Transcripciones
1. MAGPIES: introducción: Hola ahí. Mi nombre
es Carrie McKenzie Soy un artista profesional, autor te desatracó para vivir,
en el hermoso
campo de Yorkshire Esta clase es apta
para Todos los Niveles. Si eres principiante, y nunca antes
he pintado, te
estaré guiando
en cada paso del camino a lo largo de todo
el proceso. Mirará cómo sangrar
colores entre sí. Cómo agregar capas de acuarela sin crear
el temido Y cómo agregar textura a una
rama y muchas, muchas más. Para que al final de la clase, tengas tu propio y
hermoso cuadro que estar muy orgulloso. He descubierto muchos consejos,
técnicas y atajos a
lo largo de los años. Así como en mis clases
presenciales presenciales, voy a estar compartiendo estas
para que U2 pueda obtener los mismos beneficios de disfrutar de
la pintura que me han ayudado Un gran creyente en
aprender haciendo, lugar de leer
mucha teoría escrita Vas a estar pintando justo
a mi lado y a mi estudio. A medida que demuestro cada proceso paso a paso y hago de
tu aprendizaje una
experiencia feliz, sonriente y práctica O si lo prefieres, puedes
ver el video todo el
camino y cómo consiguieron
la pintura después. Y por supuesto, puedes pausar
y rebobinarlo en cualquier momento. Te proporcioné una
fotografía de referencia y también el dibujo para
que lo descargues. Ahora no te preocupes por el
rastro en el dibujo porque este curso se trata de
pintar, no de dibujar. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia
impresionista y contemporáneo
más que Me gusta explorar enfoques
sueltos que resalten el color, luz y
la esencia de mis sujetos. Estoy encantado de poder
compartir contigo mi experiencia, consejos y técnicas que he aprendido a lo largo del camino
en mi propio recorrido por el Arte. Es importante destacar que el activo
más valioso es su propio tiempo,
pacientes y entusiasmo. No hay tal cosa como el bien
o el mal o el fracaso en el Art. Se trata de
aprender y crecer. Aprender lo que funcionó bien, practicar lo que
necesitas mejorar y seguir adelante
con cada paso. Por favor, no te preocupes
si tu pintura no se ve exactamente como la mía. Lowry nunca
se preocupó si se
parecía a Van Golf de Picasso. Todos tenemos nuestro
propio estilo único, al igual que nuestras huellas dactilares. Y con ese entendimiento, es hora de seguir
con la pintura
2. MAGPIES 1: Composición; dibujo; materiales; enmascaramiento; cuerpos y alas de alto nivel; Técnica en seco en húmedo; Ble: Hola, gracias por
acompañarme hoy en mi estudio. Vamos a compartir
contigo mis consejos y técnicas para pintar a estas
hermosas urracas. Espero que el título
Two for Joy sí te
traiga unas
pinturas y una experiencia muy amenas. He enumerado los colores en los
materiales que estoy usando. Eso no te preocupes, está perfectamente bien usar los
que ya tienes. He usado una fotografía de
referencia diferente para cada Urraca Entonces he usado un software de
imagenología para dimensionarlos, para posicionarlos. Simplifica ligeramente el
de la derecha, particularmente, es el pecho
muy plumoso Y después he añadido algunas ramas imaginarias
para adaptarse a la composición. Voy a aplicar un
poco de líquido de enmascaramiento a las formas donde
quiero reservar algún papel blanco. Los aspectos más destacados más adelante. Es necesario esperar a que
el líquido se seque completamente antes de poder aplicar
pintura sobre él, pero eso solo toma
alrededor de 10:15 minutos Se retira el líquido de enmascaramiento. Deja formas blancas nítidas y
definidas. Y si estos son Dos valores, puedes suavizarlos con un pincel húmedo o
incluso pintar sobre él Yo uso
fluido enmascarador azul PBO porque
puedes ver muy fácilmente donde lo has puesto y también se frota,
bueno, estoy usando un clip
desenrollado Es una herramienta relativamente libre, muy útil para aplicar puntos muy
finos son líneas finas. Solo estoy
acariciando ahora algunos de los reflejos ligeros en las plumas del cuerpo del
pajarito a la derecha Estoy usando un movimiento descendente en
la dirección en la que se están extendiendo las
plumas. Haciendo lo mismo en el
pajarito de la izquierda. No voy a repasar
cada pluma, solo agregando algunos
pequeños reflejos si eso es aquí y allá, donde necesito transmitir ese efecto
Downy en el pecho Y hacer esto solo te
ahorra tener dos Paint Round muy, muy diminutas
plumas que
tardarían mucho en hacerse a mano. Simplemente añadiendo un pequeño toque en sus piernas para captar el punto culminante donde está brillando
la luz. Y voy a dejar que eso se seque ahora antes de comenzar
la pintura. Empiezo con la
Urraca a la derecha. Y tengo un poco de azul prusiano
diluido continuación en mi paleta Empujar el azul es
un color bastante intenso. Entonces en esta etapa, no lo queremos demasiado ordenado. Entonces sobre la consistencia
de la leche desnatada. Lo estoy cepillando en dirección a
las plumas
usando pequeños trazos, nuevamente para indicar el tamaño y las formas de esas
plumas bajando. Un poco de cuidado alrededor del
ojo y viniendo alrededor la
forma del pico forma en las plumas alrededor de la espalda Estoy dejando pedacitos de pintura
diluida aquí y luego la Variedad dando forma a la
parte superior de la zona del pecho. Porque el
bloque de color es por supuesto, compuesto por todos
estos otros colores, principalmente los tres primarios, rojo, azul y amarillo Y he encontrado que
si solo aplicas negro directamente del tubo, tiende a secarse
luciendo muy aburrido, rubio y no animado. Y eso no es lo que queremos en nuestro colorido cuadro de
Urraca Acabo de terminar
realmente usando el color azul. Y ahora voy a añadir en
algún violeta ultramarino. Nuevamente, si no tienes
este color en particular, podrías agregar un
poco de color púrpura que ya tienes a
tu azul que estás usando. O podrías agregar un
poco de rojo. Entonces el azul y mezcla
tu propio morado De nuevo, esto, este color violeta solo
agregará algunos intereses y color para que el negro tenga apariencia
general. También estoy agregando
pequeños pedacitos
del verde Kubrick que es algo muy similar al viridiano O podrías agregar un
poco de azul a verde, ya
lo has conseguido, dale un
poco más de turquesa. Se ven simplemente tocando estos
colores aquí, ahí dentro. Ahora voy a agregar
algunos pines bastante limpios. Gris. El gris de Payne que estoy usando tiene un
azul toda la melodía Así que eso encaja armoniosamente con los colores
que ya he usado y vienen alrededor de la parte superior
de la cabeza, alrededor del ojo Y esto ayudará a darle más forma a
la forma de la
Urraca Mostrará la
superficie redondeada de la cabeza. Voy por la parte de atrás. Entonces le da ese efecto
más 3D. Y también está mostrando las sombras en
el área de las
plumas aquí arriba. Sigo usando trazos plumosos muy
ligeros, trabajando en la dirección en que las plumas están creciendo
naturalmente Sigo mirando
la foto de referencia para comprobar dónde están estas. Simplemente resaltando las
zonas oscuras en el ala trasera. Empezó a tener un
aspecto general de sido azul negro, pero aún así permitiendo que algunos de esos colores se muestren a través
del gris oscuro de Payne Si encuentras que
accidentalmente has añadido un poco
demasiado del gris oscuro. Siempre te puede gustar un poco de
punto
levantado con un poco de toalla de cocina No tengas miedo de remediar ningún
error a medida que avanzas. Gente que dice que la
acuarela es muy impasible y eso es
cierto hasta el punto de que
hay cosas que puedes
hacer para enmendar las cosas hacer para ¿Está yendo lo
importante ahora por supuesto, no
es tocar
demasiado y dejarlo en paz. Estoy repitiendo exactamente el
mismo proceso y usando exactamente los mismos colores
para la Urraca de la izquierda, comenzando con
el azul prusiano y tomando sobre la
cabeza y bajando por la han olvidado sólo de añadir unas plumas oscuras que vienen sobre la zona blanca sobre el peso de la
Urraca a la derecha Así que solo me usan en un lápiz
para tirar algo de esa pintura que todavía
está mojada sobre la zona
blanca del ala. Entonces volviendo a la pequeña
Urraca de la izquierda otra vez. Tomando ese azul prusiano alrededor zona
del pico y
hacia abajo en el puesto el pecho Hay algunas
diferencias sutiles en el color entre cada ave
y el área blanca En la parte superior del ala de este pajarito a la izquierda
hay una forma muy diferente, casi triangular a
la de la derecha. Aunque a primera vista
estos pajaritos parecen verse
muy iguales. De hecho, son
como los humanos. Tienen sus propias pequeñas características
únicas. Es importante cuando se
pone en Birds en una sola pintura para asegurarse de que hay algunas diferencias
sutiles, así
como similitudes. Tal como lo hice antes, estoy agregando algo de
ese violeta ultramarino, algo de la raíz cúbica verde Y entrando a fortalecer el color
con el gris de Payne Nuevamente, usando este color más oscuro para modelar la forma para darte esa forma 3D y mostrar que el
pajarito es bastante redondeado. También usando el color
más oscuro para mostrar las sombras donde
aparecen bajando por la parte posterior
y la parte superior del ala. Y esta vez me acuerdo de
usar mi lápiz, películas y pequeñas plumas Finas sobre esa zona blanca en
la parte superior del ala Creo que eso es todo para
ese paso en particular. Así que voy a
dejar que se sequen
3. MAGPIES 2: pinta los cuerpos inferiores y plumas de la cola; técnica de levanta la pintura; tono oscuro para un 3D: Estoy haciendo algunos colores
diferentes en la pintura ahora estoy
usando azul iridiscente, que es de Daniel Smith Ahora bien, si no
tienes ese color, podrías usar azul cobalto o cerúleo para el
color azul más claro en las plumas de la cola Y nuevamente, estoy aplicando
la pintura húmeda sobre seca. No he mojado bastante
el papel primero. Solo estoy usando mi pincel
Para Matar una pequeña punta
del pincel para bajar
estas pequeñas plumas de espalda. Y cuando las plumas, de nuevo, pensando en la dirección
en la
que no se cepillan las plumas que crecen y siguiendo esa
dirección. Entonces no quieres estar
atravesando horizontalmente. Quieres estar
cepillando como una especie de dirección diagonal hacia abajo La Urraca cercana viene
de dos palabras. Mag que significa parloteo y pi, refiriéndose al
plumaje de varios colores del ave Porque hace muchos años, pied se usaba para describir cosas que eran toda una
mezcla de colores. Así que juntos, Urraca
se refiere a un ave con plumaje negro
iridiscente
con un tono de colores púrpura, azul y verde, que también se involucra en un parloteo fuerte
y constante El área que
estamos pintando ahora es donde la pequeña Urraca
realmente comienza a presumir. Es un plumaje maravilloso
y colorido. Voy a empezar a agregar
algunos colores extra. Estoy agregando algo de luz amarilla
hansa. Si no tienes ese color. Otro color amarillo claro. Haremos nuestro amarillo eoliano
o limón colocándolo encima
del color azul que
ya está ahí De hecho estamos consiguiendo
esto muy agradable. Lo hizo de color verde
mostrando a través. También estoy agregando algunos
toques de violeta cobalto. Nuevamente, haz el tuyo
con un poco de azul y rosa si no tienes un violeta
confeccionado a mano. Solo ten cuidado de no poner el violeta sobre la
parte superior del verde porque empezarás a obtener
el temido color barro marrón Así que mantén
estos colores separados como pueda en la pintura. Estoy acariciando estos diferentes
colores aquí y
están permitiendo
que se mezclen y
se mezclen en el
lavado subyacente húmedo de azul que
ponemos un poco primero
intensificándolos cuando Y voy a
volver a usar el lápiz para simplemente sacar algo de ese color en el ala donde se solapa con el
blanco en el pecho Debido a que la pintura está mojada, el lápiz simplemente
arrastrará ese color hacia abajo. Entonces no deberías obtener líneas
reales de lápiz gris. Traerá ese color sobre
la parte superior de la zona blanca. A pesar de que estamos agregando en
estos diferentes colores, es importante recordar que esta zona es predominantemente azul, pero es mucho más clara
en la mitad superior del ave que pintamos
en el paso anterior. Creo que estoy bastante contenta ahora con los colores
que tengo tono. Siempre puedo volver
a ello y glasear sobre algunos colores más
si necesito hacer Pero creo que en esta etapa, si empiezo a regatear
más colores, va a empezar a
parecer inquieto un ensayo. Voy a estar usando
exactamente los mismos colores y proceso para la pequeña
Urraca en este momento, porque ya
me has visto hacerlo extensamente en velocidad en esta sección del
video subir un poco Como pueden ver, vuelvo a aplicar el azul
iridiscente
como color base Esta pequeña Urraca
tiene una astilla de color blanco corriendo por
el área del ala Entonces solo estoy consciente de que no
quiero toda la pintura a la que me refiero de nuevo a
la foto de referencia Si necesitas un poco
de orientación ahí. Estoy igual que antes, estoy agregando algo
de mi violeta cobalto, dejando que ese Ron y se mezclen. Y algo de mi
hansa luz amarilla, lo que me va a dar ese
bonito color verde vivo Las urracas son en realidad aves
muy inteligentes e inquisitivas Pueden usar herramientas que
puedan trabajar en equipo. Juegan juegos, e incluso se sabe
que imitan el habla humana Suelen aparearse de por vida. Entonces, cuando ves a una sola
Urraca sola, podría significar
que ha perdido a su pareja Algunas personas piensan
que de ahí viene el origen de una sola Urraca trayendo
mala suerte No obstante, si ves a
un grupo de Urracas, eso en realidad podría
significar que te va a traer buena
fortuna y riqueza Al parecer, si eres supersticioso y
sí ves a una sola Urraca, lo mejor que puedes hacer es
darle un guiño o decirle,
buenos días, darle
algo de respeto, y eso va a evitar la mala suerte No necesitamos
preocuparnos por nada de eso porque tenemos
un poco de Urracas, Dos por Alegría y
dándoles mucho respeto en nuestra pintura de ellas. Para volver al trabajo en cuestión, solo
estoy usando un
cepillo húmedo para sacar algo del pigmento de las
zonas que
acabamos de pintar para mostrar el brillo, el brillo de esas plumas Puede que no se vea del todo
bien en este momento. De hecho, probablemente no lo hace. Pero cuando aplicamos
algún color más oscuro, las sombras entre
estas plumas, definitivamente
se verá
mucho más natural Así que aguanta con ello. Y pasemos
al siguiente paso. Entonces ahora vamos a pintar las gloriosas plumas de
la cola. Y estoy usando los mismos colores, el azul iridiscente, cobalto,
violeta, amarillo Hansa
y gris de Payne Nuevamente, poniéndose
el primer lavado de azul y variando el
tono entre estas plumas
usando un cepillo húmedo Nuevamente, trabajando en la
dirección de ese trazo diagonal hacia abajo para
las plumas de la cola. Y voy a agregar
en alguna
luz amarilla hansa afirmada antes para hacer esa encantadora
luz verde vibrante Si añadí un pigmento verde, me daría un azul verde
más oscuro, que en realidad no es
lo que busco. Entonces el amarillo claro encima
del azul solo me da
ese verde perfecto. Nuevamente, variando el tono
usando un cepillo húmedo para
levantar pedacitos de aquí y allá. Y luego dejando caer
un poco de violeta cobalto. Vamos a mezclarnos en esos colores
tal como lo hacíamos antes, pero no superpongamos demasiado. Para que no obtengamos ese
temido color marrón fangoso al tener demasiados
colores en un solo lugar Tengo mis colores en su lugar. Sólo voy a regresar y adenina pequeños toques
de azul otra vez, donde quiero enfatizar
el color azul Nuevamente, variante de tono, para
que tenga algunas zonas oscuras, algunas zonas claras para el contraste. Como dije antes,
vamos a estar poniendo en alguna definición más y las sombras
entre las plumas
son para más adelante paso. Así que no te preocupes
demasiado por oscurecerlo demasiado
en esta etapa, necesitamos conservar
esa ligereza, ese color y vitalidad Repitiendo el proceso. Nuevamente, los mismos colores, las
mismas técnicas. En la urraca pequeña de
la derecha. En realidad solo estoy
llenando la parte superior de sus piernas ahí también eso se muestra debajo del ala. Olvidé hacer eso en la urraca
pequeña de la izquierda. Entonces voy a tener que
volver a su en un
minuto y hacer eso. Todavía tengo esta paleta de
padres-en-ley. Para pintar las patitas. Estoy usando algunos
diluidos tranquilos, el gris de Payne. Y entonces solo tocaré
en el otro lado de cada pierna con algún gris más limpio de
Payne solo para
darle de nuevo a esas piernas
un poco de espuma Y haciendo exactamente lo mismo
para el señor Urraca a la derecha
4. MAGPIES 3: añade sombra y definición para pecho, pico, ojos y talones; mezcla y suaviza la técnica de: Necesitamos agregar un poco de
sombreado a las áreas
blancas de los senos El gris de mi Payne está
errando en el lado azul. Entonces me parece apropiado. Si tienes un gris muy gris, negro tipo de gris y premio agrega un
poco de azul a él. Sólo estoy para hacer esas áreas de sombra un poco más
animadas que un gris opaco. No estoy bloqueando en
ninguna zona de sombra. Estoy dejando pequeños huecos
entre los trazos. Entonces la suma de las plumas están captando la luz,
alguna sombra anaranjada. También estoy agregando un
poco de sombra a la parte superior del ala. Manteniendo las luces y libres. No entrar en feliz, no quiero borrar blancos
encantadores Estoy usando el mismo color, el gris de Payne para
pintar los picos Tengo un poco de líquido de
enmascaramiento que me he puesto antes
entre el pico superior e inferior para
poder pintar justo sobre
eso y no preocuparme eso y no preocuparme Sólo estoy tocando en donde el pico se une a la cabeza
con un cepillo húmedo y seco y algo de ese color
más oscuro en el pico para que
no consiga una unión dura Ese punto. Eso ayuda a que se vea un
poco más natural. No solo pegado estoy usando el mismo lavado
diluido. del
gris de Payne para pasar por todo el ojo Nuevamente, no es demasiado oscuro. Me dejarán entrar
esta seca y luego pasaré por encima de la zona de la pupila
con algún color muy oscuro Más tarde, obtuve mis puntitos de líquido
enmascarante blanco que se secó. Para lo más destacado en los ojos. Sólo puedo pintar
justo encima de eso. Estoy mojando suavemente la
cabeza de la señora Urraca la izquierda y su parte superior de la
espalda con un pincel suave, teniendo mucho cuidado de
no levantar la pintura que ya está ahí No estoy absolutamente
seda en el papel. Solo estoy humedeciendo para que la siguiente aplicación de
pintura se mezcle,
en lugares hasta el bajo lavado.
Para mi color azul negro, he añadido un poco de negro lunar, mi azul prusiano, para que tenga un negro realmente azul oscuro Se puede ver en la
referencia de
dónde están los tonos muy oscuros. He añadido el pigmento oscuro
intenso a la parte superior de la cabeza y dando vueltas ahora justo
debajo del pico y por las
partes superiores del pecho, oscureciendo esa zona donde la espalda se encuentra con la
parte superior del ala Y debido a que el papel está
húmedo pero no completamente húmedo, las pinturas se mezclan
muy bien con el subyacente lavado pero
no corriendo por todas partes. Así que eso sigue
permitiendo que ese color debajo crezca a través. He acercado el zoom para que puedas ver este detalle un
poco más claramente Y estoy pintando
debajo del pico superior, justo debajo del líquido de enmascaramiento Y luego simplemente sacando el
color a esa zona del pico. Simplemente afinando esa línea alrededor del pecho solo para
que sea un poco más crujiente. Estoy agregando el
pigmento oscuro limpio a la píldora pelada. De nuevo, no necesito
preocuparme más destacado
del ojo
porque tengo esa matemática. Pero sólo estoy comprobando
mi tiempo aquí. No te apresures este poco. Es un área pequeña, por lo que necesitas un cepillo
diminuto con un buen punto. Sólo para conseguir esa forma
circular de pupila. Estoy teniendo cuidado de no entrar en
los círculos grises que rodean a los círculos grises que rodean la pupila de mojar mi cepillo y solo lo
secé ligeramente sobre alguna toalla de cocina y se mezcló en esa línea
debajo del pico superior, que está jalando un
poco más El color que ya está ahí
desde la zona inferior de la barbilla Haciendo lo mismo
en el pico superior, jalando parte del
color que ya está ahí en el pico para que
obtengas una unión más natural Estoy agregando un poco de color más limpio. Entonces la parte inferior
del pico inferior para fortalecer eso lo hacen
destacar un poco más Y solo sigue tocando aquí
en sus lugares que
creo que me he perdido. Siempre que estoy pintando un área, todavía
tengo el ojo puesto en
lo que sucede en otros lugares. Entonces repitiendo ese proceso nuevamente para el señor Urraca de la izquierda Nuevamente, solo humedeciendo suavemente el papel pero no
levantando el color Así que eso podría entrar
con mi color oscuro y simplemente se va a
mezclar bien sin
obliterar ese color
que bajo lavado debajo Comprobando mi fotografía de referencia vez en cuando otra vez, solo para verificar dónde están sentadas esas áreas
más oscuras. Son estos oscuros, este contraste lo que realmente
hace estallar la pintura Nuevamente usando el pincel pequeño, pero detallaron el área del pico. Y para el ojo, crees que
te has vuelto
demasiado oscuro en alguna parte. Simplemente puedes enjuagar tu pincel, solo secarlo en poco de papel de cocina
y quitar un poco de color. Cuando retiramos el líquido enmascarante de los reflejos en el ojo. Más tarde, los ojos se
verán sumamente animados. Solo tómate un momento para dar un paso
atrás y valorar tu propio trabajo. Siento que me he vuelto un poco denso con el color oscuro. Y hay algunos parches de luz en la parte superior de la cabeza y un lado donde la luz
está atrapando a los pájaros. Entonces solo estoy humedeciendo la pintura y levantando
con un poco de toalla de cocina El tuyo podría estar absolutamente bien. Entonces solo haz esto si necesitas
recuperar algunas de
las áreas de luz. Vamos a agregar
el color oscuro entre algunas de las plumas
individuales Ahora bien, si antes no has practicado Mezclar y Suavizar
un borde duro, te sugiero que hagas eso ahora, antes de hacer esto en
tu pintura real. Es una técnica simple pero
efectiva donde usas un pincel húmedo para
sacar la pintura de un borde duro y mezclarla
suavemente hasta que el color desaparezca en el blanco del papel o
el
color que lo rodea Puedes usar
los bordes Perdidos y Encontrados para ayudar a romper la línea de ablandamiento
quitando un cepillo de volcado del préstamo, luego volver a él para que el borde se pierda y
luego se encuentre de nuevo. Espero que puedan ver desde esta vista de primer plano que estoy
pintando una línea oscura en. Luego usando un cepillo húmedo para suavizar esa línea en
el color subyacente Al mezclar las líneas en. Evita que la pintura
tenga líneas pesadas
como tranvías a través de ella que
no se ven del todo naturales. También, puedes ver como algunas de las líneas que estoy pintando
son más gruesas que otras. Entonces tengo una variedad en
el ancho de las líneas. Otra vez, no
hacerlos demasiado uniformes. Y algunas de las líneas están más alejadas
de las otras. Algunas de las líneas
que estoy pintando, o más bien rotas y
quizás un poco harapientas No están perfectamente parejos. Creo que todos estos
métodos combinados ayudaron a evitar un aspecto
estático o natural. Ahora estoy dirigiendo mi atención a la señora Urraca, dado su mismo trato Definiendo sus plumas, no
son exactamente de la
misma forma que los maridos del señor Urraca. Así que nuevamente, recuerda agregar
esa singularidad a cada ave. Dales su
pequeña identidad propia. Echa un vistazo a la foto de
referencia ya que no tienes que ser esclavo de
la foto de referencia. De hecho, algo de eso lo estoy
inventando ahora a medida que avanzo, solo echando un vistazo a lo que
tengo en mi pintura frente a mí. Y lo que pienso va a
funcionar y lo que no va a funcionar. Nadie va a
saber si no coincide
absolutamente con la foto de
referencia. Y esto es lo que la
convierte en tu obra de Arte. A pesar de que aquí solo estoy agregando
pequeños toques de pintura, está haciendo más impacto. Y eso es por
el fuerte contraste entre el color oscuro y
los colores más claros. Entonces me estoy tomando mi tiempo. No lo estoy apurando. Y estoy evaluando dónde necesito dejar
algunos bordes duros para definición y dónde
necesito simplemente suavizar algunos
de esos bordes duros, mezclarlos para que
obtengamos un aspecto más natural Pasando a las plumas de la cola. Vamos a usar exactamente
la misma técnica. No habrá tantas
líneas silenciosas para mezclar y suavizar, pero aún así tendrán que estar ahí y hacer ese impacto La punta de la
pluma de la cola es bastante oscura. Y eso se suma a la definición. Ten cuidado de no
exagerar el color oscuro. Lo último que quieres hacer es
acabar con todos los hermosos colores que
tienes en las plumas A veces menos es más. Y siempre
vale la pena dar un paso atrás y tomarse un momento para echar un vistazo desde la distancia
a lo mucho que has hecho. Porque cuando trabajas
muy cerca de tu trabajo, no siempre ves
la imagen completa. Tiendes a estar
concentrándote solo en ese pedacito que estás
pintando en cualquier momento Y claro, es mucho
más fácil volver atrás y agregar algunos oscuros
que quitarlos. Estoy tomando el
color oscuro alrededor de la parte posterior de unas patitas donde
están en sombra. Y definirlos. Otra vez. Simplemente mézclate en ese color
oscuro para que no quede pegado en la espalda
como una pieza de repuesto de Lego. Usando la punta de mi pincel y simplemente emplumándolo
hasta la base de la zona del pecho donde
las luces de
las plumas
se unen a las oscuras Y nuevamente, tratando de lograr
ese look más natural. Un poco oscuro para mí. Así que acabo de mojar mi pincel, secarlo en un poco de papel de cocina
y simplemente aplicar un poco de ese color oscuro para revelar el azul más claro debajo Estoy repitiendo exactamente el
mismo proceso para Mr. Urracas, plumas de
cola, pino la oscuridad, mezclándolo y emplumando donde
necesita el pecho blanco Entonces realmente está valorando
tu propio trabajo en este Echa un vistazo a ¿dónde
necesitas agregar algunos más oscuros? ¿Dónde necesitas hacer poco más de mezcla si
es un poco demasiado duro? ¿Necesitas agregar más
del color que has puesto anteriormente o geoide y que necesita quitar
algo de color Creo que es especialmente útil
en un punto como este ir
realmente a tomar una taza de té o caminar por el
jardín o algo así, poco de aire fresco y
volver a él con fresco. También podría sostener tu pintura
frente al espejo. Y mirar la
imagen inversa a menudo
te dará mucha información
sobre lo que está funcionando, lo que no funciona y
lo que debes hacer a continuación. Voy a pasar
el siguiente minuto más o
menos simplemente emocionante
donde tengo que hacer y tratando de evitar ese impulso
irresistible Cuando hayas terminado
toda tu edición final, ponla a un lado y
déjala secar completamente. Cuando esté completamente seco, use un dedo limpio y seco
o una goma para orinal para frotar
con cuidado el
líquido enmascarante de todos los lugares en los
que lo haya puesto Si las áreas blancas
que posteriormente
revelas se ven demasiado
duras y antinaturales, solo usa la misma técnica
que has usado antes, la Técnica de Mezcla y
Suavizado y suavizarlas en el
entorno bajo lavado Lo último que hay que hacer en esta sección en
particular es
usar un bolígrafo negro impermeable, de forro
fino. Estoy usando una unidad pin
tamaño nought 0.1. Esa es una punta muy fina. Y solo lo estoy usando para definir las pupilas del ojo y
el borde externo del ojo. Es un área tan pequeña
que aunque podrías usar un pincel y algo de pintura
muy negra, será bastante complicada. Las Urracas tienen ojos
negros muy BD, muy llamativos. Y por eso
solo quiero resaltarlos con este bolígrafo negro solo para que destaquen un poco más. Me estoy tomando mi tiempo
aquí no corriendo. Dicen los ojos del
alma de una persona o animal. Por lo que es importante
acertar estos bits. Simplemente definiendo el pico ahí. Y voy
a añadir un par de pequeños toques a
las piernas y garra, particularmente parte de la zona
de los muslos y las garras
desaparecerán un poco cuando
pintemos las Entonces, meter esas pequeñas marcas
negras ahora
solo asegurará que
todavía se vean definidas. Y yo soy Chris, gira esa pequeña área
frente al pecho, volviendo al ritmo, solo agregando un poco
de gancho ahí. Nuevamente, mira tu propio cuadro y solo haz lo que sea necesario. No hagas absolutamente
todo lo que estoy haciendo. Si el tuyo se ve
perfectamente bien?
5. MAGPIES 4: pinta la rama; armonía y variedad; usa técnica de Spattering para agregar hojas abstractas a t: Para dar las pinturas en
un alambique armonioso, vamos a utilizar todos
los mismos colores para las ramas que hemos
usado para las urracas pequeñas En primer lugar, me estoy cepillando la Rama tiene con bien,
debería quedar claro El bit de agua no
se ve muy claro, creo que tengo un poco de pintura sobrante en el
pincel, pero no se preocupe Así que apenas pintando sobre las
ramas con un poco de agua clara. Y si los pequeños
pies sangran un poco, Eso es perfecto y fino y lo va a mezclar todo junto Entonces si vas por encima de
las líneas poco, no importa porque yo soy las ramas van a
parecer un poco irregulares de todos modos. Entonces esa es la primera rama mojada. Y sólo voy a mojar otra vez
la segunda rama, sólo dando vueltas un poco de pies. Pero como dije, no
importa si te sangra
un poco Ayuda a poner los pies en. Y luego tengo algo
del color azul negro que se mezclan antes para
las Urracas en mi paleta Y es un poco acuosa y la
quiero un poco más diluida. Entonces tengo ese
azul prusiano y azul y negro mezclados mucho
más diluidos que cuando lo usábamos para las Y ahora solo estoy tocando a lo largo del borde inferior de la Rama
en primer plano con mi mezcla azul negra
y el costo que el papel está mojado de cuando
cepillamos el agua antes Se puede ver que
eso está sangrando hacia el centro
de la Rama, llevando todavía bastante
pálida. Así que quieres un poco de
sangría pero no
quieres que sangre de todo el lado Si no eres un trabajador rápido, entonces podrías hacer una
Rama a la vez en vez de hacer el balón juntos
como yo lo he hecho aquí. Ahora, solo pon un poco de pintura
extra en algunas áreas. Entonces no quiero que se vea completamente uniforme en toda
la Sucursal. Entonces quiero que algunas áreas
sean un poco más claras, algunas áreas un poco más oscuras. Entonces el doblaje, doblaje,
en él no puede pensar en otra
palabra para lo que estoy haciendo, pero ciertamente no está creando
una línea dura ni siquiera sólida Justo lo contrario. Ahora solo estoy empujando ese
color a través de la parte superior de la Rama para
que eso sangre
de arriba hacia abajo Y eso ayuda a darle a la
Rama una bonita forma redondeada. Y como antes, estamos
tratando de transmitir el efecto 3D de la Rama sobre lo que es
esencialmente un papel 2D. Estoy compartido en ella un
poco más debajo del señor Urraca porque
obviamente va a
haber alguna sombra bajando
de su cuerpecito Mucho de esto es intuitivo. Solo estoy pensando en ¿dónde necesito agregar un poco más de color? ¿Dónde tengo que
quitarme un poco? Dónde está sangrando muy bien. Ahora, voy a agregar un poco más
del violeta cobalto
que usamos antes, calentando un poco la Rama. Por supuesto que sí obtienes
todos estos colores en árboles y ramas. Todos piensan que
son grises o marrones. Pero en realidad si
miras muy de cerca, hay montones y montones de hermosos colores en
la corteza de los árboles. Tengo un poco de
verde musgoso mezclado en la paleta. No estoy muy seguro de dónde viene
eso, pero eso va a hacer eso. Estaré bien transmitiendo algún tipo de áreas musgosas en las ramas Estoy tocando eso
otra vez, no en todas partes. Algunos pequeños lugares
aquí dentro. Nuevamente, eso le dará a la Sucursal tiene un
poco de calidez. El papel todavía está
bastante húmedo de donde apliqué solo
el agua corriente. Así que soy capaz de seguir agregando estos colores sin
obtener muchas líneas duras, estaban obteniendo este agradable efecto de mezcla
suave. Ahora estoy agregando algo de color
Nita azul negro. Yo sólo quiero fortalecer las áreas debajo de la Sucursal. Pero de nuevo, no estoy acariciando
en una larga línea continua. Dub, dub in, tocando en un poco de ese color
oscuro aquí y allá para obtener alguna variedad
de melodía, variedad de color mismo tiempo que transmite más
redondez a la Rama. Haciendo exactamente lo mismo en la rama
más pequeña en la parte posterior. Dándole un
poco más de definición. Solo necesita
mirar la unión donde se encuentran
las dos ramas y separarlas con un
poco de color extra. Siento que nos falta algo
del color azul realmente
que hay en las Urracas. Entonces ahora estoy agregando solo el azul
prusiano por sí solo, no mezclado con el negro
solo para conseguir un poco más azul en el color
de las ramas Otra vez, no en todas partes. Pequeños toques aquí y allá. Creo que eso ayuda a
atar las ramas más de cerca con los Pájaros y darle esa apariencia más armoniosa. Y voy a usar un lápiz similar a como lo hacíamos antes, para sacar
las plumas para poner algunas sangrías en las ramas Esas marcas que
ves en la corteza. Lo que sucede es que el
lápiz mezcla sangrías en el papel y los pigmentos de
la pintura inunda en eso, haciéndola parecer más oscura Entonces es una pequeña herramienta bastante
efectiva es un lápiz para todo
tipo de cosas. Obtienes una textura de corteza de
aspecto más natural usando lápiz que
ponerte líneas negras con un bolígrafo negro. Debido a que la pintura aún está húmeda, puedes sacar algunos pedacitos
poco engañosos. Lápiz, que esparcirá la pintura en
esas pequeñas áreas. Simplemente desgarrando no son
demasiado y desde luego no son uniformes quieres de diferentes
tamaños, diferentes formas, diferentes lugares habrán perdido parte de la sombra
debajo de las zonas de un pajarito, agregando un poco más
de mi color azul negro. La suma compartida en poco
debajo de sus cuerpecitos. Y también ayuda a definir dónde empiezan y terminan las
plumas de la cola. Así que de nuevo, dando un
poco más de definición a los propios pájaros. Retroceda y eche un
vistazo a su propia pintura. Y solo echa un
vistazo a dónde podrías necesitar para fortalecer
algunos de los tonos. Me gustaría un poco más de color y levantaría cualquier color de
donde lo tengas demasiado oscuro porque
también quieres
algunas partes claras donde las ramas
están captando la luz. Usa un poco de toalla de cocina para levantar
dos veces
cualquier Paint Off. Bueno, tienes que darle la vuelta a mi papel para que
pueda llegar más fácilmente a esta pequeña Sucursal
de atrás aquí. Y solo estoy usando
exactamente el mismo proceso, pintando con un
poco de agua clara. En primer lugar, mientras tengo
mi papel en esta posición, también
voy a hacer frente a la pequeña rama que desaparece
detrás de la cola del señor Urracas Puede ser un poco complicado
meterse en estas ramas más pequeñas Pero si usas un pincel con
un buen punto o un rigor, eso te ayudará enormemente A pesar de que son pequeños, todavía
quieres lograr ese efecto redondeado,
ese efecto 3D, agregando el
color más oscuro en un lado de cada pequeña Rama y permitiendo que un color más pálido
permanezca en el medio Nuevamente, no estoy usando líneas
continuas y
profundizo y dabbing Las ramas son muy aleatorias. Solo estoy agregando un par de
retoques aquí y ahí estaban creo que podríamos tener un
poco más de crecimiento No queremos que las
ramas se conviertan en el foco de nombre de la pintura. Queremos que Urracas
sea el punto focal. Así que no pongas demasiado
detalle en las ramas. No queremos
añadir demasiado detalle porque eso
restará valor al detalle en las aves Entonces los estoy manteniendo
tranquilos sueltos. Agregar pedacitos
de agua llamaría detalle
suave aquí y allá, pero nada que se detenga
ahí se destacará
y restará valor a nuestro punto focal
principal, que son las Ahora como pueden ver, he girado mi papel al
revés. Entonces eso es un puede
llegar fácilmente a estas ramas
del otro lado. Y esa es una de
las razones por las que personalmente no me pego con
cinta adhesiva. Sé que a muchos artistas
les gusta hacer eso. Les gusta estirar el
papel y mantenerlo boca abajo. Pero sí me gusta
poder sacudir el papel, darle la vuelta y
moverlo mucho Si mi papel hace bucal, simplemente
espero a que esté seco. Darle la vuelta y
extender la espalda con agua
clara que
emparedarlo entre un poco de toalla de cocina a las tablas y jugar algunos
libros pesados sobre él durante la noche. Y eso suele funcionar para tratar para crear la impresión de algunas hojas en las ramas. Vamos a utilizar la Técnica de
Salpicaduras
donde la pintura se mueve sobre
la superficie de la pintura para producir interesantes Simplemente cargue su pincel con algunas pinturas y
puede agitar
el pincel con una acción de movimiento de
riesgo
para forzar la pintura
sobre el papel,
o bien el pincel con una acción de movimiento de
riesgo para forzar la pintura
sobre el papel, tocar el pincel con el
dedo índice o con el segundo
pincel que lo
sujetará en la mano opuesta O si estás usando un cepillo de dientes
pero salpicaduras muy finas, simplemente frota tu dedo sobre las cerdas para extender la pintura sobre
el papel Un cepillo más grande que uses, más grandes serán
las formas del observador Ahora solo he usado hansa luz
amarilla para empezar. Después salpicó un poco de azul
prusiano sobre la parte superior, lo que me ha dado un bonito
verde Y luego salpicó un poco de violeta
cobalto en la mezcla. No necesitas ir
por la borda con esto solo para sentir un pequeño racimo de
Spata aquí y allá
6. MAGPIES 5: aprieta el fondo.: El puede ser un poco de
dilema en esta etapa cuanto a qué hacer
con el Fondo Por lo general, no
se utiliza ningún fondo para piezas de
estudio o para llamar
la atención sobre un tema fuerte. Entonces, si te gusta la forma en que se ve
tu pintura en este momento, no
tienes que
agregar un fondo. Pero personalmente, creo que
esta pintura en particular necesita un poco de algo que se agregue
al Fondo para cubrir
algunos de los espacios en blanco El primer método que te
voy a mostrar es lo que yo llamo un fondo
parcial, donde solo agregarías un
poco de salpicadura o perderías Detalle de
fondo para proporcionar
algo de contexto y contraste El Fondo es exactamente eso. Es el Fondo,
es distante. Entonces antes de agregar la salpicadura, acabo de esparcir sobre un
poco de agua clara
sin rociador de agua para que cuando
lo haga salpicar la pintura,
obtenga un
efecto mucho más suave que cuando
salpicamos por las hojas en obtenga un
efecto mucho más suave que cuando
salpicamos por Eso solo ayuda a transmitir esa visión más borrosa, lejana He logrado rociar en el
medio y alrededor de las aves. Pero si te preocupa que te pongan cuerpos de agua
o pintura sobre ellos, podrías romper algunas tiras de toalla de papel y usarlas para
enmascarar a los Pájaros de antemano. Así que he visto un poco de luz amarilla
hansa y azul
prusiano en esta
parte inferior de la pintura Y solo
tocándolo también con no cepillar
aquí y allá. Y soy como
intervalo de roles con un trozo de toalla de papel
arrugado
porque no
quiero crear ninguna forma
específica, solo algunas imágenes de
fondo sueltas Estoy haciendo exactamente
lo mismo con la parte superior de la pintura. Todavía está húmedo de donde
rocié con el pulverizador de agua. Y se puede ver que donde la salpicadura está golpeando
las gotas de agua, se está difuminando y
diluyendo bastante Entonces no sobresaliendo tanto
como la salpicadura que
aplicamos sobre las hojas Si tienes algún
avistador en tus aves, si no tienes mosto entonces
puedes simplemente tirarlos con un
poco de toalla de papel En primer lugar, salpicó un
poco de azul prusiano muy diluido para transmitir el color
del cielo detrás de los Pájaros Y solo estoy agregando pequeños
toques de violeta cobalto. Nuevamente para empatarse con los colores en el
resto de la pintura, pero también a adulto
a la Variedad. Entonces ese color del cielo. Sólo estoy agregando
algunos pequeños toques de luz amarilla hansa Esta zona superior, el Nyquist y el
follaje borroso en el fondo Y también ayuda a armonizar con el resto de
los colores de la pintura También estoy usando un cepillo limpio y
húmedo para simplemente hojear
y diluir y mezclar cualquiera de las salpicaduras que se
ven un poco demasiado duras, duras Y simplemente
mezclarlo más de nuevo en el papel blanco circundante. También estoy cepillando
muy ligeramente poco de azul
prusiano muy diluido hasta el área superior de la pintura para
crear un
efecto de viñeta en la parte superior,
lo que de nuevo ayudará a
concentrar el lo que de nuevo ayudará a foco en los Pájaros Y un poco
de rock rolling con mi toalla de papel arrugada, lo que solo
ayudará de nuevo a mezclar esos colores en el fondo
blanco Ahora podrías haber causado parar aquí en este punto y no hacer más porque tenemos un bonito efecto pictórico
en el fondo Muy suelto y da
el contexto del cielo. Se podría crear un fondo muy completo
y detallado. Y el problema con eso es
que si se maneja mal puede hacer la pintura parezca demasiado ocupada y
confusa y restarle Entonces voy a hacer lo que yo llamo un fondo sencillo caído, que nos dará un
poco más de detalle, pero no toda la sombra, luego enfocar a las Urracas He puesto mi papel
boca abajo para poder acceder más
fácilmente a esta parte
superior de la pintura. Estoy usando un pincel grande
con un buen punto para trazos
muy suaves y agua clara
muy limpia
sobre la zona del cielo. Me estoy tomando ese tiempo
alrededor de las urracas pequeñas, cuerpos y cabezas y picos Porque no quiero la pintura, digamos posteriormente aplicar
al cielo para atropellarlas El papel que estamos
mojando ahora todavía necesita cambiar el nombre de Paulette tonto
cuando aplicamos la pintura Entonces, si no eres un trabajador rápido, te
sugiero que
lo trabajes a la mitad. Eche un vistazo a la
información que he proporcionado sobre lavados
grandes superpuestos Porque sí necesitas
cepillar el agua más allá la marca a mitad de camino
para evitar una línea dura Posteriormente al
aplicar la pintura. Al no pintar hasta
el borde del papel húmedo. Eso le da a las pinturas y espacio
húmedo para viajar y difundir. Entonces, cuando aplicas el segundo lavado de pintura
a la otra mitad, esa área superpuesta
no es obvia y
obtienes una agradable mezcla suave
entre las dos mitades Pero he logrado mojar
mi papel todo en una chica. Así que ahora voy a trabajar
muy rápido para conseguir algo de color mientras todavía está
mojado en la zona del cielo. Ahora he introducido otro
color, el azul cerúleo, porque creo que el azul prusiano
sería un poco demasiado
pesado y dramático para un bonito resumen Si no tienes algún cerúleo, podrías usar cobalto Voy a usar
los pedacitos de cepillado solo para otra vez, atar con los
colores que
ya tenemos en la pintura Notarás que
no estoy balanceando los colores a través de la pintura
de izquierda a derecha Prefiero usar un enfoque de
inmersión, dejar caer el color, realmente dejar que el papel húmedo absorba el pigmento
del pincel Estoy usando un toque muy ligero
porque el papel está mojado. Ese color donde quiera que
lo esté metiendo se
está extendiendo y difundiendo Entonces algunas de las pequeñas áreas que estoy pintando se
unen a ella con otras. Y también tienes algunas nubes
blancas esponjosas en el medio. Y añadiendo algunos toques de color alrededor de los bordes de
las urracas pequeñas, respiraciones
blancas que
ayudarán a hacer esos pechos blancos y salir más porque ahora
tienen algo Contraste contra. No tengas miedo de
recoger tu papel un poco sobre lado frontal
a lado y arriba y abajo. Eso ayudará a difundir
cualquier pequeña área que sea un poco reacia a
difundirse y mezclarse Puedes seguir trabajando
así mientras el
papel aún está mojado. Pero en cuanto empiece a secarse, se obtendrían
líneas duras en el cielo, que no es lo que quiere. Entonces en ese punto, deja de funcionar, deja que se seque completamente y luego vuelve a mojarla
antes de continuar. Usando el mismo proceso para la parte inferior de este
tipo debajo de las sucursales. Estoy mojando el papel y
luego agregando los mismos colores. En su mayoría azul cerúleo,
pequeños toques de azul
prusiano a Pero también estoy aquí agregando un
poco más de la luz
amarilla hansa porque debajo de aquí probablemente va a
haber algunas zonas más de follaje Si es un poco pesado, pero no
olvides usar tu papel de rack en Técnica con la toalla de papel
arrugada Para que de nuevo, se obtenga un look indefinido
más natural. Por último, da un paso atrás y un
buen vistazo a
tu propio cuadro. Comprueba si hay
alguna zona que necesite un poco de
detalle no les hice. ¿Hay algún lugar donde puedas
fortalecer el color? Pero por otro lado, no lo violines y lo sobrecargues. Espero que hayas
disfrutado viendo mi pintura de estas
alegres urracas Los consejos y técnicas te
han sido útiles
y útiles. Realmente me encantaría ver
tu propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección Tu Proyecto. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas
disfrutado de este video y te
haya animado a echar un
vistazo a algunas de mis otras clases. Mientras tanto,
gracias por acompañarme y
espero verte la
próxima vez. Pintura feliz
7. MAGPIES: PENSAMIENTOS FINALES: Bien hecho al
completar la clase. Y también la pintura. Si has estado pintando
a mi lado. Hemos cubierto
bastantes técnicas diferentes. Hemos simplificado el dibujo
de la foto de referencia. Utilizamos la técnica wet-on-wet. Para la primera capa de color. Analizamos cómo mezclar
los bordes blandos y duros, particularmente al
agregar detalles finales. También miramos
cómo quitar la pintura y recuperar áreas de luz. Incluso hizo un poco de
rock rodado con alguna toalla de papel
arrujada
en el Fondo Realmente me encantaría ver
tu propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección Tu Proyecto. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas
disfrutado de este video y te anime a echar un vistazo a algunas de
mis otras clases. Mientras tanto.
Gracias por acompañarme y espero verte la
próxima vez. Pintura feliz
Carrie McKenzie, creating painted visions
