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Video de forma corta: ponte viral con carretes de Instagram, pantalones cortos de TikTok y Youtube

teacher avatar Sina Port, Founder + adidas Brand Manager

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la clase

      1:39

    • 2.

      Comienza

      5:17

    • 3.

      Encontrar ideas de videos

      4:49

    • 4.

      Crear contenido original

      6:37

    • 5.

      Conceptos básicos de narración de historias

      4:35

    • 6.

      Tendencias y sonidos

      6:24

    • 7.

      Optimizar

      5:18

    • 8.

      Ajustes de video

      4:43

    • 9.

      Conceptos básicos de Videografía

      8:30

    • 10.

      Grabar tu video

      2:47

    • 11.

      Edición

      6:57

    • 12.

      Publica en sociales

      5:15

    • 13.

      Conclusión

      1:09

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

910

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres aprender las estrategias de video que han ayudado a los profesionales creativos a hacer viral en las redes sociales?

Entonces estás en el lugar correcto!

Si quieres ganar en plataformas de redes sociales como Carretes de Instagram, TikTok, Shorts de YouTube e incluso redes profesionales como LinkedIn, ¡necesitas dominar videos de formas cortas! Son la manera perfecta de mostrar tu creatividad, personalidad y experiencia al tiempo que aumenta tu marca personal y alcanza a tu audiencia objetivo.

Resumen de la clase:

Aprende a crear videos atractivos en formas cortas en TikTok, Instagram y Pantalones cortos de YouTube para crear tu marca. Esta clase cubre de todo, desde la búsqueda de ideas de video hasta los aspectos básicos de videografía, el uso de tendencias y sonidos y los trucos para cómo mejorar tus vistas.

Al final de la clase, tendrás las habilidades para grabar, editar y publicar videos de alta calidad de forma corta que cautivan a tu audiencia y aumentan la presencia de tu marca.

Por qué tomar esta clase:

Descubre el poder de los videos de formas cortas para la creación de marcas y aprender técnicas para crear contenido cautivante. Ya seas un creador de contenidos, emprendedor o aspirante a influencer, esta clase te proporciona los conocimientos y habilidades para aprovechar TikTok, Instagram Reels y Pantallas de YouTube de forma efectiva.

Para quién es esta clase:

  • Principiantes completos
  • Creadores de contenidos que están familiarizados con el video de forma corta

Sina te guiará, independientemente de la experiencia, a medida que descubres tu estilo único, las tendencias de uso y la cinematografía, las filmaciones y la edición. Aprenderás consejos y trucos importantes para mejorar la forma en que crees contenido, haciéndolo aún mejor y más atractivo.

Materiales/Recursos:

Todo lo que necesitas es...

  • una cuenta en cualquiera de estas plataformas: YouTube, Instagram, TikTok, Linkedin
  • equipo de video básico: tu smartphone o una cámara
  • software de edición de videos (no te preocupes que lo cubriremos todo).

Únete a Sina Port, una estratega de marcas y emprendedora creativa y da el primer paso en la creación de videos virales de forma corta que aumenten tu marca.

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Cómo conseguir pagado para ser quién eres ChatGPT
para los creadores
de contenidos: Redacción de contenidos impulsada por IA

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Conoce a tu profesor(a)

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Sina Port

Founder + adidas Brand Manager

Top Teacher

Hi there,

I'm Sina, an entrepreneur, podcaster, and adidas Brand Manager. I started my first mini-business when I was 16 years old, and moved abroad during my studies, living in Spain, Malaysia, and the UK. Now I live in Germany and spend my time podcasting, and consulting brands like adidas, BMW, and TikTok on how to brand with purpose.

My Personal Branding journey started in 2018 when I was struggling to find a career that fits who I wanted to be. So I launched the Shared Diversity podcast, where I talked about how to use the power of diversity to help brands change the world. My channels grew over the next few years, and I started making videos about broader topics like personal branding, business, and&nbs... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. 1) Intro de clase: Los videos de formato corto y micro se están volviendo tan populares en todas las plataformas de redes sociales donde eso es Instagram Reel, TikTok, cortos de YouTube o incluso plataformas profesionales como LinkedIn. Pueden ayudarte a mostrar tu creatividad, personalidad y experiencia, e impulsar tu marca personal, y ayudarte a llegar a la audiencia que quieres atraer. Hola ahí. Estoy en Sina Port, gerente de marca Adidas y fundador de Brand Academy. Estoy emocionado de ayudarte a crear un increíble video de formato corto que ayude a impulsar tu marca aunque tu vida no sea perfecta en Instagram. Ahora, podrías estar pensando, no tengo ninguna experiencia en la creación de videos, pero no te preocupes, esta clase es para todo tipo de creadores, ya seas estudiante, emprendedor, freelancer o líder de pensamiento, o simplemente te gusta experimentar con la nueva forma de contenido. Aprenderás a crear una actualización de tus videos, ya sea que no tengas experiencia o avanzada. Estoy aquí para mostrarte cómo elevar tu marca mediante el uso de forma corta y micro contenido. Ya sea que quieras expresarte o promover tu experiencia en las redes sociales, narración de historias es una poderosa herramienta de comunicación, y los videos micro y cortos son la clave para hacerlo. Hablaremos sobre cómo encontrar tu estado de ánimo y tema y cómo usar el audio y el texto adecuados. Hablaremos sobre cómo hacer que las tendencias funcionen para ti y tu personalidad, y repasaremos los conceptos básicos de la cinematografía, el rodaje y la edición. Esta clase te ayudará a aprender todas las habilidades que necesitas para crear videos atractivos que cautiven a tu audiencia, y la mejor parte, no necesitas equipo elegante. Con solo tu teléfono inteligente y una conexión a Internet, puedes crear videos increíbles que potencien tu marca y te ayuden a llegar a un público más amplio. Únete a mí en esta clase y capta la atención del mundo un video a la vez. 2. 2) Comience: Bienvenido a nuestra primera lección sobre cómo comenzar con un video de formato corto. En esta lección, cubriremos el por qué y el cómo una forma corta y micro contenido y cómo crear videos verticales que te ayuden a interactuar con tu audiencia e impulsar tu marca. Los videos en general te ayudan a crear una conexión más profunda con tu audiencia, mostrar tu personalidad y personaje porque realmente pueden verte y tener la sensación que te conocen personalmente. Son una excelente manera para que los dueños de negocios líderes de opinión o creadores , demuestren esa experiencia. Puedes posicionarte como una autoridad en tu nicho y atraer clientes porque la gente te asocia con el tema del que hablas. Hablaremos de lo que es un tema más adelante. video de cortometraje te ayuda a darte a conocer, y cuanto más te conozcan, más confiarás en ti. Si eres convincente ante la cámara, gente espera que sea convincente en la vida real y es más probable que también te contraten. A continuación, hablemos del cómo del video de formato corto. Primero y ante todo, es esencial entender por qué estás creando videos micro de formato corto. ¿Por qué estás aquí? ¿Cuál es el propósito? Pregúntate, ¿por qué quiero crear videos de formato corto en primer lugar, cuáles son tus metas y cómo pueden ayudarte esos videos a lograrlos Sin un propósito claro, podría perderse muy rápido y el universo de tendencias tratando de mantenerse al día con otros competidores, y perder de vista por qué realmente está haciendo lo que está haciendo. Una vez que tienes un propósito claro, entonces es el momento de encontrar tu tema o tema. ¿Cuál es el tema sobre el que quieres crear contenido? Un tema debe ser algo que te apasione o que conozcas mucho, lo que te ayude a mantenerte más consistente y crear contenido que sea relevante para ti y tus metas de negocio o de vida. Recuerda preguntarte, ¿por qué quiero que me conozcan? Esta es esencialmente tu marca personal, y tu marca personal te ayuda a atraer nuevas oportunidades a tu vida, negocio y carrera. Si quieres aprender más sobre marca personal, tengo una clase completa aquí en Skillshare sobre cómo construir y hacer crecer tu marca personal, así que definitivamente échale un vistazo. Algunos ejemplos de un tema podrían incluir: comedia, fans, belleza, moda, artes, educación, alimentación, finanzas, maternidad, motivación, productividad, atención plena. Piensa en qué cosas te apasionan y sabes más que la persona promedio que te rodea? Recuerda, no tienes que ser un completo experto para poder hablar de un tema o hacer contenido a su alrededor. Solo tienes que saber un poco más que el alumno que te rodea. Después de encontrar tu tema, puedes comenzar a hacer una lluvia de ideas sobre qué videos puedes crear. Hablemos de ideas. Probablemente sean innumerables ideas que surjan a la mente cuando piensas en tu tema. Es importante acotar y elegir ideas con las que realmente quieras comprometerte. Es importante que esas ideas también resuenen con el público que quieres atraer hacia ti mismo. Recuerda, no trates de colgarte todas las tendencias por ahí que te asustan o te molestan solo porque piensas que tienes que ser parte de esas tendencias para crecer. Puedes encontrar formas de crecer que se ajusten a tu personalidad y carácter, y aún así aprovechar las tendencias que existen. Se trata de emparejar tu personalidad con una tendencia en la plataforma. Hablemos de plataformas. ¿Para qué plataformas quieres crear videos de formato corto? Hablaremos de crear cortometrajes para todas las plataformas, así que realmente no tienes que elegir uno. Pero es bueno tenerlos en tu mente, porque si tienes la plataforma en tu mente, entonces sabes mejor qué contenido podría resonar con la audiencia que está en esa plataforma. Aún puedes reutilizar, así que usa el mismo contenido en todas las demás plataformas. Pero piensa en cuál es tu principal plataforma de redes sociales en la que quieres estar. Es TikTok, Instagram, YouTube, LinkedIn, Pinterest, y luego tener en cuenta a la audiencia quién está en esa plataforma. A continuación, ¿necesito experiencia? Si bien tener experiencia y la videografía o la fotografía pueden ser de gran ayuda en la creación de videos de formato corto porque conoces esa estética de cómo podría verse algo. Realmente no tienes que haber experimentado. Mucha gente explota y videos cortos sin tener ninguna experiencia previa en videografía, cinematografía o cualquier otro campo relacionado con la fotografía. No necesitas equipo caro, o smartphone está totalmente bien. Pero si quieres usar tu cámara, entonces eso es obviamente un refuerzo de calidad. Pero todo lo que discutiremos hoy en realidad se basa en que estés usando tu teléfono inteligente, porque quiero que esto sea lo más accesible posible para ti. No quieres ponerte barreras aleatorias en tu camino porque eso te va a mantener alejado de ser consistente. Recuerda, se trata de la repetición. Cuanto más crees contenido, y específicamente, cuanto más crees videos de formato corto, más ganarás confianza y un buen ojo para cómo algo se ve bien o cómo algo puede ser más atractivo para la audiencia. La perfección es una cualidad humana. Vamos a por, hecho es mejor que perfecto. Por último, recuerda que experimentación es la clave del éxito online. Los algoritmos cambian todo el tiempo, así que tienes que recordar experimentar con diferentes formatos y diferentes estilos de creación de videos para ver qué funciona mejor para ti, tu audiencia y la plataforma en la que estás. Cuanto más pruebes, más verás lo que realmente resuena con tu audiencia y lo que ellos quieren ver de ti. En algún momento, ya no tienes que pensar en ideas porque tu audiencia te dará ideas y las pondrá para ti en bandeja de plata, en los comentarios o mensajes directos o en la forma en que interactúen con tu contenido. Recuerda divertirte con él. Crear videos de formato corto puede ser un viaje realmente emocionante para ti, pero tienes que confiar en el proceso y seguir aprendiendo y creciendo. Un consejo rápido antes de pasar a la siguiente lección, date un objetivo de tiempo sobre cuándo quieres terminar esta clase y cuándo quieres tener todos tus videos cortos subidos en las redes sociales. Podrían ser cuatro días, podría ser una semana, podrían ser tres semanas o un mes. Pero tener un marco de tiempo en mente te ayudará a mantenerte consistente, y cuando hayas terminado de establecer tu marco de tiempo, pasemos a la siguiente lección. Encontrar ideas de video. 3. 3) Encuentra Ideas de video: En esta lección, revisaremos consejos y trucos sobre cómo encontrar ideas de video para ti. Ante todo, recuerda que nada es original, todas las ideas son prestadas, así que no necesitamos reinventar la rueda cada vez. Antes de hablar de cómo crear contenido original, hablemos de cómo encontrar ideas de contenido que ya existen en línea. Puedes inspirarte en los creadores que existen y cómo usan videos de formato corto para cautivar a sus audiencias y luego puedes reutilizarlo y convertirlo en tuyo. Alrededor del 50% de tu contenido puede ser original y el otro 50% puede estar siguiendo tendencias o ajustando contenido de otras personas para que funcione para ti y tu tema. Seguir tendencias puede ayudarte a hacer crecer tu cuenta más rápido, especialmente al principio. ¿Cómo te inspiras? Número 1, desplácese por las plataformas de redes sociales. Cuanto más tiempo pases en la plataforma para la que quieras crear contenido, mejor comprenderás lo realmente funciona en esa plataforma. Comprenderás qué tendencias hay ahí fuera y qué te quedará bien. Recuerda, no todas las tendencias funcionarán para ti y tu personalidad y eso está totalmente bien. Solo concéntrate en aquellos que se sientan auténticos de lo que eres y lo que quieres lograr. Toma notas de las cosas que te gustan que están pasando en TikTok, Instagram, YouTube, y luego escribe notas sobre cómo replicar esas tendencias para ti y tu tema. Si quieres crear videos de formato corto, también tienes que consumirlos. Número 2, encuentra creadores en tu nicho. Si ya tienes un tema seleccionado para tus videos o un tema, o ya estás en este árbol y nicho, probablemente ya conozcas creadores que lo están matando en las plataformas con video de formato corto. Si no, investiga quién es tendencia en tu nicho y quién está creando mucho contenido alrededor del mismo tema que tú. Mira sus canales a diario y obtén ideas sobre qué contenido pueden crear que también se ajuste a tu audiencia y objetivos. Lo más probable es que si encuentras videos que ya funcionan bien en tu nicho, si crearas contenido similar, te irá muy bien en tu nicho. Tres, busca inspiración fuera de tu nicho. También puedes encontrar inspiración fuera tu nicho y eso te ayudará a convertir el contenido recién copiado en contenido original e inspirador. Eso sigue funcionando. Mira algunos de los grandes cráteres que publican en diferentes nichos e intenta encontrar la manera de replicar esto, pero con tu tema y audiencia en mente. Si estás en el nicho de la comida y alguien más está en el nicho de fotografía o videografía, puedes ver qué contenido y formatos están produciendo detrás de escena de una sesión de fotos o qué equipo se usa para filmar. Entonces puedes replicar eso y decir detrás de escena de mí trabajando en la cocina o las herramientas que necesito para hacer una buena comida. Número 4, mira fuera de las redes sociales. A veces las ideas más interesantes ocurren fuera del espacio en línea, especialmente fuera de las redes sociales, donde esas son arte, galerías de arte, festivales, actividades al aire libre, o incluso libros y películas. Salir del espacio de las redes sociales puede ayudarte a inspirarte sobre cómo funciona la narración en otras plataformas. Aquí hay un ejemplo de cómo utilicé inspiración desde fuera de mi nicho, así como desde fuera de las redes sociales para crear una pieza de contenido que funcionó muy bien. Quería crear un contenido sobre Ramadán y Eid y lo que significa el tiempo para mí. Tenía una visual interesante en mente, pero realmente no sabía cómo aplicarla. Miré dos ejemplos diferentes. Casey Neistat y un amigo mío, Dhan Illiani, quien en realidad es artista. Ahora miré un video específico de Casey Neistat, donde estaba haciendo una introducción a sus sesiones de preguntas y respuestas y estaba caminando por la ciudad de Nueva York con su equipo sentado en medio de la calle. Pensé que ese es un concepto genial. ¿Cómo puedo usar esto para mi concepto? Estoy en Kuala Lumpur, Malasia, también es una gran ciudad. A lo mejor pueda caminar con mi alfombra de oración en medio de la calle. Yo usé ese elemento de su video. Usé la estética de la exposición de la galería de arte de mis amigos porque en realidad sacó una pieza donde estaba vestida toda de blanco y llevaba alrededor una almohada por el desierto. Simplemente me encantó toda la estética de vestir todo blanco y tener esta hermosa estética. Estaba pensando, bien, ¿cómo puedo combinar eso con una inspiración Casey Neistat? Aquí está el video final que salió de eso. Utilizo una voz en off de inspiración para hablar sobre lo que significa para mí el Ramadán. Pero puedes ver la inspiración tanto de los videos como de cómo lo repliqué por mí mismo. Puede ser muy útil salir de tu nicho y fuera de las redes sociales para inspirarte en videos de formato corto. Lo que puedes hacer ahora es ir a estas diferentes plataformas, Número 1, solo plataformas de redes sociales generales en las que quieres estar. Número 2, encontrar personas en tu nicho. Número 3, encuentra a las personas fuera de tu nicho, y Número 4, encontrando solo inspiración fuera de las redes sociales. Puedes escribir al menos tres ideas de videos inspiradores o formatos que te gustaría usar para tus videos cortos. No tienes que comprometerte con nada. Tuve esto solo una sesión inspiradora de búsqueda de ideas. Anota esos para que puedas guardarlos para más tarde y volver más tarde cuando empecemos a crear el contenido. Cuando hayas terminado con eso, pasemos a la siguiente lección, creando contenido original. 4. 4) Crear Contenido Original: Bienvenido a la lección, creando contenido original. Una de las cosas más desafiantes de crear contenido de formato corto o microcontenido es crear nuevas ideas de video que aún no han salido. La clave está aquí para enfocarse en el propósito de contenido que debe servir tu video. Aquí hay tres propósitos clave que su contenido conserva, muestra, comparte o cuenta. Si has visto mi reto de marca personal de siete días, tuviste que recibir el pago para ser quien eres. Ya sabes de mostrar, compartir, contar. Para los que son nuevos y para los que necesitan un resumen, hablemos de lo que realmente hay detrás de ese contenido. Esos son los tres pilares principales que comunican tu marca personal y proporcionan el marco perfecto para encontrar contenido que muestre tu personalidad y carácter y lo que te apasiona y tu autoridad, credibilidad, experiencia. Por lo que quieres ser conocido en el mundo. Hablemos de show. Mostrar contenido se trata de crear una transparencia. Mostrar contenido muestra el detrás de escena de tu vida y trabajo, como tu configuración de trabajo o proceso creativo, o el antes y el después de una obra de arte o una obra que estás haciendo. Este tipo de contenido le da a las personas un vistazo a tu vida y las conecta contigo en un nivel más profundo. Para crear un contenido de espectáculo, busca inspiración en tu vida diaria y trabaja donde esa es tu rutina diaria, procesos de trabajo o pasatiempos y considera crear videos de antes y después que muestren cómo es el proceso de cómo estás haciendo las cosas. Ya sea que estés en el espacio de cocina antes y después la comida o si eres artista antes y después, el lienzo en blanco versus la creación final o cualquier tipo de transformación que quieras que la gente vea. También pueden ser cosas cotidianas como simplemente mostrarle a la gente cómo es tu rutina diaria y cómo es la vida como asesor financiero o como maestro o empleado en una compañía genial. Aquí hay algunas ideas de video de formato corto que puedes crear para el propósito del espectáculo. Un video de lapso de tiempo de tu proceso de creación de arte o artesanía. Un día en un mini vlog de la vida, un recorrido por tu ciudad o barrio, tu rutina matutina y cómo [inaudible] Aquí tienes un ejemplo de cómo el contenido de un programa me ayudó a explotar en LinkedIn. Este es un video mío con título, día en la vida de un manager de Adidas. Básicamente solo muestra el día cotidiano que tengo en el campus de Adidas trabajando con los diseñadores ahí. Pero muestra una visión única que vamos en bicicleta a reuniones, y tomar un batido en el medio, y estoy rezando en la oficina. La gente estaba muy emocionada por solo ver cuál es el detrás de escena de trabajar con una marca como Adidas y cuál es el detrás de escena de una persona como yo navegando por el lugar de trabajo. Este video tuvo más de un millón de expresiones en LinkedIn y me ayudó a crecer en solo un par de semanas de alrededor de 2,000 seguidores a 7.000 seguidores. Compartir contenido se trata de crear comunidad y conexión. Aquí es donde compartes tus pensamientos, opiniones, experiencias e historias de tu vida cotidiana, así como sentimientos y temas relacionados con tu industria, tema o simplemente forma personal de hacer las cosas. Aquí es donde puedes contar una historia corta o una anécdota de lo que pasó en tu vida que te impactó. Algo con lo que tu audiencia se pueda relacionar. Este tipo de contenido puede ser inspirador, motivacional o simplemente entretenido. También puedes crear una reacción en video sobre un tema reciente, tendencia o noticias en tu industria y campo. Aquí hay ideas de video de formato corto que puedes crear para compartir. Una comedia corta parodia de cómo fue una interacción con un cliente, un cliente o simplemente en tu vida cotidiana. En lugar de solo contar una historia, nos muestras la historia interpretándola. Otra idea podría ser una impresión del libro que lees, una reseña de un producto o servicio que razonablemente probaste, una opinión polémica sobre algo que es nuevo o tendencia en tu campo o un tema, o una historia emocional o experiencia de tu vida y carrera. Aquí hay una experiencia de compartir contenido que ayudó a hacer crecer un TikTok, Instagram y LinkedIn simultáneamente. Es una historia que en realidad creé respondiendo una pregunta que siempre obtengo a través de mis mensajes directos o también en eventos de oratoria pública. La gente siempre me pregunta, ¿cómo tienes éxito en tu carrera o cómo encuentras la confianza para llevar el pañuelo en los espacios profesionales? Específicamente en lugares como Alemania que realmente no están establecidos o que tienen muchas restricciones legales para las mujeres se expresen a sí mismas y a su religión. El video trataba sobre mí usando el hijab en el lugar de trabajo y cómo me siento hay una mezcla entre estar seguro de quién eres y además filtrar nuestras BS que podrías encontrar en tu camino en el lugar de trabajo. El siguiente propósito del contenido es contar contenido y esto se trata de crear credibilidad. Aquí es donde lo compartes y brindas consejos sobre tu industria y tema, así como tu experiencia e industria. Puedes compartir ideas de un proyecto o evento reciente al que asististe, puedes compartir puntos de vista polémicos o consejos sobre algo que es tendencia en tu industria o una pieza de información que está ahí fuera. También puedes crear contenido tell en formas de tutoriales que muestren a las personas una habilidad o una herramienta que uses tú mismo que ayude a las personas mejorar en el campo a mejorar en el campo en el que quieres ser experto. Aquí hay ideas de video de formato corto en torno a contar contenidos. Enumere el video en sus cinco consejos principales en una determinada habilidad o tema. Un video de preguntas y respuestas que responde preguntas comunes de tu audiencia o industria, un discurso motivacional o una charla de ánimo para tu audiencia. Aquí hay un ejemplo de cómo creo un contenido tell reutilizando una grabación de uno de mis eventos de oratoria pública. En mi intervención, hablé sobre marcas impulsadas por un propósito y algunas marcas que están utilizando cosas polémicas para tomar una postura sobre la sostenibilidad, la inclusión o lo que sea importante para ellas en términos de propósito. Me tomó 10-20 segundos de ese discurso y lo titulé ejemplos de marcas que no tienen sentido. Fue un punto de vista sobre marcas con las que he trabajado o marcas que consulté. Mostró mi experiencia en el tema de la marca orientada a un propósito, así como me mostró en el contexto de ser un orador público. Este es un muy buen ejemplo de un contenido tell que te ayuda a crear credibilidad. En resumen, crear contenido original consiste en comprender el programa, compartir y contar métricas y comprender el propósito de cada video de formato corto. Tienes que ser un poco creativo, auténtico y relevante para tu público. Se trata de ser observador. Por supuesto, puedes inspirarte en otros creadores, pero si usas su programa, compartes, cuentas métricas de contenido, te ayudará a convertir estas ideas inspiradoras en contenidos originales reales. Al usar mostrar, compartir y contar contenido, puedes crear una variedad de ideas de video que resuenen con la audiencia y ayudan a impulsar y construir tu marca. Para esta sección del proyecto, quiero que creen una matriz. Simplemente pon dos líneas en la mitad de una página y luego crea 10 ideas de título de lo que puedes mostrar, lo que puedes compartir y lo que puedes decir. Puedes inspirarte en algunos de los ejemplos que di en esta lección. Ahora quiero que se te ocurran al menos 10 ideas por columna que puedas elegir más tarde y crear una para cada columna. Cuando termines con eso, pasemos a la siguiente lección, cómo mejorar el engagement. 5. 5) Fundamentos para la narración de cuentos: Bienvenido a la lección, cómo potenciar tus puntos de vista. Parte 1, fundamentos de la narración. En primer lugar, hay que entender el sentimiento. Pregúntate, ¿qué quiero que sienta mi público cuando vea este video? Cada historia tiene que hacer sentir algo a la gente. Ya sea emoción, inspiración o calma. A continuación, sigue el formato de narración. El formato narrativo está compuesto por cuatro partes: el gancho, el principio, el medio y el final. Cada historia que has escuchado en tu vida tiene un principio, un medio y un fin. Lo muy especial del video de formato corto es que necesitas un gancho, necesitas que la gente se ponga al tema incluso antes de que escuchen la historia. Usar un formato de narración en tus videos cortos es una excelente manera de cautivar a tu audiencia y aumentar tus puntos de vista. De esta manera los mantienes comprometidos a lo largo de todo el video. Hablemos de los principales componentes de la narración empezando por el gancho. El gancho son los primeros segundos en los que captas la atención de tu audiencia. Debería ser algo que inmediatamente despierte su curiosidad e interés y les haga querer ver todo el video. Necesitan estar emocionados de escuchar tu historia incluso antes de que empieces a contarla. Un gancho podría ser una pregunta que invita a la reflexión, una declaración sorprendente o una declaración polémica, suspenso o un suspenso, algo de humor o una imaginería visual para que muestres el tono y el estado de ánimo del video. El siguiente es el comienzo de la historia. El inicio del video debe configurar la historia y proporcionar contexto a lo que los espectadores pueden esperar de toda la historia. Esto se puede hacer a través de voces en off, superposiciones de textos o visuales. Siguiente es el medio, el medio del video debería ser la parte principal de la historia. Aquí Aquí donde llegas al pináculo de la historia. Quieres introducir un reto o un problema que quieras resolver después al final para que la gente esté emocionada de escuchar el resto de la historia y ser parte de ella. Esta es la parte en la que quieres que tus espectadores sean los más emocionados. Quieres tener esa emoción pináculo a través del audio, sonidos, imágenes visuales, algo que los haga sentir atraídos. Entonces llegamos al final. El final de tu video debería terminar la historia. Quieres contar una historia que tenga una clara comida para llevar o un llamado a la acción. Siempre es importante proporcionar cierre y cierta sensación de finalización en tu historia. El formato de narración funciona para cualquier tema o tema. Ya sea que estés cocinando y estés mostrando un tutorial de cómo hacer poco de horneado y mostrar primero como el gancho, muestras el producto final. ¿Qué estás horneando realmente? ¿Cómo se ve? Al principio, estás preparando la masa. En el medio, estás empezando a formarlo y hornearlo. Después al final, muestras la emocionante comida que preparaste. Lo mismo con el mini vlog, quieres enganchar a la gente con un título del video. Entonces un día en una vida de y luego quieres traerlos desde el inicio de tu día hasta la mitad y a la mitad del día debería suceder algo emocionante, y luego los traerás hacia el final del cierre del día. A continuación, se quiere fomentar la acción. Pregúntate, ¿qué quiero que haga mi público? ¿Quiero que mi público comparta el video con sus amigos? ¿Quiero que lo guarden para después? ¿Para comentar debajo de ella? ¿Para iniciar una discusión o tomar alguna otra acción? La naturaleza del video debería inspirar la acción que quieres que tomen tus espectadores. Si quieres fomentar la acción de compartir el video en sus propios canales, entonces el video podría ser inspirador o súper identificable. Digamos que la acción que quieres que realicen tus espectadores es compartir el video en su propio canal. Muy probablemente tu video debería ser inspirador y debería reflejar lo que ellos también piensan o sienten. Porque si quieren compartirlo en sus propios canales, tiene que ser veraz a su propio contenido. Digamos que quieres que compartan el video con sus amigos, entonces el video debería ser súper divertido o súper identificable. Algo donde dices: “Oye, ¿has visto esto?” Así puedo relacionarme con esto o puede servir como alguna broma interna entre amigos. Digamos que quieres que compartan el video en sus chats grupales, entonces probablemente sea un video súper divertido porque todos los chats grupales tienen videos divertidos de formato corto o videos de TikTok así que la gente lo comparte en. Digamos que la acción que quieres que tomen es compartir algo o comentar debajo de él o iniciar una discusión en la sección de comentarios. Entonces el video debería ser polémico o despertar el sentido de, quiero poner mis dos centavos en este video. Quiero decirles mi punto de vista, entonces lo que ella me acaba de mostrar o de lo que acaba de hablar. Ahora quiero que vuelvas a tu programa, compartas telemétrica, y tomes una decisión de cómo quieres que se sienta la gente y en qué quieres que la gente actúe a la altura cuando vas tras algunas de las ideas de títulos. Si ya elegiste un título para cada sección, ya escribe ¿qué quiero que sienta mi público? ¿Qué quiero que hagan? Escribe un gancho, principio, medio y final. Siga el formato de narración de este título específico. Nuevamente, no tiene que ser perfecto, solo gancho derecho, principio, medio, final, y escribir lo que realmente quieres mostrar en el video que se ajuste a la idea del título. Cuando hayas terminado con eso, vamos a parte 2 de cómo potenciar tus puntos de vista, tendencias y sonidos. 6. 6) Tendencias y sonidos: En el mundo actual de las redes sociales, las tendencias son esenciales para hacer crecer tus canales específicamente cuando recién estás comenzando. Pero es muy tentador saltar sobre cualquier tendencia que hay, aunque no se ajuste a tu personalidad o si te sientes vergonzoso al respecto, o si sientes que realmente no resuena con tu audiencia. Cuando haces eso, desperdicia tu tiempo y desperdicia tu energía y simplemente no te hace sentir como si estuvieras alineado con tu marca y los videos que creas. En esta lección, hablemos de los mejores consejos que tengo para ti para asegurarnos de que las tendencias y los sonidos funcionen para ti. Hablaremos de sonidos en general. Mucha gente solo habla de música pero los sonidos son mucho más amplios que solo música que puedes trabajar. Primero, encuentra una tendencia que se ajuste a tu personalidad. El punto óptimo radica entre comprender la tendencia de la plataforma y tu ventaja única y tu carácter único. En otras palabras, quieres asegurarte de que eres tu yo auténtico para ti y tu audiencia y no solo estás saltando cualquier tipo de tendencias porque están ahí fuera. Utiliza las tendencias como guía. Si bien es esencial estar al tanto de las tendencias, también es importante no copiar y pegar porque eso lo hace realmente aburrido para tu audiencia y para ti mismo. Si veo la misma tendencia 10 veces en Instagram, ya quiero tirar mi teléfono porque estoy muy molesto. Si la tendencia es súper divertida, entonces va a ser relevante por un par de semanas. Pero quieres asegurarte no aburrir a la gente simplemente creando contenido 100% orientado a tendencias. En cambio, usa las tendencias como guía para tu estrategia. Pregúntate, ¿cómo puedo incorporar las últimas tendencias y seguir manteniendo mi propia voz y perspectiva única? Si encuentras una tendencia que está explotando en tu nicho y sientes que se ajusta a tu personalidad por todos los medios, ve a saltar sobre ella. Usa el sonido, usa la idea de tendencia detrás del video y crea el video por ti mismo. Pero si sientes que realmente está resonando, no te sientas obligado a seguir la tendencia puedes crear tu propio contenido único y aún así explotar. Mucha gente solo usa sonidos porque son trending o música porque es trending pero quieres asegurarte de que siempre vuelvas a la idea de lo que quiero que sienta mi audiencia cuando vea este video. Los sonidos son esenciales para invocar un sentimiento en tu audiencia, y no solo los sonidos musicales en general. Por ejemplo, un sonido relajante puede crear un ambiente de calma y paz en tu video. Puede promover la atención plena y hacer que las personas se sientan como en casa cuando ven tu contenido. Por otro lado, el estilo taquillero como crear emoción y compromiso de tu audiencia. Puede hacerlos sentir alentados o motivados. El uso de sonidos de manera creativa debe guiarse por cómo desea que su audiencia se vea impactada por su video. Por supuesto, los sonidos de tendencia son súper útiles cuando quieres hacer crecer tu cuenta porque te ayudan a tirar hacia arriba y realmente a ser visto por mucha gente diferente. Pero no quiere decir que siempre tengas que escucharlos, escúchame. Puedes usar un sonido de tendencia o música que ahora mismo está explotando, y puedes usarlo en una pieza de contenido que se ajuste al tema o la tendencia en sí misma, o la emoción de la sensación que quieres que gente tenga cuando vean tu archivo de video. También puedes usar el sonido de tendencia y poner tus propios sonidos sobre él. Para eso solo necesitas subirlo, conectar el sonido con él y luego el volumen del sonido de la trending bajando hasta cero y mantener tu propio sonido que subiste con un video al 100%. Quieres asegurarte de estar al día de las últimas tendencias en TikTok e Instagram para que siempre sepas qué tipo de sonidos son tendencia. Así es como puedes encontrar un sonido de tendencia desde el principio. Para encontrar sonidos de tendencia en TikTok e Instagram, desplácese por su feed de inicio y asegúrese de estar atento al signo de flecha. signo de flecha te muestra que el sonido que estás escuchando ahora mismo es tendencia. Significa que está creciendo y más gente lo está viendo y la plataforma está promocionando videos que están usando ese sonido. Por lo general, siempre hay un estilo tendencia conectado a un sonido de tendencia, pero no necesariamente tienes que usarlo todo el tiempo. Por ejemplo, si un sonido es tendencia y la gente está haciendo un baile específico para ello, también puedes usarlo, pero no tienes que bailar frente a la cámara. También puedes simplemente usarlo como música de fondo o sonido de fondo detrás de un video de lapso de tiempo o un video de un día en la vida. Para encontrar los sonidos que están en tendencia desde el principio no busques los sonidos que tienen la mayor cantidad de videos creados, busca los que tienen los más bajos pero que siguen siendo tendencia. Aquí te explicamos cómo lo haces. Cuando buscas el signo de flecha, tienes que hacer click en el sonido y en TikTok lo que pasa ves cuántos videos se crearon con ese sonido. Quieres buscar sonidos que sean tendencia, pero menores de 10k videos creados. Esto significa que aún estarás temprano en la tendencia y tus videos no serán canibalizados por todos los demás videos que se crean por ahí. En Instagram, también quieres hacer clic en la flecha junto al sonido, y quieres buscar 2-5, a veces por debajo de 10k vistas. Pero si tienes videos que están entre dos y 5k videos, esos son los mejores a los que deberías saltar. Por último, crea tu propio sonido único. No siempre hay que usar música. Yo personalmente no uso música en mi contenido de video, uso el sonido. Si no quieres usar música o simplemente no tienes ganas de usar música puedes crear tus propios sonidos haciendo voces en off, ASMR o sonidos ambientales. Cuando estás cocinando, puedes escuchar el equipo rodando o puedes escuchar el piso en la superficie, o cuando llevas un diario, puedes escuchar el sonido de las páginas girando, o si estás afuera en la naturaleza, puedes escuchar los pasos en el suelo. Eso es sonidos relajantes y muy tranquilos y ambientales que puedes usar así como tu propia off o la voz en off de otra persona. Crear tus propios sonidos puede convertirse en tu ventaja única y la razón por la que la gente te sigue. Porque cuando siguen tu cuenta, saben que encontrarán sonidos originales y no solo escucharán las últimas tendencias y sonidos y música que está ahí fuera y están siendo abrumados con, sino que en realidad van a ti por una sensación específica que les das con tu sonido. Algunos videos, por ejemplo, crean una sensación muy tranquila al usar ASMR, sonidos ambientales. Otros usan un sentimiento realmente inspirador y motivacional al usar locuciones motivacionales inspiradoras. Cualesquiera que sean las tendencias y los sonidos que hay por ahí, no sientes que necesites usarlos el 100% del tiempo, haces que funcionen para ti. Lo que quiero que hagas es para esta parte del proyecto, pasar por un canal de redes sociales. Puedes usar Instagram o TikTok e ir a través de los sonidos y encontrar el sonido de flecha y guardar los sonidos que sientas que pueden conectar contigo y tu audiencia, así como tu tipo de tema o estado de ánimo que quieras crear en videos de uso de formato corto. No tienes que usarlos para el contenido que estamos creando el dulce pero puedes guardarlos para más tarde si te sientes inspirado para crear una pieza de contenido alrededor de una tendencia o un sonido que sea tendencia en la plataforma. Cuando hayas terminado con eso, iremos a la Parte 3 de cómo impulsar la optimización de tus vistas. 7. 7) Optimizar: Bienvenido a la optimización. En esta lección, hablaremos sobre cómo optimizar tus vistas en tus videos cuando los creas o antes de crearlos. Quieres que te guíen los comentarios de la audiencia. Al principio, entiendo, cuando partimos de cero, que no hay realmente una audiencia o realmente no hay gente que pueda darte retroalimentación o decirte lo que quieren escuchar o ver de ti. Pero en cuanto pongas tus videos por ahí, gente se involucrará con él, gente lo comentará y discutirá y lo compartirá y le guste o no, y eso también es retroalimentación de la audiencia. Siempre mire cómo reacciona su audiencia a sus videos de formato corto, ya sea que se involucren o no, o cómo interactúan. Una de las minas de oro de videos de formato corto son la sección de comentarios. Quieres mirar a través de la sección de comentarios y ver qué es lo que la gente elige particularmente del video que vieron. Por ejemplo, compartí mi vida cotidiana. He agregado como gerente en mi cuenta de LinkedIn y en todas mis otras plataformas de redes sociales después de eso. Pero cuando mi equipo y yo revisamos los comentarios, vimos que hay un tema específico que la gente estaba recogiendo. Más de la mitad de los comentarios estaban señalando que estaba orando en mi lugar de trabajo, y ellos estaban señalando o preguntas alrededor, cómo se crea esta sala de oración o cómo se siente cómodo rezando en trabajo o realmente me encantó la sala de oración y realmente me encantaría tenerla también. Pude ver que llegan muchos comentarios con el tema similar en torno a la fe y el lugar de trabajo, así que creé videos de seguimiento que incorporaron todos estos comentarios. Creé especialmente tres piezas de contenido. Mostrar contenido, un video donde mostré a la gente donde rezo en el lugar de trabajo aunque no haya espacio de oración. Quería demostrar que siempre hay una manera de incorporar tu fe, aunque no haya un lugar específicamente dedicado para que lo hagas. El segundo video fue compartir contenido. Compartí la historia de cómo ayudé a Ida a instalar las salas de oración en su sede. El tercero fue contar contenidos, donde les conté consejos y trucos para marcas o lugares de trabajo que quieren que su lugar de trabajo sea más inclusivo. El resultado fue una locura. El video en sí ya obtuvo más un millón de impresiones y mucho engagement, pero los videos de seguimiento funcionaron cada vez más bien. El compromiso fue por las nubes. No se trataba solo de puntos de vista, realidad era compromiso en la vida real y oportunidades para mí de participar. Por ejemplo, obtuve múltiples charlas donde gente quería que hablara públicamente sobre la inclusión en el lugar de trabajo y específicamente la fe en el lugar de trabajo. Incluso tuve el equipo de lugares de trabajo de H&M contactándome para ayudarlos a instalar sus salas de oración en su sede. Aquí hay múltiples cosas que aprendí de ello. Número uno, al principio, podrías pensar en videos de formato corto, solo voy a crear lo que quiera hacer. Pero cuando haces un seguimiento, realmente necesitas escuchar con lo que la gente está involucrando y en lo que le interesa. Número dos, esos videos de formato corto en realidad pueden conducir a oportunidades de la vida real y dinero [RISA] que puedes hacer con tu negocio o tu marca personal a través videos de formato corto porque puedes mostrar a la gente, puedes compartir con la gente y puede decirle a la gente sobre lo que haces y en qué se encuentra tu experiencia. La siguiente forma de optimizar es volver a publicar el video. Sé que esto suena un poco raro donde solo quieres crear contenido original y publicarlo, pero quieres probar diferentes versiones del mismo contenido. La razón de esto es muchas veces el contenido de video no funciona tan bien, no porque sea un contenido malo, solo porque hay algunos ajustes que debes hacer. Por ejemplo, tal vez sea un poco demasiado largo. Podría ser cinco segundos demasiado largo para el algoritmo. O el sonido que usaste no era tendencia, o el gancho no fue realmente emocionante, o los primeros tres segundos del video no fueron traer gente al video. Lo que quieres hacer es, si un video está llegando a una audiencia bien pero está consiguiendo un engagement muy bueno, o si ya está explotando en algún aspecto, quieres asegurarte de optimizarlo y volver a publicarlo. Por ejemplo, si estás filmando un día en una vida o una rutina matutina y son unos 55 segundos, puede que sea un poco demasiado largo. A lo mejor intentas cortarlo a 43 segundos y volver a publicarlo, o volver a publicarlo con un sonido de tendencia. En ocasiones también se puede optimizar el gancho o la primera escena que la gente ve o el primer texto que la gente ve. Pequeños cambios pueden marcar una gran diferencia. Algunos de mis videos obtuvieron 5K cuando los subí por primera vez, y luego 20 o 100K cuando los subí por segunda vez. A continuación están los videos de respuestas. Los videos de respuesta mantienen a la gente al tanto. TikTok e Instagram tienen una gran opción donde puedes responder un comentario con otro video. Si ya has creado un video de formato corto y tienes un comentario debajo él haciendo una pregunta que podría inspirar a otro video, solo contesta ese comentario con otro video. De esta manera, la gente siempre volverá a tu video original porque cuando publicas un video nuevo, te vinculas al video antiguo y sigue creando un loop. También las personas que hayan visto el primer video se desplazarán hacia abajo por los comentarios y será más probable que hagan clic en la respuesta, que es el nuevo video. Anime a la gente a hacer preguntas o crear contenido polémico donde gente tenga una discusión en los comentarios para que pueda seguir respondiendo con nuevos videos. Incluso creé un video completo de YouTube solo basado en responder preguntas de TikTok, y también lo dupliqué respondiendo las preguntas originales con videos en TikTok e Instagram. En general, crear un gran video impulsado por la narración que cautive a tu audiencia puede resultar abrumador al principio, pero con esos consejos, podrás aumentar tus puntos de vista en poco tiempo. Si ya has publicado videos de formato corto antes y la gente comentó debajo de él, piensa en algunas ideas de cómo responderlos con un nuevo video. Cuando termines con eso, pasemos a la siguiente lección, ajustes de video. 8. 8) Configuración de video: Bienvenido a la configuración de video. Ya sea que grabes con una cámara o un teléfono, hacer videos verticales es bastante fácil. Si tienes una cámara, asegúrate de configurarla en posición vertical y disparar con contenido de la más alta calidad. Pero asegúrate de que cuando edites, lo exportas de una manera que mayoría de las plataformas de redes sociales acepten realmente tu contenido. Ya llegaremos a los detalles, pero la mayoría de ustedes filmarán con su teléfono. Si tienes un teléfono inteligente, esa es una forma muy eficiente grabar tus videos de formato corto porque puedes usarlos sobre la marcha y es fácil caminar con él, y capturar momentos que quieres convertir en videos. Pero, ¿cómo configuras tu teléfono para la creación de videos de alta calidad? En esta lección, cubriremos lo esencial de su configuración de video y cómo usar el equipo para que su video se vea nítido y de alta calidad. Primero, la configuración del teléfono. Al grabar videos con tu teléfono, se recomienda que grabes en 1080p y 30-60 fotogramas por segundo. Las plataformas de redes sociales comprimen videos de todos modos, así que grabarlos en 4K solo agota mucho espacio en tu teléfono sin resultados finales realmente [inaudibles]. También es importante que desactivas la configuración HDR porque harán que tu video se vea realmente pálido. También use la configuración de cuadrícula en su cámara para asegurarse de que tiene una vista recta. Te ayuda también en la composición, algo de lo que hablaremos en la siguiente lección. Lo siguiente es la exposición, experimenta con ajustes de exposición. A veces, si quieres crear contenido de alta calidad, menor exposición es realmente más útil. Los ajustes de exposición también pueden ayudarte a crear un video más malhumorado. Si estás diciendo, mi estética es un poco más oscura, o más malhumorada, o más consciente, o más tranquila, entonces una menor exposición en realidad puede ayudarte a crear esa sensación a través del video. Puedes hacer que una toma se vea realmente elegante bajando la exposición cuando disparas. En la mayoría de los videos, puedes hacerlo antes de filmar, pero también puedes hacerlo en la edición posterior. Un truco especial cuando estás filmando por ti mismo y realmente no tienes gente que te ayude a grabar el video, puedes usar el control por voz para ayudar con la cámara. En lugar de tener siempre que hacer clic en la cámara para arrancar y parar y siempre ir y venir cuando intentes grabar un video tuyo, entra en tu configuración y activa el control por voz. En tu iPhone, esto es lo que debes seguir. Primero ve en Configuración, haz clic en “Accesibilidad”, “Control por voz”, configura Control por voz, haz clic en “Encendido”, y luego haz clic en “Personalizar comandos”, crea un nuevo comando, inicio correcto o lo que quieras usar como prompt cuando quieras que se inicie la cámara, luego ve a Acción y ejecuta gestos de control. Da clic en el teléfono donde está el botón de inicio de tu cámara. De esta manera cuando enciendes el control por voz y vas a tu cámara, solo puedes decir empezar a iniciar una grabación y empezar a detener la grabación. Por supuesto, también puedes configurar stop como otro gesto, pero realmente no tiene sentido porque el mismo botón en el que haces clic. De esta manera, realmente puedes ayudarte a ahorrar tiempo y almacenamiento en tu teléfono, y puede ser súper práctico si tienes las manos ocupadas. Siguiente es la iluminación. Una buena iluminación es esencial para obtener imágenes de calidad. Siempre recomendaría usar iluminación natural, simplemente no te quedes exactamente a la luz del sol. Si no tienes iluminación natural accesible, asegúrate de invertir en una luz anular, o también puedes usar tu teléfono, o alguna exposición a la luz para aclarar tu rostro o el sujeto que quieres iluminar. Evite las sombras duras y exposición realmente alta a la luz solar por cualquier medio necesario. Muchas veces, un día nublado o nublado en realidad es mejor que un día soleado porque puede darte un aligeramiento muy suave. El siguiente es el audio. La gente siempre piensa que un buen video tiene que ver con la calidad del video, pero el audio a veces es más importante. La gente preferiría ver un video que tenga una calidad de video un poco menor, pero un audio realmente bueno que una buena calidad de video con un audio horrible. Por muy buenas que sean las imágenes, mal audio arruina un buen video. Tu calidad de audio suele ser buena en los teléfonos inteligentes, pero si quieres ir ese kilómetro extra, invierte en un micrófono externo como un micrófono lavalier y asegúrate que siempre estés en un ambiente tranquilo con no tanto eco. No quieres pararte en medio de una habitación amplia con tu teléfono a dos metros de ti porque ese audio va a ser súper eco. Si no puedes capturar un buen audio en el momento, ve con voz en off o sonidos de fondo. El siguiente es la estabilidad. No quieres tener metraje tembloroso, así que un pequeño trípode o un soporte para teléfono te pueden dar mucha estabilidad. Si quieres esa vista cinematográfica extra, quieres asegurarte de practicar usando tu teléfono y en lugar de simplemente sostenerlo con una mano, sostenerlo con las dos manos. Por supuesto, si quieres invertir en una cámara profesional, eso también es súper útil para filmar contenido cinematográfico. Pero en conclusión, tu smartphone debería ser más que suficiente para crear contenido de alta calidad si estás viendo cosas como tu configuración, tu luz, tu audio y la estabilidad del metraje. Con estos pequeños trucos, puedes hacer metraje normal se vea altamente profesional. Después de haber configurado todos los ajustes de video en su teléfono o cámara, pasemos a la siguiente lección, conceptos básicos de videografía. 9. 9) Conceptos básicos para la Videografía: Bienvenido a lo básico de la videografía. La videografía es un arte y quieres asegurarte conocer un poco sobre composición y los diferentes tipos de ángulos para que tus videos de formato corto vean realmente nítidos y profesionales. Pero lo más importante, es un arte que hace que gente tenga algo de emoción al ver tus videos. En lugar de simplemente ir con el metraje telefónico habitual, quieres asegurarte de aprender un poco sobre composición y la videografía para subir de nivel tu metraje subir de nivel tu metraje y crear contenido de formato corto realmente atractivo y cautivador. No te preocupes, no soy techie, no soy un profesional en videografía pero he aprendido esos trucos con el tiempo. Algunos de esos pequeños trucos pueden recorrer un largo camino para que tu metraje se vea increíble. Empecemos por lo básico. dos tipos de tomas, tomas principales y B-roll. Las tomas principales son el metraje principal que capta una acción o una historia o el tema principal de la escena de tu video. B-roll es como espolvorear sobre un helado o porque soy [inaudible] va a ser como crema batida en un pastel. Es ese metraje extra que agrega contactos y sentimiento a tu video. Lo hace más atractivo e interesante. Se trata de un metraje que agrega el contexto y la escena del video y sabor a la historia. Hablemos de las reglas de la videografía. Regla número 1, disparar vertical porque estamos hablando formato corto video vertical quieres asegurarte de que grabes en vertical. Cuando disparas en vertical puedes ver todo el disparo. Se puede ver exactamente lo que hay en el plano y lo que está fuera del marco. Pero si disparas en horizontal y luego lo conviertes a vertical, a veces es un zoom-in realmente extraño. Si vas por videos de cabeza parlante, definitivamente quieres asegurarte de disparar en vertical porque te hace ver un poco más alto y delgado. A continuación, hablemos de los tipos de tomas. Hay tres tomas primarias que se suelen utilizar en videografía, ancho, medio y primeros planos. Cada tipo de toma transmite un mensaje específico, emoción y sentimiento. Se utiliza para contar una historia desde un punto de vista diferente. Tiros anchos. Estas tomas capturan una amplia vista de la escena y a menudo se utilizan para establecer tu ubicación o ambientación. Las tomas anchas son una excelente manera de crear una sensación de espacio y escala y ayudan a la audiencia a saber exactamente cuál es el contexto de la historia que quieres contar. Por ejemplo, una toma amplia puede mostrar dónde está el sujeto y qué ambiente un paisaje un edificio una playa. También puede evocar sentimientos que este espacio y los contactos que da a la historia. A continuación están los tiros medianos. Estas tomas muestran este objeto de cintura para arriba y suelen ser utilizadas en entrevistas o simplemente capturando una persona mientras habla. Las tomas medianas son excelentes para capturar las emociones y el lenguaje corporal de las personas mientras interactúan entre sí o con el entorno. Realmente puede transmitir la emoción al público del tema. Por ejemplo, un disparo medio puede capturar acción o reacción de una persona ante algo que sucede en la escena. Entonces tenemos tiros cercanos o primeros planos. Estas tomas muestran una vista cercana del rostro de una persona o del propio sujeto. Solían mostrar detalles con el fin de transmitir alguna emoción. primeros planos son realmente geniales para crear intimidad con tu audiencia. Por ejemplo, a menudo se utilizan para mostrar un primer plano de un TO rodando hacia abajo o de una sonrisa, o también de los movimientos de la mano de alguien que está discutiendo. En tu video de formato corto, quieres tener una mezcla entre planos anchos, medianos y cercanos, porque eso es lo que hace que una historia sea realmente atractiva. Si solo usas los mismos disparos medianos, puede llegar a ser un poco aburrido o unilateral. A continuación, hablemos de reglas de composición. Las reglas de los tercios es una gran regla para componer tu video. Se suele utilizar en fotografía, pero también es para videografía para hacer que las cosas se vean más cinematográficas. Hoy hablemos de los consejos y trucos sobre cómo usar la regla de los tercios. La regla de las terceras imágenes mixtas y videos se verán más visualmente dinámicos. Para poder usar la regla de los tercios en tu teléfono, debes asegurarte de encender la regla de los tercios de la cuadrícula en tu cámara. Hacer esto va a poner estas tres líneas sobre tu cámara y ayudarte a dividir tu escena en tercios. Ahora que tienes la cuadrícula en tu cámara, pon tu sujeto así a la persona o el sujeto principal de la historia en uno de esos cuatro puntos de intersección o en algún lugar de una de las líneas. Por ejemplo, al fotografiar un paisaje o una escena o una playa, si el cielo es más interesante que el suelo, pon el horizonte en la regla inferior de la línea de tercios, que tengas más espacio para mostrar el cielo. Si el suelo es más interesante que el cielo, pone el horizonte en lo alto de la tercera línea. Si tienes un sujeto mirando en una dirección específica, quieres ponerlos en la regla de los tercios punto que les da espacio para mirar. No quieres que miren el borde del marco, pero quieres dar esa sensación de que realidad están buscando en alguna parte. Que en algún lugar tiene que tener espacio en el marco. Si tus sujetos se están moviendo en las fotos, entonces dales espacio vacío para entrar a vivir. Nuevamente, se quiere seguir haciendo espacio a un lugar donde la persona está interactuando de esta manera entrando, así que póngalos en la regla de terceras manchas que les den más espacio para moverse dentro del marco. Cuando estás enmarcando a la gente, quieres tener un primer plano de su cara y siempre poner sus ojos en la regla de la línea de los tercios. Al tener un tiro ancho sobre un sujeto o una persona, entonces estás muy lejos, pon su cabeza o su rostro, justo en una de las líneas de intersección de la regla de tercios. Más consejos y trucos. Aparte de la regla de los tercios, existen otras técnicas que te ayudan a mejorar tu composición y videografía. En primer lugar, se experimentó con ángulos. Querrás saber en qué ángulo te ves mejor o en qué se ve mejor el tiro. Cambiar el ángulo de la cámara a menudo puede crear una toma más dinámica. Intenta disparar desde diferentes ángulos para transmitir un estado de ánimo o mensaje diferente a tu audiencia. Además, busca líneas iniciales y contraste. Esto es realmente útil si estás en una ciudad o incluso tienes una línea de liderazgo en algún paisaje. Las líneas principales pueden ayudar al espectador a guiar sus ojos hacia el tema que quieres que mire. El contraste puede ayudar a que los sujetos se destaquen. A continuación enmarca tu sujeto. Puedes usar marcos naturales como puertas o ventanas, y realmente puede darle profundidad a tu video. A continuación, hablemos de videos de cabeza parlante y qué trucos de videografía puedes aplicar cuando en realidad estás hablando directamente con la cámara como estoy ahora mismo. Número uno otra vez, dispara en vertical. Cuando disparas en vertical, sabes exactamente lo que hay dentro del marco. Muchas veces eso está más dentro del marco de lo que realmente esperas. Quieres asegurarte de que todo lo que muestras esté realmente conectado a tu mensaje. Cuando disparas en vertical, también es más probable que te veas más alto y delgado. Simplemente se ve más atractivo en un video vertical cuando usas el estilo de creación de contenido de cabeza parlante. Siguiente empieza muy lejos y haz zoom. Muchas veces la gente dice, no me veo bien en videos de selfies o fotos de selfies, no por ti, es por la lente. El lente distorsiona tu rostro cuanto más te lo acercas a tu cara. Quieres empezar muy lejos y acercar. No tienes que acercarte de inmediato con tu teléfono porque muchas veces los zooms no son de alta calidad. Puedes acercar y publicar edición. Si tienes una buena cámara, ya puedes acercar el zoom y enmarcarte de una manera que se vea equilibrada. Además, siempre debes estar centrado. Si estás pensando en la regla de los tercios, quieres asegurarte de que tus ojos estén en uno de los puntos de intersección de la regla de los tercios. Ni vas demasiado lejos a la izquierda ni a la derecha. Quieres estar en el centro del marco. Usa un plano o un fondo ordenado. Un fondo realmente puede hacer o deshacer tu video. Si hay algo en el fondo que no quieres que la gente vea, quítalo, o cámbialo a otro fondo diferente. Además, no se pare sólo frente a una pared blanca. Hace que se vea súper estéril y aburrido. Intenta tener algo en el fondo que se conecte con el tema del que estás hablando. Si estás hablando de fitness o salud, entonces quieres asegurarte de que tu gimnasio esté en segundo plano, material de entrenamiento. Si estás hablando de comida o cocina, quieres estar en la cocina. Si quieres hablar solo de temas generales de negocios, puedes estar en un estudio como yo o simplemente frente a un fondo despejado muy limpio. A continuación, nuevamente, quieres usar un trípode si tienes uno. Si no, solo puedes usar algún marco en el que pongas tu teléfono o tu cámara. Quieres asegurarte de que esté en ángulo recto y que no esté equilibrado a un lado. La regla de los ángulos de tercero, nuevamente, enciende tu grilla para que veas exactamente que estás recto frente a la cámara. Por supuesto, usar iluminación natural o suave, especialmente cuando estás haciendo una cabeza parlante la iluminación de video es tan importante. Quieres asegurarte de que no hay demasiada luz solar directa sobre ti o demasiado contraste en tu cara. Use algo de luz, ya sea una caja de o una luz anular o luz natural del exterior. Si dominas estas técnicas de video, aunque no seas un profesional, puedes hacer que tu video luzca de muy alta calidad. Ahora quiero que vayas a la tienda compartir contar contenido y escoger un título cada uno, y pensar en qué tomas ya puedes crear. Puedes anotar las tomas anchas, medianas y de primer plano. Puedes pensar en qué iluminación podrías usar o a qué hora del día puedes filmar. Solo quieres preparar tu sesión porque la siguiente lección se trata de filmar tus videos. 10. 10) Dispara tu video: Ahora finalmente nos estamos metiendo en filmar tus videos. En primer lugar, antes de que empecemos a filmar, quieres hacer una lista de tomas. Esto no siempre es necesario, pero puede ayudarte a crear alguna organización en torno a lo que quieres filmar y puede ayudarte a no olvidar lo que querías filmar. Especialmente si quieres crear varios videos a la vez, o quieres filmar diferentes ángulos a la vez. Quieres tener una lista de tomas anotada para que sepas exactamente cuándo filmar qué y no mires tu metraje más tarde y te vas, me olvidé de hacer esto, tengo que hacer es mañana. Entonces mañana vas a ponerte algo diferente, va a ser una iluminación diferente. Quieres que te organicen. Al crear una historia en formato de video, quieres asegurarte de conocer tus tomas de antemano. Una lista de tomas puede ayudarte a hacerlo de manera efectiva. Lo que es una lista de tomas, es esencialmente dos columnas. Simplemente ponga dos columnas en una hoja de papel o en una hoja de cálculo. A la izquierda, enumere los momentos clave de su guión. Tu historia, ¿de qué quieres que se trate? la derecha, quieres tener una lista de tomas, composiciones, ángulos, anchos, medianos, primeros planos, y el movimiento de la cámara que quieres usar para capturar el momento. Quieres conectar el momento clave o la historia con la toma que estás planeando para ello. Nuevamente, si quieres establecer la escena al inicio del video, quieres tener una toma amplia y tal vez quieras acercar la toma. Entonces si quieres transmitir una emoción o alguna captura de un sentimiento, quieres tener un primer plano o quieres que alguien se mueva o se ría. Cuando tienes esa lista de tomas, es más fácil filmar tu contenido, y no te va a llevar tanto tiempo. Recuerda el formato de narración, gancho, principio, medio, fin. Si quieres, puedes tener una tercera columna donde puedas decir gancho, inicio, medio, final, y puedes conectar tu historia y tus tomas en consecuencia. Incluso si estás grabando un video de la cabeza parlante, una lista de tomas es realmente útil. No necesariamente tienes que hablar, bien, voy a dispararle a esa persona directamente, y luego al segundo disparo la vuelves a disparar hacia arriba. Pero lo que puede ayudarte a establecer una historia es anotar viñetas de lo que quieres decir al gancho, principio, medio y final. Aquí hay un formato que utilizo para mis videos de cabeza parlante. Primero, quieres anotar cuál es el gancho del video, luego cuál es el ejemplo que quiero dar, luego cuál es el aprendizaje que quiero que la gente le quite, y un llamado a la acción. Algo con lo que quiero que comenten o interactúen. Recuerda que si tomas de todos modos en un lugar, siempre planeas hacer más tomas de las que necesariamente crees que necesitas, que puedas reutilizar las tomas y reutilizarlas más tarde para otros videos o para buró. Ahora es el momento de grabar tu video, usar uno o dos o, si realmente estás impulsado por el rendimiento, tres de tus ideas de video y salir a filmarlas. Comienza con la primera idea de video. Piensa en qué tomas quieres, qué ubicación quieres y haz una lista de tomas. También ya quieres filmar la historia, así que ya sea que estés hablando directamente con cámara o estés haciendo una voz en off, quieres grabar ya eso también. En la siguiente lección, hablaremos de la edición. 11. 11) Edición: Ahora que mostraste tus videos, es momento de editarlos. Empecemos con el software de edición. Muchas veces te sentirás abrumado por el software que pueden usar para editar o el proceso de edición en sí. Pero no te preocupes, esto es para los no techies. Como dije, no soy un profesional, pero me acostumbré mucho a editar hasta ahora que en realidad estoy editando contenido para marcas como BMW y Adidas. Aquí está el software de edición que uso, que es completamente gratuito y no tienes que aprender demasiado para entenderlo. Si quieres usar tu laptop para editar, puedes usar DaVinci Resolve. Yo uso DaVinci Resolve 16, pero también puedes usar nueva versión. Lo importante es que es gratis y funciona igual que Adobe, pero no es tan complicado de entender. Si necesitas algunos tutoriales, puedes encontrar muchos de ellos en YouTube, lo que sea que estés buscando, puedes encontrar atajos para el DaVinci Resolve. Entonces claro, porque probablemente estés grabando con tu smartphone, y puedes editar tus videos en tu teléfono. Lo que uso es CapCut para edición de video y gradación de color, Color solo para gradación de color. Inshot, si quiero hacerlo muy rápido o edición muy aproximada, y Lightroom para el diseño de miniaturas. Vayamos a la esencia de la edición. Lo que quieres asegurarte es que cautives tu audiencia en los primeros cinco segundos del video. Estudio muestran que cuando conocemos a una persona por primera vez, juzgamos si nos gusta o no, en los primeros 5-10 segundos. En las redes sociales, por lo general, es aún más rápido. La gente te da 3-5 segundos como máximo para juzgar si quieren ver tu contenido. Quieres asegurarte de que tienes el tempo, el tono, la idea que el video estableció en los primeros 5 segundos para que la gente en realidad siga viendo. Se quiere enganchar al espectador desde el principio, y es exactamente por eso que tenemos el gancho. Quieres por ejemplo, dibujarlos en el video, ayudarlos a entender el propósito del video, así el título o el gancho del video, o darles el final al principio, pero mostrarles que necesitan ser parte del viaje de saber cómo llegaste ahí. Es como un cliffhanger. A continuación te damos algunos ejemplos de cómo puedes hacerlo. Digamos que haces un vlog de viajes. Quieres mostrar en los primeros cinco segundos los aspectos más destacados del vlog de viajes, y luego quieres comenzar a entrar en el principio, la mitad y el final de la historia. O quieres enganchar a la gente, cuentas contenido mostrándoles los cinco mejores consejos de hacer bla, bla, bla, y quieres comenzar con un gancho que sea cautivador y pegadizo. De cualquier manera, los primeros cinco segundos son súper importantes. A veces eres el más adecuado creando los primeros cinco segundos al final después de editar todo el video. La segunda regla de edición es recortarla. Cut es el nombre del juego, los resúmenes de video de formato corto de ser rápido y atractivo. Se quiere cortar todo lo que no contribuya a la historia. No hay pelusa para el contenido sin importancia porque no tenemos tiempo para ello. Tu engagement es lo más importante cuando se trata de videos cortos, así que asegúrate de cortar todo lo que no sea relevante para la historia esencial. Si tuvieras un video de cabeza parlante, asegúrate de cortar todas las pausas o la respiración para que la gente pueda verlo muy rápido y tus propinas no pasen de un minuto a dos minutos, pero en realidad pueden estar comprendidas en 30 segundos. Siempre piensa en ¿cómo puedo decir esto de una manera más rápida y atractiva? Si tu rodaje no te fue del todo bien, siempre puedes cortarlo en la parte de edición. El hecho de que estemos cortando no significa que no puedas tener algún momento divertido en el medio. Pero quieres asegurarte de que no haya demasiadas pausas donde las personas puedan perder su rastro o sentir que se están aburriendo o sentir que se están desconectando de la historia. A continuación, longitudes y cortes. videos de formato corto que están entre 5-15 segundos funcionan mejor en las plataformas de redes sociales. Pero claro que no todas las historias se pueden contar en menos de 15 segundos, 30 a 45 segundos van a ser la mayor parte del contenido de formato corto que vamos a crear, porque es una cantidad de tiempo razonable para contar realmente una historia e involucrar a la gente. Primero, déjame explicarte cómo edito videos en mi teléfono. Yo uso CapCut como app gratuita, pero puedes usar cualquier otra app que te parezca práctica y fácil de usar. En primer lugar, quieres importar todas las imágenes que necesites para el video, todos los diferentes clips, y quieres ajustar su corte de una manera que tengas una mezcla de gran angular, ángulo medio y primeros planos. Porque lo ideal es que ya hayas filmado estos diferentes ángulos, pero si no lo has hecho, puedes ajustarlo en la edición. Entonces quieres poner tu voz sobre el audio que quieres usar, o incluso un sonido de las redes sociales. Quieres importarlo a tu proyecto para que sepas exactamente cuánto tiempo debe durar el video. Entonces puedes cortar los clips que usaste para hacer coincidir el audio e idealmente coincidir con lo que dices en la voz en off. Si estás usando música o sonidos, también debes emparejarlo con el sonido en sí. Si hay diferentes ritmos en cada ritmo, por ejemplo, quieres cambiar lo visual. Pero como te dije, no uso música en mis contenidos, así que esto es una voz en off y quiero asegurarme que lo que digo se ajuste a lo visual que muestro. A continuación, desea ajustar la iluminación y los colores. Creé esta pieza de contenido en las luces del día más amplias, definitivamente necesito asegurarme de bajar la exposición. También quieres afinarlo. De esta manera se ve más alta calidad cuando lo subes a las redes sociales. Lo siguiente que puedes hacer es crear leyendas de auto. Pero en realidad, muchas aplicaciones de redes sociales prefieren que crees leyendas en su aplicación. Lo que voy a hacer es que voy a exportarlo con la proporción correcta. Me gusta exportar en 4K, porque la plataforma de todos modos bajará la resolución a 1080p. Después entro en mi app de Instagram y agrego mis leyendas. Nuevamente, quieres asegurarte de ajustar los títulos a lo que dices en la voz en off. Pero si usas música de fondo, en realidad no importa. Puedes ajustar los títulos a la hora que quieras mostrar. Entonces ya está hecho. A continuación, quieres editar tu portada y asegurarte de usar una parte del video que te guste como imagen de portada y luego podrás publicarla. A continuación, te voy a mostrar cómo edito en mi laptop. Yo uso la app DaVinci Resolve. Es tan profesional como Adobe Premiere, pero es totalmente gratis. Encuentras tantos tutoriales en línea sobre cómo usarlo. Me gusta editar mis videos de cabeza parlante en DaVinci Resolve porque le cometí muchos errores cuando hablo con la cámara y quiero recortarlos y es más fácil hacerlo en la computadora portátil, te voy a mostrar cómo. Quieres iniciar un nuevo proyecto, quieres insertar todos los archivos que tengas. Entonces quieres usar el archivo de audio que es la parte inferior, y quieres aumentar el archivo de audio de una manera que lo veas cuando haces descansos o dejaste de hablar. De esta manera ya puedes precortar todos los errores, todo el respiro, y luego todo lo que necesitas hacer es simplemente cortar el resto del audio que tiene la parte que realmente quieres mostrar en el video. Si quieres un atajo sobre cómo cortar, sólo tienes que hacer clic en “Comando B”, y eso hace un corte en el video y audio. Por ejemplo, aquí comparto los tres consejos para tener éxito en los negocios colaborando con el gancho. Cada vez que digo uno de los consejos, me gusta acercarme la cara. Quieres hacer eso al final, entonces puedes ajustar la iluminación, suavizar tu piel o lo que quieras hacer. Después haces clic en “Exportar” y empieza a renderizar. Me gusta agregar los títulos más adelante en CapCut, porque son leyendas de auto y no tengo que hacerlo manualmente. O de nuevo, también puedes usar una aplicación de redes sociales directamente para generar los títulos. Como pueden ver, en realidad estoy editando en 90 grados. El motivo de esto es porque quiero editar en Ultra HD, lo cual solo es posible cuando lo pones horizontalmente y cuando lo exportas, así la más alta calidad que luego puedo subir también en mi sitio web o en YouTube. Nuevamente, la plataforma de redes sociales bajará la resolución a 1080p. Si quieres comenzar con 1080p y editarlo, eso también está totalmente bien. Así de fácil es editar tus videos de formato corto. Entonces empieza a editar tus videos porque la siguiente lección se trata de publicar. 12. 12) Publica en Social: En esta lección, hablaremos sobre los consejos para crear publicaciones efectivas en redes sociales. Al principio, la cantidad es más importante que la calidad. Por supuesto, no quieres crear contenido malo. Pero al principio, es más importante que te concentres en la cantidad que en tratar de hacer las cosas perfectas. La cantidad de tus publicaciones es más importante que la calidad de cada una de las publicaciones. Al principio, intenta saltar sobre tantas tendencias y videos inspiradores como puedas, lugar de poner todo tu esfuerzo en un solo video. Puedes hacerlo simplemente cortando tus videos en lugar de hacer un video de un minuto o un video de dos minutos, intenta cortarlo a 10 a 15 segundos al principio. Es mejor obtener 10,000 reproducciones en un video de 10 segundos que obtener 1,000 reproducciones en un video de un minuto. Después de que hayas publicado consistentemente, puedes entrar más en la sección de calidad de la creación de contenido. Siguiente, post frecuencia. Por supuesto, podría decirte que lo mejor que puedes hacer es publicar cuatro videos al día, pero claro, eso no es realmente realista para la gente común que tiene un trabajo de tiempo completo o un negocio o hasta ahora no ha publicado ningún video. Si has publicado contenido de video de formato corto antes, busca de tres a cinco videos a la semana. Si no has publicado ningún video de formato corto y toda tu vida, ve y empieza con un video a la semana. Intenta mantener un video a la semana durante al menos dos meses, y luego puedes aumentarlo a tres videos a la semana. Publicar con frecuencia puede ayudarte a aumentar tus seguidores e interactuar con tu audiencia porque la gente va a esperar tu publicación. Sea lo que sea que te comprometas, solo comprométete con la consistencia en lugar de simplemente hacer mucho al principio y luego rendirte. A continuación, experimente con los tiempos de publicación. no es muy fácil Ya no es muy fácil decir que estos son los mejores momentos para publicar, pero quieres asegurarte de que tenga sentido para tu audiencia y tu ubicación, así como para la plataforma en la que estás publicando. Por ejemplo, si estás publicando un video de formato corto en LinkedIn, el peor momento para publicar es los viernes por la noche porque nadie quiere tener nada que ver con el trabajo un viernes por la noche. Los mejores momentos para publicar en LinkedIn, por ejemplo, son entre las 08:00 AM y las 11:00 AM, durante los días laborables y las horas de trabajo. Los tiempos de publicación ya no son tan importantes como antes, porque los algoritmos han cambiado para mirar realmente el contenido más atractivo no solo las veces que publicas. Pero quieres asegurarte de que publicaste un momento tu audiencia esté en las redes sociales. Si has creado un video de cortometraje para una plataforma, asegúrate de que también lo eres para otras. Si lo has creado para Instagram, también publicado en TikTok, cortos de YouTube y LinkedIn, Twitter, Pinterest, consigue tantas miradas como sea posible en él. Ahora muchas veces creamos contenido, ponemos mucho esfuerzo en ello, y no se lo contamos a la gente. Compártelo con tus amigos, compártelo con tus compañeros y compartido en todas las plataformas. Nunca se sabe con quién podría resonar más el video, o en qué plataforma podría explotar más. Si quieres conocer más sobre diferentes plataformas y quién es el público ahí, nuevamente, echa un vistazo a mi clase de redes sociales aquí en Skillshare. A continuación, leyendas y hashtags. Los leyendas tenían hashtags que te ayudan a ser descubierto. SEO, si no has oído hablar optimización de motores de búsqueda, es la idea de que las personas te encuentren y encuentren tu contenido. Plataformas como TikTok y por supuesto, YouTube se han convertido en enormes motores de búsqueda. La gente va allí para encontrar cosas como cómo contenido, recetas, ideas, tutoriales, consejos, ideas sobre las cosas, y quieres asegurarte de que tus leyendas o hashtags estén optimizados para que la gente pueda encontrar tu contenido. Siempre apunta a una mezcla de hashtags amplios, medianos y de nicho gente pueda encontrarte a través de múltiples formas. Los hashtags deben ser relevantes para tu contenido y tu audiencia. A continuación, visuales. Las miniaturas de tus videos cortos son importantes. En plataformas como YouTube y TikTok no tanto porque normalmente la plataforma solo toma una miniatura, por lo que una visual del propio video y gente suele simplemente desplazarse por redes sociales y encontrar tu contenido. Pero en Instagram donde la gente realmente va a tu feed y hace clic directamente en el contenido, es importante tener un visual que atraiga a la gente. Puedes usar texto en tus miniaturas o simplemente usar una parte emocionante del video que atrae a la gente a querer ver el video. A continuación, interactúa con tu audiencia. Esto es muy importante, para poder publicar de manera efectiva en las redes sociales, necesitas crear una conexión con tu audiencia. No es solo publicar y va, en realidad es publicar y participar. Debes asegurarte de que cada vez que recibas un comentario en tu publicación, respondas el comentario. Aquí tienes un truco especial. Cada vez que respondas a un comentario o te gusta un comentario, la persona que comentó recibirá una notificación tuya. Aquí hay un truco y cómo aumentar el compromiso y lograr que la gente vuelva a tus publicaciones una y otra vez. Cuando alguien comenta bajo un video de formato corto, quieres responder ese comentario dentro uno o dos días pero aún no te gusta el comentario. La próxima vez que publiques un nuevo video, podrás volver al video antiguo, y como todos los comentarios, de esta manera, tu audiencia volverá a ser notificada de que te involucraste con ellos. Volverán a tu perfil y verán un nuevo video que podrán ver. Siguiente, planeación de contenido. Quieres asegurarte de que eres consistente y la gente realmente puede confiar en que estás subiendo más y más videos de formato corto. Mucho contenido por delante y quieres hacer un plan para que sepas exactamente cuándo tu siguiente publicación y no estés desplazándote nerviosamente por redes sociales sintiéndote como si te hubieras dejado atrás porque olvidaste publicar hoy. Al seguir estos consejos podrás llegar a un público más amplio y tener cantidad de ojos en tus videos como sea posible. Adelante y publica tu primer video ahora. Si ya has hecho y editado todos los demás videos, agendalos también. Tan pronto como subas tus videos en redes sociales, toma la URL del post y lo pones en la sección de proyectos de esta clase para que podamos comprobarlo, comprometemos con los suyos, lo comentemos y te sigamos en línea. Si terminaste, me emociona ver tus videos. ¿Puedes creerlo? Ya estamos al final de esta clase. 13. 13) Conclusión: Enhorabuena. Hemos llegado al final de esta clase y espero que hayan disfrutado aprendiendo sobre narración en video de formato corto tanto como yo la enseñé. No lo olvides, tu vida no tiene que ser perfecta para Instagram para crear historias y formatos de video emocionantes. Los videos de formato corto realmente pueden ayudarte a impulsar tu marca y atraer más oportunidades en tu vida y carrera. No olvides compartir los enlaces a tus tres videos en la sección de proyectos de esta clase e incluso si solo hiciste uno o dos, todavía quiero obtener esos enlaces y ver tu contenido. Me encantaría darte algunos comentarios al respecto y ayudarte a pensar en más contenido que podrías crear alrededor de tu marca. Si quieres seguir aprendiendo sobre marca personal y sacando tu nombre, creando contenido que se ajuste a tu personalidad y carácter, te recomendaría encarecidamente que revises mis otras clases de Skillshare, el desafío de marca personal de siete días y mi clase de marketing en redes sociales aquí en Skillshare. Por supuesto, me encantaría escuchar tus comentarios, tus pensamientos sobre esta clase y cómo te ayudó. Por favor, deje una reseña. Tus comentarios realmente son la base de todas las clases nuevas que estoy creando para asegurarme de crear contenido que realmente te ayude a crecer. Por último, no olvides seguir mis perfiles de profesores de Skillshare. Nunca te perderás una nueva clase y subiendo. Gracias por elegir aprender conmigo y no puedo esperar a verte en futuras clases.