Ventanas en acuarela: desarrolla habilidades de dibujo, sombreado y pintura

1. Introducción: Dicen que las ventanas son los ojos de la casa. Pero también son los ojos al alma de la ciudad, pueblo, o un pueblo. Están presentes en tantas formas, colores y estilos diferentes . Algunas de ellas son muy modestas, solo un marco simple y vidrio. Otros están muy bellamente decorados y se ven casi como una pieza de arte. En algunos de ellos, podemos ver un reflejo, a veces sobre un árbol o una nube, y a veces todo un mundo lleno de edificios, árboles, gente en la calle, el cielo, y mucho más. En tanto que en otras ventanas, podemos ver la habitación detrás, un mundo sagrado del dueño. Hola a todos. Soy Julia Henze, profesora de dibujo artista y dibujante urbano de los Países Bajos. Como puedes adivinar, en esta clase, aprenderemos a dibujar ventanas. Dibujar ventanas no es muy diferente de dibujar cualquier otra cosa, por supuesto, pero algunas cosas definitivamente pueden hacer o romper tu boceto. Qué vamos a hacer, primero, te llevaré a través de los suministros que voy a usar y te daré mis sugerencias. Entonces explicaré cómo dibujar ventanas en general, aplicar sombras, y pintar vidrios y reflexiones. Habrá un montón de consejos desde elegir una buena referencia y dibujar líneas rectas hasta lograr la simetría en el dibujo de la ventana, dividir un marco en partes iguales, y mezclar colores de pintura. Por supuesto, también haremos mucha práctica, y les daré algunas sugerencias para practicar adicional porque como saben, la práctica hace mejor. Al final de la parte teórica y de la sesión de práctica, tendrás mucho más conocimiento y confianza en cómo abordar el dibujo y la pintura de ventanas. Por último, vamos, paso a paso, proyecto creativo terminado, un boceto de acuarela de esta hermosa ventana. Esta clase ha sido diseñada para cualquier persona que quiera aprender a dibujar ventanas. El teórico y las partes practicantes son muy realizables para principiantes con poca experiencia. La parte del proyecto es un poco más complicada pero si sigues todas las demás partes y haces los ejercicios junto a mí, definitivamente podrás entregar un boceto maravilloso y hacer tu propios bocetos usando la misma técnica más adelante. ¿ Estás listo? Empecemos entonces. 2. Herramientas y materiales: Ahora hablemos de herramientas y materiales. Hay algunos artículos que necesitarás para esta clase. En las dos primeras partes, voy a explicar cómo dibujar ventanas y cómo dibujar sombras. Para practicar, solo necesitarás papel de boceto liso y un lápiz, un regular o mecánico, es tu propia elección. Además, necesitaremos un borrador, uno regular. Para bosquejar papel, te recomendaría conseguir una goma de borrar amasada para papel de acuarela porque son mucho más suaves que los normales y no dañan el papel. Forros finos. existen tantos colores y grosores diversos actualidadexisten tantos colores y grosores diversos. A mí me gusta probarlos y usar colores y espesores dependiendo de la escena, mi estado de ánimo, y el papel que usaré. A veces los mezclo en un boceto. Puedes usar un delineador fino de tu elección. El único importante que hay que tener en cuenta es que debe ser impermeable. Porque en el proyecto final usaremos acuarela todo con un forro fino y si no es impermeable, resultará muy desordenado. En cuanto al papel de acuarela, voy a usar esta almohadilla de papel de acuarela para practicar. A lo mejor muchos de ustedes están pensando ahora, este es un papel muy caro para practicar y su derecho, no hay un usuario sí en realidad, porque lo conseguí hace un tiempo. Pero realmente no me gusta pintar sobre papel de prensa caliente porque es demasiado suave y también es bastante implacable y mostraremos cualquier irregularidad en mis bocetos y arandelas. Pero uso ambos lados para practicar así que lo hace un poco menos cubierta que. Puedes usar cualquier característica de papel de acuarela para practicar. Para el boceto final, te recomiendo papel 100 por ciento de algodón o cualquier otro papel con el que estés familiarizado y sabes que funciona bien con la pintura. Este es un papel que voy a usar. Es un papel prensado en frío, muy bonito de Winsor y Newton. Además, una cinta de enmascaramiento y cepillos. Esto estoy listo para ir EPA bosquejando pinceles y unos cuantos que necesitaremos para pintar pequeños detalles y reflexiones. Todos estos pinceles son sintéticos porque no quiero que los animales sean dañados por ninguna obra de arte. actualidad, existen muchas buenas alternativas para cepillos naturales para el cabello. El más grande es un no-lo que desarrollan una habilidad que material definitivo cepilla pelo sintético de ardilla para grandes áreas. A una más pequeña, Número 8, se le llama paralela. Este pincel de puntillas proporciona mucho control, haciendo que la pintura sea mucho más fácil, sobre todo cuando necesitamos hacer detalles, líneas, o sombras pequeñas. Entonces necesitarás un cepillo rigger o cualquier otro cepillo de pelo largo para pintar verdor y reflejos. Tengo este pincel de sable sintético Winsor Newton Número 3, y el cepillo más pequeño Número 1, 2, o 3 para más detalles. El tamaño de tu pincel es, por supuesto, dependiendo del formato de papel. Cuanto más pequeño es el papel, más pequeños son los pinceles. El siguiente es la acuarela misma. Esta es mi paleta de colores actual, y algunos de estos colores que voy a usar en esta clase. Algunas de ellas no son muy comunes, pero totalmente no es un problema porque está bien y tal vez incluso mejor si usas tus propios colores. En el video del proyecto, te estaré dando sugerencias de alternativas. Probablemente sí tienes azul ultramarino y el gris de Payne son los únicos colores que te recomendaría tener toda tu paleta de todos modos. Todos los demás colores son menos importantes. Además, necesitaremos mucho espacio de mezcla, por lo que será genial tener una paleta grande. Las últimas cosas que necesitaremos son una jarra de agua, o tal vez incluso dos para enjuagar tu estudio de pinceles y pintar, una botella de spray, y una toalla de papel. También será genial tener una tabla que se pueda labrar fácilmente las técnicas más importantes o algo para inclinar la almohadilla de acuarela o tu cuaderno de bocetos a entre 20 y 30 grados. Eso es todo lo que necesitamos para empezar. Pero básicamente, solo usa lo que tienes. Lo más importante es que tu papel es adecuado para la acuarela si pintas con acuarela, que encuentres que son impermeables, y que te diviertas mucho. Se trata de materiales horribles. Empecemos. 3. Cómo dibujar ventanas: Cómo dibujar ventanas. En esta parte, quiero mostrarte cómo dibujar una ventana para que se vea más o menos realista y atractiva. Siempre digo que simplificar objetos es una buena idea, pero muy a menudo veo dibujos de ventanas que se simplifican demasiado. Hay marcos sin ningún grosor, o no hay sentido de profundidad en absoluto. Me imagino que cuando dibujas de una fotografía para especialmente en la ubicación, no siempre es fácil entender qué líneas importan y cuáles no. Para que sea más fácil para nosotros, veamos algunos esquemas que podemos utilizar en nuestros dibujos. Lo más importante que debemos tener en cuenta mientras dibujamos es que vivimos en un mundo tridimensional y todos los objetos que vemos son tridimensionales. Incluso una hoja de papel tiene una longitud, anchura y altura. las paredes de nuestros dibujos, También lo tienenlas paredes de nuestros dibujos,los cerebros y todos los demás objetos. El primer esquema que quiero mostrarles es cuando nos paramos frente a una ventana profundizada en una pared y nuestros ojos están al nivel de aproximadamente el medio de una ventana. Entonces veremos y dibujaremos la profundidad del muro en los cuatro lados bastante iguales. Esto no sucede muy a menudo en la ubicación porque la mayoría de las ventanas no están a nuestro nivel de los ojos, sino mucho más altas. Cuando nos paremos en el suelo y miremos hacia la ventana, sólo veremos el de arriba y los lados. Cuando miremos hacia abajo a una ventana desde otro edificio más alto, por ejemplo, veremos al revés, sólo el fondo y los lados. ¿ Dónde utilizaremos los esquemas en la práctica? Aplicaremos no sólo a la pared sino también al marco y posiblemente otros objetos. Por ejemplo, a veces tenemos algunos adornos sacados la pared alrededor de las ventanas o algunos tonos sobre ellas. Aquí también tenemos que adaptarnos, de lo contrario, nuestro boceto se verá plano y aburrido. No estamos profundizando demasiado en dibujo de perspectiva en esta clase porque podría ya ser bastante complicado sin perspectiva. Por cierto, tengo dos clases en perspectiva que te ayudarán a entender cómo funciona. Aún así, quiero mostrarte algunas cosas aquí y darte algunos consejos y trucos para dibujar perspectiva más adelante en caso de que ya estés familiarizado con eso. Muy a menudo veo dibujos en perspectiva con ventanas sin profundidad alguna. Creo que está perdiendo la oportunidad de hacer que tu dibujo se vea realmente genial. También en perspectiva, puedes usar un esquema para recordar cómo dibujar una ventana con profundidad. También se puede ver por supuesto, pero como dije, la realidad puede ser demasiado abrumadora a veces. Cuando nos paramos a un lado de la ventana, no podemos ver la profundidad del muro cerca de nosotros. Sólo vemos la parte superior, inferior, y profundidad del muro del otro lado así. Mirando hacia arriba, sólo veremos la profundidad del otro lado otra vez y la parte superior y mirar hacia abajo sería al revés. Así es como se ve en la práctica. Posteriormente en el video de consejos y trucos, te mostraré cómo encontrar el medio de la ventana para dividirla en dos partes iguales y dibujar la barra vertical exactamente en el medio. 4. Cómo dibujar ventanas: luces y sombras: Otra forma de mostrar o estresar la profundidad es agregando sombras. En casi todas mis clases, explico este método muy sencillo de dibujar sombras. No miramos las sombras reales que vemos en ocasiones ni la fotografía. En cambio, decidimos dónde tener nuestra fuente de luz, derecha o izquierda, y dibujamos sombras imaginarias. Usando este método, crearás sombras mucho más fuertes que tratar de imitar lo que ves en la realidad. Pongamos nuestra fuente de luz a la izquierda. Este es mi lado favorito, tal vez porque nací zurdo. Entonces todas las sombras estarán en el lado opuesto de los objetos. En este caso, el lado opuesto del muro. No de toda la ventana, claro. Se puede ver de inmediato cómo aparece la ventana y se ve mucho más atractiva. Podemos aplicar la misma técnica a las ventanas en perspectiva. Recuerda que podemos ver el lado izquierdo de la ventana, por lo que también podemos ver la sombra que hay en ella. Sólo lo vemos en el lado superior. Cuando miremos la ventana desde el otro lado veremos nuevamente las sombras en la parte superior, y también a la izquierda. [ MÚSICA] Estas ventanas se ven ya bonitas, pero esto no es todo todavía. También tenemos sombras proyectadas. Estas son las sombras. No en el objeto, sino desde el objeto. Tomo otro color para que sea más obvio. Tanto el muro como el marco crean sombras. Para suavizarlos un poco, podemos añadir algo de cobertura suave. Habrá, por supuesto, una sombra debajo de la pared desde el alfiler de la ventana. Otro en el alfiler de la pared de la izquierda. Tiene forma de triángulo porque desaparece en cierto punto. Eso es todo para las sombras. Espero que quede claro. Pero también sé que este tema es bastante desafiante de comprender para muchas personas. Si tienes alguna duda o duda, no dudes en preguntarme en los comentarios a continuación. Definitivamente no estás solo. Estaré encantado de ayudar. 5. Cómo dibujar ventanas: consejos y trucos: En este video, quiero compartir algunos consejos y trucos que harán más fácil tu proceso de bocetos. En primer lugar, quiero hablar de elegir una buena referencia para tus bocetos. Ya sea que dibujes en ocasiones o a partir de una fotografía, es esencial elegir una buena referencia. Si tu referencia no es buena, hay una gran posibilidad de que tu boceto tampoco sea tan bueno. Esos se aplican a todos los objetos y escenas, no sólo a las ventanas. Mi regla es que la referencia debería ser interesante para dibujar, pero no demasiado complicada. Por ejemplo, una referencia con algunos detalles encantadores sobre o alrededor la ventana sobre el hermoso reflejo de vidrio podría ser una gran opción. Bueno, se ve sobrecargado de detalles o flores, o lo que sea, probablemente será muy difícil dibujar, sobrecargar la imagen y perder el significado que queríamos transmitir. Lo mismo vale para las texturas. Son más desafiantes para pintar, pero puedes usarlos para hacer que este boceto sea realmente genial si sabes hacer esto. Nuevamente, con moderación. Las ventanas existen en tantas formas diferentes. El más común es un rectángulo, un círculo completo, un top de círculo, un triángulo, un óvalo, y hay mucho más. Una forma de ventana simple de dos podría parecer aburrida. Por lo que uno muy complicado, sobre todo en combinación con decoraciones o marco de alerta, podría hacer que tu boceto se vea pesado y no atractivo. Segundo, quiero mostrarles cómo dibujar varias ventanas en su propia perspectiva. Veo a muchos artistas iniciadores tratando de dibujar todas las ventanas de la misma manera, ya sean cercanas a la nuestra o a la distancia, tratan de dibujarlas igualmente detalladas. No obstante, no necesitamos dibujar ventanas en detalles a distancia en absoluto. Solo queremos crear una sugerencia de una ventana. Por lo que en la mayoría de los casos, unos pocos trazos y la forma de una ventana serán más que suficientes, y te ahorrará mucho tiempo. Entonces cuando dibujemos ventanas en perspectiva, las más cercanas, crearemos un detallado. Dibujaremos los espesores del marco y todas las sombras y reflejos sobre una, dos, las ventanas. Más lejos de nosotros, somos lo que un poco menos precisos, menos detallados, y las ventanas en la distancia aparecerán justo como una sugerencia. Ahora, quiero mostrarles cómo dibujar líneas rectas y ventanas simétricas. Las preguntas que a menudo me hacen de mis alumnos son, cómo dibujo líneas rectas sin regla o cómo dibujas todo tan recto, y ahora creo que es hora de revelar el misterio. En primer lugar, dibujar líneas rectas, círculos, o lo que sea, esto es cuestión de practicar. Desafortunadamente, no hay otra manera. No obstante, cuando dibujas líneas horizontales hasta el borde de un cuaderno de bocetos o cuaderno de bocetos, puedes usar el truco que fluye. Es muy fácil, pero debes tener mucho cuidado al hacer esto. Entonces lo que hay que hacer es poner la mano sobre la mesa, poner los dedos contra el borde del bloque de papel y dibujar una línea presionando suavemente la mano sobre la mesa y contra el borde. El papel puede ser muy afilado, así que ten cuidado. Ahora tenemos una línea recta que también es casi perfectamente paralela al borde. Dibujemos otra línea en la parte inferior. La misma idea justo desde el otro lado, y la línea en la parte superior, podemos dibujar cada hoja desde este lado inferior, por lo que simplemente giramos el bloque y lo dibujamos de la misma manera. Cuando la línea debe estar más lejos del borde, mantenemos la mano en la misma posición y solo usamos la longitud y el lápiz. Por supuesto puedes seguir dibujando todas las líneas de esta manera, pero en realidad una vez que obtienes las líneas principales en papel, puedes hacer el resto como de costumbre. Ahora, echemos un vistazo a cómo hacer que nuestras ventanas se vean simétricas. La mayoría de las ventanas que vemos alrededor son simétricas o bastante simétricas. Es importante mantenerlos así en nuestros bocetos. Por cierto, cuando dibujas toda una escena con muchas ventanas, realmente no importa si cada ventana es simétrica porque miras toda la escena a la vez y obtienes miras toda la escena a la vez un general impresión de ello. No obstante, cuando dibujas una sola ventana, podría parecer bastante desordenado si una o más partes de ventana son mucho más grandes que las otras. Entonces para dibujar una ventana simétrica, tenemos que dibujar primero la forma más grande de la ventana, el marco exterior siempre funcionará de grande hacia abajo a pequeño y no al revés. Para dividir la ventana en dos partes iguales, necesito encontrar el punto de encuentro conectando las esquinas rectángulos. El punto de encuentro es precisamente el medio de la ventana. Ahora, sólo necesitamos dibujar la línea media, y ya está hecho. Ahora, imagina que queremos agregar persianas a la ventana. El ancho del obturador suele ser la mitad de la ventana. Utilizamos nuestro lápiz y un clavo para medir y transferir la longitud de la línea. Ahora, hacemos lo mismo con el obturador de la derecha, medimos, transferimos, dibujamos el obturador, y ahora tenemos dos persianas prácticamente perfectamente iguales. Por supuesto, por lo general hay mucho más detalles, pero es solo para darte una idea de cómo funciona. Otra cosa útil que quiero mostrarles en este video es cómo dividir la ventana en seis partes iguales. Es un poco más difícil que lo que hicimos antes, pero también es un gran y útil truco. Por lo que los primeros pasos son los mismos que antes. Encontraremos el punto de encuentro conectando las esquinas rectángulos. Pero esta vez, dibujamos tanto las líneas verticales como las horizontales, y luego conectamos las esquinas derechas con el extremo izquierdo de la línea horizontal. Se puede hacer lo mismo en el otro lado para asegurar el mejor resultado. Pero como ya dije, para mí, bosquejar no se trata de perfección así que lo guardo así. Las intersecciones que obtenemos conectando estos puntos dividen nuestro rectángulo en tres partes. Ahora dibujamos las líneas horizontales y wallah, hay seis partes iguales. Como puedes ver ahora, son casi perfectamente iguales. En mis clases de perspectiva, digo que fácilmente se podría medir distancia en proporciones en el lado del ritmo, pero es así hacerlo en perspectiva. En realidad, es incluso imposible hacer esto cuando dibujamos afuera o desde una fotografía porque simplemente no tenemos idea del peso de los objetos que dibujamos. Podemos ver ignorar, medirlo, solo estimar. Entonces no conocemos las ventanas reales con cuando está en perspectiva, pero lo que sí sabemos ahora es cómo encontrar el medio de la ventana y las persianas holopata de una ventana. Por lo que sólo necesitamos determinar un ancho aproximado de ventana, incluyendo persianas abiertas y divididas en cuatro partes como lo hicimos antes, pero ahora en perspectiva. Echemos un vistazo. Dibujo un rectángulo que representa la ventana con persianas abiertas, conecto las esquinas para encontrar el medio de todo esto, conecto las esquinas de la parte derecha para encontrar el ancho del obturador derecho, y hacer lo mismo a la izquierda para encontrar el ancho del obturador izquierdo. Ahora tenemos cuatro partes iguales, y podemos agregar espesores para que se vea más como una ventana con persianas. Todavía hay una cosa que podría suscitar algunas preguntas. Muy a menudo, el marco de la ventana se profundiza, como en este ejemplo, se puede ver que la parte izquierda del marco está oculta detrás de la pared y la barra del medio no está realmente en el medio, pero no sabes cómo lidiar con eso. En realidad no es muy difícil si has visto mis clases de perspectiva donde te animo a dibujar líneas visibles e invisibles para que la perspectiva sea correcta. Entonces esto es lo que también podemos aplicar aquí. Dibujamos un rectángulo en perspectiva, a cierta profundidad a través del muro en el lado de frente primero, y luego en perspectiva pasando por las intersecciones en toda esta ventana en uno- punto perspectiva, será ligeramente diferente en dos puntos por un segundo punto de fuga. Pero la idea es la misma. Aquí las líneas son paralelas al suelo. Ahora tenemos la superficie de la ventana real, por lo que podemos conectar cada esquinas y encontrar el centro. Es así como se verá al final. Entonces todo es por la parte teórica, es hora de tu trabajo. 6. Pintar el vidrio y los reflejos: En la clase, bocetos urbanos para principiantes, boceto de acuarela en tres pasos. Vi a muchos de ustedes luchando con pintar ventanas. En este video, quiero mostrarles un método bastante sencillo hacer que las ventanas se vean bonitas sin reflejos. Requiere alguna práctica para artistas principiantes, pero vale absolutamente la pena. También te mostraré algunos ejercicios para practicar esta técnica de una manera divertida y fácil, y luego, voy a demostrar una técnica más complicada para crear reflexiones en ventanas en escala de grises y en color. Creo que será bastante complicado para ti si eres principiante, pero yo diría que siempre puedes intentarlo. El primero que haremos es aprender a crear un interesante bucle de ventana con algunos lavados graduados bonitos. Utilizaremos la técnica húmeda sobre seca; pintura con acuarela húmeda sobre papel seco. Para el mejor resultado, inclina tu tabla con papel de acuarela o tu cuaderno de bocetos a entre 20 y 30 grados. Antes de empezar a pintar algo sin embargo, necesitamos mojar nuestra acuarela, no seas un brillante húmedo sobre papel. Entonces necesitamos preparar una gran cantidad de pintura ligera para el lavado. Mezclo color azul y una buena cantidad de agua en mi paleta, un poco más de agua. Cargaré mi pincel con pintura y aplicaré las líneas horizontales en la parte superior del papel. La pintura fluye por el papel, formando una cuenta y acumulación de exceso de agua en el borde inferior de mi trazo de pincel. Ahora, agrego un poco más de pigmento a la mezcla, pongo mi pincel en el papel, levanto el talón, lo tira hacia abajo, y sigo pintando de un lado a otro agregando cada vez más color cada dos o tres pinceladas. Quiero animarte a que intentes pintar desde el más claro hasta el más oscuro posible color más claro hasta el más oscuro posiblepara que realmente sientas cómo funciona la acuarela. Estos ejercicios no se trata de crear un hermoso lavado, sino de explorar las posibilidades de la pintura y aprender a lidiar con ella. En la parte inferior del lavado, seco mi cepillo y me quito el talón con mucho cuidado. Esta es una técnica muy útil para muchas cosas diferentes. En el proyecto de clase, también lo usaremos para pintar paredes. Ahora aplicaremos la misma técnica, pero al revés. Cargue mi pincel y aplíquelo en la parte superior del papel. Ahora quiero que mi lavado se vuelva ligero en tono, así que en lugar de agregar pigmento, agrego un poco de agua limpia a la mezcla para debilitarla. Cargo mi pincel con la mezcla diluida y sigo pintando de ida y vuelta con mi pincel agregando cada dos o tres trazos más agua. Es importante agregar el agua no bien en el papel, sino a la mezcla y mezclarla muy bien con el pigmento. Tienes que pintar bastante rápido porque de lo contrario, la mezcla se remojará en el papel y creará un borde duro para que sea difícil extenderlo. También aquí, seco mi cepillo y me quito el talón. Puedes hacer que tus ventanas se vean muy especiales usando más de un color en tu lavado. Con este ejercicio, tomo dos colores complementarios, azul y amarillo. Aquí la tarea es crear un bonito lavado sin mezclar demasiado los colores para que se vea como un reflejo de un sol naciente sin ningún verdor en el medio. Empiezo a pintar de la misma manera que antes. Entonces, cuando llego al punto que quiero hacer la transición de color, lavo mi pincel, lo seco un poco, me quito el talón, lo lavo y lo seco de nuevo, y lo carga con un color azul claro que uso en el final del último lavado, y empezar a aplicarlo un poco más bajo. Ahora, conecto con mucho cuidado ambos colores, y luego se mezclan por sí mismos. Después agrego más color azul y procedo con la pintura. Para oscurecer aún más el fondo de la ventana, puedo añadir otro color azul, que es un poco más oscuro y tiene un zumbido ligeramente diferente. Hace que el vidrio se vea aún más emocionante. Puedes usar esta técnica para muchas combinaciones de colores diferentes. Por ejemplo, amarillo y azul para el amanecer, rosa y morado para la puesta de sol, y colores menos contrastantes como morado y azul, o azul y gris de Payne para cualquier ventana regular. Ahora, quiero mostrarles rápidamente por qué practicar con el talón es tan importante. En este ejemplo, tenemos dos macetas detrás del cristal. Aquí existe la posibilidad de que cuando tu pintura tal ventana, el vidrio no se vea muy liso porque la pintura se seca cuando estás tratando de llenar estos rincones alrededor de las macetas y el deja, y entonces ya no se puede obtener el gradiente suave. Yo no diría que lo evitaremos por completo, pero el vidrio se verá mucho más suave cuando domines el equilibrio entre el pigmento y agua para crear y mantener el talón. Ahora, probemos otra técnica. Imagina que esta es una ventana que consta de cuatro partes. Esta vez, voy a pintar todas las partes con el método de lavado plano sin ningún gradiente en primer lugar. Simplemente lo cubro uniformemente y luego pongo un poco de azul más oscuro en la parte inferior y lo dejo extender y mezclar. O de otro color rosa, por ejemplo. Es tan genial ver los colores extendidos y mezclados. Antes de ir más allá, quiero preparar otras dos ventanas para pintar reflexiones. El primer escaparate y el reflejo estarán en escala de grises que te ayudarán a entender los valores tonales. El segundo será en color. Empiezo con pintura gris, mucha agua, no mucha pintura. Al igual que hicimos en el primer ejercicio, añadir más pigmento más cerca del fondo. El segundo ventanilla traerá color. Ahora, igual que hicimos entonces el tercer ejercicio, empiezo con amarillo. Quita el talón, limpia mi cepillo, cárguelo con azul, aplíquelo con cuidado al papel, y conecta los colores, presionando mi cepillo un poco más duro que lo hice en el ejercicio para eliminar el exceso de pintura al mismo tiempo. Después aplica el lavado graduado a la parte inferior. Ahora tenemos unos lavados bastante fríos aquí, pero en realidad no parecen ventanas todavía porque como ya sabemos, ventanas obtienen sombras del marco en el cristal. Las sombras pueden ser muy complejas en la realidad, pero como queremos mantener las cosas fáciles y divertidas, sólo estamos dibujando una línea oscura en el lado de la sombra. Imaginemos que la fuente de luz está otra vez a la izquierda, entonces las sombras estarán en el lado derecho del marco. A veces no es fácil pintar una línea recta de un grosor consistente, por lo que necesitamos practicarla un poco. Estoy usando mi dedo meñique para ayudar a estabilizar mi mano. Por cierto, será más fácil poner tu tablero o cuaderno de bocetos sobre la mesa porque cuando tu mano no está apoyada, tus líneas podrían estar un poco temblorosas. Voy a tratar de hacerlo en ángulo. De todos modos es más fácil crear una línea recta de grosor consistente cuando mueves tu pincel en la dirección del final de la línea, luego tu pincel, y en realidad también tu mano y tu brazo, son extensión de la línea. Simplemente tira suavemente el cepillo de izquierda a derecha y si eres zurdo de derecha a izquierda, claro. Es exactamente lo mismo cuando vamos a bajar. Trata de mover todo el brazo, no sólo el cepillo. Ahora podemos aplicar a nuestras ventanas. Utilizo colores bastante oscuros para las sombras para que mis ventanas luzcan más sobresalientes. Para que la sombra se vea aún más sólida, podemos agregar algo de pintura oscura con un pincel más pequeño. Para las ventanas con dos o más colores, las sombras también tendrán múltiples colores. Aquí, aplico siena quemada para la parte amarilla. Creo que es el color más adecuado aquí. Pintar la línea hacia abajo apenas un poco más baja que el punto de transición. Limpia mi pincel y ve más allá con azul oscuro y luego mezcla un poco los colores. El dibujo de sombra marrón ya es bastante claro así que agrego un color más oscuro aquí. Marrón y violeta serán geniales, creo. Si no tienes marrón y violeta, puedes usar la misma siena quemada una vez más o cualquier otro color marrón oscuro. Lo mismo vale para esta ventana. Utilizo un pincel más pequeño desde el principio porque las partes de las ventanas son bastante pequeñas. Una última cosa sobre las sombras aquí, cuando hay algo grande por encima de la ventana, un balcón, o un parasol, la sombra en la parte superior también será mucho más grande como en este ejemplo. Practicando ideas sobre todo si te aburres practicando muy rápido, te recomendaría usar diferentes combinaciones de colores que tal vez no sean adecuadas tanto para pinturas para ventanas, pero definitivamente son muy divertidos para jugar. Tenemos que hacer que la práctica sea atractiva porque si quieres mejorar tus habilidades de dibujo, tienes que practicar mucho. Usa dos o tres colores para crear gradientes, agrega más o menos agua, quita algo de pintura entre los colores, intenta pintar en ángulo, agrega algo de pintura más oscura cuando la primera capa es secado y así sucesivamente. Muchas de estas técnicas podrían ser muy útiles para tus pinturas y las que no lo son, son buenas para recordar para que no cometas errores en tus obras de arte reales. También es una buena idea variar el tamaño y practicar para colorear dentro formas pequeñas y aprender a manejar la cantidad de pintura y agua, por la misma razón, para que sea más fácil para el obra de arte real. Esto es sólo un ejemplo de cómo se puede hacer con la práctica. Por supuesto, puedes elegir pintar muchas más formas diferentes, usar diferentes colores y tamaños variables. Cuanto más practiques, mejor será el resultado. Se puede, por supuesto, también practicar con sombras. Las reflexiones son más desafiantes de dibujar, pero aunque no tengas mucha experiencia con la acuarela, te recomiendo que intentes pintar al menos una ventana conmigo. Se trata de un proceso paso a paso que te ayudará a entender cómo funciona la acuarela y puedes hacer que tus ventanas se vean realmente geniales. Hay, por supuesto, muchas técnicas diferentes en acuarela, pero en esencia, se trabaja siempre desde los colores más claros hasta los más oscuros y también en este caso, vamos paso a paso aplicar capas de las más claras a las más oscuras. Pintaré las ventanas simultáneamente para ahorrar el tiempo de espera. En primer lugar, quiero mostrarles cómo pintar árboles y reflexiones de una manera bastante sencilla. También puedes usar la misma técnica para pintar árboles no reflejados, pero entonces probablemente necesites agregarles más detalles. En fin, hay muchas técnicas diferentes para pintar árboles. Yo quiero mostrarles a dos de ellos que más me gustan. Voy a usar un cepillo rigger para esto. Si no tienes un aparejador, no te preocupes. Cualquier cepillo largo probablemente funcionará bien, sostengo mi cepillo rigger lo más lejos posible hacia el final y perpendicular a la superficie del papel. Aflojaré la muñeca y empezaré a pintar líneas cortas en la parte superior del árbol, moviéndome hacia atrás y adelante y poco a poco haciendo el alambre del árbol. Es un movimiento muy relajante y natural. Entonces podemos liberar un color más oscuro, el gris de la misma pintura con menos agua en el fondo del árbol para hacerlo más robusto. Por cierto, los árboles y otros objetos suelen ser claros en la parte superior y más oscuros más cerca del suelo. El segundo método es mi favorito. Solo estoy delicadamente, nuevo con una muñeca relajada, golpeando papel de acuarela con mi pincel, girándolo, y presionando un poco más a veces. Es esencial tener tu pincel casi perpendicular al papel de acuarela. Estas técnicas requieren un poco de práctica, pero vale absolutamente la pena dominarlas. Ahora hacemos lo mismo para crear reflexión en nuestra ventana en escala de grises comenzando por el color más claro, que es solo un poco más oscuro que la primera capa y haciéndola más oscura más cercana al fondo. Ahora vamos a secarlo un rato. En la segunda ventana, quiero pintar un reflejo ahora nuestra ventana con persianas al otro lado de la calle. Imagina que el obturador es rojo o rojo oscuro. Entonces tomo el color que usaría. Si no fue un reflejo, agrega el gris de Payne para que sea menos brillante y pinte el obturador. Añadiré algo de color más oscuro al fondo y lo pinto más claro en la parte superior. Crea una sensación soleada. Sigo pintando, mezclando los colores de los objetos reales con el gris de Payne para que vean los reflejos de luz. A lo mejor ya te has dado cuenta de que no tengo greens en mi paleta. Prefiero mezclar verdes de amarillos y azules porque mix greens son mucho más animados y más hermosos que los del tubo. Si el marco de la ventana real sería verde, mezco amarillo, azul, y el gris de algún Payne para hacer su reflejo. Para practicar un poco más la reflexión del área verde, podemos pintar un arbusto en la esquina con los mismos colores, amarillo, azul, y gris de Payne. Nuestra ventana izquierda está seca. Ahora podemos agregar sombra y algún color más oscuro al lado de la sombra en el árbol para que se vea aún más fuerte. Cada vez que la pintura se seca más ligera de lo que queremos que sea, podemos añadir otra capa oscura. Pero sepan esto, que la capa anterior debe estar realmente seca antes de aplicar la siguiente. Ahora agregamos la sombra a la otra ventana, de nuevo, con siena quemada y violeta quemada en la parte superior o tus propios colores que utilizas previamente. Mezcla de azul ultramarino y gris de Payne en la parte inferior. Puede ser pigmento más oscuro con un pincel más pequeño. Violeta quemada oscurecida con gris de Payne para los listones más cortos. Aquí, mezcla verde que ya habíamos oscurecido también con el gris de Payne. Puede que no olvidemos la sombra oscura del obturador. Seguimos agregando colores más oscuros hasta que quedamos satisfechos con su aspecto. Eso es todo por esta parte. Espero que ahora entiendas cómo funciona. Por supuesto, lo más importante es practicar y experimentar. Cuanto más practiques, mejor será el resultado. No obstante, como siempre digo, no intentes hacerlo a la perfección. Bocetos no se trata de perfección, sino de una impresión, de la historia que quieres contarte espectador. En el siguiente punto, te daré consejos y trucos para elegir tu referencia para un boceto, dibujar varias ventanas en el giro rápido del tiempo simplificando objetos, dibujando líneas rectas, ventanas simétricas, y mucho más. 7. Proyecto de clase: pintar una ventana, parte 1: Ahora aprenderemos a dibujar ventanas en general, agregar sombras y profundidad, pintar ventanas y reflexiones. Es hora de juntar todo este conocimiento y crear un hermoso boceto de ventana. Elegí esta referencia por algunas razones diferentes. En primer lugar, es una bonita imagen con algunos detalles dulces, como estas maravillosas persianas verdes, tubos de alambre, cortinas, y flores. Segundo, tenemos algunas texturas encantadoras en el marco de piedra, que no son demasiado complicadas de dibujar. En tercer lugar, esta fotografía me recuerda a Italia. Sus viejos y encantadores tonos, encantadoras plazas y sus calles, la calidez del sol y la taza del café más delicioso por la mañana. Entonces un boceto de ventanas resulta más que un simple dibujo. Se trata de un libro de memoria, un libro lleno de los recuerdos más dulces y agradables. Si prefieres usar tu propia referencia, probablemente será un poco más desafiante seguir todos los pasos, pero estoy seguro que puedes hacer que funcione, así que empecemos. Lo primero que quiero hacer es crear una miniatura o en realidad un boceto preliminar. Si has visto mis clases anteriores, puede que ya hayas notado que me encantan las miniaturas, y la razón de eso es, que quiero saber cómo determinar la composición, decidir qué materiales soy va a usar, cómo los voy a usar, qué pinturas tengo que hacer para crear los colores que quiero y así sucesivamente. De lo contrario, necesitaré tomar todas estas decisiones mientras estoy en el proceso de dibujo. Todo debería pasar muy rápido y entonces no sé qué elegir, elegir el color equivocado, aplicarlo al lugar equivocado y mi obra está corneada, no queremos que suceda de esta manera. Entonces miniaturas es, o en este caso, un boceto preliminar correcto. Aquí no pensamos mucho en la composición. Simplemente seguimos la referencia para ese asunto. Estamos probando diferente línea fina de espesores y colores. Si tenemos algo que elegir, ¿qué funciona mejor? ¿ Qué no funciona en absoluto? Calienta nuestra mano dibujando rápido con líneas sueltas. Aquí no hay lugar para la perfección. Sólo estamos perdiendo la mano y tratamos de averiguar qué funcionará en nuestro boceto final. Tengo dos amarillos y dos azules en mi paleta que utilizo mayormente para mezclar greens. Se trata de oro quinacridona, amarillo azo níquel, azul cobalto, y azul ultramarino. Alternativas para mezclar verdes pueden ser, por ejemplo, luz amarilla cadmio con azul ultramarino, limón Winsor con azul ultramarino, limón Winsor con azul cobalto, amarillo Hansa con azul ultramarino y Hansa amarillo con azul cerúleo. Intento diferentes porciones de pigmento y agua. Mira qué mezcla me gusta más y qué funciona mejor para partes claras, tonos medios, y sombras. Esto definitivamente no es ciencia de cohetes. Es algo que solo necesitas probar muchas veces antes de que te cuelgues, antes de encontrar un buen equilibrio entre la cantidad de agua y la pintura y entre la cantidad de uno pintura de color y otra. Necesitamos tres tonos; claro, medio tono, y oscuro. Al agregar más amarillo obtenemos un verde más claro y fresco. Al agregar más azul, obtenemos el verde sombra más oscuro. El agua hace que cada color se vea más claro de todos modos. Decidí elegir la mezcla de níquel azo amarillo, y ultramarino, tal vez en combinación con azul cobalto, que crea un poco más suave verde y quiero tratar de usar estos tres colores para realidad todos los greens en este boceto para la pared, el marco, el verde del refugio, y la planta, o simplemente variando la cantidad de colores de pintura y agua. Para el marco de piedra, creo que la mezcla de alfareros rosa y un poco de oro quinacridona funcionará muy bien. Se trata de una mezcla cálida que no es para presentar y es bastante similar al color en nuestra referencia. Si no tienes estos colores en tu paleta, las alternativas pueden ser, por ejemplo, ocre con alizarin carmesí, ocre cualquier rosa que tengamos o amarillo tienes con un poco de morado o umber o quemado siena. Simplemente prueba diferentes combinaciones y ve qué colores obtienes y qué más te gusta. Aquí, es esencial agregar mucha agua a la mezcla, para pintar este marco de piedra realmente ligero. La cantidad de agua juega un papel enorme en la pintura. Mira lo oscuro que podría estar en una mezcla de amarillo y ultramarino cuando agregamos un poco de agua y un tono de ultramarina. Como probablemente habrás notado, ya he decidido que en mi boceto final, la fuente de luz, estará a la izquierda y las sombras a la derecha. Las flores, estaré usando rosa ópera, alizarin carmesí, y perileno violeta. Alternativa puede ser, rosa quinacridona con azul ultramarino, rosa permanente, rosa rojo profundo, o cualquier otra rosa con un violeta o morado o cualquier otra combinación que te guste para las flores. Ahora hicimos el boceto preliminar que hemos jugado con colores y sabremos qué funcionaría mejor. Creo que estamos listos para el boceto final. 8. Proyecto de clase: pintar una ventana, parte 2: Empiezo con un boceto a lápiz y trato dibujar con líneas más o menos rectas. En algunas de mis otras clases, expliqué cómo crear más dinámicas dibujando con líneas sesgadas. Pero esta vez queremos dibujar en un estilo más tradicional, creando la tensión por elcontraste entre la luz y la sombra,por contraste entre la luz y la sombra, lo que las líneas rectas, las formas rectas. Si te resulta difícil dibujar una línea recta a la vez, sólo tienes que girar tu bloc de dibujo y utilizar el método que te expliqué en el video de consejos y trucos. Esta ventana es el único objeto de esta imagen, por lo que es importante dibujar su métrica correcta. Utilizamos el mismo método sencillo que te mostré antes. Tengo la profundidad y el marco aquí, todo de lo que hablamos antes. El refugio también debe ser simétrico. Puedes usar el lápiz o el método de uñas para comprobarlo. Pero también es bueno para ti solo mirar los elementos de ambos lados e intentar compararlos y reproducir el tamaño y la curva de uno a otro. Pero no exageres con esto, sigue siendo un boceto y sigue sin ser perfecto ya que todos estamos practicando. Aunque te diga que es el boceto final, es uno de los muchos bocetos que harás en tu vida. Puede ser imperfecto, puede incluso sentir, es sólo uno de miles y miles de pasos para dominar. Ahora tenemos nuestro boceto a lápiz, vamos a delinear con un delineador fino. Hice las líneas un poco más ligeras y simplemente dibujé todo una vez más. Si no tienes ningún forro fino impermeable o no te gusta trabajar con ellos, puedes pegarte al lápiz. Probablemente no veremos muchas de estas líneas más tarde de todos modos. Ahora quiero quitar todas las líneas de lápiz y podemos empezar a pintar. En primer lugar, necesitamos mojar nuestras pinturas de acuarela por supuesto para prepararlas para pintar. Entonces creo una buena cantidad de mezcla verde como un amarillo y azul cobalto. Empezar a pintar el muro de la misma manera que lo hicimos en la sección de práctica. Por lo que los lavados graduados no sólo son buenos para la pintura en vidrio sino también para pintar en general. Aquí la única diferencia es que no pinto en trazos de izquierda a derecha, pero aún tengo cuentas en la parte inferior de cada trazo lo que evita que la acuarela se seque demasiado rápido para que obtengamos bordes duros, áreas mal mezcladas, y marcas poco atractivas en nuestro boceto. Sigo pintando y agrego un poco de azul ultramarino a la mezcla porque la ultramarina es un pigmento granulante lo que significa que se ve granulado ya que se seca, y crea un muy natural, agradable, y hermosa textura. Pinto con el mismo color sobre las macetas y solo dejo las flores sin pintar. Añade más azul ultramarino para que la mezcla sea más oscura. Pintar el marco verde y las persianas, agregando más azul o amarillo en el camino, y dejar sin pintar las partes más claras. Hacer una mezcla más amarillenta para las plantas y también variar la cantidad de amarillo y azul. Sigue siendo el mismo color pero mira cuántos tonos diferentes tienes aquí. Este es el poder de mezclar colores. La técnica que utilizo para pintar plantas es muy similar a la técnica que utilizo para pintar árboles y reflejos, pero esta vez uso un pincel más grande. Pinto las flores mientras las hojas siguen mojadas por lo que los colores fluyen entre sí y crean esta hermosa transición. Hago una mezcla muy ligera de azul ultramarino y gris de Payne pero agregando bastante buena cantidad de agua, mezclando muy bien los tres ingredientes. Menos agua para las partes más oscuras como la sección inferior y las sombras en los pliegues y pliegues de la cortina. Entonces pinto los listones del obturador más ligeros que el resto de las persianas porque están a la luz Aplica la misma mezcla a esta barra de ventana y lo comparto al verdor. Recuerda que la fuente de luz está a la izquierda, las sombras a la derecha. Ahora, tomo algunos alfareros rosa aplicarlo al papel. Agrega oro quinacridona y sigue con la pintura, agregando más de uno del otro color. Esta es la segunda técnica que mostré en la sección de práctica. Recuerda, cuando lo pintamos con una floración más ligera y añadimos una más oscura más tarde. Ahora haremos lo mismo, pero seguimos alternando y oscurecemos un poco más cerca del fondo Pero el verde oscuro asegúrate de que pinte las partes oscuras de las macetas Ahora la pared está seco, podemos agregar sombras de este marco de piedra y los cables Pintar las sombras de los listones El fondo detrás de las flores también está en la sombra. Creo que la violeta perileno y la violeta ultramarina funcionarán muy bien aquí. Si no tienes estos colores, puedes usar el gris de Payne con algún otro, violeta o morado. Las flores y las licuadoras crean una sombra bastante grande en la pared. Tenemos que pintarlo también y para esta sombra, usaremos una técnica que no te he mostrado antes, pero en realidad no es tan complicado en donde el pincel y mojar un área más grande de la que necesitamos para la sombra. Después aplicamos el color y damos la vuelta a la pintura por las formas en que nuestra sombra será oscura en la parte inferior y más clara en la parte superior. Oscurece un poco más y espera unos minutos hasta que la pintura esté lo suficientemente seca como para permanecer en su lugar. Ahora oscurecemos la sombra y formamos los cables. Agrega una mezcla de púrpura y violeta y carmesí alizarina al lado de la sombra de las flores. Más morado y violeta a las zonas más oscuras. Pinto alrededor de la flor para definir las formas de la flor. No muy precisamente, sólo para crear una sugerencia. Permitiremos una mezcla verde, mucha ultramarina esta vez. También puedes tomar ultramarina pura para crear una sombra muy central. Por cierto, pintamos una sombra oscura bajo el borde de la maceta. Dibuja la hoja da forma a la misma mezcla con un poco más de agua. Nuevamente, donde la pintura muy oscura le agregamos sombras al marco de la ventana y las persianas Aparecen inmediatamente Ahora, tomo una mezcla de alfareros rosa y violeta ultramarino, y pinta el lado de sombra del marco de piedra. Agrega un poco más de violeta para oscurecerlo y aplícalo al lado izquierdo. A lo mejor está un poco demasiado oscuro, así que seco mi cepillo con una toalla de papel y lo hago más claro. Usa el mismo color para los hoyuelos en el marco de piedra. Pintar unos cuantos más. Haz una mezcla ligera del gris y el azul ultramarino de Payne para los pliegues de la cortina y pintarlos. Difundir la pintura para suavizar los bordes. Ahora, hago secar mi pincel, saco el verde más claro posible de mi paleta y lo aplico a las partes blancas de las persianas, que sellen el resto de los colores, y hagan lo mismo con las barras de marco. Aunque un poco más de pigmento. Ahora, limpio mi pincel, lo mojé un poco, y extendí cuidadosamente la sombra oscura en las persianas para mostrar que los toboganes están en ángulo. Me encanta que mis sombras sean realmente oscuras porque hacen que mis bocetos parezcan muy fuertes. Les aplico más pintura oscura hasta que esté satisfecha. Lo mismo es para las cortinas. Cada nueva capa hace que se vean más interesantes y realistas. Sigo mirando mi referencia y solo pinto lo que veo. Ahí detrás de las persianas estarán más oscuras. Por cierto, siempre hay que tener en cuenta al pintar que cuando se tienen objetos en diferentes planos de delante y el fondo de una escena, el de fondo será más oscuro alrededor del que está en primer plano. Ahora, agrego líneas y hoyuelos al marco de piedra y a las cortinas con mi fino forro. Añade una sombra oscura del marco a la cortina, nuevo con una mezcla del gris y el azul ultramarino de Payne . Mucho más oscuro en las esquinas para que la sombra se vea muy fuerte, y también tenemos una sombra oscura de este marco de piedra en el marco de madera. Aquí de nuevo, nuestra mezcla verde con mucho azul, menos amarillo, y solo un poco de agua. Nuevamente, hago que el área detrás de las persianas oscurezca para que aparezcan las persianas. Por supuesto, la parte del marco que no está en la sombra debe ser más clara. Algunas pequeñas sombras y detalles, y estamos hechos. 9. Reflexiones finales: Muchas gracias chicos por unirse a mí en esta clase. Fue un placer para mí juntar todo. Espero que hayas aprendido mucho y disfrutado practicando. Pero antes de irme, un rápido resumen de los principales puntos que hemos cubierto en esta clase. En primer lugar, hemos aprendido a dibujar ventanas en general. Segundo, te mostré cómo agregar sombras y crear una sensación de profundidad para que tus bocetos luzcan más atrayentes. Entonces te di un montón de consejos y trucos que te harán más fácil tu proceso de dibujo. Después de eso, practicamos con dibujo de vidrio y reflexiones. Por último, aprendimos a juntar todo en un boceto final. Estoy tan emocionado de ver lo que has creado. Por favor, comparta sus simulacros y especialmente los proyectos finales en la Galería de Proyectos. Además, avísame si quieres obtener una retroalimentación más profunda. Siempre estoy feliz de ayudarte a crecer como artista. También asegúrate de echar un vistazo a los proyectos de nuestros otros estudiantes para inspirarte y mirar sus interpretaciones, no para compararte con los demás, por supuesto. Anote unas bonitas palabras de aliento en su sección de comentarios, porque ser artista no siempre es fácil y todos necesitaremos escuchar algo agradable a veces. Estoy seguro de que muchos de ellos harán lo mismo a cambio, por lo que podemos construir una comunidad creativa fuerte y ayudarnos unos a otros seguir adelante. Si compartes tus obras de arte en Instagram, no olvides usar el hashtag, juliahenze_skillshare. Además, si tiene alguna pregunta, pensamiento, o sugerencia, por favor deje un comentario en la sección de discusión debajo del video, estaré encantado de contestar. Gracias otra vez. Sigue dibujando, sigue practicando y sigue disfrutando de todo lo que haces. Nos vemos en muchas otras clases. Adiós adiós.