Watercolor de la playa: crea una encantadora escena de cerca de flores costeras | Kellie Chasse | Skillshare
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Watercolor de la playa: crea una encantadora escena de cerca de flores costeras

teacher avatar Kellie Chasse, Sharing Art with 100,000 students & counting!

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción sobre mí y por qué enseño

      2:09

    • 2.

      Materiales del curso de acuarela

      3:48

    • 3.

      Sketching en tu cerca de la playa

      2:52

    • 4.

      Practicar pintar una cerca

      4:53

    • 5.

      Práctica del cielo

      3:15

    • 6.

      Cómo pintar el océano

      2:54

    • 7.

      Crear arena

      2:02

    • 8.

      Practica la fabricación de hierba

      4:57

    • 9.

      Primera capa de la duna

      5:28

    • 10.

      Pinta la cerca

      4:28

    • 11.

      Practica húmedas en capas húmedas para agua

      4:32

    • 12.

      Crear ondas

      8:03

    • 13.

      Pintar rosas de playa llamadas rosa rugosa

      2:57

    • 14.

      Añadir la cerca

      3:08

    • 15.

      Crear líneas finas para el alambre

      2:32

    • 16.

      Añadiendo solo unos detalles finales

      3:14

    • 17.

      Lección de bonificación enmarcando video final

      15:42

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

390

Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

Curso de pintura de acuarela paso a paso para todos los niveles: crea una hermosa escena de playa costera con una cerca encantadora.

Paso a paso Fácil para principiantes - Cerca de la playa costera con pintura de acuarela Rosa Rugosa

¡Crea y diviértete! En este curso aprenderás técnicas simples de acuarela y gouache y cómo las uso paso a paso para crear esta hermosa escena costera.

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Mira el video de arriba para dar un vistazo a la hermosa pintura que crearás durante este curso, ¡entonces asegúrate de INSCRIBIRSE AHORA!

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Este es un curso de Principiante a Intermedio para aquellos que quieran desarrollar sus habilidades con la acuarela. Te llevaré a través de todo el video de mis pasos y el proceso para crear esta escena.

En este curso cubrirá:

  • Materiales necesarios
  • Aprende a preparar tu papel de acuarela.
  • Sesiones de práctica
  • Crear una técnica húmeda en fondo húmedo para crear un fondo fluido suave con nubes.
  • Cómo captar las acuarelas y la colocación de sombras con un pincel para obtener más detalles.
  • Cómo crear rosas y más.
  • Además de una sección de BONOS enmarcados
  • Cómo enmarcar profesionalmente tus cuadros.

La pintura es una habilidad para toda la vida que cualquiera puede aprender y disfrutar. ¡Más de 1000 estudiantes felices ya están creando algunas obras maestras encantadoras que toman mis clases en vivo y en línea con acuarelas y tintas alcohólicas! ¡Así que venid creativo conmigo y disfrutad de todos los elogios para venir en vuestras creaciones especiales de arte, pronto estaréis colgando!

Con la instrucción correcta y un poco de práctica, ¡también pronto podrás hacer tus propias piezas de arte impresionantes!

Siéntete libre de encontrar mis plataformas de redes sociales en la sección de perfil. Me encantaría ver tus cuadros finales publicados allí.

¡DISFRUTA DE ESTA EXPERIENCIA CON LA PINTURA!

Kellie

Nota de seguridad: cuando se usan pinturas y productos químicos, adhieran a todos y cada uno de los pautas de seguridad de los fabricantes con estos productos. Si tienes preguntas o inquietudes específicas de seguridad, comunícate con el fabricante del producto.

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Kellie Chasse

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Profesor(a)

🦋 kelliechassefineart.com 

 

THIS NEW CLASS WAS JUST RELEASED IN JUNE!

 

"Watercolor Exploration - Painting Colorful Birch Trees"

Loose easy enough for beginners / Practice experimenting with colors!

Here's the Link: https://skl.sh/467RQf5

Sharing my new favorite watercolor Brushes for Beginners! 

 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción de mí y por qué enseño: Hola, estoy matando y vivo en el hermoso estado de la media. Soy un autotop artistas profesionales y realmente disfruto de vivir sencillo y estar libre de deudas. Yo solo quería tomarme un minuto y darles la bienvenida a este curso. Estoy feliz de tenerte aquí, y realmente estoy deseando enseñarte. Se trata un poquito de mí. Nací en el Día de la Tierra, 22 de abril. No les daré el año, pero mi esperanza es que mi retrabajo refleje un espíritu libre, amor y compasión por la Madre Tierra. Tengo un sitio web, chasis Kelly, bellas artes y un canal de YouTube con miles de suscriptores que disfrutan aprendiendo sobre acuarela y tinta de alcohol consejos de pintura. Se puede ver mis impresiones de arte originales y tarjetas en etc Y mi tienda está bajo el nombre Kelly chasis Fine art. Y también estoy en todas las plataformas de redes sociales bajo el mismo nombre, como Facebook, instagram, twitter, twitter, Pinterest, alargar y cualquier otra cosa que pudiera tener para conseguir. Pero me encantaría que te pasaras solo para saludarme. He estado dando clases aquí localmente en Maine desde hace unos 10 años, y he perfeccionado mis técnicas y procesos de pintura paso a paso a lo largo de muchos años, y he conocido a tanta gente maravillosa en el Jetport Internacional de Portland como su artistas destacados desde 2014. Y empecé a dar clases en línea realmente, porque es una manera increíble para mí llegar a otros artistas y gente astuta de todo el mundo que comparten la misma pasión que yo por hacer arte. Y armaron este curso desde la perspectiva de saber lo que es ser un artista autodidacta y partir de la nada. Entonces con mis cursos, obtienes indicaciones sencillas, fáciles de entender, paso a paso y en tiempo real. Y sé que valoras poder aprender tu propio ritmo sin dejar de tener acceso al instructor para obtener ayuda y retroalimentación. Y realmente espero que encuentres todo en este curso muy claro y fácil de seguir. Aprenderás algunas técnicas básicas de pintura mientras disfrutas sencillos pasos de tiempo riel. Si, sin embargo, algo no está claro, por favor avísame qué podría hacer para ayudarte y aclarar cualquier cosa por ti y siéntete libre enviarme un correo de nuevo. Muchas gracias por unirte al curso. Me emociona tenerte aquí, y no puedo esperar a ver qué puedes lograr 2. Materiales de curso en acuarela: Entonces empecemos aquí por los materiales que necesitarán para este curso. Voy a estar usando papel de acuarela de la marca arcos. Son 100 £40 prensa en frío, y tiene un lado áspero en un lado liso, y estaremos pintando en ese lado más áspero. También tengo una tabla de respaldo, y puedes usar cualquier tipo de borde ya sea de lienzos, tablero, hasta de cartón para bajar tu pintura. Pero es solo para que puedas girar tu pintura a medida que te vas moviendo por el proceso para que no lo lleves a tu mesa. Y como dije, vamos a tener ese sitio más áspero arriba. Y si puedo centrar esto en este tablero de respaldo de espuma ocho por 10 y poner mi tapete, que es una abertura de cinco por siete directamente encima, podré ver en esta zona en que estaré pintando. Entonces me voy a poner mi lápiz solo Mark cuatro Corners aquí con estos cuatro pequeños puntitos, y de esa manera sabré en qué área pegar. Entonces cuando esté terminado con mi pintura, tendré todo realmente mostrando en mi escena. Entonces lo que llevará también. ¿ Quién dejó esto a un lado? Estará usando un lápiz número dos estará haciendo algún trazo de luz para esto para bocetos. También uso un Sharpie negro, y no tienes que tener un Sharpie negro. Pero yo podría. Podrías poner pájaros, y con esto puedes hacer tu firma con el pozo de Issa, y yo también uso un corredor de polímero. Esto si tienes que hacer algún tipo de borrado. No te recomiendo usar tu borrador número dos porque puede marcar tu papel. También estoy usando un lavado ovalado de 3/4 pulgadas. Cepilla algo con unas cerdas bonitas para que puedas absorber bien el agua. Y tengo aquí en mi pequeño kit Windsor Newton Cotman, y en este kit viene un poco de brocha de detalle sable, y este es un buen punto en él, por lo que puedes conseguir algunos detalles realmente pequeños con esto. También estaremos usando para este curso un poco de lavado blanco, y esto no es transparente, y estoy usando esto para poner en mis áreas blancas, y es bastante grueso. Es casi como si la pasta de dientes estuviera regando esto, y estoy usando eso realmente, en lugar de un enmascaramiento fluidos podrán usar esto encima de nuestra pintura en lugar dejar un área blanca ahora. También estar usando dos tazas de agua por lo general tener uno limpio y uno para sucio, y de esa manera no siempre estás corriendo al fregadero, y además tus colores se pondrán lodo. También contamos con un rollo de toallas de papel. No estará usando esto solo para limpiar los pinceles superiores o si tenemos algo de exceso de pintura. Y este es el chico Cotman de cerca. Esta es todas las pinturas que solemos utilizar para la mayoría de mis cursos y abrimos los espectáculos. Tú lo que El kit se parece a mi bonito kit usado. Y entonces lo que haremos a continuación es cinta por nuestro papel de acuarela, y solo estoy usando una cinta de pintor regular. Por esto. Puedes usar cinta de enmascaramiento, pero esto funciona mejor porque puedes levantarla y no tener que preocuparte por rasgar tu papel una vez que hayas terminado. Entonces lo que estoy haciendo ahora es que solo estoy grabando esos cuatro lados hacia abajo y se puede ver dónde están mis marcas de lápiz de luz. Entonces simplemente no voy a asegurarme de no cubrir esas áreas ya que estoy haciendo esto, porque esa va a ser la zona va a mostrar en tu tapete. Iba a bajarme por estas esquinas hechas y estaré lista para pintar. 3. Bocetos en tu zona de playa: Entonces vamos a seguir adelante y ligeramente bosquejar aquí están viendo primero, y esto te da un visual en un pdf aquí está bien, así que podrías imprimir esto si quieres tener un derecho a tu lado mientras tomas el curso. Y también tengo una huella fuera del boceto real, así que tendrás ambos si necesitas usarlos. Por lo que te vas a agarrar un lápiz número dos o también puedes usar un lápiz mecánico si lo necesitas. Y se podría ver que estoy bajando apenas un poquito como de 1/3 3er el camino hacia abajo y esto va a ser donde está nuestro skyline, y voy a seguir adelante y poner algunos arbustos aquí y estas pequeñas rosas de playa de aire que tenemos aquí en Maine ahí llamó la Rosa. Dice Arrigo, creo que lo dije bien, Pero huelen maravilloso. Y adelante y sólo asegúrate de que esta línea sea bastante recta. Si necesitas agarrar una regla, puedes seguir adelante y hacer eso. A mí sólo me gusta hacer cosas por una especie de globo ocular de manos. Dice que pintamos esto, entonces podemos como enderezarlo si es necesario. Entonces esta va a ser nuestra Sandline aquí otra vez, Muy a la ligera bosquejó esto porque va a ser bastante ligera donde la arena se encuentre con el borde del agua ahí. Entonces no quieres que aparezca un lápiz, una línea de lápiz oscuro. Entonces si puedes bosquejar y a la ligera, eso es lo mejor que puedes hacer con la acuarela. Y él va a ser nuestras líneas de ofensa totales aquí, y estas son como que vienen en un ángulo es que yo vengo aquí abajo y me hago un poco más pequeño, y esto te va a dar esa apariencia de cierta distancia. Entonces a medida que bajan el cerro se van más lejos de ti, y luego tienen este pequeño alambre ese tipo de recorridos por ellos todo lo que los conecta todos juntos y otra vez. No quiero esto perfectamente recto. Se trata de una vieja barda de playa. Es mucho donde ha estado aquí por muchos años. Y si quieres un thes oscurecido se alinea para la barda, puedes hacerlo porque a medida que agregamos algunas capas a estas rosas de playa aquí en la parte inferior, puedes perder tus líneas. Entonces si quieres seguir adelante y oscuro y estos van a ser un verdadero gris oscuro de todos modos, Así que no será un problema que te cubras esas líneas de lápiz. Y sólo voy a darle un poco de ingenio. Aquí. Yo lo puedo pensar es que esto se acerca un poco más a nosotros. Esos podrían ponerse un poco más amplios. Voy a agregar uno más aquí arriba, especie de asomarse de la escena de ahí. Está bien, así que vamos a seguir adelante y hacer una demostración de práctica para nuestro cielo antes de empezar, pero tienes todo tu boceto. 4. Práctica pintar una cerca: derecha, Así que sigamos adelante y practiquemos un cielo. Si decides que querías usar un líquido de enmascaramiento, podrías seguir adelante y ponerte un líquido de enmascaramiento aquí dedo del pie dejar áreas blancas. Pero para mis clases, trato de hacer las cosas de manera muy sencilla e intento que te completen con un cuadro dentro, ya sabes, una o dos horas. Entonces, ¿si qué? A mí me gusta usar una calabaza en su lugar. Entonces para nuestro curso particular de hoy, vamos a seguir adelante y solo usar cal para esas áreas. Entonces solo quería mostrarles que hay muchas opciones diferentes de colores. Este es el cómic it. Estos son todos los diferentes blues que puedes conseguir. Pero en realidad, puedes hacer casi cualquier cosa en la rueda de color con este kit básico de 12 piezas que usamos aquí el kit común para que no necesites tener todos los colores en el arco iris. Por lo que si solo comienzas con tu azul primario, puedes agregar blancos. Puedes tener negros para cambiar los colores, el tono o la carpa, así que todo lo que realmente necesitas es una primaria sopló un amarillo primario en un rojo primario junto con el blanco y el negro, y casi podrías crear cualquier color que quieras con eso, por lo que te recomendaría que tengas oportunidad. Esta es sólo una rueda de color demo simple que comencé con mis alumnos, y acabarías de empezar con una primaria amarilla primaria azul rojo primario. Y puedes seguir adelante y probar uno de estos por tu cuenta y solo, ya sabes, tipo de juego con colores y ver qué diferentes creaciones que puedes hacer usando tu color. Vas a ir tus colores secundarios. Podrás agregar blancos a los negros a ellos y ver todas las diferentes variaciones que podrías llegar con. Está bien, así que si quieres agarrarte un poco de papel de demostración y yo soy primero que nada, me voy a casar con mi pincel. Algunos tienen un pincel bonito, sediento aquí o un darle un poco de agua antes de que incluso empezáramos. De esa forma, podrás crear más pintura sin ella, chupando toda tu pintura. Y lo que he hecho aquí se acaba de agregar agua clara a la parte superior de mi papel aquí. Adelante y juguemos un poco con nosotros para que podamos llegar a. Entonces tengo un poco de azul ultra marino aquí, y con lo que a muchos de mis alumnos les cuesta mucho es conseguir un color oscuro real con el fin de conseguir un color más oscuro. Es realmente menos agua, así que puedes ver aquí. Tengo mucha agua en mi papel y si es solo un poquito de agua en el pigmento, así que tengo un tono claro muy bonito de pelo celeste y me pongo un bonito look de nubes inclinando tu papel hacia arriba para que no tengas que conseguir pintura o pigmento sobre todo área de blanco. Entonces sigamos adelante y limpiemos esto. Lo intentaremos de nuevo aquí, usando ese mismo azul ultra marino. Estoy usando un poco más de pigmento con este, y no tengo este mojado por lo que podrías ver cuánto más oscuro es esto. Y aún tengo un cepillo mojado por lo que podría ir aún más oscuro que esto si uso menos agua. Y ahora, en lugar de darle ese bonito look brumoso, estoy como que solo cubriendo toda la zona aquí, así que me pongo un bonito, sólido, incluso de color azul y luego, si quieres. Aquí puedes arrancar un poco de toalla de papel y ponerla en bola, y podemos crear algunas nubes levantando la pintura. Esto te da algunas opciones diferentes con las que puedes jugar. Es como que lo golpeas aquí. Cuanto más duro presiono sobre esto, más definición podría conseguir en las nubes. Entonces esto es solo un bonito toque de luz, por lo que te da esas bonitas nubes de área ahí arriba. Adelante y probemos el azul cobalto, que es el lado aquí dentro, y está un poco más oscuro. Tiene un poco de tinte de verde a esto, lo que hace para agua bonita, y he entrado con menos agua en contra. Esto va a ser aún más oscuro, así que mira lo rico que puede llegar a un azul. Esta es tu pintura. Ya lo he dicho antes. Si tomas otras clases es realmente todo sobre ti y lo que prefieras, así puedes jugar con estos colores y cualquier cosa que quieras con facilidad. Ya ves, si le agrego un poco de agua a esto, se podría conseguir un aligeramiento agradable, gradual de ese color. Se podía ver cómo Dejar que lo puedas conseguir. Así que adelante y juega un poco con esto. Intenté unas cuantas veces, si quieres, y solo voy a practicar y a sentirnos cómodos con él antes de empezar a pintar. 5. Práctica de cielo: todo bien. Entonces ahora que te sientes cómodo con crear algunos cielos y colores, sigamos adelante y empecemos nuestra pintura en la parte superior. Aquí empezaremos con nuestro cielo y la razón por la que empiezo con este tipo me gusta la capa del dedo del pie mis cuadros de una manera que se pueda construir sobre el siguiente paso. lo que normalmente siempre empiezo con mis fondos de cielo cuando no estoy haciendo escenas de agua ni escenas paisaje marino. Por lo que me aseguré de que mi cepillo sea agradable y limpio, usando el Clearwater otra vez y simplemente yendo dedo del pie ligeramente. Pero algo de agua por mi área del cielo y recordar pigmento irá Onley a las áreas que realmente tienes agua agregando el agua primero a esto, lo mantiene justo en esa sección superior para mí. Sigamos adelante y mezclamos más del azul ultra marino, y se podría decir, sigan sumergiéndose en mi agua, sumergiéndose en mi pigmento y creando aquí un pequeño charco. Ahora quiero aligerar esto o conseguir un poco más de pigmento en mi oficio sólo podría seguir adelante y agregar agua. Inclina hacia un lado aquí para que se derrita con un pincel dentro de mi paleta de dolor aquí porque ese cepillo quiere chupar todo el pigmento. Eso es otra vez. ¿ Por qué? Lo que es muy importante tener un pincel está completamente mojado para que no succione toda la pintura que acabas de hacer. Entonces voy a hacer esto ligero y aireado, dejando algunos espacios blancos encendidos aquí como hicimos en la primera demo. Y luego se puede ajustar de nuevo, tratando de no encubrir toda esa base de pesos porque casi se ve como nubes en su muy naturalmente vamos a seguir adelante sólo para bien y agregarle sólo un poquito de este otro azul. Entonces solo un poquito de mezclarlo con el azul que ya tenemos el agregar un poco de ese Teal dado un poco verde porque queremos reflejar eso en el agua abajo. Esto sólo te da un poco de oscuridad en este tipo. No necesitas mucho de ella, pero solo te da otro poco valor ahí dentro contra volcarla abajo lo estará balanceando ida y vuelta, a ver si puedo conseguir que ese pigmento se mueva un poquito en el agua y le da esta bonita, mezcla suave. Mira, ahora lo que estoy haciendo aquí es sólo levantar un poco de pintura para darme solo un poco más de luz aquí. Entonces, a medida que lo arrastras, deslízalo por encima de tu toalla de papel y eso lo levantará. Si continúas con el dedo del pie, sólo una especie de moverlo de ida y vuelta en el papel, se asentará de nuevo en. Entonces de verdad Si quieres un aligerarlo, tienes que especie de levantado, limpiar el exceso de pintura y luego volver a eso. No lo depositas de nuevo en papel, y esto te dará nubes en la distancia y tratarás de no trabajarlo demasiado. Iba a dejar que se siente. Creo que eso es bueno, y seguiremos adelante y pasaremos a nuestra siguiente sección. Empezará nuestro primer lavado de color para el océano. Queremos asegurarnos de que esto sea agradable y seco antes de hacer eso 6. Pinta el océano: Muy bien, vamos a empezar a pintar los océanos va a ser nuestro primer lavado. Este va a ser un poco más ligero, y vamos a añadir algunos detalles más a esto después. Entonces tenemos este bonito charco de azul están listos, así que solo podemos seguir adelante y añadir un poco de azul cobalto justo a eso. Y vamos a adentrarnos en esto solo un poco más remando un poco de ese azulado llamado verde meridiano. Y recuerda, estos colores son todo acerca de que te guste. Entonces si quieres hacer algo un poco diferente, siéntete libre de hacerlo esta vez no voy a añadir agua primero a esto. Yo sólo voy a salir directamente del periódico. Y siempre me gusta probar mis colores para ver cómo van a funcionar con el color de arriba. Por lo que conseguí un pequeño pedazo de papel de rasguño aquí para probar el color. Yo estoy contento con eso. Entonces voy a seguir adelante y simplemente poner esto justo aquí y tratar de ser directo a que hagan esto. Ahora se puede ver que mi cielo estaba ligeramente húmedo aquí arriba. No estaba completamente seco. pudieras ver cómo ese color está sangrando en mi cielo Vas a querer hacer es asegurarte de que esto no sea ni siquiera húmedo al tacto cuando tú cuando vayas adelante a hacer el tuyo, también puedes usar un secador de pelo si quieres soplarlo muy rápido antes de pasar a agua. Entonces soy lo que estoy haciendo ya que solo estoy tratando de suavizar eso un poco, y le añadiré un tono más oscuro a esto más adelante para poder ajustar esa línea donde está un poco borrosa ahí pero estaba realmente mojado que realmente se desangraría en el área del cielo. También podrías sostener tu papel una especie de ángulo inclinado. Daniel, ayuda a que eso vuelva a bajar al área del agua en lugar de subir más alto a tu skyline. Estoy tratando de saltarme un combustible lugares aquí y allá con mi color, creando unas olas de aspecto natural. Vamos a añadir un poco de lavado a esto y unos tonos más oscuros, como dije antes, así que solo quiero tratar de darte un poco de habitación tipo de no, no llenando todo el azul recto árabe de esta manera vas a tener algunos diferentes de azul ahí dentro, lo que hará que se vea más natural. Tendrás algunos reflejos naturales de manchas oscuras naturales donde están tus olas. Te fijas en el agua, en el océano. No todo es del mismo color, porque esas ondas van a estar creyendo ahí dentro un poco más claras en la parte superior, y tienen ese subtono más oscuro. Por lo que a medida que me acerco un poco a la arena aquí, me aligeré. Eso explotó sólo un poquito, y eso era simplemente realmente pigmento se estaba acabando básicamente. Al arrastrarme eso, no recargué con más pintura. El siguiente apartado estará agregando nuestra playa, y nuevamente nos aseguraremos de que esto sea agradable y seco antes de hacer eso. 7. Creación de arena: Está bien, así que vamos a hacer un poco de arena rápido en nuestro pelo de pintura. Me alejé un poco para ti. Quiero que veas todavía tengo mi agua limpia y mi agua sucia no va muy bien son veces termino poniéndola en la equivocada, y termino con dos aguas sucias. Pero lo he hecho bien hasta ahora, así que voy a seguir adelante y seguir adelante y usar algo de este Oakar amarillo y solo quiero mostrarte aquí Si quisieras una especie de mezcla los dos colores juntos, Esta mujer hace más de un color verdoso, por lo que no quieres hacer un montón de mezcla. Pero si tú porque el azul está completamente seco y abunda ese color amarillo a ella y yo estoy reactivando ese Barbican azul ve donde puedes conseguir una bonita transición de color porque piensas en ya sabes, el agua va a estar tendida en la parte superior de la arena en algunas zonas va a ser un poco más profundos tonos. Vas a tener una pequeña mezcla de los dos juntos. Ahora mi azul es bastante ligero, así que esto será más fácil para mí hacer eso. Sería con ese azul más oscuro porque se podía ver que es más de un color verdoso girado. Entonces voy a seguir adelante, empezar con solo estratificar un poco de esto aquí abajo, y quiero mi arena demasiado oscura. Yo lo quiero bastante ligero y subiendo a ese azul sólo un poquito. Y ese azul es bonito y seco por lo que puedes ver donde estoy agregando ese tono claro en la parte superior. Está creando 1/3 de color para nosotros. Le da una agradable transición de la ola a la zona de arena, y no hace falta trabajar demasiado. Demasiado menos es más aquí una vez que consigues tu color más claro ahí dentro. Acabo de aprovechar sólo un poco de tono más oscuro para darnos un par de colores diferentes aquí dentro, y eso es todo lo que tienes que hacer para que lo vuelvas a decir. No quieres exagerarlo demasiado, solo como que mete tu color ahí y déjalo como que se siente, y algo será un poco más claro y algunos serán un poco más oscuros. Entonces nuestra siguiente sección vamos a hacer una sesión de práctica sobre leering son lavados para nuestras rosas de playa , y esto tomará un poco de tiempo 8. Práctica de hacer hierba: Está bien. Entonces sigamos adelante en una sesión de práctica sobre cómo crear algo de profundidad con capas de nuestros colores uno encima del otro. Entonces usando un trozo de papel de chatarra otra vez, solo voy a agregarle agua primero. Y luego voy a estar usando un poco de amarillo limón. También hay cad yellow. Es un poco más profundo. Puedes usar esa también. Si no tienes un amarillo limón, ambos funcionarán Fine. Y ahora ahorita agua aquí abajo. Solo estoy tocando algo de este amarillo para que puedas ver tengo unos espacios en blanco y algunos de eso se llenarán. Pero ese tipo de las áreas en las que vamos a seguir adelante y poner nuestras rosas así que trato de dejar un poco de esa zona más clara para que bajemos nuestro amarillo y luego mezclemos poco de savia verde en ese amarillo. Entonces me estoy poniendo una linda línea de limonía tipo de color que va aquí ahora. Entonces es que los dos se mezclan juntos, y vamos a darle un toque en la parte superior otra vez. Podías ver mi amarillo sigue mojado, que es lo que quieres hacer. Quieren mantener esto mojado a esto mezclas un poco. Se pone muy silenciado de esta manera. Volví a tener un toque un poco más tratando de mantener algunas de esas áreas ligeras, dejando algunos, tal vez algunos espacios en blanco. Algo de eso, porque los papeles completamente mojados pueden llenarse un poco, pero solo te da unas bonitas áreas de luz para seguir adelante y reponer tus rosas una vez que todo esto esté seco. Entonces ahora tengo dos colores yendo aquí, y voy a construir sobre esto. Nos vamos a ir un poco más oscuros esta vez, así que vamos un poco más pesado con nuestro verde savia y a eso a un poquito de ese meridiano. Y luego tenemos un poco de amarillo ahí dentro. Entonces vamos un tono más más oscuro. Y siempre y cuando cada tono se ponga un poco más oscuro que el otro, nos estamos volviendo un poco diferente de color. Eso es lo que buscamos es que no queremos que todo sea del mismo color. Cuando estás mirando el sol golpeando esas rosas, ves tantos tonos diferentes de amarillos y verdes. Obtienes la luz de rial y tienes la oscuridad real. ¿ De verdad necesitas muchos tonos diferentes y muchos colores diferentes aquí dentro, tratando de no golpear el mismo punto exacto para golpear antes de dejar algo del amarillo, dejando algo de ese amarillo lima? ¿ Y ahora este poco más profundo sombra? Bueno, vayamos aún más oscuros. Entonces conseguí el sap green y sigamos adelante y añadamos un poco ultra azul marino a esto. Ve lo rico y oscuro que eso podría llegar a ser agregando un poco de ese azul. Yo solo puedo estallar contra un poco más de variedad, y me aseguraré de que tengas suficiente aquí. Entonces ese es un bonito color profundo. Voy a cortar oscuro y rico. Eso es así Estas son las áreas de sombra que vamos a estar viendo. Y de nuevo, estoy usando eso. Sólo la punta de mi pincel, sólo una especie de golpearlo aquí. Esto está todo mojado, así que esto se va a mezclar. Es sólo un poco de floración ahí dentro, así que sigamos adelante y sumamos ahora algo de marrón a esto. Este es quemado número un poco mejor que usar color siena, porque tiene un poco de rojo en él. No quieres usar eso. Quieres ese bonito, marrón oscuro. Entonces ve cómo puedes ir aún más oscuro con nosotros cambiando solo un poquito. Y poco a poco agrega esos colores más oscuros a tus colores más claros porque puedes hacerlos demasiado oscuros demasiado rápido. Se convertirá en marrón, así que sólo un poco poco a poco nos sumamos a ellos. Es otra vez. He dejado un poco de esa sección arriba, más luz y donde las sombras golpearían debajo es un poco más oscuro. Ahora, vamos a seguir adelante y agarrar nuestro pequeño pincel y voy a dejar esto abajo y luego vamos a ir un poco más pesado en el pigmento para esas últimas secciones. Entonces cuando agrego un poco más del pigmento a esto así estoy más pigmento encendido, esto es menos húmedo y solo voy a usar este movimiento de parpadeo con mi pincel. Se puede ver como estoy aguantando, y lo estoy levantando y moviendo. Por lo que a medida que subo sobre él, estoy levantando mi presión de la mano para que las cuchillas de hierba sean más delgadas en la parte superior en la más gruesa en la inferior. Y de nuevo, esto sólo nos va a dar una ilusión de algún pasto alto que está detrás. Y vamos a esperar a que esto se seque, y luego vamos. El cuadro original seguirá adelante y le agrega algunos, uh, pigmentos más secos a esto. Una vez que se seque y traerá la hierba más hacia adelante mirando Czyz se convierte en especie de fondo borroso para ti. Por lo que una vez que estés cómodo con esto pasará a la siguiente sección y vamos a seguir adelante e iniciar nuestras primeras capas en tus traiciones es 9. Primera capa de la duna: Muy bien, Val, has practicado eso. Comencemos nuestras rosas de playa en nuestra pintura. Por lo que nuestras áreas de arena agradables y secas otra vez. Si necesitas dedo del pie, asegúrate de que esté seco. Podrías golpearlo con un secador de pelo alrededor de un minuto más o menos, y asegúrate de que esté completamente seco antes de comenzar esta siguiente sección porque no queremos que ese dedo del pie amarillo sangra en nuestra zona de playa arenosa. Así que asegúrate de que el pincel esté bonito y limpio de nuevo, y empezaremos con ese amarillo limón. Cuando lo hagamos primero, aquí está necesito un poco de mancha para poner el amarillo. Así que realmente fácil de hacer es agregar un poco de agua a nuestra bandeja y puedes limpiar un poco de mancha justo fuera por ti mismo, entrando en poco amarillo limón. Vamos a ponernos un bonito charco pasando aquí. Yo quiero esto bastante ligero. No lo necesitas. Escapadas rurales. Vamos a tener cualquier otro color en la parte superior. Le da un resplandor agradable, soleado. Y vamos a agarrar de nuevo nuestro papel de prueba. Eso se ve bien. Es un bonito amarillo claro, y vamos a seguir adelante y empezar igual que hicimos en nuestra pieza de prueba. Su demo. Escribí lo mismo aquí, tocando ese amarillo, dejándonos un poco de espacio en blanco. No te preocupes si esos espacios blancos desaparecen porque vamos a agregar el lavado en la parte superior, que es blanco bonito y brillante. A lo mejor un labio todavía poppin Cem rosas ahí dentro sin problema. Si tan solo pueden dejarse una bonita luz, zonas más ligeras, Makesem las hace estallar un poco más. Se parece más a la luz natural. Entonces tenemos una bonita capa del amarillo aquí abajo. Adelante y enjuáguese mi cepillo, saquemos un poco más de agua aquí y entrémonos en nuestro verde savia. Vamos a hacer ese bonito color limón lima. Y no te preocupes, pues los colores no son exactos a la mente. Simplemente realmente quieres asegurarte de que tienes una variedad de tonos. Tienes ese verde y el amarillo, así que cualquier color que se te ocurra estará bien. Puede probarlo. Eso va a ser un buen consumidor. Es bonito y húmedo, así que ese tipo de mezcla muy bien aquí. Y sigamos adelante y golpeemos eso ahí dentro. Justo encima de eso, qué color amarillo que tenemos porque esto es bastante suave, tratando de dejar algunas áreas con solo el amarillo mostrando otra vez y conseguir un poco sobre de grande aquí dentro. Se podía ver cómo eso sólo se dispersa justo en ese amarillo. Entonces sigamos adelante mientras esto aún está húmedo y nos haremos otro tono más oscuro de ese verde savia. Siempre podrías usar tu papel de prueba si lo necesitas, si no estás seguro al respecto, o simplemente toca una pequeña sección en la esquina inferior, algo que puedas cubrir más adelante. Pero como lo golpeo aquí, quiero decir, realmente no hay bien ni mal. No tienes que pensar mucho en esto. Sólo tienes que darte algunas áreas de ligereza y oscuridad, volviéndote un poco más oscura otra vez, añadiendo un poco de ese meridiano. Y porque de nuevo el fondo está muy mojado. Algo de esto simplemente se mezclará y será bastante igual de oscuro. Esto se podría decir que ya está empezando a dispersarse un poco, y si encuentras tus papeles demasiado mojados y tu aire de colores realmente mezclándose en demasiado, no estás consiguiendo esa variación de color solo date unos minutos, deja que el papel se seque un poco, y luego puedes continuar agregando en tus colores. Entonces vamos a ir con ese tono realmente oscuro. Ahora estamos agregando un poco del azul y el marrón oscuro un poco del verde verde verde para conseguir un bonito rico de un color de pino aquí y esas hojas. ¿ Alguna vez has visto el Roosevelt va? ¿ Hay muy cueroso ahí realmente rico color profundo y golpeando eso aquí? Todo sigue húmedo, y todavía se está dispersando aquí. Agregaremos algunos colores más a esto más adelante, y eso nos volverá a dar un poco más de definición. Esta es solo una técnica húmeda sobre húmeda, y estamos estratificando estos colores para darnos una bonita variación de tonos aquí. Y así este está casi seco. El demo y se puede ver cómo se ve un poco borroso, y realmente le da un bonito fondo suave. Entonces vamos a seguir adelante y agarrar. El nuestro es pequeño pincel, y vamos a hacer un poco de las áreas herbáceas aquí 10. Pintar la cerca: Está bien, Así que sigamos con nuestras capas para nuestras rosas de playa aquí. Ahora bien, esto no está seco, estos aire aún húmedo. Por lo que quieres moverte con bastante rapidez desde nuestra última conferencia por la que acabamos de pasar. Ahora cambié a mi pincel pequeño y lo he cargado aquí arriba con un poco más de ese verde más oscuro . Y solo estoy agregando unas ramitas de hierba aquí. Recuerdo, como en nuestra pieza demo que hicimos. Se quiere ir muy a la ligera sobre esta presión en la parte inferior y luego levantarse y subes para que la punta de esa súplica de hierba esté muy fina. Y si lo estás pasando mal con este pincel de tamaño y encuentras que necesitas conseguirte un pincel más pequeño, siéntete libre para hacer eso, si obtienes una muy fina sobre cero o número uno, ellos encuentran eso un poco más útil. Siéntase libre de hacer eso. Esta es bastante gruesa, pero si usas solo la punta misma de la misma, puedes conseguir esa línea fina real todavía. Y como tú como sabes, si tomas otras clases de acuarela conmigo. Trato de hacer todo con solo básicamente dos pinceles para que sea fácil Costoefectivo para gente nueva que acaba de empezar con acuarela. Entonces estoy mezclando otro tono más oscuro aquí, y vamos a seguir haciendo lo mismo. Ahora, mucho de esto se va a mezclar así que perderás parte de la nitidez de tus trazos. Podrían ver dónde está seco. Va a estar más definido, pero donde está mojado, aún se mezclará un poco. Por lo que suaviza esos. Entonces vamos a añadir algo más de textura abajo en la parte inferior aquí ya que empieza a secarse. Así que ahora me acabo de cambiar y sólo tomando la punta de ese pincel y simplemente un poco de punteando en algunas zonas más oscuras otra vez. Simplemente estamos construyendo esto lentamente. Estamos dándole más, más profundidad cada capa que dio otra vez. Estoy tratando de seguir las zonas más oscuras tratando de no Teoh conseguir todos estos pequeños puntos aquí con un verdadero amarillo claro todavía mostrando a través de un par más hojitas de hierba aquí y más punteando como digo Dots, no me refiero dedo del pie, ya sabes, pequeños círculos punto punto punto es más un movimiento tapping que estoy haciendo con el con la parte superior del pincel aquí. Entonces otra vez, a menos que pienses en este movimiento que estás haciendo, más aleatorio es para todas estas personalidades tipo A, queremos solo, ya sabes, hacer punto, punto muerto, y tratamos de hacer un patrón con él, y realmente no quieres un patrón. Quieres que esto sea bastante aleatorio, y si tienes que mirar por tu ventana y echar un vistazo a los árboles, sale afuera. Si tienes alguno, y puedes ver cómo se refleja la luz en las zonas, y entonces tienes los colores más oscuros reales que hay debajo, donde esa luz no está golpeando y muy aleatoria. Si un poco más de cuchillas de pasto fueran sólo una especie de construcción eso. El otro asunto con los grads asegúrate de que no todo va en la misma dirección cuando ese viento soplando esa hierba se está moviendo de ida y vuelta y no todo va del mismo camino y sigue salpicando y metiendo algunos tonos más oscuros aquí para que puedas ver el diferencia todas esas capas han hecho. Se ve mejor y mejor con cada uno que bajamos. Y ahora está mucho más oscuro. Qué ligero no era. Empezamos por primera vez con ese verdadero amarillo claro con verde lima, y probablemente estés pensando para ti mismo, Oh, Dios mío, esto es de aspecto realmente extraño. Esto no es lo que sabes lo que parece. Pero una vez que construyes todas esas otras áreas más oscuras de color, se ve más realista. Entonces sigamos adelante, y vamos a hacer otra sesión de práctica, agregando algunos detalles más a nuestro océano. Y así si puedes agarrar ese pedazo de papel demo que hicimos el cielo usará eso. 11. Practica mojado en capas húmedas para el agua: caso, vamos a hacer una sesión de práctica, agregando algunos detalles al océano y ver, todavía me queda mucho azul en mi paladar aquí. Todavía está realmente mojado, pero siempre podrías reactivar la pintura que tienes ahí dentro agregándole un poco de agua . Por lo que nunca arrojas tus pinturas a la basura. Siempre son utilizables, y solo agrego un poco de ese marrón oscuro a contra. Quiero un color real profundo y estoy sacando el exceso porque no quiero mucho dolor en esto cuando siga adelante y agrego esto a nuestra pieza demo aquí, Así que lo primero que voy a hacer es algo oscuro en esa parte donde el cielo se encuentra con el agua . Está usando un poco más oscuro ahí atrás para que la pudieras ver. Yo sólo lo he intentado. Teoh volvió a poner un poco del azul en zonas saltando otra vez, como hicimos con White porque no lo quieres sólido. Él quiere que nosotros ¿Quieres estos? Solo van a ser tus pequeñas olas aquí dentro. Y luego si encuentras que tu línea es un poco demasiado oscura, puedes suavizarla agregando solo un poco de agua para cepillarte, y podrías ver aquí. Solo estoy mezclando un poco esas líneas y suavizando esas. Por lo que son los bordes no son bastante afilados, y se podría ver la diferencia en el color, pesar de que es el mismo color utilizado para ambos. Debido a que ese fondo está debajo, color era diferente. Se ve diferente aquí ahora. Yo quiero agarrar algo del lavado blanco, y esto no es transparente. Entonces de nuevo, estoy usando esto en lugar de usar un líquido de enmascaramiento por lo que normalmente dejarías un área blanca enmascarándola. Pero el blanco es opaco y en realidad cubrirá o irá encima de tus colores de acuarela , y también se mezclará un poco para que puedas suavizar y áreas si quieres cambiar el color. El grandioso de Go Wash es que sí se reactiva con agua, por lo que es similar a una acuarela en ese sentido que se le podría agregar agua y él podría levantarla para que pudieras ver yo solo aproveché unas pequeñas olas aquí y otra vez. Si te pones demasiado del blanco ahí, es demasiado brillante. Puedes seguir adelante y suavizar esos también con solo añadir un poco de agua. Se podía ver todo lo que hace es simplemente aligerar ligeramente ese azul. Tengamos un poco más a eso. Entonces solo humedeció mi pincel otra vez, golpeando ese exceso, recogiendo un poco más de pintura y seguir adelante y poniendo algunas olas de vuelta aquí porque se ha saltado cierta área es sólo un poco punteando a medida que voy por el camino y no hace falta ir a manos pesadas con esto. Lo que algunas personas quieren hacer con las olas es hacer esa pequeña forma de V, ya sabes, como una ola. Pero si miras el océano desde la distancia, todo lo que ves es un poco de motas blancas blancas. No hay V's hasta que te acercas realmente para que pudieras jugar con nosotros, ver cómo te sientes por el blanco. Usa un pincel más pequeño si quieres. Si quieres una luz en una zona como lo estoy haciendo aquí, puedo agregar lavado de morgue a eso y mezclado en un poquito para que se ponga algunos reflejos ahí dentro. Pero se siente como un encabezado de reflejos que quieren enderezar esa línea en la parte de atrás donde tal vez esté un poco apagado, no completamente recto. Se puede hacer eso, y también se podría hacer con esta técnica de pincel de secado, cual solo estoy usando pintura golpeando el exceso, mis pinceles realmente mojados y es casi un movimiento de rasguño, y eso te dará un poco agradable poco destacados en el agua también. Entonces realmente estoy empujando con fuerza hacia abajo ese pincel, casi aplanándolo. Podrían reventar un poco más de las olas en la parte superior, apenas pequeños puntos por ahí. Por lo que fue ilusión de olas de lejos. De verdad, Podrías jugar con nosotros por algún tiempo, ir y venir. Podrías añadir un poco más azul, también, si quieres. Pero solo ponte cómodo con esa práctica de práctica y luego cuando haya practicado a alguien te sientas cómodo adelante y empezarás las capas en tu pintura real. 12. Creación de olas en oleadas: muy listo para agregar unas olas oceánicas y algunos detalles a tu pintura y luego enjuagar mi pequeño pincel y entrando en este color azul otra vez que empezamos en nuestra masa. Color agradable y rico puedes agregar tal vez un poco del cobalto, un poco de azulado o Freddie con él. Solo quieres un bonito tono azul oscuro y podrías ver lo claro que es mi cielo, Cómo es mi agua. Para que no quieras no exageres. Siempre se podría aligerarlo. Entonces es todo lo que tienes que tener miedo con la acuarela, porque siempre podrías aligerar tus tonos si lo necesitas. Entonces voy a seguir adelante y cruzar mi línea del horizonte. Si recuerdas cuando hice esto por primera vez, he tenido un poco de sangrado en la línea de agua de ahí. Así que solo algo de suavizar eso un poco y agregar un poco de ese azul oscuro lo largo de mi agua. Y a medida que me acerco y lo regaba un poco más, tal vez un poco menos de la pintura. Entonces aquí es donde golpea mi línea de playa, así que solo estoy siguiendo por esta zona aquí y vamos a seguir adelante y poner algún velorio lavando su para más olas. Una vez que esto lo intenta, no toma mucho tiempo. Y si no estás seguro de eso, quieres hacer esto. El mojado de Wallace es un buen momento para hacerlo también antes de que conduzca, porque siempre puedes mezclarlo si quieres. Vamos a darle una oportunidad aquí, así que estoy cargando a alguien justo en la punta de mi pincel. Un cepillo está apenas muy ligeramente amortiguado, golpeando parte de ese exceso. No quiero mucho blanco por aquí todavía. Ahora esto todavía está húmedo aquí atrás, así que vamos a seguir adelante y pop sólo un poquito. ¿ Ves cómo esas parecen pequeñas olas allá atrás en este pequeño whitecaps? Tiraremos un poco más ahí y en cualquier lugar. Tengo el azul. Estoy tratando de golpearlos en la cima de ellos porque ahí es donde se mostraría la Gorra Blanca. A lo mejor un poquito aquí empieza a rematar los pequeños bordes de alguien. Yo apenas iba a jugar y como hicimos con las rosas de playa aquí, quieres un poco de luz y algo de oscuridad. No, bien o mal con nosotros, se ponen en marcha, yo consigo menos. Ah, nerviosa por dónde lo vamos a poner y sólo un poco de ir a por él. El final poco rascado técnica. Y esto nos dará un poco de puntos destacados en el agua. Y encontrarás, también, también, que si no tienes nada de agua en tu pincel, ese blanco empieza que es blanco muy brillante. Y a medida que empieza a secarse, padece un poco o recoge algunos de los tonos azules debajo. Por lo que puede que encuentres que tienes que volver a entrar y añadir un poco más arriba. ¿ De verdad vas a tener que jugar con él y llegar a un punto en el que estés contento con él? Siempre es lo duro. ¿ Es artistas? ¿ Cuándo se hace bien? A veces tengo que bajar la mía, irme y volver a ella. Y tengo una mejor idea de que estoy hecho o no un poco más de rascarse aquí, consiguiendo unos momentos más destacados en él. Adelante y volvamos al azul otra vez. Esto se ve bastante bien la forma en que esto es muy suave de aspecto muy ligero, Mary, cuando un poco más oscuro sombra aquí sólo para que puedas verlo de nuevo. Todo esto se trata de ti. Entonces si quieres quedarte con esto bonito y ligero, puedes hacerlo. Yo quiero tratar de ir por debajo de ese azul ahora y de nuevo la Sandline, sólo para darme un poco más de definición. Aquí estoy. Tiendo a pintar más oscuro que cualquier encendedor. Es mucho acuarelista o muy ligero y aireado, y me gusta hacer muchas capas y algunos muchos tonos más oscuros en los míos. Entonces recuerda, siempre haz lo que eres con lo que te sientes cómodo y con lo que te gusta. De eso se trata el Arte, ¿verdad? ¿ Puedo tener al espectador? Entonces estoy agregando un poco más oscuro otra vez a mi azul aquí, teniéndonos las extremidades de negro, y voy a poner solo un poco de roca aquí porque en Main, tenemos muchas rocas en nuestra costa. Mis playas favoritas leen Parque Estatal. Si miras ese hacia arriba, es absolutamente hermoso. Es muy rocoso, y simplemente salen por algunas de las áreas de arena, así que tengo solo un poquito ahí lo suficiente. Yo riego este malditamente un poquito de un aligerado que arriba y le doy un poco de sombra en la parte inferior de esta roca, y esto sigue siendo poniente. Podría mezclarse eso ahí dentro, y puedo añadir unas dimensiones más, casi parece que está mojado y que Sanders un poco más oscuro, donde es un mojado. Por lo que debajo de las rocas, dando un casting un poco de sombra debajo de aquí puede muy mojado. Muy luz no tiene por qué ser realmente dramático ahí solo hay un color muy suave, no hay pincel claro. Vuelve al blanco otra vez, agregaremos. Esto se seca un poco, así que vamos a añadir sólo un poquito más ese blanco aquí y lo pude ver tratando de angular es porque realmente a donde vienen las olas, empieza recto. Ir de izquierda a derecha en la sección de atrás y a medida que se acerca un poco a ti, es como las olas tipo de chocan hacia la orilla. Podría cambiar un poco la dirección de esas olas, por lo que es una especie de venir en ángulo a medida que nos acercamos cada vez más a la costa. Manning sólo un poco blanco aquí. Por lo que se parece a estas olas. Nos estamos volviendo hacia nosotros ahora, en un par de gorras más blancas aquí intentando dedo del pie, Obtener demasiada agua en esto porque ese blanco se oscurecerá más azul que blanco. Ya sabes, se ve realmente blanco, blanco brillante ahora relojes que empiezan a secarse. Empieza a, como ya he dicho antes, empieza a suavizarse un poco. Si quieres agregar un poco de reflejos, podrías mezclarte un poco de eso en si probablemente volvieras a meter demasiado ahí, es a menudo que estoy tratando de traer de nuevo este borde afilado o línea afilada en el horizonte. Casi parece que hay unas pequeñas islas allá atrás, pero su arte en mi pequeño cuadro en mi cerebro aquí. Entonces voy a seguir adelante y apenas a oscuras. Está un poco aquí, y creo que voy a añadir un poco de blanco sólo para suavizar ese borde un poco más, tomando sólo un poco de agua, como enderezarlo otra vez. Necesito subir solo un poco más alto ahí. Donde eso había sangrado antes. Estamos haciendo el cielo. Realmente parece que tengo islas allá atrás. Simplemente sigue ablandando ese poquito. Sí, Ahora yace a la espera de eso. Eso es un poco demasiado oscuro para lo que me gusta. Muy bien, así que estaban bien. Dejará que eso se seque y verá cómo resulta. Y a continuación estarán agregando unas rosas a esto. 13. Pinta rosas de playa llamada rosa de la rosa y la: Está bien, Así que estamos listos para comenzar nuestras rosas de playa, también llamadas Rosa Ragusa, Y quieres asegurarte de que tu área verde y amarilla estén completamente secas antes hacer esto porque no quieres que tu cal recoja cualquiera de esos matices verdes. Aquí te dejamos un poco de diversión. Hecho Rose over Gaza es notable por sus hojas tempranas de cuero ásperas, que hasta ella conservan el agua en el hábitat seco. Por lo que suele ser que suelen encontrarse en zonas de dunas costeras, que tenemos aquí en Maine. Agarremos nuestro lavado blanco, y si tienes un poco de área Teoh pon tu sofocante sin ponerle las manos en él. Siempre uso mi cinta porque no uso mucho de ella. Pero también puedes usar obviamente un poco, uh, paleta de pintura para esto está bien y solo vas a usar tu pincel aquí y solo vamos a tocar en algunas áreas de blanco donde estarían nuestras rosas. Ahora se podía ver que estos aire no una forma perfectamente redonda que estoy haciendo aquí. Si piensas en los pétalos de una rosa, suelen ampliar su amplia apertura para el rosario. Ve PSA y flexible desde nuestro cierre. Para que puedas tener, ya sabes, diferentes formas para estas rosas. Entonces solo estoy punteando muy aleatoriamente estos aire a distancia. Por lo que no van a ser muy detallados. Si te gustan muchas rosas, podrías seguir adelante y poner muchas rosas en tu pintura, y podrías ver que estoy tratando de hacer esto de manera muy aleatoria. Estoy tratando de no poner todas las rosas en un solo lugar y darle un aspecto menos unificado. Ahora voy a meterme en mi rojo o lagarto carmesí aquí, y estoy sacando un poco del extra. Y mi gosh sigue ligeramente mojado. Entonces verán que algunas de las áreas donde tocaron este rojo se vuelven rosadas, que es lo que busco, porque está en un color real profundo Rosa roja ahí más sobre especie de rosa tipo meñky. Ellos sí tienen blancos también, así que yo solo voy a colgar y tapear en el rojo encima de algunos de estos colores, mezclando un poco en algunas áreas. Necesito ablandar los bordes un poco. Creo que son sólo un poco de leer para que el lavado debajo que realmente pueda reactivarlo aquí y aligerar estos rojos a un bonito rosa claro. Es agradable tener todos esos tonos diferentes ahí, sin embargo. No tienes todo el mismo color. Ahora me acaban de poner un poco de rosa Washington en mis alambiques de pincel. Solo estoy agregando extras de combustible aquí y allá. No son tan brillantes a especie de más silenciados. Por lo que parecía que puede haber un poco bajo la hierba, área herbácea un poco y ahí lo tienes, rosas naturales. Por lo que a continuación vamos a iniciar nuestra zona de barda. 14. Añadir la cerca: Está bien, Así que va a nuestra siguiente sección, que va a ser nuestra vieja barda desgastada que tenemos. Entonces tengo mi azul aquí que había hecho un mezclado hace un rato y dos que han tenido un poco de ese número marrón oscuro o quemado, y le estoy añadiendo un poco de ese lavado blanco para que sea un bonito gris suave. Y ya verás porque aquí tenemos la calabaza. Es más opaco, así que básicamente puedes pintar justo sobre ese verde. El clave para ello es tratar de no mojarse demasiado y tratar de no pasar demasiadas veces porque lo que sucederá es que reactiva el verde debajo y terminarás trayendo algo de verde a tu zona gris aquí. Entonces si te encuentras haciendo eso, adelante y dale un secado rápido otra vez, y podría volver por encima con el con un lavado en la mezcla gris que has hecho aquí . Entonces sólo estoy un poco engrosando estos hasta un poco Aquí. Recuerdo estos aire viejos y desgastados, por lo que no tienen que ser perfectamente rectos. Esto le da un carácter agradable. En realidad, cuanto menos heterosexuales sean parecen haber estado aquí por años. Todas las tormentas que hemos tenido y no hay calor en el viento y todas esas cosas buenas. Entonces sólo tratando de seguir esas líneas de lápiz que habíamos dibujado antes, y ojalá las hicieras lo suficientemente oscuras para que las puedas ver. Pero si no lo hiciste, realmente no hay preocupaciones. Simplemente estás creando algunas líneas y las estás haciendo un poco más pequeñas es que se van a la distancia. Hace que parezcan que están más lejos. Cuanto más pequeños son. Y puedes ver que no estoy haciendo estos, ya sabes, rectos, otro tipo de venir en ángulo. Y luego, como dije, antes de esas, hay Ah, piezas de cerca no son perfectamente rectas. No te preocupes por las rosas. Si tienes rosas ahí dentro, solo como que vas justo encima de esas. Tan solo consigue el bastoncito aquí al final, para que uno esté como sobre la colina que podías ver aquí abajo. No tenía eso perfectamente derecho ahí abajo. Pero, ¿recuerdas los pastos que crecen a través de estos? Andi, algo de esto agregará algunos detalles de hierba al fondo de esos también. Entonces si tienden a secar un poco de luz para ti, puedes seguir adelante y volver a entrar y añadir un poco más el gris oscuro. A esto. Las variaciones de los colores es Ah, plus. Para esto no quieres realmente un color sólido para esto, así que es bueno tener un montón de tonos y valores diferentes ahí dentro. Hace que se vea más realista. Derecha estará pasando a algunos detalles más de barda después de esto. 15. Creación de líneas finas para el alambre: Muy bien, Así que vamos a añadir en las barandillas de alambre, y los pájaros también están pintando aquí. Entonces voy a estar usando un Sharpie. Si tienes un pincel de punta muy fina, también puedes usar solo pintura negra. Árbol podría mezclar algo de pintura negra para esto usando ultra marina, azul y número quemado. Y yo sólo estoy siguiendo esas líneas de lápiz que dibujé aquí inicialmente, se podía ver lo arrodillada que me pongo con mis líneas aquí. Recuerda, es un cable, y estas cosas no son rectas. Y a medida que estos entren más lejos, van a parecer que aparecen más cerca el uno del otro y bajarán hasta el último . Ahora, sólo voy a un pequeño yeso de sombra aquí en esto para darle un poco de textura más como Es madera vieja aquí. Solo estoy saltando unas pocas áreas aquí, así que no tengo una bonita línea negra recta aquí, y esto es algo que puedes elegir hacer o no hacer. Depende totalmente de ti. El más negro, bastante duro, pero realmente va a hacer que las vistas salgan de la derecha. Entonces ahora solo soy un poquito de negro. Y aquí, para algo de textura, se ve un poco como una peluca. Granos. Si encuentras que vas a las manos pesadas con esto, siempre podrías tomar algo, como, lavar y volver a repasar. Entonces un poco va un largo camino, y yo también voy a ir por encima de estos, sólo una especie de dar forma a éstos, y eso es todo lo que hay en ello. Entonces sigamos adelante y hagamos algún pajarito practicará en nuestro papel aquí y allá, casi como estas pequeñas formas en V. Recuerda, quieres hacerlo bastante pequeño porque estos aire volando a menudo distancia en el cielo, no están muy cerca. Si te pones un poco nervioso, siempre podrías seguir adelante y hacer esto con un lápiz primero solo apareciendo solo un par pajaritos ahí dentro. Y si quisieras detallar solo un poquito con las rocas, puedes agregar un poco de eso ahí también. Por lo que nuestro aire de los últimos pasos se acerca a continuación 16. Añadir solo unos pocos detalles finales: ¿ Estás listo para los pasos finales? Tan solo unos pequeños detalles más. Y voy a estar mezclando algo más del verde savia y un poco del azul ultra marino aquí y también algún número de quemadura que te dará ese bonito, rico, verde oscuro. Queremos uno rural oscuro para esto. Sólo vamos a sacar unos detalles más aquí para el área de pasto ahora. Podría haber añadido un poco de agua a eso y reactivado el color, pero quería asegurarme de que fuera agradable. Y rico es, al agregarle agua puede haber diluido un poco demasiado. Es sólo ir y poner sólo unas ramitas más de este pastos salvajes. Está soplando en la brisa aquí en este hermoso día soleado y va a poner un poco de hierba extra aquí abajo por los fondos de estos postes de la valla y más arriba aquí arriba. Me gusta conseguir unas cuantas estas ramitas más altas y aquí, sólo unas horas a un montón entero, otra vez tratando de eso es mirar movimiento, tratando de mantener esos bastante ligeros en la parte superior. Cuando me levanto para que estén flacos allá arriba están las cuchillas de hierba o riel estrechas pero la parte superior, esa chica en la parte inferior, delgada en la parte superior. Sólo poner un poco más de eso realmente rico de aspecto verde aquí. Y eso te dará esas zonas bonitas y sombreadas donde esas hojas oscuras están tratando de zarandearse un poco alrededor de esas rosas . No queremos cubrirlos, y lo puedes ver solo usando la punta de ese pincel y haciendo más de un movimiento punteante que cualquier otra cosa. Un poco, sólo unos pequeños puntos aquí donde es de color amarillo claro real, realmente hacen que algunos pop aún más. Si no eres una pintura, puedes mezclar un poco más si empieza a secarse sobre ti. De verdad necesito un poco Richard Color, puedes agregar. Es más de ese pigmento, y aquí es justo donde tipo de juego y lo llevas a donde estás contento con él y solo tipo de juego un poco haciendo los toques finales aquí y estamos listos para apagarlo. Creo que hemos hecho bien dicho esto para ti. Y aquí hay un acercamiento. Entonces sigamos adelante y firmemos nuestros nombres. Estoy usando un Sharpie negro sólo poniendo mi chasis K aquí. Y sí tengo una sección aquí, una sección de bonos sobre encuadre. Si quieres ver cómo enmarqué mi trabajo, está en una escena invernal de lo que hacía hace un poco. Pero pensé que lo añadiríamos como una sección de bonos para ti. Y de verdad espero que disfruten el curso trabajando en mi siguiente mientras hablamos. Así que vuelve a revisar conmigo. Gracias por acompañarme. 17. Encuadra las lecciones: por lo que necesitaremos algunas cosas para enmarcar. Necesitará un tablero de respaldo y, por supuesto, su imagen un marco. Y entonces tendré una lista al final aquí, con todas nuestras herramientas que necesitarán, um Y también, por supuesto, supuesto, su marco opta por un ocho por 10 para este en particular. Pero puedes usar cualquier tamaño en la misma cosa. Um, y luego hay unas cuantas cintas diferentes que necesitarás está bien, así que empecemos aquí con nuestro brazo. Agregando, lo que queremos hacer es primero solo tipo de ajustar a dónde va a ir una imagen. Y tengo esto perfectamente configurado en un mapa ocho por 10 y luego tengo unas cintas de artistas y lo que voy a hacer con este solo tipo de despegar solo un par de pedacitos aquí y voy a doblar esto debajo, meterlo aquí abajo, y solo dale una pequeña pestaña para que pudiera ponerme eso pegado a mi tablero de respaldo. Haz el otro lado también. Esta es una de las cosas más difíciles de hacer. Vas a intentar alinear esto con tus, um, tus um, colchonetas y estás respaldando, así que solo necesitas ajustarte. Eran alguna vez Necesitas yo quiero conseguir eso. Creo que eso es bastante recto. Y luego simplemente coincide y asegúrate de que tu tapete quede bien en la parte superior de eso. De acuerdo, así que ahora solo vamos a dejar eso a un lado, y voy a agarrar la colchoneta otra vez, y vamos a usar una cinta adhesiva de doble cara, y vamos a llevar a este Matt a la pizarra de respaldo, y de esta manera, en realidad no va a pegarse a la pintura en sí, sólo lo tendrá en los bordes de la estera. Entonces si alguien alguna vez quiere cambiarlos, puede hacerlo fácilmente sin dañar la pintura. Asegúrate de que todo esté pegado ahí abajo muy bien. Y luego solo vamos a despegar ese borde trasero de la cinta de doble cara a cada lado. Cuidado, no levantar puntera ninguna de la cinta adhesiva. Queremos mantener eso ahí abajo, y a veces son difíciles de agarrar bordes de éstos. Te va a meter el clavo en su encuesta. Así son se puede ver donde la cinta adicional pelo brillante. Vamos a agarrar la pizarra de respaldo otra vez, y sólo vamos a alinear eso. Ten cuidado aquí, porque cuando ella lo puso abajo, se pegará y no puedes ajustarlo, ponlo justo donde quieras, y luego puedes empujarlo hacia abajo cuando estés contento con dónde está. Muy bien, Entonces lo que voy a hacer a continuación, tenemos nuestra estera ya para ir. Simplemente vamos a limpiar nuestro vaso en un marco. Realmente bueno. Asegúrate de que obtienes todas las esquinas y bordes y simplemente no quieres tener unas pequeñas rayas de pequeñas huellas dactilares. Todas esas cosas buenas una vez que te juntes todo esto. Por lo que siempre estoy comprobando dos veces antes de hacer mis sellos finales aquí. Voy a darle la vuelta. Consigue el otro lado también. Asegúrate de obtener tus bordes. Puedes usar realmente cualquier tipo de limpiador de vidrio con este doble. Tan solo consigue el otro lado también. Una última antes de colocarla dentro. Y solo estoy comprobando dos veces si hay pequeños frotis. Trae mi marco y volvemos a meter el vaso aquí y otra vez. Es doble cheque. El resto de esos fue una vez este el respaldo Zeldin y sello que no se puede tomar . Deshazlo otra vez. Puntera arregla estas manchas sin tener que empezar de nuevo. Entonces solo me voy a llevar nuestra pintura, y la estoy volteando y ajustando aquí. Se puede ver que tengo pequeñas pestañas en este. Solo estoy presionándolo otra vez. Doble comprobación. Asegurarse de que no haya pelitos o pelos es, er quién sabe qué entra ahí? Se ve bien. Entonces ahora solo lo voy a dar la vuelta, y voy a empujar hacia abajo las pequeñas pestañas. Ahora, esto te lastimó los dedos. Lo que he hecho antes es conseguirme un pequeño cuchillo de mantequilla. O puedes usar, um, um, un destornillador de cabeza plana solo para ayudar a empujar esos hacia abajo. Entonces de nuevo, estoy revisando para asegurarme de que todo esté limpio ahí dentro, y se vea bien. Entonces ahora vamos a empezar con nuestro, um, nuestro respaldo. Y esto es solo un respaldo libre de ácidos de lino. Se pueden obtener estos generalmente en cualquier tienda y tienda de artesanía o tiendas de suministros de arte. Entonces suelen venir reglas. Y de nuevo, vamos a usar nuestra cinta adhesiva de doble cara aquí, y sólo voy a poner la cinta adhesiva de doble cara hacia abajo en la parte posterior del marco. Y estoy tratando de darme un poco de cuarto de pulgada de los bordes. Y esto es para cuando realmente haga el recorte o el corte, y lo verás viniendo aquí. Vamos a poner esa cinta en los cuatro lados, conseguir un poco de voladizo ahí. Pero podemos recortar eso en unos minutos en el último de aquí. Y asegúrate de que esos aire empujaron hacia abajo agradable y apretado en su No quieres que ese dedo se suelte sobre ti. Y hay un pequeño tabulador. Voy a recortar esto aquí. Haremos un par de tijeras y recortaremos esos un par de otros pequenos en las esquinas. Aquí. Se pueden conseguir esos. Muy bien, vamos, ADN. Ahora, vamos a sacar la cinta una vez más aquí. Uno más de ese para arriba, Andi. Sólo asegurándome de que esos aire bajan bien y apretados y voy a pelar esa capa de la de la cinta una vez más. Empezó ahí. A veces un dedo del pie un poco duro para ponerse en marcha. Pero una vez que metes a tu varoncito ahí debajo, como que puedes sacarlo. Simplemente vas a volver a arrancar cada uno de estos, asegurándote de no tirar hacia arriba la cinta ya que estás perfilando esa la capa superior. ¿ Verdad? Cuando agarro este último pedacito aquí, saca eso y luego voy a tomar, um, mi regla de papel de cubierta de polvo, y aquí tenemos mucho cuidado. Todavía no quiero tocar la cinta. Simplemente voy a tirar de esto encima de la parte superior aquí sin tocarlo, siendo muy cuidadoso. Y luego voy a poner eso arriba aquí y con mucho cuidado asegurarme de que sea agradable y suave. Una especie de jalar ese poco apretado, y luego voy a empujar hacia abajo en esta cinta en las cuatro esquinas de aquí, asegurarme de que tenemos eso ahí. Realmente bueno. Y entonces sólo voy a tomar aumentar los cuatro bordes aquí, y esto lo hará más fácil cuando vayamos de pie a hacer nuestro encantador con nuestro cortador. ¿ Tenías un filo bonito, afilado y limpio aquí y luego nos vamos a quitar este exceso aquí con unas tijeras? Simplemente corta el corte. El top de este derecho apagado. De acuerdo, así que no vamos a tirar eso cuando digamos esa pieza por un minuto, y sólo voy a volver a, sólo un poco de apriete estos bordes, asegúrate de que sean amables. Y Scharping y limpio. Esto lo hará mucho más fácil con su herramienta de corte. Tan listo su herramienta de corte y estos se pueden comprar de nuevo en cualquier lugar. Yo tengo éste. Creo, en Amazon. Tiene una pequeña cuchilla en ella. Y solo tenías que tener mucho cuidado en ti. Alinearlo aquí. Simplemente vas a empujar hacia abajo esa hemorragia. Cuidado con tus dedos. Peligroso con estas cosas. Se le va a dar un poco de presión ligera y lucir tasa caliente a través de eso. Y vas a hacer esto en los cuatro lados. Diga, me salté un par de spots aquí, pero tú sólo como que vuelves a limpiar eso de nuevo, vuelta por encima. Sólo asegúrate de que eso está abajo otra vez agradable y apretado en la cinta y solo tira de ella hasta abajo. Son nuestros últimos cortes y yo sólo lo iba a pelar. Debería salir muy fácil para ti. La cinta no debe estar debajo de donde está eso. Si lo pones lo suficientemente cerca del borde interior como es un bonito look limpio. Entonces una vez más, solo estoy doble check in y asegurándome de que se vea bien. Asegúrate de que la cinta sea todo su papel mientras es agradable y cinta hacia abajo. Y vamos a pasar a nuestros pequeños ganchos. Andi, vamos a Es la manera equivocada. Flipper. L Nerio eran sólo el's en cerca de dos pulgadas más o menos. Iba a especie de globo ocular de alineación, y creo que ahí se ven bien. Entonces voy a traer mi regalita aquí y bajar dos pulgadas y sólo hacerme una marca aquí mismo con un lápiz, Hacer lo mismo del otro lado, abajo dos pulgadas y hacerme un pequeño círculo. Y aquí es donde y un poco de islotes aguantan me van a alinear. Entonces puedo mis tornillos ahí dentro en ambos lados de la naturaleza que son lindos, y hasta tengo Ah, bueno, pequeños tornillos que vienen con él. Y cuando agarro mi taladro aquí lo hace mucho más fácil. Puedes usar un destornillador, pero, um, lo recomiendo mucho. Una herramienta eléctrica. Sólo mete eso ahí dentro, y sólo vamos a perforar esos ahí abajo. Un poco de presión. No es entrar ahí muy bien, a veces algunos de los bosques para los marcos un poco más duros que otros. Y voy a sólo esto abajo sólo un poquito que se movió en mí. Y luego vamos a seguir adelante y hacer lo mismo para el otro lado aquí, Sólo justicia otra vez y seguir moviéndome. Sí, vamos a meter a éste ahí también. Puedes conseguirlo, Aereo. De acuerdo, entonces esos aires tanto de ahí como bien apretados, era un poco tirando y asegúrate de que estén bien, y eso estará listo para con algún, um, alambre colgado aquí. Y solo estoy usando un Este es un hilo suave, que tiene, como, un recubrimiento plástico a su alrededor. Entonces te pinchas los dedos. ¿ Qué? ¿ Estás tratando de hacer esto? Sólo voy a medir lo suficiente en cada lado. Entonces tengo un poco de extras, voy a poder envolver estos alrededor, y voy a cortar esto usando un, um, um, un cortador de alambre. Estas cosas son geniales. Es un Leatherman que le ha estado pidiendo prestado a mi esposo. Funciona mucho mejor que lo que he estado usando antes. Entonces solo vamos a deslizar estos por ambos extremos, y voy a apretarlo. Intenta conseguirlo es igual como venía por ambos lados. Tire de ella agradable y tensa y ya estamos listos desde aquí. Es empezar con un lado y vamos a hacer un bucle todo poco no aquí en jalar apretado. Y entonces sólo vamos a envolver esto y seguir yendo todo el camino por aquí tratando ponerlo lo más apretado que pueda. Looping no quiere quedarse aquí y seguir dando vueltas por el aire. Tan solo toma esto todo el camino hacia arriba. Si te diviertes, tienes demasiado, uh, alambre colgando por el final. Siempre puedes acortar un poco esto si es necesario. Creo que tenemos una cantidad bastante buena aquí. Otro lado en el que quiero quedarme. Así que sólo vamos a trabajar con soplar aquí, sólo un poco de apretarlo y empujarlo hacia abajo, y luego vamos a hacer el otro lado aquí. Entonces otra vez, deslízalo y lo vas a apretar, y vas a hacer un poco no aquí. Y este es un marco muy ligero, por lo que siempre podrías duplicar que no lo hará en el otro extremo también. Pero este no es un cuadro realmente pesado, por lo que esto esto va a estar bien. Simplemente vamos a volver a envolver el alambre inoxidable todo el camino yendo con él, y otra vez siéntete libre. Si necesitas recortar alguna oficina, date suficientes bucles por aquí para que tenga fuerza a ella. Va a seguir envolviéndote eso a tu alrededor Podría encontrarlo con algunos de los marcos más grandes. Si quieres dejarte un poco de cable extra, puedes hacerlo porque estos podrían ajustarse si lo necesitan. Mayo. Si tienes, um, um, tenlo a mayor a menor, te vas a ajustar para tu uña. Podrías hacer eso. Entonces también tengo unas pegatinas aquí y estas pegatinas de aire que había impreso mi impresora local y solo voy a poner esas ahí y luego también con esa pieza extra de, um, respaldo que tenemos va a cortar un cuadrado aquí arriba y vamos a rectángulo y esto sólo hace una bonita presentación. Si estás regalando esto como un regalo a alguien, podrías tener un clavo en un pequeño hangar a él. Y de esa manera, cuando lleguen a casa con ella, solo pueden meterla en la pared y colgarla de inmediato. Así que acabo de poner esos en el medio y solo como que lo envuelvo un par de veces, hago como un pequeño sobre en forma para él. Sólo vamos a tomar esto y lo vamos a envolver alrededor del cable, y luego tomaré una cinta de enmascaramiento y sólo la conectaré derecho al cable de respaldo. Aquí, solo detente esto. Agarra agarrará algo de cinta. De esa manera no se caerá. Nos está grabando por aquí. Andi, están listos para irse. Cuélgalo. Un último poco toque final sería tener estas pequeñas silicona de goma, autoadhesivas autoadhesivas. Y yo sólo voy a sacar esos en las esquinas inferiores. Cada uno de estos Y esto sólo ayuda. Si tienes algo contra se inclina contra la pared, no rayará Tu billetera le da una bonita superficie suave. Y tienen poco sentido unos de éstos también y empujan hacia abajo con fuerza sobre esos. Y ahí lo tienes profesionalmente enmarcado. Bueno Ah! Estás listo para colgar en la pared