Variedades de calabaza acuarela | Volta Voloshin-Smith | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a las calabazas de acuarela

      0:52

    • 2.

      Suministros recomendados de acuarela

      3:54

    • 3.

      Técnicas de acuarela básicas

      10:54

    • 4.

      Dibujo de formas de calabaza

      7:00

    • 5.

      Calabaza de osos para bebés

      6:17

    • 6.

      Calabaza de oro de otoño

      4:05

    • 7.

      Calabaza de Cenicientas

      5:43

    • 8.

      Calabaza Blaze

      4:35

    • 9.

      Calabaza de Cushaw

      6:51

    • 10.

      Calabaza azul de Jarrahdale

      5:21

    • 11.

      Cabaña moteada

      5:37

    • 12.

      Kabocha Squash

      7:07

    • 13.

      Delicata y Squash de nuez

      4:45

    • 14.

      Calabaza de Casper

      7:25

    • 15.

      Pensamientos finales + proyecto de clase

      4:04

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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25

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

En esta clase, los estudiantes aprenderán a pintar 10 variedades de calabaza (y sí, incluso alguna calabaza). Vamos a cubrir las técnicas básicas de acuarela, cómo dibujar diferentes formas de calabaza y luego sumergirnos en la pintura de calabazas con acuarelas.

Esta clase es ideal para cualquier persona que quiera jugar con acuarelas coloridas e incluso principiantes (o no artistas) podrán disfrutarla. Una hoja de trabajo con dibujos de la línea de calabaza se proporcionará en caso de que quieras trazar las formas y simplemente sumergirte en jugar con tus acuarelas.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Volta Voloshin-Smith

Watercolor Illustrator and Artist

Profesor(a)




Hi!

I'm Volta, the artist behind the Color Snack Creative Studio & colorsnack.com blog, based in Dallas, TX.

I love sharing inspiring messages through my art and encouraging wonderful people like YOU to pursue a creative life. Over the years I've taught thousands of students online and during in-person workshops.

I'm originally from Moldova, and currently live in Dallas, Texas. 

I'm best known for my food illustrations and animations and have worked with notable brands like Dallas Mavericks, Pernod Ricard, and Michaels.

I also recently wrote a book on how to paint watercolor snacks and it will be out in July! 

 

Stay creative, sweet friend

-Volta

 

 

 

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Transcripciones

1. Introducción a las calabazas de acuarela: Hola dulce amigo, bienvenido. Mi nombre es Volta y los artistas detrás de la merienda de color, me especializo en ilustraciones de comida, animaciones, y también escribí recientemente un libro. Estoy súper emocionada de darte la bienvenida a mi última clase llamada acuarela calabazas y calabazas. Esta clase es perfecta para estudiantes principiantes o intermedios. Si no te sientes súper cómodo con el dibujo, no te preocupes por ello. Subiré un PDF de dibujos lineales que podrás trazar para que solo puedas enfocarte en la parte divertida, que honestamente es pintar con acuarelas. En esta clase, repasaremos algunos de los insumos y técnicas básicas de acuarela. Y luego te voy a compartir un par de formas distintas de cómo puedes dibujar calabazas. Y luego nos sumergiremos justo en pintar nuestras calabazas y calabazas acuarelas. Si estás súper emocionado por todas las cosas caen y calabazas, te doy la bienvenida dentro de mi clase. 2. Suministros recomendados de acuarela: Bien, así que para esta clase necesitarás los siguientes suministros de arte. Entonces definitivamente algo de papel de acuarela. Esta es la marca que recomiendo. Ceron. Es papel de 140 libras. Honestamente, he usado esto durante años y todos mis talleres presenciales o virtuales. Y a veces incluso solo ilustraciones que conozco solo serán escaneadas y no vendidas como originales. Entonces es papel muy bueno y confiable y además no súper caro. Para esta clase, recomiendo agarrar una de estas hojas. Si obtienes la talla nueve por 12, suelo tomar una sábana. Esta doblada por la mitad, dóblala de nuevo y luego simplemente desgarrarla. De esa manera solo me da como un tamaño más pequeño y manejable con el que trabajar. Entonces podrías, para esta clase única y hacer un boceto en uno de estos tamaños. O si quieres desafiarte a ti mismo, ¿quieres a mayor escala? Para pinceles de acuarela? Brush servirá. Estos son los que me gustan. A mí me gusta la herencia de Princeton. Estos son más como que soy de muy buena calidad. Son un poco de inversión, pero son muy buenos y confiables. Una versión más barata de estos también es Princeton, pero son los brochas a presión Princeton snap. Por qué me gustan estos es que las cerdas son mucho más sintéticas, lo que significa que no retienen mucha agua. Y así son más ellos también son más primavera aquí, lo que me permite hacer como pequeños detalles mucho más fáciles que estos pinceles más tradicionales que son un poco, ya sabes, son mucho más suaves y sostienen mucha más agua. Entonces realmente solo depende de tu preferencia. Me han llegado a gustar mucho estos, incluso, sobre todo en mi trabajo de ilustración, porque me permite hacer detalles de una manera muy agradable y fácil. Estos son los pinceles. Y luego finalmente, para las pinturas de acuarela, esto no está funcionando. Aquí vamos. Las pinturas de acuarela, utilizo una de estas paletas que llené con un montón de pinturas de acuarela diferentes a partir de tubos. Entonces uso, tengo una mezcla de Daniel Smith, Holbein, y también core. Esta es otra, la marca que me gustó mucho. Y lo que recomendaría si recién estás empezando, definitivamente. Solo usa los suministros que tengas a mano. Siempre y cuando tengas algunas aproximaciones cercanas a los colores que usaremos, estarás absolutamente bien. Yo, así que he rellenado separados estos diferentes tabiques basados en colores cálidos como aquí y luego unos colores más fríos aquí. Y entonces mis negros y marrones están en el espacio. Entonces es un poco como una buena manera de tener estos colores particionado de una manera que tiene sentido. ¿ Bien? Y eso es prácticamente todo. Tú, por supuesto, necesitas un frasco de agua. Y otra cosa que también uso cuando pinto es una toalla o toalla de papel. Entonces solo me permite, si estoy pintando, puedo quitarme un poco de agua extra si es demasiado acuosa. Los cepillos hacen agua en él y esa es una especie de buena manera de, tener eso cerca. 3. Técnicas de acuarela básicas: Y ahora haremos un par de técnicas básicas de acuarela que nos ayudarán en la clase. Así que vamos a empezar con lo más básico. Y si solo eres nuevo en las acuarelas, solo quería que fuera súper simple. Entonces esta se llama húmeda sobre húmeda. Y solo estoy cargando mi cepillo con un poco de agua. Y estoy pintando como un poco de forma circular. Verás que tiene una buena escucha. Ahora voy a agarrar cualquier color. Voy a recoger esta naranja, rojo muy ardiente, naranja. Y sólo voy a dejar caer suavemente mi color tocando tan suavemente la superficie con el agua. Así que quería mostrarles eso porque aquí hay una capa de agua y estamos cayendo en pigmento. Así que mucha pintura de acuarela de mi pincel va dentro de la forma y está creando este aspecto muy suave un poco parecido a la misma. Mientras que si fuéramos a ir directamente, ya sabes, agarrar un poco de pintura y pintar directamente sobre papel seco. Te veo instantáneamente ver la diferencia. Entonces los bordes son mucho más pronunciados aquí, mientras que aquí hay mucho más suaves. Entonces, cuando estamos pintando diferentes formas, dependiendo del look que busques. Es posible que primero quieras pintar un poco de agua pintar un poco de aguapara que tenga ese aspecto agradable, un poco como suave de acuarela. O si te gustaría tener más control que definitivamente solo pintar sobre papel seco y bajará como, te voy a mostrar diferentes formas de usar, usaré ambas técnicas. Pero realmente, en última instancia, no hay manera correcta o incorrecta siempre y cuando estés usando una técnica que resuene más contigo. Bien, entonces entonces la siguiente técnica de acuarela, oh, y otra cosa que quería mostrar aquí. Entonces este es el húmedo sobre seco donde agregamos agua. También podrías hacer una capa de decir. Entonces ahora mismo está húmedo, húmedo sobre seco ahora mismo, bien. Entonces estoy agregando un poco de color. Pero también puedes volver a hacer mojado sobre mojado a través de esta técnica agarrando un color diferente y dejándolo caer aquí en esta área. Entonces, en lugar de pintar solo con agua, agregamos un poco de color, y ahora estamos agregando un segundo color. Y es una manera muy agradable de mezclar estos dos colores en el papel. Y claro, si te gustaría tener algo como un aspecto más homogéneo de los dos colores. Puedes mezclarlos en tu paladar, y luego de esa manera obtendrás una distribución uniforme de estos dos colores se mezclan juntos. Esa es una manera divertida. Puedes mezclar tus colores en la paleta, están en el papel. De nuevo, depende del tipo de look que vayas a buscar. A veces este tipo de juguetón, más abstracto te ves es más divertido. De lo contrario podrías necesitar, si necesitas una distribución más pareja, entonces puedes usar este método de mezclar los colores en la paleta. ¿ Bien? Y entonces la otra técnica aquí que me gusta compartir es decir que sólo voy a agarrar un poquito de pintura. Esto es alizarina carmesí. ¿ Quieres tus Red estándar? Ahora mismo. Lo estoy pintando sobre papel seco y es una forma muy plana. Entonces voy a limpiar mi cepillo, asegurarme de que esté limpio. Y también voy a quitar sólo un poquito. Entonces estoy usando esta toalla para absorber solo para que no esté goteando de agua. Y quiero despegar un poco de lo más destacado. Entonces me voy a imaginar que mi fuente de luz viene de esta dirección. Y voy a presionar mi cepillo y despegar, tengo que volver a limpiarlo. Y repita este movimiento un par de veces hasta que consiga esta zona agradable y ligera de la manera que me gusta. Básicamente, esta es una manera muy fácil agregar dimensión a lo que sea que estés pintando. Entonces esencialmente agregamos algo de color, pero ahora lo estamos levantando para que tengamos este tipo de aspecto más 3D. Es una técnica muy sencilla. Me encanta usarlo mucho porque transforma instantáneamente tus bocetos de ellos luciendo planos a tener un poco más de dimensión. Y además simplemente muy atractivo a la vista siempre que tengas un área que tenga un valor más oscuro. Entonces aquí tienes más de la relación acuarela a agua, mientras que aquí estamos introduciendo algunos fueron quitando el color e introduciendo algo de agua. Entonces es mucho una versión más clara de ese color. Entonces otra forma de representarte eso es si lo hacemos, la siguiente técnica es como una matriz. Yo lo llamo como una técnica de degradado ombre. Entonces, si nos gusta un poco de forma rectangular, limpie el cepillo. De nuevo, voy a simplemente quitármelo suavemente para que no esté goteando de agua. Y voy a venir justo debajo de aquí y aplicar presión sobre la brocha. Y así esencialmente voy de izquierda a derecha pero también arrastrando, arrastrando hacia abajo. Entonces, si te estás dando cuenta, tal vez si no nos está arrastrando fácilmente, podrías agregar solo un toque como tal vez una gota de agua en tu cepillo para ayudar a introducir más del elemento acuoso. Entonces esencialmente, similar a esta situación, tenemos un área más oscura y unas zonas mucho más claras que colorean del mismo color. La diferencia es que agregamos más agua aquí y menos agua en la parte superior. Entonces esta es una versión más saturada de ese mismo color. Entonces esa es una manera muy divertida. Y luego otra técnica que quería mostrarte como acristalamiento, sí necesitas dejar que te den forma seca primero antes de hacer eso. Entonces este que pinté ya está seco. Entonces te voy a mostrar que es esencialmente como agregar otra capa de color en la parte superior. Así que solo voy a agarrar tal vez una más oscura o en realidad dejarme hacer, déjame hacer una magenta. Estoy haciendo magenta. Voy a agarrar un poco y luego ahora sólo voy a pintar básicamente sobre él. Pero quería mostrarte que si quieres agregar algo de textura o un diseño encima de lo que estás pintando, deja que se seque primero y luego pinte sobre él. Entonces agrega otra capa, el mismo color que ponche los colores, o agrega un color diferente en la parte superior. Por lo que se puede ver un poco la naranja definitivamente calienta esta zona del magenta aquí. O si quieres agregar algunas pinceladas y patrones de ráfaga rápida y demás. Um, de lo contrario, si lo haces mientras aún está mojado, simplemente se desangrarán entre sí, cual es como lo que pasó aquí en este ejemplo. Entonces déjame mostrarte si hago forma rápida aquí y luego de vuelta a mi magenta. Entonces si hago la misma técnica, misma pincelada, pocos poco. Así que definitivamente es diferente aspecto y sensación. Entonces este es más controlado, más organizado, y este es un poco más caótico. Ambos son divertidos, ambos podrían ser útiles. Entonces solo quería darte algunas opciones aquí. Entonces veamos el otro, la última técnica que quiero mostrarles es una sombra proyectada. A veces me gusta añadir esos. En realidad, me gusta agregarlos bastante a menudo. Entonces voy a usar la misma forma, la circular. Y voy a usar el gris de Payne, pero cualquier gris o un negro diluido funcionará. Entonces estoy agregando un poco de agua a mi gris para que no esté súper oscuro. Y esencialmente así dado que las fuentes de luz golpean mi objeto desde esta dirección, significa que está proyectando una pequeña sombra en esta área justo debajo de ella. Y podrías o simplemente agregar algunas pinceladas o también puede limpiar la brocha y suavizar, suavizar un poco esta área, suavizar estas líneas. Entonces básicamente estamos introduciendo un poco de ablandamiento de agua en esta zona. Y es un poco, está difundiendo esa sombra para que se vea un poco más natural, más realista. Y de manera similar a esto, sé que quería mostrarte básicamente cómo suavizar cualquier línea. Si tienes una línea dura aquí, di que dibujaste una línea y tal vez quieras que se vea un poco más suave. Entonces vamos a usar la misma técnica que usamos aquí en el ejemplo ombre. Voy a limpiar el cepillo y voy a venir aquí mismo. Y básicamente estoy introduciendo un poco de agua, lo que significa que está suavizando este borde. Entonces lo hace más parecido a acuarela y fluido. Así que cada vez que sientas que quieres volver a introducir esa suavidad en él, absolutamente puedes hacerlo. Podría ser un poco más difícil una vez que esté seco. Entonces, por ejemplo, esta está completamente seca. Pero dependiendo del tipo de papel que uses, definitivamente es posible hacerlo. Entonces quería mostrarte, de nuevo, estoy usando acuarela Cson, papel de 140 libras. Me gusta mucho. Es muy confiable. Creo que el papel va a ser elemento muy importante y tener una buena experiencia. Entonces como puedes ver aquí, definitivamente todavía se pueden ablandar, suavizar estas líneas más duras después de que se hayan secado por completo. 4. Dibujo de formas de calabaza: Seré el primero en admitir que no soy un gran fan de reprogramar las cosas. Sé que a veces es necesario. Yo solo estoy tan ansioso por llegar a los colores, pero sí quiero mostrarte cómo me acerco a bosquejar algunas de estas formas. Pero la buena noticia de bosquejar calabazas es que vienen en diferentes formas y tamaños. Y realmente solo hay un par de cosas a tener en cuenta, pero nunca van a ser perfectas. Las esferas son formas perfectas. Van a ser irregulares y muy orgánicos. Yo uso este lápiz Staedtler HB y también el borrador de alto polímero de pentel. Acabo de descubrir que este tipo de plomo es realmente agradable. No es súper oscuro así que puedes borrarlo fácilmente. Pero veamos, por el bien de la demo, sí quiero usar tal vez un lápiz más pronunciado para que aparezca un poco mejor en el video. ver, solo voy a agarrar esto ha respondido es el, el que encontré. Entonces esto es lo que voy a estar usando. Pero para siempre que lo estemos dibujando en papel de acuarela, estas formas y listas para pintar. Te recomiendo este lápiz o el trineo HB. Es muy ligero en él. Una vez que borras las líneas, no tienes un fan de, de unas líneas de lápiz de las que será muy fácil deshacerse de ellas. Entonces, para esbozar el estándar, vamos a pasar por todos ellos. Y también todas estas formas van a estar disponibles como recursos en la sección de recursos donde podrás descargar el PDF y rastrear. Esa será la versión más fácil de acercarse a esto, donde solo puedes trazar la forma y luego comenzar a pintar. Pero para pintar algunos de estos para que la calabaza sea la manera fácil de comenzar el boceto es si comienzas por la parte media. Entonces ya sabes, finge que esto es como un óvalo. Y entonces empiezas a crear como medio óvalos que se construyen sobre o como vienen uno tras otro. Y también es una cosa a tener en cuenta, quieres tal vez disminuirlos un poco de tamaño también ya que estás completando la calabaza. Y entonces aquí en el centro van a tener un par de líneas curvas para el tallo. Y luego también puedes agregar algunas pequeñas líneas curvas para mostrar las particiones más alejadas de la calabaza del otro lado. Eso es como una forma sencilla de abordar este boceto. Este es un lápiz muy divertido. Me gusta que venga en diferente color, ya tenga diferentes colores dentro de él. Entonces veamos esto entonces tienes, ya sabes, tal vez como particiones más estrechas de la calabaza. Entonces tu óvalo va a ser como más Ellen cerrado. Entonces también vas a tener formas ovaladas o líneas curvas para construir tu forma. Entonces ese es otro. También tenemos el pequeño tallo. Veamos, para algunas de estas calabazas eso va a ser más como una especie de forma circular. Quieres buscar a fondo, ver las particiones, pero es un poco como forma circular. Y entonces tienes el pequeño tallo aquí en los hombres para este efectivo todo squash, donde realmente es así como viene doblado de tantas maneras diferentes. Entonces puedes abordarlo como un boceto nuevo, como una línea ondulada con curvas. Entonces estás, eres como si estuvieras dibujando casi como una gota de lluvia. Estás viniendo aquí y luego teniendo esto como muy Ellen cerrada tipo de situación de cuello. Y luego el pequeño tallo en la parte superior. A ver. Y luego otro es como tus formas de calabaza. Eso va a ser como casi como un vaso de arena. Entonces vas a comenzar con una forma ovalada o circular, medio círculo aquí en la parte superior. Y lo vas a extender, tal vez hacerlo un poco más ancho en la parte inferior. Entonces entra así. Así que puedes ver esto como a quién estamos tratando de esbozar con las gotas de lluvia que están conectando. Pero claro, no vamos a tener esta parte interior. Entonces esta es solo la forma. O como si lo piensas como una figura ocho, eso puede funcionar para que en realidad eso pueda ser más fácil. Y luego solo estás extendiendo estas líneas y agregando un poco de tallo y tienes tu forma de calabaza. Entonces el último es como la forma de calabaza un poco más plana. Y eso es para el de Cenicienta. Y la forma en que nos acercaremos es, de nuevo, comenzar con una media, la forma media. Y eso no va a gustarle realmente un óvalo, sino más bien que va a ser más redondo, ¿verdad? Así que estamos, estamos tratando de mostrar que está aplastado un poco y luego tener este otro. Así que básicamente como construir un montón de líneas curvas una encima de la otra o seguir adelante. Y luego haciendo algunas pequeñas curvas extra aquí en la parte de atrás. Y sostenía un pequeño tallo. De esa manera hace que parezca que es más como el aplastado en la parte superior, por lo que es más ancho de esta manera. Entonces básicamente estas son como tus formas estándar de calabaza. Siempre y cuando tengas en cuenta que puedes comenzar con como una oveja en el medio y luego construir. Y va a ser fácil acercarse a cualquiera de estos. Y solo recuerda que puedes jugar con cómo son como los dimensionas para hacerlos un poco más anchos. Realmente lo es. Me gusta animarte a que hagas tu propia versión de estas calabazas. No tienen que ser representaciones exactas, pero te voy a mostrar cómo pintarlas todas de color sabias para. Va a ser muy divertido. Así que estad atentos. 5. 1 calabaza de osos: Esta calabaza se llama la variedad Baby bear. Y estoy usando el cepillo número ocho de Princeton Heritage para esto. Porque esta zona es, así que la forma en que bosquejo una bastante grande, voy a hacer la técnica de mojado sobre mojado. Así que solo voy a agregar un poco de agua primero dentro de estas formas. Y el bebé, su calabaza, es como si fueras una de las formas más clásicas de calabazas que ves. Entonces básicamente va a tener, va a usar, estoy usando un poco como una naranja amarillenta más cálida. Si no tienes este color exacto en particular, ten en cuenta, no te preocupes por ello siempre y cuando sea algo similar. Así que podrías tener una naranja add mix en un poquito de amarillo para conectar, darle ese aspecto y tacto más, más anaranjado amarillento. Y luego también tengo esta nueva naranja gamboge. Sólo un toque de ello. Un poco como un puñetazo, dale un puñetazo un poco. Entonces vamos a ver. Tengo mi mezcla de colores aquí, y ya tengo un poco de agua añadida. Dentro de estas formas. Verás que está empezando a Kearney Lake, muy suavemente extendido. Dentro de esta zona. Absolutamente se puede. Te puedo mostrar de este lado, añadí apenas agua. Por lo que absolutamente puedes usar ambas técnicas. Pero si agregas un poco más de agua aquí, o comienzas con una cantidad significativa de agua y luego caes y dejas caer tus naranjas, entonces se verá muy juguetona y acuarelas no lo son necesariamentetienen esa distribución uniforme del pigmento. Lo cual voy a por una apariencia más juguetona. Así que sólo estoy pintando cada una de estas formas. Y sí quiero quitarme un par de reflejos y luego limpiar mi cepillo. Y sólo voy a fingir que mi fuente de luz viene de este lado izquierdo. Limpie el cepillo, levante, límpielo de nuevo, levante. Y tal vez en el lado también. Entonces básicamente significa que la fuente de luz está golpeando estas particiones particulares de calabaza de este lado, pero la luz no está afectando estas áreas, así que voy a dejarlas pintadas así. Entonces eso es más o menos para el tallo. A mí me gustan los tallos de calabaza. Me gusta usar ya sea un ocre amarillo o como un marrón arenoso. Entonces creo que el nombre oficial de este color es amarillo ocre, pero esencialmente es como un marrón muy claro, poco como color arena. Entonces me gusta mezclar eso con solo un toque de verde, como cualquier verde que tengas en tu paleta. Y te da eso como, poco como más desaturado, poco como verde fangoso, pero es como un color perfecto para los tallos de calabaza. Entonces voy a pintar eso. Y sobre esto también. Quiero levantar un poco de resaltado aquí, algunos limpiarme el cepillo, y luego levantar solo un poco de área encendida. Entonces básicamente queremos que estos aspectos destacados coincidan donde sea que los estemos colocando. Y otra cosa que quieres recordar, la acuarela siempre, a veces sangrará en las zonas que aún no se han secado. Así que puedes agarrar una toalla de papel y por lo general simplemente quitársela suavemente. Pero me gustan los pequeños accidentes de Wendy, los accidentes felices como diría Bob Ross, saltando porque es como parte del proceso creativo y la apariencia de la acuarela, teniendo esas hemorragias naturales. Otra cosa que quiero hacer aquí, a esta calabaza, solo quiero darle puñetazos a las particiones. Así que solo voy a, voy a agregar más de este lago que juega tu naranja más oscuro aquí. Si no vuelves a tener este color exacto, puedes agregar una gota de rojo. Pero solo quiero que estos destaquen un poco más solo para que veas esas separaciones un poco mejor. Ahora, no soy un fan súper enorme de cómo se pueden ver estas líneas. Muy, son muy pronunciados para que podamos agarrar nuestro cepillo, desquitarlo un poco para que no se empape en agua. Y entonces sólo podemos suavizarnos y jalar. Esencialmente como mezcla en estas pinceladas adicionales, los colores que agregamos al resto de las formas. Por lo que tiene una transición mucho más agradable y más suave. Ahí vamos. Y eso es todo. Tenemos nuestra primera Calabaza, la calabaza de oso bebé. 6. 2 calabaza de oro otoño: Esta siguiente calabaza se llama Autumn gold, y es otra de esas formas clásicas. Voy a estar usando esta brocha número ocho otra vez, es que tiene un área bastante grande. Y para esta, la calabaza dorada otoñal tiene más como una, como una naranja más profunda. Entonces tengo uno aquí. Si tienes un naranja más amarillento, solo agrega un toque de rojo, y eso funcionará. Así que sólo voy a mezclarme un poquito. Voy a añadir un par de naranjas diferentes a mi mezcla solo para darle ese aspecto más interesante. Veamos para este, podemos volver a hacer la técnica wet on wet. Entonces agregando primero una capa de agua. Sólo lo suficiente como para que un Glisson esté en la página. Es un poco así. Y sí hizo una caída accidental aquí así puedo borrar que se levantan con una toalla de papel. Entonces sólo voy a cubrir esta forma con agua. Y entonces ahora voy a añadir este tipo de naranja ardiente, rojiza. Entonces veamos cómo se está extendiendo muy bien. Dentro de esta forma. Puede agregar tal vez como una naranja amarillenta, mezclarla. Aquí. Siempre que pinto para multa. A mí me gusta caer diferente. Ahora de usar una naranja se asemejan. Eso es lo que estoy pintando. Tiene que ser naranja. Yo, voy a mezclar, voy a añadir, voy a caer como tal vez un poco de amarillo, un poquito de este tipo de naranja amarillento a sólo para darle un poco más de un aspecto más interesante y juguetón. Y luego por supuesto queremos despegar un poco de lo más destacado aquí. De este lado. Un par de estas pequeñas particiones, tal vez, tal vez la central también, solo un poquito. Aquí vamos. A ver. Voy a añadir tal vez, deja caer un poco más de esto, como naranja rojiza. Para enunciar de nuevo estas particiones. Hazlos estallar. Aquí vamos. Y luego de vuelta al tallo. Usaré esta mezcla de okra verde y amarilla juntos y pintaré en esta zona. Y por supuesto que puede despegar un pequeño punto culminante aquí. Y si lo eres, si estás, cuando estás pintando, estás viendo algunas de estas marcas que no son súper suaves en una especie de efecto coliflor, siempre pueden entrar y cepillarlo con un mojado, cepillo húmedo para que no esté goteando con agua. Eres como suavizarlo. Ahí. Lo tienes. La variedad de calabaza dorada otoñal. 7. 3 Calabaza de Cenicienta: Esta siguiente calabaza se llama calabaza de Cenicienta. Y es una de esas como, muy parecidas, un poco como aplastadas. Vamos a estar pintando eso. Ya lo tengo bosquejado aquí. Y veamos, todavía voy a estar usando este número ocho. Y el color de la calabaza de Cenicienta es muy parecido a una naranja rojiza. Así que hasta voy a añadir un toque de rojo. Y así esta naranja para que realmente se vea súper, súper anaranjada. Y vamos a ver. Sí, creo que solo pintaré esto en seco solo para cambiarlo un poco. Entonces no agregué agua primero. Sólo estoy pintando los tabiques individuales de calabaza. Ves que esta naranja se parece mucho a una rojiza. Entonces ahora solo sumergí mi cepillo un poco en agua solo para que tenga más variación. Entonces no es súper, súper saturado, así que se ve un poco más transparente. Solo estoy presentando introduciendo un poco más de agua, obtendrás ese aspecto y también ayuda con la pintura. Así que en cualquier momento si estás pintando y estás viendo marcas de pincel dentro de las formas que estás pintando. Eso solo significa que necesitas agregar un poco más de agua. Y entonces esos van a desaparecer. Así que como lo suavizarás de esa manera. Así que el agua es definitivamente tu mejor amiga. En este escenario. Creo que en la mayoría de los escenarios, probablemente porque el agua potable es súper saludable. Sí, definitivamente. Err por el lado de agregar un poco más de agua de la que crees que necesitas n. porque si tienes demasiada, siempre puedes levantarla con una toallita de papel. Entonces veamos ahora, tengo mis formas pintadas. Tal vez. Voy a oscurecer un poco más estas particiones para que puedan ver individuales. Y claro que vamos a, vamos a despegar algunos momentos destacados. Entonces otra vez, la fuente de luz para mí, viene del lado izquierdo sólo porque soy zurdo y es mucho más fácil para mí hacer este movimiento si eres una variedad. Lo sé. Siéntase libre de agregar sus reflejos en el otro lado. Hola áreas aquí. Además, quiero mezclarme en estas líneas más oscuras para que no se vean súper discortantes. Y luego voy a pintar el tallo con mi mezcla, okra amarilla. Mira este ocre amarillo y un poquito de verde. O también puedes, definitivamente hay puedes agregar más verde o simplemente mantenerlo verde para tus tallos, Para mantenerlos solo un poco marrones o grises. Esa es la belleza de pintar calabazas. Vienen en tantas formas y tamaños diferentes. Al igual que las posibilidades son infinitas. Y sí quiero despegar. A ver si puedo. Pequeñoresalte aquí en el lado izquierdo del tallo para que coincida con el resto de la forma. Cuando una cosa a tener en cuenta como, ahora mismo, empezarás a ver en mi boceto, hay como estas hemorragias de acuarela o el efecto coliflor donde un área dibuja más rápido que la que está al lado. Entonces eso es, aquí hay un poco de agua. Entonces por eso estás viendo esta forma. Y a veces eso podría parecer un efecto muy divertido. Definitivamente es más como un aspecto de Calvario de agua fluida. Otras veces puede que no seas fan de ella porque quieres, a lo mejor quieres que se vea más uniforme y suave. Así que siempre puedes deshacerte de esos si no te gustan. A veces lo hago. Simplemente depende de lo que esté pintando y del tema. Creo que para calabazas como esta es genial porque definitivamente se suma a eso, como aspecto orgánico. Pinto mucha ilustración de comida. Si quiero que algo se vea más realista, entonces definitivamente lo mezclaré o suavizaré para que se vea más como el objeto que se supone que debe. 8. 4 calabaza: A esta calabaza se le llama la variedad blaze, y en realidad tiene 22 colores. Vamos a empezar con un poco de amarillo. Voy a mezclarlo aquí. Mi paleta, solo un poquito de agua y voy a hacer una gota de tal vez un poquito de este ocre amarillo solo para que este amarillo sea más natural. Entonces no es como súper vibrante, sino más como uno que verás en una calabaza. Así que básicamente se mezcló en solo un poco de eso. Un ocre amarillo, que es como un color marrón claro. Y voy a pintar el tipo de cubiertas amarillas una parte. A algunos les gustan las partes más amplias de esto. Los tabiques son la calabaza que estoy pintando en seco va a cubrir estas zonas. Entonces la naranja, verás que el naranja entra un poco en el, estas pequeñas líneas que dividen la partición. Entonces es básicamente como tiene casi como una capa de amarillo debajo. Pero entonces vamos a agregar naranja justo al lado. Entonces vamos a ver. Ahora, voy a agarrar no es como una naranja rojiza súper preocupada. Es más como una naranja amarillenta. Entonces tal vez incluso usando un poco de esta mezcla aquí y solo agregando un toque de naranja, algo así. Y luego pintar eso debido a que estas áreas aún están mojadas, va a crear un buen tipo de sangrado accidental. Así que esencialmente solo estoy agregando esta naranja alrededor o a lo largo de estas líneas. Y luego algunos, otro detalle que podrías agregar aquí. Si bien esto todavía está húmedo, solo agrega un par de pequeñas gotas de esta naranja y un poco en medio de las partes amarillentas para crear esas pequeñas motas que ves en esta calabaza en particular, calabaza variedad. Verás, va a quedar algo así. Eres bienvenido a dejarlo. Ya sabes, si tienes algunas zonas blancas donde la pintura no la cubrió. Creo que ese también es un look genial. Pero si quieres llenarlo, puedes simplemente repasar e ir a suavizar o agregar un poco, un poco de agua en estas áreas para cubrirlas cubrirlas en, en el tallo. A ver. Voy a cambiarlo y sólo voy a usar un poquito de este verde. Y definitivamente quiero levantar un par de pequeños reflejos aquí en el tallo y también en la propia calabaza. Porque estamos haciendo dos colores, significa que el resaltado no será tan, como pronunciado porque es solo la parte amarillenta. Así que mientras tengas como un par de pequeñas áreas que levantamos solo para dar esa impresión de lo más destacado que va a funcionar. Y a veces va a pasar que tu punto culminante como lo agregaste pero desaparece. Y eso puede suceder si el área al lado todavía está húmeda. Aún no está seca, así que puedes simplemente reforzarlo siempre. 9. 5 Calabaza de Cushaw: Esta siguiente calabaza es en realidad una calabaza, así que es un costo. Shaw. Lo estoy pronunciando correctamente. Si no, me disculpo. Pero va a tener dos colores. Entonces vamos a tener área verde, verde aquí en la parte inferior. Así que sólo voy a añadir un poco de agua. Y estoy usando el brocha Princeton número seis solo para cambiarlo un poco. Yo un poco, prefiero esto un poco mejor porque siento que tengo un poco más de control con él. Entonces voy a agarrar un poquito de verde, tal vez mezclar y solo un toque de listas amarillas ocre en ella, solo muy ligeramente y agregarle un poco de agua para diluirla. Entonces esa será esta área de aquí. Al igual que estos, estos particulares calabazas porque son muy divertidos de pintar porque tienen formas tan irregulares. Muy parecido a una especie de doblada y demás. Entonces veamos. Yo podría ablandar, suavizar esta línea aquí. Entonces con un cepillo limpio, estoy entrando y un poco como mezclarlo o suavizarlo así que no es como una transición súper dura. Entonces para esta porción superior, voy a usar este tipo de naranja amarillenta. Pero otra vez, la voy a diluir con toneladas de agua porque quiero que sea ligera para que pueda hacer otra capa de acristalamiento encima. A ver. Sabes lo que en realidad no es el camino. La forma en que va esta es que vamos a agregar bastante de este ocre amarillo aquí. Entonces primero voy a pintar con una versión ligera, valor de luz de esta okra amarilla. Y luego agregaremos la capa más anaranjada en la parte superior. Ver aquí. Muy ligero. A mí me gustan estos porque tienen, no sólo vienen en diferentes formas, sino que también los colores son como, muy parecido hay abigarrados y multi colores para él. Así que muy bien. A ver. Bueno, mientras estoy aquí, bien podría que me gustaría levantar un par de áreas para lo más destacado desde el lado izquierdo porque mi hijo, la fuente viene de esta dirección. Sólo estoy como levantarme. Ahí vamos. Al igual que un poquito lo suficiente para dar la impresión de que hay una fuente de luz. Bien, ahora después de que tengamos esta base del ocre amarillo, ahora voy a usar esta naranja amarillenta. Y esencialmente sólo voy a empezar a añadir, voy a ir de esto. Sí, voy a darle la vuelta y empezar a caer y luego tal vez hacer que estas líneas puedan ser onduladas, algo así como siguiendo a lo largo del tamaño o la forma de la calabaza. Y debido a que esta zona aún no se ha secado, se está extendiendo un poco. Pero se ve, me gusta mucho este look es que se parece mucho al tipo real de squash. Porque los colores no son súper como exactamente separados. Se están fundiendo entre sí. Y luego para la parte verde, voy a volver atrás y agregar mix en un poquito más del green. Entonces está más saturado. Y esencialmente voy a seguir como estas líneas, pero en verde. Y van a seguir nuevo la forma de la calabaza o calabaza. Al igual que la aproximación. Tengo un par de líneas onduladas. Y mira para que estos se conecten un poco. Así que voy a limpiar mi pincel y solo voy a tirar o tratar de mezclarme un poco estos colores para que se vean más cohesivos. Esta pequeña transición. Aquí vamos. A lo mejor un toque más, sólo más verde aquí. Entonces, esencialmente, ya sabes, quería asegurarme que la primera capa fuera de un valor y color más claros para que cuando añades una segunda capa, seamos una especie de acristalamiento. Nos glaseamos aquí donde estaba completamente seco, pero ahora esta zona era como caer en el color. Entonces esto es mucho más fácil. Entonces, ¿básicamente trabajas de áreas más claras a oscuras? Porque hubiera sido mucho más difícil si primero tuviéramos que poner el color oscuro y luego estamos como, Oh, necesito algunas manchas más anchas o más claras y es un poco más difícil lograrlo. Entonces es por eso que se recomienda hacer más ligero primero y luego agregar tus oscuros. Veamos por el tallo solo vamos a usar este verde. Levántate un poco aquí. Tal vez agregue un poco, mire un poco oscurecer este área de aquí un poco. 10. 6 calabaza azul de Jarrahdale: A esta siguiente calabaza se le llama tarro azul. ¿ Quería mezclarlo un poco y mostrarte cómo pintar un color diferente? Entonces otra cosa genial calabazas es que no solo son anaranjadas, las comunes como tantos colores fríos. Definitivamente silenciado, como blues e incluso como burgundies y greens, amarillos. Quiero decir, son tan guapos e incluso blancos. Entonces para este color, me estoy mezclando. Así que agarra cualquier tipo de azul que tengas en tu paleta. A lo mejor es como un ultra marino o azul cobalto. Y también voy a mezclarme un poquito del gris de Payne. Entonces tal vez para ti si no tienes ese gris exacto, un poquito de negro. Entonces, esencialmente, solo estamos tratando de obtener como un poco como un color azul fresco. Entonces tengo un par de opciones aquí y solo estoy mezclando algunas de ellas juntas. El gris de Payne es definitivamente como un color gris más fresco como puedes ver aquí. Así que lo estoy enfriando un poco aún más. Pero mientras puedas solo tienes como un azul en tu paladar. Definitivamente va a funcionar. Simplemente no te cuelgues de ello pareciendo tener exactamente el mismo tono que el mío. Porque es posible que tengas acceso a diferentes colores. Así que solo estoy un poco mezclando un par de blues y el gris de Payne para que me guste conseguir esto como azul muy malhumorado. Creo que aquí voy a usar la técnica wet on wet. Entonces solo voy a agregar un poco de agua primero y dejar caer. Baja en este color, este gris azulado o azul grisáceo más bien. Así que empecé con un poco de agua y luego me metí un poco en mojado sobre seco. Yo sólo porque ya tengo tanta agua en esta zona que puedo tirarla fácilmente. O pronto toque esa zona para tirar del agua. que básicamente significa que no necesito cubrir necesariamente toda el área y regar primero. Simplemente puedes empezar con una forma e ir de ahí. O estar directamente sobre papel seco , lo que más te guste. Entonces esa es esencialmente nuestra calabaza giardia azul. Yo sí quiero despegar algunos aspectos más destacados. Levante un par de áreas aquí. En el lado izquierdo. Aquí vamos. Entonces esta presa es un poco como un complemento verdoso, tal vez un toque del gris de este Payne al verde. Simplemente ponte como un verde muy grisáceo, grisáceo. Y si está demasiado oscuro, siempre puedes lucir levantada con tu pincel o con una toalla de papel también. Porque como aquí acabo de agregar yo al principio agregué demasiado y estaba demasiado oscuro. Esto es más parecido. Por supuesto, en un área de despegue de un punto culminante aquí para tal vez agregar va a oscurecerse, mézclalo un poco como un azul más oscuro. Entonces definitivamente más grano aquí. Y hacer las, estas particiones. Entonces este es un efecto un poco genial. Cuando todavía está mojada. Simplemente va a desangrarse naturalmente. Se ve realmente genial. Entonces de una manera, una razón por la que me gusta el mojado sobre mojado es que realmente hace el trabajo por ti. Entonces mientras que aquí en estas zonas donde ya había empezado a secarse, tengo que repasar y suavizar un poco esto. Porque de lo contrario solo se veían un poco demasiado precisos y quiero que tengan un aspecto más orgánico. Aquí vamos. Entonces esta es la cárcel del tarro azul. 11. 7 cabaña: Esta próxima calabaza se llama sabueso moteado, y definitivamente tendrá dos colores pasando aquí. Entonces una naranja y la verde. El naranja está un poco más en el lado de los suscriptores. Entonces voy a usar esta mezcla de rojo y naranja juntos. Y voy a empezar añadiendo eso primero. Entonces esencialmente, como la mayoría, se ven estas particiones en la calabaza, la parte más ancha definitivamente va a ser como tener esa naranja. Mientras que las líneas individuales que separan estas partes, ahí es cuando vamos a caer en el verde. Y también va a haber algo de verde en la parte superior también. Entonces en este momento solo estoy un poco agregando pintura, pintando estas áreas. Ya tengo mi naranja ahora voy a ir a agarrar un poquito de verde. Cualquier verde que haremos aquí, solo agarra lo que sea verde que tengas. El mío es como un verde más oscuro, más oscuro aquí. Y luego ahora solo va básicamente a agregar en verde en la parte superior y en el medio. Así que va a sangrar un poco de forma natural. También puedes limpiar el pincel y como mezclar estas áreas un poco, dejar caer un poco más de naranja aquí. Entonces es muy parecido a un tipo orgánico de mezcla inesperada de colores juntos. Definitivamente no como remezclarlo en el paladar, sino que más bien dejaban que los colores hicieran lo suyo. Agregar agua y usar toneladas de agua es definitivamente clave aquí porque solo ayudará a crear esos puntos naturales donde los colores se entremezclan. Entonces básicamente, ahora se ve un poco desordenado, pero honestamente es como buscar esta variedad en particular. Y parece mucho que tiene esas pequeñas motas verdes en algunas zonas de aquí. Es muy juguetón. Mirar y sentir a ella. Y luego para el tallo, creo que sólo voy a usar un poquito de este color amarillo ocre y pintar eso. Por supuesto, no te olvides de nuestros pequeños momentos destacados. Eso sólo le va a agregar un poco más de interés. Y por supuesto, podemos levantar algunas pequeñas áreas aquí sobre la calabaza real. E incluso si el área ya se ha secado, aún puedes despegar un poco de color. Sólo tienes que hacerlo un poco un par de veces. Así que definitivamente recomiendo quitar el color ya que estás pintando un área porque es mucho más fácil de esa manera, pero aún puedes hacerlo incluso cuando está completamente seca. Entonces voy a añadir un toque más naranja aquí en la parte inferior. Sólo para que sea un poco más interesante. Y por qué no usar un poco de esa misma naranja en realidad encima del verde para hacer estas, estas separaciones destacan un poco más. Entonces mientras estás pintando, solo juegas por ahí para ver no. Cuando se seca, ya sabes que al ser una zona se necesita un poco más de capa del color. Otro glaseado en la parte superior. Solo estoy un poco viendo lo que te sienta bien. Y con el tiempo simplemente vas a tener una idea de estos, pero solo se necesita un poco de práctica. Incluso me puedes como lo he hecho tanto pero a veces estoy como, Oh, voy a dejar que se seque y voy a decir, bueno, esto no es, no súper vibrante y quería ser más poco quería salir de la página un poco un poco más. Sólo voy a añadir otra capa de color. 12. 8 Kabocha Squash: A este siguiente se le llama gráfico combinado. Así que de nuevo, creo que es una variedad de calabaza o variedad de calabaza de calabaza. Para comenzar, vamos a mezclarnos en un poco de amarillo con verde, pero agregando toneladas de agua. Entonces va a ser muy ligero, tal vez hasta un toque de ocre amarillo aquí solo para que no sea súper porque no quiero no quiero que el amarillo sea muy como un poco como el algún amarilleamiento de súper brillante. Quiero que esté un poco silenciado. Sólo voy a pintar esta forma. Observe que es de color muy claro. Entonces quiero esta primera capa porque su Kubota tiene un poco como unos patrones divertidos. Entonces quiero mostrarte cómo lo hago. Voy a limpiar el cepillo y solo voy a suavizar estas marcas de pincel para que no necesariamente las veas. Cualquiera se quita un poco de color para que tengamos un poco de bonitos reflejos preconstruidos. Entonces, siempre que estés agregando una textura, definitivamente agrega un resaltado primero o levantado, y luego agrega la textura. Será mucho más fácil. Así que voy a cambiar al cepillo número seis seis solo porque es un poco más pequeño, me va a dar más control. Y voy a usar este ocre amarillo para pintar el tallo. En tanto, debido a que hice un lavado bastante ligero de esta primera capa, se va a secar bastante rápido. Así que solo me estoy tomando mi tiempo un poco con el tallo, levantando un resaltado y tal vez voy a agregar algunas pequeñas líneas en el tallo solo para que parezca que tiene esas pequeñas crestas o lo que el calor suele ver. Bien. Entonces si miro, hay un poco de glicina, no está totalmente seca, pero es algo buen lugar donde podemos continuar. El vaso Boucher es un poco como un color verde, pero tiene un patrón muy parecido a él. Así que voy a mezclarme o simplemente, solo agarré un poco de verde aquí. Se puede mezclar en un par de migrañas. Así que tengo como una especie de como definitivamente quiero un verde más oscuro. Si tienes más de un verde amarillento, solo agrega un poco de azul y eso va a oscurecer. El carnicero de copa. La forma de hacer este patrón es esencialmente como si solo vamos a agregar algunas líneas poco onduladas. Entonces esencialmente quiero que algo de la primera capa sea visible. Entonces no estoy como cubrirlo todo, pero solo estoy agregando algunas como estas tipo de onduladas, una serie de estas líneas onduladas. Casi como si estuviera creando una especie de patrón de cincha, ya sabes, solo cubriendo toda esta área. Y otra vez, no te preocupes por que parezca preciso ni nada por el estilo. Entonces, si tuviera que haber pintado esto mientras aún estaba húmedo, definitivamente, ya sabes, todos esos verdes tendrían sangre en la primera capa hasta que ese amarillo o crezca tipo de mezcla y no estarías capaz de ver el patrón debajo de él o los amarillos como un poco especificaciones. Entonces es por eso que a veces en algunas instancias definitivamente vale la pena. Y para esperar un poco, deja que esta primera capa se seque para que puedas agregar un poco de patrón. Realmente es como otra cosa un poco terapéutica agregando esto porque es muy suelto y juguetón. Esto llena toda esta área. Y también estoy delineando toda la forma, solo para que se vea más cohesiva. Eso es, eso es más o menos todo. Otra cosa que podrías hacer aquí. Entonces con un cepillo limpio y húmedo, también podrías ir, a diferencia de la amabilidad, como pintar sobre estos solo muy ligeramente para que algunos de estos colores mezclen N o como si estuvieras suavizando algunas de estas líneas. Pero todavía se puede ver, ya sabes, la la pequeña, las pequeñas especificaciones en el medio. Ahora mismo sólo voy a entrar con un poco más de verde y añadiendo unas líneas un poco más oscuras, más oscuras de este lado. Sólo porque quiero tener este bonito contraste entre las áreas resaltadas y la más oscura. Sí, si limpio mi cepillo, eso tiene un poquito solo es que está húmedo. Puedo repasar estos y un poco como película y suavizarlos . De esa manera. Todavía se puede ver la primera capa, pero es sólo un poco como algo así como más integrados entre sí, si se quiere. Una última cosa aquí en el tallo, ya que estaba agregando la pequeña línea, solo voy a agregarlos de nuevo para que los veas . Aquí vamos. 13. 9 Delicata y Squash de nuez: Las dos siguientes calabazas son definitivamente calabazas. Entonces vamos a hacer los datos delicados y la calabaza butternut. Pensé en hacerlas juntas porque las formas son muy similares. Sólo hay una ligera diferencia de color. Así que voy a mezclar con el fin agregar realmente un poco de ocre amarillo y toneladas de agua porque quiero tengo una bonita versión ligera de sombra clara de este color. Entonces una pintura que la cardioversión de Delhi primero. Es muy similar a la mantequilla nada es igual que tal vez no, no tiene ese tipo de reloj de arena de aspecto y tacto a ella. Es más comprometido y más como una forma ovalada. Entonces solo voy a darle la vuelta a esto, hacer que se vea más fácil. Otra vez. Voy a despegar sólo un poco de color aquí. Y entonces la cata de Delhi tiene una capa. Entonces empezamos con una capa de ocre amarillo y luego estoy agarrando poco de verde en mi cepillo y ahora sólo voy a esperar a que se seque. Sólo voy a empezar a agregar estas líneas. Y siéntete libre de gustar, si interrumpes las líneas a ese aspecto un poco más natural y orgánico. Entonces definitivamente es como un tipo de acuarela de look para ello. Pero es esencialmente lo delicado ya que la calabaza tendrá esto como verde abigarrado. Mírelo. Y tal vez en realidad tal vez un toque más amarillo. Y voy a añadir un poco de amarillo al ocre amarillo para calentarlo un poco. Podría dejar eso en el medio. Entre el verde. Entonces definitivamente tienes opciones. Puedes comenzar ya sea con la primera capa o agregar las líneas verdes y luego mezclarlo en el ocre amarillo con un poco de amarillo y agregarlo entre esas líneas. Entonces tenemos un pedacito de tallo. Y entonces la calabaza butternut es aún más fácil. Entonces eso definitivamente es solo usar el ocre amarillo o cualquier marrón claro. Entonces, si tienes un color marrón más oscuro, solo agrega toneladas de agua y aclara. Pero es esencialmente de este color. Entonces solo lo estoy pintando sobre papel seco. Entonces, dejando caer en color y luego agregando un poco de agua aquí para poco como expandir esta área. De esa manera no tiene una transición suave, pero es más como una transición natural, creo, orgánica. Entonces no es preciso. Pero puedo añadir un poco más de esta okra amarilla en el lado opuesto porque mi recuerdo más destacado viene de la izquierda ya que soy zurdo. Pero si estás escribiendo tu resaltado puede venir de la otra, otra dirección. Eso depende totalmente de ti. A ver a mí, yo agrego un poco más oscuro marrón solo para que también tenga el contraste en el tallo. Sí, y eso es, eso es prácticamente todo. Es un tipo de calabaza muy simple. Muy divertido. Especialmente me encanta lo delicado, pensé que era súper divertido pintar porque se llega a ver que esas variaciones pueden desangrarse. 14. 10 calabaza de casper: Quería compartir una calabaza más como tutorial extra. Entonces esta es una calabaza Casper y son de color blanco. Entonces esto va a ser un reto divertido porque sé que tradicionalmente, gente gravita hacia usar un negro o gris para mostrar pintura como una superficie blanca contra el papel blanco. Pero quiero animarte a tocar y mezclarte algunos blues y algunos púrpuras. Entonces va a ser una versión muy ligera de estos colores. Pero a veces cuando usas este tipo de mezcla, somos un poco de magenta, un poco de púrpura, poco de azul, toneladas de agua. Por supuesto, crea este bonito tipo de mezcla donde se ve un poco más interesante que solo un color gris liso. Entonces definitivamente, vamos a estar usando mucha agua aquí. Así que apenas agregando algo de color. En las zonas donde la sombra, hay una sombra presente. Y ahí es esencialmente donde con las particiones de calabaza están. Y la forma en que eliges. No hay una fórmula más específica en cuanto esta área pintada con azul, como si solo se tratara de experimentar. A mí me gusta abordar esto como un reto de como, oh, ¿cuáles son otras formas? ¿ Cómo puedo indicar que esta forma blanca tiene estas sombras, estas sombras interesantes? Entonces tal vez si es como agregar solo un toque de magenta con poco de agua y dejarlo caer en un par de puntos. Y definitivamente usando toneladas de agua aquí para que el color se esté extendiendo muy bien. Entonces aquí solo voy a usar un poco de un toque de azul y tal vez agregar. Si lo soy, si estoy fingiendo que mi fuente de luz viene de esta dirección. En esta calabaza en particular como esta va a tener más sombra en este lado, en el lado derecho. Entonces tal vez aquí voy a dejar caer más de mis azules y púrpuras saben para mostrar esas zonas más oscuras. Mientras que aquí está más diluido con agua, por lo que es muy ligero, apenas, apenas visible. Y estos serían divertidos para pintar lago contra un fondo más oscuro así que realmente pop. De lo contrario. La única manera de hacer que estos realmente se destaquen contra del blanco es simplemente trabajar en estas pequeñas áreas de sombra. Así que mira tu foto de referencia y puñetazos esas áreas más oscuras con más color. Entonces aquí solo estoy usando el gris azulado que usé antes. Por lo que definitivamente tiene esas como áreas de sombra más frías y cálidas. Supongo que en mi caso, definitivamente solo tiene sombras más frías porque estoy usando soy una variedad de colores fríos. Pero solo para darte otra opción de cómo puedes acercarte, definitivamente puedes pintar estas sombras y formas similares con solo una ya sea negra o negra o gris diluida. El gris de Payne como funcionaría aquí muy bien. Pero solo pensé que sería divertido volver a imaginar las sombras como azules y púrpuras y tal vez un toque de magenta aquí. Porque definitivamente es como inesperado, pero es divertido. Un experimento divertido. Entonces verán, todavía tengo estas áreas más claras por aquí en esta área y unas un poco más oscuras, áreas más oscuras, un poco contrastantes. Entonces para hacer aún más este pop, mencioné la sombra proyectada. Voy a usar el gris de Payne y solo agregarle un toque de agua aquí. Y mi fuente de luz viene de aquí. Eso quiere decir que las sombras proyectan en el lado opuesto. Entonces solo estoy agregando un poquito de pincel, marca de pincel debajo de la calabaza y solo va a salir a lado solo un poquito. Y ahora mismo se ve bastante bien, pero voy a limpiar mi cepillo. Y yo sólo voy a suavizar este borde aquí. Entonces se parece más a una sombra natural. Y siempre puedes agregar solo un toque más elegante. Tengo un poco de gris de Payne en mi pincel y estoy agregando un justo debajo de la forma porque ahí es donde la oscuridad la zona va a ser la más oscura. Y está bien si sangra un poco, puedes el cepillo limpio, puedes levantarlo un poco. Pero me gusta, me gusta porque se ve muy dramático. O otra buena manera de, realmente, la mejor manera de evitar eso es dejar tu calabaza se seque primero y luego hacer la sombra. Pero es sólo cuestión de preferencia. Si te gusta esto más natural o te gusta más como la acuarela, miramos donde se mezcla un poco. Entonces definitivamente como pintar enseguida. Entonces, a medida que estás en forma, seca un poco decide dónde quieres agregar más. Ponche un poco los colores. Sólo estoy agregando un poco más de azul al tallo. Así que destaca un poco, y eso es más o menos todo. Entonces tienes tu calabaza Casper. 15. Pensamientos finales + proyecto de clase: Algunas notas finales. Entonces después de haber pasado por estos ejercicios y pintarte tu calabaza, una cosa que siempre podrías hacer, sobre todo en estos los que hice para mostrarte un poco la calabaza o mientras estaba recogiendo sacan a estos pequeños a pintar. Este se hizo de una manera más rápida. Pero como estas pintando estas, si estás encontrando algunas áreas que están buscando, tal vez eso necesite un poco más de mezcla. Entonces, por ejemplo, el de Cenicienta, definitivamente diría como esta área aquí es, podría usar un poco más como un movimiento de alisado. Así que solo puedes entrar con un cepillo limpio y húmedo y siempre puedes 0 esencialmente como reactivar esa área. Pero si estás suavizando la totalidad, toda esta partición, se verá más como una cohesiva, más tienen más de una transición más suave. Entonces esto de ninguna manera es necesario, pero solo quería darte la opción dependiendo del look que vayas a buscar. Si quieres que esto sea más realista y que tengas un aspecto más suave. Entonces solo entra con un cepillo limpio y suaviza algunas de estas marcas de pincel que tengas. Una, por ejemplo aquí incluso la puedes ver más pronunciada en esta jarra azul, Adele una, cuando la estaba pintando. Entonces solo hice algunas líneas extra y son muy, muy pronunciadas. Si quiero suavizarlos, solo puedo entrar con un poco de agua y un poco como que salgan batidos. Entonces esta es otra razón por la que mencioné esto antes. Me gusta mucho este brochas a presión por las cerdas sintéticas. Es muy, mucho más fácil, suavizar un poco estas áreas con este cepillo en particular en lugar de las más suaves. Porque estoy presionando y presionando, lo que implica bastante presión a este movimiento. Pero no está arruinando el cepillo. Mientras que con un cepillo más suave, no es como que lo esté arruinando, pero sí hay que intentarlo o gustar, no sé, aplicar un poco más de presión y sentir que lo va a arruinar a pesar de que es realmente no. Simplemente encuentro que estas cerdas sintéticas son un poco más fáciles de usar en cuanto a, si estás borrando o levantando, algunas áreas las están difuminando y demás. Entonces aquí hay otra otra área aquí. Si quiero suavizarlo, puedo totalmente e incluso levantar un poco más de un punto culminante. Entonces para tus proyectos de tarea, si quisieras darle una búsqueda de prueba a esto, las variedades locales de calabazas que tienes en tu zona donde vives o simplemente honestamente, te recomiendo Google variedades de calabaza porque creo que hay más de 90 variedades. Hay tantos. Son tan geniales. Solo hay muchas oportunidades de pintura. mejor si hay un mercado de agricultores donde vives, puedes ir de visita cuando las calabazas están en temporada y echar un vistazo a lo que puedes inspirarte para dibujar, dibujar un par de días y compartir ellos con el resto de la clase. Me encantaría verla. Y nuevamente, muchas gracias por acompañarme en esta clase.