VOZ SOBRE AUDICIÓN GANANDO CONSEJOS Y TRUCOS DE UNA VOZ QUE RECONOCE QUE VOZ EN ESTADOS UNIDOS | Mike ElmoreSpeaks | Skillshare
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VOZ SOBRE AUDICIÓN GANANDO CONSEJOS Y TRUCOS DE UNA VOZ QUE RECONOCE QUE VOZ EN ESTADOS UNIDOS

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRO A LA AUDICIÓN

      1:32

    • 2.

      El propósito de la audición

      6:24

    • 3.

      ¿Qué son las especificaciones?

      11:05

    • 4.

      Las especificaciones también se llaman "Sides"

      8:25

    • 5.

      Los clientes proporcionan ejemplos

      4:19

    • 6.

      La PRIMERA LÍNEA en la audición

      3:07

    • 7.

      Prueba esta técnica de audición

      8:20

    • 8.

      Hay una buena dosis de actuar en Voice ACTING

      3:20

    • 9.

      Romper un guion abajo

      4:58

    • 10.

      ¿Cuál es el medio de remisión?

      3:21

    • 11.

      Algunas palabras sugieren cómo puedes decirlas

      2:47

    • 12.

      Hablemos de los puntos de copia

      3:28

    • 13.

      Ejemplos de puntos de copia

      7:14

    • 14.

      Proximidad de micrófonos

      5:08

    • 15.

      "Slating" una audición

      4:22

    • 16.

      Nombrar el archivo

      2:30

    • 17.

      Presta atención a la sincronización

      2:21

    • 18.

      Tu calidad de sonido de grabación

      2:55

    • 19.

      Tu edición tiene que estar limpia

      2:54

    • 20.

      SER PICKY CON AUDICIONES

      2:05

    • 21.

      Haga un poco de investigación si es necesario

      1:58

    • 22.

      ¿Dónde encuentro audiciones?

      12:47

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

202

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

El nuevo correo electrónico de Mike es MikeElmoreTalks@yahoo.com para MikeElmoreTalks@yahoo.com

Quieres ser exigente cuando elijas qué audiciones grabar y presentar. Este curso compartirá consejos, trucos e ideas probados por el tiempo para ayudar a mejorar tu audición y la relación de reservas. Con un truco fresco y creativo que me ha ayudado tremendamente con audiciones.

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Mike ElmoreSpeaks

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Habilidades relacionadas

Bellas Artes Audición Creativo Elm
Level: Beginner

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Transcripciones

1. INTRO A LA AUDICIÓN: Aquí Mike. Y hoy vamos a pasar algún tiempo hablando del arte de la audición o del proceso de audicionar. Estoy usando a mis síndicos Anheuser para 16 micrófono para este video de introducción. Y este es el micrófono que uso para todas mis audiciones, todos mis trabajos, todo lo que hago. Yo solía tener un surtido de 22 bicicletas que usaba todo el tiempo. Pero sí tenía un tercer Mike que emplearía algunas veces y lo he reducido a éste. Me encanta este micrófono. No lo estoy promocionando ni vendiendo por ningún medio. Pero es un sintetizador para 16. Y debes averiguar qué micrófono suena mejor con tu voz. Entonces vamos a hablar de audicionar. El esfuerzo aquí es tratar de meterte alguna información en la cabeza que te ayude a mejorar tu ratio de audiciones, te ayude a encontrar audiciones. Este es un curso que es para principiantes o incluso intermedio. Si encuentras que llevas haciendo voces en off y haciendo audiciones por un tiempo y no estás viendo que los frutos de tus labores transpiren, no estás viendo tu ratio de reservas audicionadas. Es un poco frustrante. Lo pondremos así. Hay formas de mejorar eso usando diferentes técnicas y comparto un par de ellas que he aprendido a lo largo de los años. También lugares para encontrar audiciones aquí. Y sólo diseccionaremos todo el mundo de las audiciones. Y cuando termines esto, tendrás una comprensión mucho mejor y algunos trucos nuevos en la manga también. 2. El propósito de la auditoría: De acuerdo, ¿por qué la gente quiere escuchar un montón de voces? Eso es básicamente lo que es una audición. Alguien diciendo, necesitamos un montón de voces para escuchar para que podamos elegir una, o tal vez puedan elegir dos o tres o cuatro, o por muchas que necesiten. ¿ Por qué quieren escuchar un montón de voces? Bueno, es una pregunta bastante elemental con una respuesta bastante elemental, pero veamos algunas de las diferentes posibilidades de por qué alguien querría frente a ellos en su computadora. Muchas voces diferentes diciendo lo mismo para que puedan revisarlas. Número uno, tal vez tienen una idea aproximada o tal vez tienen una idea sólida sobre lo que están buscando. Están armando un quiosco de radio, televisión comercial, presentación comercial de PowerPoint, audiolibro, e-learning, tour inmobiliario virtual parlante. Es decir, la lista sigue y sigue y sigue, video de capacitación en seguridad, contratación nueva, video de orientación de RRHH. Pero tal vez tengan una idea aproximada o tal vez sepan exactamente lo que buscan en términos de voz. Por lo que puede que ya hayan pasado por un proceso llamado storyboarding donde dicen, básicamente incluso antes de eso dirían, aquí está, necesitamos un video para esto, para estas nuevas contrataciones que están llegando. ¿ Y qué necesitamos en este video? Qué tipo de información necesitamos explicarles cómo va a funcionar su nuevo paquete de seguros. Tenemos que explicarles cuándo entrar y salir del reloj y cómo funciona todo eso. Entonces tienen eso, entonces pueden empezar a juntar las ideas. El fondo del polo tótem la mayor parte del tiempo es la voz en off. La mayoría de las veces todo lo demás ya está un poco decidido. Y muchas veces editando, sesiones de video y editando y, o tal vez sea solo un comercial de radio sin video. Pero se ha hecho toda la edición. Y de repente ahora quieren conseguir una voz que puedan caer ahí. Por lo que pueden tener una idea aproximada del tipo de voz, El tono de voz, el estilo de entrega que creen que serviría mejor a su mensaje y crear ese impacto pretendido en el oído del oyente. O tal vez sepan exactamente lo que buscan. Pero no importa cuál sea, necesitan voces para pasar y decir que cuando Suena cerca de lo que buscamos, pongamos eso aquí de lado. Ese no necesariamente ese. No sé realmente lo que buscamos ese bastante cercano. Ellos para que puedan crear por lo general una lista de preselección y luego pueden volver a través de la lista de preselección y decidir sobre la voz que están buscando. A veces ni siquiera encuentran la voz que buscan. A veces dicen, de acuerdo, vamos a tirar todo esto. Echemos un vistazo a nuestras direcciones. A lo mejor puedan decir Puede que no hayamos dado rumbo lo suficientemente claro. Entonces vamos a reemitir esto y conseguir que estas podrían ser las mismas personas con nuevas direcciones o todo un nuevo grupo de personas. Pero esa es una de las razones por las que la gente quiere un montón de voces es que tienen una visión. Han comenzado con una idea, han pasado por los procesos creativos y ahora se han reducido a insertar la voz que va a ser la que va a estar entregando el mensaje. Número dos, puede que no tengan idea de lo que buscan. Y se dan cuenta, lo sabremos cuando lo oigamos. Entonces eso pasa mucho tiempo no tendrían ni idea de lo que están buscando. Y se imaginan cuando escuchan esa voz en agarra su oído. Dirán, ya sabes, creo que ese es el uno, ese es con el que queremos ir. Número tres, tal vez están produciendo la obra y tienen que presentar opciones al cliente o al usuario final. Debes saber cuando haces locutores la mayor parte del tiempo, no estás haciendo la voz en off para el usuario final, o no estás haciendo la voz en off para Bob desde la retroexcavadora de Bob o el Servicio de Fontanería de Bob. Estás haciendo la voz en off para Amy que es dueña de la pequeña productora, tal vez solo ella ejerciendo fuera de su casa o puede ser propietaria de una pequeña productora o de una grande. Pero Amy ha sido contratada por Bob para hacer su comercial de televisión o radio. Por lo que tiene que hablar con Amy para que ese proceso creativo vaya. ¿ Qué queremos decir? De qué queremos presentar como hablamos hace un momento. Y entonces finalmente dirá puntería o Amy, lo siento, diremos Bob, te voy a presentar algunas voces y tú puedes elegir. Habrá lectura de parte de tu guión, parte de la copia que hemos escrito aquí. Y en Bob puede elegir junto con Amy quién el, quién es la voz del comercialismo esa campaña. Por lo que están produciendo la obra y tienen que presentar opciones al cliente. La mayoría de las veces, no vas a estar lidiando directamente con Bob, de Bob's Ploming. De nuevo, vas a estar lidiando con el creativo que Bob ha contratado para supervisar todo el proceso de creación de un comercial de televisión o radio. Número cuatro, ya han recibido audiciones y no encontraron nada que les impactara por ser el que están buscando. Ya hablamos de eso hace apenas un momento. Entonces ahora es una nueva ronda de audiciones. Es posible que tengas nuevas direcciones por ahí. O pueden simplemente decir No encontramos lo que buscabamos en la primera vuelta. Si audicionas la primera vez y sientes que puedes darnos una lectura ligeramente diferente, bien. De lo contrario sólo estamos buscando. Tenemos que, necesitamos lanzar una red más amplia por ahí y tener más voces para elegir. Número cinco, tienen la pieza aproximadamente producida. Nuevamente, han pasado por el proceso de tal vez incluso filmar video o hacer animación. Y han juntado la pieza y la tienen más o menos editada y producida. Y quieren tomar estas voces y literalmente dejarlas caer en la mezcla. Entonces podrían tomar mi voz y dejarla caer ahí y ver cómo fluye todo juntos. Muchas veces simplemente eligen la voz sin mirar los visuales reales. Pero muchas veces lo he visto donde realmente meten la voz y la emparejan ya sea con la música o los efectos de sonido o el video o cualquier otra cosa que tenga pasando el proyecto. Y luego eligen de esa manera. Y el número seis es, ¿quién sabe? Ya sabes, esto es toda especulación. La mayoría de las veces. No sabes cómo van a estar revisando las audiciones. No sabes cuándo, no sabes si van a estar emparejándolo con una pieza más o menos producida ya, no lo sabes. Todo lo que sabes es que tienes que hacer lo mejor que puedas hacer con tu audición. Tienes que entender lo que buscan productores y clientes. Nos vamos a meter en eso en los próximos módulos. Y hay que saber sacar lo mejor de ti mismo. Y hay algunas técnicas o herramientas en la caja de herramientas que se pueden utilizar para producir una audición efectiva. Entonces vamos a echar un vistazo a algunos de los que vienen en solo un poco aquí. 3. ¿Qué son las especies?: Está bien, así que vamos a saltar justo aquí. Cuando consigues audiciones frente a ti. Tienes que hacer algunas determinaciones. Tienes que pensar para ti mismo, ¿qué está tratando el cliente de llegar al oyente? Muchas veces es súper sencillo descifrar eso. Otras veces, podría tomar un pensamiento un poco más profundo para tratar entender lo que el cliente está tratando de lograr con el guión. Hay cosas llamadas especificaciones. Lo que estamos viendo aquí ahora, especificaciones. Y hay diferentes tipos de especificaciones en una audición podríamos tener las especificaciones vocales son las direcciones vocales, las especificaciones en cuanto a lo que están buscando en una voz. También, podríamos tener las especificaciones diciéndonos cuándo los guiones, cuándo las audiciones o hacer a dónde debe enviarse la audición por correo, qué formato deben grabarse, en qué etiquetar el archivo, qué nombre debe ser el archivo, cuándo pizarra y cuándo no a Slade, así sucesivamente y demás. Hablaremos más de eso después. Pero déjame simplemente saltar a la derecha en esta técnica. Esta es una técnica que me gusta usar cuando estoy haciendo una audición. Te das cuenta aquí arriba, esta es una verdadera audición. Estas son especificaciones reales. Y he sacado el guión, pero estas fueron las especificaciones para el, para las voces aquí. Y quiero señalar algo aquí en esta línea de apertura. No todas las personas que te envían audiciones van a decir esto, pero creo que deberían, pero no hace falta que lo digan porque te lo voy a decir ahora mismo y tienes que recordarlo. Aquí dice, sólo presentarse para esta audición si te sientes cómodo y como puedes hacer un gran trabajo con la lectura. Ok, entonces lo que eso significa es que si abres la audición y lees a través de las especificaciones vocales y lees, bajas y empiezas a mirar el guión y está lleno de palabras que no puedes pronunciar o que nunca has escuchado. A lo mejor es una narración médica o de algún tipo técnico. Y no pierdas el tiempo en eso. Probablemente no vas a sonar natural y cómodo de todos modos con esas palabras. Y no quieres pasar mucho tiempo, sobre todo en una audición que no te están pagando por salir a internet y encontrar pronunciaciones para palabras, que por cierto, hay un propina si no sabes, si apenas estás empezando. Si sí tienes una palabra, digamos una o dos palabras y quieres encontrar la pronunciación, claro que la puedes encontrar en Google. Basta con escribir la palabra ramificación y luego pronunciación o pronunciación conmovedor. Y casi cada palabra que puedas, te toparás, encontrarás un video que te mostrará cómo pronunciarlo. Entonces si miras un guión y piensas, simplemente no creo que esto esté en mi caseta, entonces no lo entregues. Si miras las especificaciones, tal vez ni siquiera has mirado el guión todavía. Y dice que estamos buscando una voz profunda de la voz súper profunda de Dios de Dios, Maital. Y tal vez tu voz está más aquí arriba y una especie de tenor o barítono alto, zona de barítono alto, entonces ya sabes, eso no es, no pierdes el tiempo con ella porque de nuevo, no nos pagan por audiciones. Entonces me gusta esa línea de apertura. Sólo presenta si te sientes cómodo con la audición, con las palabras, con el guión, esa narración de las direcciones. Y sientes que puedes hacer un gran trabajo con él. Entonces aquí dice, el narrador debe ser varón, de mediana edad. Con una voz profunda y conmovedor, con un poco de aspereza a ella. La voz debe sonar como un tipo que trabaja en su auto. Debe haber una calidad de color azul para ello, pero de manera sutil. Entonces no quieren, no quieren algún tipo de dibujo profundo. Bueno, continúa aquí, más como Mike Rowe que Larry el Tipo del Cable. Las lecturas deben ser deliberadas, reflexivas, serias, y no juguetonas. Entonces esas son muchas direcciones y todas son bastante buenas ahora no vas a conseguir siempre buena dirección. A veces habrá contradictorio. Hablaremos de eso más tarde. Pero estas son direcciones decentes. A lo mejor un poco por la borda, incluso a lo mejor hay un poco demasiado aquí. Pero lo que me gusta hacer es que me gustaría tomar indicaciones y especie de bola de nieve las. A mí me gusta como rodarlos juntos y ver cuál palo. Y quizá algunos de ellos no sean tan necesarios. Voz tan profunda, conmovedor con un poco de aspereza a ella. Creo que todo eso todo eso pertenece. La voz debería sonar como si un tipo trabajara en su auto. Está bien. Debe haber una calidad de color azul para ello. ver que tal vez no necesitamos esa. Ya sabes, a lo mejor nosotros no necesitamos eso. Suena como un tipo que trabaja en su auto. A lo mejor podríamos simplemente decir que debería haber una calidad de color azul, pero de una manera sutil, más como micro. Alcanzar, ser deliberado, reflexivo, serio, no juguetón. Ahora esto es lo que me gusta hacer. Aquí hay una técnica que me gusta usar cuando leo esos. A mí me gusta leer esos como si fueran un guión. Y empiezo por el principio, varón. ¿ De acuerdo? Y leo a través de ella y a medida que voy, esta es la primera vez que mis ojos atraviesan las direcciones vocales, no para ésta, sino en una audición real. La primera vez que lo leo, empiezo tipo de piso. Y a medida que empiezo a leer las indicaciones que dan, traté de transformar mi entrega en algo que se acerca a lo que creo que lo están buscando. Y para cuando llego al final, debería ser muy diferente generalmente entonces de lo que era la forma en que empecé. Por lo que sería algo así como esta voz masculina, de mediana edad, profunda, conmovedor con un poco de aspereza a ella. Entonces tuve un poco de rugosidad. La voz debe sonar como un tipo que trabaja en su auto. Debe haber una calidad de color azul para ello, pero no. Pero de una manera sutil. Más como Mike Rowe que Larry el Tipo del Cable. Leer debe ser deliberada, reflexiva, y seria, no juguetona. Volvemos a tomarlo. Narración, varón, mediana edad, voz profunda y conmovedor, un poco de aspereza a ella. La voz debe sonar como si un tipo trabajara en su auto. Debe haber una calidad de color azul para ello, pero de manera sutil, más parecido a Micro que Larry el Cable Guy lee, debe ser deliberado, reflexivo, y serio, no juguetón. Y entonces lo volvería a hacer. Y yo lo haría. Normalmente lo hago unas tres veces. Y cuando llego al final de eso, si no siento que soy esta persona, ¿qué? Al leer las especificaciones vocales, borraré y seguiré adelante y no haré la audición. Podría llevarme más de tres veces, pero normalmente tres es todo lo que estoy dispuesto a poner en ello. Tan masculino, de mediana edad, voz profunda y conmovedor con un poco de aspereza a ella. Los chicos deberían sonar como un tipo que trabaja en su auto, y esto debe ser de una calidad de color azul para él. De manera sutil, más como micro y Larry, el Cable Guy, leído, debe ser deliberado, reflexivo y serio, no juguetón, deliberado. Esa es una buena dirección, reflexiva. Entonces no tenemos el guión aquí y no sé cuál fue el guión, pero el reflexivo probablemente signifique algo. Entonces realmente no leí eso de manera reflexiva. Chico que trabaja en su auto, que debe ser de una calidad de color azul para él, pero de una manera sutil, más como Mike Rowe que Larry el Tipo del Cable, leer debe ser deliberado, reflexivo en serie. Entonces hay que entender que si ponen una palabra ahí dentro, más que probable, no siempre, pero más que probable significa algo. Ahora puede que no signifique nada, sólo leer eso, pero cuando uno baja y mira el guión real, bien podría quedar muy claro de qué están hablando. También podría quedar muy claro que sobredirigieron o usaron una palabra que no entendían. Yo, yo, vi esto cuando una vez queremos que sea descarado y abrasivo, manos pesadas, duras, autoritativo con sentido de libertad. Por lo que a veces sobrepasan directa o de nuevo, pueden usar un término que solo una de estas cosas no es como las otras cosas tipo. Y hablaremos de qué haces cuando obtienes indicaciones como la muerte de las que no estás seguro. Otros tipos de motas que podrías ver aquí mismo. Por favor, planee leer ambos guiones en una sola toma. Por lo que en esta audición hubo un 60 segundos y un 32. Y los quieren a ambos en una toma, es decir, un mp3. Entonces cuando hagas una audición, vas a estar guardando esa grabación a un como MP3 o una ola dependiendo de lo que el cliente pidiera, pero normalmente con audiciones en cuanto a MP3. Entonces si hay dos guiones y quieren que los audiciones a ambos, los quieren en el mismo expediente. No quieren diferentes MP3s. Segunda aquí, por favor pronuncie el nombre de la empresa. Autopartes Advance, no autopartes avanzadas. Tanta gente, a pesar de que dice Avanzado, Mucha gente tiene en la cabeza que se llama Advanced Auto Parts. Y podrían decir eso en la audición. Entonces no eso, eso sería un gran trato realmente, pero probablemente lo están poniendo ahí para asegurarse de que la gente siga indicaciones. Asegúrate de leer todo el asunto porque mucha gente encontrarás lo hará, Bueno, no sé si vas a encontrar esto, pero tal vez encuentres esto contigo que como mucha otra gente. Cuando te pones cómodo haciendo audiciones, es muy fácil simplemente escabullir y no leer todas las especificaciones y solo pensar que lo tengo, tengo esto. Podría faltar algo, algo ahí dentro que es muy, muy importante, como esto. Podría ser algo ahí dentro que describa una escena como el video podría ser un velero navegando a través del horizonte. Eso podría ayudarte con tu entrega para saber que eso es lo visual. Por lo que podrías perderte cosas así. Presentar formato MP3 sólo para esta audición en particular. Eso es todo lo que quieren. Y regresar a más tardar el viernes 11 al mediodía. Por lo que te dan las especificaciones vocales y también te dan las especificaciones de entrega y especificaciones de grabación y así sucesivamente. Entonces otra vez, eso es sólo un poco de técnica que me gusta usar. Cuando tengas indicaciones que se detallen así, intenta leer a través de las direcciones y a medida que pasas por ellas y obtienes una nueva palabra o una nueva dirección lanzada hacia ti. Intenta usar eso para morph y cambiar tu voz. Ahora, estamos hablando de técnica de voz en off ahora, que es algo de lo que hablo en mi otro curso. Y estoy planeando hacer, y aún más profundo curso en técnica vocal. ¿ Cómo suenamos deprimentes? Si estamos hablando de niños hambrientos o animales maltratados. Apenas un poco de aire sobre la parte superior del de los pliegues vocales. La proximidad del micrófono es otra cosa. Características físicas. Podría caer los hombros Cuando digo, cada año, cientos de miles de personas tienen hambre en la ciudad de Nueva York. 1 tercio de ellos niños, algo así como esa técnica vocal. Por lo que quieres poder controlar realmente tu voz. Y puedes aprender eso a través de ejercicios de técnica y demás, para que puedas hacer algo como esto, cambiar tu entrega, no necesariamente cambiar tu voz o imitar a alguien más, sino simplemente cambiar el tono de que eres y el tempo tal vez para poder llegar al punto que dices, ya sabes, creo que estoy golpeando las direcciones que han puesto aquí y creo que esto podría ser algo que están buscando. Entonces esa es una técnica hablaremos otra a medida que avancemos en los módulos aquí. 4. Las especificaciones también se consideran "Sides": De acuerdo, lo que algunas personas llaman especificaciones, otras personas llaman lados. Por lo que la gente usa términos diferentes para estos, pero son esencialmente direcciones, instrucciones y objetivos. Ahora bien, qué sucede cuando no entiendes o estás de acuerdo con las direcciones que se han proporcionado para una audición o tal vez incluso una reserva real. De acuerdo, estas son dos cosas muy diferentes. Entonces hablemos primero de audición. ¿ Qué pasa cuando obtienes un guión? Es una audición que te han enviado. Y miras las direcciones vocales, que creo que debes hacer primero, siempre lo hago. Entonces miro el guión. Muchas veces las direcciones vocales, si no tienen sentido cuando las lees primero, de repente pueden bloquearse en su lugar cuando lees el guión. A veces no lo hacen. Entonces digamos que lees las direcciones vocales y justo fuera de las puertas, no entiendes lo que están buscando. Es quizá más allá de tu nivel de desempeño en ese momento, en esa etapa de tu carrera. O tal vez simplemente plano no tiene sentido. Mencioné sobre cómo a veces tendrás direcciones contradictorias o palabras que no son como las otras que te hacen dejarte rascándote la cabeza básicamente. Entonces si ese es el caso con una audición, ya sea puedes ir por ella. Por supuesto, puedes hacer lo que quieras, pero puedes ir por ello o puedes optar por presionar el botón de borrar y no hacer esa audición. No recomiendo golpear respuesta y preguntar a la persona o al lugar que te envió las preguntas de audición al respecto. No recomiendo hacer eso. O no lo hagas o simplemente ir por él y darle una oportunidad. Si solo estás absolutamente en la oscuridad y no tienes ni pista de lo que están buscando, entonces simplemente me lo saltaría en lugar de enviarles algo que quizá te hayas perdido su punto o algo así. Ahora si es una reserva real, entonces y no entiendes algo, entonces claro que quieres preguntar. El modo en que básicamente funciona es cuando la gente está enviando audiciones y son algo distanciados. Es decir, deberías mirar, piénsalo así. Realmente no quieren comunicarse contigo. Simplemente quieren que hagas lo mejor posible. Y Tom, Dick, Harry, John, Mary Susan, Sólo quieren que todos hagan lo mejor posible, lo envíen y luego escojan. Y luego cuando sí escogen a esa persona, entonces se vuelven muy accesibles. Y debes hacer preguntas. Si no entiendes lo que es que lo que es que son los que están buscando. Entonces llamo a esos el do qué ahora, los clientes no siempre saben dar buenas direcciones. Los clientes pueden usar una palabra que no conocen el significado de qué hacer en casos como este. Entonces de nuevo, esto es raro que esto suceda la mayor parte del tiempo. Personas que están enviando audiciones de voz para voces en off, la mayoría de las veces, saben dar direcciones decentes, pero hay algunas cenas de hmmm reales por ahí y las verás sin duda cuanto más participes en locueovers en cuantas más audiciones tengas viniendo por tu camino, que hablaremos un poco más tarde. ¿ Cómo te pones en una posición donde la gente realmente te está enviando audiciones? Hablaremos de eso. Por suerte, es raro, pero hay que estar listo cuando esto suceda. Entonces aquí hay una forma de pensar. les puede dar lo que dicen que quieren, pesar de que puede que no quepa. El leído o el texto. Entonces, ¿qué pasa si lees indicaciones vocales y piensas, Vale, lo entiendo y luego lees el guión y estás pensando para ti mismo. Pero me parece que esto sonaría mejor leer de esta manera. O este es un texto deprimente y quieren que se lea con una, con una sonrisa, edificante. Simplemente puede que no tenga sentido para ti, pero puede que tenga sentido para ellos. Ya sabes, una vez que tienen todo en contexto, puede tener sentido por qué quieren algo que queda de centro, como la deuda. Entonces, dales lo que dicen que quieren. A pesar de que quizá no estés acuerdo con las indicaciones una vez que hayas leído el texto, ¿deberías hacer eso? O deberías ir con tu sentimiento de tripa con respecto a pensar que sabes lo que están tratando de decir. A lo mejor podrías ir por esa ruta. A lo mejor dices, ya sabes, quizá simplemente no son los mejores en dar indicaciones. Puedo sentir esto, puedo leer este guión. Puedo sentir la forma en que deben ser entregados y así es como lo voy a hacer. ¿ Debe pedirle al cliente o agente que aclare? ¿ Otra vez? No en una audición. No en una audición. No te metas con ello. No te metas con ellos. En un trabajo. Sí, deberías. Podrías eliminarlo y seguir adelante. Esa siempre es una opción. O podrías hacer dos tomas, una de cada una si eso está permitido. Ahora, en las especificaciones, muchas veces no siempre. No hay constante con nada de esto. No hay plantilla que la gente use para crear audiciones y enviarlas. Pero muchas veces, habrá direcciones específicas en cuanto a cuántas tomas realmente van a escuchar. Si haces una toma, encuentra, van a escuchar eso. Si haces dos tomas, incluso van a escuchar, bueno, te podrían decir en las direcciones, sólo una toma por persona. O podrían decir, siéntete libre de presentar dos tomas si quieres. Muchas veces no van a decir nada al respecto. No sabes si van a escuchar para tomar así que si ese es el caso, siempre digo, si tienes una pregunta sobre especificaciones y una audición de voz en off, si no lo abordan, si no te dicen cuándo pizarras, no te dicen cuándo decir tu nombre o si debería decirlo en absoluto. Adelante y Pizarra. Pizarra en el principio. Si no te dicen, o pizarra al final de u1, recomiendo deslizar el principio y te diré por qué en tan solo un minuto. Hacer una toma o debido a tomas. Si sientes que tienes dos buenas tomas y luego vas adelante y tal vez estás de acuerdo con las indicaciones, pero aún sientes que podrías darles un ángulo de ataque ligeramente diferente en, en el guión. Dales dos tomas. Siempre recomiendo hacerles saber que tu cuando vuelvas a enviar un correo electrónico, hazles saber que has incluido dos tomas. Y si te permiten pizarra al principio, o tal vez te están diciendo que debes pizarra al principio. Eso sería que dirías esto, ahí sería donde dices, este es mi Gilmore. María tenía un corderito, el vellón era blanco como la nieve. Si te están permitiendo o diciéndote que pizarra al principio, también incluiría en mi pizarra, Este es mi Gilmore con dos tomas. De esa forma recuerdan que hay dos tomas porque es muy posible que pudieran llegar al final de tu primera toma y olvidar que leían en el correo que hay otra tomada ahí y simplemente apagarla y eliminarla. Pueden empezar a escuchar tomar uno y no realmente. A lo mejor no lo están sintiendo realmente. Ya sabes, tal vez no es del todo lo que están buscando. Si recuerdan que tienes otra toma después de eso, podrían esperarla o podrían reenviarla un poco para que puedan escucharla. Entonces lo que recomiendo hacer es si puedes pizarra al principio, yo diría que este es Mike Elmore con dos tomas. María Tenía un Cordero Pequeño es vellón era blanco como la nieve. dondequiera que iba María, el cordero estaba seguro de ir. Toma dos. Observe cómo tiro rápidamente ingesta a. Yo quiero hacer eso rápido porque la gente simplemente no. A veces no prestan atención, a veces no recuerdan. Tienen muchas cosas pasando. Entonces a pesar de que tu correo dice, he incluido dos tomas y tú dices que este es mi Gilmore con dos tomas. cuando lleguen al final de Take one, o para cuando estuvieran listos para apagar tomar uno, tal vez hayan olvidado que hay una segunda toma. Entonces si escucharon todo el camino tomar uno, no quiero ningún hueco ahí dentro para que se olviden y peguen borrar. Entonces nuestro hit stop. Por lo que dondequiera que iba María, el cordero estaba seguro de ir a tomar también. Entonces tiro eso ahí dentro rápidamente y luego le doy un pequeño descanso. Toma dos. María tuvo un corderito. Su vellón era blanco como la nieve. Después les das una toma ligeramente, ligeramente diferente de eso. Entonces, cuando tengas uno de esos, ¿qué hacer ahora? Audiciones, míralo, haz algunas determinaciones, y resuelve si quieres hacer la audición y trabajar a través de ella, o si solo quieres eliminarla y seguir adelante, o tal vez quieras hacer la opción final aquí, que se debe a tomas. 5. Los clientes proporcionan ejemplos: Muchas veces en una audición. Esto está sucediendo cada vez más en estos días con YouTube y otros canales de video, canales alojamiento de video en línea. Muchas veces en estos días, un cliente proporcionará un enlace a un video. Entonces, ¿qué pasa si el cliente proporciona un enlace o varios enlaces a un video o videos diciendo que estamos buscando una voz sobre así, o estamos buscando algo en esta línea. Uno que veo mucho y tengo desde hace unos años, sigue siendo, todavía lo veo bastante hoy. Es que brindarán un enlace o una referencia a Tim Allen, Tim the Tool Man, Taylor de mejoramiento domiciliario. Hace mucho trabajo de voz en off y lo hace es la voz de las campañas de visita de Michigan. Pesca con mosca en el lago. Ven, disfruta de la bla, bla bla. Por lo que muchas veces verás enlaces como ese. O podría decir, o podría ver a un cliente diciendo, estamos buscando una voz similar a Morgan Freeman. Estamos buscando una voz similar a ésta y podrías hacer clic en ella, y es John Goodman de Rosen, quien hace mucha voz sobre trabajo. Entonces, ¿qué pasa si el cliente proporciona un enlace o más a un video diciendo que estamos buscando una voz sobre así. Aquí es importante la palabra como. No están buscando a menos que especifiquen esto, no están buscando una imitación de esa voz. No están buscando algunos de los sonidos exactamente así. Están buscando a alguien de ese estilo. Entonces tal vez la voz en off que proporcionan es este tipo. Y tal vez tú eres este tipo. Mientras esté cerca, siempre y cuando sientas que está más o menos en el mismo estilo, entonces puedes seguir adelante y presentarlo. Entonces no pienses que están buscando imitaciones cuando obtienes estas cosas. Y te diré muchas veces el estilo no es sólo el estilo vocal. Muchas veces el video que proporcionan está en la línea, estilísticamente, visualmente con el proyecto en el que están trabajando. Por lo que muchas veces, es realmente una gran ayuda cuando consigues esos. Porque muchas veces realmente puede ayudar a establecer el estado de ánimo. Y ya sabes, audicionar, voces en off en general se trata de humor. Se trata de actuar. Ya sabes, hay una buena dosis de actuación y actuación de voz, siempre digo. Entonces. Tienes que poder levantar las palabras de la página y darle vida a ellas. Y tener ese punto de referencia de ese estilo vocal de lo que buscan. Algo lento y haciendo que algo parezca y suene hermoso. Estoy mirando por la ventana y veo el sol saliendo sobre el horizonte, las hojas cambiando de colores. Por lo que ser capaz de atravesar eso es importante. Y si puedes escuchar esa referencia e incluso ver posiblemente la referencia visual, eso siempre es de gran ayuda. Otra cosa que los clientes enviarán enlaces de muchas veces en estos días, R es solo música, tal vez sin visuales, tal vez sin voz sobre. Pero pueden decir que aquí está la música que estamos planeando usar en la pieza, y eso sin duda te dará un gran punto de referencia. Piénsalo como pareja de baile. Se quiere la entrega del mensaje a tipo de baile y trabajar con la música que han proporcionado. Aquí un ejemplo de una copia y pega real de una audición de lo que estaba hablando. Por lo que dice que nuestro cliente está buscando algo en la línea de la voz de Tim Allen en los comerciales de turismo de Michigan. Y entonces aquí estaría el enlace y se podría dar click en eso. Y te llevaría a YouTube o a alguno de los otros canales o sitios web de alojamiento de video. Y reproduciría el video y en realidad lo puedes ver. Entonces otra vez, no quieres tener prisa. A veces especifica el guión tal vez dos frases largas en la audición, y las especificaciones pueden ocupar casi tres cuartas partes de la página. No quieres meterte en demasiada prisa porque podrías perderte algo crucial como esto que te podría dar esa visión extra que necesitas para posiblemente reservar la audición o ser la diferencia entre reservarla y no reservarla . 6. La PRIMERA LÍNEA en la auditoría: La primera línea, la primera línea de la voz en off, creo, es la línea más importante. Nunca tienes una segunda oportunidad de causar una primera impresión. No estoy de acuerdo con ese dicho, pero sí creo en la voz en off. Es en gran medida cierto que la primera línea es tan importante porque la gente hace juicios rápidos. Y no sólo cuando escuchas voz sobre audiciones, sino sólo en general, gente hace este tipo de juicios de reacción arrodillada en música, ya sabes, cinco segundos o menos en una canción. Y la mayoría de las veces la gente dice, no me gusta esa canción, para luego hacer un juicio en cuanto a si les gusta o no la han escuchado, pesar de que nunca la han escuchado poco más de la primera o justo después de escuchar sólo los primeros segundos. Cliente en una situación de audición de voz en off escucha los primeros segundos de una audición. Y ese mismo fenómeno está en su lugar, la reacción de tirón de rodilla muchas veces que el cliente conoce. Y aquí está en su cabeza exactamente o cerca de exactamente lo que están buscando. Y muchas veces también, como hablábamos antes, no lo hacen. Pero de cualquier manera, tú, yo, nosotros cualquiera que audiciones esté lidiando con ese tema de la línea de apertura o las primeras palabras que tienes que agarrar la oreja del oyente o darle algo a los oídos del oyente para agarrar. Si el cliente tiene una idea de lo que está buscando. O vas a estar lo suficientemente cerca de eso para ser preseleccionado, o simplemente no lo estás. Si el cliente no está seguro de lo que buscan y se imaginan, Bueno, ya sabes, lo sabré cuando lo escuche, entonces estás en esa misma situación. Normalmente van a hacer ese juicio la mayor parte del tiempo basándose en tu línea de apertura y o quizás en el tono o sonido de tu voz. Si alguna de esas cosas no es algo que les atrapa el oído, entonces al igual que una canción, pueden prejuzgar. Por lo que tu audición no tiene mucha, si alguna, oportunidad de lograrlo. Y yo había estado del lado del casting muchas veces para proyectos de voz en off y he visto donde se están escuchando audiciones por un productor o un cliente. Y su listado a los primeros tres a cinco segundos, veces más largos, pero no usualmente, los primeros tres a cinco. Por lo que podría ser una audición de 30 segundos. Es posible que hayas pasado por voz y editado 30 segundos y escuchan de tres a cinco segundos y terminan diciendo, no, no, eso no es lo que estamos buscando. Una nota siguiente. Siguiente. No. No. Y esto es lo que he visto. Incluso cuando llegan a la que terminan eligiendo, he visto esto una y otra vez. Dirán, sí, ahora podrían escucharlo unos segundos más que los demás quizá. Pero luego lo apagan antes incluso de escuchar la audición completa del que contratan. Ahora esto no sucede cada vez, claro que no habría manera de decir que esto sucede cada vez. No hay forma de saber qué pasa cada vez en nada. Pero he visto esto una y otra vez, ni siquiera escuchan la audición completa. Simplemente escuchan hasta que sientan que, bueno, este es el que estamos buscando. Entonces sólo va a mostrarte lo importante que es ese front end de la audición. 7. Prueba esta técnica de audición: De acuerdo, así que aquí tienes un proceso para probar con tus audiciones y ver si esto podría funcionar para ti. A mí me gusta hacer esto. Hago tres tomas y luego rehago la primera línea y la pego. Y déjame explicarle de qué estoy hablando aquí. Entonces reviso las especificaciones, leí a través de las especificaciones vocales. Si están ahí. A veces ni siquiera tienes especificaciones vocales, direcciones vocales. Si están ahí, los leo como hicimos varias diapositivas hacia atrás. Yo los leo. Trato de convertirme en esa persona ya que estoy leyendo las direcciones reales. Después leí el guión y puede que pase por este guión tres, quizá cuatro veces, grabándolo. Y luego salgo y lo edito. Traté de encontrar la mejor toma si lo hice a través las tres tomas sin tropiezos ni errores, lo cual es raro. Entonces tengo tres tomas para elegir. A lo mejor podría componer uno juntos. Comping es cuando tienes múltiples tomas y te lo tomas un poco en esta, un poquito de esa, un poquito de ésta, y juntarlas todo y como que construyes la bestia perfecta básicamente. Por lo que o escogeré la mejor toma de los tres o comp una juntos. Y luego lo escuché. Y casi siempre después de haber escuchado esa, casi siempre puedo volver atrás y escuchar esa primera línea. No todas, no todas las veces, sino la mayoría de las veces, puedo encontrar la manera de mejorar esa primera línea para bailar un poco con el resto del guión. Entonces aquí tienes un guión de 30 segundos para Stanley Steamer. Y déjame solo, no he pensado bien esto, pero déjame solo leer esto a través una vez y luego volveremos y especie de examinada la primera línea. Conoce a Kyle, lo que sea, polvo, polen, caspa de mascotas. Es alérgico a ella. Pero Stanley Steamer se deshace de él. Es por eso que Stanley Steamer, es el primer servicio de limpieza de alfombras en estar certificado para asma y alergia, eliminando un promedio de 94% de alérgenos domésticos como polvo, polen, y caspa de mascotas, sin dejar ningún químicos de limpieza detrás para un hogar más limpio, más saludable. Ahora Kyle es un niño feliz, lo que hace feliz a Stanley Steamer. Está bien. Entonces leí eso a través. Hay una lectura y luego la leería por segunda vez. Ya veo algo justo de esa primera lectura, veo algo que quiero cambiar sobre esto. ¿ De acuerdo? Yo quiero tener más en esta audición, en esta lectura, quiero tener más contraste. Yo quiero tener más positivos en contraposición a negativos. Por lo que podría empezar así. Conoce a Kyle, lo llames polvo, polen, caspa de mascotas. Es alérgico a ella. Entonces ves que el tono cambia un poco. Conoce a Kyle, lo que sea, polvo, polen, caspa de mascotas. Es alérgico a ella. Entonces eso es un poco negativo, no realmente positivo. Podría empezar positivo con carne Kyle, lo que sea, polvo, polen, caspa de mascotas, es alérgico a ella. Entonces vamos positivos, pero Stanley Steamer se deshace de él. Todo es positivo aquí. Por eso Stanley Steamer es el primer servicio de limpieza de alfombras que se certifica. para alérgicos, eliminando un promedio del 94% de los alérgenos domésticos como polvo, polen, y caspa de mascotas, retrocede al negativo sin dejar atrás ningún producto químico de limpieza. Para un hogar más limpio y saludable. Y luego positivo. Ahora Kyle es yo feliz, bien. Lo que hace feliz a Stanley Steamer también. Entonces digamos que tengo mi toma. Yo digo que este es el que me gusta, tal vez he mantenido uno junto. Después vuelvo después de escuchar todo el asunto y pongo mucha atención a la línea de apertura. Y ahora he decidido que quiero ser negativo desde el principio, no cumplir con Kyle. No fue del todo jive con el resto de la misma. Entonces, ¿por qué no simplemente empezar negativo, conocer a Kyle. Entonces sonaría así. Conoce a Kyle, lo que quieras, polvo, polen, caspa de mascotas, ayudas alérgicas a ella. Ahora tenemos el contraste, pero Stanley Steamer se deshace de él. Y luego nosotros, al final tenemos ahora Kyle es un chico feliz. Entonces, cuando mencionamos por primera vez a Kyle, conoce a Kyle, lo llames Lam, yo soy y luego al final, ahora Kyle es un chico feliz, lo que hace feliz a Stanley Steamer también. Entonces decidí pasar por todo eso y luego volver y escuchar esa primera línea. Pero podría ser mejor simplemente tirar todo el asunto un poco de una manta negativa sobre todo. Si escucharon el primero, digamos de cinco a ocho segundos, van a escuchar ese contraste. Conoce a Kyle, lo que sea, polvo, polen, caspa de mascotas. Es alérgico a ella. Pero Stanley Steamer se deshace de él. Es por eso que Stanley Steamer es el primer servicio de limpieza de alfombras que se certifica asma y alergia. De acuerdo, así que hablemos un poco de Copiar puntos aquí. Asegúrate de encontrar esos lugares. Pero crees que podría ser un buen lugar para brillar el foco de atención. Pero Stanley Steamer se deshace de él. Por lo que ese sería un buen lugar para especie de brillar el foco ahí. El primero por eso Stanley Steamer es el primer servicio de limpieza de alfombras. Te diré lo que hace un buen punto de copia son un buen lugar para brillar, un foco de atención, adjetivos. Entonces si encuentras un adjetivo y un guión, se va a, está garantizado que va a sonar bien. Si enfatizas ese adjetivo, a menos que tengas un montón de ellos en una fila, puedes sobre Copiar puntos algo o exagerar algo. Entonces no querrías decir, ya sabes, por eso Stanley Steamer es el primer servicio de limpieza de alfombras que se ordenan. Si está empezando a sonar así, entonces eso es demasiado. Pero tenemos es el primer servicio de limpieza de alfombras. Ese es un punto de venta, ese es un punto de copia. Es por eso que Stanley Steamer es el primer servicio de limpieza de alfombras en estar certificado para el asma y las alergias, eliminando en promedio el 94% de los alérgenos domésticos como el polvo, polen y la caspa de mascotas. En caso de que yo, entonces tomo otra decisión. Ya he dicho polvo, polen, y caspa de mascotas. ¿ Debo decirlo ahora con una luz positiva? Porque ahora digo que lo estamos eliminando, eliminando un promedio del 94% de alérgenos domésticos como polvo, polen, y caspa de mascotas, sin dejar atrás ningún producto químico de limpieza. Entonces hay que tomar este tipo de decisiones. Y mencioné antes, es un montón horrible como un artista con un caballete en blanco e solo y es paleta de colores y sus diferentes pinceles. Es, y se trata de interpretación. Por lo que realmente hay que tomar este tipo de decisiones y pensar en ello como una canción, como un buen intérprete. Piensan en altibajos, un buen compositor intérprete. Piensan en los altibajos de las diferentes emociones que puedes inyectar, inyectar, en el Reed para darle este tipo de variedad. Se quiere tener variedad pitch y se quiere tener buena variedad de ritmo. Por lo que una buena frase para recordar es lenta y baja. Si tienes algo que es negativo, si lo ralentizas y bajas un poco el tono, eso suele hacer maravillas. Entonces digamos digamos que iba a leer conocer a Kyle la primera línea de manera positiva, conocer a Kyle. Usted lo nombra, polvo, polen y caspa de mascotas. Es alérgico a ella. Vuelve a hacer eso. Conoce a Kyle. Se le llama polvo, polen, caspa de mascotas. Es alérgico a ella. Así que conoce a Kyle. Se le llama polvo, polen, caspa de mascotas. Es alérgico a ella. Entonces no hay tiempo metronómico para estas cosas, pero sí quieres buscar estas oportunidades para dejarlo respirar. Y una gran manera de dejarlo respirar es bi, fluctuando e inyectando variedad de pitch y también tempo. Entonces dale a eso un intento, tres tomas, y luego rehacer la primera línea. Y lo que haré es volver al micrófono y volveré a grabar esa primera línea. De la forma en que lo estoy escuchando ahora en mi cabeza y simplemente pega eso justo sobre la primera línea en edición. Y sí tengo planeado una Edición en Pro Tools para la voz en off. Curso. En realidad está en las obras y eso debería estar subiendo dentro de las próximas semanas. Entonces tres tomas y luego rehacer la primera línea y ver si eso no te ayuda a ganar algunas audiciones más. 8. Hay una buena dosis para actuar en la acción voz: Está bien, ¿puedes encontrar la actuación y la actuación de voz? Ahí dentro hay una buena dosis. Mirar una audición y averiguarla o escucharla en tu cabeza y averiguar cómo crees que se debe entregar la audición es una cosa que todos podemos crear Teatro de Obra Maestra en nuestras cabezas. Por lo que mirar una audición y averiguarlo están escuchando en tu cabeza cómo crees que se debe entregar la audición es una cosa. Abrir la boca y convertir esa voz en la cabeza en realidad audible es otra cosa. Se llama actuación de voz por una razón. Ahí está la técnica involucrada. Realmente hay mucha actuación en voz en off. Tienes que aprender técnica de voz en off y saber a dónde ir dentro de tu instrumento para poder crear el sonido de la emoción. Emoción. Cuando leo algo se supone que es emocionante. Levanto las cejas. Yo uso mucho las manos. Ya sabes, son los dos grandes para una entrada de fin de semana en Disneyland, Trae a Friend y entra gratis. O y por cierto, yo también debería tirar esto realmente no es un curso de técnica, pero deberías serlo si no estás usando muchos movimientos físicos, misterio. Me estoy inclinando, estoy bajando la voz y estoy usando aire, ya sabes, en un todo nuevo en el CIS. Entonces es una técnica, es técnica vocal. Estoy usando la mano. Yo soy un poco conduciendo. Estoy creando el tempo moviendo mi mano lenta y suavemente. Aprehensividad. Se quiere poder sonar aprensivo. ¿ Y si alguien dijera, Cómo suenas aprensivo? Dame a María Tuvo un Cordero Y luego camino aprensivo Esperando. No, estoy bromeando. Si alguien me dijera eso, yo sería Mary Had a Little Corderito. Su vellón era blanco como la nieve. todas partes a las que iba María, el cordero estaba seguro de ir. Estoy pensando en, quiero acariciar esa cobra en la cabeza. Ahí hay una cobra frente a mí. Dicen que lo puedo acariciar y él no muerde. Pero no estoy tan seguro de querer hacer eso. Podemos llevarlo a otro nivel. Mary Tuvo un Cordero Pequeño, su vellón era blanco como la nieve. todas partes a las que iba María, el cordero estaba seguro de ir. Está bien. Eso es un sonido aprehensivo. Y luego la depresión. La depresión lastima a todos. ¿ Eres tú, eres o alguien a quien amas afectado por la depresión, padeces de depresión. Es casi lo mismo que el misterio pero no del todo. Entonces. Esa es técnica vocal. Y de nuevo, hay actuación y actuación de voz. Si no tienes experiencia en la actuación, no necesariamente es el caso que tengas que hacerlo, pero no es mala idea tomar una clase de actuación o tomar una clase de improvisación te hace pensar en tus pies. Pero definitivamente deberías por lo menos, tomar una clase de técnica de voz en off, clase de técnica vocal. Entonces puedes encontrar la actuación y la voz actuando la próxima vez que escuches una voz, próxima vez que escuches una voz en la radio o la televisión, presta atención. Y dependiendo del tipo de voz sobre que sea, es posible que escuches que en realidad hay mucho de esta toma de decisiones y luego creando realidad vocal pasando a lo largo de la lectura que estás escuchando. 9. Derruir un script: De acuerdo, hablemos de descomponer el guión. Cuando consigues un guión frente a ti, ya sea para un trabajo de voz en off real o para una audición. Y por cierto, se quiere tratar las audiciones como trabajos. Se quiere descomponer el guión, hay que hacer algunas determinaciones. Lea las especificaciones, se asegura de que usted es el rango de edad de voz deseado. Eso siempre es importante. Dirán, buscando a alguien que sea de 35 a 50. En ocasiones obtendrás audiciones que están fuera de tu rango de edad. Por lo general, nos gusta pensar en un mundo perfecto, sólo vamos a conseguir audiciones de personas que nos envían audiciones que son apropiadas para nosotros. Ese no siempre es el caso. Así que lee las especificaciones, asegúrate de que estás en el rango de edad vocal correcto no lo sepa. La edad no tiene nada que ver con ello. Entonces si tienes 60 años y suenas como si tuvieras 35 y caes en la ayuda, el rango de edad vocal, entonces, entonces puedes ir por ello. Entender quién es el público o mercado objetivo. Muchas veces te lo van a decir por ahí, esto es para emisión de radio o esto es transmisión de televisión. Y es para, ya sabes, estamos apuntando a los adultos mayores y juniors de bachillerato porque este es un anuncio de colegio junior o una universidad y están tratando de conseguir su objetivo demográfico son personas que se estarían mudando a universidad en el próximo par de años más o menos, uno o dos años. Por lo que tratando de entender quién es el mercado objetivo o demográfico, entender cuál es el impacto previsto en el oyente. Por lo que a veces te lo dirán en las direcciones. Diré que queríamos que se entusiasmaran con estos dos por una admisión, o queremos que lo hagan queremos tirar de las cuerdas del corazón mientras recorremos las jaulas de los animales sin hogar, entendemos cuál es el impacto previsto en el oyente. Y entonces por supuesto, quieres asegurarte de que puedes crear ese impacto pretendido y ese sonido y sensación. Vocalmente. Lee a través de él un par de veces con un oído crítico y pregúntate, esto es bueno? ¿Esto es bueno? Es importante tener un oído crítico cuando escuchas estas cosas. No pienses que eres genial porque probablemente no lo eres. Nadie es realmente genial. Eso sería ver estos módulos. No soy genial. Yo soy bueno. Diré que estoy bien. Debo de estar libro, puede ganarme la vida haciendo voces en off. Pero cualquiera viendo estos módulos, estás en las etapas iniciales, así que no pienses que eres genial. Y he trabajado con gente que realmente piensa que son geniales. Y casi tengo que convencerlos de que no lo son. Es bueno tener confianza. Pero también necesitas entender tus limitaciones y conocer las áreas que necesitan trabajo. Así que lee a través de ella unas cuantas veces y escucha con un oído crítico. Puedes grabarte y escuchar o simplemente puedes escuchar mientras lo estás leyendo. Sólo pregúntate, ¿esto es realmente bueno? Entonces si no lo has grabado, hazlo y retírelo. Y fingir que estás escuchando algo en la radio y pregúntate en contra, ¿esto es bueno? Significa si fuera a escuchar a los comerciales en la radio y en esta y otra pareja después de ella con este sonido fuera de lugar o sueno como si estuviera tratando de imitar a algunas de las personas con las que he trabajado. Que lo más, que sientan que son muy, muy buenos en voz overs son los que quieren hacer trailers de películas, tráilers de videojuegos. Un hombre, una mujer. Y ahí, suena como si estuvieran imitando a alguien más que han escuchado hacer trailers de películas, cual no es algo horrible. ello hay un estilo definido. Pero simplemente no se ponen están tirando de sus pipas, lo que significa que van a bajar y simplemente no suena natural. Y mucha de la gente con la que he trabajado que piensan que son realmente, realmente buenas. La gente probablemente les ha dicho, Bueno eso suena genial. Ya sabes, tienes que hacerles saber. Podría compararse para decir, uh, scott rumble o ashton Smith, ya sabes, encontrarlos en línea en escuchados algunos chicos de tráiler reales y oirás que suenas como alguien que solo está tocando por ahí. No decir que estés viendo esto. Sólo digo gente con la que he trabajado y en realidad he tenido que hacer eso, ir a jugar ejemplos de los suyos y hacer de espaldas a espaldas. Y sólo para dejarles ver que sí tienen, tienen mucho trabajo que hacer. Entonces, finge que estás escuchando la radio o viendo la televisión y vuelve a preguntarte, ¿no es bueno? Y luego seguir haciendo esto como un proceso de práctica con diferentes tipos de guiones. E-learning, simplemente cualquier cosa que puedas conseguir en tus manos cualquier tipo de guión que quieras pasar por ese proceso y escuchar con un oído crítico. Eso es lo más importante. Estar dispuesto a decir. Eso no es bueno. ¿ Y cómo puedo mejorarlo? 10. ¿Cuál es el medio de transmisión de transmisión?: Ahora ésta es una especie de amplia y dura. Y voy a pasar muy poco tiempo en ello. No parece del todo correcto, ¿verdad? Si es amplio y duro, ¿por qué pasar muy poco tiempo? Esto es algo por lo que vas a tener que desarrollar un oído. ¿ Cuál es el medio de difusión? ¿ Es radio, televisión, internet? ¿ Qué es? ¿ Cómo se lo puede decir? A veces en las especificaciones te dirán que esto es para un comercial de radio. Muchas veces te dirán la zona geográfica donde se va a transmitir o jugar. O dirán que esto es para televisión. Esto es para un internet. Este es un video para internet. ¿ Y por qué importa? Esa es la parte que es un poco en el extranjero. Importa porque muchas veces hay una diferencia entre cómo se entregan los comerciales de radio y los comerciales de televisión. Esa es tu tarea, parte de tu tarea solo necesitas escuchar en lugar de sintonizar si eso es lo que haces ahora cuando los comerciales, commodities que sintonices si quieres hacer voz en off, tienes que escuchar voces en off. Es decir, qué otro campo hay ahí donde se puede sintonizar y examinar y estudiar a los profesionales que trabajan las 24 horas del día, prácticamente desde cualquier lugar. Y y estudiar y examinar lo que están haciendo. Es decir, no se puede hacer eso si vas a ser cirujano cerebral, no se puede hacer eso si vas a ser plomero, ya sabes, solo hay ciertas veces que realmente se puede estudiar a la gente que realmente está haciendo lo que quieres estar haciendo. Voiceovers es uno de esos, uno de esos campos. Por lo que nota la diferencia entre los comerciales de radio y televisión para una cosa la producción sabia. Típicamente con la televisión, los sonidos de fondo y la música es un poco más caliente o el volumen es un poco más alto que en un micrófono de radio. Entonces eso es algo a considerar cuando estás haciendo la voz en off y lo descubrirás por tu cuenta. Y eso es unidad. Tu voz necesita cortar a través de lo mixto quizá un poco más si es por televisión, no quiero meterme en todo eso que tiene que ver con la proximidad de Mike y cosas así. Pero debo tocarlo supongo solo un poquito. Entonces si es un comercial de televisión, quieres asegurarte de que tu, asegúrate de no estar demasiado lejos del micrófono. Comerciales de radio, puedes estar un poco más atrás. Pero si es para televisión, tal vez acercarte un poco al micrófono de lo que normalmente lo harías. Porque si van a estar cayendo eso en una cama preproducida de música o efectos de sonido. Quieres asegurarte de que no tengan que subirlo porque lo permitieron o tienen que subirlo entonces cuanto más delgadas sean tus voces más atrás del Mike, tú lo estés, más delgada va a ser tu voz. Se puede escuchar eso aquí ahora probablemente. Y si me subo al micrófono, hace mucho más calor. Es la proximidad de Mike. Entonces si es un comercial de televisión, podría acercarme un poco más al micrófono para que cuando lo enciendan en la mezcla, no lo haga no solo estén subiendo esta voz o volumen de sonido más delgado desde atrás aquí. Entonces, ¿cómo se lo puede decir? Bueno, te lo dirán muchas veces. A veces no te dicen, a veces no sabes, luego simplemente vas con tu proximidad más cómoda. ¿ Y por qué importa? Bueno, hablamos de que hablamos de eso un poco ahí mismo. Hay diferencias en los estilos de entrega y también hay diferencias en calidez y proximidad entre un comercial de radio y un televisivo. 11. Algunas palabras sugieren cómo podrías querer decirlo: Entonces hablamos un poco antes sobre tomar decisiones, sobre cómo leer las copias para que respire, para que no todo sea un solo tempo. Y así tenemos buena variedad de pitch. Y hablamos un poco de Puntos Copy. Y algunas palabras te sugerirán cómo debes salvarlos. Por lo que algunas palabras individuales te sugerirán cómo podrías querer ir a decirlas. Entonces usemos la palabra aquí. Encogedor. El bebé tiene una sonrisa encantadora. El bebé tiene una sonrisa encantadora. Entonces recuerda hablamos un poco de adjetivos siendo buenos puntos de copia. Hay un ejemplo, ¿verdad? Son encantadores. Sonríe un adjetivo para aquellos de ustedes que pueden estar rascándose la cabeza pensando, oh espera un minuto, no recuerdo de clase de inglés, qué es un adjetivo, un descriptor palabra a palabra describiendo algo más. Entonces la sonrisa encantadora. El regla que he escuchado muchas veces e incorporo a mi lectura es solo agregar un L-Y al final de un adjetivo. Y esa será una palabra que te sugerirá cómo podrías querer decir la palabra. Entonces si tenemos la palabra deliciosa y agregamos un L-Y al final, eso hace que la palabra sea deliciosamente. Entonces así es como podríamos querer decir la palabra deliciosa. ¿ Cómo decimos algo deliciosamente, deleitoso, deleitoso. Agrega algo de sonrisa en ella. Y dar forma a tu boca en forma de sonrisa es una gran manera de poner alguna sonrisa en tu lectura. Por lo que el bebé tiene una sonrisa encantadora. El bebé tiene una sonrisa encantadora. El bebé tiene una sonrisa encantadora. Por lo que sólo añadiendo un LY. Ahora no siempre va a ser una palabra real como aquí tenemos, digamos que esto no es un guión. Su codo golpeó el piso duro. Entonces si ponemos a L-Y al final de la palabra duro, apenas tenemos la palabra. Diga esa palabra apenas. Bueno, eso no tiene sentido, pero te das la idea, ¿verdad? Entonces podríamos decir, queremos indicar que el piso es duro por lo que haremos la palabra corazón. Su codo golpeó el piso duro. Su codo golpeó el piso duro. Entonces estoy un poco impulsando o inclinándome en la palabra sólo un poquito. Miramos por la ventana al hermoso horizonte azul. Entonces estoy diciendo la palabra hermosa, hermosamente, el hermoso horizonte azul. Y de nuevo, eso es actuación de voz, eso es técnica. Eso es algo que tienes que practicar y asegurarte de que puedas bajar eso. Pero esos se llaman Puntos de copia, como ya hablábamos antes. Y agregando un L-Y al final de adjetivos. Muchas veces, te sugerimos cómo podrías querer decir esa palabra. 12. Vamos a hablar sobre los puntos de copia:: Muy bien, solo un par de palabras más sobre Puntos de copia. Si estás en las etapas iniciales de tu voz sobre carrera o tal vez ni siquiera has empezado todavía. Soy un firme creyente de que es una buena idea en las etapas iniciales de tu carrera imprimir guiones y puntos Mark Copy. Imprimirlas en un trozo de papel, tener un lápiz con una goma de borrar, y buscar estos puntos Copiar. Busca los adjetivos, busca las palabras que crees que sería un gran lugar para colocar, un poco de énfasis. Eso es una, eso es una, una parte atractiva de esta oferta. O eso es algo que el oyente realmente necesita saber, que el estacionamiento es gratuito o se aparca en un auto sitio de un centro de convenciones, encuentra estos puntos Copiar y quieres averiguar cómo quieres enfatizar estos puntos Copiar. Existen ocho formas comunes de enfatizar Puntos Copiados. Una es subir en tono, otra es bajar en tono cuando lo dices. Uno es alargar la palabra, Otro es acortar la palabra. Una es ponerse más fuerte cuando dices la palabra uno es ponerse más tranquilo cuando dices la palabra. Una es simplemente hacer una pausa ante ella, y otra es hacer una pausa después de que lo digas. Entonces hay ocho formas comunes, pero básicamente quieres hacer lo que se siente y lo más importante, suena lo más natural. Entonces busca estos puntos Copiar, los marcó y cuando lo marques, digamos, ¿quiero subir o bajar en este punto de copia? Si la guerra, si es una palabra y por cierto, los puntos de copia no tienen que ser sólo una palabra. Puede ser una sentencia completa. Podrías haberte dado cuenta hace un momento. Cuando dije miramos por la ventana al hermoso horizonte azul, hermoso horizonte azul, todo eso para mí como punto de copia. ¿ Y qué le hago? Me alargué, lo arrastro un poco para que suene delicioso, para que suene hermoso. Entonces esa es una técnica. Y mencioné que cuando hace apenas un momento, esa es una de las ocho es arrastrarla hacia arriba. Pero, ¿qué acabo de decir? Miré por la ventana al hermoso horizonte azul. A lo mejor sólo quiero enfatizar el azul. Otra vez. Eres el pintor al caballete en blanco. Estás decidiendo cómo quieres pintar el cuadro, cómo quieres interpretar la copia. Por lo que averiguar cómo se quiere enfatizar los puntos Copiar. Los puntos de copia se pueden enfatizar por inflexión, tono, ritmo y pausa. Y sólo quiero hablar un momento más aquí sobre la pausa. A mí me gusta llamarlos pausas reflexivas. Entonces si voy a hacer una pausa, quizá quiera que suene como si estuviera tratando de pensar en qué decir a continuación. Como estaba haciendo ahí, típicamente cuando hacemos una pausa y locuciones en off, un ritmo va a ser suficiente con cualquier cosa más larga que eso. Y es muy posiblemente sólo se va a convertir en lo que suena como aire muerto por un momento. Entonces Digamos que el guión dice, hola, Recuerda lo que mi nieto y yo solíamos ir a pescar con mosca. Recuerdo cuando solía tratar de atar el guiño y tirar la línea al agua. Es casi suena como si me lo estuviera imaginando en mi mente a pesar de que los guiones justo delante de mí, recuerdo cuando solía tratar de atar la línea y tirar la línea al agua. Por lo que se llama pausa reflexiva. Me detengo para que suene como si estuviera diciendo estas palabras con la primera vez o soy mecánico de automóviles y al final del día, apenas puedo levantar los brazos por encima de mi cabeza. Apenas puedo levantar los brazos por encima de mi cabeza. Tan reflexivas vainas. Y agrega un poco de verdadero ismo a la lectura. 13. Ejemplos de puntos de copia: Muy bien, ejemplos de puntos de copia. Aquí tienes un guión real para ambient CR. Ahora bien, algo que no he mencionado hasta este punto, en realidad, sí aludí a ello, pero no entramos profundamente en ello. Obtendrás guiones, obtendrás audiciones de vez en cuando que no tienen indicaciones. Tienes que mirarlo y autodirigir, tienes que hacer determinaciones mirándolo en cuanto a cómo crees que se debe entregar la línea, qué ángulo quieres golpearla de y así sucesivamente. Entonces digamos que éste no tenía absolutamente ninguna dirección. Ambient CR. Voy a leerlo a través de un poco seco. Se te cuela. Esta es la primera vez que leo este guión. O no es la primera vez que leo esto, pero si fuera una audición real, Así es como lo leería a través de la primera vez que mis ojos cruzan las palabras, se te cuela. Intenté eso otra vez. Recuerda que la primera línea es tan importante. Se te cuela. Es posible que te duermas enseguida, pero unas horas después, estás bien despierto. Pregunta a tu prescriptor sobre ambient cr para un buen sueño nocturno de principio a fin. Ahora, te voy a preguntar, voy a hacer una pausa por un momento. Te voy a pedir que leas ese mismo guión, empezando por que se te cuela. Lea a través de eso. la mejor manera que puedas. Piensa en los puntos Copiar, mira por ahí, si puedes encontrar algún lugar que pudieras enfatizar algo. Acelera, despacio, cualquier cosa así, dale un poco de color. Entonces voy a usar mi temporizador en mi teléfono aquí. Y te voy a dar un minuto para que lo leas en voz alta tantas veces como puedas. Podrás superarlo unas cuantas veces en un minuto y solo ver si puedes mejorar en cada momento que arranca el temporizador. Ahora, ve por ello. 30 segundos. Y eso es un minuto. Entonces voy a leer esto y recoger algunos de mis puntos de copia ahora ten en cuenta que todos son diferentes. Todo se trata de interpretación y cada artista probablemente va a mirarlo o pensar en ello un poco diferente. Entonces lo voy a volver a leer seco. Se te cuela. Es posible que te duermas de inmediato, pero unas horas después, estás bien despierto, pregunta a tu prescriptor sobre ambient cr para una buena noche de sueño de principio a fin. Ahora, inmediatamente estoy pensando, ¿Cuál es la idea principal aquí? La idea principal. Es que algunas personas tienen problemas para quedarse dormidas. Esto es algo para ayudarlos a conciliar el sueño. Algunas personas se quedan dormidas enseguida, pero luego se despiertan en medio de la noche y no pueden volver a dormir, mi esposa. Y están diciendo aquí, aquí hay una solución y puedes preguntarle tu prescriptor sobre CRC ambiental si es adecuado para ti, para un buen sueño nocturno desde el momento en que se acostó en el momento en que te despiertas. Entonces veo los altibajos, hay positivos, hay negativos. Aquí está el problema, aquí está la solución. Ahora, quiero descomponerlo y pensar, ¿qué puedo hacer en lo que respecta a los puntos Copiar? ¿ Qué puedo hacer con este guión para darle alguna variedad? Por lo que esta sería una lectura promedio. Dime si crees que esto suena bien. Se te cuela. Es posible que te duermas enseguida, pero unas horas después, estás bien despierto. Pregunta a tu prescriptor sobre ambient Zr para una buena noche de sueño de principio a fin. Entonces podrías estar pensando que no es una mala lectura. Sobre la cama. Pudo haber sido mejor, pero no tan mal. ¿ Y si lo leo así? Se te cuela. Es posible que te duermas enseguida, pero unas horas después, estás bien despierto. Pregunta a tu prescriptor sobre ambient cr para un buen sueño nocturno de principio a fin? Sí, en realidad no fue tan bueno como esperaba que fuera. Pero déjame mostrarte lo que quiero. Mi intención fue que te cuela justo en un principio. Ahí está esa línea de apertura. Se te cuela en medio de la noche. Entonces estoy poniendo un poco de misterio en esa línea de apertura. Un poco de susurro, no demasiado. Queremos hacerlo muy sutilmente. Se te cuela. Entonces la razón por la que quiero hacerlo sutilmente es que no quiero susurrar a través de todo el asunto. Es posible que te duermas enseguida. Entonces tengo que hacerlo muy solo un indicio de Susurro, indicio de misterio. Se te cuela. Y entonces voy a decir que puede que te duermas enseguida. Y voy a decir eso un poco más rápido esa línea de apertura porque esa es nuestra positiva, ¿verdad? Se te cuela. Es posible que te duermas enseguida. Aquí está nuestro negativo, pero unas horas después, estás muy despierto. Diferencia muy sutil. Solo trabajemos con esa primera parte. Se te cuela. Es posible que te duermas enseguida. Pero unas horas después, estás bien despierto. Una más, se te cuela. Es posible que te duermas enseguida, pero unas horas después, estás bien despierto. Pregunta a tu prescriptor sobre ambient cr para un buen sueño nocturno de principio a fin para una buena noche de sueño de principio a fin para un buen sueño nocturno de principio a fin. Ok. Observe cómo cambié la última línea hasta unas cuantas veces allí. Yo haría eso y luego escogería el con el que más me sentía cómodo después de hacer la audición. Por lo que grabaría eso. Y luego cuando vuelva y me sienta y escucho de nuevo esos, escogería el que más me gustó. Y esa línea de apertura. Si no lo pillé la primera vez que suena bien decir que se te cuela. Si no cogiera eso la primera vez, probablemente lo atraparía cuando estaba escuchando si las tres si las tres tomas solo decían que te cuela, quizá te duermas, ¿correcto a qué? Ciertamente lo atraparía cuando lo escucho y lo estoy estudiando, reproduciéndolo, diría, ya sabes qué, se cuela, astuto. Se te cuela. Es posible que te duermas enseguida, pero unas horas después, estás bien despierto. Pregunta a tu prescriptor sobre ambient cr para un buen sueño nocturno de principio a fin. Por lo que quieres jugar con guiones como ese. Y piensa en diferentes ideas que puedes implementar en la lectura y han sido diferentes en diversas áreas del guión. 14. Proximidad del micrófono: Y lo hizo antes. Ahora vamos a ponernos un poco más detallados con él. Micrófono proximidad que no sé si se puede escuchar el helicóptero. Si no es que eso probablemente se veía ridículo. Helicóptero pasó volando. Eso fue lo suficientemente alto y en proximidad lo suficientemente cercana como para que posiblemente lo oigas. No estoy seguro. Pero un micrófono es como un oído humano. Por lo que se quiere determinar si un guión debe sonar cálido o tener más de un sonido natural. Y también quieres escuchar y tener cuidado con los plosivos o hermanos, que son asesinos de audiciones. Entonces, empecemos desde arriba. Un micrófono es como un oído humano. Entonces si estoy de vuelta aquí y estoy hablando así, es un sonido más delgado, es un sonido más natural. A diferencia de si me pongo justo arriba del micrófono así. Ok. Entonces si lees el guión y dice, ya sabes, recuerda cuando mamá solía hornear ese pastel de manzana. El olor a canela en el aire en Nochebuena. Las medias colgadas por el manto, las luces del árbol de Navidad. Recuerda cuando mamá solía hornear ese pastel de manzana, acercándose al micrófono un poco más cerca, al igual que un oído humano, Si alguien habla muy cerca de tu oído al sonido muy cálido y completo y cuanto más atrás te das, entonces, menos lleno y cálido que suena. Si crees que es sólo una persona real leer como tal vez es algo así como, oye, ya sabes, conducir un taxi en la ciudad de Nueva York va a esto y esto y aquello. No hago un buen acento ni dialecto o, ya sabes, trabajé ocho horas todos los días. Después llego a casa cuando me siento y abro un Heineken. Twist abrir un Heineken. De todos modos. Si es más, debería ser más de un sonido natural, entonces no quieres estar demasiado cerca del micrófono. Por lo que lees el guión y un poco determinado cuál debe ser la sensación de la cosa en tu, en tu mejor opinión. Y si vas a estar acercándote al micrófono, tienes que tener cuidado con los plosivos. plosivos son bocanadas de aire, Peter Pan Mantequilla de cacahuete. Ahora sí tengo un filtro pop en este. Los filtros pop no son el fin todo sea todo sin embargo. Seguirás escuchando plosivos de vez en cuando, incluso con un filtro pop encendido ahí. Y hermanos es nuestro hissy Ss, hissy S's de gama alta, que muchas veces o no muchas veces siempre es una combinación de tu voz y el micrófono que estás usando. Por lo que puede que tengas que hacer un poco de compensación con el software de grabación que estás usando para mezclar, igualar. O la mayoría de los softwares de grabación tienen lo que se llama DLSR. Y quita parte de la frecuencia de gama alta de las S. Esos son asesinos de audiciones. Si alguien escucha eso, van a pensar, bueno, si esto es lo mejor que pueden hacer, si los contrato, probablemente voy a conseguir lo mismo. Entonces, cuanto más cerca estés del Mike, más posibilidades tendrás de experimentar plosivos y hermanos. Otra cosa a oh, y debo dirigirme un poco. ¿ En qué te están sacando plosivos y hermanos? Bueno, intenta hablar en ángulo. Ya sabes, nos vemos, me meto en la moto aquí. Ahora estoy hablando a un lado para que esas bocanadas de aire no estén golpeando directamente el filtro pop. A veces eso ayuda. Pero sólo tienes que jugar con eso. Escúchalo, ten auriculares encendidos. Y si oyes plosivos, tienes que ajustarte y averiguar por ti mismo cuál sería el mejor posicionamiento. Y una cosa que también mencionaré es cuanto más lejos estés del Mike, más sonido de habitación vas a escuchar. Entonces si retrocedo aquí arriba, probablemente puedas escuchar algún eco porque estoy en una habitación que no se trata. Tengo paredes duras y techo arriba. Tengo un techo abovedado por encima de mí en realidad, que es el diablo. Las superficies planas duras son donde las ondas sonoras, igual que las bolas de goma rebotarán de ida y vuelta entre y crearán este eco o este sonido espacial. Por eso quieres estar rodeado de material absorbente. Voy a hablar de eso en tan solo un minuto. Cuanto más cerca te acerques al micrófono, menos de la habitación vas a escuchar. Pero no quieres pasar todo el tiempo aquí arriba cuando estás haciendo voces en off, vas a tener que estar de vuelta aquí algún día. Y cuanto más relleno tengas, más lejos podrás llegar en realidad del micrófono. mayoría de las personas con estudios caseros se les va a servir mejor siendo sobre lo que yo llamo chuleta de karate. Acerca de una chuleta de karate lejos del filtro pop. Está bien. Entonces el pop filtra alrededor de una pulgada o dos del micrófono y luego tú unas cuatro pulgadas o así desde el micrófono, a menos que estés haciendo un lugar de vacaciones o vendas la joyería, entonces podrías si estás queriendo ponerte más caliente que tú, te moverás un poco más cerca. Y ahí es cuando realmente tienes que empezar a escuchar y vigilar a los hermanos y plosivos. 15. "Slating" una audición: Deslizamiento. Ya me oyeron mencionar eso antes. Muchas veces una audición te hará saber si y cómo quieren que borres. ¿ Quieren cabeza Slate o una pizarra de cola? Ahora, de nuevo, una pizarra es justo donde les haces saber quién eres. Si es una pizarra de cabeza, será al principio. Este es mi Gilmore. Si es pizarra de cola, claro que será al final. Por lo que María tenía un corderito. El vellón era blanco como la nieve por todas partes que María iba, el cordero estaba seguro de ir. Este es Mike Elmore. ¿ Cuál piensas de lo que hemos hablado hasta ahora? El Slater de cabeza, la pizarra de cola. ¿ Cuál crees que tiene la mejor oportunidad de ser escuchado en realidad? Por supuesto, la cabeza duerme. Porque como ya hablábamos antes, la mayoría de las veces cuando la gente esta nueva audiciones, ni siquiera escuchan todo el asunto. Pero puede haber una razón por la que quieren que hagas una pizarra de cola. No lo cuestionamos. Simplemente seguimos indicaciones y hacemos lo que nos dicen. Entonces si es una pizarra de cabeza, es la pizarra de cola inicial al final. Y algunos te dirán exactamente lo que quieren que digas. Uno de mis agentes me haría decir, este es Mike Elmore para la agencia de hamburguesas. Es posible que desee que a principios de mayo, querido al final, puede ser diferente cada vez que me mande una audición. Una productora para la que trabajé no quiere pizarras. Podrían decir en su nope, nada de esclavizar. No digas tu nombre. Y la grabación. Hay razones para eso. De nuevo, no tenemos que entrar en eso. Simplemente hacemos lo que nos dicen. Algunos de ellos no dirán nada de esclavizar. Estás pensando, ¿digo mi nombre? ¿Dónde digo eso? Ni siquiera lo mencionan. Bueno, eso está bien. Muchos de ellos no lo mencionarán. Y si ese es el caso, digo, toma tu propia decisión. Prefiero en una audición donde no digan nada de esclavizar, prefiero la pizarra de apertura de cabeza porque de nuevo, sabes, si lo pones al final, hay una buena posibilidad de que no lo oigan. Y quiero que escuchen mi nombre, aunque no les guste la audición, aunque no sea lo que están buscando. Todavía quise escuchar mi nombre porque esto me ha pasado más veces de las que posiblemente pude contar donde he hecho una audición, no lo reservé, lo olvidé, que por cierto es una buena frase para recordar. Envíalo y olvídalo. Haciendo audiciones, envíalo y olvídalo. No te sientas ahí y pienses, bueno, me pregunto si voy a conseguir ese trabajo o me pregunto si voy a escuchar de ellos, ¿ debo volver a ponerme en contacto con ellos? La respuesta a eso es no, no los contactes y di, ¿te dieron mi audición? No hagas eso. Entonces si no les gusta la audición, eso no significa que pensaran que eras terrible. Simplemente significa tal vez que no eras lo que buscaban para ese proyecto en particular. Y esto me ha pasado muchas, muchas, muchas veces donde he conseguido un email de alguien diciendo, Hola Mike, este es John en tal y tal, hiciste una audición para nosotros mientras atrás el cliente eligió una voz diferente, pero pensamos que sería genial para esto. Por lo que quiero que oigan mi nombre. Entonces me gusta la pizarra de cabeza porque quiero asegurarme de que realmente escuchen mi nombre y lean mi nombre tantas veces como sea posible. Yo quiero que vean a mi Gilmore, mi Gilmore, a mi Gilmore. Entonces cuando se me cruzan otra vez, si hago otra audición para ellos en cualquier momento, quiero que sea para sonar una campana familiar. Por lo que prefiero deslizarme al principio ahí. Y creo que el tono de la pizarra debe coincidir con el resto de la lectura. Entonces si estamos haciendo algo sobre la depresión, la depresión afecta a todos. No quiero decir que este es mi Gilmore para la agencia de hamburguesas. La depresión lastima a todos. Algunas personas argumentarán que eso es algo bueno hacer para tener esa variedad. A mí me gusta mantenerlo igual. Se trata de Mike Elmore para la agencia de hamburguesas. Establece el estado de ánimo, los pone listos para lo que están a punto de escuchar. Depresión. Afecta a más de 100 mil personas en cada ciudad o algo así. Entonces me gusta la idea de tener el, el tono de la pizarra coincida con el resto de la lectura. Entonces hablaremos aquí en tan solo un momento sobre nombrar el archivo. ¿ Cuál debe llamarlo y qué debe no nombrarlo? 16. Nombres del archivo: De acuerdo, nombrando el expediente una vez que hayas grabado la audición y estés guardando el expediente, vas a tener que nombrarlo algo. No metas esto si lo haces, vas a tener que lidiar con ella. Si hay instrucciones específicas que te indican cómo nombrar el archivo, hazlo. Otra de las razones por las que quieres no tener demasiada prisa para meterte en el guión y perderte algo importante en las especificaciones porque podría haber algo ahí dentro diciéndote lo que quieren que pongas nombre al archivo. ¿ De acuerdo? Por lo que los agentes de voz en off y las empresas productoras de voz en off, las personas que usan mucho las voces en off pueden volverse rabiosas al respecto. He estado en convenciones de voz en off. He hablado en convenciones de voz en off casi todos a los que he estado. Hay algún tipo de sesión de ruptura con agentes hablando de esto y de cómo lo odian cuando la gente no sigue las instrucciones. Muchas veces tienen algún tipo de sistema de archivo y una carpeta es que meten las audiciones de un correo electrónico y si no lo nombras como te dicen que lo pongas, entonces puede salir de golpe y lo fuera de orden o algo así. Entonces solo haz lo que dicen, sigue las instrucciones. Lo que hago es copiarlo y pegarlo. Entonces en el correo electrónico con la audición, si dicen por favor un nombre tu expediente, Acme brick, subrayado, locutor tu nombre. En realidad sólo voy a copiar que resaltó clic derecho Copiar. Y luego cuando guarde el archivo fuera del software de grabación, lo pegaré justo ahí. Ahora tienes que recordar entrar ahí y poner tu nombre ahí donde diga tu nombre. Se me conoce por algunas veces ir un poco demasiado rápido y mandar la audición todavía con esto aquí dentro. No bueno, no Bueno, Tienes que poner a tu nombre. Yo lo copiaré y lo pegaré de esa manera. No hay lugar para los errores y no hay que escribirlo carta por carta. Por lo tanto, no pases por alto esto ni lo fastidies. Ahora, es muy posible que te pudieras conseguir una audición donde digan absolutamente nada de qué nombrar el expediente. Y luego te toca a ti determinar qué es lo que quieres ponerle nombre. De lo que uso. No uso guiones bajos. Si no dijeran aquí qué nombrar el archivo, sólo lo llamaría Acme brick space, V0 Space, Mike Elmore. Entonces otra vez, no pases por alto esto. Asegúrate de hacer esto bien. Si te dan instrucciones específicas, asegúrate de seguirlas. 17. Prende atención a el momento: Está bien. El tiempo lo es todo. No tienes que ser el primero, pero no llegues tarde. Es decir, no tienes que ser la primera persona en presentar la audición. No tienes que ser los primeros diez. A veces eso es útil. Pero no quieres ser constantemente el que llega tarde enviándolo y la mayoría de las veces no los aceptarán. Y no quieres dejarlo justo hasta el último minuto. Y puede que tengas que hacer eso a veces, pero no quieres ser siempre el que apenas lo está metiendo. Ahora, yo diría esto. Si consigues una audición y dicen que las audiciones vencen para el miércoles, digamos que es domingo. Y dicen que las audiciones deben presentarse para el miércoles al mediodía. Los estaré enviando como los consiga. El cliente tiene prisa. Ahora tienes un poco de fondo. Si te encuentras el miércoles por la tarde o miércoles por la tarde. Pero la mañana del miércoles diciendo: Oh, esta audición, creo que voy a hacer esto, me olvidé de esto. Voy a volver y encontrar eso y hacerlo. Podría ser un poco tarde al juego, porque si el cliente tiene prisa y están enviando las audiciones a medida que las consiguen. Es posible que ya hayan elegido a alguien aún así. Depende de cómo se presenten. Muchas veces solo juntarán todas las audiciones y luego el miércoles al mediodía, las tirarán todas al cliente. Pero si dicen que los estoy enviando como lo consigo, como los estoy consiguiendo. Muchas veces eso significa que el cliente tiene prisa, así que no ves eso mucho. Por lo general, solo mientras lo entres por la fecha de vencimiento y plazo, entonces estás bien. Pero no siempre seas quien lo empuje hasta el último minuto porque no se ve bien y también disminuirá tus posibilidades de reservar. Creo que estás reservando tu ratio de audiciones a reservas podría sufrir un poco al ser el último, ya sabes, Johnny viene últimamente cada vez. Y las personas que acepten audiciones apreciarán tu fiabilidad y posiblemente te envíen más audiciones que si lo fueras, que si estuvieras, que si estuvieras constantemente, están presionando constantemente, están perdiendo el plazo. Se pueden presentar audiciones ya que vienen en madrugador podría conseguir el gusano. Sólo ten eso en tu mente y no, no tienes que ser el primero está en los primeros cinco, pero no lo hagas al menos el primer día que entra. 18. Calidad del sonido de tu grabación: Tus lecturas tal vez en punto. Pero si la calidad de sonido de la grabación que estás entregando como audición o trabajo no está a la altura de los estándares. Eso es algo que va a matar la audición o hace que te despidan de un trabajo y van a pasar a alguien más, ya sea eso o te manden a un estudio profesional, que probablemente serán en estos días. Su gasto. La gente de hoy quiere que la gente haga voces en off que puedan grabar desde casa y proporcionar una buena calidad de sonido. Por lo que hablamos un poco antes sobre la diferencia entre los espacios sonoros muertos y vivos. Los espacios que sonan en vivo son los que vuelves del micrófono y suenan como si estuvieras sentada en una habitación como yo ahora mismo. Un espacio muerto es aquel en el que estás rodeado de material absorbente, como espuma de control de sonido, edredones. Llevas mantas móviles, cosas que suenan ondas no rebotarán hacia arriba. Regla de pulgar, siempre digo que si una bola de goma rebotará fuera de ella, no debería estar cerca de ti cuando estés grabando. Si lanzas una pelota de goma a una manta en movimiento o una comodidad son más que probable que la vaya a golpear y caiga al suelo. Por lo que quieres que tu espacio esté muerto. La mayoría de las habitaciones están en vivo de forma natural debido a las superficies duras y planas en las que quieres el espacio en el que estás grabando estar muerto. El material absorbente. Un buen sitio web es espuma para ti. Espuma para ti. Tienen toda lata todas las cosas espuma. Tienen espuma de control de ruido sobre la izquierda. En tanto no hayan cambiado la página web para cuando veas esto, ha sido casi igual desde hace diez años. No han cambiado la página web, pero es espuma para ti. Y puedes encontrar espuma de control de ruido. Son muy, muy baratos. Y yo estoy más que dispuesto. Si tienes un espacio configurado o estás planeando configurar un espacio, estoy más que dispuesto a ayudar con una evaluación sonora si has tomado este curso. Entonces, obviamente, si lo sabes, has tomado este curso y tal vez piensas que tu sonido es bueno o crees que podría ser mejor, o simplemente no estás seguro. Si lo deseas, puedes enviarme un correo electrónico. Se trata de Mike en Mike Elmore talks.com. Mike en Mike Elmore talks.com. Puedes enviarme un email con una grabación desde tu espacio y estaré más que feliz de evaluarla. Micrófono proximidad. Si la habitación muerta suficiente visita a muertos, también es posible estar demasiado muerto y suena boxy. Estaré más que feliz de valorar tu sonido si quieres y tal vez te des algunos consejos o punteros o oye, puede que esté justo encendido, justo en el dinero, puede sonar genial. Entonces si quieres aprovecharte de eso otra vez, es Mike en Mike Elmore talks.com. Muy importante que tengas buena calidad de emisión de sonido en tu espacio de grabación. 19. Tu edición debe ser limpia: Está bien, la edición tiene que estar limpia. Tu habitación tiene que sonar bien y el archivo tiene que sonar bien, la grabación tiene que sonar bien. Así que asegúrate de que tus ediciones estén limpias. Te recomiendo usar auriculares o monitores de estudio reales cuando estás editando. Esta es realmente la única forma en que puedes escuchar todo el poco sutil tal vez clics y pops de bajo volumen, chasquidos de chasquido que puedes tener en tu boca debido a la boca seca o simplemente ruido bucal en general. Se quiere poder escuchar respiraciones perdidas que necesitan ser removidas. A lo mejor hay una amplitud ahí dentro por la que pasaste y a través de tu edición trataste de sacarla y tal vez te perdiste uno o quizá te perdiste el extremo de cola de uno. Entonces si hay una amplitud que estás sacando, podrás ver cómo se ve un aliento. Probablemente sepas cómo se ve eso de tu edición. Si no, mira el curso de edición de voz en off que tengo en el que estoy trabajando ahora. Pero si respiras, pero dejas la punta de la misma, podría ser así. María Tenía un Cordero Pequeño, es vellón era blanco como la nieve. Por lo que escuchas un poco no oirás que necesariamente a través de solo monitores de computadora son pequeños altavoces de computadora. Necesitas tener auriculares encendidos o monitores de estudio reales. Entonces quieres asegurarte de que escuches todas estas pequeñas cosas sutiles de bajo volumen. Porque el productor o cliente escuchará esas cosas cuando estén escuchando, habrá escuchar a través de un equipo profesional más de lo probable te hace parecer que no sabes exactamente lo que estás haciendo porque es tan fácil hacerlo, ¿verdad? Así que solo asegúrate de hacerlo como si quisieras agendar una sesión en línea de uno a uno conmigo para aprender mejor edición, entonces ponte en contacto conmigo de nuevo, Mike en Mike Elmore talks.com. Podríamos programar una sesión de uno a uno y pasar por la edición, edición de audio para voz en off. El programa que utilizo es Pro Tools. Ahora mucha gente dirá, oh, eso es como matar a una mosca con un Buick. Bueno, un montón horrible con Pro Tools, pero no tienes que hacer todas esas cosas. La forma en que uso Pro Tools como una pista, una pista mono, y botón de grabación que un botón de parada y edición, igual que cualquier otro programa de software de grabación. Por lo que tengo la robusta capacidad que ofrece Pro Tools, pero no la uso. Simplemente lo uso para muy sencillamente como usaría cualquier otro software de grabación para poder mostrarte en cualquier software cómo editar para voz sobre si quieres programar una sesión de uno a uno, o si solo quieres pasar el rato y esperarme a el curso de edición para voz en off. Algunos de ustedes pueden ser índigo raro, sin embargo, y quieren moverse rápidamente, más rápido. Siéntase libre de contactarme para eso. Para esa sesión uno-a-uno vía Skype o zoom. 20. CONCIENCIA: Muy bien, amigos, nos estamos acercando al final aquí. Siempre sé quisquilloso. Siempre sé quisquilloso con audiciones de voz en off. Conoce tu casa de ruedas, conoce tus talentos, conoce tus debilidades, conoce tus fortalezas, sabe que no eres apropiado para cada voz sobre trabajo que está ahí fuera y no todas las voces sobre el trabajo que fue creado pensando en ti. Conozco mis limitaciones. Hay montones de audiciones que lo miro y digo, sabes qué, eso simplemente no es eso simplemente no está en mi conjunto de habilidades. Y lo elimino y tú deberías hacer lo mismo. Demasiada gente pasa demasiado tiempo presentando trabajos para los que simplemente no son adecuados. Y de nuevo, lo que eso hace es que sólo amplía la brecha y la relación entre libro de audiciones a reservas. Y mucha gente dice ¿Cuántas audiciones antes de reservar un trabajo? No hay absolutamente manera de contestar eso. Ya sabes, mucha gente te va a dar. Bueno, he oído que es un promedio más, ya sabes, 30 audiciones por cada libro de trabajo, Dr. Hurd, 50 por cada trabajo, pero no sé cómo la gente podría pensar eso. Es decir, eso puede haberle pasado a una o dos o tres o cuatro personas, pero, ya sabes, para que reserves un trabajo de voz en off, las estrellas tienen que estar alineadas. Tienes que saber lo que estás haciendo y tienes que ser presentado en el momento adecuado aproximadamente, ya sabes, que eso podría entrar en juego. Hablamos de eso hace apenas unos pocos, unos módulos. Si tienen prisa y se presentan demasiado tarde, pero no después de la fecha límite, pero justo después de que hayan tomado su decisión, entonces solo hay un montón de cosas, un montón de piezas móviles que tienen que ver todo tiene que juntarse para que usted reserve un trabajo de voz en off. Entonces lo último que quieres hacer es estar enviando cosas con las que simplemente no haces click realmente. Entonces si no tienes la voz de Dios, no, no, no intentes empujarla aquí abajo y suenas como tú o lo sabes? Si no suenas como Morgan Freeman y eso es lo que buscan, entonces simplemente no lo haces. Entonces tienes que ser quisquilloso y sentir, siéntete libre y seguro en eliminar audiciones y no hacerlas. 21. Haz un poco de investigación si es necesario: No exactamente seguro de algo con una audición. Hacer un poco de investigación si es necesario. Si no estás seguro de cómo pronunciar el nombre de un producto de la empresa. quieres averiguarlo. Probablemente puedas encontrar algo en línea. Comercial anterior o alguien hablando del producto. Descubre cómo pronunciarlo, tómate ese poco de tiempo extra que podría llevar. Porque eso podría ser justo lo que le tuerce el oído de la manera equivocada si les está gustando tu audición, pero luego dices mal el nombre de la empresa o el producto de la empresa o el nombre de la empresa. Eso podría ser algo que está un poco fuera de poner. Entonces si hay una palabra que no es nombre de acompañar o un producto, tal vez sea solo una palabra que están usando en un guión. Bueno, asegúrate de saber pronunciar todo. Es muy fácil otra vez, sólo para ir a Google, escribir la palabra y luego la palabra pronunciación después de ella. Por lo que la pronunciación artefacto y habrá videos, casi garantía. Habrá videos que te dirán cómo pronunciarlo. A lo mejor quizá quieras ver si tienen spots anteriores publicados en línea. Eso es algo que acabo de mencionar hace un momento. Si hay un comercial previo, este es otro consejo. Si hay un comercial previo, recomiendo escuchar o ver el comercial. Si ves que hay otro en la lista ahí, digamos en YouTube, tal vez escuché eso. Si son similares, tal vez quieras escuchar una tercera. Si estás encontrando una especie de tema común entre la entrega de los comerciales aleatorios que encontraste en línea de esta empresa. Entonces eso podría ser lo que están buscando, ya sabes, para éste también. Si usted, si nota este tipo de aleatorio o no aleatorio, este tema consistente, denominador común. Si se quiere. Mira el guión que está frente a ti y di, esto sonaría bien en este estilo? Y si la respuesta es sí, entonces tal vez quieras probar eso. Es posible que quieras intentar entregarlo con ese estilo. Entonces haz un poco de investigación si es necesario. 22. ¿Dónde Encuentro las audiencias?: Está bien, y finalmente, ¿cómo consigo o encuentro audiciones? Bueno, hay muchas maneras diferentes de hacerlo. Eso todo se reduce a la comercialización. Comercializarse usted mismo. Eso es todo otro curso en y por sí mismo. Pero puedes ser creativo y llegar a tus propias formas de comercializarte, comercializarte tú mismo, básicamente haciendo saber a la gente quién eres. Y una vez que lo hagas. Este es un negocio en línea, gran parte, muchas áreas de voz en off, a menos que vivas en el sur de California y hagas mucha animación, trabajo de videojuegos en estudios con grupos de personas con las que dialogas. Aparte de eso la mayor parte del tiempo. O si vives en el sur de California, gran parte del trabajo de voz sobre voz aún se hace en estudios, pero la gente que no vive en el sur de California o ciudad de Nueva York es capaz de hacer locuciones en off desde casa. Así lo hago yo. Así lo hace la mayoría de la gente que conozco. Por lo que en este día y era de grabar y trabajar en casa en una computadora, es muy fácil comercializarse. Es gratis, siempre y cuando puedas navegar por internet y enviar correo electrónico, entonces estás en buena forma. Tienes todas las herramientas que necesitas para poder comercializarte, al menos en línea, en la computadora. Se puede hacer marketing en frío, campañas por correo electrónico, ir en línea y encontrar listas de productoras y otros lugares que utilizan, que usan locutores. Simplemente envíales un correo electrónico, di algo como Hola, mi nombre es Mike Gilmore. Hago locuciones en off. Sólo quería hacerte consciente de mí. Y estoy disponible para cualquier audición que te puedas meter en que creas que podría ser apropiado para click abajo para escuchar mi demo. Muchas gracias Mike Elmore. Tan frío marketing y se puede simplemente, paso una tonelada de tiempo enviando correos electrónicos de marketing como ese, marketing frío. Yo solo en Spotify, pongo algo de música, paso tal vez 15 minutos al día todos los días mientras no en, no los fines de semana, pero cada día durante la semana, pasa unos 15 minutos, solo explota en estas cosas fuera y las personalizo. Por lo que encuentro que estas listas de lugares que usan locueovers que siento que usan locueovers, productoras, estudios de grabación. Y si se llama Acme estudio de grabación, voy a poner ahí, oye, estudio de grabación Acme. Y luego pego el email de marketing ahí dentro. Pero sí me gusta personalizar todos y cada uno de los correos, por lo que no parece que sea una copia de un correo electrónico a las 5 mil personas están recibiendo. Por lo que el correo electrónico de marketing frío es una gran manera de sacar tu nombre por ahí. Y muchas veces lo que hace la gente en estas productoras es que van a conseguir estos email y van a decir, oh, un tipo de voz en off masculino, lo voy a poner en esta carpeta, Voz femenina, lo voy a poner en esta carpeta. Entonces cuando tengan un cliente que esté trabajando en un proyecto que necesita una audición para un varón, entonces pueden tomar el guión y decir, tengo un montón de chicos aquí, les voy a enviar el guión, y así es como consigues audiciones. Ahora si consigues, ya sabes, una docena de lugares, Cindy, tú audiciones de manera bastante regular. Eso va a ser más de lo que probablemente puedas manejar. Entonces esa es una manera. Y mandas un montón de esos al igual que pescar, arrojas un montón de líneas al agua. Obtienes algunos que te empiecen a mandar audiciones de vuelta. Se puede encontrar gente ejecutando anuncios, buscando una voz sobre. Ahí, sitios web freelance en línea. No voy a hablar de tarifas, pero voy a decir que vas a encontrar la fruta baja en cuanto a tarifas en estos sitios web freelance que descubrirás que su guru es uno G You Ru, Upwork.com es otro. Ahí encontrarás algunos trabajos remunerados dignos, pero encontrarás incluso más que esos trabajos que no pagan mucho que te dejan rascándote la cabeza pensando ¿Vale la pena hacerlo de verdad por esta cantidad? Siempre le digo a la gente que esos trabajos de bajo presupuesto no van a ninguna parte. Mucha voz sobre la gente tiene la postura de que necesitan para bloguear al respecto y hablar de ello y decirle a todos que no tomen estas bajas tasas. Eso no va a hacer ningún bien. No creo a estas tarifas llamo un ala nueva a la casa Voice Over. Siempre ha habido la casa de voz en off en cuanto a tarifas. Ahora hay un ala nueva. Y al final de este pasillo, al final de este ala o al final de este pasillo en este ala, están estos trabajos de bajo presupuesto porque ahora el software de edición de video es muy barato. dispositivos de captura de video de alta definición, de alta potencia , cámaras, teléfonos, cosas por el estilo, son más económicos que nunca. Por lo que la gente ahora es capaz de hacer videos para personas y software de animación. Pueden animar, pueden programarlo en la computadora. Ahora que este material es más barato, más gente puede hacerlo, y más gente lo va a hacer. Y no cobran mucho dinero a sus clientes para el que están haciendo los videos. Por lo tanto, no tienen un gran presupuesto para la voz en off. Y siempre van a estar ahí. No vamos a echarlo ladrando o blogueando como gente de voz en off. Es, es, es, no creo que vaya a impulsar tasa. No quería meterme en hablar de esto, pero siempre le digo a la gente, creo, que Es importante, sobre todo cuando primero estás empezando en locutores para que ganes de alguna validez y creencia en ti mismo en eso. Bueno, he puesto esto en ello, he conseguido una demo armada. Me comercializé, he hecho esto y aquello y que he construido mi pequeña zona de grabación de casa aquí. Ya he hecho todo esto. Se quiere reservar un trabajo de voz en off. quiere validar que todo este trabajo no fue para no y entonces realmente funciona en realidad hay millones de trabajos de voz sobre allá afuera y que se puede enganchar uno aquí y enganchar uno allá. Entonces si eso significa hacer un trabajo de voz en off por 100 dólares, 7,500 dólares. Yo digo hazlo siempre y cuando no quieran que leas el Nuevo Testamento o algo por 100 dólares. Pero si es algo que es corto, no quieres pasar horas en él por 100 dólares. Ya sabes, esa es una decisión personal que tienes que tomar. Y podría seguir y seguir y seguir sobre eso. Y he estado en muchos debates con otra voz sobre personas que dicen No debes absolutamente no debes hacer trabajo por esa cantidad de dinero? Bueno, yo no estoy de acuerdo. Creo que cuando eres nuevo, tomas lo que puedes conseguir y eso no es cosechar COMO A ¿cuál es la palabra que busco? Eso no es yo no creo que eso sea cosechar un escenario donde todas las tasas de voz en off van a empezar a bajar, bajar, bajar y bajar. Eso ha causado un poco, pero simplemente no veo que sea el caso todo el camino. Y te lo digo ahora mismo, esos trabajos de voz en off de bajo pago no van a desaparecer. Otro lugar donde puedes obtener audiciones de voz en off de sitios de pago para jugar o sitios P2P. Ahí afuera hay diferentes. Podrás encontrar esos. No refrendo a nadie en particular. Voices.com es uno del reino de la voz como otra voz, 1-2-3, compañías de producción en espera. Entonces si tienes una demo de ti haciendo cosas de tipo de mensaje de telefonía o en espera. Podrás Google empresas productoras en espera armar un correo electrónico de marketing haciéndoles saber quién eres y qué haces y tener tu demo en espera. Tengo un enlace a tu demo en espera ahí mismo en el email y se lo mandan y puedes pensar fuera de la caja al cerrar, quiero hablar un poco de pensar fuera de la caja. En términos de mercadotecnia usted mismo. Ya sabes, todo el mundo va a la izquierda, tú a la derecha. A lo mejor te vas a la izquierda también. Y tú haces el marketing en frío. Se hace el pago para jugar sitios. Pero también es una buena idea idear algo que es, que no todos los demás están haciendo. Entonces aquí hay una idea que se me ocurrió. Tenía un cliente aquí en el sur de Florida y en realidad entré a saludarles. Hice su teléfono, hice los comerciales de radio y los sistemas telefónicos. Y así entré ahí y el dueño dijo, oh, déjame presentarte a este otro tipo llamado Mike, que era el tipo de su sistema telefónico. Por lo que él estaba ahí haciendo algún trabajo en su sistema telefónico. Es una larga distancia y el correo de voz y todo el VOIP, voz sobre IP, todo esto. Proporcionó eso. Y así me dio la mano. Dijo, oh, tú eres la voz, Tú eres el tipo cuya voz siempre estoy cargando en el sistema telefónico, ¿verdad? Entonces esa soy yo. Y tan larga historia corta y para una especie de avance rápido, dijo , ya sabes, probablemente podríamos usar u sobre una línea azul bastante. Y dijo que tenemos cerca de 10 mil clientes. Entonces tenemos 50 vendedores y escuchamos bastante la pregunta. ¿ Tienes un servicio o ofreces una grabación profesional? Y dijo que tenemos a un tipo en contabilidad que tiene, ya sabes, una especie de voz profunda y odia hacerlo. Pero cuando obtenemos esa petición, siempre le pedimos que lo haga. Dijo así que tal vez si te reunieras con nuestro CEO y lo convenciste de que este sería un buen producto para agregar a nuestro menú ala carta de servicios que tal vez podríamos arreglar algo y podríamos mandar mucho trabajo a tu manera. Por lo que hice una cita con un director general, subí ahí y platiqué con él. Le encantó la idea. Y básicamente lo que terminó pasando estaba pasando con eso fue que empezó bien porque como los vendedores harían ventas y les dirían que pueden sonar como una empresa de la Fortune 500 por solo unos 100 dólares. Estábamos recibiendo órdenes donde estamos consiguiendo orden aquí o allá o escuchando. Puso un incentivo ahí dentro, incentivo de $50 por cada uno vendido, los vendedores. Entonces estábamos recibiendo órdenes y órdenes. Después decidió hacer una explosión, una explosión de correo electrónico a sus 10 mil clientes, mano de alguna manera a 10 mil personas. Y yo soy una persona. Y fue abrumador. Fue abrumador, abrumador hasta el punto que tuvimos que cortar el programa. No pude mantenerme al día con mi otro trabajo de voz en off. Entonces y seré honesto contigo, el Pay, Simplemente no tenía sentido seguir haciendo eso porque me faltaba trabajo de voz en off donde hubiera estado haciendo cientos y miles de dólares en campañas. Pero fui literalmente enterrado vivo en cientos de mensajes en espera. Entonces tuvimos que tirar del enchufe y en realidad decirle a algunas de las personas que no pudimos cumplir el pedido y no sé cómo. Pero de todos modos, terminé cortando lazos con ellos. Fue una gran idea y una gran compañía, pero eso es algo que cualquiera podía hacer. Encuentra a cualquiera de estos proveedores de compañías telefónicas de clase empresarial por ahí, solo asegúrate de que no se escapen a todos sus clientes existentes. Y además asegúrate de que ya no brindan ese servicio porque algunos de ellos sí y algunos de ellos no. Entonces piensa fuera de la caja cuando se trata de averiguar dónde sacar tus audiciones de un general. Ahora que las audiciones son muy, muy importantes. Y es muy, muy importante que hagas que suenan como el trabajo, no lo grabes en un iPhone y lo envíes y pienses, bueno, esto es solo una audición. Puedo hacerlo en un iPhone. La mayoría de la gente en estos días quiere escuchar cómo se ve tu estudio, qué escuchar, cómo suena tu estudio antes de que te contraten. Por lo que quieres hacer una buena grabación limpia. Ya sea que lo hagas en tu propio estudio o no, ¿quién sabe? Ya sabes. Pero si, si tu home studio está limpio sonando y grabas en el asiento trasero de un auto, que es un gran lugar para grabar por cierto, entonces bien. Pero no quieres enviar algo que hayas grabado en un garaje de estacionamiento en tu iPhone. Porque pueden pensar, bueno, esto es horrible calidad de sonido. ¿ Cómo sabemos cómo suena su estudio en casa? Eso podría evitar que te contraten. Agradezco a todos y cada uno de ustedes sentados a través de los módulos conmigo aquí. Aquí hay otro curso, que es una introducción a las voces en off. También hay alguna gran información de marketing en ese curso. Y también ten cuidado con el próximo curso en el que estoy trabajando ahora, que estará editando para las voces en off. Y estaré demostrando cómo hacer eso usando Pro Tools. Pero muchas de las técnicas que uso, cruzan hacia otras plataformas de grabación. Entonces, una vez más, mi nombre es Mike Elmore. Si tienes alguna pregunta en absoluto, siéntete libre de dejarlas aquí o puedes enviarme un correo electrónico a Mike Elmore talks.com. Y si alguno de ustedes quiere aprovechar la evaluación de estudio domiciliario, me pueden hacer saber eso en el mismo correo electrónico. Cualquier duda que pueda tener. Estaré feliz de contestar. La mejor de las suertes y te mantendré las orejas fuera.