Una introducción al equipo de audio

1. Una introducción Una introducción a audio Gear: Hola, Hola, mi nombre es Jacques y bienvenido a una introducción al equipo de audio. En este curso, vamos a estar hablando mucho de las diferentes piezas de equipo de audio que encontrarás dentro de la industria del audio. Este curso es sumamente emocionante para mí porque aquí es donde empieza todo. Aquí es donde florece tu viaje de audio, donde comienza a crecer hasta convertirse en algo hermoso Espero que lo encuentre dentro de este curso. Disfrutar. 2. Una introducción al audio Gear E1: Bienvenidos a la evolución de la grabación de audio. En este video, te llevaremos a un viaje, un viaje a lo largo del tiempo para explorar la fascinante historia de los dispositivos de grabación de audio. Desde la innovadora invención de Thomas Edison hasta el auge de la tecnología digital Descubriremos cómo se ha capturado y reproducido el sonido a lo largo de los años. Comencemos nuestra exploración con un primer dispositivo de grabación. La fotografía. La fotografía inventada por Thomas Edison revolucionó la forma en que se grababa el audio Consistía en papel de aluminio que se envolvía alrededor un tambor cilíndrico cuando sonido golpeaba el diafragma conectado a un lápiz metálico. Las variaciones en la presión provocaron que el lápiz grabara las ondas sonoras en la lámina Cuando se giró el mango para reproducir el sonido se colocó el lápiz en las ranuras. El asa se volvió una vez más y saldría el sonido. Cómo salió el sonido, las vibraciones fueron captadas por el lápiz, nuevamente, recreando el sonido que se grabó La fotografía fue un invento notable, pero fue sólo el comienzo de una serie de avances en la tecnología de grabación de audio En 18 87, el primer competidor del fonógrafo surgió el Si bien utilizó un principio similar con el lápiz conectado al diafragma, el gramófono empleó un método diferente de grabación de audio En lugar de grabar el sonido en un tambor cilíndrico, un gramófono utilizó un disco plano, cubierto con una fina capa de lámpara negra Y siempre giraba horizontalmente, no verticalmente. Después de que se completó la grabación de audio, el disco se puso en una ruta ácida. El ácido grabaría una ranura en el metal donde el estilista había expuesto Este nuevo método de grabación abrió posibilidades para producción en masa y el consumo de audio grabado por el consumidor. A medida que avanzaba la tecnología, la llegada de una grabadora multipista provocó cambios significativos en el proceso de grabación de audio. Las máquinas de cinta analógica, equipadas con un cabezal de grabación, mano de reproducción y cabezales de borrado, permitieron la grabación de múltiples pistas en una sola cinta. Los estudios ahora podrían grabar hasta 24 pistas en una cinta, verdaderamente significativas, brindando más versatilidad y creatividad en el proceso de grabación que nunca antes. Mientras que las cintas de casete de consumo limitaban la grabación a pistas estéreo, estudios más grandes utilizaron múltiples grabadoras de múltiples pistas para expandir sus capacidades, creando 88 estudios de pistas, realmente fascinantes Curiosamente, a medida que la industria comenzó a adoptar grabación digital, los ingenieros descubrieron que la grabación analógica tenía una calidad única, a menudo descrita como Warp o con cuerpo completo ¿Sabes de lo que estoy hablando? La interacción entre la propia cinta y la máquina de cinta impartió un cierto carácter al sonido que la grabación digital no pudo replicar completamente Para preservar este calor analógico, muchos ingenieros y productores comenzaron en cinta para luego transferirla a un formato digital para mezclarla y masterizar en estaciones de trabajo de audio digital Hermoso. Si bien la grabación analógica ofrecía distintas ventajas, también tenían algunas desventajas de forma natural Uno de los retos fue la incapacidad deshacer ediciones o hacer copias fácilmente Los sistemas analógicos requerían una cuidadosa consideración antes de realizar cualquier modificación. Como cada edición era permanente, mezcladores analógicos presentaban otra limitación. Una vez iniciada una sesión de mezcla, ésta tuvo que ser completada sin interrupción. Piénsalo en eso. Para continuar una mezcla en un momento posterior, los ingenieros necesitaban documentar meticulosamente la configuración de cada canal en el mezclador para garantizar la consistencia Adicionalmente, el ruido, como el familiar silbido de cinta, era un subproducto inherente de las grabaciones analógicas Sin embargo, los equipos de audio profesionales, incluyendo grabadoras multipista, abordaron este tema fueron construidos en opciones de reducción de ruido, algunas de Dolby La evolución de los dispositivos de grabación de audio ha recorrido un largo camino desde la invención del fonógrafo desde los primeros días de los cilindros de papel de aluminio hasta la era digital moderna Cada desarrollo ha contribuido al rico tapiz de sonido grabado que disfrutamos hoy Gracias por ver. Adiós. 3. Una introducción al audio Gear E2: Hola y bienvenidos a la Revolución Digital en la grabación de audio. En este video, profundizaremos en el mundo de la grabación de audio digital También exploraremos su impacto en el proceso de producción musical. Desde los fundamentos del código binario hasta las ventajas de la edición no destructiva Descubriremos el funcionamiento interno de esta tecnología transformadora Comencemos nuestro viaje con una introducción a la grabación de audio digital. Las grabaciones digitales operan sobre los principios del código binario. Este es el lenguaje que entienden las computadoras y los programas informáticos en lugar de los surcos físicos en la cinta. La grabación digital implica muestrear la fuente de audio original. Por ejemplo, grabar a 48 kilohercios significa que la interfaz de audio muestrea la señal 48,000 veces por segundo. Una característica común de la grabación digital es que es limpia y nítida en calidad. Dado que no hay interacción entre componentes físicos como en las grabaciones analógicas, el sonido suele describirse como software clínico, juega un papel crucial en la edición digital, capturando la señal de audio y almacenándola en el disco duro de la computadora. Para cerrar la brecha entre el mundo analógico y el software digital, se utiliza la interfaz de audio. Convierte la señal analógica de micrófonos en formato digital que la computadora pueda entender También convierte la señal digital de la computadora en un formato analógico para que los monitores de estudio se reproduzcan. Una de las ventajas significativas de grabar digitalmente es la edición no destructiva A diferencia de los sistemas analógicos, las grabaciones digitales permiten una fácil eliminación y restauración de audio. Secciones de una canción se pueden copiar y duplicar sin esfuerzo, proporcionando flexibilidad y experimentación sin dañar la Además, los proyectos digitales se pueden guardar para su uso posterior, lo que permite al productor volver a visitar y continuar trabajando Esta característica, a menudo denominada Reclamación Total, permite que el software recuerde todos los enchufes y configuraciones utilizados en el proyecto, proporcionando un flujo de trabajo sin interrupciones. Ahora vamos a explorar el diseño de un estudio de grabación profesional. Estos estudios suelen consistir en un montón de habitaciones diferentes, cada una con un propósito específico. Las dos áreas principales que encontrarás son la sala de control y las cabinas de grabación La sala de control sirve como el dominio del ingeniero que aloja equipos esenciales como el mezclador, monitores, computadora y dispositivos montados en rack. Actúa como el eje central del estudio donde opera el ingeniero mientras graba al artista. Todas las señales de audio fluyen hacia y desde la sala de control. Por otro lado, las cabinas de grabación están diseñadas para capturar audio de la mejor manera posible Estas habitaciones con tratamiento acústico proporcionan insonorización para eliminar la interferencia de ruido externo Las salas se someten a un tratamiento acústico para garantizar una respuesta de frecuencia precisa, creando un ambiente de grabación controlado. En estudios más grandes, a menudo encontrarás múltiples cabinas de grabación Esta elección de diseño ofrece varios beneficios. En primer lugar, acelera el proceso de grabación al permitir la grabación simultánea de diferentes instrumentos sin interferencias. Esta separación entre instrumentos ahorra tiempo en comparación con grabar cada instrumento por separado. En segundo lugar, cada habitación tiene sus propias características sonoras únicas. Algunas habitaciones están fuertemente tratadas con materiales de absorción, lo que resulta en un sonido plano y seco. Otros tienen superficies más reflectantes, creando un sonido más húmedo y reverberante Esto le da a los productores la flexibilidad de elegir el ambiente de habitación deseado para lograr diferentes cualidades sónicas Para los instrumentos, el ambiente de la habitación, o el sonido natural de la habitación, contribuye a la sensación de espacio y agrega profundidad a la grabación La revolución digital en grabación de audio ha transformado la forma en que capturamos, agregamos y manipulamos el sonido con código binario como base. grabación digital ofrece una reproducción de audio limpia y precisa junto con las ventajas de edición no destructiva y la recuperación de proyectos. Suena siniestro, ¿no? Los estudios profesionales emplean un diseño cuidadosamente diseñado con una sala de control y cabinas de grabación para crear condiciones de grabación óptimas y diversos entornos sónicos. Gracias por ver. Adiós. 4. Una introducción al audio Gear E3: Bienvenido a piezas comunes de equipo de audio. En este segmento, exploraremos el hardware esencial que se encuentra en los sistemas de sonido profesionales. Si bien nos centraremos en algunos de los equipos más comunes, es importante tener en cuenta que muchos de estos dispositivos han hecho la transición a complementos de software Ahora también residen dentro de nuestras computadoras. Entonces, sin más preámbulos, vamos a sumergirnos en el mundo de los equipos de audio. El mezclador, conocido como consola de mesa de mezclas, o consola de mezcla, sirve como el corazón del estudio. Su función principal es combinar todas las señales de audio dentro del estudio. Los micrófonos utilizados para grabar instrumentos están conectados al mezclador La señal enviada a los auriculares o software desde la grabación también fluye a través del mezclador. Adicionalmente, las señales enviadas a unidades de efecto se originan desde el mezclador. El mezclador proporciona un punto de control centralizado para administrar el flujo de señal en su estudio. Si bien los estudios más pequeños pueden confiar en mezcladores de software, todavía utilizan la funcionalidad del mezclador dentro de su software. Cada canal en un mezclador es idéntico, es decir, una vez que aprendas un canal, entenderás cómo funcionan todos. Los mezcladores vienen en dos formatos principales, principalmente analógicos y digitales. Exploremos las diferencias entre ellos. Los mezcladores analógicos, al igual que el mezclador Yamaha, requieren un canal físico para cada canal. Por ejemplo, un mezclador analógico de 32 canales tendrá 32 canales físicos idénticos. Por otro lado, los mezcladores digitales exhiben un enfoque diferente. Si bien un mezclador puede etiquetarse como un mezclador de 32 canales, puede que solo tenga 16 canales físicos. Esto se debe a que un solo interruptor físico, fader o pot, puede controlar múltiples funciones en un mezclador digital Los mezcladores digitales ofrecen varias ventajas , incluyendo capacidades de ahorro de espacio. A diferencia de los mezcladores analógicos, los mezcladores digitales tienen una sección de ecualización compartida para todo el mezclador. Al seleccionar un canal, la sección EQ se activa, restableciéndola a valores anteriores para el canal específico Esta flexibilidad permite diseños compactos y un uso eficiente del espacio. Además, los mezcladores digitales pueden convertir directamente señales analógicas a digitales y retenerlas en el dominio digital durante todo el proceso de grabación. Los mezcladores analógicos, por el contrario, requieren que la señal analógica pase a través una interfaz de audio para la conversión a formato digital. Dentro del ámbito de los mezcladores analógicos, existen dos tipos primarios, mezcladores en vivo y mezclador de estudio. Los mezcladores en vivo están diseñados con una entrada por canal, lo que simplifica la tarea del ingeniero al garantizar que cada canal maneja solo una entrada Por ejemplo, si una guitarra está en el canal nueve, sabes que el canal no contiene otra entrada. Los mezcladores de estudio, por otro lado, cuentan con dos entradas por canal. Este diseño fue común durante la era de la grabación multipista analógica El primer conjunto de entradas se utiliza para conectar instrumentos para la grabación, mientras que el segundo conjunto permite que la señal de reproducción de la grabadora multipista o software se mezcle en el mezclador Vale la pena señalar que los mezcladores de estudio también se pueden utilizar para la aplicación de sonido en vivo, proporcionando flexibilidad para diversos escenarios. Gracias por ver adiós. 5. Una introducción al audio Gear E4: Bienvenido de nuevo. En este segmento, exploraremos amplificadores, compresores, limitadores, compuertas, expansores, unidades de reverberación, unidades de retardo, y sí, unidades retardo, y sí, unidades Sin más preámbulos, vamos a sumergirnos en los amplificadores juegan un papel crucial en el sonido en vivo al aumentar el nivel de una señal eléctrica Toman una señal a cierto nivel y amplifican antes de enviarla a los altavoces Hoy en día, los amplificadores suelen estar integrados en los propios altavoces, creando lo que se conoce como altavoces activos Sin embargo, los altavoces que requieren un amplificador externo se denominan altavoces pasivos. Los ingenieros han descubierto que los diferentes amplificadores pueden tener un efecto diferente en el sonido de los monitores de estudio Esto los llevó a pasar tiempo probando diferentes amplificadores hasta encontrar el que mejor funcionaba Especialmente con su puesta en marcha. Los compresores son dispositivos utilizados para disminuir el rango dinámico de una señal de audio. Trabajan con el umbral, suavizando la señal siempre que ésta sobrepase el umbral. Esto es particularmente útil para la grabación, ya que los compresores pueden evitar la distorsión al apisonar señales fuertes durante la etapa de mezcla Compresores se utilizan comúnmente para igualar los niveles de una grabación, haciendo que las partes más suaves sean más fuertes y asegurando una pista general más consistente Los compresores también se pueden utilizar para hacer que el nivel general de una señal sea más fuerte, proporcionando un control adicional sobre la dinámica Los limitadores sirven para evitar que una señal supere el nivel específico, actuando como una pared de ladrillo que impide que cualquier sonido supere ese umbral En aplicaciones de sonido en vivo, a menudo se emplean limitadores para proteger sistemas de altavoces de ráfagas de sonido potencialmente dañinas Los límites de la etapa de mezcla se utilizan para hacer que la mezcla general más fuerte como una técnica que ha ganado popularidad masiva en los últimos años Este aumento de sonoridad se puede observar al comparar canciones de diferentes épocas Gates y Expand Gates y Expanders son herramientas utilizadas para controlar el ruido en las grabaciones de audio Una puerta se cerrará cuando una señal caiga por debajo de un nivel específico, reduciendo efectivamente el ruido no deseado durante las partes silenciosas. Esto es particularmente útil cuando se trata de pistas focales, donde el ruido puede notarse durante los momentos tranquilos. Las compuertas a menudo se incorporan a los compresores, y los enchufes de compuerta dedicados están disponibles en la mayoría de los programas de audio. Por lo general, su software proporcionará controles de puerta separados para una reducción precisa del ruido. Las unidades de reverberación se utilizan para simular diferentes espacios acústicos, permitiendo que los instrumentos suenen como si estuvieran grabados en diversos entornos Antes del advenimiento de las unidades de reverberación, estudios construirían salas de reverberación física para controlar y capturar reflejos naturales La señal se enviaría desde el mezclador a altavoces dentro de la habitación con micrófonos que captan la señal combinada para su posterior procesamiento Sin embargo, las limitaciones de espacio conducen a la popularidad de las unidades de reverberación artificial Estas unidades compactas ofrecen los beneficios de una sala de reverberación sin la necesidad de un espacio físico dedicado Las unidades de reverberación se pueden instalar como enchufes en el software, proporcionando flexibilidad y reverberación personalizables Las unidades de retardo, las unidades de retardo replican ecos naturales y son ampliamente utilizadas en la industria, particularmente en la mezcla de canciones de éxito Estas unidades toman una señal entrante, introducen un retraso para crear repeticiones y luego desvanecen gradualmente la señal retardada hasta que ya no se repite Es importante usar las unidades de reverberación con moderación, ya que podría comprometer tu mezcla Al ajustar los parámetros de retardo, puede lograr varios efectos creativos y mejorar la amplitud de su mezcla Las unidades de efectos de guitarra simulan amplificadores de guitarra reales y pedales de efectos Si bien tradicionalmente las guitarras estaban conectadas a pedales de efectos y luego amplificadores, grabar la señal seca permitió a productores e ingenieros experimentar con diferentes efectos durante la etapa de mezcla Estas unidades proporcionan una amplia gama de tonos y personajes que se pueden agregar a una grabación de guitarra. Al grabar tanto la señal seca como la señal húmeda, los ingenieros conservan la flexibilidad para elegir el sonido deseado durante el proceso de mezcla. Gracias por ver. Adiós. 6. Una introducción al audio Gear E5: Hola y bienvenidos de nuevo. En este segmento exploraremos racks, bahías de parche, cajas de conexiones y serpientes No, no del tipo en el que estás pensando. Todos estos componentes juegan un papel crucial en la organización y conexión de equipos de audio en el estudio. Sin más preámbulos, vamos a sumergirnos. Un rack es una unidad en el estudio que alberga dispositivos y procesadores de audio de uso común. Proporciona una ubicación centralizada para equipos como compresores, unidades de reverberación, interfaces de audio, unidades de retardo y base de parches En el pasado, los estudios dependían grandes racks llenos de varios procesadores Cada pista requería un efecto diferente y necesitaría una unidad de efectos separada, resultando en racks extensos. Sin embargo, con el auge de grabación basada en computadora y los enchufes de software de mezcla se han convertido en el formato más común para los procesadores de audio. Las bahías de parche son dispositivos utilizados para una variedad de propósitos en el estudio en su núcleo Una bahía de parche consiste en un zócalo en la parte delantera y trasera de la unidad, que actúa como una extensión para conectar diferentes piezas de equipo. Por ejemplo, puede conectar las salidas de sus Axens en un mezclador a la bahía de conexiones, eliminando la necesidad de conexión directa cada vez que las bahías de parche simplifican el enrutamiento de las señales y facilitan la conexión y desconexión de equipos en las cajas de conexiones de estudio y las serpientes tienen un propósito similar al Las cajas de conexiones de estudio a menudo se encuentran en cada habitación, extendiendo las entradas y salidas del mezclador principal. Esto permite una conexión conveniente sin conectarse directamente al mezclador. Los enchufes XLR en la caja de conexiones conectan a las entradas XLR en el mezclador principal, mientras que las tomas de un cuarto de pulgada están conectadas a la bahía de conexiones etiquetada de acuerdo con los nombres de las habitaciones para En las aplicaciones de sonido en vivo, las serpientes son comúnmente utilizadas Permiten al ingeniero de mezcla posicionar el mezclador lejos del escenario, y proporcionar las entradas de micrófono en el escenario para que el artista conecte sus instrumentos. La serpiente lleva la señal del escenario al mezclador. Las cajas de conexiones y las serpientes también sirven para enviar la señal del mezclador al artista en una cabina de grabación o conectar monitores de escenario al artista Muchas cajas de conexiones y serpientes cuentan con enchufes arreglados que se pueden usar como salidas de auriculares Los enchufes disponibles en la base del parche están etiquetados en consecuencia. También proporcionan mezclas de auriculares para fines de monitoreo. Gracias por ver. Adiós. 7. Una introducción al audio Gear E6: Hola y bienvenidos de nuevo. En este segmento, exploraremos interfaces de audio, micrófonos y auriculares Estos dispositivos juegan un papel crítico en captura y monitoreo del sonido dentro del estudio. Sin más preámbulos, vamos a sumergirnos de inmediato. Una interfaz de audio sirve para dos funciones principales. Convertir señales analógicas de un mezclador a señales digitales para grabación de software, y luego nuevamente, convertir señales digitales de nuevo a analógicas para monitoreo a través de monitores de estudio. Si bien una interfaz de audio y una tarjeta de sonido pueden parecer similares, las interfaces de audio profesionales generalmente cuentan con convertidores de alta calidad para una conversión de señal más precisa. En la era digital, software como protools requiere señales digitales Si bien desafortunadamente, los mezcladores generan señales analógicas, aquí es donde entra la interfaz de audio, toma muestras y convierte la señal analógica del mezclador en un formato digital que la computadora y el software de grabación puedan entender. Curiosamente, las interfaces de audio no eran necesarias en el pasado Al grabar en sistemas multipista analógicos, la señal analógica podría conectarse directamente desde el mezclador al multipista, grabarse conectarse directamente desde el mezclador al multipista, sin ningún dispositivo intermediario conectara a la computadora a través de USB La interfaz de audio combina entradas digitales con entradas analógicas, permitiendo que el audio del mezclador se convierta de analógico a digital y se envíe a software de grabación a gusto. En algunos estudios domésticos más pequeños, los ingenieros pueden conectar instrumentos directamente a la interfaz de audio sin usar un mezclador. Una interfaz de audio con múltiples entradas, como probablemente ocho, permite la grabación de canales separados simultáneamente. Muchas interfaces de audio también incluyen una interfaz Midi incorporada, lo que hace que sea conveniente conectar equipos Midi sin requerir una interfaz separada. Los micrófonos son transductores. Los transductores convierten la energía de una forma en otra. Los micrófonos convierten la energía acústica en energía eléctrica, ya sean voces, instrumentos u otras fuentes de sonido Los micrófonos capturan las vibraciones en el aire y las convierten en voltajes eléctricos Hay varios tipos de micrófonos, incluyendo pero no limitado a, micrófonos de condensador, micrófonos dinámicos y micrófonos de cinta Los micrófonos consisten en un diafragma que vibra cuando las ondas sonoras lo golpean Estas vibraciones luego se tradujeron en voltajes eléctricos y se enviaron al mezclador o interfaz de audio para su posterior procesamiento Los auriculares sirven para múltiples propósitos dentro del estudio. Son comúnmente utilizados por los artistas como monitores de referencia durante las actuaciones, lo que les permite escuchar sus propios instrumentos o sus voces. Los ingenieros también usan auriculares para monitorear mezclas y verificar cómo se traducen sin depender únicamente de monitores de estudio. Los auriculares, al igual que los micrófonos, también son transductores Convierten la energía eléctrica en energía acústica. hora de elegir auriculares para el estudio, es importante tener en cuenta su diseño y durabilidad. espalda cerrada y espalda abierta Los audífonos con espalda cerrada y espalda abierta son los dos tipos principales que se utilizan. Los auriculares traseros abiertos tienen aberturas en la parte posterior del conductor que permiten que el sonido escape. Proporcionan una experiencia de sonido diferente pero no son adecuados para la grabación debido a la fuga de sonido. O también conocidos como sangrar cerrar atrás Audífonos, por otro lado, sobresalen en aislar el ruido externo y evitar fugas de sonido, lo que los convierte en la opción perfecta para sesiones de grabación, interfaces de audio, micrófonos y Todas estas son herramientas esenciales para capturar y monitorear el sonido en el estudio. Gracias por ver. Adiós. 8. Una introducción al audio Gear E7: Bienvenida. En este segmento, exploraremos la importancia de los monitores de estudio y su papel en proporcionar una representación de audio precisa. Sin más preámbulos, vamos a sumergirnos en el mundo del sonido. El término monitoreo se refiere a escuchar en el contexto del estudio. Nuestros altavoces se llaman monitores. Estos altavoces, al igual que otros transductores, convierten la energía eléctrica en energía acústica Los monitores de estudio están diseñados específicamente para ofrecer a los ingenieros una representación precisa de la señal de audio que se está reproduciendo. A diferencia de los altavoces del sistema Hi Fi, que a menudo enfatizan respuesta de baja frecuencia en recintos más pequeños, los monitores de estudio se esfuerzan por proporcionar un sonido verdadero sin alterar sus características Una característica clave de los monitores de estudio es su respuesta de frecuencia plana. Esto significa que tienen como objetivo reproducir el sonido exactamente como se tocó. No agregan ni cortan ninguna frecuencia antes de escucharlos, lo que permite una experiencia de monitoreo más precisa. En una configuración de audio ideal con micrófono y monitores ambos que exhiben respuesta de frecuencia plana, el sonido del instrumento en la cabina debe ser indistinguible de lo que se oye a través de oye a través Lograr una respuesta de frecuencia completamente plana es un desafío. Los fabricantes, sin embargo, sí se acercan, pero siempre hay una tolerancia en la respuesta de frecuencia de un sistema de monitoreo. Esta tolerancia se refiere a la desviación aceptable de la respuesta citada. Es importante tener en cuenta esta tolerancia a la hora de interpretar los gráficos de respuesta de frecuencia Saber que sus monitores proporcionan una representación precisa del sonido es crucial, especialmente para tomar decisiones informadas durante la grabación y mezcla. Si detectas un problema a una frecuencia específica es fundamental determinar si se trata de un problema genuino o un resultado de las características de los monitores. Resolver un problema causado por el monitor podría llevar a una mezcla desequilibrada cuando se reproduce en otros sistemas Recuerde, incluso el monitor más preciso se vuelve ineficaz si la habitación en la que se coloca tiene problemas acústicos. El propósito de las salas de control de estudio es abordar estos problemas acústicos que otro modo podrían distorsionar el sonido de los monitores Agregar tratamiento acústico puede alterar significativamente el sonido, lo que requiere que los ingenieros se vuelvan a pintar con el nuevo entorno sónico de su monitor Adicionalmente, vale la pena señalar que la mayoría de los monitores modernos se venden con amplificadores incorporados conocidos como monitores activos Sin embargo, los monitores pasivos aún existen y requieren un amplificador externo para su funcionamiento. Los monitores de audio de campo cercano son los más comunes. Por lo general, se colocan no más de 2 metros de distancia de las orejas del oyente Los monitores principales que se encuentran en estudios más grandes suelen estar integrados en las paredes de la sala de control y son la opción más cara. Radian sonido de una manera que requiere más distancia para que el sonido se desarrolle antes de llegar a los oídos del oyente. Muchos monitores activos son por amplificados, lo que significa que tienen amplificadores separados para el Twitter y el Woofer Esta configuración mejora la eficiencia y la precisión al amplificar diferentes bandas de frecuencia de forma independiente colocación adecuada del monitor dentro de su espacio de estudio es fundamental para lograr una imagen estéreo precisa. Tomarse el tiempo para calibrar sus monitores garantiza condiciones óptimas de monitoreo Por último, es importante reconocer que crear mezclas bien equilibradas en tus monitores requiere experiencia y familiaridad con sus características de sonido específicas Pasar horas frente tus monitores mezclando y comparando los resultados en otros sistemas desarrollará tu intuición y te ayudará a lograr excelentes mezclas consistentemente Gracias por ver. Adiós. 9. Una introducción al audio Gear E8: Hola y bienvenidos de nuevo. En este segmento, echaremos un vistazo a los convertidores digitales a analógicos o de otro modo conocidos como Cs. Sin más preámbulos, vamos a sumergirnos de inmediato. Como, como su nombre indica, son dispositivos que convierten las señales de audio digital en formato analógico, o viceversa. Sirven como dispositivos intermediarios entre dominios digitales y analógicos, permitiendo una comunicación fluida entre diferentes equipos de audio Una aplicación común de Cs es en interfaces de audio. Muchas interfaces de audio, especialmente aquellas con alto conteo de canales, proporcionan entradas y salidas digitales. Estas interfaces suelen utilizar el Dat, tomas de tubo de luz óptica para acomodar canales digitales adicionales. Sin embargo, surge un desafío cuando se conectan señales analógicas desde un mezclador a una interfaz de audio que opera en el ámbito digital. Aquí es donde entra en juego la C. Luego, la C convierte estas señales analógicas en formato digital, lo que permite una transición perfecta a la interfaz de audio. Es importante tener en cuenta que la calidad de los convertidores dentro de su C es crucial. Los convertidores de alta calidad garantizan una reproducción precisa y fiel de las señales de audio. Por lo tanto, invertir en una C con convertidores de primer nivel es esencial para lograr una calidad de audio prístina Si tienes un mezclador digital, conectarlo directamente a es posible conectarlo directamente a tu interfaz de audio, ya que el mezclador proporciona salidas digitales. En tales casos, se elimina la necesidad de separar C. Gracias por ver. Adiós. 10. Una introducción al audio Gear E9: Hola y bienvenidos. En este segmento exploraremos sintetizadores, controladores Midi, computadoras y software de audio Sin más preámbulos, vamos a sumergirnos de inmediato. Los sintetizadores son instrumentos increíbles capaces de generar sonido a partir de formas de onda básicas A diferencia de los instrumentos tradicionales como las guitarras que dependen de cuerdas vibratorias, sintetizadores pueden producir sonido a través de la manipulación de formas de onda internas Al ajustar varios parámetros, como potes, interruptores y faders, puedes crear miles de sonidos únicos Los teclados, a menudo equipados con cientos de sonidos de instrumento, se utilizan comúnmente junto con los sintetizadores Cuando tocas el teclado, no vibra físicamente ninguna cuerda En cambio, el teclado activa una forma de onda interna y luego el sonido resultante se reproduce a través de un altavoz. Esta capacidad permite a los sintetizadores crear sonidos que los instrumentos tradicionales no pueden Ahora hablemos de icontrolersmdicontroller es un dispositivo utilizado para Algunos sintetizadores con fines de ahorro de espacio se fabrican sin teclas de piano En tales casos, se puede conectar un controlador al sintetizador y utilizarlo como teclas de piano para reproducir los sonidos Los dicontroladores también son ampliamente utilizados para controlar y reproducir dispositivos en software de audio, como instrumentos virtuales En programas populares, las computadoras se han convertido en una parte integral del moderno estudio de grabación. Sirven como la plataforma principal para grabar audio, editar, mezclar y masterizar. Si estás configurando un estudio, se recomienda tener una computadora dedicada únicamente para tu trabajo de estudio. Esto asegura que su sistema permanezca libre de desorden, optimizando su rendimiento Muchos profesionales del audio prefieren usar Mac. hora de elegir una computadora para producción de audio, es fundamental considerar sus especificaciones de hardware. computadoras potentes con un procesador de cuatro núcleos, 6 gigabytes de RAM, y preferiblemente discos duros separados para recomiendan computadoras potentes con un procesador de cuatro núcleos, 6 gigabytes de RAM, y preferiblemente discos duros separados para proyectos de sistema y audio También es recomendable evitar conectar tu computadora de estudio directamente a Internet a menos que sea necesario. Esto es para reducir el riesgo de virus e inestabilidades del sistema A continuación, es importante asegurarse de que su computadora tenga la cantidad adecuada de puertos USB y firewire Aunque firewire no es tan común hoy en día, estos puertos pueden agotarse con bastante rapidez, especialmente cuando se conectan múltiples dispositivos como interfaces de audio, controladores midi, unidades externas y tíos Además, la creación de copias de seguridad regulares de su sistema operativo y proyectos es crucial. Considere usar software de respaldo para simplificar el proceso. Ahora profundicemos en el mundo del software de audio. Varios paquetes de software atienden a diferentes necesidades de producción de audio. Algunas opciones populares incluyen Pro Tools by Abt Studio, One by Prisons, FL Studio by Image Line, Ableton, Reaper Base Estas estaciones de trabajo de audio digital ofrecen una amplia gama de funcionalidades como grabación, mezcla, masterización de edición de audio e incluso diseño de sonido Toma razón razón. Originalmente conocido por el diseño de sonido y la composición, ha convertido en una herramienta integral de producción de audio Con su secuenciador incorporado y extensa biblioteca de instrumentos sampleados, puede crear grabaciones profesionales, mezclar y dominar pistas, y explorar una amplia gama de sonidos Reason también admite bibliotecas de sonido adicionales llamadas recargas, lo que le permite acceder a varios sonidos de instrumentos sin poseerlos físicamente Ahora vamos a explorar los componentes fundamentales software de grabación de audio, el secuenciador y el mezclador El secuenciador, también conocido como el arreglista o playlist, en algunos DAW, te permite ver y organizar tus datos de audio y Midi grabados Aquí es donde ensambles tu proyecto colocando diferentes piezas de grabaciones en una secuencia. Por otro lado, el mezclador dentro del software sirve para el mismo propósito que un mezclador analógico en un estudio de grabación. Cada sonido grabado del secuenciador aparece en su propio canal En el mezclador, estos canales te ofrecen la posibilidad de procesar señales de audio y aplicar diversos efectos y técnicas de mezcla Los mezcladores de software proporcionan ventajas adicionales como canales ilimitados y amplias capacidades de procesamiento. Gracias por ver. Adiós. 11. Una introducción al audio Gear E10: Hola y bienvenidos. En este segmento, vamos a explorar las diferentes terminologías utilizadas en la industria del audio en la actualidad Sin más preámbulos, vamos a sumergirnos de inmediato. Nuestro primer término es canales. Imagine un mezclador como centro de control para señales de audio. Un canal es una ruta en un mezclador que nos permite manipular la señal de audio. Es como un carril virtual donde viaja el sonido. Mediante el uso de diversas funciones en un canal, como amplificación o ecualización, podemos dar forma y mejorar la señal de audio Ahora hablemos de pistas. Cuando se trata de grabación de audio, a menudo trabajamos con pistas. Una pista es como un contenedor donde las grabaciones se almacenan en una estación de trabajo de audio digital o DAW, como FL Studio Studio on E o base Podemos tener múltiples pistas para diferentes instrumentos o fuentes de audio. Cada pista representa un elemento específico en la composición, lo que facilita la edición y mezcla del audio más adelante. Hablando de DAW, exploremos el término. Daw significa Estación de trabajo de audio digital. Es un software de computadora que utilizamos para grabar y mezclar audio digitalmente Con un DAW podemos crear, editar y manipular archivos de audio digital Nos proporciona un entorno de estudio virtual que nos permite dar rienda suelta a nuestra creatividad y producir audio de calidad profesional A continuación, distorsión. ¿Alguna vez has escuchado un sonido áspero proveniente de un dispositivo Sí, eso es distorsión. Ocurre cuando una señal que recibe un dispositivo es más fuerte de lo que el dispositivo fue diseñado para manejar. El resultado es una representación de audio distorsionada, a menudo desagradable La gestión de la distorsión es crucial en la producción de audio para garantizar un sonido limpio y claro. Ahora pasemos a la absorción. Cuando las ondas sonoras rebotan en las superficies, pueden causar reflejos no deseados y afectar la calidad general del sonido. absorción se refiere al proceso de que el sonido es absorbido por su entorno en lugar de simplemente rebotar en las superficies Con el uso de materiales y tratamientos especiales, podemos minimizar los reflejos y crear un ambiente acústico más controlado. En el mundo de la grabación de audio, una toma se refiere a una grabación realizada entre un punto de inicio y un punto de parada en una DAW Es como capturar una interpretación musical o un diálogo hablado. Múltiples tomas nos permiten elegir la mejor versión o combinar diferentes partes para crear un producto final pulido. El siguiente término en nuestra lista es Micrófonos de diafragma que utiliza diafragmas para captar vibraciones en el aire al Convierten estas vibraciones en señales eléctricas. Es un componente fundamental en la captura y reproducción de sonido y retroalimentación Es un fenómeno de audio que todos hemos encontrado antes. La retroalimentación ocurre cuando una entrada recoge su propia salida, creando un bucle que sigue creciendo y creciendo en intensidad. El resultado es ese infame chillido o aullido. Es esencial controlar la retroalimentación, especialmente en situaciones de sonido en vivo, para mantener la claridad y evitar interrupciones. Probablemente estés familiarizado con el término CD, que significa disco compacto. Es un formato de disco óptico digital comúnmente utilizado para almacenar audio y otros datos. Por otro lado, MP three, que significa Moving Picture Export Group three, es un archivo de audio comprimido, MP tres's son ampliamente utilizados para la distribución y reproducción de música en varios dispositivos debido a su menor tamaño de archivo. En los dispositivos de audio, a menudo nos encontramos con conexiones de entrada y salida. Y la entrada es donde el dispositivo recibe una señal como una interfaz de audio o una entrada de micrófono en un mezclador. La salida, por otro lado, es la toma o conexión que utiliza un dispositivo para enviar una señal a un destino diferente, como altavoces o auriculares. La confianza, el conector de audio nunca se lo prestan a un amigo, nunca lo volverás a ver. Es un adaptador de audio común utilizado en diversas aplicaciones que van desde configuraciones de consumo hasta configuraciones profesionales. Encontrarás tomas de audio en diferentes tamaños, como cuarto de pulgada o 3.5 milímetros Facilitan las conexiones entre dispositivos de audio, auriculares y otros equipos. Por último, vamos a discutir nivel en nivel de audio se refiere al volumen o intensidad de una señal. Representa la amplitud de la señal de audio. El nivel de monitoreo y administración es crucial para mantener una mezcla equilibrada y evitar recorte o distorsión de audio. Y ahí lo tienes. Hemos explorado algunas terminologías básicas de la industria del audio, arrojando luz sobre el fascinante mundo del sonido Recuerda, estos términos son solo la punta del iceberg. Y hay mucho más por descubrir. Gracias por ver. Adiós.