Usar Improv para alimentar tus cómics: crea cómics divertidos | Ryan Hudson | Skillshare
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Usar Improv para alimentar tus cómics: crea cómics divertidos

teacher avatar Ryan Hudson, Cartoonist at Channelate.com

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:18

    • 2.

      Tu ejercicio de velocidad

      0:28

    • 3.

      Cómo funcionan los cómics en panel

      1:44

    • 4.

      Palabras: escribir chistes

      6:44

    • 5.

      Arte: finalizar el cómic

      3:01

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

23

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Conseguir más espontaneidad en tus cómics! Únete a Ryan Hudson, creador de Channelate y escritor/animador de The Cyanide and Happiness Show, para aprender su proceso panel a panel para hacer un cómic divertido y hacer un chiste exitoso. Esta clase de 15 minutos es perfecta para todos aquellos interesados en webcomics, el humor y cómo cobran vida las caricaturas. Artistas, ilustradores, escritores y comediantes de todos los niveles de habilidad ¡Bienvenidos! Al final, crearás tus propios 10 cómics de calentamiento para ayudarte a crear una broma perfecta.

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Ryan Hudson

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Brian Hudson. Soy dibujante. Animador de Salt Lake City, Utah. Escribo y dibujo Cómic web llamado Canal ocho, que se puede encontrar en el canal ocho punto com. También escribo en storyboard para la serie Web animada El Cianuro. Al tener un show que se puede encontrar un explosivo show de slash net dot en esta clase, voy a compartir con ustedes el método que usaba para escribir cómics en el pasado. Solía mirar fijamente a la pared y pensar en cosas divertidas y esperar que la inspiración golpeara y que de eso saldría una idea. Funciona a veces, razón por la que lo hice por tanto tiempo. Una vez escuché consejos de que si quieres convertirte en un mejor escritor, tienes que escribir todos los días. Y pensé ¿Cómo podría escribir todos los días si no tengo ideas sobre las que escribir? Pero ese no era exactamente el punto. El punto era que en realidad hay que pasar por la moción de escribir, ¿ verdad? Por el bien de escribir, no te preocupes por que nadie lo lea. Basta con hacer el trabajo. Traduzco esa idea a cómics secando estos cómics realmente crudos, ásperos dibujados que yo llamo warmups. Siento páginas llenas de cuadrados, y juego este juego de improvisación de una persona donde dibujo las primeras cosas que me vienen a mente, todas figuras de palo. No me preocupa que nadie los lea, y suceden muchos accidentes felices, y eso es lo que vamos a hacer en esta clase. 2. Tu ejercicio de velocidad: el proyecto para esta clase va a ser hacer una sesión de escritura de 10 cálidas de cómics. Escogí ese número porque diría por cada 10 calentamientos que hago. Normalmente consigo una idea utilizable y uno o dos subcampeones, voy a repasar mi panel por panel proceso de pensamiento para ayudarte a sacar la mayor espontaneidad de tus calentamientos. Y después de que terminemos, la sesión de escritura elegirá nuestros calentadores favoritos y refinará esas ideas en chistes que harían para actualizaciones de cómic sólidas. 3. Cómo funcionan los cómics de Panel: Entonces, ¿qué hace divertido un cómic? Obviamente, esto se reduce al gusto individual de cada lector. No todo el mundo va a encontrar divertidos los mismos chistes. Pero si un cómic está usando humor observacional, desdirección, juego de palabras o uno de los diversos otros estilos de chistes con una cosa común que he observado es que a los lectores les encanta ser sorprendidos. Un punchline inteligente realmente puede sentir al lector como si acabaras de realizar un truco mágico de la comedia. Entonces echemos un vistazo al montaje de un cómic típico en una tira de tres paneles. Tu primer panel sirve para establecer la escena. Es bueno introducir cualquier cosa importante a la broma. Los personajes, su relación, la ubicación, el conflicto, etcétera. No siempre es necesario iniciar cada idea en el primer panel. Pero cuanto más interesante y desarrollada se sienta tu escena, más se sentirá el lector invertido en este corto, ojalá entretenido paseo. Te los quieres llevar. El segundo panel de la tira funciona mejor cuando se intensifica la situación desde el primer panel. Se quiere construir impulso en este cuento corto para que cuando se revele su punchline, realmente le pegue en la cara al lector. Si tu segundo panel no genera impulso, incluso una broma con buen potencial puede caer aplanada. Tercer panel. El tercer panel es donde entregues tu punchline. Este es el acto final en tu historia de tres paneles. Por lo que típicamente, además de la sorpresa y la risa, la línea de ponche debe dar al lector de sentimiento de resolución. No se preguntan qué iba a pasar después. Ahora bien, estas no son reglas establecidas. Mientras tu cómic sea gracioso, no importa cómo lo hagas. Pero esta estructura básica podría ser algo bueno a tener en cuenta mientras haces tu sesión de escritura . 4. Palabras: escribe las chistes: De acuerdo, es hora de nuestra sesión de redacción. Philip Página llena de cuadrados tres a través o usa la plantilla que proporcioné. Puedes imprimirlo o usarlo en tu programa de dibujo favorito. El encargo es hacer 10 calentamientos. Pero si estás en el surco, no te detengas. Cuanto más hagas, mejor. Si sientes que trabajas mejor a partir de indicaciones de palabras en lugar de simplemente llegar a escenarios fuera del manguito, te recomiendo hacer una búsqueda de un generador de palabras al azar. Para los efectos de esta asignación, voy a estar usando uno yo mismo. Además, voy a ir despacio mientras hago mis cómics de calentamiento para que pueda explicar cada paso. Pero cuando es hora de que hagas tu sesión de escritura, te animo a quemar esos cómics tan rápido como puedas. Cuanto más mala escritura fuerces fuera de tu sistema, antes tropezarás con tus grandes ideas. Confía en mí en eso. El verdadero truco es silenciar a ese juez interno que te dice que lo que estás haciendo está mal. Está bien que estos aire mal. Nadie tiene que verlos a menos que tú quieras. Te animo a usar versiones de figura stick de tus personajes. Cuanto menos tiempo pases en cada tira, más te dejarás libre para experimentar con ideas. Muy bien, empecemos. Entonces la primera palabra en mi lista es taladrar, y lo primero que se me metió en la cabeza es el dicho, ya sabes el taladro. Entonces voy a correr con eso en este primer panel. Lo siguiente que se me metió en la cabeza fue un papá diciéndole esta frase a sus hijos. También creo que voy a hacer que se vean confundidos. Esto establece una relación y algunos conflictos ligeros, y que los niños parezcan dessaber de qué está hablando papá. Por lo que pasando de inmediato al segundo panel, ya no me preocupa la palabra pronta. En cambio, el primer panel es el nuevo prompt para el segundo panel. Lo primero que me viene a la mente es acercar a los niños mientras descubren lo que quiere decir papá . Um, y si estoy un poco atascado, me gusta simplemente tirar un giro extraño desde el campo izquierdo. Entonces en este caso, estos chicos van a ser impostores clones alienígenas de sus Hijos, causa por qué no si estoy siendo honesto aquí. Ya no estoy sintiendo esta broma, pero el punto es que sólo se hagan. Entonces, solo hagamos algo raro para la línea de ponche y sigamos adelante. Voy a tener a los Niños. Basta con adivinar lo que habría hecho la verdad real Niños. Y ahí lo tenemos. Un mal chiste abajo. No cuando la usaré, pero la guardaré para siempre porque nunca sé cuándo volveré a leer una vieja idea y que haga encender una nueva. Ha pasado muchas veces antes. De acuerdo, a la siguiente palabra de mi lista, que está cortada para ésta, creo que voy a ir con lo obvio y que alguien se corte la mano. Es un simple pero bueno conflicto porque podría ir a cualquier número de lugares. Y lo primero que me viene a la mente para el segundo panel es tener a alguien llamando al 911 para este tipo y en realidad, ah, así que esto genera impulso a partir de ese primer panel, pero también tengo un punchline en mente, así que creo que sólo voy a correr con él. Siempre es genial cuando eso sucede. Entonces para este último panel. Voy a hacer un giro en este escenario, jugando al hecho de que se puede llamar al 911 para cualquier tipo de emergencia. Ah, va a estar llamando porque este tipo es un ladrón. No por el corte. En realidad, probablemente podría prescindir. Se lastimó él mismo. Um, me gusta que haga una broma doble volviendo a la razón original por la que él llamó, pero probablemente convolucionó un poco la línea de ponche. Um, pero aparte de eso, puedo decir esto es que ya puedo decir que esto es utilizable. OK, seguir adelante. La siguiente palabra es cruz. Y luego me viene a la cabeza lo primero. ¿ Alguien está enojado? Entonces creo que empezaré el ah, empezaré un poco a media conversación y tendré un amigo dirigiéndose a los locos. La ira. Al parecer es un perro. Por alguna razón, eso no parece un zapato, pero eso es lo que se supone que es. Entonces, en el segundo panel, creo que escalaré el conflicto insinuando que el perro ah le ha hecho algo al zapato, y tal vez su amigo no ve nada malo en ello. Y luego en el último panel, me gustaría forzar un giro aquí. No tengo grandes ideas, pero solo haré una lo tendremos que el problema es, el perro le dijo que luce estúpido en su zapato favorito. No es la mejor broma, pero forzar estos giros en mis cómics de calentamiento siempre hace que mi cerebro piense mejor de esta manera . De acuerdo, así que esos son tres de mis 10 calentamientos. Estoy incluyendo un pdf con mi sesión completa de 10 historietas para que lo use como referencia. Ojalá, puedas ver el trabajo creativo que dan estos congee. La mayoría de ellos están por debajo de la barra de comedia que puse para los cómics que publico en mi sitio. Pero hacer estas sesiones realmente hace que fluyan los jugos, y casi siempre puedo confiar en ellos para tener una idea. Recuerda, si te quedas atascado mientras escribes estos, solo lanzando algunos giros y giros que te pueden hacer ir en lugares a los que quizá no hubieras ido antes. Y cuando empieces a meterte en el surco con la ayuda de estos calambres, empezarás a ver punchines en tus ideas, incluso antes de llegar a tus terceros paneles. En el siguiente video, voy a tomar mi idea cómica favorita de esta sesión, apretar el diálogo y reorganizar los visuales para que la broma aterrice justo como yo quiero y verás en un lapso de tiempo video cómo termino un cómic para publicar en mi sitio. 5. Arte: finalizar el cómic: Entonces este fue mi cómic favorito de la sesión de escritura. cuando veas este video, el cómic está en realidad arriba en mi sitio. Como mencioné en el último video, voy a quitar la línea al final que dice que él mismo está lesionado. Mi pensamiento inicial fue que fue un último giro en la broma. Guy se corta la mano. Alguien llama al 911 por eso. Entonces te das cuenta de que en realidad está llamando a la policía por ser un ladrón, no por la lesión que un último giro de que su principal preocupación en realidad es la lesión. Pero realmente sí aterriza mejor sin ella. Empiezo todos mis cómics finales con una capa de lápiz azul en cualquier programa de dibujo que use ese día. Este en particular se está dibujando en Adobe Photo Shop. Muchas veces cuando estoy traduciendo un cómic de calentamiento a uno final, tengo una idea en mi cabeza en cuanto a cómo se verán las cosas en este caso. Sabía que estaría agregando algún tipo de pasillo de fondo ya que la broma pasa en una casa. También pensé que mantendría al tipo del teléfono asomando a la vuelta de la esquina en lugar saltar a la escena como en el calentamiento, ya que no siempre tengo en mente el punchline cuando estoy escribiendo. En ocasiones las posiciones de los personajes necesitan cambiar en los paneles anteriores para encajar mejor en la versión final estructurada. Y como ya puedes ver, mi siguiente paso es crear una capa y teñir mis líneas azules con bastante frecuencia. Incluso en esta etapa tardía, cuando esté escribiendo letras, se me ocurrirán ideas en las que hay que trabajar. En este caso, decidí que el tipo del teléfono reaccionara en el primer panel desde abajo del pasillo. Ayuda a establecer el conflicto que se ha escalado en el segundo panel en lugar de que su apariencia esté fuera de la nada. Las palabras de preocupación también son lo suficientemente vagas como para que puedan interpretarse como preocupadas por un amigo o ser impactadas por un intruso. Por último, coloreo mi capa de tinta. El método que uso es bastante básico. Otros artistas probablemente lo llamarían descuidado, pero no me preocupa. Mi arte es bastante sencillo, y puedo hacerlo bastante rápido. Y en otra nota cuando estaba coloreando esto, realidad pensé en hacerlo pasar en la oscuridad, pero me preocupaba que eso regalara la broma. Y luego, después de un rápido mensaje instantáneo de mi esposa, eso sólo dice Bacon, Mi cómic está hecho. Entonces ahora es tu turno para tu asignación. Haz la sesión de escritura de 10 cómics, y si te sientes cómodo presumiendo tus cómics de calentamiento, hazlo. De no ser así, al menos muestra tu favorito uno o dos. Si deciden llevar su tira a la etapa final, demuestren que fuera está bien, gracias por tomar mi clase. Espero que este método de escritura te ayude tanto como a mí.