Video musical lírico animado: After Effects

1. 1 Introducción: Entonces en este video, te voy a enseñar a hacer esta animación a partir del video musical en cámara lenta Marsh Mellow y los Jonas Brothers Entonces vamos a abordar algunas partes del video sobre cómo se editó en after effects. Por lo que he proporcionado el enlace de la unidad G, que consiste en el archivo Photoshop y el archivo PNG. Así que simplemente puedes importarlo en el proyecto de after effects. 2. 2 Secuencia de apertura (parte 1): Lo primero que vamos a hacer es recrear esta secuencia de apertura aquí mismo Entonces lo que tenemos ahora es una composición vacía para la secuencia de apertura. Entonces, como pueden ver para la secuencia de apertura, tenemos texto en cámara lenta que aparece. Entonces vamos a ir al texto y escribir lento. Entonces tenemos que ajustar la posición. Entonces para la fuente, vamos a usar algo más cercano o algo un poco más parecido a la fuente utilizada en el video lírico oficial Entonces lo que tenemos para la fuente es Canada Gothic Bold. Y luego solo vamos a ajustar el tamaño del texto, hacerlo 190, y luego simplemente otra vez, ajustar usando las guías en after effects. Y luego terminamos con lento. Vamos a copiar eso y pegar otro. Y esto va a ser movimiento. Simplemente ajústelo en la cuadrícula. Entonces vamos a mover esto porque lento aparece primero antes de la cámara. Y luego vamos a establecer fotogramas clave para crear el efecto de rastro de eco para el texto Ir a effec tipo eco. Número de ecos 15. Entonces vamos a establecer el fotograma clave, hacer clic en P para la posición, establecer el fotograma clave Siguiente es un eco para la moción esta vez. 15 y luego establecer un fotograma clave aquí para la posición. Ahí. Muy bien, entonces este rastro de eco de texto en cámara lenta es 3. 3 Secuencia de apertura (parte 2): A continuación vamos a crear la imagen cuatro por cuatro aquí en medio del texto. Entonces, cómo se creó eso es que tenemos un efecto de desvanecido aquí. Y luego cuando se desvanece, tiene un tinte de rojo, y baja. Así que de nuevo, he colocado el archivo Photoshop y los archivos PNG abajo en la descripción en el enlace de G Drive. Así que simplemente haz clic en eso para que puedas obtener todos los archivos que necesites. Vamos a ir a Archivo e importar archivo y simplemente hacer clic en este y solo importar. Entonces, el tipo de importación es composición, conserva los tamaños de capa, y luego asegúrate de hacer clic este estilo de capa editable para que no se combine en un archivo para que puedas editar una imagen a la vez, ya que las transiciones están separadas por imagen Así que simplemente haz clic en Bien, y va a crear una nueva composición, solo esta. Y luego si haces doble clic en él, vamos a entrar dentro de esa composición. Aquí es donde nos gustaría hacer los fotogramas clave y las ediciones. Lo siguiente que queremos hacer es como no era EBO para nombrar las capas, vamos a nombrarlas una por una para que sepamos con qué capa estamos trabajando. Bien, entonces después de nombrar las capas, las vamos a organizar en consecuencia, para que sea más fácil para nosotros editarlas que sea más fácil para nosotros editarlas Entonces el primero que apareció es el malvavisco y luego Kevin y luego Nick y luego Joe Así que vamos a movernos a la derecha porque no aparecen simultáneamente, así que vamos a hacer opacidad para que todos ellos establezcan un fotograma clave aquí, y luego moverlo a la derecha y luego hacer este cero, luego simplemente copiarlo al resto Entonces es más fácil y solo los mueves. Todo bien. Eso se ve bien. Y ahora vamos a agregar el desenfoque. Entonces lo que vamos a usar es el desenfoque de Gagen. Bien, entonces ahora tienes que ir a copiar esto de nuevo y luego pegarlo a las otras capas que sea más rápido y más fácil. Simplemente muévelo basado en el tiempo. EZ Es F nueve es el atajo para el EZ Es. Entonces eso es bueno. Entonces vamos a volver a sumar la opacidad, 100 y luego cero Entonces agreguemos un tinte. Usemos un color más oscuro de rojo. Entonces ese es el código del rojo que vamos a usar. Todo bien. Así que vamos a enmarcar el tinte. Vamos a copiar exactamente lo mismo para todos ellos. Entonces ahora vamos a aplicar el tinte y la opacidad para todas las capas Posición aquí. Bien, entonces ahora que hemos aplicado el tinte, la opacidad y el ajuste de posición, ahora los vamos a arreglar. Entonces Kevin se desvanece primero, y luego Nick Bien, así que ahora hemos creado los fotogramas clave Así es ahora como se vería. Todo bien. Entonces ahora que está hecho, ahora vamos a abrir la composición principal para combinar la secuencia de apertura que hemos creado, arrástrala aquí, arrastra la comp aquí. Veamos cómo se vería eso. Esta es la composición para la secuencia de apertura. Entonces como pueden ver, un espaciado no es correcto, así que vamos a ajustar eso ahora mismo. Así que vamos a abrir la secuencia abierta comp para texto en cámara lenta, y vamos a hacer algunos ajustes. Asegúrate de estar en el fotograma clave correcto para que no cree otro fotograma clave cuando estés haciendo ajustes Mueve esto un poco. Veamos cómo se vería eso. Todo bien. Entonces esa es la secuencia de apertura. 4. 4 Letras de letra y animación: Vamos a crear las animaciones de texto lírico. Entonces esto es lo que vamos a recrear. Entonces el texto de fondo, y hay una porción de una imagen. Entonces hagámoslo ahora. Crear un texto. Entonces, nuevamente, la fuente que estamos usando en este momento es la negrita Kanda Gothic Entonces vamos a ajustar el tamaño de la fuente. Este es el texto en estos momentos. Entonces la animación para el texto es por palabra y sube. Ve a efectos y presets aquí mismo, despliega los presets y presets de animación y luego ve al texto, y luego vamos a ir a animar in, slide y pop in slide Entonces así es como va la animación. Entonces, como vamos a replicar la animación es ya que esto va bajando por palabra, vamos a ajustar este desplazamiento de posición w a 94, eliminar el negativo y se verá así Entonces eso es lo que queremos. Pero la primera parte se acerca a esas dos palabras Entonces lo que vamos a hacer aquí es controlar el turno el así que para esta parte, divido la primera mitad de la capa porque esa parte es la que tenemos el zoom a las palabras generalmente no Y luego solo elimino el tipo para hacerlos esperar porque eso se va a mostrar en la parte alejada, y luego solo ajustar el fotograma clave para la primera mitad Así que simplemente dividimos la capa porque la primera fue solo dos palabras que es esta, generalmente no, y está ampliada Entonces vamos a ajustar la escala ahora mismo y luego ajustar la posición porque estaba en el centro. Pero solo los fotogramas clave, así se verá así. Bien. Entonces, como pueden ver, la animación para Usualmente No está aquí. Entonces cómo vamos a hacer eso es que vamos a copiar esto. Esta, no tiene ninguna animación, así que tenemos que eliminar la animación para esta. Y entonces esto solo van a ser las palabras que normalmente no. Entonces vamos a cambiar el grande, el que tiene el zoom in, normalmente no. Y entonces esta es la pequeña para que sepamos qué capas son cuales, y luego eso ayuda simplemente borrando la otra mitad y simplemente manteniéndola tal cual. Simplemente borra el por lo general no aquí y luego solo mantén el espacio. Entonces se verá así. Entonces solo ajusta el tiempo de la misma. Entonces coincidiría perfectamente con el cronometraje del original, ¿verdad? Eso se ve bien. Y ahora vamos a agregar la imagen, que agregaremos aquí en la composición principal porque, nuevamente, tendríamos que agregar un efecto meneo en esta composición, que agregaremos más adelante Bien, entonces hemos creado el Verso uno. Entonces esta es la composición del verso uno, que arrastraremos a la comp principal. Y entonces vamos a necesitar crear un sólido como fondo para esto. Y al mismo tiempo, para esta composición, necesitaríamos un color negro sólido. Entonces vamos a crear esos, ir a capa, ir a nuevo, hacer clic sólido. Hombres seguro que esto es negro, y es el ancho y alto correctos, haga clic en Bien. Entonces ese es un sólido negro para esta secuencia. Y luego para el otro, vamos a crear un sólido de color rojo. Así que de nuevo, capa sólida. Y el código de color rojo que vamos a usar para esto es este código de aquí mismo, simplemente haga clic en Bien, y luego simplemente verifíquelo en la parte inferior del verso uno. Solo asegúrate de que esté alineada ahí mismo. Entonces veamos cómo se ve. ¿Verdad? Hasta ahora, se ve muy bien. Entonces al siguiente para esto le falta la imagen parcial. Entonces creo que ese es Joe. Entonces vamos a agregar ya sea el Photoshop o el PNG. Entonces lo vamos a arrastrar aquí en la composición principal porque de nuevo, vamos a agregar el efecto meneo aquí más adelante para que la imagen no se mueva con la imagen en la parte superior para que se pueda ver y luego ajustar la escala y luego ajustar la posición Ahí vas. Ahora vamos a crear el rastro de eco bajando por la palabra espera. Entonces nuevamente, vamos a volver al verso uno, la composición. Vamos a los niños, y esto va a ser renombrado como rastro de texto en espera Así que basta con eliminar los efectos para estos efectos y animaciones, eliminarlo, y luego simplemente mantener la palabra esperando y luego ajustar la posición de la palabra. Asegúrate de que coincida con la misma palabra. Y luego vamos a agregar eco de nuevo para esta palabra. Asegúrate de moverlo aquí para que no aparezca antes de lo necesario. Ajusta la duración con el uno. Entonces vamos a necesitar muchos números de ecos para esto. Intentemos 200, edite la posición. Y luego vamos a ajustar la opacidad. Oh. También le agrega un desenfoque gaussiano Entonces eso es para el textrail. Entonces el siguiente es la transición de este al primer verso. Tendríamos que agregar para esta parte ya que la transición tiene un efecto de desenfoque, necesitaríamos tener una capa de ajuste y agregarle un desenfoque gaussiano y usar fotogramas Así que vamos a hacer eso de nuevo yendo a la capa, haga clic en la nueva capa de ajuste, entonces sólo vamos a ponerla entre estas capas. Voy a ponerlo aquí. Pero entonces esta es la transición de la secuencia de apertura al verso uno, ¿verdad? Entonces tendríamos que renombrar esto como transición de desenfoque y agregar desenfoque gaussiano a esto, abrir el Y necesitaría enmarcar esto. Entonces de cero, tal vez diez a 20, luego cero otra vez, establece otro fotograma clave aquí para la misma borrosidad para que dure Bien, eso se ve bien. Entonces esa es una transición borrosa. Mm hmm. 5. 5 Superposición de texto sobre la imagen: Entonces el siguiente que vamos a hacer es para la superposición de texto en la foto de Nick Jonas Bien, así que vamos a crear la superposición de texto sobre la imagen Entonces lo que vamos a hacer es que voy a crear un texto y copiar el sólido rojo de antes. Entonces vamos a poner eso debajo la capa de texto y solo alinear eso. Y luego agregamos ya sea DPNG o el archivo Photoshop. Vamos a poner esto en el medio, solo ajustarlo. Entonces estamos trabajando con la composición principal. Entonces solo estamos ajustando todo y asegurándonos que el texto esté alineado en el centro. Eso queda bien, y luego vamos a ajustar la imagen. Y vamos a poner esto en stencil Alpha. Para que veas el sólido rojo debajo, el texto y la imagen es vas a la imagen y vas a Trap Mat y asegúrate de que se clic en el texto, esto es aquí mismo Entonces tuvimos otra transición borrosa ahí en un Zoom out. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente copiar el texto y la imagen porque con el sólido, sólo vamos a extenderlo. Entonces esta es la segunda. Va a copiar la transición de desenfoque aquí mismo, ponerla entre ellas. Muévelo en el medio. Y para ello, sólo vamos a ajustar la escala. Solo la imagen, asegúrate de que el texto esté en el medio. Así que asegúrate de que la imagen no sea demasiado pequeña, o de lo contrario vas a conseguir esto. El texto no se verá en algunas partes. Veamos cómo se vería. Simplemente ajuste los fotogramas clave. Entonces, dado que esta es una transición rápida, vamos a ajustar los fotogramas clave ahí mismo 6. 6 Animación de texto sobre imagen: Bien, así que aquí va a ser a donde va esto con la imagen en la parte de atrás. Entonces como todavía tiene un sólido rojo, vamos a usar esto de nuevo y simplemente colocar las cosas en la parte superior y simplemente extenderla. Entonces vamos a usar otra composición. Sólo voy a nombrar a esta composición pre curso segunda línea, y la duración sólo la ajusta. Entonces ahora estamos en la nueva composición. Nuevamente, solo usa ya sea PNG o un archivo de Photoshop, ajuste la escala. Bien, así que ahora vamos a agregar texto. Esto va bien, así que solo vamos a ajustar el tamaño de fuente y la escala de la misma Entonces está en el medio, como puedes ver aquí, ajustemos la opacidad Y luego, nuevamente, vamos a agregar la animación preestablecida. Deslizas y lo haces pop y lo arrastras y sueltas en el texto y luego, de nuevo, ajusta el desplazamiento de posición Y eliminando el negativo. Olvidé la primera línea, que es que me gusta donde. Perdón por eso. Así que de nuevo, olvidé agregar la primera línea. Para que yo mitigue eso, simplemente copié y pegué la segunda línea que acabamos de hacer y simplemente ajusté la longitud de la capa. Nuevamente, solo estoy ajustando las capas y los fotogramas clave aquí para que coincidan con el tiempo de la animación Simplemente haz ajustes aquí y luego simplemente copia la composición que creamos a la composición principal, ponla en la parte superior del sólido, ajústala. Bien, así que solo haz ajustes aquí mismo . Eso se ve bien. 7. 7 Textos animados en 'lento' lado a lado: Bien, así que ahora vamos a crear esta animación aquí mismo Tenemos el texto lado a lado de lento, y luego este lado izquierdo tiene el color sólido rojo, y luego el lado derecho es el color negro, y la animación va al medio. Entonces vamos a hacer eso ahora mismo. Así que solo crea una nueva composición, y eso es lo que tenemos aquí mismo. Y luego solo ve al texto, escribe la palabra lento, asegúrate de que esté en el centro o en la línea de aquí mismo donde puedas ver el título en acción guardar aquí. Entonces es parejo. Después solo ajusta la posición a esta línea y luego ve a efectos y presets tipo echo Lo vamos a poner aquí mismo. El número de ecos es diez. La decadencia es de 0.70. Entonces esta animación es de abajo subiendo. Así que vamos a hacer clic en ese fotograma clave aquí y moverlo a la derecha porque ahí es donde queremos que termine. Y luego desde abajo, establezca otro fotograma clave. Entonces se ve así. Si quieres que la animación sea mucho más suave, haz clic en F nine o en tu atajo de teclado para es Es. Entonces se ve así. Y ahora por el lado derecho, sólo vamos a copiarlo y pegarlo. Entonces ahora vamos a renombrar la capa para que sepamos en qué capa estamos trabajando. Entonces este es el lado izquierdo, y este es el lado derecho. Sólo vamos a quitar el fotograma clave aquí y luego ajustarlo al lado derecho De nuevo, asegúrate de que esté en la misma frontera para que quede parejo, y luego simplemente muévete a la derecha para que no aparezca. Esto anima. Entonces otra vez, haga clic en el fotograma clave de posición aquí en el lado derecho porque ahí es donde queremos que termine, y este viene de arriba, bajando Derecha. Entonces eso se ve bien, y de nuevo, facilidad fácil. Y se ve algo así. Bien, así que si quieres animarlo antes para que no esté estancado, solo Bien, así que eso es lo que tienes. Y ahora para la composición principal, ahora estamos en la composición principal. Vamos a arrastrar eso aquí abajo. Todo bien. Entonces ahora, como pueden ver, no tenemos ningún antecedente. Sólo tenemos el texto. Entonces para arreglarlo, solo vamos a hacer clic en el sólido negro y el sólido rojo y simplemente copiarlo y duplicarlo, y luego ponerlo en la parte inferior, y luego simplemente moverlo a donde está la composición. Asegúrate de que esté alineado correctamente. Todo bien. Así que asegúrate de que el sólido rojo esté en la parte superior. Todo bien. Así que asegúrate de que los sólidos estén uno encima del otro porque solo vamos a mover la posición del otro sólido. Puedes ver el negro, asegúrate de que el rojo esté alineado con el medio que sea parejo. Entonces se ve así. Ahí vas. Todo bien. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es la animación en movimiento, editarla en la composición principal para que sea más fácil. Así que de nuevo, vamos a escribir texto aquí movimiento y asegurarnos de que esté en el centro. Y sólo voy a reutilizar el sólido negro que tenía antes. Así que asegúrate de que el sólido negro esté en la parte inferior, ¿verdad? Entonces esto es movimiento, y luego asegúrate de que aumenten la escala, solo la posición. Para asegurarse de que está en el centro y luego cortar esta capa, el controlador shift. Tenemos éste, entonces esta es moción. Nuevamente, cambiar el nombre de la capa para que no nos confundan en qué capa estamos trabajando Esto será más pequeño, así que ajusta la escala de este. De nuevo, asegúrate de que esté en el centro, alinéalo, haz el ajuste, y vamos a tener otra transición de desenfoque, pero no va a afectar a esta. Entonces copia eso otra vez. Ponlo aquí. El fotograma clave de desenfoque de Gotham es 50, y luego acabo de crear otro fotograma clave que la borrosidad se desvanece. Todo bien. Entonces, si tienes alguna quemadura de película o fuga de película o fuga de luz, puedes usar eso. Entonces solo coloco una quemadura de película o una fuga de luz aquí. Bien, asegúrate de que sea la pantalla para que no cubra el texto ni la capa Asegúrate de escalarlo. Veamos cómo se ve eso. 8. 8 textos de animación lado a lado de dos colores de dual color: Muy bien, entonces esta es la siguiente que vamos a hacer. Entonces ahí está la transición de desenfoque aquí de nuevo para acercar y luego alejar, y luego acercar nuevamente en esta parte. Y luego hay un marcador aquí, y este lado izquierdo es co rojo. Este es auto blanco. Entonces eso es lo vamos a replicar ahora mismo Como ahí hubo una transición de desenfoque, acabo de agregar un desenfoque aquí. Y como vuelve a ser un sólido negro para el fondo, acabo de extender el que usábamos anteriormente de estas partes. Así que acabo de crear una nueva composición para todo esto. Sólo tienes que escribir el texto. Bien, así que como este es el color rojo, vamos a usar el código de color rojo aquí mismo, así que eso es rojo. La animación para el texto solo está apareciendo en la pantalla. Entonces vamos a usar una animación de texto diferente para eso. Entonces quiero trabajar en esto primero antes de pasar al segundo. La animación para esta es que vamos a usar máquina de escribir, así que ve a FX y presets, Presets de animación, texto, animate in, y G en. La animación para la máquina de escribir es diferente. Anima o muestra la animación por letra, no por palabra Entonces eso es lo que vamos a cambiar. Entonces solo ve al texto Animator uno, en selector, avanzado y cambia esto En lugar de caracteres, vaya a las palabras. Y así es como se vería. Y luego vamos a hacer este segundo, copiar y pegarlo. Bien, mueve este hacia la derecha, así que asegúrate de que la posición esté en el lado derecho, cambia la alineación y luego cambia la posición, así como el color. Entonces solo usa este código de blanco y luego cambia el texto. Entonces otra vez, solo mueve la posición un poco más hacia la derecha. Ahora vamos a insertar el marcador, el marcador de swish. Así que de nuevo, se encuentra en los activos que he proporcionado subrayado de marcador blanco Vamos a moverlo aquí a la derecha. Simplemente ajusta la escala y la rotación, en la posición. Muy bien, entonces necesitaríamos enmascarar esta imagen aquí mismo para obtener ese efecto swoosh Entonces usaremos la herramienta de enmascaramiento. Entonces usemos esta herramienta de rectángulo aquí mismo. Ir a enmascarar uno, enmascarar camino. Esto es con lo que queremos terminar. Eso está en el lado derecho. Sólo tienes que moverlo hacia la izquierda y luego ver cómo se verá. Muy bien, así que ese es el efecto swoosh, pero aún no hemos terminado Tendríamos que suavizar esto. Tendríamos que añadir máscara de pluma. Bien, así que eso es mucho mejor que antes, y entonces necesitaríamos tener esta Facilidad Fácil ahí Así que ahora es mucho más suave, y no tiene ese borde harapiento antes y solo ajusta el fotograma clave para hacerlo más rápido. Ahí vas. Todo bien. Entonces ahora necesitaríamos ajustar los fotogramas clave a la sincronización de la animación o cuando aparezcan las palabras. Muy bien, así que podemos ajustar el tiempo de animación usando el selector de rango de inicio. Como puedes ver, los números a 100 y la animación sigue a eso. Así que asegúrate de ver qué número cae en la palabra correcta. Así que vamos a marcar el marco 43 aquí. Hazlo un poco más rápido. Después 43 fotogramas clave aquí. Para hacerlo más lento, los fotogramas clave. Sólo los fotogramas clave otra vez. Fotograma clave ahí. Muy bien, así que lo mismo aquí para obtener el momento adecuado de la animación. Entonces para esta parte, estoy configurando fotogramas clave y ajustando fotogramas clave para cuando quiera que salgan las palabras Como puedes ver en el selector de rango, puedes ver el número en el inicio que se mueve cada vez que lo estás jugando, y puedes ver el número de parte o qué palabra aparece en función del número. Entonces ahí es donde estoy siguiendo para el fotograma clave para que pueda controlar cuándo quiero que salgan las palabras. Esto es solo una composición sin el Zoom in and Out. Eso lo haremos más adelante después de seamos capaces de crear esta fundación. Bien, así que lo siguiente que vamos a hacer, ya que terminamos con toda esta composición, arrastraríamos esa composición a la secuencia principal aquí, vamos a poner aquí, y luego ponerla en el momento adecuado. Todo bien. Entonces ahora, para que podamos obtener ese efecto de zoom y alejar. Entonces, dado que esta es una composición completa en sí misma, es más fácil para nosotros acercar y alejar sin mover el texto. Entonces vamos a dividir esta capa. Así que de nuevo, Control Shift D para dividir esa capa. Todo bien. Entonces como esto se amplía, ajustaríamos la escala, ajustaríamos la posición ahí, luego haríamos los ajustes necesarios Acerque de nuevo a esto. Entonces ajusta la escala, ajusta la posición. Estamos en condiciones de terminar con eso. Veamos cómo se ve. Habría que añadir también otro desenfoque. Entonces ese es el desenfoque ahí mismo entre este momento. Éste. Entonces voy a volver a poner la transición de desenfoque, copiarla, ponerla entre ésta ya que no había desenfoque en esta, solo en esta parte, ahí es donde vamos a aplicar el desenfoque. Ahí vas. 9. 9 Transición de desenfoque, texto, imagen, cambio de fondo: Entonces esto es lo siguiente que vamos a hacer. Como puede ver, el texto se mueve. Ahí hay un efecto meneo. Hay un desenfoque y la imagen en el medio, que no se mueve. Entonces eso es lo que vamos a hacer ahora mismo. Vamos a agregar texto, y no voy a crear otra composición para esto porque son y no voy a crear otra composición solo dos textos, una imagen y el cambio en el color de fondo. Y nuevamente, como el color de fondo es el negro, todavía vamos a usar el que usamos antes, que es este. Entonces solo voy a extenderlo de nuevo, solo ajusta la capa anterior y luego solo agrega la foto de Kevin. Aquí, asegúrate de que no se muestre en las otras capas. Después ajusta la escala. Asegúrate de que esté en el centro. Todo bien. Entonces vamos a agregar texto. Entonces vamos a usar el mismo código rojo de color, y luego la transparencia es el 70% de la opacidad Entonces eso es opacidad y color rojo. Y luego hubo un desenfoque, y luego pasa al color de fondo blanco y luego rojo. Entonces vamos a volver a copiar el sólido rojo, ponerlo en la parte superior del negro, tal vez. Y luego asegúrate de que el sólido rojo esté en la posición adecuada. Y luego texto, controla tu D, divide eso, el blanco, otra vez, solo cambia el nombre de tus capas. Entonces solo copia esto, pegarlo, y agrega el nombre de la capa para que sepas cuál es. Nuevamente, vaya por el fondo, ajuste la posición. Creo que es mejor si ajusto el color para que pueda ver y luego solo lo muevo en la parte inferior. Ahí vas. Había un desenfoque y una llamarada al principio. Vamos a copiar nuevo la quemadura y la transición de desenfoque. Como lo. Ponlo aquí. Ahora eso está hecho. Ahora lo siguiente es el desenfoque aquí en esta parte. Entonces sólo vamos a copiarlo y pegarlo, ponlo aquí. Muy bien, veamos cómo se ve eso. Entonces me gustaría ajustar la opacidad para estos textos porque creo que está demasiado descolorido, la opacidad para estos textos porque creo que está demasiado descolorido, ¿verdad? Eso se ve mejor. 10. 10 2 Animaciones 'slow': Entonces, lo siguiente en lo que vamos a trabajar es en esta parte. Entonces hay dos animaciones para la palabra lento. Entonces esta es la primera, y luego la segunda. Bien, entonces la primera parte es, tiene un corte, pero esta, la animación sube y luego va adelante con el eco Entonces vamos a hacer eso ahora mismo. Entonces para esta, sólo voy a crear una nueva composición para las dos animaciones para que pueda mostrarles cómo se hizo. Pero la posición del texto. Y luego el color rojo. Bien, entonces ahora tenemos este texto. Lo siguiente es el eco. Como la animación va subiendo, acabo de copiar el texto original y simplemente até el textuil que tiene El original no tiene ningún efecto, solo la animación o los fotogramas clave. Y luego solo encazo la textura debajo, así tendrá ese efecto de eco. Y agregué el Gajmblur para tener ese efecto borroso. Bien, así se hace la primera animación. El segundo es aquel en el que corta y luego texto de palabra pequeña, y luego va hacia adelante. Entonces tendríamos que cortar esto y colocarlo en la parte inferior, y luego asegurarnos de mover el fotograma clave hacia adelante para que cuando veas el texto, ya se mueva así Entonces para la siguiente parte, necesitamos tenerla un poco más pequeña y luego asegurarnos de que esté en el centro. Quite el fotograma clave anterior. Asegúrate de moverlo en el centro. Y entonces esto sigue adelante con el fotograma clave. Bien, así que asegúrate de que este no tenga fotograma clave del anterior desde que lo copiamos Entonces solo agrega los fotogramas clave al principio. Creo que esto es mucho más pequeño. Déjame conseguir 200 y luego asegurarme de que esté en el centro. Y luego vamos a agregar el fotograma clave para la escala. Asegúrate de que esté en el centro, llave y asegúrate de que esté en el centro. Yo querría que fuera un poco más grande. Entonces otra vez, quieres que esté en el centro. Bien, veamos cómo se ve eso. Mueva los fotogramas clave. La animación se mueve más rápido. Ahí vas. De nuevo, solo asegúrate que no se superponga entre sí. Y para que veas la animación de inmediato sin que esté estancada o quieta, solo asegúrate de que los fotogramas clave estén al frente antes muestre el texto para que podamos ver la acción enseguida antes de que aparezca el Ahí vas. Esa es la primera. Entonces el segundo, no tiene un corte en el medio. Entonces sube la animación con el eco, y luego va al frente con el eco, ¿verdad? Entonces eso es lo que vamos a hacer ahora. Como ya tenemos esta animación donde va hacia adelante, quiero usar este texto. Muévelo aquí, muestra el fotograma clave Entonces lo que hice fue que simplemente copié la capa antes y la moví hacia la derecha ya que esa es la segunda animación donde va hacia adelante Y yo solo clave enmarcó la posición, y luego agregué este fotograma clave extra donde acabo de duplicar este fotograma clave donde empezó a moverse para que tengamos una pausa cuando esto suba Hubo una pausa antes de que siga adelante. Entonces esa es la animación ahí mismo. 11. 11 Galería de fotos del movimiento a la foto: Entonces este es ahora el siguiente que vamos a recrear. Entonces vamos a copiar la animación de aquí a la galería de fotos a las dos palabras lentas arriba y abajo con la imagen de malvavisco en el medio Vamos a tener la palabra movimiento, y entonces eso va a bajar con eco. Entonces como ya tenemos esa animación, solo voy a simplificar copiando lo que ya hicimos anteriormente. Bien, entonces esta es la animación que estaríamos necesitando Sólo voy a copiar esto y pegarlo en la composición principal. Entonces esto será movimiento, la palabra movimiento, y es color blanco, y el fondo es negro. Así que simplemente copié el que usamos antes, y luego simplemente lo coloqué en la parte inferior de la capa, y luego me aseguré de que no se superponga con la otra. Bien, así que marco clave. Entonces para esto, vamos a ajustar el fotograma clave. Bien, hagamos de esta la palabra movimiento. Y luego vamos a hacerlo blanco. Entonces esa es la moción. Y entonces creo que el tamaño de la misma es un poco más pequeño ahí mismo. Colocar en el centro. Bien, así que eso es todo. Esto es movimiento. Cambiemos el nombre de eso. Movimiento, rastro de texto. Bien, entonces vamos a ajustar la posición y luego bajando. Vamos a copiar esto, ritmo aquí, mover el fotograma clave. Creo que solo voy a quitar el texto anterior y solo tener el textuil Sí, eso funciona muy bien. Esta animación para el movimiento, es solo el textuil sin el texto encima de Y luego volvemos a usar Echo para ello. Y esta es la configuración de cómo puedes crear esto. Y ahora vamos a crear la galería de fotos. 12. 12 Animación de galería de fotos: Entonces después de que baje la moción, vamos a tener las cuatro fotos con el tinte rojo desvaneciéndose en este tiempo, y luego muchas más fotos que mostraremos Y luego se aleja. Vamos a crear una nueva composición, la que nombraremos galería de fotos. Bien. Entonces ahora estamos en la nueva composición. Arrastre las capas a esta composición. Entonces como esto se va a alejar, de nuevo, vamos a crear la composición con las muchas imágenes, que es la galería de fotos que has visto antes. Entonces se enfoca primero en cuatro imágenes, y luego se ha desvanecido de otras imágenes, y luego se aleja, y luego vuelve a hacer zoom para ver un aspecto mucho más amplio de la galería de fotos Entonces vamos a hacer eso aquí en esta composición. Vamos a hacer esto reescalando la imagen porque vamos a crear una galería mucho más amplia, que galería aquí Vamos a copiar muchas imágenes. Entonces voy a ajustar el tamaño o la escala de las imágenes, que sea 40. Nuevamente, necesitaríamos cambiar el nombre de las capas con las que sabemos con qué capa estamos trabajando. Entonces tenemos a Nick solo lo va a mover aquí. Aquí tenemos a Joe. Aquí tenemos malvavisco. Ponlo en el centro. Entonces ahora que tenemos la base, lo que vamos a hacer es que vamos a necesitar copiar. Nuevamente, quiero renombrar esto para saber cuál es el original que vamos a animar más adelante para el tinte rojo subiendo animación Tenemos la base. Ahora ya tenemos toda la galería de fotos. También los codificé por colores para saber qué partes están presentes, así que es fácil para mí crear transiciones. Entonces vamos a hacer que esta animación suba, desvaneciéndose con el tinte rojo Bien, así que animemos la posición primero de la animación subiendo Vamos a marcar la posición aquí para donde queremos que termine y luego simplemente ajustemos sutilmente los fotogramas clave Agreguemos un poco más para que podamos ver el movimiento, tener diferentes animaciones para ello. Para que tengamos variación y veamos cómo se ve eso. ¿Todo bien? Eso se ve bien. Ahora vamos a agregar un tinte para abrir el fotograma clave, ponerlo a la derecha porque queremos que termine como blanco Y luego para el rojo, de nuevo, vamos a usar el código de color rojo. Queremos que sea de color rojo, y luego se vuelve blanco. Se puede ver aquí mismo. Vamos a copiar el tinte y aplicarlo a las otras imágenes. Todo bien. Y luego la siguiente es la opacidad, donde se alimenta. Vayamos a la transparencia. Bien. Tengámoslo a cero. Veamos cómo se ve eso. Bien, entonces ahora tenemos la base del rojo. Yo querría mover el rojo un poco más para que podamos ver que ahí había un rojo, moverlo. Todo bien. Eso se ve bien. Ahora vamos a desvanecerse en las otras imágenes que rodean estas cuatro imágenes principales aquí mismo. Entonces, a partir del momento , simplemente aparece. Tenemos que tener el efecto de desvanecerse. Bien, entonces las animaciones se ven bien. Y luego se desvanece aquí. Entonces hagamos los ajustes necesarios. Asegúrate de que esto sea mucho más largo que los demás. Por la opacidad, asegúrate de que ésta se desvanezca. Nuevamente, cree un fotograma clave 100-0. Y luego para el malvavisco, su imagen no se desvanece. Así que asegúrate de que se quede. Y luego para desvanecerse de los otros hermanos, solo varía, y luego asegúrate de que los de aquí también se desvanecen Asegúrate de que estos se desvanezcan primero antes de esto. Bien, así que eso queda bien con las animaciones. Tenemos que alargar estos más tiempo ya que vamos a acercar y alejar, y luego la opacidad tiene que moverse también para hacer los ajustes necesarios. Todo bien. Ahora la galería de fotos es buena. Ahora vamos a hacer el efecto de acercar y alejar. Así que solo vuelve a la composición principal y simplemente arrastra la galería de fotos aquí. Entonces ahora vamos a ajustar la escala. Vamos a escalarlo a esta parte. Entonces son casi 200 tal vez 190. Todo bien. Entonces esta es la escala. Fade in fue un poco apresurado por estos lados, así que vamos a ajustarlos dentro de esa composición. Veamos cómo se ve eso. Eso se ve bien, y luego vamos a quedarnos eso para obtener el fotograma clave para que no se mueva Yo lo haría de nuevo, tendría una pausa tendría un poco de zoom out. Veamos cómo se ve eso. Entonces otra vez, agrega otro fotograma clave que sea el mismo para que tengamos una pausa y luego alejemos de nuevo. Veamos cómo se ve eso. Y luego vamos a acercar el malvavisco ahora mismo. Posición. Entonces ahora vamos a acercar el malvavisco ahora mismo, así que asegúrate de que el fotograma clave esté configurado para la posición, y luego vamos a acercar, luego el fotograma clave de posición Acabo de ajustar la animación del fotograma clave. Y ahora vamos a agregar el texto de slow. Como ya lo tenemos aquí, vamos a copiarlo. Entonces como es tanto blanco, está bien, copia y luego póngalo arriba aquí. Entonces el primero es sólido negro, y luego vuelve a ser sólido rojo. Así que simplemente copia el sólido y ponlo solo en la capa negra, la señal. Asegúrese de ajustar en función del tiempo, ajuste esto también. Para el segundo lento, es de color rojo. Así que asegúrate de arreglar las capas. No se superpone. Bien, entonces se vería algo así . Ahí vas. 13. 13 Agregar texturas y efectos: Bien, así que ahora terminamos con las animaciones. Entonces es hora de que agreguemos esas texturas y efectos en el efecto meneo Entonces lo primero que necesitaríamos crear es, agreguemos una capa de ajuste. Así que ve a la capa, haz clic en Nueva capa de ajuste. Asegúrese de que la capa de ajuste esté en la parte superior para que todo lo que esté en la parte inferior se vea afectado por esta capa de ajuste. Primero, el efecto que vamos a aplicar es el tiempo posterizado Entonces eso se encuentra en efectos y presets. Así que solo escribe tiempo posterizado y aplícalo aquí. Así que vamos a renombrar ese tiempo posterizar. Para mi composición, ya que son 30 fotogramas por segundo, me gustaría tener esta velocidad de fotogramas a diez. Entonces veamos cómo es eso. Bien, así que eso se ve bien. Entonces tienes ese efecto raíz de fotograma retrasado. Ahí vas. Bien, así que para la siguiente es que vamos a añadir ruido. Nuevamente, solo ve a capa, nueva capa de ajuste, ponla en la parte inferior, haz este ruido. Agrega ruido aquí. Bien, así que tal vez solo añades 8% del ruido. Todo bien. Entonces después de eso, vamos a crear otra capa de ajuste. Entonces ahora vamos a agregar el efecto de resplandor. Así que de nuevo, los efectos y los presets brillan. Entonces el efecto de resplandor es un poco demasiado, así que necesitaríamos hacer ajustes. Entonces para el umbral de resplandor, obtenemos por 9% para el radio de resplandor, lo hacemos 75 intensidad de brillo. Vamos a bajar esto, resplandor compuesto en la parte superior. Colores B. Bien. La siguiente es otra capa de ajuste. Ahora esto es para la corrección de color. Vamos a ir de nuevo a efectos y presets, escriba curvas Ajusta un poco las curvas o el color negro. Entonces, como puedes ver, el color negro tiene ese efecto de desvanecerse. Así que sólo vamos a ajustar ligeramente eso que no sea negro puro, cambiarlo ligeramente. Muy bien, así que para lo siguiente que vamos a agregar es el ruido de la pantalla Para este, voy a usar mi propio efecto para eso. Entonces ese es un video, y luego solo lo voy a cambiar como overlay, ya que son solo 10 segundos y no quiero tener muchas capas aquí en la composición principal. Lo que voy a hacer es crear una nueva composición para esto y solo agregarla aquí. Y solo cambia la duración. Entonces necesitaría simplemente ajustar la escala para que cubra el fotograma completo, y luego cambiaré esto a pantalla. Ahora tenemos esa mirada 30, la opacidad o transparencia al 50% para no hacerla súper distrayente Tan solo hazlo 30%. Para que no distraiga mucho. Entonces ahora tienes esos efectos de película sucia. Entonces lo siguiente es agregar un poco de desenfoque. Así que de nuevo, vamos a crear una capa, nueva capa de ajuste de capa. Calibre y desdibuja la textura, tenla aquí, califica y desdibuja los efectos y presets, luego aquí, ve por 10% y luego reduce la opacidad para hacerla brillar así. Como pueden ver, hay un resplandor, tal vez 20%, ¿verdad? Entonces ahora tenemos ese efecto de resplandor. Lo último que quiero hacer es el efecto meneo. Necesitaría crear la capa de ajuste para ello. Entonces este será efecto meneo. Ve al cronómetro, presiona Alt más la tecla izquierda del mouse, y luego escribe esto Después de eso, todas las cosas que quieras mover, asegúrate de vincularlo al efecto meneo, al igual que éste, la imagen, asegúrate de hacer clic en el efecto meneo y luego mira cómo se Entonces se está moviendo ahora mismo. Eso es lo que vamos a hacer para el resto del texto. Entonces es meneo, incluso los textos se están moviendo, y para el primer verso, también lo vincularemos al efecto meneo Y como la imagen, como he mencionado antes, no se mueve, mira cómo se vería esto. Como puedes ver, el texto se mueve. También puedes ajustar esto si quieres que las cosas se muevan un poco más obvias. Como puedes ver aquí, como puedes ver, la imagen no se mueve, sino que el texto se mueve. Entonces, si pones la imagen dentro de esta composición, la imagen también se moverá porque toda la composición está vinculada al efecto meneo Pero si lo pones fuera de la composición y no está vinculado al efecto meneo, no se moverá, así que eso es lo que queremos Entonces lo siguiente es el heno. Entonces éste. Entonces esto se está moviendo mientras la imagen debajo no se mueve. Entonces nuevamente, solo vincula eso al efecto meneo. Y se vería así. Entonces la superposición de texto se mueve, pero la imagen no lo es. Y luego tenemos que colocar esto afuera para que no queramos que la imagen se mueva mientras enlazamos aquí afuera. Colóquelo en la capa correcta. Ahí vamos. Muévete , efecto meneo. Como se puede ver, los textos se mueven. Aplica de nuevo el efecto meneo. Lo mismo aquí. Efecto meneo. Asegúrate de vincular todo el texto que necesite moverse. Se puede ver que se mueve. Oyes. Bien, ahí tienes. Entonces así es como editas este video musical lírico con after effects Y espero que te haya traído tanto valor. Y por favor comente a continuación si tiene más preguntas o inquietudes, y haré todo lo posible para responderles para responder a sus preguntas.