Usa fotos con ilustraciones en Procreate

1. Introducción: Hola, sólo soy macacos. Bienvenido a mi estudio de arte. Encaja un profesor profesional de artistas de medios mixtos y diseñadora desde hace 20 años. Y he tenido el gran placer de compartir lo que sé del arte con cientos de personas en persona y en línea. Lo que realmente me encanta es mezclar lo real con lo que hay en mi imaginación y descubrir nuevas formas de capas éstas. En esta clase, te voy a estar mostrando cómo uso las fotos con mis ilustraciones en procreate en el iPad. Casi todo el mundo que conozco tiene fotos de flores y paisajes. Entonces son este tipo de fotos las que me inspiran para los proyectos que se avecinan. Las técnicas que voy a estar compartiendo con ustedes darán a sus ilustraciones nueva dimensión y profundidad realista. No te sorprendas en absoluto cuando tus seguidores te pregunten cómo hiciste ese fondo súper enfriado para tu ilustración. En el proyecto uno, voy a usar una foto del río junto a mi casa, el fondo de una figura ilustrada en el proyecto dos y compartiendo fotos de mi jardín y para crear una ilustración de retrato. Y voy a estar potenciando los antecedentes dos. Y en el tercer proyecto, voy a capas fotos para crear un fondo inesperado para las figuras que ven aquí. También hay un video de inspiración donde comparto consejos de alguna otra obra de fotografía e ilustración que he hecho en el pasado. Y como bono, había hecho un video de cómo doy filas un florecimiento dramático porque estaré usando un iPad y Apple Pencil, pero un lápiz o mi mano funcionaría igual de bien. He hecho todas las fotos que usé disponibles para ti como descargas gratuitas. Por favor mira los videos del proyecto para la contraseña. Estoy encantado de que procreate haga que muchas de las funciones que siempre me han encantado de Photoshop, una brisa, convirtiéndola en una poderosa herramienta para infinitas posibilidades. Me encanta el trabajo de Superfund que tengo una vista previa. Algunas de las ideas que espero encenderán tu imaginación. Muchas gracias por su interés en esta clase. De verdad espero con ansias lo que creas. 2. Figura en un paisaje: De acuerdo, entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a estar usando el editor de fotos en el iPad para realzar la foto que hemos seleccionado aquí, tengo una de un paisaje y no le he guardado un álbum. Y lo primero que voy a hacer es y lo duplique. Y la razón por la que quiero hacer eso es porque quiero conservar siempre el original porque tal vez por la línea estaré usando esto como fondo para un proyecto diferente. Y puede que quiera que sea muy diferente. Entonces voy a seleccionar primero de los filtros y estoy pasando por ahora mismo y solo mostrándote las diferentes opciones. Y creo que voy a aterrizar aquí en vívido caluroso ahorita lo estoy editando cuando busco son cambios que me darán más profundidad y en particular en el agua. Entonces estoy subiendo la exposición sólo un poquito. Yo le estoy dando un poco más. Por lo que no hay formas equivocadas de hacer esto. Y realmente se trata de tu preferencia personal. Y me encanta que las cosas estén muy saturadas. Entonces estoy subiendo la saturación, buscando esos largos reflejos en el agua. Y también estoy tratando de conseguir más profundidad en el agua. Entonces me gustaría que, cuando estás haciendo esto, ya sabes, realmente es solo un sentimiento. Y una cosa que noto aquí es que hay una línea azul afilada que se ha formado porque mi saturación es demasiado alta, así que voy a bajarla solo un poquito cuando trató de mantener los cambios que me gustaron en el agua. Pero me estoy deshaciendo de esa línea azul cruda. Estaré alterando esto aún más en procreate, pero me gusta que este editor de fotos nos dé más opciones. Por lo que el siguiente paso es llevar esta foto a Procreate. Aquí estoy en Procreate y tengo mi cuadrado de 3000 por 3000 pixels con el que me gusta trabajar. Esto me da aproximadamente una impresión de 10 pulgadas si opto por imprimir esto. Y lo primero que vamos a hacer es traer a procreate esa foto que hemos editado. Y aquí puedes ver que no encaja en el lienzo. Entonces vamos a tener que cambiar su tamaño. Y antes de hacer eso, me gustaría imaginar que hay una grilla de regla de tercios y hay un pequeño punto dulce que está en la esquina de esa plaza media. Y ahí es donde voy a apuntar a tener mi dedo. No va a ser perfecto, pero voy a apuntar a que mi figura esté más o menos en ese punto de esquina, esa esquina inferior izquierda de la plaza. Y aquí es donde se pone divertido. Entonces vas a ir a los ajustes y vas a jugar con el matiz. Y se puede ver que estoy moviendo la barra y estoy cambiando, alterando dramáticamente los colores de este paisaje. Quiero que el escenario para que mi ilustración parezca que también es de mi imaginación. Y estaré usando los colores de mi fondo es inspiración para elegir los colores que usaré para mi ilustración y crear una obra de arte cohesiva. Y aquí solo estoy ajustando la saturación hasta conseguir algo que me sienta realmente bien y me encanta esta combinación azul púrpura, naranja. Entonces el siguiente paso es que voy a añadir una capa y voy a estar dibujando mi figura. Voy a mantenerlo muy sencillo. Y sólo voy a usar el blanco aquí para que veas lo que estoy haciendo. Siempre me gusta bosquejar con mi lápiz bajo bocetos y lo mantenemos áspero y sencillo. Y mi regla general es si sea lo que sea que estoy dibujando, en este caso, la figura femenina en un fondo más grande. Voy a mantenerla tan simple como si ni siquiera hiciera rasgos faciales porque, ya sabes, demasiados detalles se perderían. Yo quiero que ella realmente pop desde el fondo. Aquí. Yo la voy a dimensionar. Y me gusta dimensionar durante la parte de bocetos para así no necesito alterar. Y él un poco de píxeles durante el proceso de entintado. Por lo que quiero que el tamaño sea más o menos correcto durante el boceto. Voy a dibujarla en diferentes capas, dejando caer la opacidad entre cada capa hasta que la haga bien. Y creo que hago esto unas tres o cuatro veces. Apenas en estoy tratando de escribir ahora averiguar la posición de su espalda. Yo quería estar inclinada hacia adelante, pero no quiero que parezca que Ella se está desplomando, Así que en eso estoy trabajando ahora mismo. Entonces tuve el boceto donde me gustaría. Entonces estoy dejando caer la opacidad. Y ahora lo que voy a hacer es crear la paleta. Estoy haciendo esto más pequeño para que puedas ver todo el lienzo. Simplemente voy a estar seleccionando colores desde el fondo y estoy creando una nueva paleta, y solo estoy cayendo en el color en mi nueva paleta. Y yo soy, siempre selecciono muchos más colores que realmente voy a usar, pero me gustaría poder ver cuáles son los colores más brillantes. Busco contraste. Por lo que también voy a estar repitiendo colores porque simplemente algo así sucede a medida que te mueves, los colores son muy similares entre sí. Por lo que busco alto contraste y solo una buena selección. Y más tarde estaré subiendo la saturación de hasta estos colores que ella brota un poco más, pero esto sólo nos da un lugar para empezar. El siguiente paso es seguir adelante y anclar. Y me gustaría usar el bolígrafo de estudio bajo entintado. Y también me gusta tenerlo en al menos 90 por ciento de racionalización. Para su tono de piel, voy a escoger este marrón oscuro profundo y luego me lo voy a llevar al clásico selector de color. Y voy a seleccionar un tono que sea un poco más gris y un poco más claro. Generalmente los tonos de piel tienen bastante gris en eso. Y a medida que incurro, voy a poner cada una de sus partes en una capa diferente y eso es para que pueda cambiar de opinión sobre la camisa Ella está cableado o la manga. Y en última instancia lo que estoy haciendo es escoger colores que realmente contrasta entre sí. Entonces por eso me gusta darme esa opción. Entonces sí, termina siendo muchas capas, pero vale la pena para mí solo tener un poco más de control sobre los colores y la capacidad de cambiar de opinión. Por su camisa, voy a bajar la opacidad para que pueda ver exactamente dónde está su brazo y voy a hacer de su brazo un color diferente para que de nuevo, todas sus partes parezcan diferenciadas. Para darle figura y solo un poco más de profundidad, estoy creando una capa debajo de la capa de pierna que se ve. Y voy a hacer que sea un poco más oscuro que esa pierna para que puedas ver sólo un poco de dimensión. Y yo estoy haciendo lo mismo con su manga. Entonces puse la manga que está detrás del sueño que está delante en su propia capa debajo de esa manga frontal. Y puedes ver aquí lo estoy moviendo para que esté incluso detrás de su forma de cuerpo. ¿ Verdad? Y estoy repitiendo ese proceso con las manos y los pies. Y solo estoy asegurándome de que muevo las capas que están en el fondo más bajas que las que están en primer plano. Ahora solo estoy agregando la mariposa. Y porque somos unas manos pequeñas son más pequeñas de lo que anticipé, solo estoy haciendo ese ajuste para que la mariposa no coincida con el boceto, pero está bien. Puedo usar el boceto como referencia y ahora solo estoy limpiando la figura antes trabajar en los detalles que realmente darán vida a esta ilustración. Entonces sólo limpiando, llenando, borrando los lugares donde se ve un poco de su pantorrilla. Para agregar los detalles a su cabello, voy a aplicar un bloqueo alfa. Y la razón por la que hago eso es para que cualquier detalle y trabajo de diseño que hago dentro de su cabello simplemente se quede en esa capa para que pueda empezar fuera de su cabello, traer la pluma dentro. Y simplemente guarda automáticamente todo lo que hago dentro de esa capa en particular. Entonces estoy acelerando aquí mientras agrego los detalles a su cabello y a la mariposa. Y solo quiero mencionar también que, ya sabes, muchos de estos sencillos dibujos pequeños han llegado a mí a lo largo de los años. Son paisajes que he hecho, por ejemplo, una obra de arte y un trabajo de arte de medios mixtos en el pasado, y simplemente están simplificados. Y en mi clase de garabatos que ofrezco aquí en Skillshare, he descubierto muchas de estas formas y el estilo de dibujo a través de la práctica de garabatos, que recomiendo mucho. Y lo que me parece realmente divertido es que muchos de los dibujos que hice de niño en particular alertan cuando tenía diez a 14 años, como arcoíris y nubes. Estas son las cosas que solía dibujar cuando era joven. La edad es feliz. Y es igual de interesante para mí que, ya sabes, vuelva a todos los ojos y me encanta. El paso final es que voy a duplicar mi ilustración y ahora voy a trabajar en la copia. Y voy a los clubes o fusionar todas las capas que componen la figura y la mariposa. Y estoy borrando mi boceto. Y voy a mantener mis antecedentes separados de esta manera, puedo alterar la figura y puedo, ya sabes, subir la saturación si quiero, cual voy a hacer ahora y sólo alegrarla un poquito y hacerla pop sólo un poquito más. Y luego voy a seleccionar la capa de fondo y voy a darle un poco de ajuste también. Y se puede ver aquí sólo un pequeño toque de brillo y un poco de saturación lo une muy bien. Y me olvidé de firmar mi pieza en el original, así que voy a hacer eso ahora. Estoy agregando una capa y estoy usando la misma paleta de colores para mi firma. En el siguiente video, voy a estar creando una ilustración de retrato. Estaré cosechando flores para su cabello. Y también estaré cambiando el fondo, poniendo mi figura en un fondo fotográfico alterado. Por lo que allí te encontraré. Gracias. 3. Retrato en un paisaje: Bienvenido de nuevo. Entonces en este segundo video, vamos a estar empezando con muchas más fotos de las que hicimos en la primera. Y aquí tengo un álbum de arreglo de suculentas y algunas flores. Y entonces tengo dos antecedentes potenciales que estoy pensando en usar. Entonces igual que en el último video, voy a duplicar cada una de estas imágenes en el editor de fotos que está en el iPad. Y luego simplemente voy a aplicar un filtro vívido. Cada una similar a cómo lo hice con en el último video, también voy a estar aplicando un filtro cálido vívido a cada una de las imágenes de fondo. Y una vez más, voy a empezar con un cuadrado de 3000 por 3000 píxeles. Y lo primero que voy a hacer es dar click en la llave inglesa y añadir una foto. Estaré usando el fondo de la izquierda. Y la razón por la que estoy eligiendo esa es porque hay un poco de estructura en el fondo. Y solo quiero mostrarles que a veces las fotos no son perfectas y eso está bien. Voy a estar poniendo mi figura de retrato justo en el medio ahí, así que va a estar cubriendo esa zona. siguiente paso es que voy a estar dando click en ajustes y aplicando una variación de matiz a esta imagen. momento, estoy absolutamente enamorado de esta combinación naranja azul púrpura. Entonces con eso voy a estar trabajando. Ahora. Voy a insertar todas las fotos, las flores, y la segunda lente que quiero usar. Y desafortunadamente no puedo seleccionar más de uno. Tengo que hacer cada 11 a la vez. Entonces voy a avanzar rápidamente aquí mientras los traigo a todos a procrear. Entonces aquí en mi pila de capas hay capas de flores y segundas líneas, ahora mismo estoy priorizando cuáles definitivamente voy a querer usar. Y esos dos primeros que estoy viendo como mis puntos focales. Lo siguiente que voy a hacer es seleccionar cada una de las piezas de las flores y suculentas con mi herramienta de selección, la esquina superior izquierda. Y voy a asegurarme de que mi herramienta de mano libre también esté seleccionada abajo. Y básicamente voy a cosechar piezas de cada una de estas fotos. Y la clave aquí, es una herramienta muy sensible. Una vez que tengas seleccionada esa herramienta de mano libre, lo que tú, lo que he notado es que es mejor que mi mano no toque la pantalla. Entonces voy a hacer todo lo posible para quedarme con mi lápiz. Tener eso sea lo único que está haciendo la selección. Si mi mano toca la pantalla, entonces la selección realmente se moverá y ella, tendré que empezar de nuevo. Entonces. Moverse muy despacio y muy deliberadamente. Y yo solo estoy seleccionando, se pueden ver las pequeñas hormigas marchantes que se están formando. Sólo estoy haciendo lo posible para seleccionar justo dentro del borde, pero porque es casi, virtualmente imposible hacer eso todo el camino. Está bien, está bien. Después te voy a mostrar mi truco para cualquier tipo de brechas o pedacitos extra que he recogido que quizá quiera borrar más adelante. Entonces por ahora, solo estoy haciendo todo lo posible para hacer la selección. No tiene por qué ser perfecto. Simplemente estoy pensando antes de tiempo antes de abordar las flores. Exactamente lo que quiero hacer. Y esta herramienta en particular es impresionante porque puedes parar y empezar. Para que pudiera tomarme un pequeño descanso aquí mismo y luego volver a empezar donde lo dejé. Una vez que haya hecho mi selección, voy a arrastrar tres dedos lenta y deliberadamente, y voy a golpear copiar y pegar. Y notarás aquí que automáticamente toma mi selección y crea una nueva capa. Entonces voy a tomar la foto que acabo de usar. Voy a arrastrarlo hasta el fondo y mi pila, lo voy a apagar. Y ahora puedes ver que mi selección está sentada encima de la flor que está debajo de ella. Entonces por ahora, voy a apagar mi selección, pero la voy a dejar en la parte superior de la pila para que no la veas. Voy a repetir este proceso por cada flor y suculenta que tengo en cada capa. Voy a moverme lentamente por la cosecha de esta flor en particular para que se pueda ver el proceso. Y luego voy a estar acelerando las otras fotos construidas tardan mucho tiempo. Y una de las cosas que sí quería mencionar es que esto lleva un poco de práctica. Y cuando empecé a usar la herramienta de selección como esta en Procreate, me encontré teniendo que parar y empezar un poco y empezar de nuevo. Y eso puede ser un poco frustrante, sobre todo cuando te está tomando mucho tiempo hacer una selección. Entonces, no te desanimes, solo sé paciente. De nuevo, realmente creo que no tocar la pantalla es la mejor manera de ir. Simplemente manteniendo el lápiz en la imagen. Y una vez más, apagaré el, discúlpame, apagaré y arrastraré la imagen de la flor. Y voy a apagar esa pequeña selección que acabo de hacer. Voy a mantenerlo en la parte superior y sólo voy a seguir revisando todas estas fotos hasta que haya hecho todas las selecciones que quiero. Y la razón por la que arrastre la foto que acabo de hacer la selección desde el fondo de la pila de capas es para que pueda decidir durante el proceso de creación de mi figura, mi final, mi ilustración que quiero cosechar otra pedacita. Y así solo me gusta mantener mis Imágenes en la pila. No tienes que, si es así, si te resulta confuso tener esas muchas capas, solo puedes eliminarlas por ahora porque realmente si necesitas esa foto, puedes ir a buscarla de nuevo en tus fotos, ¿verdad? Entonces esa es otra opción. Me estoy desacelerando brevemente para esta foto en particular porque quiero mostrarles que realmente me gusta esta suculenta en particular. Yo también quiero cosechar ese tallo pequeño, pesar de que es un ID un poco desigual. No tengo que incluir todo al respecto, verdad. Entonces solo voy a frenar esta pequeña selección para que puedas ver que puedes ser muy intencional con lo que es que quieres incluir o no. Y la otra cosa a recordar también es si sí incluyes algo que quieres eliminar más adelante, eso no es un problema. Siempre podemos volver a seleccionarlo ya que estamos creando nuestra imagen. Entonces aquí estoy evitando ese trozo de tallo muerto. Y la otra opción, claro que más adelante es que solo puedes borrar esas pequeñas partes que no quieres. Entonces depende de ti. Pero sólo quería que veas cómo voy a hacer esta imagen en particular. Y aquí estoy acelerando de nuevo a través del resto de mis selecciones florales. Entonces he hecho todas mis selecciones de flores, pero todas esas capas siguen apagadas. Y así ahora estamos abajo al fondo, al fondo. Significa que el fondo es lo único que se puede ver porque todo lo demás por encima está apagado. Entonces las flores que decidí no usar, también las voy a poner todas en un grupo junto con las que sí usé. Y como dije antes, me gusta tenerlos ahí. No tengo que hacerlo. A continuación, voy a ir a la herramienta de selección y en esta ocasión voy a tener marcada la forma de elipse. Y estoy arrastrando mi lápiz y haciendo sólo una forma de elipse simple. Y el color en este punto realmente no importa. Siempre podemos cambiar eso. Tengo sólo un beige claro pasando ahora mismo. Y luego voy a usar la herramienta Mover y voy a dimensionarla y moverla para que la tenga posicionada donde quiera y estoy teniendo en cuenta que voy a darle algunos hombros y definitivamente necesito espacio por su gran flor y sexual y desgarro que le voy a dar. Entonces eso es todo lo que estoy considerando ahora mismo. Y puedes ver aquí que esa forma de elipse está justo encima de la capa de fondo y todas las suculentas están encima. Y ahora he encendido la primera capa que está justo encima la elipse y esa es esa poco suculenta de la que hablaba antes y te mostraba. Y ahora lo estoy moviendo a la posición. Y se puede ver aquí que estoy haciendo pequeños ajustes a. Con su cara. Y me imaginaba que estos pequeños zarcillos estarían un poco colgando de su cara cuando vi la sesión. Entonces así funciona mi imaginación cuando miro las flores. Pero de todos modos, este pequeño proceso aquí puede volverse un poco abrumador porque estamos lidiando con muchos artículos. Ya sabes, al menos estoy con todas las que he seleccionado, pero solo voy a hacer lo mejor para mover las cosas y no quiero hacer las cosas demasiado pequeñas porque una vez que disminuyas el tamaño de tus artículos, luego aumentando el tamaño después en realidad hará que pixelen más. Aquí voy a quitar la suculenta muy superior de este pequeño grupo de tres. Entonces en este caso, voy a utilizar la herramienta de selección para simplemente dar la vuelta a esa suculenta en particular. No necesito ser tan cuidadoso porque no tengo que cosecharlo de fondo, cierto. Es todo por sí mismo, así que solo necesito desconectarlo de los otros dos. Y esta vez cuando arrastre tres dedos, voy a elegir cortar y pegar. Y la razón por la que estoy haciendo eso es que quizá quiera usar sólo esa suculenta soltera que está en su propia capa ahora para una parte diferente de su cabello. Entonces lo voy a apagar por ahora y sólo seguir adelante con el posicionamiento de todos estos diferentes artículos. Y probablemente te has dado cuenta obviamente de que no estoy volteando todas las flores una vez porque es más fácil para mi cerebro simplemente hacer una a la vez y simplemente arreglarlas de manera intuitiva, ya sabes, a medida que voy. Y esta es una realmente grande o una de las cosas que realmente creo. Porque llevo mucho tiempo haciendo arte y he impartido muchas clases. Creo que es realmente importante solo confiar en tu propio instinto en cuanto al siguiente paso, y solo confiar en que todo va a funcionar. Entonces ahora mismo con el, estas son las principales flores de punto focal, ¿verdad? Entonces eso es más grande. Segunda línea a la izquierda. Yo quería que eso fuera realmente prominente como esta flor. Yo quiero que sea realmente prominente también. Y aquí estoy decidiendo, creo que voy a encubrir algo de lo que ya hay y verás aquí cómo yo, cómo lo trato. Entonces decidí que voy a mantener ahí esa flor. Entonces lo voy a apagar por el momento. Y voy a quitar del zarcillo ese top suculento. Y una vez más, voy a estar en esa capa. Y solo voy a seguir adelante y seleccionar esa parte superior entera y cortarla y pegarla y luego cambiar el tamaño de la flor xenia. Y ahora que tengo a esos dos principales posicionados, sólo voy a acelerar a través del resto de ellos. Y aquí, lo que quiero señalar también, es el diseño sabio. Yo quiero que su cabello sea muy asimétrico. Yo quiero que esté en equilibrio. Y eso es parte de la peculiaridad de su personalidad. Y quiero llamar la atención aquí también. Hay una flor que no usé, la pila en la parte inferior. Y así acabo de decidir aquí en el último minuto que creo que voy a usar esas pequeñas flores rosadas. Entonces me estoy tomando un momento para. Selecciónelo de la pila y lo voy a agregar al lado derecho de su cabello. Aquí. Yo solo estoy haciendo pequeños ajustes a esos zarcillos. En realidad estoy quitando uno y moviéndolo un poco. Y ahora el siguiente paso es crear la paleta. Y lo que voy a hacer es que voy a elegir colores de las selecciones que ya he hecho. Y aquí puedes ver que he creado una nueva paleta agregándola con el símbolo pequeño plus justo ahí en la esquina superior derecha de la paleta de colores. Y solo estoy tocando los colores que quiero del lienzo a mi paleta. Ya que me está costando decidir sobre el tono de piel a partir de los colores que veo. Sólo voy a usar ese marrón más oscuro para encontrar un color que sea un poco gris. Pero en esa familia de colores, una vez que aterrice en el tono de piel, entonces también le voy a dar un cuello y hombros en la misma capa que su rostro. Y en el mismo tono. Al mirar mi figura, me di cuenta de que no me encantan estas dos suculentas pequeñas que están apegadas a las más grandes. Entonces sólo voy a quitar estos como lo hice y te mostré antes. El siguiente paso es comenzar a darle sus características aquí estoy seleccionando un verde. Estoy pensando que necesita clases ya que uso gafas, no voy a crear una gran paleta, paleta de colores, porque sólo voy a estar haciendo algunas cosas y sólo voy a estar seleccionando colores a medida que voy. Entonces por ahora, le voy a dar glosas con el verde. Y estoy trabajando directamente con el bolígrafo de estudio sin bosquejar antemano porque realmente es una cara simple. Entonces solo voy a seguir adelante y luego te haré saber mi proceso y mi pensamiento a medida que avanza a medida que acelere. Entonces un par de cosas en las que estoy pensando. Yo quiero que sus ojos estén en el medio, más o menos de esa elipse que hice. Y un pequeño punto de blanco y eso realmente los trae a la vida. Para su blusa, solo estoy seleccionando la naranja de esa flor sobre su cabeza. El siguiente paso es derrumbar las flores. Por lo que estoy realmente contento con su colocación. Y el siguiente paso, este es mi pequeño truco para simplemente suavizar todos los bordes. Voy a añadir una nueva capa. Y en esta nueva capa, voy a estar usando el lápiz de bocetos, el lápiz 6 B. Y verás aquí que voy a empezar a recoger colores a medida que voy y ablandar todos los bordes con el color que está más cerca de la parte que estoy cubriendo. Entonces en este caso, ese poquito de negro desaparece cuando solo color en usar un poco de ese amarillo. Y voy por ahí y este proceso puede tardar un rato, sobre todo la selección fue un poco desordenada. Pero lo disfruto. Siento que es artsy y a veces incluso maquillo partes a medida que voy. Por ejemplo, eso no tenía un borde rojizo, pero le estoy dando un poco más de color. Y aquí corté algo del rojo, así que sólo voy a estar agregando algo de eso. Y puedes capas color sobre color para que realmente puedas crear la línea para que se parezca a las otras partes de tu selección. Y a medida que ablande estos bordes, voy a seguir adelante y acelerar. Otra vez. Sé paciente. Y está bien si usas este lápiz con tu imagen, Está bien alterar la foto de cualquier manera que te guste. Y realmente me encanta la sensación orgánica del lápiz. Entonces esa es la que es mi, mi elección preferida. Una vez que haya terminado con todos los bordes, voy a seguir adelante y hacer algunas correcciones. Noté, por ejemplo, que olvidé darle las cejas antes. Y también estoy decidiendo que quiero una naranja más brillante o más intensa y le estoy dando algunos detalles y aquí es donde entra la personalidad. Iba a dar quería darle su nombre, así que sólo decidí llamarla Xenia. Y también le di un poco de sombra bajo su cuello. Y la otra cosa que estoy haciendo ahora es que estoy agregando sólo algunas flores ilustradas para especie de juntar todo esto. Y estoy usando la herramienta de lápiz. Y eso es para que pueda continuar con esa sensación orgánica. Y lo mismo con los pequeños detalles que estoy agregando. Así que hazlo tuyo y diviértete con el proceso. Agregando flores al fondo o cualquier cosa realmente que quieras. Quizás el fondo permite una casita o un pájaro o una mariposa. El clave que creo, es mantenerlo sencillo para que no le restare a Xenia, ¿verdad? Ella es el foco principal. En el siguiente video, vamos a crear un fondo en capas para nuestra ilustración. Y tengo tres proyectos diferentes que te voy a mostrar eso. 4. Fondos capas de capas de capas: Para este video, te voy a mostrar cómo combino dos imágenes para crear algo completamente nuevo y diferente. Y aquí tengo algunas flores incluyendo algunas hortensias de dibujo tiene algunas flores que compro en la tienda y algunas de mi jardín. Y voy a combinar estas imágenes florales con algunos fondos paisajísticos. Voy a duplicar cada una de estas fotos y a revisar cómo hago eso, por favor mira proyecto uno. Gracias. Entonces aquí estoy audicionando diferentes filtros y voy a aterrizar aquí en el vívido cálido. Y luego además, también voy a desplazarse por algunos de los ajustes y voy a realzar la saturación. Voy a hacer esto con cada foto y algunas serán un poco diferentes. Puedo crear más contraste, puedo exponerlo un poco más. Simplemente depende. Y honestamente, sólo voy con mi tripa hasta lo que me parece interesante. No tengo plan. A medida que cada foto sale y sólo una especie de decidir sobre la marcha, ¿ sabes qué se siente bien? Y aquí con los bosques, quiero que esas sombras sean prominentes, pero también quiero iluminar todas las fotos. Y con estas hortensias, estoy ajustando los colores un poco más solo para crear más drama. Y con estas flores, en realidad las estoy desaturando un poco solo para ver qué pasa. De acuerdo, así que como todos los proyectos, vamos a abrir un Canvas y vamos a importar la primera foto. Y voy a seleccionar esta puesta de sol. Y una vez que tengo eso en posición, y de nuevo, no tengo un plan, pero me parece justo tener el sol un poco fuera de centro. Entonces no estoy pensando en la regla de los tercios ahora mismo porque realmente no sé a dónde voy todavía. Simplemente estoy moviendo instintivamente a esos hijos que se sienten bien en este momento. Y luego voy a ir a agarrar otro fondo. Y otra vez, arbitrario aquí, sólo voy a recoger este bosque y se puede ver que uno es horizontal y vertical. No importa. Simplemente los estoy posicionando para que no haya espacio vacío a su alrededor. Ahora estoy listo para crear un poco de magia, pero diré con una sola salvedad que no siempre funciona. Por lo que voy a empezar por estar en las Capas y voy a dar click en los Modos de Mezcla. Y luego solo voy a desplazarme a través y ver qué tipo de efectos está teniendo la capa de arriba en la capa debajo de ella. Entonces, cualquiera que sea el modo de mezcla que apliques, quieres aplicarlo a la foto que está arriba. Solo estoy moviendo la foto hacia un lado para que puedas ver lo que está pasando mientras me desplaza por estos diferentes modos de mezcla. Esta es una especie de la primera que me parece algo interesante, aunque todavía no estoy convencida, así que voy a seguir adelante. Y me gusta ese sólo un poquito mejor. Entonces este punto al que voy a volver y sólo seleccionar el modo de mezcla de exclusión. Y ahora voy a pasar a ajustes y voy a jugar con el matiz y la saturación y ver si no encuentro algo que sea interesante, más interesante para mí. Y me gusta lo que está pasando aquí. A mí me gustan sólo los diferentes colores. Y es una especie de sentirse muy apenada cola a significar. Entonces creo que me voy a quedar con este modo de mezcla, pero voy a jugar un poco con el brillo hasta que vea pasar el sol. Y ahora voy a usar la herramienta Mover. Me gusta lo que está creando ese efecto de luz. Por lo que estoy usando la herramienta de movimiento para mover mi foto de abajo. Y note que solo necesito tenerlo seleccionado en mi panel de capas. Ya veo en mi mente una figura, una joven figura femenina caminando por el bosque. Por lo que voy a seleccionar ajustes en este término. Voy a ir al balance de color. Y aquí solo estoy viendo si hay algo más o menos que se pueda hacer para que esta imagen sea un poco más interesante para mí. De acuerdo, Entonces lo siguiente que voy a hacer es que sólo voy a empezar. Siento que me gusta este fondo lo suficiente para crear una figura y realmente me encanta el azul en el fondo más profundo. Entonces Ese va a ser uno de mis colores de inspiración seguro. Entonces sólo voy a esbozar esta figura. Y, ya sabes, al igual que hice en el primer video, voy a mantener muy simple. Ella no va a tener rasgos faciales. Ella sólo va a tener algunas formas fluidas muy orgánicas. Y voy a estar seguro de dimensionarla, ya sabes, apropiadamente en la fase de boceto para que cuando me incurra, sabes, ya no tenga que ajustar los lados durante ese proceso de entintado. Entonces voy a acelerar un poco y durante el, durante el boceto. Entonces ella es ciencia a cómo me gustaría y ahora sólo voy a seguir adelante y empezar a entintarla con en una capa diferente. Y de nuevo, voy a mantener todas sus diferentes partes separadas para que pueda hacer cambios de color si quiero. Y no estoy creando un div, no estoy desarrollando un palet. Simplemente estoy alándolo como voy y seleccionando colores desde el fondo. Y yo sólo soy una especie de atenta en esta etapa para no usar demasiados colores, ¿verdad? Yo, voy a tratar de mantener mi paleta de colores limitada y. Diré ahora mismo como la estoy creando y agregándole los colores, no me encanta el rojo y la casa verde en particular y cómo ellos, esos colores se ven con el azul y el naranja. Pero estoy bastante casada con lágrima del azul y la naranja. Entonces en un momento, les voy a mostrar una caminata para llevar una cohesión a segundo plano. Y esto es algo que puedes hacer en cualquier etapa cuando estés trabajando con este proceso. De acuerdo, Así que aquí vamos. Voy a traer una nueva capa con un color totalmente nuevo. Y en realidad voy a volver a pasar por los modos de fusión con este color en particular. Entonces recuerda que dije, cualquier foto que esté arriba va a afectar todo debajo de ella. Por lo que en este caso, el modo de fusión se está aplicando al azul. Ahora, no me gusta, pero así que ahora estoy intentando con una naranja y estoy pasando por los modos de mezcla con esa naranja y viendo cómo interactúa con las dos capas que hay debajo. Y no, como dije al principio, no siempre funciona, así que estoy arriesgando, pero aquí, guau, he aterrizado en algo. Y para mí se siente un poco como magia. Siento que todos los temas que tuve antes acaban de desaparecer de repente y aún así llego a usar mi azul y mi naranja. Ahora, es muy afortunado a veces tengo que pasar por muchos, muchos colores. Al igual que lo hice con el azulado, el azul brillante y ese color naranja. Pero está bien. Es, de nuevo, está jugando y está permitiendo que suceda algo de serendipia. Por lo que estoy bastante contento con los antecedentes en esta etapa. Entonces ahora solo voy a continuar y darle algunos detalles más, haciendo pequeñas correcciones a su cabello, limpiando los huecos y finalizando la apuesta herbal. Y en tan solo unos momentos, voy a empezar a sumar los detalles que le darán más personalidad. De acuerdo, así que le he llenado el pelo y ahora voy a añadir los detalles a su cabello. Entonces voy a aplicar un Alpha Lock a su cabello para que básicamente pueda sumar, ya sabes, las ilustraciones que son personales para mí. Y recuerda, dije que cuando aplicas tu Alpha Lock a una capa en particular, entonces cualquier cosa que hagas se quedará dentro de los límites de esa capa. Entonces aquí con los detalles, me interesa sobre todo crear mucho contraste. Entonces voy a usar sólo unos colores para hacer eso. Y quiero que se sienta suave y un poco. Como dije antes, calidad de cuento de hadas, para tener esa cualidad de cuento de hadas. Entonces sólo voy a añadir algunos. Y pequeños detalles que potenciarán ese estado de ánimo. Cuando termine con esta ilustración en particular, voy a duplicar la imagen en la galería. Y entonces sólo voy a hacer algunos ajustes finales. Voy a derrumbar todas las capas que componen la figura. Y lo tendré en una capa y en el fondo estará en su propia capa. Voy a colapsar todas las capas del fondo también. Y entonces sólo voy a suministrar saturación y brillo a cada uno de esos individualmente. Para el próximo proyecto, voy a tener mi lienzo de 3000 por 3000 píxeles y voy a traer una foto de esa colección que ajustamos antes. Y esta vez voy a agarrar el trabajo esta primera vez. Esta vez voy a agarrar las flores de mi jardín. Y ya sabes, esta es realmente probablemente mi parte favorita, aún más suave e ilustrativa. Simplemente me encanta la serendipia de todo y no sé qué va a pasar a continuación. Y así esa es la diversión y espero que estén disfrutando también de ese proceso. Entonces aquí voy a seleccionar ese sencillo Hill y ver qué tipo de interacción podemos obtener cuando hacemos clic en el panel de capas y el hombre, aplicamos algunos modos de fusión a esta combinación. Y UX ve de inmediato este. Me encanta esa interacción. Simplemente se siente celestial. Es, me encantan las flores en el cielo, pero voy a pasar por todas ellas solo para asegurarme de que esa es la única, pero esa es la primera que captó mis intereses. Por lo que me comprometeré con el modo de mezcla aligerado para esta combinación. Entonces voy a acelerar a través del proceso de bocetos y voy a hacer una pausa para mostrarte algo que quiero resaltar para este proyecto en particular, puedes ajustar tu foto de la misma manera que ajusté el sol en la foto antes. Voy a usar la herramienta Mover, tengo la capa de flores seleccionada y estoy usando la herramienta Mover para simplemente moverlo y estoy audicionando los fondos florales de diferencia que tú, diferentes opciones que tengo. Cuando hago eso y algunas ideas más. También puedes voltear tu lienzo vertical y horizontalmente. Y si no te gusta algo y accidentalmente sueltas la herramienta The Move o si se apaga o algo y corta cualquier parte de tu imagen, siempre puedes volver a insertar esa misma foto en esa capa. Entonces voy a acelerar durante el proceso de entintado ya que ya sabes cuál es mi enfoque y mi proceso, solo voy a volar por el asiento de mi pantalón y estoy seleccionando solo un puñado de colores que voy a usar. Realmente creo en el poder de una paleta de colores limitada. Y a medida que me miras acelerar a lo largo de la atención, sólo voy a hacer algunas sugerencias. Puedes combinar tantas fotos en diferentes capas. Y lo que me encanta es simplemente crear fondos para la diversión. Y después tener esos guardados en mi fototeca y luego combinar cosas con otras imágenes, cosas inesperadas como una naturaleza muerta. Podría ser una copa de té o aquí donde vivo en Oregon, hay muchos puentes y tengo muchas fotos y puentes. Por lo que combinar estos fondos mezclados crea muchos intereses para realmente prácticamente cualquier cosa que puedas fotografiar. Entonces el cielo es el límite. De verdad con este proceso, decidí usar imágenes de paisajes y flores porque ellos, estas son fotos que la mayoría de la gente tiene. Y así que solo quería mantenerlo sencillo y quería que la gente sintiera que podían tener éxito rápidamente. Pero he combinado tantas cosas diferentes, ya sabes, tela y mi propio arte mediático mixto con mis fotografías. Y de hecho, si quieres ver cómo acabo de añadir tela a una ilustración digital, echa un vistazo al video bonus en mi clase de doodle, que puedes encontrar aquí en Skillshare. Se trata de una clase de arte de medios mixtos que el video bonus es Create Video doodle ilustración con tela. Para esta tercera ilustración, vamos a empezar ya que tenemos a todos los demás con nuestro lienzo de 3000 por 3000 píxeles, he importado la primera foto, que son las hortensias. Y ahora la segunda foto que entonces voy a usar va a ser este otro paisaje con algunos árboles. Y los árboles me están inspirando para hacer una figura con una pose de árbol, pose de yoga. Para éste, aterricé sobre luz dura para el modo de mezcla. Y así ahora puedo sólo algunos ajustes muy pequeños a la saturación y al brillo. Y ahora estoy creando mi primer boceto y voy a moverme rápidamente por el boceto. Como lo he hecho antes. Algo por lo que realmente me atraen es hacer las figuras parezcan más grandes que la vida en un paisaje. Y también es cierto lo contrario. Miniaturizando figuras, por ejemplo, colocando figura en una copa de té o algo así. Y una vez más, solo estoy seleccionando colores desde el fondo. Ese azul, es muy brillante y es muy sutil en realidad en el fondo. Así que asegúrate de que tu fondo sea realmente grande para que puedas agarrar los píxeles más pequeños del fondo para conseguir como esos colores realmente menos obvios. Entonces para esta pieza, en realidad no dibujé su cabello. Estaba jugando con la idea de tener su pelo realmente siendo gigantes en comparación con el paisaje. Pero lo que me pareció más divertido o más divertido para mí, fue que su cabello apareciera fuera de equilibrio ya que ella misma está en equilibrio. Entonces aquí me verás juguetear un poco una vez que haya terminado con su cuerpo, jugueteando con su pelo, e intentando que se vea bien, pesar de que será apagado kilter. También quería mencionar que sí ofrezco otra clase online. No está en Skillshare, pero puedes encontrarlo yendo a mi página web al final de este video y dar click en las clases una vez que estés ahí. Y se llama fusionado, fusionando fotos y arte de medios mixtos. Y cuando te inscribes, en realidad obtienes tutoriales de 21 artistas diferentes y medios mixtos. Pero mi clase está más enfocada a lo digital en caso de que eso te interese. Decidí aquí cambiar el color de sus pantalones para coincida con las leads que están en la base donde está pie y ambos Ese era el color cuando creé la hortensia inicialmente en el editor de fotos, esos fueron los colores con los que estaba relacionado sobre ese azul-verde. Entonces solo estoy honrando ese amor inicial de ese color en particular y trayéndolo a lo que ella es. Aquí estoy saltando adelante y simplemente me sentí como si estuviera bastante sola en este paisaje. Por lo que quería darle una amiga. Y una cosa que realmente extraño de tener un perro en mi vida es que iba a cada fila conmigo. Entonces no tengo perro ahora, pero es agradable que pueda incluir a este tipo amable en el paisaje en mis ilustraciones. Entonces esto ha sido muy divertido para mí. Espero que lo hayas disfrutado, y espero que te tomes un poco de tiempo y veas el video de inspiración que armé para ti y un poco de video extra especial también. Entonces gracias de nuevo, y realmente espero ver tus ilustraciones de Procreate y combinaciones de fotos. Por favor siéntete libre de llegar y hacer cualquier pregunta sobre el proceso o si estás buscando comentarios sobre cómo fortalecer y arte, estoy feliz de pesar también, y siempre lo haría respetuosamente. Entonces gracias de nuevo. 5. Más inspiración: consejos de medios mixtos en Procreate: Por lo que para este video de inspiración, solo quería señalar algunos consejos y trucos para tu caja de herramientas para que puedas tener aún más disfrute en tu iPad y procreate. Entonces lo primero que quería señalar es estas hortensias realmente estaban muriendo en la mesa de mi comedor. Pero el bajista S que siento en particular con el del medio, es muy efectivo para el look de estas lindas caras. Y sólo los invito a mirar el mundo como lo haría un niño. Y quiero decir, estoy viendo caras por todo el lugar. Entonces, de todos modos, eso es sólo una cosa. Y luego lo segundo es si no te sientes cómodo dibujando incluso simplemente formas amorfas que tienen un gesto interesante. Leer como figura. Entonces voy a volver a enchufar descaradamente mi clase de garabatos porque siento que garabatear realmente va por el camino y fortalecer las habilidades de dibujo. Vale, Así que este tipo de flor psicodélica, solo quería señalar que aquí usé flores y una foto de paisaje y las combino. Y entonces también corté las piezas de fotos para ese centro de flores. Y cómo obtuve la translucidez es que aplicé un modo de mezcla a realidad, está justo aquí a los pétalos. Por lo que es una ilustración hecha en morado. Realmente simple, pero le he aplicado ese modo de mezcla. Y así es como podemos ver a través de la capa de fondo. Este ejemplo, acabo de usar una fotografía para crear todas las diferentes formas, incluida la banda de fondo en la parte inferior del lienzo. Y esta pieza similar a la que acabo de mostrarte, Está bien que corte parte de esa pequeña flor en la parte de atrás de ahí. Y luego también usé la foto para hacer hojas. Entonces esa es otra forma en que puedes usar tus fotos. Esta pieza fue muy divertida y se juntó muy rápidamente. Es solo una imagen de paisaje que cambié en mi editor de fotos, cambié el color y la saturación, y luego simplemente entré aquí, voy a presionar el botón equivocado, pero en realidad en orgánico, cepillo orgánico, llegaré en tan solo un momento. Ahí está, papel, Daisy y orgánico, y yo sólo un poco extendí eso por el fondo. Entonces parecía como que era parte de donde caminaba. Y luego lo otro que hice es usar la iluminancia, la pluma de luz para realmente hacer su contorno. Entonces eso fue realmente divertido. Entonces aquí quería mostrarles cómo tengo la figura detrás de los árboles y los paisajes. Entonces aquí he cortado esos pequeños árboles. estoy señalando desde el paisaje de fondo. Y se puede ver abajo que tengo dos capas de los paisajes de fondo. Entonces es la segunda capa que he cortado y después. Membrana, desliza tres dedos corté y pegué para que ahora los árboles en su propia capa y pudiera mover los de frente a su cuerpo. Entonces hay un par de cosas que quiero compartir contigo sobre esta pieza. Entonces lo que estás viendo aquí es en el panel de capas he colapsado la ilustración. Por lo que la niña y los peces están todos en su propia capa. Y lo que quiero señalar es cómo conseguí que el agua se vea como lo hace. Voy a apagar la capa de ilustración y soy un desvío las otras capas y especie de explicar o tratar de explicar cómo creé este fondo. Por lo que vamos a empezar primero con esta foto de hortensias. Y entonces lo que hice es capas de un paisaje encima de él, y realmente me encantó ese efecto puente. Pero déjame mostrarte cómo se veía. Simplemente normalmente. Es sólo una puesta de sol y es una foto que en realidad volteé boca abajo. Y te voy a mostrar aquí cómo se ve del lado derecho arriba para que realmente lo puedas entender. Pero cuando lo volví boca abajo y lo efectivo creado con la hortensia fue que parecía que había un puente y pude ver una figura sentada en ese puente. Y así esa fue una especie de inspiración para esta pieza. Entonces esto es una especie de inesperado. Ahora, realmente me encantaron las combinaciones de colores. Cómo resultó eso obviamente necesitaba mucho más brillo y ajuste. Pero a veces hay que sacrificar el color por la cohesión de una pieza. Entonces lo que hice fue agregar otro color de fondo, que era verde. Y ahora siento que creé o me sentí, discúlpame que creé alguna composición astrónomo, algo de lo que trabajar. Entonces cuando ponga mi ilustración y ella realmente salga de ese fondo, ahora te voy a mostrar cómo iluminé el agua. Entonces lo que hice fue traer una capa azul y se me cayó la opacidad de la misma. Después fui a mi herramienta de selección y básicamente corté y pegué este color azul encima de ese fondo que tenía. Así que desliza tres dedos, corta y pega. Y ahora tenía este azul encima del agua. Y luego pude darle un modo de mezcla. Y así simplemente me desplazé o discúlpame, ahora mismo estoy borrando la parte superior, correcto. La parte que corté, así que aún tengo la parte inferior y estoy aplicando un modo de mezcla. Y ahora estoy pasando por ver qué tipo de efecto de interferencia podría crear que haría más brillante el agua. Entonces a pesar de que me encantan estos colores, no funciona la composición general. Ahora bien, este azul que les estoy mostrando este ejemplo es un poco, es más brillante que el azul que usé. Entonces por eso no se ve bien, pero te das la idea. Solo tienes que usar diferentes blues. Y ahí vamos. Ese es un azul más claro que coincide es un poco más en línea con lo que uso. Por lo que sólo ilumina. Básicamente, interfiere con la capa verde y también el fondo. Entonces espero haber explicado eso bien, bastante bien de todos modos, que es justo, las posibilidades son simplemente ilimitadas. Y entonces lo otro que creo que hace fuerte esta composición es que uso pequeñas ilustraciones para enfatizar que estamos aquí en un estanque. Voy a terminar este video con esta última pieza. Yo sólo quiero señalar que a veces el mejor fondo es simplemente una hermosa fotografía. Gracias por ver a todos. Agradezco que estés aquí. 6. Video extra: las Flourishes de rosas: Bienvenido al video bonus. Te voy a mostrar primero cómo creé el sello estelar que está en el fondo. Para filas. Vamos a empezar con un lienzo cuadrado 3000 por 3000. Y lo primero que vamos a hacer es que necesitamos un verdadero negro. Entonces voy a ir al recolector de color al disco y voy a tocar dos veces para conseguir un negro verdadero. Y voy a arrastrar ese color. Y luego voy a crear una nueva capa y conseguir un blanco verdadero haciendo doble clic en el área blanca. Y eso me da el blanco que necesito para hacer mi ilustración. A continuación, voy a elegir mi bolígrafo de estudio de los pinceles de entintado. Entonces voy a ir a la llave inglesa y voy a encender la guía de dibujo. Y voy a editar la guía de dibujo porque ahora mismo es una cuadrícula. Y lo que quiero es usar la simetría. Entonces voy a ir a la simetría. Y no sólo quiero vertical, en realidad quiero cuadrante. Y voy a asegurarme de que el dibujo asistido esté encendido, eso es realmente importante. Entonces lo estamos convirtiendo en un cuadrante donde si solo hago una forma y un cuadrante y se repite en los cuatro. Y aquí solo estoy asegurándome de que cuando hago mi arco, que mi punto, mis puntos estén tocando. Entonces en este momento solo estoy asegurándome de que mi forma esté totalmente cerrada y pareciera serlo. Y luego voy a arrastrar ese blanco para rellenar el color. Y luego me voy a deshacer de esas líneas extra que creé usando la herramienta, la herramienta de selección. Y estoy en la mano libre como puedes ver. Y solo me estoy desmoronando tres dedos y cortando eso. Y lo hago porque es más limpio que usar la goma de borrar. Y se puede ver que todavía tengo sólo un poco extra. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso otra vez, deslizar tres dedos y golpear a Cut. Y a veces este proceso puede tardar un poco, un poco. Ahora sólo voy a finalizarlo un poco. Yo sólo voy a añadir sólo un diminuto, sólo un par de pixeles encendidos después de cortar esta parte inferior. Para que ese punto sea lo más puntiagudo posible, voy a compartir con ustedes algunos aspectos destacados sobre cómo creo unos efectos dramáticos para las filas. No voy a repasar cómo seleccioné las flores, cómo las coseché. Entonces si te gustaría ver exactamente cómo hago ese proceso, por favor mira proyecto, el proyecto a video. Y ahí se puede ver exactamente cómo hago todas esas selecciones. De acuerdo, entonces el siguiente paso es que vamos a duplicar esta forma en particular. Y vamos a apagar el original. Entonces solo estoy trabajando sin la copia. Voy a usar la herramienta Mover. Y voy a tener seleccionada la herramienta Mano alzada. Y sólo voy a aplastar muy suavemente mi forma. El motivo por el que no empiezo con esta forma porque es más fácil para mi mano solo dibujar un arco más ancho y luego usar las herramientas para finalizarlo. El siguiente paso es duplicar esta capa y utilizar la herramienta Mover para rotarla en ángulo de 90 grados. Y ahora voy a seleccionar la herramienta uniforme. Y voy a aplastar esa forma de diamante perpendicular para que la forma vertical sea más larga que la forma horizontal. Y eso es todo. Tenemos nuestra ilustración. Ahora voy a borrar mi original porque no lo necesito. Y voy a derrumbar estas tres capas. Y el siguiente paso es ir a la Llave. Hit Añadir copia. Vamos a ir a la Biblioteca de Pinceles y vas a añadir un nuevo conjunto de pinceles. Y voy a añadir un nuevo comportamiento de pincel. Llamemos a este conjunto de formas de estrella. Y puedes ver aquí que he hecho unos pocos para practicar. Ahora vamos a añadir el pincel. Y lo que vamos a hacer primero es ir a dar forma y traer nuestras nuevas formas. Así que toca Editar y luego ve a Importar y pega pegar. Y ahí está tu forma de estrella que ha llegado. Lo siguiente que queremos hacer es afectar el grano e ir a Edit. Y aquí vas a ir a la Biblioteca de Pinceles por el grano y tienes tantos para elegir. Pero en este caso sólo voy a elegir en blanco. Y voy a pegarle a Done. Y luego voy a cambiar mi trayectoria de trazo y asegurarme de que el espaciado se incremente al máximo porque es solo un sello que quiero hacer o crear. Yo quiero tener control sobre adónde van los sellos. Y luego voy a pegarle aquí Propiedades. Voy a asegurarme de que mi vista previa esté comprobada y también de que el tamaño de mi pincel esté en su máximo, que está en algún lugar del rango. No necesitas un número preciso. Y eso es todo. Ahora se crea mi sello. Lo siguiente es que vamos a probar nuestros sellos. Entonces voy a apagar la capa del sello que creé y voy a traer otro color para que veas cómo funciona el sello. Y necesito seleccionar un color que puedas ver. Entonces solo voy a seguir adelante y seleccionar blanco. Y ya tengo mi pincel seleccionado o mi sello. Y ahora sólo voy a presionar y ver aparecer las estrellas. Y dependiendo de la presión que use, eso dicta si va a ser lo más blanco posible o no. Tan menos presión, menos blanco, más presión, más blanco. De acuerdo, así que eso es todo. Entonces vamos a hacer una pausa por ahora con este fondo, vamos a ir a trabajar en filas y luego vamos a usar lo que acabamos de aprender para ponerle los sellos a su alrededor más tarde y darles algo de luminiscencia. Entonces creo que la principal magia de las filas son estas flores. Y, ya sabes, como dije antes, puede ir al video del Proyecto 2 para ver cómo coseché flores. Pero te voy a mostrar exactamente cómo creé este efecto. Y en realidad es realmente simple. Simplemente vas a las flores mismas, lo que sea. Y yo estoy, estoy compartiendo mis rosas contigo. Y ya tengo duplicados de estos, así que no voy a pasar por todo el proceso de duplicación. Yo sólo voy a seguir adelante y mostrarte cómo edité estas flores. Y simplemente fui los filtros y elegí el tono plateado para cada uno. Y sólo tiene esta luz mágica. Y más tarde, te mostraré otro truco, un par de trucos más que hice. No es nada de fantasía, pero absolutamente te mencionaré esto ya que estamos pasando por las capas específicas de filas. Pero me encantan absolutamente sólo las sombras sutiles. Y este en particular, verás que es bastante dramático y me encanta absolutamente ese brillo que crea el tono plateado. De acuerdo, Así que aquí estamos saltando adelante. Y obviamente he hecho todas las selecciones que voy a repetir están en el Proyecto 2. Te mostraré, te muestro cómo hacer eso. Y los he arreglado. Y también tengo aquí rosas, cara y hombro, su silueta. Y a lo que quiero llamar la atención es la luminiscencia que creé en su cabello. Y de la misma manera en Project 2, usé el lápiz 60 y elegí un bonito blanco brillante en este caso, para traer estos pequeños florecimientos suaves parece tener aquí y aquí puedes ver que estoy haciendo exactamente lo mismo que hice cuando la creé por primera vez. Y eso es lápiz 6 B. De lo que me encanta es que es realmente suave y creo que lo que es realmente bonito son los contrastes. El humanizado dice esto una y otra vez, ve contraste antes de que vea colores. Por lo que el solo tener esta textura, línea de lápiz texturizado suave contra esa fotografía realmente crea un contraste interesante. Aquí y haciendo selecciones desde la propia rosa para cambiar el color y sólo añadir un poco más de textura en la parte superior de la fotografía. Entonces ya lo he dicho antes. Siéntete libre de alterar las fotografías de cualquier manera que quieras. Es decir, eso es lo que hace que este proceso sea realmente divertido y más artístico. De acuerdo, lo siguiente que hice para crear más reflejos es que utilicé el bolígrafo de luminancia y solo vaya a la Biblioteca de Pinceles, luminancia. Y seleccioné el bolígrafo de luz. Tengo el color de su piel seleccionado de mi color. Y se puede ver aquí, estoy bajando intensidad, perdón, de la opacidad. Entonces cuando sale por primera vez disparando bastante brillante, así que solo quieres jugar con él. Y yo quería que esa luminiscencia pasara, pero no quería que fuera súper cruda. Yo quería que fuera más suave. Entonces por eso se me cayó la opacidad. Entonces una cosa que hice una vez había decidido que quería que Rose estuviera usando algo rosa es que quería solo un poco de tonalidad en su cabello. Entonces aquí estoy agregando una capa de un bonito rosa suave. Y se puede ver aquí que sólo dejar caer la opacidad, oh, sólo le da un poco de rubor. Experimenté con los diferentes filtros, pero en última instancia en, en última instancia decidí que solo un poco de superposición con el desplegable de opacidad era suficiente. De acuerdo, entonces ahora te voy a mostrar cómo le agregué sólo un poco de drama a su ojo. Y aquí solo estoy usando, No es un blanco súper brillante porque solo hay un, sólo un poco pequeñito de un tono gris en este blanco que seleccioné porque voy a usar el bolígrafo de luminancia para darle justo esos pequeños poco de reflejos de la misma manera que le hice el pelo. Aquí, he aplicado un candado alfa a la capa de la parte blanca de ella. Aplicaré el bolígrafo de luz de luminancia a la parte blanca de ella. Yo igual que lo hice con su pelo. Y sólo un poquito va un largo camino. Estoy duplicando toda la capa de ojos y voy a usar la herramienta Mover y voltear el ojo horizontalmente para que tengamos dos ojos coincidentes. Ahora, generalmente, no me gusta ser dos emparejados, coincidentes con, con rasgos faciales. Pero verás a medida que sigo adelante, que creo que alguna simetría es buena con una ilustración o de lo contrario se pone un poco demasiado raro real rápido, lo veo. De acuerdo, ahora solo estoy agregando un pequeño toque de ese bolígrafo de luz de luminancia otra vez al premio de los oscuros. Y no sólo, en mi opinión, da vida a los ojos, es sólo ese pequeño toque de blanco. Entonces ahora un poco de asimetría, y creo que esto es todos los rostros humanos son asimétricos y. Cosas poco sutiles que puedes hacer con ilustración como aquí con su nariz. Es un poco más ancho por un lado que por el otro. Y luego con la boca, lo mismo. Sus labios son un poco diferentes. El lado izquierdo es un poco diferente al lado derecho. Entonces aquí te estoy mostrando una boca similar donde es solo un poco diferente de un lado al otro, ¿verdad? Y es muy similar a la que hice para filas. Y aquí hay uno que es más simétrico. Y realmente cambia su look. Sus cejas también son asimétricas. Ahí sólo un poco diferente y eso es sólo otro pequeño detalle. Entonces a pesar de que mantuve los ojos iguales, hay apenas suficientes cosas alrededor de su rostro que lo mantienen interesante. Y entonces la pequeña marca de nacimiento estrella que fue una especie de idea mía con esto, es sólo otra vez, el bolígrafo de luz luminancia con la opacidad desplegable. Entonces ahora solo voy a añadir los sellos estelares que hice antes y te mostré. Y aquí puedes usar la barra de la izquierda, como dije antes, para cambiar el tamaño y la opacidad de las estrellas. Y esto puede llevar mucho tiempo. Al igual que fui realmente cuidadosa con mi colocación en mi original aquí. Yo sólo te estoy mostrando que, ya sabes, sólo una especie de esparcirlos por ahí. Y luego puedes usar la herramienta de selección y la herramienta de movimiento para realizarles cambios de forma individual. Ajusta su tamaño y su posición y muévalos a donde quieras que vayan. El mágico para mí es con el pincel de luz de luminancia tan diferente la pluma de luz porque en su ajuste de tamaño máximo más alto , tiene este encantador solo, ya sabes, swash tipo de efecto un poco como una acuarela. Y así hasta sólo el pequeño círculo más ligero de cada una de esas estrellas hace que parezca que están brillando. En cuanto a los detalles para sus ilustraciones, una cosa que hago, solo pienso en cosas que tienen sentido en mi vida cuando estoy pensando en qué agregar, qué tipo de florecimiento dar una ilustración. Y en este caso, un amigo mío me dio un colgante con mi nombre escrito a mano en oro. Y realmente fue muy especial para mí. Entonces pensé que traería esa misma idea aquí con filas. Y luego para el detalle dramático final, puedes ir a tu saturación de tonalidad y brillo y afectar a las diferentes capas. Y aquí le estoy afectando el cabello y casi me fui con un poco de matiz lavanda a su cabello. Pero decidí aterrizar sobre rosa obviamente, pero no tengas miedo de cambiar la dirección si te parece mejor tener solo un esquema de color diferente en general, es por eso que mantenemos nuestras capas separadas y podemos hacerles cambios individualmente. Gracias de nuevo por su atención y espero que hayan disfrutado de esta clase. De verdad espero con ansias ver lo que creas.