Vegetación con acuarelas: cómo pintar árboles

1. Introducción: Hola, me llamo Sharon, y me especializo en acuarela, caligrafía moderna, e ilustración. Esta clase se trata de cómo pintar árboles de acuarela. Los árboles son un tema tan divertido para pintar, y son una gran manera de aprender a simplificar temas muy detallados y aprender a sugerir detalles en tan solo unos minutos. Esta clase es la tercera clase en mi serie de acuarela verdor. En la primera clase, cubrí cómo mezclar verdes en acuarela, con un enfoque en mezclar verdes para pinturas botánicas. Entonces si no lo has visto ya y quieres entender mejor los greens, lo recomiendo mucho ya que te ayudaría con tus colores para esta clase. En esta clase, como siempre, empezaré por llevarte a través de los suministros que utilizo en la clase, y mis recomendaciones para ti. Después pasaremos a una sesión de práctica donde te lleve paso a paso, cómo acercarte a pintar árboles con muchos consejos. Esta sección incluye contador simplificar las formas de los árboles, cómo usar la luz solar para los reflejos y sombras, cómo podemos usar valores y colores para representar estos reflejos y sombras, y por último, te llevaré a través de una sesión de práctica en diferentes técnicas de pincel que puedes utilizar para crear diferentes efectos. Al final de esta primera sesión de práctica, tendrás mucho más conocimiento y confianza para cómo acercarte a pintar árboles de acuarela. Pasaremos entonces a nuestros proyectos, donde te llevaré a través de ocho ejemplos diferentes, paso a paso en tiempo real, que puedes pintar junto a mí. Este es un gran tema para las personas que son bastante nuevas hacia el color, o que tienen un poco más de experiencia, y son pintura nueva en este estilo. Te explico todo lo que estoy haciendo a medida que voy, dándote consejos y orientación en cada paso del camino. Entonces aunque tu seas principiante dale una oportunidad. Ya sea que quieras practicar nuevas técnicas, pasar algún tiempo en bobinar, pintar, un tema divertido, o quieres aprender específicamente a pintar árboles para tus paisajes, creo que esta clase va a ser genial para usted. Así que agarra tus suministros, y empecemos. 2. Materiales: En este video, te estaré llevando a través de los suministros que uso y que te recomiendo para esta clase. Necesitas papel de acuarela. Estaré usando este bloque de papel de acuarela Saunders Waterford prensado en frío. Recomendaría prensado en frío para esta clase, y recomendaría como siempre, al menos 140 libras de espesor o 300 gramos por metro cuadrado, para que pueda absorber el agua. También necesitarás algún papel o un cuaderno de bocetos y un lápiz para la primera parte de la sesión de práctica, donde estaremos mirando practicar, bosquejar algunas formas de árboles y trabajar en las zonas claras y oscuras. Necesitarás algunos pinceles de acuarela. Estaré usando mis pinceles redondos Princeton Aqua Elite, que recomendaría encarecidamente. Estaré mayormente usando mi talla cuatro y seis para las partes principales de los árboles, y luego, mi talla más pequeña cero para algunos de los detalles más finos. Son todo cepillos redondos para que puedan contener una buena cantidad de pintura y agua y llegan a un buen punto fino. Necesitas algunas pinturas de acuarela. Estaré usando mis tubos profesionales Winsor y Newton, pero puedes usar bolígrafos si lo prefieres. Tendrás que poder hacer una variedad de granos y al menos uno marrón para el tronco. Estaré usando mi Winsor amarillo, quemado umber, índigo, y sap green para estas mezclas. También necesitarás un poco de agua y una toalla de papel para quitarte cualquier exceso de agua o pintura de tu pincel. De acuerdo, empecemos nuestra sesión de práctica. 3. Práctica, parte 1: simplificar la forma de los árboles: El primero que queremos hacer es simplificar nuestra forma de árbol. Ya sea que tengas un árbol frente a ti que quieras dibujar en imagen o de la vida real, o simplemente estás haciendo un árbol desde la imaginación, lo más fácil de hacer es comenzar con la forma básica. Para los árboles genéricos en los que nos estamos enfocando en esta clase, esto suele ser un círculo, un semicírculo, o un óvalo. Antes de empezar a pintar, solo agarra tu cuaderno de bocetos o un trozo de papel y un lápiz para practicar esto primero. Cuando estoy pintando árboles, normalmente no hago mucho trabajo de lápiz de antemano, si los hay. Depende de ti cuánto bosquejo quieres hacer para sentar la forma de tu pintura. Esta sesión es en su mayoría solo un ejercicio para familiarizarte con las formas antes de empezar a pintar. Voy a empezar dibujando estas tres formas simples, el círculo, el semicírculo, y el óvalo. Empiezo con un círculo. Estos sólo pueden ser bocetos realmente rápidos y ásperos. No necesitan ser realmente aseados. No te preocupes por hacerlos perfectos. Dibujo un tronco en la parte inferior, asegurándome de mantenerlo equilibrado en el centro del árbol. A continuación, dibujemos un semicírculo. Nuevamente, agrega un nuevo tronco, y luego finalmente el óvalo. Ahora tenemos nuestras tres formas básicas. Podemos ver cómo empezar a sumar el siguiente paso de detalle. Empezando por este árbol redondo primero, solo voy a dibujar rápidamente esto otra vez para que veas cómo progresamos desde esa forma básica. Se pueden comparar los dos. Ahora, podemos trabajar alrededor del borde, haciéndolo un poco más parecido a un árbol con curvas jaggedy. Todo lo que estamos haciendo va a sugerir el detalle en lugar de tener el detalle en él. Eso es lo que harán estos bordes desiguales ya que representarán las hojas en el borde. Repitamos eso para el semicírculo y el óvalo. [ inaudible] bosquejamos en los árboles fuera rápido a menos que quieras, claro. El objetivo de esto es familiarizarte con la forma en los bordes. Siempre recomendaría guardar un cuaderno de bocetos porque tu práctica regular de dibujo realmente te ayudará a pintar acuarelas a medida que te conviertes en formas y formas más cómodas. Ahora podemos entrar un poco más de detalle. Voy a dibujar de nuevo un círculo de contorno, y entonces esta vez, podemos empezar a añadir grupos de hojas y ramas dentro de este círculo añadiendo círculos y formas más pequeños. Trata de mantener los bordes bastante ásperos y jaggedy, no demasiado lisos ni uniformes. Entonces en cualquiera de estos vacíos, podemos sumar en ramas extra. Hagamos lo mismo por las otras dos formas. Esperemos que puedas empezar a ver cómo estos árboles están empezando a volverse más reales solo con estas formas simples que estamos usando. En el siguiente video, estaremos viendo la luz del sol y cómo agregar luz y sombra a nuestros árboles. 4. Práctica, parte 2: luz solar: Ahora que tenemos el contorno de nuestros árboles, lo siguiente que queremos hacer es pensar de dónde viene la luz solar por ejemplo, si decimos que la luz del sol va a venir de esta manera, esta zona que está más cercana a la sol sería el más ligero y las zonas más alejadas serían las más oscuras. Podemos simplemente agregar algo de sombra aquí en estos bordes de la izquierda y la parte inferior y esto se aclararía cuanto más se acerque al sol. Recuerda que esta es una forma muy simplificada de abordarla, pero ayudará a darle a tu trabajo un poco más de realismo y consistencia cuando estemos pintando de esta manera. Este pedacito de aquí es el más oscuro. Si mantenemos la luz del sol viniendo de esa dirección y para sombrear en esas zonas más alejadas. Haz lo mismo en la bandeja Eiffel. También puedes agregar algo de sombra al baúl. Por lo que estará en mi sombra directamente debajo de las hojas y en el lado izquierdo. Con estas que tienen un poco más de detalle, harías lo mismo iniciando con las zonas más alejadas y sombreándolas en y luego también puedes sombrearla en el borde en cada uno de estos grupos de ramas también. El área que está más alejada de la luz solar en cada uno de esos grumos. Por lo que la esquina inferior izquierda de cada uno de estos círculos podemos sombrear. Yo sólo voy a volver atrás y añadir algo de sombra a ese baúl también. Haz lo mismo con este empezando con esos bordes más alejados y luego sombrear en las zonas más pequeñas. Hagamos lo mismo con el último. Puedes bosquejar tantos de estos como quieras, para darte diferentes ideas de forma para tus pinturas. Echa un vistazo a las fotos de árboles en Google o en Pinterest, o cuando estés por ahí, toma algunas fotos de cualquier árbol que veas y te guste, y dibuja de esta manera muy simplificada. Mira la forma del árbol que he dibujado, puedes entrecerrar los ojos y mirar qué formas hay dentro de ese árbol. Mira cómo se pone la rama en el tronco pero solo recuerda simplificar tanto como sea posible, porque de lo contrario se volverían muy complicadas rápidamente y podrías pasar días pintando un árbol para intentar hacerlo realista. tanto que les voy a estar mostrando estas rápidas formas de pintar donde podemos sugerir el detalle en su lugar, y todavía se ven realmente interesantes y vivas. Si quieres pasar un poco más de tiempo practicando estas diferentes formas de árbol, agregando en diferentes niveles de detalle. Aquí tienes una página de ejemplo mía para algo de inspiración, y puedes ver que todos tienen formas y niveles de detalle ligeramente diferentes. Este he trabajado un poco más en hacer que el baúl sea más ancho y más interesante. Se pueden hacer muchos pequeños cambios que los harán lucir diferentes e interesantes. Es realmente útil tener páginas como esta para referirse y darte inspiración cuando estás pintando. De acuerdo, en el siguiente video, estaremos recogiendo nuestras pinturas y pasando a mirar valles. 5. Práctica, parte 3: valores: Apenas volviendo rápidamente a nuestros bocetos. Para lograr estas áreas de luz más cercanas a la luz solar, podemos usar un valor más claro o puedes usar un color más claro, por ejemplo, un amarillo-verde en lugar de un azul-verde más oscuro. Empezaremos mirando primero los valores y luego pasaremos al color en el siguiente video. Saber usar los valores es una de las cosas más importantes para aprender con acuarela y puede tener un efecto transformacional tan grande en tu trabajo, ayudando a darle mucha más profundidad y dimensionalidad. Los valores son básicamente, el rango de tonos de claro a oscuro y puedes cambiarlos con acuarela agregando o reduciendo el agua en tu mezcla. En estas zonas más claras, donde el sol está golpeando, quisiéramos más agua para diluir la pintura y en las zonas más oscuras quisiéramos menos agua. Solo tomemos un tiempo para practicar la manipulación de estos valores. Empieza cargando tu cepillo con todo el pigmento que puedas, ya sea que estés usando tubos como yo o que estés usando sartenes, solo asegúrate de que tu cepillo esté mojado para que pueda recoger la pintura, pero no agregues demasiada agua todavía. Yo solo estoy cargando mi cepillo y se puede ver la relación pigmento a agua aquí definitivamente está a favor del pigmento. Cuando ponga esto al periódico, va a ser bonito y oscuro. En las zonas más oscuras de nuestras bandejas, usaremos tanto valor como color para obtener ese contraste, lo que realmente impactará en nuestras pinturas. Ahora, vamos a diluir un poco esto para que sea más ligero. Entonces le estoy agregando un poco más de agua a mi pincel. Lo estoy juntando en mi paleta. Idealmente, tendrás mucho espacio en tu paleta para hacer esto ya que cuanto más lo diluyamos, más podemos aglutinarlo a través de la paleta, es mucho más fácil hacerlo de esa manera y ya puedes ver ahora que eso es un poco más ligero. Nuevamente, agreguemos un poco más de agua. Entonces solo para repetir, no queremos un charco de agua ni mucha exceso de agua en nuestro cepillo, solo queremos diluir el pigmento. Entonces, ya sea sacarlo más en la paleta o usa tu toalla de papel o vestirlo para sacar el exceso de agua si es necesario. De lo contrario podrías terminar con un charco en tu página. Sigue practicando estos valores tanto como necesites. Definitivamente vale la pena dominar y pasar el tiempo porque realmente hará tanta diferencia en tu trabajo. En el siguiente video, estaremos viendo los colores. 6. Práctica, parte 4: colores: En este video, vamos a estar mirando los colores. Uno de mis consejos más grandes es usar una variedad de greens en tus bandejas, y al usar una variedad de greens, puedes pintar una cantidad infinita de bandejas, que todas se verán diferentes e interesantes. Podrás lograr esas zonas más claras, más brillantes iluminadas por el sol, esas zonas de sombra más oscuras, y crear un mayor nivel de realismo y detallado solo por sugerencia. Mirando estos árboles como ejemplos, se puede decir que no sólo he variado mis valores, sino que también he usado algunos greens diferentes aquí. Entonces donde las hojas están más cerca del sol, he usado un verde mucho más amarillento. Por ejemplo, esta primera bandeja, el sol viene de la derecha, por lo que se puede ver que ese verde amarillento está en la parte superior derecha, donde el sol lo está golpeando primero. Entonces, tengo algunos greens medianos ahí dentro, y luego algunos verdes azulados mucho más oscuros en las zonas sombrías más alejadas de la luz del sol. Pero estos no son colores bloqueados. Se puede ver entrando muchos colores diferentes, que dan esa sugerencia de esas hojas. Echaremos un vistazo a las técnicas para hacerlo más adelante. En el árbol medio, la luz del sol viene más desde arriba, por lo que esas áreas verdes azuladas más oscuras están sentadas en el fondo de cada uno de esos cúmulos de hojas. En el último árbol, la luz del sol viene de la izquierda. Entonces de nuevo, las áreas de luz solar, esos verdes amarillentos están en la parte superior izquierda del árbol, y las sombrías áreas oscuras azuladas verdes están en la parte inferior derecha. Esperemos que haya visto mi clase de greens de mezcla, y tenga una buena comprensión de cómo mezclar diferentes greens como estos, y hacer greens más neutros y realistas. En esa clase, hicimos una carta de colores que podemos usar como referencia para nuestro trabajo, que si no lo has hecho, realmente te recomendaría ya que no solo es una gran manera de entender más tus pinturas y saber cuántas variaciones puedes hacer, pero te puede ahorrar tanto tiempo al ayudarte a decidir qué color mezclar. Al mirar este gráfico, podemos usar estos verdes amarillentos del lado izquierdo para esas áreas claras, donde la luz del sol está golpeando el árbol. Tenemos toda una opción ahí, así que solo podemos elegir lo que queremos, y luego simplemente agarrar nuestros colores. Podríamos ir por estos greens medios por las zonas de valor medio, y luego estas más oscuras, son los verdes azulados o estos verdes oscuros más neutros, por las partes más sombrías de los árboles. Estos colores realmente oscuros te darán ese bonito contraste leñoso para que el árbol destaque, y tengan ese factor salvaje. Ahora es un buen momento para elegir qué verdes quieres usar en tu árbol. Voy a estar usando sap green como mi color base. Tengo mi Winsor amarillo de mis verdes más cálidos, más brillantes amarillentos, mi índigo para hacer esos verdes azulados realmente oscuros, y luego tengo mi ámbar quemado, que uso para los troncos con algunos índigo para mezclar un verde más oscuro. También estaré mezclando un poco de mi ámbar quemado con mi savia verde para un color verde medio neutro. Una vez que estos colores estén todos fuera en mi paleta, y he empezado a mezclarlos, estaré fuera a conseguir una variedad de colores diferentes a través de los valores también, y a través de las relaciones de las mezclas. Empezaremos con verde amarillento. Entonces solo voy a sacar algo de eso y añadirle algo de verde. Puedes usar los colores que quieras. Tan solo pasa este tiempo practicando la mezcla para encontrar algunos colores que te gusten. Voy a hacer eso más amarillento, y añadirle un poco más amarillo a esa mezcla. Eso me gusta. Eso es mucho más brillante, y sería genial para esas zonas iluminadas por el sol del árbol. A continuación, practica encontrar algunos greens medianos, y puedes tener un par de variedad de estos ya que todos realmente ayudan a sacar esas hojas, y esa sugerencia de detalle. Voy a añadir mi ámbar quemado a esto. Eso es un poco demasiado. Eso está bastante oscuro, así que sólo voy a diluir un poco esto. Eso es un lindo medio verde. Entonces, para el verde más oscuro, queremos un verde azulado realmente concentrado, y el índigo es genial para esto, porque es un color tan profundo y realmente te dará ese contraste para estas sombras. Podemos ir mucho más oscuros que eso, así que voy a añadir un poco más de pigmento. Simplemente juega hasta que encuentres tus colores favoritos también. Eso es mucho más oscuro y funcionará bien para las zonas más oscuras. También puedes hacer un poco de verde más neutro, así que solo voy a mezclar un poco de mi marrón y amarillo con mi verde. Eso lo va a aburrir un poco para hacerlo más realista. Entonces esos son más o menos los colores que voy a estar usando para mis hojas hoy. Para el tronco del árbol y para las ramas, estaré usando mi ámbar quemado, que es este precioso marrón redy. También estaré mezclando esto con algo de mi índigo para oscurecerlo. Es posible que tengas un marrón premezcla que te guste, o una mezcla que sepas maquillar. O si quieres mirar mezclando marrones con un poco más de detalle, puedes echar un vistazo al inicio de mi clase de madera, donde te llevo a través de cómo mezclar una variedad de marrones. En el siguiente video, comenzaremos a mirar las diferentes técnicas que podemos utilizar para nuestros árboles. 7. Práctica, parte 5: técnicas de pincel: Existen una serie de técnicas diferentes que podemos utilizar para pintar nuestros árboles. Estaremos usando estas técnicas para sugerir detalles, en lugar de gastar demasiado tiempo agregando mucho detalle lo que nos llevaría mucho tiempo. La primera técnica que quiero mostrarte es dabbing. Recoge tu pintura, y luego solo tócala al papel con cantidades variables de presión. Moverse bastante rápido. Ese sería el borde del árbol, donde se pueden ver todas estas marcas. Entonces puedes llenar esto un poco más. Alrededor del borde se puede ver la sugerencia de hojas y luego vuelta he dejado [inaudible] blanco entrando. Demostrar que el árbol no es sólo un sólido bloque de color, sino que crea la ilusión de la luz por detrás de un árbol que pasa. Sólo practica eso unas cuantas veces. Intentaré hacerlo un poco más despacio ahora. Solo estoy presionando mi cepillo hacia abajo con diferentes cantidades de presión. Simplemente apuñalándolo en el papel. Entonces cuando llego hacia el centro, lo estoy sosteniendo más tiempo y haciendo más alrededor para conseguir más cobertura, pero aún de una manera bastante dura para dejar que algunos de estos pequeños parches de luz entrando. Nuevamente, empieza con el filo. Haz tu cepillo alrededor en diferentes direcciones para que tus rayas sean demasiado uniformes y consistentes. Quieres que estén bastante dispersos en diferentes formas y tamaños. La segunda técnica que podemos utilizar para nuestras hojas es el cepillado seco. Que es donde sacamos mucha del cepillo de humedad, para que ponga un efecto parche en el papel. Empiezas cargando tu pincel con pintura, y luego te quitas el exceso de agua con tu toalla de papel. Entonces solo usa el costado de tu pincel para colocar la pintura. Esto es mucho más irregular y tipo de aspecto como hojas dispersas. Es un efecto realmente bonito. Sólo intentemos eso otra vez. La tercera técnica que podemos utilizar para las hojas es húmeda sobre húmeda, lo que le da un efecto blended suave. Es realmente bonito para árboles que tendrán menos detalle, que pueden estar más lejos. O si solo quieres pintar unos árboles realmente rápidos [inaudibles]. Empieza con tu verde amarillento. Entonces podemos construir sobre eso con verdes oscuros. Por lo que siempre comienzas con el color más claro rápido. Después recoge un verde más oscuro y más oscuro y en el borde inferior y el lado derecho. Esto te dará árboles, un mucho más suelto y más rápido, pero aún puede verse realmente bien y eficaz. También puedes usar húmedo y seco. Volviendo a esas primeras hojas que pintamos usando la técnica de dabbing. Asegúrate de que estén secos y luego puedes usar un verde más oscuro para cubrir la parte superior. Deja la parte superior izquierda para que sea más ligera para donde está golpeando el sol. Simplemente voy a usar la misma técnica de dabbing un poco más abajo. Entonces una vez que esté seco, puedes construir sobre eso más con un verde aún más oscuro un poco más abajo. Hagámoslo otra vez con las otras hojas. Entonces puedes usar un azul-verde oscuro en esta zona baja. Por lo que ahora podemos pasar al tronco del árbol. Agarra tu marrón y pinta una forma áspera de un tronco. Una técnica que puedes usar esto para obtener un efecto agradable es levantar parte de la pintura. Así que limpia tu cepillo, y dibuja en tu toalla de papel. Entonces sólo levanta parte de esa pintura de un lado. Yo estoy haciendo esto del lado derecho. Estoy haciendo esto en huelgas individuales, así que es un poco irregular. Ahora dejemos que esa se seque. Si volvemos a esto más tarde, una vez que esté seco, y agregamos algunos detalles que le va a dar un efecto realmente bonito con esa empanada de fondo. Pintemos otro tronco y esta vez levantemos la pintura todo el camino hacia arriba por un lado, como más de un resaltado consistente. Después usando mojado y húmedo, puedes usar un marrón más oscuro para correr por los bordes, como un poco de sombra, para darle más dimensión y hacer que se vea un poco más cilíndrico como la forma de los troncos de árbol son. Eso es un poco más oscuro por lo que puedes usar un cepillo seco para simplemente mezclar un poco, si es necesario. Déjame probar el primero, una vez que esté seco puedes agregar con un poco de detalle. A continuación, otra vez, usando mojado y seco como queremos que sea agradable y crujiente. Se puede practicar pintar algunas ramas. Voy a sacar cualquier exceso de agua, así que mis pinceles son bonitos y puntiagudos, permitiéndome conseguir esas lindas líneas finas. Puedes tener estos divididos en un poco de tenedor. Podemos sumar estos entre las yacas en el árbol si tenemos algunos huecos. Si queremos ese nivel de detalle ahí dentro. Se puede agregar un poco de marrón más oscuro en algunas áreas que estas ramas, para darle un poco más de efecto [inaudible]. Entonces puedes usar de nuevo la técnica de dabbing, para agregar algunas hojas alrededor del extremo de estas ramas. Después puedes volver a entrar con un poco de verde oscuro para agregar alguna variedad de color a esas hojas. Lo final que quiero mostrarles, es un par de maneras en las que se puede hacer el suelo o el pasto. Estos son algunos ejemplos. Puedes hacerlo realmente simple y pintar pequeñas áreas de hierba como estas. O puedes pintar algunos acabados más grisáceos como estos. Empieza por recoger tu marrón y simplemente mantenerlo realmente simple pintando algunas líneas, y luego ablandándolo con un pincel húmedo. Después puedes agregar un poco de color oscuro en la parte superior. Hagámoslo de nuevo esta vez con el verde. Otra forma de hacer pasto, que me gusta y es realmente simple, es pintar montones de hojitas de pasto así. Se puede variar la altura de la hoja para que se vea más interesante. Después con un pincel de volcado, solo tienes que correr tu cepillo por debajo para suavizarlo. Entonces puedes volver atrás y añadir algunas cuchillas más oscuras también, si quieres. sólo practiquemos eso una vez más. Eso nos lleva al final de una sesión de práctica. Espero que lo hayan encontrado útil. En el siguiente video, te hablaré de tu proyecto para esta clase. 8. Tu proyecto: Tu proyecto para esta clase es utilizar los consejos y técnicas que hemos pasado en la sesión de práctica para pintar un árbol o una variedad de árboles diferentes. En los próximos videos, te estaré mostrando paso a paso, en tiempo real cómo pintar una serie de diferentes estilos de árboles usando todo lo que hemos pasado hasta ahora. Entonces, puedes seguir estos ejemplos y pintar junto a mí, y luego puedes seguir diseñando tus propios árboles usando tus técnicas preferidas. En primer lugar, solo hagamos un recapitulación rápida de lo que hemos cubierto hasta ahora, y lo que será útil para que tengas en cuenta a medida que sigamos. Entonces, hemos mirado cómo podemos acercarnos a pintar el árbol simplificando primero la forma del árbol en un círculo, semicírculo o en un óvalo. Y esto realmente va a hacer que sea mucho más fácil acercarse al tema, ya que los árboles pueden ser bastante desalentadores si estás tratando de hacerlos realistas. Entonces, si bien no necesariamente vamos a estar dibujando nuestros árboles primero, solo es útil tener en cuenta estas formas cuando comienzas a pintar. Después miramos cómo podemos usar la luz solar para crear consistencia en nuestras áreas de luz y sombra. Y ojalá ahora tengas una página de árboles esbozada a la que puedas referirte cuando estés pintando, y puedes usar estos como inspiración. Y estos bocetos no necesitan tardar mucho y son una manera realmente útil de empezar. Después miramos cómo podemos usar valores y una variedad de colores para crear reflejos y sombras para que los árboles luzcan interesantes y más dimensionales. Y realmente te animaría a elegir por lo menos tres verdes diferentes para traer vivos tus árboles, desde esos verdes amarillo-brillantes, donde el sol brilla sobre ellos, hasta los azul-verdes oscuros en la sombra. Y el contraste de esos colores realmente te va a dar una pintura ese factor wow. Por último, cubrimos diversas técnicas de pincel que podemos utilizar cuando estamos pintando los árboles, entre ellas dabbing, cepillo seco, mojado sobre mojado, levantamiento y mezcla, así como mojado sobre seco. Estas técnicas pueden darte resultados muy diferentes dependiendo del efecto que estabas buscando. Y creo que es algo brillante hacer practicar todas estas diferentes formas de hacer algo para que puedas conocer qué funciona bien para ti, sobre todo cuando eres bastante nuevo hacia el color, o sigues aprendiendo como todos nosotros son. También puedes usar estas técnicas en combinación entre sí, lo que realmente hará que tus árboles sean interesantes y texturizados. Entonces, en los próximos videos, te voy a llevar por algunos ejemplos de árboles húmedos sobre húmedos, que son rápidos y sueltos, algunos ejemplos de árboles de pincel seco, que son mucho más texturados y dan un efecto muy diferente de hojas dispersas, y luego algunos ejemplos usando la técnica de dabbing, que son geniales para un poco más de realismo. No puedo esperar a ver tus proyectos y escuchar lo que pensabas de esta clase. De acuerdo, empecemos a pintar algunos árboles. 9. Ejemplo 1: húmedo sobre húmedo: En este video y los siguientes dos videos, te llevaré a través de cómo pintar mojado sobre árboles húmedos. Empezaremos con esta sencilla forma básica, luego progresar en detalle con las dos siguientes. Para esta primera, la luz está brillando desde la parte superior izquierda. Las áreas más claras están en la parte superior izquierda y las oscuras están en la parte inferior derecha. Ya que estamos usando la técnica húmeda en húmedo para estos árboles, te recomendaría asegurarme de que tengas todos tus colores, todos mezclados y listos en tu paleta para que la pintura no se seque lavó tu mezcla el siguiente color. Tengo mi amarillo, un verde aquí arriba para la primera capa, y mi verde medio, que irá a continuación, y mi azul-verde oscuro aquí abajo. También tengo este brownie green aquí el cual puedo usar para agregar algo extra de sombra y contraste. Empezando por tu amarillo, un verde, asegúrate de que esto tenga suficiente agua en él y empieza en la parte superior izquierda del árbol, trabajando alrededor en un círculo, haciendo que esos bordes sean un poco jaggedy. No los hagas demasiado suaves, lo contrario podría terminar luciendo un poco como una piruleta en su lugar. Recoge tu verde medio y coloca esto en la parte superior, dejando algo de espacio en la parte superior izquierda, usa el movimiento dabbing para colocar la pintura hacia abajo. Ahora podemos recoger nuestro verde más oscuro. Si pones algo de esto en el papel seco, te dará su efecto completo y un contraste realmente bueno, y luego también puedes añadirlo a la pintura que aún está húmeda así para que todo se mezcle. Usa esa técnica de dabbing alrededor de los bordes para la sugerencia de esas hojas y simplemente sigue construyendo ese color. También puedes usar un poco de verde brownie como este para agregar algo extra de sombra y color contrastante. Agrega más verde mientras aún está mojado, voy a añadir un poco más de ese medio verde en la parte superior. Ahora agarra tu marrón y pinta el baúl. Estoy mezclando un poco esto, así que no es solo un color plano, y esto le dará alguna dimensión mientras aún lo mantiene realmente simple. Usa esa técnica de elevación que practicamos antes. Si necesitas quitarte algo de ese marrón para darle más de un punto culminante. Ese es nuestro primer árbol completo. ¿ Cómo lo encontraste? Me encantaría saber. Hazme saber. A continuación estaremos pasando a otro árbol mojado sobre mojado con un poco más de detalle. 10. Ejemplo 2: húmedo sobre húmedo: Esta vez, vamos a romper un poco más el árbol en ramas y grupos de hojas. También estaremos utilizando la técnica de dabbing para algunas de esas hojas y húmedas y secas para unas ramas finas, que estarán en los huecos. Asegúrate de dejar un par de huecos ya que estás pintando este para que tengas algo de espacio para pintar en esas ramas. También estaremos agregando algo de pasto al fondo de éste. El sol viene de arriba o ligeramente hacia la izquierda. Empieza de nuevo con tu verde amarillento. Vamos a pintar primero las tapas de esos grumos de hojas y solo hacer una o dos para empezar para que no se sequen antes de añadir el siguiente color. Agarra tu siguiente verde y empieza a añadir el final, y luego tu verde más oscuro, añade el extremo al fondo. Ahora, agrega en el siguiente clump con tu pantalla más ligera. Entonces solo pasa por el proceso de nuevo, agregando en tu siguiente verde. Voy a necesitar mezclar un poco más ahora y luego agregar otro en la parte inferior. Ahora, podemos usar nuestros colores más oscuros para agregar a estas áreas inferiores. Nuestro verde brownie oscuro y nuestro verde azulado oscuro. Agregando estas hojas alrededor de los bordes también con tu verde oscuro, húmedo y seco para que realmente destaquen. Ahora, podemos agregar otro baúl, así que agarra tu marrón. Después simplemente usando la punta de tu pincel hacia fuera en algunas ramas finas, luego agrega algunas ramas más en los huecos entre estas hojas. Quieres que esto sea crujiente y así necesitan estar en papel seco. Si necesitas esperar un poco más para que tus hojas se sequen, entonces solo pausa el video. Se puede seguir trabajando en estas ramas y el tronco un poco más para hacerlas sobresalir y darle al tronco de poco de sombra y dimensión. Voy a pintar un par de ramas saliendo por la parte superior también y por el lateral y por debajo. Después podemos recoger un verde y suavemente dabs y hojas pequeñas alrededor de estos retoques. Eso va a dar un precioso detalle extra sobre el realismo. Por último, podemos pintar en el suelo y nuestra hierba. Simplemente termina tu baúl si es necesario, luego agarra tu verde. Entonces sólo vamos a pintar unas diminutas hojas de hierba. Entonces puedes simplemente ejecutar tu pincel debajo para suavizarlo. Ese es nuestro segundo árbol completo. Me encantaría ver tu progreso hasta ahora. Por favor, sí comparte tu trabajo subiendo a la galería de proyectos. De verdad te agradecería que te tomaras el tiempo para dejarme una crítica para hacerme saber qué piensas de la clase. Sí los leo todos y significan tanto para mí y tomo todos los comentarios a bordo. A continuación, estaremos pintando la obra final a mi árbol, donde estaremos centrándonos en más de una forma semicircular y agregando más forma al tronco esta vez. 11. Ejemplo 3: húmedo sobre húmedo: Para este árbol, nuevamente estaremos relajando principalmente la técnica húmeda sobre húmeda, para la mayor parte de las hojas del árbol y luego también usando la técnica de dabbing para los bordes y algunas capas extra en la parte inferior. Se trata de un árbol un poco más ancho y de forma más semicircular, y la luz viene desde el mismo ángulo arriba, ligeramente hacia la izquierda. Tenemos estas áreas claras en la parte superior izquierda y las áreas de sombra más oscuras debajo. Empieza de nuevo con tu amarillo o verde, empezando por ese borde superior izquierdo y luego llénalo. Entonces recoge tu siguiente verde y esa mezcla en, así luciendo bastante claro voy a hacer este verde un poco más oscuro, porque será demasiado para saltar para ir directamente al verde oscuro ahora mismo. Ahora voy a ir a ese verde azul oscuro por estos bordes inferiores y puedes oscurecer esto alrededor un poco más arriba para que se funde. También agréguelo al papel seco en el borde para estas hojas crujientes contrastantes. Tan solo tomándote tiempo para dar un paso atrás cada y echando un vistazo a cómo tu árbol está progresando en lo que necesita. Creo que el mío necesita un poco más medio verde en la parte superior ahora. Yo sólo voy a dispersar esto alrededor. Sigue agregando tu verde más oscuro para el contraste a medida que se seca una pintura, menos se diluirá en la página y así más destacará. Si necesitas pausar el video aquí, y seguir trabajando en tus hojas, entonces hazlo de otra manera, tomemos un marrón y empecemos a trabajar en el tronco ahora. Voy a pintar en el contorno rápido y luego llenarlo. Si estás más cómodo dibujando esto rápido con un lápiz entonces adelante y haz eso. Ahora podemos simplemente construir gradualmente las capas y los detalles en este tronco y luego agregar algunas hojas extra a algunos de los retoques. A continuación, pintaremos en el pasto, así que pinta rápido tu resplandor de pasto y luego ablandarte ahora debajo. Entonces puedes agregar un poco de verde más oscuro para alguna definición extra. Terminamos nuestro mojado sobre árboles húmedos, para el siguiente grupo de árboles que estaremos pintando, estaremos usando la técnica de pincel seco. 12. Ejemplo 4: pincel seco: En este video y los siguientes dos videos, te llevaré a través de cómo pintar árboles utilizando la técnica de pincel seco. Al igual que con los últimos árboles, comenzaremos con la sencilla forma básica, luego progresar en detalle. El tercer árbol será un poco más escaso y parcheado, por lo que terminarás con tres árboles bastante diferentes. Empecemos con el más simple. Estarás usando bastante tu toalla de papel con estas, por lo que quizá quieras asegurarte de que tienes una fresca a mano. Empiezas cargando tu cepillo con tu verde amarillento, saca el exceso de tu toalla de papel, y luego usa el costado de tu cepillo para obtener ese efecto de parches secos, y empieza a pintar esa esquina superior izquierda. Estamos pintando este en forma de círculo, así que solo asegúrate de que estás trabajando con esa curva. Queremos acumular estas capas para que sean crujientes. Queremos asegurarnos de que toda la pintura que hay debajo esté seca antes de añadir algo en la parte superior. Debe haber mucha humedad ahí de todos modos, por lo que no tardará mucho en secarse. Simplemente sigue trabajando tu camino por ese círculo y construyendo ese color hacia arriba. Estoy mezclando un verde ligeramente más oscuro ahora, y solo construyendo ese verde oscuro en esa zona sombría hacia abajo a la derecha. A medida que construimos estas capas de pincel seco, se pueden ver todos los colores más claros debajo de esto todavía entrando. Por lo que tiene este bonito efecto patchy con todos estos colores. Ahora recoge tu marrón para el baúl, y mantendremos esto bastante simple, así que solo pinta esto. Intenta mantener ahí un punto culminante para esa dimensión, y puedes añadir un poco de un marrón más oscuro debajo las hojas y abajo por el lado para la sombra, y solo puedes usar la técnica de elevación para recoger cualquier pintura si has añadido también mucho. Ahora, solo puedo usar un poco de verde para agregar algo de hierba en el suelo, manteniéndolo realmente simple, aún usando esta técnica de pincel seco. Ese es nuestro primer árbol de pincel seco completo, ahora podemos pasar a uno un poco más detallado. 13. Ejemplo 5: pincel seco: Para este próximo árbol, volveremos a utilizar la técnica de pincel seco. Esto va a ser un poco más detallado con más de esos grupos de hojas. De nuevo, empieza con el verde amarillento y esta vez vamos a hacer primero la parte superior izquierda de todos esos grupos de hojas. Ahora recoge tu siguiente verde y puedes empezar a construir ese color un poco más abajo. Ahora solo estoy mezclando el verde oscuro con un poco de mi marrón adentro, y esto le va a dar un contraste realmente bonito. Intenta dejar un par de pequeños huecos para que podamos rellenar con algunas ramas más adelante. Después puedes agregar un poco más de verde alrededor de los bordes para esas hojas o si necesitas oscurecer alguna zona en absoluto, entonces puedes ir a tu verde azulado más oscuro para las zonas inferiores. A continuación, levanta tu marrón y pintaremos el baúl. Podemos sumar en algunas ramas en la parte inferior aquí también. Ojalá tengas un par de huecos aquí arriba en las hojas para que podamos sumar algunas ramas más con algunas líneas finas. Simplemente sigue trabajando en ese baúl hasta que estés feliz, agregando algo de sombra, levantando para crear algunos reflejos. Entonces puedes agregar algunas hojas más a esas ramas en la parte inferior. Voy a añadir un par de líneas más finas para ramas del lado derecho también. Ahora solo puedo agregar un poco de color para el suelo. Ahora retrocede, echa un vistazo, y agrega más detalles en que lo necesites. Ese es el segundo árbol de pincel seco completo. Para el tercer árbol, estaremos pintando más de un árbol más sparser, más alto. 14. Ejemplo 6: pincel seco: Para este tercer y último árbol utilizando esta técnica de pincel seco, estaremos pintando un árbol ligeramente alto y las hojas serán un poco escasas y el tronco será un poco más prominente con más ramas mostrando a través. Seguiremos el mismo método que la última vez pintando con un verde más claro en la parte superior de los parches de cada uno de estos grumos de hojas primero, pero los grumos van a estar menos definidos porque las hojas serán más escasas, por lo que habrá un poco más de una sutileza con este árbol. Ahora podemos empezar a construir ese verde. Ahora podemos usar un verde azul más oscuro para las partes inferiores de cada uno de esos grupos de hojas. Ahora podemos agarrar un marrón y empezar a pintar en este baúl más largo. Siempre podemos añadir más hojas más adelante. Realmente no parece que tengamos demasiados ahora, lo cual está bien. Una vez que hayamos pintado en esas ramas, quizá queramos sumar más. Intenta mantener estas ramas realmente bonitas y finas, así que asegúrate de sacar cualquier exceso de agua en tu cepillo, para que tu cepillo sea una buena punta fina. Simplemente usas una punta con muy poca presión para pintar las líneas finas. Simplemente sigue pintando en esas ramas, donde creas que lo necesita. Entonces podemos agarrar un poco más de nuestro verde y añadir más hojas especialmente los extremos de cualquiera de estas ramas que hemos añadido, mientras que luciendo un poco demasiado escasas. Simplemente estoy oscureciendo el borde de este baúl para darle un poco más de contraste y hacer que destaque un poco más, entonces solo voy a añadir unas hojas finales en la parte superior y alrededor de los bordes. Por último, voy a volver a recoger algo de ese verde más oscuro solo para sacar un poco más algunas de estas hojas, ya que por el momento se ve un poco pálido. Ese es nuestro acabado de árbol de cepillo seco de desvanecimiento. El siguiente y final dos árboles estaremos pintando, estaremos usando la técnica de dabbing. 15. Ejemplo 7: toquecitos: Los siguientes dos árboles que estaremos pintando, serán con la técnica de dabbing que practicamos. El primer árbol será muy sencillo, y el segundo será un poco más detallado, y realista. Empieza con tu verde amarillento, que estaremos usando para la parte superior izquierda, y empieza a tropezar rápidamente por el borde de esta curva. Después llénalo un poco más mientras trabajas hacia adentro, intenta no usar demasiada agua, ya que queremos que esto se seque con bastante rapidez. No queremos que se mezcle demasiado, queremos poder ver la mayoría de esas marcas que estamos haciendo, son un poco más crujientes, y no se mezclan tan suavemente como lo hicieron para los mojados. Al igual que antes, solo trabaja tu camino hacia abajo en círculo, construyendo el color con tus verdes oscuros a medida que avanza. Esta técnica crea mucha textura encantadora, y es genial para sugerir todas esas hojas, y detalles sin tener que pasar demasiado tiempo en la pintura. Ahora toma tu verde azul más oscuro, y solo trabaja alrededor de ese borde inferior, ahora realmente trabajando en agregar ese contraste, y profundidad. El seco es el papel o, la pintura debajo más contrastante sería ese color, porque no se dilataría en la página. Ahora levanta tu marrón, y pinta el baúl, y puedes añadir un poco de marrón extra a los bordes como en la sombra. Entonces podemos agregar un poco de color para el suelo también. Voy a terminar con este árbol. Este es un método tan simple usando la forma, pero aún puede ser realmente efectivo, y aún puedes hacer cambios sutiles que harán que se vea bastante diferente. Podrías intentar pintar de nuevo este tipo de árbol en diferentes formas como un más de semicírculo con detalle simétrico al tronco, o puedes hacerlo más de una forma ovalada. Aquí te dejamos un par de ejemplos acelerados para darte un poco más de inspiración. El siguiente, y último árbol en esta clase que vamos a pintar es una versión más detallada de esto utilizando la técnica de dabbing, con más definición alrededor de las hojas y ramas. 16. Ejemplo 8: toquecitos: Para este árbol final, estaremos utilizando la técnica de doblaje para crear un poco más de un estudio detallado de árbol. Empezando por nuestro amarillo, un verde como siempre, estaremos pintando Los bordes superiores izquierdos de cada uno de estos grupos se va. Pinté estos en una ligera curva, espacio habitable debajo para continuar con los verdes oscuros y vamos a tener siete de estos grumos de hojas. Yo sólo voy a añadir un poco más de ese amarillo, verde a la parte superior, ya que es bastante granulado como está. Podemos empezar a estratificar y mover en cada grupo de hojas. Solo estoy usando muchas pestañas rápidas en diferentes direcciones con cantidades variables de presión para crear muchas marcas diferentes para representar estas hojas. Ahora, glop tu verde aún más oscuro, y sigue agregando esto al fondo de cada columna de hojas. Ya se puede ver que el contraste realmente le está dando mucha más profundidad. Voy a dejar un par de huecos, el baúl va a subir bastante alto y voy a poner alguna ronda escogida aquí así que voy a encender esa licencia en blanco por ahora. Empecemos con el baúl, queremos un buen equilibrio por el centro, así que voy a traer de lado. Pero al menos tenemos la forma por ahora que podemos construir. Voy a añadir algunas ramas más debajo aquí primero y algunas de este lado también. Ahora, estoy cambiando a pincel de talla menor cero para que pueda pintar la línea fina para ramas y esta pequeña brecha en las hojas. Ahora, podemos empezar a agregar más color a ese tronco donde puedo cuidadosamente debajo de estas hojas. Ahora, podemos ir con esto puramente verde y realmente darle algo de contraste en las zonas más oscuras y como se está secando, destacará mucho más. Si está empezando a parecer un poco demasiado segmentado con estos grumos de hojas, entonces puedes entrar con tu verde medio y añadir unas hojas más en todo, solo para igualar un poco más. No se seccionó. Ya casi terminamos. Simplemente podemos agregar algún detalle al baúl, y luego podemos agregar un poco de hierba en la parte inferior. Yo sólo voy a añadir un poco más de este baúl también. Ya estoy terminada. Pinté un ejemplo más de este inicio de este comedero aquí con la luz del sol proveniente de la derecha. Aquí está el lapso de tiempo de eso si querías echar un vistazo también. Muchas gracias por ver y espero que hayan disfrutado pintando estos árboles conmigo y manténganse atentos para el siguiente y último video donde les comparto algunos consejos finales. 17. Reflexiones finales: En este video final, quiero compartir con ustedes algunos pensamientos finales y consejos para redondear la clase. En primer lugar, quiero agradecerles por tomar la clase, y de verdad espero que la hayan disfrutado. De verdad disfruté haciéndolo para ti. Me encanta pintar árboles porque pueden ser tan divertidos, y tan rápidos de pintar, y tener tanto carácter. Podrás utilizar todas estas diferentes técnicas que te he mostrado en la clase para crear efectos tan diferentes. Me encantaría escuchar cuál fue tu técnica favorita y por qué. Me encantaría ver tus obras, así que por favor sí comparte tus proyectos conmigo y el resto de los alumnos. Podrás subirlos a la Galería de Proyectos a través de la página web. Si estás en Instagram, también puedes etiquetarme en tu trabajo ahí. Me encontrarán en Sharone Stevens Design. Si utilizas el hashtag, #learnwithsharone, puedes encontrar otros estudiantes también trabajan ahí. Simplemente no olvides la e al final de Sharone. Te estaría muy agradecido si pudieras tomarte un minuto dejarme una reseña si aún no lo has hecho. Yo sí los leo todos y significan tanto para mí. También son muy útiles para que otros estudiantes vean a la hora de decidir si tomar la clase o no. También me hacen saber si estoy en el buen camino con estas clases y me animan a hacer mucho más. Tomo todos tus comentarios a bordo, que pueda esforzarme continuamente por mejorar mis clases y hacerlas lo más valiosas posible para ti. De acuerdo, así que gracias de antemano por compartir tu trabajo y dejarme algunos comentarios. De verdad lo aprecio. Ahora quiero compartir con ustedes algunos consejos finales sobre esta clase. Muchos de los consejos que he compartido con ustedes en esta clase se pueden transferir a otro tipo de trabajo. Por ejemplo, el primer consejo sobre simplificar la forma de los árboles es una gran manera de acercarse a cualquier tema para hacerlo menos desalentador. Cualquier sujeto se puede descomponer en formas simples, ya sean círculos, óvalos, cuadrados, triángulos. Normalmente forman la base para la mayoría de los temas. Empieza siempre simplificando primero tu tema, ya sea en un boceto o al menos en tu mente para que sepas por dónde empezar y luego podrás acumular el detalle a partir de ahí. Siempre es buena idea pensar en qué dirección viene la luz solar con la mayoría de tus sujetos, para que puedas ser consistente con cualquier destello y sombra y hacer que tu trabajo sea un poco más realista. Incluso si vas por estilo rápido. Estas sombras y reflejos te van a dar mucha más profundidad y dimensión y simplemente generalmente hacen que tu trabajo luzca menos plano y mucho más interesante. Como he mencionado en la clase, trabajar con valores junto con una variedad de colores es una de las cosas más importantes en las que puedes trabajar y entender con la acuarela, porque realmente puede tener un efecto transformador en tu pinturas, permitiéndote crear esos reflejos y sombras. Por último, hemos utilizado bastantes técnicas en esta clase que son transferibles a otras piezas de tu obra. El dabbing técnica, que nos permite hacer montones de marcas diferentes y crear diferentes texturas. El cepillo seco, que tiene ese efecto encantador, irregular, texturizado, que es útil para muchas cosas diferentes. Entonces también el mojado en húmedo y húmedo en seco, que son técnicas básicas que son realmente útiles de entender. levantamiento no solo te permite crear reflejos y contrastes y efectos interesantes, sino que también te ayuda a corregir errores. Es una técnica realmente útil para practicar también. Ojalá, a lo largo de esta clase, hayas sentido que has tenido mucha práctica ahora en estas diferentes técnicas y has crecido la confianza usándolas. Por último, si te apetece practicar más estas técnicas o practicar en diferentes materias, tengo bastantes otras clases ahora en Skillshare, que puedes consultar. Feliz pintura y espero volver a verte pronto.