Viendo a través de los ojos de un fotógrafo profesional

1. Introducciones en el curso de fotografía: Hola. Mi nombre es Jay Scoville, brazo de un fotógrafo personal de bodas. Me gustaría darle la bienvenida a este curso. Ahora en este curso, el objetivo principal es conseguir que dejes de pensar. Deja de tomar fotos como un aficionado. Demasiadas veces. Aficionados, cuando vean algo, lo harán, aunque son Campbell arriba y van a tomar la foto en la uña. Seguir adelante. Con la tecnología actual, las cámaras han recorrido un largo camino de manera expresiva. Nuestros celulares. Tienen algunas cámaras sobresalientes incorporadas en ellos ahora. Pero Destiel no le quita la técnica real. Es esa técnica en la que quiero que te concentres en este curso. Quiero enseñarte cómo un fotógrafo profesional mira los analizadores y toma sus fotografías. Ahora, ¿por qué deberías escucharme? Pero como dije antes, soy fotógrafa profesional. Llevo más de 30 años haciendo fotografía. Mi estudio estaba ubicado en Springfield, Missouri y mi enfoque principal era leer fotografía. Ahora ya no se practica la lectura de la fotografía. Soy Ashley, un poco semi jubilada. Me mudé a Bangkok, Tailandia en 2017. Mi fotografía me ha llevado por todo el mundo, todos los rincones. Y he disfrutado mucho de la TI, conocer gente nueva y explorar nuevos y emocionantes lugares, nuevas oportunidades para esa sesión de fotos. Entonces me encantaría poder transmitirte algunos de los conocimientos que he aprendido a lo largo de mis 30 años. Alguien estás aquí porque solo quieres aprender a tomar mejores fotos. Otros están aquí porque quieres ser fotógrafo profesional o seguir una carrera de fotografía. Siempre que tus motivos, eso está perfectamente bien, pero vas a aprender en este curso te ayudará. No necesitas ningún equipo especial para la cámara. Puedes usar tu celular durante todo el curso o cámara profesional si eso es lo que tienes. No necesitas ninguna experiencia previa y madura a profesionistas. Todo el mundo puede aprender. Sin más preámbulos. Me gustaría nuevamente dar las gracias por tomarse el tiempo para revisar este curso. Y te veré en las lecciones. 2. B.A.S.E. ¿Qué significa en la fotografía: Bienvenido a la Lección Uno. En esta lección vamos a hablar la fórmula base b, a, S E. Ahora cuando digo base, pero me viene a la mente, para la mayoría de la gente, estamos hablando como una base de operación o la fundación de una estructura. Tomemos por ejemplo, un castillo de naipes. ¿Quién ha construido alguna vez un castillo de naipes? Sabes que cuando vas a construir esa casa, tienes que tener una buena base sólida. Si la base de las cartas no es estructuralmente, digamos inmensamente, los autos van a desmoronarse hasta la mesa. Otro ejemplo sería como porristas. ¿Alguna vez has estado en un juego? Y te piden a las porristas que hagan un show y ellos construyen una pirámide. La chica de arriba, tiene que tener bastante buena confianza en que la base, los dos litros en la parte inferior pueden sostenerla o va a venir derrumbándose, golpeó bastante fuerte. Entonces la base tiene que ser sólida. Y eso es cierto en cualquier momento la base de un edificio. Si construyes en un edificio de subida del cielo, una base de aplicaciones no es sólida. Eso sea honesto, no va a quedarse adentro, va a desmoronarse hasta el suelo. Entonces base, en el caso de nuestro curso aquí hoy, es hablar de la fundación, los bloques de construcción a una fotografía que te separaba como aficionado y te trasladaba a la categoría de muy profesional. En pocas palabras, si la base de tu imagen no es sólida, fundamentalmente, fundamentalmente decir en tu imagen será débil. Base B a S, E es de lo que vamos a hablar en las próximas cuatro lecciones. Voy a descomponer cada letra una a la vez, comenzando por la letra B. Te veré en esa lección. 3. B Soportes para fondo: Bienvenido de nuevo. Entonces, como ya he comentado anteriormente, vamos a estar aprendiendo BAS base y las tres reglas de la fotografía, así como el triángulo de exposición. Ahora, un triángulo sólo tiene tres tamaños. Y si miras los recursos que te he proporcionado, tendrás una hoja de trucos para el triángulo de exposición. Ahora, ya que el triángulo sólo tiene tres lados, pero hay cuatro letras en nuestra fórmula. B ASE be es independiente. B representa el fondo, y eso representa la imagen completa al 100%. Ahora bien, los antecedentes no solo incluyen antecedentes. El fondo puede ser el primer plano. Es todo el cuadro o sujeto y lo que rodea a nuestro tema. Entonces, con antecedentes, es muy importante que seamos conscientes de lo que está pasando en nuestro cuadro. Si algo no quiere decir solo, tenemos que tratar de eliminarlo. Si no podemos quitarlo, entonces tenemos que movernos nosotros mismos. Entonces tenemos que desplazarnos ya sea hacia la izquierda o hacia la derecha. A lo mejor sólo dar unos pasos atrás o unos pasos hacia adelante. Sea lo que sea necesario para que estemos eliminando distracciones, elementos indeseables en la imagen que no aportan valor a nuestra imagen. ¿Alguna vez has tenido una persona o tal vez no una persona, un animal o algo así? Foto bombardea tu foto. Sucede. A veces los dejamos porque hace una foto divertida. A veces no lo hace. Pero ese tipo de relevos a lo que estoy hablando. A veces los artículos que están en la imagen, arco plano deberías tener imagen. Otra vez que solo vas a meras distracciones que no necesitan estar ahí. Tomemos unos minutos para ver algunas fotos. Y mientras estás viendo estas fotos, quiero que estés pensando, hay algo en la foto que no debería estar ahí? ¿Es una distracción? O el fotógrafo hizo su trabajo aislar involucrando que estás tensando a lo que intentaban fotografiar. ¿El fotógrafo hizo su trabajo? Ya sea que pienses ¿Hubo algo que distraiga en las fotos o las fotos estaban a punto? Recuerda, si no cumple con préstamo, retírelo. Si no puedes quitarlo, entonces muévete para que el artículo o los artículos ya no estén en la imagen, degradantes, quitados de lo que intentas fotografiar. Pasemos ahora a las siguientes tres letras en nuestra fórmula, a, F y E. Ahora, estas tres letras se refieren todas al triángulo de exposición. Entonces amarraron para maquillarnos, apuntan a darnos la fórmula que nos permita tener ser el fondo o todo el cuadro en su conjunto. 4. Un montón de puntos para el área de enfoque: Empecemos ahora con la letra a en el resto de nuestra fórmula. Ahora un significa área de enfoque, o se podría decir apertura. Veamos nuestro triángulo de exposición por un segundo. Sólo supongo, o triángulo como mencioné, hay tres lados y uno de esos tamaño, si se mira la temperatura. Ahora bien, la temperatura o el área de enfoque es lo que representa una fórmula. Enfoque de área para ser simple. Es decir, lo que está enfocado en nuestra imagen desde el ítem que está más cerca de nosotros, hasta el ítem que está más lejos o profundidad de campo. Si miras a Amateur aquí, en esta imagen, verás que cuanto más grande sea la abertura, más luz entra en nuestra cámara, en nuestro sensor, cuanto más pequeña es la abertura, menos luz somos entrar a nuestra cámara en no son sensor. Aperture no solo controla cuánta luz entra en la cámara. Muchos fotógrafos no lo saben. Los fotógrafos aficionados no lo saben. Está en apertura, también controla lo que está en foco. Mira este diagrama. Aquí verás que cuanto más grande sea la apertura, menos que esté en el foco, y menor sea la abertura, más está enfocada. Ahora, recordemos esa profundidad de campo. Y eso lo verás en muchas fotos. Toma esta foto, por ejemplo, si notas que nuestro tema está en perfecto enfoque, pero el fondo está todo borroso. Tenemos ese efecto muy borroso. Y ese es un efecto deseado para el que disparan muchos fotógrafos. Y todo eso va acompañado de la apertura en Orleans o apertura. Cuanto más grande es la abertura, menos está enfocada, más pequeña es la abertura, más está enfocada. Entraremos en más detalles sobre esto cuando realmente me meta en el triángulo de exposición. Lo principal que quiero que me lleves de esta lección es que a en nuestra fórmula significa área de enfoque. ¿Qué es lo que está en foco en nuestra imagen? ¿Qué estás tratando de lograr? ¿Lo quieres todo? ¿O quieres aislar tu tema? Revisemos las fotos que miramos cuando hablamos de fondo. De nuevo, quiero que estés pensando en estas fotos mientras las miras. ¿Qué es in-focus? ¿El fotógrafo aisló un artículo específico para dejar escapar todo lo demás? O nos dieron alguna penalización de enfoque desde lo más cercano a lo más lejano de la imagen. 5. S se depara para la velocidad: Bienvenida de nuevo. Espero que estés sacando algo de valor de este curso. Ahora es el momento de que hablemos la S posterior en nuestra fórmula. Ahora S significa velocidad. Velocidad. En caso de que nuestra fórmula sea, ¿qué está haciendo nuestro tema? ¿Nuestro sujeto está en pie de acero? ¿O nuestro sujeto se mueve? Ahora, cuando la mayoría de la gente piensa en la velocidad, esto, mira nuestro triángulo de exposición una vez más. Verás que la velocidad es uno de los factores en nuestro triángulo de exposición. Y si miras este diagrama, también verás que cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, más congelamiento o sujeto ricense lo bloquean en su lugar. Quién tiene cuanto más lenta es la velocidad de obturación, reintroduce más desenfoque de movimiento, más borrosidad en nuestra imagen. Ahora, al igual que tenemos una apertura, la velocidad de obturación también controla cuánta luz entra en nuestra cámara. Cuánta luz golpea nuestro sensor. Cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, menos luz golpeará el sensor, más lenta será la velocidad del obturador, más luz golpeará el sensor. Pero en el caso de nuestra fórmula, igual que con la temperatura, no nos estamos enfocando en el aspecto ligero. Nos estamos enfocando en lo que está haciendo nuestro tema. Hablemos de algunos ejemplos de lo que estoy hablando. Tomemos a un tramposo. Por ejemplo. Ahí está, un tramposo es sentarse y acero. En reposo, no en movimiento. No necesitamos una velocidad de obturación súper rápida o una velocidad de obturación lenta sería más deseable. Sin embargo, si ese guepardo está en persecución caliente, corriendo una clase a Savannah, entonces vamos a necesitar una velocidad de obturación rápida para que podamos capturar a ese guepardo. O tendremos que desarrollar una técnica de pintura. Mientras que vamos a pintar en movimiento de nuestra cámara, dolor o sujetos, tratando de mantener la velocidad a medida que nos desplazamos para que podamos capturar la imagen. De lo contrario, sólo va a ser un gran desenfoque. Como por ejemplo, veamos esta foto del auto aquí. Se puede ver que todo se acaba de dejar escapar. Podemos distinguir eso como un auto, Todo está borroso. Ahora. A lo mejor sólo tal vez ese podría ser el efecto que vas a conseguir. Pero, ¿y si no es el efecto que vas a conseguir? Tienes que estar al tanto de lo que está haciendo tu tema? Otra vez, ¿está en reposo o se mueve? Toma el deporte por ejemplo. Aquí tengo un par de zapatillas de basquetbol y una de basquetbol. Por lo que ahora en movimiento están en reposo. Acero. No necesito una velocidad de obturación rápida. Pero toma a este tipo, está en el proceso de Dunkin el balón. Se nota que está en el aire. Si no tienes una velocidad de obturación rápida, esto sería un desenfoque. Y no podrás capturarlo en vuelo. Mientras habla en la volcada, la pelota. Reutiliza la velocidad de obturación muchas veces en la naturaleza, en la fotografía de paisajes. Aquí hay un par de fotos de caminado por donde realmente nos detuvimos. El agua en acción, fluye en su lugar y puedes sembrar en gotas de agua reutilizables. Ahora, voltea la moneda y digamos que no queremos ver todas estas gotas de agua individuales. No éramos tan suaves como la seda, el majestuoso de la regla de la bolsa. Nos gustaría reducir la velocidad o acelerar para que todo se acerque y obtengas ese aspecto misterioso y majestuoso versus acelerar la velocidad de obturación y capturar a cada individuo regado bien. Entonces en nuestra fórmula, S, S es velocidad. Y cuando estoy hablando de velocidad, no estoy hablando cuánta luz está golpeando o sensor que estamos dejando entrar en la cámara. Estamos hablando de ¿qué estamos tratando de lograr? Pero efecto deseado. ¿Queremos en esta imagen? ¿Necesito congelar mi sujeto? O quiero que fluya y sea un efecto sedoso y suave como en el caso de una cascada. O capturar a un atleta en vuelo durante un evento deportivo, necesito esa velocidad de obturación rápida. Pero si están ahí sentados inactivos en reposo, como en el caso del guepardo. No lo sabía, no necesito una velocidad de obturación rápida. 6. E destaca para la exposición: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora vamos a hablar del lago a e. La letra E es para exposición. Echemos un vistazo a nuestro triángulo de exposición una vez más. Ahora, como se puede ver en cerca supongamos, explicar meta. Tenemos apertura, recurso, el área de enfoque a. tenemos velocidad de obturación, era velocidad. Y tenemos el último lado del triángulo es ISO, que significa la exposición en nuestra fórmula para base. La exposición es la luz. ¿Cuánta luz hay en la escena? Demasiada luz, y la imagen se ondula. Muy poca luz en esta imagen es oscura, subexpuesta. Veamos aquí un ejemplo de una imagen que es como si hubiera mucha luz, agradable y brillante. Ahora veamos un cuadro donde nosotros, está muy oscuro y no hay suficiente luz. Ahora tenemos la exposición, hay que tomar en cuenta cuánta luz hay en nuestra escena. Si no hay suficiente luz, necesitamos encontrar una manera de introducir para traer más luz a la escena. Si hay demasiada luz, tenemos que averiguar cómo podemos tomar alguna matriz para que no sea tan brillante, no sobreexpuesta. La luz se quiere los fundamentos clave de la fotografía. De hecho, la palabra fotografía en griego significa pintar con luz. La fotografía viene del griego, pintando con luz. En este diagrama, notarás que estamos hablando de ISO. Iso es la sensibilidad del sensor. Cuanto menor sea el número, mejor será la calidad de la imagen. Si mirarías un ISO de 100 o imágenes bonitas y claras. Pero si nos fijamos en un ISO del alcance Judy extreme en este diagrama de 51,200. La imagen es muy ruidosa, muy granulada, muy indeseable. Así que cuanto más bajo podamos mantener nuestro ISO, el panadero. Pero el I es 0, se basa en la luz, se basa en la exposición cercana que entra y se oculta o sensor. Si no hay suficiente luz y no podemos introducir si ahora podemos agregar luz a la escena, opción sería aumentar la ISO para que tengamos más sensibilidad en nuestro sensor. Pero cuando aumentamos la ISO, también introducimos más ruido y nuestras imágenes empiezan a degradarse. Ahora hay otras formas de introducir más luz en la escena si necesitamos mantener nuestro ISO más bajo. Y podemos hacerlo por temperatura o por velocidad de obturación. Haciendo ajustes a esos. Recuerda que te dije que exponer una pirámide es un acto de equilibrio. Utiliza apertura, velocidad de obturación e ISO para equilibrar y darle una buena exposición de su imagen. Ahora para el propósito de este curso, no voy a estar hablando de IS, Oh, voy a estar hablando de luz real en nuestra escena. ¿Puedo agregar luz? ¿Puedo quitarle la luz? A veces es tan simple como cambiar tu posición. Echa un vistazo a esta foto. Ahora aquí se puede ver que al alojarse en una zona, el sol es muy brillante. Si me paro en otra zona, estamos parados en las sombras, así que un poco más oscuros. Y muchas veces, solo elegir el lugar adecuado para tomar la foto puede marcar una gran diferencia. Como comenté en nuestra fórmula, es la exposición en términos simples. ¿Con cuánta luz tenemos que trabajar cuando nos tomamos una foto? Subexponer, sobreexponer o solo la cantidad correcta. 7. Más sobre el triángulo de exposición: Hemos estado hablando de base BAC, y cada una de esas letras significa , como se mencionó anteriormente, me gustaría tomarme unos minutos para hablar realmente de la pirámide de exposición. Porque esto supongamos que una pirámide es el factor clave en la base b, como mencionamos, es el fondo o el primer plano es la imagen completa como un todo. Pero B por sí mismo no puede aguantar. Necesita ayuda de las otras tres letras, a y E, a, B y apertura. Miras en tu pirámide de exposición. Verás que quería dimensionar es apertura para a. ahora, cuanto más grande sea la abertura, digamos f, un punto por menos que esté enfocado, pero más luz entra en la cámara y oculta o sensor. Si vamos en sentido contrario para decir F32, tenemos una abertura muy pequeña. Poca luz está entrando en la cámara y golpeando el sensor y todo está enfocado. La siguiente letra en nuestra fórmula fue S. Russ, dije que representaba la velocidad. Ahora la velocidad es, ¿qué está haciendo tu tema? ¿Estás sujeto en movimiento o es de acero? ¿Al calcular un sonido N D sobre cómo capturar tu imagen? Hay que tomar en cuenta lo que está haciendo el sujeto porque eso afectará el resultado final del panorama. Ahora bien, la velocidad no sólo afecta lo que nuestro sujeto está haciendo, moviéndose o en reposo. También controla la luz. Cuanto más rápida es la velocidad de obturación, menos luz, más lenta es la velocidad de obturación, más luz en eso a su vez controla la nitidez. Más bien, la imagen es cristalina, ¿ o la imagen es muy borrosa? Una velocidad de obturación rápida, una imagen nítida, una imagen borrosa de velocidad de obturación lenta aquí. Y si seguimos moviéndonos en nuestra pirámide explosiva, la ISO, ISO es lo sensible que es nuestro sensor a la luz. Un número menor como ISO 100, será menos sensible, pero le dará una imagen muy superior, muy baja si hay algún ruido o grano. Una imagen limpia y agradable. Sin embargo, menos luz está golpeando el sensor. Y si nos movemos al lado opuesto del espectro, ISO 25,600, más luz está golpeando el sensor. Pero como resultado, la imagen es muy ruidosa y muy granulada. No es una muy buena foto. Entonces aquí estamos hablando exposición real a la luz, cuánta luz se está tratando. Y como mencioné, E, para la exposición. ¿Puedo añadir luz a mi escena? ¿Puedo tomar la luz una ola de mi escena? Esto es muy importante cuando intentas componer y tratas posicionarte para que puedas capturar las imágenes que buscas capturar. El triángulo de exposición juega mano con la base, el fondo, área de enfoque, la velocidad del sujeto y la exposición, la luz con la que tenemos que trabajar. Ahí lo tienes. Esta sección ya está completa y ahora se tiene una comprensión de qué es la base y la fórmula base y cómo se relaciona con el triángulo de exposición. En la siguiente sección, hablaremos de mis tres movimientos hacia arriba una cartografía. Ahora bien, no sólo mis paredes, muchos de mis colegas usan los mismos tres conjuntos de reglas. Y los aprenderás. Te veré en la siguiente sección. 8. Mensaje de Jay Scovel: Enhorabuena, has completado la primera sección de este curso. Ahora vamos a hablar de las tres reglas de la fotografía. Ahora estos muros, sigo con cada foto que tomo. Cuando me acerco la cámara a los ojos, hago sin siquiera pensarlo. Son una parte natural del proceso por el que paso. Al igual que lo que aprendes en la primera sección, base y el triángulo de exposición. Ya no pienso en ello. Yo sólo lo hago. Simplemente sucede cuando me acerco la cámara a los ojos en mi como fotógrafo profesional, uso una cámara réflex digital. No uso la pantalla LCD en la parte posterior de la cámara. De hecho, físicamente me llevo la cámara a los ojos cuando estoy mirando y estoy tomando mis fotos. No solo decir eso, eso es lo que tienes que hacer. Tomas las fotos con las que te sientes más cómodo, aunque estés usando un celular. Pero hoy estoy enseñando aplica lo mismo. No importa cuál sea la PU de carga que utilices celular, cámara réflex digital o una tableta o computadora, lo que sea que uses para ello. Ahora, como dije, aplico estos principios cada vez que llevo la cámara a mi ojo. No lo pienso. Yo sólo lo hago. Por ejemplo, cuando tengo la cámara en mi ojo, siempre estoy, siempre escaneando mi fondo, mi primer plano, estoy escaneando, estoy mirando lo que hay en la imagen. Hago esto incluso antes de acercarme la cámara a los ojos. Cuando llego al lugar de donde en uno grande tomó una foto, inmediatamente escanee en la zona. Estoy decidiendo cuál sería el mejor lugar para sacar esta foto. ¿Qué ángulo, qué composición, cómo quiero acercarme para lograr el máximo resultado? Siempre estoy mirando ¿qué quiero enfocado? ¿Ajustamos nuestro tema? ¿O es esta una escena muy interesante? Y quiero que todo esté enfocado. Siempre estoy evaluando qué es lo que hace el sujeto y ¿se están moviendo? ¿Están sentados quietos? ¿Necesito dar cuenta de eso? Estoy mirando la iluminación. ¿Está demasiado oscuro aquí o es demasiado brillante? Ahora, creo que esto va a funcionar. Gas por, creo que una ISO será 100 va a ser genial. Puedo mantener mi ruido bajo. Hay suficiente luz para tener una buena imagen limpia. Siempre estoy haciendo esto es natural. A mí me viene la segunda naturaleza. Y lo hará para ti también. Cuanto más practiques tu fotografía, más empezarás a implementar base, el triángulo de exposición. Y las tres palabras sobre Tartuffe que vas a aprender en esta sección. Lo harás sin siquiera pensar. Simplemente te va a resultar natural. Entonces, sin más preámbulos, vamos a sumergirnos en la lana número uno. 9. Regla número uno en fotografía: La primera fila de fotografía de la que voy a hablar tiene que ver con lo que vamos a estar fotografiando. Ahora bien, no quiero que veas estas como guerras reales, sino más como orientación, lineamientos. Algunas reglas están hechas para romperse, otras no se utilizan. Estas tres reglas que estoy arreglando para darte como orientación. Entonces la primera regla de la fotografía, como mencioné, estamos fotografiando algo, correcto. Entonces la lana es conocer tu tema. Ahora cuando digo conoce tu tema, no estoy hablando de su nombre. Se trata de tío o tía Sally. No estoy hablando de que esta es una camioneta Chevy. No, no es de eso a lo que me refiero cuando digo conocer tu tema, a lo que me refiero con conocer tu tema, cada fotografía tiene que tener una razón primordial para tomar la fotografía. ¿Qué estás fotografiando? Ves algo interesante lo que querías tomarte una foto. ¿Ese es tu tema? Si ese es tu tema, eso es lo que queremos aislar. Eso es lo que queremos llamar la atención en nuestro cuadro. Ese es nuestro tema para conocer tu tema. Si hay algo en la imagen, eso no significa solo, eso no va a aportar valor a tu tema, base de miembros, antecedentes. Intenta eliminarlo, tratando de quitarlo, o intenta cambiar tu posición para que tu sujeto sea sacado de la mejor manera posible. Más bien esa es una persona, lugar, o cosa que no importa. Lo que importa es que sepas cuál es tu tema, ¿qué te hizo parar en primer lugar? ¿Por qué decidiste tomar esta foto? Conoce tu tema. Y nosotros hemos sido, ya sabes, tu sujeto. Cuando tengas una comprensión firme de la guerra número uno, te encontrarás mirando las fotos, mirando el paisaje, mirando la zona. Y voy a luz totalmente diferente. Empezarás a pensar como un fotógrafo, en lugar de como un turista al azar que solo esos dos cámaras hasta su mentira y tomaron una foto. De hecho pondrás punto en tu foto en esa separación que te separas como amateur versus profesional. Los profesionales siempre ponen pensamiento en todo lo que hacen. 10. Regla número dos en fotografía: Ahora es el momento de hablar mi segunda regla de la fotografía. En el primer módulo, hablamos de conocer tu tema. Y eso es muy importante. No quieres adivinar al azar, estar haciendo fotos de todo. Tu sujeto se perderá en el proceso. Tu espectador no sabrá qué. Para mirar. La segunda fila de oídos fotográficos llaman la atención sobre tu tema. Ahora, ¿qué quiero decir con cerebro intentando a tu sujeto? Lo que quiero decir es que hay cierta otra voz de la fotografía que usamos. posible que hayas oído hablar de ellos. La regla de los tercios. La pared o las líneas de sangrado enmarcan a tu sujeto. Más allá del marco con tu sujeto. Todas estas fueron diferentes formas en las que puedes acceder cerebral a tu sujeto. La idea aquí es que quieras que tu tema sea aplanado al centro. Quieres que sean el foco principal de la imagen. Quieres llamar la atención sobre tu tema. Ahora puedes hacerlo de diversas maneras como acabo de mencionar. Pero la clave para llevar para más número dos es llamar la atención sobre tu tema. 11. Regla número tres en fotografía: En ahora llegamos a la guerra número tres. Ahora vestía el número tres, combinaba todo lo que hemos aprendido en este curso. Combina base, combina el triángulo de exposición. Combina uno, conoce tu tema. Combina todo para llamar la atención sobre tu tema. Lobo tres es simplemente mantener la atención sobre su tema. Y lo que eso significa es que está creciendo en el cerebro, en todo el cuadro juntos, cerebro y todo en sincronía. Tienes tus antecedentes enderezados. Tienes tu bulto es recto ahora, como ¿corres enfocado? Ya sabes lo que estás haciendo en cuanto a tu tema. Lo está moviendo desde trato, tienes la luz adecuada para iluminar al sujeto. ¿Están en la oscuridad o es demasiado brillante? Ya sabes, tu sujeto vestía el número uno. Entonces sabes exactamente lo que estás fotografiando. Tienes que tener un propósito, no solo tomar fotos al azar, willy nilly, tienes que tener un propósito. Y más, número dos, usted llama la atención sobre su tema. Ahora, mencioné ese cerebro o tensar a tu sujeto. Hay otras reglas que seguimos, por ejemplo, la regla de los tercios. Como puedes ver aquí, el Woolworth que hay simplemente divide la imagen en tercios. Izquierda, Miro, centro, arriba, medio, abajo. Si miras esta imagen, puedes ver que esta jarra con las flores está en los tercios izquierdos de la imagen. Y si miramos las otras fotos de alguien, se puede ver la misma vena. Se puede ver dónde está el sujeto en un tercio del encuadre. La siguiente regla de la que hablamos fue liderar líneas. En. Si miras estas fotos, puedes ver que tus ojos siguen una línea, siguen un patrón. La siguiente regla de la que hablamos fue enmarcar su tema. En. Si miras estas fotos, puedes ver cómo nos flameamos un poco o tema. A veces usamos tres ramas o árboles. A veces usamos hojas. A veces usamos el aumento de artes, o en el caso de esta imagen, cortinas con las sillas y la mesa tipo de enmarcadas entre ellas. Ahora bien, la forma final de brillar intentando con nuestro sujeto es llenar el marco para hacerlos más grandes que la vida. Como se puede ver en estas imágenes, son sujetos literalmente llena todo el fotograma. A veces ampliamos los Emmy desenfocamos el fondo GS suficiente. Así son, todavía se puede distinguir que algo es capa. Pero tu enfoque está en el tema principal. Están en bonito y agudo. Sienten el marco y no se borra todo lo demás. Así que bien, el número tres es simplemente empatar todo lo hayan aprendido juntos para hacer esa imagen perfecta. Y una vez que empiezas a hacer eso, comienzas a aplicar base, utilizando el triángulo de exposición. Aprovechando las recompensas sobre la cartografía. Conoce tu tema. Otorga acceso a tu tema, mantén la atención sobre tu tema. Tus fotos irán por aire. Sí, es agradable, guau. ¿Quién tomó esa foto? 12. Proyecto de fotos: Tiempo para nuestro proyecto final. En nuestro proyecto, quiero que salgas, busques un lugar, cualquier lugar. Podría ser tu patio trasero para ser el parque. En cualquier lugar. El lugar que elijas depende totalmente de ti. Entonces se ata a un sujeto. Cualquier tema, algo de lo que te sientas digno de tomar una foto. A, puede ser, de nuevo, una persona, lugar, o cosa. El objeto puede ser un animal, un miembro de la familia. De nuevo, esto depende totalmente de ti. Hagas lo que hagas. Quiero que uses. La hoja de verificación fotográfica que incluí en los recursos de esa hoja, verá base BAC. Quiero que revises los antecedentes. Asegúrate de que no haya nada en la foto que no deba estar ahí. Quiero que decidas tu área de enfoque, tu apertura, lo que quieres en foco, el sujeto del gesto humano? ¿O quieres que toda la escena esté enfocada? Quiero que mires la velocidad, pero es solo sujeto haciendo. ¿Escogiste un tema que esté en reposo o tu sujeto se mueve? Entonces quiero que revises la exposición. ¿Cuánta luz tienes? ¿Tienes suficiente luz? ¿O necesitas agregar algunos? A lo mejor tienes dos meses y necesitas llevarte algunos, lo que puedas para intentar controlar la luz después de haber pasado por tu lista de verificación de base. A continuación, quiero que te concentres en las tres guerras. Conoce tu tema. Asegúrate de saber lo que estás fotografiando. Demasiados elementos en la imagen que no aportan valor harán que la imagen sea deseable. Así que asegúrate de tener una comprensión de lo que estás fotografiando. Ahora, vamos a hacer nuestras pruebas a nuestro sujeto. Uso. Uno de los otros lobos de los que te hablé utilizó tercios de premio. Tal vez líneas principales. Si puedes, tal vez podrías intentar enmarcar el tema o agrandarlo en el marco para que llene todo el fotograma. Cualquiera que sea la elección que elijas depende totalmente de ti. Ya sabes, la situación, sabes lo que estás viendo, lo que tienes frente a ti. Así que elige la mejor opción que creas que llamaría la atención sobre tu tema. Una fila EN número tres, como señalé en el curso, vincula todo junto. La regla número tres en este caso es, mantenga la atención sobre su tema. Entonces, después de que hayas pasado por esta lista de verificación, toma tu foto. Si estás contento con tu foto subida a la galería del proyecto que otros alumnos puedan ver cuánto has mejorado en tu fotografía. Muestra tu foto y por qué agregaste, tómate el tiempo para comentar las fotos de otros alumnos. Db estar de vuelta a ellos. Y te devolverán P. Y yo, yo mismo voy a devolver. Espero que hayas sacado valor de este curso. Y con eso dicho, sigue tomando fotos, fotografía feliz. 13. CONCLUSIÓN DEL CURSO: Me gustaría dar mi gratitud y agradecimiento por tomar este curso conmigo. Espero que le hayas sacado algo de valor. Aunque tenga un poco de esto, quizá ya hayas conocido a alguien. Puede que nunca hayas oído hablar de ello. Ojalá, algo bueno saliera de ello. Mi esperanza de que empieces a aplicar tienda base para utilizar el triángulo de exposición. Un aplicado de tres reglas de las que hablé en este curso. Con el tiempo. Dejarás incluso de pensarlo. Vendrán segunda naturaleza. Te vendrán de forma natural. Cuando vayas a tomar una foto, automáticamente, sin siquiera pensarlo, vuelve a comenzar en la zona. Buscando la mejor posición angular posible para tomar la foto. Usted chispeará significa que debería estar ahí y automáticamente los eliminará o reposicionará usted mismo. Sabrás instantáneamente lo que quieres en foco o lo que no quieres en foco, o tal vez toda la imagen. Ya sabrás, ¿ necesito ajustarme por movimiento o es mi sujeto trato de sentencia? Podrás analizar la luz y saber si necesitas introducir más luz. Nos llevaremos algunos. Si eso no es posible, tal vez solo cambie de ubicación a donde la iluminación sea mejor. Todo esto empezaba a convertirse en una segunda naturaleza para ti. Lo mismo con las paredes de la fotografía de las que hablé. Aprenderás a identificar lo que escucha tu sujeto para que puedas dibujar enfoque a tu sujeto y no tener los ojos de tus espectadores solo preguntándose por todas partes en toda la imagen. Tomarás prestada atención a tu tema que cuando tu espectador mire la imagen por primera vez, acuda instantáneamente a tu sujeto. Y otra vez, no sólo por todo el lugar. Y podrás mantener la atención del espectador para evitar que se desvíe de la página. Porque una vez que sus ojos dejan el cuadro, los has perdido como espectador. Entonces queremos mantener ese enfoque. Queremos que se dediquen a nuestras fotos. Aplicar lo que has aprendido en este curso te permitirá hacer precisamente eso. Para mantener a tu espectador involucrado en tus fotos.