Uso de las herramientas de mezcla y edición en Cubase

1. Introducción: Hola, Mi nombre es Will Edwards, y esto es parte de una serie de cursos Q básicos esenciales que preparé que te van a enseñar sobre mezclar elementos y otras características del paquete de software. Y este curso está realmente enfocado en características y herramientas dentro de Q base. Entonces vamos a ver la optimización de CPU. Layton ver optimización, cómo configurar una interfaz de audio, ese tipo de cosas. Pero también vamos a ver cosas como construir efectos reutilizables, cadenas y automatización. El principal valor de tomar este curso es para que puedas entender cómo optimizar el software, pero también cómo optimizar tu flujo de trabajo mediante el uso de las características más valiosas que pueden ser las características más comunes y poder escoger cereza las características que te van a servir lo mejor en tus proyectos. También he esbozado un proyecto que va de la mano con este curso, y si cumples el proyecto, siéntete libre de hacer preguntas y publicar preguntas así como publicar el producto final de tu proyecto. El proyecto está diseñado para ayudarte a desarrollar fluidez con las habilidades en este curso, así que empecemos 2. Conceptos de instalación y licuación: que basic usa dongle, un dongle USB que tiene instalada una licencia E, y sobre todo para la versión pro, esto es una especie de no negociable. Tienes que tener estos perros ALS. Por lo general uno vendrá contigo o compra de Q base. O puedes comprar uno en Q base, la página web de Steinberg. El dongle es una pequeña llave azul que conectas a tu USB y realmente instalas tu licencia en ese dispositivo. Y luego tienes que tener ese dongle USB contigo en cualquier momento que quieras usar la de Cuba. El bonito de esto es que puedes tener Q base instalada en muchas computadoras diferentes y simplemente elige cuál conectas el dongle a la derecha para que puedas usarlo en un escritorio y una laptop. El inconveniente es, por supuesto, que no se puede usar en ambos dispositivos al mismo tiempo, porque se necesita tener el dongle instalado correctamente. Por lo que es importante que configure su flujo de trabajo para que entienda las limitaciones y restricciones del uso del USB. Licenciado Un par de palabras sobre la instalación. Generalmente, instalaciones de Q Base son bastante grandes. Debería poder mantener elementos como sus enchufes y bibliotecas de sonido en una unidad externa si lo desea. Pero sí tienes que ejecutar el programa base Q en tu disco duro. En esta sección de introducción, vamos a seguir hablando de algunos temas más como el valor de 64 bid un poco de una visión general sobre los enchufes, y vamos a hablar de los efectos centrales E que y compresión así como canal y efectos maestros, organización de la estructura de la pista, frecuencia, monitoreo del espectro, gay y puesta en escena. Y luego finalmente, vamos a empezar en esta sección importando audio admitido a Q base, y te mostraré cómo se hace eso hacia el final de esta sección. 3. Crear tu primer proyecto: Cuando abras por primera vez la base Q, probablemente verás este tipo de ventana. El Steinberg Hope y yo solemos hacer clic derecho más allá de esto. Pero básicamente, esta es una especie de idea de Steinberg de información útil que tal vez quieras que esté consiguiendo tu proyecto. Generalmente, esto no es esencial para el uso de Q base. Es sólo una especie de espacio que puedes personalizar y usar para mantenerte al tanto de las actualizaciones o tal vez nuevas características, así como tal vez crear plantillas para proyectos que avancen en tu propio tipo de modelo de tu propio flujo de trabajo. Voy a seguir adelante, y sólo voy a crear un proyecto vacío. Voy a dejar la ubicación predeterminada tal como está, y luego voy a crear mi proyecto aquí, y sólo voy a llamarlo Q base. Ahora voy a dar clic, crear vacío. Ahora estoy viendo la ventana base Q básica. Estamos todos a punto de empezar con nuestro proyecto, pero solo quiero cubrir algunos conceptos básicos sobre instalación y licencias 4. 64 alojamientos y pluggins de bit: hace muchos años, Q base ha sido una plataforma de edición de 64 bits, y quiero hablar un poco de lo que eso realmente significa. Entonces en la vieja escuela base Q de 32 bits, la única limitación que había era que se podía abordar menos ram, y se podía usar menos ram cuando se trabajaba con enchufes o efectos o bibliotecas de sonido . Y obviamente, entre más carnero que uses, más poderoso puede ser tu D aaw. Y cuantas más herramientas puedas trabajar de forma simultánea, por lo que en última instancia quieres usar la mayor cantidad de carneros que puedas. Y el desarrollo de la tecnología de 64 bits permite que el software use más RAM y con ello te permite como ingeniero empezar a usar más enchufes. Más efectos, efectos más poderosos todos simultáneamente. Esencialmente, el lado tecnológico de esto es que 64 bits es un trozo más grande de datos, y si puedes imaginar que tu computadora consume y piensa en ideas individuales o conceptos individuales uno a la vez, si cada idea que la computadora tiene que meditar y llegar a una conclusión sobre contiene más información, como contiene 64 bits en lugar de 32 bits. Entonces, siempre y cuando pueda hacer esos cálculos rápidamente, tu computadora efectivamente va a tomar decisiones más informadas más rápidamente con menos tiempo. Y en última instancia eso te hace como el ingeniero. Ah, un poco incómodo porque no estás teniendo que pensar tanto en cómo poner las cosas a lo largo del tiempo. Cómo tomarlo con calma en tu computadora. Asegúrate de que tu CPU no esté sobrecargando y así sucesivamente. Es como que le lanzas más y simplemente funciona. Y puedes quedarte en tu cabeza creativa, pesar de que estás pidiendo a tu computadora que haga trucos salvajes y locos como faras re verbos y vota codificadores y corriendo sintetizadores en tiempo real. En resumen, quieres ejecutar plataformas de 64 bits como basas tantas veces como puedas. Te daré resultados más profesionales, afectaré la calidad del sonido, Y para poder hacerlo, necesitas asegurarte de que también estás usando enchufes de 64 bits. Por lo general, si estás usando un enchufe de 32 bits, posible que tengas un problema al usarlo dentro de un host de 64 bits. Y esto es cierto de Q base Pero también es cierto de todas las plataformas, lógicas o herramientas pro. Mableton. El problema de intentar que las plataformas de 32 bits y 64 bits funcionen juntas realmente no se ha resuelto con gracia. Hay unos raperos enchufados por ahí que tipo de hacer que funcione si de verdad tienes que hacerlo. Y supongo que si hubiera un enchufe que realmente necesitabas usar. Ya sabes, tal vez estabas tratando de recrear algún sonido de una mezcla más antigua, o hay un preset que sólo tienes que tener o en efecto, que ningún otro fabricante hace. Entonces puede que tengas que usar un rapero de 32 bits algo así, y en realidad puedes comprar software que se llama rapero de 32 bits, uno de los productos atrás en el día que solía usar lo que se llama J Bridge, por lo que eso podría darte una cabeza iniciar. Pero lo largo y corto de ello es que se quiere trabajar en un entorno de 64 bits. Ahora estamos bien en la fase donde 64 bit es la norma, y quieres asegurarte de que los enchufes que estás usando también sean de 64 bits por supuesto, si estás usando los enchufes integrados en Q base o en cualquier plataforma para el caso, las posibilidades son muy alto que ya serán compatibles con tu host a 64 bits plug ins . Con eso dicho, echemos un vistazo a algunos enchufes en la siguiente lección. 5. Descripción de plugins: base viene con toda una enorme colección de enchufes. Y, por supuesto, entonces hay gazilones más por ahí en Internet, ya sea de forma gratuita o hay que comprar un enchufe. Ins es un mundo sin fin, por lo que puedes meterte en él tan profundo como quieras en este curso. Parte de lo que estoy tratando de enseñarte es que e que y compresión pueden hacer el 99% del trabajo que realmente necesitas. Esos son los principales enchufes con los que quieres familiarizarte. Son los más comunes utilizados en cada situación de sonido en vivo en cada situación de estudio de ingeniero de sonido allí utilizado cuando la gente rastrea su usado en la radio E que y la compresión son absolutamente clave. Realmente no se puede hacer una buena mezcla sin ellos, y sorprendentemente, se puede hacer casi todo con sólo esos enchufes. Entonces quiero hablar un poco de esos enchufes y luego también hablar de algunos de los enchufes que están integrados en el Cubo A para que tengas una idea de qué es el pool de recursos. Tienes 6. Organizar pistas mejor: Por lo que ahora queremos hablar un poco de organizar estructura de pista. Entonces voy a volver. Voy a golpear F tres solo me va a alejar de la consola mezcladora, y me va a llevar de vuelta al tipo de tiras horizontales más típicas. Ahora, cuando selecciono una pista , resalta como para poder conocer la pista. Puedo solar la pista, pero también puedo abstraer dos carpetas, y voy a seguir adelante y añadir una pista de instrumento. Podría seguir adelante y simplemente tenía realmente cualquier instrumento. No es importante. Yo solo quiero agregar múltiples pistas. Ahí hay una pista de instrumentos, que hablaremos más adelante. En el curso, puedes crear algo llamado pista de carpeta, y luego en realidad puedes poner estas pistas ahí dentro. Así que en realidad podría simplemente doblar eso, y podría llamar a esto Digamos banda, y luego podría tener otra pista de carpeta, que se llamaba voz. Entonces podría tener otra pista de carpeta de la que llamo efectos de sonido, ¿ verdad? Por lo que en este escenario aquí, podría tener una bonita colección de pistas bien viables usando pistas de carpeta. Pero dentro de cada uno, podría editar completamente lo que esté pasando en estas pistas, y vamos a usar algunos de estos principios a medida que avanzamos por el curso para que los veas en uso. Aquí hay una variedad de otros tipos de pistas. Tienes la pista de arreglista, lo cual es útil si quieres decir Crea una estructura de sección de canción como coro de verso intra y quieres reutilizar elementos de material actualmente grabado que digan Solo quieres tener un curso que tú edita y te haces perfecto Y entonces puedes armar un arreglo donde tal vez el coro se toca tres veces. Pero en el entorno de edición, una base Q. Solo tienes una pequeña sección Curso de Oro. Es algo práctico, pero no absolutamente crucial para sobrevivir en el mundo. QB es la pista de carpetas de la que hemos hablado. Las pistas de mercado pueden ser útiles solo para realizar un seguimiento de puntos específicos en el proyecto al que desea volver. Regla atrae pistas de firma, pistas de corte, thes aire, no necesariamente algo que necesitas para entrar en el principio. El track de tempo. Permite cambiar el tempo, tener puntos específicos en la canción para que cosas como comité o cualquier audio deformado coincidan con un tempo. Y luego, por supuesto, también puedes hacer algo de edición de video ligera en el interior. Q Base Q Base tiene otro producto llamado New End up, y eso es realmente un software de emparejamiento de audio de video estándar de la industria. Entonces hay algunas capacidades realmente robustas aquí para usarlo con video, pero realmente no vamos a hablar de eso en absoluto en este curso. Eso es todo para organizar estructura de pista. Básicamente, quieres asegurarte de que las cosas sean visualmente fáciles. Bastante uso, Y usar la pista de carpeta es una gran manera de mantener un montón y un montón de pistas organizadas, infácilmente, visuales, vamos antes y mirar un monitoreo de espectro de frecuencia. 7. Introducción a la supervisión de espectros de frecuencia: Oh, está bien, entonces en esta lección, vamos a hablar de monitoreo del espectro de frecuencias. lo que realmente tiene que ver esto es poder ver visualmente cómo nuestra base y media gama y problemas están funcionando en realidad en nuestra pista. ¿ Verdad? Entonces la razón por la que me gusta usar el monitoreo del espectro de frecuencias es porque me da solo retroalimentación visual sobre lo que estoy escuchando son mi base es lo suficientemente baja. En ocasiones estaré mezclando en auriculares o en un sistema de sonido. No me resulta familiar, y realmente no puedo decir si la base está ahí o no. Pero lo puedo ver si estoy haciendo frecuencia, monitor de espectro o igual, si hay demasiados problemas o hay demasiado rango medio, acostumbrarse a cómo debe verse una buena mezcla en monitor de espectro de frecuencia. Por lo que un espectro de frecuencia se refiere a cada frecuencia que un ser humano puede escuchar generalmente desde 20 hercios hasta 20 mil hercios o 20 kilohercios. Entonces, muéstrese qué hace el monitoreo del espectro de frecuencias. Necesitábamos algo produciendo ese espectro de frecuencias, que básicamente es algo de audio ahora, todos los tallos que puedes descargar junto con este curso que preparo para ti sus archivos de onda. Y luego también hay muchos expedientes. Te darás cuenta de que en todos los expedientes se configuran sus 24 bits y 96 kilohercios en cuanto a sus tasas de muestreo, queremos asegurarnos de que nuestro proyecto también esté configurado para eso. Entonces voy a seguir adelante y voy a subir al menú del proyecto, Voy a ir a la configuración del proyecto. Y a partir de aquí, quieres asegurarte de que estás la frecuencia de muestreo se establece en 96 kilohercios y luego la resolución de bits se establece en 24. Ahora bien, si tienes tal vez una laptop más pequeña en una computadora más antigua o algo que le costará saltar a través de la frecuencia de muestreo de 96 kilohercios, entonces siéntete libre de establecer eso en 44 1 Cuando importas audio al de Cuba, te preguntará si básicamente quieres convertir a esa tasa de muestreo más baja. Creo que usar 96 kilohercios para mezclar y ciertamente usar 24 bit. No desea comenzar con archivo de 16 bits en general, a menos que absolutamente tenga que hacerlo, porque las restricciones de su computadora son muy severas. Pero generalmente usar 96 K y 24 bit es un terreno medio realmente agradable donde estás obteniendo la máxima tecnología moderna que puede ofrecer en términos de calidad de sonido. Pero también estás siendo razonable. No necesitas usar 32 bit y no necesitas usar,ya sabes, ya sabes, 192 kilohercios todo el tiempo. Entonces voy a seguir adelante y guardar estos ajustes, y luego voy a subir a mi menú de archivos y voy a importar calidad de archivo para que puedas elegir cualquiera de los archivos de audio de los tallos que puse a disposición. Aquí verás que puedes convertir los archivos si él, por ejemplo, por ejemplo, querías usar una tasa de bits o una frecuencia de muestreo diferente. Pero les estoy proporcionando expedientes con resolución de pujas 96 K 24. Yo quiero seguir adelante y copiarlos al directorio, porque eso va a mantener todos tus archivos organizados en un solo lugar central. Adelante y haga clic. OK, importa son archivo aquí, y en realidad podemos ver el camino para que solo estoy acercando y alejando usando las teclas G y H. Ahora juguemos y escuchemos. Ahora lo siguiente que queremos hacer es ir adelante y configurar nuestra e Cute. Ahora quiero usar la frecuencia e que, que es un enchufe ligeramente diferente al que hablamos de la sección acu, Studio Cube frecuencia EQ. Te da unas cuantas bandas más con las que trabajar. Pero también tiene esta bonita pantalla donde te muestra la frecuencia en el fondo. Entonces studio e que hace Esto esta bien pero frecuencia EQ te gusta? Prefiero el medio ambiente solo por mirar el espectro específicamente. Entonces notaremos cuando toquemos este sombrero alto que estamos obteniendo mucha respuesta de frecuencia en el rango superior entre cerca de tres K y 20 k Así que estamos viendo mucha frecuencia en esta rabia. Y esto es realmente lo que el monitoreo del espectro de frecuencias es todo sobre poder ver visualmente qué frecuencias estaban escuchando porque es bastante desafiante entender las frecuencias por año solo que ciertamente puedes tener un sentido para ellas, y puedes empezar a trabajar intuitivamente con tus proyectos de audio. Pero es muy útil en el principio aprender a verlos, a aprender a pensar en, um en este espectro de frecuencias. Este monitoreo del espectro de frecuencia es algo que realmente sólo ha estado disponible para nosotros desde el advenimiento de los procesadores de audio en tiempo real como la frecuencia eq you. Entonces eso es un rápido análisis de cómo va a funcionar el monitoreo del espectro de frecuencias en Q base y cómo me gusta trabajar con él usando frecuencia e que En la siguiente lección, vamos a importar todos nuestros proyectos para que en la siguiente sección podamos realmente sumergirse en nuestra mezcla. 8. Construir cadenas de FX reutilizables: que base tiene una característica realmente genial donde podrías crear un conjunto de enchufes como una tira de canal . Y entonces se puede decir eso como precepto y se puede cargar en el otro canal. Por lo que tipo de agiliza su proceso de querer encontrar el plug in combinaciones adecuadas para todos tus tambores. Cuando tengas estos diferentes canales ropa de sombrero alto y yo he abierto, patada y luego trampa, más o menos vamos a estar usando los mismos enchufes vamos a estar usando una compresión de portón y lindo, y queremos simplemente intenta cargar eso en un canal y luego duplicar el out así que te mostraré cómo hacerlo. Entonces vamos a nuestro primer Canal alto, hemos cerrado y vamos a sumar una puerta dio su bajo dinámica. Básicamente, lo que hace es si no se permite suficiente señal de lo que esencialmente está silenciada. Y esto mantiene lo que se llama Bleed en las tradicionales pistas de tambor donde, como el micrófono de la trampa podría estar recogiendo a algunos chicos de la patada o lo tengo realmente corta eso después de la puerta. Vamos a querer tener e que Así voy a seguir adelante y en realidad voy a usar la frecuencia eq tú porque tiene muchas de las características de nuestro estudio e que Pero también nos da el monitoreo del espectro de frecuencias que discutimos en la introducción después de eso e que. Vamos a querer ponernos un compresor. Entonces vamos a volver a la dinámica y vamos a elegir compresor. En este punto, queremos hacer este viaje y vamos a crear un precepto. Podría guardar efectos Jane como un preset. Y sólo voy a llamar a esta demo. Ya estás encendido. Puedo ir a mi canal abierto de sombrero alto, y puedo cargar un preset. Podría tener que buscarlo. Aquí vamos. Ahora eso está cargado ahí. Voy a ir a mi canal de patadas a hacer lo mismo. Preset de cadena de efectos de carga en la trampa de drogas. De esta forma, me ahorra mucho tiempo porque en realidad no tengo que cargar en los enchufes individuales . Despejamos estos, solo debilita. A ver qué está pasando. Este canal aquí es básicamente todas las piezas del kit 808. El trago patada abierta y cerrada sombrero en uno. Te lo di para que lo tuvieras si quieres hacer remezclas por el camino. Pero en realidad voy a borrar este canal. Realmente no quiero tenerlo. Entonces ahora tengo mis enchufes y se venden como insertos en cada uno de estos canales. Todos tienen el mismo valor actual. En la siguiente lección, realidad vamos a configurar la puerta CQ y el compresor, y tendremos una lección para cada uno de esos porque son consideraciones realmente diferentes . Entonces vamos a empezar tipo de mirar cómo mezclar los tambores. 9. Optimización de la latencia para mezclar: Entonces, antes de que nos mezclemos, solo quiero señalar algo sobre Layton. Ver y abandonos de audio. Cuando vas en Q base al menú del estudio y eres un estudio configurado en la selección de audio integrada aquí, hay un panel de control. Este número de tamaño de búfer es altamente, altamente relevante. Depende de lo poderoso que sea tu computadora, y tengo el mío establecido en 10 24 ahora. Lo que eso significa es que la computadora va a agrupar 1024 muestras juntas antes de que envíe para ser procesada por la CPU. Esencialmente, esto hace ver al soporte Layton, porque toma un poco de tiempo para que la computadora recoja esa cantidad de información. El alcista de ello es que en realidad es menos trabajo para la CPU. Entonces, en otras palabras, más alto este número, menos trabajo dice que haga tu CPU. Entonces 1 92 o 32 es realmente un trabajo bastante pesado para tu computadora. Entonces digamos que voy adelante y selecciono 32. Ya verás que de repente mi Layton ver aquí es extremadamente baja. Está diciendo que sólo estoy llegando a milisegundos a miles de segundo es la diferencia entre cuando se procesa el audio en cuando se escucha. Entonces escuchemos eso. Ahora. Se puede escuchar que mi computadora está teniendo dificultades para mantenerse al día con eso. Entonces eso se llama abandonos de audio. Y ese es esencialmente el sonido de mi computadora ahogándose en esa enorme tarea de intentar ejecutar audio a través de todos estos enchufes y todo. Haz eso todas esas cosas tan instantáneamente que solo tengo que sufrir a miles de segundo de retraso. Entonces si tienes una computadora muy, muy, muy, muy poderosa de lo que está bien ahora, cuando estás grabando, es realmente agradable tener la menor agencia es posible. Ciertamente, menos de 10 milisegundos es necesario para que cuando estás tocando un instrumento, no suene comprando. Si respaldo esto al 10 24 eso es un ahorita te darás cuenta que mis damas ha subido a la salida. Lady C es de casi 23 milisegundos. De acuerdo, así que eso sigue siendo 23 miles de segundo. No es mucho, pero basta con sentir si estuvieras, por ejemplo, por ejemplo, monitoreando tu propio rendimiento pero para mezclar, ahora está totalmente bien. Ahora mi computadora es capaz de jugar tan bien. Entonces si tienes dropouts de audio, tienes algún problema como ese. Acude al menú del estudio. Ve al estudio, configura selecto integrado en audio debajo del sistema de audio BST. Haga clic en el botón del panel de control y dése el buffer más grande que se necesita ahora. J. Básicamente, se quiere tratar de elegir cuál de estos números permite una reproducción suave pero es el número más bajo posible. 10. El canal de instrumentos de Cubase: Voy a tomar un pequeño dato estaban aquí y hablar de usar una característica realmente genial de Q base, que es un canal de instrumentos en versiones más antiguas, mucho más antiguas de Q base. En realidad tenías que crear un canal MIDI y luego ese canal muchos tenía que entrar en un instrumento VSD hace unas versiones, implementaron esta gran idea llamada un reto de instrumento solo tipo de envuelve todo en el uno. Generalmente, un curso de mezcla no necesita involucrar elementos compositivos, como agregar instrumentos. Pero quiero hacerlo aquí sólo para demostrar usando un canal de instrumentos. Porque realmente, este curso también se trata de Q base, y esta es una característica que es única. Cuba. Entonces lo que voy a hacer es ir adelante y voy a crear un nuevo canal de instrumentos dentro de mi pista de Army Boulder, y aquí voy a seleccionar un instrumento VSD. Yo sólo voy a ir con una realmente básica Hallion sonic, y voy a añadir dreck. En realidad va a cargar este instrumento y crear su propio canal. ¿ Puede usted? Entonces lo que tengo aquí, solo voy a seguir adelante y dejar eso en mi cheque de grupo de armonía y conozcamos todo menos este canal. Por supuesto, si toco esto de nuevo aunque un instrumento está configurado en este canal, no hay puede estar conduciendo los instrumentos que tengo importar algunos. Ahí es donde los archivos MIDI que formaban parte de la descarga de tallos al inicio de este proyecto realmente serán útiles. Entonces vamos a importar, y voy a bajar al archivo de medios. Y no, no quiero crear un nuevo proyecto. Yo solo quiero localizar mis tallos y voy a seguir adelante y voy a cargar en mi almohadilla de sintetizador FM . Muchos Ok, voy a traer esto aquí arriba. Entonces ahora tengo este midi cargado. Lo que quiero hacer es asegurarme de que haya un instrumento recibiendo este dinero. Entonces, cuando seleccionaste el canal de instrumentos, trae algunas opciones diferentes en nuestro inspector, una de las cuales es este botón de edición de instrumento justo aquí. Voy a seguir adelante y voy a abrir eso. Y solía bajar en mi primer programa de instrumentos para seleccionar un teclado. Yo quiero buscar una especie de sonido de piano. Correcto, Así que esto es lo que voy a hacer cuando tú sigas adelante y vamos. Dino e p a estaba diciendo que queremos que ahora cuando juego este midi consiguiendo eso. Entonces básicamente estoy envolviendo un instrumento y midi en el canal uno usando el canal de instrumento base Q . Entonces ahora voy a cerrar esto para usar las teclas G y H para acercar. Alejar el zoom. Había algunas mis teclas de acceso rápido favoritas y voy a seguir adelante y en realidad voy a alinear todo esto. Pero el problema es que a medida que lo arrastra, mantiene una especie de chasqueando en el lugar equivocado. Lo que quiero hacer aquí y esta es una función basada en que está arriba en el menú aquí donde tengo snapping encendido y apagado y dejo chasqueando encendido. Pero quiero cambiar el tipo snap y quiero cambiarlo a eventos. Ahora. Cuando lo arrastre, puedo ajustarlo derecho a ese primer evento. Eso es lo que quiero. Veamos cómo suena con mi ventaja, por ejemplo, está bien, está bien, así que todavía tenemos espacio para trabajar en nuestro parche de plomo, Pero el tiempo parece ser ahora mismo, vamos a seguir adelante. Y en el próximo par de lecciones, vamos a hablar de cómo grabar un micrófono usando una interfaz USB, cómo resolver eso en Q base. Pero también vamos a hablar de afinar una pista vocal básica, y luego vamos a crear algunas armonías vocales artificiales usando una combinación de afinación y duplicación de eventos que se acerca. Entonces ese 'll concluyó nuestra sección sobre la mezcla de armonía sería realmente trabajar en la mezcla hacia abajo un poco más tarde en el curso. 11. Configuración de un interfaz de audio: Ahora te voy a demostrar cómo puedes configurar una interfaz de audio USB con base Q para que puedas grabar algo fuera de un micrófono. Por lo que primero necesitamos entrar en nuestra configuración, la calidad externa de la interfaz. Ahora estoy usando un audio me conecto dos más año. Entonces voy a ir al estudio y a un ministro, a ir al estudio, instalarme aquí. Voy a elegir mi sistema de audio VSD y Medical Select. Yo conecto Audio dos plus. Ahora, bajo este desplegable, deberías ver cualquier interfaz que estés usando. Podría ser una interfaz FireWire USB. Eso no es demasiado importante, pero el hecho de que esté conectado tu computadora si no lo ves aquí, generalmente significa que no tienes el controlador instalado correctamente. Si estás en Windows, ese es un problema más común. Pero en general, si pasaste por el proceso de instalación correctamente y has usado tu interfaz antes, entonces deberías verlo en este cuadro desplegable bajo configuración de estudio. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar eso, y me va a preguntar si quiero cambiar el tema de conductor. Voy a seguir adelante con eso ahora Hay una cosa más que necesito hacer, y eso es asegurarme de que mis entradas estén realmente configuradas correctamente. Entonces de nuevo, voy a ir al estudio esta vez a conexiones de audio, y en realidad puedes llegar ahí usando el botón F four en tu teclado. Ahora quiero venir aquí y asegurarme de que mi entrada estéreo esté usando el dispositivo correcto. Se me nota que estos se configuran como algunos nombres genéricos, pero eso estará bien por ahora. Eso probablemente va a ser heredado de sus interfaces de audio, General configurado. Ya sabes, eso probablemente lo ha configurado el fabricante. De todos modos, aquí es donde en realidad se podrían configurar diferentes entradas y salidas diferentes. Por lo que realmente he configurado mi salida también a mi dispositivo para que pueda usar la toma de auriculares en mi dispositivo o las tomas de salida para que el sonido salga al monitor de estudio. Eso es genial. Entonces ahora tengo configurada mi interfaz de audio. Espero que tengas lo mismo, y ahora vamos a hacer un poco de grabación 12. Ejemplo básico de tempo.: Ahora queremos enfocarnos en hacer alguna corrección de tono y corrección de tiempo en este bucle. Antes de que podamos hacer eso, queremos asegurarnos de que todo en nuestra pista esté mapeado a una grilla o tempo. Vamos a echar un vistazo a Tampa abriendo la ventana de la pista. Voy a hacer eso usando comandos, té en una manzana o podría ser controlado. Teoh en PC. Puedo ver arriba en el centro aquí que nuestro tempo actual está establecido toe 1 20 Antes de hacer cualquier edición, me gusta asegurarme de que todo esté en una cuadrícula. Entonces voy a seleccionar todos mis eventos. Voy a arrastrarlos hasta el primero hacia abajo, ser todo mi proyecto. Lo siguiente que quiero hacer es escuchar la música dentro de un asunto de él va a habilitar la medida ellos aquí abajo. Y quiero asegurarme de que básicamente mi mención de partidos y música de esa manera no sabía que la grilla sostiene que los partidos de estos Theo bastante buenos. Y resulta que sé que grabé esta música originalmente a las 1 20 Sin embargo por alguna razón pasas por este proceso y estás trabajando con lo que no sabes cuál es el 10 original pero menos, pero quieres mapearla a una cuadrícula. Se pueden seleccionar eventos individuales. Podrías ir al menú del proyecto y en detección de tempo vas a golpear, analizar en la esquina superior izquierda. Y eso establecerá esencialmente un montón de marcadores de hierba de tempo que permitirán esta música aquí , el acantilado que he seleccionado para el partido o lo que sea. 10. Pero estoy trabajando en. No obstante, eso no es necesario con este proyecto en particular. Lo que queremos hacer ahora es mirar esta parte vocal y queremos asegurarnos de que sea pitch y su tiempo o correcto. Yo quiero fuera de esta longitud de clips. Entonces esas son exactamente las ocho barras para que coincida con mi desglose cuando trato de agarrar una muestra de movimiento, realmente no se chasca actualmente al grano. El motivo de eso es que he chasqueado tipo establecido a eventos. Quiero cambiar el tipo de snap a grid y luego también quiero establecer este valor de grid para usar quantifies, que va a usar cualquier valor que he seleccionado aquí actualmente, 16 ahora puedo acercar y realmente puedo arrastrar y se va a chascar. Yo creo que sí. Lo veremos fuera, Jim, De vuelta aquí al final de mi crisis. Sí, puedo ver. Ahora puedo ver que este bucle es tiene exactamente ocho barras. Y lo puedo ver aquí arriba en mis especificaciones de clip. Ocho barras de longitud. 13. Edición básica de corrección de tiempo básica: siguiente paso es asegurarse de que el tiempo y el tono sean correctos. Vamos a comprobar primero el tiempo, muchos usan la opción P al hacer esto, conseguir asegurar apagado monitoreo, y voy a escuchar el bucle los pitches off. Vamos a arreglar eso en solo un minuto. Pero quiero hacer es asegurarme de que cada una de estas frases vocales que están realmente claramente dentro de la forma, están sucediendo justo en la cuadrícula. Vayamos al primer mercado de grilla. Voy a acercarme usando la edad. Voy a usar la tecla de tres en mi teclado para cambiar a la herramienta de corte. Estoy en una rebanada justo al ritmo. Entonces voy a venir aquí. Voy a hacer lo mismo ahí y luego lo mismo aquí. Entonces que ahora mismo lo que termina pasando es que tengo cuatro elementos o cuatro eventos fuera de esta grabación original. Lo que vamos a hacer es posicionar estos justo en la rejilla y luego hacer fundidos cruzados para que suene agradable y suave. Voy a apagar el chasquido. Es decir, simplemente arrastra justo ahí, y voy a seleccionar estos dos eventos. Voy a usar el fade cruzado o la tecla X. Se realiza automáticamente un gran desvanecimiento cruzado. Escuchemos eso. Perfecto. Voy a entrar aquí y voy a acercarme. En realidad sólo voy a desvanecer esto. Y quiero asegurarme de que esta frase de aquí está viniendo justo en el punto muerto, que es. Entonces eso está bien. Puedo dejarlo como se llega a la siguiente y eso es sólo revisar esto de cerca. Está bastante bien. Sólo voy a mover eso un poco, hacer un desvanecimiento de cruz con la tecla X. El siguiente paso es pegar todos estos juntos en un solo evento, y voy a usar la herramienta de pegamento para pegar todos esos juntos. Ahora, cuando selecciono este clip, notamos que la longitud ya no es de ocho barras. Es 7.3 punto 3.116 Eso es sólo porque nuestras ediciones han hecho cambios muy menores al principio y al final, probablemente en su mayoría hasta el final. Entonces lo que podemos hacer es simplemente comprobar que están empezando, es justo al ras con la grilla, que es, y luego podemos ir hasta el final. Y solo estoy usando g N h para acercar y alejar. Voy a seguir adelante y encender el chasquido, y lo voy a cambiar a rejilla. Y entonces solo voy a arrastrar esto derecho para chasquear ahí mismo. Ahora, cuando lo tenga seleccionado, notarás que el enlace vuelve a ser de ocho barras. Por último, voy a alejarme. Voy a tomar todo este clip, y voy a usar la selección de rebotes de audio para simplemente reemplazarlo por un clip de audio real. Ahora, mi cronometraje es perfecto. Yo quiero pasar y revisar el terreno de juego. 14. Corrección de la posición básica con VariAudio: probablemente una de mis características favoritas de Q Bass Pro es el motor de tono de audio, que iniciaron. Creo que de vuelta en Cuba cinco o seis. Es una característica fantástica y básicamente nos permite hacer línea de melodía eran corrección de tono de estilo sintonizado automático en casi cualquier elemento Monta Phonic. Este es un rápido resumen de cómo funciona, y básicamente, te voy a mostrar cómo puedo usarlo para sintonizar esta vocal. Como se puede escuchar cuando tocamos este clip, es un poco de camino Avery y el terreno de juego es sólo un poco inestable. ¿ Quieres apretar mucho eso? Entonces voy a hacer doble clic en el clip para subirlo en la vista del editor, y otra vez en el Inspector verá una serie de opciones, una de las cuales es muy audio. Nosotros queremos seleccionar eso, y vamos a seguir adelante y dar click Pitch and War que va a hacer un análisis y nos va a presentar bases Q. Mejor conjetura de qué imágenes están presentes. Para lo que quiero hacer en este momento es solo seleccionar todos estos elementos de pitch y voy a ir a cuantifica pitch minute cantidades ellas por completo y enderezar su pitch completo. Notarás que las líneas wiggly dentro de cada uno de los segmentos de tono se vuelven más rectas a medida que se cambia la variable de tono enderezada. Ahora, si tenemos en ambos super encerrados así, vas a encontrar que suena un poco automático o mecánico. Ah, ¿quién? Pero eso es esencialmente lo que quiero para este fondo de armonía vocal ambiental. Por favor, ten en cuenta que si estás usando muy audio con una vocal principal, no vas a querer ser muy pesado. Adol con las cantidades imagina las características de tono enderezadas, podrías usarlas aquí o allá para hacer pequeños ajustes o correcciones o incluso cambios de último minuto a una vocal principal. Pero las voces principales realmente necesitan estar por su cuenta, así que hay que confiar en tener un gran vocalista para una buena ventaja. voces armonizadas vocales como las que estoy creando aquí están realmente diseñadas para ser más como un pad, y podrían estar muy defectuosas porque los vamos a estar mezclando con mucha reverberación y retraso. Genial. Por lo que hemos corregido el tiempo y el tono para este clip en particular. También hemos repasado cómo configurar una interfaz externa y hacer una grabación usando un micrófono. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo tomar este clip de un solo y multiplicarlo y hacer una armonía de tres partes basada en los acordes en nuestra música. 15. Automación: grabación de Tweaks manuales: hay dos tipos de automatización que puedes hacer. En realidad puedes configurar la automatización para grabar lo que estás haciendo lo hará con un par de favores, pero también puedes simplemente dibujar en la automatización. También vamos a hacer eso. Quiero que esta gran almohadilla FM fluctúe de izquierda a derecha ya que se juega. Primero, lo vamos a mezclar en la mezcla, y luego realmente voy a grabar algo de automatización aquí con mi panel. Vamos a establecer el nivel primer tema. Ahora voy a golpear la automatización correcta o correcta que habilite la automatización de lectura automáticamente. Y ahora lo voy a jugar, y voy a fluctuar este parámetro de equilibrio o parámetro de pánico. Y va a grabar mi moción, Theo. Solo estoy creando un poco de interés ahí. Ahora, si apagamos a la derecha y volvemos, notaremos que ahora tiene mal curvado aquí en este carril. Eso representa la automatización para este particular atributos. Sigamos adelante y escuchemos cómo suena esa automatización. Theo, espera. Ese es un ejemplo sencillo de cómo se puede escribir la automatización al tener el cubo un tipo de registro de software . Tu movimiento 16. Automatización: dibujar en carriles: Pero también podemos dibujar en automatización para demostrar que voy a cambiar a la herramienta de dibujo y mi venir aquí a este mismo carril, y voy a dibujar la línea así. Ahora, lo que va a pasar aquí es que mi pánico se va parámetro hombre. Si quisiera cambiar otro parámetro como el volumen, podríamos hacerlo con bastante facilidad. Creo que una idea interesante sería agregar algo de automatización de la cabina Ossa para que en realidad suba de volumen durante este desglose. Por lo que empieza muy tranquilamente y sube en volumen. Vamos a seleccionar la pista, y vamos a bajar aquí. Si pasas el mouse sobre la parte inferior de cada una de estas pistas, obtienes este tipo de flecha bajada y los tips de herramientas tiene show hide automation que podamos seguir adelante expandiendo que no tenemos ninguna automatización escrita para esta pista bastante todavía. Entonces esto es una especie de solo mostrar y ocultar una pista vacía. Pero el volumen es nuestro parámetro predeterminado. Podríamos seleccionar cualquiera de estos parámetros, incluyendo parámetros para nuestras inserciones o mandas Si queríamos cambiar cuánta reverberación se aplicaba a algo a lo largo del tiempo o queríamos decidir cuándo se activaba y apagaba un retraso. Podemos tener todos esos parámetros aquí. Simplemente elegimos el que queremos. En este caso, queremos elegir volumen, que está seleccionado, y voy a acercarme aquí sólo un poco. Podemos ver la línea aquí. Voy a hacer que el carril sea un poco más gordo. En realidad voy a usar la herramienta de línea aquí arriba, y voy a poner mi cursor justo en el nivel porque sé que esa línea ahí esa dura en línea representa el nivel de fader que elegimos antes. Y voy a simplemente cambiar esto así que ahí vamos. Ahora tenemos automatización que va a desvanecerse esto muy lentamente. Oigamos cómo suena. Espere. Entonces ese es un ejemplo de la automatización del dibujo no estaba grabando mis movimientos, pero yo dibujé algo. Y eso es genial para este tipo de rampa donde queremos conseguir algo súper, súper preciso. En la siguiente lección, voy a hablar de hacer ediciones finales y luego aplicar reverberación y retardo como efecto especial poner nuestros sonidos en un espacio físico 17. Automatización: automatización de Plugins: en esta lección, voy a hacer un par de ediciones finales, y luego también te voy a mostrar cómo usar efectos como reverberación y retardo para solo crear un poco más de espacio ambiental. Y de la misma manera que usamos panning para asegurarnos de que nuestros instrumentos estuvieran ubicados en el campo estéreo de izquierda a derecha, vamos a usar reverberación y retardo para colocar las cosas en el espacio tridimensional en cuanto cerca que está ese objeto a ti? El primer edit que quiero hacer es justo al inicio de la pista, y tiene que lidiar con el hecho de que todo empieza un poco revuelto. Entonces lo que voy a hacer es que en realidad estoy acercando, y simplemente voy a recortar básicamente el principio de este plomo enviado que va a hacer que suene así. Eso es lo que también quiero mirar al final. Eso es todo muy repentino. Entonces voy a seguir adelante y voy a concluir todo hasta esta marca de cuadrícula aquí medido 57. Excepto este último bit. Voy a dejar eso ahí. Lo que voy a hacer es usar un eco o retraso en el Master Channel y automatizado para encender a la derecha en este último ritmo. Y va a permitir que eso sonó simplemente eco hacia el espacio. Para ello, voy a extender mis canales de salida de entrada. Este es mi estéreo de salida, que es lo mismo que mi canal maestro. Puedo ir adelante con el inspector y había puesto un limitador en su antes, y eso está bien. Pero ahora lo que quiero hacer es bajar ese limitador. Voy a poner un retraso, y sólo voy a usar este retraso de ping pong. Ahora bien, si dejo este retraso de ping pong todo el tiempo, va a hacer eco y retraso a lo largo de toda la pista. Realmente no quiero eso. Yo sólo quería encender en el último minuto, Así que voy a agregar automatización aquí seleccionando insertar un ping pong bypass retardado. Ahora puedo escribir en automatización para que mi retraso se encienda aquí mismo. Voy a ampliar esta pista de automatización usando la tecla Z. Selecciono la pista y la voy a ampliar así. Y quiero que esto se lleve a cabo justo antes de que esos tambores terminen por completo. Voy a seguir adelante y dar click una vez. Voy a usar un preset que me gusta llamado Pro Zone, y va a sonar así. Simplemente crea una especie de sonido de rotura de eco a medida que termina la melodía. Está bien, voy a cerrar todo. Y eso concluye esta lección y la siguiente menos. Voy a hablar un poco de este tipo de filosofía general de la mezcla, y luego terminaremos esta sección. 18. Editar usando Hotkeys personalizados: una de las mejores formas de sacar el máximo partido a una base Q es usar comandos de teclas rápidas. Si no estás familiarizado con las teclas de acceso rápido, simplemente están usando combinaciones de teclas de teclado para realizar tareas específicas. Había algunas que usé en este curso, y definitivamente son mis favoritas, y quiero repasarlas y asegurarme de que sabes cómo hacerlo. Por lo que acercar es la letra H. Es un estándar bastante en la mayoría de las versiones de Q Base H. Acercar y G es alejar. Casi tengo mi mano en G N H todo el tiempo porque acercar y alejar es una gran ayuda cuando estoy editando un proyecto. Otra cosa que hago mucho es cross fade. Entonces digamos que tengo a clips de audio que se superponen así. Simplemente los seleccionas y golpeas X, y hace un fundido cruzado realmente impecable, y puedes escuchar por ti mismo lo impecable que es este fundido cruzado si solo lo escuchamos. Ah, así que es una fe perfecta, perfecta, y así puedes confiar en Q base para ejecutar una gran incursión cruzada. Simplemente seleccionas los clips superpuestos y presionas la tecla X por supuesto, Control Z o Command Z en el Mac. ONU hace lo que acabas de hacer, así que esa es una gran manera de deshacer los errores. Looping es otra gran cosa. Digamos que sólo quiero un bucle. Esta sección aquí solo selecciono un clip que represente la región, que quiero un bucle y mantengo presionada opción en el Mac o perno en un PC y su paz. Ah, opción P o LP. Envía a los socios y luego inicia el bucle de inmediato. Esa es una gran manera de asegurarte de que has seleccionado la porción de música en la que quieres estar trabajando, ya sea que estés cambiando los parámetros de plug in o algo más. El cambio de herramientas con números también es genial. Entonces ahora mismo tengo la herramienta de puntero. Pero puedo seleccionar la herramienta de corte con solo usar el número tres. Y si miras por la parte superior aquí, tenemos todas estas diferentes herramientas y más o menos tus almohadillas nupales corresponden a ellas . Entonces si quieres azul, solo golpeas por y obtienes la herramienta de pegamento, la llave de acceso final que me encuentro usando todo el tiempo es F tres. Por lo que hemos usado eso varias veces. Sube la consola del mezclador, y es agradable solo usar eso como un botón de encendido y apagado. 19. Optimización de CPU: La optimización de CPU es algo crítico para poder hacer realmente en cualquier plataforma con tu base Q usando u otra d aaw. Pero la razón por la que esto surge es porque, dependiendo de diferentes computadoras, Q Base tendrá capacidades diferentes, ¿no? Entonces si tienes menos ram o tienes un proceso más lento, ER, entonces encontrarás que puedes ejecutar menos enchufes o encontrarás que enchufes avanzados como reverb, por ejemplo, por ejemplo, tal vez tartamudeo o no suenan que genial cuando te encuentras con problemas de CPU. Hay algunas cosas que mirar de inmediato la primera, que ya hemos discutido, su tamaño buffer. Entonces vamos al menú de estudio Seleccionar configuración de estudio, y vamos a nuestro audio incorporado bajo sistema de audio BSD. Hacemos clic en Panel de control. Hablamos de esto antes. En el curso, puedes seleccionar un valor diferente para el tamaño del búfer Now. Cuanto menor sea el número, más difícil será para tu computadora seguir el ritmo del trabajo. Entonces ahora, si tengo este tamaño de buffer bajo de 32 entonces cuando juegue, lo oirás tartamudeando. Ah, eso es porque mi computadora no es capaz de hacer el procesamiento Quicken. Entonces, si tienes ese tipo de problema de deserción de audio, esa es la primera señal de que tus tamaños de búfer se configuran incorrectamente. Y la única manera de realmente meterse en un tampón realmente, realmente bajo para tener una computadora muy, muy potente con mucho ram y mucha potencia de procesamiento. Otra cosa que quieres hacer a menudo, lo que hemos hecho en este curso, es usar canales de efectos o enviar efectos. Por lo que reverb tiende a ser un tipo de plug in muy intensivo de CPU, y la mayoría de los enchufes en realidad pueden ser muy intensivos en CPU o algo así como reverberación. Realmente no necesitamos tener un río enchufándose en cada uno de estos canales, y si lo hacemos, esencialmente multiplica la carga sobre nuestra CPU. Entonces si hubiera tomado esta sala funciona, por ejemplo y la hubiera instalado en cada uno de mis canales por separado, habría obtenido un resultado muy similar. Pero usaría manera, manera, manera, mucho más poder de CPU. Entonces una cosa muy sencilla de hacer es averiguar qué efectos puedes usar un envío, qué reverberación es uno de los candidatos número uno y usarlos como envío o en canal de efectos , que es realmente el término base Q para un FX enviado. Por último, lo último que quiero llamar su atención en cuanto a optimizar su CPU es congelar instrumentos VSD. Aquí estamos este instrumento Hallion VSD, y si miras en el panel de la derecha, lo verás listado. Y aquí hay un ícono que si pasas por encima de él, dice congelar instrumento. Ahora si hacemos clic en eso, nos va a dar algunas opciones. Debilitar, generalmente libre es el instrumento y canales Normalmente no selecciono instrumento de descarga cuando se congela. No me gusta hacer eso porque entonces podría tener que restablecer parámetros en el instrumento de cambio más adelante, cuando golpee OK, lo que va a hacer es básicamente crear una copia en caché de lo que hacen esos instrumentos. Entonces, claro, todavía puedo escuchar ese track como si fuera editar herbal, ¿no? Entonces déjame escuchar eso aquí mismo. Todavía puedo escuchar el instrumento, pero si quiero ir a hacerle cambios, sólo lo descongelo. Entonces cuando está congelado, está en caché y el instrumento no está haciendo ningún pensamiento en tiempo real que ahorre mucha energía de CPU . Pero lo bueno de congelar es que puedo descongelarlo en cualquier momento en el tiempo, y luego puedo volver atrás y ajustar parámetros en el instrumento. Entonces si quisiera simplemente cambiar la cola o el ataque o algo así, podría seguir adelante y hacer eso más adelante sin ningún problema en absoluto.