Voz en off para animación: crea personajes para tu demostración

1. Introduccion: Hola, soy Kelly Metzinger. Soy actor y he estado trabajando principalmente en doblaje durante los últimos 15 años. Algunos de mis papeles y animaciones más conocidos incluyen escupir fuego en My Little Pony, Friendship is Magic. Y Nia en, en Django, maestros de esporangios CSU. Cuando decidí por primera vez perseguir la voz en off, me encontré con un entrenador con el objetivo de hacer una demo que me hiciera sonar como si supiera lo que estaba haciendo. Yo quiero ayudarte a hacer lo mismo. En este curso, vamos a explorar tu rango vocal y crear cinco personajes originales. Vamos a tomar esos personajes y ponerlos en un guión ajustado de uno a dos minutos que puedes usar para tu primera demostración de voz en off. Gracias por dar click en esta clase. Vamos a ponernos tontos y creativos y ojalá encontremos esos personajes únicos que has escondido dentro ti que te hagan pensar que podría haber un actor de doblaje. Vamos a subir. Y si quieres escuchar la primera demo que hice allá por 2006, está enlazada a continuación. 2. El proyecto: El proyecto. Al finalizar este curso, tendrás de uno a 2 min de un guión original compuesto por las líneas de cinco nuevos personajes. Vamos a construir este guión juntos buscando imágenes, grabaciones de sonido, explorando tu rango vocal, tomando decisiones claras sobre cómo podría sonar cada personaje y aprendiendo a lograrlo con tu voz. Vamos a empezar con acentos. Me he dado cuenta de que las personas que están interesadas en meterse en las voces en off suelen tener una habilidad natural para aprender e imitar nuevos acentos. Entonces comencemos con eso. Trabajaremos en tus acentos más fuertes y construiremos uno o dos personajes a partir de ahí. A continuación, vamos a trabajar con arquetipos de personajes que a menudo veo a la hora de audicionar. Comenzando por el héroe, quieres interpretar el papel principal en una caricatura, y encontremos tu voz de héroe. Entonces vamos a crear un monstruo, un personaje que sólo habla galimatías. Vas a aprender a construir una escena usando los chillidos de Grunt, último y los ronquidos, y créanlo o no, hay muchos shows para niños que buscan un personaje como este. En la siguiente lección, vamos a desarrollar un personaje de compañero nerd. Vamos a jugar con resonancia y ritmo y aprender a usar tus labios para crear un peculiar mejor amigo. Encontraremos tu voz de mago o vieja persona sabia. Para cada uno de estos personajes, escribirás de dos a tres frases originales y las grabarás con tu smartphone. Puedes usar notas de voz o grabación de voz. No necesitas equipo de lujo para esta clase. Se trata de desarrollar los personajes y trabajar en tu actuación. Para completar este curso, editarás esos cinco mini guiones en un tipo de 2 min que podrás usar cuando estés grabando tu primera demostración de voz en off de animación. Una demostración incluye mucha información sobre tus habilidades como intérprete en un corto período de tiempo. Honestamente, tienes alrededor de 30 s para causar una impresión. Y si es genial, tal vez escuchen los 2 min completos. Así que comencemos a trabajar en tus personajes más fuertes y escribamos un guión para tu primera demostración de voz en off de animación. A continuación, puedes leer el guión que escribí para este curso. Y puedes escuchar este sonido de los diferentes personajes que encontré mientras exploraba este material. Espero que sirva de inspiración de a dónde te va a llevar este curso. No puedo esperar a escuchar lo que se te ocurre. Así que comencemos. 3. Resonadores: Resonadores. Vamos a comenzar este ejercicio enseñándote algunos calentamientos vocales básicos. Muchas veces antes de una audición o sesión, me gustaría correr por mi rango vocal mientras soplaba mis labios así. Entonces mis rodillas, mantengo mi cuerpo bonito y suelto. Elegí mi nota más alta, y luego me quedé abajo. Pruébalo conmigo. Ahora comencemos por tu nota más baja y subamos. ¿Listo? Ahora calentemos nuestras caras. Abre la boca muy bien. Haz tu cara. ¿Y por qué? Realmente tomo Excelente. Ahora vamos a calentar nuestro top. Tomo la punta de mi lengua y la meto detrás mis dientes traseros y luego empujo mi lengua hacia afuera así. Pruébalo conmigo. Bien. Ahora que nuestro rostro y nuestra boca y nuestra voz o un poco se calentaron. Aprendamos sobre resonadores. Voy a utilizar las imágenes de cuatro instrumentos clásicos para ilustrar cómo podemos colocar nuestra voz en diferentes partes de nuestro cuerpo y darle una cualidad diferente como elección fundamental para hacer nuestros personajes. El primer resonador es el violín. Aquí arriba en nuestra cabeza, tratando de imaginar tu voz rodeando tus ojos, la nariz y la frente, tal vez en tus dientes. Va a sonar así. Me parece útil menear los dedos e imaginar que estoy en un poco más. Una vez más. Ahora pongamos nuestra voz en nuestra garganta. E imagina donde una viola, ¿lista? Voy a cantar la misma nota. Que esta vez me estoy imaginando mi voz viniendo de mi garganta y vibrando. Se unen a mí una vez más. Real. Ahora vamos a colocar su voz más baja en nuestro cuerpo y estamos a 0. Esto se llama nuestra voz en el pecho. Misma nota, registro diferente, 0. Y otra vez, imagina que eres un gran cantante de ópera grande. Oh, ahora vamos a poner nuestra voz aún más baja en nuestras caderas y tripas con una zona pantanosa. ¿Listo? Boo, abucheo. Otra vez. Boo boo. Dobla las rodillas, deja que tu cuerpo se suelte y sea tonto. Hacer boo, boo. Genial. Ahora comencemos desde abajo y subamos. Las imágenes aparecen en tu cabeza sobre qué tipos de personajes podrían tener voces que se colocan en esos diferentes registros. ¿Dónde resuena tu voz natural? Quiero que leas el siguiente texto grabado en tu teléfono y luego lo escuches. Aquí está mi ejemplo. La gente a menudo me dice que debería meterme en las voces en off. Pasé muchas horas hablando conmigo mismo con diferentes voces. Ya sea que esté caminando por la calle, haciendo la cena, ordenando mis calcetines, te pueden pagar por eso. Si no supieras cómo me veo, qué tipo de personaje tendría una voz que suena como la mía. ¿Qué edad tienen? ¿Cuánto pesan o tienen estatus alto o bajo estatus? ¿Qué hacen para un trabajo? ¿Qué tipo de personaje elegirías? Mi voz dice, ahora voy a leer el texto en mi registro de violín. Quiero que escuches cómo cambia la calidad de mi voz. Diciéndote eso. Entonces primero, a cualquier hora hablando conmigo mismo y con diferentes voces, en lugar de caminar por la calle pensando en cenar, mis calcetines. Te pueden pagar por eso. Observe cómo cuando puse mi voz en ese registro superior, muchas otras ideas me aparecieron en cabeza sobre lo que podía hacer con mi voz. El ritmo de mi voz cambió. Estaba imaginando que era un conejito o algo así y podía andar por ahí. Y así eso me hizo hablar un poco más rápido, tal vez hacer mis labios un poco más apretados también. Ahora voy a leer el texto en mi registro de doble base. Una vez que escuchas cómo cambia las cosas. La gente a menudo les decía esto y Ocean se metía en las voces en off. Pasé muchas horas hablando conmigo mismo y con diferentes voces. Caminando por la calle. Puedes lamentar mis pensamientos. Te pueden pagar por eso. Ahora, me imagino que ese personaje es una especie de amable leñador ahí. Me inspiró hablar un poco más lento, o incluso mis labios Sterling, sobresaliendo un poco un poco turbia mi trabajo o lento. Entonces esa es tu asignación para esta unidad. Quiero que leas el siguiente texto en tu voz natural Imprime y luego tomes dos registros diferentes y veas como eso te inspira a tomar otras decisiones. Deja volar tu imaginación pero tonta. No tengas miedo de ser ridículo. Te animo a que publiques tus clips en la discusión de clase. Únete a mí en nuestro próximo video donde elegimos nuestros tres mejores acentos como base para construir aún más personajes. 4. Acentos: Mucha gente dice, Oh, puedo hacer acentos. Podría ser actor de doblaje. Genial. Vamos a construir sobre eso. Quiero que enumere sus tres mejores acentos. Ahora, ten en cuenta que la práctica estándar en este momento es que tus acentos representen tu etnia. Básicamente, si pudieras jugar ese papel en la televisión, podrías hacer ese acento en una caricatura. Pero directo por qué la gente no está haciendo acentos que no representan sus antecedentes. Como ya tienes un fuerte dialecto regional. Eso es genial. Hay un carácter inherente en eso. Pero también vas a necesitar proteger tu dialecto norteamericano estándar para ampliar tus posibilidades de trabajo. Cuando empecé con voces en off, tenía un acento canadiense más fuerte, sobre todo con mi bota y unas botas. Así que uso el curso Bob y Claire, CD estándar de dialecto norteamericano. Y eso me ayudó mucho para aprender sobre la colocación de la boca. Para este, sin embargo, vamos a trabajar en acentos que tal vez ya tengas en tu bolsillo trasero. Para mí, tres acentos que puedo lograr. Nuestro acento británico, un acento sureño americano, un acento americano del medio oeste. Entonces, ¿qué tipo de personajes puedo construir a partir de eso? Creo que mi acento británico sería un buen lugar para comenzar por ataduras. Ahora, creo que mi princesa es joven y bastante aventurera, parece meterse en problemas todo el tiempo porque siempre se pregunta fuera del castillo o del castillo. Esta vez cuando está vagando, tal vez se encuentre con alguna curva. Es en el bosque quienes están tratando de secuestrarla. Y ella tiene algo que le gustaría decirles para que me ayude a trabajar en mi acento. Vi la película La princesa novia, y eso me dio algo de inspiración donde me gustaría llevar mi propio personaje y también en qué tipo de escenarios podría encontrarse mi personaje. Mis líneas originales inspiradas en la Princesa Novia donde Juno, quien soy, el ejército de mi padre, ya está en camino y te harán pagar. Por mi acento sureño. Tomé mi inspiración para Miley Cyrus. La voz de Miley Cyrus es un poco más profunda, se sienta más en el resonador de violonchelo aquí en el pecho. Y para aprender el acento, he visto algunos clips de ella en YouTube haciendo entrevistas para pensar en algo que podría, podría decir la estrella del pop, no me arrepiento. Quería que la gente hablara de mí y mi música y funcionó en estos momentos. Tengo un disco número uno para mi acento del Medio Oeste. Imaginé que mi personaje estaba un poco torpe y familiar como los personajes de la película Fargo. Oye, película de primer encuentro. Oh, es bueno. Y externamente también es una serie de televisión para ser realmente emocionante, pero tal vez un poco demasiado largo de línea para mi gusto. Ahora bien, el personaje que necesito hasta 10k e insegura de sí misma, excepto cuando se trata de su trabajo como bibliotecaria. No solo le pega un acento del Medio Oeste, también resuena aquí arriba en su resonador de violín en la nariz, tal vez un poco en tu hoja de trampa alrededor de sus ojos. Mis notas en un poco de sonrisa son un poco de una cualidad diferente y una cualidad amable positiva para mi voz. A lo mejor cuando ella hablaba con uno de los clientes de la biblioteca, él vería algo como esto. Tenemos una nueva app para nuestro sistema de bibliotecas. Lo que haces es simplemente solicitar cualquier libro de sucursal y nosotros lo entregaremos a sucursal. Así como así. Pasy, exprimidor de limón. Genial. Ahora es tu turno. Quiero que enumere sus tres mejores accesos. Y piensa en una película o una celebridad que tenga un acento así. Ahora quiero que veas un clip o una película con ese acento y esa celebridad. Repita sus líneas. Practica cómo hablan. Camina por tu casa hablando con este acento. Usa esa película o ese clip de inspiración para las líneas que vas a escribir, tus propias líneas originales. No vas a copiar algo de esa película. Úsalo como inspiración. Entonces quiero que grabes eso con tu smartphone y subas el archivo a la discusión de clase. Y recuerda, incluso una mala impresión es un buen punto de partida para tu propio personaje original. Que te diviertas, bien, tonta. No puedo esperar a escuchar lo que se te ocurre. 5. Heros: El héroe. Hay varios tipos de héroes que veo en las caricaturas infantiles. Ahí está tu pequeño rebelde, un poco nerd. Ahí está tu dulce superador, como Strawberry Shortcake. Y ahí está el típico joven héroe aventurero recién descubriendo sus habilidades. Hay un héroe en cada caricatura. Entonces, si quieres interpretar al protagonista, necesitas encontrar la voz de un héroe. Entonces encontremos el tuyo. Paso uno, quiero que encuentres una imagen. ¿Tienes algún cómic o novela gráfica favorita? Busca una imagen de ese personaje principal. O puedes usar algunas de las imágenes que he publicado en la sección de recursos como inspiración, esta es la imagen de la que voy a trabajar. Ahora que tenemos nuestra imagen. Hablemos de colocación vocal. ¿Dónde vive la voz de este personaje? ¿Resonan en su cabeza? O tienen chiquitín. ¿ Están en sus 20 años? ¿Resonan más en su pecho? O son un héroe grande y fuerte cuya voz es profunda y resuena profundizar su cuerpo. He notado que el personaje principal de una caricatura suele tener una voz que suene más clara y neutra, mientras que los personajes secundarios son los más corchos o cualidades inusuales, pero no siempre. Entonces, ¿tu personaje principal o héroe es más peculiar o lo haría, yo llamaría neutral? Voy a colocar la voz de mi personaje en parte superior de mi pecho porque creo que tiene poco más de 20 años. Voy a fingir que estoy audicionando para una caricatura de ciencia ficción quinientos años en el futuro. Mi personaje es una joven que asiste a una nave espacial Flight Academy. Ella es de un pueblo pequeño, familias pobres. Y este es un ambiente emocionante e intimidante. Ella está a la altura del reto. Ahora voy a crear un pequeño escenario para ella. Este es su primer ejercicio de simulador de vuelo. Las cosas empiezan a ir bien, pero rápidamente se salen de control en espiral. Quiero hacer algunas líneas para que ella diga, pero en realidad no sé mucho sobre aviones voladores, así que necesito ver algún material de recurso. A lo mejor alguna Star Wars o Battle Star Galactic. Bien, ahora que he visto mi material de recursos, estas son un par de las líneas que he formado. Empezando nos acercamos a la Nebulosa química. ¿Copias? ¿Empezando a entrar? Sepa que le he perdido de vista. ¿Qué fue eso? ¿Tire hacia arriba? Su tarea. Primero, elige una imagen ya sea de las que he publicado en recursos o la tuya propia. A continuación, vea algún material de recursos para inspirarse. partir de ese material, quiero que escribas un par de frases de alto riesgo y emocionantes para que tu personaje las diga. Ahora, grabarlo y publicarlo en la discusión de clase. Y no olvides divertirte. 6. Monstruos: Monstruos. En caricaturas. Una historia puede ser ambientada en una realidad donde pueden existir criaturas imaginarias. Todo es posible en la animación. Entonces encontremos algunas voces de monstruo. Para aquellos de ustedes con una voz resonante más baja, esto va a ser increíblemente divertido. Los monstruos pueden ser grandes y peludos y feos. Para aquellos de ustedes con una voz más alta como yo, encontremos un monstruo lindo o que suene. A menudo en audiciones como esta, quieren escucharte pintar una escena usando solo gruñidos y chirridos y diferentes tipos de reacciones, sonidos. He publicado algunas imágenes en la sección de recursos para que elijas, o puedes encontrar tu propia imagen de monstruo. Entonces comencemos de nuevo con lo básico. Ahora que tienes tu imagen, ¿dónde vas a colocar tu voz en tu cuerpo? ¿Es el gran monstruo? Reanudar hacer pero tu cuerpo, ¿tu monstruo tiene cualidades únicas a su voz? Echemos un vistazo a su boca. Entonces, ¿cómo se ve su boca? ¿Tienen labios grandes? Formar nervio? Haz donde te platicaron tienes un mayor cada trabajo. Dondequiera que esté la lengua, la boca. Suena como a lo mejor tienen una voz ronca haciéndole un precio en la garganta, va a guardarlos. ¿Cuánto cuesta tu monstruo? Cómo cambias tu voz para ilustrar eso, definitivamente influirán en el ritmo de cómo hablas cuando dan grandes pasos torpes tal vez o clics. El monstruo. ¿Cómo usas tu voz? Para mostrar cómo pueden moverse muy rápido y en realidad lugares bastante calientes tal vez. ¿Cómo suena tu monstruo cuando están enojados? ¿Tienen asador? ¿Cómo suenan cuando se ríen? Aprender a reír a tus personajes es una elección importante para hacer. Un rápido pequeño o grande, pesado. Tantos lugares en diferentes elecciones que podrías hacer para esto. Pero sé específico ahora que hemos jugado con lo que nuestro personaje forma, cómo suenan cuando caminan con su risa es genial. ¿Y su llanto? ¿Cómo suenan con una grilla? Hay unas instrucciones hilarantes que podrías tomar esto porque no vamos a escribir ninguna palabra real para esta escena. Tenemos que ser muy específicos en nuestro escenario que colocamos nuestro personaje en mi escenario. Voy a tener a mi monstruo caminando. Y luego ven tu comida favorita en la cima de un árbol. Desafortunadamente, es muy difícil de alcanzar, así que lo intentan, el fracaso. Y entonces tal vez intenten chocar y caer y lastimarse. Y ellos deciden, oh, voy a dar un gran salto de carrera. Entonces corren y saltan. Capas accesibles y agarra su comida favorita. Entonces rápidamente lo devora 0, tal placer en bolo. Y luego una vez que finalmente lo han comido o están tan satisfechos que se vuelven muy somnolientos y se duermen y empiezan a roncar. Voy a usar este personaje. Entonces tal vez va a sonar un poco algo así. Whoo, hoo, woo, hoo, woo hoo. ¿Quién? ¿Quién? ¿Quién? ¿Quién? Bien, si puedo ser tan ridículo. Así que puedes, vamos a divertirnos un poco. Esta es su asignación para esta unidad. Crea un escenario para tu monstruo. Ser muy específico. Tener algunos fracasos, algunos éxitos, algunas ideas, momentos que les traen gran alegría, momentos, frustración. Llévalos de viaje. Quiero que grabes tu pequeño escenario con tus diferentes sonidos de reacciones y luego lo vuelvas a escuchar. ¿Se oye el arco de la escena? ¿Puedes escuchar tus monstruos, deseos y emociones y fracasos? Y por favor publique esto a la discusión en clase. Esto va a ser hilarante. No puedo esperar a escuchar lo que se te ocurre. Por favor, usa esto como una oportunidad para ser completamente ridículo y tonto. Que se diviertan. 7. Nerds: Nerds. A menudo hay un personaje de compañero nerd y caricaturas. Y estos personajes pueden ser muy divertidos porque si bien la voz del héroe suele ser bastante directa, su mejor amigo puede ser un poco peculiar y más inusual. He publicado algunas imágenes inspiración en la sección de recursos, pero te animo a que encuentres tus propias imágenes y las compartas en la galería del proyecto. Voy a trabajar en mi voz de niño nerd. Y voy a usar esta imagen como inspiración. Aquí tienes algunas preguntas que hacerte cuando estés desarrollando tu pequeño personaje nerd. ¿Qué edad tienen? ¿ Cuánto pesan? ¿Se oye este peso en su voz? ¿Tienen alguna característica especial sobre la forma en que hablan? Tienen un ancho tal vez, o algún otro tipo de impedimento del habla libre de impuestos. El equipo comparte sus bases. Podemos hablar. Eran solo una voz, resuenan. Tener nuestras llaves, y así siempre han rellenado la nariz. Así que dame, dame correr realmente, muy, muy rápido. Tienes que parar. Quiero que dejes volar tu imaginación. Aquí está mi línea de ejemplo. Entonces hice mi cálculo para jet hipersónico. Entonces tu tarea para esta unidad es leer un escenario donde tus pequeños nerds, parece que su día o su día va a ir perfecto, pero entonces sucede algo inesperado y todo sale mal, ¿verdad? dos a tres frases donde tu personaje está describiendo lo que está sucediendo en el momento. Ahora graba eso con tu teléfono y publícalo en la galería de proyectos de clase. Tu tarea esta semana es escuchar y comentar lo que tus compañeros de clase han publicado hasta ahora. Recuerda, queremos ser solidarios y alentadores. Diviértete porque esta es tu semana de nervios internos para brillar y ser la estrella. 8. Brujas y magos: Que es, y magos. Estoy muy emocionada por esta unidad. La anciana sabia, ellos malvados mago, el maestro, el Sensei, la anciana loca que trabaja en una tienda de té. Todos estos son ejemplos de personajes repetidos en las caricaturas. Si ya tienes una voz más vieja que suene, afortunada. Si te tiraste. Vamos a trabajar en algunas técnicas sobre cómo ayudar a tu voz que encuentres a tu personaje de bruja o mago. Encontré algunas imágenes geniales para que comiences que he publicado en la sección de recursos, o puedes encontrar la tuya propia. Una parte importante de este proceso es encontrar algún material fuente, y YouTube es un tesoro de entrevistas con personas mayores, clips de películas de tu favorito que son personajes magos. Hay tanto por lo que inspirar y construir. Recuerda, incluso tu mala suplantación del personaje de otra persona es un gran punto de partida para crear tu propio original, que son voz de mago. Entonces ahora que tienes tu material fuente, Empecemos por lo básico. ¿Dónde vas a colocar la voz de tu personaje? ¿De dónde van a resonar? Cuando le pagué mi carácter gruñón de anciana. Quise hacer que su voz resuene en sus dientes, en realidad en una cruz de su nariz. A lo mejor le puse un poco de crujido en mi voz. A lo mejor ha fumado un poco en el pasado. Me gusta hacer que mi elipse realmente cambie cualquier cosa. Ellos se ralentizan y a veces le mantiene sólo cuatro. Mi cerebro puede llegar a mi boca y me sorprende un poco que estés distraído. Cosas que surgen. También. Sólo estoy cambiando a mi amigo. Yo. ¿Por qué no debería estar gruñón? ¿Eso es cierto? ¿Ahora? Déjame en paz. Mi descremada, alimenta mi ponerme al día. Otro personaje más viejo de mi rango es un buen salario. Voy a pegarme en la cabeza. Pero ella no tiene un poco definitivamente de calidad más ligera y tal vez hay un poco de un temblor mi voz. Realmente me perdí más de un triplete. Me imagino eso muy ligero y bastante amable. Especialmente cuando estoy dando consejos. Ahora mi Tia debe permanecer en el camino en tu viaje hacia el castillo. Para no distraerse Por los dulces cantos de los pájaros que te llaman a explorar más profundamente en el bosque. Este es mi consejo para ti, que lo calentarás. A veces quieres ser ruidoso y bullicioso y emocionante. A veces puedes tomar decisiones que son muy suaves y sutiles, que pueden atraer a tu audiencia hacia ti. Entonces tu asignación para esta unidad es encontrar algún material de recursos en YouTube de tu favorito qué mago o anciano sabio. Después de haber estudiado e imitado esa voz. Quiero que crees un escenario donde estés hablando con un joven, ya sea uno que sea tu alumno que te importa, o si eres un mal que eres Mago, un joven que es tu enemigo grabado en tu teléfono. Por favor publíquelo en la discusión de clase. A todos nos encanta escuchar en lo que estás trabajando. Que la pases muy bien. Estos personajes aparecen todo el tiempo y es importante tener uno en tu bolsillo trasero. 9. Conclusión: Gracias por acompañarme en esta clase. Tenemos tontos. Creaste al menos cinco nuevos personajes. Y has aprendido un poco sobre qué tipos de roles podrías hacer una audición. Tu tarea final es tomar tu mini guión y editarlo en un apretado 2 min. Necesitas encontrar algún equipo de grabación de calidad ahora y agregar música y efectos de sonido para unirlo todo. Si terminas grabando tu demo a partir de este script, por favor púscala en la discusión de clase. Nos encantaría escuchar lo que has creado. Siéntete libre de comentar lo que te gustaría aprender a continuación. He disfrutado impartiendo esta clase, y espero volver a jugar contigo en el futuro. Gracias.