Una teoría sobre la luz y la sombra ▶️ Parte 2 del curso de dibujo de Adobe Photoshop

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es senior y bienvenido a la segunda parte de la serie de dibujo de Photoshop. Si no has visto la primera clase del curso, por favor echa un vistazo al principio porque los conocimientos con ganancia ahí serían necesarios en esta parte también dentro de estos vidrios, vamos a estar explorando una teoría de la luz y la sombra durante el discutirá los fundamentos teóricos, descubrirá cómo funciona todo sobre las formas geométricas y realizará algunos ejercicios para aplicar los conocimientos recibidos en la práctica. Al final de la clase, completaremos el trabajo completo que va a estar en zonal todavía live draw in para esta clase y para todo el curso en general, idealmente, deberías tener un Adobe Photoshop y cualquier tipo de gráfico tabletas. Pero el conocimiento que obtendrás, podrás aplicar en cualquier otro software gráfico o incluso materiales tradicionales. Entonces si estás listo, empecemos. 2. Herramienta mágica: Antes de sumergirnos en el tema principal de esta clase, necesitamos explorar un modo, por lo que eso se llama los mágicos. Y empezaremos con unos cuantos ejercicios. Toma la magia 1so, que puedes encontrar en la barra de herramientas de la izquierda. Por defecto, hay una selección rápida, pero si todo abajo el icono con el botón izquierdo del ratón o haga clic en él con el botón derecho del ratón. Fin de semana elige uno mágico. Entonces el atajo para ello es w Así que vamos a ver cómo funciona. Iremos a la capa con el rectángulo azul y podemos pasar cursor del ratón sobre este rectángulo y dar click sobre él. Se seleccionará insight, y así es como funciona la magia. Si miras hacia arriba a tu barra de herramientas superior, puedes ver este cuadro llamado tolerancia. Y echemos un vistazo a cómo funciona esta característica. Entonces, por ejemplo, tenemos estos rectángulo azul, pero no es sólo un azul sólido. Contiene dos tonos diferentes de un solo color. Volvamos a la varita mágica. Y si nuestra tolerancia se establece como un valor más bajo, como 0, o puede pasar el cursor sobre el área que desea seleccionar. Por ejemplo, este rectángulo azul pálido. Y seleccionará Gel este rectángulo azul pálido, no toda la pieza. Por lo tanto, podemos entender que la tolerancia representa la sensibilidad de la selección mágica. Si ahora aumentamos el valor de tolerancia al 102%, volveremos a ir a este rectángulo azul con el incentivo seleccionar una de estas partes. No se nos permitirá hacer esto porque seleccionaremos a todos los Hughes relacionados. Por lo que el valor de tolerancia podría ser muy útil si queremos seleccionar los diferentes tonos en función de un solo color. Volvamos a nuestro rectángulo azul y hablemos un poco de las capas, en ninguna parte fuera de las capas de Sousa. Y eso significa que sólo podemos trabajar con el EXIF que se selecciona en el panel de capas. Ahora, estos rectángulo azul 12, podemos seleccionar sólo este rectángulo con uno mágico. Sue, si queremos seleccionar el rectángulo rosa, por ejemplo, no se nos permitirá hacer esto mientras estamos en camino el rectángulo azul, necesitamos ir al último Panel y seleccionar allí la capa de rectángulo rosa. Y así es como se nos permitirá seleccionar el área que necesitamos. Pero y si queremos seleccionar estas áreas intersectadas entre dos de estos rectángulos, no se nos permitirá hacer esto porque estas áreas no pertenecen a ninguna de las capas. Es sólo una superposición en intersección de dos rectángulos colocados en las diferentes capas. Entonces, ¿cómo podemos resolver estos problemas? En primer lugar, vamos al último panel y creamos la nueva capa de parpadeo arriba. Si echamos un vistazo a la barra de herramientas superior, notaremos esta casilla de verificación llamada muestra todas las capas, y eso es lo que necesitamos. Entonces revisa estos libros. Pongamos la tolerancia a Xunzi. Y ahora de nuevo, vuelve al lienzo y selecciona lo que queramos. Queríamos seleccionar estas intersección y ahora fin de semana x2 it, si quieren seleccionar el espacio en blanco dentro de este rectángulo, podemos hacerlo también. Por lo que esta casilla de verificación es muy útil y se activará problema la mayor parte del tiempo. Ahora hablemos de lo útil que es uno mágico. Por lo que 0s en la clase anterior, estábamos usando ácido poligonal x_. Entonces para la selección, que es un gran instrumento, pero a veces puedes perderte camarilla o seleccionar algo no muy preciso y con el mágico, por lo que no tendrás tal problema. Podemos simplemente seleccionar algo con sake y pincel de un solo clic y pintar el área o usar la combinación de teclas de eliminación de búho. Todo es muy sencillo. Lo siguiente del mágico, X2 es cómo sumar y restar la selección. Funciona de la misma manera que con un menor o los mercados. Entonces, entonces si queremos seleccionar más de un área, necesitamos mantener presionada la tecla Mayús. Y si queremos restar el área, estamos manteniendo presionada la tecla Alt. Además, si miras hacia arriba tu barra APA x2, verás los mismos cuatro iconos que hemos visto antes. Y aquí trabajan de la misma manera. El primero es sólo selección. El segundo, al activarse, finalizará la selección sin mantener pulsada la tecla Mayús. Y el tercero te permitirá restar la selección sin mantener presionada la tecla Alt. También, hay que señalar aquí que cuando estamos trabajando con las líneas y con la mágica MTSU, debemos revisar que todas las líneas que lo hacen en la zona queremos seleccionar nuestra cerrada porque el mágico X2 es bastante sensible. Y si tienes algún tipo de brecha entre las líneas, no se te permitirá seleccionar el área interior y tu selección se filtrará. Así que solo presta atención a tus líneas y manténgalas cerradas. Eso es todo por familiarizarse con el suelo mágico. Y en la siguiente parte, haremos algunos ejercicios. 3. Herramienta mágica: proyecto nº1: Entonces vamos a sumergirnos en la primera asignación. Aquí se pueden ver dos áreas en las muestras de color cercanas a ellas. El superior se basa en dos zonas de cartas casi similares, que usaremos para crear el gradiente, luego el gradiente en comparación con el segundo se tratará de organizar los acentos. Y vamos de casi negro al gris oscuro. En el segundo caso, vamos a estar trabajando en el gradiente Contras pasando del negro al gris claro. Entonces, empecemos desde arriba. Vamos a crear una capa más y tomar la mágica. Así que echa un vistazo a esa muestra de todas las capas. Se activa la casilla de verificación, dijo la tolerancia al 20. Y empecemos con el rectángulo superior. Seleccionemos el área dentro del rectángulo y necesitamos hacer una cosa más. En ocasiones la selección podría no ser muy precisa porque termina donde comienza la línea H. Y eso puede causar pequeños huecos entre las líneas y la selección. Si no queremos tener la brecha entre la línea y el área Pintada. Podemos ir a la pestaña, seleccionar, modificar gastos. Y dos, podemos ampliar esta elección en unos cuantos píxeles. En ese caso, pongámoslo como uno grande así, y ahora estamos seguros de que no nos mantuvieron la brecha entre las líneas en el área de pintura. Entonces vuelve a la Nueva Capa y empecemos seleccionando el color negro con la herramienta cuentagotas, el área sobre mediante el uso de la combinación G de los mayores. Cuando tenemos esta zona negra, necesitamos hacer el gradiente de sal desde el color más oscuro hasta el más claro. Seleccionemos el segundo color siendo el pincel de sal y aumentemos su tamaño. Ahora tenemos que ir desde el lado derecho y crear la transición suave de Carl donde simplemente pintar el área y hacer el gradiente cuando termines, anular la selección del grafeno, y pasemos al segundo gradiente. Por lo que de nuevo, estamos tomando el 1-2 mágico, seleccionando el área y entramos en seleccionar, modificar, expandir, expandir la selección en un píxel, siendo ahora el primer color, y utilizar nuestras teclas de acceso rápido de borrar para llenar el área. Selecciona otro color con la herramienta cuentagotas. Recuerda que puedes mantener presionada la tecla de salida mientras usas el pincel para seleccionar un color diferente. Y de nuevo, selecciona el pincel grande. Y empecemos por el lado derecho. Tenemos que crear los gradientes blandos. Cuando termines, podemos probarnos manteniendo presionada la tecla Alt y pasando por el gradiente que hemos hecho con la herramienta cuentagotas, debería tener la gran variedad de diferentes zonas y deben transitar sin problemas, mantener trabajando en estos gradientes hasta que se vea suave y tenga muchas gradaciones desde muy oscuras a las claras. También debe tener las zonas originalmente dadas. Trata de no usar un pincel de tamaño pequeño porque hará que tu gradiente parezca hecho a partir de piezas y no como esta transición MOOC. Entonces aquí está nuestro segundo gradiente. Ahora de nuevo, anule la selección de todo y ya está lista la primera asignación. 4. Herramienta mágica: proyecto n 2: El segundo encargo será un poco más complicado. Aquí se pueden ver las mismas zonas de colores, pero las áreas que necesitamos pintar sobre Y rectángulos, son la mitad de los círculos. Entonces hagamos lo mismo que hicimos con los rectángulos. Pero primero, crearemos una Malaya y la arrastraremos hacia abajo bajo las líneas. Ahora toma el mágico x2 y repite los mismos pasos que antes. Seleccione el área interior y vaya a seleccionar, modificar, expandir, expandir la selección por un píxel siendo el primer color. Utiliza nuestros gansos de borrar para sentir el sake del área el segundo color comienza desde el lado inferior y significa el gradiente mediante el uso del cepillo suave y grande. Ponte a prueba con la herramienta cuentagotas y sigue trabajando hasta que la transición de color sea suave y tenga todas las vistas entre un color dado. Cuando esté listo, deselecto. Y pasemos al segundo gradiente, el zinc el mágico. Así que selecciona el área, ve a seleccionar, modificar, expandir y expandir la selección por una grande. Así que toma el pincel, grande el color, y usa nuestro delete para sentir el sake de selección este segundo color y empieza a pintar desde abajo y crear el gradiente. Sigue trabajando hasta que obtengas esta transición suave. Y la gran variedad de las zonas. Ponte a prueba con un, lo dejo caer. Cuando termines esto y te vas y Griffin con el control D. Y la segunda asignación es la lectura. Eso es todo por la introducción. Y en la siguiente parte de la clase, estaremos buceando en la teoría básica de la luz y la sombra. 5. Una teoría de la luz y la sombra: Aclarar hoja permite ver el volumen, masa, la profundidad y la forma de un objeto en el espacio. El término ofensivo para ello es claroscuro. Una de las aplicaciones de valor más utilizadas y útiles es crear la ilusión de volumen y masa sobre una superficie bidimensional. Cuando una masa se expone a la luz, un objeto sólido recibirá más luz de un lado y otro cuando este lado esté más cerca de la fuente de luz, aquí en tu pantalla, puedes ver el esquema sobre una esfera y el esquemático luz bajando a nuestra forma. En general, toda la teoría se basa en el hecho de que necesitamos echar un vistazo a las luces, cómo viene, qué distante es, qué x viene, cómo se refleja, y así sucesivamente, en nuestro esquema, la fuente de luz parece ser bastante decente porque en la distancia viaja con las líneas paralelas. La flecha coloreada aquí es el rayo en el ángulo de 90 grados. Por lo que donde golpea esta esfera se deleitará como el deporte ahí destaca. Entonces la luz comienza a difundirse, el ángulo disminuye y por lo tanto esta esfera se oscurece. A la línea segmentaria se le llama Shadow H, borde incómodo. Y aquí es donde nuestra luz está bloqueada de la fuente de luz. Y es el valor más oscuro del lado oscuro de la forma. Después de la línea de borde de sombra de ahí va el lado de la sombra por la parte de Chenault no es solo Blick en todas partes. Se forma a partir de piezas libres. En primer lugar tenemos el borde de la sombra, que es la parte más oscura. Entonces tendremos los tonos medios oscuros. Y la última es una luces reflejadas, LED arroja luz sobre las luces reflejadas. Por lo que cualquiera de los objetos se asienta en la superficie, la luz de esta superficie se refleja de nuevo al objeto y hace que una sombra sea un poco más ligera. Para resumir todo lo anterior eléctrico, el ejemplo, comenzaremos con una esfera y haremos el esquema de cómo va bajando la luz sobre estos objetos. En primer lugar, crearemos una nueva capa y llevaremos la varita mágica para alistarse. En tercer lugar, desde el principio mismo, se trata de un deporte donde la luz golpea en ángulo de 90 grados. Por lo que esta será la parte más ligera. Los reflejos seleccionarán esta parte, establecerán el brillo al 100% y llenarán el área de color, luego bajarán y seleccionaremos cada segmento uno por uno, y vamos a estar disminuyendo el valor del brillo en un 10% para cada uno. Selecciona el segundo segmento, establece el valor en 90, llénalo de color mediante el uso de nuestros gansos de borrar y lo mismo para el resto de los segmentos en los sitios de luz. Seleccione el segmento dijo el valor de brillo a 80 y llene el área de color, repita con los dos siguientes segmentos y establece el valor de brillo en 70 y para 60, así es como se forma nuestra vida. Por lo que esta parte van a ser las zonas de luz media, ninguna parte calentando el borde de la sombra. Por lo que va a ser la parte más oscura de la esfera, como se mencionó antes. Entonces vamos a seleccionarlo y vamos a establecer el valor en 20 y llenarlo de color. Este es nuestro borde de sombra. Después de eso, necesitamos empezar a pensar en la luz reflejada y vamos a repetir los mismos pasos que hicimos aquí en los sitios de luz. Pero en lugar de matices oscuros comenzarán a aumentar nuestros valores de brillo. Seleccione el segmento Valor de brillo Sedna a 40 y llénelo de color. Este va por 40 y el último va a ser 51. De las reglas importantes en la teoría de la luz y la sombra es que siempre debemos mantener los valores del lado claro más claros que los valores del lado oscuro. Por lo que la luz reflejada puede ser más brillante que las luces incidentes. Eso significa que la luz reflejada puede ser más brillante que la luz incidente. Echemos un vistazo a lo que hicimos. Dijimos la luz reflejada, la parte más clara del lado de la sombra para 50 y nuestra parte más oscura en el lado de la luz es de 60. Entonces no estamos rompiendo ninguna regla. Si ignoras esta regla y haces que la luz reflejada sea más brillante, podría arruinar tu forma o podría mostrar que tenemos una segunda fuente de luz. Y ahora solo estamos hablando del relámpago básico con una sola fuente de luz. Resumir, siempre. vidas pasan por partes de luz y sombra. El lado claro contiene un resaltado en las zonas medias claras se encuentran, difunde y los tonos medios claros se oscurecen, luego inicia un lado oscuro o la sombra de forma. Contiene una sombra, edad, la parte más oscura, tonos medios oscuros que se ponen más claros y son luces reflejadas. Todas estas partes están aquí para crear la ilusión de volumen y masa. Hay una parte más importante, y es una sombra de fundición. El proyectado sombra es una sombra que objeto está descansando sobre la superficie o sobre los otros objetos, la sombra proyectada sobre esta esfera, uno va más allá de estas dos fuentes de luz tangenciales raza. Y aquí está nuestro esquema completo de la luz y la sombra en la esfera. 6. Una teoría de la luz y la sombra en la perspectiva: Ahora veamos el ejemplo de código funcionará en la perspectiva. Aquí puedes ver la esfera que también está dividida por segmentos y estas líneas divisorias parecen arcos. Entonces repitamos este mismo panorama esquemático que antes, pero en la perspectiva enumera la cuadrícula una Malaya y la pongamos debajo de las líneas de esfera. Ahora toma la herramienta de varita mágica y empieza desde arriba. Seleccione esta área, vaya a seleccionar, modificar, expandir y expandir la selección en uno o dos píxeles. Asegúrate de estar en la capa correcta, dijo el valor de brillo al 100% y llenar el área de color. Ten en cuenta que los libros de cheques de lista antigua simples deben activarse y bajemos los escritorios de entropía seleccionar el área, expandirnos por dos píxeles, y enviamos el valor al 90%. Los dos siguientes van a ser 8070, y el último es de 60. Ahora un calentamiento la parte de sombra. Por lo que envía un siguiente valor de brillo de segmentos a 20 y llenar el área de color. A partir de ahora necesitamos empezar a pensar en la luz reflejada e ir un poco de luz que hicimos zonas. Por lo que estos segmentos van a ser 3040 como antes, asegúrate de que tu luz sea Bart vieja. Los tonos no son más claros que la parte más oscura del lado claro. Y una cosa que falta aquí es una sombra de fundición, esta elipse en la superficie, que está formada por dos matrices tangenciales, la misma manera que la teníamos en el esquema plano es una sombra de fundición. Vamos a crear una Malaya, seleccionar, discutir sombra e ir a seleccionar, modificar, expandir y expandir la selección. La regla para la zona de sombra de fundición es que la sombra de fundición debe ser más oscura que la sombra H o la forma Sombra del objeto. Entonces como dijimos, el borde de sombra al 20%, necesitamos disminuir un valor de brillo para la sombra de fundición. Vamos a ponerlo como 10% y llenar el área de color y casados, estoy aquí y tenemos este esquema de polis baja. Si un anula la selección de las líneas de esfera y si mezclamos adecuadamente nuestros segmentos de esfera, podemos conseguir algo como estos. Si quieres practicar, puedes tratar de mezclar los segmentos tú mismo para mezclar usa cepillo suave en el sub proyecto y rescate, puedes encontrar un documento llamado rango tonal, cual puedes usar para un mejor comprensión de la teoría de la luz y la sombra. Además, puedes usarlo como instrumento para probarte a ti mismo. Todo lo antes mencionado y todo lo mencionado en este esquema podrían aplicarse a cualquier objeto, no sólo a las esferas que comen para la teoría. Y en la siguiente parte del vidrio comprobará cómo agregar luz y sombras en diferentes formas. 7. Formas geométricas geométricas: esfera: Tan pronto como conozcamos los fundamentos de la teoría de aclarar sombras, podemos seguir adelante y tratar de hacer algo desde cero aplicando nuestros conocimientos. Por lo que aquí en tu pantalla, puedes ver el lienzo en blanco con un fondo semitransparente en blanco y negro y empezará esta parte dibujando una esfera. Hagamos la nueva capa por encima de todas las capas y vamos a darle un nombre. Ahora toma el mercado elíptico Sue, y al mantener presionada la tecla Shift, creará la selección elíptica. Ahora, según nuestro juguete ayuda listserv de largo alcance en la zona dos, esta esfera desde la sombra forma. En ese caso, es más fácil agregar la luz a un objeto en lugar de las sombras. Empecemos con el 35% del brillo. Y es una sombra más clara que puede ser mediante el uso de la combinación de teclas delete en el color en deseleccionado y necesitamos añadir la sombra de fundición. Entonces vamos a crear una Malaya, ponerla debajo de la capa con la esfera y darle un nombre fundido sombra aquí en esta capa con el mercado elíptico. Por lo que vamos a añadir la sombra cerrada LM. Ten en cuenta que es maravilloso variar más allá de este miedo bordes laterales ajustados si necesitas. Y vamos a añadir el color, establecer el valor de brillo en 15, la sombra de gas más ligera que pueda ser. Y usar la combinación de teclas alternas para terminar el color a la sombra de fundición. Cuando la base esté terminada, podemos seguir adelante y empezar a añadir las luces, ir a la capa con la esfera y nos encantó los píxeles transparentes. Ahora estaremos trabajando sólo con un área pintada en esta capa, y empecemos a envejecer. Las luces comenzarán con el 90% de brillo. Y vamos a estar usando el cepillo redondo suave, asegura de que el valor del flujo sea de alrededor del 35% y el suavizado sea 0. Y empecemos a añadir las luces. De acuerdo con nuestra sombra de efectivo, nuestra luz está bajando desde los primeros derechos. Entonces empecemos A1. El ligero basado en esta información, vaya suavemente con un pincel y comience a formar el lado claro. Usa el control deslizante Brillo para crear la variedad propia. Es la misma técnica que utilizamos para hacer un gradiente en la primera parte de esta clase. Aquí va a estar nuestra sombra de forma, la parte más oscura de este miedo. Y de aquí en adelante, tenemos que empezar a pensar en sus luces reflejadas. Ten en cuenta que la luz reflejada puede ser más brillante que la zona más oscura en los sitios de luz aquí en el conjunto de luces, el tobogán más oscuro es de aproximadamente 50%. Entonces mantengamos la luz reflejada alrededor del 40% y la luz reflejada y seguiremos trabajando en toda la forma. Añadamos un color un poco más oscuro aquí para la forma poco profunda. Entonces necesitamos agregar los reflejos y ella puede disminuir el tamaño del pincel para eso, necesitamos agregar el punto brillante aquí en la parte superior. No olvides que siempre podemos probarnos usando el cuentagotas CSU. Mantenga presionada la tecla Alt mientras trabaja con un pincel y muévelo por toda la forma prestando atención al deslizador Brillo, necesitamos tener la gran variedad de zonas muertas. Y también necesitamos tener todos los siguientes elementos. Destacan la luz, las zonas medias, borde de la sombra, las zonas medias oscuras, la luz reflejada, y la caja de sombra de fundición que reflejaba la luz no resultó más brillante que la diapositiva más oscura del lado de la luz. Ahora necesitamos agregar el color más oscuro aquí para la parte inferior, porque la luz reflejada va aquí y esta área estaría en la sombra, necesitamos mostrar que se asienta en la superficie. Trata de hacer la transición suave todos los tonos por 18, la zona oscura aquí y un poco conectándola con la sombra de yeso. Cuando terminemos, necesitamos trabajar un poco en la sombra de yeso. Ahora parece un agujero en la superficie. Y para la sombra fundida, es antinatural ser pintado con un color sólido sin variaciones Song, debe contener tres partes. Términos de fantasía para las partes de sombra de fundición de los 2s más oscuros, los más ligeros son sin ramificar, penumbra y unos extremos sombríos queremos centrarnos en los términos y la teoría. Ahora, que sólo acuse que necesitamos para que no sea uniforme. Por lo que va de la parte más oscura a la parte más ligera y la parte más ligera, uno ser más ligero que la forma Sombra de la forma. Vamos al laico con la sombra de fundición bloqueada píxeles transparentes envía un color de pincel al más claro y agregamos aquí el gradiente suave. Lo último que podemos hacer aquí es desbloquear esta capa con una sombra de yeso, ir a la pestaña, Filtrar desenfoque, Desenfoque gaussiano, y agregar un poco de blurb para nuestra sombra de reparto, algo así como radio de píxeles libres será suficiente. Haga clic, está bien, y aquí está nuestra esfera dibujada desde cero. 8. Formas geométricas geométricas: cuboid: Ahora veamos cómo podemos agregar el volumen al cuboide. Funciona de la misma manera. La mayoría de las veces, algunos rostros están iluminados y algunos de ellos están en la sombra. Veamos en el ejemplo, hay una proyección desde la vista superior de cómo la luz va al cubo lo haría, además hay una dirección de luz. Se puede ver que estas fases AB y la que está oculta en el fondo, AD estará en la sombra. De acuerdo con esta información, empecemos a sumar los tonos a las fases. Además, pongamos de acuerdo en que la luz va mayormente desde la parte superior y la base del cubo. ¿ Cuál será la parte más brillante de la forma? Hacer el recién y ponerlo debajo de las líneas, tomar el mágico CSU, se aseguró de que muestra todo esto esté comprobado. Y empecemos desde el plano superior seleccionado, vayamos a seleccionar, modificar, expandir, expandir la selección por píxeles libres, ajustemos el brillo al 90% y pocos área grande. Seleccione el segundo plano, amplíe la selección, establezca el brillo en 80% y llene el área. La última fase va a ser en este amarillo. Entonces digamos que será el 35% del brillo. Si ocultamos las líneas, podemos ver que tenemos un libre de, objeto. Ahora necesitamos hablar un poco de la oscuridad de la forma superficial. ¿ Cómo podemos definir la oscuridad de esta parte? El brillo de la sombra de forma depende del ángulo de incidencia de la luz que va a nuestro plano. Pero en esta fase, no habrá luz incidente. Se reflejará la luz. Y esta información nos lleva a alguna conclusión de cómo podemos definir la oscuridad. Aquí se puede ver el diagrama que muestra una relación entre el ángulo de incidencia y las sombras de forma. Se puede ver la luz incidente y la luz reflejada. Si la luz incidente va en línea recta paralela a la cara y va a haber las partes más oscuras. Cuanto más retorno en la Forma lejos de la luz incidente, más la estamos girando hacia las luces reflejadas. Y eso significa que la sombra del lado de la sombra va a ser más brillante y la luz del lado claro va a ser más oscura. Aquí puedes ver estas correlación. Por lo que en el futuro, presta atención a la rotación angular de tus propios objetos. De acuerdo, volvamos a nuestro cuboide. Podemos arreglar este rincón, pero ahora realmente no importa porque es sólo un ejemplo. Entonces si quieres, puedes hacerlo tú mismo. Utilice un CSU poligonal menor para hacerlo más necesidades. Ahora hablemos un poco de una cosa que se llama el borde biselado. Y veamos el ejemplo esquemáticamente. Estos son nuestros aviones que están formando la esquina. Ahora están exactamente en ángulo de 90 grados y cielo, la intersección perfecta. Pero en la vida real no hay muchas cosas que tengan este ángulo perfecto de 90 grados e intersección perfecta. Por lo que la mayoría de las veces las cosas en nuestra vida tienen los bordes biselados. Eso significa que habrá un diminuto borde más en la intersección de los planos, que tendría una zona diferente. En ese caso, cuando estamos hablando del lado de la luz, es muy probable que el rayo de luz golpee justo en el borde biselado, formando así los reflejos. Y lo podemos mostrar en nuestro dibujo para que los objetos se vean más realistas y más guapos. De acuerdo con el rango tonal, las zonas destacadas van del 95 al 100%. Entonces, apegémonos a algo así como el 97%. Y vamos a sumar este diminuto borde aquí en la intersección de dos planos. E incluso después de A1, sólo una línea, está empezando a verse mejor. Por supuesto, si tienen un borde biselado los tendrán también en los otros planos. Pero hablaremos de ello un poco más tarde. Por ahora. Fue sólo una rápida introducción a los bordes biselados. 9. Formas geométricas Geométricas: cilindro: cilindro: Tan pronto como sepamos trabajar con los teclados, podemos explorar las múltiples formas en una sola composición. Y por cierto, discutiremos cómo dibujar este cilindro. Empecemos explorando el cilindro y la parte más difícil de hacer los cilindros un entonces no tienen edades en sus cuerpos. Es sólo todas las rondas y no sabemos dónde poner la sombra, dónde poner las luces y demás. Entonces, empecemos definiendo los planos. Y lo podemos hacer creando este tipo de la multi-cara it prisión en su lugar en el cilindro. Entonces va a ser el mismo cilindro, pero haremos las caras y el volumen y los ángulos sobre esta forma porque es más fácil ya que tenemos los planos y las caras del cilindro, podemos compararlos con las caras del cuboide en los fondos varían según, podemos empezar a resolver el problema con los tonos. Empecemos definiendo la dirección de la luz, por ejemplo, va a ir por ese camino. Que ser clientes son luz incidente y los azules son el plano terminado luz reflejada. Y ahora que tenemos caras paralelas FU, las superiores y dos a los lados, para mayor claridad, marcaremos las caras paralelas con colores no relacionados. Conocimiento inicia ayuda en las zonas para los rostros paralelos de acuerdo a nuestra dirección de luz y rango tonal y va a verse así. Como siempre, vamos a estar de acuerdo en que la luz va mayormente del suelo superior. La base superior van a ser las partes más brillantes aquí en el cilindro. No podemos sólo que tengamos la fase que es paralela a la dirección de la luz. Y eso significa que esta fase va a ser la parte más oscura de este cilindro, este borde de sombra, porque aquí nuestra luz está bloqueada y ahí es donde comienza la parte de la sombra. Cuando marcamos las caras paralelas, podemos agregar el resto de los tonos al cilindro. Determinamos que esta fase va a ser la parte más oscura. Y eso significa que el resto de los rostros van a ser las zonas de luz media. Las luces están a la izquierda y un poco más oscuras entre las dos caras marcadas. En consecuencia, conseguiremos algo así. Ocultemos las líneas y se puede ver que tenemos un entendimiento político de estas formas y que son rango tonal se determina de la manera correcta. Cuando tuvimos esta visión esquemática del cilindro, ahora podemos empezar a mezclarlo, o podemos hacer lo mismo que hicimos con la esfera al principio de esta parte de la clase. Entonces vamos a añadir que canciones para el cilindro desde cero de acuerdo al diagrama esquemático, vamos a traer de vuelta las líneas en el cilindro y la altura, todas estas capas. Dividiremos la base del cilindro y el cuerpo en el cilindro por dos capas diferentes. Entonces, empecemos por crear la capa para la base. Seleccionaremos la base, iremos a seleccionar, modificar, ampliar, y ampliar la selección. Tenemos que hacer grandes estas mismas zonas que teníamos en el cilindro multifacético esquemático, y lo mismo que tenemos en el cuboide. Recuerda que la base es la parte más brillante y siente esta elección con color. Ahora podemos deseleccionarlo y volvamos al cuerpo del cilindro. Dejar seleccionado, ir de nuevo a seleccionar, modificar, expandir, y expandir la selección, crear una nueva capa para el cuerpo del cilindro, como hicimos con la esfera, empezaremos a agregar la luz al cilindro desde la forma sombreada zona. Entonces volvamos a este esquema, grande la Scala más oscura, y volvamos a la capa donde vamos a ser ayuda en nuestro volumen al cuerpo del cilindro, llenemos el área de color cuando sea seleccionada. Puedes trabajar con una selección o puedes deseleccionarla y registrarla los píxeles transparentes. Deja iniciar la ayuda en la luz a nuestro cilindro, aumenta el brillo. Toma este pincel de sal, aumenta el tamaño de un pincel, y podemos iniciarlo a la luz manteniendo pulsada la tecla Mayús y yendo de ida y vuelta hasta que tengamos los tonos correctos funcionan en el cilindro de la misma manera que trabajamos en esta esfera. No te olvides de la luz reflejada. Y ten en cuenta que siempre puedes ponerte a prueba con las cuentagotas CSU mujeres, las grandes variaciones de zonas. Y no olvides que la luz reflejada no puede ser más brillante que la parte más oscura del lado claro. Sigue trabajando en el volumen y haz más visible la sombra H. Hacer que la transición de tonos sea más suave. Sólo tú mismo con la herramienta cuentagotas. Ahora podemos deshacernos de las líneas y traer de vuelta nuestros boids de cola. También podemos añadir un poco de luces reflejadas aquí en el lado de sombra del cuboide para que todo se vea completado. Entonces ve a la capa donde nuestra Cuba tiene sus piedras. Selecciona el cobertizo de fase y con un cepillo suave, añade solo un poco de luz reflejada yendo desde la esquina inferior derecha. Deshazte de las líneas y aquí están nuestras formas todas hechas. Lo último que falta aquí es un yeso sombras. Te los mostraré aquí, pero cómo hacer que las sombras de efectivo en la perspectiva, ya sabes, en la siguiente parte de la clase. 10. shadows: casas: teoría: En esta parte de la clase, discutiremos un caché sombras, e iniciaremos el viaje con el ritmo de la teoría alucinante. Por lo que al escuchar tu pantalla, puedes ver el diagrama que nos muestra los fundamentos de la creación de las sombras del molde. Echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. Tenemos la fuente de luz en la parte superior. Y desde aquí necesitamos dibujar la línea perpendicular a la superficie donde nuestro objeto este o al plano terrestre condicional que vamos a estar utilizando para hacer un dibujo. Después de eso, tenemos la dirección luminosa y podría ir en cualquier dirección posible. Y también tenemos el ángulo de las luces. El ángulo de luz va desde la fuente de luz. Y si se trata de una fuente de luz natural como el sol, los rayos de luz viajarían con unas líneas paralelas donde el ángulo de luz significa una línea de dirección de la luz. Esto va a ser una intersección que nos permita crear este borde de sombra siempre ha llevado. los ejemplos. Vamos a estar explorando el cubo, el cilindro, y el cono. Entonces empecemos con un cubo y veamos cómo podemos formar la sombra de fundición de acuerdo a este esquema. Al principio, estamos determinando la dirección de la luz. El sentido de la luz va desde las esquinas inferiores de los bordes que están en la sombra. Aquí, decidimos que la cara derecha y la cara posterior van a estar en la sombra. Por lo que desde las esquinas inferiores se retiraron en las líneas de dirección paralelas de luz. Después de eso, necesitamos definir el ángulo de las luces. Ángulo de luz va con las líneas paralelas a través los rincones superiores de las edades que están en la sombra. Ahora, cuando tenemos el ángulo de luz y las líneas de dirección de la luz, podemos encontrar las intersecciones de estas líneas, malas hierbas para encontrar la intersección de las líneas que están formadas por las mismas. Entonces aquí está nuestra ventaja. Ahí hay un punto tan con mucha línea de ángulo baja y haciéndolo para encontrar la tierra de dirección de luz que pertenece al mismo borde, vamos a marcar la intersección. Tenemos que encontrar el resto de las intersecciones de la misma manera. Cuando tenemos todas las intersecciones, podemos crear el borde de sombra. Por lo que partiendo de las esquinas del cubo donde simplemente conectando la dosis de intersección entre sí, formando así el borde de sombra. Cuando se haga, podemos añadir que los adolescentes. Ahora, si ocultamos todas las capas auxiliares, podemos conseguir el gas Sombra del cubo incrustado sql, se puede hacer la caché. Veamos un ejemplo y al principio va a ser el cilindro. Para crear el efectivo Sombra del cilindro, necesitamos dibujar esta cruz dentro de un cilindro, que la dividirá en la mitad. Mujeres esta cruz porque nuestro cilindro no tiene las caras, sus propias rondas terminan con no saben manejarlo. Por lo que estas líneas mientras se cruza en la línea de formas, servirían como algún tipo de las esquinas. Sigamos adelante y encontremos la dirección de la luz. Dibujaremos las líneas paralelas de todas estas esquinas improvisadas de fondo. Después de eso, necesitamos definir el ángulo de las luces, las líneas de ángulo de plomo pasarán por todo esto para las esquinas improvisadas superiores. Tenemos el ángulo de luz y la dirección de la luz. Podemos encontrar la intersección de estas líneas de la misma manera que lo hicimos en el cubo. Ten en cuenta que necesitamos encontrar la intersección de las líneas que pertenecían a un borde. Aquí están. Y cuando tenemos las intersecciones, necesitamos empezar a hacer que la caché sombra por proyecto en esa base superior del cilindro a la superficie. Y lo podemos hacer usando el mercado elíptico. Por lo que necesitamos recrear su forma obeys y simplemente ponerla en la superficie. Pero tenemos que asegurarnos de que estamos inscribiendo el nuevo círculo en estos puntos interseccionales cuando teníamos eso. Por lo que la proyección base, necesitamos definir el borde de sombra. Por lo que necesitamos conectar la base con el cilindro mediante el uso de las líneas rectas. Cuando tenemos nuestro borde de sombra, solo necesitamos agregar el equipo para la sombra de fundición y la sombra de fundición para el cilindro se lee en. Y ahora podemos pasar al cono. El cono es casi lo mismo que un cilindro, pero solo tiene una esquina en la parte superior. Y eso significa que no necesitamos recrearlo. Por lo que el círculo basado en la superficie, solo necesitamos comenzar con una línea vertical que va desde el pico del cono, que definirá el centro del círculo base inferior. Desde los puntos centrales, podemos trazar una línea para definir la dirección de la luz. Aquí va a ser sólo una línea. Después de determinar la dirección de la luz, necesitamos definir el ángulo de la luz, que también irá solo por un punto. Cuando tenemos estas dos líneas, necesitamos encontrar su intersección. Cuando tengamos la intersección, necesitaría conectar estos puntos con el maíz mediante el uso de las líneas diagonales. Y va a ser este borde de sombra. Ahora edita el gen para la sombra de fundición y las deudas se come. Aquí tenemos todas las formas libres con las sombras de fundición que se hicieron de acuerdo con el diagrama. Esto era sólo una parte teórica. Y en la siguiente sub parte, vamos a estar creando las sombras del casting desde cero. 11. shadows: casas: proyecto: Entonces pasemos a la asignación aquí en este archivo, que puedes encontrar en un proyecto y pestaña inquieta, puedes encontrar libres diferentes tareas. Va a estar el cubo, lo haría, el cilindro, y la repisa. Empecemos con un cuboide. Y nos vamos a guiar por el diagrama de la parte anterior de la clase. En primer lugar necesitamos encontrar la dirección de la luz, luego necesitamos encontrar el ángulo de luz y su intersección nos ayudará a crear la sombra de fundición. Aquí puedes ver las indicaciones de diapositivas propuestas. Puedes usarlos, o puedes usar cualquier dirección que quieras y solo trata de hacer todo bien. A modo de ejemplo, vamos a utilizar esta dirección propuesta para crear las líneas rectas. Usemos anexar a otras subastas son la herramienta Línea o puedes intentar dibujar las líneas paralelas de calle todo por ti mismo, usando el pincel y la tecla de turno. Si decides probar el sake Penzu y escoge algunas líneas de dirección Karloff alcaide. Si no estás familiarizado con el Penzu, aquí tienes una instrucción rápida. Poner el primero y el punto, poner el segundo y todo hecho. Si necesita ajustar la dirección, mantenga pulsada la tecla Control y arrastre los puntos de anclaje. Si quieres mover el conejo de línea en algún lugar del centro, mantén presionada la tecla Control y arrástrala hasta el lugar donde quieras que esté. Estamos empezando por la esquina inferior derecha. Puedes hacer todo en una capa, pero será mejor si creas una Malaya arriba, mueves la línea que has hecho y la colocas justo en la esquina. Cuando tengamos nuestra primera línea, sumemos dos líneas más al resto de las esquinas para la dirección de la luz. Puedes hacerlo seleccionando esta línea N manteniendo pulsado el control. Cielos, si mantienes presionadas estas teclas y coloca el cursor sobre la línea existente. Verás ese ícono psi Ni plus cerca de la flecha. Por lo que solo lo arrastras a un costado y tendrás una copia de tu línea. Cuando tenemos las tres líneas, necesitamos seleccionarlas y podemos hacerlo manteniendo presionadas las teclas de desplazamiento de control para seleccionarlas una a una. Ahora haz clic con el botón derecho del ratón y elige Trayectoria de trazo en el menú desplegable, tienes las líneas gruesas. Puedes deshacer esto e ir al pincel para disminuir el tamaño del pincel, volver al lápiz e intentar trazar el camino una vez más, cuando acarices el camino, pulsa Enter para deshacerte de las líneas pentosas bef. Cuando terminemos con esta parte, vamos a empezar A1, las líneas de ángulo de luz tenemos caras derecha y traseras en la sombra. Y eso significa que necesitamos crear las líneas de ángulo de luz pasando por esas esquinas de jabón de estas caras. Cuando tenemos todos ellos sólo los lugares necesarios, necesitamos seleccionarlos, escoger otro color y en contra de drogas el camino haciendo clic con el botón derecho del ratón. Cuando tenemos todas estas líneas, necesitamos encontrar las intersecciones. Grande, otro color, sake el pincel y marca. Todos los Pensamientos Libres. Recuerda que cuando se produjo la intersección de las líneas que pertenecían a un mismo borde. Ahora cuando tenemos todas las intersecciones, podemos conectar los puntos y crear el borde de sombra y la sombra de fundición. Puedes conectarlos aquí con las líneas, o puedes crear una capa más, ponerla debajo del cubo, tomaría la herramienta poligonal menor y seleccionaría el área necesaria. Si pierdes clickeado o fastidiado mientras pones este goin electoral abajo, puedes presionar la tecla Eliminar y obtendrás un paso atrás. Tienes tu selección, usa el pincel básico de la canción, y agrega la sombra. Ten en cuenta que este es solo el ejercicio por lo que no necesitas ser muy preciso. Pero de todos modos, intenta hacer lo mejor cuando hayas terminado, deseleccionado, oculta la capa con las líneas auxiliares y echa un vistazo a tu creación. Puedes seguir explorando las sombras de gas, probaste diferentes direcciones de luz y tal vez diferentes ángulos de luz. Basta con utilizar el mismo método y siempre ten en cuenta cuáles de las caras están en la sombra. Ahora sigamos adelante y creemos la sombra de fundición para el cilindro. Se pueden ocultar las capas con un cuboide o crear una nueva capa y ocultar la capa con las líneas de cilindro. Y empecemos. Echemos un vistazo a nuestro documento teórico y echemos un vistazo al plan de acción. En primer lugar, necesitamos crear estas cruzadas dentro del cilindro. Entonces hagámoslo usando el apéndice Sue solo con una línea recta proyectada. El primer rectángulo dentro del cilindro utiliza unas líneas verticales dadas en este cilindro como directrices para crear las líneas verticales paralelas. Ahora fuerte el camino y no te olvides de cambiar tu pincel y su tamaño cuando el primer rectángulo rara vez es hacer el segundo repitiendo los mismos pasos. Ahora cuando tenemos esta cruz, podemos definir la dirección de la luz. Entonces otra vez, usemos la misma dirección que antes. Por ejemplo, hacer la línea con un lápiz, moverla a la primera esquina improvisada y terminar el corpus para el resto libres nuevas esquinas. Ahora selecciónalos, trazo el camino y no olvides elegir un color diferente para las líneas de dirección. Cuando esté hecho, seleccionemos otro color y definamos el ángulo de luz. Las líneas ligeras de la NGA pasarán por todos estos cuatro puntos de Zope. Cuando tengamos las líneas de ángulo de luz, las seleccionaremos y trazo el camino. Y ahora necesitamos encontrar las intersecciones. Podría ser confuso, pero ten en cuenta que necesitamos encontrar las intersecciones, todas las líneas que pertenecían a un borde encuentran las cuatro intersecciones y marcarlas con un pincel. Ahora necesitamos hacer la proyección de los cilindros superiores base a esta superficie y pasando por los cuatro puntos interseccionales, sake el mercado elíptico X2. Y tratemos de recrear nuestra selección de transformación de usuario de forma para moverla y transformarla de la forma en que pasará por los cuatro puntos. Cuando sufriste lo suficiente y cuando tengas el resultado decente, cuando tu selección se cruza con las cuatro puertas, haz clic en la marca de verificación de la barra de herramientas superior, selecciona un color diferente y trazo la selección, deseleccionar todo y necesitará conectar esta proyección con un cilindro mediante el uso de las líneas rectas. Entonces si tienes algunas partes del círculo que van más allá de las líneas de dirección de luz, es tan bueno. Tan sólo necesitamos esta mitad de un círculo de líneas sobre sus derechos. Entonces cuando formen el borde de la sombra, tomemos la regla poligonal de Assad y seleccionemos esta área que necesitamos para crear la sombra de fundición. Crea un sake Malaya el pincel y la entidad y para la sombra de fundición se deshace de la parte interior. Si olvida dar click en el SID de selección. Y aquí está nuestra sombra de gas para el cilindro. Para hacerlo más ordenado, puede suavizar los bordes utilizando el área's at. Entonces pasemos al último ejercicio en esta parte del vidrio y sumemos el flujo de caja para la cornisa. Así que esconde la lista anterior y crea la nueva para la LH. El principal problema con la repisa y todos los objetos que no están sentados en la superficie es que no están sentados en la superficie. Entonces en ese caso, tenemos un objeto que está colgando de una pared y necesitamos averiguar cómo arroja una sombra. Como siempre, comenzaremos definiendo cuál de las fases va a estar a la sombra. Entonces digamos que sería el correcto y el de abajo. Ahora definamos la dirección de la luz y la haremos un poco diferente a las direcciones que usamos para el cubo y el cilindro mediante el uso de depende, vamos a sumar las líneas entran desde las esquinas bosón, todos los bordes que están en el sombra. Cuando tengas los tres, selecciónalos y trazo el camino. Ahora pasando al ángulo de las luces, las líneas de ángulo de luz irán sólo por dos esquinas. En ese caso, posiblemente, podemos agregar una línea paralela más a la esquina superior del borde derecho. Será correcto, pero no realmente necesario. Obtendremos el resultado necesario de una nueva manera. Cuando hayas puesto las líneas a las esquinas, selecciónalas y trazo el camino. Ahora tenemos las intersecciones, puedes marcarlas todas, dejar todo así, porque aquí todo está bastante claro. Ahora necesitamos encontrar el borde de sombra conectando los puntos interseccionales, las líneas de borde de sombra serán paralelas a la línea de repisa inferior en las tablas y a la línea de repisa vertical en el lado derecho. Entonces vamos a agregar las líneas paralelas como siempre, use append. Entonces cuando tengamos el borde de sombra creará uno, Malaya tomará el polígono, provocará x2, y seleccionaremos el área de sombra de fundición. Ahora toma el pincel suave y la entidad y para la sombra de yeso, deselecciona todo, esconde la Alianza auxiliar y veamos cómo se ve. Y terminamos con unas sombras de gas. Aquí está nuestro cuboide, el cilindro y la repisa. También puedes usar estas formas para practicar dibujos tuneados, como hicimos en la primera parte de esta clase, puedes agregar las zonas para estas formas y agregar las sombras de efectivo adecuadas con los valores de los documentos de rango tonal. Además, si lo deseas, puedes practicar para construir las sombras de efectivo en diferentes direcciones. Y eso es todo para el cajero. Esas asignaciones. 12. Forma compleja: volumen + sombra: Por lo que en la parte anterior de una clase, hablaremos de las sombras del reparto. Y también tuviste la posibilidad de practicar un dibujo de túnel añadiendo el volumen a las formas si no lo hiciste, y no te preocupes, haremos lo similar ahora mismo. Por lo que aquí empezaremos agregando primero la sombra de efectivo y luego completaremos el tono de dibujo. Aquí vamos a estar re-haciendo cumplir la consideración de conocimiento de las partes anteriores de la clase. En tu pantalla, puedes ver el objeto en forma de T y un poco de mezcla que vamos a estar siguiendo para crear la sombra de fundición. Aquí está la misma forma en otro nuestro tablero. Y de acuerdo a nuestro plan, necesitamos empezar por hacer la proyección del cubo huido superior a la superficie improvisada del suelo. En primer lugar se creará una Malaya, lo nombra como una proyección. Y empecemos por crear la cruz aquí en la parte inferior, pasando por las esquinas diagonalmente opuestas. Para esta tarea, puedes usar la herramienta de línea, puedes usar una herramienta de pincel, o puedes usar el lápiz como usamos antes. No importa lo que elijas, elige un color diferente y empieza a hacer que la cruz trató de ser precisa y hacer que las líneas pasen por las esquinas, trazo el camino. Si elegiste un Penzu. Cuando tenemos la cruz, necesitamos dibujar las líneas perpendiculares que bajan de las cuatro esquinas del seno de la forma superior L Y puerta esta líneas porque necesitaremos sus intersecciones con la cruz. Cuando los tengamos a todos. Seleccionémoslos y acariciemos el camino. Si escogiste un bolígrafo para, cuando tengamos las perpendiculares y la cruz, podemos encontrar las intersecciones, ahora conectarlas y vamos a tener la idea de la superficie en la que está sentada nuestra forma. Intenta conectar las intersecciones con precisión. Las nuevas líneas deben ser bastante paralelas a las formas. Líneas de pierna. Acaricia el camino cuando estés listo áreas, un complemento de dependencia, dejando sólo la cruz, las líneas perpendiculares y la nueva proyección. Durante esta asignación, vamos a tener muchas líneas suplementarias, así que intenta mantener todo ordenado desde el principio. Ahora pasemos al segundo paso donde necesitamos determinar la dirección de las líneas de sombra de caché. Vamos a crear una capa más y nombrarla como dirección uno, Tenemos dos formas y necesitamos encontrar las direcciones de ambas individualmente. Entonces empecemos con esta tangente cuboide selecto depende quién escoja otro color. Y tenemos que dibujar las líneas paralelas que van desde las cuatro esquinas del cuboide. Puedes establecer cualquier dirección que quieras. Pero a modo de ejemplo, tendremos estas líneas de caniche a las esquinas. Y cuando los tengamos a todos, selecciónalos y acariciate el camino. Ahora tenemos las líneas de dirección en el cuboide de pie, pero también necesitamos determinar las líneas de dirección en hizo jabón forma huida. Por eso hicimos que su proyección creara una Molly y lo nombramos como dirección para escoger otro color. Y tenemos que sumar las mismas líneas paralelas. Pero ahora yendo de los cuatro rincones de la proyección, GNL las líneas si lo necesitas. Y cuando los tengamos todos, los seleccionemos y acariciemos el camino. Ya se ve bastante confuso, pero para aclarar, escena ARAF, volvamos a la capa con la proyección y hagamos lo siguiente. En primer lugar, nos referiremos a los bordes de la forma superior ya que a, B, C y D encontrarán estos bordes en la proyección y los nombraremos como A1, B1, C1, y D1 también encontrarán las líneas de dirección que pertenecen a cada arista y los nombrarán de la misma manera. Las líneas de dirección en el cuboide de pie serían a2, b2, c2, y d2, acuerdo a la edad a la que pertenecen. Ya puedes pausar el video para checar que se asienta de cerca y para encontrar la lógica en ellos. Cuando determinamos todas estas cosas, necesitamos determinar la ONG ligera. Vamos a crear una capa más y nombrarla como una ONG ligera. Y como siempre, el ángulo de las luces pasará por las esquinas superiores de los lados y eso será en una sombra de acuerdo a la dirección de la línea. Líneas caras BC y DC van a estar en la sombra. Entonces tomemos el lápiz y empecemos a crear las líneas de ángulo de luz ya que estamos teniendo fuera la forma de jabón colgando por encima del nivel del suelo. Las líneas de ángulo de luz, en ese caso van a ir tanto por la esquina superior como por la esquina inferior de esa forma de jabón. Por lo que necesitamos dos líneas en cada borde que está en la sombra. Cuando los tengamos a todos, vamos a seleccionarlos y a forzar el camino. Aquí está nuestro ángulo de luz. Y ahora para todas estas líneas, necesitamos encontrar las intersecciones de las líneas de dirección y las líneas de ángulo de luz. Por lo que te sugeriría crear una Malaya. Armese con un pincel. Sé valiente, y sumérgete en encontrar las intersecciones. Empecemos por la forma huida en la parte superior. Y eso significa que estaremos trabajando con unas líneas de dirección en la proyección, son de color verde. Comience con la esquina B Ranura con un cursor a través del par de orificios desde la esquina superior la línea de dirección y encuentre las intersecciones marcadas dos puntos en la línea B1. Eso es todo por el cubo bh. El segundo va a ser el C. Así que vamos contra luz con un cursor por todo el camino desde la esquina superior, frutamos la línea de dirección y encontramos las intersecciones, marcamos dos puntos en la línea C1. Eso es todo para el borde C en el cubo superior. Pasando a la diapositiva con el cursor a través del par de agujeros desde la esquina superior a través de la línea de dirección, y encontrar las intersecciones marcadas dos puntos en la línea D1. Y eso es todo por el DH del Top Cube. Eso es sobre todo todo lo que necesitamos para la sombra de yeso en el cubo superior. Pero para dejar todo claro, terminemos el borde de sombra agregando el borde. dibujo necesitará un par más de líneas de ángulo de luz pasando por el H. Así que volveremos a la capa con las líneas de ángulo de luz y frotando la dirección de la línea, moverlas a las esquinas, seleccionaremos el mismo color y trazo el camino. Volvamos a la capa donde estamos encontrando nuestras intersecciones y otra vez, sigamos el baño y marquemos las puertas interseccionales. Ahora estamos finalmente podría conectar todo juntos. Y aquí está nuestro borde de sombra, cubo de jabón más antiguo, pero también necesitamos encontrar al cajero, entendiendo cuboide. Entonces vamos a crear una Malaya y encontremos estos proyectiles sombra. Tenemos que encontrar las intersecciones desde los bordes D y B, porque los otros dos ya estarán dentro de la sombra. En ese caso, necesitamos usar una dirección azul. Líneas, pasa por la línea d2 y encuentra las intersecciones. Ahora marcarlos y podrás conectarlos con la esquina del cuboide estadio de inmediato. Repita los pasos en la línea B2 conectar las intersecciones con la esquina de las manchas en cuboide. Ya casi está hecho y podemos fusionar estas dos capas y nombrarlas como un borde de sombra ahora en una capa más mediante el uso de la herramienta polígono Alyssa, seleccionar con precisión el área de sombra. Cuando se haga la selección, echaremos un vistazo al documento de rango tonal y seleccionaremos el tono para la sombra de fundición. Vamos a ponerlo como 15 y sentir el área seleccionada con color. Cuando tengamos outgas shadow, vamos a anular la selección de todo y conseguir que todos los lays complementarios se agrupen y oculten. Por lo que ahora tenemos la sombra de yeso y podemos pasar a ayudar en el volumen a nuestra forma. Vamos a mover el laico con las líneas sobre jabón y Lockett's le dio el nombre a la capa de sombra de fundición y crear una zona más ordenada de hoja ya que ya determinamos el ángulo de luz, podemos decir con certeza que esta zona en la parte superior del cubo de inundación va a ser las partes más brillantes. Entonces, empecemos desde aquí. Toma la herramienta poligonal menor y selecciona esta área. Entonces, cuando esté seleccionado, echemos un vistazo a nuestro documento de rango tonal y pongamos el pico de alguna zona para las partes de las luces. Digamos que sería el 90% del brillo que vamos a usar para eso. Entonces culpa, y vamos a sentir el área seleccionada con color. Asegúrate de que estás sintiendo la forma con color en una capa diferente a la de las líneas uno. Y ahora podemos seguir adelante y empezar a trabajar en las otras caras. Seleccionemos el levantamiento de culpa. En ese caso puedes usar el mágico. Así que ve a seleccionar, modificar, expandir, y expandir la selección por píxeles libres. Y hagamos el espacio un poco más oscuro entonces nuestra brecha. Entonces digamos que sería el 80% del brillo. Y llenemos el área de color. Pasando al siguiente plano, toma la herramienta lagartos poligonales y selecciona el área. Lo haremos un poco más oscuro que el anterior. Entonces digamos que sería el 75% del brillo y como siempre, sentir el área con color. Y ahora podemos pasar al lado de la sombra. Y volvamos a echar un vistazo a nuestros documentos de rango tonal. Vamos a estar creando las sombras de forma, por lo que necesitamos los valores del 15 al 35. Empecemos desde la parte del alma. Será un poco más oscuro que la parte inferior porque en la pierna y va a haber un poco de luces reflejadas. Así que toma la varita mágica para seleccionar el área, ve a Seleccionar, modificar, expandir y expandir la selección. Al estar de acuerdo en que esta parte es más oscura que la parte inferior, vamos a establecer el valor de brillo en 25 y llenar el área con color. Pasando al último segmento, deja que seleccionado establezca el brillo para prever y llene el área de color. Cuando hayamos terminado, ocultemos la capa con las líneas y arreglemos nuestro misc filtrado y perdamos las partes seleccionadas para que todo se vea más necesidades, arreglemos todos los bordes y todas las caras, e intentamos hacer todo lo más ordenado que puedas. Cuando terminemos con esta parte, podemos pasar a algún embellecimiento. El primero que tenemos que añadir es la sombra de fundición aquí en la cara inferior izquierda. Tenemos que hacer esto porque el cubo de salida en la parte superior arroja una sombra en la pierna. Vamos a utilizar el mismo método de creación de la sombra de efectivo que usamos para la cornisa. Entonces como ya tenemos las líneas de ángulo de luz, podemos moverlas sobre jabón y encontrar sus intersecciones con la culpa cuboide aquí está el primer punto y aquí está el segundo. Y la línea de conexión será paralela a la línea comprada algunos cubos superiores. Entonces, solo tomemos a los analistas públicos en x2 e hicimos que la selección ocultara el ángulo de luz arrastrándolo a la carpeta a la que pertenece. Hagamos nuestra selección más ordenada. Y cuando estés listo a lo largo de los píxeles transparentes de la capa con los suyos propios y rellena el área con el mismo color que la sombra de fundición principal es. Anula la selección de todo y arregla esta sombra si es necesario. Y la sombra de yeso de este lado está lista. Ahora podemos agregar acentos FU a nuestras caras para hacer los gradientes. Entonces empecemos con la gorra seleccionada con la varita mágica para tomar el cepillo redondo suave, agrandar su tamaño, pico un color un poco más oscuro, y crear la transición suave de la esquina derecha a la izquierda. No debe ser súper visible igual de suave tacto. Cuando terminemos, podemos anular la selección y repetir lo mismo en el plano vertical izquierdo. Después seleccionaremos la sombra en la pierna y agregaremos un poco de luces reflejadas. También, podemos trabajar un poco en la sombra de yeso. Como puedes recordar, la sombra de fundición no es solo negro sólido en todas partes. Entonces ve a la capa con el lóbulo de sombra de fundición, los píxeles transparentes, y con un pincel resuelto de gran tamaño hacer un gradiente de sal. Y lo mismo para la sombra de fundición de la izquierda y volver a la capa con su propia Seleccione el área de sombra de fundición, sake el cepillo suave y termina la transición de tono suave yendo desde abajo. Cuando termines, anula la selección de alguna vez fan. Y uno de los ingenieros agregará este borde biselado, que estará creando el resaltado entre dos planos en los lados de la luz. Por lo que solo tomaremos el pincel básico, disminuiremos su tamaño siendo el color del intervalo de resaltado, y dibujaremos la línea en el borde entre dos planos. Una vez más, acabamos de editar foto light side como ejemplo. Y para más atractivo, si tenemos un borde biselado, más probable es que todos los bordes tengan sus zonas terminadas de este bordes biselados variarían de acuerdo a su colocación. Y eso es todo para el dibujo en forma de T en la siguiente parte estará haciendo las multiformas o ninguna composición. 13. Composición tonal tonal: En las partes anteriores de la clase, aprendemos a usar un rangos de túnel, a agregar el volumen a los objetos. Y también aprendimos a sumar las sombras de fundición y en esta parte de la clase, vamos a combinar por completo, reforzaremos el conocimiento. Y vamos a estar trabajando en esta composición que ves en tu pantalla. Aquí hay cinco objetos y de alguna manera están relacionados entre sí. Tenemos que añadir los tonos y las sombras de fundición para que se vean 3D. En el panel de capas, se puede encontrar la capa con el ángulo de luz propuesto y las líneas de dirección de la luz. Podrás usarlos y repetir escena ARAF que estará sucediendo en la pantalla. O puedes explorar tus direcciones equivocadas e intentar practicarlas. Entonces, empecemos. Empezaremos por mostrarnos y retrasar con el ent ángulo de luz, líneas de dirección de luz. Y crearemos una Malaya debajo de la capa con las líneas como antes, vamos a empezar todo el dibujo desde las sombras del reparto. Empezaremos por A1, las líneas angulares para entender cómo la luz calienta nuestros objetos y cómo podría ayudarnos a crear la forma y proyectar sombras. Y como siempre, sería más fácil y más rápido usar un lápiz para crear estas líneas. Repita la dirección de la línea de ángulo de luz dada LNG hizo, y arrástrela hacia la derecha, comenzará con un cilindro. Por lo que meditar en primera línea, el peso juzgará el contorno del cilindro y al mantener pulsado Control hizo una copia de esta línea y editar al lado izquierdo del cilindro la forma en que juzgará el contorno del cilindro. Por lo que las dos primeras líneas están listas y necesitamos seguir ayudando en las líneas entran por las esquinas de los objetos de acuerdo a nuestra luz, podemos decir que las cuchillas de los objetos que están del lado izquierdo van a estar en el sombra. Entonces continúa A1, las líneas angulares, todas deben estar tocando las esquinas del lado izquierdo de los objetos. Para los objetos que no están sentados en el suelo, el cuboide alargado sobre jabón y el cubo en el cilindro. Estamos agregando las líneas en el ángulo de luz tanto a las esquinas superior como inferior, justo como lo hicimos en una parte anterior con forma de T. Dejar Checkout. Si agregaron todas las líneas, arreglen sus colocaciones, las colocaron en los lugares correctos con precisión en las esquinas cuando estén todas terminadas, mantengamos presionada la tecla Control y seleccionemos todas las líneas. Ahora estableceremos el color, pero primero, revisaremos nuestro pincel y disminuiremos su tamaño si es necesario. Vuelve al Penzu y acaricia el camino. Ahora tenemos nuestras guías en líneas de ángulo claro, y lo siguiente que necesitamos agregar son nuestras líneas de dirección. Entonces vamos a repetir la línea de dirección dada y ponerla en los terrenos que nos permitan entender la dirección de las sombras de fundición y en toda la superficie del suelo escogerá otro color, creará una Malaya, y trazo el camino. Y ahora vamos a nombrar las capas. Lo siguiente que tenemos que hacer es hacer la proyección de los objetos flotantes al suelo. Los objetos flotantes son raíz de cubo alargada en la parte superior y el cubo en el cilindro. También podemos reducirlo basicidad de las líneas de indirección angulares. Entonces vamos a crear una capa más, ahora le da un nombre a la capa. Y aquí podemos empezar a hacer la proyección. Empecemos con un cuboide desde la esquina inferior donde A1, la línea perpendicular al suelo. Podemos usar una línea de fondo del maíz para entender dónde está el suelo y dónde necesitamos terminar la línea suplementaria, agregar la copia de esta línea a la esquina derecha, luego seleccionarlos ambos y trazar el camino. Para terminar esta parte de proyección, podemos repetir esta línea en la parte inferior del cuboide y moverla hacia abajo a líneas de proyección más cercanas. Ahora traza el camino y pasemos al cubo. Entonces estamos haciendo las mismas cosas aquí. Estamos empujando las perpendiculares al suelo, lo hacemos más preciso y ponemos las líneas a las esquinas. Después los seleccionemos y acariciemos el camino para repetir sus tablas y tendidos en el suelo y acariciemos su camino. Y hagamos unas cuantas más preparación de las cosas. Hagamos que la cruz dentro de la base del cilindro con la primera línea conectará los puntos donde las líneas de ángulo de luz están tocando el objeto, trazo el camino. Cuando haya terminado, la segunda línea será paralela a la línea de ángulo de luz. Fuerte este camino a cuando hicimos que esto crezca, podemos determinar la sombra central en el cilindro y toda la sombra de forma. Por lo tanto, haz la línea partiendo desde la parte superior de la línea cruzada y dibujala a través de este cuerpo del cilindro. Está respirando lo mismo que hicimos cuando estábamos hablando de construir la sombra de fundición en el cilindro. Ahora sólo necesitamos una mejor comprensión de la forma y para preparar el diseño para el próximo dibujo tonal cuando terminemos con él, pasemos a esta esfera. Teníamos las intersecciones de las líneas de ángulo de luz y esta forma aquí también. Y nuevamente, para una mejor comprensión de la forma, podemos crear las líneas suplementarias dentro de la esfera, la herramienta elíptica del mercado, y hacer la elipse alargada para mostrar la profundidad y perspectiva de la esfera, transformarlo e inscribirlo en esta esfera, conectando con ello la intersección de puntos a los lados. Cuando haya terminado de transformar la selección, haga clic en la marca de verificación en la barra de herramientas superior y luego Strogatz sin anular la selección en el área, haga clic en ella con el botón derecho del ratón y elija transformar selección. Gírala 90 grados, haciendo así la selección paralela a las líneas de ángulo de luz. Cuando termines Fuerte la selección y anula la selección fan era. Ahora tenemos casi todo lo que necesitamos para finalmente empezar a hacer las sombras de caché como grafeno, pero no todos, necesitamos agregar las líneas de dirección de luz entran desde la proyección de nuestro cuboide de inicio de sesión. ¿ Recuerdas cómo lo hicimos con forma de T? Entonces vuelve a la proyección, busca el lápiz y termina las líneas que estaremos repitiendo la dirección dada e yendo desde las dos esquinas sobre la proyección. Y eso es todo para los preparativos antes de trabajar en las sombras del molde, cuando tenemos todas las líneas que necesitamos, podemos empezar a llegar a las sombras de caché. Empecemos desde arriba y creemos una Malaya y lo nombremos como un borde de sombra. Empecemos desde la esfera. Como pueden recordar, para crear la sombra de yeso de este miedo, necesitamos echar un vistazo a estas líneas tangentes. Necesitamos crear este círculo debajo del objeto de acuerdo a estas líneas y de acuerdo a la superficie en la que temporada. Entonces toma el mercado elíptico Sue y haz ajustada la selección. Si es necesario, seleccione algún color y trazo la selección. Se puede ver que ahora nuestra sombra cuando más allá de la superficie en el cuboide. Y eso significa que nuestra esfera es más grande que el plano cuboide en el que está sentado. Y tendremos que añadir esta parte sobresaliente a la sombra de yeso en el suelo. Pero por ahora, mientras estamos explorando los bordes de la sombra, dejémoslo así y pasemos a la siguiente sombra de gas. El siguiente en línea es un cuboide flotante. Vuelve a la capa con la proyección y las líneas de dirección alargadas sobre cuboide. Si son demasiado cortos, tendremos que encontrar las intersecciones con líneas de ángulo de luz. Por lo que podría ser duro y no muy preciso si estas líneas son demasiado cortas, vuelve a la capa con un borde de sombra. Y encontremos las intersecciones. Deslice con un cursor para toda la trayectoria desde la esquina del cubo pasaría por la línea de dirección y encontraría las intersecciones marcadas dos puntos en esta línea. Repite con la segunda esquina. Ahora tenemos que sumar la proyección de la línea base del lado cuboide. Podemos tomar el lápiz, repetir esta línea, moverla hacia abajo y conectarnos con el punto interseccional que acabamos de hacer. Empieza con el borde derecho. Repita esta línea en el otro borde y trazo el camino. Conecta el resto de los puntos juntos y consigue el borde de sombra del cuboide. Ahora, como tenemos el borde de sombra de raíz cubo, necesitamos relegar al suelo este sobresalir y parte de la esfera proyecta sombra. Por lo que podemos repetir la sombra proyectada de esta esfera mediante el uso de la herramienta de mercados elípticos y moviendo esta elección al suelo. Ajustado equidistante a las líneas tangentes viejas este miedo y también una coordenada a esta superficie y la perspectiva. Fuerte esta elección cuando estés lista y deshagamos de todas las líneas de ayuda para que ya no necesitemos. Por lo que ahora tenemos esta sombra bordes de esta esfera y el cuboide flotante. Entonces pasemos al cono. Volvamos a la capa con la proyección y sumamos dos líneas usando el Penzu. El primero es una línea vertical que baja desde el pico del maíz hasta el centro de su base. Y desde el centro de la base, vamos a sumar la línea de dirección. Como siempre, trazo el camino cuando estés listo, volvamos a la capa con un borde de sombra y terminemos con el borde de sombra del cono. Necesitamos conectar los lados de la base del cono con la intersección del ángulo de luz y la línea de dirección. Aquí tenemos la sombra mutua de dos objetos, por lo que no nos puede importar demasiado la precisión de los extremos de sombra de cono. Ahora toma el error es en x2 y Orissa partes que maleza ON necesita. Teníamos los bordes de sombra de esta esfera que cuboide m, el maíz. Entonces pasemos al cilindro x2x3, la sombra de fundición del cilindro. Tenemos que recordar que tiene dos partes, la base y el cuerpo. Entonces en primer lugar, necesitamos proyectar la sombra de la base, que va a ser el sake elíptico la herramienta del mercado del ciclo de vida L y hacer la selección entre las líneas tangentes, transformar la selección si la necesitas, y luego acariciarlo. Donde tenemos las líneas de proyección en el cubo, tenemos la intersección con la base del cilindro proyecta sombra. Por lo que a partir de esta intersección, trazar la línea a la izquierda, que será paralela al cilindro comprado alguna línea de base. Y otra vez aquí tenemos los lanzamientos mutuos sombra por lo que no necesitamos añadir nada desde el cubo hasta el suelo. Ahora toma las zonas de CSU y deshazte de las líneas que ya no necesitamos. Además, falta una cosa más. Tenemos que crear la sombra debajo del cubo en este cilindro. Tenemos que hacer esto porque solo toca el avión y no está totalmente sentado en él. Por lo que tenemos un objeto de inicio de sesión medio. Solo necesitamos agregar una pequeña línea aquí yendo desde el centro en el cubo. Y la dificultad aquí, si la maldad pronto eso tiene el círculo a un lado del avión. Y tenemos que tomar esto en cuenta dos, además hay que tener en cuenta que nuestro cubo está girado un poco a la izquierda. Y eso significa que esta línea va a estar siguiendo el giro de los cubos y se va a desplazar a los dos de la izquierda. Entonces se va a ver algo así. Y eso es todo para los bordes de la sombra. Ahora podemos pasar a agente sombra de efectivo real. Vamos a crear un malaya sake el público y a menos que en x2 y seleccione todos los bordes de sombra, recuerde mantener presionada la tecla Mayús para seleccionar más de un área o el segundo icono aquí en la barra de herramientas superior. Cuando se seleccionen todas las áreas, echemos un vistazo a los documentos de rango tonal ya que vamos a crear las sombras de efectivo, necesitamos pico en zona de cinco a 15 intervalo. Digamos que serían 15. Vuelve al documento principal y envía un valor tonal sobre la nueva capa que creamos usuario nuestra combinación de teclas delete para agregar la suya propia a la selección. Ahora selecciona todas las líneas de ayuda en el panel de capas, agruparlas y alturas. Volvamos a la capa de sombra de efectivo y arreglemos todos los bordes afilados y las áreas mal hechas. Puedes utilizar la herramienta Rotar para rotar tu lienzo y facilitar que un flujo de mano arregle algunos elementos. Además, puedes aumentar el valor de suavizado en la barra de herramientas superior que facilitará la parte de fijación y te ayudará a crear las edades agradables. Entonces ahora tenemos nuestras sombras de gas y podemos pasar a las partes zonales. Ocultemos la capa con el ángulo de luz y las líneas de dirección de luz y mostremos la capa con su propia gama de todo. Aquí hay una minúscula mesa donde podemos sumar zonas con el fin de estar seguros que estamos usando las mismas variaciones tonales sobre los diferentes objetos. Acordamos que en ese caso, estamos tratando con una composición donde todos los objetos están coloreados de la misma manera y hechos del mismo material. Y eso significa que necesitamos que todos los objetos estén en un rango tonal valores. Entonces vamos a marcar el primero que usamos, y es nuestra sombra de gas. Puedes acercar esta capa con su capacidad, o puedes crear una Malia y ensamblar y secar su valor. Y ahora podemos pasar a los siguientes pasos. Entonces empecemos de este miedo, codicia uno Molly y le dio un nombre, sake, el mágico, Su Qian Du muestra o capas casilla de verificación. Si no está activado y selecciona la esfera, ve a seleccionar, modificar, expandir y expandir la selección por un pico. Entonces y otra vez, echemos un vistazo a nuestros documentos de rango zonal que partirán desde la sombra de forma porque es más fácil agregar la luz y ya lo sabes por las partes anteriores de la clase. Así que digamos que la sombra de forma sería del 35%, establecerá el valor de brillo en 35, y al usar nuestra combinación de teclas delete agregará el suyo propio a la selección. Ahora puedes trabajar con la selección o puedes anular la selección de todo, ir al panel Capas, amar los píxeles transparentes y empezar a añadir la luz de esta manera. También, podemos mover el grupo con las líneas de ayuda, jabón propio, y revisar la dirección que necesitamos seguir. Entonces de acuerdo con estas líneas, empecemos A1, la luz a la esfera, sake, el cepillo básico vendido, aumentemos su tamaño, dijo el brillo al ochenta y cinco por ciento y empecemos a sumar las luces usan el mismo técnica que utilizamos en las partes anteriores de la clase. Ocultar y mostrar las líneas de ayuda para hacer que la forma sea sombra correctamente si es necesario, envía el brillo nuevamente al 35% y pinta sobre el área donde debe estar el borde del núcleo. Seguir trabajando en esta esfera por agente el punto culminante y hacer esta transición de movimiento. Encantadoras de carne mayores, ohms, des tú mismo con una, conduje con X2. Y recuerda que necesitamos tener la gran variedad de las tumbas. Ahora, la luz reflejada y ten en cuenta que no podría ser novias en ese entonces la oscuridad es plomo en los lados Aliados. Sigue trabajando en el borde del núcleo. Ponte a prueba con hidro pero Sue dry para hacer este movimiento transiciones. Y vamos a añadir el toque oscuro final en la parte inferior de la esfera. Va a haber el lugar sin luz reflejada. Por lo que necesitamos conectarlo con la sombra de fundición mediante el uso de la transición de zona lisa. Cuando haya terminado, vuelva a la capa con sus propias muestras y valores a2 a la tabla como sombra de forma, y 85 Como diapositivas más brillantes. Ahora sigamos adelante, creamos un nuevo Les y lo nombremos como cuboide. Para poder seguir trabajando en son las formas, primero necesitamos entender la luz y la colocación del objeto. Ya sabemos que hay una conexión entre la semejanza y el ángulo de rotación de los objetos, cuanto más se gire nuestro objeto hacia la luz, sería la luz de la cara de giro. Entonces echemos un vistazo a nuestros objetos. Podemos ver que la base del cilindro se vuelve más a la luz. Entonces va a ser la luz es fase de este rostros perpendiculares libres. Ya hemos marcado el valor del 85 y está relacionado con la superficie horizontal. Eso se debe a que nuestra luz va mayormente desde arriba y primero golpea las superficies horizontales como la parte superior del cuboide flotante. Pero, ¿qué pasa con las caras perpendiculares? Siguen en el lado de la luz, pero los valores se definirían por su ángulo de rotación. Vamos a la capa con los valores tonales y determinemos las variaciones tonales también enumerarán la gradación tonal pasando del nivel uno, el más brillante, al nivel siete, el más oscuro. Y eso realmente nos ayudará un poco más tarde. Entonces dijo que el ochenta y cinco por ciento del brillo como nivel dos, porque hemos tenido lo más destacado, que es el nivel uno. Determinemos el siguiente valor. Sería 75% y va a ser nivel tres. Y a partir de ahora disminuirá nuestro porcentaje de brillo un 5% cada uno siguiente. Entonces va a ser 70 nivel 465, nivel cinco. Las sombras serán el nivel seis y el Nivel siete. Cuando tenemos este esquema con degradación en las zonas, podemos enumerar nuestros rostros. El sombra de forma es el nivel seis. Lo tenemos en esta esfera y también lo tenemos en la cara izquierda del cuboide flotante. El gas sombra es el nivel siete. Acordamos también que la sombra en la cara izquierda del cubo será el nivel seis. Es casi paralela a la fase de presagio de cola, pero para ser honesto, será un poco más oscuro por la rotación, pero el ángulo es realmente insignificante. Entonces para aliviar nuestras vidas, podemos enviar esta fase como nivel seis, y enumeremos otros elementos. El fundido de sombra del cilindro es de siete. La base del cilindro se nivela libre como establecimos antes, la parte superior del cuboide flotante es de dos, la misma que la parte superior de la cola porque las caras son paralelas. Cubo, ¿verdad? Fase es cuatro y el cuboide flotante es cinco, todo por el ángulo de rotación. Ahora ocultemos las líneas de ayuda y Jacob, el esquema y todos los números. Y como ya sabemos, todos los valores, podemos comenzar agente que es dueño. Ahora ve a la capa llamada cuboide. Puedes ocultar las sombras de gas si distraen, tú, comienzas a seleccionar las fases con un 1-2 mágico o poligonal listado. Entonces si estás usando la magia, quiere ir a seleccionar, modificar, expandir y expandir. Ahora la selección empieza a sentir las fases con valores tonales determinados. Crea una nueva capa para cada forma y sigue repitiendo los pasos. Para el cilindro. Crea diferentes capas para la base y para el cuerpo. En cuanto al cuerpo del cilindro, podemos empezar a trabajar desde el nivel zonal seis. Si mostramos las líneas de ayuda, podemos ver que abajo de esta línea horizontal, todo va a estar a la sombra. Y ya se ha dicho antes, es más fácil agregar la luz en lugar de las sombras. Por lo que llenó el cuerpo del cilindro con 35% del brillo. Ahora lamda píxeles transparentes en esta capa. Y trabajemos en el cilindro como lo hicimos antes. Big data, el sesenta y cinco por ciento del brillo y mediante el uso del cepillo suave en las luces. Ahora necesitamos agregar la luz reflejada va a estar justo después del borde del núcleo. Ten en cuenta que no debe ser más brillante que la luz más oscura del lado de la luz. Y también necesitamos añadir esta parte oscura en el fondo del cilindro como hicimos en esta esfera. Ahora, mostrar la capa con las sombras de fundición, volver a la capa con el cuerpo del cilindro y mediante el cepillo suave en la transición suave del túnel. Cuando termines, pasemos al maíz, hagamos la nueva capa. Y aquí también empezaremos con una sombra de forma. Ahora seleccione la forma y utilice seleccionar, modificar, expandir para expandir la selección, selección de campo con color. Y pasemos a ayudar en la luz al cono y escondamos las líneas de ayuda. Y echemos un vistazo nuestro ángulo de luz, busquemos dónde, como la base de maíz, ese punto se muestra que empiezan, por supuesto sombra. Por lo que la parte derecha estará en el lado claro y la izquierda en la oscuridad. Ahora píxeles transparentes más largos. Toma el pincel de sal y agrega las luces en el maíz aligerar bardas sombra habrían ido al triángulo formas veterinarias porque el pico es muy minúsculo y la superficie se expande hacia el trabajo base en la sombra de forma, si tú ya las luces ahora a un poco de la sombra en el pico porque tenemos el cuboide flotante bloqueando la luz aquí. Se puede relacionar en esta línea de ángulo de luz en la parte superior. Después de eso, agreguemos la luz reflejada. Cuando termines, ocultemos la línea de formas, y empecemos a arreglar nuestras hojas. Y luego mediante el uso de la Liga y la obtención, arregla todos los vacíos en tus objetos. Arreglemos una sombra de fundición aquí en el cilindro. Lo que tenemos ahora no es suficiente porque los planos de dos formas se están fusionando. Seleccionemos el área en el cilindro debajo del cubo, incluyendo la sombra de forma. Y oscuremos en esta zona también matará la sombra afilada y hará que la borrosa en su lugar, repita esta misma forma y oscurece el área debajo del cubo, con lo que se divide en él del cilindro. También agregará un poco de sombra en el cono PQ. Volvamos al cilindro, afilar el borde de la sombra y oscurecer un poco más la sombra de forma. Ahora pasemos a aún más arreglos y embellecimiento. Arreglemos una sombra de reparto porque ahora se ve un poco fuera de la perspectiva. Seleccione la parte circular y transforme la selección inscribiéndola en la perspectiva de la composición. Puedes desvelar las líneas de ayuda para hacer todo correctamente. No tengas miedo de arreglar algunos lugares que ahora te parecen no muy bien. Cuando arreglamos todas las áreas problemáticas, sigamos adelante y arreglemos las sombras proyectadas. Ahora se ven como los agujeros negros sólidos en la superficie y sabemos que también deberían tener la transición del túnel. Entonces hagamos lo siguiente. Iré a la capa de sombra de fundición, registraré los píxeles transparentes, seleccionaré el pincel redondo suave básico y añadiré los gradientes exome. La parte más oscura de la sombra proyectada estará cerca de los objetos y el tono se difundirá iluminado yendo hacia los bordes. Una de las últimas cosas que podemos hacer es ocultar nuestra lista con los valores tonales y la tabla y pasar a ayudar en los bordes biselados. Se ha dicho antes, no muchas cosas en la vida real tienen una unión tan perfecta entre los aviones. La mayoría de las veces, dos aviones tendrían algunos bordes biselados y estos bordes tendrían zonas propias y van a ser lisos en la esquina de dos planos. También la luz podría golpear este borde biselado, formando así los reflejos. Y todos estos detalles están haciendo el sorteo y un poco más realista. Así que vamos a crear un borde Malaya y MDs, el cepillo redondo básico, y vamos a añadir los reflejos a nuestros objetos. El punto culminante va a ser algo así como el 95% del brillo. Empecemos con un cuboide. Por lo tanto, agregue la línea entre dos fases. Para el resto de las edades encontrará algún tono que está en medio de dos de las edades conectadas piedras. Entonces esta H es 85 y esta es 35. Entonces digamos que algo así como el 55 va a estar bien. Hagamos lo mismo con el cubo. Para este borde entre la base del cilindro y el cuerpo del cilindro, podemos utilizar un Penzu conservador y crear la curva. Podemos arreglar su curvatura manteniendo presionada la tecla de control y arrastrando la línea hasta que tenga la forma necesaria. Cuando haya terminado, acaricie la trayectoria y arregle la correlación con un borrador. Si es demasiado para ti, puedes agregar el piloto con un pincel repitiendo la forma. Y el último ser en esta parte de una clase es un excelente gradientes en las caras de las formas. Puedes trabajar en la lista exacta de las formas buscando los píxeles transparentes, o puedes crear una Molly y agregar el clip y máscaras para cada una de ellas. Las máscaras de recorte son un poco mejores porque se trata de unas capas diferentes y siempre se puede deshacer o arreglar cualquier cosa sin fijar todo el objeto. Entonces, no importa qué técnica hayas elegido, vamos a añadir un poco de luz a las fases. Empecemos con un sake cubo el cepillo suave siendo el color más claro y agregamos a la señal su borde de la luz a la parte derecha del cubo, esta parte que es más cercana a las luces, también con un toque suave en las luces reflejadas. Trata de no exagerar. Hagamos lo mismo con el cuboide. Crea máscara de equilibrio, selecciona el plano vertical con una herramienta de varita mágica y agrega el gradiente a la cara. Agrega la luz reflejada al lado de la sombra. Y lo mismo para la base del cilindro, crea una máscara de recorte al toque de la luz hacia el lado derecho y tal vez un toque diminuto con un color más oscuro a las partes inferiores izquierdas. Y el toque final es agregar un poco de desenfoque a las sombras del molde. Ir a la capa con las sombras proyectadas y desbloquear los píxeles transparentes, ir al DepthFilter Desenfoque, Desenfoque gaussiano, y un radio de píxel sería suficiente. Y aquí están estos. Se hace la composición tonal multi forma. 14. Dibujo de naturaleza muerta tonal: iluminación básica: Después de completar este complicado dibujo compositivo y después de explorar cómo trabajar con las formas básicas, podemos pasar al dibujo aún vivo, necesitamos entender que todos los objetos en la naturaleza muerta y en la vida real son hecho a partir de las formas geométricas simples. Aquí en tu pantalla, puedes ver el contorno de dos libros que están hechos a partir de los extremos cuboides. También tenemos el simulacro, que es algún tipo de elementos cilíndricos. Entonces en esta parte, vamos a estar trabajando con estos objetos libres. Vas a tener el esquema preparado de los objetos solo para acelerar todo el proceso. Aquí en esta clase, no estamos hablando de construir los objetos en la perspectiva. Estamos hablando de los dibujos tonales. Entonces si quieres construir alguna composición tú misma desde cero, siéntete libre de hacerlo. Y como siempre, empecemos con el ritmo de preparación comenzará explorando el relámpago básico. Esto debe ser lo primero en lo que estás empezando a pensar cuando estás trabajando ya sea en la mayor duración o simplemente en unas sencillas unidades de dibujo para asegurarte de que sabes dónde poner la luz o cómo manejar las luces dadas. Por lo que aquí a la derecha, se puede ver el esquema de la vista superior con una dirección de luz dada. Y tenemos que añadir que esos cuatro son objetos de acuerdo a esta información. Entonces cuando teníamos las líneas, podíamos leer fácilmente las formas y no sólo las siluetas generales. En el último panel, tenemos la capa con el tono general. Y eso significa que podemos trabajar ya sea en esta capa mirando los píxeles transparentes o podemos usar un Glebe en máscaras. Para crear la máscara de globin, necesitamos añadir una nueva capa arriba, Haga clic en ella con el botón derecho del ratón y elija crear máscara de recorte se asegura de que se adhiera una capa dada con la suya propia. Probablemente en esta etapa, es más fácil trabajar con las máscaras de Cleveland. Ahora echemos un vistazo a la vista de jabón para que podamos entender cómo los objetivos de la vida, vamos como siempre a estar de acuerdo en que nuestra luz va mayormente desde arriba y que tiene estos dirección dada. Por lo que las placas izquierdas van a estar a la sombra y este top y secados van a estar mayormente en las luces. Entonces cuando determinemos esta información, empecemos A1, los tonos a nuestros Libros y comenzaremos con el top, Vet primer ejercicio se girará en torno al trabajo mayormente en las almas y la interrelación sin prestar atención a las sombras de fundición, añadir otros detalles. Aquí. Puede usar una lista poligonal en la escuela, o puedes usar una herramienta mágica, o simplemente puedes intentar trabajar con un pincel. Todo depende de ti. Empecemos desde la parte de sombra izquierda y seleccionaremos todos los planos verticales paralelos. Malware hablando de la portada y el papel del libro. Como se puede recordar, los aviones de barril van a tener el mismo valor tonal. Digamos que en ese caso, va a ser el 35% del brillo. Agrega el tono para la forma usando nuestros gansos de borrar y pasando a los otros planos, selecciona el vertical correcto y prenda, aka el valor que tenemos en el plano horizontal superior, va a ser la parte más ligera y solo nos iremos así. Aquí es 91%. Entonces vamos a ajustar el brillo de este plano vertical a algo alrededor del 75% Entonces tenemos estas partes de Pekín. Los agotes de sierra son diferentes y necesitamos añadir la transición suave, suave a estas dos áreas. Vamos a ser grandes en los tonos medios de los colores en el medio. Entonces vamos a seleccionar el plano superior y establecer el brillo en 80, 82%. Eso se debe a que es entre 91 que tenemos en la cara superior y 75 en la vertical. Ahora terminó zona a la selección, seleccione el segundo plano. Y aquí necesitamos oscurecer en el dorm. Entonces digamos que será 78%. Deseleccione todo, y ocultemos las líneas. Ya podemos ver que tenemos la diferencia entre aviones y estamos empezando a entender qué objeto tenemos delante. Vuelve a las líneas y agreguemos esa canción para la última parte de este lado, que va a estar en la luz reflejada. Recuerda que puede ser más ligero que cualquier parte en los lados de luz. Entonces pongámoslo como 76. 77. No es una gran diferencia, pero sigue siendo una diferencia. Ahora bien, si detrás de las líneas veremos la silueta del libro se ha dicho antes. No estamos envejeciendo las sombras del yeso ni poniendo atención alguna a los bordes torcidos. Realmente no necesitamos nada para ser muy precisos porque ahora solo lo hacemos las luces básicas y eso nos ayudará a aplicar la luz al próximo dibujo. Entonces retrocedan las líneas y pasemos a ayudar en las zonas para el resto de los objetos. Trabajemos en el segundo libro. Empezaremos con el lado derecho. Por lo tanto, seleccione los planos verticales paralelos. Todas estas placas son casi paralelas a la cara lateral de lo hizo libro, pero no son completamente paralelas. Van a ser un poco más oscuros que esta parte sobre jabón. Y eso se debe a que cuanto más se apague nuestro avión de la luz que Docker, será. Por lo que deja grados de brillo al 70% y llenar el área de color. Lo mismo está en el lado izquierdo. La parte de la sombra está más girada hacia la luz reflejada, por lo que la sombra será un poco más ligera de lo que está en el libro. Entonces vamos a seleccionar los planos verticales paralelos. Grande el código de la sombra de la caja de jabón y aumentar este valor dos Ferdinand 40%. Ahora, si tuviéramos las líneas, veremos que tenemos dos libros, siluetas también, necesitamos definir estas placas dentro del libro número dos, últimamente las cubriremos con las sombras del elenco, pero ahora solo necesitamos explorar la luz allí. Por lo que la vertical es paralela a la fase de escritura y va a tener el mismo valor tonal. Entonces vamos a seleccionarlo y llenarlo de color. Ese es anión plano diagonal será un poco más ligero. Digamos que será 7475%. Nuevamente, esconde las líneas y echa un vistazo a nuestros libros una vez más. Y pasaremos al Mach, seleccionaremos el cuerpo del simulacro primero lip-sync la magia un alma e iremos a seleccionar, modificar, expandir, y ampliar esta elección por dos píxeles. Y vamos a trabajar en el cuerpo simulado, como pueden recordar, como pueden recordar, fin de simplificar el trabajo con los objetos cilíndricos que usaremos en los bordes rugosos. Y aquí procederemos de la misma manera. Sake otro cepillo. Por ejemplo, este triángulo uno, que puedes encontrar en un proyecto e inquieto en apenas a las ocho en las edades al Mach, ten en cuenta nuestro relámpago. El lado izquierdo de la taza va a estar en la sombra, y por lo tanto el derecho va a estar en las luces. Por lo que apenas apenas empiezan a sumar las zonas partiendo del borde del núcleo, agregan la luz reflejada y algunas variaciones zonales de las zonas de luz media a la derecha. Ten en cuenta que aunque lo estemos haciendo de manera ruda con la depredación correcta zonas más antiguas. Cuando termines, puedes dejarlo muy esquemático así o puedes suavizar en los bordes con un cepillo redondo suave básico. Y hagamos más oscuro el borde de sombra AB. Cuando terminemos con esta parte, deseleccionemos todo y seleccionemos la parte interna de la Marca, Zaid. El mágico quiere seleccionar el área, ir a seleccionar, modificar, expandir y expandir. Se invertiría la selección que suena en la parte interna. Por lo que necesitamos repetir estas mismas herramientas que usamos para el cuerpo del cilindro, pero en el orden opuesto. Comience con una sombra de forma y ponga una diagonalmente opuesta a la del cuerpo del cilindro. Están reflejadas la luz estará a la derecha y el lado izquierdo tendría las mismas variaciones de túnel que tiene el cuerpo del cilindro. Haz que los bordes sean un poco más suaves mediante el uso de este cepillo redondo suave. Cuando haya terminado anula la selección de escena ARAF y agreguemos esas zonas para el mango. Seleccione la parte interior, vaya a seleccionar, modificar, expandir y expandir la selección siendo la zona oscura, y llene el área de color. Selecciona este lado del mango, elige el color y llénalo a. Uno de los propósitos principales de este ejercicio, además de explorar la luz básica fue crear el mapa de rangos tonales y encontrar los planos que son paralelos entre sí. Además nos da un entendimiento de que aleta error en la descomposición podría dividirse en las llanuras, lo que simplifica todo el trabajo. Ahora, si escondes las líneas, verás que tenemos la visión adecuada de los objetos. Lo último que podemos hacer aquí es separar los mismos planos de color fin de semana demandados por agente en acento sionista bajo el avión sobresaliente. Entonces tomemos la herramienta pública no listada y seleccionemos el papel en las partes de sombra de ambos libros. Tomará la zona oscura, seleccionará el pincel de sal, y al dibujar la diversa línea suave separará los planos. Ahora esconde las líneas y ve la diferencia. 15. Dibujo de naturaleza muerta tonal: objetos multicolor: Ahora, como puedes ver en tu pantalla, tenemos la misma imagen, pero vamos a estar trabajando con unos libros multicolores de antemano. Trabajaremos solo con los objetos relativamente brillantes sin Watson o diferencia en los colores base en esta parte de la clase tendrá el diferente valor tonal en color base para cada objeto. Y eso significa que vamos a estar cambiando la gama de colores de acuerdo a los colores dados de los objetos. Al principio, vamos a repetir los mismos pasos que hicimos con el rayo básico, pero teniendo en cuenta los colores base o los objetos con ello las malas hierbas determinan la paleta de colores básica para cada uno de los elementos con el fin de que coincida con los colores y rango tonal de ellos. Puedes hacerlo tú mismo o puedes usar unas paletas de color preparadas, que puedes encontrar en el panel de capas. Por lo que cada elemento tiene la variación de las zonas que vamos a utilizar para agente el volumen a los objetos, deja que Chicago superen vista. Tenemos la misma dirección de luz y como siempre, la luz va mayormente desde arriba. Y ahora podemos empezar a sumar las zonas para las sombras aquí en el panel de lista, puedes encontrar el grupo donde cada objeto tiene su propia capa. Se puede trabajar en la lista dada buscando los píxeles transparentes. O bien puede agregar la capa por encima de cada capa con un objeto y usar una opción de máscara de recorte. Y ya se ha mencionado antes. Estamos empezando con el relámpago básico. Primero trabajemos en el libro sobre jabón, que es el elemento más oscuro de esta composición. Y estamos empezando con unas partes de sombra. Entonces escoge el color más oscuro del libro número uno, pellets. Sake las listas poligonales en x2 y empieza a seleccionar los planos de portada del libro. En ese caso, estamos dividiendo a la vaca del papel porque tenemos los diferentes collares dados para estos elementos. Activa las ediciones para la selección. Y pasemos a los lados derecho. Seleccione la cara sin tal en las partes bayesianas. Grandes las luces en absoluto desde las paletas de colores y sentir la selección con color. En nuestra paleta, sólo tenemos los colores básicos. Por lo que para las partes adicionales, como la de benceno, necesitamos ampliar el rango. Ahora vamos a seleccionar la culpa superior de Pekín como antes, Chicago, eso son todas las variaciones que tenemos aquí en la parte superior y aquí en los lados. Tenemos que encontrar algunas canciones intermedias entre estos dos. Por lo que la parte superior es libre de furtivos y el sitio es de 24. Entonces digamos que esta parte va a ser algo así como el 30% del brillo cuando estás trabajando con unas zonas más oscuras y los objetos más oscuros, hay que tener en cuenta que la variedad de los tonos aquí es un poco más pequeña. Cada ciento Del brillo te da el mayor resultado. Más bien, si estás trabajando con las luces en zonas, cuando estás trabajando con un objeto docker, incluso el 1% del brillo podría marcar la gran diferencia. Entonces seleccionemos el segundo benceno jugado y pongamos el brillo en algo así como 27%. Aquí en la parte inferior, necesitamos agregar las luces reflejadas. Y como siempre, hay que tener en cuenta que no se pueden usar los mismos tonos que se usan en las partes claras. En ese caso, se puede ir más brillante que el 27%. Entonces digamos que esta parte será del 2526%. Si escondes las líneas, verás que ya teníamos la provisión de la portada del libro. Ahora podemos pasar a la segunda portada del libro, hacer una Malaya y terminar la máscara de recorte sake la herramienta poligonal menor y seleccionar las cuchillas de sombra de la portada del libro. Pico ese medicamento es piedra de la paleta de colores y llene el área de color. Ahora selecciona las cuchillas de la derecha, haz pico de las luces en la zona y llénalas con dos de colores. Si detrás de las líneas, veremos que nos perdimos esta parte. Perspectivas en el futuro próximo sumarán aquí las sombras del reparto. Pero de todos modos, ahora para una mejor comprensión, definiremos estos planos, recuperaremos las líneas y seleccionaremos el plano vertical. Este plano es paralelo a los planos de la derecha. Tan rosa que está encendido a partir de ahí y llenar el área seleccionada con color seleccionado firmando plano diagonal y aumentar el brillo al 6465%. Siente el área seleccionada con color. Ahora oculta las líneas y echa un vistazo a la diferencia. Cuando manejemos las portadas, pasemos al papel, volvamos al primer libro. Si estás trabajando en una capa o crear una máscara de mioglobina y adjuntarla al laico su primer libro. Seleccionemos el papel y agreguemos esta sombra aquí. Debido a que los libros se vuelven a la luz de manera diferente, necesitamos marcar la diferencia en las zonas de sombras en el papel de ambos libros. El primer libro sobre jabón se vuelve más a las luces. Y eso significa que la sombra va a ser más oscura aquí en lugar de estar en el libro del bosón. Por lo que escogeremos la droga es tono del panel erudito de papel y llenaremos el área de color. Ahora ve al segundo libro y crea una máscara de recorte más. Seleccione aquí el área de sombra y aumente el brillo al 62%. Y seleccionemos la última parte del papel aquí a la derecha, GRANDE el tono medio del pellet y llenemos el área de color, checkout cómo se ve sin las líneas y si está bien, pasemos al Mach. Ve a la capa con el simulacro, crea una Molly y termina el Glebe en máscara o registra esos píxeles transparentes. Si estás trabajando en una capa, selecciona el presupuesto en el simulacro. En primer lugar, vaya a seleccionar, modificar, expandir y expandir la selección por celdas de pico de CSU. Ahora toma ese pincel triángulo siendo el oscuro instalado de la paleta. Y empecemos desde la sombra de forma, marcando más o menos los aviones como hicimos en el primer ejercicio. Aquí tenemos cuatro zonas. El de base que es el más ligero, que tendrá en el plano horizontal superior del MAC y más oscuro libre quiere formar las sombras. Entonces use reader obtiene zonas para el cuerpo del simulacro. No te olvides de la luz reflejada. Cuando tengas las primeras zonas libres plaza reflejada luz, sigue renderizando y tal vez escoge algunos tonos medios y haz unos cuantos planos más. No vamos a estar haciéndolo muy limpio otra vez, aquí podríamos decir que va a ser algún tipo de material que estamos empezando a crear y volveremos a renderizar un poco más tarde. Por lo que solo intenta que se vea decente por ahora sin ser demasiada atención a los detalles. Cuando termines con esta parte, pasemos a la parte interior del simulacro. Tomaremos el alma mágica, ampliaremos esta elección y repetiremos aquí los mismos tonos, pero de manera invertida. A lo mejor vamos a hacer que la sombra de forma sea un poco más oscura para mostrar más volumen y lo repetiremos también en el presupuesto. Entonces vuelve a esta parte en oscuridad en la forma Sombra. No tengas miedo de volver a arreglar algunos lugares que aún no se ven lo suficientemente bien y no tengas miedo de cambiar un poco el rango tonal porque el pellet no es la constante. Estamos justo en medio del proceso y todo depende de ti. Y cuando termines, agreguemos esas zonas para el mango. Seleccione la parte interior, expanda la selección y agregue aquí la zona de sombra. Selecciona el plano vertical y terminó vendido aquí también. Recuerda que siempre puedes probarte por Haydn las líneas. Preste atención a los lugares donde tenemos los cruces de avión. Ten en cuenta las luces. Ahora echa un vistazo a ese plano horizontal de jabón o al simulacro. Esta parte puede tener el mismo tono que cualquiera de los tonos que tenemos en el cuerpo. Esta es la parte más brillante. El semáforo ataca al principio y luego se difunde y deslizándose por las otras culpas. Así que recuerda revisar los cruces, cava en lugares donde has perdido una tonelada en diferencia y donde te falta el volumen. Y cuando terminemos con los suyos, Pasemos a las partes de fijación. Entonces empecemos a limpiar nuestros objetos. Puedes crear una nueva capa para las correcciones o puedes fusionar todas las vidas que usamos para el dibujo tonal. La segunda opción probablemente será mejor, tendrá algunas cosas que cuidar y a 1B confundido por hilarante, pero tendremos que trabajar con más cuidado. Entonces tomemos dos retrasos en la fusión. Y para lograrlo, los seleccionará todos en el último panel y luego haga clic con el botón derecho del ratón y elija fusionar capas. Ahora tenemos todo en una sola capa y nos ayudará a arreglar nuestro dibujo un poco más rápido. Ahora, el polígono Zynga provoca x2 y comienza a arreglar los elementos mal llamados, amplios huecos y así sucesivamente. En esa etapa, trató de hacer que todo lo necesitara. Usa el pincel. Si necesitas agregar algunas partes, O gana más rápido y más fácil usar un pincel en lugar de menos. Por lo que x2. Si estás notando que los aviones x1 son ilegibles o fusionándose con otros blaze, como aquí dentro del MOOC, puedes hacerlos más oscuros. Simplemente selecciona el área y usa el control para aumentar o disminuir el brillo. Además, se puede ver este afilado bordes añadió Zope, culpa horizontal, todos ellos OK, eso sucedió por el mágico X2. Y podemos arreglarlo con una herramienta de borrador a los lados y con la herramienta de pincel dentro de ellos, OK, solo alisando los bordes y sostenerlos por z Cuando terminemos con esta parte, podemos iniciar agentes algunos detalles como el bordes biselados entre los planos de acuerdo a su colocación. Úsalo en zonas intermedias. Además, puedes manchar las esquinas en las cuentas. Estamos agregando elementos para hacer que nuestros objetos se vean un poco más raramente enfermos, cuanto más detallado sea tu trabajo, los looks pregrabados. Pero de todos modos, trata de no exagerar. Ahora vuelve a renderizarlos OK. Puedes usar este cepillo redondo suave para suavizar en los bordes, pero de nuevo, no intentes hacer que todo sea súper suave. Incluso materiales y objetos viejos porque imperfecciones hacen que el dibujo y se vea más realista y más interesante, juega con una suavidad y la nitidez de los trazos de pincel. Y como siempre, podemos sumar algunos aspectos destacados. Por lo que Ziga color más brillante y de acuerdo a la vida y solo hacer los reflejos samba con ella posiblemente puede ser, no exageres. Sólo necesitamos unos parches. Y lo último que podemos agregar aquí son los x ingredientes a las llanuras. Píxeles transparentes solitarios. Toma el pincel de sal, selecciona las luces son Kala, Y es semitransparente, en su mayoría gradiente invisible para los libros. 16. Dibujo de bodega tonal: sombras de la bodega: Y ahora pasemos a las sombras del reparto. Aquí. Queríamos que las sombras del elenco de la misma manera que lo hicimos con la composición del túnel porque está un poco más complicado. De antemano, estábamos explorando cómo funcionan las sombras y teníamos que aprender lo básico. Ahora podemos aplicar nuestros conocimientos aquí y hacer todo un poco más fácil. Echemos un vistazo a nuestro plan de vista superior. Ya tenemos la dirección de la luz y podemos crear esquema aquí el cual se aplicará al cuadro principal cuando así cree una Malaya, tome la entrada de lápiz, venció la línea de dirección. Y como hicimos en esa composición de Sono, mueva esta línea a la esquina y repita en otras esquinas que están a la sombra. Selecciona todas las líneas, trazo el camino y novela. Continuar creando este esquema para entender dónde estará la sombra de nuestros invitados. Entonces vamos a marcar estas sombras de acuerdo a la dirección de la luz y el conocimiento de que la luz va en su mayoría desde la parte superior, la primera área, si este diminuto triángulo en los barcos y libro erisa líneas que no necesitamos y marcar la sombra. Encontremos el borde de la sombra en los terrenos y el mercado a la sombra de fundición va a estar aquí detrás de los objetos también, porque estos esquina trasera da la sombra. Ahora vamos a matrices a líneas de ayuda. Y esquemáticamente que sostuvo la sombra de caché se verá aquí, y eso es lo que necesitamos proyectar al dibujo principal. Entonces cuando tengamos nuestro esquema, podemos proyectarlo a nuestro dibujo. Podemos ir a nuestro principalmente a con los suyos, o podemos crear otra capa para las sombras del yeso. Si estás trabajando en la misma capa, desbloqueémosla y empecemos desde el libro de abajo. Ponga la sombra de fundición en la superficie de acuerdo a nuestro esquema. Sake las listas poligonales en x2 e iniciarlo con precisión en la selección desde la esquina derecha. Repita este esquema líneas. Si están trabajando en la misma capa, necesitamos asegurarnos de que no estamos dejando el espacio en blanco entre los objetos en la sombra de fundición. Se puede solapar muy suavemente la selección para que no necesitemos arreglar nada más tarde, o al menos queríamos muchas correcciones. Conecta la selección. Y ahora necesitamos entender cómo funciona el cajero en las diferentes superficies. La zona de sombra de gas depende del color de la superficie, su echando la sombra sobre, por ejemplo, estos arrojes sombra en el suelo serán un poco más oscuros que la sombra de fundición aquí en el libro inferior. Y eso se debe a que nuestra superficie del suelo es más oscura que el libro. Digamos que la sombra de fondo sería del 33%, llene el área con Dawn. Y pasemos a otras sombras. Vamos a crear esta pequeña sombra triángulo bajo el libro del dedo del pie, sake las listas poligonales al x2 comienzan con la misma línea paralela yendo desde la esquina y la selección más cercana. Por lo que se ha dicho antes, esta sombra será un poco más ligera que la sombra en el suelo. Digamos que sería algo así como 37%. El mismo valor tonal va a estar en la parte inferior de la portada del libro, partir de la esquina, reconstruir la línea diagonal paralela, seleccionar toda el área encerrada la selección, llenar el área con la misma zona. La diferencia entre las zonas en los terrenos y en la cubierta podría ser insignificante, pero aún así hay una diferencia. Ahora pasemos a este plano vertical va a ser un poco más brillante que la sombra de fundición aquí en la portada porque tiene una zona diferente. Seleccionemos esta parte y ajustemos el brillo al 41%. El sombra en la cubierta es de 37, el plano vertical es de 41. Por lo que el diminuto medio va a ser 39%. Ajustamos un poco de diferencia. Y ahora pasemos a la portada sobre eso. Entonces reservar. Por lo tanto, seleccione esta zona. Este de aquí es una sombra un poco complicada. Aquí necesitamos entender la dependencia de las luces y las sombras. Entonces aquí hay una pequeña regla. Cuanto más brillante sea la superficie iluminada, oscura sería la sombra de fundición, y viceversa. Cuanto más oscura sea la superficie iluminada, más claro proyecta sombra que tendría. Entonces volviendo al libro, esta es la parte más brillante de nuestro objeto. Y como es una parte más brillante, eso significa que estos arrojos sombra aquí serán los más oscuros del libro. También, necesitamos entender que esta sombra que tenemos en el libro ahora es una sombra de forma y es 15% del brillo y la sombra de gas va a ser más oscura que la sombra de forma. Entonces digamos que sería algo así como el 11%. Entonces siente esta elección con color. Ahora necesitamos añadir la sombra de yeso aquí en el simulacro, porque de acuerdo a la luz que así libro arrojaría una sombra sobre el simulacro. Y aquí necesitamos conocer una regla más. El proyectado de sombra nunca arrojaría en la sombra de forma. Veamos, en el simulacro, vamos a crear la selección para la sombra de caché que el libro posiblemente podría lanzar sobre el objeto cilíndrico. Se verá algo así. Tenemos la forma Sombra del MC aquí y la sombra de reparto se detendrá justo donde comienza la forma Sombra. Entonces vamos a sentir la selección con color. Deja que sea 10%. Entonces tomaremos la llaga del pincel y suavizaremos el borde, fusionando así dos sombras juntas. Ahora pasemos a los arreglos finales y embellecimiento. Se corrigieron todas las partes que necesitan correcciones, se sienten los amplios huecos en o se encierran algunos elementos que arruinan todo el dibujo. A lo mejor renderizar las cosas un poco más. Detalles. Tres, tú mismo, intenta mirar críticamente tu trabajo y arreglar las cosas que no te gustan. Y lo último que tenemos que hacer es agregar el gradiente para el suelo arroja sombra. Si recuerdas, la sombra de fundición tiene más de una zona sólida. Tan seleccionado con el mágico para ir a seleccionar, modificar, expandir, y expandir la selección por una celda grande. Ahora tomemos el cepillo redondo suave y agregamos el medicamento se pone a las partes que están cerca de los objetos. Tan sólo una oleada suave y la transición zonal suave. Y eso es mayormente come. Lo último que puedes hacer es ponerte a prueba clasificando eso son zonas en tus objetos. De esta forma, analiza que es dueña y si ves que te equivocaste en algún lugar, solo trataste de arreglarlo. Tengo un error aquí con la luz reflejada en el libro oscuro. Resultó más ligero que la corteza ligera en la cubierta. Por lo que es el momento adecuado para arreglar sets. Tomemos el alma mágica y ocultemos la capa con las líneas, seleccionemos la parte necesaria y expandamos la selección. Entonces volvamos a la capa con sus propios y mandemos el brillo a 21. Ahora toma el pincel y pinta sobre el área seleccionada, líneas Haida y arréglalas. Piezas lindas de colores. Marcar el valor fijo en la capa de clasificación. Y eso será todo para la segunda parte de la serie de cursos de dibujo, que se dedicó a la teoría de la luz y la sombra. Espero que te resulte útil esta clase y si te gustó, por favor suscríbete para que no te pierdas la siguiente parte de la serie donde vamos a estar explorando los materiales, echa un vistazo a las otras clases y deja tu opinión. Y gracias por ver.