Viaje de flores silvestres de acuarela: una introducción de 7 días

1. Introducción - Wildflowers: Hola, mi nombre es Molly Parker, y hoy vamos a estar aprendiendo sobre la acuarela. He roto esta clase en siete clases diferentes, donde demostraré técnicas de acuarela, que puedes usar para ilustrar diferentes tipos de flores. Todas las flores que voy a estar pintando, encontré cerca de un pequeño estanque en mi barrio. Encontré que una de las mejores maneras de despejarte la cabeza y te ayudó a inspirarte es simplemente ir a dar un paseo. Sólo tienes que salir y pasear por ahí. Hay un pequeño estanque cerca de mi casa, y pasé mucho tiempo caminando por ahí. Durante el invierno aquí en Colorado, apenas hay verde. En su mayoría todo muere o hiberna con la excepción de los árboles de perenne. Pero llega la primavera, Colorado es uno de los lugares más bellos para diferentes tipos de flores silvestres y vegetación. Este año, quería documentar algunas de mis flores favoritas que están alrededor de mi estanque. Por lo que he llegado a siete lecciones en las que voy a demostrar mi técnica de bosquejo de acuarela suelta. Me encantaría que te unieras a mí en este viaje de acuarela. Te veré en la próxima lección. 2. Materiales - Wildflowers: Hola. En esta lección, vamos a repasar algunos de los materiales que necesitarás para completar los proyectos para esta clase. Lo que voy a estar usando es un cuaderno Moleskine Acuarela. Y los he usado desde hace bastante tiempo y me encanta la forma en que está el papel. Es veinticinco por ciento algodón y solo hace una pintura muy maravillosa. Esto es lo que estaré usando. Puedes usar cualquier otro papel de acuarela que prefieras, pero te recomiendo este tipo. Y también necesitarás alguna pintura de acuarela. Tengo pinturas profesionales de Winsor y Newton. Son bastante caros. Y aunque realmente me gustan, si estás empezando, no diría que sean absolutamente necesarias. Por lo que solía usar la marca de estudiantes Winsor y Newton, que es la marca de acuarela Cotman. Y me pareció que eran realmente vibrantes, realmente encantadoras, y son sustancialmente menos costosas. También he usado muchos tipos diferentes de acuarela a lo largo de los años. Y todos parecen funcionar muy bien. Si tienes una paleta de acuarela solo por ahí, sigue adelante y usa eso, estaría totalmente bien. Y lo siguiente que vas a necesitar es, por supuesto, algo para secar tus pinceles. Tengo estas toallas de papel. Siempre lo tengo cerca. Y luego necesitarás un poco. Se trata de un bolígrafo de tinta de archivo Micron Pigma y cualquier tipo de tinta impermeable funcionará. Pero realmente me gusta este. Esto es 0.005. Y voy a estar usando un pincel redondo Kolinsky serie siete tamaño siete. Y también estaré usando el pincel redondo Kolinsky serie siete tamaño tres. Y estos también son bastante caros. Otros cepillos funcionarán igual de bien. Te recomendaría que te consigas un pincel redondo , uno pequeño, y uno grande. Y luego en un par de las pinturas, vamos a estar usando este bolígrafo Jelly Roll, que es solo un bolígrafo de forro blanco que puedes poner sobre la parte superior de la acuarela. Es muy divertido jugar con. Y uso un cuentagotas para mojar mis pinturas. Y puedes usar un cepillo pulverizador o simplemente mojar tu cepillo. Y usaré un clip para mantener mi libro de bocetos de acuarela abierto. Y por supuesto, necesitaremos agua. Y eso es todo lo que necesitarás para completar mi clase. Así que estoy muy emocionado. Empecemos. 3. Cosmos - Flores silvestres: Hola. Aquí estoy. Vamos a empezar esta acuarela con un boceto rápido. Y quería hacerte saber que estoy usando un bolígrafo Pigma Micron con tinta de archivo. Es el que creo que uno de los más delgados que hacen es al 005. Y así la punta apenas está ahí. Se pueden ver las líneas que estoy haciendo aquí son increíblemente finas. Eso es algo que creo que se ve muy bien cuando tienes acuarela sobre la parte superior es solo el toque de tinta debajo de ella. Entonces eso es lo que voy a estar usando a través de esta clase. Me gusta mucho tener la tinta negra. Algunas personas prefieren el tono sepia, que también es realmente agradable. Aunque me gusta el negro usar con colores. Las primeras flores que van a estar empezando por nuestro cosmos. Y lo maravilloso de estos es que son sólo esta flor de área pequeña realmente ligera y con encantadora estrellita. Entonces no son muy, no son muy resistentes. Sólo son flores delgadas. Como se puede ver aquí. Ya he dibujado un par de flores. Se puede ver cuán indistinto son las líneas. Esta es sólo una guía muy básica, vaga. Se puede ver algunas de las flores se están abriendo hacia arriba o se abren en dirección opuesta. Para que puedas ver la parte posterior de la flor. Y luego algunos están más hacia ti para que puedas ver el frente. Y después he dado algunos indicios de capullos, flores que aún no se han abierto del todo. Entonces ahí algunas hojas también. Las líneas que estamos haciendo. Son más una guía en contraposición a la regla real de dónde va a estar la pintura en el papel. Así que dibuja lo que crees que se ve bien, realmente ligero, realmente básico, realmente indistinto. Y luego cuando realmente tienes un pincel en la mano, es entonces cuando vas a tomar las decisiones serias sobre dónde quieres tener la pintura realmente en el papel. Incluso puedes tener flores enteras que no tengan tinta debajo de ellas. Entonces creo que creo que tener las líneas de alfiler, es una muy buena manera de tener una pequeña guía de donde se quiere pintar. Pero no sientas que debas pintar ahí y solo ahí. Casi he terminado. Se puede ver que las líneas son muy débiles. Solo son una idea de dónde estarán las cosas y será, esto será más o menos así. Esto es más o menos todo lo que vamos a pagar todo lo que vamos a dibujar para pintar. Me gustaría que lo mantuvieras así también. Simplemente manténgalo muy, muy básico. Apenas ningún detalle en absoluto. Lo que tengo aquí es un cuentagotas, y lo uso para mojar toda mi acuarela antes de comenzar. Este pincel es el pincel Kolinsky serie siete, tamaño siete. Es bastante grande. Tiene mucha tinta realmente. Bueno. Me gusta usar esto para empezar para que puedas sentar las formas más grandes y luego capas sobre la parte superior con detalle más adelante. En fin, me gusta usar el cuentagotas para mojar todo para que realmente puedas agarrar la tinta rápidamente, el pigmento de la acuarela. Si tienes tinta seca, es bastante más difícil realmente recoger el pigmento con tu, con tu pincel y se necesita un poco más de trabajo. Así que definitivamente recomiendo que tu acuarela esté mojada primero. Ahora puedes ver aquí, ya puedes ver cómo me voy. Estoy pintando fuera de las líneas. Lo que quieres hacer es tener esta idea más vaga de cómo va a verse la pintura. Y podría parecer descuidado al principio. Pero encontrarás que en realidad es una forma muy intrigante de pintar. Te da más de la sensación de algo a diferencia de detalle extremo. Y está bien entrar en detalle con la acuarela. Pero poder tener un look insignificante con acuarela también es muy bonito. Entonces eso es lo que vamos a estar practicando hoy es esbozar con acuarela. Y nuevamente tenemos una serie siete, talla tres, por lo que esto es más pequeño, más delgado. Esto te ayudará a obtener las líneas que son más delicado, sobre todo con el cosmos. Quieres tener líneas muy delgadas para los tallos. Una de las cosas maravillosas aquí se puede ver la pintura está empezando a sangrar porque la he dejado. Oops, disculpe. Lo he dejado mojado. Entonces el rosa y el verde sangrarán juntos y obtienes un campo de luz realmente maravilloso con eso. Se puede ver cuán delgadas son estas existencias. Entonces vamos a entrar y una especie de descarga hacia fuera donde están originalmente las líneas. Y luego a partir de entonces seguiremos y agregaremos cosas que aún no están dibujadas. Y se puede volver a ver, puse el verde justo sobre la parte superior de ese rosa y está empezando a sangrar. Es realmente maravilloso. Me encanta la acuarela por esto. Entonces con esto, no quieres ser demasiado exigente acerca de dónde estás poniendo tu pintura. Sólo ideas vagas. Y se trata más de la sensación general de que se trata de detalles individuales. Entonces a partir de aquí, vamos a estar haciendo todas las existencias y todas las hojas. Y entonces lo que haremos es que empezaremos a sumar más detalles. Y cuando digo detalles, me refiero a colores más profundos, cosas que darían la impresión de sombra y otros detalles como la porción interior de una flor. Creo que eso es lo que estoy haciendo ahora. Entonces una de las cosas con las que quieres tener cuidado es mezclar tus pinturas. A veces te olvidas de enjuagar tu, tu pincel antes de entrar en una nueva pintura. Y puedes, a veces eso hace que sucedan algunas cosas realmente bellas. Pero a veces quieres mantenerlos separados. Si tienes demasiado de un color y luego le pones una, un color complementario. Digamos que tienes un verde y lo mezclas accidentalmente con un rojo, obtendrás más de un color turbio, menos de un color brillante y vibrante. Será mucho más silenciado. Ya puedes ver aquí estoy poniendo en más detalles. Estas son algunas hojas extra solo para llenar la página. Y se puede ver como bajé mi pincel, voy a tener un punto afilado, presionar más fuerte y luego conectarlo al stock o al tallo. Para conseguir ese punto, sumerges tu pincel en la pintura. Y al tirar hacia atrás, se enrolla en la pintura así. Y entonces tendrás un buen punto afilado. Se puede ver, estoy agregando estas, estas hojas y sin la tinta debajo de ella, tiene una sensación diferente. Tiene una teoría de la sensación. Me gustan las hojas que he puesto. Y ahora lo que vamos a hacer es oscurecer un poco los pétalos. Con pétalos. Si hay luz que entra por la parte superior, se puede ver cuando se superponen dos pétalos. Entonces hay casi como una sombra entre los dos pétalos. Y entonces lo que estoy haciendo aquí es darle al, tener esa sombra, ese pedal superpuesto sin entrar en demasiados detalles. Y se puede ver cómo sólo cambia la sensación de la misma. De repente. Tiene profundidad y dimensión a diferencia antes donde era algo que era plano sobre la página. Haremos eso con cada una de las flores. Y no te vayas por la borda o no cubras cada pétalo con este color. Pero pistas de ello aquí y allá son realmente lo que lo hace estallar, lo que lo hace destacar. Después de esto, vamos a estar agregando más sombra y profundidad a las hojas también. Entonces ahí estoy. Asegúrate de enjuagar tu pincel. A menudo. Escuchar lo que vas a hacer es agregar más del verde savia. Y lo que estoy tomando aquí es algo que se llama el gris de Payne, y es mi color favorito absoluto. Y uno de los mejores colores para usar. Oscurezca casi cualquier cosa. Es un azul grisáceo profundo. Y funciona maravillosamente con el verde. Para que como se puede ver, volví a hacer el punto y sólo tipo de añadir pistas. Al hacer esto, hace que el pedal o las hojas y los tallos se vean más tridimensionales. Parece más que tiene una forma en lugar de ser simplemente plana. Entonces voy a añadir un poco de detalle a casi cada hoja y correrla a lo largo de algunas de las poblaciones para que puedas ver que parece que tiene, nuevo, tiene alguna dimensión a ella en lugar de ser piso. Así que de nuevo, estas son realmente impresiones de las cosas y no algo que tiene que ser exactamente perfecto. Se puede ver que también hay diferentes en cada hoja. No es exactamente la misma línea. Algunos de sus más de ella es oscuro y algunos más ligeros. Entonces, como haces esto, sólo tipo de ponerlo en donde sientas que deberías. Es mejor estar suelto que tener tanto detalle abrumador que te ves mecánico. Entonces aquí estoy sentada atrás y tratando de decidir si quiero sumar más. Entonces a partir de aquí, vamos a agregar eso nuevo al interior de la flor. Vamos a añadir un poquito del gris de Payne. Y se puede ver que empezando a lo suficiente como para agregar un toque de sombra. Y con esto, puedes una especie de punteado, darle algo de textura. No vuelvas a cubrir todo el asunto. Eso es justo por ello. Justo ahí. Esa es nuestra última pieza acuarela de Cosmos. Muchas gracias y te veré en la próxima clase. 4. Gaillardia - Flores silvestres: Hola otra vez. De acuerdo, así que tengo mi pluma de nuevo, pluma Pigma Micron, 0.005. Y esto es lo que vamos a estar usando, de nuevo, sólo para poner un indicio muy vago de cómo van a verse las formas o va a verse y dónde se sentarán en la página. Esta fue una flor realmente interesante. Yo digo que estas son flores silvestres porque encontré todas estas justo al lado de un pequeño estanque en mi barrio. Y yo voy allí y caminamos a veces solo puedes ver todas estas hermosas flores. Creo que alguien debe haber tomado un paquete de semillas y tirarlas. Porque tenemos unas flores realmente maravillosas como esta que es Giardia. Y lo es, no lo sé, pero es un salvaje, pero definitivamente es salvaje donde estoy. Con esta flor. Es un poco más resistente. Tiene un stock un poco más grueso, y el interior de la flor es un poco más grueso. Tiene tipo de tiene picos en el interior. Y tiene este realmente bonito rojo profundo con estos hermosos consejos al final que son amarillos. Entonces esto va a ser un poco diferente de nuestra acuarela cosmos. Como pueden ver aquí, estoy agregando otra flor detrás de la primera que he dibujado. Y este primero se va a girar hacia arriba hacia ti. Se puede ver tanto la parte interior de los pétalos que están lejos de ti la parte exterior de los pétalos que están más cerca de ti, incluido el interior de la flor. Y luego otra vez tengo la otra flor que está detrás del primer stock. Entonces para darle una profundidad de cómo las flores están sentadas en la vida real en el lado del estanque. Y luego por aquí tenían estos capullos realmente maravillosos. Tienen una especie de picos que se acercan. Y realmente me gustó este porque el verde de la flor no lo es, no es un verde realmente brillante, vibrante. En cambio es más bien un murkier, de color verde pardusco. Es un color más oscuro y le tiene más, más de una sensación profunda. Entonces estos van a ser un poco más estructurados que el cosmos que hicimos antes por cómo está la flor en la vida real, cuánto más robusta es. Se puede ver aquí, sigo, esto es sólo una idea vaga de dónde va a estar todo. Y en su mayor parte, pinto fuera de las líneas de todos modos. Entonces aquí tenemos casi todo. Creo que necesito agregar un poco más para que se sienta más equilibrado. Y así vamos a añadir otro botón aquí mismo. Estos bocetos realmente no deberían tomar demasiado tiempo. Cuando haces un boceto como este. En realidad solo pon el indicio de dónde quieres que estén las cosas y no tiene que ser demasiado profundo. Así que guardemos esa pluma y vamos a recoger el pincel Kolinsky talla siete. Nuevamente, puedes usar cualquier pincel que quieras, pero intenta mantenerlo más grande al principio. Entonces aquí vamos. Cuando estás tratando emparejar un color algo que has visto en la vida real. Tipo de escoger los colores que crees que son más cercanos y no tengas miedo poner un poco de color y si no te gusta, agrega un poco más de color y pinta sobre la parte superior. Entonces como ven aquí, estoy agregando diferentes tipos de amarillos, diferentes tintos. Y lo que vamos a hacer con esta flor porque tiene esas realmente maravillosas puntas amarillas y los pétalos rojos. Hacia el centro. Vamos a preparar tanto el rojo para los pétalos como también el amarillo para las puntas. Porque vamos a permitir que sangren juntos para obtener la búsqueda combinada, ambos como se conectan en la página. Así que he preparado el rojo y eso no es del todo correcto. Entonces voy a añadir un poco más de pigmento y vamos a añadir un poco de un color puramente también. Eso es lindo. Sí, eso está bien. Así que asegúrate de recoger suficiente pigmento. Puedes añadir un poco más de agua si la tuya no lo es. Si no tienes suficiente de ella. Vamos a trabajar un poco más rápido que todo permanezca agradable y mojado. Y así vamos a seguir adelante y poner el pigmento donde están los pétalos y mantenerlo agradable y blanco. Me pueden ver agregando más pintura aquí. Y entonces lo que vamos a hacer es puntear el amarillo a las puntas y permitirles sangrar juntos. Y lo verás en un momento. Pero aquí se puede ver de nuevo, sólo estoy siendo muy vaga, poniendo un poco de color pero realidad no quedo en las líneas. Tengo la forma básica del pétalo hacia abajo. Aquí. Tengo mi pincel de talla tres y sólo vamos a tocarlo a los consejos de ahí. Se puede ver algunos de ellos ya han comenzado a intentarlo un poco. Así que intenta trabajar con bastante rapidez solo para que puedas tener el maravilloso efecto sangrante. Tienes en los consejos aquí, pero también en las puntas de las plumas de los pétalos que están más cerca de ti. Entonces vamos a sumar justo el indicio del final de los pétalos ahí. Y agregaremos más adelante para más detalles. Otra cosa con la acuarela es que aunque pongas algo en la página y piensas, Oh, no, eso es tan oscuro. ¿ Cómo voy a cambiar eso? Era demasiado oscuro. A medida que se seca la acuarela, se vuelve mucho menos oscura. Es mucho más ligero de lo que siempre piensas que va a ser. Así que si te pones algo y se siente demasiado oscuro, no te preocupes, se iluminará mientras se seca. Y así que aquí vamos. Estamos agregando un poco más de amarillo a las puntas de estas flores aquí. Ya lo puedes ver. Se puede ver en la flor superior, se puede ver sangrando juntos. Y se puede ver cómo le da esta maravillosa mirada de profundidad conectada. Y voy a sumar los centros aquí. Los centros son amarillos pero también una especie de rojo oscuro, al igual que los pétalos. Y así vamos a sumar un poco del gris de Payne a la oscuridad y todo arriba. Y se puede ver cómo eso realmente hizo que se viera un poco más profundo. El gris de Payne es uno de mis colores favoritos. Aquí vamos. Sólo vamos a una especie de punteado con el pincel para tener la idea, la sensación de la espiga del interior de estas flores. A partir de aquí. En primer lugar vamos a añadir un poco más de agua. Mis pinturas se están secando. Por lo que se asegura de que mantengas tus pinturas agradables y secas. Simplemente hace que todo sea mucho más fácil, especialmente cuando necesitas agarrar color rápidamente si estás tratando de hacer algo con pintura que ya está en la página y tratando. Entonces desde aquí vamos a estar haciendo el color de los tallos y las hojas. Así que de nuevo, con estas flores, las hojas y las poblaciones son bastante más oscuras. Hay más de un verde de color profundo. Y tengo de nuevo mi verde savia y el gris de mi Payne sólo para tener un color profundo. Y vamos a sumar primero las pequeñas cosas en el, en las flores, y luego pasaremos a las existencias. Las existencias de estas flores son bastante gruesas. Tienen grandes cabezas de flores por lo que necesitan algo fuerte para sostenerlas. Así que voy a estar poniendo estas maravillosas líneas y me verás ir justo encima de esta flor. Y tiene bastante profundidad sólo para tener ese efecto superpuesto de la misma. Y estos cogollos fueron muy interesantes también. Eran muy puntiagudos, son una especie de sensación difusa. Entonces están estos picos saliendo de la parte superior y luego una textura mirada a la, al propio bot. Y así estamos volviendo y agregando el color del brote. Y ahora sigamos adelante y coloreemos algunas de estas hojas. Con las poblaciones también en flores silvestres. Encuentro esas flores que encuentras en un ramo o una florería. Tienen estos stocks perfectamente rectos y todo parece tan cuidado. Pero una de las cosas maravillosas de Wildflower es, es que tienen este tipo de apariencia rugosa, esta hermosa pero una apariencia rugosa porque tienen que lidiar con el viento afuera y coyotes entrando, pisoteándolos en tus perros olfateando cada flor. Y así tienen una apariencia realista más realista a diferencia de las flores compradas en tienda. Y así cuando pones las existencias y las hojas y no te preocupes por que se vea absolutamente perfecto. Haciendo que el stock se vea perfectamente recto, o las hojas se ven justo en ángulo o lado derecho. En cambio. Piensa en por qué pasó esta flor para llegar, para llegar donde está hoy. Y así con esto, vamos a sumar un poco más gris de Payne para hacerlo. Más oscuro porque todavía no es lo suficientemente oscuro como para conseguir un marrón o fangoso o sentir. Lo que vamos a hacer es añadir un color complementario, que es este rojo. Y se obtiene este muy bonito verde oscuro. Y eso agregará mucha profundidad a la, a la, a las porciones verdes de la planta. Y si miras de cerca los capullos de esta flor, tienen, como dije antes, estos picos y las puntas de las espigas le tuvieron este bonito tipo de sensación rojiza. Y así creo que esto funciona muy bien para eso. Y de nuevo, vamos a seguir adelante y simplemente correr a lo largo de las acciones de nuevo. Sólo para que puedas ver una dimensión a ella, haz que se vea más redondeada en contraposición a plana. Así que de nuevo, voy a estar agregando un poco de detalle y textura a estos. Nada demasiado serio. Se puede ver que solo estoy cepillando ligeramente sobre la página para obtener la sensación de borrosidad como tenían esos cogollos. También vamos a estar agregando alguna bonita sombra a estas hojas. Las hojas eran un poco más grandes. Así que agreguemos, agreguemos esto para que parezca que es una hoja más grande, beefier. Y ya se puede ver cuánta más profundidad parece que tiene. Empieza tan simple y apenas muy rápido puedes convertirlo en algo que se ve mucho más completo, mucho más dimensional. Y no tienes que añadir tanto detalle a absolutamente todo. Simplemente puedes ponerle pistas aquí y allá. Realmente me gustó la pantalla, así que voy a añadir mucho de ella. También ten en cuenta de dónde viene la dirección del sol. ¿ Dónde está tu fuente de luz? Dónde están las sombras B. Y si sigues eso, hará que se vea realmente bonito. Si no lo sigues. Seguirá muy bien. Así que no, no sientas que debes seguir la fuente de luz para poner sombra, pero es agradable tener en cuenta. Vamos a volver y vamos a oscurecer este rojo. Le agregué un poco de color fucsia. Y esto va a ser como lo hicimos antes con el cosmos, apenas el campo superpuesto de pétalos donde se oscurece cuando se superpone y otro pétalo. Y también sólo para agregar un poco más de textura y profundidad. Y de nuevo, como mencioné antes, si sientes que es algo que realmente está oscuro, no te preocupes, se aclarará mientras se seca. Así que de nuevo, vamos a hacer lo mismo a la de arriba. Y las flores se verán más oscuras desde abajo. Así que adelante y agrega un poco de eso ahí. Y agregándolo al fondo de los pétalos que están más cerca ti y al interior de los pétalos que están más lejos y evitando las puntas. Se puede ver cómo eso hizo estallar la flor. De repente, oh, parece que está abierto a diferencia de algo que es plano. Así que vamos a conseguir un poco más de este blanco o lo siento, tengo este amarillo. Lo que vamos a hacer es añadir blanco al amarillo. Y al agregar blanco a cualquier color que tengas, va a haber aumenta la opacidad y así lo hace para que lo veas como que le dé algo para sentarse, en la página. que puedan ver que soy capaz de ir por encima de este rojo con amarillo solo porque tiene el blanco en él. Y permite que se vuelva mucho más notable. Entonces hagamos eso con los otros también. Solo para añadir un poco más de textura y detalle para que puedas ver cómo se ve. Y de nuevo, asegúrate de obtener esa bonita punta del pincel. Sumerja su pincel, tira hacia atrás y rodar lejos. Y se agudiza hasta cierto punto. Ahí vamos. Eso se ve muy bien. Agreguemos algo de grasa a la mitad de la flor. Tenía un centro amarillo, una especie de puntiagudo. Entonces vamos a añadir algunos puntos para que se vea de esa manera. Creo que se ve bien hasta ahora, pero creo que necesita un poco más. Entonces vamos a añadir algunas hojas más. Vamos a añadir algunas hojas que dibujas fuera de las líneas. Oh sí, eso es lindo. Me gusta ese color. Eso se ve muy interesante. Nuevamente, para obtener esta forma de hoja, toca la punta del pincel al papel, presiona hacia abajo para que el pincel se extienda. Y luego a medida que te acerques a la estrella, levántate ligeramente y volverá a ir a un punto y podrás conectarlo un punto y podrás conectarlo el tallo de la flor misma. Me gusta esa hoja. Eso se ve bien. Nuevamente, solo puedes usar esto para llenar los lugares que crees que necesita un poco más. Creo que también con flores silvestres, tienes miradas menos cuidadas sobre ellas. Y así tiene más de un arbusto, más de una especie de mirada salvaje y caótica para ellos, pero también aún muy ordenada. Entonces agregar más hojas es una manera maravillosa hacer que una ilustración se vea más llena y más salvaje, más como una flor silvestre que una planta cuidada y cuidada en una maceta que encontrarías en un invernadero en algún lugar. Así que he añadido un poco de agua porque casi me quedo sin esta pintura y vamos a añadir sólo un poquito, un poco de textura debajo de esto. Pero agrega textura y agrega profundidad. Para que puedas ver que la redondez, el bot en sí. Aquí vamos, agregando un poco de profundidad a los tallos. Pistas de diferente color en las hojas. Capas y acuarela realmente agregan algo. Muy maravilloso. Ok, aquí estamos. Todo terminado. Ok, muchas gracias. Te veré en la próxima lección. 5. Aster - Wildflowers: Ok, aquí estamos de nuevo. Esta vez vamos a estar pintando un aster. Y estas flores son tan bonitas. Tienen estas maravillosas cabeza emplumada esponjosa para ellos. Y entonces en este momento lo que estoy pensando es, ¿qué es lo que necesito poner en el periódico? ¿ Qué tipo de pistas necesito dibujar para mí mismo para que pueda pintarlas más tarde? Decidí que una de las cosas más importantes estas flores es la porción media. Entonces ahora mismo estoy pensando en dónde quiero que se sientan las cabezas de las flores. Y se puede ver cuanto más forma ovalada sean, más lateralmente habrá para ti. Y entonces la ronda son son cuanto más adelante se enfrentará habrá. Lo que noté fueron estas, estas flores estaban creciendo en racimo tan cercano que las cabezas en realidad estaban compitiendo por el espacio. Y así los pétalos que realmente estamos tocando. Y venían hacia arriba a una en forma de V cuando se estaban acercando el uno del otro. Y así en este momento estoy agregando en el toque de estos pequeños pétalos plumosos para que luego pueda entrar y agregar más detalle, añadir más textura a estos con un pincel real en lugar de un bolígrafo. Entonces en este momento, solo estoy pensando, ¿dónde van a estar los pétalos? Cuando los pétalos tipo de venir a ti, habrá mucho más pequeños. Y luego los pétalos que están del costado que podrás ver son más largos. Y para que puedas ver que he dibujado eso también. Y de nuevo, con eso un poco se ve como un huevo frito. ¿ Quiénes apenas estaban poniendo en la idea básica de las cosas y vamos desde ahí. Y así a pesar de que el dibujo es muy esbozo, muy básico, la acuarela en sí será muy encantadora. Y así no intentes pasar tanto tiempo dibujando esta flor absolutamente perfecta para que puedas agregar detalle con acuarela. En cambio. Piensa que esto es básicamente como se va a ver. Y la acuarela será el detalle. El acuarela será la forma de la flor y el tallo. No tienes que dibujar en cada pequeña porción pequeñísima. Para que como se puede ver, las propias flores tienen este tipo de poblaciones más gruesas y luego lo tienen, todas bajan a un punto. Bajan a un punto de conexión. Y así vamos a sumar en las hojas ahora. Y estas flores tienen estas hojas más grandes que me parecían arrugadas. Y así les estoy agregando borde más irregular, bordes de aspecto más nítido. Y van todo el camino hasta el stock, hasta las flores. Y así estoy agregando en donde creo que se verán bien. Y de nuevo, sin duda agregaremos más hojas de las que hemos dibujado. Entonces si tienes una forma específica de una hoja que te gustaría añadir o estás seguro de que quieres salir en esta posición, definitivamente dibujarla. De lo contrario, no tienes qué no tienes que poner tanto detalle. Y así estoy casi terminada. Tengo la idea de dónde quiero que estén estas cosas. Me gusta cómo se ve hasta ahora. Y solo vamos a añadir algunos detalles más con este bolígrafo y terminar el stock y todo. Y eso debería ser bueno. Así que asegúrate de que no pases tanto tiempo dibujando. Quieres pasar la mayor parte de tu tiempo pintando. Esto es justo, esto es solo una nota para ti mismo de lo que quieres que sea después. Tengo aquí mi gran pincel. Y de nuevo, me estoy sumergiendo en el gris de mi Payne y tengo bonito color púrpura que también estoy usando. Lo que vamos a hacer es hacer un bonito color. Y luego en realidad, vamos a añadir una, agregaremos el detalle con un pincel más delgado. Y así lo que puedes hacer es añadir los colores que crees que usarás. Obviamente vas a estar usando morado amarillo y verde. Y así puedes prepararlos con anticipación o puedes, si no estás esperando que se sangren en el papel, si no estás usando una técnica mojada sobre mojada. Puedes prepararlos uno a la vez a medida que avanza. Entonces en este momento, estoy sumando en la fundación del centro de la flor. Y de nuevo, esta es la especie de cosa que más notaste estas flores como estos grandes centros amarillos brillantes. Y así queremos agregar eso primero. Veamos, eso necesita un poco más de color esmeralda, para que se vea bien. Añadir un poco de amarillo. Sí, estas hojas son más brillantes, son más vibrantes, más de un verde primaveral. Entonces vamos a sumar algunos tipos diferentes de verde, no sólo verde savia. Y de nuevo, como dije antes, estas poblaciones son bastante gruesas. Y así estamos agregando los detalles, no con nuestro pincel fino tamaño A3 tres. Vamos a utilizar nuestro seminario de tamaño son más grandes pincel. Y se puede ver cómo sostengo el pincel. asegura de que no estás corriendo tu dedo a través de ninguna pintura húmeda. Pero para obtener una línea más recta con un ancho consistente, lo que puedes hacer es sostener el pincel vertical. Por lo que quieres tenerlo más o menos recto arriba y abajo. Y luego corre a lo largo del papel con tu meñique en la página también. Y te dará una guía para tenerla en el mismo nivel. Después con estas hojas, estas hojas también eran algo más grandes. Entonces estoy usando este pincel más grande nuevo solo para llenarlo todo. Y se puede ver que estoy usando mucho pigmento, mucha agua. Y así tendrá este maravilloso tipo de efectos florecientes como tú como, medida que la pintura se seca. Y así si sientes que necesitas una punta más nítida, puedes rodarla a lo largo de la, lo largo de la paleta de ahí, afilar la punta de eso. Y así vamos a simplemente rellenar el color aquí. Y se puede ver presiono más para llenar las porciones más grandes de las hojas. Estas hojas no serán las únicas. Entonces estos son sólo los de los que quería hacer un hacer una nota mental. Esto es lo que definitivamente quiero tener en la página y luego veremos a dónde vamos desde allí después. Entonces aquí vamos, vamos a conseguir un poco más de pigmento y vamos, vamos a encontrar algunos lugares más para agregar hojas. Y sí, eso se ve bien. Y se puede ver que este stock no se extendió más allá de la original. Entonces si lo tienes cruzando, le dará más de una sensación de profundidad, algo que viene de atrás. Más de una, una mirada de flores silvestres en contraposición a una planta en maceta. Otra cosa que es realmente agradable es el espacio en blanco. Y así si dejas espacios en blanco entre cada una de las hojas, realmente puedes ver cómo es la forma de la hoja. Si quieres tener hojas superpuestas, es posible que quieras permitir que la pintura se seque por completo antes de hacer eso. De lo contrario tendrás sangrado. Y así no lo hará, en realidad no parecerá ser dos hojas. Simplemente se verá como un hojas masivas. Entonces estamos agregando solo unas cuantas cosas más solo para que se vea un poco más lleno porque estas flores tienen realmente maravillosas existencias frondosas. Por lo que ahora vamos a meternos en el aspecto del pétalo. Y esto es un poco diferente porque los otros pétalos eran más gruesos. Las flores que hemos pintado hasta ahora, los pétalos fueron muy distintos. Pero estos solo tienen esta apariencia realmente plumosa. Y he puesto algo en alguna pintura en la página y simplemente no es lo suficientemente oscuro. Entonces voy a oscurecer realmente eso porque estos pétalos son de este color morado muy vibrante. He añadido morados y rojos y el gris de Payne, claro. Y estamos, como pueden ver, solo estoy haciendo este tipo de líneas más cortas comenzando desde el centro o desde el borde y tirando. Y así tendrás una especie de líneas distintas de donde está la pluma a dar forma. Vamos a hacer eso con cada una de las flores. puede ver que se hace más pequeño a medida que se acerca más lejos. Entonces los pétalos laterales van a ser más largos o aparecerán más largos. Para que se vea realmente bonito. Eso me gustó mucho. Entonces subamos aquí donde se van a tocar los pétalos. Para que puedas ver la forma de la flor y dónde se van a mover los pétalos. Así que voy a ir todo el camino alrededor de esta flor. Y luego donde toquen, voy a hacer que se ponga de pie justo así. Y entonces este este tipo de aquí está. Más lejos. Así que sigamos adelante y cambiemos cómo se ve un poco eso. Y se pueden ver los propios pétalos. No son perfectos. Y hay huecos en el medio donde están los pétalos. Y de nuevo, esa es sólo una muy buena manera de hacerla sentir como una flor silvestres lugar de una planta cuidada. Tiene que recorrer más. Y así dándole una sensación imperfecta, creo que es realmente agradable, sobre todo con estos asters y los pequeños pétalos plumosos que tienen. Por lo que aquí vamos, estos pétalos son conmovedores y se puede ver cómo se ve como una forma de V donde se conectan. Esta es una flor realmente bonita. Solo había toneladas de ellas cerca del estanque. Había grandes arbustos de flores. Muy bien. Vuelve y agrega donde crees que te perdiste algunos. Si hay demasiado blanco, puedes agregar un poco más. Vamos a conseguir un poco más gris de Payne. Y vamos a sumar más que eso. Ahí vamos. Lo vamos a sumar al verde y vamos a empezar a agregar algo de textura a las hojas. Como se puede ver, estoy poco oscilando entre las flores, las cabezas de las flores y luego los tallos y hojas. Y eso es para permitir que se seque. Por lo que puedes tener tiempo entre donde realmente estás trabajando en una determinada área y trabajando en la otra área para permitir que una u otra se seque para que puedas tener capas. Y en lugar de solo áreas que sangran juntas. Como ves aquí, realmente me gustó bastante este color azul verde. Entonces lo que estoy haciendo es que voy a añadir algún detalle a algunas de las hojas, pero también voy a sumar algunas hojas. Tenía una mirada más delgada, algo que estaba más lejos, algo en el fondo. Entonces voy a sumar algunos indicios de hojas que están detrás de estas otras. Me encantan las hojas o el plan maestra. Muy bonita. Así que de nuevo, solo vamos a agregar textura, añadir toques de sombra, añadir dimensión a estos pétalos, y no ser súper detallados al respecto. Así que sí, vamos a añadir un poco más aquí. Eso es lindo. Tipo de llenar el espacio extra en blanco con estos. Muy bonita. Y eso también es una cosa si encuentras que estás usando un color que acabas de mezclar y wow, Ese es un color maravilloso. Solo usa un poco más. Agrega un poco aquí y allá. Puedes cambiar todo el aspecto de una pintura simplemente por el color extra que hiciste o agregaste. Aquí. He añadido un poco de un amarillo más profundo, un poco más de un color anaranjado. Y sólo estoy punteando un poco para conseguir la sensación difusa del interior de la flor astro. Y se puede ver que lo hace parecer más dimensional, añade un poco de sombra. Y el interior de estas flores era más como una, como una moneda casi. Y luego en el centro había algo de divot. Y entonces lo que estoy haciendo es que estoy agregando una sombra alrededor del borde de la misma. Y luego también agregando un pequeño toque pequeñísimo de una sombra hacia el medio para que puedas ver que tenía ese tipo de miradas en forma de tazón. Aquí vamos. Un poco más. No fue lo suficientemente oscuro para mí, así que voy a añadir un poco más de sombra. Eso es lindo. Sí. Ok. Y así ahora mismo vamos a añadir un poco más de color a los pétalos. Y esto va a hacer que sea muy borroso. Haz estallar los pétalos. Y tenía demasiada pintura en mi pincel, así que sólo voy a rodar algo de eso fuera de ahí. No quieres que sea, para tirar demasiado y luego globo. Así que sólo vamos a añadir el toque de algunos pétalos extra, alguna sombra, algún color en medio. Y sólo va a hacer que la planta misma simplemente salga realmente. Eso es otra cosa con la acuarela. Si no se ve del todo bien, intente agregar otra capa. Definitivamente va a ayudar. Creo que una de las partes más difíciles es tratar de decidir cuándo parar. Entonces ir por la borda es muy fácil de hacer. Entonces eso es todo. Creo que eso es realmente bueno. Tal vez un poco por aquí. Muy bien, ahí vamos. Muy bien, te veré en la próxima lección. 6. Showy leche: Wildflowers: Hola otra vez. Muy bien, Así que hoy vamos a estar dibujando un llamativo algodoncillo. Y si no sabes lo que es un algodoncillo, si nunca has visto uno en la naturaleza, en realidad son algo a lo que prestas más atención en el otoño porque tienen estas gigantescas vainas de semillas de ese tipo secarse y se abren. Y luego salen todas estas hermosas semillas de paracaídas sedosas . Y son bastante bonitas en el otoño y realmente nunca me di cuenta de uno durante el veraneo. Así que decidí una vez que vi esto que tuve que dibujarlo porque nunca lo he apreciado realmente por lo hermosa que es durante la primavera y el verano también. Y así con esta, como viste al principio, las flores mismas son en realidad muy intrincadas. Tienen este tipo de cúmulos de vainas todas con hermoso tipo de cinco líneas de forma de cruz en la parte superior de ellas. Y luego cuando florecen, se abren una especie de ráfaga. Y hay una flor estrella de cinco puntas y también cinco puntos de la vaina misma que se abre y es una especie de charco. Y así con éste, voy a estar agregando un poco más de detalle en los bocetos solo para que pueda estar seguro de que no cubro accidentalmente algo importante. Porque como ves con la imagen real de la flor, es muy, muy intrincada y hay varios colores diferentes pasando. Entonces tienes el Rosa Silenciado de las propias vainas antes de que abran. Después tienen un rosa oscuro interior de las vainas una vez que se abren. Y luego esa estrella casi blanca rosa claro. Y luego en el centro hay una porción más oscura y no estoy seguro si eso es una sombra o en realidad el color de la flor. Con estos, quería asegurarme de que tengo todos los detalles establecidos solo para que realmente puedas apreciar cómo son realmente, cómo, cuán ordenados y hermosos son. Y para que como pueden ver, estoy poniendo un poco más de énfasis en el dibujo y éste. Y lo he acelerado un poco sólo para que podamos atravesarlo rápidamente. Pero las, las propias vainas, una vez que, una vez que se secan, son solo esta impresionante, impresionante flor sedosa. Y si nunca has abierto una, a, una vaina de algodoncillo con las semillas en ella en el otoño. Te recomendaría encarecidamente que encuentres uno y lo hagas porque una vez que los abres, en realidad están todos tan perfectamente empacados ahí. Y es bastante increíble mirar solo para ver lo hermoso que es y en la vida real. Entonces, sí, pero no me di cuenta de lo hermosas que eran las flores porque nunca antes había visto una en flor. Así que como puedes ver aquí, lo que he hecho es que he escogido un grupo de vainas que aún no están completamente abiertas. Algunos están empezando a florecer. Y así hay flores en ellas. Y luego también hay algunos que aún no se han abierto. Y así ese es el racimo original que hice es el racimo de vainas y luego las flores. Y luego voy a tener un cúmulo secundario de solo las vainas antes de que florezcan, como se puede ver subiendo en segundo plano. Y luego también con algodoncillo, las flores, nuestro tipo de rosa apagado, pero también las hojas tienen un color apagado y apagado a una mirada realmente lechosa para ellas si quieres. Y así quiero poder captar eso con la pintura. Entonces acabamos de terminar el dibujo. Entonces empecemos a trabajar en algunos de esos colores de rosa. Y son realmente colores bastante impresionantes en la vida real. Y así quería asegurarme de que pudiera capturarlos muy bien en este cuadro. Por lo que estamos agregando un poco de agua extra a las pinturas solo para asegurarnos de que sean agradables y húmedas y que puedas agarrar los colores que quieras. Y luego veamos, eso se ve bien. Tal vez un poco más rojo. Eso me gusta. Así que cuando estés mezclando pinturas, solo toma algo de basura, algo, póngalo. Siempre puedes abrumar un color que no necesariamente quieres ahí. El que diría ser cauteloso es blanco y negro porque realmente lo cambia realmente cambia la consistencia y los colores de la pintura. Con blanco. traté de usar eso solo cuando estoy repasando otro color o en rosas porque de alguna manera simplemente no se puede conseguir. Rosa con un recién leído en el periódico. Y así lo uso mucho en rosa. Y este es un ejemplo perfecto de eso. Para que como pueden ver, estoy haciendo lo mismo. Estoy pasando, en realidad no tratando de quedarme en las filas. Estoy tratando de tomar nota de dónde la flor blanquecina en forma de estrella está la flor blanquecina en forma de estrellaporque no quiero cubrir eso con pintura a medida que avanzamos. Entonces el blanco de la flor será el blanco de la página. Así que definitivamente intenta mantener eso completamente libre de pintura. Y luego sigamos adelante y hagamos algo para el interior de las vainas de semillas una vez que se abran para que puedas ver cuánto más oscuro es este color. Y realmente se destacará bien con la flor blanca frente a ella. Y se puede ver que es justo, es simplemente maravilloso lo mucho que ayudó a rosa que es, nunca había visto una flor como esa antes. Tantos tipos diferentes de rosa todo tipo de envueltos en uno. Y este dibujo va a ser sustancialmente más meticuloso que las otras pinturas porque, solo por cómo, cuán detallada es realmente esta flor. Así que vamos a pasar y tratar de agarrar toda la cosa, todos de los mismos colores a la vez. Entonces todas las porciones de flor que vas a estar pintando esta mezcla de color rosa oscuro que las encuentras todas. Porque muchas veces cuando la pintura comienza a secarse y la reanimas con agua, se vuelve más oscura o más ligera porque es muy difícil obtener exactamente el mismo color agregándole agua. Así que trata de encontrarlos a todos a la vez. Y entonces sin embargo como se puede ver aquí, estamos dejando las estrellas en este momento. Entonces vamos a dejar que todo se seque porque no queremos que ocurra ningún sangrado en las flores de las estrellas blancas. Entonces a partir de aquí ahora vamos a mezclar los colores para las hojas y los tallos. Y el algodoncillo es muy resistente, tiene existencias muy grandes y hojas gruesas muy grandes. Y así quiero tratar de retratar eso con esto, esto, este color lechoso y estas hojas muy grandes, masivas que tienen. Y así seguiremos adelante y llenaremos todas las cosas y todas las hojas. Y luego luego vamos a volver. Y este algodoncillo, esto se llama un llamativo algodoncillo. Tiene, tiene una especie de venas rojizas o rosadas en el interior de las flores. Y así definitivamente queremos sumar eso en. Y agregaremos unos greens más oscuros para las sombras y luego agregaremos un poco rosáceo para las venas. Y entonces creo que necesitamos unas hojas más. Así que sigamos adelante y solo sumemos algunos más de esos. Y de nuevo, puedes ver cómo tocas la página. Presiona más fuerte y luego levántate mientras estás tirando hacia atrás. Se puede ver cómo eso crea esa bonita forma de hoja, ese tipo de lo que todos piensan como forma de hoja. Y agreguemos un par tipo de superposición para que puedas ver profundidad. Ese es lindo. Sí, esta flor fue simplemente realmente, realmente genial de ver. Nunca había visto a uno floreciendo antes. Pero adelante y pregúntame cualquier flor, agrega tantas hojas como quieras. Llenando el espacio en blanco y luego tipo de ir de ahí. Entonces terminamos con nuestro cepillo grande en este momento. Vamos a seguir adelante y pasar a uno más pequeño. Y vamos a estar usando este verde para tipo de llenar los espacios en las flores alrededor de las estrellas blancas. Entonces no pensé que fuera realmente lo correcto usar rosa para llenar esos espacios porque era tan abrumadoramente pintar esta flor. Y así al agregar verde, se llena el espacio en blanco. Por lo que permite que la flor blanca en forma de estrella tipo pop sin tener demasiado rosa alrededor de ella. Y así vamos a llenar eso. Podríamos añadir un poco más aquí. Eso es lindo. Entonces aunque empiece a sangrar, eso es realmente bonito también. Porque si miras a una flor, veces los colores del pétalo realmente sangrarán de nuevo en los tallos o incluso en las hojas que los rodean. Y así el sangrado de la acuarela en realidad se ve muy bien con eso. Muy bien, así que ahora lo que vamos a hacer es que vamos a hacer ese color rosa, verde para hacer las venas de las hojas. Y no estoy siendo súper preciso, quiero sumar el toque de estas venas a las hojas porque son bastante prominentes en la naturaleza. Para que como se puede ver, la vena central es muy distinta. Y luego solo tipo de añadir alguna marca al costado para crear estas venas más pequeñas saliendo de la principal. Vamos a hacer eso con casi todos ellos. Y puedes hacerlo más débil o añadir más pintura y hacerla mucho más oscura dependiendo de dónde está la hoja y qué tipo de aspecto vas a buscar. Y luego después de esto vamos a estar agregando algunas sombras verdes más oscuras a las hojas solo para darle más profundidad porque ahora mismo siento que todavía está un poco plana. Esta flor es mucho más intrincada que las otras flores que hemos hecho. Y así tarda un poco más en sumar estos detalles. Entonces sí, no tienes que hacer venas en cada hoja y no tienes que hacer lo mismo y perfecto en cada hoja. Pero sumar la pista o la idea de las venas en las hojas lo hará para que tu ojo lo vea de esa manera. Todas las hojas deben tener estas venas que veo. Así que vamos a seguir desde ahí. Y vamos a mezclar un poco más de pintura. Tenemos algo del rosa que estábamos usando para el color oscuro. Y entonces esta va a ser la parte central. La porción de sombra de la flor en forma de estrella. Sólo el pequeño, más pequeño toque de rosa en esos. Y en su mayor parte dejándolos blancos. Y se puede ver también que la estrella cuando se abre, tiene un divot en el interior de cada pétalo. Y entonces eso es lo que estoy tratando de añadir son esos indicios de una sombra donde están esos divots. La parte central estaba definitivamente en sombra. Entonces es una especie de azul casi. Por lo que quería asegurarme de que añadí eso. Así que añadí un poco del gris de Payne al rosa que estaba usando para las estrellas. Y se puede ver que sólo agrega sólo una, solo la idea de sombra ahí en el centro de esas flores. Eso se ve muy bonito. Eso me gusta. Muy bien, vamos a conseguir unos amarillos y púrpuras más. Eso es bonito color. Muy bien. Tener un buen punto yendo también. Estas van a ser las líneas en la parte superior de esas vainas de semillas. Y estaban tan ordenados en, en las flores mismas, las cinco líneas bajando y es simplemente realmente hermoso ver. Y así solo quería asegurarme de agregarlas a las vainas para que puedas ver la redondez de ellas, cómo están todas agrupadas como casi como uvas. Y así al sumar estas líneas de esta manera, se puede ver la profundidad. Se puede ver cómo OIC, eso no es plano, definitivamente es redondo y redondo. Es redondeado, No es cavidad, No es algún tipo de división dentro de la mitad de la misma. Así que sigamos adelante y añadamos estas líneas a cada una de las vainas de semillas. Es muy diferente a las otras flores que hemos estado haciendo por el detalle que estamos agregando aquí. Pero siento que sin esto, simplemente no haría justicia a la flor. Así que sólo unas cuantas más aquí porque había algunas vainas de semillas dentro de las flores de flores que aún no se habían abierto. Entonces sólo para agregar detalle a eso para que puedas ver que éste está a punto de abrir. Este arriba arriba aún no está ahí. Y así se puede ver la textura de la misma también. Es una de las cosas maravillosas de las flores es que tengas todas estas maravillosas texturas, puntiagudo de verano y algunas son realmente aterciopeladas y algunas son muy delgadas como el papel de seda. Y algunos tienen estas vainas de semillas como esta que solo tienen estos realmente maravillosos tipo de textura con baches para ellos. Y sí, es sólo, es muy divertido jugar con. Así que sigamos adelante y añadamos un poco más de verde a las hojas, y lo haremos un poco más sombrío. Y se puede ver que me metí un poco de rosa y he añadido un poco más verde savia y algo de amarillo. Así que sigamos adelante y solo añadamos el toque de una sombra. Ahora con estos, ya que las hojas mismas son tan gruesas, realmente no verías a través de este tipo de hojas hasta la hoja debajo de ella. Entonces no tenemos que hacerlo, no tienes que tener esa impresión donde hay una hoja detrás de ella agregando oscuridad a ella. Sólo porque estas hojas son tan gruesas en la vida real. Entonces estamos agregando solo un poco de color y algo de profundidad a estas hojas. Eso se ve bien. Sí. Entonces después de esto, vamos a volver. Y lo que vamos a hacer es solo añadir un poco de color a la base de estas pequeñas vainas de flores. Y esto, esto mostrará también cómo son muy redondos como racimos de uvas, como dije. Y le dará alguna sombra, algo de profundidad que puedes mirar. Y hará que las porciones frontales de las patas se salgan. Se puede ver que la estoy agregando incluso a las vainas que están dentro mezcladas con las flores. Y luego sigamos adelante y añadamos eso a estas partes superiores también. Una flor tan bonita, nunca la habían visto antes. Muy bien, eso es todo. Muchas gracias por acompañarme. Te veré la próxima lección. 7. Yarrow - Wildflowers: Hola de nuevo y bienvenidos de vuelta. Entonces en este momento vamos a estar haciendo un boceto rápido de Yaro. Y Yaro es esta pequeña planta realmente interesante, y tiene una especie de racimo de flores que florecen juntas. Y entonces lo que vamos a estar haciendo es dibujar esto, el contorno de lo que pensamos que será la forma exterior de las flores. Para que veas ahora mismo lo que estoy haciendo es dibujar dónde estará la idea del racimo de flores. Entonces lo que vamos a hacer es añadir en el pétalo de flor interior, los pequeños círculos amarillos en medio de las flores florales. Y ahí es donde vamos a basar cómo vamos a pintar esto más tarde. Para que puedas ver ahora mismo estoy agregando en esos círculos. Y esta flor es un poco diferente porque las flores mismas son, cuando te paras atrás y miras desde lejos, una especie de solo racimo de blanco. Y parece una especie de nube esponjosa. Pero cuando te acercas y miras individualmente cada una de las flores, ahí, en realidad, se ven como pequeñas margaritas. Cada uno es muy distinto de, de la otra. Entonces en este momento, estamos tratando de decidir cómo vamos a transmitir la sensación de un racimo de flores. Pero entonces también si realmente lo miras, el individuo florece a sí mismo. Y así hemos tomado un clúster de un solo aquí y lo hemos dibujado. Entonces si miras los propios tallos, tienen estos tallos finos muy delicados que suben hasta donde están las flores. Y luego hay un punto de cruce y el stock que baja de eso es más grueso. Y luego hay otro racimo de flores y luego llega a ese punto de unión y ese stock debajo que es más grueso. Y por lo que tipo de es este espesor por niveles de stock. Entonces tenemos dos racimos de flores. Creo que voy a sumar un poquito más. Y entonces también vamos a estar trabajando en las hojas que son sustancialmente diferentes de lo que hemos hecho hasta ahora. Las hojas son este tipo de helecho como, plumosas. Mira, no es una hoja. En realidad tiene estos suaves toughs a un costado de ellos. Entonces con esto, se puede ver que sólo estoy dando la idea de dónde va a estar el look plumoso. Y de nuevo, no vamos a estar pintando dentro de todas estas líneas, pero esto es sólo el indicio de cómo se verá. Por lo que se puede ver las hojas suben de un costado y tipo de arco hacia adentro. Y así vamos a estar dibujando varios de esos. Y Yaro es una planta muy bonita para ver. Es muy de aspecto de encajes. Y así será muy interesante pintar esto. Entonces hagamos aquí un racimo más de flores, sólo que podamos tener un poco más equilibrado para que se equilibra un poco del otro lado. Y luego nos dirigiremos a la pintura. Lo primero que vamos a hacer, como dije antes, el círculo en el interior de la flor es muy importante porque en realidad se pueden ver esos claramente incluso cuando miras desde lejos. Entonces vamos a hacer esos primero. Entonces vamos a seguir adelante y mezclar un amarillo. Y vamos a agregarle un poco de verde porque sí tenía algo de consistencia verde al centro de las flores. Entonces no vamos a ser súper precisos. Se puede ver que estoy agregando el centro de las flores aun que no dibuje. Entonces solo hay un movimiento de arco con el pincel. puede ver que se ven algo así como una moneda en sus costados. Entonces adelante y rellena donde crees que deberían estar. Y puedes agregar más si crees que no lo dibujaste dentro y fuera. Y entonces eso es todo. Así que seguí adelante y limpié mi paleta porque no quería tener el blanco en este verde que tenía del algodoncillo. Entonces sigamos adelante y empecemos a practicar. Empieza a conseguir la pintura para los tallos. Entonces tenemos algo de verde savia. Oh, la alegría de tener un Labrador es que tengas pelo y tu pintura. Siempre que tengas algún tipo de pelo borroso o cualquier cosa en la pintura, asegúrate de sacarlo mientras aún esté mojado porque una vez que sacarlo mientras aún esté mojado porque la pintura se seque en la página, ese cabello quedará bloqueado ahí para siempre. Y no necesariamente quieres esa mirada. Entonces sé muy cauteloso sobre lo que termina en tu papel. Muy bien, entonces vamos a empezar aquí con estas líneas muy delgadas y finas. Estos son los que van a subir a las flores. Y se puede ver, no me gustó del todo ese color, así que agreguemos un poco más de amarillo. Y eso está bien. Así que sólo voy a repasar la parte superior de ella de nuevo y tipo de enmascarar el color de antes. Y creo que esa es una lección importante que simplemente, si realmente no te gusta el color, está bien. Solo regresa y cámbialo un poco y vuelve a pasar por la parte superior y estará bien. Y se puede ver que estoy presionando más fuerte al bajar a cada punto de cruce y las acciones se están haciendo más grandes. Y luego otra vez, muy bien porque estamos arriba en donde están las flores. Entonces qué vamos a hacer con estas hojas, se puede ver cómo solo estoy haciendo esto desde la punta y luego cepillando hacia donde está el tallo, hacia donde la vena interior es una hoja. Y eso agregará una apariencia parecida a un helecho plumoso realmente agradable sin tener que entrar en detalles extremos. Así que vamos a hacer eso con cada uno de estos y asegurarnos de que varies la distancia entre cada uno, variar la longitud, y luego variar la dirección en la que estás tirando. Porque si lo haces todo exactamente igual, parecerá que las hojas están todas frente a ti perfectamente. Entonces cámbialo para que parezca más delgado. Y en algunas áreas y podrás tener más profundidad con tu pintura aquí. Vamos a seguir adelante y hacer eso con todos estos, como dije. Y no te sientas demasiado abrumada con el detalle, solo una especie de tira con el pincel y es bastante fácil rellenar todo este espacio en blanco. No quieres que sea un espacio en blanco sólido porque no quieres tener ningún espacio en blanco porque entonces parecerá ser solo hojas como de, de otras plantas. Quieres tener ese plumoso para una apariencia al igual que la verdadera planta. Por lo que parece que tengo sólo uno más. Así que sigamos adelante y hagamos eso y ves cómo dibujo primero la vena para darte un punto de partida, algún lugar donde ir, y luego arquear hacia adentro. Se ve bien. Muy bien, así que lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a estar pintando los pétalos y las flores. Y se puede ver que he tomado un poco de gris de Payne y voy a tomar un poco de este color violeta. Eso es lindo. Y luego mezclarlos. Y creo que me llevaré un poco más el gris de Payne. Lo que estamos haciendo aquí, no vamos a pintarles este color azul profundo. Vamos a añadir esto que tenga la apariencia de sombra. Y así no quieres que sea abrumadoramente oscuro. Lo que quieres es sólo una vaga pizca de este color para que puedas ver que ahí hay pedales. Pero no quieres, no quieres que la apariencia de los pétalos sea morada. Los quieres, quieres que la gente sepa eso y diga, Oh, eso debe ser un pedal blanco. Y entonces lo que vamos a hacer es simplemente de no muy lejos porque estas flores son bastante pequeñas. Solo vas a tocar la página con el pincel y tirar hacia adentro. Y hará la aparición de un pedalito. Y vamos a hacer eso alrededor de cada uno de estos, de estos centros florales. Y al hacer eso, obtendrás la sensación de racimos de flores sin tener que entrar en detalle extremo en cada una. No tienes que pensar individualmente, dónde se supone que es exactamente este pétalo. Pero solo la sensación general de que hay pedales en estos, en estas flores. Y lo que vamos a hacer es agregarle este color a todo. Entonces cada flor tendrá esto, este tipo de color ridículamente azul claro. Y luego, lo que haremos es mezclar un azul ligeramente más oscuro, entrar y añadir solo unos toques de sombra más oscura. Color. Un color, pétalos que son más bajos o entre otras, otras flores. Y dará la impresión de no un racimo consistente de flores, sino de flores y flores individuales que están a la sombra. Y podremos hacerlo con bastante rapidez sin tener que realmente meticulosamente chico con todas estas flores. Muy bien, así que hemos hecho esto. Volvamos. Y lo que vamos a hacer es agregar un poco del gris de Payne a esta mezcla verde y amarilla savia que usamos antes. Y vamos a añadir sólo un toque de sombra en las poblaciones y tallos. Y agregaremos un poco más de sombra a la propia hoja de Francia. Entonces. Creo que vamos a añadir unas hojas más también, porque no agregamos ninguna antes, solo seguimos la tinta. Así que vamos a añadir algunas hojas extra también. Para que puedas ver de inmediato esto, esto solo un indicio de un verde secundario realmente agrega profundidad a los tallos. Y voy a entrar aquí y añadir sólo un poquito más, unos pequeños zarcillos muy tenues que subirían por las flores. Y se puede ver, estoy tirando hacia el centro de la Francia donde estarían sombra. Y no voy a ir abrumadoramente con verde todos ellos desde la punta hasta la vena en el centro. En cambio, sólo voy a darnos un toque de esta sombra en medio de estas hojas. Y asegúrate de tener un buen punto bonito. He hecho todo esto con el pincel Kolinsky tamaño tres. Y es tal que es una flor tan delicada y frágil. No estaba seguro de si había algo que pudiera hacer con la talla siete, era demasiado grande. Así que vamos a añadir aquí algunos Francia más que el espacio en blanco es demasiado allí. Así que vamos a añadir en una hoja entera oscura allí y tal vez una por aquí. Eso es bueno, tipo de crossover, dale algo de profundidad. Para que puedan ver solo estoy emplumando hacia adentro yendo desde fuera Hacia la vena de la hoja. Yarrow es una planta realmente bonita en la naturaleza. Casi se ven como una nube navegando por el cielo. Muy bien, eso se ve bastante bonito. Entonces creo que agregaré un poco de sombra a esto cuando se convirtió en un blob homogéneo ahí. Eso es lindo. Entonces vamos a sumar algunos pequeños tallos más que suben hacia las flores. Esos se ven bien, tal vez un par más. Y después de esto, vamos a mezclar el azul más oscuro solo para añadir en los toques de sombra con las flores. Entonces aquí vamos. Dado que la pintura se ha estado secando en la paleta, automáticamente va a ser más oscura. Será más condensada. Así que solo, puedes ver que solo estoy agregando solo un toque de sombra aquí y allá. Justo debajo de los pétalos o entre las flores. Un poco de amarillo. Y vamos a hacer esto por el centro de las flores. Sólo tener un poco más de profundidad. Entonces vamos a tomar nuestro amarillo mezclado más oscuro y vamos a añadir esto al centro de las flores y no vamos a repasar todo el asunto, solo lo vamos a salpicar de un lado. Y añadirá, de nuevo, agregará profundidad a las flores mismas. Esto es justo por ello. Todos hemos terminado con la flecha, y creo que aquí tenemos una pintura bastante bonita. Ok. Nos vemos la próxima vez. Gracias. 8. Shasta Daisy - Wildflowers: Hola de nuevo y bienvenidos de vuelta. Hoy vamos a estar haciendo margaritas Shasta. Y estos estaban por todo el pequeño cerro junto al estanque de mi barrio. Y como que se apoderaron. Había tantos, sólo racimos de estas maravillosas margaritas blancas que se acercaban. Entonces vamos a seguir adelante y hacer el boceto como hemos hecho antes con las flores silvestres. Y lo que vamos a hacer es empezar con la flor principal. Vamos a hacer varias flores y flores y ésta, y esta va a ser la primera, la focal, el punto focal de las flores. Y se puede ver los pétalos que he dibujado primero son más pequeños y una especie de ángulo. Y se puede ver que están saliendo hacia ti. Y luego los pétalos detrás del centro de la flor para que los que están más alejados de ti sean más altos y erguidos. Entonces parece algo así como si estuviera un poco girado hacia ti, pero aún un poco lejos. Y entonces lo que estoy haciendo aquí ahora es que vamos a sumar en las existencias de las flores. Y luego para sumar profundidad, vamos a seguir adelante y sumar un par de cogollos de flores también, solo para dar el toque de algunos que aún no están del todo abiertos. Y así que aquí vamos. puede ver que está tanto delante como detrás de la flor. Entonces creo que eso le dará mucha profundidad realmente interesante. Y vamos a seguir adelante y sumar unas flores más aquí. Las margaritas Shasta florecen por completo. Así que pensé que sería importante sumar más que uno o dos. Entonces éste va a estar mirando más hacia arriba pero aún algo hacia ti. Y se puede ver, estoy de nuevo, no estoy contando pétalos se están asegurando de que sean del tamaño o número exacto correcto. En cambio, estoy recibiendo la pista de cómo se ve una margarita. Y así vamos a añadir algunas hojas porque el, el arbusto de las margaritas son bastante grandes. Hay muchas hojas en la planta de margarita. Y así seguimos adelante y agregamos hojas y, y otro brote ahí. Y luego vamos a hacer una más, probablemente una flor más y luego algunas más hojas de aquí. Y luego después de eso iremos adelante y llamaremos a este boceto. Bueno. Y así creo que ya que tengo estas flores frente a nosotros, agreguemos una que está mirando hacia atrás para que podamos ver también la parte posterior de la flor. Por lo que se puede ver soy bocetos muy vagos no hacen mucho detalle. Y solo el indicio de cómo, cómo se vería una flor desde atrás. Para que puedas ver que es una especie de lado mirando hacia donde se llega a ver la parte posterior de la misma. Muy bien, entonces a partir de aquí, sigamos adelante y añadamos nuestra pintura. Empecemos con el centro de las margaritas porque es un look tan prominente. Cuando ves una margarita, ves estos pétalos blancos, pero inmediatamente ves este centro amarillo. Así que vamos a seguir adelante y mezclar. Es un amarillo bastante profundo, así que vamos a tener un poco de naranja y amarillo ahí juntos. Y se puede ver que estoy girando mi pincel y tirando lejos para que pueda tener ese bonito consejo solo para pintar los centros. Bueno, y luego el centro de una margarita es una especie de borroso. Así que vamos a seguir adelante y asegurarnos de que no tengamos un centro perfectamente redondo, sino algo así que lo dab como punteando. Y está bien, eso se ve bien. Creo que vamos a asegurarnos de que se pueda ver éste aquí. Me di la vuelta. A partir de aquí. Vamos a las hojas y los tallos. Vamos a mezclarnos alguna pintura nueva. Aquí vamos. Tenemos algo de buena savia, las margaritas verdes tienen un tallo verde realmente bonito. Tengo un poco de agua extra y solo vamos a mezclar esta pintura vieja en mente también. Y haremos un poquito del gris de Payne solo para oscurecerlo un poco. Y a partir de aquí, las hojas y el tallo de las margaritas Shasta son bastante grandes también. Así que sigamos adelante y utilicemos el pincel tamaño siete. Se puede ver que estamos haciendo las pistas. Tallo detrás de la flor ahí para este capullo. Y luego se puede ver de esta flor que se ha alejado de nosotros. Así que no, no te preocupes demasiado por dejarlo todo. En realidad es más interesante, creo que cuando es, cuando es más fluido, menos meticuloso. Por lo que estos se ven bien. A partir de aquí. Vamos a seguir adelante y empezar a hacer las hojas. Y me gustaron las hojas que he dibujado. Algunas de ellas son una especie de, se puede ver que las puntas han doblado un poco. Así que pongamos esos adentro. Y luego también agregaremos unas cuantas hojas más. Sólo porque las margaritas, es sólo una pequeña planta tan espesa. Para que puedan ver, no estoy muy loca por quedarme en las filas. Sólo estar suelto. Y si cometes lo que crees que es un error, solo di, oh, bueno, está bien. Y seguir adelante de ahí. Por lo que definitivamente no es nada de lo que preocuparse. Muy bien, eso se ve bien, pero creo que necesitamos unos cuantos más. Así que sigamos adelante y solo averigüemos dónde queremos acostarlos. Sí, eso está bien. Me gusta la forma en que están las hojas, los extremos están doblados hacia abajo. Entonces vamos a sumar un par más de esos. Esos son bonitos. Muchacho, algunos aquí arriba también. Simplemente míralo y agrega donde crees que necesitas un poco más de equilibrio. Si algo parece que son dos para abrir o si hay demasiado en un lado frente al otro, solo agrega en una hoja o dos extra. Sí, creo que eso se ve, eso se ve bastante bien. Tal vez sólo un par más. Muy bien. Entonces a partir de aquí lo que vamos a hacer es añadir un poco más al brote. Pero vamos a sumar los colores. Pétalos ahora. Al igual que hicimos con la planta Yaro, lo que vamos a hacer es añadir en sombra, sombra a los pétalos en lugar de dejarlos blancos. Otra cosa que puedes hacer es pintar el fondo y dejar los pétalos más blancos. Pero me gustó este look de sólo la sombra, la idea de la, de los pétalos en lugar de tener el fondo pintado. Entonces lo que estamos haciendo aquí es que tenía un poquito de púrpura y un poco del gris de Payne, y mucho blanco aquí en esta paleta. Y sólo vamos a dejarlo caer en donde crees que habría una sombra. Y se puede ver que los centros amarillos todavía están bastante húmedos, así que trata de evitarlos, pero si sangran, solo hace que se vea más bonita. Así que no se preocupe demasiado por el sangrado juntos. Simplemente asuma que lo hará en algún momento. Para que puedan ver, no me estoy volviendo demasiado loco por dónde están siendo colocados, sólo como de ponerlos. Y vamos a añadir más detalles a esto más adelante. Así que no te preocupes demasiado por lo mucho que estás poniendo. Esto sólo va a ser un toque de sombra solo para mostrar que los pétalos están realmente presentes. Realmente me gustó la margarita Shasta. Es, es una planta tan conocida. Parece que todos, todos saben lo que es una margarita. Pero es muy interesante mirar realmente la planta y pensar, ¿cómo dibujaría esto? Para que puedas ver la, la flor que se ha dado la vuelta. Se puede ver que hubo mucha hemorragia. Pero realmente me gusta cómo resultó. Me gusta mucho el verde y el amarillo mezclándose en eso con la sombra gris de ese Payne. Se ve muy bien. De acuerdo, así que desde aquí, vamos a seguir adelante y vamos a conseguir el gris de Payne otra vez. Y vamos a añadir eso en. Creo que agarré un poco demasiado. Aquí vamos. Agreguemos eso en por un poco de sombra para las hojas. Y haremos lo mismo. Agreguemos un poco más de amarillo que era un poco demasiado oscuro. Agradable. Hacer un buen punto. Y bajamos a nuestro tamaño más pequeño, cepilla la talla tres. Y sólo vamos a sumar toques de sombra en los cogollos y en las poblaciones. Simplemente tira hacia abajo y puedes levantarte de nuevo si quieres. Si no quieres que la línea sea completamente continua. Viniendo el grosor se ve muy bien para las sombras también. Así que sólo algunos indicios de Sombra. Asegúrate de tener una buena, una buena cantidad de pintura en tu pincel. Y entra y agrega un poco a cada hoja solo para darle un toque de, de interés. Y se puede ver porque es tan espeso. Al sumar las sombras, hace que las hojas sean más distintas y las hace hojas individualmente en contraposición a un gran racimo de verde. Y creo que se ve bastante bonito de esa manera. Realmente me gustó cómo resultaron estas hojas, las que tipo de arruga y siguen. Y creo que eso fue muy bonito para el, cómo se ve realmente la planta en la vida real. Entonces casi terminamos aquí. Y ya se puede ver con la pintura que se está secando en las flores. Se puede ver lo bonito que está buscando porque era pintura tan húmeda que estamos teniendo algunos bonitos efectos de floración con la acuarela. Tendrá una bonita línea distinta en el exterior y luego el interior de donde estaba la pintura será más ligero. Muy bonito. Mira ahí. Muy bien, veamos, eso se ve bien. Así que sigamos adelante y sigamos adelante. Veamos aquí, tomemos un poco de ese color violeta púrpura. Y luego un poco de la mezcla gris de Payne eso juntos. Nos quedamos sin pintura ahí. Hagámoslo un poco más oscuro que antes. Vamos a tomar esto con un pincel más pequeño ahora y algo así solo agregando algunos, algunos indicios de más sombra. Se puede ver donde el, donde están ahora los pétalos con el lavado previo que pusimos. Pero ahora sigamos adelante y pongamos algunas partes más oscuras, sobre todo ésta que tiene está de vuelta a nosotros. Oh sí. Eso se ve realmente bonito. Si todavía son piscinas húmedas de pintura, está bien. Puedes agregarlo y la pintura más oscura sangrará en ella. ven muy bien. Realmente bueno. Sí, no te preocupes demasiado. Acaba de agregar aquí y allá. Muy bien, veamos. Ahora. Eso se ve muy bien hasta ahora. Sí, ¿sabes qué vamos a hacer? Vamos a seguir adelante y conseguir un poco más de naranja. Y vamos a añadir un poco más de dimensión al interior de las flores, un poco de centros amarillos. Entonces vamos a oscurecer este amarillo que usamos desde antes. Tenemos un poco de naranja y un poco de gris de Payne. Y vamos a usar esto como sombra. Y una especie de puntearlo a los costados para seguir teniendo esa mirada como borrosa que el centro difuso de las margaritas. Y así vamos a añadirlo a todos estos. Y eso se ve muy bien. Sí. Muy bien, así que eso se ve realmente bien. Agreguemos un poco de blanco. Sólo blanco recto. Y añadiremos un poquito solo reflejos del sol. Eso le agregará solo un poco más de textura, un poco más de dimensión. Se puede ver tenemos la sombra y ahora también tenemos las porciones resaltadas. Y tenemos un poco de amarillo en nuestro pincel. Tomemos este blanco aquí. Y solo agreguemos algunos reflejos a los bordes aquí. Teniendo allí la mezcla, azul del gris de Payne y el color púrpura. Y agregando este hombre blanco ligeramente amarillento, eso se ve realmente bonito. Eso me gusta mucho. Sí, algo así que sólo tócalo a las hojas donde crees que necesita. Solo un poco más, un poco más de textura y color. Eso se ve realmente bonito. Me gusta esa flor. Muy bien, así que pasemos a la siguiente. Muchas gracias por acompañarme. 9. Flax - Flores silvestres: Hola de nuevo y bienvenidos de vuelta. Esta es nuestra última ilustración de flores que vamos a estar haciendo por esta clase. Y vamos a estar haciendo la planta de lino. Y me encanta la planta de lino. En realidad es lo que se utiliza para hacer tela de lino. Y es una hermosa planta pequeña. Y es muy, muy azul. No sé de qué otra manera describirlo. Las flores mismas son tan hermosas. Y vamos a hacer todo lo posible para capturar esa mirada realmente soplada de ellos. Entonces en este momento estoy haciendo el pequeño dibujo de boceto. Y si nos fijamos en la planta de lino, tienen estas maravillosas vainas de semillas que salen de la planta. Las hojas mismas son bastante puntiagudas. Casi me parece, se parece a Rosemary. Tiene estas flor de pico, hoja de pico saliendo de ese tallo principal. Entonces vamos a sumar la idea de cómo se ve eso. Y luego por supuesto pintaremos fuera las líneas para descubrir cómo debería verse cuando terminemos todos. Y la flor misma tiene cinco pétalos pequeños. Y es sólo este aspecto de pétalo realmente delicado, suave, delgado. Así que vamos a seguir adelante y tratar de equilibrar eso un poco. Entonces tenemos unas flores ahí. Agreguemos algunas vainas de semillas más. Y tal vez otra flor aquí también podría. Y así vamos a estar dibujando la pista de cómo se ve. Pero ten en cuenta que este no va a ser el aspecto final exacto de la ilustración. Puedes estar realmente suelto con cómo va a ser esto. Y solo agrega el look de esas hojas. Y al bajar, me parece que la hoja se cae hacia abajo en lugar de apuntar hacia arriba. Así que sigamos adelante y añadamos unas cuantas flores más, porque estas plantas tienen una tonelada de pequeñas flores. Son tan bonitas. Y seguí adelante y escupir dibujando solo un poquito solo porque es que es una jugada bastante detallada. Tiene bastante pasando. Entonces vamos a seguir adelante y sumar en lo que pensamos debe ser básicamente la idea de cómo debe verse la planta y dónde queremos que estén las hojas principales y las flores principales. Estas pequeñas vainas de semillas son por todas toneladas, un poco de vainas de semillas. Entonces vamos a añadir estos adentro y luego creo que agregaremos tal vez una flor más pero mirando hacia fuera. Así que tal vez otra flor también. Y de esta manera se puede tipo de conseguir el, se puede dibujar lo que quieras con las flores a la sombra y a la luz del sol y las diferencias de cómo se ven ahí. Entonces sigamos adelante y pasemos a la pintura. Y creo que lo primero que vamos a hacer es algo así, intentemos, intentemos capturar ese azul. No lo vamos a hacer primero, pero vamos a capturar ese hermoso azul de la planta de lino. Y así tenemos algo de pintura realmente bonita aquí. Mezclemos eso con un poco de rojo porque es una especie de azul púrpuramente si miras las flores de lino. Así que éste va a ser bastante duro, al menos para que me ponga el color correcto. Y así tengo aquí mi talla siete. Y vamos a añadir un poco. Rojo. Eso es demasiado azul para mí. Eso es un poco mejor. Muy bien. Adelante y rodar en tu pincel y asegúrate de que lo tengas una buena cantidad porque tenemos muchas flores para cubrir. Lo vamos a hacer es una especie de repasar cada uno de estos pétalos. Y la pista de cada uno de estos pétalos porque vamos a estar haciendo varias capas de este azul y vamos a llenarlo. Esto será más o menos como se va a ver. El flujo tiene un poco de centro amarillo. Entonces creo que lo que vamos a hacer es sumar los centros amarillos y simplemente permitir que sangren. Porque me parece que el tipo de amarillo se mueve hacia la flor del pétalo, colores pétalos. Así que sigamos adelante y hagamos esto con bastante rapidez. Y vamos a tratar de mantenerlo todavía algo húmedo. Así que sigamos adelante y agarremos este pincel. Y vamos a usar la talla tres, y vamos a conseguir algo de eso. Oh sí, eso es muy bonito. Veamos, un poco más de agua. Y luego sigamos adelante y pongamos esto en esos centros. Y se puede ver algo de ella está un poco seco, pero está empezando a sangrar. Y quieres que quieras que ese look tenga una especie de centro realmente amarillo vibrante. Y al ponérselo, mientras la pintura todavía está mojada, el amarillo en realidad empujará el soplado. Entonces será el amarillo en la parte superior del papel blanco en lugar del amarillo sobre la pintura azul encima del papel blanco. Entonces si miras las hojas de esta planta, hay un azul-verde, casi como un color salvia. Entonces seguí adelante y agarré una más de una aguamarina de color verde. Y vamos a sumar un poco del gris de Payne. Y agreguemos un poco de amarillo para aligerar eso. Oh, eso es muy bonito. Y un poco de agua porque es un poco espesa en este momento. Y veremos cómo se ve esto. Veamos todos los tallos y las hojas mismas son bastante delicado. Entonces vamos a empezar, vamos a empezar usando este pincel de talla tres. Agreguemos un poco de azul cielo ahí. Eso se ve muy bien. Agrega un poco más. Sí. Es una cosa que me encanta de las acuarelas. Eso se ve bien. Apenas agreguemos más de ella, a ver cómo va. Me gusta mezclar pinturas porque no hay reglas realmente duras y rápidas para mezclar. Pon lo que creas que se ve bien y ve desde ahí. Muy bien, así que estamos haciendo estas líneas realmente finas. Entonces sigamos adelante y hagamos esto con cada uno de los tallos. Y como se puede ver, las vainas de semillas son en realidad del mismo color que el, como los tallos y las hojas. Vamos a seguir adelante y solo colorea a todos los que entran con esas acuarela y añadimos un poco de hojas, toques de hojas ahí. Y esta flor está rechazada. Así que coloreemos esa porción trasera. No tienes que hacer los tallos perfectamente rectos. Entonces aquí vamos. Vamos a seguir adelante y empezar con esas hojas. Y se puede ver que son muy delgadas, casi como hojas de aguja. Así que asegúrate de que tengan un buen consejo fino. Vayan de ahí. Sí, así que sólo vamos a colorear en estas vainas de semillas y luego vas a tocar hacia abajo por el punto y luego apenas presionamos hacia abajo por la porción más gorda de las hojas solo porque son tan delgadas ya. Entonces vamos a hacer eso con cada una de estas hojas. Y adelante y agrega más si sientes que no lo dibujaste lo suficiente. Siempre siento que no lo dibujé lo suficiente. Muy bien, quedándose sin pintura. Así que asegúrate de tener mucha buena pintura en tu pincel para este bonito color. Esta flor en realidad no estaba junto al estanque, pero es una de mis favoritas. Y mi suegra tiene un hermoso jardín. Y así me mandó unas fotos de lino para pintar. Supongo que florecen por bastante tiempo. Y así que sólo siempre hay flores en su jardín. Tan maravilloso. Muy bien, casi terminamos aquí, así que vamos a seguir adelante y sumamos apenas el resto de los tallos y estas pocas hojas extra. Y luego vamos a volver y vamos a hacer todo lo posible con el azul otra vez. No está del todo ahí todavía, o al menos para mí, creo que simplemente no es del todo el color correcto. Entonces veamos aquí. Muy bien, sigamos adelante y enjuagemos nuestro pincel. Y veamos qué debemos hacer. Consigamos algo de este gris de Payne otra vez. Y solo puedes capas sobre lo que estamos haciendo aquí es que en realidad vamos a estar capas en muchos lavados muy delgados. Puedes hacer eso o puedes agregar lavados más gruesos a medida que avanza. Pero sólo esta delgada. Oh sí, eso es lindo. Este más delgado colorea para que puedas dejar el punto culminante del lavado desde abajo. Todavía es visible. Y se puede ver que sólo lo estoy pintando, pero dejando el azul más puramente visible a través, a través de la nueva pintura que me estoy poniendo. Eso se ve muy bien. Y luego sobre todo hay algunos lugares aquí que todavía están mojados. Este azul sangrará con eso, la otra pintura y eso es realmente bonito. Consistencia a los pétalos. Estos pequeños cogollos. Vamos a asegurarnos de que no los olvidemos. Añádales un poco más de pintura a ellos también. Muy bien, sí, y se puede ver aquí está mojado y la pintura sangrará ahí. Tendrá unos bordes más indistinto. Se verá más borrosa. Muy bien, veamos, eso se ve muy bien. No estoy seguro de si hemos terminado con eso todavía. Podríamos volver a visitar con otros colores. De acuerdo, así que veamos. Tratemos de trabajar un poco más en esos centros. No creo que sean lo suficientemente brillantes. Por lo que seguí adelante y sumé bastante blanco al amarillo. Y vamos a echar un poco eso y ver cómo lo hace eso. Veámoslo, hagámoslo aún más blanco. Para que puedas ver cómo ahora se destaca bastante. Si miras de cerca, puedes ver que el blanco en realidad está ahogando las líneas de tinta desde abajo. Por lo que le da, le da algún grosor a la pintura. Veamos, qué tal esta violeta aquí. Eso es lindo. Muy bien, entonces esto es lo que estamos agregando al verde para agregar algunas sombras a las hojas. Y lo vamos a hacer de nuevo, los cogollos y con todos los tallos. Y vamos a sumar precisamente ese toque de otro color que no sea este verde claro y agregarle dimensión y profundidad a estos, a estos pequeños tallos. Es realmente sorprendente lo rápido que puedes hacer esto, cuán poco esfuerzo se necesita. Y entonces realmente parece que la pintura en sí solo sale de la página. Y vamos a hacer este tipo de sólo al interior de las hojas. Y tal vez agreguemos algunas hojas más ahí también. Justo si el color oscuro. Sí. Para que puedas ver las sombras. No están abrumando las hojas y no estamos pintando sobre la totalidad de los bulbos ni las vainas de semillas. Sólo, sólo una pista. Y si lo dejas a un lado de las vainas de semillas, puedes ver que tiene la apariencia del sol proveniente de la fuente de luz, proveniente de un lado. Y se ve bastante bonito. Realmente me gusta este bonito violeta sombreado verde. De acuerdo, y estas hojas abajo, se puede agregar un poco más de oscuridad a porque hay baja, se puede suponer que las hojas están siendo sombrías por las plantas desde arriba. Vamos a conseguir un poco más de pintura. Y vamos a seguir adelante y sumar unas hojas nuevas. Ahí vamos. Oh sí, eso es realmente bonito. Y no tengas miedo de añadir un manojo de hojas extra si lo quieres. O las vainas de semillas extra son flores si no dibujaste lo suficiente. Esto se ve realmente bonito. Me gustan estas hojas extra, solo que algunas de las hojas son de un color completamente diferente al de las otras. Eso se ve muy bien. Y luego algunos se superponen solo para darle algo de profundidad. Eso es lindo. De acuerdo, está bien, volvamos y volvamos a trabajar en las flores. Así que volvamos a esta mezcla amarilla y blanca y se puede ver que me estoy poniendo un poco más de amarillo y rodando mi pincel para conseguir ese bonito punto. Y vamos a manchar esto. Vamos a hacer varias capas de este blanco y amarillo solo para tratar conseguir un centro realmente vibrante. Y aquí hay algo más blanco. Y vamos a hacer blanco recto aquí. Y luego el blanco entra en este azul que hacemos desde antes. Y vamos a hacer algo de un punto culminante para esto, por los pétalos. Y teniendo estas múltiples capas de diferentes colores. Es muy interesante una vez que está todo seco. Sí, sólo dab aquí y allá donde crees que podría necesitar algo más, algunos más intereses. Eso se ve muy bonito. Está bien, me gustan mucho estas flores. Ok, entonces lo que tengo aquí es un bolígrafo de gel blanco Jelly Roll. Sólo voy a sumar sólo unos cuantos toques de puntos aquí. Solo por un poquito más intereses para el centro de las flores. Y eso es todo. Esa es nuestra planta de lino. Muchas gracias por unirte a mí y te veré en la próxima lección. 10. Conclusión - Wildflowers: Aquí estamos. Lo lograste a través de todas las lecciones conmigo. Y ahora tenemos estas hermosas ilustraciones de flores silvestres de acuarela para mostrar por ello. Repasemos los temas que cubrimos y todo lo que logramos en esta clase. Aprendimos sobre mezclar pintura acuarela y capas con el fin de obtener un efecto o color deseado. Y muchas técnicas diferentes de acuarela para dar vida a varias ilustraciones de flores. Primero dibujamos, luego pintamos cosmos, Galatia, Aster, llamativo algodoncillo, Yaro , Shasta, margarita y lino. Espero que te haya gustado aprender sobre la pintura conmigo. Y no puedo esperar a ver las ilustraciones florales que te han planteado. Así que por favor no olvides subir tus bocetos de acuarela a la galería del proyecto. Deja una opinión y suscribirte para que puedas ser notificado si mis futuras clases. Gracias de nuevo. Adiós.