Transcripciones
1. Introducción: ¿ Alguna vez has querido dibujar un paisaje pero no lo hiciste porque tienes miedo de dibujar árboles? Entonces esta es la clase que buscas. Hola, me llamo Menakshi. Soy artista e ilustrador. Me encanta dibujar y pintar flores y árboles. Os doy la bienvenida a todos a mi clase. Esta clase se trata de árboles. Te voy a llevar desde cero cómo dibujar árboles. Para empezar, estarás aprendiendo todo sobre las diferentes estructuras arbóreas. También te estaré enseñando más sobre el follaje, patrones, troncos de
árboles, y también sobre las luces y sombras para dar vida a tu dibujo. En la clase también se incluyen dos formas diferentes de bosquejar un pino. También tendrás una lección separada sobre un árbol de abedul. Entonces finalmente, haremos un proyecto para combinar todo lo que aprendimos en la clase para esbozar un hermoso paisaje. Esta clase definitivamente mejorará tu habilidad de bocetos. Si crees que esta clase es para ti, veámonos en la siguiente lección. Adiós.
2. Requisitos: Echemos un vistazo a los requisitos para la clase. En primer lugar, necesitarás un bolígrafo y un papel para dibujar. Utilizo mi cuaderno de bocetos regular, que es de 130 GSM. Asegúrate de que tu papel sea lo suficientemente grueso como para sostener la tinta para evitar cualquier fuga, y el tamaño es absolutamente una preferencia, sin embargo, están usando un cuaderno de bocetos tamaño A6. Este es el cuaderno de bocetos que suelo usar para mi propósito de dibujo. En cuanto al bolígrafo de dibujo, estaré usando Pigma Micron talla 05 y 02. Se puede utilizar cualquier bolígrafo de dibujo que sea de buena calidad. También necesitarías un lápiz y una goma de borrar para ayudarte a dibujar el contorno. También necesitarás una cinta de papel si estás usando una sola hoja en lugar de un cuaderno de bocetos. Estas son todas las cosas que necesitarás antes de entrar a clase, agarra tus suministros y empecemos.
3. Estructuras de árboles básicas: Los árboles vienen en diferentes formas y estructuras. Echemos un vistazo a las estructuras básicas de los árboles que
debes conocer antes de pasar a las lecciones principales. El primero son los árboles columnares. Estos árboles tienen forma igual que su nombre implica, una columna. Generalmente tienen un solo tronco y sus ramas son de una longitud y espaciamiento uniformes. Esto les da un aspecto limpio y formal. Árboles como el roble inglés y el tilo tienen esta forma. La siguiente forma que vamos a discutir son los árboles de caja. Los árboles de caja son pequeños como arbustos y hacen que sea un borde atractivo, a veces también se les llama como bonsai. En cuanto a la altura, algunos árboles de caja son cortos y algunos pueden crecer hasta 15 pies. En base a la variedad, algunas tienen forma de caja y otras tienen forma piramidal. La siguiente forma que vamos a discutir son los árboles redondos u ovalados. Estos árboles están erguidos con un tronco central fuerte que se ramifica en una densa corona redonda u ovalada. Tienen una foliación densa y las ramas están ocultas. Algunos de los árboles que tienen esta forma incluyen: Azúcar Arce, Pera
Bradford, Fresno Blanco, Madera Abusada etc. Las siguientes estructuras arbóreas que vamos a discutir son los árboles piramidales o en forma cónica. Estos árboles son más anchos en la parte inferior con el tronco central principal y ramas horizontales. Es posible que las ramas comiencen a nivel del suelo o en lo alto del tronco. Estos son los árboles más fáciles de dibujar. Algunos de los árboles que tienen la forma incluyen Larix y cedro rojo. El siguiente árbol que vamos a discutir son los pinos. Tiene un solo tronco principal el cual es más ancho en la parte inferior y puntiagudos en la parte superior. Estos árboles son algo similares a las estructuras arbóreas anteriores que hemos visto, pero estos suelen ser más esbeltos y bien conseguidos. Dibujar estos pinos son muy interesantes y tengo una lección separada al respecto. Los pinos son los fundamentos que hay que aprender primero antes de entrar en los dibujos complejos. Aprenderemos más sobre esto en las próximas lecciones. La última estructura arbórea que vamos a ver es el abedul. Por lo general son árboles grandes y tienen un tronco largo. Pequeñas ramas se ramifican del tronco principal del árbol así. Estas diminutas ramas tienen racimos de hojas lo que las hace más atractivas. Vienen en diferentes colores y formas. Estas son las estructuras arbóreas básicas que debes conocer antes de pasar a dibujar los árboles. En las próximas lecciones, haremos una mirada detallada sobre los patrones de follaje y los patrones del tronco del árbol. Nos vemos en la siguiente lección. Adiós. Adiós.
4. Patrón de folletos: Dibujar hojas puede ser un reto. Cada hoja está en dirección diferente, tiene un ángulo diferente, y se superpone con otras hojas. Ahora, voy a compartir contigo algunos consejos y trucos para que el dibujo de las hojas sea mucho más fácil para ti. Para empezar, voy a compartir contigo algunos patrones que debes evitar mientras bosquejas las hojas. Uno de los principales errores que la mayoría del artista principiante comete hasta yo, cuando era principiante, es que se unen estructuras parecidas a hojas para las hojas. ¿ Qué pasa con tu dibujo cuando haces esto? Pierde la vida y hace que tu dibujo sea más artificial. Evita las estructuras frondosas cuando dibujas las hojas. El siguiente patrón que he visto a la gente hacer son los patrones redondeados. Hacer esta forma redondeada hará que tu dibujo sea más artificial así que nunca hagas esto. Ya sabes dónde empieza el problema cuando intentas bosquejar todas y cada una de las hojas que ves en el árbol. Yo mismo hice este error cuando era principiante. Aprendí a través de la experiencia después de muchos intentos que no va a funcionar. Estoy aquí enseñando a mis alumnos a no hacer los mismos errores que antes de un par de años. No hagas hojas con patrones con una forma específica. Llegando al punto, la forma y textura de la hoja es abstracta y desordenada. Para dibujar eso, necesitamos ser bocetos, sueltos y evitar cualquier patrón. Basta con ir con el flujo y hacer algunas marcas irregulares. Crea algunas líneas regulares, comas y solo sé bocazas. Llegando al grano, el patrón de follaje es abstracto. No obstante, se puede observar el patrón como plano y como no tridimensional. En la cuarta lección que viene, veremos en detalle al respecto cómo darle un aspecto tridimensional a tu dibujo. Tiene que ser súper interesante así que mantente atentos. Adiós.
5. Todo Sobre la corteza de árboles: Ahora veamos cómo dibujar un tronco de árbol. Mira alguna referencia que hicieron a los árboles reales antes de dibujar el tronco del árbol. Primero dibuja los contornos, para crear la forma. Después concéntrese en los valores de brillo. Estoy asumiendo que la luz del sol viene de esta dirección, por lo que indica que esta parte va a tener sombras y el extremo opuesto tendrá los reflejos. En la parte de las sombras, estoy creando una marca regular para agregar profundidad. Mantengo la mano suelta y voy con el flujo. Por fin, en la parte inferior, estoy dibujando el suelo. Estoy creando algunas líneas verticales para el pasto y algunas líneas inclinadas para el suelo. Una vez más para que lo entiendas, estoy dibujando de nuevo el patrón del tronco del árbol. Solo estoy garabateando algunas líneas inclinadas, algunas verticales, y algunas líneas horizontales con algunas curvas. Eso es todo. Sólo estoy siendo flojo y boquito.
6. Luces y sombras: En esta lección, vamos a prestar atención a los valores de brillo. Cómo crear una ilusión tridimensional y no la plana. Empiezo dibujando un contorno para indicar un cúmulo de hojas, luego estoy creando una marca abstracta en su interior. Al principio, hago las marcas de manera uniforme a lo largo de la superficie. Cuando estas marcas están espaciadas uniformemente, es plana y no tiene ningún aspecto tridimensional. Como pueden ver, creo más marcas en un lado de la ilusión para indicar las sombras. Nada mucho, solo creo algunas curvas irregulares, líneas, y comas. Ahora es muy visible que hemos agregado un elemento especial para la vida para agregar ilusión. Vamos un paso más allá y veamos cómo implementar esta técnica en nuestro dibujo. En esto, vamos a ver tres ejemplos, el primero es el más simple de todos. El primer ejemplo tiene una sola corona grande y un solo tronco. Asumamos que la luz del sol viene de esta dirección para que la olla tenga las sombras. Marco el área de sombras para tu mejor comprensión. De igual manera, en
el tronco, la olla derecha tendrá sombras. Todo depende de dónde caiga la luz solar. Manteniendo este modelo como referencia, intenta dibujar el árbol. En primer lugar, comienza dibujando el contorno. Simplemente uso algunas líneas y curvas rotas para dibujar el contorno. En el área de sombras, creo muchos patrones abstractos. A medida que se mueven hacia la otra parte de la corona, creo menos marcas. Esto creará un look tridimensional a nuestra ilusión. Como dije antes, estas marcas incluyen líneas irregulares, curvas, y comas. Entonces por fin hago el tronco del árbol. Yo creo más drama al agregarle una pequeña rama. Ya que hay una luz que viene del lado izquierdo de la olla, tenemos sombras así que estoy oscureciendo el árbol borracho del lado derecho. Aparte de eso, estoy creando algunas ramas más en la parte superior para que sea aún más atractiva. Por fin, hago algunas líneas verticales con el pasto. Ahora nuestro primer árbol está listo. El segundo ejemplo es un pino. Creo una forma cónica para el contorno. Nuevamente, del lado derecho, va a
haber sombras ya que la luz del sol viene del lado izquierdo. De igual manera, el tronco del árbol. El sol viene de esta dirección, por lo que la otra parte de la corona y el tronco tendrán sombras. Para dibujar la ilustración principal, empiezo dibujando el contorno. Utilizo algunas líneas y curvas rotas para ello, luego empiezo a marcar dentro de la corona. Empiezo con el área de sombras porque va a ser densa, y poco a poco paso a la otra parte. medida que me muevo por la otra parte de la corona, estoy haciendo que las marcas sean menos densas para crear los reflejos. Dibujo dos líneas paralelas para el tronco. Nuevamente, vuelvo a la corona y hago algunas marcas más en la parte inferior de la corona, donde la corona y el tronco se reúnen para agregar más volumen y para hacer aún más realista el dibujo. Después hago algunas líneas más al lado derecho del tronco para indicar las sombras. Por último, lo remato con los pastos y el suelo. Esta vez vayamos un paso más allá y creemos un árbol grande, digamos una nuez. Empiezo dibujando el tronco del árbol. Estoy creando pequeñas ramas en la parte superior del tronco para sostener racimos de hojas. Estoy dibujando contorno circular para los clústeres. Se están solapando entre sí. A medida que vamos más allá, se superponen más, así que estoy creando la corona a partir de ella. Ahora manteniendo esto como referencia, hagamos el dibujo principal. Nuevamente empiezo con un tronco de árbol. Estoy asumiendo que la luz del sol viene del lado izquierdo, por lo que el lado derecho de cada cúmulo tendrá sombras. También, cuando se superpone entre sí el que está detrás tendrá sombras así. El paso principal es determinar dónde cae la luz y qué parte tendrá sombras. Si determinas eso, entonces el proceso de ilustración es muy sencillo. Te voy a dar un pequeño proyecto en esto, al usar este modelo, intenta crear todo el árbol por tu cuenta. Ya hemos discutido todas las técnicas que necesitarás para crear esto. Sé valiente y llévate tu pluma, estoy esperando ansiosamente ver todos tus proyectos. Este tiene que ser tu primer proyecto para esta clase. En la siguiente lección, aprenderemos más sobre los pinos. Allí nos encontraremos. Adiós.
7. Método de árboles de pino-1: En esta lección, veamos cómo bosquejar un pino básico. Empecemos con el esquema. Utilizo un lápiz de dibujo para ello. En general, las coronas de los pinos están en forma cónica. Dibujo una corona en forma cónica, y luego hago dos líneas paralelas para el tronco del árbol. Pasemos a bosquejar este pino, y para eso, estaré usando O5 de Pigma Micron. Empecemos con bosquejo. Estoy haciendo formas V invertidas a lo largo del contorno. Esto le dará un aspecto natural a nuestro dibujo. Simplemente hago esto formas V invertidas a lo largo del contorno. Después de que termines con contorno, solo paso a bosquejar dentro del árbol. Suponiendo que la luz del sol viene de esta dirección, el lado opuesto tendrá sombras. Para indicar las sombras, creo mucha textura en otra parte del árbol. Nuevamente, estoy haciendo patrones de forma de V invertidos a lo largo de la parte de la sombra. Dibuja los patrones en diferentes ángulos para una apariencia realista y orgánica. También agrego un poco de comas y puntos para retratar el área para ser densa. A medida que te desplazas por la otra parte del árbol, hazlo menos denso para indicar los reflejos. En la parte de las sombras, puedes hacer un poco más de makings de marca para que sea atractivo. Cuánto tiempo quieras hacer esta marca depende totalmente de tu gusto. Si quieres que tu boceto sea más detallado, va a consumir mucho tiempo. Está totalmente basado en tu opinión. Después de que hayas terminado con la corona, pasemos al tronco del árbol. Estoy usando mi mismo bolígrafo, O5 de Pigma Micron. Sombreo el lado derecho porque va a tener sombras, y finalmente hago el suelo y algunos pastos y algunos ingredientes de marca regular para el suelo. Después de que tus bocetos se sequen, borra las marcas de lápiz no deseadas, y tus pinos ya se completan. En la siguiente lección, veremos otro método para bosquejar un pino. Reúnete conmigo ahí. Adiós adiós.
8. Método de árboles de pino-2: En esta lección, aprenderemos a bosquejar un pino con mucho más detalles. Como de costumbre, empiezo con un boceto áspero usando mi lápiz de dibujo. Hago dos líneas verticales, que se encuentran en la parte superior. Esto formará el tronco para nuestro pino. Yo me uno a las dos líneas de abajo. Entonces hago un contorno en forma triangular para la corona del árbol. Me estoy uniendo a las dos líneas de abajo para completarlo. Entonces hago ramas laterales a lo largo del contorno. Estas ramas laterales se ramifica desde el centro y son paralelas entre sí. Entonces hago algunas ramas más que ramas fuera de las ramas laterales. Apenas dibujando ahí unas líneas. Esto es para que el dibujo sea aún más natural y orgánico. Habiendo hecho el esbozo, es momento de pintar nuestro trabajo. Para esto, estaré usando 05 de Pigma Micron. Empiezo con el tronco del árbol. No te limites a doblar recto usando tu guía lápiz, da algunos altibajos en las líneas y haz que se rompa para un look natural. Asumiendo que la luz del sol viene de esta dirección, demos algunas marcas de marca del otro lado para representar el área de sombras. Hago esto usando algunas líneas rotas, puntos, comas, y patrones irregulares. Estoy oscureciendo el lado derecho del tronco del árbol para representar las sombras. Entonces hago los pastos y el suelo. Algunas líneas verticales irregulares y sin marcas específicas, solo haciendo el suelo. Ahora por fin, pasemos a la corona del árbol, que es más interesante. Hago algunos patrones abstractos a lo largo de la guía lápiz. ¿ Qué patrones hago? Simplemente garabateo algunas curvas irregulares. Sin patrón específico solo garabateo algunas curvas irregulares eso es todo. Estoy dibujando este patrón por toda la guía de lápiz. Cuando observas esto en tu pantalla, puede
que te sientas desafiante, pero te digo que tomes tu bolígrafo y pruebes esto. Es uno de los métodos más fáciles. Estoy haciendo que el patrón sea más denso cuando se superponen. Esto creará volumen y agregará profundidad a su dibujo. Haciendo los garabatos del otro lado. Un punto más que quiero compartir con todos ustedes respecto a esta técnica es que las áreas que están cerca del tronco del árbol debemos denso cuando se comparan con las otras partes. Esto creará volumen y agregará densidad y un aspecto tridimensional realista a tu dibujo. Utilizando la misma técnica de patrones curvos abstractos, cubre todo el árbol. Este es un muy buen proceso meditativo. Mantiene tu mente tranquila y solo tienes que ir con el flujo y disfrutar del proceso de bocetos. Estamos usando el mismo método una y otra vez para llenar todo el árbol. Te digo que el resultado va a ser tan impresionante y atractivo. Va a ser bueno incluso enmarcarlo y colgarlo en la pared y colocarlo en tu salón. Vale la pena el tiempo que gastas en él porque es un proceso un poco que consume tiempo. Voy con la parte superior y hago el mismo patrón curvado irregular en todo el árbol. Por último, para rematarlo, estoy haciendo el árbol más denso cerca del tronco del árbol, estoy agregando un poco más marcas cerca del tronco del árbol para agregar volumen y profundidad a nuestro dibujo. Lo estoy haciendo aún más denso cerca del centro. Una vez que hayas terminado con el boceto, espera a que la pintura se seque y borre todas las marcas de lápiz. Eso es todo. Nuestro hermoso pino ya está listo. ¿ No es mucho más detallado y atractivo? No pruebes esto. En la siguiente lección, aprenderemos a bosquejar un árbol de abedul. Nos encontraremos ahí. Adiós.
9. Cómo bocetos de bocetos: En esta lección, aprenderemos a bosquejar un árbol de abedul. Como siempre, empiezo con esbozo. Utilizo mi lápiz de dibujo para ello. Dibujo dos líneas paralelas que se encuentran en la parte superior para el tronco del árbol. Los árboles de abedul suelen tener un tronco largo. Hice estas líneas lo suficientemente largas. Dibujo algunas ramas pequeñas que se ramifican del tronco del árbol. Estos árboles suelen tener un solo tronco que rápidamente se ramifique en forma de pirámide. Cada una de las ramas principales obtiene unas ramas propias, pero más pequeñas. Dibuja las ramas con algunos altibajos para una mirada realista. A medida que se mueven hacia arriba, estoy haciendo que las ramas sean más anchas y más anchas para ocupar un área de corona mucho más grande. Ahora, estoy dibujando las ramas, dejando algo de espacio para la corona. Como dije antes, la parte superior del abedul tiene un mejor chip medio. En la parte superior, lo estoy haciendo puntiagudos. Estoy dando algún esquema para los cúmulos de hojas. Esto formará el área de la corona. Hacer que los clústeres se superpongan entre sí para una apariencia realista y orgánica. Para que sea aún más atractivo, dibujo algunos cúmulos encima del tronco del árbol. Solo estoy haciendo muchos clústeres encima de cada rama. A veces puedes detenerte completamente en él o hacer pasar por alto pocas ramas y eso está totalmente bien. A medida que se mueven hacia abajo, estoy haciendo los clústeres mucho más pequeños. Creo que ya terminé. Ahora, voy a aligerar mi boceto usando una goma de borrar. No lo borres por completo. Deja algunas marcas atrás para ayudarte a hacer el trabajo de la pluma. Voy a iniciar mi trabajo de pluma y utilizo mi Pigma Micron de talla 0.5. Como puedes ver, hago el contorno usando líneas rotas e irregulares. Este es el paso más cómodo de todo el proyecto. Yo sólo repaso el contorno. No tienes que ser cauteloso. Simplemente estás repasando el contorno. Siéntete libre y disfruta del proceso. Después de dibujar la corona, me muevo al tronco del árbol. Estoy usando el mismo bolígrafo. Al igual que antes, estoy dando algunos altibajos con algunas líneas rotas. Hago una línea horizontal para el suelo y algunas líneas verticales para los pastos. Todas estas cosas son irregulares. Simplemente siéntete libre y ve con el flujo. Ahora, sólo empecemos a sombrear el tronco del árbol. Asumo que la luz viene de este lado. Yo estoy dando las sombras por la otra parte. Estoy usando el mismo bolígrafo para las sombras. Hago algunos puntos y líneas irregulares para hacer el fondo. Estoy haciendo que el lado derecho del tronco del árbol sea más oscuro de cuatro a tridimensional. Estoy haciendo pocos patrones en el lado izquierdo del tronco también para lograr un equilibrio. Apenas unos puntos, y eso es suficiente. Ahora paso a pintar las ramas. Al igual que lo hemos hecho antes, repasa el contorno. Dale algunos altibajos, para una mirada realista. Conecto los diferentes cúmulos de coronas usando las ramas. A veces puedes sentir eliminar o pasar por alto la guía lápiz y eso está totalmente bien. Simplemente haz lo que crees que sería bueno para tu boceto. Ve con el flujo y no lo complices. Después de este paso, ya no necesitas tu guía lápiz. Una vez que la tinta esté seca, deshazte de tus marcas de lápiz. Ahora pasemos a sombrear los cúmulos de hojas. Tome un racimo a la vez. Sombrea la parte inferior del clúster que se sujeta a la rama. ¿ Cómo representas las sombras usando algunos puntos, curvas
irregulares y comas? Utilizo la misma pluma 05 de Pigma Micron. Sigue los mismos pasos para todo el árbol. Cuando los cúmulos se superpongan al área que está detrás, tendremos sombras. Como lo que hago ahora. Tienes que oscurecer las áreas superpuestas. Completa el proceso de sombreado, manteniendo todos estos puntos en la mente. Eso es todo. Como puedes ver, nuestro árbol tiene su vida. Está en proceso, tan sencillo. Pruébalo y nos reunamos en la siguiente lección.
10. Parte 1 de la parte 1 del paisaje: Ahora, intentemos implementar las cosas que
aprendimos en la clase dibujando un paisaje. El primer paso es planear tu diseño. Usa tu lápiz de dibujo para que siempre puedas volver atrás y cambiar tu diseño si no te gusta. Primero trazo una línea, y luego hago una curva para actuar como mi referencia. Entonces dispongo unos arbustos a lo largo de la curva. Partiendo del arbusto que está en el frente, lo
estoy arreglando uno tras otro. Es más o menos un semicírculo. Ahora, voy al otro lado de mi paisaje. Estoy haciendo pocos arbustos superpuestos entre
sí y también estoy variando el tamaño para crear un contraste. Por un lado, estoy planeando agregar un pino. Estoy dibujando dos líneas para el tronco del árbol y luego la corona. El corona tiene forma piramidal. Ya tuvimos una lección al respecto. Haremos los detalles más adelante, solo
estamos haciendo el esquema. Del otro lado, estoy planeando agregar un árbol de abedul. Nuevamente, dos líneas para el tronco del árbol, y luego dibujando el contorno para los cúmulos de hojas. Esto es para hacer que el bolígrafo funcione mucho más fácil. Simplemente estoy implementando todos los temas que cubrimos en la clase, nada nuevo. Ya tuvimos una lección de pino y abedul, y también los arbustos y arbustos se parecen mucho a los mismos. Estoy dibujando pocas ramas que va a los cúmulos de hojas, y estamos casi terminados. Entonces el siguiente paso es bolígrafo el contorno. Estoy usando mi Pigma Micron de talla 0.5. Empiezo con los arbustos. Estoy dibujando pocas curvas rotas a lo largo del contorno, manera similar en la parte inferior. Haremos la parte de sombreado más tarde, primero
lapicemos en todo el dibujo. Usa curvas rotas y patrón abstracto para apilar todo el contorno. Como dije en las lecciones anteriores, este es el paso más relajante y simple de todas. Simplemente siéntate, relájate y ve con contorno usando tu bolígrafo. Haz lo mismo para todo el dibujo. Ahora estoy apuntando los arbustos. Hagamos el pino y el abedul con todos los detalles en la siguiente lección. Es lo mismo que hicimos en las lecciones anteriores,
sin embargo, para que te sientas cómodo, lo
voy a volver a mostrar. Usando un borrador, me estoy deshaciendo de las marcas de lápiz. Seamos en la siguiente lección. Adiós adiós.
11. Paisaje parte 2: El tercer paso es crear profundidad y dimensión a nuestro boceto. Empezaremos con los arbustos a lo largo de la curva, y para lograr el efecto de sombra, hago algunos patrones abstractos, rizos, comas, y líneas. Estoy haciendo muchos patrones en la parte inferior del arbusto cuando se compara con la parte superior. Esto es para crear profundidad y radiación. Como puedes ver, hay una transición gradual de la parte inferior a la parte superior. De igual forma, intenta sombrear todos los arbustos utilizando los mismos patrones abstractos. Una cosa más que hay que tener en cuenta al hacer esto es que, cuando los arbustos se superponen, el que está detrás tendrá muchas sombras, como lo que estoy haciendo ahora. Teniendo estos puntos en la mente, intenta sombrear más los arbustos. Ahora, hagamos el sombreado para las correas que están del otro lado. Sigue los mismos pasos que hicimos antes. Usando algunos patrones abstractos, haz el sombreado. El sombreado es más en la parte inferior y en las áreas superpuestas. Usa algunas curvas irregulares, líneas y comas para hacer el sombreado. Este arbusto que está detrás de los otros dos, tendrá muchas sombras, así que lo estoy oscureciendo en los bordes. De igual manera, sombrear a los otros dos. Para estos dos que están en el frente, tendrán muchas sombras en la zona inferior. Mientras te mueves lentamente, difunde el patrón. Esto le dará un aspecto mucho más realista y orgánico a nuestro dibujo. Ahora, pasemos a hacer los pastos en el suelo. Estoy haciendo pocos pastos como patrones cerca de los arbustos. No intentes copiar lo que estoy haciendo, pero solo ve con el flujo para que se vea más realista y haciendo muchos patrones cerca de los arbustos. Mantén la mano suelta y solo tienes que ir con el flujo. Después de terminar el suelo, es más a los árboles. Ya hicimos una lección sobre pinos. No voy a mostrar todos y cada uno de los pasos, sólo un esbozo para que te pongas al día. Empiezo sin luz para formar la corona. Usa patrones reconfigurados rotos para delinear la corona. Entonces asumiendo que la luz del sol viene del lado izquierdo, estoy oscureciendo la parte derecha de la corona. Estoy tratando de crear un efecto de sombra usando líneas rotas y comas. Pasa lentamente hacia el lado izquierdo difundiendo el patrón para indicar los reflejos. Entonces finalmente, estoy sombreando la parte derecha del tronco del árbol. Hago unos pastos alrededor del árbol. Terminemos el boceto sombreando el abedul. En primer lugar, comienza delineando el árbol usando tu bolígrafo de dibujo. Simplemente ve con las marcas de lápiz, dando algunos altibajos, y haciendo que el contorno se rompa. Entonces hago el tronco del árbol. Asumiendo que la luz del sol viene del lado izquierdo, estoy sombreando la parte derecha del tronco del árbol usando algunas líneas rotas. Entonces clavo las ramas que va a la corona. Después del paso, deja que tu pintura se seque por algún tiempo y borra las marcas de lápiz. Entonces empiezo a sombrear los cúmulos de hojas. De nuevo este arbusto, ya discutimos en la lección anterior, sombreo la parte inferior del racimo y las áreas que se superponen entre sí. Acabamos de combinar todo lo que aprendimos en la clase y juntarlo en un solo boceto. Con esto, hemos completado nuestro boceto. ¿ No es tan bonito y también fácil también? Por favor, espere un minuto más para discutir sobre el proyecto de la clase. Reunámonos en la siguiente lección. Adiós adiós.
12. Proyecto de clase: Hemos llegado al final de la clase, espero que la hayan disfrutado. Si tienes alguna duda en cualquier parte de la clase, siéntete libre de
contactarme, te contactaré lo antes posible. Ahora vamos a discutir sobre el proyecto de clase. En primer lugar, busca una bonita fotografía para tu referencia. internet hay miles de fotos disponibles. Después intenta implementar las cosas que
discutimos en la clase para esbozar un hermoso paisaje. Puedes hacer el mismo dibujo paisajístico que hicimos en la clase, o puedes llegar a tu propia idea. Por último, sí comparte tus proyectos en el área de proyectos de clase, me encantaría verlos. También comparte tus comentarios, me ayudará a crear mejores clases en el futuro. Muchas gracias por unirme a mi clase, realmente
significa mucho para mí. Gracias. Adiós adiós. Que tengas un buen día.
Meenakshi Muthuraman, Artist and Illustrator
