Una realidad de fantasía: dibujo digital en fotografía con Photoshop

1. ¡Hola! (Introducción/avance): Hola. Bienvenido a esta clase de Skillshare, una Hacer creer la realidad. Mi nombre es Mimi, y voy a estar mostrándote cómo uso Photoshop para dibujar personajes en una escena encima de la fotografía. Soy ilustrador freelance. He trabajado en una gama de proyectos desde libros educativos para niños hasta diseño de mascotas con logo. Algunas de mis cosas favoritas en las que trabajar son proyectos personales para mi sitio, Mimochai, y cargar pequeños mundos mágicos de personajes que cuentan una historia. También generalmente dibujo y pinto digitalmente. Espero compartir tanto habilidades técnicas de Photoshop como nuevas formas de contar historias. Estaré repasando todos los pasos necesarios desde la selección de fotos, hasta el dibujo, y la edición en Photoshop. Esta clase es para todos. Es genial si tienes habilidades de dibujo, incluso los dibujos más simples pueden ser encantadores en este tipo de proyectos. No tengas miedo. Mantendré esto en un nivel introductorio y daré consejos sobre cómo usar funciones más avanzadas si estás listo para eso. Para el final de esta clase, habrás creado tu propia fotografía Make Believe Reality, cual ojalá estés orgullosa de compartir con amigos y todos nosotros. En el camino, recogerás conocimientos útiles de Photoshop, y aprenderás atajos y teclas rápidas que podrás aplicar en muchos otros contextos. No puedo esperar a ver qué imágenes mágicas vas a crear. Empecemos. 2. Lo que harás y aprenderás: Vamos a repasar rápidamente qué exactamente vas a estar creando y qué habilidades puedes esperar aprender a través de este proyecto. Estarás tomando una fotografía de tu elección y dibujando una escena de personajes encima de ella. Puede ser tan simple o tan complicado como quieras. Aquí te presentamos varios ejemplos de imágenes que creé para que algunas ideas vayan por ti. Te llevaré a través de algunos pasos introductorios para que empieces a escoger una buena foto y establecer la escena, con el enfoque en cómo usar Photoshop para dibujar en tu fotografía. Además de familiarizarme con la herramienta de pincel y la función de capa de Photoshop, te mostraré cómo uso las poderosas capacidades de Photoshop como enmascarar, mezclar, y transformar de una manera sencilla para dibujar fotografías y luego ajustar rápidamente esos dibujos por lo que realmente funcionan en tu foto. Puedes tomar fácilmente estas habilidades y usarlas en una amplia variedad de contextos, como probablemente ya puedas empezar a imaginar. Por último, antes de empezar, ten en cuenta que también necesitarás una tableta de dibujo a menos que tengas increíbles habilidades en tecnología de dibujo. Eso es todo. Vamos a sumergirnos. En la siguiente lección, estaré reuniendo materiales y guiándote en la selección de fotografía. Nos vemos ahí. 3. Paso 1: selección de una fotografía: De acuerdo, tomemos algo de fotografía. Creo que lo mejor es usar tu propia fotografía para que puedas sentir una sensación de conexión con la imagen, pero entiendo que no todo el mundo podría tener imágenes que quieran usar. Por lo que siempre puedes encontrar una gran fotografía en línea usando una búsqueda de Creative Commons de una fuente como Flickr. En caso de que quieras simplemente saltar a la derecha, también he subido algunas de mis propias fotografías para que las uses, en mi Google Drive. Hay 15 diferentes y todos son de alta resolución, así que eso es importante en caso de que quieras imprimir tu dibujo más adelante. Basta con ver el enlace en la descripción de la clase y avísame si tienes algún problema con ellos. En cuanto a qué tipos de imágenes funcionan bien, no hay regla dura y rápida, pero piensa en una imagen interesante que tenga espacio para contar historias visuales adicionales. paisajes naturales y la fotografía de viajes funcionan muy bien para estos y son mis gotos, sobre todo unos sin demasiada gente ni otras distracciones. Tiendo a buscar oportunidades en fotografías donde el entorno ya ha configurado algo muy interesante, hay flujos de líneas que dirigen las visiones de las personas a un punto de fuga específico o perspectiva interesante en el foto, y solo falta una persona o una criatura pie ahí para llevarla realmente al siguiente nivel. Casi lo puedes pensar como eres director de tus personajes y ¿dónde querrías que estuvieran en este set que has creado en tu fotografía? Por supuesto que estos grandes paisajes funcionan muy bien, pero en el extremo opuesto, tomas macro con las mismas cualidades también funcionan muy bien. Este es un ejemplo de algo que hice hace un tiempo con una foto de una té en mi casa, y dibujé a una chica mirando su reflejo en ella. Entonces juega con perspectiva, juega con proporción, aquí no hay reglas. Una divertida para las familias, creo que es usar fotos de tus hijos, y ésta es una foto de mi sobrino que es fanático de los dinosaurios, y a mi cuñada y a mi hermano le gustó mucho. Para que puedas dibujar a su amigo imaginario, su superhéroe, sus animales y personajes favoritos, lo que quieras. En cuanto a qué fotos no funcionan bien, yo diría que mantente alejado de las fotos que están realmente llenas visualmente, por lo que muy ocupados sin espacio para interés visual adicional o el punto focal ya está lleno, pero de nuevo, esto es totalmente a ti. Entonces lo que sea que te hable es honestamente lo que funciona. Para algunas personas, puede ser difícil decidir qué imagen elegir, sobre todo con tantas por ahí. Un consejo es decidir primero qué estado de ánimo o emoción quieres evocar. ¿ Quieres que tu imagen sea feliz, mágica, malhumorada, inspirada, cálida, oscura? Esto puede llevarte a acotar tus opciones y elegir la imagen correcta. Entonces acude a tus fotografías y escoge una o unas cuantas y compártelas con la clase en la galería de proyectos. Me encantaría verlos, y si necesitas algún comentario sobre qué imagen podría ser buena para tu dibujo, estaría encantado de darte mis pensamientos. Entonces vamos a entrar a la siguiente lección, es una rápida, opcional donde te mostraré mi sencillo proceso para editar mis fotografías para prepararlas para dibujar. Te veré ahí. 4. Paso 2: edita tu fotografía: Hablemos muy rápido sobre la fácil edición de tu fotografía. Este es un paso opcional por cierto. En ocasiones las imágenes están listas para salir así. Por ejemplo, esta es la imagen con la que he elegido para hacer esta lección. Lo tomé en un día nublado, y me gusta el ambiente que está dando. Por lo que no hice mucho más que solo el brillo. Pero si dices ir por cierto estado de ánimo, un poco más de ajustes y filtros pueden ayudar a llevar tu imagen al siguiente nivel. Permítanme mostrarles un ejemplo con esta fotografía. Ya has visto la imagen final en algunos de los videos anteriores. Se puede ver el original comenzó mucho más cálido con mucho menos contraste. Definitivamente puedes editar tu fotografía en Photoshop. Algunos de los ajustes básicos se pueden encontrar aquí bajo Imagen y luego Ajustes. No entraré en demasiados detalles en esta lección. Si necesitas Photoshop, juega con estas herramientas para tener una idea de los efectos que obtienes. Hay contraste de brillo, niveles, curvas y exposición, que todos controlan el contraste de brillo y rangos tonales de una imagen a diversos grados. Después está la vibración, la saturación y el equilibrio de color redondeando los ajustes que más tiendo utilizar. Por simplicidad, puede que desee probar los ajustes automáticos aquí. Los ajustes manuales tienden a darte resultados mucho más precisos. Rápidamente les mostraré a los dos. El contraste de brillo es bastante autoexplicativo. Los niveles también ajustan el brillo de una imagen de acuerdo con un histograma de imagen. Es genial para ajustar rápidamente una imagen. Simplemente desliza los zancadores hacia el centro hasta que hayas logrado el look que deseas. Curvas es otra buena forma rápida de cambiar el contraste de una imagen. El fondo de la gráfica aquí controla las sombras con una parte superior representa los reflejos. Se mueven las curvas señaladoras y se ajusta el rango tonal. Por último, el balance de color es muy útil para orientar colores específicos en tu imagen. Se pueden especificar los ajustes a medios tonos, sombras y reflejos. Aquí, estoy aumentando los tonos cian y azul en mi imagen. Está un poco inclinado, así que entra en Editar y Transformar para rotar la imagen. Hay mucho más que se puede hacer con la transformación, pero me meteré en eso más adelante. Editar la imagen puede ser tan simple o tan complicado como quieras. Si no eres un editor de fotos pro o de alguna manera intimidado editando fotos en Photoshop, déjame darte mi atajo. Ya que estoy más enfocado en el dibujo en sí, me gusta usar aplicaciones de edición de fotos de iPhone para lograr resultados rápidos y hermosos. Voy a la app VSCO, que es una app gratuita en la App Store, pero puedes usar lo que sea tu favorito. Snapseed es otro gran. Sugerir usar este chao como ejemplo, entras a tu biblioteca y selecciona la foto que elijas. Si has utilizado alguna aplicación de edición de fotos para iPhone, incluida Instagram, la interfaz de usuario se sentirá familiar. Encuentra un filtro que te guste. A mí me gusta usar mucho HYPEBEAST 1, pero solo tonifica un poco como puedes ver aquí. Después entraré a la sección de ajustes y jugaré con la exposición, contraste, la saturación, y el desvanecido. Esas son las que más tiendo a usar, pero adelante y prueba todas las demás opciones para obtener el resultado que te guste. Al guardar, asegúrate de guardarlo a resolución original, para que no pierda ninguna calidad. Por último, voy a AirDrop a mi Mac y eso es todo, muy fácil. Así que juega con tu herramienta de edición de fotos de elección hasta que hayas logrado el ambiente de imagen que te gustaría. Me encantaría ver tu antes y afters en la galería de clases. En la siguiente clase, entraremos en la parte divertida de dibujar encima de tu foto. Nos vemos ahí. 5. Paso 3: crea el boceto de tu escena: Entonces entrémonos en bosquejar tu escena. Estoy usando Photoshop CS6, pero no usaré ninguna característica que deba variar demasiado entre las versiones. También tengo mi configuración restablecida a la predeterminada, por lo que debería parecer similar a la tuya. Para las ventanas, me gusta tener estas abiertas, Colores, Pincel Presets, Capas e Historia. Si no ves ninguno de estos, puedes subir a Ventana y seleccionar las ventanas que necesitas aquí. Entonces primero, abre tu fotografía y asegúrate de que esté guardada como un nuevo archivo de Photoshop o un archivo PSD. Si estás buscando imprimir esto más adelante, comprueba las dimensiones de la imagen en Imagen, y luego Tamaño de la imagen, y asegúrate de que esté en las dimensiones que te gusten y establecerla en 300 píxeles por pulgada. Sin meterse demasiado en ello, esto afecta la calidad de impresión y por lo tanto cuanto mayor tenga mayor calidad será la impresión que obtendrá, 72 es común para uso web mientras que 300 es común para la impresión. Si solo estás planeando usarlo en tu computadora, lo dejaría en 72 para que no recoja demasiado espacio en disco. También puedes recortar la imagen en este punto si lo deseas, para que no pierdas el tiempo dibujando en un área que luego decides que no necesitas. Esta es la herramienta Recortar en la barra de herramientas. Nota tan rápida, a lo largo de esta clase te estaré mostrando dónde están las herramientas en el menú, pero recomiendo encarecidamente aprender atajos de Photoshop para acelerar tu eficiencia. Por lo que también te estaré enseñando las que uso. Para recortar, el atajo solo está pulsando la tecla C. Corto mis imágenes a dimensiones cuadradas, ya que tiende a ser la más flexible para uso en línea. Ahora, asegúrate de que tu fotografía esté en la capa inferior y ciérrela. No quieres dibujar accidentalmente directamente en esa capa porque será mucho más difícil editar el dibujo más adelante. Si no estás familiarizado con las capas, este es uno de los aspectos más básicos y útiles de Photoshop, porque puedes manipular de forma independiente cada capa en un archivo. Se puede pensar en ellos como hojas de apilado ver a través del acetato que se puede mover, cambiar la opacidad de, y luego también cambiar la forma en que interactúan entre sí. Hay mucho más y nos meteremos en algo de eso más adelante. Por lo que crear una nueva capa para las pruebas de boceto. Puede utilizar este botón aquí o el atajo Shift Alt Command N, haga doble clic en el nombre para renombrarlo. Llamaré a la mía una variación de bocetos o bocetos y puedes llamarlo como quieras, pero las buenas etiquetas y la organización de capas son las mejores prácticas, sobre todo a medida que comienzas a tener más capas y proyectos más complicados. Ahora, veamos la sección de pinceles. Para este ejercicio, voy a estar usando sólo los pinceles predeterminados de Photoshop para asegurarme de que todos puedan seguir. También puedes descargar pinceles en línea y Photoshop también ofrece otros sets. Para que puedas usar cualquier pincel con el que estés cómodo, y aquí te dejamos unos pocos para mostrarte algunas de las diferencias. Personalmente me gusta usar pinceles a lápiz porque agrega ese nivel con carácter dibujado a mano y contraste directo con la realidad de la fotografía. Juega con ellos para ver cuál te gusta. Ten en cuenta que puedes cambiar el tamaño de tu pincel aquí arriba, o usar las teclas de soporte para atajos. El soporte izquierdo lo hace más pequeño, o el soporte derecho hace que el cepillo sea más grande. También estoy jugando a menudo con opacidad y flujo. opacidad cambia la opacidad de tu pincel, y el flujo que puedes pensar como la tinta que sale de tu pluma. Cuanto menor sea el flujo, menos tinta está saliendo. Para la opacidad, solo puedes golpear tus números de teclado como atajos, y para el flujo solo tienes que mantener pulsado el Mayús y luego los números del teclado. También una nota rápida sobre el color. Personalmente me gusta usar el blanco porque tiendo a dibujar sobre fondos más oscuros o viceversa sobre fondos claros. Por supuesto que puedes usar cualquier color que quieras siempre y cuando contrasta con tu foto. También me gusta mantener mis dibujos a líneas de dibujos ya que me gusta cómo juega con la foto, pero de nuevo, necesitas usar el color en tu personaje si así lo deseas. Se puede acceder a las muestras de color aquí, pero la mayoría de las veces, estoy usando la Herramienta Cuentagotas para seleccionar el color a usar. está aquí la Herramienta Cuentagotas y cambia el color a cualquier píxel que selecciones en tu archivo. Un atajo de teclado es 'yo', pero una forma aún más rápida de hacerlo es mientras estás usando la herramienta pincel, solo tienes que mantener presionada la tecla Alt, selecciona tu color y suelta. Te devuelve automáticamente a tu pincel. Otra forma de elegir tu color es golpear 'N' y usar una selección manual de color. Puedes seleccionar del gradiente de color aquí, o de nuevo, utiliza la Herramienta Cuentagotas en tu foto. Por último, si quieres ver de un color para usar más adelante, puedes añadirlo como muestra aquí. Ahora, podemos evaluar la fotografía para qué arreglo funcionará bien. Por lo general hay muchas posibilidades, así que solo haz lo que te hable y no tengas miedo de probar muchos enfoques. Simplemente usaría una capa diferente para cada prueba. Recuerda que Shift Alt Command N o este botón aquí, para que no pierdas buenas ideas. Siempre puedes eliminarlos más tarde, que es literalmente solo la tecla de borrar o este botón de papelera. Por lo que para este primer ejercicio, puedes hacerlo tan simple o tan complicado como quieras. Para principiantes, mantendría el foco en un personaje básico. Si estás luchando con la composición, recuerda lo que dije de imaginar que eres el director de tus personajes y la fotografía es tu set. También puedes pensar en los conceptos fundamentales de la fotografía. Piensa en líneas de flujo para guiar los ojos de las personas o piensa en perspectivas para jugar con la percepción. También puedes usar una regla de tercios, que es básicamente la pauta de diseño de que si imaginas una imagen dividida en tercios o básicamente una cuadrícula tic-tac-toe, los elementos importantes deben colocarse donde se cruzan las líneas, para que puedas crear una imagen más enérgica e interesante. Si quieres crear tu propia regla de tercera guía, puedes hacerlo en Photoshop pulsando “Control K” y bajo esta sección de guía poner una cuadrícula del 100 por ciento, subdividir a tres y golpear “Ok”. Ahora, cuando uses el atajo Comando apóstrofo, aparecerá tu cuadrícula. Tenga en cuenta que estas rejillas y pautas en realidad no son parte de la imagen y no aparecen en impresiones o cuando guardas la imagen. Por supuesto, las pautas se rompen todo el tiempo y centrar a veces puede funcionar muy bien. Entonces para mi imagen, puedo ver que hay este espacio vacío en primer plano de la imagen que es también donde estaría la regla de tercios intersección inferior. Puedo jugar con la proporción de mis personajes más adelante, pero busco llenar este espacio aquí, jugando con el plano frontal de la imagen y manteniendo la perspectiva de la iglesia de fondo. Podría haber puesto con igual facilidad el fondo del cielo y añadir un personaje allá atrás. Entonces ahora pasemos por mi proceso de pensamiento sobre dibujar personajes. No voy directo a tratar de bajar la línea final. Me gusta bosquejar con líneas sueltas y formas básicas para ayudar a determinar la colocación general y la proporción. También tengo estos pequeños personajes con los que me gusta dibujar. Este es Emme, éste es Hamstarcat, este es su amigo Ao. Siéntete libre de usar los que hayas creado o los personajes existentes que te encantan. Si estás atascado en ideas de personajes, creo que un buen ejercicio es simplemente empezar a dibujar formas básicas de círculo, rectángulo y triángulo o una combinación de ellas y luego agregar caras y apéndices. Prueba cosas diferentes en lugar de quedarte atascado en hacer perfecto el primero. También quiero enseñarte algunas herramientas rápidas para que tu iterar sea aún más rápido. Por lo que la Herramienta Mover es ideal para probar y dibujar en diferentes lugares de tu foto. Puedes encontrarlo aquí o usar el atajo V. A veces solo quieres seleccionar una parte de tu dibujo y moverlo, en cuyo caso puedes usar la Herramienta de marquesina o M para seleccionar por forma. Hay diferentes formas que puedes usar como rectángulo y elipse. Una vez seleccionado, vuelve a la Herramienta Mover pulsando V para mover solo esa parte. Asegúrate de que tu cursor esté dentro tu selección para que sepa que esa es la parte que quieres mover. A veces una porción que desea seleccionar no es amigable con la forma. Por lo que la Herramienta Lasso o L es muy útil a medida que seleccionas dibujando alrededor de ella con tu lápiz óptico. También puedes usar esto para eliminar porciones de un dibujo que ya no te gusta. Por último para anular la selección, basta con usar el atajo Comando D. Otra herramienta de ajuste muy útil es la Transformación Libre, que puedes encontrar aquí o usar el atajo Comando T. Utilizo este todo el tiempo para cambiar el tamaño de mi dibujo. De nuevo, puedes transformar todo tu dibujo o seleccionar primero la parte del mismo y luego presionar “Comando T”. Usa esto para probar diferentes proporciones, ya sea con el dibujo y la fotografía, o entre el propio dibujo. Si quieres conseguir aún más avanzado, también puedes usar Warp y Perspective Tools, pero para mantener las cosas introductorias lo guardaré para otra clase. Así que sigue trabajando en tu boceto hasta que te sientas feliz con la composición y la forma en general. Volveré a trabajar en mi boceto también. Una cosa que me gusta hacer, es si estoy considerando algo nuevo, pero no estoy seguro si va a funcionar, solo creo otra capa para probarlo. Entonces aquí empecé con dos personajes y estaba pensando en agregar un tercio para crear una proporción más interesante entre los personajes. Dibujé a mi personaje sobre una nueva capa y puedo derribarlo encendido y apagado o transformarlo a la proporción correcta que yo quiera. Una vez que esté contento con cómo se ve, fusionaré las dos capas juntas en ese punto. Por otro lado si no me hubiera gustado cómo se veía, podría haber borrado la capa de prueba. Fusionar está bajo Capas, Fusionar capas, pero el atajo Comando E es mucho más rápido. Simplemente selecciona las capas que quieres fusionar y pulsa “Comando E”. Por lo que a medida que voy entrando en mi dibujo y limpiando, utilizo la Herramienta B para seleccionar mi pincel y la Herramienta E para ir al borrador. Voy a cambiar entre los dos y así lo trabajo en un lugar con el que estoy contento. Una vez que tenga mi composición básica y boceto hacia abajo, haré una línea limpia en una nueva capa. Esto es esencialmente como tomar un papel marcador en la vida real para hacer una línea limpia encima de un boceto. Una técnica útil es bajar la capa de boceto en opacidad para que puedas ver lo que estás haciendo. Bloquear la capa de boceto también evitará que dibujes accidentalmente tu línea final encima de esa capa. Entonces ahora, solo entra y haz una línea de limpieza rápida en la parte superior. Para trabajar en tus ideas de boceto, definitivamente puede tomar algún tiempo. A veces tendré muchas, muchas capas de boceto antes de encontrar una que realmente me gusta. Una vez que tengas un boceto o varios, por favor compártelos en la galería de clases ya que me encantaría verlos. Yo también seguiré trabajando en mi dibujo y en la siguiente clase tomaremos nuestro dibujo básicamente terminado y usaremos ajustes de Photoshop para que realmente sea parte de la fotografía. 6. Paso 4: edita tu dibujo: Aquí tengo mi dibujo final de línea y he configurado mi archivo para mostrarte algunos ejemplos más. Todavía tengo mi capa de boceto aquí y agregué aquí algún trabajo de línea adicional, y te mostraré cómo voy a jugar con esos en un rato. En esta lección final, quiero presentarles sólo algunas de las capacidades de Photoshop que me parecen realmente útiles a la hora de dibujar y pintar digitalmente. Usar una combinación de estas herramientas puede ayudar a que tu dibujo se vea aún más como parte de tu foto. Pasamos mucho en la última lección y no quiero que te sientas abrumado, así que solo voy a romper esto en tres secciones principales. Recuerda, todas estas son herramientas opcionales que solo están aquí para ti si quieres seguir editando tu dibujo. Repasaremos rápidamente la opacidad, un par de modos de fusión, enmascaramiento y máscaras de capa de ajuste. La mayor parte de esta lección es sobre los cambios no destructivos rasgan tus capas. Eso significa que puedes activarlos y desactivarlos fácilmente y no afectar a ninguno de los píxeles base. Esto se convierte en una gran ayuda en caso de que más tarde decidas que quieres volver a un estado pasado después de haber perdido la capacidad de deshacer. Ahora, eso suena confuso. Será más claro a medida que nos adentremos en los ejemplos. Empecemos con los modos de opacidad y fusión. Ya presenté el concepto de capacidad en la última clase cuando hablábamos de dibujar y dibujar encima de tu capa de boceto. Entonces así como un recordatorio, puedes pasar por aquí en tu capa seleccionada y simplemente cambiar la opacidad deslizando esto de ida y vuelta. Entonces en realidad me gusta mantener mi capa de boceto, y ven aquí que está al 52 por ciento, y si estuviera al 100 por ciento, podría parecer demasiado. Yo muevo esto un poco hasta que siento que te está dando algo de ese personaje dibujado a mano, pero no abrumando mi línea final. Otro aspecto que me gusta mucho es usar los modos de fusión. Por lo que el modo de fusión se puede encontrar aquí, y puedes pensar en ello como cómo interactúan tus capas entre sí. Aquí hay mucho por recorrer así que sólo me voy a centrar en los dos que más uso. Por lo tanto multiplicar, puedes pensar en como oscurecer la capa de abajo con el color de tu capa de mezcla y pantalla, puedes pensar en como aligerando la capa de abajo con los colores de tu línea. Tan sólo una explicación rápida sobre multiplicar. Es un poco no tan claro aquí ya que estoy usando mayormente blanco y gris, así que quiero que sea muy obvio usando un ejemplo sencillo. Estoy apagando mi dibujo y creando una nueva capa. Voy a usar un cepillo redondo duro para mostrarte a lo que me refiero. puede pensar en ello como cuando se está dibujando en un papel con marcador o acuarela y ver que dibujó en rojo. Entonces en Photoshop, quiero simplemente iniciar una nueva capa dentro que quiero dibujar un círculo azul arriba. Con la pintura digital, la opacidad cubrirá completamente el círculo rojo, pero si lo piensas en la vida real, si dibujara esto en un pedazo de papel con marcador o una acuarela, los dos colores aquí mismo se mezclarán, y eso es lo que hace multiplicar. Entonces voy a seleccionar mi círculo azul donde, ven aquí, y golpea “Multiplicar”, y ahora ves que se ha actuado como lo que esperarías en la vida real. De nuevo, esto es todo no destructivo, así que si no te gusta el efecto, simplemente cámbialo de nuevo, o si te gusta, pero sientes que el efecto es demasiado fuerte, puedes ir aquí a la opacidad y moverlo hacia abajo, así. Ojalá, eso te dé una comprensión clara de cómo multiplicar puede funcionar. Empecemos con multiplicar. He nombrado a esta sombra de capa y está en blanco ahora mismo, así que me llevaré mi pincel y verás solo un cepillo redondo suave regular. Aumentar Su tamaño. Nuevamente, estoy usando el corchete derecho para aumentarlo, teclas rápidas, y voy a elegir este gris. Ahora mismo, sólo puedo usar 100 por ciento de opacidad. Solo estoy jugando con lo que se ve bien. Digamos que quería agregar algo de sombra aquí. Esto obviamente no se ve bien. Se puede decir que he dibujado con un pincel gris sobre mi fotografía y no parece que sea parte de la foto. Entonces di ahora tomo esto y lo multiplico. Básicamente ha provocado que el color de mi gris se multiplique contra el verde de mi foto, así que puedes decirlo aquí porque la hierba se está convirtiendo en un negro más oscuro, mientras que aquí, contra el cielo, es más claro. Ahora, toma la opacidad, bájala, y puedes empezar a ver cómo puedo usar sombra y hacer que parezca auténticamente parte de la foto. Encenderlo y apagarlo te da una mejor sensación de lo que eso está haciendo. Aquí, creo que se ve un poco drástico, así que volveré a usar mi herramienta de borrador. Creo que el terreno blando es uno básico con el que todos pueden seguir. Se quiere borrar un poco menos de ella. De nuevo, puedes simplemente cambiar la opacidad de tu borrador, aquí, o usando las teclas rápidas de tus números, y simplemente bajarlo, y puedes seguir borrando, y simplemente mantener los reflejos que uno quiere. Volviendo a mi sombra gris. Ahora que esta capa está configurada en un modo de mezcla y una cierta capacidad, a pesar de que estoy usando el mismo gris oscuro, lo que verás es que hace que parezca como si estuviera usando un gris mucho más claro. Entonces si lo vuelvo a la normalidad y cambio la opacidad a plena, verás que realmente estoy dibujando con un pincel gris oscuro, pero porque tengo opacidad ajustada más baja y tengo el modo de mezcla configurado para multiplicarse, se ve así. Entonces ese es el concepto de multiplicar, es tomar el gris con el que estoy dibujando y combinarlo o multiplicarlo con los colores y las capas de abajo. Se puede pensar que esta pantalla es opuesta a multiplicar de alguna manera. Básicamente toma el color de tu capa de mezcla y lo combina con el color de abajo, y lo aclara en la medida en que el color de tu capa de mezcla es más claro. Entonces digamos que estoy usando esta sombra oscura, si pusiera esto a pantalla, realmente no afectaría a esta capa azul porque no hay nada en mi gris que sea más claro que este azul. Sí afecta el área de la pantalla porque mi gris es más claro que algunas de las partes más oscuras de esta sección de la foto. Usemos los reflejos como ejemplo. Usaré un gris claro para ser mi color de resaltado y empezaré a poner algunos reflejos aquí mismo. Nuevamente, al igual que con las sombras, se ve muy artificial y no parte de la foto. Entonces ahora voy a ir bajo este modo de mezcla y ponerlo a pantalla, y tomar esta opacidad todo el camino hacia abajo. Ahora puedes ver a través de la foto y está afectando los colores directamente debajo de ella en lugar de ser una capa opaca en la parte superior. Haré algunos borrados para ajustar el resaltado para que se vea como quiero. Estoy usando esto con blancos y grises y negros, pero obviamente puedes usar esto para todos los colores diferentes. El principio es el mismo. Puedes empezar a ver los beneficios de usar pantalla multiplicadora. Si no te gusta cómo se ve, siempre puedes activarlo y desactivarlo con solo hacer clic en el “yo” aquí. A mí me gusta cómo se ve eso. Pasemos a la siguiente sección. Otra característica muy importante en Photoshop que me encanta usar es enmascarar. Se puede pensar en enmascarar como una forma dirigida y no destructiva de borrar o semi ocultar su capa debajo. El modo en que lo agregues, y lo voy a usar en esta capa como ejemplo, es que haces clic en este icono aquí mismo, y ves que Photoshop ha añadido esta pantalla aquí, y puedes pensar en eso como tu hoja transparente. Ahora cuando tengas esto seleccionado y ten en cuenta que puedes seleccionar entre los dos. Cuando quieras trabajar en tu máscara asegúrate de que esta sección esté seleccionada. En realidad no estarás ajustando ninguno de los píxeles de tu dibujo. Vas a estar cubriéndolo con esta hoja de máscara. El modo en que esto puede llegar a ser útil es que puedes ocultar las cosas para que se vea más realista. Aquí mis personajes están de pie en la hierba, pero ahora mismo parecen que solo están flotando encima de ella. En realidad estaban parados en el pasto. Probablemente verías sus pies cubiertos por algunas de las hebras. Yo quiero simular eso pero no quiero borrar mis características porque quizá quiera moverlas más tarde o quizá quiera simplemente cambiar el efecto general. En tu máscara solo puedes usar tonos blancos y negros. No es los colores tanto como una indicación de qué nivel de transparencia te gusta mostrar a través. Aquí puedes ver que tus colores predeterminados son blanco y negro. Negro significa que no quieres que nada se muestre a través. Para hacer tu pincel seleccionado, y voy a usar una ronda dura para demostrar esto. Apagaré el boceto para que realmente puedas ver lo que está pasando. Parece que he borrado parte de este personaje, pero en realidad acabo de usar una máscara negra para cubrirlo. Si fuera a apagar esta máscara, que puedes hacer haciendo clic derecho y deshabilitar la máscara de capa de línea, ves que vuelve a subir porque es como si me quitara la máscara. Activar y desactivar esto puede ayudarte a evaluar fácilmente si te gustan algunos de los cambios que has realizado. Voy a habilitar la máscara de capa y no quiero hacer lo que acabo de hacer. Entonces puedo golpear X, y verás que esto cambia de nuevo al blanco, y el blanco significa mostrar de nuevo. Acabo de cubrir y ahí está. Déjame entrar en los detalles y empezar a encubrir lo que creo que debería funcionar. Utilizamos un redondo suave para que los bordes se vean más creíbles. Usando el negro, voy a entrar y empezar a cubrirse los pies. Ahora, te imaginas que estoy construyendo aquí en un pasto. A continuación, aleje el zoom usando el comando 0 y vea cómo se ve eso. Ya me empieza a gustar cómo se ve eso. Parece que en realidad están parados en el pasto en lugar de solo flotar por encima de mi cuadro. De nuevo, puedo desactivar la máscara de capa para ver cómo se ve sin y simplemente volver a hacer clic en ella y aplicarla. Si decides que definitivamente esto no es algo que quieras hacer, siempre puedes simplemente eliminar la máscara de capa también. Daré vuelta algunas de mis capas para darte una idea de cómo se ven las cosas. Algo que quiero añadir es que si sus pies estuvieran realmente aquí abajo, habría mayor sombra entre la hierba. Volviendo a lo que estaba hablando del modo de mezcla, voy a crear un nuevo modo de fusión aquí.Multiplícalo. Empezamos a añadir algunas sombras ahí. Al igual que la última vez, jugaré con la opacidad, para que no sea demasiado artificial. Una de estas capas les está dando demasiados pies. Agrega una máscara, entra y cubre parte de esa línea. Eso me queda bastante bien. Me encanta esta sombra superior. Esta es una gran manera de probar ediciones. Si terminas gustando tus ediciones y estás seguro de ello, siempre puedes combinar o fusionar estas capas para que puedas ahorrar en el tamaño de tu archivo. Por otro lado, di que no me gusta este efecto de línea extra que he creado aquí, solo lo apagaré. Lo mismo con las sombras. Creo que el contraste es un poco demasiado alto. Simplemente lo apagaré. Por último, el último ajuste que me gustaría mostrarles es la máscara de capa de ajuste. Se puede pensar en esto como similar a las máscaras que te he mostrado lo que el dibujo y el borrado. Pero con ajustes, así que vas aquí abajo y haces click en este medio lleno de círculo. Ves todos estos ajustes los cuales reflejan los mismos ajustes que puedes encontrar aquí debajo de ajustes de imagen. La diferencia entre estos dos es que si solo utilizara los niveles de contraste de brillo, curvas, exposición de esta imagen, acaba de ser aquí arriba, estaría afectando directamente a la capa que he seleccionado lo que significa que los píxeles en este en realidad se están volviendo más oscuras o más brillantes. Pero di que quiero probarlo sin comprometerme con el cambio. Lo que haré es crear aquí una máscara de capa de ajuste. Voy a usar tono/saturación como ejemplo. Verás que crean una capa de tono/saturación aquí mismo, y va a afectar todo lo que está debajo de ella. Puedo bajar la ligereza y ves que todo se está afectando. Encenderemos esto todo el camino hacia arriba. Pero en realidad no está afectando a ninguno de los píxeles. De nuevo, es solo crear una máscara sobre la foto y estratificarla desde ahí. Lo mismo con la saturación. Ahora di que quiero oscurecer esta línea, si quiero que la fotografía se mantenga igual. Solo queremos que tu máscara de capa de ajuste afecte a una capa específica, puedes hacerlo. Justo en la máscara de capa de ajuste y digamos crear máscara de recorte. Verás esta pequeña flecha. Eso significa que sólo voy a afectar esta línea aquí. Ahora cuando traigo esta ligereza hacia abajo o hacia arriba solo esa capa se está afectando. Quiero que esta línea sea un poco más oscura, solo como ejemplo. Esto también es realmente útil para probar el color. Entonces digamos, siento que a la fotografía le vendría bien un poco más azul, pero no estoy seguro, o simplemente no quiero, nuevo, editar los píxeles directamente. Puedes bajar aquí, asegúrate de que la imagen esté seleccionada, y añadiré un modo de capa de ajuste de balance de color. Ahora cuando muevo esto y estamos ajustando la fotografía, pero en realidad no cambiando ninguno de los píxeles debajo. Lo que también es genial de esto es que puedo activarlo y apagarlo muy fácilmente de nuevo usando este toggle de visibilidad aquí. Decide si quieres quedarte con eso o no, o tal vez no estoy seguro entre un realce más azulado o tal vez un realce más cálido. Apagaré éste. Ahora, déjame ver cómo se ve haber hecho todo caliente. Se puede ver que esta es una forma muy fácil de comparar diferentes ediciones. También está más cerca si combinas ambos. En realidad puedes usar muchas máscaras de capas diferentes y hacer que interactúen entre sí para crear efectos interesantes. Aquí, el balance de color está estratificando uno encima del otro y finalmente afectando la imagen. Se pueden recortar por completo. He decidido que realmente me gusta cómo se veía originalmente la imagen, y me siento bastante bien por cómo se ve el dibujo también. Aleja el zoom con el comando 0, y creo que esto se ve bastante bien. Ahora eso es mucho para digerir si tu nuevo en Photoshop, pero esperemos que te entusiasme ver cómo Photoshop puede acelerar tu proceso de iteración y también ayudarte a editar dibujos encima de la fotografía. Tómate un tiempo para jugar con todas las herramientas y vuelve a visitar las secciones según sea necesario. Cuando tengas tu dibujo final, por favor hazlo compartir en la galería de proyectos ya que es realmente útil ver lo que otros están creando. Espero que hayas aprendido algo interesante y te estés divirtiendo haciendo tus propios dibujos sobre fotografía. Muchas gracias por unirse.