Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Vlogging ha cambiado todo
mi negocio en la conexión que tuve con mi audiencia y los ingresos
que estaba generando. Fue sólo un tipo
de contenido agradable para mí crear. [ MÚSICA] Qué pasa, gente
hermosa. Soy Erin, y soy dueña de Erin on Demand
así como YouTuber y ayudo a dueños de pequeñas
empresas y empresas usando video
y contenido creativo. Es posible que hayas visto mi trabajo en
mi canal de YouTube donde
he crecido más de
250 mil suscriptores. Deberías tomar
esta clase si
estás tratando de construir
comunidad y conexión con tu
audiencia así que si eres dueño de
una pequeña empresa
que acaba de
empezar hasta una corporación que tiene una marca
comercial o audiencia muy establecida. vlogging puede ser una herramienta
muy poderosa para usar para construir más conexión. En esta clase,
voy a compartir contigo algunos de mis mejores trucos, consejos, hacks y estrategia para que puedas salir por ahí y
empezar a vlogging hoy mismo. Para el final de clase, espero que tengas un esquema de tu primer vlog y hayas empezado a filmarlo y sentirte realmente seguro de
subirlo y salir al mundo. Una cosa con la que espero que
los estudiantes se alejen de
esta clase es la confianza para
recoger la cámara vlog. Si te sientes un poco
abrumada o intimidada, solo tienes que saber que la mayor parte
de la vlogging con éxito
es solo ser tú mismo, que en realidad es lo que hace que el
vlogging sea tan especial. No puedo esperar a ver
tus vlogs finales en la galería del proyecto. Puedes sentirte libre de usar eso
para compartir tus pasos en
el camino o para hacer cualquier pregunta sobre cosas con las que
puedas estar luchando. Estoy tan emocionado por esta clase, así que entrémonos en ella. [ MÚSICA]
2. Los beneficios del vlogging: Bienvenida. Estoy tan emocionado de que
estés tomando esta clase. Ahora, vamos a meternos en ello. Antes incluso de meternos en
cómo crear un vlog, voy a compartir
contigo por qué
debes preocuparte por la obstrucción
para tu negocio. ¿ Qué es un vlog? Un vlog es un video log
o un diario de video. Se trata de un video que comparte una experiencia de
principio a fin. Esto puede ser un día en tu vida o detrás de las
escenas de una reunión de equipo. Es contar la
historia con video, pero es compartir una experiencia. Eso es lo que hace que el
vlogging sea
diferente a cualquier otra forma
de contenido de video. Por lo general, los vlogs son
más agradables, desde la perspectiva de una
persona o están construyendo un
personaje en la historia donde el contenido
de video en forma más tradicional es más informativo o se puede percibir como un
poco más formal. Ahora bien, aunque el vlogging
ha existido por un tiempo, he notado que
hay un mercado sin explotar con grandes empresas y
corporaciones que usan vlogging para hacer crecer aún más su
negocio. Creo que muchas empresas y
corporaciones más grandes no están
aprovechando el vlogging porque parece un poco demasiado simple. Creo que muchas empresas
más grandes sienten
la necesidad de tener grandes producciones y
hacer las cosas tan grandes, y el vlogging es realmente una experiencia
muy agradable, es los huesos desnudos del video. Estás contando una historia,
todo no es perfecto, todo no está súper perfectamente
rodado o picado o cortado, y así creo que muchas
grandes empresas quieren su video se
asocie con una muy pulida cuando eso simplemente no es
lo que es el vlogging. Están
llegando muchas pequeñas empresas y realmente se apoderande llegando muchas pequeñas empresas y realmente se apoderan la industria de vlogueo porque están bien con este aspecto asqueroso, fresco, vanoso cuando se trata video y están usando lo que tienen
para que suceda. Hay muchas
plataformas diferentes a las que
puedes subir tu contenido de vlog, como YouTube,
Instagram video, o incluso LinkedIn si estás haciendo más
contenido de video de formato largo o puedes tener vlogs de forma corta
como historias de Instagram, Instagram Reeles, TikTok, Snapchat, o lo que sea lo que sea
lo siguiente. Los vlogs se pueden cargar
en cualquier lugar que pueda ir el video. Subo mis vlogs a YouTube, así que soy un poco parcial a ello, pero todos estos consejos y estrategias que
voy a compartir
contigo se pueden aplicar a cualquier plataforma que
elijas para tus vlogs. Vamos a ser específicos sobre algunas de las cosas que el vlogging
puede hacer por tu negocio. Se va a incrementar rápidamente las conexiones
que construyas con tu audiencia porque
con vlogging, todo dependiendo del tipo de vlogs que elijas crear, se va a mostrar más de
tu lado agradable y esas son cosas que los
llamo
puntos de conexión que tu audiencia
puede agarrar uno, dos. Para mí, cuando estoy cocinando desayuno por la mañana
y mi público es como, “Oh Dios mío, me encantan
tus platos”, o, “Oh, Dios mío, este
desayuno se ve tan bien”. Estas son cosas que no
necesariamente están empujando mi negocio
o empujando mi contenido, pero están creciendo la conexión entre
mi audiencia y yo, y que en última instancia está creciendo la confianza y eventualmente se va a
verter en el negocio. Los vlogs realmente rompen
el muro entre tú y tu público o
tú y tu cliente, y te hacen más humano. Incluso si no eres
un equipo pequeño o la cara de tu propia
marca o empresa como yo y sí tienes un negocio más grande con
más miembros del equipo, todavía
hay una gran oportunidad para que puedas
aprovecha el vlogging. Se pueden construir personalidades
y historias sobre lo que pasa detrás de las
escenas de su negocio, que muchos negocios no hacen y sería una manera realmente
genial de derribar ese muro y realmente
mostrar a su público más de una vista de adentro hacia afuera
de su empresa. La gente siempre me dice que
una vez que empecé a
vloguear, se sentían más
cómodos comprometiéndose
conmigo e involucrándose
con mi negocio. Realmente sí vimos un aumento en el número de miembros
que se unieron, de llamadas de estrategia
que se reservaron solo porque empecé a
vloguear sobre ellos. Hablando de eso, vlogging sí te ayuda a
vender sin ser vendedora. Me mostraría en
mi día en los vlogs en vivo haciendo mis diapositivas para mis lecciones en vivo en
mi club de membresía, compartiría consejos que
estaba dando a mis socios, compartiría clips de mis sesiones de estrategia
con algunos de mis clientes, y fue realmente mostrando a
mi audiencia el valor que proporciono para las
personas que me están pagando. Los hizo más cómodos
con pagarme también. Realmente ayudó a hacer crecer el negocio y
lo vimos a través de los números. Con eso, puedes usar vlogging para construir
mucho bombo alrededor de un lanzamiento porque puedes
llevar a tu audiencia detrás de escena de principio
a fin de un lanzamiento. Para mí, lancé mi primer producto llamado
el Cuaderno Top 3. Era un método que había
comenzado en mis vlogs en una pizarra y escribía mis 3 principales prioridades
sobre eso todos los días. Entonces mi público
empezó a hacerlo mucho, me
estaban etiquetando en ella, y así nos dimos cuenta de que esa era una oportunidad
para nosotros de crear un producto. Cuando decidimos
crear el producto, anunciamos que a la comunidad de
YouTube y siguieron a lo largo de todo el viaje de
fabricación desde cuando lo
estaba diseñando hasta cuando llegué el primer
orden de muestra a cuando conseguimos el pedido completo y se
construyó tanta emoción. En realidad usamos nuestros vlogs para
guiarlos a una lista de espera a que habíamos agotado el producto dentro del primer
día o dos del lanzamiento. Tener esa
estrategia de premarketing usando vlogs fue una manera increíble
para nosotros de comercializar el producto y
venderlo antes de que incluso llegara al mercado. Por último, los vlogs son simplemente divertidos, son muy divertidos de crear, son muy divertidos de ver, y realmente van a
mostrar a tu audiencia un lado
diferente de ti. Lo sé por mí, cuando estaba haciendo
muchos videos sentados, mi audiencia
pensaría que era un poco más formal de lo que
realmente soy en la vida real. Una vez empecé a vlogging, fue cuando sentí
que
realmente me estaba
divirtiendo con mi público y estaban llegando a
conocerme mucho mejor a mí y a mi negocio. Hablemos rápidamente de
algunas cosas que el vlogging no
puede hacer para que no tengas
la expectativa equivocada. Por un lado, es un juego a largo plazo, así que no recomendaría pensar en vlogging
como algo que puedes usar para
comercializar rápidamente o
hacer crecer tu negocio rápidamente. Es un poco difícil empatar vlogs a métricas de ingresos directos, pero a partir de mi experiencia de vlogging, sí
vi un aumento en los ingresos aunque es difícil hervirlo
directamente hasta los vlogs. vlogging es bueno para
cualquiera que tenga una historia. Cualquiera que tenga una historia
que quieras contar desde tu perspectiva o desde la perspectiva de tu empresa, incluso tan específico como un
miembro del equipo en tu empresa, vlogging es para ti, es simplemente una historia
que se cuenta desde la perspectiva de
alguien
que es interesante y quiere compartir. Lo más grande de
vlogging es solo estar abierto. Si eres alguien que está
emocionado de compartir una historia, que disfruta mostrando tu
propia personalidad y tu autenticidad o si
tienes un equipo que
disfruta haciendo eso, entonces puede ser un gran equipo para construir personajes en
una historia alrededor. Creo que bloguear puede ser
una gran opción para ti si buscas
humanizar tu marca, construir una fuerte conexión
con tu público, y si
buscas comercializar en
un juego a largo plazo sin
siendo demasiado vendedora. Quiero que consideres tus objetivos de
negocio y
pienses en cómo puedes usar los vlogs
en tu estrategia de marketing. En la siguiente lección, voy a compartir con ustedes lo que hace un gran vlog y algunos errores comunes que la
gente comete en el camino. [ MÚSICA]
3. Vlogs buenos y malos: Antes de meternos en
planear tu vlog, hablemos en un alto
nivel de lo que hace que los vlogs sean buenos frente a no tan buenos. Hay cuatro cosas
principales que
creo que cada buen
vlog necesita tener. Lo primero es establecer una intención principal y no solo
filmar tu día sin rumbo. A pesar de que es un vlog y se siente como endurecido
y agradable, gente todavía quiere sacar
algo de él. Quieren escuchar
una historia o
quieren llegar a la meta, y si sienten que el
vlog no va a ninguna parte, es muy probable
que
hagan clic fuera de ella. Una intención puede ser cualquier cosa, desde información que
quieras que tu audiencia conozca, hasta tal vez un tema principal de inspiración que estás
tratando de encontrar en tu vlog, o incluso el proceso que te
llevas a preparar algo, ya sea una reunión de trabajo o la comida que
estás a punto de hacer. Realmente puede ser cualquier cosa
mientras tengas el fin en mente cuando
empieces a vlogging. Otra cosa que
creo que hace para un vlog realmente fuerte es
mostrar y contar. Es una técnica
que uso para mostrar algo visual y
contar algo atractivo. Encuentro que un gran error
que cometen muchos vlogueros es
hacer uno u otro. Tomemos el ejemplo de la
fiesta de trabajo. Un error que
podrías cometer es
sentarte frente a la cámara y solo hablar de
la fiesta de trabajo. O otro error que
puedes cometer es conseguir videoclips de la fiesta de trabajo y no decir nada en absoluto. La
técnica de mostrar y contar va a permitir que tu público realmente
vaya en el viaje contigo, ya sea como estás planeando la fiesta o en la propia
fiesta y la experiencia que
tu compañeros de trabajo o tu equipo están teniendo como
están en la fiesta. Quieres asegurarte de que
la historia sea muy clara, para que el espectáculo
conlleve lo reúna todo. El siguiente elemento de
un vlog muy fuerte es tener un principio,
medio y final. Un gran error que veo que
mucha gente comete es simplemente serpenteando
sin una historia, y un vlog
siempre debe tener una historia. Posteriormente en esta clase, en
realidad vamos a profundizar en cómo
estructurar el principio, el medio y el final de tu vlog, que tu audiencia mantenga intereses por todo el video. Sigamos adelante con
este ejemplo de fiesta de trabajo. Un
principio, medio
y final correctamente estructurados podría verse
algo así. Empiezas el vlog mostrando
el espacio vacío que estás emocionado de preparar
para la fiesta de trabajo. En medio del vlog puede
mostrar todo el trabajo duro, las decoraciones, todas las
cosas que estás haciendo para este espacio se vea
increíble para la fiesta de trabajo. Entonces el final puede mostrar
a sus invitados que llegan y el gran momento que están viviendo en la fiesta de trabajo. Ahora compara eso con
si acabas de caer en
la fiesta de trabajo mientras está pasando y
estás tratando de obtener imágenes de la fiesta de trabajo
real. Va a ser
mucho más difícil para tu audiencia
involucrarse realmente con eso, porque no ha
habido historia ni acumulación en ese momento. Siempre que estés creando
tu contenido de vlog, piensa en cómo puedo
vaciar esto como una historia completa con un
principio, medio y final? El cuarto elemento de un vlog fuerte es
construir una personalidad. Quieres tener un personaje al que tu audiencia sienta algún
nivel de apego, algún nivel de conexión
a eso realmente puede llevar el vlog de
episodio a episodio. Para un pequeño negocio, como yo, que es la
cara de la empresa, es un poco más fácil,
porque típicamente, es el dueño quien es
la cara del vlog. Si eres una empresa más grande, puedes hacer múltiples cosas. Puedes tener una
persona principal vlogging con la que tu audiencia realmente forma una conexión
agradable, o puedes mostrar un equipo y
tener un vlogging completo del equipo para
mostrar a su equipo
dinámico y construir múltiples personalidades
con el vlog. No recomiendo tener demasiada gente vlogging
en nombre de tu empresa, porque realmente
quieres profundizar la conexión con
una o unas pocas personas. Cuando tienes a una o
solo unas pocas personas corriendo el canal, realmente
puedes controlar mucho más fácilmente
la narrativa de tu
empresa, porque puedes seleccionar
a alguien que capte la energía y la
esencia de tu marca sin estar nervioso de que
alguien pueda ponerse en cámara que no
represente con precisión a tu empresa. Quiero que encuentres
algunos vlogs que admiras y prestes atención
a lo que te gusta, qué funciona, ¿qué no funciona? Intenta averiguar qué
estrategias están utilizando y cómo puedes usar
las de tu propio canal. En la siguiente lección,
vamos a iniciar el proceso de planeación y hablar sobre cómo averiguar de qué debería
incluso estar vlogueando tú o tu empresa. [ MÚSICA]
4. Cómo elegir contenido para el vlog: [ MÚSICA] Ahora hablemos de cómo llegar
realmente a ideas
para el vlog de tu negocio. Cuando se trata de vlogging, mucha gente sí lucha por preguntarse qué es
interesante de sí mismos. ¿ Qué es lo interesante de mí? ¿ Qué es interesante de
mi negocio lo suficiente para
que me sienta seguro de vlog
al respecto? Incluso he luchado con eso también. Cuando empecé mi canal, no vlog porque aún vivía en casa de
mis padres. Estaba construyendo mi negocio
en una esquina de una habitación y simplemente no sabía qué
sería interesante para mí. Estaba viendo a muchos
otros empresarios que
tenían espacios de oficina geniales y que realmente estaban mucho más allá en sus
negocios de lo que yo estaba. Sentí que en
realidad no había mucho que capturar,
pero realmente me di cuenta
de que no
había mucha gente mostrando en el escenario que yo era y esa era la
razón más para que yo escogiera subir mi cámara y mostrar ese
lado del emprendimiento. Realmente animo a cualquiera, dueños de
pequeñas empresas, dueños negocios
aún más grandes que luchan con sentirme como lo que me hace lo suficientemente interesante como para vlog o simplemente sentirme
abrumado por, tal vez si tienes una gran
empresa te sientes abrumado con quién elegir incluso para
ejecutar tu canal de vlog. Solo quiero
animarte a que
siempre hay algo o alguien interesante para documentar sobre tu empresa o el viaje de tu
negocio. La regla de oro
sobre vlogging es que cualquier cosa realmente
puede ser interesante. Realmente se trata de
cómo lo encuadras, cómo se muestra y lo cuentas, y la audiencia con la que
realmente estás tratando de conectarte. El resultado final es que todo trata de conexión y
mientras tengas eso, definitivamente
estás
en el camino correcto. Encontrar cosas sobre las que vlog puede ser más fácil decirlo que hacerlo. En esta lección, te voy
a guiar a través algunas tácticas y estrategias
que puedes usar para empezar a poner tus
ruedas encendiendo lo que puedes hacer del vlog de tu
empresa. En primer lugar, comienza tu
lluvia de ideas
pensando en lo que quieres
lograr con este vlog. No quiero que esto se
confunda con usted estableciendo su intención para un video vlog
específico. Quiero que pienses en general
sobre lo que quieres que haga
este vlog por
tu empresa en general. ¿ Quieres que esto comparta detrás de escena y
deje que tu público en lo que está pasando en la
parte trasera de tu negocio? ¿ O quieres que esto
muestre el proceso de
desarrollo de productos? ¿ O quieres que esto
muestre el estilo de vida que usar o tener tu producto puede crear para tu público
objetivo? Hay tantas formas diferentes de que puedes tomar tu vlog. Lluvia de ideas sobre la
idea del panorama general de qué quieres que haga tu
canal de vlog general es realmente importante
cuando estás
planeando los vlogs individuales. No sientas que
tienes que ponerte en una caja de escoger una cosa. Puedes hacer todas estas
cosas con tus vlogs, pero solo asegúrate de que
sepas que entrar en vlogging cuáles son los objetivos de tu empresa para que
puedas asegurarte de que
tus vlogs se alineen. Ahora una cosa importante de
esto es que quieres verlo desde la perspectiva de tu audiencia para
que cuando estés eligiendo lo que quieres que
tus vlogs hagan por
ti, debes tener en cuenta a tu
audiencia de lo que querrían ver. Por ejemplo, si estás mostrando más metraje detrás
de escena, estás tratando de hacer que el trabajo en tu empresa parezca genial para que puedas obtener más
aplicaciones en, o estás tratando de
conseguir más personas para comprar sus productos para
que sus vlogs enfaticen más de sus detrás de las escenas del
proceso de su producto. Sólo vale la pena
pensar en cuál es el objetivo principal y qué querría ver
ese público. Averiguar tu panorama general y hacer este ejercicio puede ser realmente útil porque una vez que
sepas con quién estás hablando, es mucho más fácil llegar
a más ideas sobre lo que
serían interesado en audiencia. Después de haber creado
sus objetivos de imagen general, anote todas las tareas
asociadas a eso. Esto realmente te va
a ayudar a pensar en
ideas de contenido
más específicas que
puedes romper en videos individuales. Hacer esto probablemente te
va a abrir los
ojos hasta
que eres interesante y que sí
tienes mucho
contenido del que puedes vlog. Pero quiero que tengas
en cuenta si eres dueño de
un pequeño negocio
o una corporación más grande, que no tienes que
mostrar solo cosas que son
súper empresariales. Si eres dueño de un pequeño
negocio, puedes mostrarte ir a tomar un café o
hacer uno en casa, o si eres una empresa más grande, puedes mostrarte a
ti y tus compañeros de equipo en el
descanso habitación solo charlando. No siempre tiene que estar tan motivado con esta sensación de negocios súper
fuerte. No quieres que tus vlogs se
sientan muy formales. Quieres que se sientan casuales y alegre así que sumar
esos otros elementos realmente te van a ayudar a construir
aún más esa
conexión con tu público que
realmente hemos sido enfatizando a
lo largo de esta clase. Es posible que hayas escrito
tu lista y todavía la estás mirando como, todavía no
hay mucho
interesante al respecto. A lo mejor te sientas como si estuvieras tan en la rutina de
hacer estas tareas que simplemente no hay realmente
un enfoque emocionante para ello. Yo digo que empiece con
un vlog donde
estés entusiasmado con lo que
sea que estés haciendo
ese día, o empieza con el enfoque más
emocionante que puedas tener a tu trabajo. A lo mejor lo haces un
poco diferente que otras personas. Puedes compartirlo
desde ese ángulo. No se
trata necesariamente de compartir cada cosa que
haces a lo largo del día, se trata más de
poder elaborar una historia alrededor de las cosas
que son interesantes. Otra cosa que puedes
hacer es compartir tu lista con un amigo o alguien
con
quien estás cerca, que puede compartir contigo lo piensan que es interesante
sobre lo que haces. Esto te va a
ayudar a ver realmente lo que tu público
puede querer saber. Sé por mí cuando
empecé a vlogging, estaba iniciando mi club de
membresía y me
mostraría haciendo
las diapositivas para mis presentaciones en mi
club y tanta gente estaba realmente en lo que
Pensé que era aburrido. Pero cuando es
alguien que está mirando, que tal vez nunca lo
ha visto antes o no tiene
experiencia haciendo eso, sus ojos frescos van a pensar que lo que estás
haciendo es bastante cool. Si también estás
pensando que solo
haces las mismas cosas una y
otra vez, otra cosa
interesante de vlogging es que la reiteración realmente construye más conexión y confianza. Mucha de mi audiencia espera que me despierte por
la mañana y escriba mis tres principales
prioridades para el día abajo todos los días. Ellos saben eso de
mí y cuando
haces las cosas repetitivamente
en tus vlogs, hace que tu audiencia se
sienta como si conociera tu rutina ahora y que han profundizado su
conexión contigo. Está bien si sientes que algunas cosas en tus vlogs se
han repetido, no
tienes que reinventar la rueda por cada vlog. Mirando hacia atrás cuando
empecé
a vlogging, realmente quería que mi público supiera que no
tienes que ser perfecto
para empezar. Ese fue realmente mi
objetivo con el vlog era mostrar que estaba empezando desde cero y
quería que
la gente viera cómo se ve el
emprendimiento
desde una etapa muy temprana. Otro gran objetivo que me propuse fue compartir sobre mis productos y servicios en los vlogs
porque sabía que cuanto más cómodos estaban conmigo y llegar a conocerme, eso fue una realidad
manera fácil para mí hacerlos cómodos con los productos y servicios que ofrecí. Con base en mis objetivos de panorama general, algunas de las tareas que estaban en mi lista se mostraron allí
en los videos en vivo. Quería que la gente supiera cómo era mi
rutina del día a día. También quería mostrarle a la gente
cómo planeaba reuniones, lo que hice dentro
de mis reuniones, o cómo creé
propuestas para mis clientes. Estas son todas las cosas que
uno les informaría, pero también las haría
sentir cómodas conmigo, que fueron
las dos metas que tenía. Otra forma en que puedes
planificar tus vlogs es salir de tu rutina
diaria y
pensar en algunos eventos o
actividades emocionantes que hayas
planeado para tu negocio. Sé para mí me encanta hacer fotos de
marca
y es entonces cuando voy a hacer mi maquillaje, mi cabello hecho, planear
mis atuendos, y voy a conseguir nuevas fotos
profesionales de mi página web y
para mis redes sociales. Cuando hago esos, me encanta vlog porque
es súper emocionante. No es mi despertar del día a día, arreglar el desayuno, es
algo diferente. Otra táctica es cuando
piensas en una idea de vlog
simplemente anotarla. Incluso si no estás vlogueando ese día pero puedes hacer
algo que sea interesante, o puedes hablar con alguien y luego te dicen
que les encanta que hagas algo o amas
algo de ti, escríbelo para que
así no pierdas ese pensamiento y puedas incorporar eso a un futuro blog. Algo realmente alentador
es que cuanto más vlog, menos tienes que
planear tus vlogs porque va a empezar a convertirse en segunda naturaleza para ti. Realmente vas a aprender
a contar la historia, cómo atar las cosas
a tu negocio, cómo mostrar tu personalidad,
y ser auténtico. Al principio, puede
sentirse un poco raro, puede
ser un poco incómodo, pero a medida que practicas
y a medida que lo haces más, se convierte en segunda naturaleza. En el siguiente video,
voy a compartir con ustedes mi proceso de planeación y cómo elimino las ideas
así que estoy listo para rodar. [ MÚSICA]
5. Planificación del contenido: [ MÚSICA] Ahora vamos a entrar en planear el contenido
para un vlog individual. Puede parecer que
los vlogs están fuera del puño, pero en realidad esa
no es la mejor idea, sobre todo si
apenas estás empezando. Algunos de los beneficios de planear tus vlogs con anticipación es, uno, que
te impide divagar. Mucha gente enciende
la cámara y se atascan, ¿qué digo? O empiezan a hablar demasiado. Realmente no hay meta en mente. Una gran razón por la que
debes planear es evitar hablar
innecesario y metraje
innecesario. Eso corre a mi siguiente punto
es, te impedirá
sobregrabar o bajo grabación. Quieres tener la
cantidad correcta de metraje para poder divertirte
cuando lo estés editando, o simplemente para asegurarte de que sea suficiente metraje para contar
la historia correctamente. Pero no quieres
encontrarte con tener demasiada metraje donde
te abrumes con la edición y
tratando de
descubrir cómo hacer que todo
tenga sentido juntos. Cuando planeas el vlog out, esto realmente
te va a ayudar a mantener
tus pensamientos, tus visuales, y
lo que sea que estés hablando muy organizado. También solo quita
la presión. Cuando empiezas a vlogging por primera vez, especialmente en los principiantes, puede ser abrumador pensar en qué
tomas necesitas obtener, lo que necesitas decir, te
estás pegando
a la línea de la historia? Cuando tienes todo los planes, solo hace
que sea mucho más fácil
hacer el vlog y saber
que lo hiciste bien. Siempre he planeado mis vlogs. Haría un
esbozo áspero y honestamente, cuando empecé a vlogging por primera vez, hice mis tres
prioridades principales para el día, todos los días para mantenerme en marcha. Pero eso también fue un esbozo de mini
vlog para mí. Cuando
escribía las tres primeras cosas que necesitaba hacer para el día, esas eran también las escenas principales o cosas que
iba a mostrar en mi vlog. Mantenía
interesada al público porque cuando
escribí esas cosas abajo
y les mostré
eso, les hizo saber cuando me estaba preparando para hacer para el día, y me mantuvo en buen camino. Cuando estoy planeando contenido
vlog realmente presto atención a las preguntas en los comentarios que obtengo de la gente
en mi sección de comentarios. Yo uso eso como datos
cualitativos para saber qué le interesa mi audiencia
, qué les gusta ver. Si comentan algo
particular en un video, traté de tirar
elementos de eso a otros y a mi proceso de
planeación. Muchas veces ayuda prestar atención
a lo que su público está buscando o gravitando
en su contenido. Cuando tienes a tu
público en mente, también
es importante
pensar en el lapso de atención. Eso puede jugar en cuanto tiempo terminan siendo
tus vlogs. Ahora, hay algunos vlogs y vlogs muy exitosos
que tienen 30 minutos, incluso de una hora. Tus vlogs no
tienen que ser tan largos. Pero realmente lo más
importante es
asegurarte de que seas capaz de contar la historia y que no
tengas ninguna parte que te vayas
disparando en las principales tangentes en línea. Por más que puedas condensar
el vlog, hazlo, pero eso no significa
que tenga que ser un video corto. Yo diría que un buen punto
dulce para un vlog es de 10-15
minutos en general. Ahora voy a compartir
contigo uno de mis
contornos de vlog para ayudarte a ver
cómo planeo mis vlogs. Me gusta usar una plataforma llamada Notion para planear mis videos. Esta es la plantilla personalizada que realmente
acabo de hacer la mía. Este es el título del video. Es un vlog en una sesión de fotos de marca y consejos
para un exitoso día de rodaje. Voy a
compartirlo rápidamente con ustedes chicos, algunas de las cosas
que me gusta hacer antes de
entrar en el contorno. Lo primero es
que siempre cambio este estado dependiendo de en qué parte del proceso me encuentre, así que una vez que se complete el esquema, lo
cambiaré a esto. Esto es un vlog y aquí está esa
cosa de la meta/intención que vuelve a subir. Éste,
selecciono ya sea personal, es inspirador, o tal vez
tiene la intención de educar. Este vlog es en realidad más
un vlog educativo. Entonces también selecciono el pilar de contenido en
el que caerá. Día de la marca y el marketing en la vida, esto definitivamente es más
un vlog de branding y marketing, por lo que voy a hacer clic en eso como
el pilar de contenido también. Es realmente importante para mí organizar mi contenido así, porque simplemente me ayuda a mantenerme en el camino con mis objetivos de
panorama general. Me ayuda a
asegurarme de que mi contenido sea algo que a mi público le
interesaría. Típicamente si no encaja
en mis pilares de contenido o si un objetivo o una
intención
realmente no se alinea con lo que se
trata
este video, es una manera fácil
para mí de leer realmente contenido que haría no ser
beneficioso para mi audiencia. También me ayuda a
poder ver
cuánto de qué tipo de
contenido estoy creando. Si quiero asegurarme de que estoy golpeando
uniformemente en
diferentes cosas, puedo ver eso a través de mis planes. Ahora estamos en el esquema de video
real. Ahora para la intro, esta es la parte más importante de tu video porque aquí
es donde vas a captar la atención de tu
audiencia y vas a engancharlos con lo que sea la
línea de la historia es que estás viendo a través de todo
el resto del video. En mis vlogs, me gusta
empezar con algo de música. Creo que la música es una gran manera de
conseguir que tu público se comprometa. Es una gran manera de
mostrar personalidad. También me gusta poner algunos tiros rápidos de todo el vlog
al frente de los vlogs. También pueden echar un vistazo lo que está por venir en
el resto del día. Entonces escribí algunas notas sobre lo que voy a decir
directamente a la cámara para asegurarme de que estoy comunicando
claramente el objetivo o intención
de este video. Todo eso está incluido en la sección
de intro del esquema. Ahora eso nos lleva a la mitad del
vlog donde es el momento de empezar
a planear las escenas
es lo que me gusta llamarlas. Aquí es donde estás ejecutando
cualquiera que sea la meta o intención que establezcas en el
mismo comienzo del vlog. Aquí es donde sí quieres
tener una variedad de escenas porque ser un solo lugar durante demasiado tiempo puede aburrir a tu audiencia. Tampoco quieres
moverte demasiado rápido porque puede ser
difícil mantenerse al día. Al final quieres
asegurarte cerrar la puerta a lo que
sea que abriste o
dispongas para que este video
logre. Lo bueno de vlogging es, aunque no
lograras todo lo
que querías
poner en el vlog o todo lo que le dijiste a tu
audiencia que ibas a hacer, está bien para simplemente decirles, no
me hicieron esto
una cosa, pero hoy seguía siendo un buen día. Vlogging se
trata realmente de ser honesto en cualquiera que sea el resultado
de la experiencia. Por último, al final del vlog, me gusta incluir siempre
un llamado a la acción. Esto puede ser unirse a mi club de
membresía. Esto puede ser usted puede comprar
mis productos con el enlace en el cuadro de descripción o puede ser algo que está
involucrando a su audiencia, haciéndoles una pregunta. ¿ Cuáles son algunos consejos que tienes para otras personas que están
haciendo sesiones fotográficas de marca? ¿ Qué te ha ahorrado algún tiempo? Existen muchas formas
diferentes en las que se pueden incorporar llamadas a la acción. Pero al final de un vlog, ese es un lugar increíble
para agregar la acción para tu público siga participando con tu
negocio o marca. Ahora, sé que si eres planificador o tal vez si
eres una pequeña cámara tímida, puedes estar muy
tentado a guiñar todo
tu vlog y
te animaré encarecidamente a que no hagas eso. Se va a quitar la autenticidad que te
vas a sentir tan ligada a tu guión que ni siquiera puedes
ser tu yo natural. Cuando estás
concluyendo tu vlog, hay muchas maneras diferentes en
que puedes terminar la historia. Realmente, ese es tu estilo de video que
juega en tu estilo vlog. Algunas personas aplastan la
cámara con la mano y comienzan a tocar música
tan pronto como la cámara se desvanece. O puedes cerrar la
puerta de la reunión de trabajo una vez que todos estén dentro y
ese es el final del video. O puedes hablar con la cámara
y hacer un resumen del día. Hay tantas opciones
diferentes. Por eso realmente quiero que veas
diferentes vlogs, no sólo por el
entretenimiento de la misma, sino que también veas los
diferentes estilos que gente implementa en sus
vlogs para que sea suyo. Si estás
tratando de empezar en tu esquema y
estás mirando este documento y solo está en
blanco y estás como, ¿por
dónde empiezo? Yo diría que cuanto
más simple sea su contorno al principio, mejor. Lo más grande que
quieres capturar son los puntos principales o
la línea principal de la historia. Lo que haría es, anotaré el título o el objetivo principal del video. Entonces solo el cerebro tira
todo lo que está asociado con ese tema y luego puedes
empezar a organizarlo. ¿ Qué pasa con esta cosa o
proceso hago primero? ¿ Qué viene después de eso? ¿ Qué tiene de interesante? ¿ Qué debo
asegurarme de incluir? Solo punto de bala, tu contorno no tiene
que ser súper detallado. Realmente puede ser, vale, si quieres que tenga
seis minutos de duración, tal vez hagas seis puntos
diferentes o seis pequeñas escenas
diferentes que quieras
asegurarte de incluir en el video y luego
simplemente dejarlo en eso. Todas estas otras cosas
que puedes rellenar después haber comenzado a grabar porque no quieres
ponerte demasiado abrumado. Ahora cuando se trata de integrar tu marca o tu
negocio en tus vlogs. Honestamente creo
que eso es lo que hace vlogging sea tan especial
es porque puedes hacerlo a la perfección sin ir demasiado por la borda o
parecer demasiado vendedora. Lo que estás mirando
por encima de tu esquema, realmente
quiero que
pienses primero tu audiencia y pienses
segundo en tu negocio. Sé que suena un
poco loco, pero cuando pones primero
al público, así es como empiezas a
construir la confianza con ellos. No sienten que
tienen necesidad de estar arriba
contigo porque no
sienten que estás
tratando de venderles. Una vez que dominas
eso, es entonces cuando también te hace más fácil venderles. Porque por tu contenido solo tener tu negocio
integrado en
él, naturalmente va a hacer se vuelvan más curiosos y más invertidos en lo que tienes que
ofrecer en tu negocio. Ahora es el momento de crear tu
esquema y tu lista de tomas, y vamos
a empezar a rodar el vlog en la siguiente lección. [ MÚSICA]
6. Cómo filmar un vlog: fundamentos: Ahora que tienes tu
vlog todo planeado, es hora de disparar el vlog. Ahora no voy a
disparar un vlog en vivo en cámara hoy porque eso tomaría bastante tiempo, pero voy a compartir
contigo algunos de mis mejores consejos y trucos para que tu
sesión de vlog sea lo más suave posible. Tu primera pregunta podría ser, ¿con qué debo filmar? Literalmente puedes filmar
con lo que tengas. Si tienes un iPhone
o un smartphone todo el camino a una cámara elegante, como una DSLR, puedes disparar con lo que sea. Lo más grande
es asegurarse de que la calidad de la
imagen sea muy clara. Ahora, disparo con una cámara
apuntar y disparar, es una Canon G7 X Mark II. Llevo
unos dos años vlogueando
con esta cámara y es increíble. Es muy ligero y compacto, pero la calidad es increíble y
solo consigue hacer el trabajo. También uso un mini trípode
que puedo
sostener fácilmente en mi mano para solo
conseguir más tiros estabilizados, pero si necesito
bajarlo, es fácil sentarme
encima de las cosas para que pueda
obtener diferentes tipos de tomas. Solo asegúrate de
tener algo para estabilizar tu cámara para
que no haya demasiado movimiento hacia
donde estás haciendo tu audiencia tenga nauseas o simplemente haciéndola sentir un
poco demasiado rugosa por tener algo con lo que
estabilizar tu cámara. En cuanto al sonido, esa es probablemente la parte más
importante de cualquier video. Quieres asegurarte de que
la calidad del sonido sea buena. Yo uso el micrófono que está
en la cámara ya, pero hay muchos micrófonos
acoplables
que puedes poner en tu smartphone y
realmente va a subir la calidad de
producción. Incluso si no
quieres comprar una cámara, quieres tener un micrófono para smartphone porque cuando estás fuera
y estás en movimiento, hay mucho ruido del
viento o de las calles
si estás afuera, así que tener buen audio
es realmente importante y algunas cámaras vienen con
un gran audio ya. En última instancia, el vlogging no se trata del equipo
que estás usando, se trata del contenido. A la hora de
asegurarte de que estás dominando
tu contenido, vas a querer
usar ese esquema que
acabamos de hacer en la última lección. Esto me lleva a toda
mi filosofía
de rodaje para editar. Cuando disparas para editar, haces que la edición sea mucho
más fácil para tu editor. [ Risas] He tomado esta filosofía
y básicamente lo que significa es cuando sales y estás en el campo y
estás filmando el video, quieres conseguir una variedad
de tipos de tomas. Digamos que estás caminando hasta tu empresa y eso es una parte del inicio de tu vlog, posible
que quieras conseguir un tiro
ancho para empezar, y luego obtener un tiro
de punto de vista de tus pies
como estás entrando, y luego tal vez obtener una foto facial de ti mismo mientras
caminas también. De esa manera cuando entras en edición, tienes cosas
que puedes cortar para mostrar esta transición
que estás creando. Entonces disparar para editar última instancia significa que
estás grabando tu video con tu edición en la parte posterior de tu mente o en el
frente de tu mente, sin embargo quieras
pensarlo. Cuando estés pensando en cómo se va a editar
esto y qué tomas se van a
mirar a la vuelta del otro. Esto también va a ser
útil porque en última instancia, estás filmando en
orden de cómo
quieres que se corte o se edite el video en lugar de tener todos
tus puntos de conversación
en una sección y entonces teniendo todo tu
B-roll en otra sección, quieres intentar hacer todo alrededor de la
época en esa escena. Como he dicho, si estás caminando hasta el edificio de tu empresa y estás
hablando de tu jornada laboral, no
quieres solo tener el clip de jornada laboral y luego
al final del día, te dan todo las tomas de ti
caminando hasta el edificio, quieres hacer todo en
el orden en el que está
sucediendo porque de nuevo, cuando estás vlogueando, estás documentando tu
viaje auténticamente. Quieres compartir los pasos
de ese viaje de forma visual, literal y figurada. Quieres compartir los pasos
de ese viaje a medida que
vas y va a
hacerlo mucho más fácil en
la edición también. ¿ Cuánto video realmente
necesitas
filmar para hacer
un vlog realmente bueno? Es difícil de medir
honestamente y dar una cantidad súper específica
que necesitas disparar
para tener la cantidad
correcta de metraje, pero una regla de pulgar que me gusta tener si va a
ser de 20 minutos vlog, recomendaría tener alrededor de
una hora de metraje. Siempre es mejor
tener más que no suficiente porque al menos si
tienes un poco más, puedes
divertirte más con tus tomas, tal vez puedas
acelerar las cosas y hacer algunos de los otros
consejos que vamos a compartir en las siguientes
partes de esta lección, pero es mejor tener
un poco más. Yo diría que si vas
por un vlog de 15-20 minutos, quieres apuntar por 45 minutos a una hora de metraje. Un buen vlog no es solo que te sientas frente a la
cámara hablando con la cámara, quieres conseguir una variedad de tomas porque eso
va a ayudar a el público se sienta como si estuvieran experimentando estos
momentos contigo. Aquí hay algunos
tipos diferentes de tomas que me gusta integrar
a
lo largo de mis vlogs. El primero es un disparo
estableciendo. Esto suele ser como
un tiro realmente amplio de una ubicación o un
lugar
en el que estás para realmente establecer el
escenario de donde estás. Tienes que ser considerado
que tu público solo está haciendo clic en tu video y realmente
no saben qué esperar. Si incluso piensas en películas, mayoría de las veces, películas comienzan con tomas muy amplias de cualquier
ciudad en la que estén y entran
a esta
casa y ves este viaje de puesta a cero en en
esta ubicación específica. El siguiente tipo de disparo
es un tiro ancho o un tiro de cuerpo completo que
es donde vas a estar un poco más por qué
vas a ver todo
el cuerpo de la persona
o quien esté en el tiro, vas a ver
todo su cuerpo. Estas tomas son buenas para
mostrar acción como si estás caminando o si
estás haciendo algo, es bueno usar un
tiro más amplio para que la gente pueda ver qué actividad estás
haciendo con tu cuerpo. El siguiente tipo de disparo
es un disparo medio. Esto es probablemente lo
que estás viendo en este momento, un disparo del
tercio superior del cuerpo de alguien. Estas son geniales si estás
hablando directamente con la cámara porque tu audiencia puede
ver tu boca moviéndose, pueden ver lo suficiente de tu cuerpo para tener una idea de
tu lenguaje corporal sin que sea
demasiado cerca de donde están como todos arriba en
la boca y los pelos de la nariz. Un tiro medio es un gran tiro donde
realmente estás hablando con la cámara. Entonces, por último, es un
tiro apretado o un tiro de primer plano. Obviamente, puede haber disparos de cerca
extremadamente o simplemente puede haber tomas
regulares de primer plano. Un tiro de primer plano va
a mostrar algún detalle. Estas tomas son buenas si te poniendo un reloj o
haciendo algo intérprete, estás escribiendo y podemos escuchar
el sonido del teclado. Podría ser genial obtener un primer plano de tus
dedos mientras escribes. tiros apretados realmente traen
ese toque detallado y lo
hacen sentir como si estuvieran
ahí contigo. [ MÚSICA]
7. Cómo filmar un vlog: otras técnicas: [ MÚSICA] Otra táctica que uso para mantener
interesantes mis vlogs es B-roll. Hemos tocado un poco el
B-roll, pero sí quiero
darte algunos consejos más para asegurarte de que tu
B-roll sea realmente bueno. Básicamente, B-roll es solo metraje adicional que
vas a obtener para el vlog que no
necesariamente estás hablando
directamente a la cámara. Un gran consejo es poner tu cámara en algo estable donde estás
obteniendo B-roll. Puede ser un estabilizador, tal vez lo estés moviendo pero solo
se ve muy suave. O puedes ponerlo
en un trípode quieto, B-roll
muy inestable solo
luce de muy baja calidad. Por favor, aunque
tu vlog esté en movimiento, aún
quieres
asegurarte de que mantengas un nivel de alta calidad de
producción. Ahora cómo ver
B-roll y lo que
vale la pena rodar para B-roll
versus lo que no. Me gusta simplemente
mirar a mi alrededor y simplemente tomar en
el medio ambiente. Si estás caminando
en un cruce de peatones, probablemente
veas
el
giro de la luz del cruce a partir de parada a caminar. Eso es una gran
cosa para capturar, para que tu público se sienta como si estuvieran
ahí contigo. O tal vez estás haciendo café
en los equipos break room, quieres agarrar una amplia
toma de la sala de descanso solo para que sepamos dónde estás y cómo se ve ese espacio. B-roll no siempre es tomas
súper apretadas, creo que mucha gente comete
ese error cuando están filmando B-roll es que
siempre están recibiendo los tiros apretados. Pero también quieres
dar un paso atrás y simplemente mirar el espacio en general
y capturar eso también. Va a hacer un
gran tiro estableciendo o una gran manera de ayudar a tu audiencia a saber
exactamente dónde estás. Ahora después de años de
crear vlogs, ahora
hago una lista de tomas B-roll. Yo recomendaría
hacer esto honestamente en las primeras etapas
de crear vlogs porque va a ayudar a tu vlog tenga una variedad mucho
más afilada, sobre todo cuando realmente
no sabes cómo busca B-roll antes de
entrar en el momento. Yo recomendaría hacer una lista de tomas B-roll
y solo escribir, obtener una toma amplia del espacio. Consigue una foto de primer plano de mí
escribiendo en el teclado. Quieres anotar
el tipo de disparo que quieres conseguir y cuál es el tiro
real. Otra táctica que me
gusta usar para agregar algunos intereses a
mis vlogs es la velocidad. Ahora me gusta cambiar y variar
las velocidades dentro de
mis videoclips, así que solo hazlo más divertido. Una forma en que hago esto
es a través de lapsos de tiempo. Es un ajuste en la mayoría de las cámaras. Definitivamente está en el iPhone. Lo que se trata es
básicamente una serie de fotos que se toman
sobre una cantidad de tiempo. Una vez que termina, se une y parece
un video realmente acelerado. Es un
efecto realmente genial que
puedes usar para mostrar un proceso o realmente mostrar cualquier cosa en
este efecto realmente genial. Timeless es definitivamente
añadir muchos intereses al video porque
la mayoría de las veces las cosas están
en velocidad regular. Cuando agregas ese pinchazo
de esa velocidad rápida, realmente tira al
espectador al video. Otra cosa que puedes
hacer es cámara lenta. Si estás haciendo algo
como verter una taza de café o algo a lo que puedes añadir un efecto ligeramente
dramático. Pero lo más importante,
lo que pasa velocidad es que cambia
el ritmo del video. Cambia la monotonía de todo sintiéndose
como si estuviera en tiempo real y agrega este drama visual que tira aún más a tu
audiencia. La velocidad no solo tiene que ser en términos del clip real. Puede ser la rapidez con la que editas y con qué rapidez son
sus cortes. Si eliges una
canción realmente rápida para entrar en tu vlog, posible que tengas clips de medio segundo realmente
cortos que van al ritmo. O si tienes una canción realmente
lenta y relajante, tal vez uses clips más largos y realmente tengas un video de ritmo
más lento. Tal vez si tienes algunos tipos
diferentes de música o algunas escenas diferentes en el video que se sienten
un poco diferentes, puedes ajustar la velocidad
de tus cortes de esa manera. Con todo eso dicho, incluso con todas estas
tomas y cosas que puedes agregar para que tu
vlog se sienta más interesante. Una gran parte de tu vlog va a seguir
hablando de video de cabeza, que es más o menos sólo
tú hablando con la cámara. Honestamente, las
cabezas parlantes pueden ser aburridas. Una forma en la que puedes
mantener
interesantes tus cabezas parlantes es
asegurarte de que estás hablando en oraciones completas. Sé que esto suena raro, pero cuando se puede
hablar muy claramente, pero también con entusiasmo
y personalidad, ayuda a
que la gente disfrute
escuchándote. También voy a decir, hablar cómo es tu audiencia, y por eso para las empresas
más grandes, creo que es genial tener una o unas pocas personas designadas para hablar en tus
vlogs y para realmente construyó esa personalidad
porque se quiere hablar el idioma o en la forma en
que su público habla, debe ser natural, debe ser muy auténtico. Esa es otra forma de
asegurarte de que estés hablando las
cabezas son interesantes es solo hablar en un
bonito tono casual que tu público
pueda entender. La tercera forma es
usar B-roll sobre algunas de las partes que estás hablando solo con la cámara también. Tal vez si tienes un lapso de tiempo, si estás trabajando en
tu escritorio y estás haciendo un pequeño recapitulativo de
tu día al final, puedes hacer estallar ese lapso
de tiempo encima de ti diciendo
eso para que estés hablando cabezas tiene un poco de oomph. Entonces, por último, también puedes
cortar tu cabeza parlante hacia arriba. Puedes sacar cualquier
parte innecesaria de divagación o puedes cortarla con bastante rapidez para que tu vlog se vea entrecortado, lo que suena muy
raro de decir. Pero a veces cuando
se ve entrecortado, lo hace más interesante. Entonces en realidad, un consejo
más es
que si estás hablando cabezas
para cambiar de ubicación, tal vez en una parte de la charla, estás sentado en tu
escritorio y la siguiente parte, estás fuera del
edificio o en el lobby. Entonces la siguiente parte estás
en la sala de descanso, y solo agrega un poco más de
intereses y en lugar de sentarte en un solo lugar
todo el tiempo hablando con
la cámara. A la marca o
negocio que está nervioso dejar caer
un poco el cabello y simplemente ser un poco más libre no tan sino terminar o tan profesional
como estás acostumbrado a ser. Yo diría que la relatabilidad es la mejor
herramienta de marketing en este momento. Ser capaz de contar una
historia y ser
relacionable con otra persona es el objetivo. Me gusta pensar
vlogging como yo hablando directamente con otra persona del otro lado de la pantalla. Honestamente, cuando
hablo con una persona, les
estoy hablando
como mi yo normal. Así es como quiero que
pienses en vlogging, es que estás
teniendo una conversación con otra persona normal,
refrigerada, relajada que
no necesita todo eso para realmente entender
y relacionarse con tú. Ese sería mi consejo
para cualquiera que esté un poco nervioso por aflojarse, porque el aflojamiento realmente
va a hacer que tu vlog sea más relacionable
y más emocionante de ver. Ahora sé que pudo haber
sido mucha información, pero honestamente ustedes chicos, la mejor manera de
aprender a disparar vlogs es salir
y dispararles. Cuanto más practiques, mejor obtendrás. Ahora es el momento de
que vayas a disparar tu vlog y
ver realmente lo que puedes hacer. Recuerda que tu primer vlog
no tiene que ser perfecto. El asunto es volver, mirar lo que tienes y ver de qué podría haber
conseguido más o qué podría haber hecho menos y luego aplicarlo la próxima
vez que salgas a disparar. En el siguiente video, vamos a hablar de editar tu vlog. [ MÚSICA]
8. Cómo editar un vlog: En este video,
voy a compartir algunos consejos contigo sobre cómo colaborar con un editor si esa es la ruta que
estás eligiendo ir. Es realmente importante seguir editando
tus vlogs
a pesar de
que son un poco más crudos y en la meta que los videos
tradicionales de marketing, porque quieres seguir
asegurándote de que tengan uno, una buena intención y dos, que son fáciles de seguir y en cierta medida estructurados. Sé que se sienten fuera del puño, pero cuando puedes hacer que tu vlog sea lo más fácil de seguir, eso hace que sea mucho
más agradable de
ver y eso realmente sucede
en la etapa de edición. Hay muchas opciones
diferentes que
tomar al pasar por el proceso de edición real y decidir quién va
a editar tu video. Por un lado puedes
editarlo tú mismo, hay tantos
recursos diferentes que comparten contigo trucos de
edición
básicos y avanzados que puedes implementar
en tus vlogs. O puedes encontrar un
editor freelance en algo como Upwork o Fiverr o si
eres una empresa más grande, es posible que tengas un editor interno con el
que quieras trabajar en este proyecto. Lo he hecho todo.
Empecé a editar mis propios videos y luego me
mudé a trabajar con algunos editores
freelance, y ahora he contratado a
un editor interno, que es mi esposo. El primer consejo que te recomiendo
cuando estás trabajando con un editor es hacer todo lo posible para intentar
configurarlos para el éxito. Por eso, quiero decir,
vas
a querer enviarles todo el metraje que has disparado, tu contorno
original, cualquier edición de notas que
quieras que
tengan para saber cómo
quieres que el video edite, y luego también algunos videos
inspiradores sobre tal vez el campo o el tipo de edición
que estás buscando. Porque hay un
millón de formas diferentes que puedes editar un video
y quieres darle a tu editor tanta dirección sobre lo que quieras como sea posible. Esto es definitivamente
importante cuando estás empezando a trabajar con un editor que aún no
conoce tu estilo. Definitivamente quieres
asegurarte de que eres bastante práctico en prepararlos
con toda la información,
las herramientas, incluso tal vez las elecciones
musicales que quieres que incluyan en el video para hacer seguro de que obtienes lo que quieres. Una vez que comienza el proceso de edición o
postproducción, es entonces cuando me gusta
empezar a pensar en la música. La música va a añadir una dinámica
tan genial a
tu video que no hay tomas, no se va a hacer hablar con la
cámara. Se va a añadir un elemento totalmente diferente al video. Quieres pensar en qué estado de ánimo estás
tratando de crear. ¿ Estás buscando
inspirar a tu audiencia? ¿ Estás buscando que
se les energicen? ¿ Estás buscando conseguir que se
mellowed y más tranquilos? Sea cual sea el tipo de humor en el
que estés tratando de conseguir que
tu público entre con
esta pieza de contenido, sí
quieres empezar a buscar música que vaya junto con eso. Ahora, te avisaré. Puede llevar un tiempo
encontrar la canción perfecta. Encontrar la canción perfecta no es algo por lo que
quieras apresurarte. Puede que te lleve
tanto como un par de horas tamizar a
través de mucha música, música sin derechos de autor o hay varias plataformas
musicales como musicbit.com o Epidemia Sonidos que tienen grandes selecciones
para personas que están vlogging. Quieres pasar por eso
y tomarte tu tiempo y realmente tratar de escoger la mejor
música posible. Otra cosa que me gusta
hacer con la música es si encuentro algunas
canciones que me gustan, pondré múltiples canciones en el video y veré si parece correcto con el metraje y
si no se siente bien, cambiar a la canción, porque la canción realmente
va a marcar el tono para el video, para las diferentes escenas
que tienes así quieres asegurarte de
elegir una gran elección. Agregar texto a tu vlog es otra forma en la que puedes amplificar la calidad de producción en el proceso de edición del vlog. Me encanta agregar texto a mis vlogs. Agregaré un título al
principio entonces tal vez diga, “Día en la vida”, o refuerza el título como, día de
sesión de fotos vlog. Simplemente agregar algunos textos
al principio para reforzar el mensaje o la
meta o intención del vlog es súper útil. Otra forma en que puedes
incorporar textos a tus vlogs es el timestamping de los mismos. Si estás pasando por todo
tu día, marca de tiempo, las 7:30 de la mañana
cuando te despiertas o son las 8:00 y ocho de la mañana
cuando entras a la oficina. Esta reunión que
tienes es a las 2:00 PM. Estás marcando tiempo para mantener a tu público al día sobre
dónde estás en el día? El tiempo es un factor no cuando
estás viendo video, así que ayudar a la gente a saber
dónde estás en tu día es muy
útil y atractivo. Otra cosa que me gusta hacer
con mi vlog es poner textos en pantalla para
diferentes transiciones. Si estoy subiendo
a una reunión, pondré
reunión de llamada de estrategia y luego pondré el tiempo que empiece
la reunión al entrar en el edificio. O si estoy a punto de cocinar
la cena o salir a almorzar, pondré la hora que
sea en ese momento y pondré almuerzo como texto en pantalla. Puedes incorporar
los sellos de tiempo y un título o algo que comparta lo que estás haciendo usando textos. Entonces otra forma de usar
textos es si estás incrustando algún
contenido informativo en tu vlog, así que de vuelta al vlog de sesión de
fotos de la marca que hablamos
en el contorno, tuve algunos puntos clave en consejos que quería compartir con
la gente para que su
día de sesión de fotos sea más exitoso. Para ese tipo de cosas, agregaré ese texto a la pantalla solo de
nuevo para agregar valor, para reforzar el mensaje. Si la gente quiere tomar
notas sobre esas cosas, está ahí mismo en la
pantalla para que accedan. Si quieres agregar
texto a tu vlog, esto es algo
que definitivamente
vas a querer incluir en las notas de edición para que
tu editor sepa exactamente qué es lo que
estás buscando. Incluí en mi esquema, en las notas de edición, pondré, agregaré estos cinco puntos
como texto en pantalla, y luego escribiré
exactamente cuáles
son esos puntos para que el editor sepa
exactamente dónde ponerlos. Otra forma en que puedes trabajar con tu editor en esto es que te
envíen el video completo antes que le agreguen cualquiera de las campanas
y silbatos. Simplemente haz que
te envíen un corte rudo, es lo que lo llamamos, donde
puede que no
haya música, puede que no haya ningún
texto en pantalla, pero sólo hay que ver
cómo fluye el video, qué se ve me gusta. Después a partir de ahí,
puedes enviarles marca de tiempo
específica de donde
quieres ciertos textos, donde quieres que cierta música
entre y salga. Eso realmente va a hacer que el proceso de edición sea
mucho más fácil también. Porque a diferencia de los
videos tradicionales con vlogs, de
nuevo, no sabes cuánto tiempo van a salir, así que es bueno
conseguir ese corte áspero
antes de que se agreguen todas las campanas
y silbatos, para que puedas decirle a tu
editor exactamente qué hacer. Puede que estés pensando, ¿cómo vamos a conseguir el
video de ida y vuelta? ¿ Tienes que exportarlo
constantemente y luego subirlo a YouTube
para ver el primer borrador? En ocasiones se
necesita un poco de tiempo
descubrir el flujo de trabajo entre usted y su editor para condensar la cantidad de
tiempo que toma. Una herramienta que me encanta
usar es Frame.io. Frame io es una gran herramienta para
colaborar con tu editor. Puedes hacer notas
justo dentro
del software para que tu editor no
tenga que seguir exportando, subiendo y
enviándote estos archivos de gran tamaño. Se puede ver el corte y hacer notas justo
dentro del software. Recomiendo encarecidamente Frame io. Cuando estoy mirando
por encima de ese corte rudo antes
de enviar todas mis ediciones finales al editor para simplemente
pulir el video y hacerlo todo lo
que quiero que sea, otra cosa que
busco es divagando. De nuevo, sigo volviendo
a esto porque es tan fácil divagarse cuando
estás vlogueando. A veces tu
editor puede
tener miedo de sacar ciertos puntos de
parlante donde estás repasando
lo mismo una y otra vez porque no
saben si quieres mantener eso adentro. Pero a medida que construyas una
relación con tu editor, comenzarán a
aprender como les muestras, no, cortan todo esto
dos minutos. No necesitamos esto,
ya mencioné esto. O incluso puedes empezar a ver cómo puedes
hablar un poco más sucinta para que
no estés constantemente divagando. Pero me gusta buscar divagaciones cuando
vuelvo a ver vlogs. Otra cosa que voy a hacer es dejar que un familiar o
amigo cercano o alguien cercano a mí vea el video
también y los
veré mientras están
viendo el video. Eso me ayuda aún más
con apretar el video porque puedo ver
cuando se ríen, puedo ver cuando
empiezan a mirar su teléfono o cuando
empiezan a aburrirse. Ese es otro gran consejo para
dejar que alguien más lo vea, porque a veces
podemos ser sensibles acerca nuestro propio contenido y
puede ser
difícil cortar cosas que
has trabajado duro para disparar. Mi último consejo es que cuando
estés trabajando con un editor, no tengas miedo de
ser honesto con ellos. Tienes que decirles cosas
que están haciendo muy bien, cosas que tal vez
no son tu estilo si han optado por hacer todas estas transiciones funky y
locas y eso simplemente
no es lo que quieres. Tienes que ser abierto y honesto con ellos porque
al final del día, quieres asegurarte de que
el contenido realmente te
refleje y el mensaje
que estás tratando de atravesar. Simplemente te animo a que
no tengas miedo, a ser honesto con
tu editor y que
realmente la conviertas en una
experiencia colaborativa para los dos. Ahora es el momento de crear una edición
final de tu vlog, ya sea por tu cuenta o
con un colaborador. Te voy a ver en el siguiente video donde
vamos a compartir cómo puedes
enviarlo al mundo. [ MÚSICA]
9. Prepararse para publicar: [ MÚSICA] Ahora, has
disparado el vlog, has editado el vlog. ¿ Cuál es el punto
de todo eso
si no lo compartes
con el mundo? Ahora, voy a compartir
algunos consejos sobre la carga, re-propósito, y medir el éxito de
tu video. Cuando se trata de subir tus videos específicamente
en YouTube, hay algunas mejores prácticas. Uno se está asegurando de que tu
miniatura se destaque. Vas a querer
asegurarte de que tu miniatura sea muy clara y cuente una historia, necesita tener alguna emoción para que la gente
haga clic en el video. Otro consejo que tengo para tus
miniaturas es no hacer que tengan exactamente la misma
redacción en ellas que tu título. Tu título puede tener palabras muy
amigables con SEO. Lo que eso significa es la optimización de
motores de búsqueda. Vas a querer que
tu título tenga palabras que se puedan buscar. Para mí, tal vez una palabra
como consejos de marketing para principiantes sería
extremadamente buscable. Pero en la miniatura, no siempre
es la mejor idea
tener consejos de marketing para
principiantes allí también. A lo mejor te ves realmente conmocionado
en la miniatura y dices, mayor error de la
historia o algo así para empujar emocionalmente gente a hacer clic en
el video en lugar de reiterar el mensaje
que está en el título. Mis mayores consejos para
tus miniaturas y optimizar ese
video de YouTube antes de que alguien haga clic en él es asegurarte de que tus miniaturas sean
cautivadoras y asegurarte de que tus títulos
sean fáciles de buscar. Yo sí uso un par de herramientas
que me ayudan a averiguar qué tipo de títulos
usar para mis videos para, como dije, capturar
las palabras amigables con SEO. Una de las plataformas
que uso se llama TubeBuddy y la
otra se llama VidiQ. Ambos hacen muchas cosas
similares donde te
van a ayudar a descubrir grandes títulos para tus
videos en función de
lo populares que son en YouTube frente a
cuánta competencia hay. Va a ayudar a sopesar
la capacidad de búsqueda con la cantidad de videos que ya
están en la plataforma. Te recomendará,
sí, debes subir este video,
o no, esto puede no rendir
lo mejor en tu canal, lo cual puede ser muy útil. Diré, no
sólo escuches eso, hacer lo que sienta va a
ser mejor para su audiencia. Pero es una buena manera de medir el rendimiento que tu
video puede tener en YouTube. También
te ayudará a averiguar qué etiquetas usar en el
backend de tu video, que es algo que
vas a poner cuando estés subiendo para ayudar también
con tus videos SEO. Nuevamente, si estás haciendo un vlog y estás compartiendo
algunos consejos de marketing, será genial tener algunas
etiquetas que digan consejos de marketing, consejos marketing para principiantes, que se va a poblar en
VidiQ o TubeBuddy para ti, así que te van a
decir cuáles son algunas de las mejores etiquetas para
usar en base a lo que trata
tu video. Ambas son plataformas realmente
útiles. Diré que con YouTube, sí
quieres tomarte tu tiempo cuando estés subiendo el video. Tómate tu tiempo con la
creación de la miniatura, con recogiendo el título, asegurándote de pasar por cada paso en el
backend de agregar etiquetas, agregando tu cuadro de descripción porque todos estas
cosas van a contribuir a lo que YouTube
piensa que es tu capacidad de búsqueda. Cuanto más
refuerces un mensaje en un video, más fácil es
para ti
entender realmente que este
video en realidad se trata de consejos de marketing y les
ayudará a
recomendarlo a más personas. Sé que lleva mucho
tiempo crear el vlog, pero no quieres
abreviar estos
detalles realmente clave que
van a ayudar a que tus videos
lleguen a más personas. Con todo el arduo trabajo
que pones en este contenido, no
tienes que
ponerlo solo en un solo lugar. Te animo a que repropongas tus
videos en otras plataformas. Si estás vlogging para YouTube, tal vez hagas una versión condensada de un
minuto del vlog
y subirla a tus carretes de Instagram o
subirlo a TikTok, súbelo a cualquier plataforma que
sea genial para contenido de forma corta. O si tienes un consejo
realmente asesino en tu vlog que crees que beneficiaría al resto
de tu audiencia, puedes reutilizar
eso en un subtítulo o en una historia de Instagram y
tener algunas encuestas a su alrededor . Hay tantas
maneras en que
no solo puedes reutilizar el contenido, sino también usar ese
contenido re-utilizado para empujar a la gente a tu video completo donde estás
contando toda la historia. Cuando se trata de
reutilizar tu contenido, es bueno obtener tantas
vistas por adelantado como sea posible. Si subes tu video, dentro de esa primera hora, sí
quieres que YouTube vea eso, tal vez la gente
viene de Instagram, tal vez la gente
viene de tu página de Facebook, quieres YouTube para
saber que la gente viene de otras plataformas
para ver tu video. Esto puede desencadenar YouTube para empujar tu video
hacia fuera a más personas. Lo que lo llamamos
como velocidad de vista. Cuanto antes tu video
capte su velocidad de vistas, más fácil es para YouTube
saber que este es un contenido
valioso
y es más
probable que lo empujen
a más personas. Cuando estés re-proponiendo, realmente considera empujar a
tus plataformas más grandes o cualquier otra plataforma de
redes sociales que uses lo antes posible, y luego
también puedes reutilizar, de nuevo, al día siguiente
o a la semana siguiente, o incluso los próximos seis meses, puedes mantener una pestaña
de qué contenido publicaste y simplemente actualizarlo. Porque, de nuevo, pensando a
largo plazo en seis meses, tal vez alguien nunca vio el video que
publicaste hace seis meses. Si quieres
volver a publicar un Carrete de
Instagram y empujar a la gente a ver
ese video de YouTube de nuevo, puedes hacerlo absolutamente. Hablemos de medir
el éxito de tu vlog. A la hora de
mirar tus métricas, puede
ser un
poco abrumador, sobre
todo en YouTube
porque
te dan tanta información. Una de las principales métricas
que me gusta mirar especialmente para los vlogs
es el tiempo del reloj, y así es cuánto tiempo la gente está
viendo tu video. YouTube calculará
tu tiempo promedio de reloj. Ahora, si tu video dura
20 minutos y gente solo está viendo
un minuto de él, eso te dice algo. Trato de leer mi analítica
más allá de lo que dicen los números, y volveré a
ese vlog y diré, ¿qué hice en ese
primer minuto que podría haber hecho que alguien
simplemente haga clic fuera de él? Quizás tu miniatura
sea engañosa, tal vez estés haciendo
un día en la vida y muestras una gran
mansión en la miniatura, pero entonces eso no es lo ven cuando hacen
clic en el video. quieres tener cuidado
con engañar con las esperanzas de obtener puntos de vista si no
van a traducirse en visiones genuinas. Mirar el
tiempo de su reloj realmente puede ayudarte a ver en qué se está involucrando
realmente la gente. Además, si tienes títulos en tu video o texto en pantalla, mucha gente
tomará su ratón y se
desplazará y verá lo que está por venir. Tener texto en pantalla
va a ayudar a aumentar el
tiempo de tu reloj o música. Estas son todas las cosas que
he horneado en esta clase para realmente ayudarte a tener el
vlog de mejor rendimiento que puedas. Pero es bueno
mirar el tiempo de tu reloj, esa es una de las analíticas más
importantes que puedes observar. Otra forma en que puedes
usar tus métricas es una
vez que tengas unos
vlogs debajo de tu cinturón, es bueno ir y
mirar cuáles
consiguió más vistas? ¿ Cuál tiene
muchos comentarios? ¿ Cuáles tuvieron el
mejor tiempo de reloj? Ve e inspecciona las
diferentes cosas que
hiciste por esos vlogs de
alto rendimiento, tal vez tu miniatura fue
la mejor en esa porque tu texto era el
más claro en esa miniatura, y desde entonces has estado usando esta rara fuente cursiva
que nadie puede leer. Puede ser tan simple como la fuente que estás usando
en tus miniaturas que puede conducir mucho más tráfico
a un video frente a otro. Mira tus videos que
funcionan muy bien o incluso si solo están actuando un poco
mejor que algunos de tus videos, y toma esos números
y úsalos para compararlos, pero también para simplemente crear
mejor contenido a lo largo del tiempo. Elige cualquier métrica que tenga más sentido al lado
de tus objetivos de negocio. Honestamente recomiendo
solo mirar una o dos métricas porque es muy fácil sentirse abrumado. Además, al principio, solo
quieres disfrutar divirtiéndote con hacer el contenido, quieres mojarte
los pies con aprender cuál es tu estilo, estás tratando de colaborar
con un editor posiblemente. Hay muchas
curvas de aprendizaje que vas a experimentar cuando estés creando un vlog por primera vez. Además, no seas demasiado
duro contigo mismo si tus analíticas no necesariamente reflejan
por completo el
trabajo que has puesto. Nuevamente, este es un juego a largo plazo, por lo que vas a querer
crear cada vez más contenido, y simplemente mejorarlo con el tiempo. Ahora, ha llegado el momento, es hora de empujar “Publicar”. Sé que eso puede sentir tanto miedo, pero sólo tienes que hacerlo. Adelante y empuja “Publicar”, y comparte con el mundo en lo que
has estado trabajando tan duro. [ MÚSICA]
10. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Felicidades, ustedes
han llegado hasta aquí. Espero que hayas disfrutado de
esta clase y que
tengas tanto fuera de ella
y lo más importante que
te sientes seguro de
salir y empezar a vloguear
por tu negocio. Vlogging me ha traído tanta alegría y
honestamente tanto dinero. No puedo evitar
compartir con
la gente el poder que el vlogging puede
traer a su negocio. No tiene que ser
sólo por diversión. Puede ser divertido y
para tu negocio. Mi último pedacito de consejo es
sugerir hacer el suyo propio. Tu vlog puede ser tan largo, corto que quieras. Lo más grande que quiero que
tomen de esta lección es tener la confianza
para
simplemente mostrar quién eres, lo que representa tu marca o tu negocio
a través de vlogging. La mejor regla es que no
hay reglas reales. Estas son pautas
y estrategias que he descubierto me
han ayudado a crecer, tengo mucho
éxito en vlogging. Estoy seguro que a lo largo de tu viaje
vas a encontrar algunas cosas que hacen
tus vlogs tuyos. Asegúrate de compartir tu
vlog final en la galería del proyecto. Si aún no has
llegado tan lejos, solo comparte con nosotros dónde
estás en el proceso. No podemos esperar a
ver qué se crea. Muchas gracias por
asistir a esta clase. Espero verte en YouTube como la próxima superestrella de vlogging. Adiós por ahora. [ MÚSICA]
Erin Winters, Entrepreneur & YouTuber
