Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos, mi nombre es Peter y soy un YouTube al hacer videos de YouTube para el pasado 68. Y en esta clase, les
voy a mostrar cómo podemos filmar algunos videos cinematográficos de pie. Yo te amo. Entonces chicos, este vaso en glúteos, aceite, las cosas básicas que son únicas de saber antes de cortometraje como video
cinematográfico y dándoles a ustedes una estructura básica de núcleo, comenzarán con entender lo que es un video cinematográfico. Después de eso, hablaremos de storyboard y cómo storyboard puede ayudarte a ahorrar mucho tiempo y energía. Pasando, hablaremos de FBS y por qué el aspecto del video depende de la trenza de marco ese día disparando a. Una vez hecho eso, hablaremos de la composición y las diferentes reglas que puedes implementar para lograr una conversación perfecta. Después pasaremos a algunos movimientos semánticos básicos que puedes practicar. Y también aprenderemos cómo podemos lograr una transición natural en cámara. Una vez hecho eso, hablaremos de las diferentes técnicas que puedes implementar para estabilizar tu video. Entonces básicamente hablaremos sobre el boxeo de letras, y también por qué elegir la música adecuada es realmente importante para un video cinematográfico. Y las que se hacen todas estas cosas. Pasamos a la sección práctica donde
dispararemos STD multi-secuencia completamente desde cero. Básicamente, implementamos todas las cosas que
hemos aprendido hasta ahora en esta sección de tiro de área en particular. Y una vez que mostramos el video, También
editaremos el video. Y los llevaré a través de todos y cada uno de los pasos durante el proceso de edición. Y por último, concluimos calibrando el video. Por lo que esta es la estructura básica de esta particular leyes de comprobación de habilidades. Y chicos, todos los temas son tu cinturón de vuelta al ejemplo que ustedes puedan entender todo de una manera mucho mejor. Entonces eso es todo, chicos. Gracias por ver, y espero verlos chicos en el siguiente video.
2. Qué es un video Cinematic: Hola chicos. En este video, hablemos de video cinematográfico. Entonces, ¿qué ESA, video cinematográfico? No hay definición perfecta a un video cinematográfico. Pero de todos modos, en palabras de símbolo, video
cinematográfico es un video que tiene una exposición realmente buena. Se trata de un video el cual tiene detalles perfectos tanto en reflejos como en sombras. Y además, es un video el cual tiene una composición realmente buena. Y hay muchos otros cinco gustos. Dot data mine S video cinemático, como la configuración básica, como la resolución y la velocidad de fotogramas, lo estable que disparas videos, la forma en que editas y el video colaborativo importa mucho. Y otras cosas básicas como la adición de cámara lenta, cómo hemos mezclado mate Slow Motion y normal motion, movimientos cinematográficos. Y cuando todas estas cosas combinadas juntas hace un video cinematográfico. Entonces en este momento, les voy a mostrar un video que puede ayudar a distinguir entre en video normal y video cinematográfico. Y ahora vamos a rodar el video. Entonces y como puedes ver, el primer video es al video normal que ha sufrido como símbolo V para editar. Y el segundo video es exactamente el mismo video, pero la única diferencia es que el segundo postor comprende música de fondo,
transición, velocidad, amortiguación, y un proceso de nivelación de color. Por lo que de inmediato, espero que ustedes puedan distinguir o sentir la diferencia entre un video normal y como video cinematográfico y sentir que el video cinematográfico es más interactivo y atractivo para que fácilmente la diferencia básica entre un video cinematográfico y un video normal. Y en los próximos temas, estaremos aprendiendo sobre todos los ajustes básicos que debes conocer antes de grabar un video. Ustedes pueden aprender acerca de esos ajustes y aprender a hacer uso efectivo de esos ajustes. Por lo que aprenderemos sobre todas esas cosas en los próximos temas. Y terminando este tema en particular, espero que ustedes entendieran la diferencia básica entre un video normal y un video cinematográfico y que la definición básica de lo que un as de video cinematográfico. Entonces eso es todo chicos, gracias por verlo, y los veré en el próximo video.
3. Tablero de historias: Hola chicos. En este video, hablemos de storyboard. Entonces, ¿qué se come el storyboard? Storyboard básicamente nos ayuda a visualizar cómo va a ser nuestro video y nos ayuda a realizar los cambios necesarios en nuestro video antes de llegar a la versión final. Storyboard es un pedazo de papel en el que visualizamos nuestro video y transferimos esas ideas de video escena por escena a ese papel. Entonces esta es una comprensión simbólica de un guión gráfico. Antes de filmar cualquier video, es realmente tentador tomar la cámara y grabar el video. Pero sin una planificación adecuada o sin un mapa adecuado de Jordania, definitivamente
vamos a perder mucho tiempo, dinero y energía. Y por eso el storyboarding es uno de los pasos más importantes de la preproducción. Visualizas tu video y transfieres esas ideas de video escena por escena a un guión gráfico. Entonces chicos, este es un ejemplo de una plantilla de storyboard. Y como pueden ver, tenemos diferentes cajas. Y dentro de estas cajas, mantente dibujando la estructura básica de nuestro corto. Entonces también tenemos un número c en el que mencionan el número del corto. Y también tenemos un área de scripting. Es decir, si tienes un guión junto con su video, puedes escribir un guión y ver si el guión y el video coinciden juntos. Por lo que un guión gráfico básicamente te obliga a visualizar las tomas que necesitas y a organizarlas en el orden en que aparecerán. Entonces este es un ejemplo del storyboard que hice para un video que ustedes vieron en el tema anterior. Y como pueden ver, tengo cajas de arriba y dentro las cajas tengo una estructura básica del tiro. Y también tengo número de semilla. Y como no tengo ningún script junto con este corto en particular, nuestros datos discretos están en blanco. Y como pueden ver, he dibujado una estructura bastante básica y siempre es un sorteo distribuido, una estructura básica. Si trataste de dibujar una estructura ordenada y limpia, puede llevar mucho tiempo y eso no es tan conveniente. Todo lo que necesitamos es una estructura básica. Es decir, cuando miramos nuestro guión gráfico, necesitamos tener un mapa oscuro perfecto para que no queramos basado en mucho tiempo. Y de nuevo, empieza directamente a filmar el video. Entonces ese es el concepto detrás de un guión gráfico. Por lo que los chicos concluyen este tema en particular antes de filmar cualquier video, pasan un poco de tiempo planeando o video y transfiriendo tu idea de video. Hacer un guión gráfico. Y al principio podría sentir una pérdida de tiempo. Pero confíen en mí chicos, a la larga, esto puede ayudarte a ahorrar mucho tiempo. Y eso es todo, chicos. Gracias por ver, y los veré en el siguiente video.
4. Por FPS es un asunto realmente importante: Hola chicos. En este video, hablemos de SP es. Entonces, ¿qué es FPS? Fps es sinónimo de cuadros por segundo. Y el aspecto del video depende básicamente de la FBS que lo estés filmando. Por ejemplo, si estás disparando a las 24, si p es tu cámara captura 24 fotogramas por segundo, eso es inocente. Cámara de Kenia captura a Tony para diferentes imágenes. Y cuando estas imágenes se reproducen una tras otra, eso básicamente conforma un video. Elegir el FPS adecuado es realmente importante para lograr la salida deseada que queremos. Por ejemplo, si subyace a un video cinematográfico, 24 si se sugiere básicamente ps, porque 24 FBS proporciona el movimiento más natural y es un más cercano si p es que puedo elegir con respecto a un ojo humano. Y es por eso que casi todas las películas son pares 21
más cortos para proporcionar la máxima sensación natural a su público. Pero cuando se dispara a 24 FPS, se requiere
una estabilización adecuada. Entonces si quieres un poco de cámara lenta, necesitas contratar la velocidad de fotogramas como 60th PS1, PS2, 40 FPS o superior. Y básicamente más altos los pares, más flexibilidad. Estaremos teniendo dos tragamonedas en el video. Por ejemplo, si estás filmando a 1y FPS en un segundo, la cámara captura 100 imágenes diferentes. Por lo que estarás teniendo la flexibilidad de pasar por un gran número de fotos a un ritmo realmente lento. Entonces eso básicamente compensa como el video de movimiento de ley. Por lo que se trata de una comparación de videos que van desde 24224 pares sordos. Y como vuelve a ver, mayor es la velocidad de fotogramas, más lenta se puede hacer la belleza. Pero chicos, hay algunas cosas realmente importantes que son únicas de considerar antes de filmar un video en cámara lenta. Y una de las cosas más importantes es empatar más alta la velocidad de cuadro, más rápido será la velocidad de obturación. Y rápido a la velocidad del obturador, más cantidad de papás ligeros. Si subsecuentes un video a una velocidad de fotogramas más alta, asegúrate de que estás teniendo suficiente cantidad de luz o rieles, terminarás teniendo muchos granos en su video. Eso es disparar ya que 60 FPS proporcionarán más granos que disparar a 30 FPS en una situación de tipo ley. Por lo que si estás bajo disparar un video a una velocidad de fotogramas más alta, asegúrate de que estás teniendo suficiente cantidad de luz o Rails si quieres grabar un video en una situación de poca luz, asegúrate de que estás filmando en un FPS más bajo. Y esto es algo realmente importante que debes tener en cuenta antes de filmar un video, especialmente videos a cámara lenta. Entonces chicos, concluyendo este tema en particular, FPS estos Rita mina en base a la situación de que lo estás filmando. Por ejemplo, si quieres que el movimiento más natural necesitas
disparar a un FPS inferior como 21st ps o Rails. Si quieres un poco de cámara lenta, necesitas contratar la velocidad de fotogramas. Y no se olvide eso. Se puede conocer cambio, ruptura de marco durante la postproducción. Y siempre ten en cuenta que mayor sea la velocidad de fotogramas más rápido será la velocidad de obturación y fomentará la velocidad de obturación cada vez más dof luz que se requiere. Entonces esos son los chicos. De verdad espero que ustedes encontraran algún valor de este video en particular. Gracias por ver, y los veré en el próximo video.
5. Composición: Hola chicos. En este video y hablemos de conversación. Tenemos una pantalla de cámara o Efraim, y eso puede considerarse como un lienzo en blanco. Y nuestro objetivo es llenar el lienzo con cosas que nos son útiles historia. Básicamente, la conversación juega un papel realmente importante en llamar la atención del público. Permítanme dejar un poco más claro. Como ustedes saben, podemos habilitar rejillas en nuestra cámara. Las rejillas no son más que dos verticales, dos líneas horizontales con cuatro diferentes que intersecan nos apuntan contra de ti ahora mismo estoy hablando a la cámara y esto se conoce como una flecha. Y si te das cuenta, puedes ver que estoy colocado en el centro muerto del marco. Se hace porque quiero que el público se concentre en mí y en lo que digo. Entonces esto es sólo un ejemplo de conversación es decir, estoy policíado en el centro del cuadro o en el centro de
la cuadrícula para que el público simplemente se concentre en mí. Y esto es sólo un ejemplo. Y hay muchas otras situaciones en las que filmamos el video. Y es realmente importante tener una competencia perfecta basada en la situación estamos grabando un video anuncio. En ese caso, podemos hacer uso de muchas reglas. Y cuando Coleman y la regla más útil es la regla del tercero. Y como ya dije, tenemos cuatro puntos de intersección diferentes. Y siempre que le damos más importancia o enfoque a cualquiera de estos puntos que se cruzan, eso básicamente conforma la regla del tercero. Entonces déjenme darles un par de ejemplos de eso. Puedo tener una mejor comprensión de nuestra regla de tercero. En este corto, si observas, puedes ver que en el horizonte está básicamente centrado. Pero si pones el horizonte en el tercio inferior, puedes ver que el más corto se ve mucho mejor ahora. Y ese es el mismo caso aquí también. El horizonte está centrado, pero si pones el horizonte en la línea superior, línea fondo, puedes ver que el más corto se ve genial ahora. Y en breve, vamos a aplicar la regla del tercero, y centrémonos en la parte superior derecha en la segunda. Y esto da una visión mucho mejor a este corto en particular. Y en este disparo, el personaje se coloca básicamente en el centro muerto. Y ahora pongamos los ojos en el punto de intersección. Y esto le da mucho más campo al video. Básicamente tener un perfecto casi deberían hacer que el video sea mucho más fuerte y atractivo. Si observas este desabasto en particular y ves a una
persona que está ingresada en el punto de intersección inferior derecha. Y siempre que estuvieras viendo este tiro en particular, él o ella básicamente pensará de acuerdo al personaje de este tiro en particular. Es decir, primero mirarán a esta persona en particular, luego mirarán a la otra vista circundante. Entonces así es como básicamente funciona una composición perfecta. Entonces chicos, la conversación final básicamente proporciona mucho más video atractivo e interactivo. Y también ayuda a impulsar la atención del público a un punto específico que queremos. Además, tener una conversación perfecta también aumenta la sensación estética de un video. Y se puede lograr EPA para la conversación haciendo uso de la regla del tercero. Entonces eso es todo chicos. De verdad espero que ustedes hayan disfrutado de este video en particular y los veré en el siguiente video. Fallo de tiempo.
6. Movimientos Cinematic y transiciones cinematográficos y transiciones en cámara: Hola chicos. En este video, hablemos de movimientos cinematográficos y en transiciones de cámara. Para ser franco, no hay movimientos cinematográficos específicos que se puedan aprender. De hecho, básicamente creamos movimientos cinematográficos basados en la situación y este repunte de que la estamos filmando. Pero si eres un principiante absoluto a la videografía, Hay algunos movimientos cinematográficos realmente símbolos que puedes practicar. Ahora vamos a llegar a eso. Entonces chicos, el primer sort ys es en vivo más corto donde movemos la cámara de izquierda a derecha o de derecha a izquierda en una sola luz, lo que le da al video mucha más estabilidad. Y hombres tiroteos, ya que tipo de hacer una asegúrate de sostener el smartphone más cerca de ti y eso puede reducir la cantidad de sacudida. Por lo que ahora mismo veamos la salida de este corto en particular. Entonces chicos, en el segundo corto, podemos hacer ya sea una luz hacia adelante, hacia atrás o una diapositiva de arriba a abajo. Y en ambos casos,
asegúrate de deslizar la cámara en una sola línea. Y este corto en particular puede ser aplicable donde en necesitas introducir un tema, tu video para darte una mejor vista de un tema con la ayuda de asumir como plantas cada una en, y en ese caso, este corto en particular puede venir en realmente práctico. Entonces en este momento, vamos básicamente a revisar la salida de este tiro en particular. Entonces chicos, ahora mismo hablemos en traducciones de cámaras. Y cuando intentas implementar en transiciones de cámara en tu video, tu video se verá mucho más natural cuando cambies de un clip BTO a otro. Por lo que ya puedes usar en traducciones de cámara siempre, pero en ciertas situaciones podrás implementar las transiciones de cámara. Entonces ahora mismo lleguemos a en transiciones gamma en detalle. Entonces chicos, en esta toma, voy a arrancar la cámara desde el lado izquierdo, es
decir desde un punto en blanco. Entonces voy a hacer un semicírculo que revela un tema. Entonces me voy a llevar la cámara, volver a hacer un lugar en blanco. Es decir, empiezo por el lado izquierdo, hago un semicírculo que revela un sujeto. Entonces voy a volver a llevar la cámara a _blank spot. Y en el segundo disparo, voy a cambiar la visión de mi sujeto. Entonces de nuevo, voy a arrancar la cámara desde el lado izquierdo a través de mi mancha en blanco. Y eso básicamente hace que esto sea corto en una circular como alimentación. Por lo que partiendo de la izquierda, revelando al sujeto, el Negin tomando la cámara, hacen un spot en blanco. Entonces esto es básicamente un ejemplo de implantación. Entonces ahora veamos la salida y eso deja las cosas claras. Entonces eso es todo chicos. Campo de conclusión aprendió sobre algunos conceptos básicos inventando movimientos. Y también aprendimos a lograr un natural en transiciones de cámara. Y a chicos que digo ya dije, los movimientos
cinematográficos son básicamente moldeados en
base a la situación y a este objeto, lo estamos filmando. Entonces gracias por ver, y los veré chicos en el próximo video.
7. Estabiliza tu video: Hola chicos. En este video vamos a dejar hablar de esterilización. A pesar de que VUDU debería tener condenada de alta calidad, composición
perfecta y movimiento cinematográfico impresionante. Pero y si eres totalmente diferentes dígitos temblorosos, eso puede terminar arruinando duramente la experiencia de video, ¿verdad? Por lo que hay diferentes formas en las que puedes hacer que tus videos sean libres o estabilizados. Cuando la técnica de Coleman que utilizo en mi video es para filmar el video a una velocidad de fotogramas más alta. Por lo que durante la postproducción, voy a ralentizar el video, no hasta cierto punto donde la vD se convierte en cámara lenta, yo mentiría al menos ralentizar el video y eso básicamente suavizar las abolladuras o la parte temblorosa. Después de eso, yo también aplicaría una estabilización y esta estabilización y la licencia para movimiento de
dominio y tipo de se disuelve o la parte temblorosa. Entonces este es un proceso que hago para que mi video se sacuda gratis hasta cierto punto. Y hoy en día casi todo el software de edición de video e incluso el software de edición de video móvil te permite ralentizar el video y estabilizar tus videos. Toma un ejemplo de este video en particular. Y el video que quiero mostrarles chicos es más corto, NADP, 60 FPS. Y el primer video está justo fuera de la cámara. Y el segundo video ha sufrido un ligero proceso Slobodan y el proceso de estabilización y el debate correcto, se
puede sentir la diferencia entre un video normal y un Vd que se ha estabilizado ligeramente. Por lo que esta es una técnica común que uso para estabilizar mi video, que es un poco tembloroso. Entonces si eres persona que dispara mucho video de mano, fui estrictamente a estos dos tipos para invertir en un trípode móvil o un trípode de cámara así como este. Y esta es una alternativa realmente barata que puedes usar tanto para cámaras como para teléfonos inteligentes. Y esto realmente puede ayudarte a reducir la cantidad de batido que produzcas en un video, haz una muy buena medida. También puedes invertir en trípode de cabeza de fluido neto utilizando el cual puedes disparar algunas baterías. ánimo no terminó las listas de bandas. Y si eres realmente creativo, también
podemos disparar a algunos portadores de pie usando una aspirina de trípode. Si realmente querías intensificar tu producción, invertir en un Gimbal es una opción realmente buena. actualidad, los acuerdos no son tan caros y Gimbels puede proporcionarte un estado de ánimo ultrafino para las páginas. Es decir, los morteros en el Gimbal trabajan duro para que tus pisadas de video sean extremadamente suaves. Y a pesar de la suavidad, los merozoites ofrecen muchas características como un hyper labs time-lapse motion, time-lapse, usando el cual puedes filmar algunos videos cinematográficos realmente buenos. Por lo que los chicos, el aprendizaje actual, se puede hacer que un video se estabilice ya sea disparando a la mayor velocidad de fotogramas y disminuyendo ligeramente durante la posproducción, están realmente enfermos y hacen uso de un trípode móvil, un reporte estriado, o incluso un gimballed omega video estabilizado. Entonces eso es todo, chicos. Gracias por ver y te veré próximo video.
8. Añadir una caja de letras: Hola chicos. En este video, hablemos de buzón. El buzón no es más que las barras negras que
ves en la parte superior e inferior de la pantalla. Y podrías estar familiarizado con este bar negro porque ahora es mucha gente usa estos para conseguir un campo cinematográfico. Pero, ¿cuál es el tecnicismo exacto detrás de estas barras negras? Cuando las películas, estoy seguro de que estarán siguiendo un estándar internacional para que todas las películas puedan ser efectivas en exhibirse en pantalla ancha en un teatro. Bergman la misma película exacta cuando se está
transfiriendo a un formato DVD o cualquier otro asunto extraño, sufrirá una pérdida y detalle para solucionar ese problema, básicamente se utiliza
un proceso conocido como boxeo selectivo. Y el boxeo de letras es un proceso que recorta el extremo nefasto en las
Normas Nacionales visual requeridas para la pérdida final de punto en marco. Por lo que este es el proceso conocido como seleccionar un boxeo. Pero básicamente usamos estos buzones o para conseguir un atractivo cinematográfico. Y de hecho el uso de estos bus negro dan EBIT de realce o sensación cinematográfica al video. Por lo que ahora mismo déjanos ver cómo puedes conseguir barras negras en tu video. Mordedura. No, quiero mostrarles chicos cómo pueden agregar un buzón y estoy usando el final buen Perú como referencia. Pero casi todo el DOD sí te ayuda a añadir una cajita. Y les voy a mostrar dos formas diferentes en las que pueden agregar un buzón también. Entonces hablando del método número uno, voy a ir a la sección de Efectos aquí mismo. Y en la barra de búsqueda, voy a buscar buzones. Y aquí hemos conseguido nombre de efecto no deja que la caja y quiero dar click en ella y arrástrela encima de nuestro video. Y ahora voy a ir a la sección de inspectores. Y aquí hemos llegado a las sentadas de buzones y quiero aumentar el tamaño de la frontera a siete. Y como puedes ver, esto al instante da un poco de campo cinematográfico del video. Esa es la barra negra en la parte superior y la inferior. Por lo que este es el método número uno en el que nuevamente agregan un buzón. Entonces chicos, ahora mismo hablemos del método número dos. Y el método número dos es una especie de forma clave en la que se puede buzón, nuestro tipo de buzón de campo. Entonces para hacer eso, quiero ir a la sección de cintas y voy a añadir una caja negra justo encima del video, y voy a redimensionarlo. Entonces después de eso, quiero dar click en la caja negra. Entonces voy a dar clic en o a la opción de transformación aquí mismo. Entonces lo voy a redimensionar de una manera que la caja tipo de se estrecha. Entonces voy a colocar esta caja negra en particular en la parte superior. Entonces voy a copiar exactamente la misma caja una vez más y quiero pegarla. Entonces voy a básicamente seleccionar o el cuadro superior y luego hacer clic en transformar de nuevo. Entonces voy a bajar eso todo el camino hasta el fondo. Por lo que esta es una especie de forma complicado en la que también se puede lograr un cinemático como nuestro look. Y se pueden ajustar. Esta caja en particular está en la bahía que quieras o la en el grosor que quieras lograr un campo cinematográfico o por el tuyo propio. Entonces estas son las dos formas diferentes en las que puedes agregar botes electores y que el primer método es lo que uso para agregar nuestro buzón a mi video porque no es conveniente. Pero de alguna manera si no tienes una opción directa para agregar, deja una caja de tu video a dos, puedes descargar punto hacer diferentes o cajas negras o negras bobina o rectángulos negros. Y puedo redimensionarlo de una manera que pareciera como dos cajas negras diferentes en la zona superior y la inferior. Por lo que estas son las dos formas diferentes en las que puedes agregar un buzón o autobús negro a sus videos. Entonces eso es todo chicos. Este es un símbolo al enriquecer y obtener barras negras en un video. Y no se suma a nada más, si
acaso un atractivo visual al video. Entonces eso es todo, chicos. Te veré el próximo video.
9. Importancia de la música: Hola chicos. En este video, hablemos de música. La música juega un papel realmente importante, sobre todo en los videos cinematográficos. Elegir la música adecuada es realmente importante para proporcionar el campo adecuado al público. Y hay algunas excepciones. Si eres video cinematográfico tiene una voz sobre que explica lo que está pasando. Básicamente podemos decir que aprendamos con una música de fondo suave. Pero en el otro caso, si tu ciudad Medici mercancía para no tener voz en off, V necesita ser extra cuidadoso mientras señale la música, porque en ese caso, la música y el video tienen un papel igual en proporcionar el derecho campo al público y elegir la música adecuada para tu video no es tan fácil. Tenemos que encontrar increíble que estén acoplados junto con el video proporciona un campo correcto y además, hace que el video sea mucho más agradable. Y son diferentes recursos de los que básicamente puedes elegir música para él. Y cuando es común que realmente sobre Esaú, oficial de
YouTube o la biblioteca. Y también puedes descargar archivos de música para los otros sitios web en línea de una mamá Bea. Por lo que cuando es clave en el modelado de datos, es necesario tener en cuenta estos datos. Básicamente tómate un tiempo y encuentra la música adecuada de tu video, que básicamente hace el video o proporciona un alma al video. Entonces eso es todo, chicos, gracias por verlo, y los veré en el próximo video.
10. Grabación de video en vivo: Hola chicos. En este video, estaremos filmando una secuencia cinematográfica y marcando desde cero. Pondremos ahora en práctica todas las cosas que hemos aprendido. Y chicos, consideren esto sólo como un ejemplo donde les voy a mostrar chicos ¿por qué deberían mis videos? Y espero que ustedes puedan encontrar algún video ID fuera de esto e implementarlo a su manera. Y voy a estar usando un smartphone para disparar la secuencia cinemática final nefasta y las cámaras sentadas que quiero usar estas, que nuestra solución es diez NTP y la velocidad de fotogramas es de 60 FPS. Entonces sin perder más tiempo, empecemos. Entonces chicos, en primer lugar,
hablemos de todas las diferentes propiedades que se requieren en esta poderosa secuencia de ciudad en particular. Y en primer lugar, requerimos un tema y este producto en particular actúa como sujeto principal de esta secuencia cinematográfica en particular. Y la segunda propiedad que vamos a utilizar, ISS se enciende y he insertado a esta luz en particular dentro de una caja blanda para
que la luz producida una sea dura al sujeto y este objeto pueda estar bien iluminado. Por lo que esta es la segunda propiedad. Y chicos, una tercera propiedad que vamos a usar, una lámina de plástico. Y esta particular lámina de plástico puede ser realmente útil para evitar la fricción entre el smartphone y la mesa. Entonces cuando los Moravia disparan algún tipo de pantalones cortos deslizantes, esta particular hoja de plástico nos ayuda a disparar ese tiro en particular en un imán mucho más suave y estable. Entonces esto no es realmente hackeo de QC que puedes implementar mientras haces algunos disparos deslizantes. Y la última propiedad que vamos a usar es un paño negro. Y estoy planeando acortar esta secuencia de sinnovitis en particular en una oscuridad y un minuto. En ese caso, este paño negro en particular puede ser útil para proporcionar ese tipo de ambiente. Entonces chicos, lo primero que hay que hacer es armar la mesa. Y actualmente he cubierto mi mesa completamente con este particular paño negro. Y esta es mi visión general de tablas. Y como puedes ver, la mesa está completamente cubierta. Y hablando de mis cámaras son mis cámaras básicamente colocadas en una vista de arriba hacia abajo para que pueda
cubrir por completo todos los objetos que me colocan en otra mesa. Entonces esta es mi cámara configurada y ahora vive básicamente configurar toda la ley los objetos sobre la mesa. Por lo que ahora tenemos otro tema principal en su lugar. En segundo lugar, también estamos agregando una luz, y la luz básicamente se coloca en la esquina inferior derecha. Y por último, agreguemos la última propiedad que utiliza toda la lámina de plástico. Ahora estamos casi listos para rodar esta secuencia cinematográfica en particular. Y antes de eso, asegúrate de que siempre que estés disparando sinovitis de Egan, necesitas bloquear tu foco. Y ya que estoy filmando este video en particular en un oscuro tipo de ambiente. También bajaré la exposición para proporcionar el ambiente adecuado. Ahora hemos configurado una mesa y también estamos relacionados a través de la configuración de la cámara. Ahora es momento de mostrar el video. Entonces chicos hablando de las diferentes tomas que estaré siguiendo es storyboard que hice para esta secuencia cinematográfica en particular. Y que el primer disparo, estaré centrándome en el dial rotativo más izquierdo de este producto en particular. Y si te das cuenta, puedes ver que ya he encerrado en mi foco y ligeramente yo solo la exposición a tipo de sacar la sensación de este video en particular. Ya que estoy teniendo esta lámina plástica en particular, realmente
puedo levemente suave hacia el sujeto. Entonces este corto es un poco de asumir el disparo de Kirby que revela son el dial giratorio apagado o este producto en particular. Entonces este es mi primer DAW corto que básicamente reveló a la esquina derecha y asegúrate de que bloqueas el foco, la exposición y se desliza de forma realmente suave. Incluso el más mínimo sacudido le cuesta al video que se rompa mucho. En ocasiones puede ser cuando se fija durante la postproducción. Y en el segundo corto, estoy tratando de revelar el nombre de este producto en particular. Y en ciertas situaciones, es realmente difícil conseguir un enfoque perfecto. Por lo que necesitas esforzarte un poco para cambiar las cámaras posicionadas para conseguir este enfoque perfecto en particular. Y una vez que obtienes el foco, asegúrate de que exactamente bloqueaste el desenfoque. A veces aunque mucho enfoque, es posible que no consigas el deber de tiro perfecto al mío. No he motivado realmente es que cada vez que estás filmando una sinovitis, Reagan mostró un par de visuales. Aunque otro denotaremos mitosis. El puede depender básicamente de otros shorts que hemos tomado para que también sea algo realmente importante a considerar. Por lo que chicos, también puedes hacer uso de aplicaciones de terceros como una fílmica más amplia obtener un enfoque más preciso y Tao son los controles de estabilización. Pero actualmente estoy usando esta obligación doc amine de mi smartphone. Y los chicos consideran a un postor particular justo como un ejemplo en el que
ahora puedes agarrar alguna idea e implementarla a tu manera. Y chicos, esta toma en particular es un movimiento de flujo libre en el que estoy moviendo mi cámara en base a un conjunto de pasos predefinidos. Y este video en particular puede llegar realmente interesante si le agregas la cantidad correcta de velada y transición. Guy, a veces te puedes sentir un poco confundido ahora, pero no te preocupes chicos, cuando veas la salida de esto, particularmente en mi DC puede, como puedes, probablemente entiendas cosas en una Bahía mucho mejor. De cualquiera, ahora estamos filmando un movimiento de flujo libre en el que estoy moviendo mi cámara en base a un conjunto predefinido. Y que cuando añades la velocidad correcta de Edmodo,
esta belleza en particular puede volverse realmente suave y atractiva. Y como puedes ver mientras usas la lámina de plástico, vamos a cargar se puede tomar de una manera mucho más suave. Y por último, envolver cuerpos en mágicos cortos, también
he añadido un corto de vértigo final, y esto básicamente te da toda la vista del producto. Y dow v básicamente termina, ah, esta secuencia en particular. Hola. Entonces eso es todo chicos. Es así como disparo una secuencia cinematográfica. Y realmente espero que ustedes encuentren algún valor de este video en particular. Y una cosa realmente importante, los datos que hay que considerar en mente oriente que no es necesario tener Gimbels caros y solidarios, etcétera. Todo lo que necesitamos es un smartphone y un poco de creatividad a chutes. Y de verdad va a estar lidiando con eso dicho, gracias por verlo y los veré en el próximo video.
11. Edición de video en vivo: Hola chicos. En este video estaremos editando los datos multisecuencia de la ciudad se rodará en el tema anterior. Y espero que ustedes hayan visto la salida de ese video en particular. Y estaré editando el BDA usando Final Cut Pro. Y todas las cosas que les voy a mostrar son cosas fundamentales
básicas que se pueden aplicar o editor del ADB. Entonces si recuerdan, les
dije que murieron de un número, están filmando un video, asegúrese de que filmen múltiples gráficos. Pero a veces cuando intentas importar todos esos archivos multimedia, se puede llegar a ser un poco confuso. En ese caso, asegúrate de que antes de importar los archivos multimedia en tu editor de video, debes reproducir todos y cada uno de los archivos de video y filtrar lo mejor de él. En mi caso, básicamente he importado una gran cantidad de archivos multimedia y
he reproducido todos y cada uno de los archivos v du y filtrado lo mejor de él. Y ahora mismo voy a añadir esos archivos multimedia a mi editor de video. Por lo que ahora mismo tengo todos los archivos multimedia directamente en mi línea de tiempo. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a quitar todo el ruido de fondo para hacer eso. No veo como papi y archivos mediáticos nefastos. Y voy a entrar Control Shift y s. y eso básicamente separa el orden del archivo de los videos. Entonces ahora voy a seleccionar todo el clip de audio y quiero eliminarlo, ya que básicamente estoy siguiendo un guión gráfico, sé que nuestros vis-a-vis deben venir primero y qué líder debe venir segundo. Y ahora mismo, storyboard me ahorra mucho tiempo. Por lo que voy a arreglar todos estos archivos mediáticos
en base al orden en que van a aparecer. Nuestros chicos yo Alba arreglé todos los archivos de video en el orden en que van a aparecer. Entonces lo siguiente que voy a hacer es que voy a seleccionar o el final nefasto video clip. Y como mostré este video en particular a 60 FPS, voy a frenar este video en particular un 50%. Para ello, quiero ir opción demasiado lenta anaeróbicamente con 50%. Y esto básicamente ralentiza el video, pero 50%. Y lo siguiente que voy a hacer es que ahora mismo voy a ir con Inspector. Y voy a desplazarme hacia abajo y encenderé esta característica de estabilización. Entonces, lo que tiene que hacer esto es que la estabilización de DAW básicamente pasa por la diabetes final y el análisis de los movimientos dominantes y básicamente suaviza eso. Pero cuando lo realmente importante que una u necesita hacer después aplicar la estabilización es que necesitas desnatar a través de tu video NDI. Eso es a veces la estabilización puede tipo de proporcionar un video filtro jerky. Asegúrate de navegar a través de la línea de tiempo interna del videoclip extremo nefasto y un C. Pero ahí, parte de tu video se ve afectado por la adición de una civilización. Y ahora voy a hacer eso. Y chicos, si notan aquí mismo, pueden
ver que esta beta en particular básicamente está produciendo mucho imbécil. Y ahora mismo voy a seleccionar este video clip en particular y voy a apagar más estabilización para ver si e estabilización, haciendo este problema en particular. Entonces voy a apagar la estabilización. Ahora voy a reproducir el video y urgencia que, que ahora no hay jarra. Y eso es lo que dije, W4 confirmando el video, asegúrate de usar skim a través del video y comprobar si algún BBDO es algún mal comportamiento, retiró el efecto de adición de estabilización. Por lo que ahora tenemos básicamente ranura en el video y también añadimos desestabilización. Y lo siguiente que voy a hacer es
recortar las partes no deseadas del video. Y si ves este particular corto ESA, el solo disparo, pero es bastante grande porque tengo múltiples secuencias. Entonces ahora voy a ir a este video en particular y voy a seleccionar el mejor corto fuera de él. Y voy a borrar todas las demás partes. De acuerdo chicos, ya terminé con el primer disparo ahora pasemos al segundo corto y vamos básicamente recortados y nos preguntamos partes fuera. Entonces chicos pero net jugado por este video en particular. Siento que cuando este video en particular, si se invierte, se ve mejor. Entonces voy a seleccionar este video en particular y voy a revertir este clip en particular. Entonces eso básicamente hace que este clip en particular se vea mucho mejor en mi opinión. Y también siento que hay algún tipo de imbécil en este video en particular. Entonces voy a seleccionar el video y quiero
apagar la estabilización para este veto en particular también. Para que eso pudiera resolver el tema. Ya que los chicos son ahora los más cortos que lucen mucho mejor en comparación con el de abogado en la estabilización. Por lo que terminamos con el segundo clip, también. Ahora voy a hacer lo mismo por todos estos eclipse en remoto, todas las partes no deseadas. Y volveré en un segundo. Entonces chicos, ya terminé con todas las prensas de imprenta de este particular archivos de video. Y entonces el siguiente paso es agregar la música. Por lo que básicamente he descubierto m música que tipo de se adapta a esta secuencia cinematográfica en particular. Y ahora mismo, voy a añadir eso a la línea de tiempo. Muy bien chicos, ahora sean medio tengo archivo de música de audio justo aquí en la línea de tiempo. Y como que parece ser una música bastante pequeña. Por lo que no hay una solución que se pueda hacer para que este archivo de música de época en particular sea un poco más largo. Eso es cortar el archivo musical en el lugar perfecto y extenderlo de forma natural. Y es bastante simple. Necesitas cortar la música donde se mezcla el tema tipo de mezclas y solo podemos copiarla y pegarla. Entonces ahora mismo voy a hacer eso. Muy bien chicos, yo, ¿Cómo pudo esta música en particular archivar de una manera realmente natural? Y se siente como un solo flujo. Por lo que ahora puedo repetir el proceso y los medios extendidos hasta el final. Y el déjame hacer eso. Entonces chicos, ahora hemos sumado la música y todo hecho con el siguiente proceso. Entonces antes de eso quiero seleccionar todo el clip de audio y los voy a combinar
entrando opción y G. Y eso básicamente combinar vio el final dire, musicalmente pinto sola pieza. Por lo que ahora terminamos con la sección de música. Y este particular video musical también tiene algunos efectos de sonido en construido o incrustado. Por lo que ahora básicamente conducen a una reproducción, este extremo particular dire archivo Meta y básicamente agregar algunos efectos son a efecto de sonido que en este archivo de música en particular tiene. Y voy básicamente a acelerar dram, pero sus propios defectos para darle un poco de campo interactivo al video. Y ahora quiero mostrarles cómo podemos hacer amortiguación de velocidad y eso,
no, vamos a jugar de nuevo consiguió el primer corto aquí mismo. Y si te das cuenta aquí tenemos efecto correspondiente. Entonces básicamente en el archivo de música y
voy a presionar M para agregar un marcador que básicamente indica que estamos empezando con el efecto de sonido. Y voy a colocar otro marcador que indique el final de los efectos de sonido. Entonces básicamente voy a dar clic en el archivo de video y voy a terminar su turno y estar juntos en mi teclado. Y eso básicamente crea un punto de partida para amortiguar realmente la velocidad. Ahora voy a ir a hacer el segundo marcador y quiero seleccionar el videoclip. Y otra vez voy a entrar turno y ser. Y eso básicamente crea o el punto final del punto de interferencia de velocidad. Ahora aquí podemos ver esta E, Así que el punto de partida y el punto final del ramping de velocidad. Ahora voy a dar click en la flecha aquí mismo. Y quiero ir demasiado rápido y voy a acelerar este pastel en particular por dos x. Y notar la reproducción del video. Y ahora podemos ver que el ramping de velocidad terminó el efecto de sonido básicamente se une para hacer el video mucho más interactivo. Entonces chicos, incluso en el segundo gráfico, eigenestablece algunos efectos de sonido reproduciendo. Entonces en correspondencia a eso. Y si es así, voy a añadir algo de amortiguación de velocidad. En este corto en particular, básicamente voy a sumar ed crop and crop out efecto basado en otro beat en esta música en particular. Entonces voy a sumar básicamente el cultivo en efecto aquí mismo cuando este nodo en particular va a empezar otro cultivo aquí mismo en este punto en particular. Entonces ahora hagámoslo. Entonces voy a destripar el VD0 en dos partes diferentes para que pueda agregar directamente el cultivo en efecto a este fin obeso. Por lo que hago clic en la opción Recortar justo aquí, y voy a recortar ligeramente el video y reemplazarlo en el centro exacto. Observe reproducir el video. Entonces Chicos, Finalmente estamos de vuelta en el movimiento de libre flujo. Y movimiento de flujo, voy tipo de intentar implementar de nuevo el efecto de embestida de velocidad. Entonces reproducimos el video. Por lo que estoy planeando agregar dram SP comenzando desde aquí todo el camino hasta aquí. Entonces básicamente voy a agregar, hacer diferentes punteros o Marcus. Y voy a añadir SB punto final ramping y el punto de partida. Entonces lo voy a acelerar por 2x y notar la reproducción. Está bien. Y voy a añadir eso en la siguiente pirámide aquí mismo, que empieza desde aquí. Y va a terminar aquí mismo. Por lo que ahora ingresemos comando y B para el punto de partida y combinemos y antes del punto final para este término P. Y lo voy a acelerar por 2x. Y reproducimos el video. Y ahora los chicos nos vamos a pasar al último disparo. Este es un tiro vertical y voy a añadir un pequeño artefacto negro y una RAM de velocidad a este corto en particular. Por lo que para agregar el efecto Pizarra, básicamente
he descubierto dos puntos diferentes si base realmente alta y marcar ese punto usando dos marcadores. Para agregar el ajuste de cuerpo negro. Yo quiero ir a las formas aquí mismo. Y básicamente voy a agregar en un Squire personalizado negro. Y lo estaré redimensionando al punto mínimo. Y eso será copiarlo y pegarlo en el próximo mercado. Y yo soy un corte O DO aquí mismo, eso es un archivo de música. Y también voy a proporcionar un efecto de desvanecerse haciendo clic en esta flecha en particular aquí mismo, y vamos a arrastrarla hacia la izquierda. Y eso básicamente da un efecto de desvanecimiento. Entonces chicos, estamos bastante terminados con estas áreas en particular, una secuencia de Maddie. Y lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a colorear Genial. Esta diabetes final en particular es Slashdot en una sola cámara que está en una sola secuencia. Por lo que no hay mucha necesidad de calibrar, pero quería un poco más de ambiente oscuro. Entonces le voy a decir el clip extremo nefasto y voy a venir unido por opción lesionada y
G. Y lo siguiente que voy a hacer es que voy a seleccionar el punto de partida aquí mismo. Y luego voy a ir a la sección de graduación de color aquí mismo. Y voy a entrar comando y siete, que básicamente abre nuestra forma de onda aquí mismo. Estoy en la sección de exposición y voy a disminuir los reflejos y también las sombras hasta un punto donde puedo ver que toda ley, las partes negras son completamente negras. Ahora vayamos a las diferentes partes del video y veamos si todos los cortos están perfectamente iluminados. Y aquí vamos a ver que este corto ladrón es un poco oscuro. Entonces voy a un poco en Grecia y las sombras. Entonces Chicos, Por último, también agreguemos un buzón. Tan honrado derecho de la doctora Linda Bach encima del video. Y ahora vamos a ir a inspector y aumentar decide a siete, y ahora el buzón es visible. Por lo que prácticamente hemos terminado con el proceso de edición de video de NDI. Y así es como agregué como secuencia cinematográfica. Y realmente espero que ustedes chicos tengan en alguna idea fuera sobre este video
en particular sobre cómo editar video ya le agregamos algún video a cámara lenta porque fue rodado a una velocidad de fotogramas más alta que yo ligeramente aún estabilizar el video que también agregamos una música de fondo junto con algo de ramping de velocidad, y que básicamente concluye nuestra sección de edición de video. Entonces eso es todo, chicos, gracias por verlo, y los veré en el próximo video. Y si no
12. Conclusión: Entonces eso es todo chicos. Muchas gracias por afinar en todo el camino hasta el final. Y realmente esperan que ustedes hayan disfrutado el curso y además, formas y valor fuera de él. Y permítanme resumir rápidamente lo que hemos aprendido en esta particular clase de escultura. Empezamos con lo que es un video cinematográfico. Después aprendimos sobre storyboard. Entonces también hablamos de la FP es cómo lograr una conversación perfecta. También repasamos algunos movimientos cinemáticos básicos y cómo
podemos lograr o algo natural en la transición de cámara. Después también hablamos de diferentes técnicas que vas a implementar que para estabilizar tu video. Hablamos de la música de boxeo lector. Entonces también grabamos como un MIT secretos enteramente desde cero y también ser editados y colaborados que un visual particular que básicamente envuelve este particular cristal de chequeo de piel. Entonces chicos, por favor háganme saber en la sección de revisión, ¿por qué ustedes piensan en esta clase de seguridad bastante buena? Y eso es todo. Gracias por ver, y los veré en otra clase de largometraje. Y luego se está derramando Aronson fichando.
Peter Johnson, Software Engineer
