Watercolours: modernas: técnicas divertidas para agregar textura e interés. | Ruth Shanley | Skillshare
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Watercolours: modernas: técnicas divertidas para agregar textura e interés.

teacher avatar Ruth Shanley, Creative, teacher, explorer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      2:00

    • 2.

      MATERIALES

      1:09

    • 3.

      muestras

      2:47

    • 4.

      Enmascarar el líquido

      2:55

    • 5.

      Cómo crear textura

      3:38

    • 6.

      Pintura del proceso de piedras

      7:58

    • 7.

      Nuestra pieza final

      24:00

    • 8.

      ¡Gracias!

      0:37

    • 9.

      Video de bono: resistencia de cera

      6:24

  • --
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  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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65

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

En esta clase exploraremos la creación de textura y el interés en nuestras pinturas de acuarela utilizando enmascaramiento de líquido y cristales de sal al producir una pintura de piedras o guijarros que se recogen del río, la playa o el jardín. También haremos muestras para ayudarnos a comprender los efectos de la pintura y usar una plataforma limitada para la cohesión de nuestra pieza.

Materiales necesarios:

Papel para acuarela 

Pinceles

Pintura de acuarela y gota blanca

Pintura de acuarela de oro (opcional)

 lápiz

Enmascarar el líquido

Cristales de sal

Bolígrafo de gel blanco

Pluma de revestimiento fino negro

Piedras o piedras, (fotografías en recursos)

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ruth Shanley

Creative, teacher, explorer

Profesor(a)

I am an enthusiastic creative from painting to sewing. I love designingsurface patterens, usually in watercolour and then developing the pattern digitally with Affinity. These designs end up as fabric and soft furnishings which I sell in my Spoonflower shop. Nature is always my influencer! I live in an area of beautiful countryside and it never fails to inspire me!.

My second passion is sewing which I have done since I was a young girl. I create unique bags, in all shapes and sizes, made from vintage fabrics and slow-stitched. These I give as gifts to my friends and family.

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Hola, mi nombre es Ruth. Bienvenido a mi estudio. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Me gusta crear textura e intereses en mis acuarelas. Y luego esta clase, estaremos viendo dos métodos. Yo uso, líquido de enmascaramiento y cristales de sal. Aquí puedes ver más de mis pinturas usando estas técnicas. Algunos de estos cuadros terminan como diseños sobre tela y mobiliario suave, que vendo en mi tienda Spoonflower. Aquí hay algunos ejemplos. Me encanta coleccionar historias y divertirme un poco. Pensé en las cosas rítmicas para ti. Soy del jardín de la playa o paquete, pero si eso no es posible, he incluido algunas fotografías y dibujos que puedes usar en su lugar, si quieres, puedes usar los dibujos para trazar sobre papel de acuarela y pintarlos. En esta clase se incluirán instrucciones paso a paso, desde muestras creativas hasta nuestro proyecto final. Y un proyecto final se verá así. Bien, vamos a ponernos más fríos. 2. MATERIALES: Voy a llenar lista de los materiales requiere si lo incluye en la descripción de la clase. Pero no tienes que usar lo mismo que yo. Usa lo que tengas. He elegido colores que particularmente quiero usar. En cuanto al líquido de enmascaramiento, me gusta usar la punta de aguja de esta marca. Pero podrías elegir una pintura goteante o incluso un palo si ya tienes botella. También me gusta cuando es de color azul, es mucho más fácil de ver, como se nota por los videoclips. 3. muestras: Vamos a hacer algunas muestra usando nuestros colores elegidos y ver cómo responden al líquido de enmascaramiento y sal, hacer tantas como quieras. Y es una buena idea etiquetarlos también. Son geniales para futuras referencias. El orden de hacer las cosas es muy importante. Primero, pinta en tu color elegido, haciendo una muestra para cada color. Mientras la pintura está mojada. Espolvorea sobre los cristales de sal. Si estás usando más de un tamaño de cristales de sal, crea una muestra para cada uno, o como he hecho, usas cada uno en la misma muestra pero claramente los etiquetas. Notarás cómo la sal absorbe la pintura. Espere hasta que su pintura se seque completamente, y luego frote los cristales. Es un gran sonido. Nuevamente, el orden de hacer las cosas es muy importante. En primer lugar, pinte sobre el líquido enmascarante, goteando cualquier marca que te guste. Espera hasta que se seque y pagué herramienta por ello con tu pintura acuarela. Espere hasta que se seque completamente. Hay mucho peso y luego puedes frotar el líquido de enmascaramiento. Haz esto por cada color de pintura. Y también, si estás usando más de un tipo de líquido de enmascaramiento. 4. Enmascarar el líquido: Aquí estoy usando el fluido de enmascaramiento con una punta fina para dibujar las estrías de la piedra. Estas son las áreas que no quiero que me coloreen el dolor. Esta vez, he optado por dibujar primero la tormenta y usar mi pincel y el líquido enmascarador blanco para enmascarar las áreas. No quiero que me afecte el dolor. 5. Cómo crear textura: En esta lección, demostraré uso de cristales de sal, bolígrafos de gel, pestañas y lápiz delineador fino negro para crear la textura de las tiendas. Como vimos en la lección de muestras, cristales de sal son una excelente manera de interpretar la superficie de la historia a medida que absorbieron la pintura, dejando hermosas marcas. esto le sumamos pintando las estrías con gouache o usando un bolígrafo de gel blanco. También me gusta usar un bolígrafo delineador negro para ayudar a crear la forma de la tienda. Utilízala para resaltar nicks en grumos e interesantes, espacialmente con diferentes colores de pintura, especialmente cuando la superficie está mojada. Bueno, sumar al efecto general que queremos lograr. Si no te gustan las salpicaduras en tu papel, ese papel usando un pincel muy fino. 6. Pintura del proceso de piedras: En esta lección, voy a demostrar mi proceso para pintar mis piedras de río. Empiezo dibujándolos usando un lápiz mecánico, que prefiero por su punta fina. Puedes usar cualquier lápiz que elijas. Si estás nervioso por dibujar las tiendas. He incluido algunos de mis dibujos y nuevas fuentes. Puedes imprimirlos y trazarlos en papel de acuarela. Aquí estoy enmascarando las áreas. Quiero seguir siendo blanco. Después pinto la piedra con mis colores y textura elegidos salpicando con pintura y agregando cristales de sal. Agradécele completamente seco. Quito el líquido enmascarante y los cristales de sal y luego pinto las estrías usando cal. En esta secuencia, he decidido no usar líquido de enmascaramiento. En cambio, pinto alrededor de las áreas blancas en las tormentas. Salpicé ocre para crear textura. Y luego usando gouache blanco mezclado con acuarela, pinto los criterios para crear las estrías de los alumnos. También podrías usar un bolígrafo de gel blanco. He tenido despachos de oro porque me gustó este efecto. Estoy usando el gris de Payne para las áreas más oscuras de la piedra y el ultramarino para las áreas más claras. Agregar más agua reduce la concentración de color y ayuda a crear la forma de la tormenta. 7. Nuestra pieza final: En esta lección, vamos a armar todo lo que estamos planeando para pintar nuestra pieza final. Estoy demostrando el proceso de principio a fin. Y puedes seguirlo en tu propio tiempo. Recuerda, puedes usar los dibujos y fotografías y recursos para ayudarte. Sí. 8. Gracias por último video: En esta clase, aprendimos a usar líquido de enmascaramiento, jugado con cristales de sal. Creamos algunas muelas, reprodujimos un proyecto final. Por favor, sube tus proyectos. Me encantaría verlas y luego todas podremos disfrutarlas. Gracias por acompañarme en esta clase. Espero que lo hayan disfrutado. Espero verte en la próxima clase. Adiós por ahora. 9. Video de bono: resistencia de cera: En este video extra, voy a demostrar cómo usar la cera y tus pinturas en acuarela. La cera evita que la pintura se absorba en el papel, y puedes crear texturas divertidas e interesantes. He usado una luz de cola rota y pastel al óleo blanco oscuro. Te vendría bien una Vela Blanca de Navidad. Vela. El Creonte de un niño también funcionaría. He empezado como antes con muestras. He practicado experimentando con la pintura estos 2 st. Recuerda, una vez que bajas la caja, es imposible quitarla y no puedes dibujar sobre ella con un bolígrafo. De lo contrario, diviértete jugar. No me gustó la pluma griega. Yo usé la primera vez. Así que aquí lo voy a repasar con un bolígrafo de forro fino negro nought 0.1. Prefiero mucho vivir. Espero que te diviertas experimentando y jugando. Nos vemos la próxima vez.