Watercolors del mundo: aprender a pintar obras de arte completas

1. Acuarelas del mundo: aprender a pintar obras de arte completas: ¿Necesitas un cambio de la estructura de lección tradicional que ves una y otra vez? Quieres saltar más allá practicando pinceladas repetidamente y sumergirte en la creación de increíbles obras de arte donde puedas aprender en el camino. Si es así, entonces venga a un viaje con nosotros y explore las acuarelas del mundo donde aprenderá consejos, trucos y todas las técnicas para crear increíbles obras de arte mientras las pintas. Este es un curso que te enseñará el enfoque de aprender a medida que pintas. Podrás aplicar lo que has aprendido pintando obras de arte completas de principio a fin y una mosca y practicar todas las técnicas como mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco, seco sobre seco, y húmedo sobre seco con diferentes tamaños y texturas de pincel. acuarelas son un medio increíblemente versátil y tienen tantos usos únicos. A lo largo de este curso, aprenderás técnicas que te ayudarán a elevar tus pinturas independientemente de tu nivel de habilidad. Tendrás la oportunidad de pintar una variedad de bellas obras de arte aprendiendo muchos ejemplos diferentes, como cómo pintar cielos y nubes. Flores realistas, formas humanas, distancia cercana y lejana. Árboles y ramas. Reflejos de agua, texturas constructivas, atardeceres y amaneceres. Océanos y ríos. Diferentes perspectivas. En sombras profundas, flores abstractas, piel y tela. Este curso te permitirá explorar el mundo de acuarela y darte una idea de qué aspectos disfrutas más. Para avanzar en tu práctica. Obtendrás materiales y tareas adicionales del curso para ayudarte a practicar. Refina un ingrediente, tus habilidades recién aprendidas. ¿A qué esperas? Ven y únete a nosotros, donde llevarás tus habilidades creativas al siguiente nivel. 2. Flor Poppy roja: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al nuevo tutorial de pintura en acuarela. Vamos a comenzar esta lección aprendiendo a arreglar el papel. Vamos a trabajar juntos en ello. Entonces esto tiene cinta de goma. Usa una servilleta húmeda, solo moja tu toalla de papel, corta tus tiras de cinta de goma un poco más largas que cada lado de tu página, que está configurado en la parte superior de tu plataforma de madera. También vamos a necesitar cinta normal. Pero más tarde, después de haber aplicado la cinta de goma, la cinta de goma tiene una parte brillante. Aplicamos agua sobre la parte brillante con una servilleta húmeda. Y luego medir el ancho y la longitud del papel con precisión. Aplicamos la cinta de goma así. Lo presionas hacia abajo. Puedes aplicarlo con tu pañuelo o agregar un segundo trozo de cinta de goma. También repetimos el proceso para la parte superior del papel. Aplicamos agua en el lado brillante de la cinta de goma y la arreglamos así. En el papel parte de la cinta se asienta sobre el papel. El resto lo retiene en la plataforma de palabras. Recuerda que puedes detener el video. Haga este proceso, y luego continúe y luego presione reproducir nuevamente. Aplicar la cinta de pistola sobre el papel y fijar el papel es muy importante. Si no se hace correctamente, va a afectar todo el proceso, los bordes de la pintura que vas a crear. Evitarás que tu página se mueva en absoluto. Incluso cuando se está secando. Ayudará a aplanar la página. Tómate tu tiempo. Haz uso de tu servilleta. Mi boda es o quitando el exceso de agua de tu cinta de chicle. Esencialmente estás casando tu cinta de goma antes de colocarla y rellenarla con la mano así. Cuando terminamos de aplicar la cinta de goma, usamos una servilleta seca para fijarla pacientemente en la tabla, presionamos hacia abajo, damos la vuelta, aseguramos de que no haya exceso de agua cuando esté completamente arreglada. Ahora le vamos a aplicar la cinta regular. Aquí estoy usando cinta escocesa. El punto importante aquí es aplicar esta cinta aproximadamente 1 mm más alta que la cinta de goma. Entonces una parte de esa cinta está sentada en el papel y luego el resto está en la cinta de goma. Así como esto. Se superpone la cinta de goma sobre la página en blanco. Repetimos el proceso y los otros lados también. Recuerda que puedes pausar el video en cualquier momento, continuar tu proceso y luego presionar reproducir nuevamente para continuar juntos. Ahora usamos tu servilleta seca para fijar las cintas en el tablero. Este proceso debe hacerse con paciencia. Quieres que las cintas sean lo más planas posible y fijas. Conoce puntos húmedos o puntos en cualquier punto alrededor. Tómate tu tiempo. Esto es en lo que hoy vamos a trabajar. Una flor de amapola. La mayoría de las técnicas de acuarela se aplicarán en esta pintura. No obstante, la técnica más utilizada sería húmeda sobre húmeda, que es la técnica de acuarela más dura ya que requiere mucha velocidad. Y antes de que el papel esté demasiado húmedo para trabajar, necesitamos haber terminado casi el 70% de la obra. Vamos a pasar por varios puntos aquí. Para empezar, vamos a usar el cepillo de espada. También tienes agua y servilletas listas a nuestro lado. Porque quieres tener acceso rápido a tu servilleta para eliminar cualquier exceso de humedad. Esto es un spray de agua. Otra herramienta que es muy útil para la técnica de acuarela húmeda sobre húmeda. Lo usarás continuamente. Debes rezar gotas muy pequeñas de agua. Si las gotas de agua son grandes, la obra se dañaría. Entonces la idea es poder controlar dónde estás rociando tu agua. Para comenzar a trabajar usando la técnica wet on wet, necesitamos rociar agua sobre la superficie de la obra. Así como esto. Sigue el movimiento de mi mano justo al otro lado. Asegurándose de que el agua cubra toda la página. Toda la superficie debe estar mojada. También podemos usar el pincel y moverlo así por el papel mientras lo hemos sumergido en el agua. Entonces el agua se extiende por todo el papel. Ahora vamos a usar el amarillo para iniciar la obra. Como se mencionó anteriormente. Comenzamos con el color acuoso para iniciar la imagen para la superficie húmeda. Y mientras estamos usando la técnica wet on wet, comenzamos con un color acuoso y claro. Esto es un pincel de espada. Observe que la forma en que estoy sosteniendo el pincel en la muestra que estamos trabajando el amarillo es el color más claro. Otro punto que tenemos que tener en cuenta es que el amarillo tiende a ensuciarse muy rápidamente. Por eso lo aplicamos primero. Ahora estamos aplicando el color acuoso. Los movimientos de las manos son muy importantes. La forma en que movemos nuestras manos aquí. Y el pincel no es similar a lo que hacemos. Y al trabajar con aceite y lápiz, en cambio, nuestras manos se mueven libremente por el papel. A medida que estamos trabajando, aplicamos agua en la superficie. Siempre que sentimos que el papel se ha secado. Es algo que normalmente ocurre en las etapas iniciales de la obra. Tómate tu tiempo para acostumbrarte a usar el cepillo. Pausa el video si lo necesitas y practica de lado. Ahora estamos sumando los rayos de luz que vemos por aquí. Nuevamente, considera los movimientos de las manos y trata mover tus manos y el pincel con una muy libertad. Estos gestos serán evidentes en el resultado final de la imagen. Entonces vamos a usar naranja como ves en estas partes en la parte superior, usando los mismos movimientos de mano y pincel. Se trata de un tono naranja cadmio. No olvides usar tu spray según sea necesario. Y también está bien si algunos de estos colores de fondo llegan a la flor, ya que la flor que vamos a agregar tarde es más oscura que el fondo, por lo que estaría completamente cubierta cuando llegamos a esa parte. No debemos tener miedo de mover el pincel por el papel. No tener miedo de mover el pincel por el papel libremente es uno de los pasos importantes en la acuarela. Esto fue para la primera capa. Y ahora vamos a trabajar en este tallo con el color índigo. Cuando compramos el set de acuarelas los nombres de los colores están escritos en cada color. Pero se asegura de no preocuparse demasiado. Si los colores disponibles para ti son un poco diferentes, no vayas por ello. No dejes que te desanime de practicar tu técnica de acuarela. Una de las cosas útiles que podemos hacer es crear una hoja de trampa para nosotros mismos. Entonces conocemos los nombres de todos los colores en tu paleta. Vamos a mezclar índigo con verde oliva y empezar a pintar los tallos. Ahora, fíjate como estoy usando la punta de mi pincel. Y así así, pintamos los tallos por completo. Como la línea es uno de los elementos más fuertes de la pintura, la línea del tallo, quiero decir, debemos prestar atención a dónde y cómo la estamos usando. Porque es más contraste que el fondo en el que se encuentra. Aquí no estamos dibujando una línea continua para los tallos. En cambio, las líneas que estamos agregando se interrumpen en el medio y usamos diferentes presiones manuales. Por supuesto que puedes agregar reflejos más adelante, pero es bueno tener una aplicación controlada de los tallos porque se trata de una técnica húmeda sobre húmeda. Haz uso de tu servilleta. En caso de querer eliminar cualquier exceso de humedad o controlar hacia dónde va el color. Ahora estamos trabajando en la hoja son movimiento de la mano debe ser así. Hay otra hoja por aquí. Para agregar el fondo en esta parte, vamos a mezclar verde y blanco y aplicar el color en la superficie así. No debemos tener miedo de mover nuestras manos y cepillarnos de esta manera mientras trabajamos en una pintura de acuarela, los movimientos de las manos libres importan mucho porque sí se encuentran en la forma en que la imagen se ve en el resultado final. Estamos muy cerca de llegar a la etapa en la que el papel está demasiado húmedo para seguir trabajando. Ahora vamos a utilizar la técnica de salpicadura con el color verde usando dos pinceles y hay que hacer así. Esto nos ayudará a agregar más detalles aleatorios a la obra. Recuerda si necesitas un poco más de tiempo, pausa el video y luego vuelve a jugar para continuar juntos. Cuanto más practiques esta técnica, más fácil será. Estoy agregando un poco más de color al tallo aquí. Estamos usando las mismas combinaciones de colores que teníamos con índigo y verde oliva. Y estamos agregando otras capas sobre la obra así. Haz uso de tu servilleta si requieres para controlar la humedad, la cantidad de color en tu página? Cuanto más practiques, más fácil será calibrar la presión de tu mano. Ahora dejamos que la superficie se seque usando el secador de pelo, después seguimos trabajando en ello. En esta etapa, secamos la superficie usando el secador de pelo para que la hinchazón del papel también desaparezca. Asegúrate de tener la mano seca o no muy cerca de la página, pero tampoco demasiado lejos. Cansarse de apuntar su secador de pelo en ángulo. Si una parte es realmente acuosa con algunos tú podría mover el color. Pero tenga paciencia en este proceso, permita que la página se seque completamente y se aplana. ¿Recuerdas que nuestros recursos descargables están disponibles para ti con las pautas y más consejos sobre las técnicas de acuarela para que te refieras y practiques? El proceso de secado puede tardar más de lo habitual, ya que estamos trabajando con una técnica de húmedo sobre húmedo. Pero es importante secar estas capas que estamos construyendo una a la vez. Porque los colores de fondo también se alimentan en las capas superiores. Y queremos evitar manchar los colores entre sí. Usando la técnica wet on wet en acuarela, el papel se mojaría demasiado para seguir trabajando. Si continuáramos trabajando en eso, las manchas de superficie húmeda habrían permanecido en él y todo el trabajo se habría dañado. Por eso es importante dibujar pacientemente tu página para el siguiente paso. Siguiente capas para construir armónicamente y más bellamente. Lavamos el cepillo completamente para comenzar esta parte. Y así es como debemos lavar el cepillo. El pincel tiene colores verdes y ahora queremos usar colores más claros como el amarillo y el naranja. Y si usamos el mismo cepillo sin lavar, el trabajo se ensuciaría. Así que sumergimos el cepillo en el agua así. Asegúrate de tener tu servilleta y agua a mano. Es mejor usar agua limpia y también limpiar servilletas para lavar y secar el cepillo y eliminar todos los colores restantes de él. También limpiamos la paleta de colores usando una servilleta limpia como esta para que el agua y los colores restantes en la paleta no dañen el trabajo más adelante. Tómate tu tiempo. Use servilletas limpias. Ahora la superficie está completamente seca y plana. Vamos a empezar a pintar la flor de amapola misma. Y el color que vamos a usar es naranja y Scarlett. Podemos comprar los conjuntos completos de acuarela o por cada pluma de color, por ejemplo, usamos mucho índigo y lo más probable es que nos quedemos sin él. Siempre podemos comprar el bolígrafo de color y usarlo. Podemos comprar cada bolígrafo de color que necesitemos. Vamos a usar Scarlett ahora y mezclarla con naranja y crear un color acuoso. Ahora vamos a usar la técnica de mojado sobre seco. Entonces el papel está completamente seco y vamos a aplicar este color acuoso sobre él. De esta manera, el pincel se mueve fácilmente a través del papel. Sigue mis movimientos de la mano. Así como esto. Nuestro cepillo se mueve fácilmente así a través del papel. Y siempre que sentimos que el pincel no tiene suficiente agua y color y no se mueve fácilmente. Sumergimos el pincel en la mezcla de agua y color que creamos antes y seguimos trabajando. No rociamos agua sobre la superficie en este método. El fondo de flores en el que hemos trabajado ahora mismo debe estar lo suficientemente húmedo para que podamos agregar más capas sobre él. Ahora mismo vamos a volver a mezclar escarlata y naranja con un poco de alizarina. Espero estar pronunciando eso correctamente. Esta vez aplicándolo más grueso. Así, trabajaremos en las partes más oscuras de la flor. Sigue mis movimientos de la mano. Observamos el trabajo y agregamos capas más oscuras en las partes más oscuras y creamos capas más claras en las partes más claras. En la siguiente capa, vamos a mezclar alizarina, naranja y escarlata con un poco de púrpura esta vez para que tengamos una combinación de colores más oscuros, un tono más profundo. Y con este color más grueso, comenzamos a agregar las partes más oscuras rápidamente ya que la velocidad es muy importante en esta parte de la obra. Recuerda, puedes pausar el video en cualquier momento. Si quieres practicar la pincelada o la presión con la que tu mano está aplicando el color. Hazlo en una página separada y pruébalo . Para las capas finales. No aplicamos agua a nuestros colores en absoluto. Ponemos directamente el pincel en los bolígrafos de color y los aplicamos sobre el papel. Este grosor crea una textura que muestra aún mejor la flor de amapola. En esta etapa, no vamos a agregar más capas a nuestra flor. Ahora mezclamos de nuevo el Indigo y el verde oliva y usamos esta combinación verde para agregar más detalles. Tómate tu tiempo referido a las técnicas que hemos estado usando desde el principio y repítalas. Ahora estoy rociando agua en esta parte solo un poquito para que la punta de nuestro cepillo se mueva más fácilmente a través del papel. Ponemos nuestra mano así para que el agua no se extienda a las otras partes. Vamos a agregar las manchas oscuras que vemos en nuestro modelo de muestra. Trabajamos más en los pétalos y los tallos. Si voy demasiado rápido, por favor tómate tu tiempo, pausa el video y luego vuelve a reproducir. Para continuar juntos. No debemos tener miedo de mover el pincel por el papel. Debemos trabajar libremente, avanzando paso a paso. Al trabajar en una acuarela, nuestras manos y nuestro pincel deben moverse libremente por el papel. Como esto afecta a los trazos de pincel, la forma en que aparecen los trazos de pincel en nuestra página. Ahora volvemos a la combinación de color rojo que hicimos antes. Y usamos este color en la primera flor de amapola. Y moviendo nuestro cepillo así. Ahora estamos pintando la otra flor de amapola. Asegúrate de que tu servilleta esté a mano. Esta es una flor, así que tomamos el color grueso y lo aplicamos sobre el papel. Después lavamos el cepillo, lo secamos con una servilleta seca y lo desvanecemos así. Luego repetimos el proceso en la otra flor. asegura de tomar tiempo después del curso para practicar estas pinceladas. Otra vez. Para agregar a la belleza de la obra, vamos a agregar otra capa oscura en los bordes de las flores en las que acabamos de trabajar. Está bien si el color se mezcla con la parte verde de ahí abajo, podemos agregar más capas verdes en los tallos que lo harán aún más natural. Agregamos un poco de capas más oscuras en estas partes en el borde de cada sección usando un color grueso y oscuro. Así como esto. El pincel que estoy usando es muy versátil, permitiendo que las pinceladas sean diferentes usando la punta y lograr esos detalles mientras que usar el resto del ancho del pincel permite más sombreado o técnica de mezcla. Sumergimos el pincel en la combinación de colores rojos que teníamos y agregamos más detalles usando la técnica de salpicadura con dos pinceles ahora, así como esto. Entonces esta fue la pintura para esta lección en que hemos utilizado tres técnicas. Húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco y salpicado. Asegúrate de practicar más. Cuanto más practiques, más fácil te llegará esta técnica. Los pasos finales son agregar más y más detalles a la obra. Mueva un poco la cabeza hacia atrás. Echa un vistazo a la imagen y a la composición. Echa un vistazo a si quieres agregar algunos aspectos destacados o dónde quieres agregar algunos detalles más. Tenga en cuenta las pinceladas que estoy agregando en detalles ahora mismo. O simplemente darle más profundidad a la imagen creando estos gestos más claros y ligeros. Le dan cierta distancia a la imagen y agregan riqueza al fondo. Permiten destacar el primer plano de las flores de amapola y sus tallos las flores de amapola y sus tallos y contrasten más con el fondo. Tómate tu tiempo. Como dije, mira tu imagen, mira la composición, el bien donde te gustaría agregar ciertos detalles o reflejos para agregar reflejos, lavar tu pincel, secarlo, y luego aplica líneas y puntos sobre tu imagen. Si recién estás empezando a utilizar la técnica de la acuarela, especialmente la técnica húmeda sobre húmeda, no te desanimes si tu imagen no es perfecta o no como te habías imaginado. Cualquier técnica requiere práctica. Y cuanto más practiques, no sólo tus imágenes finales se volverán más perfectas, sino que tu confianza crecerá. Tendrás más control sobre cuánta humedad eliminar, cuánto color agregar, cuándo, cuándo parar y permitir que la página se seque antes de continuar con las siguientes capas. Ahora voy a usar la cuchilla para sacar el papel del tablero. Sostenemos la hoja de color exactamente igual que la de lado y no desde la parte superior. Porque si lo hacemos el papel podría ser arrancado. Asegúrate de ser cuidadoso y paciente en este proceso ya que comenzamos a retirar el papel. También puedes rotar el tablero para poder quitar tu página fácilmente. Pasa tu cortador, sangra más fácilmente alrededor de la página. Ten en cuenta que el trabajo debe estar completamente seco antes de que podamos retirarlo del tablero. Muchas gracias por acompañarme y hasta la próxima vez. 3. Flor blanca del Daffodil: Hola a todos y bienvenidos nuevo a un nuevo tutorial de acuarela. Hoy vamos a pintar flores de narciso juntas. Para pintar la flor de narciso o cualquier tipo de flor necesitamos llenar primero el área alrededor de la obra y trabajar en el fondo como nuestro paso inicial. Y tenemos que pasar de aguado demasiado espeso también. Usa la goma de borrar amasada. Ya hemos hecho el boceto de las flores ahora mismo lo estamos haciendo menos atrevido usando nuestra goma de borrar amasada. Nos tomamos un momento para observar la composición y el modelo que estamos viendo. Y los colores que más vemos son los colores fríos. Y vamos a usar nuestro cepillo de espada para este trabajo. Se asegura de que los materiales que va a utilizar nuestra configuración y están listos para su uso. El color con el que vamos a empezar a trabajar es el cobalto y el ultramarino whew. Eso es azul cobalto y ultramarino. También vamos a crear un color gris más adelante combinando blanco y negro. Los colores específicos que estoy usando son el blanco chino y el negro. Estoy mezclando mi color azul, un poco de agua. Vamos a comenzar con colores completamente acuosos para el fondo. Así que asegúrate de agregar un poco más de agua a tus tonalidades. Los colores verdes que vamos a usar serán una combinación de los verdes cálidos y fríos. Ahora vamos a rociar la página mientras cubrimos la parte media, como pueden verme haciendo aquí. Después de rociar la superficie, comenzamos a agregar colores. Y el primero es gris. Eso es chino ancho y lámpara negra combinados entre sí o cualquier blanco o negro que tengas a mano. Entonces comenzamos a agregar la combinación de color azul que acabamos hacer y comenzamos a trabajar así. Eso es azul cobalto y tonalidad ultramarina. Lavamos nuestro cepillo, lo secamos y mezclamos los colores azules que acabamos de agregar. Empezamos a repetir el mismo proceso en el otro lado. Con nuestra combinación de colores azules, prestamos atención a no agregar los colores azules en las flores. Mezclamos de nuevo los colores. Además, rociamos agua cada vez que sentimos que la superficie no está lo suficientemente húmeda. vamos a agregar el gris Ahora vamos a agregar el gris y seguir trabajando en el fondo. Mezclamos las partes que necesitan mezclar completamente. Vamos a usar un poco de azul turquesa y empezar a trabajar en esta parte de la flor. También rociamos agua sobre los colores que agregamos para crear el aspecto descolorido. Aquí estoy agregando un Verde prusiano. Y seguimos agregando los colores completamente acuosos y usamos mi spray. Sigue desvaneciéndose. Ahora pasamos a crear un anuncio, los colores verdes. Comenzamos con un verde claro y también verdes cálidos y agregamos color en algunas partes. Yo también estoy usando un savia verde. No lo olvides, rociamos agua cada vez que sentimos que la superficie no está lo suficientemente húmeda. Rociamos agua en las partes inferiores así para que nuestro cepillo se mueva más fácilmente en la superficie. Ahora voy a usar unas putas luz verde. Agregamos los colores al azar tocando la superficie húmeda así como esto, agregando puntos y líneas. Intenta seguir el movimiento de mi mano. Agregamos la combinación de colores cálidos y fríos como este. Haría nuestro trabajo más hermoso y le agregaría profundidad. Este es un matiz viridiana y verde oliva. Y sigue repitiendo la misma técnica de puntos y líneas, una combinación de diferentes tonos. El verde cálido y frío. Agregamos los colores al azar así. Con estos movimientos de pincel. terminamos con la primera parte del trabajo ya que hemos agregado los antecedentes. Ahora vamos a secarlo con secador de pelo. Asegúrate de apuntar el secador en un ángulo no muy lejos, pero tampoco demasiado cerca. Para dañar tu pintura. Usa tu pañuelo para aplicar alrededor la imagen y limpiar los bordes. Y sigue probando tu imagen agitando tu secador de pelo a izquierda y derecha. Nos aseguramos de que todas las partes estén secas. Y en la siguiente parte, vamos a agregar los colores más gruesos y más específicamente, esto necesita un poco de pacientes. Quieres asegurarte de que tu imagen esté completamente seca en orden, para que tus riesgos no capten ningún color ya que vas con más detalle en la parte media de la flor. Ahora, movemos el secador de pelo por todo el mundo para que se seque por completo. De esta manera, la hinchazón que ha ocurrido por el agua que agregamos en la página se irá. Si no lo secamos completamente, la hinchazón de los papeles quitará las cintas y todo el trabajo se va a dañar. Por ello es muy importante hacer esta parte. Continuaremos nuestro trabajo ahora cuando nos hayamos asegurado de que la superficie esté completamente seca, tóquela suavemente para comprobarla. Agregamos colores más gruesos a nuestra paleta, los mismos colores que estábamos usando desde el principio. Después rociamos un poco de agua en la superficie y agregamos los colores como un contorno Sobre las flores con mucho cuidado. Observe el ángulo con el que estoy usando mi pincel para lograr los detalles. Estoy rociando como estoy pintando. Pintamos el fondo de esta manera. Ahora vamos a agregar verde oliva en estas partes. Al verde. Vamos a agregar algo de café y crear colores de la manera que queramos y también más gruesos que la capa anterior. Mezclando un poco con el marrón. Eso es verde oliva y RCP. Siga repitiendo la técnica de líneas y puntos y rocíe donde sea necesario. Seguimos trabajando así. A medida que los detalles de la imagen siguen construyendo. Use su tejido a través, elimine el exceso de humedad. Vamos a usar la misma combinación de colores , verde y marrón, y agregaremos algunos puntos y líneas al otro lado de las flores así. Estos detalles se suman a la belleza de nuestro trabajo. Lavamos el pincel y desvanecemos estos bordes y agregamos detalles aleatorios como este. Pintamos la hoja así y luego agregamos una capa más gruesa de color. También agregamos contornos más oscuros alrededor de la flor. Sigo agregando detalle a la hoja. Salpicamos algo de color en nuestro papel así. Esta técnica se llama salpicadura. Luego repetimos el mismo proceso en esta parte también. Añadiendo un poco más de detalle a mi hoja en la parte superior. Recuerda, rociamos agua cada vez que sentimos la superficie en la que estamos trabajando no está lo suficientemente húmeda para trabajar. Ahora estamos agregando detalles aleatorios a la obra. Agregamos gruesas capas de color en las partes que se supone que son más oscuras. Esto también se sumará a la belleza de la obra. El contraste acentuará las flores a medida que les agreguemos más detalles. No vamos a trabajar en estas partes en este punto, comenzamos a fusionar el color de fondo con la flor. Lo que importa es saber que no vamos a usar mucha agua y color y vamos a usar el pincel tal como está. Haciendo esto, el trabajo se vería más natural. Usa tu pañuelo o spray de agua si lo necesitas mientras agregas los detalles. Ahora, la siguiente parte, comenzaremos a trabajar en las flores usando nuestro pincel redondo. Para ello, vamos a hacer un poco más de color gris combinando blanco y negro. Eso es blanco chino y negro de lámpara. Derivamos la superficie una vez más con el secador de pelo para asegurarnos de que la superficie esté completamente seca cuando comencemos a trabajar sobre las flores. Recuerda apuntar tu secador en un ángulo no muy lejos. Ahora para cerrarlo y moverlo a lo largo de tu página. Derecha, izquierda, arriba a abajo. Cuanto más practiques, mejor será tu técnica. Cuando la hinchazón del papel se haya ido, comenzaremos a trabajar en las flores. La hinchazón es causada por el agua que se ha agregado a la página. A medida que se aplana, entonces estamos listos para trabajar en las flores. Debemos asegurarnos de que el agua en la que lavamos nuestros cepillos, esté limpia. Y ahora vamos a empezar desde arriba usando dos pinceles con dos tamaños diferentes y pintar las flores. Añadimos el color, lavamos el pincel, lo secamos, y luego desvanecemos el color que acabamos de agregar hacia abajo. Vamos a usar diferentes colores como el azul, verde y el gris, y agregaremos los contornos en la flor. El siguiente paso es desvanecer los colores que acabamos de agregar. Estoy usando un verde helecho. También agregamos azul cerúleo en estas partes. Añadimos el color grueso y luego lo desvanecemos exactamente así. Lavamos el cepillo, lo secamos y luego desvanecemos la parte en la que estamos trabajando en este momento. Seguimos pintando así los pétalos. Añadimos una línea más oscura donde quiera que estén los pétalos y en los bordes de los pétalos, y luego la desvanecemos después de lavar y secar nuestro pincel. Estoy usando un blanco chino y una lámpara negra para ese contorno. Deberíamos estar más cerca de hacerlo así. Añadimos el color grueso y luego lo desvanecemos enseguida después de lavar y secar nuestro cepillo. Sigue repitiendo las mismas técnicas a medida que construyes los detalles y el contraste de tu imagen. Estoy usando un matiz azul cerúleo aquí y lavo mi cepillo, regarlo hacia abajo. Después agrega más detalle. Luego pasamos al otro lado y repetimos el mismo proceso. Agregamos el color comenzando por los bordes, limpiamos el pincel y los desvanecemos. Vamos a usar los colores que hemos usado en las otras partes como el verde, el azul, el índigo y el turquesa. Trabajar a través de la imagen requerirá la misma técnica repetida de lavar el cepillo, secarlo o rellenarlo con tu pañuelo y volver y alimentar el color en el que estás trabajando. No vamos a llenar todo el espacio en blanco ni toda la parte de la imagen. Trabajamos en los contornos y luego alimentamos los colores en las otras partes. Aquí estoy usando un verde helecho, por ejemplo, para mostrar este pedal claramente vamos a oscurecer estos bordes para que se vea mejor. También usé un índigo aquí. De esta manera mostramos cómo se ven los pétalos. Agregamos el color en la forma gruesa, luego lavamos el pincel y lo secamos para desvanecer el color en las otras partes del pétalo. Usando turquesa. Vamos a usar esta técnica hasta el final. Nos desvanecemos los colores el uno en el otro. Asegúrate de no rellenar todos los espacios en blanco. Simplemente estás agregando contraste y detalle siguiendo a través de la imagen de la flor, a través de ella los bordes, y desvaneciendo los colores ligeramente. Trabajaremos en la siguiente flor con la misma técnica. Vamos a usar más del azul turquesa junto al verde para crear hermosos colores en los pétalos. Estoy usando un Verde Prusiano con una turquesa aquí. Tómate tu tiempo. Asegúrese de que su muñeca sea tan cómoda como su descanso. Para agregar los detalles. Vamos a crear más color gris. Otra vez. Esta vez vamos a agregarle un poco de color cálido también y empezar a trabajar de nuevo. La base es un blanco chino y un tono negro de lámpara. Agregamos la combinación de colores más cálidos en estas partes. Como estoy haciendo aquí. Agregamos colores más fríos en estas partes. También lavamos el cepillo, lo secamos y alimentamos el color justo después de agregarlo. verde helecho es el color que estoy usando ahora mismo. Asegúrate de que tus colores estén diluidos para cualquier ajuste que se haga sea un poco más indulgente. Vamos a agregar algo de azul. Ahora, índigo. Este es un trabajo muy detallado y delicado, por lo que necesitamos ser pacientes mientras trabajamos en ello. Tenemos que tener en cuenta que es normal pintarlo mal algunas veces antes de poder realmente hacer un buen trabajo. La práctica hace la perfección. Porque esta flor está en la vista de perfil justo frente a nosotros. Necesitamos agregar las capas de sombreado de manera diferente así. En este punto, vamos a agregar los detalles más oscuros usando el pincel redondo más pequeño en forma de puntos. Vamos a usar los colores índigo y los marrones. Usamos la punta del pincel y agregamos las partes oscuras así. Estoy usando una combinación de índigo y RCP. Después de agregar las partes oscuras, vamos a lavar el cepillo, secarlo y alimentar un poco los bordes. Tenemos que ser considerados y cuidadosos de cómo usamos nuestro cepillo para que el trabajo resulte agradable y limpio. También podemos cambiar el pincel entre una noticia, una más grande para los otros pétalos. Aquí usaremos un verde oliva. Ahora vamos a trabajar en esta parte de la flor. Usamos el cepillo así. Sigue mi mano. Secamos el pincel y se desvanecen estas partes también. Ahora estoy usando un Verde Prusiano. Hago uso de mi papel de seda para reducir la humedad de un color y aplicar mi pincel en él. Seguimos repitiendo las mismas técnicas, repasando los bordes, los contornos. Y recuerda, cuanto más practiques, más naturalmente te llegará. Diferentes cepillos también requieren diferentes formas de aplicación. Para la última parte de nuestro trabajo, necesitamos lavar nuestro cepillo completamente porque vamos a usar el color amarillo, que es brillante y tiende a ensuciarse rápidamente. Estamos agregando este color en medio de las flores. Estoy usando un amarillo cadmio, tonalidad pálida. El amarillo que estamos agregando es un poco acuoso comparado con las otras partes para que el color sea vamos a agregar encima de ellas, tener el espacio para mezclar y mezclar. Vamos a usar algo del color naranja y aplicarlo muy delicadamente sobre las partes amarillas. Así como esto. Estoy usando una naranja cromada. Lavamos el pincel, lo secamos, y se desvanece la naranja que acabamos de agregar. Vamos a agregar algo de Scarlett encima. También podemos usar sienna quemada para esto o una combinación de ambos. Una buena combinación sería el cadmio, Pew rojo profundo y el umber quemado. Entonces agregarías esta combinación así. Usando un cepillo más pequeño. Mezclamos verde con un marrón y lo aplicamos densamente en la parte media de las flores. Sigue mi mano e imita los trazos de pincel que estoy haciendo hacia abajo. Estas diminutas líneas. Cuanta más práctica hagas, más confianza tendrás en esta técnica. Tómese su tiempo durante los próximos minutos, repasando los mismos detalles, repitiendo las mismas técnicas de desvanecimiento y mezcla y agregando pequeños detalles. Luego usa tu secador de pelo y seca tu pintura. Quieres mantener una corta distancia de tu imagen para no moverte por ningún color que pueda ser grueso, pero no demasiado lejos. Así que asegúrate de que tu imagen esté seca. Necesitas ser paciente esperando que tu pintura se seque adecuadamente antes de poder sacarla del tablero. Aprovecha este tiempo para mirar tu pintura. Mira la composición visualmente. Mira los reflejos y las sombras. Mira las tonalidades de los colores. Si hay algún ajuste que le gustaría hacer. Ahora sería el momento. Si estás tratando de agregar detalles, lava tu pincel, sécalo y con un poco de agua, entra en agregar líneas o puntos. Nuevamente, esto requeriría vuelvas a secar tu pintura. Pero este es el momento de mirarlo y ver si estás contento con eso. Ahora voy a mostrarte cómo sacar tu papel del tablero usando un cortador. Estoy agregando un pequeño detalle aquí. Estoy usando un Verde Prusiano y un cepillo de espada. Estoy agregando un poco de técnica de mezcla con agua. Ahora estoy usando mi cortador para dar vueltas por debajo de la página. Por favor, hágalo con cuidado. Espero que hayan disfrutado de este curso. Muchas gracias y nos vemos la próxima vez. 4. Escena de montaña nevada: Hola a todos. Bienvenidos a otro curso de acuarela. Hoy vamos a trabajar en una montaña nevada. Primero, utilizamos cinta de goma para fijar el trabajo en el tablero. Quieres tener una servilleta húmeda Listo para humedecer la cinta de goma por todas partes. Corta tus tiras un poco más largas que cada lado de tu página y palmaditas. Dale palmaditas a tu cinta en todos los letreros. Usas tu pañuelo para ajustarte aún más a tu cinta y eliminar cualquier humedad adicional. Ahora en este nivel, vamos a usar cinta adhesiva o cinta adhesiva para fijar firmemente el trabajo, nos aseguramos de que la cinta transparente se superponga a la cinta de goma para que se asiente un par de milímetros sobre el libro blanco y luego el resto cubre la cinta de gobernar. Esta cinta también se llama cinta celular. Puedes seguir adelante y aplicar la cinta en todos los lados de tu página. Nuevamente, asegurándose de que esté un par de milímetros sobre la página en blanco. Y luego lo acolchamos sobre el resto de la cinta de goma. Da la vuelta con tu servilleta solo para asegurarte de que no haya exceso de humedad. Y comencemos. Empezaremos por el cielo. Vamos a estar usando un cepillo de espada. El color que vamos a usar es azul civil. Por supuesto, usa cualquier color que esté disponible para ti o que sea el mejor de tu agrado. Es mejor probar tu color y comprobar que es el matiz que deseas. Podríamos agregar un poco de violeta de la paleta izquierda aquí. También tengo algo de violeta en la paleta correcta, pero simplemente para darle más profundidad al azul civil, agregué un poco de violeta. Combinaremos algunas violetas y moradas para el cielo también. Una vez que hayas tomado la decisión sobre qué combinaciones de colores crear con un azul. Vamos a usar nuestro spray de agua. Vamos a rociar la página. Luego usaremos una servilleta seca para eliminar cualquier exceso de gotas de agua en esta parte del cielo, en la que estamos trabajando. Solo para tener una superficie consistente con la misma humedad en todas partes. Vamos a utilizar para combinaciones de colores. El primario es el surrealismo, azul y violeta. La segunda combinación es violeta y púrpura. Empecemos con este cerúleo y violeta en estas partes y luego agreguemos el violeta y morado en algunas de las partes inferiores aquí, como puedes ver. Sigue los gestos de mi mano. No demasiada presión. Tu superficie está mojada. Estamos usando un tono fresco para mostrar el clima en una montaña nevada. Lavamos y secamos tu cepillo para desvanecer esta parte. Esta es una técnica repetitiva de lavar el cepillo, secarlo, y luego volver a los colores que has aplicado y alimentarlos para crear esta profundidad más hermosa vista de mezcla. Pon tus colores libremente con brocha. No dudes en que tu trabajo de muñeca esté relajado. El libre movimiento con el que aplicas tus pinceladas, se cruzan en la imagen final, aplica tus colores más libremente así. Ir en todas las direcciones. Claro, tu muñeca está relajada. Ahora quieres evaluar qué tan húmedas o mojadas tus páginas. Usa tu spray de agua. Rocía un poco de agua sobre la montaña. Así como así. El color que voy a usar es violeta. Aquí estoy mezclando el color con el tono azul. Y luego movemos nuestro pincel libremente para lograr algunas de las formas que queremos. Y también estoy agregando detalles usando la punta de mi pincel. Es mejor tener una servilleta a mano para alimentar las formas que estás creando. Los detalles que estoy agregando y luego restregando con la servilleta. Es una técnica llamada mancha de pintura. Lo estoy haciendo libre y aleatoriamente ya que estoy agregando los detalles de la montaña, estoy usando un surrealista en azul aquí. Tómate tu tiempo para mirar la imagen en la que estás trabajando donde quieres poner los detalles, qué partes quieres dejar como blancas, y dónde te gustaría aplicar los azules y morados. También estoy agregando violeta aquí, y es una violeta diluida. Y seguimos cambiando entre violeta y azul. Recuerde, ambos están diluidos, diluidos en violeta y azul diluido. Como se trata de un fondo como el cielo. Quieres construir estas capas lentamente, pero queremos que se alimenten entre sí. Cuanto más construyamos esas capas y más añadimos detalles a nuestra imagen, debemos ser rápidos mientras estamos trabajando. Si lo necesitas, por favor pausa el video, tómate tu tiempo. Pero a medida que estás trabajando en estas capas, solo necesitas ser un poco rápido. Estoy diciendo pausar el video para poder practicar lado o tómate un momento para ver cuánta, cuánta humedad quieres eliminar o cuánta tal vez mezclas un poco más de color. Siguiente Voy a estar agregando un azul ultramarino, que está cerca de un azul natural. Sigue lavando y secando tu cepillo para desvanecer el color hacia abajo. Ahora estoy usando un ocre amarillo y es un diluido ocurrir con un cepillo empapado. Ahora seguimos con el color violeta. Mientras nuestro cepillo aún está empapado. Dejamos algunas partes de nuestro trabajo blancas o intactas para mantener el calor esos reflejos y la imagen final. Haz uso de tu servilleta mientras estás aplicando esta técnica de manchas. Sigue el movimiento de mi mano cuando estoy creando la técnica de la mancha, es básicamente transferir la humedad de mi pincel a la página y luego restregar con el pañuelo. El exceso de humedad. Aquí estoy usando un azul ultramarino, claro, diluido y aplicado encima de las partes violetas a medida que las desvanecemos. Sigue repitiendo las mismas técnicas y construyendo ese detalle en tu imagen. Recuerda que si tienes alternativas de colores contigo y no exactamente los mismos colores que estamos usando. Eso está completamente bien. No dejes que te desanime. Usa lo que está disponible para ti. ¿Tendrías fácil acceso a? Y también con lo que tienes más confianza en cuanto a pinceles, en cuanto a colores. Sólo sigue practicando. Como pueden ver aquí, he estado desvaneciendo los colores que estoy aplicando. El azul ultramarino, el violeta, y aún así seguir agregando detalles usando diferentes partes de mi pincel, ya sea la punta o el resto de las cerdas de lado. Y aplicando mi técnica de alimentación, técnica de mezcla. También está la técnica de la mancha con la que dejas el color en el lugar pero tal vez lo frotas con un pañuelo para eliminar cualquier exceso de humedad. Pero sigue repitiendo. Estas técnicas. Sigue mis gestos con las manos. Y como se mencionó, pausar el video en cualquier momento necesario. Aquí estoy usando un ultramarino y es un ultramarino grueso. Aquí estoy mezclando violeta y sepia. A medida que voy añadiendo más detalle. Y es un morado espeso tratando de lograr el contraste, las partes en primer plano de la imagen. Son más gruesas y más oscuras que las capas en las que hemos estado trabajando en el fondo. Ahora es movimiento y violeta juntos. Estas mezclas de Hughes dan un color más profundo y un espectro más amplio de tonos. Para trabajar más rápido, es mejor preparar y combinar los colores que necesitas en tu paleta de antemano. Entonces, si pausas tu video, mezclas tus colores, y luego vuelves a reproducir y continuar juntos, esa también es una opción. Aquí como pueden ver, he añadido un ocre amarillo. estoy alimentando juntos por completo. Todavía estoy aplicando la técnica de manchas de color ya que estoy alimentando partes de los colores, también los estoy dejando estar y sentarme donde quiero que estén. Voy a entrar con el ultramarino también, con el ocre y un poco de siena cruda. Como esta es una lección en video, se prefiere continuar con el trabajo y luego usaremos la secadora. Aunque es mejor secar cada parte en cada paso en cuanto esté terminada. Utilizamos el ultramarino aquí para crear mejor la atmósfera. Y luego conseguimos la humedad usando nuestro cepillo. Lo estoy aplicando diagonalmente así. El siguiente color que voy a usar es una mezcla lila. Usamos púrpura con un tono cálido y luego se desvaneció. Tener tu servilleta a mano es muy importante en esta etapa ya que te estás moviendo entre diferentes tonos. Estoy agregando un poco de rosa aquí. Para el lago púrpura, justo al lado del azul ultramarino. Y una servilleta seca o una servilleta limpia ayuda a controlar dónde están sentados los colores, dónde dejar ciertas manchas para que se sequen en su lugar y por lo tanto conservando algún detalle dentro de ellas. Y no te olvides de lavar tu cepillo, secarlo, y luego entrar, tal vez lograr algunos reflejos. Aquí estoy usando mi servilleta para lograr algunos reflejos. El proceso de mantener la página húmeda lleva mucho tiempo, así que tenga paciencia. Ahora estoy usando una mezcla lila con nuestro cepillo empapado. Seguimos agregando pequeñas gotas de color en diferentes partes y seguimos repitiendo la misma técnica que hemos estado. Ahora estoy aplicando un ocre amarillo, lo secaré y luego le agregaré Ultramarine solo porque el amarillo es un color más claro y puede ensuciarse fácilmente. En esta etapa, es muy necesario secar la imagen. Como he estado aplicando muchas gotas de color aquí y allá, desvaneciéndolas pero también asegurándome de dejar algunas partes blancas. Por lo tanto, es mejor sellar y asegurar esta capa antes de pasar al siguiente paciente en este proceso, se asegura de que está apuntando su secador de pelo agregue a su página no muy lejos, pero tampoco demasiado cerrar. A arriesgar. El color alrededor. Tómate tu tiempo, cruza la izquierda y los derechos. La idea es volver a aplanar la página porque el agua la burbujea o la hace más curva. Y nos gustaría volver a lograr una superficie plana antes de continuar con las siguientes capas. Recuerda, puedes hacer uso de nuestras fuentes descargables para tener acceso a los lineamientos, los materiales, los bocetos, los dibujos de la imagen que vas a colorear acuarela. Por supuesto, házmelo saber si tiene alguna duda y continúe practicando. Si te inspira más a practicar en la misma imagen una y otra vez, Esa es una forma de hacerlo. Si es más motivador probar cada vez una imagen de acuarela diferente. Esa es también otra técnica porque simplemente se trata de estar relajado en el medio. Relajado en su técnica y su enfoque de la forma en que sostenemos nuestros pinceles importa, la libertad con la que aplicamos nuestras pinceladas importa. Todos estos detalles se mostrarán en la imagen final. Ahora, nuestra imagen debe estar completamente seca para que podamos continuar con el trabajo. Lavamos nuestro cepillo completamente, rociamos un poco de agua donde sea necesario. Queremos crear una sombra vaga en el fondo aquí. Mira la forma en que estoy aplicando esta mezcla de color realmente diluida. Tengo violeta, tengo una mezcla de CPM, poco de sienna quemada aquí. La mezcla que estoy usando actualmente es una sienna quemada y una sienna cruda. Estamos usando este borde de tono marrón combinando naranja y siena quemada. Así como así. Rocía un poco de agua para alimentarlos un poco si quieres. Estoy usando mi pañuelo y rociando un poco de agua. Secamos nuestro cepillo así como así. Lavarlo, secarlo. Después dibuja y usa el matiz que hay ahí para estirar el color y dibujarlo así. Y creando algunos puntos vagos. Después de secar esta parte, queremos trabajar en la parte alta de la montaña. Eso es importante para secar esta parte ya que es una gruesa capa oscura la cual está muy cerca de la siguiente parte. Tómate tu tiempo mientras usas el secador de pelo. Como pueden ver principalmente, apunto el secador de pelo sin moverlo solo para permitir un manchado un color manchado que está en un solo lugar para que tal vez se seque un poco y luego empiezo a mover mi secador de pelo. En la siguiente parte queremos combinar el umber quemado y la RCP para crear un color grueso. Téngalo listo en su paleta. Esto permite que la página se seque aún más. A medida que te estás preparando para aplicar estos colores. Ahora empezamos a trabajar en la montaña usando un cepillo de daga para poner alguna mancha de color, así como esto. Observe cómo estoy usando la punta de mi pincel. Observe lo cerca que estoy sujetando mi cepillo, lo cerca que están mis dedos de la punta del pincel. Esto permite el enfoque. Con el fin de lograr los detalles que queremos lograr. Luego usando un cepillo de cabeza redonda, desvanecemos las partes inferiores de las manchas aquí. Así como así. Sigue mi gesto con la mano. Aquí no hay mucha presión es simplemente jalar el color hacia abajo para lograr ese detalle. Nuevamente, usando el pincel de espada, ponemos esas manchas de colores y otra vez, tómate tu tiempo. Pausa el video. ¿Necesitas practicar en una página lateral? Y luego volver a jugar y continuar juntos. Estoy alternando entre un pincel redondo y un pincel de espada. Hay algunos tonos morados debajo de algún detalle. Entonces voy a entrar con el morado. Después lavamos y secamos el pincel para desvanecer estos tonos hacia abajo. Y seguimos repitiendo el mismo proceso y lo hacemos con frecuencia y mantenemos una buena velocidad, no diciendo que necesitamos ser muy rápidos, sino una buena velocidad, una velocidad consistente que permita el detalles para permanecer un poco húmedo en caso de que quieras entrar y agregar algo o eliminar algunos detalles y mantener el punto culminante. Ahora voy a agregar algo de sepia. Y estoy usando de nuevo mi cepillo de espada. Practica la forma en que estoy aplicando los detalles aquí. Tómate tu tiempo. La práctica hace la perfección. También te permitirá saber con qué te sientes más cómodo. Cómo puedes lograr esta técnica a tu manera. Y sigue creando estos detalles así como así. En esta parte tenemos algo de textura. Aplicando estos gestos repetitivos con mi pincel bajando la montaña así. No necesitamos crear los spots, igual que en el modelo, pero se ve más natural y hermoso si tratamos de dibujarlo de manera similar. Sigue mirando tu imagen mientras trabajas en ella y te tiran de la cabeza hacia atrás, echa un vistazo, asegúrate de que estás aplicando los detalles donde pretendes aplicarlos. Así como esto y repite, repite la misma técnica, lavando tu pincel, secándolo, y bajando el color que acabas de aplicar. Ahora estoy usando algo de sepia. En el lado izquierdo de la página. Como pueden ver, continúo mi aplicación de los detalles de la montaña. Estoy usando mi cepillo de espada. Ten en cuenta mientras trabajas en la imagen y agregas los detalles para dejar los espacios en blanco. Aquí hay algo de índigo, que estoy agregando también. Dejar los espacios en blanco es muy importante ya que sí resalta, saca más detalles de tu imagen en la imagen final, final cuando termines, igual que las partes oscuras, son contrasty, las partes ligeras son contrastes y acentúan tu imagen. De nuevo, vamos a combinar aquí el umber quemado y la sepia y continuar con nuestra aplicación de los detalles y desvaneciendo los colores. Y usando el cepillo de cabeza redonda. Cambiando con el cepillo de espada. A medida que continuamos trabajando en la montaña, continuamos lavando y secando tu pincel y desvaneciendo las partes inferiores de las manchas que estás aplicando crearán una textura de esta manera, lo que la hace espectacular como si le diera una profundidad real a tu imagen. Combinando un poco de violeta aquí. Hay una gran mancha. Nos gustaría dar más detalle. Seguimos combinando un poco de violeta, morado y marrón para las terminaciones aquí. Entonces con nuestro cepillo redondo limpio y seco, como pueden ver, voy a desvanecerlos. vería algo así. Cepillos redondos, muy importantes. Mantenga sus pinceles a mano para cambiar entre ellos ya que mantiene un buen ritmo y velocidad de aplicación. Ahora al hacer una mezcla de moles y violeta y RCP. Para esta parte, lavamos nuestro cepillo, lo secamos, y se desvaneció ya que es bastante oscuro. Y me gustaría suavizar esta parte. Seguí usando mi cepillo de cabeza redonda y repito la misma técnica de lavar tu cepillo, secarlo y entrar en alimentar el detalle. O tira del color en la dirección que quisieras. Porque la dirección en la que aplicamos nuestros colores importa. Importa en cuanto a cómo ves la imagen. ¿Es hacia arriba o hacia abajo? La perspectiva cambia. Ahora estoy trabajando en el tonelaje aquí, como pueden ver del violeta y el morado y cómo se están desvaneciendo entre sí. Ahora voy a estar usando de nuevo mi cepillo de espada. Combinamos violeta y marrón para esta parte. Aquí hay algunos tonos violetas. Y luego rápidamente queremos desvanecer esta parte inferior ya que es bastante oscura. Ahora cambiando a mi pincel de cabeza redonda para agregar esos detalles, arrastrando el color hacia abajo y luego manteniendo tu servilleta a mano. Permitirá el control del color y cómo se filtra. En los siguientes tonos. Queremos desvanecer completamente el color en los bordes para darle dimensión. Incluso podemos quitar algo de pintura de algunas partes usando la servilleta mientras se desvanece el color. Construir esas capas es un proceso repetitivo de las mismas técnicas. Lavar tu cepillo, secarlo, desvanecer los colores que acabas de aplicar y usar la servilleta para eliminar cualquier exceso de humedad o agua, permitiendo cada detalle siguiente o cada capa siguiente para ser aplicada en el lugar correcto. Seguimos usando nuestro cepillo de espada aquí. Encima de esta mancha, vemos algunas tonalidades. Y yo soy, estoy, los estoy aplicando así como así. Ahora, un tono más cálido de marrón usando el umber quemado y la siena quemada. Voy a aplicarlas. Entonces. El siguiente paso es usar el cepillo redondo. Pero quiero terminar de agregar esos detalles. Lava tu cepillo redondo, sécalo. Si necesitas un poco de agua, aplica exactamente el agua mientras proteges con las manos para que el agua no golpee diferentes partes de la imagen. Ahora, el violeta y el movimiento y la mezcla de CPM, entro y agrego ese detalle para crear la forma más fácil y darle estas tonalidades diferentes. Estoy usando mi spray de agua para mantener mis colores versátiles. Y para mí poder hacerlas mezclas de los tonos donde los requiero mientras sigo controlando hasta qué punto mezclarlos, hasta qué punto dejar que la banda de color C. Seguimos usando el cepillo de cabeza redonda y combinamos el umber quemado y RCP para hacer la forma en esta parte. Si sientes que esta parte de tu página aún está muy húmeda, deja que se seque antes de continuar al siguiente punto. Tómate un momento, pausa el video, seca esta parte con el fin de. Continuar trabajando en ello. Quiero acentuar aquí estas líneas interrumpidas que estoy creando. estoy creando como en movimientos discontinuados. Aquí. Estoy usando un cepillo de pelo natural para dibujar esta parte usando grueso umber quemado y siena quemada. Queremos trabajar en los detalles aquí. cepillo redondo de pelo natural permite un poco más de detalle o detalle de aspecto natural. Tómate tu tiempo. Practica en una sábana en el costado solo para tener una idea de qué trazos te va a dar este pincel. Hace que la obra se vea más natural y real. También quieres practicar la presión con que quieres aplicar color. Con este cepillo. Sigue los movimientos de mi mano, creando estos detalles aquí. A continuación, estoy mezclando una violeta y una sepia. Ahora formamos esta parte. Aquí hay un poco de violeta. Queremos rociar un poco de agua para mover nuestro cepillo sin problemas. También puedes agregar un poco de agua a tu cepillo, lugar de manantial. Ahora estoy agregando una mezcla de color ámbar quemado, siena quemada y rojo claro. Voy por encima de la forma de la roca. Esta mezcla es espesa donde se tiene la siena quemada, umber quemado y la sepia. Estoy agregando cuidadosamente algunas partes más oscuras y algunas partes más claras. Repetimos el proceso de lavar nuestro cepillo, secarlo y decolorar el color que acabamos aplicar con un cepillo redondo. Preste atención a los detalles en la imagen, las pequeñas ramas que hemos dibujado para asegurarnos de que no se estén mezclando completamente con la capa en la que estamos trabajando ahora. Usa tu servilleta para eliminar cualquier exceso de humedad. Lava tu cepillo, sécalo , entra en desteñido. Algunos detalles de cualquier color que hayas agregado. Ahora voy a usar el ultramarino. Por supuesto, lava tu cepillo completamente antes de entrar en uso. Para usar el color ultramarino agregado. Queremos desvanecerlo rápidamente hacia arriba para combinarlo con el resto de la montaña y los tonos que hemos creado. Estoy controlando mi aplicación del ultramarino usando mi servilleta para quitarme algo de pintura si es necesario. Ahora estoy usando la mezcla de umber quemado, siena quemada y CPM. Voy a entrar a añadir algunos más de esos detalles en la montaña, asegurándome de que no estoy cubriendo todas las partes que me voy. Partes blancas. Estás resaltado partes de la imagen son poderosas, tan poderosas como las partes oscuras. Se apoyan muy bien. Asegúrate de que no lo estás, no estás pasando por el proceso a despacio. Se quiere mantener una buena velocidad ya que todo está ligeramente húmedo. A lo mejor algunas partes no quieres que se sequen demasiado rápido. Quieres tener una aplicación más indulgente de los colores. Porque cuando están mojados, entonces puedes quitar algo de la tonalidad o agregar algo más. Ahora voy a rociar un poco de agua. Estoy usando un azul ultramarino. Entonces lo desvanecemos. Lavamos nuestro cepillo, lo secamos y alimentamos el ultramarino que acabamos de aplicar. Ahora para la siguiente parte, voy a estar aplicando la mezcla de violeta y morado y marrón. Si necesitas un momento para mezclar tus colores o más de tus colores, pausa el video. Ten aquí las mezclas listas en tu paleta y luego vuelve a jugar. Y podemos seguir juntos. Aplica los detalles. Lavamos nuestro cepillo, lo secamos y los desvanecemos. Esta es otra forma de alimentar tus colores también. Con el cepillo redondo. Limpia los bordes de tu página por si acaso. Para evitar cualquier interrupción en tu imagen. Echa un vistazo a tu imagen y comprueba si hay alguna parte oscura que te gustaría agregar más oscuras y partes. Quieres echar un vistazo y ver si falta algo o tal vez te lo has perdido. Y los detalles. Después entra y agrega algunos puntos en las líneas. A medida que repites las mismas técnicas mientras agregas detalles y dejas las partes resaltadas. Si tus imágenes embaucan hablar con cuidado donde estás colocando tu muñeca o puño mientras trabajas en la imagen y continuaste lavando tu pincel, sécalo y se desvanece. Desvanece los colores que acabas de agregar. Ahora estoy usando una RCP. Vemos de alguna manera caer las malas hierbas muy lejos de aquí. Si tu pañuelo está completamente manchado de colores, quieres agarrar un nuevo tejido. Recuerda, puedes descargar la paleta de colores que estamos usando en este momento y tenerla como referencia para. En cualquier momento te gustaría volver a pintar esta pintura. Ahora es el momento de secar nuestra imagen. Tenemos que dejar que se seque completamente. Antes de pasar al siguiente paso. Coge algunas servilletas nuevas, limpia las, lava tus pinceles por completo. Asegúrate de lavar tus pinceles. Y antes de pasar al siguiente paso, queremos asegurarnos de que nuestra imagen esté completamente seca. Mira tu paleta si hay algún color que quieras mezclar más. Ahora es un buen momento para hacerlo, o tal vez pausar el video. Hazlo mientras tu imagen se esté secando. El siguiente color que voy a usar es el ultramarino. Voy a entrar a añadir estos detalles. Todavía podemos aferrarnos al secador ya que agregamos más detalles a nuestra imagen. También estamos agregando una mezcla marrón aquí para dar las sombras de estas pequeñas malas hierbas o ramas caídas. Solo estoy tratando de asegurarme de que mi imagen esté completamente seca ya que sigo dejando el secador de pelo a un lado ahora con nuestro cepillo de espada usando el ultra marino. Vamos a entrar en esta parte aquí. Rociamos un poco de agua. Después seguimos desvaneciendo el color que acabamos de agregar. Sigue el movimiento de mi mano. La dirección de la aplicación de color afectará la perspectiva con la que podamos ver la imagen. Se encontrará al final en cuanto a si la montaña es más alta o va hacia arriba o el suelo está ascendiendo diagonalmente. Por lo tanto, la dirección de la aplicación del color importa en cuanto a cómo vamos a estar viendo la imagen al final. Ahora estoy usando una mezcla naranja y marrón. Entrando por el lado derecho de mi imagen. Aplicándolos con mi cepillo de espada, tonificando, limpiando el borde de mi página solo para tener continuamente una aplicación segura y segura de mis colores sin que nada sangrara por error. Ahora usando el ultramarino aquí para mostrar la forma de este cerro, este pequeño cerro en la parte inferior. Dando en cierto detalle usando la punta absoluta de mi pincel. Lava tu pincel, sécalo y entra en cualquiera de los dos desvanece el color. Tal vez agregue un poco de resaltado. Usa tu servilleta para eliminar cualquier exceso de humedad. Ahora, queremos trabajar en esta parte usando una técnica de sal, que nos da una forma granular, textura granular. Los colores que vamos a usar. Nuestras putas, luz verde, verde intenso, esmeralda, savia, verde, matiz viridiana. Hay algunos tonos verdes en este nivel, incluyendo verde cálido, verde fresco, verde oliva. Recuerda, esta paleta de colores es descargable. Entonces lo tendrás para tu referencia. Limpia tu paleta. Con el fin de tener un bonito, claro nuevo conjunto de mezclas. Comenzamos por color diluido. Ponemos hoja de olivo verde, verde cálido. Ponga rápidamente los colores en la paleta. Y ahora es el momento de desvanecer los colores juntos a medida que los estamos aplicando. Rociamos un poco de agua. Así como así. Entonces comenzamos con el color claro y lo aplicamos muy rápido. Entonces usamos la hoja verde. Aplica eso también. Algo de siena quemada aquí ya que hay algunos tonos rojos en esta parte de la imagen. Rápidamente secamos nuestro cepillo. Rociamos donde sea. Tenemos que rociar un poco de agua. Y usamos un poco de verde oliva. Utilizamos todo tipo de colores verdes aquí para la calidez. Para viajar de los colores cálidos y cálidos a los colores fríos. Tómate tu tiempo, agrega todos los tonos. Y el mismo movimiento que estoy aplicando. Sigue, sigue los gestos, las pinceladas, los gestos que estoy aplicando siguen la velocidad de mi mano. Puedes usar los tonos de verde que son, que estás atrayendo para ti, que son más adecuados para ti o cualquier color que esté disponible para ti. Los verdes más oscuros se acentúan. Como puedes ver, están creando más detalles sobre ese paisaje. También estamos dejando algunas partes ligeras. No estamos cubriendo todo. Estamos dejando algunas partes ligeras y eso permite una profundidad de visión, permite más detalles. Maravilloso. Mantén tu pañuelo a mano, lava tu cepillo, sécalo, luego alimenta cualquier color que hayas aplicado. Ahora debemos esparcir sal sobre qué superficie? No queremos que se seque. Debemos trazar rápidamente algunas líneas interrumpidas aquí antes de que se seque. Es importante hacer esta tarea rápido. Cuando el papel aún está mojado. Así como esto. También estoy agregando algo de color aquí. Putitas, luz verde. Lavamos y secamos tu cepillo cada vez. Y que esperan a ver qué pasa después de que le hayamos aplicado la sal, claro. Continuar repitiendo la misma técnica. Si quieres más textura, agrega la sal mientras la página esté húmeda. Entra en agregar más detalles. Y ahora es un proceso de simplemente ver lo que va a pasar a medida que se está secando. Lava tu pincel, sécalo y luego difumina los colores que acabas de agregar. continuó usando diferentes tonos de verde. Esto simplemente le dará mucha más riqueza a tu imagen. Una profundidad de perspectiva. Detalles también, ten en cuenta dejar las partes resaltadas o las partes ligeras. Estoy agregando un poco más de sal aquí. Como la página sigue mojada. Esta es la oportunidad de hacerlo. Estoy limpiando los bordes de mi página para no, por error, tener ningún color interrumpe la imagen que estoy creando. Ahora lo dejamos secar y no usamos la secadora porque queríamos que la sal fuera absorbida por el papel. Así que no uses el secador de pelo. Deja la página seca por sí sola. Observa tu imagen y presta atención a la forma o textura que ha sido creada por la sal. El detalle que se parece a la hierba, y la textura de primer plano más cercana del paisaje. Seguimos dejando la página para que se seque y dejamos que la sal se absorba completamente por el papel. Sea paciente y simplemente disfrute de los detalles que ha creado hasta ahora. No se sugiere usar la secadora cuando todavía está húmeda ya que podría soplar la sal, hacer que la sal se mueva o cree algunas líneas en lugar de puntos. Por lo tanto, cambiando en primer lugar el efecto que habías pretendido. Y podría dar un detalle más vago y más grande de lo que habíamos pensado. Espere hasta que la sal se seque por completo y se absorba por la página por sí sola, y luego use el secador de pelo en su imagen. Queremos asegurarnos de que la página en general esté seca antes de pasar al siguiente proceso. Como se ve poco a poco, los granos de sal aparecen aquí. Tienen más textura. Están dando una vida completamente diferente al primer plano de tu imagen del paisaje y la hierba. Y todos los detalles que hemos agregado. Como estamos usando el secador, quieres mantener la secadora a distancia hasta que el cartón se seque por completo. Entonces poco a poco podemos acercar la secadora para poder secar nuestra página mucho mejor y mucho más consistentemente. Tómate tu tiempo. Ser paciente. Disfruta de los detalles que siguen apareciendo a medida que secas tu imagen. Echa un vistazo a qué detalles hemos creado hasta ahora, qué aspectos destacados tenemos, qué detalles podrían faltar, cualquier cosa que quieras agregar o tal vez ojalá puedas eliminar o colocar un resaltado en a para retraer el color. Solo recuerda, no dejes que la velocidad con que esta técnica de acuarela requiere para desanimarte de practicar y probar cuando practicas sea lo único que nos va a ganar confianza en este medio o en cualquier medio. Sigue intentándolo. Y ahí está la técnica y cómo nos secamos o imagen. Hay técnica sobre cómo usamos nuestros pinceles, qué tan libremente aplicamos nuestras pinceladas. Asegúrate de mantener el secador mucho más cerca hasta que la imagen quede completamente aplanada. Y otro detalle a tener en cuenta al poner sal en tu imagen, esparcirla, o esparcir la sal es que no quieres que tu papel esté demasiado empapado con agua. Quieres que esté húmedo, pero no demasiado empapado porque eso simplemente provocará unas manchas desagradables, manchas grandes y no tener esa hermosa textura granulada de pequeñas manchas que la sal proporciona. Por otro lado, esparcir la sal en una página completamente seca o después de que se haya secado completamente. Hace que la sal simplemente se asiente en la superficie y no se absorbe entonces en la página ya que se está secando, permitiendo que se vea el efecto del alma y las texturas de los colores que has aplicado. Por supuesto, aplicar esta técnica y lograrla muy, muy bien requiere práctica. Así que no te preocupes si no es genial en tu primer intento o si no obtienes el resultado que deseas. Así que no dejes que te desanime de ninguna manera. Ahora con un pañuelo seco, retiramos la sal extra. Y a continuación vamos a estar usando nuestro cepillo suave. Otra vez. Asegúrate de que todos los bordes estén claros. Vuelve a bajar tu imagen. Y entramos con un cepillo de espada. Vamos a usar un ocre amarillo. Esto sería casi al final de lo cual estamos usando el color amarillo ocre para dibujar nuestros árboles. Eso es un ocre amarillo diluido. Rociamos un poco de agua encima si es necesario. Entonces con el ocre vamos a entrar y dibujando los árboles. Como se puede ver. Aplica tus trazos como lo estoy haciendo aquí, sigue los movimientos de mi mano. También estoy agregando otro árbol a la derecha. Estoy manteniendo mi ocre amarillo diluido. Voy a entrar con una punta del pincel para dibujar la parte superior. Después añadiendo un poco más de detalle al fondo de mis árboles. Ahora, estoy creando una mezcla de tonalidad naranja cadmio y tonalidad roja cadmio profunda. Después de aplicar el ocre, estoy combinando naranja en, en los árboles. Ahora con un poco de rojo escarlata que nos da este color más profundo, son de color naranja más profundo. Soy capaz de lograr más detalles y profundidad en los árboles. Ahora estoy usando un matiz carmesí alizarina, la parte media de los árboles. Y sigo usando mi mezcla primaria de tonalidad naranja cadmio y tonalidad roja cadmio profunda. Mantén tu pañuelo a mano en caso de que quieras eliminar cualquier exceso, exceso de matiz o humedad. Los detalles que estoy agregando ahora mismo están usando naranja y Scarlett. Dibujamos algunas líneas verticales, como en el modelo aquí. Siguiendo la guía. La siguiente mezcla que voy a usar es una espesa sepia y umber quemada. Lava tu pincel, haz tu mezcla en tu paleta. Ahora lo estoy agregando en forma de líneas irregulares. Vigila los detalles que estamos agregando. Se asegura de que no estés creando líneas muy gruesas porque son bastante oscuras. Así lograrás los detalles que necesitas sin tener trazos de línea grandes. Estas líneas oscuras son para lograr las ramas de los árboles. Así como esto. Mantenga su pañuelo y su mano listos para aplicar cualquier detalle adicional allí. También tenga su cepillo redondo de cabeza redonda también, si acaso quiere suavizar algunos detalles que está agregando. Esencialmente estamos repitiendo las mismas técnicas en todas partes. Ahora es un proceso de agregar más detalles. En cualquier parte de la imagen. Échale un vistazo. Tira un poco la cabeza hacia atrás. Echa un vistazo a la imagen que estás creando. Mira donde tal vez sean necesarios algunos detalles más oscuros. A lo mejor algunas luces se pueden acentuar más tarde. Tómate tu tiempo. Y si algunas partes necesitan desvanecerse, lava tu cepillo, sécalo y entra en desvanecer estos colores. Si hay algún matiz donde quieras agregar más tonos del mismo, como el verde, más tonos verdes. Entra con pequeños detalles y agrégalos. Rociamos agua a distancia si sentimos que la superficie está un poco demasiado seca y no permitiendo que el color fluya de forma natural o fácil. Agregar algunas manchas más para cubrir las sales se acentúa la textura que nos ha dado la sal. Todo depende de tu gusto, la estética que quieras lograr. Así como esto. Sigue las pinceladas y la velocidad a la que estoy aplicando color con mi pincel. Ponemos las manchas así. Lavamos y secamos tu cepillo y luego nos desvanecemos. Asegúrate de secar siempre cualquier exceso de manchas o agua alrededor de tu imagen para que quede perfecta y nada, y nada entre en tu imagen por error por los lados. Ya casi terminamos. Estoy usando un umber quemado aquí. Estoy dibujando en alguna oscuridad para darle más profundidad a mi imagen y hace mucho más bella. Podrías, si tu página está un poco húmeda, podrías agregar un poco más de sal y más líneas y más puntos. En esta etapa mientras tu página esté húmeda, pero no, pero no demasiado húmeda como mencionamos anteriormente. Ya que esto podría arruinar la textura que has logrado hasta ahora. Aplica algunos colores más, son más detalles. Lava tu pincel, sécalo y luego desvanece el colo 5. Coche en la ciudad: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo. Hoy vamos a pintar una vista urbana y vamos a explorar la técnica de mojado sobre húmedo. Voy a usar una cinta de goma, como pueden ver aquí, para ajustar mi papel sobre el que voy a estar creando la pintura. Vamos a mojar el lado brillante de la cinta de goma con la ayuda de un pañuelo húmedo o servilleta. Luego colocaremos cada tira de cinta a lo largo de los bordes del papel y la presionaremos firmemente hacia abajo para fijar el papel en su lugar. No te preocupes si la tira de cinta es más larga que tu página a cada lado. Lo importante es tener parte de la cinta en el papel y la otra parte en el tablero. De esa manera estás pintando te interesará firmemente el tablero y no moverás mientras logras tu pintura. Este proceso es importante ya que vamos a estar haciendo una técnica de mojado sobre húmedo. Así que tener la página fijada firmemente es muy, muy importante. Una vez que hayas bajado la cinta en los bordes del papel, tendrían algo de humedad en ellos. Entonces, usando una servilleta o pañuelo seco, quieres frotar sobre la cinta alrededor y asegurarte de que no haya exceso de humedad en el exterior. Asegúrate de presionar firmemente con tu servilleta alrededor de tu cinta de goma. Y luego el siguiente paso es colocar tiras de cinta transparente encima de la cinta de goma. Al forrar tu página con una cinta transparente, quieres que una parte de ella se asiente en el papel así, luego el resto se aplana sobre la cinta de goma. Este proceso es importante porque estamos aplicando una técnica como dije, húmeda sobre acuarela húmeda. Esto ayudará a mantener su pintura en su lugar y tener bordes limpios y agradables alrededor al final de la misma. Ahora es el momento de completar nuestro dibujo. Voy a estar delineando el dibujo aquí. Si el ritmo al que lo estoy haciendo es demasiado rápido, o si quieres practicar un poco más, consulta nuestros recursos descargables donde puedes tener la imagen y practicar dibujándola por delante del tiempo. Ahora que tenemos nuestro dibujo delineado y listo para que agreguemos color para rociar su papel y prepararnos para la técnica de mojado sobre húmedo. Aquí vamos a empezar desde el cielo. Estaré usando un cepillo de daga y un tono ocre amarillo. Después agregaré un poco de matiz amarillo limón a esta parte. Sería así. Aplicado en esta técnica. Asegúrate de que tu cepillo esté mojado. medida que estamos trabajando en el cielo, el siguiente paso sería usar un tono azul, como un tono azul cerúleo, para tonificar un poco más en el cielo. Continuar mezclando continuamente. Asegurándose de que los colores se fusionan de una manera agradable, una manera agradable mezclada. Continúe usando su spray donde sea necesario. Ya que se trata de una técnica húmeda sobre húmeda. La mayoría de las veces tu página estará mojada. Haz uso de tu pañuelo para reducir la humedad o reducir el color en diferentes partes. Observe que la forma en que estoy usando el pincel, esa técnica en la que estoy cepillando hacia arriba o hacia abajo. Nos desvanecemos los colores. Así como esto. Sigue mezclando. Intenta imitar los movimientos de mi mano. Y la forma en que estoy aplicando mis pinceladas para mezclar los colores en el cielo. Agregar azul donde sea necesario. Se necesita agregar amarillo. Cuando este tipo esté terminado, luego nos secamos con una secadora. A fin de proceder al siguiente paso. secamos pacientemente. El objetivo es aplanar la página. Asegúrate de que el secador esté apuntado a la página. No demasiado de cerca, pero no demasiado lejos. En movimientos rápidos por todas partes. Cuanto más practiques esta técnica, más fácil será. Se sentirá más natural. Vamos a empezar por ir por los edificios de la pintura. Vamos a usar colores claros para las capas primarias. Porque con la técnica húmeda y húmeda, estamos construyendo colores en capas. Cada capa está húmeda. Así que solo tenemos que tener cuidado en términos de cómo se mezclan los colores entre sí. Ya que estaremos comenzando con unos colores claros, es mucho mejor limpiar la paleta antes comenzar en una nueva área de la pintura con un nuevo conjunto de colores. Voy a estar usando un ocre aquí. Tonalidad Gamboge. No estoy seguro si pronuncié eso correctamente, pero así es como lo volvería a decir, bogey. Ponemos gris amarillo para ver dónde lo necesitaremos. Aquí. Tengo un ocre amarillo y le agregué un violeta debajo. Al lado estoy agregando un ultramarino. También índigo, que es un azul índigo. Vamos a combinar y usar todos los colores mencionados. Todos los colores se pueden ver aquí. Nosotros rociamos agua en algunas partes como el cielo y los edificios de aquí. Vamos a usar primero el ocre. Sigue los movimientos de mi mano. Usa mi dirección como guía. Incluso la aplicación de los amarillos en diferentes partes. Lo desvanecemos hacia arriba. Usamos la pintura gris amarilla, los colores así como este. Estamos creando una base para donde van a caer las sombras, donde van a caer las luces. Utilizar mi técnica como guía para poder practicar. Y solo la práctica lo hará más fácil y hará que tus resultados sean aún más perfectos con el tiempo. El siguiente color vamos a usar como violeta. Aprovecha la dirección en la que tu pincel te permite extender el color. No sólo hacia arriba o hacia abajo, sino cómo, qué ancho le permite difundir el color. Ahora estoy usando una combinación con el ultramarino. Para esta parte, claro que utilizamos más ultramarinos. Cómo estoy usando el borde del pincel a diferencia de la longitud del mismo ya que es la punta del pincel. Con el fin de obtener los detalles que necesito. Vamos a añadir un poco de índigo. Así como así. Ahora combinamos el gris amarillo con un poco de tierra y algunos otros colores cálidos, como combinar el amarillo ocre y el umber quemado juntos. Para ir entre capas, entre colores y desvanecerlos muy bien. Así como así. Usando líneas, dejando algunos reflejos, logrando algunas líneas con el fin de obtener el contraste y ver más de la imagen. Manteniendo todo mojado. Tan ancho como sea necesario, no demasiado húmedo para secarlo. Usa la punta de tu pincel para agregar detalles o más color de una manera más concentrada. Y luego el resto del pincel y otra vez para desvanecerse y tirar de color hacia arriba o hacia abajo. Combinamos, se producen y el rosa para tener un color cálido. Entonces como ves en mi paleta, mi okra tiene un poco de rosa en ella. Obtenemos este tono cálido y profundo y un poco de pincelada con un marrón cálido también . Así como así. Un umber quemado. De nuevo, vamos a rociar un poco de agua. Sí. Y luego continuar delineando el edificio y la imagen se volvió a colorear y se desvaneció hacia un lado. Colorear la línea directa. Entonces lo desvanecemos así así. Usando movimientos horizontales para desvanecerse. Y a veces para lograr la, la, la alta perspectiva del edificio, se va vertical. Se desvanecen los colores verticalmente. Tenemos que dejar algunas partes pequeñas blancas. Recuerda, necesitamos dejar algunas partes anchas como sus lámparas o luz. Lavar y secar nuestro cepillo para desvanecer esta parte. Tratamos de no colorear las lámparas aquí. Lavamos y secamos el pincel y luego volvemos a la imagen y le aplicamos algo de luz para lograr algunas partes brillantes. Solo trata de no colorear en las lámparas. Ahora, usando un morado y violeta, combinamos un poco de púrpura con el violeta para usarlos. Por esta parte. Los colores se llaman. Los que estoy usando son lago morado y desoxiuridina, violeta. Violeta. Disculpas por pronunciar mal eso. Observe cómo estoy aplicando el color y un movimiento vertical. La perspectiva es hacia arriba. Le da al espectador una mejor visión y comprensión de la perspectiva. A medida que aplicas tus pinceladas de acuerdo al movimiento del ojo en la imagen. Seguimos usando colores a menor densidad, por lo que son delgados. Cuantas más capas agreguemos, mayor será la densidad del color. En este momento tenemos una gran cantidad de agua mezclada con los colores. En la siguiente parte vamos a usar marrón, un umber quemado. Con el fin de agregar un poco de tonificación marrón. Aplica tu capa marrón ligeramente y en un movimiento vertical hacia abajo. Usa la punta del pincel para aplicar los detalles del edificio, algunos contornos. Luego la mayor parte del pincel con el fin de alimentar el color. Dejamos que se seque por un rato. Lo secamos usando la secadora. De nuevo, punto cero tu secadora en un ángulo no muy cerca, no demasiado lejos. Y ondalo por toda la página para que el aire se extienda uniformemente, aplane la página y seque completamente tu pintura después del secado. Ahí es cuando pasaremos por más detalles y más detalles de su pintura. Ahora que nuestra página es agradable y seca, queremos comenzar desde la parte superior del edificio. Tomaré mi pincel, prepararé mi color. Voy a usar un ultra marino. Y luego continuar agregando más detalles a la parte superior del edificio. Tenga en cuenta el pincel que estoy usando para lograr los detalles que quería. Tan pequeño pincel redondo, estoy usando un color ultramarino. Este cepillo redondo me permitirá usar color grueso, que luego lavo el pincel, lo seco para alimentar el color que me habían aplicado al vestido. Así como así. Continuar aplicando esta técnica una y otra vez. Donde se aplica un contorno más concentrado. Y luego lavas el pincel, lo secas, y luego le das el color que te habían aplicado al vestido. Asegúrate de tener tu servilleta a mano y tu spray Hindi. Para controlar la cantidad de color en tu página, esa cantidad de humedad ahí. En los pinceles que necesites para lograr el tono y la mezcla deseada. Estamos combinando algo de índigo con estos colores azules en la paleta, ultramarinos e índigo. Y úsalo para esta parte más oscura aquí en la parte superior del edificio. Ahora vamos a continuación, vamos por un umber quemado, siena quemada y RCP. Yo, combínalos juntos. ¿También están en una siena quemada? Entonces eso es un poco rojo. Ahora vamos a rociar un poco de agua para mover nuestro cepillo más suave. Ya que se trata de una técnica húmeda sobre húmeda. El agua siempre ayudará a suavizar las líneas y lograr los detalles lentamente capa por capa. Como estamos aplicando nuestra sienna quemada aquí. Después repetimos la misma técnica de lavar el pincel, secarlo, y luego usarlo para desvanecer el color. Teníamos vestido aplicado. Así como así. Asegúrate de estar cómodo con los pinceles que estás usando. Porque tu imagen se verá más natural y relajada medida que estés aplicando pinceladas irregulares para crear textura. Y la textura es que estás creando va a crear profundidad a la imagen. Una sensación de distancia dentro la imagen que estamos viendo. Aquí, estoy usando un umber quemado porque estas partes necesitan ser más oscuras con el umber quemado o un umber crudo. Agregamos algunos puntos y puntos para hacerlo más detallado. Nuestro edificio es más oscuro, así que necesitamos el umber quemado para ello. Especialmente en la parte superior. Luego repetimos la misma técnica que es lavar nuestro cepillo, secarlo y luego desvanecer estas partes que estamos agregando ahora mismo. También hay otra manera de desvanecer estas líneas usando un cepillo de daga. Mientras las imágenes están mojadas. Ahí es cuando trabajamos en estas partes. Ahí es cuando la humedad permite que los detalles y la mezcla y los reflejos cambien o se muevan continuamente. Ahora estoy usando el cepillo de daga. Sigue el movimiento de mi mano y la forma en que estoy moviendo mi mano con este pincel, cuanto más practiques, más te sentirás cómodo en esta técnica. Haz uso de tu tejido. Si sientes que hay una mayor concentración de cierto color y es un lugar. Aplica tu color de engranaje con tu pincel con una presión media, no demasiado dura, no demasiado ligera. Usando el borde para crear la línea así como así. Esquema detallado. Incluso al poner un detalle o un contorno, no querrás presionar demasiado con fuerza tu pincel. Quieres mantener tu mano realmente ligera. Hemos dibujado algunas líneas intermitentes para las paredes. Luego los desvanecimos. Y todo el tiempo nuestro cepillo está mojado. Trabajamos en esta parte exactamente así y repetimos, lavamos, secamos nuestro cepillo y nos desvanecemos hacia abajo. Desvanecen los detalles que hemos puesto hacia abajo en un movimiento vertical. Usando el umber quemado. ¿Escoge color, quiero decir, para las partes más oscuras, ayuda a lograr el carácter de la pared y del edificio? Indica la viejez del edificio. Y con un cepillo húmedo, ponemos algunas manchas y puntos para más detalles. Habrá muchos detalles para aplicar en esta pintura. vamos a construir capa por capa lentamente a medida que estamos trabajando en húmedo sobre húmedo, secando una capa, luego agregando otra capa húmeda y manejando los tonos, la mezcla juntos. Se necesita un poco de práctica, pero la práctica hace la perfección. Cuanto más hagas esto, más naturalmente te llegará y te sentirás cómodo con la forma mezclar la cantidad de ciertos colores para agregar. Y continúa con la misma técnica de lavar tu cepillo, secarlo, y luego desvanecerse. Descolorando los detalles que acabas de agregar. Ahora mismo, estoy agregando un ultramarino para esta parte del edificio. Seguimos la misma técnica. asegura de que tu, tu mano o muñeca sentados cómodamente para tener el control que necesitas para colocar detalles en tu imagen. Retira el pincel hacia arriba así y pinta algunas manchas y puntos solo para mostrar la textura en el edificio, la antigüedad, el carácter, el tono del mismo. Seguimos alimentando los colores y es solo un proceso de desvanecimiento más o menos desvanecimiento. Ese es el reto con la técnica wet on wet. Necesitas controlar continuamente cuánto estás fusionando, lo poco que estás aprendiendo, cómo, qué es, cómo, qué es tan seco y controlar los colores de mezcla completa en cada otro. Usando el umber quemado en este momento o un umber crudo para hacer estas partes de las ventanas. Así como así. Solo asegúrate de tratar de no desperdiciar el color aquí. Hay una textura en esta parte, así que, um, estamos tratando de lograr la textura. No me gusta esto y este movimiento. Sigue la forma en que mi mano se mueve lado apuntando el pincel, cuya dirección se van a hacer los detalles. Lavamos y secamos nuestro cepillo y luego desvanecemos el color hacia abajo. Así como esto. Ahora vamos a usar nuestra secadora por un tiempo solo para aplanar la página y poder establecer los detalles que hemos creado y poder pasar a la siguiente capa también. Necesitamos asegurar esta capa, estos detalles que se han mezclado con la capa primaria, que hemos puesto como base base. Los tonos que vienen a través de los amarillos y los azules y algunos rojos. Solo sigue secando tu página hasta que esté completamente aplanada. Entonces pasaremos a otras partes de las cuales los detalles podrían quedar más claros o podríamos mantenerlos menos claros. Si quieres que sean o más vagos, rociamos más agua sobre ellos o para agregar más detalles y permitir que la capa inferior salga y se mezclara con la capa en la que estamos trabajando en este momento. Ahora estoy usando índigo. Aquí hay algunos puntos y puntos para agregar. También estoy usando un umber crudo para agregar algunos detalles. Pulverizar la página para mantenerla húmeda. Muy bien. Sigue repitiendo la misma técnica. Usa el borde de la brocha para obtener más detalles. El ancho del pincel para poder mezclarlo. Mezcle bien sus colores, use su spray de agua para controlar la cantidad de color que desea mezclar. Luego lava tu cepillo, sécalo y decolócate. Se dibuja el color que acabas de crear. Se desvanece hacia abajo. Así como así. Estoy usando una siena quemada porque vemos un tono rojo. Y agregamos un poco de siena quemada y luego se desvaneció hacia abajo. Ahora con el umber quemado para las partes más oscuras, así como esta. Ahora en esta fase, vamos a seguir adelante y completar nuestro edificio y luego iremos por el resto de los detalles. Vamos a usar un cepillo de cabeza redonda o cepillos de cabeza redonda, sosteniendo los números seleccionados en una mano. Preparándose para proceder con la mano que estás. Pintar contigo tienes tu pincel principal y luego puedes tener otros dos pinceles en el lateral los cuales puedes intercambiar con entrar con el índigo oscuro para las partes oscuras de la parte superior porque el la parte superior de la imagen es más oscura que la parte inferior de la misma. Mientras y luego con colores marrones, siena quemada, umber quemado y RCP. Pequeños trozos de ultramar. Voy a entrar y pintar las ventanas. Y los detalles. La razón por la que necesitamos ser pacientes con el secado de las páginas para que su mano asiente de forma segura ya sea en los bordes o algunas partes en capas que haya creado antes. De esa manera, mantiene tu imagen segura. A medida que continúas agregando tus datos. Sigue siguiendo el movimiento de mi mano y la forma en que estoy aplicando las pinceladas. Algunos, algunos pinceles estoy sosteniendo mucho más cerca los hilos del cepillo y otros están un poco más lejos. Tal vez aplicando más presión, más detalle que otros. Usa mi emoción como pauta. Practica lo único que hará que esto sea mejor, más fácil y más natural para ti. A medida que avanzamos, continuamos la misma técnica de lavar el cepillo, secarlo y desvanecerse. Descolorando el color que acabamos de aplicar. Aquí hay algo de oscuridad, así que voy a repasarlo un poco más. También se desvaneció. Ahora vamos a estar pintando las ventanas. Lavamos y secamos tu cepillo y se desvanecen. Sé que lo sigo repitiendo, pero esa es solo la práctica de lo que hace, hace que los resultados sean mucho mejores. Mucho más natural y menos control. Porque la energía en nuestras manos y la forma en que creamos ciertos cuadros, solo muestran en la página lo rígidos o lo sueltos que estamos y todo eso tiene un propósito. Así como esto. Tómate tu tiempo. Otra vez. color marrón grueso para esta parte. Nuestros cepillos se humedecen continuamente , se lava, y luego cuando decimos secar el cepillo, simplemente lo frotas, lo secas en una servilleta, pero aún está húmedo, permitiendo que se desvanezca hacia abajo. El color. Este movimiento descendente se debe a la perspectiva de la imagen. Ayuda con cómo vemos la altura del edificio, la profundidad de la composición de la imagen en conjunto. Mirando hacia arriba hacia la parte superior del edificio, podemos controlar completamente la perspectiva en función de cómo estamos creando esas pinceladas. Por último, estamos usando un color aún más grueso para las manchas más oscuras. Ahora, asegúrate de usar tu toalla de papel y estoy usando un pequeño cepillo redondo. Estoy combinando un poco de negro y umber quemado para pintar el poste de luz. Una vez que termine con las ventanas, ese va a ser mi siguiente paso. Estoy combinando RCP y lámpara negra. Estoy empezando desde la parte superior de la lámpara el poste de la lámpara. Estoy agregando en los detalles. Tómate tu tiempo. Si quieres mantener presionada la plataforma en la que tu pintura y página o sobre, podrías para una mayor estabilidad. Esto permite que tu mano de dibujo o mano dominante o mano de pintura tenga el control. Para aplicar su línea tan ligeramente o Tan oscuramente como quieras. Quiero agregar un poco de amarillo dentro de la lámpara. Usando el mismo pincel. Asegúrate de lavarlo completamente. Porque el amarillo es un color muy brillante y puede ser fácilmente, estar sucio con unos colores más oscuros. Entonces estoy usando un tono amarillo limón. Maravilloso. Sólo para conseguir ese poco de brillo. Y vamos a hacer lo mismo para el siguiente poste de luz. Nuevamente, estamos mezclando sepia y negro lámpara, creando el contorno y el detalle. Tómate tu tiempo. Esta es definitivamente una imagen más detallada. Tiene muchos detalles por recorrer. Entonces pasando por las técnicas repetidas de lavar tu pincel, secarlo, desvanecer el color, asegurarte de que las páginas sequen antes de pasar a la siguiente capa. Descolorar los colores verticalmente para implicar la perspectiva de la imagen. Todos estos puntos son todos importantes. Pero cuanto más hagas esto, más fácil será, más fácil será cada vez. Cuanto más hermosos son los resultados. Hay algunas ventanas descoloridas que necesitamos repasar. Y es mejor pintar el árbol primero también. El verde claro, verde oliva. Con el fin de tonificar. Estoy usando el verde savia y el verde oliva. Rocía un poco de agua para que se moje ya sea sobre tus colores, tu paladar o tu página. Sí, así como así. Comenzaremos con un verde claro y luego usaremos el verde oscuro en la parte superior. Intenta colocar tus pinceladas en estos pequeños movimientos para indicar los detalles del árbol. Como está tratando de acentuar las hojas de la misma. Esta combinación del marrón y el verde crea un color rico y un color profundo como el verde oliva y la RCP juntos. Continúa lavando tu brocha, seca tu brocha y difumina los colores oscuros en las partes claras para que existan juntas de forma natural. Suave en los ojos. Así como así. Ahora tenemos el auto. Tenemos un auto en la distancia. Vamos a tratar de darle algunos detalles aquí. Lo tenemos en el fondo detrás del auto, que vemos en la vanguardia de la imagen. Ese auto está de alguna manera un poco descolorido, pero puedes darle un poco de detalle manteniendo los faros blancos, dando al suelo algo de sombra debajo del auto que está en el distancia debajo del árbol. Justo ahí. Usa un cepillo redondo pequeño para esto. Te será de mucha ayuda obtener los detalles que necesites. Usa tu spray si sientes que tus páginas están un poco demasiado secas. Y guarda guarda tu página si quieres que el agua sólo golpee ciertos puntos y no otros. Lava y seca tu cepillo y aplica con tu pañuelo. Así como esto. Manteniendo el fondo detrás del auto que está en la distancia ligero, permitiendo que el auto destaque. Ahora estoy combinando negro y violeta, That's Lab black. Y diodo dioxazina violeta contra. Disculpas si lo estoy pronunciando mal , rociando mi página. Estamos combinando el violeta de una manera que lo hace más de un tono fresco. Y el negro para esta parte, que es más fresco, es como un gris suave, suave o un gris más violeta fin de mostrar las sombras en el frente. Estábamos haciendo esto ya que el cepillo está empapado. Así como esto. Y sombreamos esta parte. Y luego nos desvanecemos la sombra que acabamos de sombrear. Sí. Lo desvanecemos, aunque era un sombreado, todavía queremos desvanecerse y no tenerlo con un contorno tan nítido. Quieres que sea natural. Las sombras se ven naturales en esta imagen. Puedes hacer que este color sea más oscuro para las sombras debajo del auto. Entonces este mismo color y simplemente haciéndola un poco más oscura para la siguiente parte. Con el fin de marcar la sombra debajo del auto. Si necesitas agregar resaltados a las sombras que estás creando ahora mismo en la página. Lava tu pincel, sécalo y luego entra agregando las líneas o puntos donde sea necesario. Ahora, voy por encima de las sombras que hay debajo del auto. Así como así. Movimiento ligeramente diagonal. No es horizontal y no es vertical. Apenas un movimiento ligeramente diagonal o para indicar la dirección del sol. Maravilloso. Quiere alimentar esta parte superior hacia arriba. Porque el muro del edificio está ahí mismo y todo sobre ese edificio, toda la, toda la tonalidad, todas las pinceladas son hacia arriba, implicando la verticalidad de los edificios y cómo están en contra de la gravedad. Entonces nuevamente, esto da la perspectiva de la que estamos hablando. Ahora, seca tu página. Y luego la siguiente parte es volver al auto y agregar más y más detalles. Pero tenemos que secar la página correctamente. Para asegurar todos estos detalles que has agregado, todo el sombreado, todos los tonos, toda la mezcla. Tómate un momento mientras estás dibujando tu página, tómate un momento para echar un vistazo a la composición. Echa un vistazo a los detalles. A lo mejor hay algunos aspectos destacados que quieres agregar en ciertas partes. A lo mejor hay algunos contornos oscuros que te gustaría agregar o contrastar. Ahora, vamos a usar un pequeño cepillo de cabeza redondeada y combinar índigo con ultramarino. Y un poco de violeta. Índigo, ultramarino y el pequeño violeta juntos. Y diluye el color con un poco de agua, claro. Entonces vamos a aplicarlo al auto. Asegúrate de tener tu pañuelo mano en la otra mano para aplicar el pincel. Si hay demasiado color o demasiada humedad. Desea controlar la capa húmeda porque las capas húmedas sobre húmedas pueden mezclarse fácilmente entre sí. Nos gustaría lograr algunos detalles sobre el auto. Están usando un cepillo redondo, un cepillo más delgado. Permite el detalle, permite que se hagan los contornos, pero sin. Sin difundir demasiada humedad, lo que puede hacer que los colores se mezclen demasiado o ir más allá de ciertas líneas que has indicado en el contorno. Trate de no tocar las partes blancas. Sigue lavando y secando tu cepillo y desvaneciendo las partes que has coloreado y deja las partes ligeras como ligeras. Usa la misma combinación pero por supuesto más oscura para lograr algunos detalles más así como este. Estoy usando índigo demasiado oscuro en las partes oscuras. Lavamos y secamos nuestro cepillo para desvanecer las piezas necesarias. Así como esto. poco sin poner demasiada humedad, mantener la página húmeda, mantener el pincel mojado. Usa tu pañuelo para eliminar cualquier humedad o color extra. Cuando utilizamos la misma técnica de tonificación. Para el color oscuro. Entonces hacemos lo mismo para las partes más ligeras también. Continúa lavando tu pincel, sécalo y luego desvanece cualquier color que se aplique. Presta atención a cómo estás aplicando ciertos colores. ¿Los estás aplicando vertical u horizontalmente? Porque el color de la página sí toma dirección, por lo que cambia la forma en que vemos ciertos objetos o perspectivas. Se desvanecen ligeramente los colores más claros. Trate de evitar las piezas que son blancas para mantenerlas blancas. Ahora, estoy usando un azul cerúleo aquí. Ahora estoy usando un índigo grueso para crear ese contorno en parte superior de la ventana del auto. Entonces el índigo se está utilizando para las partes más oscuras del auto. Intenta vigilar qué tan húmeda está la página, cuánta humedad ponen tus pinceles en la página. Use su servilleta o un pañuelo para eliminar cualquier exceso de color o exceso de humedad. Y sigue mezclando y tonificando. Después de lavar tu cepillo, secarlo y decolorar el color que acabas de aplicar. Mientras trabajas en estos detalles, sigue mirando tu imagen. Toma, da un, da un pequeño paso atrás, mueve la cabeza hacia atrás, mira la imagen. ¿Qué necesita? ¿Aquí? Estamos creando tonos regulares para colorear esta parte del auto. Tienes un umber quemado, tienes un índigo, tienes un negro. Y esto crea más profundidad, eso le da más profundidad a la pintura que estás creando. Una debajo del auto. Si voy a añadir un poco de sombra o un poco de oscuridad sólo para especificar aquí la sombra. Dando más detalle al auto. Las ruedas. Estoy haciendo uso de mi servilleta para eliminar cualquier exceso de color. Y quieres hacer esto rápidamente se convierte en un hábito que se volverá como segunda mano hacerlo solo para poder captar el color antes de que se asiente en las capas antes. Usa tu spray. Guiado a las partes específicas que desee en la página para controlar cómo se asienta el color. Con qué otros colores no se mezcla. Ahora secamos. Hay muchas capas en el auto, así que tómate tu tiempo. Usa la secadora y seca todas estas capas que hemos creado en el auto. Hay varios tonos y varios colores ahí, así que queremos asegurarlo, tenerlo muy bien ajustado. Ahora usando un cepillo de cabeza redonda más pequeño, dibujamos la placa y el número del auto. Así que nota lo delgadas que son mis pinceles. Asegúrate de que tu muñeca sea agradable y estable. Mantenga presionada la plataforma sobre la que se encuentra la pintura para asegurarse de que no se mueva. Estoy creando un contorno alrededor para la placa y creando el número y eso son solo pequeños detalles para agregar algo de profundidad. Ahora voy a estar agregando algo de rojo cadmio para los faros del auto. Primero usamos rojo cadmio grueso, luego lo desvanecemos. Así como así. Entonces voy a usar el negro para los detalles. Este cepillo es muy pequeño y delgado, permitiendo que estos pequeños, pequeños detalles se lleven a cabo. Para que los consigas y que se vea hermosa y natural. Y eres capaz de lograr más, más claridad, más claridad a tu imagen. Voy a agregar algunas tonalidades a algunas partes del auto. Ahora voy a usar un pincel pequeño en ángulo y algo de sepia. Sigue repasando los detalles. Si hay algo que requiera más ajuste, lava tu cepillo, sécalo, y revísalo, o agrega algo de luz a la parte superior del auto, Es más oscuro. Entonces nuevamente, necesitamos considerar todas las luces y sombras y trabajar en ellas. Tenemos que repetir la misma técnica. Se desvanece la parte final. Vestido así. Vamos a agregar más detalles usando gouache blanco. blanco puede ser muy poderoso. Tenemos que mantenerlo limpio. Usa un pincel más pequeño para aplicar estos detalles en todas partes del edificio. En las ventanas. Con el fin de acentuar el edificio dan, dar las partes más oscuras como un bonito resalto al mirarlas. Debido a que las partes claras son tan importantes como las partes oscuras, resaltan igualmente las igualmente llaman la atención incluso en la textura del edificio. Así como así, puedes agregar algunas pequeñas líneas y puntos. Mueva un poco la cabeza hacia atrás. Echa un vistazo a tu imagen. Eche un vistazo a donde tal vez su ojo captará que se necesita un resaltado o se necesita contraste en algún lugar para que pueda agregar el extremo blanco cómodamente. Ahora el pilón en esta parte. Primero, mostramos el pilón y la forma de líneas discontinuas. Asegúrate de tomarte tu tiempo y usar tu pincel lo más ligero que puedas para crear esa línea. Hay muchos detalles en esta imagen. Cuanto más haces esto, más ganas confianza. Después agregamos más puntos y más líneas para mostrar los detalles de la misma. Tenemos otro pilón todo el camino hacia abajo. Eso lo podemos lograr en líneas discontinuas. Asegúrate de tener tu pañuelo a mano. Con el fin de poder reducir rápidamente la cantidad de color o matiz en una determinada línea que hayas aplicado. También queremos oscurecer la sombra del auto en el suelo. Usando los mismos tonos que estamos usando ahora mismo. Tómate tu tiempo. Lograr tales detalles con manchas oscuras y puntos claros también con una técnica de mojado sobre húmedo requiere un poco de práctica. Pero cuanto más lo haces, mejor se pone. Porque cada capa es un nuevo tono. Hemos creado la técnica wet on wet donde cada capa es una nueva tonalidad. Estás permitiendo que diferentes capas se mezclen entre sí, pero solo mira un poco a través de sus tonos. Aquí estoy usando un pincel medio redondo para lograr la sombra debajo del auto. Y recuerda que la técnica siempre es repetitiva o la misma. Lava tu pincel, lo secas, y luego vuelves al color que has aplicado para que se desvanezca. Ahora para la siguiente parte, vamos a estar dibujando las figuras humanas del lado derecho de la pintura. Sí, vamos a mostrar sus cabezas solo por pequeñas gotas así. Los puso en fila uno al lado del otro para mostrar la perspectiva. Si tu página está seca, recuerda que puedes usar tu spray y dirigir, dirigir la humedad cubriendo la parte que quieras mojada o sombreando las partes que te gustaría cubrir son lejos del agua. Continuar agregando detalles. Parece como si una de las figuras tuviera un paraguas en la mano. Así como esto. Estoy usando un índigo y un negro aquí. Y podemos ver la segunda figura desde atrás. Pero tómate tu tiempo. Quiero decir, todos estos detalles. Si hay alguna pieza blanca, trate de evitar cubrir esas partes blancas porque el blanco se ensucia muy fácilmente. Y queremos lograr ese brillo porque como decíamos, el blanco resalta tanto como la oscuridad. Entonces sí lo necesitamos al final para acentuar. Ahora vamos a trabajar en la segunda figura, que está detrás. Sus manos parecen estar en sus bolsillos. También podrías usar un cepillo con una punta más pequeña. Es una cuestión de preferencia y cuánto tus pinceles si usas humedad en la página. Generalmente soy una punta más pequeña permitiría más control, más detalle. Cuanto más hagas esto, más familiarizarás con lo que te sientes cómodo, cuál es tu técnica, qué tan descolorida quieres que sea una imagen, o ¿qué tan detallada quieres que sea? Y las cifras son una buena práctica en un dibujo. Para trabajar en esa parte. Asegúrate de tener un segundo cepillo y tu otra mano solo para cambiar entre ellos rápidamente. Aunque esta es una técnica húmeda sobre húmeda, pero cuando se trata de pequeños detalles con color concentrado, no quieres que se instalen rápidamente, ¿verdad? Pero el tejido también ayuda. Estoy creando las sombras para las figuras de la imagen. Nuevamente, usando agua para que se desvanezca. Lava tu pincel, sécalo y difumina el color que has aplicado. Todas las sombras están sucediendo en esta diagonal, que no es ni horizontal ni vertical. La verticalidad está sucediendo Por, pasando por los edificios. Lo que vuelve a aumentar la perspectiva de mirar hacia arriba que van en contra de la gravedad y más alto. Ahora bien, este es el momento de simplemente mover la cabeza hacia atrás, mira tu imagen. ¿Hay algún punto destacado que le gustaría agregar? ¿Hay líneas más oscuras que te gustaría agregar? Te da solo un momento de mirar la composición, decidir lo que quieres, un poco más de, un poco menos de. Y este es el momento de ir a por ello. Voy a estar agregando algunas palomas volando en el cielo. Se trata simplemente de pequeñas líneas que indican diferentes distancias de aves. Así como esto. Espero que hayas disfrutado de este curso. Ha sido un placer pasar por eso contigo y verte la próxima vez. 6. Barco en el océano: Hola a todos y bienvenidos a otro tutorial de acuarela. En esta lección, vamos a trabajar en esta muestra en la que podemos ver el barco y la C. Claramente. Vamos a utilizar casi todas las técnicas que hemos aprendido ya hasta ahora. Comencemos con el boceto inicial usando un lápiz normal. Y luego antes de pasar a hacer cualquier cosa, nos aseguramos de que nuestro papel esté completamente limpio. Si ese no es el caso, utilizamos nuestra goma de borrar amasada para borrar cualquier cosa en la página, lo cual no es necesario. Ahora vamos a usar cinta de goma, cinta normal y una servilleta húmeda para mantener presionada nuestra página sobre el tablero. Mide el ancho y el largo de tu página y corta trozos de la cinta de goma que se van a aplicar alrededor. Quieres aplicar un poco de agua con una servilleta húmeda sobre la cinta de goma. Antes de presionarlo alrededor de tu página. Luego tomas una servilleta seca y la presionas alrededor sobre tu cinta de goma, asegurándote de que no haya exceso de agua ni gotas de agua aquí y allá. Antes de continuar y aplique su cinta de silo encima de la cinta de goma por todas partes. Para iniciar el trabajo, necesitamos el spray de agua, nuestras paletas de acuarela, un vaso de pinceles de agua y servilletas. Asegúrate de tener todo a mano ya que vamos a estar usando todos ellos. Vamos a usar los pinceles de espada como siempre ya que son uno de los tipos de pinceles más utilizados en acuarela. Y luego también necesitamos un cepillo natural para el cabello. Recuerda que la paleta de colores que estamos usando aquí es descargable. Estamos sugiriendo ciertos pinceles pero haga uso de cualquier cosa que esté disponible para usted o cualquier cepillo con el que se sienta cómodo. Nuestras opciones de color y materiales pueden diferir un poco, pero eso está completamente bien. Un punto muy importante a tener en cuenta al trabajar con acuarelas es mantener la paleta limpia y seca. Entonces, cuando queremos comenzar a trabajar en algo, necesitamos limpiar y secar el paladar para que esté listo para que cualquier nueva combinación de colores se haga en el lugar. Simplemente te ahorra un poco de tiempo. De esta manera nos aseguramos de que los colores que estamos usando y su densidad se mantenga exactamente como los queremos. Entonces, si estás usando colores más claros, no quieres que se mezclen con ningún oscuro para que no se cambie su brillo. Una vez que nos hemos asegurado de que el paladar esté completamente limpio, entonces podremos empezar a trabajar en nuestra imagen. Tenemos que observar el trabajo y pensarlo antes de que realmente empecemos a trabajar en él. En esta muestra, pensamos qué técnicas debemos usar para pintar el cielo o el mar, o de qué parte necesitamos comenzar el trabajo en muestras como esta. Comenzamos la obra pintando el cielo. A medida que pasamos de los artículos más grandes a los más pequeños en acuarela, comenzamos con una superficie más grande. Entonces empezaremos a trabajar en los detalles. Mira las diferentes partes de la imagen, mira las diferentes combinaciones de colores que vamos a estar creando un orden para lograr estos tonos para, fin de lograr las texturas. Qué detalles, qué líneas y puntos aquí y allá, es bueno observar una imagen tan detallada antes de iniciarla. Ayudará con la velocidad de creación porque las técnicas que vamos a aplicar requerirán una velocidad consistente. No demasiado rápido, no demasiado lento, sino simplemente consistente. A fin de lograr los detallamientos que deseamos. Otro punto a tener en cuenta es que partimos de los colores más claros y pasamos a los más oscuros. Desde mezclas acuosas de color hasta mezclas más gruesas de color. Por ejemplo, este tipo tiene colores más claros y hay que trabajarlo con colores acuosos. Pero sí tenemos algunas líneas que cruzan desde el barco hacia el lado izquierdo de la imagen. Crean algún tipo de textura y profundidad de campo, y necesitamos usar colores más gruesos para trabajar en ellos. Cuando tenemos un cielo en la muestra estábamos trabajando, comenzamos el trabajo agregando el cielo principalmente como el color de fondo que vamos a usar en esta parte es ultramarino, que es un azul muy natural y se usa mayormente cuando queremos pintar el cielo o el mar ya que está muy cerca del color natural del cielo y del mar. Vamos a estar agregando mucha agua a este color en nuestro paladar. El siguiente color que vamos a usar es amarillo ocre y necesitamos que se produzca un brillo también. Estamos preparando cada color en nuestra paleta, agregando la cantidad correcta de agua, la cantidad correcta de matiz. Queremos que sean acuosos porque estamos creando un fondo que es un tono más claro. Entonces están listos para que nos postulemos cuando sea el momento. En esta etapa, voy a usar mi spray de agua. Nosotros rociamos agua sobre la zona que vamos a pintar, que es el cielo. La técnica más utilizada para trabajar en el cielo en acuarela es húmeda sobre mojada, mi pincel es húmedo, mi color como mojado, y la página es húmeda. Como se mencionó anteriormente, vamos a usar colores más claros como el amarillo. Luego lavamos el pincel y comenzamos a aplicar el ultramarino sobre el papel. Asegúrate de tener una servilleta seca a mano. Secamos el pincel con una servilleta y se desvanecen estas partes inferiores. Así. Mantén tu muñeca suelta y practica una aplicación más libre del color con el pincel. Presta atención a los movimientos de manos libres que necesitamos usar en estas piezas. Este movimiento de mano y pincel nos ayuda a mezclar mejor y desvanecer los colores entre sí. En la página. Tenemos que tener en cuenta que necesitamos mantener algunas partes intactas también. Estas áreas blancas entre los colores que estamos agregando, suman a la belleza de la obra. Acentúan tanto como las partes oscuras de la imagen. Sigue el movimiento de mi mano, la velocidad con la que estoy aplicando las pinceladas, esa técnica, seguiremos trabajando con la misma mano y movimiento del pincel. La práctica hace la perfección. Cuanto más practiques, más fácil te llegará esta técnica. Pasaremos a los siguientes pasos como ya terminamos con el cielo por ahora. Usa tu servilleta para eliminar cualquier exceso de humedad en tu brocha o en tu página. Ahora el siguiente paso es aplicar la misma técnica que acabamos de aplicar en el cielo, haciéndolo en las partes de agua de la imagen. Así que guarda con tu mano el área sobre la que quieres rociar un poco de agua para dejar secar la parte del cielo. Y luego empezamos a trabajar en la parte inferior sin dejar manchas en la parte superior de la imagen. Ahora que hemos creado una superficie húmeda para empezar a trabajar en la C, vamos a utilizar de nuevo el ultramarino y comenzar a aplicar el color acuoso así. Recuerden, necesitamos dejar intacta algunas partes para que la blancura del papel se vea en sí misma. Está bien si estas dos partes se fusionan entre sí ya que vamos a trabajar más en ello y agregar otros detalles usando un color más grueso capa por capa. Con cada capa que estaremos construyendo, los colores se volverán cada vez más gruesos, permitiendo que se vuelvan más definidos, permitiendo que más detalles sean visibles. Los colores muy acuosos solo se utilizan para el fondo o la capa primaria de una imagen. Ahora vamos a usar nuestro spray de agua. Utilizamos movimientos de pincel muy aleatorios. Como puedes ver aquí. Incluso podemos rociar un poco de agua en esta parte para crear la textura que queremos un poco brillante. Ahora vamos a mezclar índigo y ultramarino para esta parte. Al trabajar en la parte C de nuestra pintura, hay que tener en cuenta que las partes inferiores son siempre más oscuras. movimientos de manos y pinceles Los movimientos de manos y pinceles son muy importantes ya que necesitamos ser libres y movernos fácilmente sobre las piezas en las que queremos trabajar. Y manteniendo la atención en la dirección de nuestras pinceladas. Nos movemos hacia arriba y hacia abajo en la parte C y agregamos estas líneas libres oscuras y oblicuas con nuestro pincel. Así como esto, sigue el movimiento de mi mano y mis pinceladas. Cuanto más practiques, más fácil será, más confianza estarás haciendo estos gestos con un pincel. Ahora, vamos a usar el cepillo de espada y una servilleta limpia. Dejamos secar el trabajo por unos segundos. Mientras tanto, tomamos el pincel de espada, lo sumergimos en agua. Despegamos el agua con una servilleta seca. Y usando esta parte oblicua del pincel, agregamos algunas partes blancas sobre el mar. Mover el cepillo así. Aplica algo de presión y agrega estos reflejos. Lavas el cepillo, lo aplicas a tu servilleta para secarlo un poco y luego vuelves a la superficie húmeda con unos tonos que acabas de aplicar horizontalmente. Y esencialmente estás como si añadieras resaltado o quitando algo de ese color con tu pincel, aportando luz a las texturas del agua. Hacemos esto en este momento, que la superficie no se haya secado completamente. Nuevamente, sumerja la brocha en agua, seca con una servilleta y agrega estas líneas blancas así. Sigue repitiendo esta misma técnica hasta lograr la cantidad de detalle que deseas en el agua. Ahora es el momento de controlar o reducir la cantidad de color que tienes del azul en diferentes partes. Y recuerda la parte inferior, que es el primer plano de tu imagen, la parte más baja de tu página es mucho más oscura que la parte superior. Entonces estás creando una degradación de la luz a la oscuridad. Y sumar estas líneas son horizontales, lo que implica el movimiento en la dirección del agua, un sentido más profundo de perspectiva a la imagen. Como hemos utilizado la técnica wet on wet en estas partes, necesitamos darle tiempo a la superficie para que se seque. Ahora, la siguiente mezcla de colores que vamos a usar es mezcla índigo y ultramarino. Esta parte, por ejemplo, está completamente húmeda y si seguimos trabajando en esta parte, la obra quedaría dañada. Así que ya no lo vamos a tocar hasta que la superficie esté completamente seca. Ahora, vamos a usar el secador de pelo para acelerar el proceso. Queremos lograr una superficie plana por el agua y la humedad de la página, se está deformando o burbujeando. Y nos gustaría que volviera a ser una superficie plana. Así que ten paciencia usa tu secador de pelo dirigido a tu página desde arriba. No demasiado cerca, pero tampoco demasiado lejos. Tener cuidado con la cercanía de tu secador solo es esencial al principio cuando existe el riesgo de mover algunos colores que son realmente acuosos en la página. Pero asegúrate de que esté completamente seco para que podamos pasar al siguiente paso. Ahora usando la servilleta como me ves dando la vuelta a la página, estamos secando la superficie con un secador de pelo, pero también va a usar esta servilleta seca para eliminar cualquier agua de cualquier lugar alrededor de la obra. Por lo que no daña la obra ni sangra en ella. Tómate tu tiempo, mantén presionada la superficie. Puedes rastrear si tu superficie está seca simplemente golpeándola o tocándola con un solo dedo, ligeramente en el costado. Pero hazlo después de haber secado tu superficie por al menos unos minutos. Ten en cuenta que si no hubiéramos aplicado la cinta de goma correctamente, ajustando la página hacia abajo sobre el cartón, el papel se habría inflado cuando le agregáramos agua. Y el secado no se habría logrado adecuadamente. Con el fin de conseguir esa superficie completamente plana. Usa tus dedos para tocar los bordes de la página para asegurarte de que esté completamente seca y no quede hinchazón. Ahora con un spray de agua, necesitamos rociar agua sobre las piezas en las que queremos trabajar. Otra vez. Queremos agregar capas más oscuras a la c Así que necesitamos rociar un poco de agua sobre ella. Puedes guiar tu, tus gotas de agua protegiendo la parte inferior de tu página. Estoy usando un cepillo suave. Y voy a usar el color índigo mezclado con ultramarino y aplicarlo así sobre estas partes para que estas líneas luzcan más naturales. Ten en cuenta que no quieres cubrir esos reflejos blancos que has ingresado y creado. Vestida antes de secar tu página. Esas lindas y hermosas líneas blancas que atraviesan creando una curva y un movimiento en el mar. Esto es suficiente para esta parte de la página. Ahora vamos a usar el pincel redondo. Asegúrate de que este cepillo esté completamente limpio. no necesitamos el agua de pulverización en la superficie ya que no vamos a utilizar la técnica de mojado sobre húmedo para esta parte, limpiamos la paleta para comenzar a trabajar. También conducimos el paladar completamente para que el agua restante no afecte la densidad de los colores que vamos a hacer y usar para esta parte. Mike mencionó anteriormente, no queremos arriesgarnos a tener nuestros colores más claros si estamos haciendo mezclas de colores claros para oscurecer. Ahora vamos a mezclar alizarina con siena quemada para trabajar en esta parte. usar los colores similares a ellos en la paleta como También es posible usar los colores similares a ellos en la paleta como rojo claro. Si estás usando alteraciones de los colores que están aquí, aunque esta paleta es descargable y tal vez tengas alternativas de colores o preferencias diferentes, eso está completamente bien. Lo que importa es mantener los colores completamente acuosos en este momento porque todavía estamos construyendo estas capas. Sumergimos el pincel en la combinación de colores completamente así, como si toda la combinación de colores se pudiera llevar sobre el papel con el pincel. La superficie está completamente seca y le estamos agregando el color acuoso para que quede húmeda sobre técnica seca. A continuación, necesitamos usar el secador de pelo una vez más. Dejamos de trabajar y usamos el secador de pelo para secar las piezas cuando sentimos que ya no podemos trabajar en la superficie. La idea aquí es que liderar en esta parte inferior de tu imagen podría dañarse o cambiar si no está completamente seca. Entonces, para poder sellar esa parte, necesitamos secarla completamente. Una vez que sea seguro. Ahora podemos pasar a trabajar en el barco. Tomamos gran parte de la combinación de colores que hemos creado y empezamos a agregarla desde esta parte. Agregamos mucho color acuoso como este para que el agua permanezca en la superficie. Después lavamos el pincel y movemos el pincel así sobre la superficie y desvanecemos los colores. Tómate tu tiempo, asegúrate de que tu muñeca sea ligera, movimiento de tu mano sea ligero y aplicando la presión correcta. Recuerda dejar algunas partes intacta y blanca. A continuación vamos a usar ocurrir en esta parte. Amarillo ocre. Observe cómo estoy aplicando el color con diferentes densidades. Parte de la mezcla está un poco más concentrada y otra parte es más ligera ya que la estoy desvaneciendo. Entonces, para que se desvanezca, lava tu pincel, lo aplicas a tu servilleta y luego desvaneces el color que acabas de aplicar. Seguimos trabajando así porque ahora mismo el trabajo no se ha secado completamente y vamos a usar las combinaciones de colores que habíamos creado y agregaremos capas más gruesas. Si seguimos trabajando así, la obra seguirá luciendo cada vez más bella y profesional. Como voy añadiendo el color alizarina. Nuevamente, lavamos y secamos el pincel y comenzamos a desvanecer el color así hacia abajo. Sigue repitiendo la misma técnica. Y puedes empezar más ligero y poco a poco conseguir más grueso. Aplícalo con más densidad a medida que capas tu imagen. A continuación, vamos a aplicar el ocre, el ocre amarillo en esta parte. Entonces vamos a usar un color umber quemado para trabajar en las partes que están a su lado. Esto va a dar algo de profundidad, algunas definiciones, algunos contorneados. Todos estos detalles son necesarios y por eso es bueno tener tu paladar claro, listo con los colores que necesites. El agua está lista, tu servilleta está ahí para atrapar cualquier exceso de humedad o color. En el proceso, continúas como de costumbre, lavando tu cepillo, secándolo y desvaneciendo las partes inferiores están desvaneciendo ese color que acabas de aplicar hacia abajo. A continuación, vamos a estar usando un color ultramarino. Muy aguada en algunas partes de la embarcación. El barco no es azul, pero nosotros estamos determinando algunas partes del mismo con este color. Entonces, como puedes ver, es como un reflejo del color del agua hacia el bote. También estamos agregando agua a la parte del bote. En esta parte, utilizamos el pincel de espada, que es más ancho y agregamos las sombras al bote y también agua a su superficie. Continuando con el uso del cepillo de espada, voy a trabajar en estos bordes. Tomamos un color un poco más grueso y agregamos las sombras en esta parte. Así como esto. Haz uso de tu spray de agua porque estamos agregando la sombra y el reflejo del bote, estamos usando el mismo color con más índigo. También rociamos un poco de agua ya que mantenemos nuestra mano y el spray lejos de la superficie para que el cepillo se mueva fácilmente a través del papel. La velocidad se vuelve muy importante en este momento ya que necesitamos aplicar estas capas coloreadas de manera consistente, rápida antes de que se sequen o se mezclen entre sí. Haz uso de tu servilleta para quitar algo de color o agregar un poco más de tonalidad. Cuanto más practiques todas estas técnicas juntos, más fácil y seguro te volverás al aplicarlas. Estoy aplicando algún reflejo del bote aquí sobre el agua. Estoy usando el borde de mi pincel para acentuar algunos detalles, dejando ahí dentro algunas pequeñas líneas blancas. Sigue, sigue mi ejemplo, sigue mi aplicación de las pinceladas. La dirección con la que estoy aplicando el color. ¿Es hacia abajo? ¿Es horizontal? ¿La punta apunta a ir a la derecha o a la izquierda? Utilizamos la punta del pincel en estas partes con combinación de sienna quemada y alizarina. Hicimos esa combinación antes. Entonces, si lo tienes en el paladar, es más fácil entrar así y agregar el detalle, el reflejo del bote al agua. Luego pasamos a agregar gotitas de color en la superficie. Es como una técnica de manchas. Aquí estoy usando una alternativa, verde e índigo. Agregamos capas más oscuras sobre esto para crear líneas más oscuras donde ambas tocan el agua y su reflejo. Sí, exactamente. Agregado vestido así. A medida que aplicamos los colores capa por capa y se desvanecen entre sí y hacemos uso de su servilleta para reducir la cantidad de color para controlar hasta qué punto sus colores sangran o se filtran en otra capa. También puedes controlar cuánto estás alimentando un color. Cuando lavas tu brocha y la secas y vuelves atrás y recoge color de la página. Adición de más luces y reflejos. Podemos oscurecer aún más esta zona haciendo esto. Luego otra vez, lavas tu pincel, lo secas y creas, vuelves a la imagen y creas un área blanca permitiendo que el pincel recoja algo de color de la página. Así como así, dándole algún detalle esa línea. Esa curvatura. Se ve más realista y más natural. Siempre vigile las partes claras si hay algunos puntos blancos que hacen que la imagen se vea más realista, solo déjelos ser. Ahora con un umber quemado, como pueden ver, voy a añadir un poco más de detalles. El fondo de mi bote y desvaneciendo los bordes lavando mi cepillo, secándolo, y volviendo a desvanecerlo. Este es un umber muy aguado, quemado que soy, que estoy haciendo aquí y aplicando. Después de haber hecho esta parte, comenzamos a agregar los detalles en el bote usando los pinceles redondos. Por ahora voy a usar el secador de pelo. Tenemos que esperar un poco para que la superficie se seque. Antes de pasar a la siguiente etapa, vamos a usar el secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Así que ten paciencia, tómate tu tiempo. Dirige tu secador no muy lejos de la página, pero tampoco demasiado cerca, de manera constante, inicialmente, para que cualquier acuarela no se mueva hacia la derecha ni hacia la izquierda. Una vez que se hayan secado un poco colgado en la página, entonces puedes cruzar a la izquierda y a la derecha. Secando tu imagen correctamente. Porque aunque quisiéramos estas capas que hemos creado se traduzcan en la siguiente capa que vamos a hacer en la parte superior. No quieres que se desangren entre sí de tal manera que se mezclen y te den una coloración muy vaga. Por lo que el proceso de secado es realmente muy importante. Ahora con un pincel redondo, vamos a agregar detalles. Tenemos una mezcla roja. Que ya hemos creado. Vamos a usar una combinación en esta parte. Agregamos el color en forma de gotitas sobre esa superficie. Así es como movimiento de la mano sería como si solo estuviéramos tocando el papel. Sólo tienes que seguir el movimiento de mi mano. Lavamos el pincel y comenzamos a tratar el color hacia la parte superior. Ahora vamos a usar una Van **** color marrón. Tenemos como el umber crudo y el umber quemado. Y después de mezclar los, mezclarlos juntos, comenzamos a sumar las líneas que vemos en estas partes. Para asegurarnos de que el pincel se mueva fácilmente por el papel, agregamos agua a la combinación de colores. Si es más fácil mojar tu pincel y agregar la humedad de esa manera, entonces básicamente rocía agua sobre tu imagen. Eso también es muy bueno. Estoy rociando porque me ayuda a salir. En cuanto al movimiento de mi cepillo aquí mismo. Mantenga sus colores diluidos para crear el sombreado. Porque es más fácil construir sobre capas más claras en lugar de capas oscuras y quitarles el color. Ese es un proceso más difícil. Queremos trabajar a buena velocidad. No estoy diciendo muy rápido, sino a una buena velocidad entre aplicar los colores, mantener el, el sello de superficie, y trabajar con tu servilleta y sumergir tu pincel y secarlo. Ahora, presta atención a los movimientos de la mano y del pincel y estas partes, no estamos dibujando líneas rectas. En cambio, parece que las líneas se interrumpen en el medio como si estuvieran casi discontinuas pero no discontinuas. Y ahora vamos a usar más del índigo para hacer los colores Boulder, incluso podemos agregarle algo de negro. Pero si el uso del negro es preocupante, apégate al índigo. Cuanto más practiques, más fácil será para ti trabajar con estas técnicas en sesiones alternas y aplicar los detalles como estamos aquí mismo. Estamos trabajando en estas áreas con colores gruesos, agregando los colores en forma de dejar gotitas en el papel y usando la técnica de seco sobre seco. Los movimientos de la mano en el mismo que antes. No estamos dibujando las líneas arrastrando completamente el pincel por el papel en un solo trazo. Es como si estuviéramos tocando el pincel en el papel para que no tengas que preocuparte tanto o dejar que te estrese que tengas que hacer un 11 trazo de línea. No, lo estás haciendo en estas pequeñas líneas discontinuas, discontinuas, pequeñas que son esporádicas y ni siquiera. Ahora estoy usando el umber quemado y la sienna quemada. Agregamos el color a las partes que necesitan ser gruesas y luego dejamos las manchas vacías para las partes que necesitan ser más ligeras. Y para lograr una estética más acuosa, lavamos el pincel y lo aplicamos nuevo al color para que se vea un poco más claro con el agua. Tenemos algo de color amarillo en esta parte que vamos a agregar. Haz uso de tu servilleta si necesitas más servilletas limpias, pausa el video y agárralas. Como estamos agregando el color amarillo, que tiende a ensuciarse muy rápidamente, quieres tener una servilleta en la mano para tal vez quitarte un poco de matiz extra o cualquier sangrado en ella. Añadimos algunos de los amarillos en esta parte. Observamos el trabajo y agregamos los colores que vemos. Necesitamos agregar algunos esquemas, por ejemplo, un contorno oscuro aquí que estamos agregando. Agregamos detalles como este. Estoy usando una mezcla marrón aquí con el fin de agregar estos detalles. No estamos dibujando líneas completas, sino que estamos dibujando líneas interrumpidas. Esto dejará la imagen luciendo más natural, más en reflejo del agua también. Continúa repitiendo la técnica de lavar tu brocha, secarla o ponerla en tu servilleta, luego decolorando el color que acabas de aplicar para suavizar una determinada línea o ablandar un cierto gesto que has creado con tu pincelada. Si necesitas algo de tiempo para volver a mezclar los colores de tu paladar o diferentes mezclas. Pausa el video. Haz tu mezcla, se asegura de que todo esté a mano. Tu servilleta, tu agua, tus pinceles, y luego presiona play nuevamente para continuar juntos. Aquí estoy usando una mezcla azul. Podemos usar los colores que ya tenemos en nuestro paladar. Y como dije, tal vez haga más de los que tienes. La idea es agregar capas más oscuras porque definen los contornos de nuestra imagen y la presencia de ciertos objetos y su perspectiva en la imagen. Lavamos de nuevo el pincel, lo secamos, y luego se desvanece la parte inferior de las líneas que estamos creando o en las que solo estábamos trabajando hacia abajo. Ahora, para agregar más detalles, vamos a utilizar los colores que ya tenemos en nuestra paleta, como índigo y la combinación marrón. Y usando el pincel redondo, el pincel redondo. Esto permite un poco más de control. Mira lo cerca que están mis dedos a la punta del pincel. Me da un poco más de enfoque. Aquí estoy rociando un poco de agua. Lo estoy dirigiendo con las manos para que no lo haga para que el agua no aterrice en toda la página, sino solo en algunas partes. Eso permite que mi pincel se mueva más fácilmente sobre el papel ya que estamos trabajando con una técnica de seco sobre seco. Pero sólo es muy leve rociado de agua. Añadimos las partes más oscuras, luego lavamos el pincel, lo secamos y desvanecemos estas partes hacia los colores más claros. Así como así. Sigue el movimiento de mi mano y el gesto y usa mis pinceladas como guía. La velocidad a la que lo estoy haciendo, la precisión. Incluso podemos volver a las partes más oscuras y trabajar más en ellas. Ahora vamos a usar una Van **** marrón. Lavamos de nuevo el cepillo, lo secamos y desvanecemos estas líneas un poco hacia la parte superior. También tenemos estas líneas afiladas en estas partes que estamos agregando. Seguimos agregando más y más detalles en el barco. Así como esto. Cuanto más practiques, más fácil te llegará esta técnica. Y cambiar entre seco sobre seco, húmedo sobre húmedo. Tu secador de pelo es tu amigo aquí porque ayuda a secar todas las superficies antes de pasar a las siguientes capas. Ahora estoy usando una combinación de colores índigo y el marrón con un poco de alizarina también. Y ahora vamos a empezar a trabajar en esta parte del barco. Seguimos lavando nuestro pincel y secándolo y desvaneciendo los detalles o la concentración de colores que podríamos estar aplicando como contornos en diferentes partes de la imagen. Aquí hay algunas manchas oscuras. vamos a agregar usando el mismo color que hemos usado en esta parte redonda, que todas estas partes se vean de alguna manera iguales. Repetir la misma técnica permite la armonía en tu imagen. Parecerá que todo tiene el mismo estilo, tiene la misma aplicación. Entonces todos parecerán que naturalmente se pertenecen el uno al otro. Agregamos todos los detalles en las partes más oscuras para que veamos aquí que juegan un papel importante sobre cómo va a quedar la obra al final. Y claro, esto agregará mucha belleza, mucho contraste. Por el contrario, me refiero a la diferenciación entre el barco detallado y el Vega, o tonos más mezclados que están en el agua o en los cielos. La técnica que estamos haciendo ahora mismo es técnica seca sobre seca. Solo estamos agregando los detalles en este punto. Entonces, si necesitas algo de tiempo, pausa el video. Tómese su tiempo, concéntrese, agregue esos detalles. Si quieres practicar ciertas pinceladas son ciertos movimientos de la mano. Simplemente hazlo en una página al costado. Incluso usando una presión tan ligera como la que estoy haciendo aquí mismo. Esto también requiere un poco de práctica, así que puedes hacerlo y luego volver al video y presionar play y continuar juntos. En el proceso de una técnica de seco sobre seco, aunque se llama seco y seco, podría agregar un poco de agua para que el pincel se mueva más fácilmente sobre el papel y comience a agregar estas líneas que están todos interrumpidos. No son un trazo de línea continuo. Usando mi mezcla marrón. Solo tengo en mente lavar mi cepillo, secarlo, y desvanecer estas líneas si se ponen un poco demasiado oscuras. Hay más líneas en esta parte a las que estoy tratando de llegar. Estas líneas irregulares que estamos aplicando se sumarán a la belleza de la obra y a la distancia como se puede ver, diferentes distancias en la obra misma. Lo que está más cerca en primer plano, lo que está más lejos en el fondo y lo que hay en el medio suelo. Estas líneas no necesitan ser precisas como el modelo real ya que no estamos trabajando en un estilo hiperrealista. Por supuesto que se puede trabajar hacia eso, pero ahora mismo ese no es el propósito. Pero debemos sumar estas líneas libremente. Agregamos detalles sobre diferentes partes como esta, aplicando algunas pequeñas partes oscuras aquí y allá. La idea es relajarse y, utilizando esta técnica, utilizar este medio. Y la práctica hace la perfección en el sentido de que te da la confianza, el enfoque, la capacidad de cambiar entre Técnicas. Tener todos tus materiales listos a mano. Se necesita un poco de práctica, pero sucederá. En este punto quieres hacer uso de tu servilleta. Lavamos el cepillo y comenzamos a desvanecer esta parte. Incluso podemos usar la servilleta limpia y seca para desvanecer algunas partes. Se debe aplicar como una goma de borrar donde estés mojando la servilleta en la página así para recoger cualquier exceso de color que estés aplicando. Estamos agregando los detalles esta parte usando un método seco sobre seco tocando el color con nuestro pincel en la superficie. En este punto, hemos aplicado suficiente detalle a esta parte. Sólo tenemos que añadir la cuerda que se oye por alto. Retire el cepillo así. Y estas líneas indicarán e implicarán la cuerda. Al cruzar. Tómate tu tiempo, mantén tu muñeca liviana. Repasa los detalles que deseamos repasar. Recuerda que puedes mojar la punta de tu cepillo si es necesario. También podrías eliminar el exceso de humedad mojándolo en tu servilleta. Ahora solo estoy agregando algunos detalles más al bote y luego desvaneciendo los colores. También estás agregando una capa ligeramente más oscura en algunas partes de la cuerda. Ahora usando una mezcla índigo, esa es la siguiente parte. Estamos agregando algunos puntos, por ejemplo en estas partes para que se vean más oscuras ya la superficie está seca cuando agregamos el color o textura se crea y se suma a la belleza de la obra. El color índigo es un reflejo de la tonalidad roja que se encuentra en la textura de la embarcación. Mezclar estas diferentes tonalidades hace que la imagen se vea mucho más natural y reflectante de todos los colores alrededor. Podemos ver una sombra por aquí en el agua. Entonces usando una mezcla azul, estoy lavando mi cepillo. Usando la mezcla azul. Trabajamos un poco más en el borde del bote en la parte de atrás. Después lavamos el cepillo, lo secamos y comenzamos a desvanecer sus bordes. Vamos a usar colores más fríos en el barco que se encuentra más atrás. Vamos a añadir un poco de violeta de dioxazina. Espero estar pronunciando eso correctamente. Vamos a agregar algo de la violeta al índigo que teníamos. Y a medida que el barco está más atrás, hacemos que el color sea acuoso para que se vuelva más claro y en esencia aparezca más en la imagen que está en el fondo absoluto de la imagen. Entonces está en la parte de atrás, a la izquierda, y detrás de nuestro barco. Aunque ambos barcos están técnicamente en el mismo eje de la imagen y la composición, queremos cambiar la densidad de nuestro color para lograr la profundidad de campo y la profundidad de percepción haciendo que ese barco se vea más atrás de la embarcación primaria en primer plano de la imagen. Seguimos trabajando así y luego lavamos el cepillo y lo secamos y empezamos a desvanecer rápidamente. El color que acabábamos de aplicar. Reutiliza la servilleta a ese color o retírela de la página. Ahora estamos usando una técnica de mojado sobre seco. Usamos la servilleta para hacer esta parte un poco más ligera también. Recogerá cualquier color quitándolo de la página. Tómate tu tiempo, sigue lavando tu cepillo, secándolo y decolorándose. Así que mantener nuestras capas más ligeras simplemente será más fácil y más indulgente ya que estamos construyendo esas capas en lugar de crear capas realmente oscuras y tratando de hacerlas más claras. Ahora vamos a usar colores más gruesos y aplicarlos mientras estén secos. Añadiendo más detalle, lo que a su vez hará que la obra sea más bella. Por ejemplo, en esta parte que tenemos este palo de madera, lo vamos a agregar usando los métodos secos para que también se cree una especie de texturas. Otro punto es que añadimos detalles como este, no en forma de líneas continuas rectas sino líneas interrumpidas. Esto te ayudará a relajarte en la técnica y relajarte con el uso de tu pincel. Lavar el cepillo completamente para que quede limpio y trabajar en la sombra de este palo de madera creando en el agua. El barco en sí ha creado una sombra por aquí. Entonces esto es en lo que estamos trabajando ahora mismo. Lavamos el pincel y desvanecemos estas partes usando el color más grueso. Nuevamente, agregamos más detalles sobre la embarcación utilizando la técnica de seco. Aquí estoy usando un negro e índigo marcando la línea debajo del bote. Tomamos más del color grueso y lo aplicamos en esta parte. Todos estos detalles se sumarán a la belleza de la obra. Seguimos desvaneciéndose. Cualquier color que se concentre. Lava tu pincel, lo seca y se desvanece el color. Ahora vamos a usar un spray de agua. Y vamos a usar los colores que tenemos en nuestra paleta para trabajar en estas partes. Pero primero rociamos un poco de agua y con mucho cuidado comenzamos a agregar estos detalles en el agua. Estamos creando un efecto de mancha de agua aquí. Entonces tienes tu servilleta en la mano. Estás aplicando estos detalles cuidadosamente. No queremos exagerar. Estamos siendo cuidadosos y desvaneciéndose, desvaneciéndose Nuestra aplicación del color. Para agregar estos palos que vemos por aquí, vamos a usar combinaciones de colores marrones como la sepia y el umber quemado. Y vamos a mezclar, y también los mezclaremos con los colores que tenemos en la paleta. Usando la técnica de mojado sobre seco, comenzamos a aplicar los colores acuosos en nuestra superficie seca. Asegúrate de estar atento a la velocidad con la que estás aplicando estas capas. Estás manteniendo tu servilleta a mano, lava tu brocha y sécala y desvanece cualquier color que estés aplicando en caso de que necesites. Y seguimos trabajando así. La parte superior de esta imagen es más clara y definida que su reflejo en el agua. Asegúrate de que el lado derecho de tu página esté completamente seco antes de colocar tu puño en seco para dibujar la parte izquierda de tu imagen. Para que nuestro pincel se mueva más fácilmente sobre el papel, aquí vamos a agregar un color cálido como una sienna quemada, para pintar la textura de madera tal como está. Aquí mezclamos la sienna quemada y la aplicamos así. Hemos pintado el barco más bajo que el modelo real ya que queríamos tener más del cielo. Está bien trabajar exactamente igual que el modelo o cambiarlo un poco así. Es una elección estética realmente. También está bien trabajar con un método seco en estas partes para crear la textura de la madera. Es cuestión de elección y comodidad. Como dijimos, no dejes que las diferencias de tal vez la paleta de colores disponibles para ti o la paleta de colores en el video o la técnica o los pinceles desalienten, te desalienten de practicar y seguir adelante y practicar esas técnicas para conseguir cada vez me 7. Verano de la caminata de la Blossom las bases: Hola a todos y bienvenidos a un nuevo tutorial. Hoy vamos a pintar un paisaje con flores juntas usando una técnica húmeda sobre húmeda. Vamos a comenzar midiendo alguna cinta de goma de acuerdo al tamaño de nuestro papel. Así cortando cuatro tiras, el tamaño de la longitud y el ancho. Coloca tu página abajo sobre una tabla de cartón o madera. Y luego podemos empezar a aplicar la cinta de goma también. Cada lado de tu página usando pañuelos y un spray de agua, haces que tu pañuelo se humedezca. Y luego aplicas agua sobre la parte brillante de la cinta de goma para que quede completamente húmeda. Y luego lo aplicamos así así en el papel. Tómate tu tiempo. Asegúrate de que unos milímetros o en la página, y luego el resto se sujetan a tu cartón o a tu base de madera. Aplique el agua a través de cada tira de cinta de goma, presione hacia abajo en todo el espacio. Y luego repita para todos los lados. Si aún no has echado un vistazo a tus recursos descargables, puedes pausar el video y echarle un vistazo. Cuenta con toda la información que necesitas para este tutorial. En cuanto a la paleta, vamos a estar usando. La imagen, los detalles, la cuadrícula, el dibujo, el dibujo base también. Así que puedes tomarte un momento para echarle un vistazo a eso. Ahora, como estamos aplicando la cinta de goma, quieres usar un pañuelo seco para presionar por todos los lados y asegurarte de que esté completamente aplanada. Exceso de agua por todas partes vestida así. Porque el siguiente paso es aplicar una cinta transparente, cinta adhesiva. Y repites el mismo proceso por todos lados excepto que la cinta transparente, vamos a repasar la cinta marrón por un par de milímetros sobre la página en blanco. Y luego el resto se coloca abajo sobre la cinta marrón, la cinta de goma. Tú vas por todas partes. Quieres tomarte tu tiempo en este proceso y asegurarte de hacerlo bien y aplanar la cinta muy bien y asegurarte de que no haya humedad por todas partes. El resultado final de tu muestra o pintura o práctica será mucho más hermoso. Tendremos estos bordes bonitos, limpios y rectos. Y finalmente, usa pañuelos tal como hicimos para la cinta de goma pase por encima de la cinta transparente una vez más. Ahora, una vez que estés listo con tus materiales, todo está a tu alrededor, tu paladar, tus colores, tus pinceles. Entonces empezamos a trabajar pintando el cielo. No obstante, el cielo en esta muestra no es tan difícil de pintar ya que se desvanece. Si los materiales que estás usando, ya sean colores son pinceles son ligeramente diferentes a lo que se recomienda o lo que estoy usando. Eso no es ningún problema en absoluto. Haz uso de cualquier cosa que tengas, cualquier material con el que te sientes cómodo. Aquí estamos rociando un poco de agua sobre el papel donde vamos a pintar el cielo. Empiezo con un color rosa en el cielo. En mi paleta. Estoy creando combinaciones acuosas de colores. La rosa enloquezca usando el pincel de espada. Y ahora vamos a agregar el ultramarino. Sigue el movimiento de mi mano y la aplicación usando el cepillo de espada hacia los lados. Usando la longitud de la brocha. Observe la forma en que sostengo mi pincel y cuán libremente estoy aplicando este ultramarino acuoso. Y sigues trabajando así para poder agregar un fondo. Esto le dará la profundidad a nuestra imagen final. El libre movimiento de tu mano se mostrará a través de la imagen al final. Así que asegúrate de relajarte y que estés cómodo. Tenemos una montaña de fondo. Aquí. Estoy usando un azul cobalto. Movemos nuestra brocha así para pintar la montaña. Usa el movimiento de mi mano y los gestos de pincel como guía para ti. Usa la punta del pincel para acentuar la cima de la montaña y algunos pequeños detalles. Y asegúrate de lavar tu cepillo o aplicarlo con el fin de alimentar las líneas que acabas de crear. puedes usar un pañuelo de papel seco para quitar el exceso de pintura mientras aún está húmeda. Porque tu página es lo que hicimos rociado con agua. Para sacar el agua. No utilizamos el spray y mojamos nuestra superficie. En su lugar vamos a mojar nuestro pincel y aplicarlo sobre la obra. Usando un azul ultramarino, azul cobalto, podemos usar una variedad de colores azules para esto. Recuerda que combinar diferentes tonos de cierto color agrega profundidad y riqueza a nuestra imagen. También aquí estoy usando una tonalidad azul civil con una tonalidad azul cobalto. Si necesitas pausar el video para hacer tus mezclas, sigue adelante y hazlo, y luego podemos continuar juntos. Trabajamos muy delicadamente y aplicamos los colores a la ligera porque en esta etapa estamos trabajando en el color de fondo y en realidad no estamos pintando la montaña del cielo y agua ellos mismos con un spray de agua o cepillo húmedo. Fuimos a esta parte y agregamos el color de fondo en este punto. Tómate tu tiempo. Ahora estoy aplicando un rosa claro y estoy mezclando un rosa claro y un poco de Joan brillante. Y para crear el color a utilizar en el fondo. Hay diferentes tonalidades porque la imagen y ella misma al final, también vamos a ser reflejo de estos colores de fondo que estamos usando. Una combinación que estoy usando en este momento es una rosa permanente y un tono amarillo limón. Mantén tu mano liviana y la luz de presión del cepillo. Mezclamos la zona brillante y la rosa y le agregamos un poco de agua usando nuestro pincel para que sea acuosa. Asegúrate de que tu pañuelo esté a mano. Por si acaso quieres eliminar cualquier exceso de color, pero mezcla tus colores muy bien. Y seguir aplicándolos como lo estoy haciendo aquí a través de la página en la parte inferior. Construiremos estas capas lentamente, lentamente. Queremos que se traduzcan entre sí. Cada capa que creamos, queríamos traducirla a la siguiente, pero sin sangrar en ella. Tómate tu tiempo. Ahora usamos un color azul, muy atrevido y grueso, y lo aplicamos así sobre nuestro papel, que todavía está semi húmedo porque hemos rociado agua sobre él y nos está permitiendo crear algunos se desvanece y también agrega un poco de detalles al agua. Aquí estoy usando un azul civil. Sigue mis gestos con las manos. También estoy lavando el cepillo, secándolo y simplemente entrando en agregar reflejos. Está quitando color. Después vuelvo a entrar con más color para agregar detalles. Pero la técnica de lavar tu pincel, secarlo, e ir en claro sin ningún color simplemente elimina el color y agrega reflejos. Ahora, usando un pincel redondo, trabajamos con más delicadeza en la montaña. Estoy usando un alambique ultramarino. Quiero entrar en estos detalles. Estoy usando mi pañuelo para eliminar algo de exceso de humedad o exceso de color. Siempre es mejor tener un margen de maniobra para permitirle eliminar o abordar cualquier aplicación. Recuerda, con el fin de desvanecer cualquier línea que hayas agregado, lava tu pincel, sécalo, y luego repasar cualquier línea oscura son contornos que has creado. Si no estamos satisfechos con lo que hemos pintado, quitamos la pintura usando un pañuelo seco. Y como dije, volvemos a crear el color y rehacer la pintura en esa parte. Debemos asegurarnos de que limpiamos completamente el cepillo antes de hacer esto. Ahora me estoy desvaneciendo esta parte. Vamos a seguir repitiendo estas técnicas. Porque mojado sobre mojado, como puedes ver por la energía de mi mano que estoy trabajando un poco más rápido. También estoy tratando de controlar la humedad, pero también mantener la humedad no quitársela por completo. Para lograr ese estilo, ese estilo de acuarelas. Ahora estamos sumando la línea entre la montaña y el mar. Estoy usando un tono azul civil. Crea la aplicación vestida así. Usa mi moción como pauta. Dejamos que se seque un poco. Ahora, cuando la parte C esté seca, vamos a estar usando nuestro cepillo de espada y agregamos algunas partes blancas lineales. Así. Lava el pincel, sécalo, y luego ve claro y quita algo de color solo para agregar algunos reflejos. Esta es una técnica de resaltado y también estoy creando algunas líneas curvas ahí para indicar el agua. Lavamos constantemente el cepillo y lo secamos y agregamos estas partes blancas lineales. Exactamente así. Ahora cuando estés listo, queremos usar el secador de pelo en este punto para que las capas que hemos añadido se sequen rápidamente. Y entonces estaríamos listos para entrar al siguiente nivel. Cuando estés usando el secador, quieres asegurarte de que lo estás colocando a media distancia de tu página. No demasiado cerca, ni demasiado lejos, manera constante al principio para que no se mueva ningún color acuoso. Y luego comienzas a cruzar de izquierda a derecha para secar tu página correctamente y aplanarla. Utilizamos el secador de pelo en este punto para que todas las capas puedan secarse. Bueno. Siempre debemos eliminar el agua extra alrededor del papel usando un pañuelo de papel porque dañará nuestro trabajo si vuelve a filtrarse en tu página. Sé paciente mientras estás secando tu página. Queremos que quede completamente plano y no tenga burbujas debido a la cantidad de agua que podríamos haber colocado en diferentes áreas. Así que tómate tu tiempo. Observe su imagen mientras se está secando y observe cómo se están secando los colores. Te informará cómo ves tus colores a medida que los aplicas. Aprendemos mucho al saber cómo se va a secar nuestra aplicación. Nos dice mucho sobre cuánto color agregar o qué poco. Porque a veces tal vez tu propia técnica se desarrolla a medida que estás tomando estas lecciones. Y te das cuenta de que tu estilo es tenerlo un poco más claro que la imagen en la que estás trabajando. Pero en el proceso de dibujo, tómate un momento para echar un vistazo a tus líneas. Eche un vistazo a su imagen y estudie dónde desea mantener los reflejos. Ya que puede haber diferentes colores rosados en nuestro set de acuarelas. vamos a probar primero en un papel separado para ver cuáles son buenos para ser usados para pintar las flores. Tómate tu tiempo. Tenemos el color rosa, que es éste. Tiene un poco de púrpura en ella, por lo que se puede usar en algunas partes. Tenemos un magenta. Este también tiene un poco de morado en él. Es Violeta Rosa. Hay otro color llamado Oprah, que es este. Vamos a usar ópera, violeta rosa para pintar las flores. También tienes un tono rojo cadmio. Observe sus colores. Tómate un momento para ver cuáles crean buenas combinaciones. Vamos a trabajar en el edificio, agregando los detalles para ello. Entonces agregamos las líneas necesarias y los bordes para ello. Así como esto. Aquí estoy usando un verde oliva. Como tenemos las plantas verdes. También tenemos una maceta, que voy a estar agregando. Observa la técnica que estoy usando con un cepillo de espada. Con la punta de, la punta del cepillo de espada. Voy a añadir estos pequeños detalles en esta moción sólo para lograr una línea. Pero sin que esté completamente conectado, puede ser con estas pequeñas líneas punteadas, punteadas y discontinuas. Aquí está el lugar donde se encuentran las flores. En este punto tenemos las partes verdes de la obra. Este es el edificio que partimos desde arriba y trabajamos en él así. Determinamos los lugares adecuados para el edificio y lo que sea que estuviera frente al mismo. Así que no nos confundiremos más adelante. Necesitamos usar el color púrpura, el que es cálido y oscuro. Incluso puede parecer un poco sucio. Vamos a combinarlo con violeta. Entonces eso es violeta de dioxazina y moles. Siempre que sentimos que el color que estamos creando no está limpio, debemos limpiarlo instantáneamente. Retirarlo de la paleta y luego crearlo de nuevo. Nuestros bolígrafos de acuarela también deben estar limpios. Nosotros lo hacemos así. Repetidamente, les quitamos una ligera capa de pintura con un pincel limpio. Una vez más, vamos a mezclar los colores, el cálido y el morado frío agregamos agua porque necesitamos un color muy acuoso. Estoy rociando la página. Queremos que la superficie en la que estamos trabajando esté mojada. Y luego ligeramente agregando colores en diferentes partes de la misma. Así como esto. Esta es mi dioxazina, violeta y moles. Haz que tus aplicaciones sean livianas. Mantenga su spray de agua a mano. Estoy trabajando verticalmente con una dirección que va hacia abajo y hacia arriba. Quiero que esta zona sea muy ligera. Estoy usando la longitud de mi carrera de espada para aplicar color descolorido y luego la punta para agregar más detalle. Seguimos trabajando así. Agregamos el color púrpura en estas partes. También hay algunos tonos de azul en la puerta, que agregamos. Lavo mi cepillo, froto cualquier exceso de humedad de mi página. Entonces entré con el azul. Ese es un tono azul civil. Sólo para que podamos definir la puerta. Sigue las pinceladas de mi aplicación de pintura. Mantén tu pañuelo limpio a mano y tu spray a mano por si acaso quieres cambiar o agregar más tonalidad entre colores en la página. Tómate tu tiempo para ver los detalles. Si necesitas pausar el video, ve a por él y echa un vistazo a dónde estás aplicando ciertos tonos del morado y el azul. Una vez que hayas aplicado estos colores de fondo y elimines cualquier exceso de humedad, necesitamos secar la superficie así que vamos a usar el secador de pelo una vez más. El secador permite un efecto de secado rápido y nuevamente, observa tus colores a medida que los vas secando. Porque las capas que vamos a estar creando se van a traducir unas a otras, pero las secamos para que no se desangren unas sobre otras. Cambiando así los colores, la hermosa mezcla, mezcla de colores que hemos creado. Si eres capaz de tomar imágenes de tu pintura en diferentes etapas mientras estás construyendo las capas. Eso te daría un sentido muy agradable al final de cómo se unió. Y también una oportunidad enviarme un mensaje o enviarme alguna de estas muestras. Si tienes alguna duda, estoy más que feliz de darte algunos punteros o comentarios o algún punto guía. Y por supuesto, haz uso de tus recursos descargables. Cuentan con toda la información que necesitas para la preparación, para la preparación, también para la práctica. Porque practicar mejorará tu pintura en acuarela y técnica de acuarela en general, la libertad con la que utilizas este medio. Ahora queremos usar nuestro pincel redondo y una mezcla de umber quemado y CPM y un poco de siena quemada. Observa la mezcla que estoy creando en la paleta. Ahora con un spray de agua en esta parte justo desde debajo de la luz, comenzamos a agregar algunos colores con un movimiento de golpeteo de nuestro pincel. Sigue el gesto de mi mano y la dirección con la que estoy aplicando el color. Limpiamos el pincel y desvanecemos estos colores que acabamos de agregar. Esta es la técnica repetitiva constante que estaremos haciendo. Después agregamos algunos colores más oscuros así como este de la misma manera. Los colores consisten en siena quemada y umbre quemada. Por lo general, los colores más cálidos están aquí. También tienes un umber crudo, un umber quemado. Estoy rociando un poco más de agua en este punto, también podemos ver algunas pequeñas manchas de color. Vamos a usar un poco de sombra verde y agregar estas sombras de luz que aquí se han creado en la pared. Y lo desvanecemos tanto como podamos justo después de haber agregado el color usando un pañuelo muy delicadamente. Puedes usar tu tejido para ser muy específico para eliminar exactamente de manchas específicas. Así mismo, vamos a agregar las partes oscuras también. Vigila por completo tu imagen. Tómate un momento para mirar atrás y ver dónde estás agregando tus partes oscuras, qué partes vas a dejar resaltadas. Para esta parte del trabajo, vamos a utilizar la combinación marrón que acabamos hacer con un poco más de siena quemada. También parece que hay un poco de alizarina carmesí ya que el bosque parece tener un tono rojo en él. Entonces he mezclado el umber quemado y el rojo indio. Empezamos a agregar el color de una manera muy delicada, poniendo puntos y líneas en fila. Esto elimina la presión de crear una línea recta de una vez en un solo gesto. Los movimientos de la mano y el pincel deberían ser así, punteados. Y así es como agregamos las líneas. Tómate tu tiempo. Si necesitas pausar el video, hazlo. Entonces podemos continuar juntos. Lava tu cepillo y límpialo en tu pañuelo si es necesario. Pero asegúrate de que tu muñeca esté cómoda. Mientras aplicas estos detalles. Si necesita eliminar cualquier exceso de color, aplique su cepillo sobre su pañuelo. Y seguimos sumando el detalle y mezclando así como así. Si necesitas suavizar las líneas que hayas agregado, lava tu pincel, sécalo y entra con un pincel claro para desvanecer las, estas líneas. Otra razón para asegurarnos de que tu página esté seca, y por eso nos tomamos nuestro tiempo pacientemente, es para que cuando coloques tu mano y tu muñeca en tu página, nada se esté transfiriendo. Ahora, estamos usando el morado en algunas partes. vamos a agregar en spots como este. Mezclar esos diferentes tonos y, o colocarlos uno al lado del otro da un resultado mucho más rico a tu imagen final. Si sentimos que el color que hemos creado no es similar o incluso cercano al color que queremos. Podemos quitar fácilmente la pintura usando el tejido seco así. Por eso quieres mantener un poco de agua en tu pincel y tu página un poco mojada para que tengas cierto margen de maniobra para hacer algunos cambios o agregar algunas tonalidades diferentes de colores. Y además tener un paladar acuoso permite que tus colores se extiendan un poco más. Tienes más para usar sin que te interrumpan. Vamos a añadir el morado frío que habíamos creado antes. Presta atención a los movimientos de la mano y del pincel aquí. Todavía estamos tratando de quitar la pintura. No queremos tanto como podamos usando el tejido seco. También parece que esta parte se hace lo suficiente. Agregamos más capas oscuras en las partes que necesitan ser más oscuras. Repasamos estas partes con la misma técnica. Si tienes demasiado color en tu pincel, aplícalo sobre tu pañuelo. Si quieres entrar en fade una línea o un color que acabas de aplicar. Lava tu cepillo, sécalo y luego entra sobre estas líneas. Suavizar las líneas no significa que esté quitando el detalle o la definición de ciertos elementos en tu imagen. No, es simplemente suaviza las líneas. Aquí. Estoy usando este pincel para crear muy poco detalle. Mis pinceles solo están un poco mojados. Voy a añadir estas líneas. Asegúrate de que tu muñeca sea un establo, tómate tu tiempo. Vamos a usar algo de naranja en este punto. Es casi como una lectura ligera. Para aplicar esta parte. Sigue el movimiento de mi mano. Mantenga su pañuelo a mano. Asegúrate de que también esté limpio. Entonces tienes extras en el costado. Vamos a agregar un poco de este color encima del naranja, el color que creamos mientras trabajábamos en las partes de madera. Ahora estamos editando las partes que necesitan ser editadas con los mismos colores que hemos creado y usado hasta este momento. Así como esto, sigue la misma técnica que estoy haciendo usando, úsalo como tu pauta. Recuerda que en cualquier momento puedes usar tu pañuelo para aplicar la página y eliminar el exceso de color. Ahora estamos agregando la sombra debajo del toldo. Y luego seguimos editando de nuevo esta parte. Al editar, lo estoy llevando a la tonalidad que es más adecuada en este momento, en este punto. Y usar mi pañuelo para eliminar el exceso de color de mi pincel o eliminar el exceso de color de mi página. Vamos a tomar algo de la sienna quemada y como podemos ver, aquí también algunas tonalidades de rojo. También podemos agregar un poco de alizarina y usar esta combinación. Es un rojo claro y un rojo indio. Lavamos el cepillo, luego lo secamos y lo usamos para mezclar los colores hacia abajo en esta parte. La dirección de nuestros trazos de pintura, pinceladas añaden tanta perspectiva a la imagen. Agrega gravedad o levanta ciertos detalles en la perspectiva y aporta mucha profundidad a nuestra obra de arte. Así que presta atención a la dirección en que estás aplicando tus pinturas. Y cuando estas áreas estén secas, vamos a agregar más detalles sobre ellas para que sea aún más hermosa. Ahora vamos a trabajar en la parte superior de la obra. Primero, necesitamos limpiar nuestro piloto ya que queremos usar colores verdes claros. Ahora, vamos a limpiar cuidadosamente cada parte de nuestra paleta para que no quede agua. Porque si no tenemos cuidado con ello, los colores que vamos a usar más adelante estarían sucios y luego se dañaría el trabajo. O tratando de lograr la claridad de todos los colores. Queremos que hablen por sí mismos mientras se mezclan muy bien y permanecen adyacentes a otros tonos. Rociamos un poco de agua en nuestra paleta como esta son los colores se podrían mezclar más fácilmente. Vamos a usar el color verde oliva y verde hoja y la combinación de verde sombra. Entonces los agregamos en nuestra paleta así como esto. Estoy usando verde savia, verde oliva, verde helecho uno al lado del otro. Ahora rociamos un poco de agua en la parte superior de la obra. Pasamos del color más claro al más oscuro. Desde el verde hoja, agregamos agua a tu pincel y con ella en nuestro color coloreado en la paleta. Y empieza a agregar color a la superficie húmeda con unos movimientos de golpeteo del pincel. Así como esto, con mucha paciencia. Y exactamente así. Un pequeño toque, gesto corto con el pincel. Todavía estamos usando una hoja verde aquí. Tómate tu tiempo. Asegúrate de que la presión con la que estamos aplicando el color sea media a ligera. Usando el pincel redondo, utilizamos el movimiento de golpeteo para agregar el color en estas partes. Siempre que sentimos que la superficie no está tan húmeda como debería, rociamos más agua. Si has rociado demasiada agua, usa tu servilleta limpia para eliminar o eliminar cualquier exceso de humedad. Continuar aplicando de nuevo la misma técnica. Estoy usando una savia verde, hoja verde. Rociamos el agua tanto como sea necesario para mantener húmeda la superficie en la que estamos trabajando para que podamos agregar capas más oscuras en la parte superior de lo que hemos sumado hasta este punto. Tómate tu tiempo, observa las tonalidades de los greens que estás usando. ¿Dónde, qué partes quieres agregar dos qué colores? Necesitamos usar todos estos colores para hacer que la obra bella y pasar de los colores más claros a los más oscuros. Trabajamos en cada detalle. Cada parte, ahora mismo estamos agregando las sombras debajo de cada flor y hojas que hemos pintado. En esta muestra está llena de detalles. Tenemos que prestar especial atención a estos detalles para no dejar nada atrás. Agregamos los colores más oscuros rápidamente antes de que la superficie con la capa inicial de color que agregamos se vuelva tan húmeda. Con el mismo movimiento de mano y cepillo. No estamos pintando cada hoja ni ninguna, ninguna específicamente por solo agregar colores con un movimiento particular sobre superficie húmeda. Aquí es donde estamos usando la técnica húmeda sobre húmeda ya que estamos agregando el color húmedo sobre la superficie húmeda con el movimiento de golpeteo manera gestual de una manera ligeramente gestual para indicar hojas. Aquí estoy usando un sap green, debería hacerse así. Sigue el movimiento de mi mano y la aplicación de color usando este pincel. Observe lo cerca que están mis dedos en el pincel a la parte superior del pincel. El control con el que estoy aplicando mi color. Si necesitas que tu superficie esté más húmeda en cualquier momento, rocíe un poco de agua, mantén tu servilleta a mano. También puedes usar tu servilleta para eliminar el exceso de color ya sea de tu pincel o de tu página. En este momento tomamos colores densos con nuestra brocha y la aplicamos sin hacerla acuosa. Todavía estamos usando el pincel redondo. Yo rocié la página. Queremos que esta parte de aquí arriba se mezcle más así que rociamos un poco de agua sobre ella. Seguimos añadiendo el vestido de color así. La técnica wet on wet puede requerir un poco de velocidad en la aplicación, pero no dejes que eso te presione de ninguna manera. Podrías pausar el video, practicar en una hoja separada o en la misma muestra. Pero tómate tu tiempo. Vamos a agregar el verde en estas partes también aquí muy a la ligera. Agregamos más agua y mezclamos estas áreas ya que necesita desvanecerse en esta parte. También podemos agregar algunas capas más oscuras debajo y entre estas partes. Lo haría más hermoso porque le da más profundidad, más profundidad de perspectiva. Porque va a ser más obvio ¿qué hay en primer plano y qué hay un poco más en el fondo? Sigue mi ejemplo. Ahora vamos a usar una vez más la sombra verde, llevándola completamente densa. Y a partir de este punto, agregaremos un poco de manchas más oscuras a nuestro trabajo. Maravilloso. Estoy sacando un poco más de detalle y dando un poco más de profundidad a las hojas verdes. Lavamos y secamos nuestro papel cuidadosamente para que podamos mezclar un poco estas partes. Continuó trabajando de esta manera. Entonces en este punto, necesitamos dejar que la superficie se seque un poco. Y luego volveremos a trabajar en ello, agregando los detalles poco a poco, capa por capa. Esos hermosos detalles e incluso los puntos de luz que estamos dejando atrás, van a pasar al final. Por eso necesitamos secar todas las capas para que simplemente se traduzcan entre sí, pero no se desangren entre sí, arruinando los colores. Ahora estamos mezclando púrpura y verde. Eso es una dioxina. La desoxiuridina, púrpura, disculpe mi pronunciación. Didioxazina púrpura y verde helecho. Tómate tu tiempo. Agregamos el color que hemos creado así. Y utilizamos la misma técnica de trazar la línea en un movimiento discontinuo. Asegúrate de que tu muñeca esté estable. O usando un pincel pequeño para lograr el detalle y el control de tu pincel y el enfoque. Después lavarás tu cepillo, lo secarás y desvanecerás estas líneas. Una vez laves tu pincel y lo secas y agregas la sombra que vemos en esta parte. Repetimos el proceso varias veces hasta que estemos satisfechos con lo que hemos pintado. También utilizamos un pañuelo para mezclarlo al final. Así como así. Mezclamos los colores verde y morado. Esta vez más denso. Más grueso que la última vez. Quieres un mayor porcentaje del color en eso, en esa mezcla acuosa. Entonces esa es la dioxazina púrpura y el verde helecho. Mezclamos los bordes así. Voy a añadir el detalle, las líneas, la definición, la sombra dentro del arco. Y lo mezclamos, lavamos tu pincel, lo secamos y mezclamos las líneas que has agregado. Utilizamos el color índigo sombreando esta capa en esta parte. Entonces tus pinceles un poco mojados y usas el índigo para agregar un poco de detalle. Pero también a la sombra. Me estoy tomando mi tiempo aquí ya que estos son los detalles que están definiendo la imagen. Están dando a cada elemento su propio, su propio contorno. Lavamos nuestro pincel y mezclamos la parte final de lo que hemos dibujado. Simplemente suaviza las líneas que hemos presentado. No son tan crudas que parezcan que no pertenecen a la imagen. ablanda sin quitárselos. Tomamos un poco de color más grueso para aplicar. Tenga en cuenta que a medida que avanzamos, el color que tomamos y usamos se vuelve cada vez más grueso. eso le quieres poner un poco de atención. No quieres que sea abrumador. Mantén tu pañuelo a mano y entra en aplicar tu contorno como lo estoy haciendo aquí. Lavamos el pincel y mezclamos las puntas y los bordes así. Tómese siempre un momento para tirar la cabeza hacia atrás y echar un vistazo a lo que está solicitando para ver ¿ necesita estar más descolorido? ¿Necesita más del esquema? ¿Debo quitar algo de color? Debería dejar un poco de destaque aquí, están ahí. Ahora vamos a secar nuestra superficie usando el secador de pelo. De nuevo, esta parte, hay que ser un poco paciente. El secador de pelo a media distancia de tu página yendo a izquierda y derecha. Necesitamos que estos poros estén realmente secos. Hay muchos detalles de textura que van a entrar con las flores. Y luego en primer plano también en la parte inferior de la página, queremos que todo esté agradable y seco y listo para la siguiente etapa. Lavamos nuestro cepillo ahora, haciéndolo completamente limpio. Vamos a usar la ópera en color en la siguiente parte ya que la vamos a agregar a las flores. Ahora, recuerda que puedes enviarme cualquier duda que puedas tener. Puedes enviarme una imagen de tu foto final o resultado o pintura, o incluso las diferentes etapas en el medio donde podrías haber tenido alguna duda. Y me pondré en contacto contigo con punteros, cualquier retroalimentación y puntos de guía. Pero no dejes que nada te desanime. Haz uso de todos los pinceles que tengas. Cualquier pincel que tengas, aunque tu paleta de colores sea un poco diferente a la que sugirió en los recursos descargables. Vestida ve a por ello. Porque la práctica te acercará a una aplicación más segura y segura de esto, de este medio. Porque con la acuarela, ahí está eso, ahí está ese estilo. Rocié mi página un poco aquí. Entonces o rociamos la superficie completamente o agregamos el color en el agua en un estado muy acuoso. Rociamos agua sobre los lugares en los que vamos a agregar las flores y ver cómo yo, cómo la guío, dónde va a aterrizar el agua con mi mano evitando que se caiga. En el resto de la página. Vamos a agregar la harina para que las flores salgan bien después de haberlas trabajado. Añadimos el color opuesto en nuestro paladar y luego comenzamos a agregarlo en el papel en forma de pequeños puntos como este tocando el pincel sobre el papel. Ahora estamos agregando el fondo para las flores. Vamos a agregar diferentes tonalidades del rosa para poder traer los detalles. Pero eso es en el siguiente paso. Ahora mismo, este es el fondo de las flores que estaban indicando dónde van a estar sentadas las flores, qué áreas van a estar ocupando para así también estar atentos a dónde están los los aspectos más destacados van a ser, qué partes queremos dejar blancas o más ligeras. Ahora estoy aplicando el color en una forma muy acuosa, así que es mucho más ligero. Llenamos completamente las partes de las flores sobre ellas usando el color de la ópera para el fondo de la obra. Ahora agregamos estos colores tocando el movimiento de nuestro pincel de manera irregular y en forma de detalles muy pequeños. Y seguimos trabajando así. Si necesitas un momento para practicar, simplemente pausa el video, trae una página extra a tu lado, y simplemente practica con tu pincel cómo quieres aplicar las flores y esa técnica, la técnica de tapping, o incluso la técnica de sombreado o técnica de desvanecimiento donde lavas tu pincel, lo seca y luego se desvanece que has aplicado. Seguimos trabajando en ellos utilizando el movimiento de golpeteo de nuestra mano y cepillo. Así como esto. Es por eso que solo rociamos con agua la mitad de la página para que donde mi muñeca esté aterrizando sobre un juris para sentarme a aplicar y pintar la parte superior, esté completamente seca y no afectar la parte inferior de tu página. A medida que avanzamos a aplicar colores más atrevidos y capas más audaces, ahora vamos a usar la alizarina carmesí, dando más definición y diferentes tonalidades de un mismo color le da tanta riqueza a nuestro imagen. También es una profundidad de perspectiva. Se vuelve más claro qué hay en primer plano, qué hay en segundo plano, qué hay más cerca y qué hay más lejos en la composición. Vamos a ser muy delicados, sobre todo cuando estamos trabajando en el fondo y creando la base de nuestro trabajo. Añadiéndole capas más oscuras paso a paso. Seguiremos trabajando de esta manera. Sigue los gestos de mis pinceladas. Úselos como tu práctica de guía en el costado si es necesario. Lavamos nuestro cepillo y comenzamos a mezclar los colores. Tenemos que tener en cuenta que necesitamos ser muy rápidos haciendo esto porque es una página húmeda y nuestros pinceles mojados también. Usa tu pañuelo como una forma de eliminar el color rápidamente de tu página o también para eliminar el exceso de pintura de tu pincel, donde coloques tu pincel sobre tu servilleta. Aquí estoy usando un matiz carmesí alizarina. También vamos a usar un poco de escarlata para agregar un tono de rojo a las flores. Otra opción es un tono rojo cadmio. Y los vamos a usar demasiado oscuros. Y algunas partes de las flores, las otras están en matiz carmesí alizarina, disculpe mi pronunciación es perfecta en este momento. Todavía estamos usando el movimiento de golpeteo de nuestra mano y cepillo. La aplicación de los colores y la dirección en la que estás aplicando también le dan mucha perspectiva a la imagen. Dando a las flores la textura aparentemente conmovedora, conmovedora y móvil. Lavamos nuestro cepillo de nuevo para desvanecer los bordes de las flores así. Tómese su tiempo para observar su imagen también. Tire de la cabeza hacia atrás. Echa un vistazo a tu página. Mira las partes que quieres mantener resaltadas o más claras de esa manera te aseguras no ponerles ningún color. Y también observa las partes más oscuras que estás agregando en el fondo más claro. Solo para asegurarte de que no te estás perdiendo nada o tal vez no estás poniendo demasiado en un área determinada. Repetimos el mismo proceso usando la alizarina, carmesí y escarlata en las partes que hemos mezclado porque necesitamos agregarles un color más denso. Esto se vuelve muy importante cuando estamos trabajando en las áreas que se encuentran debajo de otra cosa en nuestro trabajo ya que tenemos más sombras en las que trabajar en estas partes. Las sombras dan tanto realismo en una imagen. Al igual que permiten que cada elemento tenga su presencia y se arraigue en el cuadro y está en su composición. Usa mi gesto de mano y pinceladas. Como tu guía. Seguimos trabajando así. En este punto, vamos a volver a nuestras hojas verdes para trabajar más en ellas. Rematando los bordes de las flores aquí y mojando cualquier exceso de humedad con mi pañuelo o mi cepillo para cualquier exceso de whew, sigo desvaneciendo los bordes de las flores. Estas partes deben ser mezcladas un poco más. Como dije, da movimiento a las flores como si estuvieran volando en el viento. Usa agua y tejido para crear esta técnica mixta o técnica desteñida que estamos buscando. Ahora vamos a agregar hojas, las más oscuras usando la sombra verde. Partimos de esta parte y una capa más oscura justo debajo de las flores. Usando un verde helecho exactamente así, exactamente así. Tómate unos momentos para mirar tu imagen y comprobar que estás aplicando tu color exactamente donde quieres que esté. Agregamos detalles muy pequeños de vez en cuando para que parezca hojas. Tenemos otro color verde que se llama verde savia. Traemos la savia verde hacia adelante y agregamos un poco de ella en algunas partes para crear una sensación de frío. Lavamos el pincel y mezclamos estos dos colores juntos exactamente así. Vamos a tomar un poco más de la sombra verde y aplicarla de manera irregular así creamos la forma de hojas. Ahora necesitamos agregar otra flor en esta parte también. Nuevamente, lavamos y secamos la brocha y mezclamos estas áreas. Tratando de asegurarte de que estás teniendo en cuenta visualmente a dónde van tus flores para que si estás aplicando y pintando las hojas como lo estamos haciendo ahora mismo, no agregues los greens al partes donde van a ir las flores con tonos rosados. También para mantener los reflejos bajo control y mantenerlos brillantes para que no apliques color ahí. Hay partes que necesitan ser mezcladas aún más. Estamos usando la misma combinación de colores, seguimos trabajando hasta llegar a la parte en la que volveremos a trabajar en las flores. Para agregar la oscuridad debajo de las flores, vamos a usar la sombra verde y aplicarla ya que es completamente gruesa sobre las áreas verde 8. Verano de la flor de pasar: completa tu obra de arte: Para hacer este siguiente color y aplicarlo sobre nuestra superficie completamente seca. Entonces eso es siena quemada, umber quemado, y un poco de CPM. La superficie debe estar completamente seca, pero nuestra mezcla de colores debe tener algo de agua en ella y necesitamos agregar más de la sombra roja también en esa mezcla de color. Tómese su tiempo si necesita pausar el video y/o limpiar su paleta para crear su aplicación. Hazlo. Ahora, usando mi cepillo de espada. Estoy aplicando estos detalles profundos por aquí. Estoy usando la punta de mi cepillo de espada. Estoy rellenando los detalles. Mi color es un poco aguado. Estoy creando esta línea usando la técnica de la que hablamos, que no es una línea recta directa, completa en un solo trazo. Mi color es acuoso. Tenemos que agregar un poco más de púrpura en estas partes así como esta. Lavamos el cepillo, lo secamos, y luego mezclamos estas partes que estamos agregando ahora mismo. Tómate tu tiempo, asegúrate de que tu muñeca esté firme. Te sientes cómodo en la forma en que estás sujetando tu pincel y aplicando tu color. Entonces despejamos así los bordes. Quiero dar alguna definición ya que estamos trabajando en esta parte. Ahora usando el morado, seguimos trabajando así. La mezcla de estas tonalidades marrones y moradas, dan tal, tal profundidad. Y mantén un ojo en la dirección con la que estás aplicando ciertos colores. ¿Es hacia arriba? ¿ Está en diagonal? ¿Es hacia abajo? Porque importa por la forma en que el agua se seca en esa página, lleva a cabo la forma en que estás combinando la técnica. Y se seca, se mostrará a través al final. Ahora estamos agregando color en esta parte de la pared con un púrpura acuoso que hemos creado. Solo para agregarle un poco de sombreado. Estamos tratando de sacar adelante tantos detalles como sea posible. Eso no quiere decir que los detalles tengan que ser oscuros o muy contrastados. Pueden ser muy sutiles, pueden ser muy ligeros. Se puede desvanecer. Pero el punto es sacar adelante ese detalle. Es como aplicar la línea y luego entrar y desvanecerla. Eso no significa quitarlo, solo significa desvanecerlo. Ahora usando un pincel redondo, vamos a agregar la mezcla de sepia y umber quemado y seguir trabajando en la pared, eso es RCP y umber crudo. Trate de observar la velocidad con la que estoy aplicando la presión con la que estoy aplicando el color. Practica de lado en un papel con diferentes presiones solo para ver qué es, qué es lo que te resulta más natural , qué es más fácil. A lo mejor necesitas agregar más presión para obtener más color o más definición o más enfoque. Todos estos son pequeños detalles en tu técnica que se desarrollarán. Cuanto más practiques. Lavamos completamente nuestro cepillo ahora y comenzamos a trabajar en las ramas usando la hoja verde. Pero primero rociamos un poco de agua en la superficie en la que queremos trabajar. Y ahora entro con el verde oliva y empezamos a repetir los mismos movimientos de mano y pincel que usamos en el otro lado. Golpeando, tocando el pincel y agregando estas partes. Y añadiendo puntos en el papel. Así como esto, sigue mis gestos de pincel y la forma en que estoy aplicando mi aplicación, usa mi técnica como tu guía. No necesitamos usar tanto del verde hoja y podemos usar más del verde oliva que vamos a agregar de la misma manera. Añadimos los colores así como este. Lavamos nuestro cepillo, lo secamos, y luego comenzamos a desvanecerse y mezclar los bordes son puntas y también las partes que se encuentran debajo de algunos otros elementos. Darle un tono más oscuro a cualquier cosa debajo de otros elementos es indicar alguna sombra sobre ellos y algunas capas. Seguimos trabajando así. Entonces comenzamos a agregar los colores más oscuros y vamos a comenzar con la sombra verde, y agregamos el color en forma de puntos en el papel y los mezclaremos dentro de los colores más claros. Si necesitas pausar el video y rebobinar y volver a ver esta parte, hazlo. Podemos ver que en algunas partes necesitamos usar sap green. Hasta que la savia verde hemos agregado conjuntos secos. Mezclamos estas áreas a su alrededor. Agregamos los colores como si estuviéramos agregando pequeños puntos irregularmente en el papel. Pero ten en cuenta que los estás agregando dentro de cierta forma, obviamente de la rama. estás agregando aleatoriamente dentro de ese espacio. Vamos a agregar savia verde en estas partes y la forma gruesa y luego mezclamos en las otras partes. De nuevo, vamos a desvanecer más estas partes y mezclar los colores así. Y luego agregamos un poco de la hoja verde. Otra vez. Tómese su tiempo y agregue más humedad a su cepillo si es necesario. Si hay algún exceso de color en la cinta, asegúrate del hábito o quítela para que no se desangre en tu imagen por error. Tu cabeza hacia atrás. Echa un vistazo a tu imagen. Echa un vistazo al, al, en cada, cada trazo que estás creando y mira si todo se ve de la manera que quieres que se vea. Vamos a usar verde sombra e índigo aquí y aplicarlo así. Eso es un verde helecho e índigo. Continúa tu aplicación exactamente como la estoy haciendo. Licúe, lave su pincel, séquelo y mezcle. Se quiere trabajar hacia una cierta textura. Después de agregar estas partes oscuras, podemos agregarles más color y crear más textura. También podemos entrar y Bolden las sucursales. Usando estos colores más oscuros. Cuanto más practiques, más fácil te llegará. Limpia los lados de tu página si hay algún exceso de color para pintar esta maceta. Justo aquí a la derecha en la parte inferior, vamos a usar la siena quemada. Y comenzamos con un color acuoso y avanzamos hacia la versión más gruesa del mismo. También se puede mezclar en un umber quemado. Debería hacerse así. Mantenga el color acuoso. Y luego mezclamos estas partes. Tomamos una mezcla de color más gruesa y con un matiz de rojo y la aplicamos sobre la obra. vamos a mezclarlo con un poco de Alizarina y pintar la maceta así con la combinación de Sienna quemada y Alizarina. Así que eso es el umber quemado y el matiz carmesí alizarina. Mira los detalles que estoy agregando. Algunas líneas son con color más concentrado y luego encima del fondo. Y luego agrego más agua a mi pincel para mezclarme en las líneas que he creado. Esta es una técnica húmeda sobre húmeda para que puedas rociar tu página o agregar más agua a tu mezcla de color o tu pincel. Seguimos sumando los puntos con una disminución y el aumento de la presión de nuestra mano. Entonces, si quieres que tus hojas se muestren más oscuras, aplica un poco más de presión. Si quieres que sean un poco más ligeros, menos presión. Eso es si estás usando el mismo color. Por supuesto, puedes usar un color más oscuro para indicar un tono más oscuro. Estamos hablando dentro del mismo color. Cómo, cómo aplicar estos diferentes puntos y gestos con diferentes presiones para lograr un fondo. Profundidad de perspectiva. Sigue el mismo movimiento y gestos de mi mano y pincel. Cuanto más practicamos, mejor se pone, más fácil se vuelve aplicar todas estas técnicas juntas. Esta aplicación de las hojas en este movimiento punteado da tanta textura. Ese es todo el propósito de la misma. Es la textura y la aplicación diferentes presiones con diferentes colores simplemente aporta tanta riqueza a la, a la imagen. Aquí mezclamos verde oliva y verde hoja y agregamos una combinación de colores y formato grueso sobre el papel. También puedes hacer savia verde y verde oliva. Recuerda seguir observando tu imagen, los detalles, los reflejos, solo para asegurarte de que no te has perdido nada. Y mientras trabajas en tu imagen y pulverizas agua y agregas colores, siempre limpia los lados de tu imagen en la parte superior de la cinta, asegurándote de que no haya exceso de color que podría sangrar en tu imagen, arruinando estos hermosos detalles. Pero sigue observando tu imagen. Al darse cuenta de lo que es, lo que se necesita, lo que podría haberse cruzado por los ojos y perderse. A medida que rociamos el agua así, sobre todo en las partes que queremos completamente descoloridas. Vuelva a aplicar colores gruesos sobre el papel y siga trabajando. Vamos a tomar un poco de sombra gruesa verde, mezclarlo con verde oliva y luego aplicar la combinación de colores en forma de puntos en el papel exactamente así. Sigan adelante. Usa la punta del pincel, los lados un poco, las diferentes presiones para lograr esa textura. Ahora hacemos un poco de sombra verde con índigo. Incluso podemos agregarle un poco de marrón y aplicarlo sobre las partes que son un poco más oscuras. Eso es verde helecho e índigo. Pausa el video si necesitas crear esta mezcla o crear más de la mezcla. Tómate tu tiempo. Aplica los puntos cómodamente. Tómate un momento rápido para tirar de la cabeza hacia atrás. Mira tu imagen. ¿Dónde quieres agregar esas partes oscuras, oscuras y oscuras? Esté atento a los aspectos más destacados. ¿Qué partes quieres dejar resaltadas y brillantes sin color o muy poco color? Añadimos los puntos pequeños de manera irregular y luego lavamos el pincel y lo secamos para difuminar y desvanecer los colores más claros con un movimiento de golpeteo de nuestro cepillo de mano. Así que incluso el desvanecimiento de la aplicación de color que acabamos de crear puede, se puede hacer con la técnica de tapping. Deberíamos asegurarnos de que solo tocamos el pincel en el papel y no arrastramos el color. Toma un poco de práctica, pero es una técnica tan hermosa para lograrlo. Te da tanta textura y tal, una traducción tan agradable entre un color de fondo y un color de primer plano. En esta parte, estamos trabajando en la flor con el color de la ópera. Ahora mismo. En realidad estamos determinando dónde se encuentra y agregamos una sombra con este color para no perderla y olvidarla más adelante. Mientras estamos agregando las capas más oscuras del color. Estamos usando la rosa permanente para indicar dónde van a estar sentadas las flores. Luego en base a este fondo que estamos creando para las flores, luego construimos más capas en la parte superior para dar, para darle a la imagen de las flores más volumen o presencia y también para asignar donde van a la página para que no le agreguemos color por error. Esto debería hacerse así así. Grifos del color. También hay flores aquí en el medio. Y uno más allá arriba. Sabemos si elegimos un color claro y agregamos el fondo alrededor de las flores ya que necesitamos un fondo muy claro para estas partes. Aquí estoy usando una savia verde. Estoy tratando de crear un fondo alrededor estas flores solo un poquito. Luego tomamos algo de la sombra verde, un poco de verde oliva, y después de rociar un poco de agua de esta manera sobre el papel, para darnos un aspecto descolorido, los aplicamos guiando el spray de agua aquí para tenerlo sólo en esta parte y lograr la textura que quiero. Guiando mi cabello, mi spray aquí, mi spray de agua. Y entro en aplicar más detalles. El movimiento y dirección de las pinceladas es diferente mientras subo y mientras estoy pintando hacia abajo. Todos estos movimientos, la dirección de tus pinceladas sea en puntos son hacia arriba u horizontalmente o hacia abajo. Dictan completamente al espectador dónde mirar. Y le da una profundidad a los objetos que eres que estás pintando. Ahora tomamos un poco de verde sombra y seguimos trabajando así. Incluso podemos rotar un poco el papel para poder descomponerse de la manera que queramos. Podemos hacerlo así también. Porque a veces el movimiento de nuestra mano puede no ser cómodo para lograr cierta dirección de una pincelada para que puedas girar tu cartón o tabla de madera con tu página. Obviamente. No debemos tener miedo de agregar las partes más oscuras. Solo agrégalos así. Puedes usar menos presión si estás un poco preocupado. Hasta que tu confianza crezca y crezca y empieces a aplicar las partes oscuras exactamente donde las quieres. Continuar trabajando de esta manera. La repetición sí mejora mucho la técnica. Dar definición a todos los detalles alrededor de las flores. Tómate tu tiempo. Aquí vamos a usar verde sombra. También podemos agregarle un poco de marrón si queremos, las partes más oscuras porque hay algunos marrones que se están reflejando de otras partes. Eso podría ser un verde helecho y una mezcla de CPM. Vamos a usar el color grueso y aplicarlo así. Asegúrate de mirar continuamente tu imagen. Estás mirando la perspectiva de la imagen donde está la montaña, el agua, el primer plano, las sombras que hemos creado debajo de los arbustos están en las hojas. Entonces, para estar atentos a estos detalles, es muy, muy importante. Ahora mezclamos un poco de este color oscuro con sombra, verde e índigo. Aplícalo con un movimiento de golpeteo, igual que lo estoy haciendo aquí. Estoy tocando con el pincel y al mismo tiempo desvanecerlos y mezclarlos en estas partes. Estoy usando el spray de agua aquí. Sigo trabajando. Vigila la presión con la que estás aplicando. La presión que estás aplicando sobre el pincel. Lavamos y luego secamos el cepillo para poder mezclar y alimentar estas partes. Entonces después de agregar una parte oscura o un contorno o color aquí y allá, quieres volver a entrar y alimentarlo. Y seguimos trabajando así. No olvides usar tus recursos descargables. Toda la información sobre el contenido de esta lección está disponible ahí para ti. Es una buena guía y un buen marcador. Me gusta recordarte todos los bits porque sobre todo si esto es el comienzo o en las etapas iniciales, siempre es bueno repasar todos los detalles. Asegúrate de que también tengas suficientes colores mezclados en tu paladar. Tus pinceles son prácticos, tu agua está limpia, tus servilletas, tienes un juego limpio de ellos. Seguimos trabajando en la decoloración de las piezas que estamos agregando. Lavamos el cepillo completamente. Y ahora tomamos algo de ópera y trabajamos en las flores. Agregamos los antecedentes para. Como estas flores están todas descoloridas, podemos agregarlas así y no necesitamos ser muy específicos. Así que recuerda cómo hemos, hemos marcado dónde van a estar estas flores. Nos hemos ido, hemos dejado esos espacios para ellos y simplemente estamos aplicando el color para agregar definición en un gesto de la flor en lugar de que sea extremadamente detallado. Ahora estamos agregando la Alizarina. Trabajamos en las flores y mostramos sus partes internas. También agregamos algunas sombras debajo de ellas. Ese es el matiz carmesí de alizarina. Nuevamente, si tienes un color alterno que sea más adecuado para ti o más fácilmente disponible, solo tienes que seguir adelante y usarlo. Sigues trabajando de la misma manera donde lavarías tu cepillo, lo secarías y entrarías tal vez en desvanecer algunos bordes. Si, si hay algún detalle eso es un poco demasiado para definir o demasiado a ti. También puedes hacer uso de tu servilleta aquí, claro, para quitarle algo de color, pero ten cuidado en esta etapa porque es un detalle menor ¿verdad? Ahora agregamos algunas capas más oscuras en la maceta. Lavamos el cepillo para poder mezclar estas partes por completo. Tire de la cabeza hacia atrás, eche un vistazo, eche un vistazo a lo que está trabajando porque a veces podemos encontrarnos tan enfocados en un elemento de la imagen que un poco como nos olvidamos para dar un paso atrás o mover la cabeza hacia atrás para mirar, Oh, bien, tal vez hay demasiado sombreado aquí o demasiada oscuridad. Así que permítete el espacio para poder mirar lo que has creado. Y solo saca a relucir tu capacidad de ver donde quieres agregar algunos detalles y simplemente se vuelve cada vez más hermoso. Ahora fusionando estas partes verdes más oscuras en las partes verdes más claras porque queremos crear armonía entre ellas. Escribe de esta manera como si los conectaras entre sí. Parecerán que pertenecen uno dentro del otro en la imagen. Hola, Los gestos de mi mano, la forma en que estoy aplicando esta técnica de color punteado, punteado. Y también es un aguado y no es muy oscuro. Lo estoy frotando con mi pañuelo si acaso hay demasiada humedad o demasiado color. Cuanto más practiques, mejor se pondrá, más fácil te llegará. Y cuanto más hacemos la mezcla y el desvanecimiento entre los colores más oscuros en los colores más claros, mejor se pone. Ahora donde estoy usando el secador de pelo, secamos la superficie de nuestro trabajo en ángulo lentamente. Y luego podrás acelerar el movimiento de tu secador de pelo de izquierda a derecha. Pero una vez que te asegures de que tu capa primaria de los colores que acabas de aplicar, sécala. Tómate tu tiempo. El proceso de secado puede ser un poco. Lleva un poco de tiempo. Así que ten paciencia. Porque cuanto mejor se seca, más bella se vuelve la traducción de estos colores para cada capa siguiente. Si hay una capa superior, si no, entonces simplemente estás sacando más definición y profundidad a esos detalles como el fondo, los diferentes verdes que hemos puesto aquí, y las flores y el rosa zonas, ¿verdad? También me encanta observar la forma en que los colores la forma en que los colores se secan mientras estoy usando el secador de pelo, me encuentro como, realmente enfocado en cómo se está secando. Ahora, mezclamos el morado frío y cálido con un poco de umber quemado para crear el color, necesitamos agregar la sombra en la siguiente parte y la hacemos completamente acuosa. Es un lago púrpura y un umber crudo. Yo dirigí donde mi agua porque queremos dejar algunas partes del papel entre intacto y blanco, ¿de acuerdo? Así es como agregamos las capas de sombreado de esta parte. De nuevo, estoy aplicando aquí un lago morado y un umber crudo. Estoy usando un cepillo de espada. Mi color es acuoso. Sigue la forma en que estoy aplicando el color aquí. Estoy usando la punta del cepillo y también la longitud delgada de la misma. Simplemente entrar y agregar esos detalles. Pero ten en cuenta que estás dejando algunas partes blancas. Estamos trabajando aquí en las sombras que son causadas por los edificios de la izquierda. Creamos la misma mezcla de color, esta vez más gruesa y agregamos capas más oscuras en estas partes, en los bordes así. Quieres tener tu servilleta a mano y limpiar cualquier cosa en los lados de la cinta porque no quieres por error que sangra en tu imagen. mejor soy afectar el año, los detalles que has creado. Lava tu cepillo, sécalo. Ahora voy a estar mezclando un ocre amarillo y un umber crudo. Y lo estoy aplicando justo en la parte inferior de la pintura y rocié mi página solo un poquito, solo para tener esa sombra en ese pedacito de color de fondo. Ahora vamos a agregar los detalles del pavimento aquí tomamos algo del color azul y creamos la forma. Sigo aplicando el ocre amarillo sobre el umber crudo, pero con un poco de azul. Ahora, solo agregando pequeños detalles, pequeños gestos. Estoy manteniendo mi pincel mojado, claro, y mis colores son acuosos. Ten cuidado mientras estás pintando las pequeñas partes alrededor del alfarero alrededor la flor porque no queremos arruinar estos detalles. Si necesitas rociar más agua, hazlo pero dirígete con tus manos para que no vaya a la flor ni a cualquier parte que no quieras que haga. Uso. La combinación de colores púrpura que creamos anteriormente. Y la sombra por aquí para ir sobre ella, justo encima del aviso de flores. Ahora con el secador de pelo, podrías secarte. Podrías dibujar la parte en la que acabamos de trabajar solo para asegurarnos de que esté muy bien sentada y no y para evitar que el color se desprenda de la sombra especificada que queremos. Tómate tu tiempo, ten paciencia para aprovechar este tiempo para solo mirar tu imagen. A lo mejor te has perdido una sombra aquí y allá. A lo mejor quieres agregar un poco más de ese tono azul que realmente me gusta en el pavimento. O haz lo que hago y simplemente disfruta viendo los colores secos y el efecto que crean a medida que se van secando. Ahora, al siguiente paso, la combinación de color marrón que hemos creado, agregamos un poco de siena quemada. Y después de que esta parte se seque un poco. Vamos a pintar la silla por aquí. Entonces otra vez, esa es la combinación de color marrón que tenemos. Le estamos agregando una sienna quemada. Entonces vamos a entrar con un pincel más pequeño. Para agregar el detalle. Esta parte está completamente seca y ahora tomando el color grueso, comenzamos a trabajar en la silla. Una vez más, vamos a ser muy específicos y agregaremos todos los detalles de las sillas. Simplemente pintamos la forma y la forma de la misma, como el contorno de la misma para indicar que está ahí. Asegúrate de leer que tu muñeca está relajada y estable también. Entrando y agregando los detalles. Usa la presión que más te convenga porque no es necesario que una vez que estemos aplicando detalles esa presión tenga que ser más dura porque es un conocimiento alcalino, es una comodidad. Es cuestión de comodidad y qué es más fácil para ti. Seguimos sumando las sillas así. Agregamos más color oscuro para mostrar mejor la forma y la forma. Lavamos el cepillo y mezclamos estas áreas. Ese es el siguiente paso. Estamos moviendo el pincel y agregando las líneas pequeñas de manera irregular para crear ese tipo de efecto acuarela que queremos o que estamos buscando. Nuevamente, la mezcla de los bordes está alimentando el borde de un contorno que hemos creado. Simplemente le da más armonía y al elemento que estamos pintando, pero no parece que se destaque. Se convierte en gran parte de la imagen. Mezclamos el púrpura cálido y frío ahora con un poco de umber quemado. Para agregar la sombra en esta parte. Voy a añadir los detalles. Eso es di dióxido, dioxazina, púrpura y umber quemado, disculpe mi pronunciación. Entonces eso es dióxido, cena y umber quemado. Y a continuación vamos a mezclar estas partes suavemente. Pero primero queremos agregar los detalles. Entonces, si necesitas lavar tu cepillo, sécalo, luego entra y mezcla un poco más. Sigue mirando tu imagen mientras trabajas en ella. Solo es útil para mantener, para mantener en perspectiva cómo hemos aplicado todos los detalles. A lo mejor algo necesita ser más claro o más oscuro. Y antes de que estas partes se sequen, tenemos la oportunidad de entrar y dar brillo a algo. Una pequeña maceta por aquí. Vamos a agregarlo así. Vamos a tomar un poco de verde sombra y agregar detalles sobre esta parte de la misma manera que hicimos a los demás. Hay muchos detalles sobre este trabajo y hay que tener cuidado y paciencia para agregarlos todos uno por uno. Y de una manera que no permite que cada elemento destaque, no se mezcle entre sí. Y al mismo tiempo desvanecemos los bordes y permitimos que estas partes pertenezcan todas a la imagen juntas y creen armonía. Es un verde helecho que estoy usando por aquí. Si hay alguna parte de tu imagen que sientas que está un poco demasiado mojada, solo entra y sécala. Pausa el video. Aquí, estoy agregando rojo cadmio y matiz carmesí alizarina. Usamos la mezcla de escarlata y alizarina para trabajar más sobre las flores en la parte superior, agregando capas más oscuras con cuidado porque no quieres que te oscurezcan demasiado. Todavía lo quieres. Es decir, todavía quieres que se muestre la ligereza de las flores. Ahora estamos trabajando en más detalles, agregando un poco de capas más oscuras cuidadosamente. Estar en las hojas o las flores. Aquí estoy usando un verde helecho. Estoy observando mi imagen mientras estoy trabajando en ella. Queremos tirar de la cabeza hacia atrás mientras estamos trabajando en ello y simplemente echar un vistazo a lo que es, lo que sigue. ¿Cuáles son las partes ligeras que tal vez queremos agregar o crear reflejos? Ahora recuerda como vas agregando color, puedes usar un pañuelo seco para quitarte la pintura así. Lavamos el pincel y comenzamos a mezclar las capas más oscuras que acabamos de agregar. Es un movimiento continuo y repetitivo de estas técnicas. Nos ayudan a controlar los detalles y a controlar los colores acuosos que hemos agregado a la página. Estoy agregando más sombras aquí. Ahora. Vamos a trabajar en una técnica llamada gouache blanca. Vamos a usar el gouache blanco y agregar pequeños puntos blancos en algunas partes. Hemos mantenido la blancura del papel en algunas partes, pero estamos agregando más color blanco o quitando color. Con nuestra gouache. Esto haría que la obra fuera aún más bella porque estamos acentuando o resaltando algunas partes de los diferentes detalles. Como no somos capaces de mantener siempre las partes blancas completamente blancas. El gouache blanco nos ayuda a lograrlo. Bueno, la técnica que estoy haciendo, voy a entrar, en esta técnica de movimiento punteado con mi pincel. Eso es un cepillo redondo. Voy a añadir los puntos blancos. Eso son puntos blancos con el gouache blanco. Al igual que las partes más oscuras que resaltan y dan definición y dan contornos. Las partes blancas acentúan igual de lo posible. Aportan tanta profundidad y belleza y perspectiva a estos elementos en los que trabajamos tanto tiempo. Estos delicados pequeños puntos blancos hacen que el trabajo se vea detallado. También podemos agregarlos a las partes más oscuras para acentuar los detalles dentro de la oscuridad, los contornos oscuros y los bits oscuros. Y agregamos el quash blanco con mucho cuidado. Tómate tu tiempo. Otra vez. Seguimos observando el trabajo ya que estamos agregando estos elementos en las macetas, parece una pequeña flor blanca que es hermosa. Ahora, cuanto más observe su imagen o su muestra, más notará los bits a los que desea agregar más reflejos. Puedes rociar un poco de agua siempre que consideres necesario. De esta manera, se crea la textura del suelo y las paredes y también las luces y sombras. Aquí estoy agregando un lago morado y un detalle de umber crudo. Esté atento a cualquier color en el costado. Golpee hacia abajo, asegúrese de que su cinta esté completamente clara de cualquier exceso de color. Y seguimos trabajando de esta manera. Mantenemos nuestras servilletas a mano. Estoy agregando más, más detalles de sombra. Mantiene un poco de agua para aflojar el color y permitir que mi pincelada se vuelva más libre y traiga a través del color en eso, en ese trazo. Limpiando la cinta en el lateral si tiene algún exceso de color para evitar que alguno de nuestros colores se desprenda en un espacio no deseado. Usando la punta de mi pincel aquí. Con el fin de agregar más esquema. Recuerda, usa tu servilleta para eliminar cualquier exceso de color. No tiene que ser con mucha presión, pero podría ayudar. Ahora vamos a usar las filas de esta barra. Y tenía un tono rojo para ello. Eso es rosa tono más loco. Y estoy usando un pequeño cepillo redondo. Lavamos el cepillo. Y también lo que esta parte en un poco de agua a ella con nuestro pincel y seguir trabajando en esto, sumando sus luces y sombras. En lugar de rociar esa pequeña sección de ahí, agregamos agua con nuestro cepillo. Ahora mezclamos los colores del umber quemado y la siena quemada y creamos una especie de color rojo parduzco. También agregamos un poco de alizarina y empezamos a trabajar así . Entonces eso es crudo, umber, siena quemada y matiz carmesí alizarina. Lava el cepillo, lo seca y luego mezcla estos bordes oscuros. Vamos a usar nuestra combinación marrón y comenzar a agregar estos detalles con un color acuoso. Tomamos de nuestra paleta. Un color acuoso te permite algunos cambios. Obtiene cierto margen de maniobra en términos de eliminar el exceso de color, especialmente cuando vamos a entrar y agregar detalles así como esos. Se debe hacer así simplemente con mucha delicadeza. Asegúrate de que tu muñeca esté cómoda, relajada. Eres capaz de entrar y dibujar esos detalles de manera cómoda y segura. Secamos el pincel y desvanecemos esta parte por completo. Continuar trabajando de esta manera. Cuanto más practiques, más fácil te llegará. Todos estos pasos simplemente se convertirán en una respuesta natural y seguirás trabajando. Podemos ver algo aquí. También vamos a agregar este detalle. También necesitamos mezclar los colores que añadimos. El pincel está completamente seco y lo usamos para mezclar los colores justo después los agregamos porque cuando agregamos los colores, los agregamos mojados. Correcto. Entonces, una vez que seques tu pincel, te permite tomar ese color que acabas de agregar y arrastrarlo sin ningún exceso de líquido. Eso es lo que estamos haciendo. Eche un vistazo a su imagen por última vez y vea si hay algún detalle que le gustaría agregar o tal vez algo que se haya perdido y tal vez algo de sombreado aquí y allá. Si prefieres más verde en la parte superior de la imagen, los agregarías. Pero muchas gracias por acompañarme a la lección de hoy y ojalá nos veamos de nuevo la próxima vez. 9. Ballerina retrato acuarela: las bases: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a otra lección de acuarela. Hoy vamos a pintar una figura, una figura de bailarina. Vamos a cortar la cinta de goma y el tamaño de nuestro papel de arco. Mide el ancho y el largo de tu papel, que vamos a colocar en una tabla, una de madera o cartón. Corta, tus tiras de cinta de goma un poco más largas que el ancho y el largo de tu página. Trae una servilleta con un poco de agua encima. Vamos a aplicar un poco de agua a la parte brillante de la cinta de goma y luego presionarla hacia abajo cubriendo una parte del papel y luego el resto sobre el cartón o tabla de madera. Queremos aplicar agua con nuestra servilleta húmeda en los lados brillantes de nuestra cinta de goma y luego pegarlos en el papel de arco por todos lados. Una vez que tengas todas las tiras de la cinta de goma aplicadas a todos los lados de tu papel. Luego usas una servilleta seca para presionar hacia abajo por todos los lados y dar la vuelta para colocarla en su lugar. Pero también eliminar cualquier exceso de gotas de agua puesta, ya sea en la pizarra o en la cinta adhesiva. Y para asegurar la imagen en su lugar, asegúrese de aplicar su cinta de goma lo más plana posible. Y que tu papel sea lo más plano posible sobre el cartón o tabla de madera. El siguiente paso después de aplicar tu cinta de goma sería aplicar una cinta de vendedor o una cinta transparente encima de la cinta de goma. Entonces, como se mencionó anteriormente, use su pañuelo así para repasar su cinta de goma, eliminando el exceso de agua, asegurándose de que no haya gotitas en ningún lugar para sellar la página colocarlo y asegurarlo como hacemos nuestra pintura en acuarela. Entonces tomas la cinta de tu vendedor, cortas tiras que cabrían por todas partes. Luego aplícalos unos milímetros sobre la página, la página en blanco, y luego aplana el resto encima de la cinta de goma. Haz esto por todos lados. Y luego otra vez con la ayuda de una servilleta o pañuelo seco, frotamos las cintas y fijamos el papel hacia abajo. Este proceso es realmente importante, no sólo para que los bordes de la imagen sean agradables, limpios y hermosos, sino también para ayudar en el proceso de humedecer la página con agua y secarla. Así que tómate tu tiempo, asegúrate de que este proceso se haga muy bien. Para no perder todo tu esfuerzo en la pintura que vamos a estar creando. Vamos a comenzar con los tonos azules aquí, incluyendo el ultramarino, el azul cobalto, y tal vez también algunos morados y algunos blancos. Así que preparemos nuestra paleta. Asegúrate de que tu paladar esté agradable y seco antes de aplicar tus diferentes mezclas. Esto también permitirá que la mezcla de cualquier color claro se haga correctamente para se haga correctamente que no queden sucios por ninguno de los colores oscuros. Siempre tenga su paleta agradable y limpia. Ahora estoy haciendo una mezcla de azul aquí. Diluirlo. Diluir la combinación, quiero decir, la dilución de estos colores y estas combinaciones de colores es simplemente para poder crear un bonito fondo, principalmente un fondo claro y agradable. Los colores son púrpura y blanco para el fondo. Esta combinación es azul, blanco y morado, que le agregamos un poco más de púrpura a medida que avanzamos sobre la imagen. Ahora, la tercera combinación es azul cobalto y el ultramarino. Primero vamos a colorear el fondo. Como todo el trabajo es ligero. Nos desvanecemos un poco el rastro de este dibujo. Entonces con tu borrador, limpiamos la superficie y disminuimos el rastro del lápiz. No hay que ir muy duro con la imagen, sino lo suficiente para tener un, un esquema y una guía para que podamos seguir. Pero para disminuir la intensidad de las líneas. Bueno, ahora con un spray de agua, estoy rociando el fondo para que yo misma esté cubriendo la figura para no darle agua a la figura y poder enfocarme en el fondo sin afectar el imagen de la figura. Empezamos a aplicar la combinación azul claro en el fondo. Y luego un poco de color púrpura claro, que hemos hecho. Ahora se asegura de que estos colores sean acuosos. Con una punta de mi pincel, estoy creando un poco de contorno en la parte posterior de la figura. De esa manera, mantengo los antecedentes separados de ella. Además ese fondo está mojado mientras que la figura no lo es. Así que eso ayuda mucho. Nuevamente, una pequeña combinación azul claro permite que los espacios en blanco permanezcan también si hay algunos espacios que te gustaría mantener blancos. Ahora es el momento de empezar a vigilar eso. Intentamos colorear cuidadosamente alrededor de la figura, su cabeza y su cabello y su rostro. Preciso. Usa la punta de tu espada, cepilla y delinea el mentón como lo estoy haciendo aquí. El hombro. Así como esto. Estoy usando un azul más profundo aquí, más contraste el azul para mostrar realmente la diferencia como la separación entre el primer plano, que será la figura de bailarina, y luego la fondo que estoy intentando tener como luz. Después aplicamos el morado como puedes ver en esta parte y desvanecemos los colores con un pincel suave. Esto permitirá que esta técnica lleve a cabo un poco más rápido. Tu pincel empapado permitirá que el color se extienda para que lo tonifiques. Y esta técnica es técnica húmeda sobre húmeda. Sigue repasando los tonos del fondo. Si quieres agregar más azul en diferentes lugares, o tal vez desvanecer los colores un poco más. Puedes rociar agua haciéndola más acuosa y también hacer uso de tu servilleta en caso de que quieras eliminar el exceso de color. La dirección en la que estés aplicando tus pinceladas también elevará la figura. Si el fondo está a la baja, cambiará la perspectiva. Entonces trata de desvanecer todo hacia arriba en la parte superior de la imagen, mientras que en la parte inferior está hacia abajo. Queremos oscurecer un poco en esta parte aquí en la parte inferior, lo que indicará un poco de sombra. A lo mejor. Queremos tener cuidado de no difundir el color y las partes no deseadas. Así que haz uso de tu servilleta para desmenuzar algún exceso de color para que no se desangre en la figura. Ten una pila de servilletas limpias en el lateral, mano y listas para que las uses. Como puede ver con una servilleta seca, una servilleta limpia y seca pudieron quitar el color completamente lejos de la línea que hemos indicado aquí de la figura. Derivamos el color extra alrededor del papel antes de usar una secadora para evitar que se extienda a las otras partes de la obra y lo estropee porque usar un secador de pelo o tiene riesgo de usar un secador de pelo en una página muy húmeda tiene el riesgo de mover la humedad alrededor con el color que contiene. Entonces podríamos usar una servilleta para simplemente reducir la cantidad de agua o color en ciertos aspectos. Si no quieres aplicar tu servilleta en ella, simplemente puedes colocar la servilleta ligeramente sobre la humedad para que la absorba sin cambiar el tono y la mezcla del fondo que tienes creado. Ahora secamos la página con mientras sostenemos tu secador de pelo todavía al principio, esperando que los colores se sequen en su lugar, luego comienzas a moverte. Tienes un secador de pelo de izquierda a derecha o más con el mayor movimiento para poder secar completamente la página. Tratemos de ser pacientes mientras se seca el fondo y la imagen en todas las etapas porque el proceso de dibujo es muy importante, permitirá que las siguientes capas puedan alimentarse en esto capa de fondo sin sangrar en ella. Por lo que es muy importante hacer este proceso pacientemente. Esto funciona específicamente tiene muchos detalles, por lo que necesitamos hacerlo paso a paso porque queremos que el resultado final sea hermoso y detallado. Recuerda que el paladar, una paleta de colores que estamos usando aquí es descargable. Asegúrese de hacer uso de las fuentes descargables que le hemos proporcionado con las pautas y los materiales que estamos haciendo uso y los colores que están haciendo uso. Y claro, si tienes materiales y colores que son similares, eso sigue siendo bueno si todo funciona. Cualquier material que esté disponible para sus colores que esté disponible para usted. Adelante, úsalos. No dejes que estas pequeñas diferencias te desanimen de practicar porque la acuarela requiere práctica. Y también los tonos de color pueden ser de elección personal o preferencia. Si quieres, por ejemplo, el fondo sea naranja y amarillo a diferencia del azul y el morado que hemos creado aquí. Ahora, es importante dejar la página completamente seca y aplanada. Porque lo hace en aplanado por el agua y se empapa con agua. El proceso de secado ayuda a aplanar nuevamente la página con el fin de aplicar esos detalles correctamente y combinar más tonos. A continuación, vamos a utilizar una combinación de blanco y azul ultramarino. Lava tu cepillo y haz la mezcla. O puedes usar una mezcla que ya tengas en tu paleta para pintar esta parte con un color realmente diluido. Porque también es azul y el fondo es azul. Aquí queremos diferenciar la tonalidad. Lavamos y secamos nuestro cepillo para poner nuestros tonos claros azules, partes innecesarias. Vamos a utilizar de nuevo un color azul oscuro y la parte mojada con una alta velocidad. Así como así. Queremos dibujarlos en líneas más gruesas porque queremos lograr ese contorno. Tómate tu tiempo, haz uso de tu servilleta si quieres eliminar algún exceso de color de tu pincel o exceso de humedad de tu papel. Como puedes ver, estamos poniendo color grueso en esta parte mojada. Y al final de estas líneas están aplicando el morado. Sigue el movimiento de mi mano y la ligereza de presión usando la punta del pincel de espada. Aquí estamos aplicando estos detalles en el vestido de la bailarina. Ahora cubrimos esta parte en forma de corazón a mano para que no se moje y rocíe agua. En la siguiente parte, como acabo de hacer usando el morado. Aquí hay un poco de púrpura con un tono cálido. Así que hago una combinación rápida combinación de colores de púrpura con un poco de azul. Ten en cuenta que esta es una imagen detallada. Entonces si no resulta de la manera que habías esperado o querido desde la primera vez. Deja que te desanime. Sigue practicando y regresa y vuelve a hacerlo. práctica hace la perfección debido a la aplicación de colores con el pincel, con un pincel de espada usando diferentes partes del pincel también. La aplicación de presión y la cantidad de tonalidad de color, y la cantidad de humedad también. Todos estos son elementos que siguen aumentando o disminuyendo y van cambiando a medida que estamos trabajando en la pieza. Cuanto más practiques, más fácil te llegará, y más desarrollarás tu propia técnica en acuarela. Ahora vamos a usar un morado cálido y cálido aquí para esta parte del vestido. Y continuará como técnica de desvanecimiento aquí con el fin de lograr cada vez más detalles utilizando tanto el azul como el morado. Los desvanecemos por completo con el fin de formar su falda. Y luego volvemos a usar el morado. En cualquier momento, si necesitas pausar el video, mezcla más de tus colores. O practica un poco más de algunas pinceladas a un lado. Adelante, pausa el video. Practica, consigue lo que necesites y luego presiona play nuevamente, y continuemos juntos. En esta fase aquí, estamos usando un poco de violeta, que es un tono fresco en esta esquina. Ahora, aplicando un contorno oscuro, haga uso de sus fuentes descargables. Allí hay mucha información disponible en cuanto a la paleta de colores, los materiales necesarios, los pinceles y su uso, las técnicas y prácticas en el lateral, sobre papel con acuarela, porque practicar nos ayudará mucho en nuestra confianza con el medio. Observe cómo estoy usando el pincel. Observe el movimiento de mi mano, lo cerca que están mis dedos a las cerdas del cepillo. Los detalles que estoy agregando continuaron usando los mismos colores para construir esta falda de bailarinas. Ellos sí necesitan alguna definición por todos los detalles del vestido y los pliegues en ellos. Así que asegúrate tener tu taza de agua a un lado para agregar humedad. ¿Y tus colores listos? De nuevo, pausa en cualquier momento para mezclar más color o Grab o material, o simplemente tomar un descanso, volver porque la libertad en el gesto de tu mano y las pinceladas sí se cruzan y la imagen. A medida que trabajamos más en el vestido, estamos combinando el tono azul con el morado. Y ambos los mantenían a un, en un tono claro. Estos no son gestos muy oscuros, oscuros como las pinceladas. Y continúa usando la misma técnica de lavar tu cepillo, secarlo en tu, en tu servilleta, y luego desvanecer los colores que acabas de aplicar hacia abajo. La dirección en la que se aplica el color es muy importante. Permite que la perspectiva de la imagen sea más natural y más edificante de la figura ahí. Porque si los vestidos hacia abajo, está respondiendo a la gravedad y hacer esos pinceladas hacia abajo ayuda, ayuda a que la figura y la perspectiva sean más naturales y más presentes. Mientras lo ve. Estamos usando púrpura grueso y oscuro aquí. Para las otras partes, tenemos una combinación de ambos violeta, que es cálido y morado que es fresco. Como estamos agregando detalles como este y pequeñas líneas, pequeñas líneas rápidas una al lado de la otra. Seguimos usando púrpuras tanto cálidas como frías. Aleatoriamente. No olvides lavar y secar tu pincel y desvanecer los colores juntos y alimentarlos hacia abajo o según la dirección de la tela de la imagen ilustrada. Ahora estamos usando índigo aquí. Sigue, sigue el movimiento de mi mano. La velocidad a la que estoy aplicando el color, la ligereza de mi muñeca, y el uso de la punta del pincel. Aquí. Nos desvanecemos es parte inferior y luego la dejamos. A continuación, voy a estar usando el ultramarino y hacer un contorno diagonal aquí, como pueden ver para esta parte. Esa no es una línea recta completa, una línea continua. Es modal, pequeños gestos dentro de la línea, pequeños guiones creando estos detalles. Tómate tu tiempo. Asegúrate de que tu servilleta esté a mano. Ahora estoy usando un ultramarino para continuar con ese detalle. Alternamos entre estas combinaciones de colores que hemos creado para nosotros para construir cada vez más detalles una capa tras otra. Vamos a estar usando un ultramarino. Y esta parte también. Utilizamos el mismo color que vemos en nuestro modelo. Entonces lo desvanecemos. Estamos repitiendo continuamente la misma técnica de lavar el cepillo, secarlo y luego desvanecer el color que acabamos de aplicar. Observe que las diferentes direcciones de mis pinceladas, dependiendo del tema que esté pintando. Si hay un trozo de tela que va más horizontal o diagonalmente, mientras que otros son más verticales. Todas estas direcciones de pinceladas importan y el movimiento del vestido sobre la perspectiva. Una vez que hayas aplicado esos detalles solo para delinear una gran parte de la modelo y su vestido. El siguiente paso va a ser demasiado seca la imagen, porque hemos tocado, hemos colocado varios tonos aquí. Tienes un ultramarino, diferentes púrpuras y el verde. Usa tu secador de pelo y no demasiado cerca de la página. No para no arriesgarse a mover ningún color húmedo, pero tampoco demasiado lejos. Ir de izquierda a derecha, izquierda a derecha, manteniendo los colores en su lugar. Y ten paciencia en este proceso. Para secarse completamente, completamente seca, la imagen necesita estar seca para que podamos pasar a la siguiente etapa. Nuevamente, la idea es que las capas traduzcan entre sí pero no se desangren entre sí. Por lo que este proceso de secado es muy, muy importante. Antes de pasar a los detalles de la siguiente parte, es mejor terminar la base de este cuadro y luego pasar por los demás detalles. Vamos a cambiar el pincel y usar un cepillo de cabeza redonda. Asegúrate de lavar y limpiar tu cepillo. Antes de pasar a la siguiente etapa. Ahora vamos a usar un ocre amarillo para esta parte. Luce bien. La imagen del modelo o la imagen de referencia como estás trabajando en tu imagen actual. Ahora con un pincel mediano redondo, vamos a entrar con el amarillo ocre. Este color se puede ensuciar fácilmente por otros colores más oscuros, por lo que es muy importante tener la imagen seca, para que tu cepillo se lave y limpie y esté listo para usar. No queremos rociar agua en esta parte. Queremos que se moje, Bye cepillo empapado. Así que pon el agua en la punta de tu pincel y luego arrastra el color hacia abajo para sombrear esa parte. Porque queremos enfocarnos sólo en este spot. Por lo que rociarlo con agua podría arriesgarse a casar más partes de las necesarias y así arruinar las otras capas o capas vecinas. Ahora estamos agregando un tono púrpura. Y son los mismos tonos que los que tienes en tu paleta ahora mismo. Y son combinaciones de color púrpura diluidas para el sombreado. Cada vez que comprobamos si necesitamos lavar y secar nuestro cepillo para desvanecer esta parte. Ayuda con la forma en que los colores están sentados y siendo diluidos o más concentrados. Ahora estoy usando un poco de índigo aquí, considerando la sombra, hacemos esta parte así. También podemos usar algunos ultramarinos. Ahora mismo esta parte está mojada. Lavar y secar. Nuestro pincel para volver al color que acabamos de aplicar y desvanecerlo. Beta hacia arriba. Así como así. La dirección en la que estamos desvaneciendo el color indica el movimiento de la manga en la que estamos trabajando. Las partes más oscuras implican las ofertas más bajas o una sombra. Entonces lo volvemos a desvanecer. Y seguimos desvaneciéndose y usando esta técnica de lavar tu cepillo, secarlo o mojarlo en tu servilleta limpia. Y luego entrando en el color que acabamos de aplicar y desvaneciéndolo. Esto es suficiente detallando para el hombro por ahora es mejor pintarle las mangas. Y a veces recuerda eso mientras estás trabajando y mojando tu cepillo y agregando agua a partes específicas. Si sientes que hay demasiada agua, puedes usar tu servilleta para colocarla directamente en tu página, sobre el exceso de color y el exceso de agua para reducirla o eliminar parte de ella. Y controla la forma en que tus tonos están atravesando. El siguiente color que vamos a usar es el ultramarino. Una vez que termine con esta parte. Aquí volví a aplicar un poco del ocre amarillo. Nuevamente, controlando dónde está sentado. Vamos a rociar sólo un poquito de agua aquí. Depende totalmente de ti decidir cuándo necesitas rociar agua o cuándo necesitas agregarla con un cepillo o con tu pincel. Eso es una, esa es una elección personal por la cantidad de detalles que hay. Entonces, dependiendo de lo cómodo o seguro que estés con tu aplicación, ambas técnicas funcionan igual de bien. Para ser honestos. Aquí estamos agregando algunas luces y sombras. Voy a estar usando un poco de púrpura para los pliegues que son completamente morados. Así como así, y los desvanecemos hacia arriba. Ahora, para el siguiente pliegue, vamos a usar una combinación de azul y blanco, lo que nos da un color pastel. Lavamos y secamos tu cepillo para descolorarlo hacia arriba. Seguimos construyendo el color haciéndolo más grueso también. No vamos a tocar esta parte hasta el siguiente paso. Ahora iniciamos esta parte haciéndola mojada con un cepillo suave. Así como así. Voy a estar usando un blanco y un violeta, una combinación de blanco y violeta para hacer un color violeta claro pastel, que es un tono fresco. Combinamos el violeta y el blanco por completo en nuestro paladar. Y partimos de este lado. Rocíe agua si siente que la superficie está seca, nuevamente, puede aplicar el agua con su cepillo si eso es más cómodo o más controlado para usted. A continuación, vamos a estar agregando un ultramarino para esta parte superior. Y luego lo desvanecemos aquí. Mira la velocidad a la que estoy aplicando. Las pinceladas las están mezclando. Mezclar ambos tonos juntos, seguir, seguir mi guía. Copia, copia el movimiento de mi mano y la forma sostengo el pincel también para referencia. No olvides los pequeños pliegues en los detalles del vestido aquí. Asegúrate de estar viendo los detalles del boceto que ya está ahí. Estamos agregando un poco de azul claro aquí. Debemos tener cuidado de no pintarle la mano. Creando esa línea, controla la humedad. Coloca tu pincel en tu servilleta como recreando esa línea contrastante, esa línea que separa la mano de la figura de bailarina de su vestido. Ahora vamos a agregar más detalles y otras partes. Vamos a desvanecer algunos pliegues. Ahora usamos vestido pastel y celeste así. Si necesitas un momento, pausa el video. Haz más mezcla de tus combinaciones de colores en el costado, lava tu pincel, consigue servilletas limpias. Bueno, casi terminamos con la base de su vestido en esta fase. Mueva la cabeza hacia atrás, eche un vistazo a los detalles que ha creado. Revisa tu imagen. Echa un vistazo a la composición. ¿Te perdiste algún detalle? Hay algún detalle que le gustaría mantener un ojo o reflejos que le gustaría evitar poner algún color en. Ahora secamos el trabajo. Antes de pasar al siguiente paso. Aquí hay que ser un poco paciente. Asegúrate de estar apuntando tu secador de pelo a la imagen pero no demasiado cerca. Con el fin de evitar cualquier derrame o movimiento de colores húmedos. hay mucha tonificación entre diferentes colores Aquí hay mucha tonificación entre diferentes colores y combinación de colores para que no quieras perder tu esfuerzo. Tómese su tiempo, vaya de izquierda a derecha y permita que el trabajo se seque cómodamente. También puedes ver mejor tus contornos a medida que tus capas se están secando. Se llega a ver las líneas y el boceto y todo lo que quieras rellenar con más detalles y más color. Vamos a iniciar los detalles desde la parte superior y luego nos movemos hacia abajo. Aprovecha esta oportunidad para agarrar una servilleta seca. vuelta a tu imagen por todos los lados para asegurarte de que no haya ningún exceso de gotas de agua solo para mantener el espacio despejado y evitar agua penetre en tu imagen. 10. Ballerina retrato acuarela: los detalles: Ahora, como mencioné antes, vamos a comenzar desde la parte superior de la imagen, agregando detalles y luego trabajaremos nuestro camino hacia abajo. Limpia tu paleta, refresca tu agua con una servilleta húmeda o rocía tu paleta. Limpia tu paleta para que esté lista para la siguiente parte, que es una gran cantidad de colores claros, que no queremos ensuciar con ningún color más oscuro de nuestras combinaciones de colores anteriores. Es mejor pintar primero la piel. Así que limpiaremos completamente al piloto para no estropear el color de piel que vamos a crear ahora. Y necesitamos agua limpia, un cepillo limpio. Así que asegúrate de lavar tus pinceles, secarlos completamente. Entonces podemos empezar a trabajar en su piel. Porque después queremos volver a ir por sus detalles de vestido, que son colores más oscuros. El color que estoy usando aquí es John Brilliant. Ponemos drone brillante en la paleta. Diluimos completamente el color. Entonces comenzamos con una parte ligera de su piel. Empezar a la ligera. Cuanto más diluido esté tu color, más indulgente es ya que estás construyendo las capas de este color. Porque si entramos con un color más concentrado o más oscuro, es más difícil eliminar ese color y tranquilizar la ligereza. Para las partes más ligeras. Fallamos por completo el color porque no queremos que sea tan contrastado. Para mantener nuestro tono brillante. Queremos mantener el color diluido. Para los tonos y las partes más oscuras. Todavía vamos a usar un brillante pero un poco más grueso para hacerlo más oscuro. O en enfatizar los detalles en el cuello o el pliegue de la clavícula y el mentón. Puedes encontrar este color que se muestra brillante y otros conjuntos de acuarela a la palabra drone significa amarillo. Entonces es un brillante amarillo. Bueno, ya hemos hecho esta parte más oscura aquí. Y en otras partes vamos a poner cuidadosamente todos los detalles. Asegúrate de que estás usando un pincel de punta más pequeño para permitirte ingresar con estos detalles y agregarlos con precisión. Tómate tu tiempo. Sigue los gestos de mis pinceladas. Continúe agregando cuidadosamente esos detalles. Así como esto. Quieres ser capaz de tonificar los colores juntos o los tonos más oscuros con unos tonos más claros. Haz uso de tu agua tal vez lo que la punta de tu cepillo si es necesario. Ahora estoy mezclando una siena quemada y un John Brilliant. Con cuidado y delicadeza ponemos los detalles aquí y rápidamente se desvaneció. Nos desvanecemos esta parte y luego la sombreamos. Para que puedas lavar tu pincel, secarlo o colocarlo en tu servilleta y luego volver a entrar y arrastrar el color hacia abajo sombreándolo. Sigue haciendo esto, esta técnica. Sigue usando esta técnica para que el tono de la piel luzca más natural. Haz que las sombras se vean más naturales. Y necesitamos trabajar a una velocidad rápida y rápida solo para evitar el sangrado de color en las siguientes partes. Seca tu, lava tu pincel y sécalo y entra en desvanecer el color una y otra vez. Asegúrate de que tu servilleta esté a mano. Y seguir repitiendo la misma técnica. Estoy agregando un poco más de la siena quemada aquí para crear un poco más grueso, contorno más grueso. Y para crear las partes más oscuras como el hueso de dibujo, estamos usando un color muy grueso. Así como esto. Si sientes que quieres mantener tu tonalidad un poco más acuosa, solo un poco más acuosa, no demasiado para lograr más tonalidad y mezcla. Cuando laves tu cepillo, sécalo y luego desvanece el color. Esa es también otra forma de hacerlo. Agregamos los detalles usando este color, igual que agregamos condimento o sabor a nuestra comida. Lentamente. De nuevo, continúas lavando y secando. Tu cepillo para desvanecer la parte inferior aquí. Así como así. Lo que estamos tratando de hacer es desvanecer estas líneas para que se vean más naturales. Sin dejar de acentuar la parte del cuerpo. Si necesitas un momento o si voy demasiado rápido, pausa el video, refresca tu paladar, lava tus pinceles, consigue más servilletas, ponte cómodo porque es un trabajo un poco más detallado. Ahora después de asegurar que esta parte me desvaneció, después de asegurarme de que la hemos desvanecido. Bueno, pasaremos al siguiente paso. Pero hasta ahora vamos a seguir repitiendo el mismo proceso hasta que el desvanecimiento de esta parte se haga muy, muy suavemente y amablemente. Aquí he estado agregando la sienna quemada para oscurecer estas partes. Y es mejor cambiar nuestro cepillo un cepillo más pequeño si es necesario. Con el fin de lograr los detalles que queremos. Tómate tu tiempo. Mantén todos tus materiales mano y sigue el gesto de mi mano, sigue mis gestos de pincelada. Copia lo que estoy haciendo como forma de práctica. También puedes hacerlo instintivamente mientras estás mirando tu imagen de modelo, mirando la pintura que estás creando tú mismo. Mira la luz, mira las sombras y aplica los tonos más oscuros a las sombras y los tonos más claros a la luz, luego alimentarlos juntos en consecuencia. Haz una elección sobre tus pinceles porque quieres que tu mano sea libre, ligera y capaz de crear estos gestos para que puedas usar un pincel mediano redondo aquí. Estamos agregando un poco de umber quemado a nuestra sienna quemada, lo que nos da tonificación roja y marrón aquí. Lavamos y secamos nuestro cepillo para desvanecer estas partes rápidamente. Y seguimos repitiendo este proceso de lavado, secado de nuestros pinceles, y desvaneciendo el color y las líneas que estamos aplicando para todo se vea mucho más natural, mucho más mezclado. Diluimos los colores. Añadimos agua a la punta de nuestros pinceles. Si queremos hacer algo más claro o diluir un cierto color un poco más en la página sin tener que rociar el área. Recuerda que la práctica sí hace la perfección. Entonces, cuanto más hagas esto, más fácil será, y más aprenderás sobre tus propias técnicas. Si lo deseas, puedes compartir conmigo el resultado o compartir conmigo preguntas, o mostrarme lo que has terminado creando al final con el fin de obtener algunos tips o tener algunas preguntas respondidas. Ahora lavamos y secamos tu cepillo de nuevo y desvanecemos esta parte porque mira la oscuridad de las líneas. Lavar mi cepillo me permite quitarme el vestido de color así. Haz uso de tu servilleta para eliminar el exceso de tonalidad o el exceso de agua. Y claro, para secar tu pincel ¿debe haber exceso de humedad en él o color? De hecho. Pero lo importante es estar cómodo, estar relajado e ir por los detalles. Cuanto más ligeros trabajamos, como mantener nuestros colores un poco diluidos, más indulgente es cuando se trata de cambiar los tonos se están mezclando. Mezclando los colores en diferentes partes del cuerpo. Aquí como pueden ver, estoy agregando un tono rojizo con un poco de Alizarina. Y oscurecemos esta parte con la siena quemada a medida que nos desvanecemos. Seguimos con el mismo proceso. Si voy un poco demasiado rápido. Tómate tu tiempo, pausa el video. paso atrás, echa un vistazo a tu imagen y mira cómo quieres proceder. Cuanto más hagas esto, tu confianza crece porque tu propia técnica se va a desarrollar. Tu propia comodidad vendrá a través de la propia imagen. Nuevamente, esta imagen tiene muchos detalles, así que no te decepciones si el resultado no es el que deseas. Aquí. Estoy usando un tono gamboge para su borde, y voy a usar algo ocre también. Tenemos que tener cuidado de no estropear por error las líneas de vieira de su vestido. Entonces así, haz que el color sea más grueso y más oscuro. Este es un proceso de acodar. Capas que deben realizarse con la mínima humedad. Entonces se seca a medida que estamos trabajando en ello. Y luego la siguiente capa viene a traducirse y volverse más gruesa y construir sobre eso. Entonces paso a paso, agregamos el color. Se espesa y cuanto más oscuro para algunas partes también, se vuelve. Ahora estamos usando agua aquí. Solo tenlo en cuenta. No estamos usando tanto agua como estamos usando nuestro color en la pintura. Para las partes más oscuras, estamos usando la combinación de un color marrón. E incluso a veces, podemos usar solo un color marrón para indicar perfectamente los tonos. No siempre tenemos que ser una mezcla de un color marrón o una combinación de colores marrones. Si necesitas crear más combinaciones de colores o agregar más colores a tu paleta o limpiar tu paleta. Pausa el video, ve a por ello. Tener todo listo a mano y disponible a tu alrededor hace que sea más fácil trabajar a una buena velocidad. Porque el riesgo de usar un poco de seco o técnica como esta es que el color se asiente muy rápido. Se seca muy rápido. Y quieres ser rápido. Ahora como estamos aplicando tonos más oscuros los estábamos desvaneciendo. Y repitiendo la misma técnica. Lava tu cepillo, sécalo y entra en fader. Ahora voy a estar usando de nuevo el dron brillante. Lo estoy aplicando vestido así, suavemente diluido. Al igual que desde el principio estamos construyendo esas capas lentamente, lentamente desvaneciéndose lentamente y mezclando. Si quieres tomarte más tiempo y sentarte con la imagen, utilizando son recursos descargables. Eres capaz de tener el boceto y echarle un vistazo y tal vez practicar dibujarlo y tal vez practicar pintarlo. Y tal vez practique tonificar y mezclar ciertas capas juntas. Y luego practicar este tipo de imágenes de detalles es una muy buena práctica. Sólo ayudará a crear más y más bellas imágenes. Debido a que tus ojos estarán acostumbrados a los detalles, harás más imágenes visuales. Notas visuales sobre dónde están los reflejos, dónde están las partes oscuras. Y sigue comprobando si esas capas que estás creando están perfectamente desvanecidas. Un paso atrás. Siempre mira tu imagen. Toma, echa un vistazo. Estás contento con lo que has creado no necesita un poco más de agua para desvanecerse más? Queremos agregar más detalles para embellecerlo y hacer un trabajo perfecto. También que la zona de la parte de la piel, el cuello y la clavícula. Están un poco más definidos que el resto de la imagen. El fondo que es nebuloso o vago con el color, y luego el vestido que tiene muchas capas y detalles. Entonces está más ocupada que la parte del tono de piel, que es en lo que estamos trabajando ahora y sí requiere mucho tiempo. Nuevamente, seguimos usando la Joan brillante para darle vuelta a su piel, lavar y secar nuestro pincel y seguir coloreando la parte de la piel. Este es el borde del vestido y su sombra. Así que lavamos y secamos tu cepillo y desvanecemos completamente esta parte. Aquí estoy usando una sienna quemada. Aquí hay muchos más detalles, así que necesitamos ser pacientes trabajando en ellos. Sombreamos y oscurecemos esta parte lentamente, lentamente con un pincel tan pequeño como cómodamente. Permitiéndonos lograr esos detalles. Si necesitas pausar el video y refrescar tu agua. Adelante y luego podremos seguir juntos. Mira como la parte exterior, el hombro de la derecha es un poco más ligero que el izquierdo. Las partes izquierdas de los hombros, porque están proyectando una sombra. Ahora queremos trabajar en esta parte del pecho. Nuevamente, usamos la zona brillante. Puedo mezclarlo con un poco de siena quemada también. Para las partes más ligeras, usamos el dron brillante, y para los tonos más oscuros usamos la siena quemada. Y luego aplicamos alguna técnica de mezcla en el medio. Tómate tu tiempo, asegúrate de que te estás metiendo en el proceso, disfrutándolo. Como estás trabajando en ello. Siempre mueve la cabeza hacia atrás. Echa un vistazo a tu imagen. Mira la composición, mira las tonalidades que estás aplicando y construyendo. Podemos usar un poco de pelo castaño o una combinación de umber quemado y siena quemada tal cual es, un color más oscuro de lo que sería algo así. Sigue lo ligeramente que estoy aplicando estos detalles usando la punta del pincel en contraposición a la redonda, el borde redondo completo de la misma. Descoloramos completamente todos estos tonos después de lavar y secar nuestro cepillo. Le hemos puesto algo de color a esta parte y luego vamos a frotar con una servilleta con su servilleta limpia para reducir la concentración del color. Aquí estamos usando un cepillo de cabeza redonda mucho más pequeño para esta línea, ya que es una línea muy delicada. Relaja tu muñeca y concéntrate en los detalles y pacientemente y elegantemente desvanecemos la red de su vestido. Sigue los gestos que estoy creando con mis pinceladas. Ahora ponemos algunos puntos en esta parte para mostrarla como la tela de red que está por ahí. Sigue la forma en que estoy aplicando el detalle aquí con mi pincel. Y estar atento a dónde estoy creando líneas más oscuras para lograr un contraste más atractivo en la imagen. Ahora vamos a usar índigo para sombrear esta parte aquí. El índigo le da más profundidad a este detalle. También es un matiz más profundo, como un color más rico. Por esta parte, igual que ésta. Estas tonalidades diferentes, necesitan sentarse bien una al lado de la otra, sobre todo que esto es diferente. Mezcla sobre el tono de la piel. Así que tómate tu tiempo, lava tu cepillo, sécalo y luego baja el color. Reduciéndola, desvaneciéndola de una manera muy, muy agradable. Ahora vamos a repasar los detalles de su vestido. Redibuja la oscuridad. Nos desvanecemos en donde sea necesario. Recuerda, ten en cuenta la dirección en la que estás haciendo tus pinceladas. Porque indica si una tela se envuelve alrededor su espalda o si la tela está hacia abajo como el resto del vestido. Estas, estas direcciones implican movimiento y movimiento y algo así como esta respuesta a la gravedad también. Aquí estoy usando un pincel medio redondo. Dibujamos los pliegues en ella usando índigo en el vestido así. Entonces desvanecemos algunos de estos pliegues por completo. Y seguimos usando el índigo para poner más oscuridad o más contraste. Y luego lavar y secar nuestro cepillo para desvanecer esas partes oscuras por completo. Otra vez. Lava y seca tu cepillo. Y al final de cada línea oscura aquí, desvaneciéndola hacia arriba. Asegúrate de aplicar esta técnica en un movimiento continuo, repetitivo, pero también a muy buena velocidad. Debido a que la página está un poco seca en la aplicación de agua viene del cepillo en sí. Entonces queremos ser rápidos. Así como esto. Ahora vamos a combinar índigo y ultramarino en esta fase. Así que tómate tu tiempo. Si necesitas pausar el video y mezclar tus colores en tu paleta. Redibuja la obra por un rato. Tócala con el dorso de la mano o la punta del dedo muy ligeramente. Asegúrate de que esté completamente, completamente seco. La parte del dibujo es muy importante. Por eso tenemos que ser un poco pacientes con ello. Ahora es el momento de dibujar los pliegues de esta parte. Sigue las líneas de tu boceto. Enfócate en los detalles. Asegúrate de que no te faltan otros detalles. Están cubriendo partes blancas en las que te gustaría que salgan algunos reflejos en el futuro. Sigue lavando y secando tu cepillo, y luego desvaneciendo las líneas oscuras que estamos creando. De nuevo aquí vamos a usar un ultramarino para este pliegue profundo y largo. Estoy lavando mi cepillo, secándolo y luego desvaneciendo esta línea. En el borde del pliegue, aplicamos color Fick. Esto le da al vestido mucho más detalle y presencia y esta sensación de contraste en medio del espacio de la página. Algunas partes del pliegue son de color púrpura. Entonces tenemos que entrar ahí con un poco de púrpura y agregar ese detalle y ese tono. Después delineamos su falda poniéndole algunos puntos. Delineamos cuando los desvanecemos, alimentamos estos puntos para crear pliegues de manera más natural. Vamos a estar poniendo estos puntos usando el color índigo, grueso y oscuro índigo. Solo recuerda que incluso si el pliegue phi1 importa aquí. Así que trata de mirar y trazar el modelo con cuidado, para no olvidar ningún detalle. Aquí y allá hay algunos pequeños pliegues. Y oficialmente, es bueno tirar de la cabeza hacia atrás y echar un vistazo a la imagen que tenemos frente a nosotros. Hasta dónde hemos aportado algunos detalles sobre si se pueden mantener algunos aspectos destacados y así sucesivamente. Queremos incluir estos pequeños pliegues y alimentar su final. Aquí estamos usando violeta y morado están combinando tanto el violeta como el morado. Lo aplicamos sobre este gran pliegue aquí. Después lo desvanecemos por completo, lavamos nuestro cepillo, lo secamos y se desvanecen. Aplica tus líneas gruesas primero antes de comenzar a desvanecerse. Vamos a estar desvaneciendo estos hacia abajo. Ahora combinamos algo de índigo y ultramarino y aplicamos sobre este pliegue. Estoy aplicando detalle con una punta de mi pincel, pero luego voy a entrar y se desvaneció también. Así que lavemos nuestro cepillo, lo secemos y se desvanezcan. Aquí vemos un gran pliegue, que es un índigo. Queremos seguir trabajando de la misma manera. Cuanto más consistente es nuestra técnica, y cuanto más repetitiva es, más armoniosa se vuelve toda la imagen. La estética aquello en el que tus pinceladas han llegado a estar en la imagen, el desvanecimiento, la técnica de mezcla. Estos fueron todos estar juntos de una manera armoniosa. A medida que estamos construyendo detalles, queremos dibujar los contornos audaces para no perder su lugar en la imagen y tenerlos más dominantes. Y luego los desvanecemos hacia abajo. Ahora estamos usando el ultramarino y hay otro pliegue en la parte superior. Y podemos desvanecerlo hacia arriba o hacia abajo. Si bien ambos colores son azules, la combinación de estos colores hace que la pintura sea más bella y la tonificación entre ellos se vuelve bastante, bastante hermosa. Ahora estoy usando un poco de índigo aquí. Entonces para esta parte, también aplicamos el ultramarino. Necesitamos ambos colores. Podemos aplicarlos así mismo. Tómate tu tiempo para mirar los tonos que estamos aplicando uno al lado del otro. Y esos contornos, las líneas más oscuras nos ayudan a acentuar realmente, realmente este vestido. Tenemos algunos pequeños pliegues aquí y allá. Tenemos que incluirlos. Algunos de los pliegues son vívidos y claros, algunos se desvanecen. Por lo que debemos considerar todos estos detalles. Como pueden ver, aquí vamos a seguir desvaneciendo los pliegues. Queremos seguir dibujando en algunos pliegues con los detalles. Para las partes más oscuras, las oscurecemos completamente así así. Grueso y oscuro. Tómese su tiempo para crear estas líneas. No tiene que ser un movimiento largo para crear cada línea. Puede ser una línea ligeramente discontinua para que nos den un poco más de confianza medida que estamos dibujando el vestido. Tiene muchos detalles. Redibujarlos y sus aspectos más destacados que son las brechas alrededor de esos detalles. Pacientemente. Tómate tu tiempo. Ahora en la siguiente parte, voy a estar usando ultramarinos e índigo, una parte de pliegues simples en ultra marinos. Y entonces otra parte del pliegue es un índigo. Así que píntelos cuidadosamente por separado. Asegúrate de limpiar tu cepillo. Para no tener estos dos colores mezclando demasiado y acentuar estos colores por el ultramarino. Y ¿por qué hacemos un color pastel que es claro? Ahora sombreamos las partes oscuras. Algunos tonos son más oscuros, algunos son mentidos. Tenemos cuidado con su colocación en esta imagen. Sería algo así. Mantienes tu pincel húmedo para poder cambiar la cantidad de tonalidad en tu página o en cierto detalle. También puedes usar tu servilleta para controlar eso. Aplicamos nuestro color donde sentimos que es necesario. Así que mira siempre a tu competencia. Sigue mirándolo. A medida que estás construyendo estos colores, ya que estás agregando más y más detalles. Esta imagen es una gran práctica para entrar en los detalles visualmente tener en cuenta dónde, donde están ciertas líneas, se acerca el boceto. Crear un fondo que se esté alimentando en primer plano pero sin desangrarse entre sí. Y también para acentuar estos tonos de piel ride con todas las capas que hemos hecho y ahora con el vestido. Bueno, ahora es suficiente para esta parte. Vamos a ir por el pliegue de aquí a un lado. Con el fin de darle más profundidad. Estas diferentes direcciones de nuestras pinceladas. Nuevamente, recuerda que le dan una perspectiva a la imagen como si el vestido está cayendo hacia abajo o está envolviendo alrededor del hombro. Todos estos detalles son muy, muy importantes. Sólo tienes que seguir el gesto de mis pinceladas, utilizarlas como guía y seguir construyendo estas capas. Aquí tenemos un pequeño pliegue, que es de color marrón. Vamos a desvanecer este pequeño pliegue marrón así como así. Y vamos a facilitar el proceso si es necesario rociando un poco de agua. Aquí, hay un pliegue violeta fresco. Vamos a estar haciendo estos detalles mayormente con colores gruesos. Tómate tu tiempo, asegúrate de que tu mano esté estable. Estamos haciendo todo el proceso paso a paso para que sea tangible y más fácil para ti en esta etapa de aprendizaje. Sigue mis movimientos de la mano. Va a seguir luciendo exactamente así, donde aplicamos el gesto, las líneas, y luego entramos y las desvanecemos. Si algo necesita ser más definido, también creamos las líneas más gruesas para obtener definición dentro del vestido. Aquí hay un color rosa que estoy aplicando y lo desvanecemos por completo. Estamos trabajando en la oscuridad de los pliegues. Así como esto. No olvides usar tus recursos descargables. Toda la información sobre el contenido de esta lección está disponible allí. Tómate tu tiempo para mirar tu imagen y aplicar tus líneas donde están destinadas a ir. Pero también usa la técnica de desvanecimiento para dejar algún margen de maniobra con el fin de agregar color o quitar color. Así como esto. Ahora para esta parte, combinamos Violeta fría y púrpura cálido. Vuelva a colorear estas partes también. Color grueso y oscuro, aportando cierta definición y profundidad tanto al vestido como a la imagen en general. Secamos el cepillo para decolorar estas piezas, así que asegúrate de que no esté mojado para tu color no se filtre lejos de ti. Entonces usamos una secadora para deshacernos de esta hinchazón aquí, para aplanar la página, y también establecer el color, dándole, dándole Es hora de sentarse correctamente junto a los otros colores porque estamos desvaneciendo tonalidades juntas aquí. Tómate tu tiempo con la secadora. Puedes enviar mensajes en cualquier momento si tienes alguna duda y yo te puedo guiar. También puedes compartir conmigo tu imagen de práctica o obra de arte. Y te puedo dar comentarios y punteros y guías. Ahora vamos a trabajar en las manos y pies del sujeto. Lavamos nuestro cepillo completamente y limpiamos agua solo para evitar que los colores se mezclen o Medina juntos, perdiendo la agradable claridad de cada color. También limpiamos la paleta porque queremos hacer colores claros. De nuevo, vamos a usar el color llamado John Brilliant para su piel. Joan quiere decir amarillo. El color se llama Joan brillante. Diluimos el color y nuestros pinceles empapados con él. Partimos de las partes más oscuras para crear el contorno. Bajando así. Sigue el gesto de mi mano, no solo el movimiento sino el gesto. Y luego nos desvanecemos la parte que acabamos de agregar. Usa tu agua, usa tu pañuelo si sientes que has agregado demasiado color para eliminar algo de ese color o desvanecer más color. Entra en añadir algunos detalles como este. Entonces vamos a combinar ocre con siena quemada para las partes más oscuras de nuestras manos. Lavamos y secamos nuestro cepillo para desvanecer este borde aquí. Tómate tu tiempo. Mantenga su servilleta a mano, una limpia en una mano, su agua a mano. En tus recursos descargables, he puesto toda la información que necesitas para poder practicar una y otra vez porque esta imagen, específicamente esta de esta lección tiene mucho desvanecimiento, mucho técnica repetitiva de secar tu pincel, remojar tu pincel, entrar en partes más oscuras que se desvanecen. Con la práctica, no es que sólo haga más perfecto el resultado final. Es la libertad con la que, al igual que la facilidad y libertad con la que aplicas en color y pintura se vuelve mejor, se vuelve más alto, te vuelves más relajado. Y estos gestos. Muestra en tu imagen mientras estamos aplicando y desvaneciendo los colores aquí disminuimos la presión de nuestra mano mientras nos desvanecemos, no ponemos tanta presión sobre el papel. Seguimos usando color grueso para sombrear bajo su mano. Estamos tratando de dar definición aquí. Entonces voy por encima de la zona de los brazos. Aquí. Estamos combinando siena quemada y umbre quemada. Nuevamente, nos oscurecemos y sombreamos bajo la mano, el brazo realmente. Entonces nos desvanecemos. Ten en cuenta que la presión de tu mano debe ser baja mientras te estás desvaneciendo. En esta parte, no estás presionando muy fuerte, sobre tu pincel, sobre tus pinceles. Entonces voy a presionar demasiado color en esta parte. Quieres que la presión sea ligera. Estamos tratando de lograr una visión más realista de su brazo y su posición. Esta parte ya casi está terminada, antes de pasar al siguiente paso, ahora le pintamos la pierna. Usamos esos drones brillantes nuevamente para su primera capa. Entrar a la ligera con una versión aguada del color. Para completar esta parte. Aquí la piel es ligera, así que queremos mostrarla. Estas diferentes tonalidades son lo que va a ayudar a diferenciar qué parte de las imágenes aún más en el fondo. Lo que es más en primer plano, dando a la imagen su profundidad y perspectiva. Sobre todo que hay muchos pliegues en el vestido y tienes el brazo y la pierna. Así que tómate tu tiempo si necesitas pausar el video, volver a ver ciertas partes, seguir los gestos de mi mano y practicar. Sólo hazlo. Y luego podrás volver a jugar y continuar. Podemos continuar juntos. Ya que estamos usando esta combinación aquí de umber quemado y siena quemada para los tonos de su piel. Hay una parte que es más oscura, así que la oscurecemos más y luego nos desvanecemos. Volvemos a estas líneas más oscuras y las alimentamos entre sí, como con la siguiente capa. Así que en realidad no son muy contrastantes. Utilizamos la combinación de la sienna quemada y el umber quemado y las zonas oscuras, especialmente para las partes que tienen tonos rojos. Vamos a usar el umber quemado. Ahora, recuerda que esta imagen tiene muchos detalles y desde el principio, todos los contornos y cuadrículas están hechos y listos para ti si necesitas practicar tu dibujo en tu descargable recursos. Entonces estos son útiles a lo largo de las lecciones porque una vez que tienes tu dibujo y lo imprimes, puedes dibujar directamente sobre tu imagen para practicarlo principalmente o crear un dibujo separado referencia a los dibujos y las cuadrículas y líneas que has descargado e impreso por ti mismo. Como pueden ver aquí en la imagen, estoy usando un poco de naranja. Sólo para agregar a la tonalidad de los tonos rojos y los tonos anaranjados en la pierna, que tiene una sombra tal como está en, más en el fondo. Esto le da una definición al brazo que está arriba o en primer plano de la imagen. Tómate tu tiempo para mirar la imagen. Pausa el video si es necesario. Sigue lo que estoy haciendo, los detalles por los que voy entrando porque a veces con todas las líneas en el dibujo, nosotros, podríamos faltar algunos detalles aquí y allá. Estoy usando un cepillo más pequeño aquí. Entrando en agregar los pequeños detalles y contornos con la parte más oscura. Mi cepillo más pequeño permite un mayor detalle, una colocación más precisa de mis detalles. Y lo desvanecemos. También aquí por esta parte. Así como esto. Al ver estos detalles algo así como estallar. Y a medida que estamos creando la imagen, es realmente muy divertido. Es bastante agradable llegar a este punto. Y esta parte porque solo trae, le da más vida a la imagen en la que estamos trabajando. Sobre todo que esto es, esta es una bastante detallada, por lo que lleva tiempo sacar un poco más de la imagen final o cómo se vería. Aquí no tenemos color ocre. Y debes tener en cuenta el pliegue del vestido ya que vas agregando el color en esta parte. No debemos perder las sombras en su pierna. Esté atento a los detalles de las líneas, los contornos que aún no están llenos de color, y también aquellos en los que ha agregado color y color descolorido. Especialmente que cada color está tomando dirección en la imagen como algunos van en diagonal u horizontal o verticalmente. Así que asegúrate de agregar tu color en el lugar correcto. Tenga su pañuelo a mano en caso de que lo necesite para quitarse cualquier color. Cuando estamos aquí, estamos combinando drone, brillante y ocre para esta parte. Lavamos el cepillo, lo secamos y se desvanecen estas partes al final. Quiero decir, hemos estado usando la misma técnica durante todo el tiempo, pero aún así, es solo en el proceso que se convierte en una reacción reflexiva para simplemente repetir continuamente. Tómate tu tiempo, asegúrate de que realmente estás mirando tu imagen. asegura de que la presión de tu mano no sea demasiado intensa. Cuanto más ligero vayas, más margen tienes para cambiar algunos detalles, quitar color. Puedes mojar tu pincel para mover el color o desvanecerlo y sombrearlo con las tonalidades que hayas agregado. Para trabajar en esta pequeña sombra de aquí, vamos a usar un poco de ocre. Agregamos las partes oscuras en el pie y luego las desvanecemos hacia arriba también. La razón por la que nos desvanecemos hacia arriba o hacia abajo, Esa es la decisión tomada dependiendo de la parte de la imagen en la que estemos trabajando, porque esta dirección realmente afecta la perspectiva y cómo estamos viendo la imagen, como cómo va a quedar tu imagen. Debido a que da alguna bajada, cualquier pincelada hacia abajo le da una gravedad como si estuviera yendo hacia abajo. Hay una pesadez. Si es hacia arriba, entonces está levantando la imagen, ¿verdad? Está levantando esa parte. Al igual que hemos hecho tantas indicaciones en el vestido. Es porque el vestido tiene movimiento, ¿verdad? Ustedes lo están haciendo genial. Ahora. A continuación vamos a estar usando el John Brilliant para agregar el fondo que es muy acuoso y avanzar hacia ser grueso, comenzando por la luz, luego moviéndose hacia una parte más oscura. Pero solo sigue lo que estoy haciendo. Ahora vamos a usar la combinación de colores que creamos anteriormente para agregar las sombras. Lavamos el pincel después y desvanecemos el color. Trabajamos en los bordes usando colores más gruesos esta vez. Recuerda, estamos en una parte de la imagen donde realmente estamos tratando de sacar a relucir los detalles y diferentes partes. Aquí estoy trabajando en el segundo pie, agregando los colores del tono de piel. Y porque las piernas pero alimenta el brazo. Son, tienen un detalle significativo y realmente traerían bastante belleza en el contraste con el vestido y toda la imagen. Es importante darle la cantidad correcta de tiempo. Ahora, para agregar las manchas oscuras por aquí, estamos usando una combinación de color marrón de ocre y siena quemada. Recuerda que lavamos el pincel, lo secamos y desvanecemos cualquier contorno que hayamos aplicado. Después de que hayamos terminado con esta parte, vamos a trabajar más en el vestido y sus detalles. El siguiente paso es usar el ultramarino para ayudarnos a mostrar mejor las luces y sombras en el vestido. asegura de que la presión, tus pinceles, no muy duros, que mantengas tus gestos ligeros. Entonces estamos agregando púrpura aquí y desvaneciendo los colores que hemos agregado. Ahora vamos a usar índigo en esta parte. Tómese su tiempo para observar su imagen mientras agrega sus colores. Ahora vamos a usar el cepillo de espada mientras lo hemos sumergido en el agua para que podamos desvanecer estas partes. Sigue los gestos de mis pinceladas y el movimiento de mi mano. Ahora es el momento de mezclar el morado frío con el blanco y usarlo en esta parte. Asegúrate de usar tu spray de agua dirigido con la mano guiando hacia donde caiga el agua. Seguimos trabajando en esta parte. El agua permite una técnica de desvanecimiento que extiende un poco más el color. Usa tu servilleta Ricense, quita el exceso de agua o el exceso de color. Y lo aplicamos así en el papel. Observa tu imagen u observa la muestra frente a ti y empieza a agregar los colores que vemos aquí y allá pequeños detalles que podríamos habernos perdido o quisiéramos resaltar un poco más. También podemos hacer el delineamiento de estas partes. Usa el cepillo con el que te sientas más cómodo. Si es el cepillo de espada, ve a por ello. Si es el punto más pequeño, cepille. Entonces también ve a por ello. O agregando estas partes oscuras aquí para traer más definición. Y agregamos los detalles del vestido. Así como esto. Recuerda repetir la técnica. Te lavas el cepillo, lo secas y empiezas a desvanecer los bordes de las partes en las que acabábamos de trabajar. Ahora vamos a empezar a trabajar en los zapatos usando nuestro pincel redondo y un color morado pastel, comenzamos a agregar el color mientras está acuoso. Aplica el color donde sea necesario. Asegúrate de que tu servilleta limpia esté mano para que puedas eliminar cualquier exceso de color. Y sigue observando tu imagen mientras aplicas el color. Si tienes dudas o dudas, mantén tu pincel un poco acuoso de esa manera la aplicación del color no se condensa y no se oscurece muy rápidamente. Tenemos estos colores en nuestro paladar, que son Blanco, Ultramarino. Los mezclamos y usamos la combinación para seguir trabajando en esta parte. Es una gran combinación para el desvanecimiento de los morados que hemos creado y los tonos ultramarinos. Seguimos entrando para desvanecer los detalles. Lava tu pincel, sécalo, entra en cualquier detalle o líneas que acabas de agregar. Asegúrate de controlar también la presión de tus pinceladas. Vigila porque nos podemos tomar muy fácilmente al meternos en la imagen y agregar los detalles. Y entonces de pronto te das cuenta la presión de tus pinceladas son pesadas. Ahora mismo estamos creando un tono de color más cálido y lo estamos usando en esta parte, en estos bordes. Entonces empezamos a desvanecerlos. Asegúrate de que tu servilleta esté a mano en caso de que quieras quitar el color muy rápidamente. agregamos estos colores en la parte superior, no específicamente solo ahí porque solo queremos mostrar los colores y los tonos que hay ahí. Para separar el vestido del zapato, del pie. Queremos estar atentos a estos detalles. Estos son los detalles que realmente harán que tu imagen destaque. La combinación de colores en esta parte es azul, que estamos aplicando. Los colores que estamos agregando son todos acuosos e inmediatamente los desvanecemos después de agregarlos. Hace tener cuidado con todas las capas. Por eso estamos manteniendo los colores acuosos. La presión de pincelada les luz servilleta a mano el agua está ahí para lavar nuestro cepillo, secarlo, y entrar y desvanecer cualquier aplicación de color que acabamos de hacer. Y también es para desvanecer estos bonitos tonos que hemos creado entre sí. Bellamente. Repita el proceso en este usando púrpura y pastel, azul y desvaneciendo las dos combinaciones de colores entre sí. ¿Cómo seguimos trabajando en ello? Ahora vamos a volver a trabajar en los detalles del pie. Estamos aplicando morado en esta parte aquí. Sólo porque los colores del vestido, sí se reflejan en otros elementos de la imagen. Por supuesto. Recuerda que estamos usando algunas mezclas de colores que son cálidas, y algunas mezclas de colores que son frías. Mientras trabajas en tu imagen. Hay algunas partes que son tonos más cálidos, pero siguen mi ejemplo. Por supuesto, esto lo hará mucho más fácil, pero es solo pa 11. Calming River Boat: Hola a todos, bienvenidos a otro tutorial de acuarela. Hoy en esta lección, vamos a trabajar en cómo pintar este hermoso edificio, el mar y el cielo. Ahora, ten en cuenta que tienes a tu disposición tus recursos descargables. Si los tienes o puedes pasarlos, haz uso de toda la información que hay ahí. Principalmente, encontrarás los contornos y las cuadrículas de la imagen en la que estamos trabajando, listas para ti si necesitas practicar tu dibujo. Estos son útiles a lo largo de las lecciones porque podrías imprimir un par de impresiones y practicar directamente en una de ellas, o tal vez dibujar la tuya en el costado como un nuevo contorno de la imagen en la que estamos trabajando. De cualquier manera están disponibles Además, tienes información sobre la paleta de colores que estamos usando, los pinceles que estamos usando. Nuevamente, si tienes una paleta de colores ligeramente diferente, o pinceles con los que te sientes más cómodo. Y nuevamente, ligeramente diferente. Eso está completamente bien. No dejes que te desanime. Siga adelante y haga uso de lo que está disponible para usted, lo que es más fácil, con lo que tiene más confianza. Todas estas cosas realmente importan. Entonces ahora vamos a empezar con nuestra cinta de goma. Como es habitual, vamos a medir el largo y el ancho de nuestro papel, haciendo dos tiras para el largo y dos tiras para el ancho. Y vamos a aplicar nuestra cinta engomada, cinta goma sobre ella. Sigue mi ejemplo. Debería hacerse así. Entonces vamos a usar una servilleta completamente mojada. Entonces, aplicando un poco de agua a tu servilleta, puede estar en una bola o una superficie plana de servilleta y aplicar el agua dentro ella en el lado brillante de la cinta de goma. Entonces un punto importante es que la cinta de chicle debe quedar completamente húmeda para que se aplique correctamente sobre la tabla o la mesa. Entonces tienes tu página en tu tabla de madera o un cartón. Tú estableces exactamente donde lo quieres. Tienes tus tiras de cinta de goma disponibles. Estás aplicando agua con tu pañuelo húmedo o húmedo sobre la cinta. Quieres que esté completamente mojado y aplicarlo hacia abajo así. Vas a hacer lo mismo al otro lado. Quieres aplicar tu cinta lo más plana posible. Y este paso inicial juega un papel importante en todo el proceso de pintura en acuarela. Si no se hace correctamente, el papel podría volverse hinchada y todo el trabajo sería algo así como no perfecto. Estaría un poco dañado, pero quieres que sea lo más plano posible. Así que tenemos que estar prestando mucha atención mientras estamos haciendo esta parte. Tómate tu tiempo. Aplica cada tira, recorre toda la página. Luego con un con un pañuelo seco, quieres dar la vuelta a la página para eliminar cualquier exceso de agua. Pero esto también te permite aplanar tu cinta por completo. Eso asegura que tu página esté en lugar y que tu página sea bonita y plana. Ahora el siguiente paso es usar una cinta transparente y la colocas unos milímetros por delante de tu cinta marrón en tu página y la vuelves a aplanar. Vas por todos lados. Perfecto. Da la vuelta por todas partes. Y luego otra vez con un pañuelo seco, solo quieres presionar hacia abajo en todos los lados para asegurarte que ambas cintas estén bonitas y aplanadas. Todo está en su lugar. Y fija las cintas una vez más usando las servilletas secas. Al final, cuando la cinta esté completamente quitada, tienes estos hermosos bordes que son bonitos y limpios y claros y nada en los lados revelando la maravillosa imagen que vamos a estar trabajando. Ahora usando un cepillo de pelo natural. Tenemos diferentes tamaños de pincel espada, pincel redondo. Ten tus pinceles listos para ti ahí para que los selecciones. Y nuevamente, si tienes un juego alternativo de pinceles, algo con lo que te sientes más cómodo está más fácilmente disponible. Ve por estos. En esta obra, principalmente vemos que los colores más oscuros de la misma categoría son los mismos, como el tono. Sin embargo, también le vamos a agregar más del color más claro. Más tarde. Vamos a comenzar nuestro trabajo añadiendo azul índigo en nuestra paleta. Para comenzar, este color se utilizará mucho en esta obra. Así que asegúrate de tener suficiente de que esté fácilmente disponible a tu lado. También estamos agregando un poco de savia verde a nuestra paleta. Un punto a tener en cuenta es que podemos tener las paletas de acuarela como abejas, pero también podemos por las cacerolas de acuarela una por una. Puede tener una selección de colores, o puede tener colores separados por su cuenta. Al igual que puedes tener tu savia verde por sí sola por completo porque tal vez la uses mucho también. Es un color que usas a menudo. Recuerda, puedes enviarme un mensaje en cualquier momento si tienes alguna duda y puedo guiarte o darte algunos consejos sobre colores y pinceles y tal vez la imagen. Y en general, sentirse más cómodo con la técnica de la acuarela. Aquí estoy agregando a mi paleta y índigo y un ocre amarillo también. Estoy tratando de preparar mis colores para que tú quieras hacer lo mismo. Lavamos el pincel completamente cuando queremos agregar los colores a nuestra paleta. Entonces, por ejemplo, ahora mismo que estamos agregando el, OH , acortar nuestra paleta, preparándola para nuestro trabajo. Nos aseguramos que tanto el paladar como el cepillo estén limpios. Yo rocié un poco de agua sobre mi página y ahora vamos a empezar a trabajar en el cielo. Empiezo con el ocre aquí. Y agregamos el color así como este. También agregamos algunos ultramarinos. Estamos tratando básicamente acentuar el fondo bajo esta misma luz. Sumando ambos colores juntos. Sigue el movimiento de mi mano y mis pinceladas. La superficie esta mojada, mi cepillo esta mojado. Mis colores son un poco acuosos y voy a entrar con el ocre y el azul para agregar un bonito fondo y empezar a mezclarlos juntos. Lava tu pincel, lo secas y te desvaneces los colores que acabamos de agregar ligeramente entre sí. Quieres asegurarte de que estén armonizando. Hay armonía en la forma en que están juntos en una misma superficie. Ahora con este pincel de espada, vamos a agregar un poco de índigo a algunas partes del cielo. De nuevo, sigo simplemente uniendo los colores. Estoy agregando algunas partes más oscuras en los bordes. Presta atención a la dirección con que estoy aplicando este color, porque la dirección de nuestras pinceladas realmente da perspectiva a nuestra imagen. Nuevamente secamos nuestro pincel y desvanecemos el color que acabamos de agregar. Esta técnica de desvanecimiento se utilizará mucho. Y simplemente permite que todos los elementos de la, de la imagen en la que estamos trabajando, la muestra en la que estamos trabajando, vean más naturales, que se sienten más cómodamente en la página. Seguimos trabajando de esta manera. Seguimos desvaneciéndose. Si sientes que has agregado demasiado matiz, puedes, puedes aplicar tu página con tu pañuelo, pero en este punto es mejor aplicar tu cepillo sobre tu pañuelo tal como lo estoy haciendo y entrando básicamente levanta el color de la página directamente y eso introduce reflejos. Los reflejos son tan potentes como los contornos y las partes oscuras. Téngalo en mente. Genial. Ahora, ya no vamos a trabajar en el cielo en este punto. Ahora que ya lo hemos hecho, estoy rociando con agua. El resto de mi página aquí. Vamos a trabajar en el mar. Rocíe la superficie tanto como sienta que se necesita. Seguimos agregando agua a la superficie con un pincel también, así como así. Entonces voy a entrar en los detalles. Intentamos agregar agua de manera uniforme en cada parte al mismo tiempo que consideramos las partes que necesitamos para mantener intactas. ¿Recuerdas lo que dije sobre los momentos destacados? Son muy importantes. Entonces, si hay partes que quieres mantener blancas o necesitas estar completamente intacta. Téngalos en mente. Ahora estoy usando un azul prusiano en esto. Verás, estoy usando este color porque es un poco más claro. Es el reflejo del cielo sobre el agua. Y da una diferenciación entre el mar y el cielo. Y nuevamente, estas tonalidades de los mismos colores como diferentes tonos de azul solo agregan mucho más, mucha más profundidad a nuestro trabajo. Puedes agregar un poco de agua rociando algo de agua sobre tu superficie si sentías que no estaba lo suficientemente húmeda para tus movimientos de pincel. Aquí estoy agregando una Van **** marrón solo para crear ese contorno que separa dónde está el edificio y donde está la C. Y estoy agregando ultramarinos y aplicando otra capa en la parte inferior de esta parte. De nuevo, mantén tu spray de agua a mano. Y sigues rociando sobre la superficie si sientes que no está lo suficientemente húmedo o que no permite que tu cepillo se mueva libremente. Con un pañuelo seco, puedes eliminar cualquier exceso de agua. Es mejor tener cierto margen de maniobra y poder quitar el color. Ten libertad y el movimiento de tus pinceladas. Entonces tener una aplicación menos acuosa que pudiera hacer que nuestros gestos fueran más establecidos y no permitirnos hacer cambios. También queremos quitar el color inmediato con una servilleta seca, sobre todo a los lugares que queremos mantener esa blancura del papel. Ahora el siguiente paso es seguir trabajando en el mar con índigo. Estaremos agregando algunas sombras en los próximos pasos. Pero por ahora, estamos trabajando en el fondo, determinando dónde van a caer las sombras. Aquí necesitamos un poco de azul prusiano. Lo aplicamos y después agregamos más índigo así. Tómate tu tiempo para observar tu imagen mientras trabajas en ella, ya que está mojada, ellos, te da un poco más de libertad para simplemente mover la cabeza hacia atrás. Echa un vistazo a dónde estás aplicando las sombras. Tal vez quieras quitar algún exceso de color de algunas partes. Y vigila dónde, dónde están los aspectos más destacados. Voy a entrar a agregar las olas aquí, alguna ola en el agua. Lavamos el cepillo, lo secamos y luego movemos el cepillo por la obra así. Eso es para agregar reflejos. Entonces después de haber agregado algunas ondas con color, lavo mi pincel, lo seco, y entro en agregar reflejos. Lo que es, lo que básicamente sucede es que un cepillo de limpieza en seco está eliminando el exceso de color de la superficie y agregando así más detalle que es un encendedor. Solo ten cuidado con cualquier exceso de color que esté en los lados de tu página. Simplemente para no recogerlo con muñeca y tal vez por error, que se desangra en tu imagen. Pero sigue agregando destacados tal como lo estoy haciendo por aquí. Tenga su servilleta a mano o agua a mano. Y un cepillo de espada es perfecto para aplicar esas líneas onduladas en el agua. sea con color como lo estoy haciendo ahora mismo, o cuando lave mi pincel y lo seque y entre en agregar los reflejos. Estoy limpiando el tamaño de mi página. Ya terminamos con esta parte. Y como el papel se ha mojado, necesitamos secarlo completamente usando un secador de pelo para poder pasar al siguiente nivel. De nuevo, asegúrate de apuntar tu secador de pelo y no demasiado cerca de la página de Facebook, pero no demasiado lejos. Y cruzad. Permita que esta superficie húmeda se seque hasta quedar plana. De nuevo, tómate tu tiempo, sé paciente. Y por lo general disfruto mucho viendo los colores secos por ese efecto de la acuarela. Y me ayuda a aprender mucho sobre los colores para que podamos observar realmente cómo se sientan entre sí, qué textura crea. Sí, y me da un momento para mirar mi imagen. Ahora nos aseguramos de que cada parte del papel se seque perfectamente en la hinchazón desaparece. Sobre todo porque queremos construir capas que se están traduciendo entre sí, pero, pero no se están sangrando entre sí porque si está mojado de las capas están mojadas, entonces terminas con el colores que se mezclan y no se acentúan realmente por sí solos. Ahora debemos mantener el secador así, manteniendo la distancia entre el secador en el papel a medida que dibujamos nuestra página. Todos estos detalles importan mucho en el proceso de nuestro trabajo y tendrán un enorme impacto en tu trabajo. Al final, hay que prestar atención a los detalles más pequeños. Estas, es casi ritualista como estas técnicas repetitivas. Lavar tu cepillo, secarlo, entrar en los detalles favoritos, secar tu página, dejar, dejar que las capas se asienten y queden planas. Aunque algunos pasos pueden parecer quizás no importantes, pero realmente lo son, realmente lo son. Ahora con un pincel redondo. Vamos a empezar a trabajar en el edificio. Hay un punto importante que debemos tener en cuenta cuando queremos trabajar en los edificios. Cuando creamos nuestro color para trabajar en ellos, debe ser acuoso. Y deberíamos usar todo nuestro pincel para trabajar en los edificios como y lo que quiero decir con eso no es solo usar la punta del pincel, sino que también usamos los lados de la misma. Y como ve aquí, todo mi pincel debe estar cubierto de pintura y agua. Entonces lo estoy tocando a la derecha y a la izquierda. En mi paleta. Estoy practicando en una página por separado. Cuando tenemos el pincel completamente cubierto de pintura como esta y agua, comenzamos a trabajar de esta manera. Sigue el movimiento de mi mano. Parece que el agua queda al final, como una pequeña gota al final de mi gesto. Esto nos ayuda cuando estamos trabajando en esta parte en la parte superior, tenemos la pintura acuosa ahí abajo en nuestra pintura o pincelada. Entonces de inmediato podemos comenzar a trabajar en el resto del edificio vestidos así. Si necesitas pausar el video y volver a ver esta parte, hazlo solo para practicar también. Tenemos que trabajar en el edificio así usando mucha agua, por lo que sí necesita algo de práctica. Así que no te desanimes. Simplemente practica y cada vez se pondrá mejor y mejor y te vendrá más fácil. Quieres mantener tu muñeca suelta, quieres aplicar, quieres aplicar tus pinceladas en esta presión media. Cuando queremos trabajar en los edificios, siempre partimos de lo alto. Si partimos de las partes inferiores, entonces constantemente ponemos nuestras manos en las partes en las que acabamos de trabajar, cuales estarían mojadas y va a dejar manchas y también dañar la obra. Entonces es mejor comenzar desde arriba, sobre todo en la técnica de la que acabamos hablar donde es acuosa. Estamos aplicando el color de esta manera acuosa de pincelada. Los colores, vamos a usar nuestro índigo y umber quemado y la RCP. También he mezclado el umber quemado y el IPC aquí en mi paleta con mucha agua. Mezclamos este color y lo hacemos completamente acuoso, pero también vamos a usar algo azul que agregamos a la obra antes que el azul prusiano. Como puedes ver, agregamos a nuestra paleta para agregar a algunas partes en la parte inferior, los colores que mezclamos y hacemos son todos completamente acuosos. Estoy usando el ultramarino y el cobalto. Y como no tenemos este color, podemos mezclarlos un poco con agua, con un poco de blanco y agregar el color para el fondo. Como puedes ver, estamos empezando desde arriba. Presta atención a los movimientos de las manos. Estábamos dejando algunas partes completamente blancas con nuestras pinceladas. Así que vigila tu aplicación donde estés aplicando el color. Y nuevamente, estamos agregando el color ya que es completamente acuoso. El uso de un pincel más pequeño ayuda a controlar dónde se va a sentar este color acuoso. También puedes usar una técnica de tapping. Y así, como vamos agregando, el marrón y los otros colores, deberían hacerse así así. Tómate tu tiempo. Pausa el video en cualquier momento, si es necesario. Entrando con el azul prusiano. Seguimos trabajando así y tomamos algo del índigo, esta vez un poco más grueso. Y repetimos el mismo proceso. Sigue el movimiento de mi mano, usa el movimiento de mi mano y pinceladas y la velocidad a la que estoy trabajando como tu guía. Practica, practica, practica. Ahora es el índigo del que he hablado. Lo vamos a estar agregando. Otra vez. Esté atento a las piezas. No quieres agregar ningún color a, como quieres dejarlos blancos. Esa es la blancura de la página. Quieres dejarla intacta. La presión que estoy aplicando es ligera. Estoy continuamente mirando mi imagen mientras estoy trabajando en ella. Usar estas diferentes tonalidades del blues y el marrón solo le da mucha más profundidad a la obra, mucho más detalle y riqueza. Pero ahora solo concéntrate en la aplicación. Cómo estás aplicando este color acuoso y dónde lo estás aplicando. Asegúrate de que tu servilleta sea tan práctica porque puedes quitar algo de color de la página con ella. No tienes que aplicar tanta presión sobre el tejido. Puede ser ligero. Y en su lugar, en lugar de presionar directamente el pañuelo sobre su página, también puede simplemente presionar su cepillo sobre su pañuelo. Exceso de humedad o exceso de agua o color de tu pincel. Aquí estoy usando un azul prusiano. Y seguimos trabajando en las otras partes del edificio hasta que esta parte primaria se seque. Podemos volver a ello. Otra vez. Estamos usando el mismo método. Estamos agregando la pintura acuosa al papel mientras mantenemos intacta algunas partes. Aplicamos la capa azul más clara. Lo aplicamos primero porque seguimos trabajando y agregando otras capas, que serán más oscuras. Entonces queremos dejar algunas partes brillantes. Este color, este color brillante sería visible a través de las capas. Y le daría mucha profundidad a la obra. Recuerda, queremos que las capas se traduzcan entre sí y no se desangren entre sí, ¿verdad? Así que quieres asegurarte de que tus colores claros y brillantes lleguen a través. Si eres capaz de tomar imágenes de tu trabajo o tu obra que estás trabajando en diferentes etapas. Más que feliz de responder preguntas si quieres compartirlas conmigo. Pero también son una buena referencia para ustedes mismos para ver cómo construyen la imagen a medida que avanzan. Ahora bien, la parte en la que estamos trabajando en este momento es el fondo de los edificios. Por lo que queremos agregar el color de tal manera que vaya a cubrir la mayor parte de las partes. Y por eso los agregamos mientras están completamente acuosos. Entonces nos da la oportunidad de tal vez levantar algo de color. Difundirlo muy fácilmente. Sin, sin interrumpir los detalles del propio edificio. Los contornos que ahí tenemos con las cuadrículas que se dibujan. Es así como seguimos sumando los antecedentes de esta manera. Usa mi emoción como tu guía. También hay algunas sombras que se manifiestan desde las capas más profundas, derecha, el fondo y también las líneas que tenemos de la imagen. Queremos mantener todo ligero en esta etapa ya que es un fondo. Porque va a haber muchos más detalles para agregar en todas las partes, el edificio, el primer plano. Bien, ahora es el momento de secar nuestra página. Vamos a usar el secador de pelo, claro. Asegúrate de que esté a media distancia de tu página, no demasiado cerca, no muy lejos. Queremos asegurarnos de que todas las diferentes partes en las que ya hemos trabajado se estén secando y secando. Ir de izquierda a derecha. Y lentamente si sientes que los colores están demasiado mojados porque no quieres que se muevan desde la dirección del aire mientras se están secando, entonces puedes mover tu mano un poco más rápido de izquierda a derecha. Pero ten paciencia, este proceso es muy importante. Estoy tocando mi página un poco para asegurarme o evaluar qué tan húmeda o seca está. Y seguimos secando en consecuencia. Tómate tu tiempo. Asegúrate de que los bordes de tu página también son claros. Aquí estoy mezclando un poco de índigo con un cepillo de espada. Voy a añadir algunos detalles al edificio. Ahora. Rociamos un poco de agua y sostenemos la botella de agua a una distancia del papel lo suficiente para darle a nuestro cepillo la capacidad de moverse libremente. Agregar agua a tu página solo te permite con tu pincel sacar tus colores y moverlos mucho más fácilmente en tu página. Pero hazlo a distancia porque no queremos rociar demasiado la página. Ahora esta es una mezcla marrón y CPM. Vamos a agregar un poco de ella en la parte superior del edificio aquí. Lava tu cepillo y vuelve a entrar y desvanece esta parte. Así como así. Maravilloso. Continúa lavando y secando tu cepillo para desvanecer cualquier parte que acabes de agregar. Aquí, estoy usando un índigo. Voy a entrar a agregar más detalles ahora, fíjate como no estoy agregando el color a cada pequeño milímetro del edificio. Como si estuviera dejando algunas partes que son claras o blancas. Con una punta del pincel de espada, entro en agregar los bordes y los contornos y algunos detalles. Y luego con el lado largo del pincel, esparcí el color, pero aún enfocado en los detalles. Así que dejando mejor algunos guiones que sean ligeros, algunas líneas blancas, algunas partes más brillantes. Tenemos que seguir agregando el color en la superficie de nuestro trabajo exactamente así. Debemos considerar que algunas partes son más oscuras y algunas partes son más claras y son igual de importantes. Seguimos usando la técnica de desvanecimiento. También hay algunas partes donde el color azul que acabamos de agregar al fondo se ve directamente. Que es, de nuevo, por qué secamos las superficies. Permitimos que las capas de fondo se traduzcan a través de las capas superiores. Y seguimos trabajando de esta manera. Agregamos color grueso para las partes más oscuras. Y sí, son acuosos. Con el fin de darnos algo de libertad y algo de movimiento en la página. Ahora vamos a usar un pincel redondo. Y seguimos las mismas técnicas. Pero usando el pincel redondo. Aquí estamos agregando un azul oscuro acuoso en estas partes. Y mantenemos intactas algunas partes a través de las cuales vemos el azul del fondo en el que acabamos de trabajar hace unos minutos, asomándose a través de ellas. Por eso queremos estar atentos a los detalles. No queremos poner color más oscuro en todas partes. Quieres dejar algunas partes acentuadas. Ese es el detalle. Y eso es lo que le da a la acuarela el efecto que tiene. Vamos a agregar alguna combinación marrón aquí en esta parte. Y el color se moverá hacia las capas azules que acabamos de agregar y continuará lavando tu pincel, secándolo y desvaneciendo las partes, los contornos y las partes oscuras que acabas de , acabas de aplicar. Siempre podemos volver a diferentes partes ya que estamos trabajando en ellas y editándolas. Porque como estamos trabajando en dos partes diferentes, permites que una parte se seque mientras vuelves a otra parte de ella. Recuerda la técnica de desvanecimiento de lavar tu cepillo, secarlo y desvanecer las líneas y algunos detalles. Eso, simplemente aporta tanta belleza a los detalles que has agregado porque cuando están un poco descoloridos, solo un poco, crea armonía entre todos los elementos de tu página. Y elimina cualquier línea afilada, aguda y aguda que pueda hacer un elemento que está en el fondo esté muy lejos en la perspectiva. Podría hacer que de repente haga estallar. Y parecería que no pertenece a la imagen. La técnica de desvanecimiento y la mezcla es realmente, realmente genial. Seguimos porque aquí necesitamos algunas partes más oscuras en estas áreas. Y seguimos trabajando de esta manera porque hay muchos detalles sobre los edificios y seguimos repitiendo los mismos métodos. Y nuevamente, recordatorio, vigile los detalles. No estás agregando el color por todas partes. Ahora, la siguiente parte, tiene que ser un poco más oscura, así que mezclamos un índigo y un negro. Y agregamos esta capa oscura, más oscura por aquí. Presta mucha atención a los movimientos de mis manos. Mis pinceladas. Sigue mi ejemplo. Practicar una y otra vez simplemente hará, hará que tu técnica sea mucho más segura. Y todas las técnicas que hemos aprendido en la lección y otras lecciones de acuarela. Empezaremos a venir de forma natural para ti. A medida que los repetimos, medida que aplicamos nuestros colores, ya que vigilamos todos los detalles, todo esto empezará a llegar de manera tan natural. Entonces, cuanto más practiques, mejores serán los resultados, porque cuanto más confianza tengas. Ahora necesitamos ser más específicos en esta parte mientras agregamos el color más oscuro. Y gran parte del edificio tiene colores oscuros. Por eso tenemos que dejar las partes brillantes. Ayudará, sobre todo al final si estamos agregando más destacados. Traerá una verdadera acentuación. Porque no todos los reflejos son de color blanco. Algunos de los reflejos son básicamente los colores de fondo que hemos aplicado, los azules brillantes, ¿verdad? Necesitamos ser más específicos con nuestros detalles ya que estamos agregando los colores más oscuros. Solo tómate tu tiempo, asegúrate de que tu muñeca esté cómoda. Estoy frotando el color de mi cepillo aquí en mi servilleta, que es un poco de un control mucho mejor que colocar directamente mi servilleta en la página que puedes usar todavía puedes usar tu servilleta para levantar el color fuera de la página. Eso está completamente bien. Pero quitar el color de tu pincel a partes tan detalladas de la imagen es solo un poco más seguro si te hace más cómodo. Ahora mezclamos negro e índigo y seguimos aplicándolos en estas partes. Lave su cepillo, séquelo y decolóquelo. Cualquier línea que sientas es que necesita ser favorecida o necesita mezclarse muy bien. Como estas partes no son tan atrevidas y se ven más claras aquí debajo de las partes superiores, agregamos colores de una manera más desvanecida los hombres son más acuosos con menos, con menos color concentrado en esa mezcla . Así como esto. Usa mi técnica como tu guía. Usé mi spray de agua para agregar más agua a la superficie solo para ayudarme a extender el color. Más fácil mover mi cepillo de una manera mucho más fácil. Seguimos trabajando en estas piezas utilizando colores completamente acuosos. Ahora, estoy, estoy viendo algunas partes completamente blancas que parecen pequeñas ventanas, y me estoy asegurando de que no estoy aplicando el color en estas partes. Si necesitas pausar el video y simplemente mirar tu página, mira donde los reflejos son conscientes de que las partes más oscuras son solo para estar atentos porque podemos tomarnos muy fácilmente por los detalles y completamente enfocados en ellos y perder la pista un poco de donde necesitan estar algunos aspectos destacados. También ayuda solo tomarse un momento, echar un vistazo a todo. Si tienes una página de repuesto en el lateral en la que necesitas practicar, o tal vez limpiar tus pinceles o hacer más mezcla de tus colores. Pero como esta es una técnica húmeda, es como si estuviera trabajando a cierta velocidad. Por lo que también puedes usar eso como tu pauta. No quiere decir que tengamos que ir muy rápido. No, ese no es el caso. Es simplemente a una velocidad media donde estoy tratando de controlar hasta qué punto se están extendiendo los colores. Y si necesito eliminar cualquier exceso de humedad o exceso de color, asegúrate de que tus servilletas estén a mano y limpias las servilletas, tu agua, tus pinceles. Si sientes que necesitas lavar tu cepillo por completo. Adelante, hazlo. Vamos a usar un poco de la combinación marrón en estas partes. Ahora. Sí. Tan marrón en la CPU. Entonces otra vez, tengo una mezcla índigo y una negra. ¿Recuerdas de cómo hablamos cuando los colores se secan? Los han observado mientras los estás dibujando con secador de pelo. Conduren en este cierto efecto que es realmente bastante hermoso. Entonces a pesar de que tenemos una mezcla marrón y luego mezcla índigo y negro, puedes, definitivamente puedes ver la diferencia en la tonalidad en el edificio. Ahora rociamos un poco de agua sobre estas partes. El agua en sí ayuda a crear algunos puntos, Eso es textura. Y también ayuda a crear líneas en la superficie. Ese tipo de trae, trae detalles de la copia de seguridad del edificio. Y este tipo de efecto de textura solo le da a los edificios este efecto de aspecto más antiguo y de aspecto más antiguo. Solo asegúrate de que tu muñeca esté en el costado de tu página que no estés recogiendo ningún color de tu página porque tal vez esté un poco mojada. Cuanto más cómodo estés, más libres serán tus gestos de pincelada. Más seguro estás ya que estás aplicando estos detalles. Observa lo cerca que estoy sujetando el pincel, qué tan cerca están mis dedos de la punta del pincel porque estoy aplicando estos detalles. Cuanto más practiques, más serás intuitivo en cuanto a cuánta agua tener en tu pincel, qué tan acuosas son tus mezclas de colores. Cuándo levantar el color, dónde dejar los reflejos. Entonces esas son todas las técnicas que solo construiremos y construiremos. Y lo asombroso es que cuanto más practicas, más descubres tus propias técnicas como tu propio enfoque, con lo que te sientes cómodo. Como pueden ver, he añadido un poco de sal en el costado aquí ya que se ha secado. Y la sal es una textura que dará mucho más detalle. Y sigo agregando algunos detalles con mi pincel aquí. Como pueden ver, la sal reaccionará por sí sola al, al fondo acuoso, acuoso y a los detalles acuosos que estoy agregando. Ahora voy a usar el spray de agua para continuar con el proceso. Aquí trabajamos en las partes más oscuras simplemente agregando negro. Estoy viendo exactamente dónde están las partes más oscuras y entrando con pequeños detalles con el negro. Ahora lava tu cepillo, sécalo para volver a entrar con índigo o una mezcla negra. Eso es una mezcla más suave hasta el negro. Tómate tu tiempo. Tire de la cabeza hacia atrás. Echa un vistazo a todos los detalles que has agregado. Esté atento a los aspectos más destacados. Todo este detalle le dará mucha más belleza y profundidad a tu imagen. Agregamos color en estas partes como pequeñas manchas porque quieres ser lo más mínimo posible. Ahora, ahora que has agregado el fondo, hemos agregado las partes oscuras, hemos extendido nuestros colores y se desvaneció. Queremos seguir trabajando en estos detalles, ¿no? Agrégalos como pequeñas manchas. Depende de cuánto tiempo queramos dedicarle a la obra. Podemos seguir agregando más y más pequeños detalles en forma de formas y líneas. Aquí. Agregamos los detalles en las partes más oscuras usando colores más oscuros. Como siempre. Estos detalles en forma de puntos y líneas, se suman a la belleza de la obra. Seguimos trabajando así, aplicando las mismas técnicas y construyendo los detalles. Ahora para el siguiente paso vamos a estar usando la técnica del gouache blanco. Queremos usar primero nuestro secador de pelo, asegúrate de que estamos dibujando nuestra página. Otra vez. Coloca tu secador a media distancia, no muy cerca del pagado, ni muy lejos. No quieres balancearlo demasiado a izquierda y derecha de manera rápida al principio, porque tenemos muchos detalles oscuros y son un poco acuosos así que no quieres arriesgarte a mover ninguno de los colores en la página. Mantenga su secador de pelo estable. Y luego puedes ir un poco más rápido y tal vez mover tu secador de pelo de izquierda a derecha y arriba y abajo para asegurarte de que nuestra última capa esté seca lo mejor posible. El paciente en este proceso, muy, muy importante. Ahora vamos a estar usando un índigo. Solo estoy rociando mi página solo un poquito en la parte inferior. Rociamos agua en estas partes y queremos agregar algunas sombras o reflejos aquí. Tenemos que hacer esto pacientemente y agregar estas sombras exactamente donde necesitan estar. Estoy usando un cepillo suave. Mira la técnica que estoy haciendo. Sigue mi mano, sigue mi técnica, úsalo como tu guía. Y estoy agregando un color acuoso en una página acuosa. Recuerda que hemos rociado la página. Estoy creando esta reflexión sobre el agua, que es básicamente las sombras. Aquí. Estoy usando un azul prusiano. Y voy a entrar a añadir los detalles, aún saliendo, dejando las partes que necesitan ser brillantes o blancas como está sin tocarlas. Por eso es importante observar tu muestra, observar tu imagen, ver exactamente dónde están los reflejos para asegurarte de no agregarle los colores. Y también para ver la dirección. Estoy trabajando horizontalmente como el agua, como acentuado con las olas. Pero aquí está en la sombra y el reflejo del edificio sobre el agua. Entonces estoy reflejando la parte más oscura a la izquierda y un poco más clara a la derecha mientras sigo dejando el azul brillante pase por estos detalles. Y como viste con un pañuelo seco, si tienes algún exceso de color o levantamiento de agua o puedes lavar tu cepillo, secarlo, sin color y entrar así y agregar reflejos. Estoy resaltando las olas en el agua aquí. Continuar trabajando de esta manera. Lavamos el pincel y lo secamos para agregar algunas líneas blancas entre las capas. Y esto ayuda a que el trabajo luzca mucho más natural. Y para que todos los elementos se vean más armoniosos, Ese es el propósito completo detrás del desvanecimiento. Estas partes están desvaneciendo los bordes, agregando la parte superior de la sombra aquí. Entrando en observar otras sombras y agregar los detalles. Recuerda hacer uso de tus recursos descargables. Solo un momento para recordarte que están ahí para ti y tiene toda la información necesaria. Y envíame tus muestras si quieres. Al final, envíame tus otros resultados. La imagen que has creado al final, estoy más que feliz de verlas y compartir algunos comentarios si quieres, darte algunos consejos, algunos puntos guía. Ahora por ahora esto es suficiente para esta parte del agua. Con secador de pelo, voy a entrar a secar esta parte. Tenemos que ser pacientes en este proceso. Como la capa de la capa del mar o agregar las sombras o agregar otra capa solo permite, para que los detalles se asienten muy bien y se sequen. Disfruto mucho viendo los colores secos con un secador de pelo. Porque se vuelven más planos y al mismo tiempo solo se expanden un poco y se vuelven un tono más claro. Sombra más clara. Simplemente se ve tan hermosa y natural. Ahora vamos a trabajar en el barco. Pero primero tenemos que rociar un poco de agua sobre los colores que tenemos en nuestro paladar para que nuestro pincel se mueva fácilmente por el papel. Estoy usando un cepillo redondo. Y estamos agregando un color más seco en esta parte para que creamos más de una textura y un contorno. Aplica tus líneas de la manera que soy. No es en un golpe directo de un movimiento. poco es como si estuvieras aplicando una línea discontinua. Estás levantando tu pincel solo un poco mientras aplicas tu color. Ahora, vamos a mezclar un negro con índigo, aplicándolo muy densamente. A medida que empezamos a trabajar en estas partes. Esto parece un puerto aquí, uno pequeño. Vemos algunas partes de madera por allá que estamos agregando ahora. Vigilar los detalles es muy importante porque queremos ver dónde están los reflejos, dónde están las partes oscuras. El color negro juega un papel importante aquí junto al índigo, ya que mostrará las partes necesarias. Estamos trabajando en una mejor comparación con los edificios como queremos crear un mejor contraste, que a su vez es oscuro, el edificio es oscuro, pero queremos ese contraste del puerto. Entonces usar un negro es genial. Ten en cuenta que hemos secado el primer plano y la C para que estemos cómodamente apoyándonos o colocando nuestra muñeca hacia abajo mientras aplicamos y trabajamos en las diferentes partes de la página en la parte superior. Ahora estamos agregando los reflejos en las sombras de estas partes de madera en el puerto