Una semana de ilustración de cuaderno de bocetos: ¡libérate del estilo en gouache, grafito y más!

1. INTRODUCCIÓN: Trabajar en mi cuaderno de bocetos siempre me hace feliz. Durante el año pasado, he estado tratando de encontrar mis clases favoritas. Así que he experimentado con diferentes tipos y marcas y sobre ese proceso, me di cuenta de cuántas formas hermosas e interesantes son para un cuaderno de bocetos. Que cuanto más trabajo en mi cuaderno de bocetos, mejor son todas mis ilustraciones. Hola, soy Madison Moore. Soy ilustradora trabajando principalmente en gouache, pero como verás en esta clase también marcadores y lápices de colores y grafito y a veces incluso digitalmente. También soy artesano. Estoy muy interesado en la cerámica, textiles, morir, confección de prendas de vestir, acolchar, lo que sea, y también soy autor. Mi segundo libro de imágenes va a ser publicado este otoño. Esta es mi segunda clase de Skillshare. Mi primera clase está enfocada completamente en gouache. Entonces, si te interesa aprender más sobre cómo usarlo y cómo construir una escena completa de principio a fin, te recomiendo que consultes esa clase. Como artista trabajando hoy en compartir en las redes sociales, siempre he sentido mucha presión para desarrollar un estilo y apegarse a él, pero nunca ha sido algo que quería hacer. Me encanta trabajar en diferentes médiums y cubrir diferentes temas y realmente no me molesta si el trabajo no se ve bien en mi Instagram. Bueno. Pero esa presión definitivamente sigue ahí y he tenido que desarrollar una práctica que empuje contra ella y los cuadernos han sido una parte realmente grande de eso para mí. Todos los días paso 30 minutos dibujando mi cuaderno de bocetos y solo usando y dibujando lo que se sienta bien, ya sea solo un lápiz en grafito y una imagen que vi en Instagram o estoy usando una paleta completa de gouache para asumir un bodegón. Desglose esa práctica del cuaderno de bocetos en una sesión de una semana para esta clase. Está abierto a todos los niveles de habilidad. No necesitas experiencia con ninguna de estas materias o materiales para poder tomar estas lecciones, y tampoco necesitas tener todas las herramientas que tengo. Voy a, por ejemplo, dibujar paisaje y marcadores esta semana. Pero si no tienes marcadores o incluso si marcadores simplemente no se sienten bien ese día, recoge lápices de colores, toma un lápiz, toma un bolígrafo, haz lo que te sienta bien en ese día. El punto es que estás empujando tus límites con cómo usas tus materiales, los temas que tomas, y tratando de usar una variedad de cosas diferentes a lo largo de toda la clase. En la siguiente lección, hablaremos un poco sobre variaciones en materiales y herramientas y cómo encontrar y usar lo que tienes. No hay reglas reales para esta clase. El punto es empujarte a hacer un trabajo que luzca un poco diferente a cómo esperas que se vea tu trabajo y que podría ser incluso un poco incómodo de hacer, y también encontrar algo de alegría en haciendo algo todos los días. Hacer cada día es realmente importante para mí. miedo a la página en blanco y preocúpate por cómo va a salir una pieza, ambos se desvanecen cuando acabo de empezar a hacerla un hábito todos los días. Te animo a tratar de asumir esta clase en un lapso de una semana. Estoy muy emocionado de que estés aquí, y no puedo esperar para empezar. 2. El proyecto de clase: El proyecto de clase es sencillo, cada día y menos de cuatro a 10, vamos a estar creando una ilustración de cuaderno de bocetos. Por favor, toma una foto de tu ilustración o toma un escaneo y luego publicarlo en el proyecto de clase, sobre todo, si haces los siete, me encantaría ver los siete. No olvides escoger tu favorita para la imagen de portada de tu proyecto. También hay un archivo descargable en el proyecto y que contiene todas las imágenes de referencia que voy a usar cada semana. Entonces si te gustaría dibujar las mismas cosas que yo, asegúrate de descargarla antes del día 2. También eres siempre bienvenido a encontrar referencia en tu propia vida o en línea y usar lo que quieras. Pero acabo de hacerte fácil si quieres dibujar lo mismo que estoy dibujando. También hay una lección de bonificación al final de esta clase, estamos convirtiendo una ilustración de cuaderno de bocetos en una pieza de cartera. Si completa esa lección de bonificación, por favor agregue eso a su proyecto y muestre el antes y el después de su cuaderno de bocetos a en su portafolio. Eso es todo. Pasemos a nuestras herramientas y materiales. 3. Herramientas y materiales: Se requieren estrictamente las herramientas o materiales de esta clase. Estas ilustraciones de cuaderno de bocetos no necesitan ser precisas ni perfectas y por eso realmente no necesitas ningún conjunto perfecto de herramientas. Voy a pasar algún tiempo explorando lo que voy a estar usando, pero asegúrate de adaptar esto a tu propia práctica y materiales. Las cosas importantes son esa , tienes un cuaderno de bocetos. Es bastante difícil moverse por eso. Puedes usar papel sin apretar si lo deseas pero hay algo realmente especial tener un cuaderno de bocetos real. Dos, es necesario tener al menos tres medios diferentes a lo largo de la semana. El punto es que te estás empujando a explorar cosas diferentes. Asegúrate de que estás utilizando al menos algunos tipos diferentes de materiales. Tres, asegúrate de que estás haciendo un esfuerzo para usar cosas fuera de tu material primario. Para mí el gouache es mi material primario y por eso simplemente no quiero estar usando gouache todos los días. Vamos a seguir adelante y saltar a las cosas que voy a estar usando. Primero empecemos con cuadernos de bocetos. Como mencioné, he comprado un montón de marcas diferentes tratando de encontrar cuál es mi favorito. Si bien creo que sé lo que es ahora, todavía tengo todos estos diferentes cuadernos de bocetos para llenar. Los uso mucho para cosas diferentes y me verás cambiar entre ellas cada día de la semana, solo haciendo cosas diferentes. Pero pasemos por las marcas y lo que me gusta de ellas. Primero, esto es talento real, cuadernos de creación de arte, lo tengo en dos tamaños. Tenían papel mixto muy cremoso. Es blanquecino. Me gusta que estos cuadernos de bocetos son bastante baratos y simplemente me siento muy cómodo trabajando en ellos como nunca me siento mal por solo garabatear en toda la página. Simplemente me gustó que sean libros de bocetos realmente casuales. Entonces tengo un cuaderno de bocetos de manual. Esto también es papel de medios mixtos, pero es un poco más fuerte que el papel de las creaciones de arte. De verdad, realmente me gusta trabajar aquí para todos los materiales desde gouache hasta solo grafito. Este es solo un cuaderno de bocetos realmente versátil. Es un poco más pequeño de lo que prefiero trabajar, pero todavía me gusta mucho. Se trata de un cuaderno de bocetos de acuarela Fabriano. Si ves mi primera clase, verás que aquí es donde he pintado la mayoría de mis screencaps. Es papel de acuarela por lo que es genial para gouache y pintar en general. Tengo esto en una tienda de papelería local. El papel está muy texturizado, pero bastante grueso. No sé exactamente cómo categorizarla. Pero es genial para pintar y es como un pequeño cuaderno de bocetos realmente hermoso. Me gusta solo trabajar aquí para ilustraciones de gouache completas por lo general. Se trata de un cuaderno de dibujo de Strathmore. Yo dibujo aquí. Esto es lo que suelo dibujar cada mañana. Usualmente uso grafito aquí, pero incluso toma un poco de agua si quiero usar mi grafito líquido. También me gusta mucho este cuaderno de bocetos. Las páginas son de color blanco liso. Es simplemente genial para dibujar, solo dibujo simple. Este es un cuaderno de bocetos de medios mixtos de Strathmore. Es bueno para todo tipo de materiales desde marcador y lápiz hasta gouache. Lo uso para todas esas cosas. Por alguna razón simplemente no es mi favorito. Realmente no me encanta la cubierta suave y realmente no me gusta la encuadernación, pero las páginas mismas son realmente bonitas. Este es un cuaderno de dibujo plano de render lay. Es realmente grande, lo que me gusta. Papel de render Crescent, puedes dibujar en él con cualquier tipo de marcador, Sharpie, lo que sea y no hay sangrado a través, lo cual es bastante increíble y el papel es blanco nítido. Normalmente dibujo aquí con bolígrafo o marcador. Por último, se trata un cuaderno de dibujo de acuarela [RUIDO] más piel. Normalmente sólo pinto aquí con gouache y en realidad no creo que probablemente use este esta semana, pero tal vez lo haga. Sí, también me gustó que sea bastante grande. El papel es papel de acuarela, por lo que está un poco texturizado. Esos son todos mis cuadernos de bocetos. Vas a verme usar la mayoría de ellos esta semana. A continuación, hablemos de gouache. Me encanta tanto el gouache. Cuando estoy trabajando en mis ilustraciones regulares suelo usar gouache acrílico, pero cuando estoy trabajando en mi cuaderno de bocetos, me gusta usar solo gouache tradicional. Tengo alguna paleta premezclada que me gusta usar en mi cuaderno de bocetos, así que eso es probablemente lo que me vas a ver usar esta semana. También tengo mi paleta de cerámica que acabo de no limpiar normalmente y luego la pintura persiste aquí. A veces son igual que sacar de esto también así que tengo eso. Entonces tengo una paleta premezclada de Artesia. Todo el gouache en esta paleta está seca. Utilizarlo es un poco más como usar una paleta de acuarela, porque tendrías una que agregarle mucha agua para obtener el color. [ RUIDO] Entonces también tengo esta paleta premezclada de acuarela que está llena de gouache Holbein. Holbein es mi marca favorita. Este gouache está en un recipiente hermético por lo que se mantiene mojado y probablemente me verás usar esto también. Holbein es definitivamente unas marcas más caras, así que sobre todo si eres nuevo en gouache y solo estás trabajando en tu cuaderno de bocetos te recomendaría comenzar con algo un poco más barato. Eso es lo que hice. Cuando estés trabajando con gouache, asegúrate de tener una paleta de algún tipo. Como dije, voy a usar mi cerámica esta semana, pero el plástico va a funcionar bien. También necesitarás un frasco para el agua y necesitarás algunos cepillos. Realmente no tengo ninguna recomendación de pincel, pero solo obteniendo algunas diferentes en diferentes tamaños. Normalmente trabajo con un pincel más pequeño y teniendo con como uno redondo más grande para si las cosas se están poniendo un poco demasiado quisquilloso. También necesitarás unos lápices de colores. Para lápices de colores, me encanta Prismacolor eso es lo que uso mayormente, pero también tengo algunas marcas aleatorias cuando solo elijo colores aleatorios. También me gusta usar lápices de colores luminancia que son muy caros. Sólo tengo como cinco o seis colores. Pero sí, sólo una selección de lápices de colores. Para marcadores en mi cuaderno de bocetos, me encanta trabajar con ambos rotuladores Tombow de doble punta y luego con pincel Ecoline. Trabajan muy bien juntos. Puedes mezclarlos. Un pincel Ecoline regalan tanta tinta y tanto color ahí, tan exuberante y me encanta trabajar con ellos. Esas son básicamente las únicas dos marcas de marcadores que uso y ambas son bastante asequibles, que también me encantan de ellas. Te recomendaría escoger los colores que trabajas en lugar de comprar un conjunto completo de cualquiera de esos. También necesitarás un lápiz. Me gusta usar lápices HB de cualquier marca. Creo que tengo la marca Prismacolor y marca Mitsubishi en estos momentos. Entonces también me encanta usar grafito líquido con mi lápiz. Me verás usarlo a finales de esta semana. Solo necesitas agua en el pincel y luego el grafito líquido real. Algo realmente genial al respecto es que después de que se seque, también es borrable. Esa es mi herramienta favorita que acabo de librarme en el último año así que la utilizo la mayoría de las mañanas en mi cuaderno de bocetos. Si buscas algo nuevo con lo que experimentar, esa es la herramienta que te voy a decir que vayas. También vas a necesitar un bolígrafo. En realidad no dibujo mucho con un bolígrafo. Me siento intimidado arrastrando esta pluma, pero parte de esta clase es empujar nuestros límites así que definitivamente voy a estar dibujando con pluma algún día de esta semana. Tengo un bolígrafo Uni-Ball Sigma, pero realmente puedes usar cualquier bolígrafo, un rotulador, un bolígrafo, lo que quieras usar. Entonces por último, solo un par de herramientas misceláneas me podrías ver usar un crayón de color neo, estos son crayones de cera que son solubles en agua. Son muy divertidas a veces solo los tiro para la textura. Incluso puedes usar un crayón Crayola o cualquier otro crayón de cera o pastel para obtener un efecto texturizado similar. A veces también podría usar un lápiz que sea más suave o más duro si lo necesito. Creo que eso es todo. Hagamos un rápido desglose de todas las herramientas que voy a utilizar esta semana. Uno, un cuaderno de bocetos, dos gouache y todas las herramientas que necesitas para gouache como una paleta y un pincel. Tres, marcadores. Cuatro lápices de colores. Cinco, un bolígrafo. Seis, un lápiz, y siete cosas diversas como grafito líquido o crayón de acuarela, o cualquier otra cosa que solo quieras tirar a la mezcla. Recuerda que esta semana se trata un poco empujar tus límites y probar cosas nuevas. Incluso si no te gusta dibujar con pluma, como yo no, por favor aún toma uno de los días de esta semana en pluma. No digo que tengas que seguir dibujando con bolígrafo cada semana, pero he encontrado que dibujar en un lugar donde me siento incómodo ha desbloqueado algunas cosas realmente geniales para mí. Creo que eso es todo. Entonces podemos seguir adelante y saltar al primer día de ilustración en nuestra próxima lección. 4. Día 1: calentamiento de marca: Hola, y bienvenidos al Día 1 de nuestro reto de cuaderno de bocetos. Estoy tan emocionado de que estés aquí. Vamos a empezar con un calentamiento hoy, algo que solo te va a conseguir un poco más cómodo con todos tus materiales, eso te va a permitir conectarte a tu centro creativo y dejarte muévete realmente libremente antes de que me vaya a saltar a la ilustración real. Ese calentamiento va a ser marcado. Hacer marcas es algo que hago todo el tiempo mi cuenta solo por esas razones que acabo de enumerar y también porque creo que es divertido y relajante y una gran manera de experimentar y descubrir cosas nuevas, nuevas marcas, nuevas paletas de colores, etcétera he hecho este ejercicio apenas tantas veces. Algo más que hago también es que cuando tengo pintura extra húmeda en mi paleta, solo la coloco sobre trozos de papel de chatarra. Tengo un montón de esos aquí sólo para mostrarte cómo funciona eso. Siempre que tenga pintura húmeda en lugar de dejarla secar y dejar que se vaya a desperdiciar sobre todo si estoy usando [RUIDO] gouache acrílico el cual se va a secar y no poder volver a mojarse, y Yo solo lo pongo aquí [RUIDO] y algo que realmente me gusta de hacer esto es que armé colores que [RUIDO] Realmente nunca elegiría armar por mi cuenta, [RUIDO] pero que terminan proporcionándome nuevas formas de trabajar realmente inspiradoras, y algunas de estas son paletas que realmente amo y he inspirado trabajo y pinturas de las que estoy realmente orgulloso. Tomé esta paleta y la convertí en tal vez una de mis pinturas favoritas que he hecho en el último año, y ni siquiera recuerdo de dónde vino originalmente pero se hizo tan inspiradora para mí en esa pintura todo acaba de llevar de esta paleta de colores. Tener estos alrededor, como colgarlos en mi estudio, solo tenerlos aquí para referirse es sólo una cosa realmente fructífera para mí, y hacer marcas generalmente hace eso mismo. Lo voy a estar haciendo hoy en mis talentos reales ocasiones cuaderno de bocetos, es bastante grande, es como alrededor de 9 por 12, y este cuaderno de bocetos es bastante barato, así que me siento bastante bien sobre solo garabatear en ella y se siente realmente cómodo. Entonces también tengo mi paleta de gouache que acaba de tener algunos gouache secos en ella, y sólo voy a usar lo que ya está aquí, no voy a sacar ninguna nueva pintura del tubo. Entonces solo tengo una selección aleatoria de lápices y marcadores de colores, y es sólo uno de todo lo que voy a estar usando esta semana, no pensé en qué colores, acabo de agarrar al azar de todos mis cajones y tazas y esas cosas y solo los tengo dispuestos y sólo voy a elegir de ellos al azar. Adelante y haz eso, toma un poco de todo lo que vas a usar esta semana, agarra un cuaderno de bocetos, y asentémonos para prepararnos para nuestra semana. Hola, esta es la voz de Madison. Todos los días por nuestro reto, te voy a mostrar algunos ejemplos de esta ilustración de cuaderno de bocetos en mis propios cuadernos de bocetos, solo para que puedas tener una idea de las diferentes formas en que he hecho esto en el pasado y tal vez ayuda que te inspire a medida que asumes cada reto. Aquí hay sólo algunas maneras diferentes en que he hecho marcado. Como puedes ver, va a ser un poco diferente cada vez dependiendo de qué materiales uses, qué colores uses. Honestamente, incluso justo qué cuaderno de bocetos uses, y todo va a ser realmente válido sin importar cómo lo hagas, honestamente no hay una forma equivocada de hacerlo. Hoy, no voy a estar dando tanto como instrucción como podría dar en algunos de los otros días de ilustración solo porque esto es algo que haces en instinto y lo haces en la intuición y lo haces con lo que se siente bien, y no te puedo decir la forma correcta de hacerlo o una mejor manera de hacerlo o una forma más fácil de hacerlo, es sólo que te sientas y lo haces. Ojalá algunos de estos ejemplos te muestren que realmente puedes simplemente asumir sin embargo se siente bien, porque no necesita mirar de alguna manera determinada. Incluso particularmente me gusta este último en el manual un poco porque es tan oscuro y grafito pesado y solo sabiendo que no tienes que hacer algo que se sienta bonito o se sienta como compartible, solo puedes garabatear, y ese es realmente el punto. También acabo de terminar una entrada de blog con más sobre mark-making, así que si te interesa saber un poco más de por qué me encanta este ejercicio, también puedes leer esa entrada de blog, que está arriba en mi página web, y eso está vinculado en la descripción. Después de que hayamos terminado de pasar por todas estas muestras marcadoras, sólo para que puedas echar un vistazo más de cerca a las que te estaba mostrando antes, vamos a abrir nuestro Royal Cuaderno de bocetos de pueblo con todos nuestros materiales a su alrededor y acaba de empezar. Empecé con grafito y como vas a ver a través de este dibujo, realmente estaba disfrutando usando grafito durante esto, seguí volviendo a él, me gustó mucho cómo se veían las marcas. Simplemente se sentía muy libre y versátil y fue solo que se sentía bien para esa mañana. También me lo pasé muy bien poniendo agua en cosas que normalmente no pondría agua. Como por ejemplo, estos marcadores, no es necesario que les pongas agua para que funcionen, pero encontré que al igual que agregarles agua y conseguir que se mezclen y conseguir que el color se extienda era realmente divertido. Eso es algo que normalmente no hago, pero terminé siendo una parte muy divertida de esta pieza. También se puede ver que estaba tratando de sostener mi lápiz de diferentes maneras, estaba tratando de sostenerlo muy cerca de la ventaja, estaba tratando de sostenerlo muy lejos atrás, me estaba cambiando de distancia mis dedos eran envuelto a su alrededor. Sólo haciendo las cosas un poco diferente. También obviamente esto se apresura, pero algo que es importante es que me estoy moviendo bastante rápido, no me estoy tomando tiempo entre golpes, no me estoy tomando tiempo entre recoger materiales, estoy solo escogiendo el siguiente y empezando a marcar y simplemente dejándolo sentir instintivo. Realmente no lo dudes cuando estás haciendo esto, solo baja las marcas, no hay forma equivocada de hacerlo, y lo que sea que estés haciendo va a ser genial y te va a ofrecer algo que puedes usar a finales de esta semana. Creo que algo que también es realmente genial fabricación de marcas es que estás combinando materiales, y eso es algo que finalmente vamos a hacer esta semana también. Solo tener una idea de cómo algunos de tus materiales podrían unirse es realmente genial porque eso es algo que quieres haber experimentado para más adelante. Si lo haces regularmente en tu trabajo, eso es impresionante, pero si no lo haces, esta es una gran manera de simplemente ver como bien, cómo están mis marcadores en mi lápiz de color va a interactuar y cómo mi crayón a poder cubrir por completo un espacio que mis marcadores ya han llenado. Después de que terminé de hacer marcas, solo quería acercar un poco aquí y mostrarte algunos de los detalles y algunas de las marcas, algunas de las manchas de agua que terminaron muy bellamente, como dije, nunca los hubiera elegido, pero funcionaron tan bien. En las marcas de grafito como mencioné, solo estaba muy contenta con cómo estaban resultando. Me estaban haciendo muy emocionado usar grafito más tarde en la semana. Me encanta esta combinación púrpura, verde y rosa aquí con el toque de naranja que entra por los lados. Acabo de pensar que esto era realmente bonito, se adaptaba bien a mi trabajo. También es muy posible que cuando pasas y empieces a mirar estos momentos detallados, no te gustan muchas cosas y eso también está totalmente bien. Este es solo un pequeño ejercicio y no necesita ser el ser el be-all, fin-todo, y puedes marcar hacer tantas veces como tú, y siempre vas a conseguir algo nuevo de él. No te sientas decepcionado si por alguna razón simplemente no te sientes conectado a esta pieza, eso está totalmente bien. Después de que hayas terminado, sigue adelante y toma una fotografía o un escaneo, solo porque quiero asegurarme de que tengas algo que publicar para tu proyecto de clase para que puedas exponer tu materiales muy bien a su alrededor o simplemente se puede ir directamente juntos y obtener una exploración tomada. Eso es todo lo que vamos a estar haciendo hoy, y os veré mañana por el Día 2 de nuestro reto. 5. Día 2: paisajes en marcador: Hola. Bienvenido al Día 2 de nuestro reto de cuaderno de bocetos. Hoy, vamos a estar tomando paisajes en primordialmente marcadores. Los paisajes son tan liberadores, son tan divertidos de dibujar porque puedes empujar sus límites a nuestro espacio y todavía se van a sentir como paisajes. Puedes utilizar cualquier material, puedes usar cualquier color. Puedes acercarte a ellos como quieras y todavía van a mantener esa sensación de vista realmente maravillosa. Por esa razón, realmente me gusta ir medios mixtos completos con mis paisajes. Pero hoy voy a tratar de apegarme principalmente a los marcadores solo por el bien de este ejercicio. Podrías verme colarse y lápiz o un lápiz de color si siento que realmente lo necesito, pero ya veremos. Pero solo te animo a escoger los colores que quieras, puedes usar cualquier técnica de marcado que quieras y solo déjate ser realmente gratis en la página hoy. Creo que hacer esto justo después hacer la marca es una manera realmente genial de conseguir marcas más abstractas y de flujo libre en tu paisaje. Voy a estar dibujando en mis manuales de bocetos hoy. Es realmente maravilloso cuaderno de bocetos de medios mixtos. Se necesita todo tipo de materiales muy bien desde gouache hasta solo grafito, y no es demasiado caro, así que me siento muy bien trabajando en él y realmente cómodo. Es pequeño así que hoy voy a dibujar sobre ambas páginas, lo cual es divertido. A veces me gusta usar el pliegue central en mis dibujos. Eso es lo que voy a usar aquí, y luego voy a estar usando estos rotuladores de pincel de línea ICO y estos lápices de cepillo de tombow. Sólo voy a tratar de pegarme a estos dos marcadores. Tengo un montón de colores de cada uno y no voy a recoger paletas antes de empezar. Sólo voy a ir por lo que se siente bien. Pero creo que es de todo lo que necesitamos hablar hoy, así que pasemos al escritorio. Hola. Esta es VoiceOver Madison otra vez, sólo vamos a correr por algunos de los paisajes que he hecho. También tomo los paisajes como una definición muy amplia. Creo que sólo dibujar, esto hace de alguna manera si tiene edificios, si sí tiene algunas personas, cualesquiera que sean los que todos caen en la misma categoría para mí. Pero algo realmente grande ellos es que también se puede dibujar paisajes o [inaudible] hace de la vida. Este grande fue sacado de la vida en el Parque Nacional Glaciar. Este pequeño aquí me convertí en una pegatina. Este invernadero dibujé de una foto que tomé cuando visité Francia. Es sólo la oportunidad para encontrar inspiración para estos dibujos está por todo el lugar. Este próximo aquí es algo que dibujé de la vida en un parque de Chicago. Es sólo algo que es súper divertido de hacer y algo para lo que puedes, como dije, no tener límites para. Puedes elegir cualquier paleta de colores, puedes usar cualquier material y todavía te da esa misma impresión paisajística. Simplemente me encanta esa libertad. Este también se sacó de la vida cuando estaba en un viaje de acampada. Es sólo algo que no hay límites. Este final aquí es probablemente mi favorito del reciente grupo del que acabo de sacar de una foto. Este es el último recordatorio muy rápido, pero si quieres dibujar el mismo paisaje estoy dibujando para descargar el archivo del proyecto que tiene la imagen que puedes ver, la referencia desde la que estoy trabajando. Pero básicamente acabo de elegir este paisaje agrícola que pensé que era realmente hermoso, montañoso, pero en realidad se trata de los campos y los colores. Decidí quedarme con greens solo porque realmente me gusta trabajar con verde y creo que algo que realmente me gustó de la foto inicial, que fue la mezcla de greens y amarillos y oscuro y claro y así quería mantener eso en mi dibujo. También verás hoy que no voy a hacer bajo bocetos con lápiz a menos que esté usando gouache. Te voy a animar a que sólo te quedes con el medio todo el camino a través si puedes. Sé que puede ser un poco incómodo dibujar justo de inmediato con marcador en lugar de tener cualquier calentamiento con lápiz o con cualquier material con el que te sientas más cómodo. Pero creo que también es una forma de conseguir algunos dibujos realmente apenas más frescos cuando no estás tratando de construir solo en capas. Sólo vas con lo que se siente natural al principio. Presenté los diferentes tipos de campos dentro de este dibujo, y luego empecé más cerca de mí, y me alejé más solo rellenando bloques de color. Como se puede ver, no solo elegí un color para una zona del campo. Traté de hacer mucha mezcla para captar diferencias de luz, diferencias de distancia. Por ejemplo, a medida que te alejas de la cámara, la vista se va a desaturar. Estoy usando amarillos realmente ricos y greens realmente ricos cerca de la cámara en la parte inferior de la página. Pero al otro extremo verás que voy a usar colores mucho más desaturados y dar un poco menos detalle de marca porque está en la distancia. Solo tener cosas así en mente ayudará a que tu paisaje sea un poco más realista. Pero en general, no tienes que hacer exactamente lo que la referencia te está diciendo que hagas. Puedes elegir los colores que te sientan interesantes o que te están llamando para cualquiera de estas cosas. No creo que mi dibujo sea una réplica exacta en absoluto de la referencia y de hecho, no quiero que sea. También verás que en la foto de referencia hay muchas casitas. A medida que iba, realmente no podía decidir si quería incluir alguna de las casas. Pensé que eran divertidos, pero no quería dibujarlos en marcador porque pensé que simplemente se mezclarían un poquito demasiado en los campos y no estaba seguro de que los quería ahí en absoluto. Pero ya verás eventualmente hago trampa un poco en la lista de materiales y los dibujo con lápiz. Pero realmente me alegro de haber hecho eso. Creo que ofrece algunos pequeños detalles bonitos cuando te acercas al dibujo, honestamente ni siquiera puedes verlos tanto aquí solo porque son tan pequeños. Pero si miras el archivo de mi proyecto, puedes verlos con un poco más de detalle. Me alegra mucho haber añadido sólo algunos de ellos para dar una sensación de espacio y el sentido de distancia e incluso un poco de sentido de narrativa, solo sabiendo que esto es tierras de cultivo donde la gente está viviendo. Pero se puede ver, sí, como me estoy moviendo hacia atrás, los colores se están volviendo un poco más claros y un poco más desaturados. También se puede ver que muchos de los campos están convergiendo en este punto en medio de la página antes de que las cosas suban a la cordillera. Estaba un poco intimidado por esa sección solo porque creo que tratar de lograr ese efecto a veces puede ser un poco difícil. Pero solo tomarlo campo por campo realmente me ayudó a ser capaz de tener una idea de toda la escena y averiguar qué está cerca y qué está lejos y qué está convergiendo y qué no. Pero creo que fue realmente efectivo y terminé realmente gustando este dibujo. También me alegró mucho haber hecho esto justo después de hacer marcas porque como se puede ver, cuando estoy dibujando mis árboles y mi pincel, estoy trabajando en sostener mi marcador y un poco de una manera diferente, un poco menos controlado. Creo que mucho vino de mi marca haciendo experimentos. Terminó teniendo un efecto realmente fresco. Entonces muchos de mis greens y amarillos están realmente bien mezclados aquí. Creo que también fue una gran parte de lo que tomé de mi marca, al igual que descubrir nuevas formas de mezclar mis materiales. Creo que este fue el seguimiento perfecto para mí y espero que estén encontrando algunos de esos a través de líneas desde el Día 1 hasta el Día 2. Eso es justo por eso. Adelante y toma tu foto o escaneas cuando hayas terminado y pasemos al Día 3. 6. Día 3: personas en grafito: Hola y bienvenidos al día 3 de nuestro reto de cuaderno de bocetos. Hoy vamos a estar dibujando gente en grafito. Estoy muy emocionado por hoy porque me encanta dibujar a la gente. Paso mucho de mi tiempo en cuaderno de bocetos simplemente dibujando a la gente con su ropa fresca y ese tipo de cosas. Es solo el día con el que me siento realmente cómoda y muy emocionada. Voy a un estar usando un cuaderno de dibujo Strathmore hoy. Este cuaderno de bocetos está casi completamente lleno de personas. Es sólo un suministro infinito de inspiración para mí. Seleccioné una imagen de referencia que puedes usar si quieres dibujar lo mismo que yo, está en el archivo del proyecto que puedes descargar o puedes seguir adelante y mirar a Pintrest, mira en Instagram, encuentra una imagen que te inspira. Incluso puedes vestirte con tu atuendo favorito y tomarte una foto de ti mismo y dibujar un autorretrato que me encanta hacer y lo hago con bastante frecuencia. Pero adelante y bien encuentra tu propia referencia o descarga la referencia que te he dado, escoge un cuaderno de bocetos y luego solo vas a necesitar un lápiz, un borrador, y también voy a usar grafito líquido del que hablamos en la sección de herramientas y materiales. Eso es todo lo que necesitas para empezar hoy. Adelante y reúne tus materiales y pasemos al escritorio. Hubo tantos ejemplos diferentes de gente dibujante que podría haber mostrado al inicio de este video. Sentí que realmente solo necesitaba enfocarme en algunos solo porque es lo que dibujo con tanta frecuencia. Hay muchos ejemplos. Estas imágenes provienen de capturas de pantalla de videos musicales o programas de televisión. Vienen de cuentas de Instagram, vienen de Pintrest, vienen de fotos de mis amigos, vienen de fotos de mí mismo. Es justo lo que me siento inspirado para dibujar, a quien me sienta inspirado para dibujar, y verás que muchos de ellos están en grafito pero también me gusta tomarlos en color a veces. El grafito es sólo mi zona de seguridad. Cuando me estoy calentando por la mañana o cuando solo quiero algo rápido y fácil, ahí es donde gravito. Pero toda esta propagación, lo hice en lápiz de color y luego le seguí y lo hice en gouache y estaba realmente contento con cómo resultó. Todas las cifras provenían de una cuenta de Instagram. Sabes que esta es una foto de mi pareja. Es sólo la gente que nos rodea [Risas] obviamente y es sólo algo que realmente me inspira y nunca me canso de hacerlo. Esta semana para la foto de referencia encontré esta foto de, creo que es de los años 60 o de los 70. Es divertido dibujar fotos de diferentes épocas porque se llega a dibujar diferentes tipos de ropa y usar diferentes tipos de colores o si son blanco y negro se llega a imponer sus propios esquemas de color a ellos. También me gusta mucho dibujar a una persona varias veces. Elegir una cuenta de Instagram y dibujar un montón de los atuendos de ella. Creo que es muy divertido tratar de practicar esa consistencia o ver qué cambia con el tiempo. Pero de todos modos, sigamos adelante y saltemos al dibujo hoy. Nuevamente, vas a notar que no hago un boceto general de toda la figura, no me gusta el lugar donde va a estar la cabeza, lugar donde las figuras van a interactuar, colocar formas para el cuerpo y las piernas. Simplemente elijo una parte de la imagen y comienzo ahí. Es diferente para cada persona. Por lo general es justo lo que me esté destacando sobre su figura y su forma. Por ejemplo, en este dibujo fue la bufanda. Apenas la forma de la bufanda estaba realmente bien definida y sentí como si dibujara la bufanda primero sería un punto de referencia realmente bueno para el resto del cuerpo. Elijo ese punto de partida y a partir de ahí construyo las formas a su alrededor. Podía dibujar el brazo viniendo y luego pude dibujar el bote que lleva al otro brazo y simplemente dejándose llenarse así en lugar de pedirme que tenga toda la forma del inicio. Así es como siempre me tomo a dibujar a la gente y he encontrado que es realmente exitoso. No siempre va a replicar exactamente la imagen de la que estás sacando pero como ya mencioné, ese no es nunca mi objetivo. Quiero tener algo que se sienta fiel a mi trabajo y no sólo fiel a la referencia. Por ejemplo, la figura de la derecha, su pose es un poco diferente de lo que está en la foto. Eso está totalmente bien y es algo con lo que estoy contento. Tampoco realmente nunca borro mucho en estos dibujos y eso es porque estoy bien con las líneas superpuestas o cualquier redibujo que tenga que hacer. A veces solo redibujo cómo debería verse la forma encima de cómo se veía la forma la primera vez que la dibujé y construyo a partir de ahí y creo que esas líneas extra realmente agregan carácter especialmente en tu cuaderno de bocetos. Simplemente no tengas miedo de meterte y simplemente seguir trabajando encima de tu trabajo. No te dudes de ti mismo, no hagas segundo adivinar, no sientas que necesites empezar de nuevo si cometes un error. También verás que estoy dibujando bastante rápido. Creo que esto es algo que va a aparecer en todos estos días de cuaderno de bocetos. Cuando estoy en mi cuaderno de bocetos no quiero ser inquieto, solo quiero estar dibujando y así la mayor parte del trabajo que hago ahí es bastante rápido. No quiero pasar tiempo dudando o ese no es el punto. El punto es sólo hacer las marcas y hacer el trabajo. Te voy a animar a que hagas eso también. No pases demasiado tiempo deliberando sobre si estamos haciendo un buen trabajo, solo sigue poniendo el bolígrafo a la página y descubrirás a dónde necesitas ir a continuación. También me encanta mucho trabajar con patrones. Creo que solo dan dibujos sobre todo dibujos con gente tanta dimensión sin patrones. Creo que sobre todo cuando solo estás dibujando con grafito se puede poner un poco aburrido. A menudo estoy gravitando hacia fotos donde voy a llegar a trabajar solo patrones. En esta instancia terminé dejando las dos caras de las figuras por fin pero eso no siempre es lo que hago. También la figura de la derecha está sonriendo con todos sus dientes mostrando cuál para mí es un punto de dolor particular. Creo que puede ser realmente difícil dibujar dientes. Me intimidó haciendo eso y pensé en como cerrarse la boca y tener una sonrisa en la boca cerrada pero pensé que no, voy a probarlo así como se ve y es vale la pena darle un tiro y terminé realmente amando cómo se veía. No te alejes de las cosas que parecen difíciles. Puede que no siempre funcionen pero vas a aprender algo y veces realmente te gustará el resultado. Eso es lo que voy a animarte a hacer toda la semana. Después de tener el contorno básico de la obra de arte, tuve las líneas para todo lo que traje en mi grafito líquido. Déjame decirte, grafito líquido es sólo mi herramienta favorita. Es tan divertido trabajar con ellos. Me siento tan suelto cuando lo uso. Creo que simplemente transforma completamente mis dibujos de cuaderno de bocetos. Puedes ponerlo en muy grueso y realmente oscuro y también puedes conseguir un lavado realmente, realmente ligero que apenas es teñir tu página con un gris claro. Creo que usar una combinación de estos rangos es algo que realmente tiene éxito en esta herramienta. Empujar las cosas al fondo con color más oscuro es acentuar patrones, sumar sombras, averiguar qué va a ser completamente blanco y por lo tanto se va a destacar. Me encanta usarlo para el cabello porque solo agrega tanta más profundidad al cabello de la que normalmente puedes obtener con solo tu lápiz. Simplemente es realmente una herramienta versátil. Al igual que con el lápiz en sí, voy a ser muy rápido y suelto con él cuando esté en mi cuaderno de bocetos. No espero a que se seque, estoy bien si se mezcla en diferentes áreas, estoy bien si las sombras y los patrones son uno y lo mismo y creo que eso es algo realmente característico estos dibujos es sólo que están tan sueltos. Realmente manténgalo en movimiento si estás usando esto y si realmente no te gusta algo al final del día, es borrable después de que se seque lo cual es otra parte realmente impresionante al respecto. Como dije, si estás buscando una nueva herramienta, realmente te sugeriría que consideres esto. He tomado esta misma lata por como seis meses. Apenas he hecho una abolladura en ella. Es realmente rentable. Es solo una herramienta realmente, realmente divertida y me encanta usarla con mi grafito. Pero eso es todo lo que tengo que decir y te veré mañana para el cuaderno de bocetos día 4. 7. Día 4: rostros en bolígrafo: Hola, y bienvenidos al Día 4. Hoy vamos a estar dibujando caras y expresiones en pluma. Me gusta dibujar caras de cerca y más grande solo porque creo que realmente me ayuda a hacer personajes más interesantes cuando estoy haciendo ilustración. Creo que es un tema realmente desafiante, pero también es un muy gratificante cuanto más trabajes en él. Me siento más incómodo dibujo con la pluma fuera de cualquier medio de ilustración. Esta también es una manera para mí de empujar fuera de mi zona de confort y hacer algo que se sienta nuevo y fresco. Por lo general después de hacerlo, también me siento realmente recompensado por intentar crecer en una zona nueva. Estoy muy emocionado por hoy por esas razones. He seleccionado dos imágenes de referencia de una cuenta de Instagram que realmente me gusta. Es aquí puedes seguir la cuenta y si quieres o simplemente puedes seguir adelante y descargar las dos imágenes que elegí en el archivo del proyecto. También puedes tomar fotos de ti mismo, de tus amigos, encontrar otras fases en línea sin embargo, quieres encontrar referencia para esto. Pero hoy vamos a dibujar dos caras. Voy a estar dibujando en un cuaderno de dibujo plano de render lay. Es bastante grande, papel plano blanco. No hay sangrado entre estas páginas, ya sea que estés usando un Sharpie o un patrón o cualquier marcador. Eso es realmente bonito. Voy a estar usando mi bolígrafo unitario sigma que hablé en la sección de herramientas. También me gusta usar un lápiz de color negro con mi bolígrafo negro solo para textura y sombreado. Eso es todo lo que voy a tener hoy. Podría tirar, supongo que un Sharpie o algo si quiero llenar mucho espacio, pero probablemente no, sólo va a tratar de mantenerlo simple hoy. Así que sigamos adelante y diríjase al cuaderno de bocetos. Me acerco a dibujar primeros planos de caras de manera muy similar a cómo me acerco dibujar cuerpos en las personas de manera más general. Eso es solo elegir algo que esté definiendo la forma y usando eso para construir el resto de la cara a partir de ella. No hago una vista general de la cabeza ni bloqueo donde van a ir la nariz y los ojos comparados entre sí. Simplemente escojo una característica y trabajo desde ahí y construyo todo a su alrededor. Para esta primera cara que eran gafas, y creo que las gafas suelen ser un lugar realmente bueno para empezar. Me gusta cuando un personaje lleva gafas, creo que hace las cosas un poco más fácil. También me gusta mucho elegir caras para dibujar que no son fotos súper glamorosas. Creo que es realmente difícil dibujar modelos y personas que tienen caras muy simétricas y cosas así. Creo que es mucho más divertido e interesante y tus resultados suelen ser más divertidos e interesantes cuando solo estás dibujando gente normal o gente haciendo caras divertidas o lo que sea y también solo tratando de dibujar una diversidad de personas de edad a raza a género, etcétera Aunque definitivamente sí dibujo más mujeres. También me gusta mucho usar lápiz de color para el cabello. Creo que es muy difícil dibujar el pelo con un bolígrafo. Simplemente nunca consigo realmente la plenitud que quiero, así que casi siempre traigo el lápiz de color para el cabello y luego otra vez para las sombras. Creo que estos dibujos, ambos resultaron un poco graciosos, solo porque ambas personas están haciendo expresiones divertidas. Pero también me gustan mucho. Creo que son bonitos reflejos de las imágenes de referencia. Son lindas referencias de gente justa. Me gusta hacer esto en mi cuaderno de bocetos donde lleno toda la página o incluso un spread entero con caras solo diferentes. Simplemente encontrándolos en línea, tomando fotos de mí mismo, tomando fotos de amigos, como dije. Creo que algo que es desafiante al usar un bolígrafo, por supuesto, es uno que tiene una línea realmente delgada. Es realmente difícil conseguir una línea más exuberante con un bolígrafo y luego dos, por supuesto, no se puede borrar ni cambiar nada. Creo que esos son los dos desafíos contra los que estoy luchando cada vez que estoy dibujando con un bolígrafo. Pero también encuentro que ambas cosas son beneficiosas cuando se trata de no poder borrar, solo hace que tu dibujo se mantenga fresco. Realmente no puedes seguir trabajando o exceso de trabajo algo demasiado, solo lo haces y así es como es. Por eso también trayendo los lápices de colores con los que sí tengo un poco más de variedad de línea con. Pero hay algo realmente bonito la preciosidad de un bolígrafo a que realmente no me meto en ninguno de mis otros médiums. Esa es otra razón por la que me gusta jugar con la pluma porque me ayuda a pensar en nuevas marcas que nunca consigo con lápices o pintura o marcadores, etcétera creo que eso es todo. El día de hoy es un poco más rapido, pero adelante y toma una foto o un escaneo de tu trabajo terminado para el archivo del proyecto, y te volveré a ver mañana. Estamos más a mitad del reto, así que muchas gracias por quedarme y no puedo esperar a ver los siete dibujos. 8. Día 5: flores en lápiz de color: Hola y bienvenidos al Día 5. Hoy vamos a estar haciendo algunos florales en lápiz de color. Me encanta dibujar florales solo porque me encantan las flores, sólo me encantan. Me encanta cultivarlos, me encanta tenerlos en mi casa, me encanta verlos, son sólo algo que realmente me inspira y sus colores y su suavidad y lo que sea. Hoy vamos a hacer flores. Tengo una foto de referencia de un ramo que me dieron el Día de San Valentín este año que le hice una foto, voy a dibujar eso, pero también puedes elegir cualquier flor que quieras, algo que tú has visto, algo en línea, donde quieras. Pero si quieres dibujar el mismo ramo que yo, puedes seguir adelante y descargarlo en el archivo del proyecto. Voy a estar dibujando en mi cuaderno de bocetos de medios mixtos de Strathmore. Este cuaderno de bocetos es genial para muchas cosas diferentes. Lo uso para muchas cosas diferentes. Estos florales van a ser técnicamente un bodegón, pero también podrías dibujar un patrón floral o dibujar flores individuales. Hay muchas maneras en que puedes hacer esto, igual que todo aquí. Haz lo que se sienta bien y déjate libre en la página. Vamos a la mesa. Flores y todavía vive o algo lo que me gusta trabajar. Creo que sólo son realmente buenas prácticas en general porque te piden que consideres los detalles de las cosas. Creo que las flores realmente te piden que hagas eso porque son tan complicadas, pero también están tan simplemente representadas en muchos de nuestros medios. Siempre que los dibujo, ya sea un patrón o un bodegón, realmente trato de enfocarme en el detalle tanto como pueda. Obviamente hay excepciones como algunos de estos dibujos de cuaderno de bocetos son más flojos o a veces los patrones están destinados a ser más gráficos en lugar de realistas. Pero al entrar en este dibujo específicamente, y en general, cuando tomo flores, me esfuerzo mucho para dibujar lo que veo y no lo que espero estar ahí porque estoy dibujando una flor. Por esa razón, este dibujo me llevó mucho tiempo, probablemente más que cualquiera de los otros dibujos que hice esta semana. Simplemente estaba realmente clavado en cada pequeño pétalo, cada hoja, cada tallo tanto como pude ser, y también los colores en los que estaban siendo representados. Terminó tarándome bastante tiempo en hacer este dibujo terminado. Creo que los lápices de colores también son sólo un medio más lento para mí, que me gusta porque obviamente no cubren tanto terreno como pintura o marcadores. Cuando voy a todo color y usando solo lápices de colores, solo estoy pasando mucho tiempo pensando en capas, pensando en elegir el tono correcto. Obviamente, puedes mezclarlos en la página, pero no puedes premezcla ningún color con lápices de colores. La selección de color es bastante importante para conseguir el look que quieras. Creo que también una de mis partes muy favoritas de este dibujo es el jarrón. Este jarrón es un jarrón que construí a mano a partir de arcilla y disparó y todo eso y realmente me encanta y luego llegar a dibujarlo y representarlo con un poco de espacio negativo. Realmente me gustó esa parte del dibujo. Ese es otro punto para mostrar que dar detalle a todas las partes del dibujo, incluso el jarrón, que no estaba destinado a ser la pieza central, terminó realmente dando frutos para mí aquí. Creo que cuando miras un denso ramo de flores como éste, tiene muchas hojas, tiene muchos tipos de flores. Tiene muchas cosas diferentes que se están fusionando en una forma grande, puede ser realmente intimidante descomponerlo en sus piezas individuales. Pero creo que romperlo es lo que es clave para que se vea bien, o al menos por el look que voy a buscar. Sólo trato de moverme muy despacio y trabajar una parte del ramo a la vez. Primero el jarrón y luego pensé todas las hojas que bajaban alrededor del jarrón. Pensé en los colores que necesitaban, cómo eran más oscuros en la parte inferior y más claros en la parte delantera, y la forma en que la luz les estaba golpeando en la foto hizo un poco de mirada más de un verde menta mientras que muchas de las otras hojas eran de oliva. A pesar de que sabía que eran como hojas de helecho, no quería simplemente basar forma de la hoja en cómo sé que se ven las hojas de helecho. Solo estaba tratando de asegurarme de que realmente pudiera mirar una hoja en el ramo real y traducirlo en una hoja en mi página. Creo que, sobre todo para estos dos primeros tallos que están pasando el rato solos en la parte inferior, fue realmente exitoso de esa manera. De verdad te animo a tratar de tomarla una pieza a la vez. Las cosas definitivamente se pusieron un poco más complicadas y abstractas a medida que me mudé a todo el ramo. Dibujar cada hoja, es realmente difícil y así que si no capturas a todos, está totalmente bien. La forma en que las cosas comienzan a caer una frente a la otra y la forma que hay que pensar sobre el fondo, el primer plano, y el terreno medio y lo que está encima de qué y lo que está conectado con qué, se pone muy confuso. Al igual que todo lo demás, esto no es una réplica exacta del ramo. Pero hice todo lo posible para seguir con ese mismo proceso. Escoge una hoja a la vez, usa tonos para representarla que reflejaba las variaciones de luz, las variaciones del tipo de hoja, etc, y no sólo generalizado a medida que iba. Al mismo tiempo, no sabía que el ramo estaba realmente lleno. No había espacio en blanco entre las flores ni las hojas, sobre todo por el medio. Tuve que asegurarme de que iba y llenaba fondos, y ese tipo de cosas. Eso fue más justo sombreado general y no necesariamente conectado a una hoja específica que vi en el ramo. Los lápices de colores, creo, son el medio más versátil. Creo que pueden hacer tanto y rara vez hago una ilustración donde no incluyo lápices de colores de algún tipo. Pero al mismo tiempo, también rara vez hago una ilustración que sea lápices completamente coloreados. Creo que tienen un lugar extraño en mi práctica, pero me divertí mucho usándolos en este dibujo. Creo que tener una variedad de colores con lápices de colores es realmente fácil porque son bastante rentables y también es bastante necesario a menos que quieras trabajar con una paleta limitada ya que tú no puede mezclarlos, pero mezclarlos es diferente a mezclar cualquier otra herramienta. Puedes poner capas realmente ligeras y cubrirla con capas oscuras. Puedes cubrir capas oscuras con capas oscuras, solo puedes hacer capas claras y mucho va a verse afectado por tu papel porque el papel se muestra a través. A diferencia de las capas de lápiz de color, es mucho va a verse afectado por los colores que lo rodean. Es sólo un medio sencillo una manera que muchas otras herramientas no lo son. Creo que esta etapa simplemente se sintió como un simple reinicio para mí. Creo que porque no lo hago muy a menudo, se sentía tan fresco y emocionante y nuevo y definitivamente es algo que voy a hacer más adelante, como simplemente dibujar con solo lápices de colores. Creo que honestamente este podría ser el único dibujo en todo este cuaderno de bocetos que está casi terminado, eso es sólo lápiz de color. Realmente me gustaría volver a visitar esto. Eso es algo que personalmente estoy realmente orgulloso de haber conseguido de este curso, es que al encontrar nuevas formas para que todos ustedes sean creativos y encuentren nuevas formas de trabajar, también lo he hecho por mí mismo, que por supuesto sabía tenía lápices de colores como opción, que tenía lápices de colores como opción, pero en realidad no estaba pensando en solo tomarlos y usarlos solos y ahora realmente lo soy y creo que definitivamente lo hará de nuevo. Espero que hayas tenido al menos un momento así esta semana o estás reconociendo, wow, realmente hay mucho valor en hacer esto que se siente obvio que no estaba haciendo mucho de antes. También incluí este pequeño clip de mí dibujando a velocidad regular. Me di cuenta de que a veces es agradable poder ver cómo se ve realmente y cuánto tiempo se está tomando en realidad, a diferencia de la versión acelerada. Yo sí incluí este pequeño clip corto solo para mostrarte eso. Por último, supongo que una cosa que me gusta estos lápices de colores es que sí les tienen un poco de brillo porque los he aplicado bastante gruesos en la mayoría de los lugares. Realmente se levantan la página de una manera casi brillante. gouache está tan loco que rara vez tengo ilustraciones que tienen ese efecto. Esa fue otra cosa por la que estaba realmente emocionado. En general, realmente me gustó este dibujo. Creo que tal vez me fui un poco demasiado pesado con el trabajo de línea al final, tratando de definir algunos pétalos, sobre todo en las filas de la izquierda. Pero estoy realmente orgulloso de ello y espero que te hayas divertido un poco desacelerando con lápices de colores y flores hoy. Nos quedan dos días más y te veré el día siguiente de nuestro reto. 9. Día 6: tigre en gouache: Voy a usar eso. También voy a usar mi cuaderno de bocetos de Strathmore Mixed Media, que funciona muy bien para gouache y creo que eso es todo. Tengo mis pinceles, tengo un par de agua, y creo que eso es todo lo necesitas antes de dirigirte al escritorio. No olvides revisar el archivo de referencia si quieres dibujar el mismo tigre que estoy dibujando, pero también puedes encontrar tu propio online o incluso cualquier otro animal si eso es lo que quieres hacer. Vamos a la mesa. A pesar de que me han intimidado dibujando animales, he pasado una buena cantidad de tiempo en mi cuaderno de bocetos probándolo. Realmente me gusta dibujar pájaros, lo cual es gracioso porque realmente no me gustan mucho los pájaros en la vida real, pero creo que son muy divertidos dibujar, y no sé, sólo algo sobre sus colores y sus formas por lo que es realmente bonito, así que piensa que ese es un buen punto de partida. Además, este es mi conejito adoptivo que tuve durante unos meses el año pasado, se llamaba Moose, y la dibujé por un tiempo, lo cual es bastante divertido, y también me gusta dibujar peces. Creo que los peces son realmente divertidos de muchas maneras, solo me relaciono con ellos como animal, así que a veces me gusta dibujar peces. Pero la primera vez que empecé a dibujar tigres, definitivamente me intimidé porque los gatos grandes son simplemente muy intimidantes. Tienen caras realmente serias, tienen formas corporales realmente intimidantes. Creo que sólo pueden ser animales realmente difíciles de tratar de asumir por primera vez, así que por eso empecé con solo dibujar caras de tigre que terminaron funcionando muy bien, y entonces he probado cuerpos de tigre un par de veces y eso también es divertido. Pero realmente me gusta dibujar sus expresiones y sus rostros y sus rayas. Justo como dije, porque es realmente fácil conseguir esa forma general de cabeza redonda bien, y luego a partir de ahí solo puedes empezar a agregar rayas, empezar a mezclar los colores, empezar a hacer todos estos realmente cosas interesantes para que el tigre tenga más personalidad y exprese algo diferente. Este tigre aquí está en lápiz de color, los de la derecha están en su mayoría grafito con un poco de lápiz de color, y luego este último es en gouache y el primero que mostré fue en gouache. También como mencioné, cada vez que hago trabajo con gouache, empiezo con un subdibujo. Algunas personas hacen underpainting con la pintura real, pero sólo me gusta hacerlo con un lápiz en su lugar, y también me di cuenta de que no se puede ver mucho este lápiz, pero sólo estoy consiguiendo un esquema muy básico para la forma de la cabeza, para los ojos, y para la nariz y la boca. No estoy siendo precisa sobre nada de eso realmente, es sólo un contorno general y no estoy dibujando ninguna de las rayas. Realmente no estoy poniendo mucho detalle en nada de eso, es sólo una forma básica que puedo usar con mi pintura, y como dije, lo que realmente me gusta pintar tigres es que puedes hacer tanto juego de color. Simplemente puedo entrar ahí y empezar a agregar naranjas, agregando amarillos, agregando rojos, incluso empujando los límites de qué colores es un tigre y añadir lo que quiera. Se pone tonto, es uno de estos tiempos donde hay que confiar en el proceso de lo que estás haciendo y que va a funcionar. Verás que a medida que empiezo a llenar este tigre solo con diferentes naranjas y diferentes blancos, sólo se ve gracioso honestamente, y luego no es hasta el final cuando realmente traes el ojos y traes todas las rayas y todo eso, que empiece a mirar de verdad cómo se supone que se vea. Creo que confiar en el proceso es algo que puede ser realmente difícil para mí cuando estoy pintando. Ya sabes esa fase media donde las cosas simplemente no están mirando cómo van a verse al final, y donde las cosas están un poco más desformadas de lo que quieres que sean, realmente puede hacer quieres rendirte. Te hace preguntarte si realmente vas a llegar al lugar donde quieres estar. Pero algo que siempre me digo a mí mismo es que no puedes juzgarte mientras trabajas. Si haces eso, te estás dando la oportunidad de fallar, te estás preparando para hacer lo equivocado si pasas todo el tiempo que estás haciendo, evaluando lo que estás haciendo y pensando sobre si lo estás haciendo bien o lo haces mal, o cómo va o algo de eso. Cuando entra en esta etapa donde no estoy realmente seguro de cómo me siento por esto, trato de simplemente bloquear todas esas voces y seguir adelante porque sé que poner en la obra significa que sigues adelante y sigues resolviéndolo, y luego eventualmente encontrarás una manera de hacerlo funcionar al final. Hablando un poco de técnica, empecé a usar un pincel pequeño, pero se sentía un poco demasiado finicky y quería estar llenando espacio con pinceladas apenas más grandes y audaces, y así terminé recogiendo este cepillo redondo áspero que tengo. No tiene cerdas muy suaves, son muy rudas, y en realidad no lo uso tanto porque realmente no he encontrado un gran lugar para ello o es como si fuera un pincel de textura y descubrí que funcionaba tan bien para esta idea de piel. Me divertí tanto trabajando con él y tampoco estaba usando demasiada agua, así que la pintura era gruesa y solo llegar a acostarse esa pintura gruesa con el pincel realmente fuertemente texturizado fue súper divertido . Realmente me gustó usarlo, y terminó siendo una gran opción, así que si sientes estás tratando de conseguir cada pequeño parche de piel o estás tratando de obtener cada variación de color realmente perfecto, intenta cambiar a un cepillo más grande y eso podría quitarte parte de esa presión. Entonces después de haberme acostado las diferentes naranjas en la naranja realmente clara, también quise meter algo de blanco puro sobre el tigre solo porque veo que en la referencia, me gusta mucho cómo se ve eso. Cambié a un pincel nuevo y no salía directamente de la paleta en vez de sacarla dentro de mi paleta de cerámica, y solo añadí blanco alrededor de los ojos, alrededor de la boca, alrededor de algunos de los bordes de su rostro. Creo que su forma de cara terminó siendo mucho más grande que el tigre en la referencia, lo hace parecer un poco más gordito y tal vez incluso un poco mayor. Pero creo que es muy lindo. Creo que eso sólo le dio mucha más personalidad. Al principio, yo estaba como, así no es realmente como se ve el tigre original, pero está totalmente bien, acabé simplemente gustando que mucho más. Porque soy alguien que trabaja mucho con la narrativa en mente, me emocionó tener un personaje que sintiera como si tuviera más personalidad y más narrativa para él. Creo que la forma más grande de la cabeza y las papilas grandes también es simplemente divertido. En general estaba contento con cómo terminó la forma. También me fue más difícil decidir de qué color ojos quería darle, pero creo que el verde simplemente es realmente llamativo, y así decidí simplemente quedarme con el verde y me alegro de haberlo hecho. Creo que ayuda con el llamativo look clásico de tigre. Entonces acabo de empezar a entrar con el negro. Apenas empezar de inmediato con el color más oscuro puede ser realmente intimidante también, pero creo que una cosa genial de los tigres es que puedes poner las rayas en cualquier lugar y probablemente va a estar bien. Este es un lugar donde diría que presta atención a la referencia y no solo pintes lo que crees que se ve una raya de tigre porque realmente vienen en todas estas formas realmente divertidas y ahora se conectan de estas extrañas maneras, y cambian de dirección en función de dónde va el pelaje, y creo que eso es parte de lo que hará que tu tigre parezca tigre, así que asegúrate de que estás prestando cierta atención a las formas de la foto de referencia si quieres que tu tigre se sienta un poco más realista. Pero esta es honestamente la parte más divertida. Acabas de empezar a ver que todo se unen y todas las marcas que necesitas debajo empiezan a tener sentido cuando agregas todas las rayas. También tuve algunos problemas para decidir si quería tener el ojo corto como tengo actualmente en el ojo derecho del tigre, o si quería tener un ojo que llegara por toda la longitud del globo ocular y terminé haciendo eso y cambiando en ambos ojos y me gustó más. Pero creo que este ojo más pequeño, esta pupila más pequeña, también le da una mirada más seria al tigre, por lo que esa es una opción también, haciendo esos cambios y variaciones y creo que la forma del pupila es un indicador realmente grande de expresión para este animal. No terminé dando mis bigotes tigres, pero aún le di marcas de bigotes en el espacio alrededor de su nariz así que no te olvides de hacer eso, y también podrías darle bigotes reales si lo quieres. Pero creo que eso se trata sólo de ello. Me divertí tanto pintando esto, creo que este es definitivamente uno de mis días favoritos de la semana, y sólo nos queda un día más. Gracias por estar aquí, y te veré mañana por nuestro último día donde armamos todo. 10. Día 7: naturaleza muerta: Hoy para nuestro último día de nuestro reto de cuaderno de bocetos, felicitaciones que lo lograste aquí, eso es increíble. Vamos a empezar justo directamente en el escritorio y hablar un poco sobre bodegones y el objetivo para hoy. Entonces primero, el objetivo para hoy es usar todo lo que has usado esta semana en un dibujo. No tienes que usar literalmente cada herramienta, pero vas a tomar un enfoque mediático muy mixto para completar tu vida muerta hoy. El segundo objetivo es simplemente empezar a pensar en cosas en tu vida que te puedan inspirar a sacar de ellas. Por ejemplo, esto se extendió por primera vez en mi cuaderno de bocetos, lo dibujé de un par de amigos que jugaban al ajedrez mientras estábamos de viaje. Yo solo estaba sentada y observándolos y sí, se estaban moviendo y haciendo cosas diferentes, pero realmente me encantan ambos dibujos y solo conseguir un poco de tiempo para sentarme y estudiar ellos y estudien lo que están haciendo y luego traducirlo a mi cuaderno de bocetos como un recuerdo honestamente y de una manera de recordar ese tiempo realmente claramente y a mi manera. Éste se hace todo en grafito líquido pero como dije, para la vida muerta que voy a elegir hoy, voy a usar todos mis materiales. Quiero que empieces a pensar en algo en tu casa. Obviamente, puedes sacar de la vida fuera de tu casa. Muchos de estos lo son. Éste es de un invernadero que visité hace un par de veranos. En este punto, realmente me gustó este dibujo. Es marcador y lápiz de color. Ambos son gouache y lápiz de color que fueron dibujados en mi casa. Uno es un desierto que horneé el mes pasado, y uno es una escena en mi cocina. Ambos son de clases de dibujo de vida en línea, que también son grandes recursos para dibujar. Encontrar una sesión de dibujo en vivo es tan divertido. No he estado en uno vivo desde antes de la pandemia, pero son realmente divertidos de asumir, otra gran manera de sacar de la vida. Pero más allá de todo eso, solo quiero que dibujes algo simple. Quiero que mires alrededor de tu casa y pienses algo que te pueda inspirar en tu propia casa. Algo que acabas de encontrar hermoso, que tal vez veas todos los días. Este es un cuadro de mi antiguo departamento antes de mudarme justo en mi cocina. Esa fue la vibra que quería capturar, al igual que cómo se siente estar en este lugar antes de mudarme. Para este dibujo, he elegido mi chaqueta todos los días este invierno, he vuelto a casa y me he quitado la chaqueta y mi bufanda, y los he colgado en la parte trasera de mi puerta aquí. Siempre he pensado en lo bellamente que se ve, simplemente drapeado juntos y la bufanda se ve un poco diferente cada vez y es solo una imagen realmente bonita. He optado por dibujar eso. Simplemente lo drapeé de verdad naturalmente y luego incluso me alejé de mi espacio de trabajo regular para que pudiera dibujarlo directamente. Porque estoy empezando por gouache, voy a empezar con un dibujo bajo lápiz. Cuando encuentres tu tema, prepárate para que puedas mirarlo directamente en lugar de tomarlo una foto. Elige tu cuaderno de bocetos, este es mi cuaderno de bocetos de medios mixtos Strathmore otra vez. Reúne un poco de todos tus materiales. Tengo gouache, tengo lápices de colores, tengo marcadores, tengo lápices de colores, tengo grafito, tengo todas esas cosas. Entonces acaba de empezar y tratar de pensar en todas las cosas que hemos hecho hoy. Piensa en todas las cosas que hemos hecho esta semana. Piensa en jugar con el color. Piensa en usar todos tus materiales de una manera nueva. Piensa en liberarte. Piensa en capturar una narrativa o un recuerdo de este objeto que forma parte de tu vida. Creo que eso es lo que hace que estos dibujos sean especiales. Es sólo que nadie más podría haberlo hecho porque eres tú, es tu perspectiva, es tu vida, está llegando tan de cerca a quien eres. Técnicamente hablando, estoy usando mi paleta de gouache premezclada. Me encanta usar estos colores magenta, rosa, lavanda. Estos son algunos de mis colores favoritos en el mundo. Acabo de divertirme. Cada vez que pinto con ellos, me divierto haciendo eso. Empecé ahí con estos colores y llenando la chaqueta y tratando de hacer mucho juego de color y pensando mucho en cómo la luz estaba cayendo sobre la chaqueta en su momento. Además, solo empujándolo un poco, realmente definitivamente estoy golpeando los colores en comparación con los colores de la chaqueta real solo porque así es como quiero que se vea y eso está totalmente bien. Tú, como hemos dicho, muchas veces, no tienes que copiar directamente la referencia. Quieres hacer tu propia versión de las cosas. También me disculpo, mientras estaba pintando esto, mi cámara se apagó un par de veces y no me di cuenta así que, faltan un par de secciones aquí, pero creo que aún estás va a conseguir la idea principal de dónde vengo y cómo construí estos colores. El pañuelo en sí, es una bufanda blanca, pero decidí empujar eso más y usar más marrones, usar más amarillos. Entonces trata de sacar algunas de las partes más brillantes con blanco real. También me encanta dibujar bufandas, supongo que dos de mis días de esta semana incluyeron bufandas. [ Risas] Solo creo que son accesorios realmente divertidos y forma en que se drapean y cambian de patrón y todo eso es realmente divertido jugar con en términos de color. Acabo de divertirme con esto porque había muchas cosas que me gusta dibujar. Estoy muy emocionado de ver los dibujos de todos a partir de este día porque todos van a tener un dibujo diferente a este día. Simplemente no puedo esperar a ver qué cosas eliges de tu propia vida para representar y creo que pueden sentirse mundanas como sujetos, pero cuando en realidad empiezas a tomarlas y crear a partir de ellos, encontrarás que son realmente especiales y tal vez el dibujo más especial que haces esta semana. Empecé con gouache, creo que el gouache es mi capa base favorita. Simplemente es generalmente un gran lugar para empezar para mí. Entonces empecé a sumar más de los medios mixtos cosas. Me gusta usar grafito más recientemente, es más fangoso, es más oscuro. Creo que solía tener miedo de usarlo encima de gouache, pero en realidad es realmente divertido. Agregué un poco de grafito y lo dejé manchar un poco y lo dejé hacer un poco de trabajo de línea y eso me gustó mucho. Entonces empecé con algunos lápices de colores también. Estaba pensando en cómo quería empujar mis límites y decidí que quería hacerlo con color. Agregando en color que no está del todo ahí en las sombras, pero igual que golpearlo para que fuera un poco más pronunciado que rosados tan calientes más dramáticos. Creo que incluso eventualmente uso algunos morados y algunos greens. Solo por diversión de ello, solo para ver cómo se vería, solo para no tener miedo de probar algo que se sienta un poco diferente. El lápiz de color blanco en la bufanda era en realidad una forma realmente divertida de agregar reflejos a, por lo que solo cada vez más. Fui como wow, este dibujo, es divertido de hacer y espero que eso es lo que te quitas de esta semana. Es como dibujar en mi cuaderno de bocetos es divertido de hacer. No importa lo que esté haciendo en mi casa, cómo lo esté haciendo, no importa cómo resulte, dibujar mi cuaderno de bocetos es divertido de hacer. Esa ha sido una revelación de cambio de arte para mí. Espero que pueda ser uno para ti también. Tenemos dos lecciones adicionales más que van a surgir. Es un poco más construyendo sobre el juego de cuadernos de bocetos y creo que ambas son lecciones realmente valiosas que he aprendido mientras dedico tiempo a mi cuaderno de bocetos. Espero que publiques tu proyecto con los siete días de esta clase y luego te dirijas a los proyectos de bonificación y pienses en cómo puedes seguir ampliando tu práctica de cuaderno de bocetos. Nos vemos la próxima lección. 11. ¡Más formas de llenar tu cuaderno de bocetos!: Hola. Hay tantas formas de llenar tu cuaderno de bocetos. Cubrimos siete en esta clase. Cubrimos el marcado y la abstracción, cubrimos florales, personas, rostros y expresiones, dibujando de la vida, los animales y los paisajes. Esas son apenas siete categorías que puedes dibujar y recomiendo que te sumerjas en las que te gustaron. Si realmente te gusta dibujar paisajes, pinar a través de fotos, y mirar a través las fotos que has tomado, pregúntale a tus amigos. Toma fotos de tus amigos y sus rostros y sus atuendos y saca de la vida cuando estás pasando el rato con ellos. Justo cualesquiera que sean las categorías que realmente te gustaron, sumérgete en ellas dentro de tu propia vida, en tu propio vecindario, en tus propias comunidades, y relaciones. Pero si también te estás cansando de estas categorías, también puedes ramificarte en los millones de cosas en el mundo que hay que dibujar. Solo voy a proporcionar algunas ideas más aquí para que si alguna vez te sientes atascado, puedas usar esta clase como recurso para inspirarte. Déjame sacar aquí mi lista. Podrías intentar dibujar vehículos, podrías dibujar paisajes urbanos y edificios. Podrías dibujar niños, sobre todo si te interesan los libros ilustrados. Podrías dibujar todavía vidas. Podrías hacer maestrías de artistas famosos pero asegúrate de que si estás haciendo esto por alguien que trabaja hoy, no lo compartes públicamente sin su permiso. Podrías enfocarte en una parte del cuerpo, como manos o pies o narices. Podrías elegir una actividad y dibujar a un montón de gente haciéndolo como un montón de gente jugando al tenis o un montón de gente bailando. Podrías dibujar espacios públicos como invernaderos o tiendas de abarrotes o trenes. Podrías tomar fotos de estos lugares o incluso ir allí y sacar de la vida. Puedes dibujar de la imaginación, puedes dibujar un patrón. Puedes seguir indicaciones de las redes sociales o tomar cursos en Skillshare o en Patreon, otras plataformas solo para darte orientación paso a paso, si alguna vez te sientes atascado. Podrías dibujar comida, me encanta pintar comida. También podrías dibujar árboles y plantas. Realmente la lista podría seguir y seguir. Puedo hacer esto todo el día, pero ojalá, esto solo te dio unas cuantas categorías más para explorar si te sientes un poco atascado. 12. Del cuaderno de bocetos al portafolio: ocasiones lo que dibujas en tu cuaderno de bocetos es lo final. No necesita nada más y llenó el papel que necesitaba llenar, ya sea que eso te estuviera trayendo alegría, o ayudándote a practicar, o lo que fuera, y solo puedes dejarlo en su cuaderno de bocetos como está. Pero a veces algo que dibujas en tu cuaderno de bocetos está pidiendo ser más. Básicamente, todo en mi portafolio vino de algo en mi cuaderno de bocetos pidiendo ser más. Por lo que sólo quiero hablar a través del proceso de tomar algo de mi cuaderno de bocetos y ponerlo en mi cartera. Un día durante una de mis sesiones de boceto matutino, estuve dibujando durante 30 minutos en mi cuaderno de dibujo de Strathmore y se me ocurrió este personaje. Acababa de estar dibujando a partir de una foto de referencia y repente la cara de estos personajes realmente me destacó tenía algo interesante, sentí muy narrativa. En ese momento, estaba realmente interesado en trabajar en portadas de libros, que sigo siendo, y así solo sabía que este personaje podría encajar como portada de libro. Así que jugué con la cara un poco más en mi cuaderno de bocetos, solo a lápiz, y luego me estaba imaginando en mi cabeza ¿cómo podría esto convertirse en una portada? ¿ Cómo se llamaría? ¿ Qué colores usaría? ¿ Cuál es la narrativa? Así que pensé que esto sentía algo así como una novela de detectives, y quería que este personaje se separara de cualquier otra figura en la pantalla. En realidad tomé esto digital, eso es lo que me sentí bien en ese momento y terminé con dos portadas diferentes, una para hardback, una para un libro de tapa blanda. Ambos son realmente simples, y de hecho uno de ellos es solo un escaneo a color directamente desde mi cuaderno de bocetos. Pero ambos muestran que algo que realmente te atrae en que dibujaste simplemente o realmente honestamente como un doodle en tu cuaderno de bocetos puede convertirse en una pieza completa para tu portafolio. Creo que ambas portadas son realmente bonitas, y destacan, y tienen algo especial que ofrecer sobre ellas, y tienen narrativa, y tienen una cohesión juntos. Quiero realmente animarte a tomar algo que está pidiendo ser un poco más de tu cuaderno de bocetos y convertirlo en tu cartera. Entonces no olvides que si haces esto y tomas este ejercicio que quiero que lo agregues a tu archivo de proyecto. Por favor, háganme saber si tiene alguna pregunta sobre cómo funcionó este proceso para mí y saltemos a nuestra lección final. 13. Conclusión: Felicidades. Has terminado esta clase. Muchas gracias por quedarse conmigo durante toda la semana. Realmente significa mucho que estuvieras disfrutando lo suficiente como para que quisieras estar aquí conmigo durante siete días. Cubrimos mucho en esta clase. Cubrimos un montón de nuevas técnicas. Cubrimos empujando nuestros límites y también cubrimos hacer del arte una práctica diaria. Espero que puedas sacar algo de eso tanto cómo el arte puede ser parte de un hábito en tu vida diaria cómo puedes usar lo que tienes para empujar tus límites y probar cosas nuevas y no sentirte encerrado en una identidad o un estilo. Por favor, no olvides publicar tu proyecto de clase. Realmente me encantaría ver lo que haces, ayuda inspirar a otros estudiantes a compartir lo que hicieron también. Aunque solo terminaras un día del curso, me encantaría ver una de tus ilustraciones. También me encantaría si me puedes dejar una reseña. Realmente me gusta hacer clases en Skillshare y me encantaría hacerlas mejores como pueda. Entonces si tienes algún comentario para mí, por favor compártelo. Por último, si quieres saber más de mí, puedes seguirme en Instagram @thegirlandthelamb, o inscribirte a mi newsletter que envío una vez al mes con un montón de escritos exclusivos y simplemente actualizaciones de lo que está pasando conmigo y puedes inscribirte en eso en mi página web, que es thegirlandthelamb.com. Enlazaré todo el resto de mis redes sociales en la descripción de clase si quieres encontrar más lugares para seguirme. Quiero volver a agradecerte por tomar esta clase y te veré la próxima vez.