmente soluciones a problemas y eso es lo que, Cómo hacer videos. Identifican problemas y ofrecen soluciones rápidas, esperemos simples al público. Y esta es una gran oportunidad para que compartas tus conocimientos y habilidad sobre un tema en particular. Es una oportunidad de agregar valor real para tu público. Además, tienes la opción de actualizar estos videos de procedimiento porque con el tiempo, la respuesta a estas preguntas puede cambiar, sobre todo si está relacionado con la tecnología. Entonces no sólo tienes identificado un buen tema, puedes volver a visitar ese tema seis meses, un año después y crear otro video que sea igual de relevante, si no más, por lo que ahí son grandes temas a usar. Entonces, ¿cuál de estos tres temas crees que es más efectivo? En realidad, que la respuesta a nuestra pregunta misteriosa, sí. Una de estas tres es mi sugerencia que haces para tu primer video o tu próximo video. ¿ Cuál es ése? Vayamos al siguiente video y te lo diré. Nos vemos entonces. 26. 3.7 tu próximo video: No obstante, ¿has adivinado cuál es mi consejo para tu próximo video? ¿ Es versus listicles. ¿ Cómo? Bueno, la respuesta es inversa es, bueno, gente se dibuja psicológicamente dos versus videos por encima de los otros. Nuevamente, tienen un elemento de polémica, una chispa intereses, porque quieren saber quién o qué va a ser el ganador. Y logran que la gente se comprometa, sobre todo si el público no está de acuerdo. Por lo que encontrarás muchos comentarios atractivas. Y a YouTube le encanta el compromiso de los usuarios. Un video de YouTube es mucho más potencial para conseguir likes y para obtener comentarios. Y cuando recibes estos comentarios, esta es tu oportunidad de involucrarte con tu público. Contesta esos comentarios como si tuvieras la oportunidad de responderlos a todos. Esto realmente puede explotar un video en YouTube. Por lo tanto, revisita la actividad que hicimos respecto a versus cuando tecleamos un espacio de palabras clave versus a lo que se propaga. Enfocar una lista en esos versus temas en, compararlos en vid, IQ y demasiado buddy y ver cuáles parecen tener más fuerza, luego hacer ese video. Te alegrarás de haberlo hecho. No te preocupes si no explota inicialmente. En mi experiencia, podría tardar un poco antes de que realmente se ponga en marcha. Y cuando muere, puede ser bastante exitoso. Y esa es realmente mi historia. Mis videos más exitosos son versus videos. Entonces espero versus videos funcione tan bien para ti como lo tienen para mí. 27. 3.8 Envoltura: Entonces en este apartado, empezamos, por supuesto, con nuestra pregunta misteriosa. Presentamos a los mejores paquetes de software que no eran demasiado amigo y vid IQ, echamos un vistazo a cómo usar la propia barra de búsqueda de YouTube y cómo puede ayudar a propagar e identificar ideas de video. Recuerda que esta técnica te mostrará datos en tiempo real lo que la gente está buscando actualmente. Hemos mirado cómo mirar a nuestra competencia. Mirando videos específicamente populares, videos tendencia, y lo que hay en los comentarios en. Ahora conoces los tres mejores tipos de videos que puedes producir para ayudar a hacer crecer tu canal. Pero ten esto en cuenta en este punto, tienes una idea de video. Y lo siguiente que hace la mayoría de la gente es que empiezan a grabar sus videos. Y eso es generalmente un error. YouTubers más exitosos te dirán, aún no empieces a filmar. Ese no es el orden correcto. Número 1, quieres la idea de video. Genial. Tienes varios de esos ahora, recuerda también, lo que quieres hacer es encontrar un buen título y usar ese IQ y demasiado amigo, ayuda con palabras clave para poner en tu título. Una vez que hayas establecido un título viable, lo tercero que quieres hacer es crear una buena miniatura. Títulos y miniaturas funcionan como equipos. Trabajan juntos, que vamos a ver bastante pronto una vez que tengas un buen título y una buena miniatura, eso va a servir base para escribir un guión. Si eso es lo que vas a estar haciendo, escribir una lista con balas palabras clave que eso es lo que vas a estar haciendo para seguir cuando grabes o simplemente tener eso antes de grabar. Esto te va a ayudar a hacer un buen video todo alrededor. Entonces lo siguiente que queremos hablar de nuestros títulos específicamente. Y hay dos tipos de títulos que puedes generar. Uno es un título para búsqueda, que la mayoría de la gente piensa que es con lo que deberían estar haciendo empezando. Debido a que es un motor de búsqueda, YouTube es un motor de búsqueda. El segundo tipo es para sugerido. Se sugiere es de donde realmente vienen muchas de las vistas y vamos a echar un vistazo a eso. Entonces en nuestra siguiente sección, vamos a sumergirnos en títulos y específicamente en títulos construidos para búsqueda y construidos para sugeridos que no saben lo que eso significa. Averiguémoslo en la siguiente sección próximamente. Nos vemos ahí. 28. 4.1 Títulos de Clickable: Hola y bienvenidos a nuestra cuarta sección sobre la creación de títulos clicables. Al final de nuestra última sección, mencioné que fue un error comenzar a grabar video después de tener una buena idea de video. En cambio, lo que quieres hacer es primero tener tu idea de video. Segundo, llegar a un título. En tercer lugar vienen con una miniatura, y luego tal vez escriban su guión o registro. Entonces lo que queremos hacer a continuación es ocuparnos en hacer buenos títulos. Y lo que sólo es crucial en lo que va de YouTube, es no sólo crear un buen título, sino en nuestra siguiente sección, crear una buena miniatura. Pero una miniatura y un título que trabajan juntos donde tienen un grado de sinergia, vas a trabajar en equipo. Y cuando hagas eso correctamente, vas a aumentar lo que llamas tu tasa de clics a través. Hablemos un momento de lo que tu tasa de clics también se conoce como CTR, algo que quieres recordar porque es vital. Por lo que tu tasa de clics es, como vemos aquí en la pantalla, el número de clics dividido por el número de veces que tu título o miniatura se ve en YouTube. Por ejemplo, si eres una miniatura de título es Escena 1, 0, 0, 0, 0, 0 veces en YouTube. Si tantas impresiones frente al público y 100 personas hacen clic en él, entonces esa es una tasa de clics del 10 por ciento. Y 10 por ciento es realmente bueno, pero tu tasa de clics va a ser diferente de nicho a nicho de canal, el canal. Y no hay una buena tasa de click-through. Se quiere enfocar no en un estándar general para las tasas de clics. Simplemente quieres mejorar en tu clickthrough ocho de video a video. Ten eso en cuenta. Pero de nuevo, en esta sección nos estamos centrando específicamente en títulos. Entonces en este apartado, podemos esperar cubrir, por supuesto, comenzando con nuestra pregunta misteriosa. Entonces vamos a repasar y veremos unas pautas que hacen buenos títulos. A partir de ahí, vamos a cubrir técnicas sobre lo que vamos a llamar títulos de búsqueda. Después entraremos en técnicas para títulos, lo que llamamos en sugirió. No te preocupes, pronto te explicaré todo eso. Y luego contestaremos nuestra pregunta misteriosa e iremos desde ahí. Entonces hablando de la pregunta misteriosa, Vamos a seguir adelante y entrar en eso en nuestro próximo video. 29. 4.2 Cuestión de Mystery: Por lo que respecto a nuestra pregunta misteriosa, existen dos grandes áreas donde se descubren los videos de YouTube. El número uno se buscaría y eso es simple. Es lo que todos esperarían porque YouTube es el segundo motor de búsqueda más grande del mundo. Y aquí es donde una persona busca activamente un video. Escribirán un conjunto de palabras clave, una o varias palabras clave. Y obtendrán videos que se propagarían. Entonces vamos a llamar a eso en busca bastante simple. El otro es a lo que me referiré en el resto de este video con el resto de este curso, como en lo sugerido. Ahora es cuando abres YouTube y ves en tu página de inicio una lista de videos, o estás viendo un video que tal vez has encontrado en la barra lateral. Hay otros videos que se están recomendando o en cualquier otro lugar. Básicamente, se sugiere es donde YouTube está impulsando activamente videos que piensa que te podrían interesar. Entonces tenemos dos cosas, en búsqueda y en sugerido, y ambas son importantes. Y quieres entender cómo aprovechar ambos dependiendo de lo que quieras hacer. Entonces cuando se trata de tus títulos y tus miniaturas. Pero específicamente ahora cuando se trata de tus títulos, tienes la opción de elaborar, diseñar, tu título, o bien buscar o sugerir primero. Y realmente no son lo mismo ya que cubrimos las próximas lecciones, llegarás a entender mejor qué está relacionado con la búsqueda y qué se sugiere relacionado. Entonces mi pregunta misteriosa para ti es, ¿ cuál crees que deberías estar haciendo? En caso de estar elaborando tus títulos más para la búsqueda o elaborando tu título más para sugerido. Ten eso en cuenta y contestaremos esa pregunta al final de este apartado. Pero a continuación, veamos algunas pautas básicas de las reglas del pulgar para elaborar títulos en general. 30. 4.3 reglas de título de pulgar: Escribir títulos para YouTube es una habilidad que desarrollarás con el tiempo y te será más fácil como sabes, más lo hagas. La práctica hace perfecto, ¿verdad? No sólo eso, creo que se vuelve un poco divertido, disfruto el proceso. No obstante, hay algunas pautas o a las que me referiré como reglas de oro a las que generalmente quieres apegarte a medida que creas tus títulos para YouTube, ya sean en búsqueda o si son para sugeridos. Y repasemos esos ahora mismo. Número 1 es lo que quieres intentar y mantener el número de caracteres a 60 caracteres o menos. Y la razón de eso es que en estos días, mayoría de la gente ve videos de YouTube en sus teléfonos. Y si un título es demasiado largo, lo que va a pasar es que se va a cortar Tidal. Y sólo quedarán estos tres pequeños puntitos. Por lo que no podrás ver o el espectador no podrá ver el título a menos que haga clic en el video. Y recuerda, la gente va a una nueva, probablemente has hecho lo mismo. Las personas se desplazan por sus teléfonos o por las computadoras muy rápidamente, y solo miran las miniaturas primero y luego los títulos por una fracción de segundo. Por lo que quieres conseguir la atención de los espectadores. Por lo tanto, lo mejor es mantener tus títulos 60 caracteres o menos, porque cuando hagas eso, todo el título se mostrará cuando una persona se desplace por su teléfono. Y cuando todo el título esté disponible, va a tener un mejor impacto en el espectador. De esta manera, probabilidad de conseguir que hagan ese click. número dos está optimizando para las personas, no el algoritmo. Youtube sí utiliza algoritmos para conseguir los videos adecuados a las personas adecuadas. Y podrías, quizá hayas oído hablar de esto antes, del algoritmo de YouTube. La verdad es que no es un algoritmo. Existen varios algoritmos. Hay un algoritmo de búsqueda. Hay diferentes algoritmos para un sugerido porque lo son, sugiere que es un poco más complicado de lo que me estoy haciendo. En mucha gente intenta hackear el sistema. Trataron de hackear el algoritmo. Por lo que pondrán en palabras clave y ciertas áreas. Y ajustaré los títulos con el fin de intentar conseguir la computadora, el software, el algoritmo para tomar nota, sin embargo, los algoritmos en YouTube o AI basados y son extremadamente sofisticados y ellos sólo se vuelven más sofisticados cada día. En cambio, lo que quieres hacer es entender sólo el principio básico de lo que YouTube realmente está tratando de hacer y seguir ese principio. Y el principio son realmente dos objetivos aquí. Número 1, YouTube está tratando de conseguir a los espectadores de los videos que realmente quieren bastante bien. Y el número dos es una vez que han conseguido que alguien vea un video, quieren mantener a esa persona en la plataforma el mayor tiempo posible. Entonces lo mejor que puedes hacer al crear tus títulos, tus miniaturas, y tu contenido es pensar en el espectador. Primero. No te preocupes por el algoritmo. Se va a cuidar de sí mismo porque está tratando de hacer. Lo que estamos tratando de hacer es pensar en el espectador. Y debido a que los algoritmos son tan complejos y avanzan, si intentas hackear el sistema, el algoritmo lo recogerá a tiempo. Entonces escribe tu contenido, correcto, tus títulos con el espectador en mente, no el algoritmo. El número tres son titulares de think. Piensa en escribir tus títulos como los verías en un artículo de noticias. Buenos titulares, llama la atención. Se desea utilizar las palabras correctas colocadas en las zonas correctas y no debe ser demasiado prolijo. Por lo tanto, no uses ninguna palabra que no sea necesaria para llegar tu punto de vista y asegúrate de tener el formato adecuado. Es una especie de regla general capitalizar la primera letra de todas tus palabras, excepto lo que pensaríamos como palabras sin importancia. Preposiciones en, on, at, y artículos. El y todo lo demás es una regla de oro. mayúscula la primera letra. Se ve más profesional y es algo que la gente está más acostumbrada a sólo ver títulos en general y ver títulos o titulares en las noticias. Para experimentar usando todos los gorros, eso significa capitalizar toda la palabra. Puede que tengas un título que tiene, digamos seis palabras. Y lo que podrías considerar una de las palabras más importantes, podría ser una palabra de poder o una palabra clave especial, hábito, todo gorras, todo mayúscula porque solo eso va a conseguir el atención del espectador. Experimenta haciendo eso y ve que lo que sientes funciona mejor para ti y tu canal. Pero mantente alejado de usar todas las gorras en todas las palabras que parece poco profesional y puede estar fuera poniendo demasiados espectadores. Número 5, como regla general, intenta poner primero las palabras más importantes. Ahora, esas pueden ser tus palabras clave que vendrían primero. O pueden ser palabras de poder, palabras más emocionales, impulsadas primero. Esto es algo con lo que solo necesitas usar el sentido común. Y siempre puedes probarlo y cambiar tus, tus títulos. Porque recuerda, la gente sólo pasará una fracción de segundo mirando una miniatura y luego un título. Por lo que quieres asegurarte de que vean las palabras más importantes. En primer lugar, el número 6 es algo que ya hemos hecho. Checkout la competencia. Vea qué títulos están usando, vea cómo formatean sus títulos. Porque en tu nicho, otros espectadores ya tendrán algún conjunto de expectativas que ver con estructura derechohabiente. Por lo que no quieres copiar los títulos de las competiciones, pero sí quieres usarlos como inspiración. Y eso puede ayudarte a adaptarte mejor tus títulos a tu nicho en particular o a tu público nichos particulares. Y el número 7, ojalá sea sin decirlo , no uses clickbait. Clickbait está poniendo algún título y miniatura extraordinarios, increíbles que harán que la gente haga clic. Pero no se relaciona directamente con tu contenido. Ahora, lo que eso hará, hará que la gente haga clic. Genial, pero eso es realmente miope. Lo que haremos. Por otro lado, que es mucho peor, es que apagará al público y la gente ya no confiará en tu canal. Y perderás no solo vistas, perderás suscriptores y tu canal solo seguirá bajando. Así que mantente alejado de clickbait. Nunca vale la pena. Entonces ahora que conoces algunas reglas de oro, Vamos a seguir adelante y vamos más a fondo sobre títulos para búsqueda y títulos para sugerir a continuación, títulos para búsqueda. 31. 4.4 títulos para la búsqueda: En cuanto a los títulos para búsqueda, como habrás adivinado, tus títulos quieren ser impulsados por palabras clave. Poniendo las palabras clave adecuadas juntas en el orden correcto también, te daremos una mayor probabilidad de que las personas encuentren tu video. No obstante, juntar las palabras clave correctas no siempre es tan sencillo. Ahora como vimos en nuestra sección anterior sobre generar las mejores ideas posibles, utilizamos Tube Buddy en vid IQ. Adelante y pase por eso también e identifique las mejores palabras clave posibles. Recuerda, estamos buscando palabras clave que tengan una alta cantidad de demanda, vistas. Y 2, queremos palabras clave, más esencialmente, palabras clave que tengan menor competencia. Entonces la última competencia por ahí, más probabilidades de que esas palabras clave pongan tu video hacia la cima, serás más descubrible. Entonces así como un recordatorio, una vez más, cuando estás identificando tus palabras clave para posiblemente usar en el punto de búsqueda aquí, barra de búsqueda de YouTube, escribe una o un conjunto de palabras clave. Busca el lado derecho de tu navegador y compara lo que vid IQ está dando una puntuación para el volumen y la competencia. Y luego desplácese hacia abajo hasta, a Buddy y vea qué dicen para su volumen y competencia. Hacer una lista, anotar los puntajes justo por la competencia, y decidir qué palabras clave son conjunto de palabras clave, ¿crees que te dará la mayor probabilidad de ser descubierto en comparación con los demás. Además, el uso de esas palabras clave, las que consideras o que tienes a través de la investigación que encontraste que tienen una mayor probabilidad de tener éxito. Intenta escribir títulos con nuestros tres tipos principales, ¿verdad? Títulos para el nacimiento es correcto, unos títulos para listicles y escribir algunos títulos para cómo hacerlo. Y eso te ayudará a reducir lo que podría funcionar mejor para tus videos. Además, intenta incorporar uno o dos, lo que vamos a llamar palabras de poder. Se trata de palabras emocionalmente basadas que obtienen alguna respuesta visceral cuando una persona ve esta palabra. Y sigamos adelante y saltemos en la computadora muy rápido. Y déjame mostrarte un sitio web que te ayudará en el futuro para identificar palabras de poder. Podría ser más adecuado para tu tema en particular. Entonces una vez que hagas click en este enlace, este es un gran sitio para encontrar unas palabras fantásticas y creo que te va a gustar. Entonces, así como jodiste ahora tenemos más o menos una tabla de contenidos de lo que puedes esperar en este post. Tenemos palabras abajo abajo. Palabras, por ejemplo, que llaman a la acción, promueven la ira, fomentan la comunidad, la curiosidad, la exclusividad, miedo, la codicia, la lógica, etcétera. Entonces, dependiendo de lo que intentes hacer con tu video, puedes usar algunas de estas palabras para ayudar a que tus títulos sean más efectivos. Solo veamos unos cuantos como ejemplo. Entonces si me dedico a palabras que se usan mejor en lugar de buenas, increíbles, increíbles, asombrosas, asombrosas y así sucesivamente. Estas son palabras más fuertes. Bajemos más allá y veamos palabras que provocan ira o esto es genial para obtener clics. Por ejemplo, espantosos, espantosos, atroces, fantásticos nosotros hacemos un ejemplo más. Hagamos palabras que verás en un momento en que hablemos de títulos para sugeridos, queremos despertar curiosidad. Aquí te dejamos algunas grandes palabras que pueden ayudar a hacer eso. Por ejemplo, extraño, polémico en, digamos, prohibido La gente quiere saber qué hay detrás de estos títulos. Por lo tanto, mantén este sitio disponible. Será útil cuando estés elaborando tus títulos para búsqueda o cuatro sugeridos. Además, estoy dejando un enlace a este sitio que viene junto con este curso en formato PDF. Es tu lista de chequeo para que siempre puedas llegar allí también. Entonces pensando en nuestros tres tipos de videos y pensando en palabras de poder, sigamos adelante y juntemos unos cuantos para ejemplos. Ahora, soy un gran fan de la pizza. Entonces usemos el tema de la pizza esta vez cuando se trata de un versus título, mi ejemplo aquí es pizza casera versus una pizza Dominoes. Te sorprenderás. Adelante y escribe eso en Google y ves lo que obtienes. Aquí verás que al menos es una palabra de poder. Sí, lo he puesto al final porque la pizza casera es probablemente la palabra clave que la gente quiere ver primero, respecto a una listicle, mi ejemplo son las cinco primeras pizzas notables. Puedes hacerlo en casa por menos de $5. Notable va a ser nuestro poder. Y menos de 5 dólares también puede marcar la diferencia. Entonces este tipo, este en YouTube y ver cómo podría funcionar esto. Y en cuanto a mi ejemplo de cómo hacer la pizza margarita perfecta en casa. Perfecto es una palabra de poder y es una especie de en medio. No obstante, sirvió a su propósito. Por lo que estos son tres ejemplos. Cómo hacer un versus una listicle y cómo, estos son todos títulos relacionados con la búsqueda y cómo usar palabras de poder en algún lugar dentro de esos títulos. Así que adelante y practica hacer uno para cada práctica haciendo uno contra uno listicle y uno cómo con palabras de poder y ver lo que obtienes. Genial. Por lo que ahora tienes una mejor idea de títulos basados para la búsqueda. Pero aún tenemos que echar un vistazo los títulos base para sugerir a continuación. 32. 4.5 Títulos para SUGGESTED: Los títulos que se basan para sugeridos no son los mismos que para la búsqueda. Es una fórmula completamente diferente porque no necesariamente están impulsadas por palabras clave. Pueden ser, puedes usar palabras clave. Pero realmente estamos haciendo un enfoque diferente aquí. Déjame explicarte. Recuerda que YouTube va a probar videos. Si no te lo he dicho ya. Una vez que publiques tu video, YouTube lo va a probar en las pantallas de inicio de las personas, las patillas de las personas. No obstante, YouTube va a probar la capacidad de click-through y la tasa de click-through. Y los títulos que se hacen para la búsqueda típicamente no son tan interesantes. No obstante, los títulos hechos para sugeridos son porque lo que hacen es intrigar al público. Colocan algún tipo de pregunta en la mente del público. El público quiere que se responda esa pregunta. Por lo que debería haber algún elemento de misterio e intriga, no sólo en el título, sino también en tu miniatura, como veremos en nuestra siguiente sección. Esto por supuesto, va a hacer que la elaboración de tus títulos y miniaturas sea un poco más complicada. Pero cuanto más lo hagas, más fácil se pone. Entonces para que empieces, tengo algunos ejemplos, digamos plantillas de título de las que puedes modelar y crear quizás más títulos clicables para sugeridos. Echemos un vistazo a esos ahora mismo. Ahora en su pantalla y también en su guía PDF, sus listas de comprobación que soy, que he incluido en este curso. Tenemos la misma información aquí solo esperándote para que puedas encontrarla ahí también. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Yo, y luego algo extraño o impactante, hice algo. Esto es lo que pasó o este de aquí es uno que amo. Recuerda que queremos resolver los problemas de las personas. Así que luchando con algo, prueba esto. Por ejemplo. Luchando con títulos. Prueba esto, o algún tipo de errores que cause cierto problema. Cinco errores que provocan que la gente haga clic en tus videos. Por ejemplo. La mayoría de la gente ignora esto pero no deberían. Esa es una buena. Ya he usado esa antes. Y en el apretado en la miniatura podrías tener un círculo o una flecha apuntando a lo que sea que estés hablando para crear más misterio y entrada o borré algo, ¿no? Acabo de hacer hace poco uno de estos videos o yo en algún logro personal que has hecho. Y así es como lo hice. A continuación, todo lo necesario para bloque. Ahora, fíjate mientras estoy pasando por estos, estos títulos no están diciendo específicamente al espectador qué hay. El espectador va a querer saber de qué están hablando. Y esa es la idea, ese es el propósito de estos títulos para generar esa curiosidad. Entonces te dejaré leer el resto de estos. Nuevamente, pausar el video, echar un vistazo. Vas a querer probar y elaborar algunos títulos usando estas plantillas en las que se ha demostrado que funcionan. Deberían trabajar para ti. Entonces, ¿ves ahora cómo difieren estos títulos en sugeridos se diferencian de los títulos. En búsqueda, tenemos un deseo o el espectador iba a tener un deseo de ver cuál es el resultado final. ¿ Qué pasó, qué error se cometió, qué cambios se hicieron? Estos títulos efectividad, al igual que todos los títulos se suman cuando se usan correctamente con una miniatura correcta. Y no te preocupes, pronto veremos las miniaturas a detalle. Pero primero, tengo un propina pro para ti. Y ese pro tip es la respuesta a nuestra pregunta misteriosa que viene en nuestro próximo video. 33. 4.6 búsqueda 4.6 Busca VS: Enhorabuena. Ahora tienes una idea bastante sólida de insertar y en sugerir y crear títulos para cada uno de esos. Entonces cuando volvamos a la pregunta misteriosa les planteé al inicio de este apartado. El sabio de la pregunta, ¿qué título? qué tipo de título debes enfocarte más? ¿ Está en Buscar o un sugerido? Voy a adivinar que usted piensa en sugerido. En realidad la respuesta es ambas. Déjame explicarte. Número 1. Es buena práctica, ¿verdad? Uno para búsqueda y otro para sugerido. Pero no sólo es una buena práctica, usted muy bien podría realmente querer usar ambos inicialmente. En mi opinión, es mejor escribir cuatro sugeridos y publicar para sugerido. Porque recuerda YouTube, tan pronto como publiques tu video en un plazo de 24 horas, 48 horas, y tal vez de inmediato, YouTube va a empezar a probar tu video, tu título, tu miniatura, para su público, o a sus suscriptores. Y no sólo a tus suscriptores, a otras personas también. Si has creado un buen título y miniatura para sugerido, tiene una mayor probabilidad de explotar porque la mayoría de las vistas en YouTube, 75 por ciento o más o menos provienen de lo sugerido. Lo que suele pasar con un video es que si le va bastante bien en sugerido, despegará, la gente hará clic en él. Pero luego con el tiempo, YouTube dejará de probarlo. Y esto es natural, así que no, no te asustes cuando veamos tus analíticas y analíticas es algo que vamos a cubrir en otra sección. El pecado verá una gráfica a donde suben los abusos y luego potencialmente se apagarán. Una vez que eso sucede, tienes la opción de dejar las cosas como están. Es posible que YouTube lo recoja de nuevo más tarde y lo pruebe más, podría llegar a tener éxito. O lo que puedes hacer es considerar cambiarlo, buscar desde ahí. Para hacer ese cambio, es posible que quieras cambiar tu, tu miniatura de YouTube. Depende. Pero después podrías tomar tu título para buscar y simplemente cambiarlo, y luego tu video empezará a ser más descubrible cuando la gente busque esas palabras clave. Y podría tener más éxito en el futuro. Entonces lo que he hecho en el pasado es que he creado videos para sugeridos. Ellos lo han hecho bien. Cuando empiezan a averiarse, los altero para la búsqueda y luego les bien por más de un periodo de largo plazo. Entonces depende de ti. No obstante, es mi sugerencia para ambos. 34. 4.7 Envoltura: Entonces ahora estás en camino a ser un maestro de mareas en el tiempo. Recuerda que se necesita práctica, diviértete con ella, pruébala. No te preocupes demasiado porque es, recuerda, YouTube no es un sprint, es un maratón. Entonces en este apartado, miramos nuestra pregunta misteriosa como de costumbre. Nos repasamos unos lineamientos para títulos, reglas de pulgar, pegan esos. Recuerda que no siempre tienes que hacerlo, pero de nuevo, son buenas pautas. Después cubrimos qué tipo de títulos esperarías en la búsqueda. Recuerda que estos son más palabras clave e impulsados. Y esas palabras clave son mejores cuando tienen alto volumen de búsqueda y baja competencia. Nos fijamos en títulos para sugeridos. Recuerda que plantan una pregunta en la mente del espectador. Tienen algún tipo, algún grado de misterio e intriga. Y sigue adelante y usa esas plantillas de título sugeridas para ayudarte a construir tus títulos sugeridos. Además, recuerda que es mi sugerencia que crees títulos para ambos. En realidad cada vez que haces un video, ¿verdad? Uno para la búsqueda en, para sugerir y utilizar ambos. Entonces estoy seguro de que tienes curiosidad por las miniaturas y esa es nuestra siguiente sección. Recuerda tu título y tu miniatura trabajan en equipo. Qué tipo de miniaturas funcionarán mejor con tus títulos a continuación. 35. 5.5.1 Diseño de miniaturas Clickable: Hola, señoras y señores, y bienvenidos a la quinta sección de nuestro curso, diseñando thumbnail clickable. Ya he mencionado más de una vez que tus títulos y tus miniaturas, funcionan más en equipo. Yo quiero elaborar un poco más sobre eso. Considera tu propia experiencia de visualización. Lo más probable es que te estés desplazando por tu pulgar en YouTube. La mayoría de la gente está haciendo eso, y eso sólo va a aumentar en el futuro. En Azure desplazándose por YouTube en tu teléfono, gente solo gasta una fracción de segundo. En primer lugar mirando la miniatura. Y si esa miniatura llama su atención, entonces solo pasarán un momento mirando el título. Cuando estamos considerando en búsqueda, lo que la miniatura hace mayormente es que confirma lo que buscaban. Y entonces el título confirmará aún o generará más interés en esa miniatura. Y entonces ojalá den click en sugerido. Es un poco diferente con el título hace es crea alguna intriga en misterio en la miniatura. Y luego el título, llenaremos algunos de esos vacíos. Pero aún así dejar suficiente curiosidad y las cervezas mente ojalá para que luego hagan clic. Entonces en esta sección, por supuesto, empezaremos con nuestra pregunta misteriosa que viene enseguida. Entonces vamos a cubrir qué diseños canasta de trabajo respecto a miniaturas. Cuando se trata de en búsqueda. Después de eso, veremos qué diseños, en qué formato, qué consejos y trucos quieres usar a hora de diseñar miniaturas para sugerir. Y por supuesto que vas a necesitar crear estas miniaturas. Entonces quiero compartir contigo ¿cuál es mi opción de software favorita para crear miniaturas? Y no sólo está en línea, también es Ferrari, al menos la mayor parte. Tienes la opción de obtener la versión gratuita o la versión de pago. La versión pagada es un poco mejor, pero el F31 sigue siendo de primera clase. Y luego terminaremos las cosas con una respuesta a nuestra pregunta misteriosa y hablando, y hagámoslo ahora sigamos adelante y entramos en el siguiente video y veamos qué tiene la Sección cinco para nuestro quién pregunta de maltrato. 36. 5.2 Cuestión de Mystery: Entonces me vas a escuchar decir, y ya me has escuchado decir que tu título y tu miniatura van juntos y trabajan en equipo para tener sinergia. Por lo que claramente hay algunas cosas que quieres hacer para hacer la mayor sinergia posible. Por lo que obtienes una tasa de clics más alta, sin embargo, créanlo o no, hay algunas cosas que no quieres hacer cuando se trata de tu título y tu miniatura. Esto es algo específico cuando se juntan, lo creas o no, muchos YouTubers, incluso con los mejores YouTubers, cometen un error común. Que si no cometes este error, encontrarás una mayor probabilidad de conseguir ese click en tu miniatura, en tu título, en tu video. Entonces la pregunta misteriosa que quiero que consideres a medida que vamos a lo largo del próximo par de lecciones en la sección 5 respecto al diseño de miniaturas clicables, quiero que te hagas la pregunta, ¿qué debería no se hace cuando se trata del equipo de la miniatura y una marea, esto puede hacerse obvio al comparar las miniaturas que vemos con los títulos que vemos a lo largo de esta sección. Por supuesto, tendré la respuesta para ustedes próximamente hacia el final de este apartado. Entonces sigamos adelante y entramos en nuestra siguiente sección es con el diseño miniaturas específicamente para la búsqueda que viene en nuestro próximo video. Nos vemos ahí. 37. 5.3 Diseño para la búsqueda: Está bien, es hora de miniaturas. Diseñar específicamente para buscar y mantener las cosas lo más simples y directas posible. Hay tres cosas que quiero que consideres cuando diseñes tus miniaturas para la búsqueda, y esto es lo mismo que yo hago. Por supuesto, esas tres cosas son el número 1, hacen que las cosas sean obvias porque esto es lo que la gente está buscando. Se quiere confirmar en la mente del espectador que esto es lo que encontraron. Es el video correcto que están buscando. Número a texto. El texto es opcional. Pero sí me ayuda porque gente lee textos rápidamente siempre y cuando no haya mucho. Y el número 3, emoción, emoción es importante, aunque es, es opcional. Es importante porque la gente capta la emoción con tanta rapidez y tiene un efecto visceral o fuerte en el espectador. Entonces veamos estos tres con un poco más de detalle. En primer lugar, hacer las cosas obvias. Cuando alguien está buscando en YouTube, está escribiendo algo con una idea visual de lo que quiere ver y quieres igualar mejor eso lo mejor posible. Entonces mi ejemplo aquí estamos buscando, buscamos pizzas. Entonces si escribieras, por ejemplo, pizza de pepperoni, receta de pizza de pepperoni, quieres ver una gran imagen de una pizza de pepperoni porque refuerza al espectador. Esto es lo que están buscando. Este es el video correcto. Entonces usemos pizzas como ejemplo. Hablamos de pizzas caseras un poco antes. Entonces si escribiéramos pizza casera en YouTube y el buscador de YouTube, ¿qué imágenes crees que veríamos primero, las imágenes superiores? Bueno, sigamos adelante y averiguarlo. Sigamos adelante y salgamos a YouTube ahora mismo, tecleemos juntos pizza casera. A ver qué encontramos. Lo que he hecho aquí arriba en YouTube. He escrito pizza casera, y estos son los mejores resultados de búsqueda que obtenemos. Entonces cuando se trata de pizza casera obvia, mira todas estas imágenes que son fotos de cerca de la pizza misma. Tan claramente, cuando alguien ha buscado pizza casera, están consiguiendo lo que buscaban. Esta segunda cosa que quieres considerar es texto. El texto es opcional, pero si lo usas, hay algunas pautas a las que probablemente deberías atenerte. Hacer que las cosas funcionen lo mejor posible, sin embargo, una imagen simple por sí sola puede ser poderosa, pero hay momentos en que tal vez quieras usar textos. Y cuando sí usas texto, número uno, quieres mantenerlo simple porque recuerda, gente está mirando muy rápidamente la miniatura. Entonces como regla de pulgar, guerra o menos, me apegaría a no más de tres palabras en una miniatura. Ahora, son cuatro o cinco. Te estás poniendo un poco demasiado, algo más que eso no quieres hacer. 12 o tres es realmente el punto dulce cuando se trata de texto en una miniatura. Número dos es utilizar un texto grande y claro. Recuerda que estamos en un celular. La mayoría de la gente es al menos y a veces la gente pone el texto un poco demasiado pequeño, es difícil de leer así que la gente simplemente salta. Además, un error común que comete la gente es que usarán una especie de fuentes de lujo. Y eso puede ser agradable de una forma artística, pero no funciona bien en una miniatura. ¿ Por qué? Porque estas fuentes de lujo son inicialmente difíciles de leer. Si dificultas al espectador leer tu miniatura, tienes un mayor potencial de simplemente pasar por el desplazamiento a la siguiente miniatura. Así que mantente alejado de las fuentes de lujo. En cambio, usted fuerte, audaz, totalmente todas las mayúsculas capitaliza las fuentes. Entonces es realmente claro que el espectador lea, lo que me lleva al número 4, capitalización. Ahora si vas a deletrear una palabra, está bien poner en mayúscula la primera letra de la palabra y las otras son minúsculas. Probablemente quede claro para el espectador si pones todo en todos los gorros, todo capitaliza, lo hace un poco más fuerte y más claro. Por lo que me pegaría con todas las gorras. Entonces sigamos adelante y saltemos en YouTube. Y veamos los primeros tres a cinco resultados cuando escribimos pizza casera y veamos cuál es su uso del texto. Ahora cuando se trata de texto bajo el mismo término de búsqueda, pizza casera, ¿qué texto vemos en nuestras miniaturas? Bueno, al primero sólo vemos un número 101 y ese no es un número común. Por lo que eso podría llamar la atención. Aquí abajo. Vemos sólo una palabra en una flecha y esa palabra es casera. Entonces es obvio porque hemos estado buscando pizza casera. Y fíjate que también está en negrita y es todo gorras. Podría bajar aquí al tercer ejemplo. Tenemos tres palabras esta vez, masa de pizza perfecta. Esta es una buena miniatura, pero en mi opinión, yo diría que el texto es un poco pequeño. Yo lo haría más grande. Y finalmente aquí abajo, este, digamos que realmente no tiene ningún texto. La pequeña cantidad de texto en la parte superior e izquierda, realmente nadie va a poder ver eso en cuando estén en sus teléfonos al menos. Entonces en mi opinión, esto es un poco de error. Por lo que estas tres primeras imágenes respecto a los textos sí hicieron, han hecho un trabajo bastante bueno. Y número tres, queremos apuntar a la emoción si es posible. La emoción es muy efectiva, y generalmente se hace mejor con expresiones faciales. Ahora no tienes que usar la cara. No es un requisito, pero es una sugerencia. Y si no usas la cara, es posible usar los rostros de otras personas. Como veremos cuando se nos ocurra nuestro software Canva al que te voy a presentar en un momento. Pero las expresiones faciales son interesantes por algunas razones. Y eso se debe a que la gente se identifica con los demás más rápido. Las personas son capaces de reconocer instantáneamente y emoción simplemente porque pueden ver eso en el rostro de una persona y eso solo tendrá un mayor impacto en transmitir tu mensaje a tu espectador. Es casi cliché. Si miras muchas de las miniaturas de YouTube que has visto, hay un montón de caras emocionales y las, estas emociones están como por encima de la cima. Créanlo o no aunque sí funcione. Es por eso que por eso lo ves tan a menudo es porque es efecto. Entonces sigamos adelante y veamos de nuevo en YouTube, veamos qué expresiones faciales y vemos cuando se trata pizza en los mismos resultados para pizza casera, ¿qué emoción vemos? Bueno, sólo vemos un movimiento aquí en la tercera imagen. Una mujer a punto de comer pizza. Tiene una gran sonrisa en la cara, pero veamos otra cosa. Vayamos a deliciosa pizza y veamos qué emociones obtenemos. Aquí tenemos la misma pizza, no mucha emoción, pero aquí abajo tenemos a tres personas comiendo. Aquí hay algo de emoción. Vamos a ir a ¿Qué tal éste? ¿ Qué tal la peor pizza? Peores emociones instantáneas de pizza, el video de alto ranking para personas no contentas con lo que están a punto de comer. A medida que nos desplazamos un poco más hacia abajo, obtenemos los mismos resultados. Reacciones emocionales de la gente a la peor pizza. Y esto nos da algún grado de interés, curiosidad y árbol para hacer click y averiguar por qué. Entonces ahora sabes las tres cosas que realmente deberías estar haciendo a la hora de diseñar miniaturas para la búsqueda. Pero hay algunas similitudes y algunas diferencias hora de diseñar miniaturas para sugeridas. Sigamos adelante y echemos un vistazo a lo que esos están llegando en nuestro próximo video. 38. 5.4 Diseño para SUGGESTED: Entonces a la hora de diseñar tus miniaturas para sugeridos, igual que tus títulos. Tus miniaturas para sugeridos son mejor que se diseñen de manera diferente. Para oleada, este no siempre es el caso, así que lo mejor es usar tu juicio de miniatura a pulgar ahora, dependiendo de qué se trate tu video, Sin embargo, tengo cinco cosas que quiero mira para mostrarte lo que uso hora de hacer miniaturas para la servidumbre de estos son muy recomendables en otros o más sugeridos. Entonces otra vez, usa tu mejor juicio en estos. Pero esas cinco cosas son e incluyen misterio, emoción, tecnología, círculos y flechas, cualquiera que quieras usar. En números, aunque cuando se trata de misterio, la miniatura de un video en, sugirió, debería crear algún tipo de intriga, algún tipo de misterio. Pregunta en la mente del espectador. Ese tipo de esto es como un picor que el espectador necesita rascar. Necesitan tener esa pregunta respondida. Esencialmente, quieres que el espectador piense, bueno, ¿qué está pasando en esa imagen, o cuál va a ser el resultado? A todos nos encanta esto. Esto está arraigado en nuestra psicología, y por supuesto que funciona tan bien aquí en YouTube. Y aunque esto podría sonar simple, es una, es una habilidad que toma un poco de tiempo para perfeccionar. Entonces no te preocupes haciéndolo bien la primera vez mientras trabajas en esto una y otra vez mientras practicas de alguna manera generando un grado de misterio y entrada, te pondrás mejor en ello y verás más de así como ves más videos de YouTube en el motor de búsqueda. Aunque, sigamos adelante y echemos un vistazo a mi pantalla de inicio de YouTube. Recuerda que es la pantalla de inicio o la mayoría de los videos son videos que están diseñados para sugerir. Veamos qué miniaturas aquí tienen ese elemento de intrigado por mi página de inicio. Tengo estos cuatro resultados para videos. Echemos un vistazo al misterio. ¿ Qué nos daría un aire de misterio? Bueno, por aquí, señor BCE, un súper YouTuber, tenemos a esta persona preguntándose por qué qué está pasando y hay algo de fondo. Aquí hay algún misterio . Por aquí. 0 dólares señalando a este hombre de aquí, misterio. Todos estos, muchos de estos tienen algún grado de misterio. De nuevo, aquí abajo abajo, señor Bestia a, antes y después del ejemplo, tengo curiosidad ¿cómo va el señor B. ¿cómo pasó de toda esta basura a una playa limpia? Por lo que algunos de estos son grandes ejemplos de generar intriga en la mente del espectador. Ahora solo por diversión, echa un vistazo a tu propia página de YouTube, tu propia página de inicio de YouTube. ¿ Se puede identificar para qué miniaturas están más diseñadas? ¿ Sugirió? ¿ Ves unos que te hacen curioso, te dan una sensación de intriga y misterio. Si es así, toma nota de lo que están haciendo porque es posible que quieras hacer algo similar en tu miniatura. Siguiente es la emoción. Y ya sabemos que la emoción juega un papel importante en generar curiosidad, hacer una conexión con el espectador, y conseguir ese click al combinar una reacción emocional con una rostro de persona y algún grado de intriga y misterio como acabamos de hablar. Esos también crean un grado de sinergia y aumentan su probabilidad de obtener un clic. Aunque, una vez más, sugiero usar tu rostro con emoción si es posible. No obstante, por supuesto, si te sientes incómodo con eso, considera algunas imágenes de stock o material de archivo con rostros emocionales que puedes usar en tus miniaturas. Volvamos a mi página de inicio de YouTube y busquemos cualquier emoción que veamos en esas miniaturas. ¿ Qué pasa con la emoción? Uno, tenemos a alguien sosteniendo sus cabezas mirando hacia abajo, parece que hay algunos, realmente la preocupación de alguien. Entonces tenemos un poco de emoción pero el tema oídos, la cara es un poco pequeña. Por lo que nuestro un realmente optimizador para móvil. No sé Eso es discutible. Aquí, la expresión facial es bastante grande, sonrisas demasiado grandes, mucha emoción aquí. Abajo. Señor Bce, con los brazos bien abiertos. Una gran expresión en su rostro. aquí, la mano sobre la cara, un poco de risa. Entonces tenemos mucha emoción pasando aquí. Por número 3 es texto, y ya hemos mirado esto en búsqueda. También tenemos una opción similar aquí con sugerido aquí el texto no debe ser obvio si sí usas texto, por supuesto, se adhieren a los mismos lineamientos que vimos en sugerido, de nuevo, se adhieren a la misma lineamientos que vimos en búsqueda. No obstante, ¿qué textos puedes usar que generarían más misterio para tu miniatura? Palabras simples como aquí o AHA, ¿o qué? Estas son palabras que no dan una explicación de lo que hay en el video. Pero de nuevo, sí generan curiosidad. ¿ Qué palabras podrías usar para tu miniatura? Ahora cuando se trata de texto, ¿qué vemos? Bueno, la primera imagen, 0 textos. La siguiente imagen, 0 impuesto es solo un número realmente por aquí, no hay impuesto, pero aquí tenemos texto, Se muestra de manera prominente, no es todo gorras, pero eso está bien. Nos estamos apegando a las tres reglas de palabras, así que eso es genial. Aquí mismo. Este es un ejemplo interesante de textos. Es una palabra, es toda la pantalla, es toda la miniatura. Yo, como que me hace querer hacer click y yo aquí, antes y después. Se trata de un uso común del texto, que también se utiliza en conjunto para generar ese grado de curiosidad y misterio. Porque antes y después, ¿cuál era el proceso pasando de uno a otro? Y estos dos de aquí no, realidad no están usando la tarea número 4 de círculos y flechas. Agregar un círculo alrededor de un área en tu miniatura o usar una flecha para apuntar a algo en una miniatura puede dibujar el ojo del espectador hacia esa área y de nuevo, generar más interés, sobre todo si es poco claro lo que hay en ese círculo están siendo apuntados por esa flecha. Esta es una técnica que se ha utilizado con bastante frecuencia. Se ha convertido en un poco de cliché porque se ha utilizado tanto, pero sigue siendo efectivo. Entonces si lo usas, úsalo con moderación, no en todas las miniaturas. No obstante, sí funciona. Dale una oportunidad. Muy bien, ¿qué tal el uso de círculos y flechas? No vemos mucho de eso en absoluto, excepto aquí abajo a la derecha, tenemos una flecha. Claramente, esta flecha está en un color que contrasta con el fondo. ¿ Y qué estamos tratando de señalar aquí? Bueno, ¿quién es este hombre? Sí, señor Arnold Schwarzenegger. Por lo que eso generaría algunos intereses. ¿ Qué pasa con Arnold Schwarzenegger aquí? Y el número 5 es el número. La gente se siente atraída por los números. Y ya hemos visto esto con una listicle. Por ejemplo, los cinco primeros o los diez más son los 25 lugares para visitar y así sucesivamente. Por lo que si es apropiado para tu video, considera usar números en tu miniatura. Y aquí hay un consejo rápido. Números inusuales o inesperados funcionan aún mejor. La gente podría esperar números redondos como 10 o números simples como 5. Pero si pones algo así como 6.2, gente realmente se va a preguntar por qué 6.2, y es más probable que hagan clic. Por supuesto, necesita tener sentido para tu miniatura. Por lo tanto, considera experimentar con los números en tus miniaturas. Números, aquí no tenemos muchos números excepto éste aquí en la parte superior central izquierda, y es punto cero 000 dólares. Ese es un número extraño. No lo es, no es algo que esperarías ver. Y ese número solo, $0 generaría suficiente curiosidad, al menos para que alguien se detenga y considere hacer clic, si no se hace clic en gris. Ahora, tienes una idea de qué poner en tus miniaturas para la búsqueda. Y tienes una idea de qué poner en tus miniaturas para sugerir. En realidad, la siguiente parte es diseñar. Así que sigamos adelante y entramos en el siguiente video y miremos una de mis piezas favoritas de software en línea Canvas para que empieces a diseñar tus propias miniaturas. 39. 5.5 usando Canva: Por lo que pudo haber tenido curiosidad sobre cómo crear sus propias miniaturas. Y puede que te hayas preocupado un poco porque tal vez nunca lo habías hecho antes, pero no te preocupes, aunque nunca hayas diseñado una miniatura, ni siquiera una vez tengo una solución para ti. No sólo es fácil, en mi opinión, es fácil de aprender, también es gratuito. No obstante, si ya tienes el software que buscas, si ya tienes quizá Adobe Photoshop o algo más, Fantástico. Es posible que quieras saltarte esta sección o quedarte por ahí porque esta sección podría tener algunas cosas que son más ventajosas. Lo que estás usando actualmente. No obstante, la canva es una gran solución. Sí, Uno de mis paquetes de software favoritos para hacer cualquier cosa que esté relacionado con el diseño. Su canva.com, eso es www dot ca NBA.com. Hay una extensa versión gratuita. Eso es fantástico como dije. Pero como lo uso tanto, he optado por la versión de pago, que no es tan cara. Una vez que te familiarices y cómodo con Canva, si quieres actualizar, ve por ello. Pero para los propósitos de hoy, sólo apegémonos a lo que está disponible en la versión gratuita. Pero rápido descargo de responsabilidad. Este video, esta lección no es sobre cómo usar Canvas en sí. Esto es solo para darte una idea a dónde ir con el fin de hacer las mejores miniaturas posibles con este software. No obstante, si te gustaría saber más sobre cómo usar Canvas, y más específicamente, avísame en los comentarios. Y podría hacer un curso dedicado al propio Canvas. Entonces lo primero que quieres hacer es crear el tamaño de miniatura que quieres usar. Llamémoslo un lienzo. Y las dimensiones correctas que yo sugeriría son construir su miniatura tan grande que la resolución es 1920 por 1080, eso funcionaría perfectamente. Será de mayor calidad y cuando sea menor para YouTube, se verá aún más nítida. Por lo que iría por 1920 por 1080. Cuando se trata de las fotos, las imágenes que utilizas, mucha gente se siente tentada a tomar capturas de pantalla de los videos que han grabado. Eso es lo que yo llamaría un error porque no van a ser de alta resolución en lo que respecta a las imágenes. En cambio, dedique algún tiempo a tomar fotos específicas para sus miniaturas o use imágenes de stock que encuentre en otro lugar. En Canadá sí tiene muchas imágenes en stock disponibles para ti si quieres usarlas. Pero asegúrate de tomar tus propias fotos o usar imágenes de stock para asegurarte de que tus imágenes sean lo más nítidas posible. A continuación se presentan los colores contrastantes. Para que estos realmente pop, quieres colores que funcionen bien juntos, que se complementen entre sí. Y otra palabra para los colores de cortesía son contraste en colores. Es realmente lo mismo. La forma más fácil de saber qué colores están contrastando o cortesía es mirar la rueda de color en cualquier momento que quieras acceder a ella, puedes Google fácilmente. O simplemente puedes escribir rueda de color en Lona y puedes ver sus opciones. No obstante, los colores en la rueda de color son los mismos. Por ejemplo, si estás usando el color azul, entonces el contraste en color en el lado opuesto de la rueda estaría en este ejemplo, naranja. Si tu fondo es azul, como ves aquí. El contraste y el color es realmente mi tono de piel porque típicamente mucha de la piel, tonalidades de piel, todos los tonos de piel, lo creas o no, ya seas caucásico, afroamericano, asiático, o lo que tienes que realmente a lo largo de la misma línea de color que está alrededor de rojo a naranja. Esos tonos existen. Por lo que el fondo azul complementa el pálido a, a reflejos rojizos que podrías ver mi cara. Por eso he elegido ese trasfondo. A continuación, se quiere evitar el desorden. No pongas las cosas ocupadas. Recuerda, queremos hacer las cosas sencillas para el espectador para que sus cerebros puedan calcular rápidamente lo que está pasando. Da sentido a la miniatura y los deciden si quieren hacer clic o no. Si está demasiado abarrotado, será una molestia más o menos, y probablemente simplemente se desplazarán a la siguiente miniatura. Por lo que esto significa que debes evitar usar demasiados colores o demasiadas imágenes distraedoras, aunque lo más probable es que tu fondo sea de un solo color, muy simple, o tal vez incluso difuminado a un grado. De esa manera tienes más foco en cualquier elemento o rostro que tengas en tu miniatura. Una vez que hayas diseñado tu miniatura, quieres hacer lo que llamamos está optimizado para móviles. Recuerda, mucha gente va a estar en sus teléfonos móviles. Por lo que quieres asegurarte de que tu imagen, al reducir el tamaño, sigue siendo clara a la vista. Para optimizar para móviles, asegúrate de que tu texto sea grande, tus imágenes son grandes y en Canvas tienes la opción de desplazarte realmente o dimensionar hacia abajo hasta el más pequeño dimensiones posibles. Y si puedes leer claramente el texto y puedes ver claramente las imágenes, entonces probablemente sea una miniatura viable. Y una vez que tienes todo listo para salir, una vez que te sientas cómodo con tu miniatura, todo lo que necesitas hacer es descargar. Pero el botón Descargar en la parte superior derecha da clic en el formato que quieras. Yo sugeriría PNG, eso es un mapa de archivos para imágenes. Esa es una imagen que tiene más calidad de claridad y es de resoluciones superiores. Por lo que un PNG es probablemente tu mejor opción. Entonces, ¿por qué no vas a Canvas, le das una oportunidad, familiarizas con ella, y luego lo siguiente que sabes, será tu mejor amigo. Y hablando de mejores amigos, volviendo a nuestros títulos y miniaturas, aún queremos saber cuál es la respuesta a nuestra pregunta misteriosa. Y eso se acerca en nuestro próximo video. 40. 5.6 El error de equipo: Por lo que mencioné antes que hay un error común si la gente es nueva o vieja cosa de YouTube que cometen con su combinación de título y miniatura. Y tengo curiosidad, ¿has recogido lo que pudo haber sido ese error después de ver estas últimas lecciones? Y ese error es cuando se usa el mismo texto en la miniatura como lo hacen en el título. En esencia, eso es una redundancia. Tienes una valiosa inmobiliaria en tu miniatura. Bienes inmuebles valiosos en su título. No quieres duplicar esos textos. No quieres duplicar esos fueron los No lo hagas. Déjame explicarte. Digamos que tu título es el top cinco pizzas que puedes hacer en casa. No quieres usar ninguna de esas palabras en tu miniatura. Entonces si en tu miniatura pones palabras grandes en negrita, letras grandes en negrita, cinco mejores pizzas. Después has creado una redundancia en tu equipo titulado en miniatura. Entonces haz que trabajen juntos. En lugar de decir algo dos veces, ten en cuenta esta regla la próxima vez que estés haciendo que tu título y miniatura funcionen juntos. Y si ya has estado en YouTube, adelante y mira los videos pasados. ¿ Has cometido ese error si es así, corregido, Es un error fácil de corregir. Está bien. Buena suerte en tus títulos y miniaturas. 41. 5.7 Envoltura: Por lo que para envolver la sección cinco sobre el diseño de miniaturas clicables, miramos cómo diseñar miniaturas pueden buscar. Miramos cómo diseñar miniaturas en sugeridos, y también echamos un vistazo rápido al software, el programa de software en línea llamado Canva.com. Si aún no lo has hecho, pruébalo. Creo que es, es de tan gran valor para, por lo que ofrecen. Y de nuevo, recuerda evitar el problema de redundancia usando el mismo texto en tus títulos y miniaturas. No lo hagas. Y a estas alturas, deberías estar a punto de crear tu propio contenido de video. Y mucha gente en este punto comenzaría a filmar. Pero me gustaría advertirles, de lo contrario, tal vez sea mejor tener un plan sólido sobre qué filmar y cuándo rellenar. Soy un gran defensor de tener una estructura intencional a lo que vas a decir. Tu contenido de video realmente debe estar dispuesto en cierto formato, en cierta estructura. Por lo que atraviesa lo más lógicamente posible, se consume lo más fácilmente posible y mantiene los intereses tanto como sea posible para su espectador. Porque esta puede ser la diferencia entre alguien haciendo clic en tu video y viendo a través de su totalidad, o haciendo clic en el video y perdiendo el interés después de 20 o 30 segundos e ir a otro lugar . Por lo que me gustaría compartir con ustedes una estructura sencilla al menos para empezar, que puede ayudarle a retener atención de su público el mayor tiempo posible. Y vamos a ver que viene a continuación en la sección número 6, CAS 42. Proyecto de clase: Ahora es el momento perfecto para entrar en nuestro proyecto de clase. Y esto se trata de tasa de clics, títulos y miniaturas. Youtube considera tu tasa de click-through CTR un metro muy importante. Y el CTR es el número de veces que la gente hace clic en tu video después de tener una impresión o ver ese título y miniatura en su pantalla, ¿por qué es esto tan importante? Bueno, si a nadie le gusta tu miniatura y título, nadie va a ver tu contenido, ¿verdad? Entonces pongamos la teoría en acción y practiquemos hacer títulos clicables y miniaturas clicables que funcionen en equipo para generar suficientes intereses para conseguir que haga clic en su proyecto de clase es el siguiente. Número uno, elige un videotema para YouTube, esto puede ser real o imaginario. Número 2, escribe un título de video que esté diseñado para investigación o para sugerido, y recuerda mantenerlo a 60 caracteres o menos. Número 3, diseña una miniatura que vaya con tu título y apégate a las pautas que cubrimos para la miniatura. Y por último número 4, publica tu título y miniatura aquí en Skillshare. Mira debajo de la sección Proyecto y Recursos y luego haz clic en el botón verde Crear Proyecto. Lo genial es que para cuando termines este curso, posible que ya hayas obtenido algunos comentarios valiosos sobre tu miniatura y título. Y voy a estar pendiente de tu proyecto de clase para poder darte mis propios $0.02 también. Así que publica algo pronto y considera publicar más de uno. Espero con ansias ver lo que se te ocurre. 43. 6.1 Construir tu guion: Soy un gran creyente en elaborar un guión antes de filmar. Lo que hago personalmente es escribir todo el guión palabra por palabra, así que realmente sé lo que quiero decir. Y la palabra que sí quiero decir, me aseguro de que sí los diga. No obstante, si escribir un guión te apaga, Eso está bien. Otra opción es escribir puntos de bala. Puedes caer, seguir los puntos de bala uno por uno, y usar tu punto de conversación desde ahí. No obstante, sólo quiero quitarme el puño. Eso podría resultar un poco difícil. Por lo que realmente sugiero ya sea escribir un guión o usar viñetas. El motivo por el que sugiero que es que realmente va a ayudar con la retención de audiencia en YouTube. Y recuerda esa palabra, retención de audiencia. Nos vamos a referir a esto conforme vamos a lo largo del resto de este curso. Y esto es algo que YouTube realmente echa un vistazo de cerca. Entonces quieres hacer lo mismo. retención de audiencia es la cantidad promedio de tiempo que las personas son espectadores que tu público gasta en un video en particular. Entonces si tienes un video de diez minutos y tu retención promedio de audiencia es del 50 por ciento, mayoría de las personas, en promedio verán la mitad de tu video. Cuanto más tiempo mejor. Esta es una estadística realmente importante entender para YouTube, y es una que tocaremos con mayor profundidad cuando lleguemos a nuestra sección de análisis al final, cuando se trata de la carne y las papas de tu video, esta es realmente una elección creativa, tu contenido principal, y variará de tipo de video a tipo de video. Y cuando se trata de un guión o tus puntos de bala, no tienes que seguir una fórmula estricta, pero sí tengo una fórmula sencilla que te debería ayudar, sobre todo al principio, porque hay algunos básicos principios de un video, que en esencia es una historia siguiendo un patrón lógico que debes seguir. Y de nuevo, esto ayudará a mantener la retención de audiencia para tus videos. Además, televidentes repetidos y suscriptores estarán buscando algo de consistencia también en tus videos. Por lo que seguir una fórmula puede ayudar a tus espectadores querrán saber qué esperar de tus videos. Y si puedes hacer esto, eso ayudará a construir lealtad y confianza. Pongamos en mi computadora y echemos un vistazo rápido a la fórmula de script que uso. Y luego entraremos en profundidad en cómo usarlo. Entonces esta es la plantilla de script que me gusta usarla. Te sugiero que empieces a probar esta plantilla en particular que tengo disponible para ti en la pestaña proyecto en recursos, podrás abrir esto en Google Docs y modificarlo por ti mismo. Aquí la estructura básica y nos meteremos en los detalles en un momento en que lleguemos a la siguiente lección. Pero aquí me gusta dar un número y un título de video. Ahora tenemos copia en miniatura. Con nuestra miniatura, podría haber texto en la miniatura. Ahora, aquí hay un ejemplo de lo que vamos a ver a fondo. Estoy usando esta miniatura en particular y la copia es de noche. Entonces puse aquí esa copia. Recuerda tenemos títulos para sugeridos y para búsqueda. Mi título sugerido es este, esta app hace algo especial, las otras no. Y el título de búsqueda es lo que hace que Moment app senderos ligeros. Tan especial. Ahora, esto es lo que en realidad he puesto en mi contenido. Como pueden ver, prefiero escribir un guión. Ahora lo que he puesto aquí, Vamos a copiar y pegar porque no tienen así de furioso. Hazlo más simple para ti. Vamos a copiar esto y ponerlo justo aquí. Entonces esto viene muy útil cuando tipeo, cuando se trata de fuente negra, esto es lo que espero tener cuando tengo un video de cabeza parlante, cuando realmente me estás mirando, es el video principal que normalmente ves aquí en este curso. La fuente azul es lo que pretendo ser, una narración donde no me ves hablando realmente, solo escuchas mi voz. Y hay algún tipo de B-roll u otro video encima de eso. El verde es lo que uso como video creativo o secuencia de rollo B, que normalmente pasaría sobre la narración o sobre la música. Dicho eso, veamos cómo uso esto a continuación. Ahora esto es lo que tengo en mi gancho. Estos puntos de bala aquí son lo que hablaremos en tan solo un momento. Pero sólo para que rápidamente veas las partes azules son una narración. Las partes negras es lo que me verás hablar en realidad. Y las partes verdes son las ideas, un video que quiero poner como B-roll. Y lo hago a lo largo del resto de mi guión como ven aquí. Ahora lo interesante de abajo por aquí, y yo soy, soy un poco diferente para ti a la hora de publicar e incluso antes de publicar. Aquí hay un, aquí es donde ingresaría sus palabras clave. Estas son palabras clave que has investigado. Y estas palabras clave en las que quieres poner al menos en algún lugar de tu gancho o tu contenido porque el algoritmo, YouTube, están viendo y escuchando. Así que pon tus palabras clave aquí. Aquí es donde puedes poner en tu descripción que estarás publicando en YouTube. Esta es una zona donde pones en cualquier enlace que pudieras haber pretendido utilizar o que hayas mencionado en el video, esta es una opción y estas son timestamps, sobre todo si tienes un video largo es posible que desee poner en timestamps. Y esto es algo de lo que hablaremos al entrar en la sección editorial de nuestro curso. Entonces ahora tienes una idea rápida de cómo es mi proceso de scripting. Sigamos adelante y saltemos de nuevo a la tinta de video, continuemos con nuestra lección. Entonces en esta sección vamos a cubrir lo que acabas de ver en mi computadora con mi plantilla de script. Pero ten en cuenta que un canal puede usar una estructura de video diferente a otra. Esto es solo para ayudarte a ponerte en marcha porque el registro tiene más de una historia en comparación con un tutorial, que está basado en más direcciones. No obstante, lo que cubriremos aquí es lo que acabamos de ver, el gancho, la introducción, bono de contenido en tu llamado a la acción. Pero como siempre, saltemos a nuestra pregunta misteriosa que viene a continuación. 44. Cuestión de Mystery: De acuerdo, entonces nuestra pregunta misteriosa, y creo que ésta es interesante. Con qué frecuencia has visto a alguien al final de un video de YouTube decir, gracias por verlo, y luego seguir hablando de X, Y, o Z, tal vez entonces también te pidieron que te suscribas o que te gustara el video. He visto esto innumerables veces a medida que vamos a lo largo de esta sección. Me gustaría que consideraras lo que eso realmente significa. ¿ Qué crees que hará el espectador promedio cuando escuche decir a alguien, gracias por verlo? Y lo que es realmente interesante, YouTube está poniendo atención. Esta es una estadística que puedes rastrear en tu análisis de YouTube. Entonces mi pregunta misteriosa para ti es, cuando el espectador promedio escucha un YouTuber al final decir, gracias por ver. ¿ Qué comportamiento crees que pasa a continuación por el espectador? ¿ Crees que esto es útil o perjudicial para tu canal de YouTube? Como de costumbre, te daré la respuesta hacia el final de este apartado y te daré algunos consejos. Es, no descubrí por mucho tiempo que realmente marcó una gran diferencia en la retención de mi audiencia y algo llamado tiempo de sesión. Pero antes de llegar allí, vamos a nuestra siguiente sección, parte uno de nuestro guión del gancho. Nos vemos ahí. 45. 6.3 parte uno: el gancho: Recuerda que tu título y tu miniatura funcionan en equipo. Pero tenemos un miembro más del equipo que es realmente importante para tus videos, retención de audiencia. Y esos son los primeros 30 segundos de tu video. A esto nos referimos como tu gancho. Y realmente no quieres que sea más de 30 segundos. Entonces si puedes dominar tu miniatura, tu título, y luego tus primeros 30 segundos de tu video. Entonces realmente has enganchado al público. Agarrarías su atención y has aumentado las posibilidades de aumentar la retención de tu audiencia. Youtube realmente enfoca toma un vistazo a los primeros 30 segundos de tu video. Entonces hay pocas cosas que quieras hacer para mantener ahí a tus espectadores. Y esto de nuevo, es algo que puedes rastrear en tus analíticas, algo que realmente vas a querer mirar en un poquito. Por lo que tengo dos consejos que deben mantener los espectadores reservados durante los primeros 30 segundos de tu video. Echemos un vistazo a estas dos cosas. Uno de estos está en este video. Ahora no tienes que usar estas palabras exactas, pero mucha gente sí. Podrías usar variación. De verdad es para ti. lo que hablo es en los primeros 30 segundos, tienes tu título y tu miniatura. El televidente necesita refuerzo que el video que están viendo coincida con lo que vieron en el, en la miniatura y lo que leyeron en el título. Para que se pueda hacer algo tan sencillo como se diga. En este video, vas a conseguir un, B, y C. Y esto coincide con tu miniatura y título. Pero sólo asegúrate de no decirles las partes más interesantes. Recuerda, quieres guardar lo mejor para el final. De esa manera, el público tiene una razón para quedarse por algo. En el número dos es show, no cuentes. Muchos videos empiezan en un montón de YouTubers más nuevos arrancarán un video igual que yo estoy aquí con una cabeza parlante y platicar directamente con el público. Ahora, eso está bien. Lo he hecho un 100 veces, pero realmente es más cautivador para un público ver algo primero. Y tal vez aquí una narración o simplemente, o simplemente música, mantendrás atención de la persona por más tiempo. Si tienes imágenes en movimiento en tu video relacionadas con tu tema que coincidan con tu miniatura y con tu título. Por lo que la próxima vez que estés haciendo tus primeros 30 segundos en tu video, realmente concéntrate en decirle rápidamente al público de qué se trata exactamente de tus videos. Por ejemplo, en este video, dirás lo que sea. Y para mostrar no digas, hacer que las cosas estimulen visualmente. Y luego tienes la opción de tener una introducción. Hablaremos de eso muy rápido en nuestro próximo video. 46. 6.4 parte 2 dos: la introducción: Ahora esta siguiente sección es discutible. Es lo que llamaremos tu, tu introducción. Es una introducción de quién eres y de tu canal. Ahora, cuando se trata de videos de YouTube, lo que realmente queremos enfocarnos es entregar valor al público. ¿ Estás entregando valor cuando te presentas a ti mismo y a tu canal, de nuevo, es discutible. Entonces si esto es algo que quieres hacer y lo he hecho a veces lo hago, a veces no lo hago. Cuando lo haga. Cuando tú también lo haces, sugiero limitarlo realmente a una a tres frases. A lo mejor rápidamente diga su nombre, qué se trata su canal, y qué esperar con algún tipo de orden lógico. Por ejemplo, lo que yo diría es, Hola, mi nombre es Cao. Bienvenido a mi canal, el lugar adecuado para los entusiastas del video móvil. Bastante simple, directo, deja de fumar. En segundo lugar, es posible que desee dar una visión rápida de lo los espectadores deben esperar y hacer eso en un orden lógico. Se podría decir que vas a cubrir a, B, y C. Digamos que C sería el mejor, mejor para el último, dejar que los espectadores sepan rápidamente la importancia para el beneficio del contenido. Por ejemplo, qué hay en él para mí, Esa es la pregunta que tendrán en sus mentes. ¿ Por qué debería estar viendo esto? Así que hágales saber cuál es el beneficio para ellos lo más rápida y sencilla posible. Y luego cuéntales con estilo de puntos de bala lo que cubrirás. Entonces, cualquiera que sea tu introducción, si usas una, hazla corta y dulce. Y algunas personas quieren tener estos reales de introducción, donde hay algún tipo de chapoteo a través de la escena. Tienes logo y tienes algo de música. Mucha gente usa estos, pero no lo hagas. ¿ Por qué? Porque no ofrecen ningún valor real. Y si tienes gente regresando a tu canal, ya lo han visto. ¿ Por qué querrían verlo? ¿ Una segunda, tercera, 100 vez? Mucha retención de audiencia de la gente disminuye el momento en que la gente usa esas, esas escenas de introducciones. Así que intenta alejarte de ellos. En cambio, dile rápidamente quién eres, cuál es su marca, y qué esperar, y luego entra a tu contenido porque eso es lo que realmente están ahí los espectadores para hablar de contenido. Entrémonos en eso en nuestra próxima lección, que viene a continuación. 47. 6.5 parte 3: el contenido: A pesar de que el contenido de tu video va a ser la voluminosidad, la mayor parte de tu video. Es realmente lo menos de lo que voy a hablar en esta sección en particular. ¿ Por qué? Porque el contenido de un canal de YouTube o un video de YouTube a otro puede variar mucho. Entonces realmente depende de lo que estés haciendo. No obstante, es buena idea hacer dos cosas específicas cuando se trata de tu contenido. Entonces vamos a repasar estos bastante rápido. número 1 es disponer tu contenido en orden lógico. El cerebro humano busca patrones y patrones fácilmente reconocibles. Por lo que quieres asegurarte de que cuando un espectador está siguiendo tu contenido, es fácil para ellos seguir. Y si es fácil para ellos seguir, tienes una probabilidad mucho mayor de que se queden, aumentando así la retención de tu audiencia. número dos es lo que dije hace un momento, ahorró lo mejor para el último. Psicológicamente, las personas tienden a poner mayor importancia a las cosas que escuchan primero y último, no tanto lo que hay en medio. Son especialmente las cosas que escuchan en última instancia. Entonces por eso queremos guardar lo mejor para el final. Esperemos que ya los hayas enganchado al principio y a tus primeros treinta segundos. Entonces déjalos al final con lo que considerarías el mayor beneficio o sección más fuerte de tu contenido. Si sigues estos dos consejos, deberías ser bastante bueno. Ahora la siguiente sección es lo que llamamos aguinaldo. Adelante y miremos eso. Subiendo enseguida. 48. 6.6 Parte cuatro: el extra): A todo el mundo le encanta un bono. A todos les gusta algo extra de lo esperado. Y el concepto aquí es cuando se trata de tus videos, quieres o bien cumplir con las expectativas o aún mejor, superar las expectativas. Entonces al final de tu video, una vez que hayas entregado tu contenido central, si pudieras entregar también un pequeño bono. Esto significa algo de información extra, algunos consejos extra, algo que está directamente relacionado con tu contenido principal de ese video, entonces lo que estarás haciendo es superar las expectativas. Y si haces esto de manera consistente, los espectadores comenzarán a esperar que haya este bono extra. Y esto aumentará la probabilidad de que los espectadores no solo vean más y regresen, sino que también se suscriban a su canal. Entonces la próxima vez que estés creando un video y tienes tu contenido central abajo. ¿ Qué crees que podrías ofrecer que esté relacionado con tu contenido? Eso podría servir de aguinaldo. No tiene que ser algo grande, pero necesita ser algo de valor. Podría ser algo así como un consejo o un enlace a un sitio web con software especial, una lista de comprobación que has creado o algo rápido y sencillo, que solo puede ser la guinda del pastel para tu video. Y una vez que has entregado tu contenido central y has dado ese bono, lo último que quieres hacer es terminar con un buen llamado a la acción. Hablemos de eso en nuestro próximo video. 49. 6.7 Parte cinco cinco: Entonces, ¿qué crees que es un buen llamado a la acción al final de tu video, mayoría de los YouTubers, sobre todo iniciándote tumores, piensan que o bien deberían pedir por igual se les pide que alguien se suscriba. Echemos un vistazo a estas dos solicitudes, la solicitud para iguales y la solicitud para suscribirse pidiendo por igual. Personalmente creo que el mejor momento para pedir a alguien que le guste tu video es después de que hayas entregado algo de valor, sobre todo si es una pieza fuerte de valor. Entonces en tu contenido, quizás el al final donde has entregado el punto de valor más fuerte, o una vez que has entregado tu bono. Esos son buenos momentos para pedir un like. Si comienzas tu video pidiendo como si no tiene ningún sentido, ¿por qué alguien haría eso? Por lo tanto, ten eso en cuenta. Entonces, una vez que hayas entregado esa pieza de valor, podrías hacer algo tan sencillo como decir, si has encontrado esto valioso, ¿qué tal igual? ¿ O aún mejor? Haz algo creativo, haz algo diferente a lo que harán la mayoría de los YouTubers. Haz algo específico a tu contenido. Cuanto más creativo estés en pedir un like a más probable que ya tengas una luz. Pero, ¿qué pasa con pedir que alguien se suscriba? Un enorme error que comete YouTubers es pedir que alguien se suscriba en un principio. De nuevo, esto no es lógico. ¿ Por qué alguien suscrito mucho menos click como al principio porque nada se ha entregado aún, lo creas o no, he dejado de pedir por completo a mis televidentes que se suscriban. ¿Por qué? Porque si entrego buen contenido, probablemente se suscriban de todos modos. Pero sí les recuerdo, sí pongo más de un pequeño banner de animación de suscripción, algo así. Eso no interrumpe el flujo del video. Entonces tal vez estaré discutiendo algo y hablando formato de cabeza o entregando algo que sea un valor. Y solo tendré una animación que va de suscribirse y se vaya solo para recordarles, haga clic en el botón de suscripción, Lo creas o no, esto tiende a funcionar. Entonces lo que llamó acción, debería tener al final de su video antes mencioné algo llamado tiempo de sesión. Y ahí es cuando alguien mira uno de tus videos y luego pasa a ver otro de tus videos. A Youtube le encanta esto. Por lo que tu mejor opción para nuestro llamado a la acción es conseguir que tus espectadores vean otro video. Ahora, ¿cómo puedes hacer eso? Bueno, YouTube tiene algo llamado pantallas finales. Y en una pantalla final, hay diferentes formas de hacerlo y lo veremos más cuando lleguemos a nuestra sección editorial de nuestro curso. Pero lo que harías es simplemente decir, Para más información sobre la ley, algo relacionado con tu video actual. Echa un vistazo a este video aquí mismo. Lo haces lo suficientemente rápido para que tus espectadores puedan ver el siguiente video antes de que hagan clic fuera. Entonces, en lugar de pedir un like, en lugar de pedir que alguien se suscriba, tu mejor apuesta es encontrar una manera de que los espectadores hagan clic en tu próximo video. Ese es tu llamado a la acción. Esto está directamente relacionado con nuestra siguiente lección. Qué decir último, adelante y echa un vistazo a eso a continuación. Es bastante interesante. 50. 6.8 qué decir: Entonces volviendo a nuestro misterio, cuestionado, la pregunta fue, ¿qué crees que hará el espectador promedio cuando escuchen al final de un video, dicen los YouTuber, gracias por ver. Tengo la sensación de que ya lo sabes. La mayoría de los espectadores simplemente harán clic fuera. ¿ Por qué? Porque eso es una señal para el espectador de que ya se ha entregado todo el contenido valioso . Y tal vez lo que viene a continuación es algún tipo de YouTube, YouTube o promoción. Entonces en ese punto, los televidentes se van y eso no funciona bien para la retención de audiencia. Entonces una cosa que no debes decir nunca en tu video, es mi sugerencia. Nunca digas gracias por ver porque eso incitará a un espectador. Podría ser habitual que un espectador haga clic en su video. ¿ Qué debes decir último? Bueno, recuerda en la lección que acabamos de tener, tus pantallas finales pueden ser muy útiles. Lo que quieres hacer es hacer uso de esas 10 pantallas al final. Pero hazlo de esta manera. En una pantalla final, vas a tener la opción de unas cuantas cosas diferentes. Se puede poner uno o dos videos. Se puede poner un video y una lista de reproducción además de una opción de suscripción. Esa es mucha información. De verdad, lo que quieres hacer es un límite tus espectadores opciones tanto como sea posible. Entonces hagamos algo un poco poco poco convencional, aunque sí funciona bien, ciertamente tiene para mí en tu pantalla final en algo que veremos más adelante en nuestra sección editorial, es solo tener una opción. No hay opción para suscribirse. No hay una segunda opción para un video. Es sólo un video del que tienen que elegir. Y ese video debería tener alguna relación con el contenido que acabas de cubrir. Entonces lo que harías al final, lo último que quieres decir en tu video y lo haces realmente rápido. Se dice para más o algo así. Y para saber más sobre blah-bla-bla, da click aquí. En realidad, cuanto más detallado seas y más se relaciona con contenido que acabas de cubrir o algo similar, más probable es que tus espectadores no sean declarados. Entonces, una vez más, todo lo que tienes que hacer es decir algo relacionado con el punto de video por aquí. Y luego cuando estés publicando tu contenido, pondrás tu pantalla final con una opción de hacer clic en un video que aumentará tu tiempo de sesión e incrementará el aprecio de YouTube por ti y tu canal. Entonces dale una oportunidad a eso en tu próximo video. 51. 6.9 Envoltura de envoltura: Por lo que ahora tienes una fórmula sencilla sobre cómo guiar tus videos de YouTube si así lo decides. En esta sección, cubrimos cinco componentes de una fórmula de script. Empezando con un gancho, recuerda que tus primeros treinta segundos son cruciales. Quieres dominar tus primeros 30 segundos antes de dominar el resto de tu contenido. Entonces realmente concéntrate en tu gancho dos, miramos la introducción. Recuerda que esta introducción es opcional y si lo haces, hazlo corto y dulce 3 contenido, entrega tu contenido lo mejor que puedas. Sólo recuerda hacerlo lógicamente en orden y guardar lo mejor para el final, para un bono, siempre quieres cumplir o mejor superar las expectativas entregando algo un poco extra para el espectador. Y cinco, su llamado a la acción. Recuerda, no es igual, no es suscribirse. Es ver mi siguiente video. Está bien, ya casi estás listo para hacer clic en ese botón de grabación. Pero antes de hacer clic en Grabar, quieres asegurarte de que tus videos se vean bien. Y en la siguiente sección de filmación, vamos a ver justamente eso. Nos vemos ahí. 52. 7.1 Filmación de video: Hola y bienvenidos a la Sección siete de este curso, preparándose para filmar, dando esos pasos para realmente presionar registro y hacer tu video. En este punto, debes tener todo lo necesario para empezar a grabar tu video. Pero esta es una de las partes más difíciles en la producción de video o producción de video. Por lo menos es para mí porque esta es la parte donde alguien necesita realizar realmente. Y si esta es tu primera vez frente a una cámara filmando, bueno, podrías ser un poco tímido de la cámara. Va a ser un poco incómodo al principio, pero no te preocupes, se hace más fácil cuanto más lo haces. Recuerda, la práctica hace perfecta y vas a cometer algunos errores. No te preocupes por ello. Probablemente la gente ni siquiera los notará. Los errores son parte del proceso de aprendizaje. Entonces solo deja que suceda y diviértete con el proceso. En esta sección en particular, Sección 7, filmación, grabación, les voy a mostrar el proceso por el que paso para grabar un video. Y es realmente el proceso por el que he pasado para grabar los videos que estás viendo hoy. Es bastante sencillo, así que espero que te diviertas con ese proceso. Empecemos con nuestra pregunta misteriosa surgiendo en un momento. Entonces nos aseguraremos de que nuestra cámara esté configurada correctamente o el micrófono esté funcionando correctamente en nuestro script, está listo para ir antes de que realmente pongas tu video en marcha, hagamos un video de prueba rápido real y luego dejemos de contestar la pregunta misteriosa. Hablando de la pregunta misteriosa que viene justo arriba en nuestro próximo video. Nos vemos ahí. 53. 7.2 Cuestión de Mystery: Esta pregunta misteriosa es una lección que tuve que aprender de la manera difícil. Y es por eso que lo estoy planteando en esta lección en particular porque quiero ayudarte a ayudarte a ti mismo. Entonces no cometes el mismo error porque si lo haces, confía en mí, es frustrante. Entonces repasemos nuestra pregunta misteriosa. Por lo que en esta sección vamos a repasar varios pasos para levantarnos y correr como bien saben. No obstante, si eres nuevo en operar una cámara, sabrás que existen varios tipos diferentes de cámaras, y cada cámara tiene su propia forma de ajustar los ajustes y acostumbrarte a tu configuración de la cámara. Al menos realmente cómodo y capaz de usar la configuración de tu cámara con competencia puede ser un poco intimidante. Es algo que quieres aprender, pero no tienes que convertirte en un profesional con tu cámara para parecerte un profesional en video. Entonces no te preocupes demasiado por eso. No obstante, en esta sección, en algunas lecciones que vienen a medida que repasamos los ajustes que les sugiero tener para grabar sus videos. Hay un ajuste en particular que es crucial que tengas a través de tu, tu cámara. Y ese escenario es uno que voy a dejar como respuesta a nuestra pregunta misteriosa. Entonces nuestra pregunta misteriosa de hoy es, entonces, ¿qué configuración necesitas en tu cámara? Este es un escenario que vas a necesitar. No importa qué cámara tengas, se aplicará a cada uno de ustedes. Y la respuesta a esto, cuando escuchas la respuesta, vas, ajá, Ahora entiendo. Entonces, no importa qué cámara tengas, ¿de qué ajuste quieres estar al tanto antes de llegar a récord? Y no necesitas ser un experto en cámaras para adivinar qué es esto. Entonces a medida que vamos a lo largo de nuestras lecciones, específicamente en la configuración de la cámara, intenta adivinar a qué configuración me estoy refiriendo. De acuerdo, habiendo dicho eso, pasemos a la siguiente lección. Configurar lo básico. 54. 7.3 Consigue la configuración básica: Un componente básico para la enseñanza y el aprendizaje es la repetición. Entonces repasemos algunas cosas que ya hemos cubierto y tal vez algunas cosas que no tenemos sólo para asegurarnos que tengas claro con todo y que tu configuración y lista para presionar grabar para poder hacer eso si es posible, toma tu laptop, toma tu celular, lo que sea, lo que sea que estés usando para ver este video e ir al lugar donde planeas grabar. Este es tu estudio por el momento. Adelante y hazlo ahora, de esa manera podrás seguir mientras cubrimos cada sección. Si no puedes por el momento, está bien, no es un problema. Puedes correr por esta sección ahora y volver a visitarla más tarde cuando estés listo para configurarla. Entonces de lo que quiero hablar primero es de nuestra colocación temática. Y lo más probable es que el tema seas tú. ¿ Dónde te vas a sentar? Estoy sentado aquí en mi pequeño escritorio de estudio frente mí y todo lo demás colocado apropiadamente. Entonces qué me gustaría que hicieras si aún no has determinado exactamente dónde planeas pararte, sentarte, o lo que sea, si eres el sujeto. Así que adelante, piensa en eso ahora. Tomar una decisión. Siempre puedes cambiarlo más tarde y seguir adelante y colocarte en esa posición. Genial. Ahora, pensemos en la iluminación. Ya hemos cubierto la iluminación de tres puntos. Si tienes iluminación, me gustaría que trataras de colocar tus luces en esas posiciones. Si recuerdas que iluminación de tres puntos incluía tres luces. Esos son tu esa es tu luz clave, tu luz de relleno y tu línea de fondo. Tu luz clave es la principal fuente de luz. mi izquierda, tal vez a tu derecha está mi luz clave y esto se va a iluminar la mayor parte de mi cara tienen al menos una luz clave que tu luz número uno más importante. Asegúrate de que no sea demasiado brillante para no atenuar. Tu segundo es tu luz de relleno. Ahora esto es una luz por aquí. No es tan brillante como mi luz clave, y sólo es lo suficientemente brillante para donde llena algunas de las sombras. De esa manera tenemos un contraste entre ambos y da una sensación de profundidad. En el número 3, tener algún tipo de luz de fondo claramente en el fondo. He colocado mi luz azul. No necesitas algo bastante como esto, pero necesitarás algo en segundo plano si es posible, que dé la ilusión de separación entre tú, el sujeto, y el fondo. Nuevamente, da más profundidad a la imagen de video. De acuerdo, así que adelante y tómate un momento, empuja, pausa y configura tu iluminación, luego volver a este video. Está bien, entonces la iluminación que tienes ahora, si no has configurado, podrías cambiarla más tarde. Solo estamos probando las cosas. Y a medida que te metes mejor en ti, cambias. A medida que creces con tu canal de YouTube, podrías cambiar también tu iluminación. Entonces eso es sólo una parte natural del proceso. Ahora quiero que pienses en tu propio trasfondo. Hablamos de una luz de fondo, pero ¿qué es específicamente en el fondo? Te das cuenta que tengo algunas cosas por aquí. Tengo algunas estanterías, tengo algunas cosas en mis estantes. Yo quiero que prestes especial atención a tus antecedentes. Es mejor tener un propósito a lo que colocas en tu fondo. Asegúrate de que si tienes algo, es mejor si está relacionado de alguna manera a tu nicho o a tu materia, a tu canal. Y, o podría ser algo que simboliza o es un reflejo de quién eres como, como, como creador de video o humano ser lo que sea, ser creativo, ser único. Intenta hacerlo sencillo también, pero sé intencional con lo que pones en segundo plano. Y por último, piensa tu trípode para la colocación de tu cámara. Asegúrate donde quiera que pongas tu cámara de que esté estable. Lo más probable es que esté en un trípode, pero no todos son iguales. Se quiere tener la cámara más o menos a nivel de ojos. He visto a algunas personas donde la cámara se coloca demasiado baja o demasiado alta. Y se ve extraño. Por lo general. Eso es más para diferentes tipos de filmación, por lo general no YouTube. Pero de nuevo, es tu decisión creativa. No obstante. Normalmente, al menos al principio, las cosas funcionan mejor cuando estamos más o menos a nivel de los ojos. Así que sé intencional con donde coloques tu cámara y tu trípode. Muy bien, Ahora que tenemos eso fuera del camino, pongámonos más específicos con tu propia cámara viniendo en el siguiente video. 55. 7.4 Prepárate de la cámara: De acuerdo, aquí está la parte divertida. Por lo menos es para mí. Me gustan las cámaras, me gusta la tecnología. Y si aún no lo haces, espero que lo hagas en el futuro, porque es una gran parte de YouTube. Entonces hablemos de tu cámara. Si no estás familiarizado con configuración de tu cámara, Eso está bien. Pasa un tiempo más tarde, familiarízate con ello. La parte más difícil es comenzar justo eso, dar ese primer paso para conocer tu cámara o los detalles de tu cámara. Si estás familiarizado, te quitan los sombreros, gran trabajo. Pero si no estás familiarizado con tu configuración, no te preocupes por eso. Basta con seguir y todo debería estar bien. Entonces, antes de entrar en ajustes, hay algunas cosas que quieres hacer primero, y esas son, número uno, comprueba si tienes suficiente espacio en tu cámara, quieres asegurarte de tener suficiente espacio para grabar. Lo peor que puede pasar. Una de las peores cosas que pueden pasar es que estás en medio de la grabación y tu cámara se detiene. Y a veces la cámara ni siquiera te dirá que se detuvo y sigues hablando y lo siguiente que sabes, no grabó. Así que asegúrate de tener suficiente espacio en tu cámara. Y en segundo lugar, asegúrate tener suficiente duración de la batería en tu cámara. Es lo mismo. No quieres quedarte sin la duración de la batería. No quieres quedarte sin espacio de grabación digital. Entonces revisa esas dos cosas. Eso debería ser lo primero que compruebes cuando llega antes de filmar. Además, siempre es una buena idea asegurarse de que tu lente esté limpia porque a veces obtiene algo de polvo. Así que dale un paño rápido antes de empezar a filmar. A continuación, hablemos de los ajustes básicos que recomiendo. Apenas mi recomendación inicial ya que haces cosas diferentes con la grabación y como entiendas mejor tu cámara, cambiarás estos ajustes, lo cual es natural. Eso solo significa que eres capaz de usar mejor tu cámara como herramienta creativa. Pero para empezar, sugiero grabar en para k Eso es sólo adoptar la resolución más alta posible. Depende de tu cámara, pero para K es genial. A pesar de que usted quiere. Posteriormente hablaremos de exportar a una resolución más baja, que sería 10 ADP, porque podrás acercar tu, tu video sin perder calidad. Por lo que para k es genial también. Sugiero filmar a una velocidad de fotogramas de 24 o 30. Depende. Y esto es discutible, pero una tasa de película de 24 da más de un efecto de desenfoque natural. Eso realmente no se puede ver porque ahora estoy grabando en 30. Youtube es típicamente 30. Pero para una mirada más cinematográfica, gente tiende a usar 24. No es una diferencia enorme, pero hay una diferencia. Entonces usa uno de esos dos. A menos que quieras hacer un poco de cámara lenta, entonces eso entonces empezamos a usar diferentes velocidades de fotogramas. Si tienes curiosidad por eso, deja un comentario. Estoy feliz de contestar Preguntas. En tercer lugar, cuando se trata de Ajustes, asegúrate de estar enfocado. Asegúrate de haber colocado tu cámara, has ajustado tu enfoque para señalar bien exactamente dónde tu lugar o para tener algún tipo de enfoque general. Porque lo último, no quieres grabar algo y mirar hacia atrás y estás fuera de foco y luego todo se tiene que hacer nuevo para que quieras establecer tu exposición. Eso significa que quieres asegurarte de que los reflejos y las sombras estén desequilibrados. Si estoy inapropiadamente expuesto con una cámara, entonces verás un enorme brillo aquí o estaré demasiado oscuro. Entonces mira tu camino. Tu cámara usa la exposición y asegúrate de que las cosas se vean naturales. Y quinto, quieres asegurarte de que tu saldo de blancos esté establecido y esperemos que esté bloqueado. Cuál es el balance de blancos es un grado de temperatura donde se pueden ajustar las cosas para que las cosas se vean un poco azules, sean más frías, o un poco más de naranja y por lo tanto más cálidas. Y esto también a veces es una elección creativa de que la razón por la que quieres bloquear el balance de blancos es a medida que cambias, a medida que mi cara se acerca, la cámara, mis manos lo hacen, o más lejos. Habrá algunas cámaras se ajustarán automáticamente a esa exposición y esa temperatura, y cambiará la imagen. Entonces si estás bloqueado, las cosas no se mueven en el video. El brillo y el contraste o las temperaturas quieren ajustarse automáticamente. Así que adelante y aprende a bloquear tu saldo de blancos. lo último que quiero hablar de sus aplicaciones de filmación. Ahora, si tienes una cámara DSLR o sin espejo, una cámara tradicional, Eso es fantástico. Normalmente obtendrás mejor calidad de la que obtendrás de un smartphone. Pero los teléfonos inteligentes están cada vez mejor. Y las apps son realmente fantásticas. Y como saben, por el momento filmando en mi iPhone 11 Pro. Entonces sí sugiero que en algún momento te encuentres un buen papanicolau de cine. ¿Por qué? Porque hay momentos los que quizá quieras filmar algo. Si tú, si ya tienes un estándar o eres una cámara tradicional, quizá quieras sacar tu teléfono porque es tan conveniente. Y si tienes la capacidad de tomar un buen video con tu teléfono, es posible que encuentres que realmente te funciona en tantas situaciones diferentes, sobre todo cuando estás en movimiento. Por lo que tengo unas cuantas aplicaciones de video que me gustaría recomendarte. Estoy bastante familiarizado con cada una de estas porque las he investigado y las he hecho parte de mi canal de video de YouTube. Entonces aquí hay cinco aplicaciones que sugiero. Echa un vistazo y considera. El primero es fílmico pro. Es lo primero de mi lista. Es una especie de la que es la que la gente de la industria usa con más frecuencia. Entonces es, es muy confiable. El segundo es cam bestia. Estoy filmando en el campamento base ahora mismo. A mí me gusta por ciertas razones, pero también uso fílmico pro con bastante frecuencia. Tengo cada uno de estos. Los uso en diferentes puntos. El tercero es Moment Pro Camera. Gran producto. Especialmente tienen increíbles habilidades de lapso de tiempo. Si quieres hacer algo así. Ahí está Pro Cam 8, es una gran opción también. Es más una opción de presupuesto, por lo que es un poco más barato. Y hay proteína. Y la proteína tiene algunas características bastante geniales para, aunque no obtendrás ningún soporte al cliente si necesitas eso de ellos porque están basados muy lejos. Ah, tú no dan atención al cliente. Entonces ahora mismo, sigamos adelante y subiremos a mi teléfono. Quiero mostrarte cómo se ve cada una de estas aplicaciones rápidamente desde un punto de vista de visualización, esto real rápidamente dicen que tienes una idea. Entonces sigamos adelante y veamos nuestra primera app, fílmica pro. Y lo puedes ver aquí mismo en la parte superior derecha de la pantalla. Si es mi app go-to, realmente cuando se trata de aplicaciones de cinematografía móvil. Y este es básicamente el diseño aquí va a ser básicamente lo que vas a ver en todos los demás, básicamente. Por lo que la mayoría de ellos tienen lo que igualó. Ahora me muevo. Estos se llaman radicales. Uno de ellos suele ser por exposición. Y estos son los niveles de luz para los cambios y moverlo a una zona, a otra se está ajustando automáticamente. Por lo general si haces clic en uno de ellos, entonces está bloqueado y no cambia. Y el otro suele ser para el foco. Ahora mismo estoy enfocado en el cactus y puedo moverlo por aquí y enfocarme en mi trípode. Y si haces clic en él una vez que tienden a bloquearse, como puedes ver, da click en bueno, y desbloquean eso. Vamos, Ahí vamos. Está bien. Por lo que también puedes usar el control manual. Algunos de ellos tienen unas ruedas como esta donde se puede controlar manualmente la velocidad de obturación e ISO, que están aquí a la izquierda. Deshacer click en click. Y nosotros por aquí en el enfoque correcto. Y hay mucho más en estas aplicaciones, pero solo quería mostrarte lo básico y cómo se ve la pantalla. Entonces esto es pro fílmico, especie de líder en la industria, pero también el más caro. Ahora, la siguiente que te mostraré es bestia cam. Como puedes ver, básicamente es lo mismo. Aquí tenemos nuestros radicales, y tú puedes hacer lo mismo. Lo que es un poco interesante aquí es que puedes mover los dedos para ajustar la exposición desplazándote hacia adelante y hacia atrás, lo que realmente no puede ver mis dedos en este momento. Pero eso está bien. Y algunos en lugar de ruedas para ajustar las cosas, podríamos tener cosas como las barras de desplazamiento aquí, pero eso es básicamente como se ve esta aplicación. No obstante, si tocas una vez en la pantalla, puedes tener la pantalla abierta así y volver atrás. Eso es un poco bonito. Entonces vamos a matarlo en este. Vayamos a Moment Pro Camera. Otro bueno también, y no tenemos los mismos radicales. Usted ve aquí. Tenemos uno aquí, pero si tocas dos veces, se dividen y algo así hacen lo mismo. Vuelve a tocar dos veces y luego volver el uno al otro para exposición general o automática en el enfoque. Pero también puedes ir por aquí a la derecha y podrás ajustar las cosas manualmente, lo cual es algo así. Entonces esa es la app Moment Pro Camera. Tiene eso. Vayamos a Pro Cam. 8 es el nombre. Esta es la app con más presupuesto. Probablemente sea la más barata de aquí. Y como puedes ver, básicamente es lo mismo. Siempre hay algunas cosas que son diferentes. Algunas cosas mejor con algunas, y algunas cosas que valen peor con algunas. Pero aquí no tenemos los radicales, es solo tap. Puedes tocar dos veces para auto doble-tap otra vez. Estamos tocando otra vez para mover las cosas por ahí así podría tocar aquí y se ajusta y aquí se ajusta también. Se puede ir aquí por más manualmente. Al hacer click en el M. Aquí a la izquierda. Puedes desplazarte hacia arriba y hacia abajo y elegir diferentes configuraciones, todo tipo de cosas que hacer en estas aplicaciones en el show you. El final, que es la proteína. proteína es la única que se basa en la suscripción. Pero a mucha gente le encantó esta aplicación. Está bastante bien. Pero lo desafortunado es que no hay servicio al cliente disponible para ello, sin embargo. No obstante, es una muy buena aplicación. No tiene radicales. Y ves que acabo de cambiar unos cuantos. Habrá estilos si te desplazas, es un poco interesante si te gustan los estilos. Sólo estoy desplazando mi dedo de ida y vuelta. Vamos a ir a Style off. Y tenemos otra rueda aquí donde puedes ajustar las cosas a la izquierda y ajustar tu enfoque a la derecha, entre muchas otras opciones. Así que adelante y echa un vistazo a algunas de estas aplicaciones y ve cuál es más para ti. Ah, tengo una cosa más para este video, ya que has echado un vistazo a tu cámara, a tu configuración de cámara, a la posibilidad de aplicaciones de cámara. Lo último de este video, hablemos de tu lente de cámara. Y esta sección es realmente más que ver con las lentes de las cámaras de tu teléfono. Entonces, si decides usar tu teléfono, ¿qué lentes de cámara debes usar? ¿ Cuáles no debes usar? respecta a una cámara tradicional, las lentes varían mucho para que las muertes del sujeto del que simplemente no podemos hablar porque son tan únicas para cada cámara en particular misma. Pero ya sea que estés en una manzana o en un Android, las lentes son básicamente las mismas. Por lo general encontrará tres lentes en la parte trasera de un smartphone. Ese es tu gran angular, tu ultra gran angular, y tu telescópico tu gran angular es el típico que se usa. Es uno que estoy usando ahora mismo. El ultra-ancho es donde realmente hace que las cosas parezcan grandes y en profundidad. Está pasando un poco de ojo de pez y tu telescópica es sólo algo de cerca. Se magnifica. Depende de ti cuál utilices, pero típicamente, el gran angular funciona mejor o más, el que más se elige en los videos de YouTube. Ahora, mucha gente con sus teléfonos, usarán su cámara selfie. Ese es el del frente. Por lo general sólo hay una cámara ahí. Y esa cámara fuera de todas las cámaras tiende a ser la peor. Tiene, por lo general la menor calidad disponible, la resolución más baja, se ve lo peor. Entonces si usas tu teléfono, tiene una cámara, vas a querer usar tu lente selfie porque puedes verte en la pantalla. No obstante, se va a quedar mal. Así que trata de no hacer eso en su lugar. Da la vuelta a la cámara, usa las otras lentes y para ver la forma en que te ves, haz algunos videos de prueba. Colócate donde quieras estar, haz algunas grabaciones y luego ve cómo se ven. O encuentra una manera de conectar tu laptop o usa algún otro dispositivo que funcione en conexión con tu teléfono para que sirva como pantalla. Hay muchas maneras diferentes de hacerlo. Y si tienes curiosidad por eso, puedes o bien buscarlo en Google o enviarme un mensaje y estoy encantado de ayudarte a contestar esas preguntas. Entonces cuando se trata de tu teléfono, no utilices tu lente selfie. De acuerdo, Entonces, habiendo dicho eso, pasemos a nuestra siguiente sección. Poner el micrófono de oreja en marcha y funcionando. Nos vemos ahí. 56. 7.5 Listar tu micrófono: Entonces repasemos un recordatorio rápido sobre tu micrófono. Diferentes micrófonos, por supuesto, requieren diferentes configuraciones. Así que familiarízate con tu micrófono. Si no tienes uno, sí te sugiero que te consigas una porque recuerda, audio hace una gran diferencia en la calidad del valor de producción en tu video, sea cual sea la cámara que estés usando, ya sea DSLR, sin espejo, tu cámara tradicional, o es tu smartphone. Cada uno de esos probablemente tenga un micrófono incorporado. ¿ Estás usando ese micrófono? ¿ Si lo eres? No lo hagas. Por lo general, porque los micrófonos incorporados, por la razón que sea, no son de alta calidad. No captan buen audio. Entonces de nuevo, quieres invertir al menos en lo que estoy usando ahora, mi, mi lavalier, que solo cuesta alrededor de 20 dólares y creo que se pone bastante buena audiencia. Por lo tanto, usa un micrófono también. Una vez que hayas configurado en su lugar tu micrófono dondequiera que esté, a menos que sea capa Elavil como esta. Recuerda que la distancia que estás del micrófono en sí hará una gran diferencia. Ahora quieres estar bastante cerca, sea cual sea el micrófono que estés usando, puedes tenerlo en tiro. En ocasiones usamos un micrófono que se coloca sobre la mesa. Asegúrate de que estés bastante cerca de ella. Si tienes algo que está fuera de vista, mucha gente tendrá un micrófono de escopeta o algo similar. Y solo está fuera de alcance porque es realmente importante que estés cerca del micrófono. Así que ten eso en cuenta si quieres un audio claro y nítido porque una vez más, tu audio es el 50 por ciento de tus medios. Entonces haz algunas pruebas de audio y ve qué colocación qué micrófono suena mejor para ti habiendo dicho eso, pasemos al siguiente video y hablemos un poco más sobre tu guión. 57. 7.6 Prepárate tu guion: Hace poco hablamos de si vas a usar o no un guión para tu canal de YouTube. Y si quieres o no usar puntos de bala o nada en absoluto. Recuerda que te sugiero mucho tener un guión o al menos tener viñetas porque agrega estructura a tu video. Agrega más lógica a tu video. Y en general, hace una mejor experiencia de espectador para tu audiencia. Además, sólo hace que todo sea mejor. Por lo que practica usando un guión. Algo de lo que no he hablado, no creo que sea una vez que presionas el botón de grabación y tienes tu guión, no te preocupes por cometer errores porque son inevitables. Nadie es perfecto. No puede memorizar un guión, no tiene sentido, no suena natural. Simplemente tienes que practicar y ponerte más cómodo usando un guión mientras grabas. Entonces lo más probable es que pases por tu guión y cometerás un error y habrá un poco frustrante. Algunas personas piensan que necesitan reiniciar el video y tener un video perfecto, pero tú no. Esa es la belleza de la edición. Cuando cometas un error, solo deja de pensar en lo que hiciste bien o piensa en lo que hiciste mal. Y luego hazlo de nuevo. Las partes que no funcionan bien, las partes de las que quieres deshacerte, solo puedes sacarlas en el proceso de edición. Yo cometo estos errores todo el tiempo. Es natural, así que no te preocupes por ello. Además, si tienes videos más largos, considera grabarlos en trozos. Digamos trozos de unos tres a cinco minutos. Esto hace que el proceso de grabación de video sea mucho más fácil. Hace que el proceso de grabación sea más fácil, el proceso de edición más simple y el nivel de estrés mucho más bajo porque de esa manera no estás tratando todo bien en una sola grabación. Entonces considera eso y pasemos a la siguiente lección. Algunas cosas para recordar. 58. 7.7 algunas cosas que debes recordar: Hemos avanzado mucho en este curso. Si lo has llegado hasta aquí, felicidades. Estás a punto de filmar tu primer video o tu siguiente video. Pero tengo algunas cosas que me gusta ir a las cosas específicamente antes de que hagas eso. El primero es algo que mucha gente no hace, pero desearían tener porque después se habrán dado cuenta de que cometieron algunos errores. Y eso es ejecutar un video de prueba. Video. Una vez que hagas eso, retírelo y comprueba todo lo que deberías estar revisando. Esos incluirían ¿ se ve bien la iluminación? ¿ Se ve bien la exposición? Hacer algunos ajustes. De lo contrario, reajusta la configuración de tu cámara o coloca tus luces ligeramente diferente. ¿ Se enmarca adecuadamente en el disparo? asegura de que tu cabeza esté en corte, que no estés demasiado lejos a un lado, demasiado atrás o demasiado abajo donde te enfocas. Eso será claramente obvio cuando veas tu video de pruebas. ¿ Cómo se ve el fondo? Porque lo creas o no, los televidentes están poniendo atención a todo en tu video y ¿fue realmente importante el audio claro y nítido? Así que ejecuta un video de prueba, asegúrate de que todos esos funcionen bien juntos. En segundo lugar, lo que me gustaría sugerir que haga es hacer lo posible para ser auténtico en YouTube. Quieres ser tú mismo. Lo interesante de YouTube es que la gente viene ahí para hacer una especie de conexión con el canal o el anfitrión o quien esté haciendo videos. No quieres ser aburrido. Si estás tranquilo, si realmente estás tranquilo, entonces tal vez eso no sea lo mejor. Probablemente lo que mucha gente dice es ser tú mismo, pero subirlo solo un poquito. Sé un poco más entusiasta en cámara, pero no demasiado. No quieres parecer insincero o como lo estás intentando demasiado. Sí quieres ser auténtico. Y cuanto más practiques, más real serás y más conexión hará tu público. Y eso realmente vale la pena más tarde por la línea. Entonces teniendo esas dos sugerencias para ti, me gustaría decir que una vez más, para hacer tienes preguntas si estás teniendo si estás teniendo algún problema con alguno de este proceso, especialmente la configuración de tu cámara, avísame porque si tienes preguntas que hacen otras personas, y por eso estoy aquí. Yo estoy aquí para ayudarte. Entonces si tiene preguntas, adelante y publíquelas, y las responderé lo antes posible. Habiendo dicho eso, pasemos a la respuesta a nuestra pregunta misteriosa que viene a continuación. 59. 7.8 El ajuste secreto: Por lo que ojalá te estés familiarizando más con tu cámara. Cubrimos los ajustes que te sugiero que utilices al grabar. Pero recuerda, hay un ajuste que no importa qué cámara tengas, no importa casi quién seas, vas a querer prestar atención a este ajuste único y asegurarte de que te has ocupado ella antes de presionar registro. Alguien ha adivinado lo que posiblemente podría ser, no importa qué cámara estés usando, dondequiera que estés, probablemente tengas tu smartphone en la zona y la mayoría de las personas incluso duermen junto a sus smartphones que usted por casualidad. Entonces tu smartphone, ya sea que lo estés usando como cámara o no, familiares sean realmente frustrantes si alguien te llama o te envía mensajes en medio de una grabación. Realmente tira las cosas, sobre todo si estás grabando en tu teléfono. Si recibes un mensaje o una llamada, éste, apaga tu grabación. Entonces, ¿de qué configuración estoy hablando? Si no has oído hablar de él antes, es el modo avión, también conocido como Modo Do Not Disturb. Así que asegúrese de que usted sea el teléfono que tenga, asegúrese de entrar en la Configuración y apagar los mensajes. Ponte el modo No molestar, ponte el modo avión. De esa manera cuando estás filmando, no te vas a molestar y no vas a tener tu grabación apagada automáticamente. Esta situación me ha pasado más una vez y no demasiadas veces porque cuando te pasa a ti, Es tan frustrante, tiendes a aprender tu lección rápidamente. Entonces lo primero que hago cada vez que filmo, porque cada vez que filmo está en mi smartphone. Enciendo el modo avión. Tengan eso en mente. La próxima vez que presione registro. 60. 7.9 Envoltura de envoltura: Genial. Ahora es el momento de poner en práctica lo que hemos aprendido. Prueba a grabar algunas pruebas, videos con todo lo que hemos aprendido, tu iluminación, tu cámara, tu fondo, y así sucesivamente. Y ves cuáles crees que te quedan mejor y cuáles suenan mejor para ti? Y recuerda en esta sección, echamos un vistazo a la configuración general, tu colocación de tema, a tus antecedentes, a todo lo que te rodea. La iluminación es crucial. Asegúrate de que tu iluminación sea lo mejor que puedan ser. Hemos mirado la configuración de tu cámara. Asegúrate de mantener cerca la lista de comprobación que he proporcionado en este curso. Es posible que quieras pasar por esa lista de comprobación cada vez antes de llegar a récord hasta que realmente te hayas vuelto cómodo. Y es de segunda naturaleza que tengas toda tu configuración puesta en marcha y funcionando de la manera que deberías. Hemos hablado de tu micrófono, asegúrate de que todo funcione bien, y que tu micrófono esté lo suficientemente cerca como para ver tu boca. Asegúrate de tener un guión, o al menos algo que funcione como un guión porque sí hace una mejor experiencia de espectador para tu público. Y no te olvides del modo avión, así que es hora de empezar a grabar videos. Y después de grabar videos, la siguiente parte es editar. En la siguiente sección, voy a repasar cómo edito videos en Adobe Premiere Pro Cuando no voy a editar el video justo delante de ti porque ese es un proceso largo. Vamos a repasar un video real que he puesto recientemente en YouTube, y quería mostrarles cómo lo he hecho, algunos de estos pasos, el flujo de trabajo con el fin de editar. Por lo que tendrás una mejor comprensión de cómo editar videos si aún no lo has hecho. Si has editado videos, esto, podría prestar algunos consejos de los que no has oído hablar o podrías aprender algunas cosas que podrían hacer las cosas más fáciles, más simples. Por lo que únete a mí para la siguiente sección sobre edición. Nos vemos ahí. 61. 8.1 mi flujo de trabajo de trabajo de edición: Hola y bienvenidos a la Sección 8, todo sobre la edición, menos mi flujo de trabajo de edición. La edición es un proceso que consume mucho tiempo. No obstante, si le das la oportunidad, es una experiencia gratificante y divertida. También es un conjunto de habilidades del que realmente sugiero que tengas al menos algún entendimiento básico de porque el mundo realmente se está moviendo hacia el consumo de video. Y eso es bastante obvio como es, porque por supuesto, tú, tú mismo estabas interesado en crear videos de YouTube. No obstante, en esta sección, te voy a mostrar mi flujo de trabajo en Adobe Premiere Pro y algunos consejos y trucos para ayudarte a ponerte así de mejor en ello. Y no te preocupes, si no estás usando Adobe Premiere Pro, se aplican los mismos principios de cualquier programa de software que estés usando. Y que no se olvide de revisar esa lista de verificación que he incluido en este curso. Y hay una específica para editar aquí que las listas de comprobación cubrirán casi todo lo que vemos aquí en el video. Y definitivamente vamos a ser útiles La próxima vez que estés editando tu video. Además, en esta sección, vamos a ver un video de YouTube real que ya he subido. Ya está en vivo. Servirá como un buen ejemplo de lo que ya hemos cubierto cuando se trata de mareas, miniaturas, estructura de guiones, etcétera. Y ese video es específico de mi canal sobre el cine móvil. Vamos a ver cómo hacer un senderos ligeros por la noche en una línea de tiempo. Y podrías aprender algo interesante en la aplicación de cámaras Moment Pro. Entonces en esta sección, Empecemos con nuestra pregunta misteriosa. Entonces veremos cómo poner en orden tus archivos. Después colocar tus archivos en la línea de tiempo cubrirá la adición de efectos visuales. Después entraremos en la corrección del color y la clasificación del color. Mucha gente no sabe la diferencia entre los dos, pero muy pronto lo sabrás. Después entraremos en añadir efectos de sonido para realzar tu video. Después iremos al último paso, que es exportar tu video y contestaremos nuestra pregunta misteriosa. Entonces únete a mí en el siguiente video o pregunta misteriosa, viniendo justo arriba. 62. 8.2 Cuestión de Mystery: En el cine, en la edición, hay dos términos sobre los que quieres tener bastante claro. Y esos dos términos son un papel y ser un rol. Un papel es lo que estás viendo ahora mismo. Es como un disparo en la cabeza parlante. Es la imagen en el audio por completo. Esencialmente, puedes verme en tu pantalla y escuchar mi voz, mi audio todo al mismo tiempo. B-roll, por otro lado, es metraje adicional que se superpondría encima de un papel. Es tu metraje secundario. Y este metraje suele utilizarse para realzar, complementar y reforzar cualquier tema que esté en el papel a. Por ejemplo, podría estar hablando viajar o de ir a una isla o a la playa. Y mientras escuchas mi voz, en lugar de ver mi cara, oirás mi voz. Pero la pantalla mostrará video que está relacionado con los viajes, tal y como puedes ver en este momento. Eso es B-roll. B-roll realmente te ayuda a contar tu historia y también ayuda a mantener la atención del público. Eso es genial para la retención de audiencia, cual ya sabes, YouTube realmente echa un vistazo. Por lo que realmente debes considerar usar B-roll en algunas partes dentro de tus videos. Podrás obtener B-roll que ya está prefabricado en diferentes recursos online, de pago y gratis. O puedes crearlo tú mismo, simplemente filmando algo que superpondrás encima de lo que podrías ver aquí como tu rollo. Mi pregunta misteriosa para ti es, una vez que tengas tu B-roll, ¿qué puedes hacer? ¿ Qué efecto o efectos añadidos puedes hacer para que ese B-roll se vea más cinematográfico? Esencialmente hacer que se vea más profesional. Así que ten eso en cuenta mientras vamos a lo largo de esta sección sobre edición y únete a mí en el siguiente video a medida que iniciamos nuestro flujo de trabajo de edición. Nos vemos ahí. 63. 8.3 de los archivos: De acuerdo, entonces aquí estamos en mi computadora y lo voy a compartir, compartir mi pantalla con ustedes en un momento. Lo primero que queremos ver es poner en orden tus archivos. Esto es realmente importante. Si comienzas organizado, las cosas van a ser más sencillas para ti. Pasarán más rápido. Estarás, habrá menos frustrante. Te recomiendo encarecidamente que te organices lo mejor que puedas, de cualquier forma que quieras hacerlo, porque te alegrarás de haberlo hecho. Entonces lo primero que le sugeriría que haga es después de haber grabado todos sus archivos, podría grabar varios archivos de video. Asegúrate de que los has mirado y deles un nombre, nombre, todos tus archivos, no quieres que estén numerados. Estos números aleatorios que podrían ser generados por tu cámara. Así que nombra todo lo que sea el número uno. Número dos, si le echan un vistazo a mi pantalla, este es mi diseño. Ahora, en Premiere Pro, puedes ajustar las cosas con bastante facilidad solo arrastrando las cosas como ves aquí mismo. Lo que me gusta hacer es aquí arriba a la izquierda, me gusta tener mi pantalla de vista previa. Aquí es donde puedo dar click en lo que sea mientras estoy mirando justo aquí, click en él y me muestra lo que hay aquí arriba. Puedo desplazarme a través. Y si quiero cierta sección y sólo apretar el ojo, esto está empezando. Y luego la O. Y esta sección aquí, sólo puedo arrastrar. Ahora, puedo arrastrar si solo quiero audio aquí mismo, o puedo arrastrar justo el video aquí mismo. O si quieres ambos solo tienes que hacer click en el archivo y arrástralo hasta tu línea de tiempo. Pero te explicaré la línea de tiempo en un segundo. Aquí arriba está la principal la pantalla principal que muestra a medida que vas a lo largo de la línea de tiempo, te muestra lo que hay aquí. Abajo, como puedes ver aquí mismo, está la línea de tiempo y a la izquierda, la, aquí es donde guardarás todos tus archivos. Ahora, lo que te sugiero que hagas es encontrar un layout que funcione mejor para ti en guardarlo. Y es realmente fácil. Entonces tengo, como ven aquí, estoy usando lo que llamo mi UI, Mi YouTube para jugar fuera. Una vez que tienes un diseño que te gusta, todo lo que necesitas hacer es subir a una ventana, espacios de trabajo, y luego elegir guardar como nuevo espacio de trabajo. Y siempre puedes regresar a ese espacio de trabajo. Por lo que siempre es, estamos listos para ti cuando es momento de editar. Está bien, así que asegúrate de tener un espacio de trabajo viable que funcione para ti. Mucho trabajo. Ahí, no hay. De acuerdo, lo siguiente que sugiero que hagas es una vez que tengas tus archivos ahora, mantengo los archivos siempre organizados aquí mismo. Lo siento. Vamos a respirar. Correcto. Y mi organización, yo, tengo mi metraje B-roll, gráficos. Yo solía tener reales de introducción, pero ya no uso esos. Creo que son una pérdida de tiempo. Creo que podría haber mencionado eso. Música, efectos de sonido y transiciones. Entonces no creo que vaya a usar una intro real mi carrera en este momento. Vamos a deshacernos de eso en la basura. Ahí lo tienes. Adiós. Entonces lo que puedes hacer aquí es simplemente resaltar todo y arrastrarlo a tu área de archivos en la parte inferior izquierda. Esa es una opción. Eso se puede hacer y agregar a las cosas. También puedes bajar aquí en los bordes inferiores, haz clic en este ícono de archivo y esto, Vamos a bajar aquí. Voy a cancelar esto. Perdón, vamos a bajar aquí y hacer clic en esta nueva papelera. Y luego puedes crear algo nuevo. Sea lo que sea, nueva papelera. Si no te gusta, solo puedes hacer click en él y presionar Eliminar. Así que asegúrate de que has nombrado tus archivos. Tienes un buen espacio de trabajo y tienes todo tu metraje organizado como mejores obras para ti. Aquí abajo. Una vez que hayas hecho eso, quieres crear una secuencia. Ahora, por lo general cuando empiezas aquí abajo donde ves la línea de tiempo, va a estar en blanco. Ahí no hay nada. Puedes crear una secuencia haciendo clic, haciendo clic en nuevo elemento aquí y secuencia, o puedes tomar uno de tus archivos de video, permanecer archivos y simplemente arrastrar y soltar, y creará tu propio cronología. Por lo que también puedes tener múltiples secuencias. Por simplicidad, solo vamos a usar uno para este ejemplo. Pero voy a crear uno extra solo para que podamos saltarnos de ida y vuelta. Pero el video que he creado aquí es sólo en una secuencia. Como puedes ver ahora, una vez que hayas puesto un archivo o has creado una secuencia, te sugiero entrar en tu configuración de secuencia, entra aquí ajustes de secuencia en, bajo formato de archivo de vista previa. Elige si eliges QuickTime. Y luego bajo el códec, si eliges Apple ProRes cuatro a dos, esto va a ser útil más adelante al final cuando exportemos, hará que tu proceso de exportación sea más rápido. No se requiere. No lo he hecho en este, pero lo he estado haciendo en videos más recientes. Pero si vuelves a hacer esto, debería facilitarte las cosas. Así que ten eso en cuenta si tienes la opción y eso es todo. En cuanto a poner en orden tus archivos, asegúrate de estar organizado. Te alegrarás de que lo hayas hecho. Y en la siguiente lección vamos a ver cómo colocar tus archivos en la línea de tiempo. Nos vemos ahí. 64. 8.4 Lay tus archivos: En este apartado, vamos a estar trabajando casi exclusivamente en nuestra línea de tiempo. Y queremos establecer nuestro papel y nuestro B-roll y hacer que las cosas tengan sentido lógicamente. Pero antes de que lleguemos, sigamos adelante y volvamos a entrar en nuestra secuencia. Y quisiera decir que he sugerido que grabe en para k porque queremos exportar en 1080 P es menor resolución. Así que asegúrate aquí en tu configuración de secuencia que tamaño de tu fotograma sea de 1920 por 1080. Y por eso, cuando pongamos, Digamos, hagamos una nueva secuencia realmente rápida solo para que te mostremos algunos ejemplos. Lo vamos a poner en secuencia aquí. Y en esta nueva secuencia, no tenemos nada. Vamos a tomar este archivo y tirarlo aquí. Y sí mantendremos los ajustes existentes. Entonces si lo miramos, es un poco grande y queremos hacer es igualar el tamaño para que podamos acercar y alejar y aún así conservar la calidad. Entonces si solo hacemos clic derecho aquí, desplácese hacia abajo y haga clic en Establecer tamaño de marco. Y va a 1080. Y si acercas y alejas con tus controles de efectos aquí arriba, que puedes usar un poco más tarde. Es una escala del 50% del momento. Se puede acercar y alejar y aún así tener, aún conservar la calidad. Entonces eso es genial. Ahora, lo siguiente que sugeriría hacer es una vez que hayas puesto tu primer archivo, me gustaría, me gusta desvincularlos y me viene muy bien, pero te toca a ti cuando se trata de tu archivo de video. Como dije, adelante y ajuste a tamaño de marco. Cuando se trata de audio, muchas preguntas que la gente tiene es, cómo puedo asegurarme de que mi audio no sea demasiado alto o demasiado suave para subirlo. Lo que puedes hacer es una vez que hagas click en tu audio aquí, sube hasta aquí dos audio en la parte superior. Haga clic en diálogo porque lo más probable es que estés hablando. Haga clic en sonoridad aquí y luego coincidir automáticamente. Y eso marcará toda la diferencia. En cualquier momento que pongas audio aquí, esa es voz, al menos adelante y asegúrate igualar auto la sonoridad y estás listo para ir. Está bien, así que si empujo el juego, está en su totalidad, pero a veces puede ser entrecortado. Depende de lo fuerte sea tu procesador de computadora en lugar de lleno, solo para que las cosas funcionen más suave, sugiero pinchar aquí e ir a 1 cuarto. Ahora cuando lo retoques, se va a ver un poco borrosa. Eso está bien. Es normal. Simplemente no se está renderizando completamente y hace que las cosas funcionen más rápido para ti, por lo que estás editando será más rápido. Sugiero dar click aquí, ir a 1 cuarto hace una gran diferencia. Y una vez que hayas hecho eso, vayamos a la secuencia de vuelta a la secuencia dos aquí. Ahora, lo que tengo aquí, voy a cortar esto por completo. Volvamos a nuestras imágenes. Y nuestro este es el primer gancho. Ahora, todo este metraje, podemos tomar todo el asunto y simplemente moverlo, mantener los ajustes existentes. Y puedes cambiar lo grande que es aquí. De nuevo, sigamos adelante y establezcamos el tamaño del marco, Azure pasando por aquí. Uk, te sugiero ir a través y averiguar qué partes quieres conservar y qué partes quieres cortar. Entonces cuando encuentres una parte que quieras cortar, resaltó todo, cortarlo, pasar por todo primero, encontrar las piezas que quieres conservar. Las partes que no conoces, las partes que no destacas. Cortarlo. medida que tú, al pasar por este proceso, estás sacando las ganancias y la pausa es y ese tipo de cosas porque la gente perderá interés si escuchan eso. Se quiere armar todo para que suene bien. A esos se les llama cortes duros. Después de que hayas pasado por tu rollo y has puesto tus cortes duros, entonces quizá quieras entrar y poner algún B-roll. Aquí te dejamos un poco de rollo B. Tengo un par de cosas aquí. Por ejemplo, veamos qué tenemos. Podemos hacer clic en uno de estos archivos y desplazarse por ellos así. A lo mejor sólo quiero guardarlo aquí mismo. Click i, y solo quiero subir dos aquí mismo. Da click oh, y puedo tomar esto y arrastrarlo hacia abajo y ponerlo encima de mi rollo. Entonces ves que se mueve. Y entonces tenemos eso. Y ahí vamos y queremos ajustar el tamaño. Podemos hacer clic derecho y otra vez, Establecer a Tamaño de marco. Vuelve a ver. Y ahí vamos. Estos son sólo ejemplos. Entonces si volvemos a mi secuencia principal, ya terminé. Sólo que se puede ver que hay múltiples capas y no empezamos con un disparo en la cabeza. En cambio empezamos con video. Recuerda un gancho, los primeros treinta segundos es extremadamente importante. Entonces es mejor mostrar en lugar de contar. Echemos un vistazo a los primeros 30 segundos aquí. Se acerca a la derecha, justo cuando me veas. Entonces sigamos adelante y veamos realmente rápido y lo pondré al completo. Por lo que es más fácil para ti verlo. Observe cómo está un poco entrecortado. Eso se debe a que es fila llena o proteína. Tienen la capacidad de disparar time-lapse, es noche incorporada en su software, y esto es lo que obtienes. No obstante, el momento en que la aplicación Pro Camera puede hacer algo bastante impresionante que otras apps pueden. Y en este video, no sólo te mostraré qué tiene de especial el momento de salir, también te mostraré qué ajustes usar y qué pasos tomar para que estudien lapsos de tiempo por la noche. De acuerdo, y ese fue el aviso de intro que comenzó con B-roll solo en música que es una atención de captura. Entonces escuchamos mi voz sobre con más B-roll, que sería por encima del papel en aquí mismo. He terminado con sólo un rollo. Y fíjate que dije en este video, y le dije al público qué esperar. Entonces recuerda tus primeros treinta segundos, extremadamente importante. Otra cosa que puedes hacer. Lo que me gusta hacer es que puedas renombrar y codificar el color en cualquier clip. Puedes hacer clic derecho y puedes cambiar el nombre para ayudarte a entender cómo es el lapso de tiempo. Entonces k y puedes código de color, puedes hacer lo mismo. Haga clic derecho y vaya a etiquetar, y tiene todos estos colores para elegir. Observe que he hecho eso aquí. A medida que nos desplazamos por esta zona justo aquí, ese es un poco de color rosa. Este es mi gancho. Entonces en el verde, esta es mi introducción a quien soy. Y luego a lo largo de aquí, este es el, el contenido, el cuerpo y demás. Y todo está codificado por colores. Por lo que esto te facilitará las cosas. Por lo que sí sugiero cambiar el nombre las cosas y etiquetar el color de sus archivos. Y a medida que añadas cosas, iremos y veremos algunas de estas y específicamente más adelante. Y note que aquí tenemos muchas capas. En la capa muy inferior, usualmente tengo un, usualmente tengo mi un rollo. Y entonces arriba de eso tenemos otras cosas como B-roll, texto, superposiciones y efectos. Entonces si miramos bien por aquí, lo que he hecho es que tengo algo de B-roll, y luego justo encima de él tenemos una flecha. Y esta es mi voz al fondo. Entonces debajo de eso, tengo esta área a2 aquí solo para efectos de sonido. Y se puede escuchar que Dean lo escuchó muy rápido en el tema. Y luego abajo, tenemos algo de ruido de fondo y nos meteremos en los detalles de estos que vienen en el siguiente video, específicamente en agregar efectos visuales. 65. 8.5 añadir efectos visuales: Una vez que tengas tu papel en tu B-roll dispuestas, queremos poner algunos efectos visuales, hacer que las cosas estallen. Ahora, una de las primeras cosas que tal vez quieras hacer es poner en lo que se llama tercios más bajos. Y es simplemente una introducción a quién eres. Puede ser complicado o un poco mostrar un, por ejemplo, tu nombre completo y un título en la parte inferior. Se puede deslizar hacia adentro y luego deslizar hacia fuera. A veces hago eso, pero hice uno realmente simple aquí mismo. Si miramos la pantalla. Hola, mi nombre es Carol y bienvenido a mi canal, el lugar correcto o entusiasmo por video móvil. Está bien. Por lo que fue realmente simple. Acabo de poner mi nombre y eso fue todo. Nosotros lo llamamos tercios más bajos porque suele estar en el tercio inferior de la pantalla. Pero a veces rompo las reglas y lo pongo en la parte superior, totalmente a ti. También sugiero después de que hayas hecho los cortes en tu un rol, los cortes duros que varias la escala. Porque cuando haces eso, se ve un poco más suave y casi parece que hay dos cámaras filmando al mismo tiempo. Y te mostraré lo que quiero decir aquí mismo. A medida que toco esto y me quedo hasta el final, te mostraré a ver cómo hicimos eso. Pero ese disparo de aquí, qué ángulo está acercando, y luego corta a otro tamaño. Y tenemos un poco de zoom así. Entonces veamos una vez más. Por favor, quédate hasta el final. Te mostraré una característica más en la app que te meterá en nuevo esta vez actuado. Entonces, cuando agregas diferentes escalas, tamaños y agregas algún efecto de zoom, mantiene un poco más la atención del público y hace que las cosas sean más interesantes y la gente se mantenga más comprometida. Entonces practica usar eso un poco, pero no exageres. Además, nota que tengo algunas superposiciones de texto. Aquí tienes un ejemplo. Cuando estás haciendo, siempre que estés haciendo un punto, Es genial usar texto. Bueno, se puede ver esto. Lo que acabamos de ver aquí, eso te conseguirá el tiempo libre. De acuerdo, eso es algo interesante. También sugerí hacerlo desde el principio. Gente, me he dado cuenta cuando tenemos superposiciones de texto en los primeros 30 segundos, gente tiende a estar más comprometida, al menos esa es mi experiencia. Entonces justo aquí, tengo unas superposiciones de texto aquí. Estos son los primeros 30 segundos que estamos a los 14 segundos. App como pro fílmico o proteína a. la capacidad de emitir time-lapse es de noche incorporada en su software y esto es lo que obtienes, ¿de acuerdo? Usa superposiciones de textos como este o algo similar. Y usas cualquier estilo que sientas que es mejor para ti y tu canal. Y cuando hagas eso, creo que notarás que aumentará nuestra retención de audiencia. Esa es al menos esa ha sido mi experiencia. Ahora, cuando se trata del texto, tú eliges, yo sí sugiero, vamos aquí mismo. Y voy a dar click en nuestra herramienta de texto, texto aquí. ¿ Y qué tipo de fuente estamos usando? ¿ Ahora aquí abajo? Montserrat es un gran texto. Es un impuesto cinematográfico. Es grande y audaz, es fantástico. Quiero sugerir tres estilos que te podrían gustar. Una es Montserrat. Hay otros dos que sugiero usar. Uno es un Gotham, IR THE am, igual que la ciudad de Batman. Y otro es divino. Quieres d, V, a y T. Hay varios para elegir, pero esas son tres sugerencias. Y como pueden ver, Montserrat es una de mis favoritas. También, en algunos puntos, quizá quieras poner en transiciones. Ahora, si subimos a nuestros efectos aquí, y podemos desplazarnos hacia abajo hasta aquí mismo y transiciones de video. Y son mucho para elegir. Incluso puedes descargar varios de pago y gratis. Pero cuanto más simple, mejor. Por ejemplo, un desvanecido cruzado es fantástico. Es realmente fácil. Y déjame mostrarte aquí mismo. Si miramos justo aquí, este botón, correcto, esto, esta área de aquí, es simboliza que se ha puesto una transición. Entonces a medida que nos desplazamos, tenemos un desvanecido de cruz en la siguiente imagen. Y lo volveremos a hacer aquí. Y haremos un fade cruzado en el siguiente video. Entonces echémosle un vistazo. A qué se ve. Push play con como tal vez ahora es el momento entrar en la configuración de time-lapse no eran tan rápidos si tuvieras la opción, ok. Los lapsos de tiempo también hacen que las cosas parezcan un poco más profesionales. Por lo que toma nota para poner esos en y en 1 u otro. Ahora, me has mencionado, habla de gustos y suscribe. Cuando se trata de gustos. Probablemente sea una buena idea pedir en el video. En este video, en realidad no pido, sólo tengo la animación. Pero tal vez te resulte más efectivo cuando te detengas, miras a la cámara y dices, Sabes qué, de verdad aprecio, realmente te lo agradecería si pulsas ese botón como. Y eso es todo lo que necesitas decir. ¿ Cuándo deberías hacer eso? Hazlo después de haber entregado algo de valor. Ahora, justo aquí, tenemos, estamos comparando el lapso de tiempo promedio con el lapso de tiempo de momento. Y la diferencia es que, si puedes ver unos momentos aquí, están estos senderos ligeros. Y se ve mejor si puedes ver estos senderos ligeros aquí mismo. He entregado algo de valor a mi público justo después de eso. Justo después de eso. Yo uso esto para mi animación a diferencia. Ah, déjame mostrarte cómo obtener su mismo resultado. Aves consiguen un trípode. Y eso es todo. Es bastante sencillo. No interrumpe el video. Y pone la idea de golpear ese botón como en la mente del público. Cuando se trata de suscritos. Tal vez recuerden que yo no pido que la gente se suscriba y recuerde, no lo hagan, no lo hagan. En el inicio de tu video, debes entregar valor primero. En lugar de preguntar, creo, si ya he hecho un buen trabajo, conseguiré suscripciones. Y, ya sabes, ya he pasado el umbral para la monetización, así que me está funcionando claramente, lo que hago en su lugar es cuando estoy hablando y tal vez después de algún grado de agregar valor, yo pondré un poco de animación de suscripción para ayudar a recordar a la gente a suscribirse. Y así es como se ve. Está justo por aquí. Pasando a la derecha, Bloqueemos el balance de blancos, para que no haya cabida y madure durante el rodaje. Y vamos a bloquear. Bastante sutil. No obstante, la gente lo reconoce y ojalá hagamos clic en ese botón de suscripción. Y cuando se trata de suscripciones, lo creas o no, YouTube realmente no se preocupa por el número de personas que se están suscribiendo. Eso sólo les importa realmente cuando te pone al nivel de monetización. Entonces cuando obtienes 1, 0, 0, 0 suscriptores, más gente, la mayoría de las personas que en realidad estaban viendo tus videos no son realmente suscriptores, pero eso es otra cosa para hablar sobre otro momento quizás. Entonces, habiendo repasado algunas de mis sugerencias para efectos visuales, Vamos a seguir adelante y mirar corrección del color y la clasificación del color. A ver cuáles son las diferencias. Nos vemos en el siguiente video. 66. 8.6 Grado de corrección de colores y color: corrección del color y la clasificación del color pueden ser realmente complejas. No soy profesional en ello. Tengo un largo camino por recorrer si quiero serlo, pero sí sé algunas cosas y quiero pasarle lo que te conozco ahora mismo. Cuando se trata de corrección de color y calificación de color, mucha gente piensa que son lo mismo y usan los términos indistintamente. Básicamente, la corrección del color es tomar cualquier imagen tengas y solo asegurarte de que los tonos, el balance de blancos, los colores se vean naturales, que estén establecidos y naturales. Entonces lo que vas a hacer ahí realmente rápido es que podemos hacer click en algo. Digamos que me voy a quitar esto. Si damos click en mi, mi un rollo aquí y vamos a Color, Corrección de Color está aquí mismo en tu Corrección Básica. Haga clic en eso y podemos ajustar la temperatura, tinte, la exposición, y algunas otras cosas. Al ajustar estos, conseguirás que tu imagen luzca más natural. Y lo interesante de la corrección de color es que primero necesitas hacer una corrección de color antes de cubrir gris. De qué color es la gradación, es darle un aspecto estilizado. Te darás cuenta en diferentes películas, como en absoluto un poco no los nombrará, pero son todos, todas estas películas diferentes, interesantes taquilleras que tienen un grado de color para ellos que pueden ser bonitas impresionante. Entonces eso es lo que es la gradación de color cuando uno entra y entra en corrección no básica, sino en curvas creativas, ruedas de color, su secundaria HSL, que es fantástico y así sucesivamente. No vamos a entrar en esto porque es realmente complejo y este es un curso completamente, completo en y por sí mismo. Si te interesa, avísame y pondré algo juntos para ti, tal vez. Pero esa es la diferencia entre corrección del color y la clasificación del color. Ahora tienes algunas opciones. Volvamos a YouTube para ahora aquí estamos. Usa este escenario. Te has metido y te has llevado un rollo y has cortado todo duro, tienes la opción de entrar en cada clip forma individual y color, color grado, correcto. Cualquiera que quieras hacer, eso consume mucho tiempo, no lo hagas. Si dos opciones a opciones mucho mejores. Número 1, puedes, si tomas si has tenido tu uno, un clip de rol, Es el mismo clip pero ha sido cortado varias veces. Da click en él, sube aquí a Effects Controls. Y en lugar de ir a colores aquí y hacer tus correcciones, porque eso sólo afectaría a ese clip, este sexo, este segmento. En cambio aquí, desplácese hacia la fuente. Si te desplazas por aquí a la fuente, si cambias cualquier cambio que hagas aquí no sólo afectará a ese clip de aquí, sino también a todos los demás clips. Entonces es un gran ahorro de tiempo, pero eso no es lo que he hecho aquí. Esa es una opción, otra gran opción y algo para usar para algo más que la simple corrección del color y la gradación del color es crear una capa de ajuste. Y este clip de aquí es lo que he hecho. Todo lo que tienes que hacer es bajar aquí. Haga clic en capa de ajuste, asegúrese de que estos coincidan. Ellos lo hacen. Click Ok, y tienes esto justo aquí. Me dará una capa de ajuste. Ya lo he hecho. Ahora, veamos la diferencia. En lugar de hacer corrección color y gradación de color en el propio archivo, los he hecho en esta capa aquí sin afectar a la de abajo. Entonces cualquier cosa que haga en esta capa afectará todo lo que esté debajo de ella. Ahora, echemos un vistazo aquí y voy a mirar mi cara en la imagen detrás de mí, mis antecedentes. Voy a hacer que esta capa de ajuste sea viable y visible ahora mismo. Hace una diferencia apagado en. Por lo que he creado un hasta la exposición aquí. Y de eso se trata realmente. Puedes modificar las cosas como quieras hacer que las cosas se vean de la manera que quieras. Las capas de ajuste son fantásticas y vamos a volver a mirarlas muy pronto. Entonces cuando se trata de corrección de color y calificación de color, recuerda, esas son dos cosas diferentes. En primer lugar, es necesario corregir el color antes de que el grado de color. Y en lugar de hacer clic en cada rebanada de tus archivos y no necesitas corregirlos en su lugar, vamos a tu capa de origen y ajustarla. Se propagará o creará una capa de ajuste. Y puedes estirar esa capa de ajuste a lo largo de todo a grandes opciones. A continuación, hablemos de efectos de sonido y música. Nos vemos en la siguiente lección. 67. 8.7 mejora con FX de sonido: Cuando se trata de sonido, esto definitivamente es algo a lo que quieres poner atención porque realmente es la guinda del pastel cuando se trata de tu video, recuerda, Video, 50 por ciento de ello es sonido. Entonces queremos un audio claro de ustedes hablando, pero queremos poner algunos efectos de sonido que realmente pongan ese pro touch en su video. Una de esas cosas es la música, y eso es bastante simple. Tienes opciones cuando se trata de música. Se puede descargar música un servicio de pago, lo cual es genial. Obtienes los derechos a ello y obtienes música de mayor calidad. O incluso puedes ir a YouTube. Youtube tiene su propia biblioteca, su propia biblioteca de música, búscala y puedes usar sus archivos de audio de forma gratuita. En un principio. Observe que sí tengo algo de música y escuchémosla de verdad rápidamente. Esto se paga. Ahora si miramos hacia abajo , lo que he hecho es que he cortado a la música. Aviso aquí abajo, esto es lo que llamamos marcador. Cualquiera, en cualquier lugar que pongas tu línea de tiempo solo por un ejemplo, voy a poner mi línea de tiempo aquí y dar clic en este archivo en la parte inferior. Esto, voy a dar clic en este audio, este archivo de música en la parte inferior. Si hago click em, Se crea un marcador que es para ayudarte a visualizar dónde está algo. Entonces lo que he hecho aquí son sus beats y la música. Les he marcado uno, luego dos, luego tres. Y por lo menos en estos dos puntos, los dos primeros, he cortado a la música a donde cambiará la escena. El video cambiará a la música. Uno, y luego dos. Escuchemos eso de verdad rápidamente. Y fíjate mientras nos desplazamos a través de la línea de tiempo. Entonces cuando te pongas un poco más cómodo con la música y el corte, sigue adelante y corta al ritmo cuando no puedes exagerar porque se vuelve demasiado predecible. Pero sí marca una diferencia en el nivel, la calidad, el nivel de calidad de tu video. Además de la música, hay otros dos tipos de sonidos que sugiero usar. Uno, sonidos sintéticos. Esos son los decanos y el tipo de sonidos. Y el número dos son sonidos naturales. Cuando ponemos B-roll, es posible que no tengas sonido ni buen sonido para acompañarlo. Para que puedas descargar o crear sonidos que imitaran lo que probablemente escucharías en ese entorno. Y eso lo he hecho aquí. Desplazemos, desplázate hasta el final. Aquí mismo. Y tenemos la música. Y luego aquí mismo en el amarillo, tengo un sonido sintético. Y luego justo aquí, tengo un sonido natural. Echemos un vistazo a estos son, a ver si puedes oírlos. Tiempo real requerido. Ahora estás triste. Momento, aunque obvio ajuste Desenfoque, además de los senderos ligeros, esencialmente puedes conseguir el mismo aspecto profesional. Time-lapse a través de cinco a la luz del día. Ahora, tenemos B roll que está en un entorno exterior. Y he incluido sonidos naturales de la naturaleza, tal vez algunas aves y demás. A ver si podemos oírlo. Esencialmente lo mismo, excepto que llenas el día, dijo la hora. No sé si puedes escuchar eso me queda claro, pero te mostraré en un segundo. De lo siguiente de lo que quiero hablar es de nivel decimal. Ahora, cuando ponemos nuestros efectos de sonido o música o sonido sintético, sonidos internacionales no queremos que sean dominantes. Cuando ponemos la música, Vamos a dar click en este archivo aquí mismo en la parte inferior. Y vamos a ir a nuestro control de efectos. He puesto esto a un nivel de decibelios de 30 negativos. Creo que eso depende realmente de la pista musical, pero el negativo 30 es bastante bueno también, donde se puede escuchar la música. Pero no está alterando el audio ni la voz a rol. Se puede jugar con eso. Ahora, cuando lleguemos a ciertas zonas, puedes aumentarlo, lo cual veremos en un momento. Aquí. Hagamos lo mismo. Ahora, tengo mi audio sintético, sintético y escucha esto ahora tú mismo. Wow, eso me suena un poco fuerte. Aquí tienes un pequeño truco rápido. Si un poco fuerte o un poco suave. Si haces clic en ese clip, pulsa la letra G G, y puedes ajustar la ganancia. Se puede subir o bajar. Ahora si quiero bajar, voy a ir negativo diez. Entrar. Y vamos a escucharlo otra vez. Ahora estás triste y solitaria. Suena un poco mejor. Entonces eso es algo bastante simple, para que puedas ajustar los niveles de volumen. Ahora bien, no sé si se pueden oír los pájaros aquí. Si hago click en esto aquí, pega G, voy a subir 10. ¿ Ves cómo? A ver si es un poco más audible para un día lluvioso como este escritorio, esencialmente el mismo excepto bien, tan poco más fácil de escuchar. También cuando se trata de música, estamos en ese negativo 30 decibelios al final. Podemos quizá subir ese nivel de decibelios y hacer que el B-roll sea más interesante. A ver cómo se ve eso justo aquí hoy. En cambio, el lapso de tiempo ese efecto, ese movimiento se desdibuja. Y para más detalles en momento para entrenarlo un medio, echa un vistazo a este video aquí mismo. De acuerdo, esos son mis consejos cuando se trata de audio. Todo lo que nos queda una x es exportar capa C. En la siguiente lección. 68. 8.8 Exportación: Apenas todo lo que nos queda por hacer es exportar es bastante simple, pero hay algunas cosas que quieres asegurarte de hacer. Entonces no hay errores que se cometan. Lo primero que quieres hacer es bastante obvio, pero mucha gente no lo hace. Y eso es solo ver tu secuencia desde el principio hasta el final y asegurarte de que no haya errores. Entonces todo lo que necesitas hacer es desplazarte al principio y ver. Y si encuentras algún error o alguna corrección que quieras hacer, adelante y hazlos y luego repite el proceso. Ese es el número uno. Número dos es que queremos subir a la parte superior aquí y dar click en Editar, y luego desplázate hacia abajo y dar click en Eliminar, Sin usar. Esto va a eliminar cualquier archivo que hayamos puesto aquí que no se haya colocado en nuestra línea de tiempo. Porque esos archivos, si no se utilizan, puede ralentizar el renderizado o el proceso de exportación, el proceso. Entonces al hacer esto debería ser un poco más rápido que de otra manera. A continuación, sigamos adelante y exportemos. Ahora tienes dos opciones. Lo que puedes hacer es hacer clic en Archivo, bajar a Exportar y Exportar medios. Eso está bien. O simplemente por qué te hacen clic en esta caja azul. Da click aquí, al menos en un Mac, haz clic en Command M. Y estamos en el área de exportación aquí dentro, lo que sugiero hacer es que puedes golpear un preset. Vamos de arriba a abajo. En realidad, formato, muchos formatos para elegir. El defecto es antiguo, H.264. Esto es lo que YouTube va a querer. Así que asegúrate de que eso esté ahí y debería estar en cualquier lugar. Debería ser que ya debería estar ahí. Pero solo verifique dos veces. Entonces lo que me gusta hacer es hacer click Personalizado y puedes desplazarte hasta abajo y tienes opciones de YouTube. Eso es bastante bonito. Recuerda queremos exportar en 10 ADP full HD. Entonces, solo pinchemos en eso ahí. Una vez que hayamos hecho eso, asegúrate de hacer clic en Nombre de salida. Ahora, ya he hecho esto. Simplemente vamos a hacer nuestro video de prueba y solo darle un dale como sea el nombre que quieras. Y lo voy a poner en mi escritorio. Entonces aquí abajo, Vamos a volver a comprobar todo ahora. Gran palabra, 1920 por 1080 P y T cáustica. Me gusta hacer clic en renderizar a máxima profundidad. Eso va a dar un poco calidad extra a medida que nos desplazamos hacia abajo. Y luego aquí abajo, haz click en usar previsualizaciones si ya has renderizado secciones aquí, esto es algo que realmente no cubrimos. Pero si ya has renderizado partes de tu video dentro de tu línea de tiempo, va a usar estas previsualizaciones y hacer que el proceso de exportación sea más rápido. Así que adelante y asegúrate de que siempre haces clic en usar previsualizaciones y luego prácticamente estás listo para ir. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic en Exportar y luego esperar a que las cosas terminen. Entonces si te interesa el video que acabo de crear aquí, seguiré adelante y dejaré que lo echen un vistazo. Es una de verdad corta. Son sólo unos cuatro minutos. Echemos un vistazo a eso ahora mismo. Aplicaciones como filmic pro o pro cam aid tienen la capacidad de disparar time-lapse. ¿ Es noche incorporada en su software, y esto es lo que obtienes. No obstante, la app Moment Pro Camera puede hacer algo bastante impresionante que otras apps no pueden terminar en este video, no sólo mientras te muestro lo que es tan especial de la app Moment, también te mostraré qué ajustes a usar y qué pasos tomar para conseguir que los lapsos de tiempo de estudio por la noche y se queden hasta el final. Te mostraré una característica más en la app que te conseguirá el lapso de tiempo más liso posible. Hola, mi nombre es vaca y bienvenido a mi canal, el lugar adecuado para los entusiastas del video móvil. Moment Pro Camera tiene la capacidad de desenfocar y mezclar la luz mientras graba tus lapsos de tiempo a medida que pasa cada segundo y el resultado son senderos de luz suaves como este. Observe la diferencia cuando colocamos un time-lapse regular contra el nivel pro time-lapse Moment Pro. Entonces déjame mostrarte cómo obtener los mismos resultados. En primer lugar, consigue un trípode y enmarca tus tomas. Cualquier temblor hará que tu lapso de tiempo se vea así. Es posible que pienses que ahora es el momento de entrar en ajustes de lapso de tiempo. Pero un impar, tan rápido, si tienes la opción de elegir Formato de imagen, tiff, o JPEG, aunque podría no hacer mucha diferencia. No obstante, me gustaría quedarme con TIF ya que rinden mayor calidad, luego elegir tu resolución preferida para K es mi opción preferida, pero podrías ir Max, pasando al derecha, Vamos a bloquear balance de blancos. Por lo que no hay cambio de temperatura durante el rodaje. Y bloqueemos ISO y velocidad de obturación para senderos más suaves o ligeros, una velocidad de obturación más baja alrededor de uno sobre cinco permitirá más luz, y un ajuste con el ISO equilibrará la exposición. Ahora podemos hacer uso de momentos, ajustes de senderos ligeros aquí abajo en la parte inferior, toque la opción de efecto para obtener senderos ligeros. Después podrás elegir la duración de los senderos ligeros. Encuentro el punto dulce cerca de 0.512 en la parte superior izquierda de la pantalla. Puedes tocar esta barra una vez para cambiar entre intervalos y fotogramas. Intervalos representa con qué frecuencia se tomará una imagen. 0.5, tomaremos una foto cada 2.5, un intervalo de foto cada segundo, y así sucesivamente. Una vez que hayas configurado tu integral, la barra y establece la duración eligiendo el número de fotogramas. Consigamos cinco segundos de video. Puedes ver esa cantidad ya tu salida a la izquierda de salida es captura. Esto estima cuánto tiempo tardará en capturar cinco segundos de video a intervalos de 1 segundo. Pero esta estimación parece estar un poco fuera en mis experimentos, el tiempo real que tarda es el siguiente. A intervalos de 0.52, treinta segundos de filmación produce 1 segundo de lapso de tiempo A intervalos de 1 segundo. Un minuto de rodaje produce 1 segundo de timelapse y éste intervalos de 2 segundos. Dos minutos de rodaje produce 1 segundo de lapso de tiempo. Por lo que los números declarados en el campo de captura son realmente la mitad del tiempo real requerido. Ahora estás triste. Moment también tiene un ajuste Desenfoque de movimiento. Además de los senderos ligeros, esencialmente puedes obtener el mismo lapse de tiempo de aspecto profesional , súper suave. Pero a la luz del día, los pasos son esencialmente los mismos, excepto que rellenas el día y estableces el efecto de lapso de tiempo en Desenfoque de movimiento. Y para más detalles sobre momentos aplicación Pro Camera, echa un vistazo a este video aquí mismo. 69. 8.9 B-Roll Cinematic: Entonces con nuestra pregunta misteriosa, mi pregunta para ti fue, qué efecto o efectos podemos poner en nuestro B-roll para que las cosas se vean más cinematográficas, más profesionales, más interesantes para el espectador. Bueno, tengo dos opciones para ello. número uno es a cámara lenta, número 2 o barras negras. Déjame explicarte. Adelante y vayamos a nuestro monitor aquí en Premier Pro. Ahora, he descargado un clip B-roll. Echémosle un vistazo aquí mismo, aquí mismo. Echemos un vistazo rápido de verdad. Real. Entonces tenemos puesta de sol en la playa. Fantástico. Este clip fue filmado a 60 fotogramas por segundo. Ahora recuerden, o bien estamos filmando a 30 fotogramas por segundo o a 24 fotogramas por segundo. Para YouTube, si tenemos película algo a 60 fotogramas por segundo, podemos ralentizarlo y aún así tener las cosas se ven lisas. Entonces aquí en esta secuencia en particular, estamos a 30 fotogramas por segundo. Este clip está a 60 fotogramas por segundo. Para ajustarlo a, a 30 cuadros por segundo o clip, solo necesitamos cortarlo a la mitad, que sea 50% la velocidad. Ahora bien, si estás filmando, si tu secuencia está en 24 fotogramas por segundo y tienes un videoclip de 60 fotogramas por segundo. Bueno, sólo son 24 más de 40, 23, que es sólo 24 más de 60, y eso es 40 por ciento. Entonces para hacer eso, todo lo que necesitamos hacer es hacer clic derecho, ir a la duración de la velocidad y cambiar la velocidad. Este, queremos que sea 50 por ciento para que eso coincida con nuestros 30 cuadros por segundo. Es alargado, pero ahora echemos un vistazo a las olas. Lento, sedoso, liso, se ve bastante bien. Eso es más épico, eso es más cinematográfico. Ahora, esa es tu primera opción. Segundo es poner en barras negras. A tapete barras depende de cómo quieras llamarlos. Esto también es bastante fácil. Te da esa mirada cinematográfica como si estuvieras mirando algo en la pantalla de la película. Ahora, para hacer eso, vamos a hacer uso de nuestras capas de ajuste. ¿ Recuerdas esos? Bueno, aquí podemos crear una capa de ajuste. Haga clic aquí abajo y haga clic en Capa de ajuste. Y nos dará uno de estos. Y lo arrastraremos y lo soltaremos por aquí. Vamos a extenderla todo el camino. Y vayamos a nuestros efectos. Hagamos click en nuestra capa de ajuste. Ir a efectos. Y vamos a tipear en cultivo, ver, ROP. Ahí está. Y solo arrastrémoslo y soltémoslo en nuestra capa de ajuste. Ahora, notaremos en nuestros Controles de Efectos, tenemos esta opción o este conjunto de opciones aquí mismo, crop. Queremos recortar la parte superior y la inferior en el porcentaje. De verdad depende de ti, pero yo diría que el 12 o el 13 por ciento te daría un buen look cinematográfico. Entonces vamos a ir a la cima. Hagamos 13, 13, y van a conseguir eso. Y vamos al fondo. 13, 13. Y entonces ahora tenemos esa mirada cinematográfica. Entonces volvamos, míralo de nuevo. Presionar play. En. Hemos añadido un aspecto cinematográfico, un toque profesional a nuestro B-roll. Entonces la próxima vez que tengas algún B-roll que quieras darle esa mirada épica al campo Epic. Adelante e incorporar barras de cámara lenta y cinematográficas en que debería hacer el trabajo. 70. 8.10 envoltura de envoltura: Entonces eso fue lo básico que uso para mi flujo de trabajo de edición en Adobe Premiere Pro. Por supuesto, hay mucho más este software y hay mucho más en lo que realmente hago al editar mis videos de YouTube. Además, si hay algo que realmente no entendiste completamente o tienes preguntas sobre algo que he hecho o algo sobre editar en Adobe Premiere Pro o editar en general. Adelante y deja un comentario Me encanta escuchar de ti. La edición es una habilidad que lleva tiempo y la edición es algo que evoluciona continuamente. Y espero que te tomes el tiempo y el esfuerzo en el interés aprender más edición a medida que vas a lo largo de tu viaje de YouTube. Si lo haces, te sorprenderás realmente gratamente por las mejoras que realices a lo largo del tiempo. En esta sección sobre edición, nos fijamos en ordenar tus archivos. Recuerda que estar organizado es esencial y hace que las cosas sean menos frustrantes y hace que las cosas pasen más rápido. Recuerda, nos fijamos en poner tus archivos, poner tu rollo, hacer tus cortes duros, poner tu B-roll, y luego armar todo en un orden lógico. Después sigue adelante y agrega tus efectos visuales, tus transiciones, cambia escala, agrega movimiento en las transiciones, y así sucesivamente. Después miramos la diferencia entre la corrección del color y la clasificación del color. Adelante y juega con esos ajustes. Después miramos los efectos de sonido. Recuerda, el sonido es esencial, ponlo si puedes, música sonidos sintéticos y sonidos naturales. Y miramos el proceso de exportación, sigue esos pasos y debes terminar con un video de calidad. Y ahora que has producido un video, queremos asegurarnos de que lo subas a YouTube para que el mundo lo vea. Pero hay algunos ajustes y requisitos de YouTube que vas a querer entender. Por lo que tu video tiene la mejor oportunidad que puede de encontrar espectadores en YouTube mirarán publicar tu video en YouTube próximamente en nuestra siguiente sección de este curso. Nos vemos pronto. 71. 9.1 Publicación a YouTube: Señoras y señores, bienvenidos a la Sección nueve de nuestro curso. Esto es específicamente en subir tu video a YouTube, esencialmente publicando tu video. Estamos casi hasta el final de este curso. Gracias por quedarse por ahí. Vimos algunas cosas interesantes que cubrir. Entonces entrémonos en ello a la hora de publicar tu video en YouTube, esta es una de las cosas más fáciles de hacer, pero hay algunas cosas que quieres asegurarte de que te acertes y algunas cosas que no quieren perderse. El proceso general de publicación en YouTube, al menos hasta la fecha, es esencialmente un proceso de cuatro pasos. Paso número uno son detalles. Dos son elementos de video, 3 son cheques y cuatro es visibilidad en el paso número 1, respecto a los detalles, estas son las cosas simples que esperarías de cualquier manera como tu título, tu descripción, sus etiquetas, que son esencialmente palabras clave y frases clave y algunas otras cosas en los elementos de video. Se trata de tres cosas específicas e importantes. Número 1, subtítulos si eliges hacerlo, sugiero que hagas a tu pantalla final y 3 tarjetas de video. En tercer lugar, cuando se trata de cheques, esto es sólo YouTube escaneando tu video para asegurarte que encaja dentro de las políticas y directrices de YouTube. Y también comprueba si hay posibles cuestiones de derechos de autor. Y el número cuatro es la visibilidad. Aquí es donde tienes la opción de mantener tu video privado o hacerlo público y disponible para el mundo. Adicionalmente, se llega a elegir en qué fecha se publica en qué momento, porque esta sección es bastante sencilla y corta. Lo que vamos a hacer es un poco diferente. Vamos a saltarnos nuestra pregunta misteriosa y vamos a poner todo el proceso de publicación en un solo video. Entonces vamos a meternos en ello. ¿ Te veremos en la siguiente lección enteramente sobre publicar tu video en YouTube. 72. 9.2 camino a través del proceso de publicación: Cuando entramos en la primera parte de la publicación, adelante y salta en YouTube y todo que tienes que hacer es desplazarte aquí hasta este signo más dice Crear, click sobre él y tienes tres opciones. Crear una publicación. Esto es para los puestos de la comunidad Kim que vienen más tarde después de 500 suscriptores. Aquí es donde puedes transmitir en vivo y lo que quieres hacer aquí es subir un video. Entonces vamos a dar click en subir un video. Y nos saludan con esta pantalla, sube un video. Voy a subir el mismo archivo de video que cubrimos antes en rastro nocturno es tipo de timelapse. Por lo que voy a dar clic en seleccionar archivos. Aquí estamos. Tengo mi video aquí mismo. Momento, se abren senderos ligeros, y estamos listos para ir. Entonces lo que YouTube va a hacer ahora está en segundo plano. Si miramos aquí abajo, dice subir, se va, es donde estamos escaneando. Va a venir por aquí y escanear con esta zona de cheques aquí mismo. Volveremos a eso en un momento. Entonces lo siguiente que queremos hacer es poner en nuestro título. Ahora, cuando se trata de nuestro título, quiero que recuerden que esperemos que tengan títulos ahí, ya sea diseñados para búsqueda o para sugeridos. Elige el que quieras. Recuerda, sugiero ir con el diseño para sugerido primero. Entonces voy a pasar a mi, mi guión y tengo mi sugerido en mi búsqueda. Sigamos adelante y elijamos mi título sugerido. Volvamos a YouTube y lo voy a poner aquí. Observe también que aquí mismo tenemos 48 de cada 100 caracteres. Recuerda, sí lo sugiero, o se sugiere ampliamente que mantengas a tus personajes a 60 caracteres o menos porque se mostrará mejor en la pantalla, sobre todo cuando la gente está en sus teléfonos. Por lo que tenemos nuestro título aquí, fantástico. La siguiente parte es una descripción. Ahora bien, cuando se trata de descripción, hay varias cosas que yo sugeriría. En primer lugar, la importancia. La importancia de la descripción hace tres cosas por ti. Ayuda al algoritmo a emparejar tu video con tus espectadores. Ayuda a que tu video sea colocado y clasificado en Google. Eso es un beneficio extra. Y en tercer lugar, ayuda al espectador a decidir si quieren ver tu video o no. Por lo que las descripciones no son esenciales, pero sí juegan un papel en que tus videos sean vistos. En la descripción, tienes dos áreas principales que tienes por encima del pliegue y por debajo del pliegue. Por encima del pliegue, vas a tener las primeras dos o tres líneas que serán visibles para el espectador. Aquí es donde se quiere asegurarse de que usted, se resume y se le dice al público lo que hay en el video. Y también pones algunas de tus palabras clave principales, las pones de forma natural también. Lenguaje natural debajo del pliegue que tenemos donde todo lo demás está por debajo del pliegue. Sugiero poner algunos enlaces. Estos enlaces serían cualquier cosa que sería útil para el público, ya sea que haya otros videos o enlaces a tu lista de reproducción que sugeriría poner en un llamado a la acción específicamente para suscribirse a su canal. Ahora, para obtener ese enlace, para poner un enlace, hacer un hipervínculo a esta dirección en particular. Https colon forward slash slash www.youtube.com, cuatro slash canal forward slash su ID de canal específico. Y puedes ver que si vas a tu canal, tu página, estará ahí en la parte superior, como puedes ver aquí mismo. Y luego llenar el resto con un signo de interrogación, confirmación de guión bajo sub es igual a uno. Eso automáticamente cómo alguien se suscribe o cómo la opción de suscribirse cuando hace clic en ese enlace realmente viene muy útil después de eso. Usar marca de tiempo. Ahora esta es una opción también. Qué, lo que está pasando ahora es que YouTube probablemente generará marcas de tiempo para ti si no lo haces tú mismo. Entonces si tienes un video que dura más de unos minutos, considera poner marcas de tiempo. Pero cuando haces eso, debes empezar con 0, colon 000 porque eso significará para YouTube que estás poniendo marcas de tiempo y luego dar a cada sección lo que sea, un número, como puedas ver aquí abajo con el ejemplo, tenemos alrededor de un video de seis minutos y cada uno tiene su propia marca de tiempo donde comienza esa sección. Y tiene título. Asegúrate de que sea cual sea el título que des, sigue generando algún grado de intriga. No quieres decirle al espectador exactamente qué es, porque entonces la gente saltará mucho. Quieres que consuman tu video tanto como sea posible. Esa es tu mayor retención de audiencia. Por lo tanto considera marca de tiempo. Después de eso, pondría en un correo electrónico de contacto sólo para consultas de negocios. Después de haber alcanzado cierta cantidad, probablemente lo hará. Ser contactado por personas, contactos no solicitados de empresas que te piden tal vez revisar un producto o, o posibles patrocinios. Entonces poniendo tu dirección de correo electrónico de contacto, y luego tal vez quieras poner un descargo de responsabilidad. Un descargo de responsabilidad te ayudará con posibles cuestiones legales. Esto es algo que realmente necesitas para investigarte por lo que se ajuste a tu canal es lo mejor posible. No estoy aquí para darte esa asesoría legal, así que no es algo sobre lo que realmente no puedo comentar, pero déjame explicarte qué es una renuncia de responsabilidad de YouTube para tu video. Sólo leamos eso juntos. Un descargo de responsabilidad de YouTube es una declaración colocada en un video de YouTube o en la descripción del video que ayuda a reducir las responsabilidades legales o proporcionar protección para el contenido original. Es posible que necesite un descargo de responsabilidad U2. Si tu video proporciona asesoramiento, tu video presenta la propiedad intelectual de otras personas, o tu video cuenta con tus propios materiales protegidos por derechos de autor. Entonces echa un vistazo al PDF que tengo, he incluido la lista de verificación de publicación. Y puedes ver un ejemplo de lo que personalmente he incluido en todos mis videos que pueden ayudar como servir de ejemplo, pero haz tu propia investigación. Entonces como puedes ver aquí, aquí es donde pongo mi descripción. Yo me voy, voy a ir justo aquí. Mi guión. Tengo mi descripción aquí. Lo destacaré. Voy a copiar sobre esto. Y luego ahí vamos. Tengo mi descripción. A medida que nos desplazamos hacia abajo, me gusta incluir algunos enlaces, algunos enlaces a otras cosas aquí, como describí anteriormente, tengo algunas estamps ahora, no estoy haciendo ninguna marca de tiempo en este particular video. Entonces voy a sacar esto. Tengo un enlace a una lista de reproducción. Entonces también me gusta describir un poco mi canal. Esto es, lo verás en la lista de cheques que te he suministrado. Aquí está mi suscripción. Convocatoria a la acción. Es posible si hablo de algún enlace, había un gran lugar para poner algún enlace, pero no tengo ninguno para este video en particular. Aquí tienes mi email de contacto. Si quieres ponerte en contacto conmigo vía correo electrónico, aquí está. Adelante. Lo puse en unos créditos. Utilizo bloques de cuentos para ayudarme con audio y video y así sucesivamente. Y tengo mi descargo de responsabilidad. Ahora sólo muy rápido. Youtube se ha ido a esta zona de cheques y tengo un aviso y nos meteremos en eso un momento. Esto es a través de bloques de cuentos que algo ha sido marcado, pero ya sé lo que es y no es gran cosa, pero es algo a tener en cuenta en caso de que esto suceda A. Entonces tenemos nuestra descripción hecha. Sigamos desplazándonos hacia abajo. Ahora aquí es donde ponemos nuestras miniaturas. No se desea utilizar una miniatura generada automáticamente. En cambio, para dar click aquí. Y escogeremos uno de nuestro mes premier, una miniatura prefabricada, una que ya hemos hecho. Y esto es lo que es. Creo que ya has visto esta imagen. Entonces vamos a desplazarnos más hacia abajo. Aquí está el juego. Aquí estamos con playlist. Si tienes lista de reproducción, si no lo haces, realmente te sugiero hacerlas, Vienen muy bien. Esa es otra sugerencia, otro tema por completo. Pero voy a elegir la filmación móvil y de video. Solo usemos eso por ahora en esto en esa lista de reproducción. Por público. Esto es realmente importante. Si estás haciendo videos para niños, lo eres, realmente necesitas asegurarte de que digas que sí, está hecho para niños. De lo contrario, usted puede haber algunos temas. No obstante, el mío no es menos para un público adulto, No es específicamente para niños. Por lo que hago clic en él como no, y esto debería ser un predeterminado para ti ya. Hay pocas otras cosas que no creo que sean realmente importantes. Entonces vamos a saltar por encima de estos. Pero cuando se trata de tus etiquetas, estas son palabras clave y frases clave. Ahora cuando regrese a mi guión de video, ya tengo algunas palabras clave aquí. Estos son los que creo que son importantes. Yo sólo voy a resaltar en estos copiarlos, y luego los voy a pegar aquí. Ahora. Lo bonito es que tienes cerca de 500 posibilidades, 500 caracteres posibles. Él, YouTube, realmente decía que palabras clave o las etiquetas específicamente no son tan importantes. Entonces depende de ti si las pones o no, pero pueden ser útiles si hay errores ortográficos. Por ejemplo, podría ser común que alguien escribiera mal un término determinado y puedes poner esas faltas ortográficas y podría ayudarte a mandar a estas personas a tu video, pero eso realmente se trata. No obstante, es una buena práctica que hacer. Todavía lo hago en mucha gente lo hace. Ya no lleno la totalidad, pero depende de ti. Por buenas prácticas, ¿Por qué no? No duele, pero no gastes demasiado tiempo en. Entonces tenemos lenguaje de video. Creo que esto puede ayudar un poco. Pongo en inglés de Estados Unidos. Esto tiende a ayudar un poco al algoritmo colocando el lenguaje correcto de tu video. Pero estas otras cosas, por ejemplo, fecha de grabación y los subtítulos realmente no son necesarias. Cuando se trata de la distribución de licencias. Esta licencia estándar de YouTube es algo que usaría. La otra opción es Creative Commons, y eso solo le da a cualquiera el derecho de usarla. Pero si estás aquí para cualquier tipo de propósitos comerciales, si no quieres que otros usen tu video sin tu autorización, probablemente quieras poner licencia estándar de YouTube, básica, y luego elegir un categoría o algunas opciones aquí. Elige lo que creas que mejor se ajuste a tu video. El mío es cómo es un video cómo-to, no necesariamente estilo. Y luego cuando se trata de comentarios y valoraciones, pongo abajo, ustedes tienen estos eligieron, permiten todos los comentarios, mantener comentarios potencialmente inapropiados para revisión de todos los comentarios o desactivarlos. Si tienes un hijo. Si tus videos son en su mayoría para niños, es posible que quieras desactivarlos. Si crees que esto es algo controvertido, posible que quieras ocultar comentarios potencialmente inapropiados. Tiendo a permitir todos los comentarios, entonces ¿por qué no? Está bien, así que eso es más o menos para la sección de detalles. Ahora, como ven aquí, la siguiente sección aquí es la monetización. Pero tal vez no tengas eso aún si no estás monetizar. Una vez que tu monetiza, esto aparecerá y solo te preguntará sobre la monetización. Nos vamos a saltar por encima de eso porque no es parte de lo que estamos haciendo aquí. La siguiente parte son los elementos de video. Contamos con subtítulos y pantalla y tarjetas. Ahora, subtítulos, si puedes generarlos, ayudará al algoritmo a colocar tu video porque usará este contenido como palabra clave. En Internet hay opciones que se pagan donde puedes obtener subtítulos generados para ti. Pero si sucede que tienes Adobe Premiere Pro, puedes hacerlo automáticamente. Sigamos adelante y saltemos a Adobe Premiere Pro, y te mostraré exactamente qué hacer. Entonces aquí estamos con el mismo video en Adobe Premiere Pro. Y una vez que se nota aquí abajo, esta pista de audio aquí, cada pieza de audio y aquí es sólo de mi voz. Y eso realmente es importante cuando estamos a punto de hacer un subtítulo. Por lo que note que eso está por buen camino un uno. Todo lo que necesitas hacer es subir aquí a Subtítulos y gráficos. Adelante y haga clic en Transcribir secuencia. Y en lugar de hacer click en mix, recuerda que todo está en audio uno, esta pista, así que vamos a dar click en Audio 1. Sólo va a usar el audio de esa pista. Haga clic en transcribir, y deje que la inteligencia artificial lo haga cosas. Genial. Ahora hemos generado una transcripción. Lo siguiente que quieres hacer es ir por cada sección aquí y revisar la ortografía. Digamos que estás dentro, si no estás seguro de lo que está pasando aquí, en realidad puedes hacer clic en esta barra espaciadora de presión y jugará para ti. Entonces presionaré el espacio ahora, una mano mira eso y yo construí en tu carpeta, bien, así que cuando encuentres algo que está mal, adelante y solo tienes que hacer clic en este cuadro y volver a escribir las cosas y luego todo debería estar bien. Una vez que has pasado por todo el guión y estás satisfecho con todo. Lo siguiente que debes hacer es simplemente hacer click aquí, crear subtítulos. Y vamos a ir por aquí. Entonces manténgalo en el subtítulo. El formato predeterminado es el subtítulo. Todo esto debe ser d por defecto, bien. Da click en Crear y de nuevo, deja que las cosas pasen por el proceso. De acuerdo, aquí vamos y mira esto. Tenemos subtítulos. Fantástico. El paso final es meter nuestros subtítulos en lo que llamamos un archivo SRT para que lo subas a YouTube. Para ello, haga clic en estos tres puntos aquí mismo, y haga clic en Exportar SRT. Adelante. Voy a poner esto en mi escritorio. Voy a ponerle subtítulos. Observe que se trata de un archivo SRT de punto. Haga clic en Guardar. En. Ahí vas. Estás listo para subir tus subtítulos a YouTube. A continuación tenemos agregar una pantalla final y solo daré clic en Agregar. Recuerda, solo quieres un elemento. Esto es lo que yo sugeriría. Entonces esto es lo que hago. Voy adelante y doy clic en este video uno suscribirse. Y luego inmediatamente hago clic en el icono de suscripción y golpeo Eliminar. De esa manera ahora sólo tenemos una opción para nuestros televidentes. Lo traigo a la derecha y lo coloco a donde creo que es mejor hacia el final. Porque tan pronto como los espectadores vean esto, no quieres que aquí se ponga en marcha. En cuanto alguien ve esto, esa es una señal de que están al final del video. Entonces lo guardo hacia el final. Pero aquí mismo, cuando se desplaza, en lugar de mejor revisor, hago esto intencional. Elijo video específico. Y digamos, escogeré esto cuando nuestro pelo, sólo por ejemplo. Y ahí vamos. Tenemos nuestra pantalla final. Observe cómo se desplaza. Y me tiene señalando en algún momento justo aquí al video. Esto en realidad es diferente comenzó, yo usaría, pero esto es sólo un ejemplo. Entonces haré clic en Guardar. Entonces tenemos tarjetas. Ahora, las tarjetas son enlaces que surgen, que aparecerán en la parte superior derecha del video. Estas son opcionales, pero si las usas, no las coloques en la primera mitad de tu video porque alguien va a hacer clic en él, irán a otro video y como que duele su retención de audiencia. Por lo que tu retención para ese video en su lugar los colocó hacia el final. Simplemente colocaré uno por aquí si quieres ser más intencional con esto cuando nos metamos en analítica, si ves lo que llamamos un dip in viewership en tu video, ese es un gran lugar para colocar una tarjeta. Ten eso en cuenta. Entonces digamos que aquí vemos un suelo de inmersión. Voy a colocar un video. Específicamente, el mismo video que elegí para mi pantalla final, que fue éste. Y voila, ahí vamos con nuestras tarjetas, lo clica. Y eso es más o menos para los elementos de video. Demos click en Siguiente. Ahora bien, este es un ejemplo interesante. Esta es la única vez que, alguna vez me he topado con esto en mi canal. Lo que ha pasado aquí es que tengo un reclamo de derechos de autor encontrado. Tu video no es elegible para monetización. En los primeros 30 segundos de este video, hay una pista de video que estamos YouTube está marcado como una reclamación de derechos de autor. Ahora esto es algo que puedo hacer que revisen porque el software que estoy usando a través de story blocks, la suscripción que tengo para almacenar bloques que me da los derechos cierto video y audio es de aquí. Entonces claramente ha habido algún tema y yo puedo ocuparme de eso haciendo un reclamo más tarde. Pero esto es bueno para que lo veas. Por eso lo tengo aquí para ti. Pero lo que lo más probable es que veas es otro cheque igual a este, sí marca de verificación, al igual que esto bajo control. Y significa que tu video es bueno para ir. Una vez hecho eso, aún puedo publicar aunque tenga este cheque o este reclamo de derechos de autor, sigue bien. Tenemos visibilidad aquí. Puedes optar por mantener tu video privado, mantenerlo sin listar, o hacerlo público. Ahora vas a lo más probable es querer hacerlo público. Entonces vamos a dar click en público y luego elegir una fecha a programar. Puedes hacerlo de inmediato o tenerlo publicado más tarde. Digamos que quiero publicar, Hey, algún punto en algún momento en el futuro. Vayamos a mí, para mí normalmente, los jueves son buenos días para publicar, así que voy a dar clic aquí. Y para mí suele ser alrededor de las diez de la tarde a las diez de la tarde o haga clic aquí. Por lo que va a publicar el 13 de enero, diez PM. Y entonces todo lo que necesito hacer es hacer click horario. Y su hace. Listo para rock and roll. 73. 9.3 Envoltura: Fantástico. Ahora estás mejor configurada para optimizar tus videos para YouTube publicando tus videos de manera consistente y de una manera de dejar mejor que el algoritmo entienda tu contenido para que pueda servir hasta su video a los espectadores adecuados. De nuevo, si aún no has mirado los archivos que he incluido para este curso en particular. Uno de esos se titula tu plantilla de descripción de video. Te sugiero altamente que lo personalices para que se ajuste mejor posible a tu canal de YouTube y subas tu plantilla de video. El Upload predetermina para que puedas ser consistente a la hora subir futuros videos una vez que estés en tu área de estudio de YouTube justo aquí, adelante y desplázate hacia abajo hasta la configuración aquí en la parte inferior. Haga clic aquí y, a continuación, haga clic en Subir predeterminados. Y puedes copiar y pegar cualquier plantilla que funcione mejor para ti aquí en tu descripción. Y luego la próxima vez que publiques un video, esta información se propagará automáticamente. Para que puedas crear más fácilmente tu descripción de video de YouTube, pero aún no hemos terminado. Muchos YouTubers piensan que una vez que golpean Publish y su video está vivo en YouTube, que su trabajo está hecho. Pero eso realmente no es cierto, Lo creas o no, las primeras horas y los primeros días son cruciales para el éxito de tus videos. Y hay algo que puedes hacer al respecto. Por lo que quieres mantener el ojo en cómo van las cosas con su video y hacer los ajustes apropiados cuando puedas. También quieres mirar tus analíticas para entender lo que está funcionando y lo que no está funcionando para tus futuros videos. Por lo que únete a mí en la siguiente sección sobre analizar y ajustar tus videos de YouTube. Para que puedas usar el poderoso conjunto de herramientas que te ofrece YouTube para que puedas hacer crecer mejor tu canal en YouTube. Nos vemos ahí. 74. 10.1 Análisis y ajuste: Señoras y señores, quiero que se imaginen algo. Imagina que tu video fue publicado hace tres horas y has saltado a tu página de YouTube Studio para ver cómo van las cosas. El primero que ves es último rendimiento de video y la miniatura de tus videos. Bajo eso tienes algunas métricas sobre ese video. un vistazo rápido a las vistas, CTR, una duración promedio de la vista. A juzgar por las marcas de verificación y las flechas de la derecha, puedes tener una idea de si tu video está bien o no. Imagina más que a tu video simplemente no le va tan bien. O todo lo contrario, si tu video se está disparando y despegando, ¿qué haces al respecto? Bueno, indagar en tus análisis de YouTube te ayudará a descubrir lo que realmente está sucediendo y por qué YouTube Analytics es bastante robusto y toma un tiempo acostumbrarte y entenderlo. Pero eso está bien. Lo que estamos aquí para hacer hoy es repasar algunas de las métricas más importantes que quieras entender para que tus videos tengan un buen comienzo y unas cuantas cosas que mirar hacia atrás para que puedas hacer futuro videos más fuertes. Para hacer esto, también necesitarás unos cuantos videos ya montados en YouTube en vivo, digamos unos diez videos. Ahora, si no tienes ya 10 videos, no te preocupes, llegarás pronto, así que solo sigue publicando. Pero una vez que estés ahí, esta lección definitivamente será útil y tendrá en mente esta única cosa. Todos nosotros los creadores de YouTube queremos comparar nuestros videos contra la competencia, contra otras personas por ahí en YouTube. Pero no hagas eso porque sus métricas van a ser diferentes. Son variables también serán completamente diferentes a las tuyas. En lugar de compararte con la competencia, lo que quieres hacer es ser tu propia competencia. Quieres mejorar un poco con cada video a medida que continúas. Y si lo haces lo suficientemente pronto, el éxito debería encontrarte. En este apartado, vamos a repasar nuestra pregunta misteriosa y es la última para este curso. Entonces veremos qué hacer ahora con tus videos. Tercero, veremos qué hacer más adelante con tus videos, y luego contestaremos la pregunta misteriosa. Hablando de eso, vayamos a nuestro siguiente video y veamos cuál es esa pregunta. 75. Pregunta de Mystery: ¿ Estás listo para nuestra última pregunta misteriosa de este curso? Bueno, es uno importante. En esta sección, vamos a repasar un puñado de métricas disponibles en YouTube Analytics. Y quiero que pienses, intentes y consideres, cuáles son las dos métricas más importantes que ayudarán a que tu canal crezca. Sí, hay dos métricas específicas que son increíblemente importantes para tu video y para el crecimiento general de tus canales. ¿ Pueden estar atentos a lo que podrían ser esos dos a medida que avanzamos a lo largo de este apartado. Como de costumbre, te daré la respuesta al final. Entonces saltemos a ello. Nos vemos en el siguiente video. 76. 10.3 Qué hacer ahora: Entonces en esta sección sobre lo que debes hacer ahora realmente tiene que ver con la primera, las primeras 24 horas de tu video, digamos a partir de tres horas después de publicar porque así va a tardar antes de empezar a obtener datos. Y luego unas 24 horas, posiblemente 48 horas, pero es dentro de las primeras horas que son más importantes. Entonces lo que vas a hacer, vamos a entrar a YouTube Studio aquí. Y verás esta información como acabamos de ver. Este es tu video más reciente. Ahora, este es mi dato hasta ahora ha sido desde hace 25 días, pero el tuyo va a ser para, digamos 24. Déjenme mostrarles lo que tenemos aquí. Tenemos el ranking número cinco, no tan grande, pero no tan malo. Vistas. Esta marca de verificación significa que lo estamos haciendo bien, Es un promedio. Mi tasa de click-through es bastante buena. Está por encima de la media 8.1 en este momento, pero la duración de mi vista es baja. Eso sólo porque es un video corto. Entonces lo que harías aquí es entrar en tu video analytics. Y lo primero que vas a ver es este gráfico bajo la pestaña Visión general. Esta gráfica te va a mostrar lo bien que te va en comparación con videos pasados, el promedio y el promedio oye en el gris. Ahora, vamos a seguir adelante. Esto es por 25 días. Si vas justo aquí arriba, puedes cambiar el periodo de tiempo. Vayamos a las primeras 24 horas. En las primeras 24 horas, mi conteo de vista está haciendo por encima de la media. Entonces eso es algo positivo. Si estás por debajo de la media, eso es por supuesto, algo que quieres mirar y averiguar posiblemente por qué podría ser tu miniatura y o tu título. Eso es lo primero que quieres hacer. Número dos, quiero que pases a la pestaña Reach aquí mismo. Y aquí vamos a ver dos cosas diferentes. Impresiones y clic a través de tasa. Ahora impresiones, estas son las primeras impresiones de 24 horas. Tendrás que mirar tus videos y mirar videos pasados y ver dentro de 24 horas, cuál es el promedio ahora para mí, es un 1000 y esto es 1.1, así que lo está haciendo un poco mejor. Por lo que estamos haciendo alrededor de promedio con impresiones. El segundo que quieres ver es tu CTR, tu tasa click-through. Ahora, antes viste que era 8.18. Eso es genial. Se puso mejor porque hizo un cambio. Y les voy a hablar en un momento. Pero mi promedio para mi canal es alrededor de, digamos, alrededor del 6%. Si fue en algún lugar por debajo del 6%, entonces voy a considerar hacer un cambio y eso es lo que quiero que hagas. Si tienes impresiones promedio. Pero tu tasa de click-through lo está haciendo bien, o aproximadamente promedio, solo déjalo sentar. Eso está bien Lo estás haciendo bien. No obstante, si tus impresiones o promedio, o tus impresiones son bajas, inferiores a la media, y tu tasa de clics está por debajo de la media, entonces vas a querer hacer un cambio. Y cuál va a ser ese cambio. Se quiere tomar su miniatura y su título y volver a examinarlos. Comience tal vez cambiando su miniatura. Espere unas horas y vea si hay algún cambio. Si no, tal vez cambie su título y vea si hay algún cambio en esto a veces toma 23 o 44 veces. Por lo que es buena idea tener una miniatura y un título, una segunda o una tercera opción lista para ti. Y eso es lo que hacen los pros. De acuerdo, entonces si vamos a nuestra analítica, Echemos un vistazo. Desde publicado. Se despegó, mi video se despegó, empezó a hacerlo muy bien. Y luego empezó a sumergirse en la sección promedio en, por aquí. Aquí es cuando reexaminé las cosas y echemos un vistazo a lo que hice. Cambié el título. Guardé la miniatura, pero cambié el título. Entonces mi sugirió este es el título original. Yo tengo. Esta app hace algo especial, los demás no, y lo hizo bien, entonces YouTube realmente no lo recogió tanto. Por lo que necesitábamos considerar ir a algo más basado en la búsqueda. Entonces pongo en este título en particular, esta app hace una cosa mejor que las otras. Y puse en Moment Pro Camera, que es la aplicación que estaba usando. Y esto es más orientado a la búsqueda. Y lo que pasó fue aquí, pasó de esa tasa de click-through 6 algo y luego comenzó a subir. Está subiendo aún más ahora a más del 8%. Por lo tanto, ten eso en cuenta. ¿ Qué haces cuando tienes impresiones promedio más bajas y una Tasa de Click-Through baja, haz algo con tu miniatura titulada. 77. 10.4 Qué hacer más lo siguiente.: Entonces, ¿qué haces después? Esto es realmente alrededor de al menos 48 horas después de que hayas publicado un video. ¿Por qué? Ahí es cuando vas aquí donde estábamos antes, tu análisis de YouTube y tu pestaña de resumen. Si te desplazas hacia abajo, entonces verás lo que se llama tus momentos clave para la retención de la audiencia, esto normalmente no estará disponible hasta después de 48 horas. Ahora esto te va a ayudar de verdad para tus futuros videos. Qué vamos a hacer aquí, si tienes algunas cosas que ver ahora, antes de que lleguemos a esta información aquí, que es realmente interesante, Echemos un vistazo a lo que generalmente se vería una gráfica me gusta. Esta es la gráfica que tengo para nuestro video, nuestro ejemplo de video. Ahora, creo que se ha hecho bastante bien. Es solo un video de cuatro minutos, pero se hace bastante bien. Echemos un vistazo a algunas cosas. Vamos a mirar los primeros 30 segundos. Entonces vamos a mirar el gráfico en sí. Y luego al final, está la cola fuera. Esta gráfica es, digamos, vamos a ver, es alrededor del 48.55% de la gente ha visto todo el asunto a través, cual está bien, pero preferiría que sea más del 60 por ciento. No obstante. Echemos un vistazo a algunas otras gráficas que tengo para ti de otros cuatro de mis videos. Y veamos qué tipo de significan. Aquí hay una gráfica de un video de seis minutos, y es bonita, es casi exactamente nivelada, pero está arriba y abajo. Entonces vemos un poco de a, un valle y luego un pico. Cuando vemos algo como esto, significa que algo de aquí a medida que va bajando, los espectadores perdieron interés. Entonces cuando se recupera, los espectadores ganan interés. En cualquier momento que veas algo así, estas curvas son a veces estas jags de jig. Es algo importante a tener en cuenta porque medida que la pendiente va hacia abajo, este es contenido que probablemente, hay algo que va mal ahí que quieres identificar y tratar de no repetir. Y cuando algo está subiendo, aquí hay contenido que les interesa a tus espectadores. Es posible que quieras hacer otros videos alrededor de ese tema, algo para tener en cuenta otra gráfica aquí. Ahora, la diferencia aquí es mirar a la hora, son 25 minutos. Y esta gráfica es bastante típica de un video largo. Empezarás, vas a conseguir algo que se estrelle. Ahora ojalá mis primeros treinta segundos estuvieran por encima del 55 por ciento. Hablaremos de eso en cuestión de minutos. Pero, ¿qué sucederá normalmente? Conseguirás este tipo de palo de hockey y se baja y continúa, en realidad, este es uno de mis videos de mejor interpretación. Si tienes un video largo, lo más probable es como se va a ver. Entonces no te preocupes. Cuanto más tiempo tengas el video, más vas a ver este tipo de progresión en un video. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Por otro lado, este video tenía sólo dos minutos de duración, 60% de retención, que es así, por lo que para un video tan corto. Pero mira cómo se fue directo a través. Esto es realmente lo que queremos ver en un video típico, si es posible, alrededor de este 66 por ciento, si puedes mantener ese fantástico. Pero mira, tenemos una gota aquí y luego una gota otra vez. Entonces lo que he hecho aquí es que había señalado a mi público que el video estaba a punto de terminar, así que la gente se retiró. Tengan eso en mente. Esa es una de las razones cuando terminamos el video, rápidamente decimos, Hey, siguiente video, mira esto y listo. No hace falta decir gracias. Tan solo ten esa pantalla final con otro video y obtendrás menos de este descenso. Y por último, este otro video aquí, este video es de seis minutos, pero mira estos, este jag jig arriba y abajo. Esta es una gran indicación de puntos de interés donde la gente está especie de saltarse. Ahora, recuerda en tu descripción puedes poner en marca de tiempo. Cuando pongas marca de tiempo no las hagas obvias, hazlas un poco, ten algún grado de intriga gente no salte demasiado. Pero lo que está pasando aquí es que se puede ver denotado por estas líneas punteadas y punteadas subiendo y bajando. La gente está saltando de una sección a otra. Y lo más probable es que estén volviendo a ver esta parte en particular otra vez para si es, por ejemplo, si es instituido, si es un tutorial que quiere volver a ver esa información para que la entiendan. Entonces estas son las gráficas típicas que verás. Unos que realmente no tengo que mostrarles son los que realmente sólo inclinan hacia abajo y simplemente van directamente hacia abajo. Estamos haciendo algo mal y quieres ver en CY, está bien, después de haber dicho eso, vamos a ver la parte superior, vas a ver estas cuatro cosas. Lo más probable es que siempre veas intro, pero es posible que veas picos y quizá veas un chapuzón. Ya veremos que tenemos los tres. Entonces usaré esto como ejemplo, funcionó bien. El intro son los primeros 30 segundos. Esto es crucial si se puede lograr gente se mantenga por encima de esta línea, digamos por encima del 66 por ciento. Tienes una probabilidad mucho mayor de que sigan dedicándose a tu video. Entonces realmente concéntrate, por supuesto, concéntrate en tu miniatura y, y en tu marea. Consigue ese click. Entonces realmente trabaja en tus primeros treinta segundos. Por lo que este video ha funcionado bien. Tenemos 70 por ciento de retención durante los primeros 30 segundos. Genial. Otra cosa interesante es que aquí tengo picos. Esto significa áreas que la gente encontró interesante lo que yo querría hacer y lo que te gustaría hacer si tienes estos, vuelve aquí, haz clic en ellas, y luego repite. Esto te dirá que esto empezará a darte alguna información, algunas ideas de lo que estás haciendo bien. Y todo depende de tus videos y de lo que estés haciendo. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Estoy contento de que tenga cuatro picos, pero también tengo un chapuzón. En DIP es, es por supuesto lo contrario justo aquí es YouTube está considerando una caída significativa. Ahora echemos un vistazo. ¿ Qué estoy haciendo mal? dips son cosas que están apagando a tu público. Ahora, creo que sé lo que estoy haciendo mal. Si miramos esto, desplácese en un poquito, voy a empujar el juego. Mírame a los ojos. Eso luce poco me llevó. No siento que deba mirar así. A mí me parece un poco arrogante , me siento así. Entonces tal vez no debería entrecerrar y decir bla, bla bla. Eso es una especie de tal vez no auténtico, comprensible. Pero el resto de esto se ve bien. Y nota al final, solo un chapuzón rápido. lo es, no está sumergiéndose antes. Eso significa que el espectador sigue interesado en el video y no he señalado la NDA. Por lo tanto, ten en cuenta estas cosas. Tus momentos clave para la retención de audiencia es un gráfico fantástico para que entiendas lo que estás haciendo bien con ellos en tus videos. Donde lo estás haciendo mal en tus videos y cosas que puedes mejorar. Por lo que una vez más, realmente concéntrese en esos primeros 30 segundos. Después echa un vistazo a tus picos y tus salsas para que sepas qué hacer para futuros videos. 78. 10.5 las dos métricas de los principales métricas: Entonces, ¿cómo adivinas cuáles dos métricas tienen mayor influencia en tus videos respecto a YouTube? Bueno, esas dos métricas son el número uno, el CTR, su tasa de clics, y el número 2, duración media de la vista. Recuerda que YouTube esencialmente quiere hacer dos cosas. Número 1, YouTube quiere servir los videos adecuados a las personas adecuadas. Y número 2, YouTube quiere que esos espectadores sigan viendo el mayor tiempo posible. Ctr tasa de click-through es esencialmente cuando un espectador se le muestra su miniatura titulada, ¿En qué porcentaje hacen realmente clic en su video. Entonces si no estás recibiendo clics, esencialmente todo lo demás es una pérdida de tiempo porque los espectadores no están viendo tu contenido. Así que pasa de dos a tres veces más de lo habitual en tu miniatura y tu título. A continuación, la duración promedio de la vista es obvia porque YouTube premiará los videos donde la gente está viendo están pasando más tiempo. Verás que a medida que aumenten tus videos, sean los videos que puedas, medida que la gente ve más tiempo o cada video, YouTube es más probable que lo promueva. Entonces la pregunta podría ser, ¿cuál es la mejor duración para un video? Y eso realmente depende. Depende del Nietzsche, depende de los temas y depende del canal. Lo que funciona para mí. Por lo general lo que he encontrado es que si tengo un video que dura alrededor de 10 minutos, va a ir bastante bien. A mis videos más cortos no les va bien. Mis videos más largos sí. Pero si son demasiado largos, gente podría perder intereses. Depende de lo hábil que seas en mantener la atención de la gente. Entonces, en esencia, sólo debería tener que experimentar con el tiempo. Por lo que trabaja más en estas dos métricas y sumérjase en el análisis de YouTube y aprenda tanto como sea posible. Familiarízate con él, ponte cómodo con él, porque vale la pena el tiempo y el esfuerzo. 79. 10.6 ¡Gracias Gracias y nos vemos See pronto!: Enhorabuena. Ahora ya sabes prácticamente todo lo que hay que saber sobre creación de videos de YouTube de principio a fin. Ya sabes qué equipo necesitarás, cómo encontrar tu nicho, cómo generar ideas de video, cómo escribir títulos clicables y cómo diseñar miniaturas clicables. Cómo escribir un guión, cómo filmar tu video, cómo editar, publicar, analizar y ajustar. Lo siguiente que hay que hacer, nuevo es poner la teoría en acción. Continuar produciendo videos. Cuanto más produzcas, mejor lo conseguirás. Y lo siguiente que sabrás, estarás mirando atrás en videos pasados y verás cuánto has hecho mejoras. Personalmente me lo he pasado muy bien juntando este contenido para ti para que puedas hacer mejor video. Y espero que haya encontrado algún valor ahí dentro. Muchas gracias por ser estudiante mío, y felicitaciones por hacerlo todo de este modo. Y espero verte en más clases mías porque por cada habilidad que aprendas, duplicas tus posibilidades de éxito. Cuídate, y nos vemos pronto.