Vegetación con acuarelas, parte 2: hojas y ramas básicas

1. Introducción: Hola, soy Sharone de Sharone Stevens Design. Soy artista de acuarela, ilustrador, y calígrafo moderno. Esta clase es Parte 2 de mi serie, Into Watercolor Greenery. Si no lo has visto ya, Parte 1 se centró en mezclar nuestros greens desde la teoría del color hasta las gráficas de color con algún tiempo dedicado en el medio a experimentar con nuestros palets. Las clases de esta serie están diseñadas para poder ser vistos por su cuenta. No tienes que haber visto la Parte 1, pero puede que te resulte útil si quieres saber más sobre mezclar una variedad de greens para que tu trabajo luzca más interesante y quizás más realista. Esta clase estará enfocada en básicamente algunas ramas. Es ideal para principiantes o cualquier persona que solo quiera dominar esas hojas que vemos en todo Instagram. Nos tomaremos un tiempo para practicar algunos ejercicios de pincel que nos ayudarán a pintar estas hojas. Después veremos diferentes formas y estilos de hojas que podemos pintar usando estos simples trazos. Después combinaremos estas hojas para crear una gama de ramas diferentes. Para el proyecto final, estaremos pintando esta hoja aquí. Estoy muy emocionado con esta clase y espero que tú también lo estés. Agarra tus suministros, y empecemos. 2. Materiales: Hola a todos, y gracias por acompañarme en esta clase. En primer lugar, para suministros, necesitarás papel de acuarela. Estaré usando prensado en frío, pero puedes usar prensado en caliente o áspero no importa para esta clase. Es posible que te resulte más fácil practicar ya sea en caliente o frío porque hay menos textura para contender. Definitivamente te recomiendo que uses papel de calidad decente, al menos 140 libras de peso para asegurarte de que sea agradable y absorbente. La calidad de tu papel afectará tus resultados. Te estaré mostrando una comparación de esto más adelante en la clase. Estaré usando papel de color Langton 100 por ciento algodón. También necesitarás cepillos redondos, idealmente un par de tamaños diferentes. Estaré usando una talla 4 y una talla 0. Después más adelante en las ramas, también estaré usando un tamaño 2-0 que es mi pincel más pequeño. Pero esta es totalmente tu preferencia. Si te gustaría trabajar más grande, elige pinceles más grandes, si también quieres ser más pequeños, elige tus pinceles más pequeños. Tiendo a caer en esa última categoría. En cuanto a las pinturas, puedes usar cualquier pintura de color de agua que quieras. No hay requisito para esta clase. Estaré usando mis tubos profesionales Winsor y Newton, jefes increíbles en lugar de planes para esta clase, ya que quiero hacer un mayor volumen de pintura en mi paleta. Por último, necesitas un vaso de agua y es útil tener una toalla de papel. Lo último que diría que necesitas es un poco de paciencia, particularmente si vas a estar haciendo los ejercicios de pincel. El objetivo de estas clases es que pintes conmigo. Estaré haciendo estas pinceladas contigo. Realmente queremos enfocarnos en que estas técnicas sean correctas. Puedes hacer que estas hojas sean lo más ordenada y atractiva posible. Me encanta pintar hojas. Encuentro eso increíblemente terapéutico y espero que lo hagas también.. Pasemos a nuestros ejercicios de pincel. 3. Ejercicios con pinceles: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. En este video, estaremos practicando algunos ejercicios básicos frescos que nos ayudarán a pintar las hojas. Acabo de dividir mi página en seis secciones para mantenerla bonita y ordenada, y voy a agarrar algo de mi pintura. Voy a usar un índigo para esto. Solo para que puedas decir la forma de mi trazo, bonita y claramente en la página porque es un color oscuro profundo muy bonito. Pero puedes usar el color que quieras, realmente no importa. Empezaremos pintando algunas líneas delgadas usando una presión mínima a la punta de nuestro pincel. Este es un pincel tamaño cuatro increíble. Solo estoy aplicando la mayor cantidad de presión para crear esta línea agradable y pareja. Si sientes que tienes demasiada agua en tu cepillo para incautar toalla de papel para simplemente darle un poco y quitarte un exceso de agua. Simplemente practica estas huelgas. Intenta mantener tu mano bien y estable. Estaremos usando estas líneas para los tallos de nuestras hojas y ramas. Simplemente sigue practicando, manteniendo la mano agradable y estable. Pintando líneas delgadas, son agradables y hasta de espesor todo el camino. Ahora, toma tu segundo pincel y vuelve a hacer lo mismo. Esta vez voy a estar usando un tamaño cero. Ya que un pincel fino y una bodega blanca de partido tiene la forma del tamaño, así que tengo que aplicarlo más ajuste de cuentas. Ahora, hemos practicado nuestras líneas rectas. Volvamos a nuestro cepillo grande y practiquemos haciendo estos curvos, que es la forma más natural de una rama. Sólo vamos a curvar. Puede ver este pincel sostiene bastante dolor y logró hacer los días más viejos sin relacionarse. Ahora cambia de nuevo a tu pincel más pequeño y vuelve a hacer lo mismo. Ahora queremos practicar aplicando y liberando presión con nuestro pincel. Entonces vuelve a tu pincel más grande. Simplemente seguiremos alternando entre estos dos solo para ver qué pueden hacer. Asegúrate de que tu cepillo esté cargado con pigmento, rodando alrededor en la pintura para que quede completamente recubierto. Ahora toca tu pincel ligeramente hasta el papel para empezar y luego empieza a arrastrar el pincel. Al hacerlo, aplique lentamente presión, y luego comience lentamente a liberar esta presión hasta llegar a otro punto fino. Después de cada uno de estos trazos, estoy recargando mi cepillo con un toque de agua y el pigmento. Uno más de estos y luego cambiaremos a nuestro pincel más pequeño. Mi pincel está empezando a secarse un poco ahora. Yo sólo voy a añadir un poco más de agua. Dependiendo del tipo de pincel que estés usando, la calidad de tu pincel, puede ser realmente importante asegurarte de tener la cantidad correcta de agua al hacer estos trazos. Si tienes demasiada agua en tu cepillo y está completamente saturada, no podrás conseguir estos bonitos puntos afilados al principio y al final. Incluso puede terminar con un charco de agua en el medio una vez que empieces a liberar la presión y esto puede empeorar si estás usando papel de acuarela más barato. Aquí hay un ejemplo en algún papel más barato en el que probé estos trazos fuera. Ya ves porque el papel no es tan absorbente, dejó esas charcas de agua cuando solté el cepillo y una vez que se secó, se creó estas líneas realmente duras que no son particularmente agradables. Sólo recuerda, sacar el exceso de agua de tu pincel y simplemente ralentizar esos golpes y eso debería de ayudar. Pero si puedes, te recomendaría invertir en algún mejor papel de acuarela, si sigues teniendo ese problema. Esto sin duda es algo de lo que quiero que estés al tanto. Particularmente si eres principiante porque el papel que estás usando puede afectar significativamente los resultados que estás obteniendo. De verdad no quiero que eso te ponga las acuarelas, ya que sé que puede ser bastante frustrante cuando no estás obteniendo los resultados que quieres. Ahora volviendo al pincel más grande, eso es volver a practicar el mismo trazo, pero esta vez agregándole una curva. Así que carga tu pincel. Empieza con la punta fina. Empieza a aplicar esa presión, y luego empieza a curvarla alrededor y empieza a liberar la presión. Con el mismo pincel, solo practica haciendo más de una forma de S. Por lo que agregando dos curvas. Esta vez voy a empezar a aplicar la presión, empezar a curvirla alrededor, y luego a medida que la suelte, curvarla alrededor del revés. Ahora vuelve a tu pincel más pequeño, haz exactamente lo mismo. Regresando, a tu pincel más grande otra vez. Ahora practiquemos ajustar la presión para cambiar la forma de su trazo. Empezando por la punta fina, aumenta la presión. Pero luego a medida que lo sueltas, solo arréglalo un poco más allá. Esta forma es redondeada en la base en lugar de en el medio. Un poco más como una forma de gota de lágrima. Se puede mover la ronda superior para que sea un poco más sabio. O puedes curvarlo redondo. Tener una jugada alrededor. Ahora vuelve a tu pincel más pequeño y haz lo mismo de nuevo. Por último, quiero practicar el control este trazo moviéndolo ligeramente hacia un lado u otro. Todos estos trazos hasta el momento han sido incluso en ambos lados. Pero ahora lo que queremos hacer es crear un borde recto y un borde curvo. Vuelvo a mi pincel más grande, otra vez. Empezando con esa punta fina como antes. Pero cuando empiezo a aplicar la presión, voy a mover ligeramente el pincel hacia la izquierda. Permanece recto de este lado. Está curvo por este lado y recto por el lado derecho. Simplemente estoy moviendo el pincel ligeramente hacia la izquierda, concentrándome en mantener ese lado derecho del cepillo recto. Practicar eso solo te permite tener más control sobre el pincel y hacia dónde va. Es un movimiento tan diminuto. Ahora lo vamos a rodar al revés. Ahora lo estoy moviendo hacia la derecha y creando ese bonito borde recto en el lado izquierdo. Ahora, vuelve a pasar a tu pincel más pequeño. Después moviéndose a la izquierda y luego subiendo. Después el otro lado. Último golpe y terminamos para nuestros ejercicios de pincel. Esperemos que hayas hecho esto conmigo y tengas una bonita, encantadora página de diferentes trazos. Me encantaría verlo así que por favor subirlo a la galería de proyectos. Si tiene alguna pregunta sobre los trazos, por favor sólo déjenme un mensaje en el panel de discusión. A continuación pasaremos a pintar nuestras formas básicas de hoja. 4. Hojas, parte 1: En este video, estaremos usando los trazos que practicamos en el último video para hacer algunas formas simples de hoja. También estaremos viendo cómo podemos agregarles definición y movimiento. Al final de la clase tendremos una página llena de hojas diferentes. He vuelto a dividir mi página en seis secciones. Estaré usando los mismos pinceles que antes. Mi talla redonda 4 y talla 0. Agarra dos de tus pinceles, tus tamaños preferidos, depende de ti lo que elijas. Acabo de poner un poco de verde savia en mi paladar y mezclado con poco de amarillo caprichoso y un icono amarillo para hacer un par de verdes diferentes. Empezaremos con hojas que solo tienen un trazo de pincel, que serán muy similares a los trazos que practicamos en medio del último video. Pero esta vez los haremos ver un poco más hojas con esa definición y movimiento. Empiezo con mi pincel más grande otra vez, mi talla 4. Simplemente voy a empezar pintando una hoja sencilla con una ligera curva. Entonces voy a recoger un verde un poco más oscuro. Agregando un poco más de mi sap green en la mezcla. Yo sólo voy a añadir alguna definición a esta hoja empezando por la punta y simplemente corriendo por un lado. Porque aún está mojado se está mezclando muy bien. Nosotros sólo vamos a sumar un poco en la parte superior aquí también. Simplemente comienza practicando estas formas simples de hoja de un solo trazo. Ajustar la presión, agregar en curvas para crear tu forma, y luego agregar en alguna definición en las puntas y todos los bordes. Puedes agregar estas pequeñas motas que hacen que parezca que la hoja se está doblando un poco, solo tienes que jugar y ver qué funciona para ti. Se puede cambiar la dirección de las hojas. Todos estos cambios sutiles cuando se combinan realmente harán que tus ramas se vean mucho más interesantes. Es realmente bueno practicar. Una vez que hayas hecho algunos de esto, cambia a un pincel más pequeño y vuelve a hacer lo mismo. Sólo estoy agregando un poco más de savia verde a mi paleta ahora. Basta con prestar atención a lo que está pasando en su papel. El consejo más grande que puedo darte para mejorar tu color del agua es poner atención lo que está pasando con tu pintura y responder a eso. Te puedo mostrar técnicas y mis procesos y lo que está pasando en mi trabajo y cómo estoy respondiendo a eso. Pero como todos tenemos diferentes pinturas, papel diferente, diferentes pinceles, estamos usando diferentes cantidades de agua, todo está reaccionando de manera diferente. Realmente necesitas aprender a responder a ello. Queremos tratar de que estas hojas sean lo más suaves posible. Si notas que se forman líneas duras donde tienes demasiada agua solo espártala. Si cometes un error al salir de tu hoja, solo haz que la hoja sea más grande para cubrirla. Si tu hoja está seca y esa segunda capa no sangra de forma natural, solo usa tu pincel para extender la pintura de manera uniforme. Asegúrate de que tu cepillo esté bastante seco y plano para esto para que no moleste el resto de la hoja. Si necesitas practicar al hacer esto puedes echar un vistazo a la sección de técnica en mi clase de plumas donde cubrimos la pintura de gradientes lisos. Es una de las cosas más útiles que puedo recomendarte para practicar ya que realmente hace una diferencia en tu trabajo teniendo estas transiciones suaves. Ahora pasemos a hacer formas de hoja usando dos pinceladas. Estaremos utilizando la técnica que practicamos en el último video donde hicimos un lado del trazo recto y el otro curvo. Pintar en tu primer trazo y a medida que aplicas presión mueve el pincel ligeramente hacia la izquierda. A medida que sueltes la presión traedla de nuevo para que el lado derecho esté recto, haciendo una buena punta fina. Después partiendo de la base, haz lo mismo al revés, dejando un delgado hueco de blanco para luego traerlo de vuelta para encontrarse en la parte superior. Este hueco, el blanco del papel aquí que hemos dejado actuará como una vena central de la hoja. Realmente ayuda tener control de tu pincel para que esta brecha sea agradable y delgada. Practica hacer diferentes hojas de forma con estas formas, más redondeadas, más largas, más delgadas. No tienes que tener la reunión de abajo o la de arriba, pero es bueno tener al menos uno de ellos tocando para que se vean conectados. Se puede cambiar la longitud de este hueco, este centro destaca para diferentes efectos. Ahora cambia de nuevo a tu pincel más pequeño y haz lo mismo. De acuerdo, así que ahora practiquemos agregar algo de movimiento a estas hojas. Una de las formas en que podemos hacerlo es moviendo esta línea central hacia un lado u otro. Para ello, todo lo que necesitamos hacer es hacer una de estas huelgas más delgada que la otra. Eso dará la ilusión de que una hoja está doblada o la estás mirando desde un ángulo. También podemos usar esos trazos curvos que practicamos para que parezca que la Hoja se está doblando. Después empieza con un golpe ligeramente curvo, y luego para el segundo strike voy a hacer este más delgado. Entonces ahora parece que lo estás mirando desde un ángulo, desde el lado izquierdo. Entonces otra vez, voy a dibujar sólo una línea delgada, así que lo que estoy haciendo ahora es aplicar presión de inmediato y luego [inaudible] Así que solo estoy mezclando todas estas en mi paladar, así que tengo un bonito espectro de greens que puedo usar, desde el verde savia hasta la mezcla más neutra del icono verde savia y amarillo. Voy a empezar con una delgada línea hacia la izquierda ligeramente. Entonces voy a hacer uno de la derecha mucho más grueso. Entonces cuando combinas estos para hacer una rama, es realmente bueno tener una variedad de estas formas de hoja ya que realmente harán que tu ritmo sea mucho más interesante y le darán mucho más movimiento. Entonces solo estoy mezclando algo de sap green y umber quemado ahora para conseguir este bonito verde oscuro para usar en la punta para esa definición extra. Solo estoy usando un cepillo limpio y seco. Ahora solo para ir por todo esto para mezclarse con el resto de la hoja por lo que tenga una agradable transición suave. Ahora solo haz lo mismo con tu pincel más pequeño, no he dejado mucho espacio aquí. Entonces sólo voy a hacer una pareja. 5. Hojas, parte 2: A continuación hagamos algo ligeramente diferente. Ahora vamos a pintar toda la hoja, empezando por los anti trazos y llenándola en.Luego usando lindas líneas finas que practicamos, usa la punta de tu pincel para añadir un poquito de tallo. Todavía un par más de estos. Ahora cambio de nuevo a un pincel más pequeño. A continuación vamos a volver a hacer el mismo estilo de hoja. Pero esta vez estaremos sumando un poco más de movimiento. Por lo que doblarlo ligeramente en una dirección o agregando más de una curva sabiosa a la parte superior. Simplemente juega con la forma, haz un poco más redondo o un poco más delgado y más largo. Haz lo mismo con un pincel más pequeño. Entonces en la última sección, vamos a pintar de nuevo estas hojas, y esta vez vamos a pintar para detalles de venas simples, también primera capa se ha secado. Empieza pintando algunas de las diferentes formas. Haz esto también con un pincel más pequeño. He dejado estos por unos minutos para asegurarme de que estén completamente secos. Necesitamos que estén completamente secos porque queremos que las venas sean líneas realmente finas y crujientes. No queremos que se desangren en absoluto. Estoy usando mi pincel más pequeño ahora mi talla 2/0. Yo sólo voy a recoger un poco de grano más oscuro. En la primera, sólo voy a pintar la vena central en partir de tallo solo pasando por eso y yendo todo el camino hasta la cima con una bonita línea fina. Entonces la siguiente, voy a hacer lo mismo pero sólo voy a tomar esta vena a la mitad. A continuación, voy a añadir unas pocas líneas de sombreado partiendo de la base. Voy a oscurecer la punta también con algunos de estos trazos finos. Solo estoy jugando por aquí mirando formas de agregar algún detalle a estas hojas básicas que las harán sobresalir un poco más. Tan solo ten una jugada alrededor. El siguiente voy a pintar la vena central y de nuevo todo el camino hasta la cima. Entonces voy a añadir algunas venas muy finas a ambos lados. Quieres el toque más ligero de tu pelo de cepillo. Trabajando tu camino arriba por el otro lado, haciendo lo mismo. Voy a usar un poco de ocre amarillo para este. Simplemente agregando en algunas venas a mitad de camino. Sigo jugando, probando cosas diferentes para ver si hay un estilo en particular que te gusta. Yo sólo voy a volver a este primero y añadir unas venas ligeramente fronterizas. Ahora ya terminamos. Ojalá, ahora que hemos tenido esta práctica y hemos creado bastante variedad de formas de hoja diferentes en la forma más básica con estos simples trazos, y hemos hecho estos cambios sutiles lo que les ha dado mucho más movimiento y definición y unos pedacitos de detalle. Esperemos que ahora te sientas seguro en crear hojas. Ahora pasemos a combinarlos en ramas. Te veré en el siguiente video. 6. Ramas, parte 1: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. En este video, estaremos combinando esas hojas que acabamos de practicar en ramas. Por lo que el objetivo de esta lección es crear una página completa de diferentes ramas. Puedes jugar con diferentes formas, diferentes tamaños, diferentes colores, y ver lo que es posible. Después podrás usarlo como guía de referencia más adelante cuando quieras agregar algunas ramas a tu trabajo. Por lo que he añadido una variedad de colores a mi paleta, así que he mezclado algunos amarillos y verdes aquí arriba. Entonces este es Windsor zillow y sap green, y esto es amarillo limón y verde savia, y esto es verde savia y ocre amarillo. Entonces esa es una versión un poco más oscura neutralizada, y luego tengo una variedad de verdes azules por este lado. Azul parisino, azul windsor, e índigo. Entonces tengo verde oliva aquí. Para las ramas, tiendo a usar ya sea un verde, del mismo color que una hoja, o una versión ligeramente más oscura, o un marrón. Voy a empezar con una rama muy básica en verde usando mi talla llena de pincel aquí. Entonces sólo voy a pintar una linda línea delgada, curvarla alrededor, luego saliendo de la rama voy a añadir otro abanico de hojas en el otro lado, y luego uno en la parte superior. Tan agradable y sencillo de empezar. Porque esto sigue mojado, solo voy a añadir una barbilla superior a la parte superior de estas hojas, definición sobre la base. A continuación, voy a tomar algo de mi umber Burnt y pintar una rama con esto, esta vez y cortar un poco. Ahora lo que quiero hacer es que quiero crear una variación en el color de estas hojas. Voy a empezar con más amarillo, un verde en la base, moviéndome a un azul más oscuro en la parte superior. Voy a agarrar mi mezcla de Windsor amarillo y Sap verde. Ahora usando otro pincel, porque no quiero seguir lavando mi cepillo y desperdiciando toda esta pintura, voy a coger Burnt umber, voy a dibujar en la rama que conecta esa hoja. Porque aún está mojado, se crea esta bonita mezcla aquí. Voy a añadir otro al otro lado. Por lo que estoy pintando estos bastante cerca de la rama. Un pincel más pequeño que estoy usando es mi 2.0. Ahora quiero moverme un poco más oscuro. Eso está bastante oscuro, sólo voy a aclarar un poco este lado. Es un poco más gradual. Entonces de nuevo, conectándolo a la sucursal. Después haciendo aún más oscuro el siguiente. Entonces, por fin, voy a tener bastante verde azul oscuro en la parte superior. Se va a pintar ese vástago. Está bien. Yo sólo voy a sumar una más aquí. Volviendo a este Verde mate. No tengas miedo de volver a entrar y limpiar las puntas o bordes. Ahí tienes un bonito cambio de tono saliendo de estos lindos verdes amarillentos a este azul-verde realmente oscuro. A continuación voy a volver a esa simple pincelada con la que empezamos. Voy a usar verde oliva para esto. Este es el verde Planchado que en realidad tiendo a usar por sí solo, aunque sí a veces solo agrego un toque de ocre amarillo para neutralizarlo. Voy a recoger mi rama, luego diluir un poco más mi pincel. Yo quiero agregar en algún rango. Voy a empezar justo desde el tallo aquí, y luego curvar hacia arriba. Algo que quieres recordar al pintar las ramas es que, las plantas crecen hacia la luz. Por lo que todas estas ramas, realmente deberían estar inclinadas hacia arriba, o al menos los inicios de ellas deberían inclinarse hacia arriba. La hoja se puede doblar, eso está bien. Pero no se verá particularmente realista si la rama está saliendo recta o apuntando hacia abajo. Voy a usar sólo otro pincel para agregar en otro color por aquí. Algunos de este índigo para hacerla más oscura, quieren tener cuidado de no contaminar a estas zonas, lo contrario mis greens van a empezar a parecer bastante fangosos y marrones y sucios. Yo sólo voy a añadir un toque de esto en. Ese es mi índigo con mi verde oliva. Toco más para que se oscurezca a medida que llegamos a la cima. Lo que puedes hacer es, cuando eso esté seco, en realidad puedes entrar y empezar a elegir uno de esos colores medio-oscuros. Entro, y me superpongo esta hoja. Yo voy a hacer una más aquí. Eso es todo voy a hacer sólo una más en la base. Por lo que agregando un poco de más [inaudible] de como uno de los primeros colores. Yo sólo quiero igualar un poco más. Ese es en realidad un color realmente encantador, nos gustan. Ahora aquí es mi mezcla de sub verde y amarillo icono. Dibuja aquí mi top marrón, y voy a regar esto, un poco más acuoso, un poco más pálido. En realidad voy a dejar eso como ramas, y probablemente regresaré y le añadiré las venas y definición impresionante a eso más adelante. Acabo de agarrar una segunda botella de agua, mi primera se está ensuciando bastante rápido. Ahora solo puedo quedarme con este por asegurarme de que mi pincel esté limpio cuando estoy agregando una pintura nueva. A continuación, quiero pintar una hoja más delgada y oscura. Estoy usando mi ronda 4, pero debido a que este pincel, tiene un consejo tan bonito sobre él, todavía puedo crear estas líneas finas y hojas finas, encontrar trazos sin tener que hacerlo. Los estoy manteniendo bastante consistentes para variar ligeramente ángulo. No estoy usando demasiada agua aquí, quiero tener buena cantidad de control con mi pincel creando estos trazos finos. Voy a usar el mismo verde oscuro, así que este es ámbar marrón mixto para crear una bonita rama grande. Voy a terminar este. Pero voy a seguir usando este pincel, y luego solo asegúrate de tener a mano mi versión más pequeña para pintar en estas ramas. Ahora me lavo el cepillo. Para este amarillo limón, mezcla, esta vez quiero un bonito. Lo que voy a hacer por este es pintar ramas que salen del tallo principal. Entonces voy a tener tres sucursales aquí. Nuevamente, voy a sumar en otra rama, voy a colorear de esta manera. Yo sólo voy a limpiar mi pincel porque quiero agregar algo de este verde oscuro. Voy a añadir en la siguiente, para que pueda mezclar un poco más pálido. Ahora, quiero que salga una sucursal de la rama principal, que va a estar ligeramente superpuesta. Voy a curvar esta ronda. Ahora sé dónde está la hoja superpuesta, puedo rematar esta rama principal. Queremos otro par de sucursales incluso aquí en él igualar. Acabo de caer un poco de pintura aquí, no está tan mal, así que voy a añadir un poco de agua limpia a esto. Dejé mi toalla de papel. 7. Ramas, parte 2: A continuación, vamos a crear otra en este estilo con estas formas de hoja de bloque. Quiero un verde más azulado esta vez. Todavía no hemos usado mucho azul. Queremos una buena variedad en la página. Empezaré pintando una rama corta. Este es un verde azulado realmente encantador. Esto es cuando el amarillo se mezcló con el azul persa. Si has visto la primera parte de mi serie de vías verdes en mezclar greens, habrás visto cuántos greens puedes hacer usando mixtos como este en el espectro desde el amarillo hasta el azul. Si necesitas alguna ayuda con la comprensión de los greens [inaudible]. Estoy compagina la Web y sólo voy directo de vuelta y agrego un poco más este color para que el borde sea un poco más oscuro. A lo mejor no se está mezclando para ti. Simplemente limpia tu cepillo y extiéndalo uniformemente. Estoy usando el azul persa, para hacer esto. Se está doblando de forma natural porque esa primera capa aún está húmeda. Este está un poco seco ahora. Yo sólo voy a sumar algunos en la base. Después limpia mi cepillo y sécalo. Entonces mezcla. Recuerda, quieres ese cepillo siempre seco para que no alteres la capa debajo. Ahora voy a hacer otra rama similar a ésta, pero usando mucho más de mis verdes azules esta vez, voy a agarrar un poco de mi ámbar marrón otra vez para la rama. Voy a mantener ese cepillo cargado y listo para agregar un bonito tallos para cada hoja. Volviendo a mi talla por ahora, por las hojas. Simplemente voy a añadir un poco más Winsor amarillo junto a estos azules. Solo estoy teniendo un poco de mezcla por aquí para hacer algunos verdes más en mi paleta, que puedo dibujar. Muy bonito verde azulado aquí. A continuación aquí voy a usar este fino franjas simples para crear de nuevo para crear un brunch verde más amarillento. Entonces sólo voy a añadir un verde ligeramente oscuro en la base de cada hoja y en la punta espaciado tal para definición. Simplemente voy a mezclar cualquier área en que no se hayan mezclado y naturalmente. Segunda propiedad caben un par más de esta página, así que voy a hacer otra pequeña rama de hoja en esta esquina usando un verde oscuro más neutro. Ahora, solo quiero agregar algunas venas a esa rama anterior. Entonces voy a revisar esto está todo seco, y poner mi toalla de papel limpia hacia abajo para asegurarme de que no manche nada con la mano, y sólo añadir en alguna línea fina empezando por esa vena central. Yo estoy agregando esta vena ligeramente hacia la izquierda para que parezca que esta hoja está en un poco de ángulo. A veces son solo las cosas sutiles las que pueden transformar aspecto de tu pieza cuando la agregas todo junto en una pieza terminada. Sólo estoy oscureciendo esta rama ahora. Creo que uno más en la esquina superior derecha y tal vez uno pequeño en el medio superior. Entonces voy a dar vuelta mi página al revés ahora para la última, no sientas que tienes que mantener tu página estática, solo moverla para que te convenga mejor y lo que necesitas? ¿Cuál es tu pintura? Normalmente muevo mi papel mucho más que esto, que lo hago en estos videos, pero obviamente solo quiero mantenerlo agradable y quieto para ti. Para que veas lo que estoy haciendo. Para la final, voy a ir por uno de estos greens más neutros. Por lo que ahí lo tenemos, nuestra página ahora es completa ramas completas con una variedad de formas, estilos, y colores. Ojalá esto te llene de mucha inspiración para tu trabajo, por favor sí comparte tus páginas conmigo, me encantaría verlas. Ahora, pasemos a pintar nuestro proyecto final. 8. Corona, parte 1: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. En este video, estaremos pintando nuestro proyecto final, que es una corona. Al mirar las ramas que acabamos de pintar, echar un vistazo y ver qué te inspira. A mí me gustan bastante estos dos así que creo que voy a pintar una corona con estas ramas saliendo de la rama principal. En primer lugar, agarra un tazón o un tipo sólido o algo circular para dibujar alrededor. Tengo estos círculos metálicos de mi máquina troqueladora uso. Son realmente útiles. Agarra un lápiz con una punta fina. Estoy usando mi lápiz mecánico. Simplemente queremos dibujar el círculo a la ligera para usarlo como guía, pero no queremos que se muestre a través al final. Asegúrate de no presionar demasiado. Voy a estar usando mi pincel más pequeño, mi talla 20 para las ramas, y mi talla 4 otra vez para las hojas. Voy a usar marrón y buff para la rama mezclada con un poco verde Sap para conseguir esta mezcla verde brownie neutro leñoso. Voy a empezar con pintar a lo largo de esta línea de lápiz. Voy a hacer esto en secciones pequeñas a la vez porque queremos que algunas de las hojas se superpongan a la rama principal. Entonces voy a pintar una rama bastante corta hacia afuera, no yendo demasiado lejos, ya que no tengo demasiado espacio en la parte superior o inferior de mi página, y quiero que todo se vea parejo. Quiero empezar con mezclar este amarillo limón y verde savia para conseguir este verde silenciado realmente puro. Voy a apuntar a cerca de tres verdes diferentes aquí que alternaré. Voy a pintar mis hojas alrededor de esta rama para que pueda unirlas y conseguir esa sangría del marrón al verde, que se ve realmente bonita. Aquí voy a pintar tres hojas. Si no quieres esa hemorragia, solo puedes esperar a conectar las hojas cuando estén secas, o simplemente subir directamente a la hoja. Ahora, voy a pintar una rama desde dentro. Voy ligeramente por encima de la línea de lápiz aquí para que me superponga esa rama principal. Entonces, conectándolos. Ahora, solo estoy pintando la rama principal alrededor de esta hoja. Quiero asegurarme de que la hoja esté seca para que no se sangra y agregando otra rama en el exterior. Ahora, quiero empezar a hacer este verde un poco más oscuro. Voy a usar la savia verde con un poco de índigo. Simplemente consigue cambiar entre tus dos pinceles, pintando las hojas, y las ramas. [ inaudible]. Yo quiero más de un medio verde ahora. Intenta mantener aproximadamente la misma distancia del círculo a medida que vas dando la vuelta para que se vea bien y parejo. Cada tanto, solo pausa, echa un vistazo a cómo está mirando hacia arriba. Es fácil dejarse llevar solo centrándose en las hojas. Pero quieres asegurarte de que estás obteniendo este look realmente equilibrado. No quiero salir demasiado lejos aquí. Estos están bastante unidos por aquí, así que sólo necesito tenerlo en cuenta. A los siguientes que voy a hacer, voy a entrar un poco más para equilibrar esta parte. Voy a volver a mi verde más cálido ahora, mi verde más amarillento brillante, así que tengo una bonita variación de color. Ahora, voy a volver a mi mezcla índigo. Tan solo varíe las ramas. Algunos tienen uno, algunos tienen dos, algunos tienen tres hojas. Agrega una nueva curva para que se asiente los cambios como practicamos antes mientras en la clase, para que parezca que aquí hay un buen movimiento. Voy a volver a mi medio verde ahora. 9. Corona, parte 2: Por lo que sólo vamos a seguir trabajando ronda agregando en estas ramas, alternando estos greens. Yo sólo voy a empezar a dar la vuelta para que me sea fácil pintar. Simplemente sigue girando tus greens, unas hojas en un color y luego pasa al siguiente. Yo sólo voy a tener otra parada rápida y echar un vistazo y comprobar si está equilibrado. Yo estoy contento con esto. Voy a volver y añadir otra hoja, por aquí, al final. Solo voy a agregar un poco más de amarillo limón a mi palé para mi mezcla verde amarillenta aquí. Yo sólo manché eso así que voy a ir a hacer esa hoja un poco más grande para arreglarlo bien. Yo sólo voy a volver atrás y poner fin a esto también. Estoy usando mi toalla de papel para descansar las manos para que no manche mi trabajo. Vamos a tener una mirada final en esta corona para ver si algo que quieres ordenar o quieres agregar más deja para equilibrarlo. Voy a añadir uno aquí, tal vez un par más en otro lugar. De acuerdo, así que ahora terminamos. Si has pintado esta corona conmigo, bien hecho. Realmente no puedo esperar a verlo. 10. Reflexiones finales: Hola a todos. Enhorabuena. completaste la segunda parte de mi serie de acuarelas. De verdad espero que lo hayas disfrutado y lo hayas encontrado útil. Tengo muchas ganas de ver tu trabajo, así que por favor hazlo compartir en la galería de proyectos. Si desea algún comentario o tiene alguna pregunta, por favor, deje caer un mensaje en el panel de discusión. Si estás en Instagram, por favor hazme etiquetar en tu trabajo para que te pueda contar en mis historias. También puedes usar el #learnwithsharone, y puedes seguir esto para ver más consejos y tutoriales, y el trabajo de otros estudiantes. Asegúrate de hacer clic en ese botón “Seguir” para que puedas recibir cualquier noticia y actualización que tenga, y también recibirás notificaciones sobre la siguiente clase de esta serie. Por último, si has disfrutado de esta clase, por favor, dame un pulgar arriba y una reseña. Es realmente útil para que otros estudiantes lo vean, pero también es muy alentador para mí cuando estoy creando futuras clases. Entonces sigue practicando y nos vemos en la siguiente clase.