Vegetación en bocetos urbanos

1. Introducción: Hola chicos. Soy Julia Henze, ilustradora y dibujante urbano con sede en Holanda. He hecho algunas clases de bocetos urbanos hasta ahora. Es realmente genial ver todos tus hermosos dibujos en la galería de proyectos. El tema que aún no he cubierto pero creo que será ayuda que tus bocetos sean aún más impresionantes es el verdor. Creo que el verdor es una parte esencial del bosquejo. Si sabes qué hacer, puede enriquecer enormemente tus bocetos. La mayoría de los bocetos urbanos tienen su propia manera de dibujar verdor. Depende de su estilo de dibujo, los materiales que utilicen y del tipo de vegetación que tienden a dibujar. En esta clase, quiero enseñarte los conceptos básicos del bosquejo de vegetación y darte los instrumentos que puedes utilizar para desarrollar tu propio estilo. Lo que realmente vamos a hacer en esta clase es aprender a llegar de aquí a aquí. Pero claro, habrá mucho más. Vamos a ver reglas generales para dibujar vegetación, descubrir formas verdes, aprender a dibujar detalles, aplicar sombras y colores, y te estaré dando consejos sobre cómo crear una escena verdor. Esta es una clase de principiantes así que traté de hacerlo lo más simple posible. Casi todas las partes incluyen ejercicios de dibujo. Por favor, únete a mí en hacerlas. Porque a partir de una vieja experiencia, te puedo decir que por solo mirar, tu habilidad no mejorará. Si realmente quieres aprender algo, necesitas hacerlo tú mismo y practicar. ¿ Estás listo? Empecemos. 2. Materiales: Puedes hacer bocetos urbanos con cualquier material, desde lápiz de grafito marroquí hasta marcadores de guash de acuarela o lo que quieras. Aún así, la forma más común de bosquejar es en realidad usando un lápiz o un delineador fino y acuarela. Eso es lo que te voy a enseñar en esta clase. Para la mayoría de los ejercicios, recomendaría usar un lápiz de grafito regular. Personalmente prefiero lápices 2b para bosquejar. Son un poco más suaves que los HBs', y eso me permite crear algo de grosor y oscuridad donde IT. De mi experiencia como lápiz suave dibuja un poco más fácil. Para practicar con texturas también puedes usar un lápiz de grafito o un delineador fino y por supuesto algún papel de dibujo. Habrá ejercicios demasiado cortos con el bolígrafo de pincel. Si no tienes un bolígrafo de pincel, un cepillo regular o fino también será genial. En la última parte de esta clase, estaré demostrando cómo hacer colorear con pinturas acuarelas. Por lo que para esa parte, necesitarás el color del agua un cepillo de color de agua de punta suave y un papel que puedas usar para el color del agua. Voy a usar este pincel de color agua de Winsor y Newton sable que es absolutamente mi favorito. Lo compré para clase de color agua que seguí hace un tiempo y es tan flexible y suave, y me encanta que tenga una buena cantidad de agua y pintura en su vientre. Lo cual es esencial pintando con acuarela. Voy a utilizar estos papel de acuarela blanco mar para gráficos de colores y práctica y el papel de acuarela Arches para el boceto final. Sé que la mayoría de los dibujantes urbanos utilizan libros de boceto para los dibujos. Por supuesto que también es totalmente genial. Tan solo recuerda comprobar que el papel de tu cuaderno de bocetos es adecuado para acuarela. En cuanto a los colores, voy a usar Winsor amarillo y amarillo trans. Está completamente bien si no tienes exactamente los mismos colores. Puedes reemplazarlos por cualquier otro amarillo cálido. Por cálido, quiero decir que el color es más naranja que limón. También voy a usar ocre, azul ultramarino. Creo que cada conjunto de acuarelas de grado estudiante o profesional incluye un azul ultramarino. Por lo que no debería ser un problema encontrarlo. Será genial si tienes algún otro color azul como idanthrone o azul cobalto, lo contrario, puedes usar ultramarina para todos los ejercicios. El último los colores que voy a usar son siena cruda y umber quemado. 3. Reglas generales: Yo quiero comenzar esta clase con algo que no es necesario sobre el verdor, pero creo que es fundamental saber esto cuando se quiere aprender dibujando verdor. Entonces en esta clase, discutiremos dos cosas. En primer lugar, cómo vemos el mundo con nuestros ojos. Todo esto se trata de lo cercanos o lejanos que están los objetos de nosotros, y segundo, de cómo vemos el mundo como artista. Todo esto se trata de tomar decisiones para dibujar o no dibujar algo. Yo quiero señalar estas dos cosas, en lugar de sólo enseñarte a dibujar un árbol o un arbusto. Porque aunque aprendas a crear el árbol más hermoso del mundo, aún necesitas saber integrarlo en una escena. Esta clase se trata de vegetación y bocetos urbanos y quiero que aprendas a crear una escena que intrigue a la gente que la mira y no sólo a dibujar un montón de árboles o arbustos. Entonces echemos un vistazo a cómo vemos los objetos cercanos a nosotros y cómo los vemos cuando están en la distancia. Aquí está nuestra escena de ejemplo. Usé un dibujo en lugar de una foto y el mismo arbusto para hacer que los cambios se acerquen a lo lejos, muy obvio. Pero antes de entrar en profundidad, quiero pedirte que empieces a pensar en todas tus posibles escenas de bocetos como ser un escenario teatral con piezas recortadas de escenografía. Los aviones más cercanos a ti serán el primer plano, los más alejados el fondo, y en algún lugar del medio estará el suelo medio. Echemos un vistazo a cada plano visual uno por uno. Empezando por lo más cercano al primer plano. Cuanto más cerca estén los objetos, más grandes aparecen y también los detalles y texturas aparecen grandes y agudos. Podemos ver cada hoja y flor muy claras ahora, y además de la sombra global que tiene cada objeto también podemos distinguir sombras forman unas flores y hojas propias. La combinación de las sombras crea colores extra oscuros en el lado sombreado, mientras que los colores en el lado claro son los más intensos. Eso significa que hay mucho contraste en primer plano. El siguiente plano es el medio suelo. Los objetos se ponen pequeños en la distancia. También los detalles aparecen mucho más pequeños que en primer plano, ya no podemos ver cada digital, pero sí vemos que el arbusto tiene hojas y flores. Entonces los más casos que estamos también pueden ver en qué forma tienen también sombras aparecen menos detalladas aquí. Los colores se vuelven menos intensos y hay menos contraste que el primer plano, las luces y los oscuros comienzan a fusionarse un poco. En segundo plano, todo se vuelve aún más pequeño. Apenas podemos ver detalles o en la mayoría de los casos no podemos verlos en absoluto. Las sombras son más generales y aparecen mucho más claras que en el medio y el primer plano, los colores son claros, hay un poco azulados y no hay mucho contraste. Por lo que se puede ver que las flores que tenían un color naranja brillante en primer plano se volvieron frescas, rosadas en el fondo. Es una especie de ilusión, por supuesto, si te acercas a ese arbusto más lejano, tendría el mismo color que uno en primer plano, pero el polvo y las partículas de vapor en la atmósfera causan luz lo bland. Por lo que vemos los objetos de manera diferente en la distancia. resumen, los objetos en primer plano son los más grandes más detallados. Además, las sombras son las más detalladas y los colores son los más intensos y tienen más contraste y se vuelven más pequeños, menos detallados, menos saturados, y menos contrastantes con la distancia parece objetos y los colores tienden a desvanecerse en el horizonte. Es así como nuestros ojos ven el mundo que nos rodea y es importante apegarnos a él en nuestros dibujos si queremos que se vean más o menos realistas. Por ejemplo, el fondo puede ser brillante nítido y detallado, mientras que el suelo delantero o medio todavía no se detalla en absoluto. No obstante, hay algo así como el enfoque, si alguna vez aprendiste fotografía, sabes que puedes optar por enfocarte en el objeto u objetos más interesantes mientras tienes el resto de los elementos de la imagen difuminando. La parte más nítida de la imagen atraerá la mayor atención, llaman punto focal o punto de interés. Es la parte de la composición visual que atrae los ojos del espectador con mayor rapidez y la sostiene más tiempo. Funciona, no exactamente igual con ellos por todas partes, porque tenemos tantos instrumentos más para tocar con él. Pero la idea principal sigue siendo la misma. Elegir la parte más interesante de una escena y ponerla en focos. Obviamente, la forma en que vemos objetos cerca y luego en la distancia sigue siendo la misma. Por lo que las cosas que te dije antes aún funcionaban aquí a un estrado mayor. Por lo que los objetos se hacen más pequeños, detalles se vuelven menos percibibles y los colores más opacos. Todavía en nuestros bocetos, podemos optar por omitir algunas partes de una escena o hacerlas menos perceptibles y enfatizar las otras partes a través del color, el grosor de la línea, el detalle y así sucesivamente. Lo primero que tenemos que preguntarnos antes de empezar un nuevo boceto es, ¿por qué estoy dibujando esto y qué es lo que más me atrae en esta escena, ¿cuál es el principal punto de interés? El punto de interés puede tener ser un objeto, un grupo de objetos, o una parte, o partes de un objeto u objetos. Desafortunadamente, no puedo decirte cómo elegir la parte más interesante de una escena porque es absolutamente cuestión de preferencia, pero te puedo dar un consejo para que elijas tu punto de interés más consciente. No te veas demasiado en el color, pero concéntrate en formas, detalles y texturas. Una de las cosas más esenciales que elegir su punto focal es que no es el color lo que hace interesante un objeto, sino estas formas, qué tan detallado o texturizado es. ¿ Qué detalles y texturas lucen? Si entiendes cómo dibujarlos, todas estas cosas harán que tu boceto sea verdadero, mientras que el color más hermoso solo no lo hace parecer realmente interesante, puedes elegir cualquier color que quieras en tus bocetos. Pero incluso el objeto en sí es aburrido, no tiene unos detalles y texturas interesantes ni al revés. Es tan complicado que no tienes idea de cómo dibujarlo de la manera correcta, entonces tu dibujo se verá débil y poco interesante, en este ejemplo el foco está en el grupo de objetos. Punto de un edificio con balcón, algo de verdor y las rayas en sombra. Lo cual siempre es un gran llamativo por su forma y detalles. Por lo que opto por hacerlos sobresalir dibujándolos bastante detallados y agregando color y luego las izquierdas cosas menos importantes que quizá sean demasiado complicadas de dibujar, sin color y sugerentes, ten cuidado con que los objetos sugeridos deberían todavía aparecen reconocibles y tienen las proporciones adecuadas. En este ejemplo, el enfoque está en partes de objetos y aquí se puede ver claramente lo importantes que son los detalles y texturas y lo poco importante que es el color. No hay color en absoluto y todavía ciertas partes del dibujo siguen sosteniendo nuestra atención y todo el dibujo nos hace participar en esta escena. Por cierto, otra gran característica de enfocarse en partes de objetos es una forma perfecta de equilibrar tu composición. El punto de interés también podría formar parte de una escena. Por ejemplo, uno de los aviones que discutimos antes aquí el foco obviamente está en primer plano. Es coloreado y detallado mientras que el fondo, o en realidad en nuestro sistema escénico teatral, el suelo medio es menos detallado y sin color, eso nos hace enfocarnos en estos árboles cutáneos en lugar de en una casa aburrida detrás de ellos y aquí está el foco en el fondo. Creo que es una situación bastante excepcional. Cuando hablamos de aviones, te dije que los colores del fondo son aburridos y azulados y no hay mucho contraste. En este caso, opté por romper esta regla y hacer de las casas de fondo las más brillantes, las más detalladas, y las más sobresalientes. Este es mi punto focal. La parte de la escena me pareció la más interesante de dibujar y esencial para mostrar a un espectador en contradicción con el interminable campo lleno de pastos y flores. Eso es demasiado complicado para dibujar y en realidad no realmente emocionante. En este último ejemplo, el foco está en el terreno medio. Creo que ya tienes la idea. El punto de interés es el más colorido, si utilizas colores, la parte más detallada y contrastante del boceto. No obstante, hay que tener en cuenta que los objetos se hacen más pequeños, detalles se vuelven menos percibibles y las sombras son más globales. Para mostrar la diferencia, probablemente dibujaríamos algunas hojas y pétalos de flores sobre el arbusto y el fondo, mientras que un arbusto y el fondo tendrán una sombra global y sin hojas, o a lo sumo una sugerencia de racimos de hojas. ¿ Cómo lidiar con el punto focal prácticamente? Hay muchas maneras diferentes de hacer el punto de interés y salir. Por ejemplo, por color o por contraste de color, por usar el grosor de la línea o por tocar los detalles que muestran, este tema es demasiado amplio para esta clase, pero cuando dibujas una escena, intenta crear una diferencia entre las partes más y las menos interesantes. Se juega especialmente cuando tienes mucha vegetación en una escena, no dibujes todos los árboles o arbustos que puedas ver, pero elige los más interesantes y concéntrate en ellos, dejando sin exponer las partes menos interesantes. 4. Formas: En esta parte, nos centraremos principalmente en el terreno medio porque esto es lo que a menudo dibujamos en el bosquejo urbano. Previamente, dije, te iba a enseñar a dibujar verdor incorporado en una escena urbana. Pero por supuesto, también necesitas saber dibujar un solo árbol o un arbusto antes de poder dibujar toda una escena. Creo que el mayor problema para los artistas principiantes, es la complejidad de los objetos y sobre todo las escenas que están tratando de dibujar. La buena noticia es, que incluso el objeto más complejo o una escena, existen de partes y formas fáciles de entender. Sólo hay que aprender a distinguir estas formas y convertirlas en objetos, árboles y arbustos. Posteriormente en esta clase, hablaremos de cómo integrarlos a una escena. Pero primero, echemos un vistazo al proceso de dibujo paso a paso. Como dije antes, creo que la forma más eficiente de dibujar cualquier objeto en el boceto urbano, sobre todo si eres principiante, es construirlos, empezando por formas simples como una esfera, un cubo , un cilindro o un cono. Después bosquejar la forma global y terminar con dibujar detalles. Dejamos colorear por ahora, hasta la última parte de esta clase, donde iremos en detalle con color y coloración. En esta parte de la clase, nos centraremos en los dos primeros pasos, empezando por las formas simples y haciendo un dibujo de contador fuera de ella. Después te voy a mostrar cómo hacer sombra usando texturas, que puedas matar dos pájaros de un tiro. Cuando domines los tres pasos, probablemente mezclarás el segundo y el tercero. Pero en un principio, es esencial apegarse a estos pasos como hay. Echemos un vistazo a estos dos árboles. Ahí son ligeramente diferentes, la corona de la izquierda tiene una forma más delgada y más larga, mientras que la derecha es más ancha y más corta. Pero creo que fácilmente podemos usar una esfera para dibujar en ambos. Empiezo a bosquejar con una línea que indica la dirección del tronco. Ya que es una clase de principiantes, quiero mantenerla simple y dibujar y tronco recto. Siempre dibujo la línea de fondo porque es importante determinar la ubicación del verdor en boceto, con el fin de dibujar todo en el lugar correcto. Entonces, dibujo un círculo que se convertirá en esfera cuando pasen por encima de la sombra. El círculo no debe ser perfectamente redondo por supuesto, es sólo una ayuda, pero debe ser tan grande como la corona del árbol y es esencial aquí dibujarlo bastante grande en comparación con el tronco. Un error bastante común de artistas principiantes, es que dibujan un tronco demasiado grueso y una corona demasiado pequeña. Mira los árboles a tu alrededor e intenta captar la diferencia entre el tamaño de la corona y el tronco. Probablemente sea mucho más grande de lo que piensas. El siguiente paso es transformar estas líneas y el círculo en un árbol. Cuando dibujas un árbol complicado con muchas ramas a partir de una referencia, no necesitas dibujar todas las ramas y el tronco no debería tener la forma exacta. Pero trate de mantener las proporciones correctas de una forma y la dirección lo más lejos posible. No olvides cómo crece un árbol. El tronco siempre es más grueso en la parte inferior, y se vuelve más delgado más cerca de la parte superior. Lo mismo que para cada rama. Son más gruesos donde se conectan al tronco u otra rama, y más delgados en la parte superior. En la siguiente parte de la clase, practicaremos el dibujo de diferentes texturas y líneas, y te voy a mostrar cómo crear una línea de contorno animada. Pero para esta parte, sólo es importante que entiendas que dibujamos una corona de árbol con una especie de líneas esquikly, curvivas, en zigzag y también prefiero dibujar el tronco no demasiado pequeño. El línea regular hace que se vea mucho más natural e interesante. Para que la corona luzca larga y delgada, apenas alargamos la línea de la misma manera y dibujamos un top cónico. Exactamente de la misma manera que estoy haciendo el segundo árbol, pero esta vez agrego el volumen a los lados. Cuando vayamos a discutir sombras, entenderás por qué quiero enseñarte este método, en lugar de dibujar la forma de la corona a la vez. No todo el verdor es tan sencillo como estos árboles. Muchos árboles y arbustos tienen una forma mucho más complicada. No podemos discutir cada forma de árbol y arbusto, pero quiero darles algunas pautas, que te ayudarán a dibujar el más verdor. Echemos un vistazo a este arbusto. Cuando miramos la forma y las sombras, parece consistir en unas cuantas formas, y eso es correcto. Toda rama grande crea con esto deja una forma esférica que se fusiona en otra forma esférica desde otra rama. Yo lo llamo la forma compuesta, y quiero mostrarles cómo lidiar con ella. Esta vez, dibujo unas cuantas esferas cruzándose entre sí. Algunos están más cerca de nosotros y otros están detrás de ellos. Cuando estés afuera, recuerda que esto no debería ser exactamente lo mismo que en la referencia. El dibujo es una impresión de lo que vemos. Haz una esfera pero más grande o más pequeña, si crees que se vería mejor, pero ten en cuenta, cuáles están más cerca y cuáles están más lejos de ti. Curvaré ligeramente troncos y ramas y ahora podemos dibujar el contorno con la misma línea de devanado que hacíamos antes. Sigue las formas de las esferas pero no al 100 por ciento. Tan solo trata de crear la forma que se vea como una bonita corona de arbusto. La siguiente forma que quiero cubrir, es un cubo o una caja. Este arbusto no tiene precisamente una forma de caja por supuesto, sino una especie de letra L acostada, pero en esencia, funciona casi igual. Recrea primero la forma de la caja, corta la espalda y luego dibuja un contorno del arbusto. cipreses tienen una forma cónica. Entonces, dibujamos una estafa, un tronco corto debajo y creamos el contorno. Estos árboles tienen ramas largas que crecen hacia arriba en el aire y es muy importante dibujarlas de esa manera. Entonces eso es todo para las formas. Para la práctica, quiero que dibujes algunos árboles y arbustos diferentes, al menos uno para siempre forma que cubrí en este video. Puedes usar mis fotos o mirar por tu ventana y ver qué encuentras ahí. El único requisito es, que las referencias sean claras y fáciles de dibujar. 5. Texturas y detalles | Parte 1: Creo que esta es la parte más divertida de esta clase, pero hay muchos ejercicios. Siéntete libre de usar un fineliner o un bolígrafo o un lápiz para esto, más importante es que obtienes algunas ideas para dibujar texturas verdes, e inspirarte para maquillarte las tuyas. Estoy absolutamente emocionado de ver lo que se te ocurre. Pero primero, echemos un vistazo a lo que tengo para ti. Puedes encontrar aquí una hoja de práctica en blanco bajo Proyecto y Recursos o hacer tus propias hojas de práctica. Empezamos con algunas eclosiones, rectas, paralelas, cortas y largas. También puedes intentar hacerlas verticalmente o angularlas. No solo es una excelente manera de aflojar la mano, también es ideal para crear texturas y sombrear tus bocetos. Trata de que los stokes sean paralelos entre sí tanto como puedas, y por favor no uses una regla porque el propósito de este ejercicio es entrenar tu mano que tus ojos. En este ejemplo, utilizo la eclosión en el fondo para sacar visualmente el tronco del árbol hacia adelante. El siguiente ejercicio es asegurarse de curvar los trazos por separado o en una fila. También puedes hacerlos unos sobre otros para crear un tono más oscuro. Un sencillo, pero una gran manera de crear la sugerencia de hojas sobre árboles a lo lejos. Se puede ver en este ejemplo, cómo aplicar estos trazos y esos son todos simplemente más gruesos. Creemos un volumen sobre la corona del árbol. El siguiente ejercicio es dibujar hojas ramas, que pueda hacer una sugerencia de ciertos tipos de hojas sin sacarlas haciéndolas más largas o más delgadas o al revés más cortas y gruesas. Dibujar la longitud crea más dinámicas y hacen que las ramas de la hoja se vean más realistas. En realidad, después de todo, tampoco tienen la misma longitud. Lo mismo aquí, más textura en el lado sombrío y menos en el lado iluminado. El siguiente ejercicio es bastante difícil, pero absolutamente genial para aflojar la mano y crea una textura realmente fresca. Dibujas la primera sección en un triángulo al revés con un fondo redondeado. Dibuja la segunda sección, conectada con esta esquina izquierda a la primera y luego dibuja la tercera conectada con su stope a ese punto de conexión y construyó el patrón, donde la dirección, el tamaño, la forma, y la densidad de los elementos, empieza a dibujar muy lentamente y luego aumenta la velocidad gradualmente. Prefiero usar un patrón de directiva unidireccional en el árbol, pero también puedes intentar mezclarlos. Al dibujar el verdor en el suelo delantero y medio, podríamos querer mostrar algunas hojas separadas, que podamos acentuar la proximidad del verdor y de nuevo, cambio de longitud, el grosor, la dirección, y la forma de las hojas. Este ejercicio también es una excelente manera de sugerir hojas sin sacarlas. Con un movimiento en espiral, recrea el rollo de hojas. Se ve menos natural que las ramas de hace poco, pero funciona muy rápidamente y también es ideal para sombrear. Los ejemplos que te mostré hasta ahora, dibujé con un fineliner sobre la acuarela. Por supuesto, puedes usar las mismas texturas sin usar un nuevo color. Lo cubriremos en la siguiente parte de esta clase cuando voy a hablar de sombra. 6. Texturas y detalles | Parte 2: En los ejemplos que te mostré hasta ahora, dibujé con un Fineliner sobre la acuarela. Puedes usar las mismas texturas sin usar ningún color. Lo cubriremos en la siguiente parte de esta clase, cuando voy a hablar de sombra. En el video anterior, les dije que el contorno de un árbol o arbusto debe dibujarse con una curva viva alineada. Durante este ejercicio, puedes entrenar tu mano para hacer tal línea. Es muy importante trazar la línea con movimientos cortos, cambiando la dirección y la longitud constantemente, pero no demasiado. Te recomendaría mirar con mucho cuidado los contornos de diferentes árboles y tratar de reproducirlos parcial o totalmente. En este ejemplo, se puede ver cómo usarlo de una manera ligeramente diferente. Aquí te sugiero un borde inferior de la corona del árbol. El siguiente ejercicio es uno de mis favoritos. En una de mis clases anteriores, algunos de ustedes me pidieron que enseñara cómo dibujar pasto. Bueno, aquí está. Una sugerencia absolutamente simple de un banco de hierba. Empieza con las cuchillas más cortas un poco curvadas. Creo que es un movimiento muy natural para tu mano, ida y vuelta, de ida y vuelta, de ida y vuelta. Construirlo con cada hoja siguiente un poco más larga que la anterior y luego, al revés. También puedes hacer una secuencia de cuchillas o lanzar algunas líneas separadas en el manojo. En este ejemplo, se puede ver que no siento todo el primer plano con pasto, pero sólo voy a dibujar pocas ramas para sugerir un campo de pasto. Depende de lo que quieras mostrarte bosquejo. Es larga y hermosa la hierba en primer plano, entonces puedes dibujar más de ella. Con este ejercicio, estamos practicando el dibujo de troncos de árbol con una línea curvilínea y agitada. Continuar dibujando más troncos para practicar. Mira afuera, estudia en qué direcciones crecen las ramas, cómo se conectan con el tronco y las otras ramas, y qué tan gruesas se comparan con el tronco y la corona. Existen diferentes formas de agregar algo de volumen y texturas a un tronco. Una de las más sencillas creo, es hacer algunos ribete aquí y allá, no demasiado, sólo para sugerir que no es totalmente plano. Lo hago con un poco de curva y los trazos rápidos y no demasiado perfectos. Si tuviera la línea más gruesa en el lado sombrío, el volumen aparecerá aún más aparente. Cuando dibujamos árboles en primer plano donde podemos ver la parte posterior muy claramente, podemos aplicar esta textura dependiendo de un tipo de árbol, se verá diferente, pero el propósito principal de este ejercicio es mostrar que no hay que dibujar cada pequeño detalle, pero al mismo tiempo hay que hacer algo para que los árboles con una espalda muy distintiva se vean más interesantes y realistas. Aquí puedes ver que mezcle diferentes texturas porque evita que mi boceto sea aburrido. En los dos últimos ejercicios, quiero mostrarte cómo usar un pincel bocetos banyan, si no tienes uno, puedes usar un pincel fino regular y empezar. Un pincel nos permite dibujar muchos árboles en un guiño de ojo. Se puede variar el grosor de la línea cambiando la presión, pero hay algo esencial que debes saber, como te dije antes, las ramas en el tronco siempre son gruesas en la parte inferior y más delgadas en la parte superior. Para lograrlo, tenemos que empezar con casi ninguna presión en la parte superior y poco a poco aumentarla. Dibujarlo en la dirección opuesta producirá una línea rara que no parece una rama o tronco de tres. Ahora podemos sumar algunas hojas de uno de los ejercicios anteriores. De repente, parece una escena sencilla. Como puedes ver en este ejemplo, también es genial combinarlo con acuarela. El último ejercicio con detalles de texturización es solo tocar con la banda de pincel a lo largo de trazos largos y cortos. Intenta combinarlos, cambia la dirección y la presión. Dibuja un poco de hierba, un arbusto o un árbol. Esto es todo para texturizar. Espero que te gusten los ejercicios. Cuantas más texturas aprendas y domines, más atractivos serán tus bocetos, y mayor será la posibilidad de que desarrolles tu propio estilo de dibujo individual. 7. Sombras | Parte 1: >. En esta parte, seguiremos trabajando en nuestros dibujos de contorno utilizando el material aprendido en el video anterior. Como ya dije, las formas simples facilitan la comprensión de las sombras. No son exactamente la misma que dibujamos verdor, pero es una buena manera de aprender cómo funciona. Empecemos con una esfera. Como se puede ver, un círculo plano bidimensional cambió a una esfera tridimensional sólo añadiendo sombras. Porque la luz y la sombra crean el volumen que es tan esencial en nuestros bocetos. Un dibujo plano se vuelve mucho más impresionante cuando agregamos volumen a los objetos, al menos a los más importantes. ¿ Recuerdas que hablamos del punto de interés? Esta es también una gran manera de crear la diferencia entre los objetos más y los menos importantes. Yo quiero hacerte demasiado difícil explicando toda la teoría de la luz y la sombra, solo quiero mostrarte muy brevemente dónde estará el lado más ligero y dónde el más oscuro. Creo que lo más confuso por sombra es, que intentas dibujar sombras como son y eso podría funcionar cuando dibujas de una fotografía, pero no lo hace si dibujas sobre la marcha. Shadow ya es un reto de capturar para unos artistas principiantes y luego también cambian tan rápidamente que es simplemente imposible hacerlos bien, pero sin preocupaciones. Hay una técnica que muchos artistas usan y es bastante simple. La única condición es que intentes el olvidar las sombras que ves en la realidad y dibujar lo que has aprendido. El primero que tenemos que hacer es decidir de dónde viene la luz en forma. Colocemos nuestra fuente de luz en la esquina superior izquierda; superior porque la luz natural siempre viene de la parte superior izquierda porque prefiero tenerla a la izquierda en la mayoría de mis bocetos. Te recomendaría hacer lo mismo, al menos durante esta clase. Echemos un vistazo a cómo funciona en la práctica. La luz viene de la esquina superior izquierda, lo que significa que la parte más clara estará aquí, medios tonos aquí, y el deporte más oscuro aquí. Por supuesto, habrá una sombra de yeso. Troncos y ramas tienen una forma cilíndrica. En un cilindro, la parte más ligera estará aquí, medios tonos aquí y la sombra central más oscura aquí. Por supuesto, un troncos también arrojan sombra. Diferentes formas de esfera, nunca veremos la luz en la parte superior del cilindro por una corona de bandeja. La corona bloquea la luz del sol y crea una sombra oscura en el tronco y las ramas. Es muy importante no olvidar eso y el conjunto de tres crea una sombra de yeso en el suelo. No es necesario dibujarlo precisamente en forma del árbol con todas las ramas y hojas, mantenerlo abstracto. Debe ser una sugerencia inexacta de una sombra de fundición, no del dibujo exacto. Ahora es el momento de poner en práctica nuestro ejercicio de texto. Cualquiera que sea el texto que elijas para toda la corona del árbol, aplicamos como se tratara de una esfera. Detalicemos arriba a la izquierda, la parte más ligera, la parte inferior derecha más detallada, la sombra del núcleo y luego añadamos sombras al tronco y a las ramas como eran cilindros. La misma idea pero un poco más complicada para este arbusto. Ya les he dicho que es una forma común que existe desde varias esferas. La diferencia con el simple árbol que dibujamos antes, es que se trata de un doble sombreado. Tiene luz y sombra globales y cada esfera tiene también su propia luz y sombra. A lo mejor es demasiado complicado para una clase de principiantes, pero solo quería mostrarte brevemente cómo funciona. Esta misma idea es para el granero en forma de cubo o caja. El top es el más ligero, medios tonos serán el frente, y la sombra central en el lado derecho. Por supuesto, también habrá la sombra de yeso. También aquí, haremos la sombra con texturas que aprendimos en la parte anterior. Aquí aplicé esta textura con hojas para sugerir que el arbusto está en primer plano bastante cerca de nosotros. 8. Sombras | Parte 2: La última forma es el cono. Es similar al cilindro pero apuntado en la parte superior. Con este árbol, se ve ligeramente diferente por el fondo redondeado que estará en la sombra por cierto. Pero más allá, es exactamente lo mismo que un cono. Yo elijo para el césped un poco de trazos porque como dije antes, cipreses tienen ramas largas que crecen hacia arriba. No sólo la vegetación misma se puede dibujar con formas simples sino también objetos alrededor de la vegetación. Por ejemplo macetas. El error más común que cometen muchos artistas principiantes es que dibujan macetas como si fueran bidimensionales, vista frontal y sin sombras. Por supuesto, hay diferentes situaciones, pero cuando las macetas están en el suelo y no muy lejos de nosotros, siempre vemos la parte superior. Si hablo de la parte redondeada, tiene la forma de una elipse. Entonces todas las líneas horizontales lo dordiremos. Las elipses que crean pueden variar de un círculo completo a casi una línea recta. Cuanto más cerca estén los agujeros de la olla más ancha es la elipse. En la mayoría de los casos vemos el grosor del borde de las macetas y dibujar en él hace que nuestros bocetos se vean mucho más realistas e interesantes. En cuanto a sombrear, es exactamente lo mismo que con un cilindro. La única diferencia es la sombra debajo de la parte más ancha de la olla. Algunas macetas tienen elementos más degradados. Todos ellos serían claros en la parte superior izquierda y más oscuros en la parte inferior derecha, y tienen su propia sombra de yeso. Cuando tenemos que lidiar con una maceta en forma de caja, también vemos la parte superior y también tendremos un borde para dibujar. En cuanto a la sombra, lo mismo que acabamos de ver cuando hablamos del verdor, top más claro, hacer los del lado frontal, sombra en el lado izquierdo, y la sombra de yeso. En este ejemplo, la fuente de luz está a la derecha, pero quería mostrarles lo significativo que es el papel de las sombras en el boceto. Hace brillar todo el cuadro. Algo muy diferente sobre las sombras, pero no menos importante. En las clases anteriores, vi a algunos de mis alumnos luchando con la vegetación contra la pared. Por cierto, tengo que decir que me parece muy valiente cuando ustedes prueban cosas y a veces resultan increíbles también y a veces no tanto, pero experimentar es algo fantástico que hacer. Pensé que sería un gran momento para mostrarte cómo lidiar con el verdor que se coloca contra una pared. No cubrimos este tipo de verdor en esta clase, porque es bastante complicado para principiantes. Pero en esencia, en realidad es la misma idea. Los manoplas laterales más claros y las sombras centrales ahí dentro. El parte difícil es hacer que se vea suelto y animado. El error que veo es que la sombra de fundición parece una línea de contorno muy gruesa junto a la planta. En cambio, te recomendaría dibujar con mucho más flojo, con tonos más oscuros cerca de las hojas y más claros más lejos de ellas. De esta forma se crea una sombra más natural más agradable. El último que quiero demostrar en este video es cómo lidiar con los espacios en blanco en la escena verdor. No se trata exactamente de sombrear, pero pensé que pertenece aquí más que en cualquier otra parte de esta clase. Estaré exagerando un poco, pero así es como funciona. Tomemos esta escena como ejemplo. Ahora, todo es plano y aburrido, no se puede ver que todos los objetos están en el medio suelo. Si no vamos a dejar claro que algo, en este caso, el arbusto en medio, está más cerca de nosotros que otros objetos. Sólo necesitamos añadir un tono más oscuro detrás de él. Cuando agregamos más texturas y sombras suele estar en la cama, la diferencia entre las plantas se vuelve muy obvia. En este ejemplo, hice más oscuro el edificio detrás de los árboles, lo que hace que nos vean más cerca que el edificio. Aquí es lo mismo pero con un bosque de fondo. Los colores claros de los arbustos más cercanos y sombras oscuras detrás de ellos, hacen que los arbustos se adelanten. Esto es todo para sombrear, espero que ahora entiendas cómo funciona. Por supuesto, lo más importante es como siempre, practicar y experimentar. El ejercicio para esta parte es terminar tus bocetos de contorno a partir del tercer video. Utiliza texturas de los ejercicios de textura o haz tuyas e intenta aplicarlas como sombras a tus dibujos de contorno. Por supuesto, si te gusta dibujar ollas verdes contra la pared o tratar de jugar con las plantas, estaré absolutamente contento de ver eso también. 9. Colores | Parte 1: El verdor puede ser en todos los colores posibles. Las flores pueden hacer que se vea muy colorido, pero también las temporadas en la distancia tienen cierta influencia. Ya que es clase de principiante, quiero mantenerla simple y darte solo algunos conceptos básicos de cómo colorear tu verdor. Sé que la mayoría de ustedes usan acuarela para colorear su lista de bocetos, por lo que parecía una buena idea usarla en esta clase. Muchos artistas y sobre todo principiantes, tienden a usar pinturas verdes para el verdor, y eso no es tan extraño. Hay al menos dos verdes diferentes en cada conjunto de acuarelas, y ¿por qué no los usarías para el verdor? El respuesta' es muy sencillo. Si haces esto, eres verdor, se ve aburrido y aburrido. En realidad, el verdor no es realmente verde, consiste en una enorme cantidad de colores, desde el amarillo hasta el azul oscuro, a veces un poco marrón o naranja. Por supuesto, será una locura usar un 100 colores para bosquejar un árbol sencillo, así que quiero mostrarte cómo hacer esto usando solo dos colores primarios, amarillo y azul. Siempre puedes decidir experimentar y agregar otros colores a esta mezcla. Pero antes de repasar la mezcla de amarillos y azules, quiero contestar una de las preguntas más hechas que obtengo de alumnos de diferentes clases. La pregunta es, uso una acuarela de buena calidad, pero mis obras de arte se ven pálidas y aburridas, ¿cómo puedo conseguir colores luciendo brillantes? En realidad, la respuesta a esta pregunta es muy sencilla. Usa más pigmento de color y menos agua, pero podría ser menos fácil en la práctica, espero que estos consejos te ayuden. En primer lugar, haz que tu acuarela se moje antes de usarla. Creo que éste es en realidad el más importante. Segundo, usa un pincel que sea capaz de sostener una buena cantidad de pintura y agua en su vientre. Por ejemplo, los cepillos para el cabello sable serían una buena opción pero también hay otros pinceles geniales que puedes encontrar. Un tercero, practicar con cantidad variable de agua y pintura. No sólo es importante para conseguir colores brillantes, sino también para conseguir que la luz de dibujar el fondo. Recuerda, los colores en el fondo aparecen mucho más opacos que en primer plano. Déjenme mostrar a qué me refiero exactamente practicando. El color brillante en el parcial de la misma, el pincel debe estar un poco demasiado mojado por cierto, así que me deshago del desbordamiento y el agua. Consigue suficiente pigmento, con mi pincel, llévala a mi paleta de mezcla para mezclar agua y el pigmento de color, y luego aplicar al papel. Esta es una muestra con color más brillante, mucho pigmento y poca agua, hagámosla un poco ligera agregando algo de agua. El último muestra es el más ligero, mucha agua, un poco de pigmento. Si eres nuevo en la acuarela, practica un poco largo de unos colores diferentes y diferentes cantidades de agua para acostumbrarte a ella. Ahora ya sabes usar la acuarela, echemos un vistazo a la mezcla de colores. Voy a usar pintura amarilla trans cálida y este azul indanthrone. Como dije en el video de introducción para esta clase, si no tienes estos colores, no te preocupes, puedes reemplazarlos por cualquier otro amarillo y azul cálido, como el nombre en código amarillo y el azul ultramarino. Voy a desarrollar el color de la mezcla de un tinte muy claro a un tono verde muy oscuro usando sólo estos dos colores. No solo es un buen ejercicio, sino también una gran manera de crear tu propia paleta de colores, para que no necesites reinventar la vista cada vez que dibujas vegetación. Nuevamente, obtengo suficiente pigmento amarillo, lo llevo a la paleta de colores, le pongo un poco de azul al lado, y mezcle. Ahora hago lo mismo con otra mezcla, en este caso, winsor amarillo y azul ultramarino. A lo mejor demasiado pigmento azul al final pero es un experimento. Se puede decir que mezclar diferentes amarillos y azules crea verdes muy diferentes. Esto también porque cuando dibujamos una escena con mucha vegetación, podemos crear fácilmente una distinción entre todos los árboles y arbustos. Observe que debe tener cuidado con el uso tonalidades azules como el azul winsor y el azul ceruleo. Estos colores están todos listos poco verdosos, pero más como el agua del océano. Cuando los mezcles con amarillo limón o cualquier otro amarillo fresco, obtienes un verde llamativo muy antinatural, sin embargo, si haces algunos pero ese cálido, casi anaranjado amarillo, obtendrás un bonito verde fresco. ¿ Cómo aplicar colores en los bocetos? En realidad hay dos formas principales de bosquejar con acuarela y revestimientos finos. Primero aplicando el color del agua primero y luego el delineador fino, lo haremos en esta clase, y segundo, aplicando la línea fina de primero y luego el color del agua. Dibujas toda la escena con un delineador fino y luego la coloreas. Es cuestión de preferencia pero también puedes alternar estas técnicas o incluso mezclarlas. Pero si decides dibujar usando el segundo método, primero un delineador fino, debes tener en cuenta algunas cosas. El más importante es que el delineador fino debe ser impermeable, si no lo es, se manchará cuando comiences a pintar con acuarela y arruina tu boceto. Aquí te mostramos un ejemplo de cómo dibujo con árbol antes de aplicar la acuarela. Es diferente a los ejercicios que hicimos en las partes anteriores, porque cuando usamos ambos, la línea y el color, existe la posibilidad de que el boceto se sobrecargue de detalles y texturas. Para evitar eso, tenemos que mantener la línea fina al dibujar luz dejando huecos y contornos, agregando menos texturas y detalles y creando volumen con acuarela. Pero volvamos al primer método donde aplicamos primero la acuarela. Aquí, utilizo el mismo método de mezcla de colores que te mostré antes. Esta vez voy a usar diferentes amarillos y azules, pero es muy importante cómo se aplica el papel de acuarela. Simplemente toca el papel con tu pincel, gíralo ligeramente, con la presión deja algunos huecos. Espera un minuto, y luego agrega un poco más de pigmento azul y aplícalo de la misma manera. Como puedes ver, hemos creado el volumen con el color ahora, más amarillo en el lado más claro, más azul en el lado sombrío. Hagamos otro lugar para practicar. Exactamente igual, esquivar, rotar, con la presión, dejar huecos y añadir más pigmento azul. Podrías intentar pintar más rápido o más lento, tratar de esperar hasta que la primera capa esté seca o pintar húmeda sobre húmeda, es esencial que experimentes y trates de averiguar qué funciona mejor para ti. Aquí puedes ver claramente la diferencia entre las mezclas de color, el amarillo trans, por ejemplo, es de color muy cálido que crea una bonita mezcla de aspecto brillante. 10. Colores | Parte 2: ¿ Te acuerdas de lo que te dije sobre los colores a lo lejos cuando discutimos los aviones? Para crear tal mezcla, voy a usar azul cobalto con ocre, estos colores son menos dominantes. Dibujo una línea horizontal para determinar la parte inferior de los poros y el fondo. Entonces con trazos cortos de diferente longitud de ida y vuelta, creo una sugerencia de tres distancias similares, mezclando constantemente colores. Algo de sombra más oscura aquí. La misma idea de separar los planos que te mostré en el video anterior, pero esta vez con color. Utilizo mezclas de siena cruda con ultramarina y umber quemado con ultramarina para troncos y ramas. ¿ Por qué no un solo color? El mismo motivo que para el verde. El madera no es exactamente marrón. Consiste en tantos colores diferentes y el azul edén crearía un look más natural, más interesante. También aquí, podemos jugar con proporciones de colores en la mezcla. Tonos marrones más cálidos, Sierra o umber quemado en el lado más claro, tintes azules más fríos en la sombra. Si hiciste el ejercicio con la campana del pincel, Debe ser pedazo de pastel para que dibujes todas estas ramas. Tenía algunos tintes azules más para ramas detrás, porque están más lejos y en la sombra. Tenía algo de pasto o trazos puntiagudos cortos, otra vez más amarillos en el lado más claro, más azules en el lado sombrío. Nota Añadiré algunos tonos más oscuros para crear más contraste en primer plano. El suelo medio es bastante ligero, pero claro, hay un poco más azul en una distancia. Algunos tonos oscuros para sacar el árbol y el arbusto hacia adelante y se hace la coloración. Ahora sólo necesitamos agregar el delineador fino como practicábamos antes. Pero de nuevo, cuando uses color, el texturizado y el detalle estarán menos presentes. Yo tenía mordido amarillo trans aquí, para juntar los colores. Holla! Tenemos un árbol un arbusto y un verde muy simple como se ve. Por cierto, cuando uses el delineador fino antes de la acuarela, el método de coloración será exactamente el mismo. Esto es todo para colorear. Espero que hayas disfrutado de esta parte. Personalmente me encanta jugar con diferentes mezclas de colores. Ahora, solo practica con estas técnicas. Usa un delineador fino o puristas de acuarela prueban diferentes colores y pinceles. Si tienes unos pocos, cambia la presión. Agrega otros colores a tus mezclas, disfruta, y no tengas miedo de cometer errores. Aprendemos más de nuestros errores que de tratar de conseguir que todo sea perfecto. Lo último que quiero cubrir en breve es cómo conseguir un tono más oscuro con acuarela. Esta es otra pregunta muy común que obtengo de ustedes. Por lo que existen diferentes métodos para conseguir un tono más oscuro. Quiero mencionar tres de ellos, como vimos antes, usar más pigmento y menos agua haría que un color se viera intenso y más oscuro. Otra forma de conseguir un tono más oscuro, es aplicando múltiples capas, y es esencial tratar de subrayar primero. último pero no menos importante, usando un color más oscuro en la mezcla. Por color más oscuro, quiero decir que en una mezcla amarilla y azul, amarillo podría ser reemplazado por por por ejemplo, naranja, o se le podría pedir como amarillo o umber quemado. 11. Reflexiones finales: Mucha información y ejercicios en esta clase. Espero que hayas aprendido mucho y disfrutado practicando. Fue un placer juntar todo para ti. No puedo esperar a ver todos tus dibujos y bocetos de vegetación en la galería de proyectos. Si los compartes en Instagram, no olvides usar el hashtag., #juliahenze_skillshare. Pero antes de irte, un rápido resumen de los principales puntos que cubrimos en esta clase. En la primera parte, hablamos de reglas generales de dibujo. Aprendimos a ver una escena como un escenario teatral y enfocarnos en las partes más interesantes. En la parte 2, te mostré cómo dibujar un árbol con formas simples y recuperé los dos primeros pasos de este proceso de dibujo paso a paso. En la parte 3, practicamos con texturas de dibujo en detalles. En la parte 4, demostré cómo hacer sombreado usando las mismas formas simples que en la segunda parte, y texturas que en la tercera parte. Por último, aprendimos a colorear el verdor con colores mezclados. Espero que todo estuviera claro. Pero si aún tienes alguna pregunta sobre esta clase, no dudes en preguntarlas en la página de la comunidad, debajo de los videos. Buena suerte con bocetos de vegetación, y espero ver muy pronto en muchas otras clases, adiós.