Una guía avanzada de Adobe Photoshop

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es decir HA, y estoy en Adobe Photoshop experto. Si eres un diseñador que llevaba bastante tiempo usando Photoshop y ley, y aún no tienes confianza con ello. Y sabes que todo lo que haces en los datos de Photoshop de una manera mucho más rápida, fácil y eficiente de hacerlo. Entonces si eso suena familiar, este curso definitivamente es para ti. Cuando empecé a usar Photoshop yo mismo, solía desear un curso o serie debidamente estructurado que me enseñara todo para que pudiera llevar mi diseño, llevándolo al siguiente nivel. Desafortunadamente, no pude encontrar uno y solía quitarme para hacer todo en Photoshop. Empecé a ver videos, leer artículos, y me tomó años aprender todo lo que ahora sé. Por eso creé este Photoshop. Pero las guerras de Moscú, el curso que yo quería cuando era principiante. Y así no tendrás que aprender Photoshop de la manera difícil como lo hice yo. Por lo que este es un curso extremadamente profundo con muchos proyectos en él. Pero después de completar este curso, estarás mucho más seguro en usar Photoshop, solicitar trabajos en conciertos, y cobrar más por tus servicios, entonces avanzarás florero o haciendo una selección y enmascarar lo cual incluye y mudarse de vuelta a los hogares, reemplazar los cielos y refinar tu mezquita. Opciones de topografía avanzadas, cómo emparejar formularios, cómo administrar todas tus fuentes usando apart manager, y también cómo escribir texto alrededor de cualquier cosa. Aprenderás sobre las acciones y cómo usarlas, y también cómo crearlas para que tu flujo de trabajo sea mucho más eficiente, aprenderás sobre la corrección de color y la calificación de color y también uno de los temas más solicitados y así es cómo hacer coincidir un sujeto con un nuevo fondo. Si te preguntas cómo la gente hace esas increíbles manipulaciones y efectos, no te preocupes, vamos a aprender a hacer todos esos, así como a retocar imágenes. Aprenderás sobre maquetas y cómo hacerlas tú mismo, cómo cambiar perspectiva de las cosas, cómo copiar cosas en perspectiva. Y también algunos consejos avanzados y trucos realmente importantes para Photoshop. Entonces un poco sobre mí, como mencioné antes, soy o instructor de diseño y tengo punto diez, cientos de miles, si no cientos de miles. He sido destacado en la página web de Adobe. Tengo 200 mil estudiantes solo en Instagram. Y si quieres unirte a mí lo que son, definitivamente puedes hacerlo. Y uno de mis principales objetivos en la vida es hacer que el aprendizaje de habilidades digitales sea fácil para las personas. Entonces únete al curso ahora y espero que realmente te guste. 2. Descarga los archivos de proyecto: Oigan chicos, espero que lo estén haciendo muy bien. Entonces pensé que haría un video rápido sobre cómo descargar los archivos del proyecto. Es muy sencillo y fácil. Bert, algunas personas obviamente no leen cosas, así que pensé que haría un video sobre esto también. De acuerdo, entonces si vienes por aquí, y esto va por mi casi todos los cursos sobre Illustrator photoshop, Photoshop básico en Wash U. En la primera línea verás los archivos del proyecto por aquí. Entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente hacer click en esto y se llevará a los archivos del proyecto y puedes descargarlos por aquí. Básicamente, los archivos de proyecto tienen que tipo de cosas. Todos los expedientes que están por aquí. Entonces todos los archivos que estoy trabajando en todo este curso, estarán en archivos de proyecto y también en tus proyectos, que vas a hacer en todo este curso. Por lo que simplemente haz click en esto o puedes ir a Proyecto y Recursos y puedes dar click aquí. Y te llevará a tus archivos de proyecto y podrás descargarlos y practicar en el camino como los hago en todo el curso. Entonces espero que ustedes realmente lo pasen bien viendo el curso. No olvides presentar tus proyectos. Y sí, mientras estás por aquí, déjame decirte cómo crear un proyecto también. Entonces por ejemplo, en videotaped en nueve por aquí, se puede ver que hay proyecto escrito frente a él. Entonces todo lo que tienes que hacer es, por ejemplo, el video anterior a éste es, te voy a enseñar a redimensionar sin afectar el tema. Entonces en el número 39, déjame abrir esto. Verás datos en este. Te estoy diciendo que esta es la imagen que tienes y tendrás que redimensionarla sin afectar al tema. Y esto lo hará, esto será en archivos del proyecto obviamente. Y todo lo que tienes que hacer es después de que hayas terminado de completar el proyecto, tienes que venir aquí en Skillshare. Simplemente haga clic en Crear proyecto por aquí. Después de hacer clic, puedes agregar un título de proyecto y puedes subir el video o una imagen. Por lo que obviamente estarás subiendo una imagen y luego simplemente haz click en Publicar. Y de esta manera, podrás presentar tus proyectos para moverte también. Entonces sí, como estaba diciendo, espero que ustedes lo pasen muy bien viendo el curso. Entonces sí, nos vemos en las clases adecuadas. 3. Cómo buscar secciones en el curso: Hola chicos. Espero que lo estés haciendo muy bien. Por lo que antes de empezar a ver el curso, pensé que les haría saber que este curso está dividido en múltiples secciones. Y si quieres ver alguna sección, si me muevo aquí arriba, puedes ver esta es la sección uno la cual es selección adversa y enmascaramiento. De igual manera, si me muevo hacia abajo, se puede ver la Sección 2 está en cultivo. Entonces supongo que hay 11 o 12 sección contada secciones on, en este curso. Y se puede ver que hay muchos videos. total hay un 155 videos en este curso. Entonces sé que este es un curso avanzado y quizá ni siquiera quieras ver todas las secciones. Entonces para muertos, pero puedes hacer es simplemente pulsar Control o Comando F y puedes buscar en la sección que quieras ver. Por lo que simplemente escribiré sección por aquí. No sé cómo hacer esto en Mac. Yo sólo sé cómo hacer esto en Windows. Puedes buscarlo de acuerdo a tu sistema operativo. Entonces ya que presiono Control F y escribí sección por aquí, se puede ver que está mostrando la sección uno. Y puedo hacer click en esta flecha por aquí, y me va a saltar hasta la sección 2. De igual manera, la sección tres y la sección cuatro y demás. Entonces básicamente puedes echar un vistazo a una sección que es más relevante para ti en este momento. Obviamente te recomendaría ver todo el curso porque a pesar de que podrías estar en el nivel avanzado, te puedo prometer que aprenderías. Básicamente aprenderás cosas nuevas en este curso, Definitivamente. Entonces sí, básicamente todas las secciones están por aquí. Entonces sí, este es un curso muy avanzado y largo y no quiero que te hagas pasar por todos y cada uno de los videos. Si no quieres verlo, simplemente puedes buscar una sección y lavar su sección específica. Por ejemplo, sobre acciones por aquí. Por ejemplo, si quieres aprender solo la corrección de color. Por lo que hay una sección para esto también. Y supongo que al final hay esta sección sobre consejos básicos, consejos y trucos. Entonces todas las cosas que no pertenecen a ninguna sección específica, las agregué a esta sección y puedes ver esto también. Entonces aquí esto fue más o menos sobre cómo buscar sección superior la cual quieres ver en este curso. Y espero que ustedes lo pasen muy bien viendo este curso. Así que adiós. 4. Sección 1: selección y Masking anticipada: Espero que lo estés haciendo muy bien. Entonces bienvenido a la sección 1. Y en esta sección vas a aprender todo sobre selección avanzada y enmascaramiento. Entonces como pueden ver que tengo esta imagen por aquí de la cual elimino el fondo. Y también puedes ver, también vas a aprender a refinar el cabello correctamente, a cortar el fondo del cabello o al revés. Si te gusta decir una dieta, entonces vas a aprender a usar el Área de Enfoque 2, Eliminar fondo, cosas buenas por aquí. Entonces también vas a aprender a quitar cielo de una imagen y también lo reemplazaste por un nuevo cielo. Entonces sí, pasemos a otro. Tenemos otra imagen por aquí y el cielo sobre esto es muy difícil de quitar, pero estábamos, todavía pudimos hacerlo, y esto estaba usando canales. Y en esta imagen vamos a aprender a refinar básicamente tus selecciones usando la superposición. Pasemos a la otra. Tengo otra imagen por aquí. Se puede ver que el tema es completamente blanco, no del todo correcto, pero algún blanco vert. Y es muy difícil hacer una selección de tal tipo de imagen. Pero aún así pudimos hacer esto. Y vamos a aprender esto. Entonces también vamos a aprender a cambiar de color de las cosas sobre la duda incluso haciendo una selección. Entonces sí, pasemos a otro. Entonces tenemos un montón de flores por aquí y vamos a aprender a cambiar color de las mismas cosas usando refinado, lo siento, Color Range. Por lo que este también es un tema interesante. Y por último, éste va a ser muy difícil, jet, mis temas favoritos para enseñar, y así es como puedes cortar sombras junto con tu tema? Por lo que se puede ver que esta era la imagen original. Y corté el tema junto con la sombra. Entonces sí, vas a aprender algunas cosas interesantes en esta sección todo sobre la flexión y el enmascaramiento. Y no puedo esperar a verte hielo en ella. 5. Selección y Masking automática: Bienvenidos de nuevo chicos para saber que vamos a aprender sobre técnicas de selección en Photoshop formas avanzadas. Pero antes de eso vamos a aprender sobre las formas automáticas. Entonces como es photoshop, viene la versión más nueva de Photoshop, está cada vez mejor. Ai está apostando, poniéndose realmente fuerte. Déjame hacer click aquí para ampliar las herramientas. ¿ De acuerdo? Entonces si vengo aquí y hago clic en la Herramienta de Selección Rápida, se puede ver que el objeto flexor de muñeca y seleccionar y enmascarar por aquí. Por cierto, si haces click en cualquier herramienta de selección, puedes ver estas. Pero estoy acostumbrado a usar Selección Rápida. Por lo que hay seleccionar Objeto y seleccionar y enmascarar. Para poder usar estos, necesitas tener, supongo que Photoshop no hace 20 y más. Actualmente estoy usando Photoshop 2021. Y si estás usando Photoshop 2019, 19, supongo que tendrás que ir a seleccionar por aquí y luego sujeto por aquí. Pero dudo que esté disponible por debajo de Photoshop 2020. Y te recomendaría encarecidamente que compres la suscripción de Adobe y te mantengas actualizado en el programa porque cada mes vienen muchas características increíbles. Está bien. Entonces con qué podemos hacer, podemos dar click en Seleccionar Asunto por aquí. Y photoshops. Eia va a analizar la imagen. Y todo es automáticamente va a hacer una selección es, y como puedes ver, que ha hecho una selección increíble. Y lo que podemos hacer es simplemente bajar por aquí y dar click en Máscara. Y así como eso, todo el fondo se ha ido. Puedo hacer click en la máscara mientras presiono Shift para cancelar la máscara para básicamente ocultarla. Y luego vuelve a hacer clic aquí pulsando Shift para traerlo de vuelta. Y al igual que la deuda o el fondo se ha ido, Hagamos poco mortero presionando Control o Mando Menos. Y está esta discontinua, que suelo hacer mientras realizo cualquier selección o quitando fondos, lo llamo el punteado negro. Entonces lo que hago es básicamente, bajar por aquí en los ajustes. Doy click aquí y seleccionaré Color sólido. Y seleccionaré negro completo por aquí y lo traeré por debajo del tema. Entonces tuve esta regla. Si tu sujeto se ve bien sobre negro, porque el negro tiene un contraste tan alto con el sujeto, se verá bien en cualquier fondo. Entonces si hago doble clic aquí y selecciono cualquier otro color para ellos ayudando o cualquier otra cosa. Para que veas que se ve realmente bien. Entonces esto fue básicamente sobre cómo usar la opción Seleccionar tema en Photoshop. Pero hay más. Tengo muchos ejemplos de qué cabello, seis de ellos. Por lo que vamos a utilizar esas imágenes y asegurarnos de que estamos aprendiendo todo sobre las formas automáticas de seleccionar y enmascarar en Photoshop. Entonces vamos a llegar a la segunda imagen. Tengo esta increíble imagen por aquí. Alejemos un poco presionando Control o Comando Menos. Repito los atajos para ustedes porque creo que todos deberían conocerlos. Y de esa manera si sigo repitiéndolos, los recordarás. De acuerdo, así que vamos a hacer resbalones objeto por aquí. Otra vez. Tengo seleccionada la Herramienta de Selección Rápida por aquí. Y voy a dar click en Seleccionar sujeto por aquí. Y en cuanto haga clic en él, photoshop comenzará a analizar la imagen y hará una selección. Está bien. Entonces creo que hay una laptop. Sí, tenía razón. Portátil por aquí y está un poco lejos del tema y es por eso que no fue capaz de detectarlo fácilmente. Entonces no hay problema. Tenemos seleccionada la Herramienta de Selección Rápida. Podemos hacerlo más grande o más pequeño. Ya deberías saber esto. Presione Alt u Option y luego haga clic derecho y arrastre a la derecha para hacerlo más grande, y arrastre a la izquierda para hacerla más pequeña. Y pinchemos por aquí. Y así como así, se ha seleccionado. Y bajemos por aquí. Voy a dar click en la máscara. Y al igual que se ha quitado la deuda o el fondo, fácil-peasy. De acuerdo, Así que las alertas llegan a la siguiente imagen. Por cierto, si quieres ver otras imágenes y los nombres de tu documento actual es muy grande. Simplemente puedes hacer clic aquí estas dos flechas, y te mostrará la lista de otras imágenes. Entonces puedo ver otras imágenes desde aquí, básicamente ver sus nombres. Por lo que voy a dar click en el tercero. Entonces tengo esta muy buena imagen aquí de una mujer, y necesito cortar el fondo. De acuerdo, entonces, hasta ahora hemos aprendido sobre el tema dormido. Vamos por aquí, haga clic en Herramienta de Selección Rápida. Y en lugar de usar el objeto Flex, entraremos en Seleccionar y Máscara. Ahora, déjame decirte una razón. Vamos a dar click aquí. De acuerdo, entonces hay mucho uso por aquí. Los cubriremos más adelante. Pero primero déjame dar clic en Seleccionar tema. De acuerdo, Así que seleccionar objeto aparentemente es muy fuerte dentro selecto y máscara. Siempre que uses objeto Flex dentro de select y mask, es muy potente y como puedes ver, que ha hecho una selección tan increíble. De acuerdo, Así que sobre los modos de vista por aquí. A ésta se le llama piel de cebolla. Este patrón a cuadros se llama en realidad piel de cebolla. Por lo que puedes hacer click aquí para cambiarles palabras. Si hago clic en los extremos de marcha. Entonces en realidad me está mostrando la selección. Y la selección es así en punto. O puedo hacer clic en superposición. Es sólo seleccionar un color que he seleccionado antes, o sobre negro. Por ejemplo, si tu tema es muy brillante, siempre debes ponerlo sobre negro para tener un contraste adecuado. O si tu sujeto es oscuro, puedes ponerlo sobre blanco para tener un contraste. Y luego hay blanco y negro. Obviamente, cuando hacemos una selección, este es todo el concepto de TIC se selecciona parte y negro es parte invisible. Y sólo si es igual que la piel de cebolla pero a completamente transparente. Entonces vamos a seleccionar en negro porque hay un contraste adecuado. Y puedo aumentar o disminuir la opacidad. Entonces básicamente está aumentando o disminuyendo la opacidad del área oculta porque esta es la imagen original. Y si aumento la opacidad, ¿las áreas seleccionadas son así, son coloridas y todo lo demás que no se recoge es negro. Lo pondré a 80 persona para que pudiera ver todo correctamente. Bajemos un poco. Y por aquí haremos click en nueva capa. Básicamente seleccionaremos nueva capa para que cuando hagamos clic en Ok, se cree nuestra nueva saudita. Estoy murmurando un poco, quise decir máscara de capa porque hay un montón de opciones nuevo documento con máscara de capa, esto creará un documento completamente nuevo o documento nuevo en absoluto, Máscara de capa o capa nueva. Entonces seleccionaré Nueva capa, máscara de capa saudita por aquí, y voy a golpear, Ok. Entonces lo que sucederá es que creará aquí nuestro Moscú. Entonces así como eso se ha ido el fondo, incluso podemos hacer la prueba negra. Por lo que voy a crear una capa de ajuste de color sólido por aquí, trineo negro y golpe. De acuerdo, vamos al fondo. Y al igual que ahí se puede ver que esta es una selección increíble. Aquí hay un defecto. Y por aquí, cerca de la axila, hay un poco de rosa. Entonces no hay problema. Podemos volver aquí y seleccionar cualquiera de las herramientas de selección ir a Seleccionar y Máscara. Y por aquí, podemos seleccionar el pincel Refinar Edge. Alejemos un poco y hagamos el pincel un poco más pequeño y simplemente dibujemos con él. Y al igual que la suciedad, esa parte se ha ido, simplemente podemos golpear. Está bien. Y se ve realmente bien. Lo siento. De hecho toqué el Mike. Está bien. Entonces sí, básicamente atascado. Select and Mask es increíble para hacer selecciones. Recomendé incluso más que, que simplemente ir a flex object y hacer una máscara. Vaya a Seleccionar y enmascarar y luego haga clic en Seleccionar asunto. De acuerdo, entonces para asegurarnos de que el video no se haga muy largo, Pasemos al siguiente ejemplo. De acuerdo, entonces seleccioné este ejemplo a propósito porque en las imágenes anteriores teníamos un fondo sólido, pero en esta imagen tenemos un fondo borroso, ruidoso un poco. Pero está borrosa. Por lo que será más fácil hacer una selección el año de alguien. De acuerdo, Entonces lo que podemos hacer es ir por aquí, tal vez seleccionar objetos herramienta de selección. Ahora mismo, te enseñaré sobre herramienta de selección de objetos para más adelante. Y simplemente haga clic en Seleccionar y enmascarar. Y luego dar click en Seleccionar asunto. Está analizando la imagen y en cualquier momento ahora, acuerdo, así que el fondo ha sido eliminado. Y vayamos un poco hacia abajo. De acuerdo, así que lo guardaré a la máscara de capa. De acuerdo, ¿qué pasaría si hago clic en nueva capa o en una nueva capa con máscara de capa. Déjame mostrarte. Entonces si hago clic, selecciona una nueva capa con máscara de capa y luego golpea Ok, esto sucederá. Golpeó la capa inferior y creó una nueva capa encima de ella con nuestra Máscara de Capa. Simple. Entonces creo que un muy buen trabajo, excepto que hay esta pequeña parte. El ojo se ha ido. Para que podamos seleccionar la herramienta de pincel. Y simplemente dibuja con él. Necesito seleccionar blanco por IA trae de vuelta y el negro desaparece. Entonces dibujemos con él por aquí. Y sólo aprendiendo eso ESTÁ de vuelta. Suficiente. De acuerdo, entonces vamos a hacer el análisis de sangre. Vamos a crear una capa de ajuste de color sólido por aquí. Voy a dar clic aquí y luego ir a color sólido, completamente negro y pegaré Ok, y llevándolo al fondo, debajo de éste. Entonces como puedes ver, que sin la capa, esto se veía realmente bien. Pero después de crear una capa de ajuste de color sólido negro debajo de ella, se puede ver que no es tan grande porque hay muchos flecos y halos. Entonces no te preocupes, podemos arreglar esto. Haré clic aquí y luego seleccionaré cualquiera de la herramienta de selección de objetos y pincharé en Seleccionar y Máscara. De acuerdo, ahora somos Entero Select y Máscara. Entonces aumentemos la transparencia de las áreas ocultas para que lo pudiéramos ver adecuadamente. De acuerdo, así que hay, este es otro alcista de usar en negro. Pero porque aunque no hayas creado una capa de ajuste de color sólido debajo de ella, simplemente puedes ponerla en negro y se verá bien en ella. Y serán el contraste adecuado por aquí. Por lo que he aumentado la transparencia y, o podemos seleccionar la herramienta Refinar borde. Hagámoslo un poco más grande. Acerquemos un poco y simplemente dibujemos con él por aquí. Hagamos la dureza y poco menos y la dejemos caer por aquí. Y por aquí. De acuerdo, así que esto se ve mucho mejor que antes. Y hay una cosa más que podemos hacer. Pero antes de eso te recomendaré crear una nueva capa. Déjame decirte por qué. Déjame ir por aquí. Da click en Ok. Vale, Así que ha creado automáticamente, automáticamente una nueva capa porque habíamos seleccionado una nueva capa con máscara de capa antes. Entonces el Lear que estaba a punto de decirte que te hicieras ya lo tienes. Vayamos a Seleccionar y Máscara otra vez. Y ahora bajaremos por aquí y luego se descontamine el color de riesgo. De acuerdo, Entonces esto es un tanto destructivo en la naturaleza. Déjame mostrarte cómo voy a dar click en descontaminar color. Y como puedes ver que todos los flecos se han ido. Déjame desmarcarlo. Entonces esto es por aquí. Y luego podemos dar click en descontaminar. E incluso podemos aumentar o disminuir esta contaminación. Por lo que está tomando la información desde fuera la selección de la imagen. Y está usando esa información para quitar los flecos. Mantengámoslo a tan solo 80%. Y esta vez en lugar de nueva capa con máscara de capa, dejémosla a capa simplemente nueva. De acuerdo, Entonces no me está dejando usar la opción Máscara de capa. Y creo que porque usé un descontaminar colores, yo sólo exactamente porque esta es una manera algo destructiva, no es dejar que la deuda agregada misma imagen. Me está haciendo crear una nueva capa. Por lo que siempre que compruebes los colores descontaminados, no te permitirá crear una máscara de capa en el disco. Tendrás que crear una nueva capa. Por lo que una nueva capa con una Máscara de Capa. Podemos hacer esto también y simplemente golpear, Ok. Sé que tal vez te estés distrayendo con todas las capas, pero básicamente este es el concepto. Permítanme quitar todo esto. Empecemos con el original. Esta fue la imagen original. Después creamos nuestra máscara sobre ella yendo a Seleccionar y Máscara. Después creamos nuestra capa de ajuste de color sólido debajo de ella. Pero entonces nos dimos cuenta de que hay muchos flecos por aquí. Por lo que duplicamos la imagen para que pudiéramos usar el color DICOM descontaminar. Porque después de usar la descontaminación de conteo, déjame decirte qué pasará si vengo aquí y si escondo esta máscara de capa, si hago click en Shift y click aquí, verás que esta imagen se ha arruinado forma por aquí. Y todo esto no es destructivo. Y no podemos tener esta información de vuelta. Entonces este es el inconveniente del color descontaminar y los artistas por qué tuvimos que crear una nueva capa. Entonces la única razón por la que tenemos las otras capas es porque ¿y si tuviéramos que traer de vuelta alguna información? Por lo que siempre duplica tu capa antes de no descontaminarte. Déjame presionar Shift y luego dar clic aquí. Y la imagen se ve realmente bien. Pasemos al siguiente ejemplo, que es éste. De acuerdo, Entonces esto va a ser un poco difícil, pero podemos hacer algún trabajo realmente rápido usando las herramientas de IA en Photoshop. Entonces hagámoslo muy rápido porque creo que el video se está volviendo realmente largo. Entonces, vamos a venir aquí. Herramienta de selección rápida, luego vaya a Seleccionar y enmascarar. Y bien, entonces ¿por qué no podemos ver la imagen? Porque esa transparencia es realmente alta. Para que podamos hacerlo menos. A continuación, haga clic en Seleccionar asunto. Photoshop está seleccionando automáticamente el tema. Pero creo que no va a hacer un muy buen trabajo con el aquí. Entonces si lo pones de negro, para que veas que esto no se ve realmente bien. Y también creo que el descontaminar está encendido. Entonces desmarque esto. Y creo que esto se ve bien ahora, pero los flecos de aquí son realmente molestos. Un dudoso incluso aumentar esto más. Esto se ve realmente raro. Pero en Photoshop, no comas el primer día. Teníamos esta nueva característica y esto se llama Refinar aquí. Y vas a dejarte volar por esto. Entonces si hago clic por aquí, refinando aquí. Por lo que lo está analizando ahora y jurar, ha quitado todas las partes extra que estaban en esa zona. Y ahora lo que podemos hacer es que podemos usar descontaminar el color para eliminarlos. Veamos cómo funciona esto para nosotros. Y wow, increíble. Todos los flecos se han ido y todas las partes extra se han ido por refinada aquí. Y simplemente podemos golpear, Vale, Vamos a crear una nueva capa con máscara de capa y golpe. Está bien. Trabajo tan increíble. Creo que hagamos la prueba negra. No creo que tengamos que hacerlo, pero probemos esto. Y se ve increíble incluso en negro. Por lo que se verá bien en cualquier color que podamos portar. Vamos al último ejemplo y terminemos este tutorial. De acuerdo, entonces seleccioné esta imagen a propósito porque no quiero que pienses que esto solo funciona sobre fondo sólido o fondo simple. Hay una persona de pie detrás de ella. Y así podemos probarlo también. Pero habrá situaciones en las que no podrás usar estas funciones de IA. Pero siempre que estoy trabajando en cualquier proyecto para terminar, quiero quitar un fondo. Siempre vengo a Seleccionar y Máscara primero y luego definirlo después de eso. Entonces déjame mostrarte cómo puedes hacer esto. He seleccionado Herramienta de selección rápida, seleccionar y enmascarar. Y nuestros gastos generales, voy a dar clic en Seleccionar letras de asunto, tomando algún tiempo. Y se puede ver que ha hecho un trabajo tan increíble. Demos click en Refinar aquí también. Si hay algún flecos por aquí, no lo voy a poner en negro para que quede claro. Y luego simplemente golpea OK. Ok. Entonces todo tu grado aparte de esta parte. Entonces vamos a crear un color sólido. Perdón. Así que vamos a crear una capa de ajuste de color sólido por aquí. Negro, y pongámoslo aquí. Vamos a venir aquí y hacer clic en la herramienta de pincel. Vamos a acercar un poco. Y simplemente podemos traer de vuelta estas partes simplemente dibujando. Y creo que esto se ve bien. Y por aquí, no voy a hacer un trabajo perfecto por aquí. Esto es sólo para enseñarte sobre el concepto. Y sí se ve bastante distrital, bastante bueno como para colorear. Y hagámoslo naranja o algo amarillo. E incluso esto se ve bien. Y esta fue la imagen original. Perdón. Entonces esta fue la imagen original. Entonces creo que para Rusia actualización y trabajo increíble de crear una máscara y luego creando una selección increíble y luego la máscara. No sé si lo estoy, estoy murmurando y lo va a hacer de todos modos. Por lo que esto fue más o menos en herramientas automáticas para Photoshop. Te recomendaría que actualices altamente a Photoshop y empezaras usar estos porque esto te hará la vida mucho más fácil. Para ser honesto, cuando empecé y mucha gente que lleva mucho tiempo usando Photoshop. Aprendimos sobre hacer la selección de la manera difícil. Pero no quiero que ustedes sufran sólo porque lo hicimos. Si tienes mejores herramientas para usar, úsalas primero y luego podrás hacer las otras técnicas. Obviamente en este curso te voy a enseñar la otra técnica, técnicas también. Y usando esas técnicas, podrás enmascarar a cualquier persona que quieras. Puedes quitar cualquier fondo que quieras. Incluso puedes quitar si hay múltiples cosas en la imagen y quieres quitar solo una parte, puedes hacerlo también. Entonces esto fue más o menos y este fue un tutorial muy largo. Pero nos vemos chicos en la siguiente clase. 6. Proyecto 1: elimina el fondo con herramientas automáticas: Oigan chicos, espero que lo estén haciendo muy bien y espero que ustedes aprendieran mucho en la clase anterior respecto a selección de Photoshop y enmascarando las herramientas automáticas básicamente. Pero en esta clase, en realidad no es por fin, sino en este proyecto, y hay muchos proyectos en este curso, básicamente tendrás que aplicar las mismas cosas en estas imágenes. Entonces si vuelves aquí en los archivos del proyecto, puedes ver que hay muchos proyectos. Y ustedes tendrán que hacer todos estos proyectos porque si no los hacen, eventualmente olvidarán todo lo que están aprendiendo. Por lo que la mejor manera de aprender es implementando. Entonces en este proyecto, todo lo que tienes que hacer es simplemente abrir estas imágenes. Y usando las herramientas automáticas de selección y enmascaramiento, simplemente recorta el fondo y encuentra las imágenes y sus gustos prácticamente lo. Así que no se olvide de hacer el proyecto y no se olvide de compartir sus proyectos conmigo para que pudiera darle una retroalimentación adecuada sobre ellos. Entonces los veo chicos en la siguiente clase. 7. Haz selecciones con el área de enfoque: Oigan chicos, espero que lo estén haciendo muy bien. Por lo que hoy vamos a aprender a hacer una selección y luego amasar usando área de enfoque en Photoshop. Entonces déjame combinar todo esto presionando Control o Comando G para poder mostrarte el antes y el después. Entonces este es el antes. Esta fue la imagen original y esto es después. Por lo tanto, permítanme borrar este orden. Podríamos hacerlo desde el principio. Déjame alejarme un poco, tal vez. Está bien. Entonces un área de enfoque es algo que ha estado en Photoshop desde hace mucho tiempo, pero esto no es algo que mucha gente usa. Por lo que hoy vamos a cubrir esto. Déjame primero duplicar mi capa presionando Control o Comando J, obviamente ordenada registro y hacer una comparación más adelante. Y lo que voy a hacer es subir por aquí en filtro, filtro norte bajo, ir a seleccionar. Y por aquí encontrarás área de enfoque. Por lo que simplemente haga clic en él. Por lo que el área de enfoque es en realidad un mínimo reducido en comparación con otras herramientas de selección, pero es bastante preciso cuando se trata de imágenes enfocadas. Te voy a explicar esto. Por lo que se puede ver que se ha hecho una buena selección aparte de esta zona. Entonces lo que puedes hacer es incluso aumentar el rango de enfoque desde aquí. Déjenme que sean cuatro. Podría llevar algún tiempo, de acuerdo. Entonces como puedes ver que muchos de los flecos se han ido, algunos siguen ahí. Y si crees que algo debe estar en foco, que seleccionar, hay esta herramienta más y menos. Por lo que usando la herramienta plus, simplemente puedo dibujar por aquí y puedo hacerlo fuera de in-focus y será seleccionado. Existe otra opción la cual es de salida a. Puedes hacer una máscara de capa o podrías hacer una máscara de capa con nueva capa. Ya hemos hecho una nueva capa, por lo que sólo la guardaré a Máscara de Capa. Entonces hay una opción para suavizar el borde también. Intentemos desmarcarlo y comprobarlo. Creo que marcó un poco de diferencia. Es posible que no puedas verlo en video solo haciendo alguna diferencia de palabras. Y por último, hay una opción escrita para sacar esto un poco. Y por último, hay una opción para seleccionar y enmascarar aquí también. Simplemente puedes hacer clic aquí, pero yo no lo voy a hacer. Déjame decirte por qué. Déjame pegarle Ok. Por aquí. Esto es solo para decirte en caso de que ya hayas realizado un tiroteo masivo, un área de enfoque, aún puedes ir a Seleccionar y Máscara. Déjame esconder esto. Por lo que ahí se puede ver la máscara adecuadamente. Por lo que simplemente seleccionaré la máscara. Ve aquí en Herramienta, selecciona cualquier herramienta que quiera. Seleccionaré la Herramienta de Selección Rápida. Y seleccionar y máscara sigue aquí. Por lo que simplemente puedes hacer clic aquí y también dormía en mascota también en sus propiedades. Entonces totalmente a ti desde donde te gusta usarlo? Simplemente hago clic aquí, selecciono y enmascarar. Y como se puede ver, sus propiedades masivas del sector están abiertas ahora. Entonces puedes ver que hay muchos flecos, pero podemos hacer es ir al modo Ver por aquí. Pongámoslo en negro. Ya está en negro y simplemente aumenta la opacidad. Ordenado. Podríamos ver todo correctamente. Se puede ver que hay algunos flecos de palabras por aquí. Así que vamos a acercar un poco y simplemente seleccionar la herramienta Refinar borde desde aquí. Y dibujemos lo que aquí así. Ya sabes, cuán poderosa es la herramienta Refinar Edge cuando se trata de fors. Y mira qué bien, qué gran trabajo ha hecho. Entonces hagámoslo aquí también. Y aquí también. Entonces sí, básicamente estamos refinando la selección porque el área de enfoque ya ha hecho una muy buena selección. Pero siempre podemos hacerlo mejor. Y esto es solo para decirte que te atreves a, estas herramientas automáticas son geniales, pero no son papá grado. Eventualmente tendrás que aprender a hacer las cosas tú mismo también. En algunas imágenes, no tienes que hacer nada. Simplemente puedes hacer clic en un botón y hacer toda la selección y sería perfecto. De acuerdo, por las alas. Si dibujo aquí así, creo que va a arruinar las alas están escritas. Entonces presionaré Control o Comando Z. Hagamos nuestro pincel realmente pequeño y simplemente aplíquelo por aquí. Ahora. Sigue corriendo un poco las alas, pero no hay problema. Lo arreglaremos más adelante. Dibujemos por aquí también. Y alejar el zoom. Y hagámoslo aquí también. Dirígete también por aquí. Está bien, perfecto. Vamos a alejarnos un poco. Y supongo que esto está bien. Pero hay algunos flecos por aquí a cuatro desvío que puedes hacer es simplemente puedes bajar por aquí. Y hay una opción para descontaminar el color. Por lo que simplemente podemos hacer click en él. Y al igual que, oh, Mason era esto. Déjame acercarte para que puedas ver todo correctamente sin descontaminar, contaminar, cosas increíbles, y simplemente puedes golpear, Ok. Entonces supongo que por defecto se va a crear una nueva capa con una Máscara de Capa. Entonces dejemos que lo haga para que tengamos todo en una nueva capa. Podríamos ser capaces de, podremos comparar las cosas correctamente, simplemente golpear, Ok. Entonces sí, nuestra selección está completa. Déjame crear una capa de ajuste de color sólido por aquí. Hagámoslo negro. Por lo que me preocupaba esta zona. Entonces lo que puedes hacer es simplemente seleccionar la máscara, seleccionar la herramienta pincel, presionar B en el teclado. Y con el blanco, se pueden extraer algunas de estas áreas. Ellos lo son. Está bien. Ya que utilizamos la codificación de colores, terminamos. Elimina los colores, los flecos correctamente. Pero al mismo tiempo, podrías perder un poco de detalle. Pero no hay problema, creo, se verá bien en todo. Si acercamos mucho, como mucho, sólo entonces lo haremos, podremos ver alguna de la pequeña hermanita. Pero supongo que esto está bien para sacar el color de aquí. Supongo que esto está bien. Simplemente golpea, Ok. Y al igual que la deuda o la selección está completa. Entonces hagamos un antes y un después. Seleccionemos todo esto. No necesitamos esta capa en realidad, porque se creó automáticamente, creó automáticamente una capa arriba. Por lo que podemos borrarlo si lo deseas. Solo agruparemos todo esto. Y aquí está el antes. Oh Dios, enciende esto. Entonces aquí está el antes y el después. Entonces sí, Focus Area funciona muy bien en imágenes que en realidad están enfocadas correctamente. Porque cuando un rato tomando una foto, si son solo muy buena profundidad de campo. Y hay un muy buen efecto borroso, que llamamos efecto bokeh. Photoshop podrá detectar correctamente el tema y podremos hacer una selección adecuada idea quizá no funcione para cada imagen, pero para imágenes como estas que están extremadamente enfocadas, funciona muy bien. Entonces espero que les haya gustado este tutorial. Nos vemos chicos en la siguiente clase. 8. Seleccionar objetos transparentes: Oigan chicos, espero que estén bien y hoy vamos a aprender a seleccionar objetos transparentes en Photoshop. Entonces tengo esta imagen por aquí. Déjame mostrarte el original. Este fue el original. Y como pueden ver que hay una brillante por aquí y ella tiene una rueda. Y hicimos una selección incluso a través del velo. Y sólo por eso, pude poner un fondo detrás de él. Y se puede ver que el fondo incluso nos muestra detrás del velo, qué cool es esto. Entonces, ¿quieres aprenderlo? Por supuesto que sí. Entonces déjenme borrar esto para que pudiéramos hacer todo desde el principio. De acuerdo, entonces tenemos esta imagen. Déjame primero hacer una copia del mismo, vamos a convertirlo en un objeto inteligente primero. A continuación, cree una copia pulsando Control o Comando. J. Debió llamarlo, nombrarlo primero, pero no hay problema. De acuerdo, entonces, uh, ahora tienes que hacer una selección simple. Lo que recomendaría es que usarías gama de colores y hay otras opciones también. Entonces intentemos usar gama de colores en esto. Entonces debido a que es un color algo sólido, Vamos a Seleccionar, seleccionar rango de color. Traigamos esto aquí y simplemente haga clic aquí. Una vez. Después de eso, haremos clic en el icono más por aquí para agregar más colores a la gama. Por lo que puedes hacer click en diferentes lugares para agregar más colores a la gama. O hay una cosa más que puedes hacer. Simplemente puedes arrastrar y añadir colores. Déjame presionar primero Control o Comando Z, porque creo que agregué un poco demasiado. Entonces supongo que esto está bien. Lo mismo por aquí. Esto parece bien. Por lo que se puede ver que ya está seleccionando muchas áreas del velo. Entonces esto está bien? Asegúrese de seleccionar ADR cerca de la novia. Tenemos muchas veces, esas son las áreas que marcan mucha diferencia. Supongo que esto está bien. Se puede jugar un poco con la borrosa. Entonces aumentémoslo. Y supongo que esto está bien? 45 estaría bien. Y luego simplemente golpear, Vale, así que ahora hemos hecho una selección. Apagemos la capa original para que no nos distraigamos y simplemente creemos una máscara sobre ella. Desde que hicimos una selección opuesta. Por lo que la máscara también es opuesta, obviamente. Tan exuberante, únicamente. Perdón, no sé por qué estoy murmurando. Entonces, simplemente presionemos Control o Comando I para invertir la selección. Y como se puede ver, también se selecciona el velo. Las alertas crean una capa de ajuste de color sólido detrás de ella. A lo mejor este color, supongo que esto está bien, verde. Ya teníamos azul, supongo que se hizo rosa o morado. Y se puede ver lo increíble que es esto. Hay una cosa más que puedes hacer para refinar la selección. Seleccionado de forma sencilla. Ir a Seleccione cualquier herramienta de selección que desee. Y ve a Seleccionar y Máscara. Y por aquí lo que puedes hacer es seleccionar la herramienta Refinar borde y simplemente tocar algunas de las áreas que crees que deberían estar en la imagen para hacer sobre la selección. Porque el velo debe ser transparente, no quitado por completo. Y supongo que esto es propio ¿verdad? Un poquito por aquí también. Y mientras estamos aquí, déjame acercar un poco. Y arreglemos a la novia también. Vamos a refinar estas áreas. Haremos motivados. Y lo mismo por aquí. Y por aquí. Acercar. Supongo que esta ADI no debería ser escuchada también. Y aquí obviamente. Entonces las pestañas. Y obviamente el aquí. Ah, creo que quitó la pestaña, pero la imagen es tan pequeña, no creo que marque mucha diferencia. Y de nuevo, podemos usar el color, descontaminarlo y boom, así como así, la mayoría de las áreas están fijas. Entonces, vamos a alejarnos un poco. Y supongo que esto se ve bastante decente. Simplemente golpea, Ok. Entonces noté algo no le hizo la mezquita, no seleccionó estas áreas. Entonces pongamos esto en negro para que pudiéramos verlo correctamente. Se puede ver que hay mucho AD por aquí que es azul. Entonces, lo que vas a hacer es simplemente hacer clic en la máscara, seleccionar la herramienta de pincel, y hacerlo un poco más grande que simplemente dibujar con blanco, con negro, y simplemente dibujar por aquí así. Y de igual manera por aquí, déjame decirte una técnica. Si desea dibujar en una línea recta, simplemente haga clic una vez, luego presione Mayús y vuelva a hacer clic. Y dibujará en una línea compartida. Y por aquí. Y supongo que esto está encendido ahí mismo, dos modo. Volvamos a cambiar el color. Hagámoslo algo naranja, tipo rojizo de color, como un color salmón. Se. De acuerdo, pongamos esto encima de esta capa. Enciende esta capa. Y agrupemos todas estas pulsaciones Control o Comando G. Así que permítanme acercar primero. Entonces aquí está el antes, y aquí está el después. ¿ Qué tan increíble es esto? Entonces básicamente así es como se pueden seleccionar objetos transparentes en Photoshop. Lo hice usando la gama de colores, pero aunque la ingesta de calorías no esté funcionando correctamente, siempre se puede usar el borde definido y seleccionar y enmascarar, y funciona de manera sorprendente. Entonces supongo que esto es más o menos así. Nos vemos chicos en la siguiente clase. 9. Mask un grupo en lugar de una sola capa: Hola a todos. Y hoy vamos a aprender cómo se puede usar mástil en un grupo. Entonces tengo este pequeño diseño por aquí. Y escribí algo de texto por aquí, y luego puse la imagen dentro del texto y luego le aplicé un trazo de pincel. Entonces el concepto es enseñarte cómo puedes usar, incluso puedes usar masa de capas en grupos. Déjame enseñarte cómo. Déjame poner la imagen fuera de este grupo. Entonces. Dejemos que el texto y solo dejemos que vea qué fuente usé. Base de carga. Y eliminemos este grupo. Vamos a borrar todo. De acuerdo, me quedaré con los antecedentes porque lo necesitaría. Entonces tengo esta imagen por aquí y quiero hacer un pequeño diseño sencillo. Primero dejemos que la herramienta de texto simplemente vaya por aquí. Haga clic en la herramienta Texto, haga clic aquí una vez, y escribamos algo. Entonces eso es correcto. Enfriar. Presionemos Control o Comando D para luego hacerlo más grande así. Supongo que esto está bien. No importa de qué color sea porque vamos a poner una imagen dentro de ella. Entonces no creo que haga mucha diferencia. Entonces lo que puedes hacer es poner la imagen encima de esto y luego presionar Alt u Option, y conseguirás esta flecha por aquí. De esta forma podrás recortarlo a la imagen o texto, en este caso a continuación, simplemente haz click aquí. Y puedes ajustarte como quieras, supongo que en esto parece. Está bien. Y luego puedes agrupar todo esto. Por lo que seleccionaré a ambos, presione Control o Comando G. Así que el grupo R. Entonces esto es solo para enseñarte que puedes aplicar una máscara de capa incluso en grupos. Por lo que una máscara de capa simplemente no es cuatro capas. Se solía llamar máscara de capa, pero ahora lo llaman, supongo que solo máscara. Todavía dice Máscara de capa. Pero se te ocurre la idea. Y déjame seleccionar el grupo ya está seleccionado. Simplemente baja por aquí y simplemente haz clic en Máscara de capa. Y se puede ver papá, también se puede crear masa de capas en grupos. Por lo que quiero hacer un poco de tipo grungy de tipo fresco de efecto sobre él. No sé si es guay. Por lo que seleccionaré la herramienta de pincel por aquí. ¿Dónde está la herramienta de pincel? Y se puede ver que aquí tengo negro. Si dibujo por aquí, quitará todo lo que está dentro de la máscara. Entonces iré a los pinceles por aquí. Y vamos a seleccionar algún tipo de pincel particularmente nuevo. Supongo que esto está bien. Hagámoslo más grande. Al igual que esto. Supongo que esto es demasiado. Probemos esto una vez y una vez más. Supongo que esto es mucho. Entonces hagámoslo más pequeño y ahora pruébalo 123. Entonces sí, así es como puedes aplicar una máscara de capa en grupos. Y luego puedes jugar con efectos en el propio grupo. ¿ Qué tan guay es esto? Entonces supongo que ustedes aprendieron algo y los veo en la siguiente clase. 10. Cómo eliminar el fondo sólido: Oigan chicos, espero que lo estén haciendo muy bien. Por lo que ahora vamos a aprender a quitar un fondo sólido de una imagen. Sé que estamos pasando por muchos ejemplos y la razón por la que lo estamos haciendo es porque quiero que ustedes sepan que pueden encontrarse con muchas imágenes diferentes y necesitan saber cómo quitar nuestro fondo dependiendo de la imagen. Porque una cosa que funciona sobre un fondo, una imagen no funcionará en la otra. Entonces tuve esta imagen por aquí, y este fue el antes, y esta fue la imagen original, y este es el después. Entonces déjenme borrar esto para que pudiéramos hacer la selección desde el inicio. De acuerdo, Así que como siempre, duplicaremos la capa primero. Entonces presionaré Control o Comando J. Y hagámoslo usando borde refinado. Otra vez. Supongo que las imágenes no alinearon correctamente los gastos generales. Déjame cooperar un poco. Sólo un poco. Y supongo que esto está bien. ¿ Por qué está convirtiendo colores? De acuerdo, no hay problema. De acuerdo, Entonces lo que haremos es subir aquí en Select, y seleccionaremos rango de color. Por lo que usaré mucho colorear en esta ciudad para que te pongas cómodo usándolo. Entonces qué, qué es lo primero que haremos y solo pincharemos una vez para que tengamos una idea de qué colores queremos agregar a la imagen. Entonces vamos a presionar plus por aquí. Y podemos sumar más áreas a esta imagen. Entonces creo que todo es sólido y por eso no está sumando más áreas. Y después de eso, puedes jugar con la borrosa. Entonces supongo que esto es demasiado. Entonces disminuyámoslo. Y supongo que esto está bien? Y esto parece bien. Y simplemente golpeó. Está bien. Por lo que hemos hecho una selección, pero como la cancha era blanca, también dormía con algunas de estas áreas. Entonces no hay problema. Nosotros vamos a arreglar esto. Déjame venir aquí y dar click en la máscara. Déjame esconder la capa inferior para que pudiéramos ver la máscara correctamente. Entonces sí, es una selección invertida. Por lo que vamos a venir aquí, dar click en Control o Comando I. Peleé tinta. Y se puede ver que se trata de una selección bastante decente, pero hay muchas áreas que no se seleccionan adecuadamente. Entonces te voy a enseñar cómo puedes hacer la selección perfecta. También esta zona. Entonces lo que puedes hacer es pulsar Alt u Option y dar click en la máscara. De esta forma es podrás ver cuáles son las áreas se seleccionan y cuáles son las áreas que no fueron seleccionadas. Porque si vemos estas áreas, estas son negras. Esto significa que no están seleccionados. Déjame alterar opción y luego volver a hacer clic aquí para asegurarme de que lo verías todo correctamente. Vamos a crear una capa de ajuste por aquí, una capa de ajuste de color sólido. Y vamos a deslizar algo realmente oscuro, tal vez en negro. Por lo que ahora se puede ver que la selección no es perfecta. Después de todo, puedes venir aquí y puedes seleccionar la herramienta de pincel y empezar a pintar por aquí así. Pero incluso entonces no podrás ver todo correctamente. Déjame decirte una mejor manera de hacer esto. Presione Alt u Opción. Vuelve a hacer clic aquí. Y ahora estás viendo todo lo que es blanco se selecciona obviamente, entonces todo lo que no se levanta, este negro. Déjame presionar Control o Command Plus. Y ahora se puede ver básicamente todo lo que no está seleccionado. Asegúrate de que tu cepillo no sea muy grande y la dureza sea baja. Y simplemente dibujar en los ADR que no están seleccionados. Entonces así como esto, básicamente solo estoy pintando con blanco para hacer una selección. ¿ Qué tan guay es esto? Entonces esto está bien. No te preocupes por los bordes. Aumentaremos la dureza para ellos. Entonces por aquí, vamos a acercar un poco. Disminutamos el tamaño e incrementamos la dureza como mucho para asegurarnos de que creamos una selección perfecta. Y dibujemos por aquí. Y si tienes una tableta Wacom, podrás hacerte incluso una mejor selección. Entonces supongo que esto está bien? De igual manera por aquí, así. Y esto está bien. Vengamos por aquí. En realidad estoy mucho zoom. Entonces estoy tratando de hacer todo perfecto. Pero cuando te alejan , no haría mucha diferencia. Entonces supongo que esto está a la derecha. Simplemente pinta con blanco para hacer una selección. Ya que esta zona está con aquí, no la voy a tocar. Nosotros también vamos a arreglar esto, pero usando la herramienta Refinar borde. Entonces arreglemos esto. Y tengo puerta a una técnica y ahí está. Si quieres dibujar en línea recta y solo tienes que hacer click una vez, pulsa Mayús y haz clic donde quieras terminarlo y sería en línea recta. Entonces sí. Justo así. Esto es fijo. Alejemos un poco. Vamos a acercar. Así que haga clic una vez, Shift y haga clic aquí. Y todo esto está seleccionado. Por aquí estarás, tendrás que tener mucho cuidado con el pincel. Y supongo que esto está bien. Y de igual manera por aquí, solo ten mucho cuidado. Y supongo que esto está bien? Y no te preocupes, vamos a cubrir muchas otras técnicas para hacer una selección específica y una máscara perfecta. Entonces si alguna vez piensas eso y crees que no es afinar adecuadamente, lo vamos a arreglar. Entonces esto está bien? Supongo que sólo un poco más. Es mucho más fácil usar una tableta. En realidad estoy usando un ratón. El motivo por el que estoy usando más es porque la mayoría de la gente de ahí afuera, no tienen una tableta Wacom. Por lo que sólo queríamos asegurarnos de que estamos usando las herramientas que la mayoría de nosotros tenemos. Entonces, oprimamos Alt u Option, y luego volvamos a hacer clic aquí. Y se puede ver que hemos hecho una selección tan perfecta. Entonces sobre el aquí, Echemos un vistazo por aquí. Seleccione cualquier herramienta de selección, y haga clic en Seleccionar y enmascarar. Y vamos a acercarnos aquí y simplemente dibujemos con el símbolo de la herramienta de borde de refinar. De igual manera por aquí, sé que ves muchos flecos en todos. No te preocupes. Hay mucho costo de color. Vamos a arreglarlo. Y de igual manera por aquí, y supongo que por aquí. Entonces para alejar un poco, supongo que esto parece bien. Y de nuevo, descontaminar el color es rejilla. Simplemente haga clic en esto. Y está funcionando supongo, y simplemente golpear, Ok. Entonces así como así, todos esos flecos se han ido. Pero aún así, hay mucho elenco de color por aquí. Y algunas de las ideas arco no se arreglaron adecuadamente. Para que podamos seleccionar la herramienta de pincel y volver a dibujar en estas áreas. Otra vez. De igual manera, los gastos generales por aquí solo parecen bien. Y supongo que un poco fuera en esta zona. Entonces, vamos a alejarnos. No. Y lo único que queda son estas áreas. Para que puedas probar cosas diferentes por ello. Déjame seleccionar la imagen y ve a Capa y desplázate un poco hacia abajo. Y por aquí, capa, lo siento, estera. Y por aquí tienes la opción para el fleco y el color descontaminar. Por lo que esta es otra opción para la descontaminación del color. Intentemos aumentarlo. Y más y más. Y supongo que esto parece bastante decente. De nuevo, tenemos un fondo negro muy sólido. Y es por eso que vemos muchos flecos y costos de color. Pero puedes volver a hacer clic en el color. Y creo que hicimos un trabajo bastante decente. Entonces, vamos a seleccionar cualquier color de por aquí. A lo mejor esto, y simplemente golpear, Vale. Y así como así, hemos quitado el sólido fondo. Elegí esta imagen a propósito porque había mucho pelo en ella, porque poder seleccionar aquí es extremadamente importante cuando se trata de selección y enmascaramiento. Entonces vamos a bajar esta capa, encender esta capa, dormimos toda esta prensa Control o Comando G, ya sabes la rutina. Y volvamos a encenderlo y apagarlo para ver antes y después, antes, después, antes, después. ¿ Qué tan simple es esto? Entonces recuerda, usa el rango de color primero para hacer una selección. A continuación, invierte esa selección, y abre la máscara y haz clic en la máscara pulsando Alt u Opción. Para conseguir esto más. Y simplemente dibuja con blanco en las áreas que quieras estar en la selección. Y dibuja con negro en las cosas que no quieres estar en la selección. Haga clic aquí otra vez presionando Alt u opción e ir a checar en Marte podría encontrar un aquí y hacer sería bueno ir. Entonces antes y después. Entonces voy. Entonces supongo que ustedes les pareció útil este consejo y este tutorial. Y no puedo esperar a verlos en la siguiente clase. 11. Reemplazo fácilmente al cielo: mezcla si: Bienvenidos de vuelta chicos. Y ayer vamos a aprender a reemplazar chicos en Photoshop. Entonces tengo un par de imágenes por aquí. Y se podría pensar que estas son las imágenes originales, pero no lo son. Entonces esta fue la imagen original. Este era el cielo original de esta imagen y esto es después de que reemplace el cielo, ¿qué tan cool es esto? De igual manera por aquí, este era el cielo original de esta imagen. Y este es el después. De igual manera por aquí, antes y después. Entonces, ¿realmente sí aprendes a reemplazar los cielos en Photoshop. Empecemos. De acuerdo, así que déjame borrar todos estos grupos para que pudieras ver todo correctamente. Se podía ver cómo hice todos estos de manera similar por aquí. Por lo que ya les he dicho a todos, todas estas imágenes están dentro de sus archivos de proyecto. Entonces lo que voy a hacer es ir a esta imagen, luego minimizar esto. Saudi ir a los archivos del proyecto. Por lo que en el curso avanzado de Photoshop, tendrás estos archivos de diseño. Y dentro de eso tienes imágenes. Por lo que tienes todas las imágenes dentro por aquí. Entonces vamos a usar a este tipo. Entonces simplemente lo arrastraré y lo soltaré por aquí. Déjame alejarme un poco. Alertas aumentan el tamaño. Esto parece bien, y simplemente pulsa Enter. Déjame poner esto en la parte inferior, y vamos a duplicar la capa presionando Control o Comando J y poner esto en la parte inferior para que podamos referirnos más adelante. Entonces ocultaré esto por ahora. Y tengo justo esta imagen y esta imagen del cielo y esta imagen de las montañas. Déjame esconder esto también. Ahí se podía ver la transparencia adecuadamente. Entonces lo que haremos es simplemente hacer doble clic en él, o puedes presionar click derecho sobre él e ir a opciones de mezcla por aquí. Por lo que las opciones de mezcla se abren por aquí. Déjame alejar un poco ordenada. Podía ver las cosas correctamente. Esto está bien. Para que veas que esta es la imagen, este es el cielo por aquí. Y en Blend Si por esta capa, cambiaremos esto a azul. Por lo que sobrecarga en la mezcla si cambia el verde a azul. Entonces esto es azul. Ahora, lo que haremos es simplemente mover este deslizador hacia la izquierda. Entonces a medida que lo movemos a la izquierda, se puede ver que el cielo está desapareciendo. Ella, ¿qué tan guay es esto? Y lo mueves a un lado, un poco de refresco. Podías ver las cosas correctamente y todo el cielo se ha ido. Simple. Pero hay algunas áreas que son azules, que eran azules en esta imagen, y también nacen. Entonces si lo muevo demasiado por aquí, verán que la tierra también está desapareciendo. Entonces vamos a mantenerlo hasta el punto en que desaparezca el cielo. Perfecto. Y luego simplemente golpeó, Vale, así que el cielo está desaparecido ahora. Y si encendemos esta capa, hemos reemplazado el cielo. ¿ Qué tan bueno es esto? Pero hay un problema. Esta zona. Esta zona se ve realmente rara porque si la enciendo y apagando, verán que podemos ver la transparencia volarla. Entonces déjame encenderlo. Y lo que haré es crear una copia de esta capa. Ahora esta capa, pero la original, déjame crear una copia de la misma, llevarla a la parte superior, girarla por sí sola. Ahora, crearemos una máscara sobre ella yendo por aquí y crearemos una mezquita. Y luego invertiremos la máscara. Entonces eso significa que todo está mostrando prensa Control o Comando I y todo no está tratando técnicamente esta capa es invisible por aquí a menos que nos plantilla con la máscara. Entonces si hacemos clic en la máscara, selecciona la herramienta de pincel desde aquí. Asegúrese de que el color de primer plano sea blanco. Haz que el pincel sea un poco más grande. Y lo que realmente vamos a hacer es simplemente traer de vuelta estas áreas. Entonces vamos a dibujar por aquí. Si no puedes ver lo que está pasando. Yo sólo estoy dibujando sobre estas áreas para que pudiera traerlas de vuelta como por aquí. Y supongo que esto está bien. Déjame encender esta capa para que pudiéramos ver antes y después. Combinemos todo esto presionando Control o Comando G. Y este es el antes, la imagen original. Y este es el después. ¿ Qué tan simple es esto? Estamos, no te preocupes, vamos a aplicar esto en un par de imágenes más orden podrías entender el concepto correctamente. Entonces tenemos esta imagen y luego esta imagen. Para esta imagen, supongo que usé. Este tipo. Entonces lo arrastraré y lo soltaré por aquí. Hagámoslo más grande. No tienes que hacerlo tan grande como toda la imagen. Tan solo asegúrate de que sea a través de la longitud y somos los extremos del cielo. Entonces supongo que esto está bien, presiona Enter. Vamos a renombrar o capas se ordenó. No nos vamos a confundir. Entonces este es el cielo. Y déjame quitar la cerradura. Llamémoslo original. De acuerdo, y vamos a crear una copia del mismo presionando Control o Comando J. Ponlo arriba. Vamos a llamarlo Mondrian en su lugar, somone 10. Y esto está por encima de esta capa. Y lo que tendremos que hacer es simplemente mover a este tipo a cuatro. No, esconderé todos estos. Simplemente haga doble clic sobre él para abrir Estilos de capa. O bien puedes hacer es hacer clic derecho en él y hacer clic en, lo siento, hacer clic con el botón derecho en opciones de mezcla. Perfecto. Y otra vez, pero vamos a Louis, vamos a ir a Blend. Si cambio esto a azul, vamos a alejarnos y va a refrescar. Se podía ver lo que está pasando por aquí y simplemente mover el deslizador hacia la izquierda. ¿ De acuerdo? Entonces lo que hice en la imagen anterior puede no funcionar en todas ellas y solo déjame acercarlo y puedes ver que estamos quitando mucha forma detallada por aquí. Entonces si lo muevo mucho, se puede ver que estas áreas se están retirando y puede que sea más difícil para nosotros traerlas de vuelta más adelante. Entonces dejémoslo aquí. Donde al menos el cielo está lejos de las montañas. Perfecto. Y supongo que hay algunas zonas por aquí. Entonces esto parece bien. No les hemos arruinado UNO 10, tal vez una carta. Y al menos el cielo está lejos de las montañas. Y simplemente vamos a golpear, Vale por aquí. Por lo que podría estar preguntándose el cielo todavía oído aquí y esto arruinará la imagen. No hay problema. Te enseñaré a arreglar esto. Para que podamos encender al tipo anterior abajo nuevo cielo por aquí. Pero se puede ver que hay muchas áreas que no están arregladas adecuadamente. Entonces lo que puedes hacer es en la imagen original, puedes crear una máscara sobre ella. Y selecciona la herramienta de pincel. Asegúrate de que el color de primer plano sea negro por aquí. Y simplemente quita estas áreas. Simple. Sólo queríamos asegurarnos de que el cielo esté lejos de las montañas porque no podemos usar la herramienta de pincel por aquí porque de lo contrario se quitará el momento en. Déjame presionar Control o Comando Z. Si está lejos del cielo incluso un poco, siempre podemos usar la herramienta de pincel. Entonces el cielo se ha ido. Pero de nuevo, se puede ver el camino por aquí. Es transparente. De igual manera por aquí y hay muchas áreas que son transparentes porque había blues en ellas y se han ido. Por lo que de nuevo, vamos a duplicar nuestra imagen original. Debería haber nombrado a este original. Ponlo aquí, enciéndalo, crea una máscara sobre él. Hay otra forma de crear una máscara negativa. En lugar de conseguir una máscara y ir al teclado y presionar Control o Comando menos ahí para presionar Control o Comando Z mientras se crea una máscara. Si presiona Alt u Opción y luego crea una máscara, automáticamente creará una mezquita negativa, que es negra. Por lo que ahora se selecciona esto. Presione B en el teclado. Y cambiaremos el color de primer plano, lo siento, color de primer plano a blanco. Y retrocedamos estas áreas. Devolvamos estos. A lo mejor en las montañas un poco. Supongo que no están bien. Y por aquí y supongo que esto está bien? Entonces así como así, has reemplazado el cielo. Entonces, vamos a encender esto, agrupar todos estos, y apagarlo antes y después. ¿ Qué tan guay es esto? Hagamos rápidamente la última imagen también. Demodulador, vaya a los archivos del proyecto. Tienes las imágenes por aquí. Abre estos y usaré a este tipo de aquí. Entonces, alinémoslo. Y supongo que esto está bien. Y vamos a renombrarlo SKY. eso se le llama así original. Duplicado presionando Control o Comando J, subirlo y ocultar ambos. A continuación, haga clic derecho en él. Ir a Opciones de mezcla. Mueve esto a un lado un poco. Aleja un poco para que pudiéramos ver las cosas correctamente e ir a mezclar si es azul. Y simplemente moveremos esto a un lado un poco. Supongo que esto está bien. De acuerdo, Entonces hay una cosa más que tendrás que aprender para esta imagen. Mover el deslizador hacia la izquierda o hacia la derecha no funciona correctamente siempre, porque se puede ver que incluso en este punto, estamos arruinando la imagen desde aquí, desde aquí. Entonces, pero el cielo seguirá intacto. Entonces lo vamos a mantener por aquí. Pero en este punto no podemos moverlo más allá porque va a arruinar la zona desde aquí, lo cual sería difícil para nosotros arreglar. Entonces lo que haremos es presionar Alt u Option y romper el deslizador. Por lo que esto hará que la transición sea un poco más suave. Y mueve esto a la derecha un poco para asegurarse eso o montañoso. Está bien. Alejemos el zoom y simplemente golpeemos Ok, por aquí. Por lo que necesitamos quitar esto. Permítanme traer de vuelta el saudí original, el nuevo cielo por aquí. Y pongámosle una máscara a éste. Entonces vamos a conseguir una máscara. Ve aquí, haz clic en la herramienta pincel presionando la tecla B en el teclado. Asegúrate de que el color de primer plano sea negro y simplemente dibuja con él así. Asegúrate de que no sea difícil. Hazlo suave. Y supongo que esto está bien? Y aunque haya algunos ADR, quizá un poco de azul por aquí. No importa mucho porque el cielo es azul de todos modos. Entonces, ¿solo quieres asegurarte de que estás quitando las áreas extra? Y supongo que esto se ve bastante decente. Por lo que queremos asegurarnos de que no quitamos ninguno de los blues de esta imagen. Para eso duplicaremos nuestra capa y la capa original, sacaremos, crearemos una máscara negativa sobre ella. Simplemente crea nuestra masa. Estamos presionando Alt u Opción. Enciéndala Herramienta Pincel seleccionado y selecciona blanco como color de primer plano. Y simplemente basta con dibujar en las áreas porque podría haber algunas áreas que arruinaste. Por ejemplo, por aquí, permítanme acercar aquí. Por lo que esta idea también llamó arruinada y va a dibujar por aquí. Supongo. Sí, estos también se arruinaron porque al final del día, todos los colores están hechos de solo tres colores, y el azul es uno de los colores primarios. Por lo que es imposible quitar el azul de una imagen sin correr nada. Entonces supongo que esto parece bien. Puedes ajustar el cielo como quieras. A lo mejor así. Más grande o más pequeño mostró un poco el océano, supongo que sólo el suyo, ¿verdad? Entonces vamos a encender, encender la imagen original, volteó todo esto presionar Control o Comando G para agruparlos. Y aquí está el antes, y es el después. Vamos a acercar un poco. Entonces antes, después. De igual manera por aquí, antes y después, y de igual manera por aquí. Entonces hagamos un pequeño recapitulación. Yo quiero asegurarme de que entiendas todo correctamente. Trae el paso 1, trae el cielo a la imagen, ¿de acuerdo? Y luego duplicar tu imagen original y esconderlos a ambos. Entonces crea una mezcla. Si en la imagen duplicada, ésta haga doble clic sobre ella o haga clic derecho sobre ella y abra Blend If. Y simplemente dependiendo de la transición del creador de imágenes, usa el deslizador correctamente, presiona Ok, y luego duplica la imagen original para que puedas traer el ADS correctamente. Enciende el cielo y ya estás bien para ir. Entonces antes y después. Entonces básicamente así es como puedes quitar y reemplazar fácilmente a los chicos en Photoshop. Espero que ustedes encuentren este tutorial muy útil. Los veo en la siguiente clase. 12. Seleccionar y reemplazar el cielo difícil: máscara de canales: Bienvenidos de vuelta chicos. Y ahora vamos a aprender a quitar cielos difíciles de una imagen. O puedes decir quitar el cielo de una imagen difícil. De todos modos. Se puede ver que esta imagen se ve completamente natural. No lo es. En realidad reemplazé el cielo. A pesar de que en esto hay muchos árboles, hay muy pequeñas espigas de estos árboles. E incluso entonces pudimos hacer una selección perfecta y quitar el cielo. ¿ Qué tan guay es esto? Entonces quédense por ahí y vamos a aprender esto. Entonces este es el antes, la imagen original y este es el después. Entonces déjenme borrar esto para que pudiéramos hacer de nuevo la selección y hacer todo desde el principio. Entonces vamos a renombrar o imagen, llamémoslo original. Y traigamos primero el cielo. Entonces déjame volver atrás y asevera archivo y el archivo de diseño, puedes encontrar las imágenes, tanto las imágenes. Traeré a este tipo por aquí. Alejémonos un poco y hagámoslo más grande así. Presione Entrar. Vamos a renombrarlo a cielo. Entonces, ocultemos esto por ahora. De acuerdo, así que intentemos hacer la selección como lo hicimos en la clase anterior. Lo que haremos es simplemente duplicaremos esta capa presionando Control o Comando J. Sube esto y ocultará esta capa. Y lo que hicimos antes fue simplemente hacer clic derecho en esto, ir a Opciones de mezcla. Aleja un poco. Vincula esto a un lado. Y overhead en la Blend Si seleccionaremos azul. Y llevemos esto a un lado. De acuerdo, sí, y este tipo se está quitando. Y podemos hacer mejor la transición quitando esto a un lado. Pero hay un punto en el que vamos a arruinar tanto la imagen que no podremos traerla de vuelta usando la técnica de la clase anterior. Por lo que se puede ver que hay incluso después de mover esto a un lado. Por ejemplo, si no muevo esto a un lado, siempre habrá estos flecos azules por aquí porque las hojas son tan delgadas. Y si muevo esto a un lado, se puede ver que ya estoy corriendo la forma de imagen por aquí. El árbol está desapareciendo de aquí también, de aquí. De igual manera por aquí. Y hay tantas áreas que vamos arruinar y no vamos a poder traerlas de vuelta usando la herramienta de pincel, usando la técnica que hicimos antes, creando una masa opuesta y masa negativa y trayendo de vuelta las áreas. Porque en una montaña es fácil dibujar libremente, pero no puedes mirar todas estas áreas usando la herramienta de pincel, simplemente arruinarás la imagen. Entonces si lo muevo más a un lado, todo está empezando a desaparecer. Y si no lo hago, tendremos estos blues por aquí. Entonces no vamos a usar esta técnica. Permítanme cancelar esto. Y déjame decirte otra forma de hacerlo. Y vamos a hacer lo mismo otra vez. Regala estos, crea una copia como esta. Pero esta vez vamos a aprender canales. Vamos a hacer una selección usando canales. Entonces si no has usado a Janice antes, esto podría parecerte desalentador al principio, pero no te preocupes, voy a asegurarme de que estés cómodo usando los canales también. Entonces iremos a los canales por aquí. Si no puedes ver esa pestaña de canal por aquí, simplemente puedes ir a Ventana por aquí, espacio de trabajo. Entonces no eres espacio de trabajo. Por aquí. Podrás ver canales que simplemente pinchan sobre él y tendrás canales por aquí. Entonces hice esto para una prueba. Déjame borrar esto para que puedas ver todo correctamente. ¿ De acuerdo? Entonces, lo que tienes que hacer es ocultar estas capas, seleccionar esta capa, ir a canales. Y básicamente hay tres canales, RGB, rojo, verde y azul. Y si haces click en algún canal específico, por ejemplo, en R, seleccionará las cosas sobre la base del rojo en ellas. Tan negra es la zona que no le gusta y por qué es la ADA la que se selecciona. Entonces esto significa que todas estas áreas tienen mucho rojo en ellas, a pesar de que nuestros ojos no pueden verlos, hay rojo en ellas. Así que haz click aquí. Déjame esconder todos estos. Así que lee o si esto no se veía bien, puedes seleccionar verde. Déjame esconder esto. Entonces incluso el verde no está bien. Y probemos azul. Entonces si seleccionamos el azul, ya que el cielo es azul, básicamente es seleccionar todas las áreas blancas son en realidad zonas azules y todo lo demás es negro. Entonces si hacemos una selección usando este canal, tendremos una selección perfecta. Déjame decirte cómo. Entonces lo que voy a hacer es simplemente dar clic en este canal pulsando Control. Haga clic en esto. Y hará una selección. ¿ Qué tan guay es esto? Y vamos a encender todo. Vuelve a las capas. Y por aquí, voy a crear una máscara sobre esto. Y hizo una máscara de equidad obviamente. Así que simplemente presiona Control o Comando I. Y así, puedes ver lo perfecta que es esta la selección. Tenemos toda la imagen correctamente y las hojas son adecuadas. Vamos a alejarnos un poco menos hecho en este tipo y boom, ¿Qué tan increíble es esto? Hemos reemplazado el cielo y las hojas y los árboles y todo lo demás es propio. También. Entonces, vamos a encender esto. Agrupemos todos estos, ambos. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. Asombroso es esto. Y si crees que esta imagen se ve un poco descolorida, Vamos a crear una capa de ajuste de curvas por aquí. Y bajemos un poco esto, un poco esto, bajemos un poco esto. Y supongo que esto está bien. Y simplemente aplica esto en esta área. Por lo que presionaré Alt u Option y lo aplicaré por aquí. Entonces esto sólo está afectando a los árboles. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. ¿ Qué tan guay es esto? Posteriormente en el curso y en la clase, también voy a compartir contigo cómo puedes refinar tus canales. Se puede refinar la selección y los canales porque podría haber visto aquí hice una selección dependiendo de un canal nuevo el cual creé. Por lo que también te enseñaré a crear un nuevo canal y luego a refinar esa selección usando una técnica muy especial. Entonces supongo que esto es más o menos así. Espero que hayan aprendido mucho. Y los veo en la siguiente clase. 13. Proyecto 2: Replace de cielo: Oigan chicos, espero que estén listos para otro proyecto. Por lo que en las dos clases anteriores, aprendemos a reemplazar chico en Photoshop. Entonces básicamente tengo cuatro imágenes por aquí, dos de montañas y luego otras dos son cielos. Entonces básicamente hay que quitar el cielo en ambas imágenes. Y éste es extremadamente sencillo. Este va a ser un poco de reto, pero sé que lo puedes hacer porque hay muchos contrastes con este cielo y montano. Y luego hay dos imágenes del cielo. Entonces básicamente hay que quitar los cielos de estos dos y aplicarles estos dos sobre ellos. Totalmente a ti. ¿Cuál quieres usar? Y no olvides compartir tus proyectos. Encajarme. Nos vemos chicos en la siguiente clase. 14. Perfeccionar la selección con la herramienta de Smudge: Oigan chicos, espero que estén bien. Y hoy vamos a aprender cómo puedes usar la herramienta de manchas para refinar tus selecciones y tu máscara. Entonces sí, vamos a aprender tanta herramienta. Déjame mostrarte el sondeo antes y después de esta imagen. Entonces este fue el antes y este fue el después. Déjame borrar esto o que podías ver todo desde el principio con plomo esto también. Llamémoslo original. Sólo estoy renombrando capas. No sé por qué. Entonces sí, para esta imagen y se puede ver que este no es un fondo completamente sólido porque hay algunas áreas oscuras por aquí, las áreas claras por aquí. Pero todavía vamos a usar el Refinar Edge básicamente, lo siento. Entonces vamos por aquí. Selecciona el Refinar Edge antes de eso, vamos a crear, vamos a duplicar nuestra capa presionando Control o Command J y J. Avance bromista, si te estás preguntando, si no eres capaz de entender lo que estoy diciendo. Y vamos a Seleccionar, vamos a Rango de colores. Y empecemos a hacer una selección. Entonces hice clic sobre las heroínas. Y si no seleccionas el icono más , seguirá seleccionando solo un par de áreas. Así que asegúrese de que después de hacer clic una vez, haga clic en el icono más y haga clic en estas áreas. Entonces supongo que esto está bien. Esto también está bien. Por lo que se puede ver que también está seleccionando mucho del azul de la imagen. No se preocupe. Esto parece bien, vamos a disminuir la borrosidad un poco 0 a poco por aquí. Y supongo que esto está bien. Entonces simplemente golpea, Ok. Entonces sé que esperaban mucho azul tirarme por aquí, problema, vamos a arreglarlo. Por lo que simplemente crea una máscara sobre él. Ocultemos la imagen original para que pudiéramos ver todo correctamente. Vamos a revertirlo presionando Control o Comando I. Y vamos a crear una capa de ajuste de color sólido debajo de ella. Ordenados, al menos podíamos ver las cosas correctamente. Entonces eso es como este color y golpeó Ok. Por lo que se puede ver que hay mucho verde y azul por aquí porque estas son las zonas que no se seleccionan. Creo que deberíamos seleccionar un color que sea un poco diferente. Supongo que poco profundo está bien. Simplemente golpea, Ok, vamos a acercar. Entonces lo que puedes hacer es simplemente hacer click aquí. Y esta es una técnica que aprendimos en una de las clases anteriores, pulsa Alt u Option y pulsa aquí. Entonces por aquí, ahora se puede ver que estas son las áreas que no se seleccionan porque son negras, porque los verres del mismo color que el fondo. Por lo tanto, basta con presionar B para obtener la herramienta de pincel. Demostraron que el color de primer plano es blanco y simplemente dibujan por aquí. Y si quieres dibujar una línea recta, Vamos a aumentar primero la dureza. Esta fue una técnica que seguro que sí. Dab una vez, presione Shift y haga clic en unos como este. Por ejemplo, queremos dibujar en línea recta por aquí. Entonces haga clic aquí una vez, presione Shift y dibuje en línea recta. Entonces quitemos primero el radio interior. Entonces pensaremos en las zonas exteriores. Entonces esto está bien, asegúrate de que los pantalones estén todos solo sermoneados correctamente. Y supongo que esto está bien? Hacer el hazlo más grande, hacer la selección correctamente. Y supongo que esto está a la derecha. Del mismo modo, asegúrate de que no se filtre. Entonces vamos a acercarnos un poco, hacerla más pequeña, y luego hacerlo de nuevo por aquí. Futándose de nuevo, hazlo más pequeño. Y luego por aquí. Entonces si se está filtrando mucho, simplemente hazlo más difícil, como realmente duro. Y de esta manera tendrás buena cantidad de control sobre ella. Entonces supongo que esto es propio derecho. Y un poco por aquí. Y un poco por aquí. Entonces esto parece bien. Perdón si estoy tocando el microliter, tal vez puedas oírlo. Entonces supongo que esto está bien. Presione Alt u Option y vuelva a hacer clic aquí. Y hemos hecho una bastante buena selección por aquí. Pero déjame pinchar aquí. Haga doble clic en él, y hagamos clic en negro como nuestro color de fondo. Y si me acerco aquí, puedo presionar Z y se puede ver que hay muchos flecos por aquí. Y se puede ver que hay mucho azul por aquí. De igual manera por aquí, tal vez no demasiado porque creo que hice una selección bastante buena. Pero todavía hay mucho azul por aquí. Supongo que esta zona es algo que tenemos que arreglar también. Por lo que simplemente ve a la mezquita, presiona Alt u Opción. Y puedes seleccionar el negro como color de primer plano. Y dibuja por aquí para que no veamos también estas áreas. Alejemos el zoom para ver que todo es correcto. Supongo que esto está bien, presione Alt u Option y haga clic aquí. De acuerdo, entonces ahora vamos a afinar un poco la selección y nos atrevemos a usar la herramienta de manchas. Entonces vamos a acercarnos aquí. Por lo que se puede ver que hay un montón de áreas que necesitamos arreglar. Entonces haga clic en la máscara. Y por aquí, hay tanta herramienta. En realidad me olvidé. Por aquí. Por aquí. Por aquí en el borroso y el afilar. El tercero es esta gran herramienta. Entonces haga clic en la herramienta de manchas. Asegúrese de que esta tendencia no sea demasiado. 30 por ciento está bien. Y ahora lo que puedes hacer es simplemente traer tu máscara así. Aumentemos un poco la dureza. Simplemente puedes hacer un castor y puedes traer la máscara usando la herramienta de manchas. ¿ Qué tan guay es esto? Hagámoslo más duro, más pequeño. Para que puedas traer la máscara. Y de esa manera estás escondiendo todas las zonas azules. Si lo haces demasiado, traerá así. No lo vamos a hacer. Pero si lo haces un poquito por aquí, puedes ver que la máscara está entrando. Supongo que esto va a llevar algún tiempo y no quiero que ustedes lo pongan audaz. Entonces voy a hacer este acelerador, esta parte. Entonces creo que terminamos con el uso de la herramienta de manchas. Y por el aquí no lo vamos a usar. Hay una regla muy simple para el cabello. Siempre, siempre, siempre usa la herramienta Refinar Edge para el cabello porque ninguna otra herramienta funciona correctamente para el cabello. Entonces vamos a seleccionar cualquier herramienta de selección. Ir a Seleccionar y Máscara. Vamos a acercarnos aquí. Haz clic en la herramienta Refinar borde y simplemente usa, lo siento, simplemente usa el Refinar borde para bajarte y asegurarte de que no sea muy grande. Y esto parece bien. De igual manera por aquí, por aquí, juego de palabras pretendido. Y sí, se puede ver que hay algunos halos, flecos. Entonces simplemente puedes hacer click en Color, descontaminarlo, ¿de acuerdo? Alejar el zoom. Y esto es perfecto. Howard es éste. Por lo que puedes hacer doble clic aquí, seleccionar el color que quieras. Y esto está bien, tal vez este color y tal vez esto en equipos a tarifa. Y hagamos un poco antes y después. Seleccionemos todo esto pulsa Control o Comando G para agruparlos. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. Y así es como puedes quitar fácilmente, fácilmente todos los flecos de los halos de alrededor de la imagen usando la herramienta de manchas para el cabello, siempre, siempre tendrás que usar la herramienta Refinar Edge. Entonces supongo que esto es más o menos así. Espero que ustedes estén aprendiendo y amando el curso. Entonces los veré en la siguiente clase. 15. Haz mejor máscara con el modo de mezcla con superposición: Bienvenidos de vuelta chicos. Espero que lo estés haciendo muy bien. Y hoy vamos a aprender a usar el modo de mezcla de superposición para hacer mejores selecciones y mejor mezquita. Entonces tengo esta imagen por aquí. Déjame mostrarte el antes y el después. Entonces aquí está el antes y el después. No sé nada de fantasía. Ustedes ya han aprendido todo esto. Pero hay una técnica que les voy a mostrar a través de la cual podrán hacer mejores selecciones y al final, mejor mezquita. Entonces déjenme borrar esto para que pudiéramos hacerlo desde el principio. Entonces esta es nuestra imagen por aquí. Y tenemos que hacer la selección del fondo para que lo podamos quitar. Por lo que ya sabemos cómo hacerlo. Ahí está usando el Refinar Edge. Entonces déjame primero venir aquí y presionar Control o Comando J para hacer una copia de la misma. Y después de eso, subiré por aquí. Haga clic en seleccionar, y luego haga clic en Rango de colores. De acuerdo, entonces seleccioné esta imagen a propósito. Y vamos a quitar el fondo de esta imagen. Porque como puedes ver que el fondo es de color rosa. El rosa es algo, pero hay mucho rosa por aquí también y por aquí. Y esto puede causar muchos problemas mientras se hace una selección preferida. Entonces déjenme primero dar clic aquí una vez, como ya les he dicho antes. Y si quieres agregar más a la selección, vendrás aquí y haz clic en esta Herramienta Cuentagotas Plus. Entonces haga clic en este. Y ahora lo que haremos es que simplemente haga clic y arrastre para agregar más color. Básicamente, estás agregando una gama de colores. Entonces esto es lo que significa el nombre. Así que asegúrate de que estás seleccionando cerca del tema. No tan cerca que le pincharías externamente en un cabello o dos. Entonces supongo que esto está bien. Parece a la derecha. No se puede ver nada extrovertido aquí, supongo que un poquito por aquí. Perfecto. De acuerdo, entonces ahora podemos aumentar la difusa para hacer la selección perfecta para que todas estas áreas sean seleccionadas adecuadamente. Y no habrá nada, solo que no los flecos, sino muchas naranjas. De acuerdo, entonces si voy demasiado por aquí, verán que la estrella colateral a la fricción empezará a filtrarse de aquí para que no queremos eso. Permítanme disminuir esto. Y dejémoslo a 35, supongo 30. Y sí, supongo que 235 está bien. Entonces simplemente golpea. Está bien. Por lo que hemos hecho la selección, pero como puedes ver, también había mucho rosa dentro de la imagen. Y son Photoshop seleccionado todas esas áreas también. No hay problema. También hemos aprendido a sumar estos Ada a la selección. Pero te voy a enseñar cómo puedes hacerlo aún más preciso. Entonces presionaré, déjame esconderme y primero la capa inferior. Por lo que mientras tengo la selección, bajaré por aquí y pincharé sobre la Máscara de Capa. Por lo que hemos hecho la selección y después la máscara, y tendremos que invertir la máscara. Entonces para papá, presionaré Control o Comando I. Así se ha invertido el enmascarador. Pero como pueden ver, porque había mucha tinta por aquí, si cambio, si creo una capa de ajuste de color sólido por aquí, por ejemplo, negro. Por lo que se puede ver que se retira mucho color de estas áreas. Por ejemplo, por aquí y aquí y aquí. Por lo que ahora vamos a arreglarlo. Entonces lo que haremos es dar click en esta capa presionando Alt u Option para obtener esta vista. Ya hemos cubierto esto antes. Y si simplemente comienzas a pintar todo esto con blanco. Porque mientras haces una selección, si dibujas con blanco, déjame mostrarte un amplio significa que está mostrando y negro significa que no está mostrando. Entonces si agarro un pincel y empiezo a dibujar por aquí, tan ancho trae de vuelta el tema. Entonces de igual manera, si presiono Alt u Option, esto es prácticamente lo mismo, pero es más visible para nosotros. Y podemos ver qué áreas se seleccionan y cuáles no. Porque usar esto y si tuviéramos un fondo blanco, sería muy difícil. Así que simplemente haga clic aquí y simplemente comience a agregar estas áreas como esta. Esto es muy sencillo. Empezar a leer estas áreas. Perdón. Quise acercar y asegurarme de que tengas un cepillo redondo suave para los bordes, haremos el pincel un poco más duro. Pero ahí es cuando te voy a enseñar el truco o técnica especial, como quieras llamarlo. De acuerdo, déjame añadir estas áreas. Parece que está bien. Y por aquí también. De acuerdo, Entonces el problema con los bordes está muerto. Se chicos, se puede ver que ya se está desangrando. Hay que tener mucho cuidado al hacer una selección. Porque si tienes un pincel propio suave y dibujas así, eventualmente agregarás más área a la selección y no será perfecta. Entonces por ejemplo, por aquí, por aquí, por aquí, podemos hacer un poco, pero no demasiado porque arruinará la imagen. Y por esa razón, vamos a usar un florecimiento especial más mientras usamos el pincel. Y ese modo de mezcla es superposición. Overlay. Overlay realmente lo hace. Si tienes blanco ME seleccionado, dibujas con blanco. Sólo se basará en las ideas que son un derecho 100 por ciento o un 100 por ciento negro. Entonces como tengo blanco seleccionado, déjame mostrarte por aquí. Si dibujo con blanco por aquí y trato de dibujar afuera también, verás que no está creciendo afuera. Déjame cambiarlo de nuevo a la normalidad. Si hago clic aquí y dibujo así, también está dibujando afuera. Déjame presionar Control o Comando Z. Y si superpongo, si tengo la superposición seleccionada, ¿dónde está la superposición? Y ahora si dibujo por aquí, ¿qué tan mágico es esto? Sólo está dibujando en las áreas que son blancas y no dibujando sobre las cuales es un 100 por ciento negro. De acuerdo, así que machacamos un poco por aquí. Entonces déjame presionar Control o Comando Z. Esto estaba mal antes. Está bien. Entonces esto está bien. Entonces sí, superposición de pincel blanco y dibujemos lo que aquí, así. Y aunque accidentalmente dibujes un poco afuera, y no te preocupes, te voy a enseñar a arreglar eso también. Está bien. Entonces no dibujen aquí. Creo que no debí haber hecho esto. Simplemente presionaré Control o Comando Z para ello. Y haremos el resto de la imagen por el aquí. Sólo hay una regla simple y esa es siempre, siempre, siempre, siempre usar Refinar Edge. De acuerdo, Entonces creo que presioné mucho Control Z. Entonces vamos a sumar esta área también. Simplemente usan un pincel normal para esto y para las esquinas y todo lo que haremos, usaremos superposición. Entonces supongo que esto parece propio derecho. Está bien, y esta zona. Y ahora seleccionaremos superposición. Y aunque no lo fueras, puedes disminuir la opacidad y el flujo. Entonces vamos a mantenerlo al 60%. Eso parece bien, y ahora dibuja con él. Entonces como puedes ver que no está dibujando afuera. De igual manera por aquí, y puedes acercar, hacerlo más pequeño e intentar dibujar así. Y si no está funcionando, intenta hacer más golpes. Para que puedas ver, quizá puedas escuchar la mayoría de los clics. Por lo que puedes hacer múltiples trazos. Esto parece bien. De igual manera por aquí y por aquí. Está bien. Entonces, ¿qué tal las vértebras, las áreas que están un poco afuera, como puedes ver que si traté de dibujar afuera, no me va a dejar. Entonces, pero hay algunas áreas que ya estaban ahí que se puede hacer es simplemente cambiar de blanco a negro. Creo que también puedes presionar exportarlo. Sí, simplemente puedes presionar X en el teclado para invertir estos colores. Y como has seleccionado excesivamente, puedes empezar a dibujar por aquí. No demasiado. Pero por aquí. ¿ Qué tan guay es esto? Hagámoslo más pequeño y más duro. Y dibuja uno aquí. Esto parece bien, eso se invierte presionando X. Y vamos a dibujar por aquí. Entonces sí, aún así, hay algo de trabajo por aquí, pero no mucho trabajo porque si estuvieras usando un pincel simple, esto sería muy difícil. Entonces supongo que esto, esto, está bien, vamos a invertir y por aquí, está en Word draw por aquí. Esto está bien, un poquito por aquí. Y supongo que ya terminamos. Está bien. Entonces un poquito por aquí también. Alertas, disminuir el tamaño. Y tratemos de dibujar por aquí. Y si no está funcionando, simplemente cámbialo a la normalidad porque el pincel es tan pequeño. No creo que podamos estropear esto. Aumentar la opacidad. Dibujemos aquí así. Y supongo que esto está bien. Deja el aquí. No intentes 100 el aquí. Vamos a alejarnos. Por lo que se puede ver que todo está seleccionado. Podemos presionar Alt u Option y dar click aquí. Y creo que hicimos un trabajo bastante decente. Por lo que aquí podemos simplemente seleccionar nuestra herramienta de selección saudita pincel para anular la selección la Herramienta de Selección Rápida y hacer clic en Seleccionar y Máscara. Y Asegúrate de que esté sobre negro. Y disminuirlo a 90, supongo. Temas. Está bien. Aumentar el tamaño de la saudita. ¿ Qué pasó? Perdón, será del tamaño del pincel. En realidad las ventanas prensadas en el teclado. Y simplemente dibujemos por aquí. Así que disminuya un poco el tamaño, y disminuya la dureza no escrita. Y simplemente dos por aquí así. Pero siempre que uses Refinar Edge, no hagas muchos trazos porque si haces muchos trazos, terminas arruinando la imagen. Y esto está bien. De igual manera por aquí, un golpe. Intentó incluso hacerlo en una sola tienda si es posible. Esto está bien un poco por aquí. Y supongo que va a estropear algunos de estos ADR. Podemos intentarlo. Entonces intro por aquí así. Y sí, supongo que esto está bien. Entonces tenemos algunos otros flecos. Lo que podemos hacer es bajar por aquí, click en Color, descontaminar y golpear, Ok. Y V están bien para ir. Entonces sé que tienes muchas capas por aquí. Déjenme borrar este. Déjame encender este y ponerlo al fondo para que pudiéramos ver antes y después. Y probémoslo en, en el tipo de tal vez copiar el color su camiseta o tal vez por aquí o tal vez su piel, supongo que la camiseta está bien. Hagámoslo un poco más oscuro y golpeemos. Está bien. Entonces agrupemos todos estos y uno de estos. Y aquí está el antes y aquí está el después. ¿ Y qué tan genial es esto? Entonces sí, has aprendido una nueva técnica para hacer tus selecciones aún mejores, mejores selecciones y mejor máscara. Y de esa forma siempre tendrás la selección perfecta. Entonces espero que ustedes realmente disfruten y aprendan esta técnica y puedan llevar a convulsiones en la siguiente clase. 16. Tema blanco del fondo blanco del blanco: Hola chicos. Por lo que hoy vamos a aprender a cortar de los blancos tener objeto de un fondo blanco. Sé que esto es algo con lo que mucha gente luchó e intereses muy difíciles. Y en lo único que piensan es usar la herramienta de bolígrafo donde te voy a mostrar una mejor manera de hacer una selección. Entonces déjame mostrarte el antes y después, antes obviamente, y este es el después que hice la selección. Por lo que puedes ver que a pesar de que aquí no había ningún contraste adecuado, todavía pudimos hacer una selección tan increíble y luego quitar el fondo. Entonces déjenme borrar esto para poder mostrarles el proceso de nuevo. Entonces esta es nuestra imagen. Por lo que la cosa de imágenes de contraste similares está muerta. Es muy difícil hacer una selección. Déjame mostrarte cómo. Por ejemplo, si selecciono, si vengo aquí y si selecciono la herramienta de varita mágica, y si hago clic en cualquier lugar, creo que toda la bolsa por sí sola es más o menos del mismo color. Y si hago clic aquí, se puede ver que la selección está trayendo tanto a la playera y es muy difícil hacer una selección como esta. Y aunque pruebes otras herramientas, déjame, usando la Herramienta de Selección Rápida, puedes ver que aquí hay mucho contraste. Podría ser capaz de hacer una selección adecuadamente desde aquí. Pero cuando vengamos aquí, puede ver que esto está empezando a ponerse muy difícil. Y como traté de hacer la selección, y se puede ver que al instante se apagó porque aquí no hay un contraste adecuado y tal vez un poco, pero no es suficiente para que Photoshop detecte. Por lo que la última forma en la que usualmente se onduló pensar es disparar a la herramienta de bolígrafo. Podrías seleccionar la herramienta Pluma, venir aquí y empezar a hacer una selección. Pero incluso estudiar, incluso usando la herramienta de bolígrafo, tendrás que mirarlo un poco. Entonces y va a llevar mucho tiempo. Entonces por eso te voy a mostrar otra forma de hacerlo. Y estoy muy orgullosa de este video porque esto es algo que hago me encanta a mí mismo. Entonces, empecemos. Entonces lo que pasa con esta técnica es que podrás obtener un contraste adecuado de tu imagen y el fondo. Déjame mostrarte cómo. Entonces primero, vengamos aquí y convertamos o sujeto en un Objeto Inteligente. Porque no somos salvajes. Y siempre convertimos nuestros litros a Objeto Inteligente, luego lo duplicamos presionando Control o Comando J. Así tenemos nuestro original y copia. Después de eso, vendrás aquí, haz clic en las capas de ajuste y crearás una capa de ajuste de color sólido por aquí. Puedes seleccionar cualquier color que quieras ser honesto, pero para mí rara vez funciona mejor. Entonces uso rojo y simplemente golpeo, ¿de acuerdo? Está bien. Después de hacerlo, lo que harás es venir aquí en las opciones de mezcla, lo siento, no las opciones de mezcla, los Modos de fusión. Haga clic en los modos de fusión y sobrecarga seleccionará Color Burn. que no tengas que saber cómo funciona Color Burn, pero solo necesitas saber cómo se aplica la misma en este tutorial. Entonces ahora lo que harás es hacer doble clic sobre él, ya que ahora mismo es un color muy claro, pongámoslo aquí y empecemos a traer, bajándolo. Entonces como pueden ver que mientras estoy bajando esto, estamos empezando a conseguir mucho contraste. Entonces no voy a ir todo el camino. Pero en el punto donde puedo ver el tema y los antecedentes, esto parece bien. Y arriba, abajo. Y supongo que esto está bien. Y simplemente golpea, Ok. Entonces, ¿qué tan increíble es esto? Hay tanto contraste en la imagen nulo. Entonces esta fue la imagen original. No podemos ni siquiera ver por aquí de manera adecuada si no nos enfocamos. Y esto es después. Entonces como saben, que si tenemos una capa como esta, siempre podemos usar mortal para hacer una selección. Entonces déjame duplicarlo otra vez presionando Control o Comando J. Y lo que haré es seleccionar esta capa y esta capa y hacer clic derecho sobre ellas para convertirlas en un objeto inteligente. Por lo que ahora ambas capas se combinan de forma reversible. Entonces esto es básicamente en una capa separada. Déjame presionar Control o Comando Z. Así que ahora lo que puedo hacer es simplemente seleccionar la herramienta de varita mágica y hacer clic en cualquier lugar. Y se puede ver que ha hecho tan buena selección de bar de estas áreas. Y estos tampoco son área difícil. Para que puedas acercar aquí, selecciona la herramienta de selección de grupos. Y simplemente, lo siento, estoy haciendo lo contrario. Y simplemente agregue en estas áreas o menos fuera dependiendo de cómo hizo la selección. Entonces supongo que esto está bien. De igual manera por aquí. Y supongo que esto parece bien. Y no soy demasiado. Acerquémonos un poco más pequeños. Y supongo que esto parece a la derecha. Entonces, vamos a alejarnos. Entonces tenemos una selección tan buena o podemos hacer es simplemente apagarla, ir a esta capa, y simplemente crear una máscara por ahí. Y estamos prácticamente hechos. Déjame esconder esta capa. Perdón, tenemos que invertirlos son tan cortados la masa y presionar el control o comando I. Y todos prácticamente hicimos lo genial que es esto. Pero obviamente, siempre tenemos que afinar nuestras imágenes y siempre tuvimos que ver con el punteado negro. Entonces ve al color sólido y selecciona el negro. Y como se puede ver que hay muchos recintos y algunas áreas fueron infligidas adecuadamente. Entonces si queremos dejar esta zona, simplemente podemos seleccionar la Herramienta Varita Mágica. Haga clic aquí. Selecciona el negro como mi color de primer plano, y simplemente dibuja uno aquí para eliminar estas áreas. Simple. De acuerdo, entonces hay algunas áreas, por ejemplo, por aquí, y por aquí. Y por aquí, juego de palabras pretendido. Entonces estas son las ideas que tenemos que afinar. Y para el cabello, siempre les digo chicos que usen la herramienta Refinar Edge. Por lo que tenemos seleccionada la capa. Seleccionaremos cualquier regla de selección y selección rápida. Básicamente, seleccionaré la herramienta Selección Rápida y vendré aquí y pincharé en Seleccionar y Máscara. Entonces tenemos la herramienta Refinar Edge por aquí, y hagámosla un poco más grande e intentemos usarla en este solo golpe. Porque si no tienes mucho pelo, y sobre todo cuando usas Refine Edge en el cabello de los hombres. Siempre trato de hacerlo en un solo gol. Porque cuanto más lo uses un filo fino, peor se debilita. Así que trata de usarlo lo menos posible e hizo un gran trabajo. Entonces estamos hechos por aquí. Ahí ha venido por aquí. Entonces esto es algo que tenemos que quitar. Hagámoslo más pequeño. Y dibujemos uno aquí. Entonces se ha ido, pero estropeó el poco ADL. No te preocupes, vamos a arreglarlo. Y de igual manera por aquí, de nuevo, la zona se ha ido, pero nos dejó con algunos de los flecos blancos no deseados. No te preocupes, estamos heridos para arreglarlo. Y por aquí en la cerveza, tenemos que usarla por aquí también. Una vez por aquí. Y de igual manera por aquí. No te preocupes si algo desaparece. Vamos a arreglarlo y hacerlo por aquí. Demasiado. Perfecto. De nuevo, vamos a arreglarlo. Vamos a alejarnos. De acuerdo, así que terminamos con el refinamiento de los bordes. Pero ahora vamos a afinar algunas de las áreas que medimos mientras lo hacemos. Entonces bajemos un poco. Y mientras estamos aquí, usemos el color descontaminar como cuando, pero no por aquí porque va a estropear aquí y todo. Usa siempre el color. Pueden descontaminarse al final. Por lo que simplemente vamos a golpear Ok 10. Por lo que ya hemos aprendido la técnica en la que podemos usar la superposición para agregar ADR. Entonces lo que podemos hacer es simplemente presionar Alt u Option y dar click en esta imagen. Y se convierte en blanco. Entonces por qué significa que tenemos que sumar todo eso, se suman todas estas áreas. Y negro significa que todas estas ideas son invisibles. Entonces vamos a acercarnos aquí. Por aquí. Lo que podemos hacer es simplemente invertir el pincel, seleccionar la herramienta de pincel usando B, y podemos dibujar qué, un año. Pero ahí está el inconveniente. Haga esto, si accidentalmente dibujamos afuera, nos dejará. Entonces, ¿qué hace una técnica que aprendemos superpone. Entonces podemos venir aquí y el modo, y seleccionaremos superposición. Y usando la superposición, no nos dejará dibujar fuera de los límites. Entonces si estamos dibujando sobre blanco, si tienes blanco seleccionado, ya que estamos dibujando justo aquí, puedes ver que no nos está dejando dibujar sobre blanco. Qué increíble esto, esto. Por lo que hay algunas áreas que necesitamos arreglar usando la normal. Entonces vamos a dibujar por aquí. No lo hagamos muy suelto. Mantenlo un poco duro porque si es suave, se desangra. Entonces supongo que esto está bien? Y cuatro por aquí. Pero lo que puedes hacer es simplemente volver a superponer. Invertir el color haciendo clic aquí. O bien puedes presionar X en el teclado. Ahora como sabes, trabajando, presiona X. De acuerdo, así que vamos a trabajar ahora y simplemente dibujar por aquí, Qué increíble es esto. Me encanta cuando la superposición funciona así. Entonces hay algunas áreas que tenemos que traer de vuelta mi plus x para invertir los colores y simplemente dibujar así. Y esta área es fija. Entonces si presiono Alt u Option y hago clic aquí, se puede ver que hicimos una selección tan buena. Aquí hay algunos cambios. Nos vamos a hacer cargo de esos SQL. Entonces esto parece bien. De igual manera por aquí. Podemos dibujarlo justo por aquí. Y no así. Seleccionemos el negro y dibujemos por aquí primero para que todo esté dentro. Después blanco, luego negro otra vez. Entonces básicamente hay que usarlos, una mujer de nuevo para conseguir la selección perfecta. Esto está bien, y hazlo por aquí también. Intentemos con el blanco, entonces, blanco y negro otra vez. Y supongo que esto está bien. Entonces supongo que esto es más o menos así. Alt u opción y haga clic en overhead nuevamente. Y hemos conocido una selección increíble. De acuerdo, así sucesivamente, flecos extra y aceite. Lo que puedes hacer es hacer click en esto, ir a Selección Rápida, Seleccionar y Máscara. Y como dije, siempre debes usar descontaminar al final. Entonces usemos descontaminar en esto antes. Ya puedes ver si me acerco aquí. Entonces antes y después. Entonces vamos a alejar plantilla. Está bien. Entonces sí, estamos casi terminados. Vamos a combinar todas estas capas presionando Control o Comando G. Vamos a encender esta capa también. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. Nuestro faltante es esto. Incluso puedes cambiar el color si quieres. Entonces echemos un vistazo por aquí. Y hay como azul. Entonces aquí está el antes y el después. Entonces supongo que esto es más o menos así. Espero que ustedes chicos no puedan hacer una selección adecuada aunque tengan una imagen difícil como esta. Y nos vemos chicos en la siguiente clase. 17. Proyecto 3: tema blanco del fondo blanco: Oigan chicos. Entonces en la clase anterior aprendimos a cortar o sujeto blanco de una bolsa blanca conocido no un sujeto válido, una persona que tiene blanco en el Señor en cualquier otro lugar. Entonces tengo otra imagen para ustedes chicos por aquí, y hay que usar la misma técnica que aprendimos en la clase anterior sobre cómo usar la clavícula para hacer una selección de temas algo así con un blanco fondo. Entonces sí, esto es más o menos. No olvides presentar tus proyectos conmigo y los veo en la siguiente clase. 18. Cambiar el color de las paredes ocupadas: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender a cambiar el color de todos sin siquiera hacer una selección y nos atrevemos a usar solo tonalidad y saturación. Se puede ver que tengo esta capa por aquí. No tengo selección por aquí. Y aún así pude cambiar el color de la pared. Entonces aquí está el antes. Esta fue la imagen original y este es el después. Entonces déjenme borrar esto para que pueda mostrarles desde el principio. Ni siquiera tienes que duplicar la capa para hacer esto. Entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente bajar por aquí. Y vamos a crear una capa de ajuste de tonalidad y saturación. Ok, Entonces y puntajes de principiante adoro cómo puedes hacer una selección y luego usar tu deslizador para aumentar el sodio para cambiar el color. Pero junto con ella, también se puede ver que los colores de otras cosas como esta planta y esta silla también están cambiando. Entonces se están poniendo morado y verde y sigue y no queremos eso. Entonces déjame llevar esto de vuelta a 0. Y sin leer una selección, ¿cómo podemos cambiar el color? Porque la única manera de hacerlo es ahí V seleccione todas estas ideas y luego use su imaginación en ella. Entonces esto es más como un tutorial profesional ahora porque estamos en la clase avanzada. Por lo que por aquí se puede ver este mango aquí mismo. Y si haces click en él, y si haces click y puedes ver ahí, puedes arrastrar a la izquierda o a la derecha. Se pueden ver flechas en él. Entonces si haces clic en cualquier lugar que quieras, y si arrastras a la derecha, puedes ver que estamos aumentando o disminuyendo la saturación. Y al igual que papá, se puede ver que en realidad tenemos piensa ese color, pero no en realidad el color, sino en realidad la saturación. Déjame presionar Control o Comando Z. Así que básicamente si hago clic en alguna parte de la imagen, por ejemplo, esto de aquí. Y si arrastro a la izquierda, disminuiré la saturación. Y si arrastro a la derecha, aumentaré la saturación. Entonces, ¿cómo podemos usar el mismo concierto contigo? Entonces déjame leerte. Entonces digamos que sólo quiero cambiar el color de la pared. ¿ De acuerdo? Entonces lo que voy a hacer, lo que sea que haga clic, lo siento, ni haga clic, presione Comando o Control en el teclado. Y luego como aquí, esta vez, y voy a mover esto a la derecha. Se puede ver que esta vez el tobogán juvenil que se está moviendo. Está bien, así que simplemente haga clic y mientras hace clic, presione control o comando. Y cambiemos el color así como así. Entonces hagámoslo un algo rojizo supongo que esto parece bien. Este color. Pero se puede ver ahí esta zona no cambió de color porque no había mucho contraste y era tan diferente al resto de la imagen. No pudimos cambiar esto. No hay problema. Presionar control o comando. De nuevo, haga clic aquí. Y ahora puedes hacer lo mismo por esta zona. Simplemente muévelo a la derecha, como lo hicimos antes. Y supongo que estamos prácticamente hechos. Entonces déjame alejar un poco para que veas que el cabello está antes. Y aquí está el después. ¿ Qué tan guay es esto? Y se puede ver que ninguno de los colores de la imagen cambió, tal vez un poco. Y si crees que algo ha cambiado un poco, siempre puedes seleccionar la máscara y hacer clic en la herramienta de pincel y refinarla un poco. Por lo que este fue un tutorial muy rápido pero avanzado sobre cómo cambiar el color de cualquier cosa usando solo usar más adelante. Entonces, sí, supongo que ustedes así pueden llevar a verlos en la siguiente clase. 19. Elimina fácilmente Halos: Oigan chicos. Por lo que ahora vamos a aprender a eliminar halos en Photoshop usando una técnica muy especial. Entonces tengo esta imagen por aquí. Déjame mostrarte el antes y el después. Entonces aquí estaba el antes y esta fue la imagen original, y aquí está el después. Entonces cada vez que tenemos una imagen como esta y hay muchos reflejos y sombras, siempre obtenemos halos. Entonces déjame borrar todo esto e intentemos hacer la selección desde el principio. De acuerdo, entonces tengo esta imagen por aquí, y quiero seleccionar el tema por aquí. Por lo que lo seleccionaré. Yo vendré aquí. O intentemos usar una gama de colores refinada tan no finita en ella. Entonces esta es la imagen. Se puede ver que ya está mostrando la imagen. Entonces déjame pinchar por aquí. Por lo que he seleccionado toda esta zona. Y si quiero agregar más a esta zona, vendré aquí y pincharé en este ícono plus. Y ahora lo que voy a hacer es simplemente arrastrar para agregar más áreas. De igual manera por aquí y por aquí. Entonces supongo que esto está bien? Y quizá cerca del tema. Siempre trate de hacer alguna selección utilizando pérdida exótica del sujeto y forma directa. Podrás hacer una selección perfecta. ¿ De acuerdo? Por lo que podemos aumentar o disminuir la borrosidad. Si aumentamos demasiado la borrosidad, se puede ver que los brazos desaparecerán de aquí. Entonces lo vamos a disminuir. Por lo que hacer flexión sería fácil para nosotros. Supongo que esto está bien. Y simplemente golpea, vale. Entonces esto parece bien. Simplemente haga clic en la máscara de aquí. Invertidos representan Control o Comando I. Así que esto parece una selección bastante decente. Hagamos una capa de ajuste de color sólido debajo de ella, ordenada. Podríamos ver las cosas correctamente. De acuerdo, entonces hay algunas áreas que no nos pegamos correctamente y ADH, ADH, estas áreas. Y se puede ver que hay algunos blancos por aquí y algunos por aquí. Por lo que usar un simple pincel sería muy difícil quitar todos estos. Por lo que vamos a utilizar la superposición importada en esto otra vez para presionar Alt u Option y hacer clic aquí. Y seleccione la herramienta de pincel pulsando B. Acercemos un poco y simplemente dibujemos en esta área. Por lo que por defecto ya está en superposición. Por lo que siempre que utilices la superposición y el pincel, lo recuerda. Por lo que siempre recuerda cambiarlo después de usarlo porque parece así. Por lo que la herramienta de pincel. Y dibujemos lo que tenía y estas áreas y estas son propias, ¿no? De igual manera por aquí y por aquí, y por aquí. Y puedes cambiarlo a lo normal para agregar estas áreas. Parece bien, vale, así que para estas áreas, si selecciono la negra y la mantengo a la normalidad, no la puedo quitar, pero accidentalmente eventualmente añadiré también estas áreas. Por lo que lo cambiaré para superponer de nuevo. Se puede ver que esta técnica es tan útil. Entonces no me está dejando dibujar perspicacia. ¿ Qué tan guay es esto? Entonces hasta supongo que tendré que ajustarlo un poco. Y supongo que estamos hechos Aparte de esta zona. Entonces vamos a invertir presionando X en el teclado. Se puede ver que con wifi plus x, podemos cambiar el color. Podemos cambiar el primer plano y el fondo. Entonces supongo que terminamos con esto. Alejémonos pulsando Control o Comando 0, presione Alt u Opción, y haga clic en el tema. Para que veas que hicimos un trabajo bastante bueno en esto. Pero hay algunos halos, como por aquí, por aquí, por aquí. Y básicamente necesitamos quitarlos. Entonces tengo una técnica muy especial para ustedes chicos. Para el aquí, como siempre, usaremos el Refinar Edge. Hagamos este primer orden. No tenemos que volver a esto más adelante. Yo vendré aquí. Y Vamos a dibujar 1s y quitar toda esta zona. Parece bien. Y alguien golpeó. ¿ De acuerdo? Por lo que el área de papá está arreglada ahora. Por lo que sólo necesitamos arreglar los halos nulo. Entonces lo que haremos es simplemente seleccionar la herramienta menor. Seleccionar el tema. Haga clic en la máscara, como la herramienta menor. Y hagamos una selección de sólo esta zona. Esto es sólo una muestra de prueba. Acercar un poco. Después de eso, lo que harás es ir a Filtrar por aquí y dar click en mínimo. Vamos a traer esto de vuelta un poco. Por lo que evitar un mínimo realmente lo hace. En realidad reduce las áreas blancas y las áreas negras. Y todo depende de qué color intentas quitar. Por lo que no tienes que meterte en la profundidad para despegar sabiendo cómo funciona, sino solo entender la aplicación. Entonces dejémoslo a la equivocación. Para que veas si aumento un poco el radio. Se puede ver que estas áreas están llegando al interior. Entonces un poco más, un poco más. Esto es demasiado. Si lo hago demasiado, empezará a mover imagen. Entonces vamos a traerlo de vuelta. Vamos a moverlo un poco. Entonces supongo que 0.8 o uno está bien. Perdón, mezclé al señor Glick. Uno parece bien. Así que simplemente golpea Ok. Presiona Control o Comando D para desseleccionar que puedas ver todos los halos. Los halos de este lado se han ido. Déjame duplicar esta capa para que puedas ver antes y después, más adelante. Entonces déjame apagar esto. Entonces ahora lo que puedes hacer es ir por toda la imagen y empezar a usarla en todas partes. Entonces, por ejemplo, puedo seleccionar toda esta área así. Ir a Filtrar otro y mínimo. Y se pueden ver todos los halos formados por aquí se han ido. Y es recordar los ajustes que hice antes. Y hay una cosa más que puedes hacer. Probemos lo mismo aquí. Tengo un selecto todas estas áreas y yendo al mínimo todas una y otra vez, o puedes hacer es simplemente ir a Filtrar. Y siempre te muestra el reciente aquí también. Puede presionar Control, Comando, Control F, u Opción de Comando F para usar el último US filtrado. Por lo que presionaré Control Alt F, Control Alt F. Y esas zonas se han ido de Willis esto. Por lo que seguiré seleccionando estos ADR y seguiré presionando Control Alt F para quitar los halos. Entonces de igual manera por aquí puedes incluso intentar hacer un trozo grande como este, control o F. ¿Qué tan increíble es esto? Y hay una cosa más que he probado en el pasado que es seleccionar toda la imagen así. Y esto puede no funcionar cada vez. Por lo que tendrás que ser un poco cuidadoso haciendo esto. Vamos a acercar un poco. Por lo que he seleccionado bastante, no prácticamente en realidad toda la imagen. Entonces ahora presionaré Control o F. ¿Y qué tan increíble es esto? En realidad quitó todo el halo es. Entonces, sin embargo, lo último que les mostré a todos haciendo clic en toda la imagen y luego usando mínimo en ella. Puede o no funcionar dependiendo de la imagen. Para que puedas presionar Control o Comando Z para traerlo de vuelta. De acuerdo, Sí, Este es el problema de usarlo en toda la imagen. Eliminó todos los halos, pero al mismo tiempo, también afectó la imagen. Por lo que se puede ver que este es el antes y este es el después. Entonces si estás de acuerdo con que se arruine la imagen, siempre puedes usarla en toda la imagen. No está arruinado sino que cambió un poco. Y si no lo estás o lo das, puedes presionar Control o Comando Z, nada, dejando toda la imagen y seleccionar las Todas estas áreas individualmente y luego usar mínimo en ellas. Por lo que depende totalmente de ti. Entonces creo que estaba bien con toda la imagen, afectando a toda la imagen y luego usando en ella el control alt F. Y un poco me gusta. Entonces hagamos un poco antes y después. Este fue el original y esta fue la imagen después de mover la bolsa sola. Entonces aquí estaba el antes mínimo. Se pueden ver los halos. Y esto es después mínimo, antes, después, antes, después. ¿ Qué tan increíble es esto? Entonces supongo que estamos bastante hechos. Intentemos cambiar el color. Puedes seleccionar cualquier color que queramos. Entonces sí, supongo que esto está bien. Simplemente golpea, Ok. Entonces hagamos un poco antes y después. Bajemos esta capa, eliminemos la máscara y seleccionemos todos estos. Déjame plantear esto un poco para que pudieras ver las cosas correctamente. Presione Control o Comando G. Así que aquí está el antes y aquí está el después. Entonces, sí, y esto fue más o menos así. Hagamos un poco de recapitulación después de quitar el fondo de la imagen que tienes que hacer es, así que esta era la imagen. Déjame volver a encender el negro. Verás halos obviamente. Entonces lo que tienes que hacer es simplemente seleccionar la herramienta Lasso, tomar una muestra de una zona como esta, ir a Filtrar otra y luego dar click en mínimo. De acuerdo, lo estoy haciendo mal porque he seleccionado esta capa. Permítanme cancelar esto y seleccionar esta capa en su lugar. Ahora ve a filtrar otro mínimo. Por lo que ya he dicho el radio. Tendrás que ponerlo de acuerdo a tu imagen y simplemente golpear, ¿de acuerdo? Por lo que se puede ver esto fue antes del mínimo y esto fue tras de mí. Mantenlo a uno. Y luego puedes hacer lo mismo para toda la imagen, como recolectar todas estas áreas y luego presionar Control o F2, aplicar el filtrado más grande una y otra vez. Entonces sí, supongo que esto es todo. Espero que les haya gustado mucho este tutorial y espero que esto les resulte útil. Entonces los veo chicos en la siguiente clase. 20. Seleccione y editar partes simplemente brillantes: Hola chicos. Entonces tengo un tutorial muy interesante para ustedes chicos. Y así es como puedes seleccionar solo las partes brillantes de una imagen. O puedes hacer lo contrario dependiendo de tu necesidad. Para que veas que tengo esta imagen por aquí y este fue el antes, y este es el después. No creo que se pueda ver mucho cambio porque no moví mucho las curvas. Pero déjame enseñarte cómo lo hice. Permítanme quitarle esto. Y quiero aplicar algunas curvas en esta imagen. Entonces vamos a renombrarlo a modelo para eso. No nos vamos a confundir. Y esta es la imagen original que tenemos, ¿de acuerdo? Y quiero realzarlo un poco, hacerlo un poco mejor. Entonces lo que puedes hacer es venir aquí, ir a ajustes y despejar taco. Pero antes de eso, déjame hacer masticar la llave corta especial para esto y no escritorio, sino para seleccionar áreas brillantes de nuestra imagen. Entonces si presionas Control o dos en el teclado, ¿seleccionarás solo las partes brillantes de la imagen. Puedes pulsar Control o Comando D. Hagámoslo de nuevo. Control, engrasado y dos. Y después de hacer una selección, o puedes hacer es venir aquí las curvas y crear una capa de ajuste de curvas por aquí. Nada cambió. Pero si ven por aquí pueden ver, déjenme hacer esto más grande. Volvió a Opciones de Panel. Y déjame hacer esto realmente grande. De acuerdo, para que veas, déjame sacar esto un poco. Quitemos los colores. ¿ De acuerdo? Por lo que se puede ver que sólo seleccionó las partes brillantes de la imagen y no los Docklands. E incluso puedes invertirlo presionando Control o Comando I. Así que es inverter null. Entonces presionaré Control o Comando Z. Así que ahora lo que puedo hacer es seleccionar la curva. Déjame traer esto, perdón, no esto. Déjame bajar un poco esto para que pudieras ver la curva correctamente. Y yo de nuevo, aumento las partes brillantes. ¿ Qué tan increíble es esto? Entonces básicamente me estoy metiendo con sólo las partes brillantes. O puedo hacer lo mismo. Y puedo presionar Control o Comando Z e invertido. Vuelve a las curvas y aumenta las áreas luminosas. Entonces digamos que sólo quiero, imagen es muy oscura y quiero asegurarme de eso y es adecuado reflejos y sombras en ella. Y puedo editarlo así. Entonces déjenme bajar un poco esto. Entonces ahora sólo levanté dub bright, lo siento, las partes oscuras. ¿ Y si hice lo mismo en toda la imagen sin hacer una selección? Entonces si escondo esto, lo siento, si simplemente escondo esto, se puede ver que Lyft cabalga para levantar toda la imagen. Y si lo hice, lo siento. Si lo enciendo así, se puede ver que sólo está levantando las zonas oscuras. Por lo que la aplicación para ello es que si tienes una imagen que es muy oscura o brillante, solo puedes reflejar áreas específicas porque es muy difícil simplemente seleccionar la parte correcta. Y usando esta técnica puedes hacerlo. Entonces supongo que esto es más o menos así. Este fue un tutorial muy sencillo pero útil para vosotros chicos. Espero que les haya gustado esto. Perdón, se me cayó algo y los veo en la siguiente clase. 21. Cómo mascar sombras: Oigan chicos, espero que lo estén haciendo muy bien. Y hoy vamos a aprender a cortar o enmascarar sombras en Photoshop. Entonces este es más o menos mi, uno de mis temas favoritos para enseñar homófono para Rusia fuera. Entonces, empecemos. Para que puedas ver su término. Tengo esta cámara por aquí y se comparte a lo largo de un año. Y esta es la bolsa conocida, pero esta no era la imagen original. Y déjame encender esta imagen. Se puede ver que esta fue la imagen original. Había una planta por aquí y la sombra. Y no sólo corté la cámara, sino que todo demasiado amplio, es sombra con ella. Para que veas que esto, déjame esconder esto. Entonces este es el antes y el después. ¿Qué tan guay es esto? Entonces déjenme borrar todo esto para poder mostrarles cómo lo hice. Entonces este fue el fondo que elegí, y esta fue la imagen de la cámara. Entonces permítanme primero hacer una selección de la cámara. No me voy a meter en las tonterías al hacer la selección. Se puede utilizar cualquier herramienta de selección, hacer una. Se puede utilizar la herramienta de lápiz o cualquier otra herramienta para hacer una selección preferida. Simplemente nos estamos centrando en cómo llevar esta sombra con la cámara. Por lo que simplemente usaré una herramienta automática que te he enseñado antes. Vendré aquí y pincharé en la Herramienta de Selección Rápida. Déjame hacer click en Seleccionar y enmascarar, dar click en Seleccionar asunto. De esta manera tendré una selección de la cámara. Se está analizando. Entonces sí, hizo un trabajo bastante bueno. A lo mejor no es perfecto, pero los datos no son nuestra preocupación por aquí. Y también seleccionó esta zona. Entonces no hay problema, simplemente puedes golpear Ok por aquí. Y vamos a hacer clic en la máscara, seleccionar la herramienta de pincel, y vamos a ocultar esto. ¿ Por qué no se esconde? De acuerdo, así que sí, como te he dicho antes en el tutorial anterior, usamos la superposición para el pincel. Por lo que siempre tienes que cambiarlo si quieres usar el normal. Entonces déjame esconder esto. Y realmente no necesitamos esta zona. Entonces supongo que esto está bien. Por lo que tenemos la selección de la cámara por aquí. No creo que sea perfecto, pero es lo suficientemente bueno para que hagamos el trabajo adecuadamente para entender el concepto. Entonces déjame traer esta imagen aquí así. Déjame alejar un poco y vamos a hacerlo más pequeño. Supongo que esto está bien. De acuerdo, así que por ahora puedes ver que esto se ve extremadamente Fick porque necesitas tener sombras adecuadas si quieres que una imagen luzca original. No original, pero ¿cuál es su término? ¿ Realista? Perdón. Entonces si escondo la máscara por aquí presionando Shift y luego pincho por aquí. Se puede ver que esto se ve realmente muy realista porque hay un propio compartido por ahí. Y si presiono Shift y vuelvo a hacer clic aquí, la idea se ha ido porque sólo seleccionamos la cámara. Entonces para poder simplemente cortar la sombra, no tenemos que cortarla realmente porque ya hemos cortado la cámara. Y déjame decirte a qué me refiero con eso. Simplemente presiona Control o Command J. Así que digamos que esta es la capa para la cámara. Y si quieres invertirlo, pero lo podemos hacer es, vamos a dar click en este. Vamos a invertir la selección pulsando Control o Comando I. Así que todo se selecciona aparte de la cámara. Si escondo esto, se puede ver que todo está seleccionado aparte de la cámara. Déjame encender esto. Por lo que también tenemos la sombra por aquí y por allá. Lo es. Modo de mezcla muy especial que vamos a usar para esto, puedes venir a los modos de mezcla por aquí. Por lo que hay muchos modos de mezcla por aquí. Oscurecer es uno de ellos que puedes usar, incluso puedes usar multiplicar para ello. Por lo que multipalabra se multiplican básicamente ráfaga. Se mantiene todas las partes oscuras de la zona y se quitan las partes blancas. Entonces si lo llevo de vuelta a la normalidad, se puede ver si vengo a multiplicarme, es mantener todas las áreas que son incluso un poco de oscuridad y quitando todas las áreas blancas. Entonces vamos a mantenerlo para multiplicarse. Entonces ya tenemos la sombra, pero también tenemos todos estos detalles. Entonces lo que puedes hacer es crear una capa de ajuste de curvas encima de esto. Por lo que vendré aquí y pincharé en Curvas. Y lo recortaré a esta capa. Entonces si se está consiguiendo detectar de ti, para ti, eso lo hará más grande. Supongo que debería disminuir el tamaño de esto para que pudieras ver las cosas correctamente. Mantengámoslo a la normalidad y golpeemos Ok. Entonces sí, supongo que esto está bien. Por lo que presionaré Alt u Option y lo recortaré hacia abajo. Entonces lo que podemos hacer este fin de semana, aumentar el brillo del resto de las áreas para que solo queden las áreas oscuras. Déjame mostrarte cómo Entonces lo que podemos hacer es aumentar las áreas oscuras y las áreas claras. Y este V en la rodilla y las zonas oscuras que quiero decir, ¿qué tan cool es esto? Pero aquí también hay algunas ideas. Entonces lo que podemos hacer es seleccionar la máscara. Es como la herramienta de pincel, y simplemente podemos ocultar estas áreas. Simplemente quítalo. Usando un cepillo redondo muy suave. Esto está bien. De acuerdo, entonces hay una última cosa que queda. Tenemos la sombra, pero junto con la sombra, también tenemos el color. Entonces lo que tenemos que hacer es simplemente desaturar esta zona. Entonces cómo puedes hacerlo, puedes seleccionarlo, ir a capas, siento, no en capas, ajustes de imagen y desaturar que es una forma de hacerlo. Lo que me gusta hacer es simplemente crear una capa de ajuste de tonalidad y saturación. Así que simplemente ven aquí, ajuste las capas y crea una capa de ajuste de tonalidad y saturación y recorte hacia abajo. Por lo que también ya se recortó porque la capa a arriba estaba recortada hacia abajo. Y lo que puedes hacer es sencillamente y disminuir la saturación. Supongo que esto está bien. Y así así, tenemos la sombra. ¿ Qué tan increíble es esto? Entonces veamos antes y después con la duda automatizada, las alertas de sombra combinan todo esto. Entonces fue antes de la sombra, completamente falso. Y esto es con la sombra. ¿ Qué tan realista es esto? Obviamente se pueden definir algunas de estas áreas. Puedes enmascarar, enmascarar algunas áreas, pero obtienes la idea. Entonces sí, así es como enmascaras las sombras. Hagamos un pequeño recapitulativo muy sencillo. Simplemente pon un fondo, luego ve a la imagen que quieres copiar el, copia el sujeto y la sombra de simplemente cortar solo el sujeto, no la sombra, solo un subgrado porque en realidad no puedes cortar la sombra. Es prácticamente imposible. Trae la sombra, lo siento, trae el tema a tu imagen y luego haz una copia de imagen de deuda e invertida. Y después de invertirlo, esta es la parte inverter. Simplemente tienes que aplicar, multiplicar en esa imagen. Y luego hay que sacar la parte brillante. Si usas curvas, esa es la mejor manera de hacerlo. Y de esa manera se puede aumentar el brillo del resto de las áreas y las áreas oscuras se mantendrán así. Y lo último que tendrás que hacer es simplemente crear una capa de ajuste de tonalidad y saturación para desaturar la sombra. Y estamos prácticamente hechos. Entonces, sí, espero que esto te vaya a encontrar muy útil porque cuando se trata de manipulación de fotos, es realmente importante saber cómo trabajar con reflejos y sombras. Y espero que vea algún tipo de manipulación de culo realmente malo de parte tuya basada al final del curso. Entonces espero que les haya gustado esto. Pueden esperar a verlos en la siguiente clase. 22. Proyecto 4: sombra de máscara: Hola chicos, espero que lo estén haciendo muy bien. Por lo que en la clase anterior, aprendimos cómo se puede cortar una imagen junto con su sombra original. Entonces esta fue la imagen original y esto es después de que la cortamos y la pusimos encima, sobre un fondo oscuro con la sombra. Entonces básicamente tienes que hacer lo mismo. Otra vez. Tengo dos imágenes para ti es este fondo y otra es este todo tipo de cámara. Por lo que simplemente tienes que cortar la imagen junto con la sombra y ponerla sobre esta espalda sola. Y este es tu proyecto. Entonces, sí, espero que se diviertan haciendo este. De verdad me encanta enseñar este y hacerlo también. Y los veo en la siguiente clase. 23. Cambiar un color específico: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender a cambiar un color específico o gama específica de colores en Photoshop. Entonces tengo esta imagen por aquí. Déjame mostrarte el antes y el después. Entonces aquí está el antes. Esta fue la imagen original, muy bonita. Y aquí está el después. Por lo que esto sigue siendo hermoso. Pero esto es solo para mostrarte que puedes seleccionar partes específicas de un área. Y violeta, estoy haciendo un rato este tutorial, estoy grabando estos datos idealizados. Toda esta área es sólo una oferta, y esto significa que mortal estropeó todo en este tutorial. Entonces déjame llevar esta bolsa para que se deban chicos no eran cosa ahí. No sé qué estoy haciendo. Entonces vamos a traer todo esto de vuelta. Supongo que mientras hacía la selección, seleccionó toda esta zona. No hay problema, Todos cometemos errores. ¿ De acuerdo? Entonces, ¿cómo seleccionar áreas específicas? Y porque si intentas hacer una selección de todo esto usando la Herramienta de Selección Rápida o incluso depender herramienta que ha ganado va a tomar para siempre puede ver incluso esta parte está correctamente seleccionada. Entonces, ¿cómo hice esto? Muy sencillo usando gama de colores. Déjenme hacer falta esto para que pudiéramos hacer todo desde el principio. Entonces lo primero que tienes que hacer es que básicamente es seleccionar las flores. Por eso. Iremos a Filter. No se filtra. Select, lo siento, lo olvidé. Entonces haga clic en seleccionar y luego haga clic en Rango de colores. Por lo que te he enseñado esto muchas veces. Si hacemos click en una parte, sólo seleccionará esa zona. Y si haces click en más forma directa, podrás sumar más áreas a. El único modo de hacerlo es dar click en cada área así, como un maníaco. O la mejor manera de hacerlo es la forma profesional de hacer esto es hacer clic una vez y luego arrastras, básicamente pintas con él. Y se puede ver que se están agregando estas áreas. Y mientras lo haces, solo asegúrate de no hacer clic en las áreas que no quieres agregar. Por ejemplo, si hago clic aquí, y si accidentalmente hago clic en esto, se seleccionan áreas verdes olivares. O si hago clic aquí, seleccionan todas las áreas blancas. Así que asegúrese de seleccionar las áreas que desea seleccionar cualquier cosa accidentalmente dragón, seleccionar otra área, simplemente presione Control o Comando Z. Y de esa manera traerá de vuelta las áreas. Entonces, sumemos estas áreas. Y también esta zona. Y sé que todas las flores están viendo vía pinchando en todas ellas. Porque a veces aunque parezcan sim, podría haber algunos colores en ellos que son un poco diferentes. Y si no aplicas esto sobre todas las flores, podríamos terminar con una selección que no es precisa. Supongo que éste es uno, ¿verdad? De acuerdo, entonces puedes ver que hago un poco en verde por aquí y has seleccionado un montón de ideas. Entonces voy a presionar Control o Comando Z y estrangulando en estas áreas. Y supongo que un poco de verde está a la tarifa. Porque esto es parte de, porque todo esto es parte de la flor. Entonces, vamos a presionar Control o Comando 0 para alejar el zoom. E incluso puedes jugar con la borrosa en esto. Pero supongo que esto está a la derecha. Simplemente golpea. Está bien. Por lo que se puede ver que todos los Florida seleccionaron, pero también esta zona seleccionó porque esto también escuchó colores similares a éste. No hay problema. Simplemente ven aquí, haz clic en la Herramienta de Selección Rápida. ¿ De acuerdo? Por lo que puedes hacer clic en Menos overhead y eliminar todas estas áreas. Pero aquí está el camino avanzado. Somos profesionales y este es el curso avanzado. Entonces si quieres quitar algo en Photoshop, ni nada reduce ninguna herramienta. Si hay más y menos en esa herramienta. Pero tienes que hacer es simplemente presionar Alt u opción y esto cambiará a menos. Se puede ver ahí dentro esto tiende a menos. Por defecto esto es plus. Y si presionas Alt u Opción, esto es menos. Por lo que presionaré Alt u Option y simplemente eliminaré todas estas áreas. Nuestro sencillo como este. Entonces lo que tenemos que hacer es simplemente cambiar el color de las flores conocidas. Pero creo que hay algunas áreas que no son eléctricas adecuadamente. Por lo que esta zona también tenía algo de rojo en ella y en canchas líquidas también. Para que podamos mantenerlo así. O intentemos cambiar el color primero y luego veremos si quieres conservarlo, siempre podemos mascota propia. Entonces, vamos a alejarnos. Ven aquí, y vamos a crear una capa de ajuste de tonalidad y saturación por aquí. Y el número dos puede hacer es simplemente puedes cambiar el color de las flores. Entonces sí, la razón fue ésta. Para que puedas hacer un morado como este sobre azul. Supongo que el azul parece bien también. Flor en el implante se ve realmente rara. Entonces vamos a mantenerlo amarillo. Jello, está bien. También. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. Todo lo que falta es esto. Entonces vamos a acercar un poco. Entonces esta fue la idea que parecía defectuosa. Si alejamos un poco, no creo que esto sea muy notable. Podemos dejarlo así. Pero si crees que esto se ve raro, simplemente selecciona la máscara, haz clic en la herramienta de pincel usando B, hazla más pequeña. Color de primer plano como negro y simplemente dibuja por aquí. Y supongo que esto está bien? Entonces sí, esto es más o menos. Es así como puedes cambiar el color de un color o rango de color específico en Photoshop. Entonces supongo que esto es todo. Nos vemos chicos en la siguiente clase. 24. Cambiar el color de las cosas sin hacer una selección: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender a cambiar de color de cualquier cosa sin hacer una máscara en Photoshop. De acuerdo, Así que sé que ya hemos aprendido cómo podemos cambiar de color usando el deslizador de tonalidad y saturación. Si pinchamos por aquí. Y este era un slider que usamos. Pero no funciona en cada imagen. Tenemos que aprender a hacer que la gama de colores sea un poco más pequeña. Entonces esta fue la imagen original. Este fue el antes. Ahí está el después. Y se puede ver que no he hecho ninguna selección en esta imagen. Permítanme borrar esto. Y déjame decirte cómo la técnica que aprendimos antes no funcionará en esta imagen. Entonces déjame venir aquí. Y vamos a crear una capa de ajuste de tonalidad y saturación por aquí. Y dar click en esto. Haga clic en la máscara, pero la propia capa haga clic aquí. Y digamos que sólo quiero cambiar el color de este auto rojo. Entonces si hago clic aquí y arrastre, cambiará la saturación. No queremos esta pequeña pulsación Control o Comando Z. Y si quieres cambiar la u y la v, que aprendimos fue hay que presionar Control o Comando en el teclado. A continuación, haga clic y luego arrastre. Ahora está cambiando el color. Déjame alejarme. Entonces, ¿por qué está atascado? De acuerdo, haga clic y arrastre. Pero se puede ver que por algunos colores, esto parece bien. Pero para la mayoría de los colores, se altera, cambiando el color del rugido y el fondo. Por lo que todo el equipo de las imágenes cambiando, solo porque estamos cambiando los colores, ahora puedes ver todas estas áreas verdes. Del mismo modo, si hago clic aquí y arrastre todo esto es poblacional. Y no queremos seleccionar todas estas áreas. Nosotros sólo queremos cambiar el color del auto. Entonces déjame borrar esto y diferentes modos en los que puedes hacer. Volveremos a más adelante. Por lo tanto, permítanme borrar esto y vamos a crear una nueva capa de ajuste de tonalidad y saturación. De acuerdo, Entonces déjame decirte cómo se supone que debes hacer esto. Déjame bajar esto un poco para que ya pudieras ver disuelto adecuadamente. Así que asegúrate de que estás, haces clic en el tono y la saturación y no en la máscara. Haga clic en esto primero. Entonces lo harás es simplemente dar click en esto y dar click en cualquier parte de la imagen y el arte en cualquier lugar, en cualquier lugar del auto, lo que quieres cambiar el color. Por lo que voy a dar clic en cualquier rojo neutro por aquí así. Supongo que esto está bien. Por lo que se puede ver que hay un rango por aquí ahora. Y hay que afinar esta gama para obtener una selección perfecta. Básicamente, básicamente estamos haciendo una selección usando colores. Permítanme alejar un poco para que no sea una selección adecuada como esta. Y usando la Herramienta de Selección Rápida. Pero de alguna manera podemos llamarlo una selección porque están abollados. El Davey están refinando todas las áreas a una parte específica. Entonces después de pinchar aquí, o tienes que hacer es mover el matiz y la saturación así para que toda la imagen se vea completamente rara. Está bien, se puede ver que el color de la guardia también cambió. Entonces lo que tienes que hacer es encontrar la zona, área confinada a solo el auto. Entonces déjame enseñarte cómo. Se puede ver que hay deslizadores por aquí. Se puede mover esto para traer este brillo. Y de igual manera trae éste. Y se puede ver que las áreas están desapareciendo. Por lo que estamos tratando de confinar la capa de ajuste de tonalidad y saturación a sólo esta zona tenía apenas un auto. Entonces déjame traer esto. Déjame acercar un poco. Y también para que pudiéramos ver el muro. Y tratemos de traerlo más. Por lo que se puede ver que en este punto, está empezando a arruinar nuestra capa de ajuste de tonalidad y saturación. Déjame alejarme un poco. Entonces saquemos esto y entreguemos a éste. Y de igual manera en este. Y trae estos, estos también. Por lo que este es el punto en el que se puede empezar a ver rojo y el origen del automóvil. Y aquí es donde lo dejaremos ir. A pesar de que hay muchas áreas. Pero creo que aún podemos hacer que funcione. Por lo que alerta y traerlo de vuelta y traer todo. Se puede ver que está empezando a mejorar. Ahí. Zoom-in de nuevo, saca esto un poco, y trae todo esto dentro. Supongo que esto está bien. Por lo que ahora podemos traer estos de vuelta a 0. Y ahora podemos hacer es podemos cambiar el color. Por lo que se puede ver que a pesar de que algunas de las ideas fueron técnicamente seleccionadas, pero no está afectando demasiado el color porque hay algunas áreas que están ahí propiedad seleccionada y algún arte parcialmente seleccionado y las partes actuaron las zonas no se ven afectadas mucho con matiz y saturación. Entonces ahora si cambiamos el tono y la saturación, se puede ver que el color de la pared no está cambiando. Todavía está cambiando un poco, pero no tanto. Por lo que, ya que se limita a la imagen misma, al propio auto. Pero lo podemos hacer es que podemos cambiar el color, tal vez este verde. Y si crees que algunas áreas no son adecuadas, puedes venir aquí, seleccionar la herramienta de pincel, hacerla más grande. Y como no tenemos que trabajar con los bordes, simplemente puedes dibujar en esas áreas como esta. Por lo que la mayor parte de la tarjeta es propiedad seleccionada. Y puedes sacar provecho de esas ideas extra. Entonces aquí son diez antes y aquí está el después. Entonces, ¿qué tan simple fue esto? Sé que podría llevar algún tiempo. ¿ Entiendes que cómo funciona este deslizador? Solo tienes que asegurarte de que traes las áreas hasta que creas que la selección es adecuada. Entonces supongo que esto es más o menos antes y después. Espero que ustedes encuentren útil este consejo. Y los veo en la siguiente clase. 25. Haz la selección de las cosas rectas: Hola chicos. Espero que lo estés haciendo muy bien. Y hoy vamos a aprender a seleccionar imágenes rectas. Perdón, no imágenes rectas, sino unas cosas rectas, objetos rectos. Entonces como pueden ver que tengo este edificio por aquí y tiene muchos bordes, no mucho un par de bordes. Y es bastante recto. Por lo que no tengo que hacer una selección usando ninguna otra herramienta. Simplemente puedo seleccionarlo usando una herramienta menor de polígono. Entonces voy a venir aquí y voy a dar click en Polígono. Herramienta Lazo. Supongo que se llama mal Goneril. Sí. Herramienta de polígono o lapso. Está bien. Supongo que en las versiones anteriores se llamaba Polygon Lasso Tool, pero está bien, así que si queremos establecer algo en línea recta, solo tienes que hacer clic una vez. Y luego te da esta línea. Y dondequiera que haga clic, hará un punto por ahí. Y así es como se puede hacer una selección. Simple. Entonces déjame presionar Control o Comando D para desseleccionarlo. Y voy a empezar desde aquí. O tal vez empezar desde aquí. Entonces voy a acercarme aquí. Vamos a dar click aquí. A continuación, haga clic en este borde. De igual manera por aquí. Entonces voy a bajar por aquí. ¿ Qué pasó? ¿Por qué no funciona? No sé dónde salió mal. Está bien. Entonces si algo sale mal, por ejemplo, estás haciendo una selección, entonces algo sale mal. Siempre puedes presionar el retroceso para eliminar esto. Si presionas Control o Comando Z, esto no funcionará. Entonces, intentémoslo de nuevo. Déjame acercarme aquí. Queremos empezar desde aquí. Simplemente haga clic una vez, haga clic aquí, y por aquí. Déjame bajar por aquí. Entonces voy a salir de la lona ahora porque esto va a estar afuera. Entonces voy a dar clic aquí y luego venir aquí y sólo hacer una línea recta. Y luego voy a tratar de hacer una línea recta de abajo a arriba. Entonces supongo que esto está bien. Esto es perfecto. Entonces ahora lo que puedes hacer es, sé que algo de este Ada se cortó, pero te das la idea, puedes hacerlo tan perfecto como quieras. Entonces voy a venir aquí, voy a bajar por aquí y hacer clic en la máscara. Y o edificio se ha cortado. Qué sencillo como esto. Entonces probemos esto en otra imagen y le va a dificultar una. Déjenme alejar de este. Simplemente puede presionar Control o Comando 0 para alejar el zoom. Déjame alejar un poco más para que papá, yo pudiera hacer la selección correctamente. Entonces voy a venir aquí otra vez, seleccionar la herramienta de lasso poligonal. Y vamos a acercar un poco. Entonces voy a empezar desde aquí. Haga clic aquí 1s, luego por aquí, luego por aquí. Por lo que se puede ver que esto es bastante recto. Todo es recto y vanguardista. Por lo que simplemente puedo usar la herramienta de lasso poligonal en este caso. Entonces creo que hice clic un poco antes. Por lo que para ir quemar paso atrás. No tengo ni presiono Control o Comando Z, presionaré retroceso. Por lo que volveré a hacer clic aquí. Vengamos por aquí. Mira por aquí que por aquí. Entonces voy a salir de la lona. Entonces hacer modo. Y luego voy a hacer el, completar el camino básicamente lo que es esto, está bien, se ha hecho la selección. Ahora simplemente puedo venir aquí, click en esta imagen y dar click en la máscara. ¿ Por qué se carga? De acuerdo, así que voy a dar clic en la máscara y se quita el fondo. Entonces, ¿cómo era símbolo? Entonces básicamente, así es como puedes hacer selección de cosas rectas usando la herramienta de lasso poligonal en Photoshop. Porque muchas veces nos encontramos con imágenes que son muy difíciles. Y en ese tipo de imágenes, si lo tienes, lo principal que quieres seleccionar es ateroso. Siempre se puede utilizar el polígono o el polígono lasso do. Entonces. Sí, espero que les guste mucho esto y los vea en la siguiente cláusula. 26. Elimina la familia con los Fringes con Dodge y la quemación: Oigan chicos. Entonces ahora vamos a aprender a quitar halos o flecos usando una técnica muy especial y eso es usar dodge and burn, solo usando Dodge and Burn. Y sé que ustedes deben estar realmente cansados de que yo haga una sección entera puede ser, supongo de 15 a 18 tutoriales en hacer una selección adecuada y enmascarar y refinar su selección. Pero la razón por la que hice una sección tan grande para todo esto es porque ustedes tendrían muchos ejemplos en los que cómo se puede hacer una selección adecuada y luego cómo se puede refinar esa flexión, cómo hacer una máscara adecuada y refinar esa máscara. Y creo que todo esto es más o menos muy importante si quieres ir avanzado en todo el asunto de Photoshop. Entonces tengo esta imagen por aquí. Y aquí está el antes. Esta fue la imagen original y aquí está el después. Y se puede ver esa carneza muy adecuada. Y te voy a mostrar cómo puedes mover los flecos usando esquivar y quemar. ¿ Por qué estamos aprendiendo técnicas tan principales? Porque todas las técnicas que te estoy enseñando, podrían no funcionar para cada imagen. Por lo que necesitas aprender todas las técnicas o dieta que puedes golpear y probar la imagen que tienes, cual quieres hacer una selección en Moscú. Entonces déjenme borrar todo esto y hagamos la selección y la máscara desde el principio. De acuerdo, entonces tengo esta imagen por aquí, y no creo que sea muy difícil de seleccionar porque hay mucho contraste en la imagen. simplemente puedas seleccionar la Herramienta Varita Mágica, haz clic en cualquier lugar. Y estamos prácticamente terminados con la selección. Entonces lo que puedes hacer es simplemente bajar por aquí, click en la Máscara. Invertimos la máscara presionando Control o Comando I. Mientras estamos aquí, creo que esta no es la forma más efectiva y rápida de hacer las cosas. Permítanme borrar esto. Vuelve a hacer clic aquí. Y siempre invertimos la máscara. ¿ Qué tal si venimos aquí y mientras los hacemos se les pregunta, presionamos Alt u Option, cómo funciona esto. Por lo que las onduladas hacen una máscara negativa. También puedes hacer una masa negativa con la selección. Entonces si quieres hacer una máscara negativa de la selección, simplemente presiona Alt u Option y luego haz una máscara. Entonces sí, esto era nuevo para mí también. Entonces vamos a crear una capa de ajuste de color sólido debajo de ella. Hagámoslo negro y bajando. Entonces sí, la selección parece bien, pero se puede ver que hay algunos flecos por aquí. Y obviamente el cabello, el cabello siempre se ensucia. Pero alejemos un poco y seleccionemos esto. Seleccione cualquier herramienta de selección, haga clic en Seleccionar y enmascarar. Vamos a acercar un poco. Y alertas aplican saudita nada y esta rotulación prensa Control o Comando Z. Tenemos que usar el Refinar Edge. Por lo que las alertas aplican un borde refinado por aquí. Y esto parecía a la derecha. Y de igual manera por aquí, sé que hay algunas áreas blancas por aquí. Nosotros vamos a arreglar esos. Entonces esto parece bien. Y pega Ok. De acuerdo, Entonces, ¿ qué tal, qué tal los, estos flecos extra? ¿ Como por aquí y por aquí? ¿ Cómo podemos quitar estos? Por lo que puede presionar Control o Comando 0. Así que asegúrate de haber seleccionado la máscara, no la imagen. Haga clic en la máscara. Y por aquí puedes ver lo que esta disciplina, tienes, el Deutsch y la herramienta de quemado. Por lo que más adelante también vamos a aprender cómo puedes definir tus imágenes usando el esquivar y quemar. Cómo se puede quitar. ¿ Cómo lo vemos? Círculos oscuros usando Dodge and Burn. Pero por ahora solo estamos usando esto para hacer mejor nuestra selección. Pero el hallazgo, la selección, la máscara, y mover los flecos. Por lo que seleccionaremos la herramienta de quemado por aquí y estableceremos esto en sombras medida su decisión de compartir esos. Entonces déjame acercarme aquí. Perdón. Déjame acercarme aquí. Entonces hay algunos flecos por aquí. Permítanme seleccionar de nuevo la herramienta de quemado. Y si trato de dibujar con lo quemado por aquí, veamos qué pasa. Se puede ver que sólo está afectando a las áreas blancas. Estamos a partir de entonces naranjas. Entonces si enciendes el clic aquí presionando Alt u opción, activado este modo, puedes ver que esto solo está afectando a las áreas correctas. Y lo has adivinado, desde que Bernoulli haciendo esto, la melodía doth hará lo contrario. Por lo que básicamente estamos usando de nuevo la superposición. Pero se puede ver que esta es otra forma de refinar, al igual que la superposición, como esta herramienta presiona Alt u Opción. Por lo que podemos dar click en estas áreas por aquí. Y de igual manera por aquí. Se puede ver que estas áreas están en curso en. ¿Qué tan guay es esto? Déjame alejarme y probémoslo aquí también. Y déjame hablarte de la herramienta Dodge. Ya que estamos usando la herramienta Burn, tenemos sombras por aquí para quemar herramienta aplica en áreas negras sombras. Pero ¿qué pasa con la Herramienta Dodge? Si apilar la Herramienta Dodge, tendremos que cambiar esto a los más destacados. Ahora vamos a acercar. Acercar, seleccionar la saudita, la herramienta Dodge. Y ahora si encendemos esto más, se puede ver que podemos hacer retroceder las áreas blancas porque es básicamente lo contrario. Entonces apagémoslo para que podamos sacar atrás las áreas blancas si nos metemos en algún lugar. Entonces supongo que quemar está bien porque no tenemos que sumar a nuestra imagen o flexión. Entonces vamos a aplicarlo en toda esta zona. Déjame hacer un trabajo rudo rápido. No estoy tratando de hacer esto perfecto. Solo trato de mostrarte cómo se ve esto. Entonces alejemos el zoom como los videos. Debí haber copiado la capa para poder mostrarte el antes y después de Humboldt, me olvidé. No hay problema. Entonces esto parece bien. Entonces lo último es que tenemos que asegurarnos de que estas áreas extra se hayan ido. Por lo que hay seleccionar, Seleccionar y Máscara, y podemos usar el color descontaminar en el cabello. Simplemente golpea, está bien, Así que las áreas extra se han ido. Entonces, eliminemos esta capa. Copiemos esta capa para que pudiéramos ver antes y después, y hay bajarla y eliminar esto. Y vamos a ver. Y hacer una selección sobre esto otra vez. Y déjame decirte por qué. Hacer una selección sobre esto de nuevo para que pudiéramos ver el antes y el después al menos adecuadamente. Entonces aquí está. Déjame acercar. Entonces aquí está el antes y aquí está el después, antes, después, antes, después. Sé que no hay mucho cambio porque esta era una imagen más o menos simple. Y cuando tu imagen es simple, Photoshop planea hacer una muy buena selección. Pero sí, aunque hubiera algunos flecos, se han ido. Entonces antes y después. Por lo que esta fue la última técnica sobre cómo hacer una selección adecuada y cómo hacer una máscara adecuada para que las novas afiladas tengan al menos de 15 a 18 videos sobre el tema de selección y masterización y todo. Entonces supongo que espero que ustedes realmente hayan disfrutado toda la sección. Y estarás haciendo todas las tareas. Y los veo en la siguiente clase. 27. Cómo compartir tus proyectos con mí: Oigan chicos, espero que lo estén haciendo muy bien y de verdad espero que ustedes estén disfrutando el curso. Por lo que ahora estás en el video número 25. Por lo que este fue el número 24. Y solo quería agregar este video extra al curso para decirte cómo puedes enviar tus proyectos también. Para que veas que hay este botón por aquí llamado Crear Proyecto. Sé que he discutido esto en el anterior o en los videos anteriores también. Yo sólo quiero asegurarme de que ustedes están haciendo todos los proyectos. Enfatizo mucho esto en esto porque si no estás haciendo los proyectos, eventualmente vas a olvidar todo lo que estás viendo. Así que asegúrate de completar el proyecto y los envías por aquí. Entonces, por ejemplo, si vienes por aquí, puedes ver que hay un proyecto por aquí, otro por aquí. Este curso tiene como de 15 a 20 proyectos, supongo. Y si completas los proyectos, realmente te van a ayudar. Entonces, ¿cómo puedes enviar tus proyectos para significar todo lo que tienes que hacer es simplemente venir a Skillshare por aquí, click en Crear Proyecto. Y puedes poner un título aquí del nombre del proyecto y luego dar click en una imagen y subir tu diseño y simplemente dar click en Publicar. Y de esa manera podré evaluar sus proyectos y dar retroalimentación en consecuencia porque es importante que sean para presentar sus proyectos y yo doy mis comentarios sobre ellos también. De esta manera aprenderás mucho. Entonces sí, espero que ustedes estén amando el curso. No olvides darte un feedback y además no olvides enviar tus proyectos. Entonces nos vemos chicos en la siguiente clase. 28. Sección 2: recorte: Oigan chicos, espero que estén disfrutando del curso. Bienvenido a la Sección 2. Y esta sección es todo sobre el cultivo, básicamente el cultivo avanzado. Por lo que vas a aprender algunas herramientas y trucos de recorte avanzados muy bonitos. También vas a aprender a estatal e imágenes en Photoshop. Entonces vas a aprender a hacer legibles documentos antiguos o páginas de libros. También vas a aprender a hacer tus fotos antiguas. Básicamente recortarlas y rotarlas automáticamente para que no tengas que hacerlas manualmente. Y también vas a aprender a usar la escala consciente de contenido para hacer más de algo. Entonces sí, básicamente tenemos este parche de hierba por aquí y vamos a hacer más de ella. Y hay muchos otros tutoriales también. Entonces sí, no puedo esperar a verlos chicos en la sección y espero que realmente lo disfruten. 29. Trucos de recorte avanzado: Oigan chicos. Por lo que hoy vamos a aprender algunas técnicas avanzadas de cultivo y consejos. De acuerdo, Así que no los llamaría avanzados ni nada por el estilo porque no son muy difíciles. Pero cuando se trata de un flujo de trabajo adecuado en Photoshop, hay muchas cosas de las que mucha gente no sabe. Entonces tengo dos imágenes por aquí. Uno es éste de una montaña muy hermosa, y el segundo está por aquí. De acuerdo, entonces entrémonos en la herramienta de cultivo. Si vengo aquí y las herramientas, puede ver que esta es la herramienta de cultivo y la auditoría de guardo corto es C. Recuerda siempre empezar a aprender llaves cortas porque siempre vienen muy bien. Para que veas que hay algunas opciones por aquí. Empecemos con la relación uno. Entonces si quieres cambiar la relación de tu tamaño de tu imagen, no tienes que mirarla todo el tiempo. Por ejemplo, si estoy haciendo un borscht para Instagram, no tengo que hacerlo, por ejemplo, esta imagen no es un cuadrado, así que no tengo que mirarlo para hacerla, para convertirla en un cuadrado. En cambio, lo que haré es simplemente mirar al modulador. Lo que voy a hacer es simplemente ir a la herramienta Cultivo. Y en la relación seleccionaré cuadrado. Y al igual que la deuda, tengo un cuadrado y hasta puedo moverlo a la izquierda o a la derecha, dependiendo de la imagen, la quema de uno, lo que quiero dentro de la imagen. Entonces digamos que esto está bien. Simplemente pulsa Enter y tenemos una imagen cuadrada de lo que aquí. Simple, muy fácil. Entonces sí, hay muchas opciones que puedes recortar de acuerdo al tamaño no es solo las ratios, tanto 0, sino también DPI y PBA. Y también puedes crear tu propia investigación de cultivos también. Entonces sí, supongo que esto es todo. Déjame presionar Control o Comando Z. Y déjame mostrarte algunas cosas más. Para que veas que tengo esta imagen por aquí. Y a pesar de que esto se recorta, todavía puedo ver más de ello a sabia deuda. Déjame ir a la herramienta Recortar y tratemos de extenderla. ¿ Por qué tu jardín está dejando los próximos 100 correctamente? ¿ Por qué mi teclado ni funciona? Perdón. Está bien. Ahí está. Aquí encubierto otra vez. Está bien. Entonces sí, la razón por la que no me está ordenando extendido porque he seleccionado una plaza por aquí. Y siempre se mantendrá en esta posición, en esta proporción al redimensionarlo. Para que pueda hacerlo más pequeño o más grande. Siempre se quedará en una proporción uno. Por lo que tendré que cambiarlo a ancho y alto. Entonces ahora lo que puedo hacer es ir a la herramienta de cultivo y puedo extenderla. Por lo que esta fue la imagen original, además de entrar. De acuerdo, Entonces esta es la imagen original que tenemos. Y digamos que sólo quiero recortarlo. Déjame borrar esto porque no quiero molestar fue. Entonces si voy a la herramienta Recortar y puedes ver que hay opciones o eliminar píxeles recortados. Entonces si quieres que los píxeles se recorten después de borrados, después de recortar, todo lo que tienes que hacer es simplemente comprobarlo. Y ahora y recortarás la imagen. Deberá quitar esas áreas extra. Pero no lo va a hacer. La razón o el inglés es un objeto inteligente. Entonces si hago clic derecho en él y voy a Rasterizar capa. Y ahora si vengo aquí, se revisan los pixeles de cultivo borrados. Y ahora si disminuyo el tamaño desde los lados y entro, así que todos esos pixeles se borran permanentemente, ¿sabes? Por lo que hay momentos en los que quizás quieras eliminar los píxeles porque quieres un flujo de trabajo más limpio. Pero la mayoría de las veces recomendaría ahí para mantener tus capas como objetos inteligentes por ahí. No les cortarían y harían el bien. Reutilizar las áreas extra más adelante. Entonces presionaré Control o Comando Z. Vengamos aquí a esta imagen. Ve a la cosecha. Y se puede ver que también hay Content Aware. Déjame alejarme un poco. Entonces digamos sólo que se quiere extender esta imagen, por ejemplo, así. Pero en lugar de extenderla edición en segundo plano, presionamos Control o Command Z. Y volvamos atrás y haremos una capa debajo de ella. Por lo que ahí no nos mostrarían son aleatorios, cultivan a partir de más aquí. Entonces si hago click en la herramienta de cultivo y si quiero, si quiero ampliar esta zona, lo que haré es dar click en Content Aware por aquí. Sí, hay un contenido en el que estamos dentro herramienta de cultivo también. Y simplemente aumentaré el tamaño de esto. Presione Entrar. Y está llenando el área en Photoshop está analizando el área. Y supongo que en un par de segundos, Sí, ya está hecho. Por lo que puedes ver que creó algunas de las áreas que ni siquiera estabas ahí. Entonces si presiono Control o Comando Z, y esta fue la imagen original, y esta es toda la zona que photoshop ha creado por sí mismo. Entonces, ¿qué tan increíble es esto? Entonces sí, esto fueron algunos consejos y técnicas de cultivo de nivel avanzado porque no creo que algunos de ustedes lo supieran. Pero si estás trabajando en Photoshop por un tiempo, es posible que conozcas de ellos. Entonces sí, esto es más o menos. Espero que les guste esto chicos. Nos vemos chicos en la siguiente clase. 30. Cómo Straighten las imágenes: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender a enderezar imágenes en Photoshop. Déjame alejar un poco para que veas que tengo esta imagen por aquí y está algo torcida, inclinada. Y de igual manera por aquí tengo otra y también está inclinada. Y digamos que sólo quiero enderezarlos. Entonces la única forma en la que podemos hacer es ir a la herramienta Recortar y luego tratar de ajustarla. Y si solo tienes una imagen, no creo que sea mucho problema. Hemos ajustado la rectitud igual que muerta. Pero si tienes como muchas imágenes, va a tomar para siempre, y no es muy práctico. Entonces déjenme presionar Control o Comando Z. Así que si voy a la herramienta Recortar por aquí, hay una opción para seguir directamente por aquí. Por lo que simplemente voy a dar clic en esto por aquí. Y lo que puedo hacer es simplemente trazar una línea por aquí diciéndole palabra de deuda a Photoshop es la línea recta horizontal. Entonces lo que haré es dar click aquí y aquí. Y dibujaré en esta zona inclinada para que Photoshop sepa que esta línea debe ser recta. Entonces supongo que esto está bien. Ve y puedes ver que Photoshop lo ha inclinado automáticamente de acuerdo a la rectitud. Simplemente presione Enter y también recortó las áreas extra. Y o magistrado. Entonces aquí estaba el antes y aquí está el después. Easy-peasy. Hay otra forma de hacerlo. Vamos a tratar de hacer y el otro ancho de imagen y manera papá. Entonces la primera opción, que aprendimos fue a través de la herramienta de cultivo y viniendo aquí usando el enderezado. La otra opción es que si vas a la herramienta cuentagotas por aquí y haces clic derecho sobre ella, verás la herramienta de regla. Por lo que simplemente haga clic en él. Y al igual que la herramienta enderezar, pero puedes hacer es trazar una línea con ella y enderezará la imagen. Pero hay algo extra en esto. Haré clic aquí y dibujaré una línea como esta diciéndole a Photoshop que esto debería ser recto. Y simplemente presiona Enter. De acuerdo, tengo que hacer clic en la capa enderezada por aquí. Por lo que endereza el presupuesto de Lear no funciona. Está bien. Está analizando ahora. Por lo que ha hecho recta la imagen. Pero la única diferencia entre este y este método está muerta. El enderezado herramienta realmente cultiva en todas las ideas. Básicamente pierdes algunas de las áreas que lo rodean. Pero la herramienta gobernante en realidad se escapa. Por lo que obtienes ideas extra como esta. Pero lo puedes hacer es, intentemos algo loco. Entonces lo que puedes hacer es seleccionar esto y dar click sobre él mientras presionas Control o Comando para realizar una selección. Y vaya a seleccionar, modificar y expandir. Y vamos a expandirlo por 30 píxeles y golpear, Ok. De acuerdo, entonces esto no va a funcionar correctamente porque es muy poca área. Entonces vamos a presionar Control o Comando D para desseleccionar. En su lugar, podemos volver a seleccionarlo pulsando Control o Comando , click izquierdo, y luego invertir la selección que nosotros, tendremos todo seleccionado aparte de la imagen. Por lo que presionaré Control Shift I. Para que veas que todo lo demás está seleccionado pero no la imagen. Y vamos a probar Content Aware en esto. Entonces lo que podemos hacer es ir a cualquier herramienta de selección o clic derecho en este relleno y contenido conscientes y simplemente golpear Ok. Por lo que ahora se está aplicando contenido consciente llenar en esto. Y tratará de recrear todas estas áreas. No recrear, sino que en realidad creado desde cero. Supongo que ya terminamos. Presionemos Control o Comando D. Y creo que hizo un trabajo bastante bueno. Pero el único problema es que hay algunas líneas por aquí, presionar poco Control o Comando Z para volver atrás. Y después de invertir esta conferencia, lo que podemos hacer es ir a Seleccionar de nuevo, modificar, y expandir. Queremos que se amplíe un poco más que esta zona para que no nos endeudemos. Esas líneas duras y duras. Perdón, no sé por qué un murmullo. Vamos a expandirlo por 50 píxeles y golpear, Ok. Se puede ver que es más que esta zona. Entonces ahora simplemente selecciona cualquier herramienta de selección, haz clic derecho aquí y rellena y simplemente pulsa, Ok. Asegúrese de que esté configurado para el contenido consciente. Y ahora es ciudad creando todas las áreas, llenando esas áreas. Y vamos a presionar Control o Comando D. Y supongo que hizo un trabajo bastante decente mejor que antes. Por lo que aún quedan algunas áreas. Entonces lo que puedes hacer es simplemente seleccionar la herramienta de cultivo y tal vez recortar estas áreas porque hay algunas áreas por aquí. Y si quieres eliminarlos, sí, solo tienes que eliminar los píxeles recortados seleccionados. Y cuando vamos a golpear Enter, verás que todos esos píxeles se han ido. Entonces sí, esto fue, supongo que más o menos. Espero que les guste esto chicos. Básicamente, así es como puedes enderezar imágenes en Photoshop. Y los veo en la siguiente clase. 31. Hacer que los documentos escaneados - recorte de perspectiva: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo. Entonces tengo un pequeño tutorial muy divertido para ustedes ahora, y así es como pueden hacer que el documento escaneado sea legible. Por lo que no pude encontrar ninguna imagen de documentos para este tutorial, pero vamos a tomarlo como ejemplo estos libros. Por lo que esta técnica funcionaría también en cualquier documento escaneado. Entonces sí, empecemos. Entonces tengo un par de imágenes por aquí, y hay páginas por aquí. Por ejemplo, éste, éste, éste, y éstos, y no creo que haya muy legibles, pero quiero hacerlos legibles. Entonces lo único que podemos hacer es simplemente seleccionar la herramienta de cultivo y tratar de recortar en todas estas áreas. Y esto va a llevar mucho tiempo. Déjame decirte una mejor manera de hacer esto. Entonces, lo que tienes que hacer es simplemente ir a la herramienta Recortar por aquí y dar clic en la herramienta Recortar perspectiva. Y lo que esto te permite hacer con él llevó a seleccionar un área y convertirla en tu propia perspectiva. Déjame mostrarte cómo. Por lo que voy a dar clic aquí. De acuerdo, ¿Por qué no funciona? Entonces básicamente solo funciona en capas rasterizadas. Entonces lo que sea Louis, haré clic derecho en esto y lo convertiré en capa rasterizada. Por lo que ahora voy a dar clic aquí. Entonces, por aquí, asegúrate de seleccionarlo como una página adecuada. Y por aquí, manteniéndolo recto. Y luego simplemente pulsa Enter. Vamos a acercarnos aquí. A pesar de que el libro de texto bastante borroso, sigue siendo sangriento. Pero al menos puedes leerlo ahora. Otra vez, todavía borrosa. Pero puedo ver que está escrito por aquí, ¿cómo has caído del cielo? Entonces sí, aún está disponible. De igual manera, puedes ir a esta imagen, e incluso si tienes una imagen que está muy inclinada y está en perspectiva diferente, aún puedes usar el Recorte de Perspectiva en ella. Entonces intentémoslo aquí. Y digamos que sólo quiero que esta página sea legible. Por lo que voy a dar clic aquí. Después sobre el cabello. No importa si está entrando manta, quiero que esto sea recto. Y de igual manera por aquí, Tratemos de hacerlo recto y simplemente presiona Enter o puedes revisar esta marca de verificación por aquí. Y vamos a acercar. Entonces sí, bastante legible y se puede leer todo, todo lo que está escrito por aquí. Y por último, probemos esta imagen. Restrictivo. Crecer. Simplemente haga clic 1234, presione Entrar. Pulse Control o Comando 0 para acercar. Y ahora lo puedes leer. Entonces si tienes algún documento o si tienes algún trabajo escolar o universitario y la persona que tomó las fotos, las tomé muy me las tomé de una manera que no son muy legibles en diferentes ángulos, entonces todo lo que puedes hacer es que puedas simplemente traerlos a Photoshop y utilizar el Perspective Crop 1 ellos. Y de esa manera tendrás al menos un texto algo legible. Entonces sí, esto fue más o menos. Este fue un simple truco para ustedes. Espero que les guste esto chicos. Entonces nos vemos chicos en la siguiente clase. 32. Proyecto 5: haz que un documento sea fácil: Hola chicos. Entonces tengo otra tarea para ustedes ahora y es que tienen que hacer legible esta imagen. Entonces en la clase anterior, aprendimos ¿cómo podemos usar la herramienta Recortar perspectiva para hacer que los documentos o páginas web sean legibles? Entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente usar el Recorte de Perspectiva en esta imagen y hacer que esto sea legible. Y esa es tu tarea. No olvides hacer la tarea. Entonces también no te olvides de compartirlo conmigo para que te pudiera dar una retroalimentación adecuada sobre tu toss. Entonces nos vemos chicos en la siguiente clase. 33. Recortar áreas adicionales: Oigan chicos, espero que estén bien y espero que estén disfrutando del curso. Entonces ahora tengo un tipo de técnica muy, algo artimaña, chicos para recortar imágenes. Entonces tengo esta imagen por aquí. Y es otra, que es ésta. Y digamos sólo que quiero recortar la imagen al tamaño de nuestro tema. Entonces en este caso nuestro sujeto es este balón y por aquí esta mujer. Entonces la razón por la que lo llamo meñky es porque a veces no funciona. Entonces probémoslo en esta imagen. Entonces tengo esta imagen por aquí, y vamos a la imagen por aquí. Y por aquí tienes esta opción de sueño. Entonces, vamos a dar click en esto. Y ahí también hay algunas otras opciones. Por lo que si tienes una imagen transparente, puedes dar click en esto. Y si tienes imagen como esta la cual tiene un fondo, puedes dar click en esto. Entonces déjame decirte por qué lo estaba llamando meñky. Si hago click en Ok por aquí. Por lo que no hizo nada. Vas a presionar Control o Comando Z a pesar de que yo no hice nada. Así que intentemos hacer una selección por aquí. Haré una selección aproximada usando la Herramienta Varita Mágica. O simplemente puedo seleccionar tema por aquí. Entonces lo has hecho, no estamos tratando de hacer las cosas perfectas por aquí. Por lo que voy a dar clic en Seleccionar y Máscara y dar clic en el objeto resbalones. Esta es la forma automática de hacer las cosas. Ya hemos aprendido todo en la sección anterior sobre flexión y enmascaramiento. Y simplemente vamos a golpear Ok, así que ahora tenemos una selección y una rejilla de máscara. Entonces digamos sólo que quiero limitar todo al tamaño de la imagen del sujeto. Por lo que seleccionaré este objeto. Espero que esto funcione. Y lo que voy a hacer es ir a imagen por aquí y luego dar click en recortar. Y lo que dijo, voy a dar click en píxeles transparentes y pegaré Ok, Increíble. Para que se pueda ver deuda, recortó la imagen al tamaño del sujeto. Perfecto. Entonces esto es básicamente, es como puedes eliminar ADR extra. Probemos lo mismo en esta imagen. Entonces voy a ir a, no creo que esto deba afectar porque está bloqueado, pero intentémoslo. Entonces si voy a imagen por aquí y luego hago clic en recortar. Esta vez no está reteniendo es como la opción de píxeles transparentes porque aquí no hay transparencia. Para que pueda seleccionar el color de píxel superior izquierdo. En realidad tomará un color de la parte superior izquierda y lo aplicará en todas las ideas y luego lo soltará. Por lo que puedo dar click Ok por aquí. Y tenías la bitácora no cambiaba nada. Por lo que básicamente recortó las áreas de conferencias petroleras que no están cubriendo el tema, las cuales no están cubiertas por el tema. Entonces déjenme presionar Control o Comando Z. Así héroes el antes, y aquí está el después. Entonces sí, esta fue una pequeña técnica muy astuta y podría ser útil para ustedes en algún momento. Entonces nos vemos chicos en la siguiente clase. 34. Generar activos - guardar capas individuales: Oigan chicos, espero que lo estén haciendo muy bien y ahora vamos a aprender a generar cierto Photoshop. Entonces básicamente cualquier cosa sería un activo. Por ejemplo, el zapato por aquí. Este es un activo de todo este documento. Y quiero poder generarlo como en, quiero guardarlo. Y de igual manera todos estos otros elementos. Pero si así lo quiero, tendré que crear un nuevo archivo y poner la imagen en él y luego guardarlo. Déjame decirte a qué me refiero con eso. Entonces digamos que sólo quiero guardar este zapato como una imagen separada. Entonces lo que tendré que hacer es dar click en Archivo Nuevo. Voy a crear un nuevo archivo por aquí. Entonces voy a dar click en el zapato. Lo arrastraré y lo soltaré por aquí. Tendré que redimensionarlo también. Y entonces tendré que recortar en todas las áreas puedo usar la herramienta de cultivo o como en el tutorial anterior, Redfield aprendió sobre el sueño. Por lo que puedo ir a Imagen y luego dar click en recortar y golpear Ok. Y el flujo de área ahora que nunca haga clic en Archivo, Guardar como, y luego guardaré como JPEG. Entiendes la idea, esto es una necesidad y va a tardar para siempre, sobre todo si tienes muchas cosas que ahorrar. Parecía así. Entonces déjame cancelar esto y déjame decirte el provi o haciendo esto. Entonces la forma en que este es el diseño que descargué de Envato, no lo hice yo mismo porque solo quería hacer un tutorial sobre esto. Entonces por aquí puedes ver que tengo esta imagen del zapato por aquí, ¿verdad? Y simplemente quiero guardar el zapato y nada más. Entonces lo que podemos hacer es primero vendremos aquí y dar click en Archivo. Y por aquí hay una opción para Generar y luego haremos click en activos de imagen. Entonces ahora si hago clic aquí y si renombro esta capa, así como ya es transparente, así que lo llamaré zapato dot PNG, simplemente pulsa Enter. Y ahora si vuelvo atrás y en mis capas se puede ver que el archivo de diseño afirma su nombre de archivo y luego guión y luego afirma. Y si hago doble clic en esto, está bien, ¿Qué pasó? Te está mostrando un error. De acuerdo, escribí BMG. Entonces vamos a borrar esto y voy a renombrarlo. No P&G. p&g, lo siento chicos. Entonces PNG, Vamos a volver atrás y diseñar archivo assert. Se puede ver que tengo este zapato por aquí. ¿ Qué tan increíble es esto? Y ni siquiera lo corté ni nada por el estilo. Probémoslo en otra cosa. Entonces tenemos esta imagen de texto por aquí. Y lo siento, un grupo de texto y formas. Intentemos salvar estas formas. Y digamos que solo quiero salvar este interior. Entonces vamos a abrir formas. Vamos a dar click en este. Déjame mover esto a un lado. Entonces esta es la que quiero salvar y también esta. Por lo que estos tres combinados conforman este grupo. Y puedo mover todo esto, bien, perfecto. Entonces lo que puedo hacer es presionar Control o Comando E sobre ellos o simplemente convertirlos en un objeto inteligente. Entonces este es todo el grupo. Y vamos a guardar esto como un PNG a punto elipse abstracto PEN G. Volvamos aquí y se puede ver que se guarda. ¿ Qué tan increíble es esto? Permítanme cancelar esto. Y no tienes que convertir las cosas en un objeto inteligente. Sólo intentaba mostrarte cómo funciona. Incluso se puede asegurar a todos los grupos como PNG y JPEG. Entonces déjame mostrarte cómo. Entonces por aquí en el texto. Una, lo que podemos hacer es simplemente cambiarle el nombre a dot PNG, al lado, PNG, básicamente todo el grupo. Y si vuelvo aquí, se puede ver todo el texto, todo con la letra luego las pequeñas y las grandes, todo se guarda como PNG. También puedo guardar cosas como JPEG. Déjame encontrar algo que sea Japón sería. Entonces vamos a ver si este álgebra vuelve a ilustrar un PNG. Si hago clic en esto y lo cambié a JPEG, si vuelvo aquí. Por lo que ahora se convierte en un JPEG. Sepan, ya no se puede ver la transparencia. Por lo que se puede ver si aseveraciones completas usando esta técnica. Y hay una cosa más que puedes hacer. Digamos que quiero salvar este zapato y esta área como una sola, desmontar estas, estas cosas y no nada más. Entonces lo que puedo hacer es poder seleccionar esto y es el zapato. Déjame aumentar el tamaño de esto y nos encontramos con el zapato. Yo he dicho ambos de estos, presione Control o Comando G para agruparlos. Entonces vamos a renombrar, renombrarlo a círculo de pérdida de zapatos. Hay un círculo más x2 más. Y vamos a renombrarlo a dot PNG. Entonces ahora si vuelvo por aquí, se puede ver en círculo. Y tenemos este activo. Entonces si tienes un archivo más grande y si quieres extraer un solo elemento, activos únicos de él, esta es la mejor manera de hacerlo. Entonces espero que esto lo haga, no espero conocer el silicio a mano para ustedes chicos porque si les hacer carteles y volantes y todas esas cosas, esto definitivamente les será útil. Entonces sí, nos vemos chicos en la siguiente clase. 35. Alinear correctamente: Oigan chicos, espero que lo estén haciendo muy bien. Y tengo otro tutorial muy útil para ustedes chicos. Entonces tengo dos imágenes por aquí y básicamente quiero alinearlas. ¿ A qué me refiero con eso? Déjame mostrarte. Entonces tengo dos imágenes. Uno de ellos es éste y el otro es éste. Para que veas que tomé esta imagen porque quería tomarme una foto de mi sistema, pero la imagen resultó horrible como esa para la pantalla. Pero en la otra imagen, se puede ver que la imagen se ve muy bien, pero la pantalla se ve horrible porque es nodo demasiado azul. Entonces, ¿cómo puedo usar ambas imágenes para hacer una sola composición? Déjame mostrarte cómo. Entonces voy a encender esto. Y lo primero que tenemos que hacer es convertirlos en, tenemos que rasterizarlos, no objeto inteligente. Entonces porque esto solo funciona para las imágenes de ayer, seleccionaré ambas. Entonces iré a editar por aquí. Y por aquí, voy a dar clic en Auto alinear capas. Asegúrate de que esté configurado en auto y simplemente dale, Ok. Para que veas que las imágenes se alinearon correctamente. Es la de arriba y la de abajo. Sé que algunas de las zonas salen recortadas y un distrito adecuadamente en consecuencia, pero al menos nuestras pantallas están alineadas. Entonces lo que puedo hacer es hacer clic en esta capa, seleccionar la herramienta de lasso poligonal por aquí, acercar aquí, y básicamente seleccionarla y hacer una selección por aquí. Básicamente, estoy haciendo una selección, pero esta área, de igual manera por aquí y por aquí. Por lo que tenemos nuestra selección y ahora puedo hacer una máscara sobre ella. Y así, se puede ver que todas las demás áreas se han ido ya que nuestras pantallas están alineadas. Para poder encenderlo y apagarlo. Y se ve genial. Por lo que puedo recortar en algunas de las áreas como esta para que la imagen se vea bien y estamos terminados. Entonces aquí está el antes y porque esto estaba completamente volado y aquí está La frecuencia. Entonces básicamente así es como puedes alinear capas en Photoshop en caso de que tengas diferentes imágenes y quieras usarlas por completo. Hay otro ejemplo por el que se puede hacer esto. Por ejemplo, si tomas múltiples fotos de un grupo y tú, y la cámara se sacudió un poco. Entonces lo que puedes hacer es agregar en algunas imágenes, algunas personas tienen los ojos abiertos y otras no. Para que puedas combinar todas estas imágenes. Simplemente puedes importar todas las imágenes por aquí, alinearlas, y luego puedes enmascarar o las áreas con lucir bien o no. Entonces sí, esto es más o menos. Es así como alineas capas en Photoshop. Y los veré en la próxima clase. 36. Recortar automáticamente: Oigan chicos. Entonces ahora tengo un tutorial muy interesante y extremadamente útil para ustedes chicos, y así es como pueden recortar y rotar todas las imágenes en Photoshop. Por lo que siempre hay algún miembro de la familia que tiene fotos como estas o fotos y luego lo escanean y terminas con algo como esto. Y de igual manera, mi padre escaneó todas las fotos y tenemos esto por aquí. Entonces esto es bebé dile que este no soy yo. Y también por aquí y por aquí, sé que era extremadamente linda bebé, no tienes que decirme la zona. Y aquí está mi hermano. Entonces sí. Estas son todas fotos familiares. Pero como puedes ver que hay están torcidas de mano inclinada y voy a tener que recortarlos. Por lo que en Photoshop, en realidad hay una característica para esto. Entonces no tienes que hacer esto manualmente porque si trataste de hacerlo manualmente, te va a llevar edades. Entonces tengo esta imagen por aquí. Lo que voy a hacer es venir aquí, click en Archivo, bajar por aquí, y es una opción para Automatizar. Y luego por aquí dice recortar y enderezar fotos. Por lo que simplemente haga clic en esto. Y Photoshop ya está analizando la imagen. Y boom, ya está hecho. Esta fue la imagen original. Y ha recortado automáticamente estas imágenes y luego las ha girado para que sean rectas. Entonces aquí está, éste, éste, éste, éste, y éste. Pero hay un pequeño problema en ellos y es que hay algunos carriles bici por aquí. Déjame acercarlos a todos. Entonces hay algunas líneas blancas por aquí. De igual manera por aquí y por aquí. Entonces lo que puedes hacer es, y si estás de acuerdo con esto, simplemente tienes que hacer la imagen un poco más grande que el Canvas. Déjame mostrarte cómo. Entonces lo que haré es simplemente presionar Control o Comando P en el teclado antes de tigre. Y lo que haré es simplemente hacer más grande la imagen. Pero hay un problema. Sólo se está haciendo más grande forma esta zona. Entonces si quieres hacer la imagen más grande desde el centro, entonces lo que alguna vez harás es simplemente presionar Alt u Option mientras la haces más grande y de manera directa hará más grande desde el centro y todas las líneas blancas se han ido. De igual manera por aquí, déjame hacer zoom alternativo presionar Control o Command T. Y mientras lo haces, haciéndolo más grande, presiona Alt u Option Shift en un poco más grande para que las líneas blancas se vayan y hagan lo mismo por el resto de las imágenes también. Entonces último, alterar opción y hacerla más grande. Y luego puedes guardar estas imágenes. Y esto es más o menos así. Entonces, sí, espero que ustedes encuentren esto extremadamente útil y los vean en la siguiente clase. 37. Proyecto 6: recorte y rotar imágenes antiguas: Hey chicos, Entonces, ¿quién está listo para otra tarea? Entonces, sí, en el tutorial anterior, aprendimos que ¿cómo puedes convertir tus viejas imágenes para hacerlas así? Básicamente recortarlas y rotarlas y enderezarlas. Y ahora básicamente tienes que hacer lo mismo. Yo no te proporcioné ninguna imagen por aquí porque se supone que debes hacer esto para tus propias fotos viejas. Entonces ve y encuentra a su familiar al que se escanearon todas las fotos de la familia y tal vez consigue una de las imágenes como estas. Porque cada vez que escanean fotos hay como cientos de ellas. Simplemente se llevan uno. O si quieres hacer más, si quieres recortar y enderezar todas las imágenes y luego CF muy bien en un formato adecuado y una carpeta adecuada. Todo el mundo te amaría por esta plata que puedes hacer es simplemente tomar una imagen. Esta es una tarea y enderezarlos a todos así y salvarlos. Y si no son muy persona y te gustaría compartirlos conmigo, me encantaría verlos. Entonces sí, esto es más o menos. Y los veo en la siguiente clase. 38. Escala consciente de contenido: Oigan chicos, espero que lo estén haciendo muy bien. Por lo que ahora vamos a aprender sobre la escala consciente de contenido en Photoshop. Por lo que es más o menos similar al contenido de aire en herramienta de cultivo. Entonces si tienes el tirón de tierra por aquí y si escalas esto, automáticamente generará todas las áreas por aquí. Por lo que, es algo similar a ella, pero un poco diferente. Déjame mostrarte cómo. Entonces, antes que nada, para que esto funcione, tu capa debe ser rasterizada. No funcionaría en objetos inteligentes. Por lo que también tengo esta imagen aquí. Déjame alejar un poco y vamos a crear una capa debajo de ella. De igual manera por aquí, tenemos una capa debajo de ésta. Entonces tengo esta imagen por aquí. Y digamos que sólo quiero extender esto. Entonces déjame alejar un poco y hagámoslo más grande primero. Aumentemos esta área. Presione Entrar. Por lo que ha creado automáticamente unas áreas rojas porque todo el color de fondo era rojo, escrita presione Control o Comando Z. Vamos a crear una nueva capa debajo de ella y eliminemos esta. Ahora intentemos hacer esto. Entonces haré esto más grande así. Entrar y, a continuación, seleccione esta capa. Y lo que voy a hacer es venir aquí y dar click en Editar. Y tengo esta opción, escala consciente de contenido de agua y el corto antes de que sea o Shift Control C. Puedes convertir esto en Mac si quieres. Para el Mac sería Opción de Comando Shift C. Así que haz click en esto. Y ahora lo que puedes hacer es hacer que tu imagen sea más grande en nombre real. Entonces esto es diferente a la gráfica en es porque hará las cosas en tiempo real. Entonces estoy haciendo esto más grande. Y como se puede ver, que se está creando automáticamente videos extra. Presiona enter, y ya terminamos. Entonces si presiono Control o Comando Z, aquí estaba el antes y aquí está el después. Por lo que dependiendo de la imagen , automáticamente crea el ADR. Vengamos aquí y aumentemos el tamaño. Por aquí. Presione Entrar. Vamos a seleccionar esta capa y vamos a Imagen, lo siento no imagen. Vaya a Editar y, a continuación, vaya a escala consciente de contenido. Y como lo estamos haciendo más grande, se puede ver que está creando áreas extra y asegurándose de que el trabajo principal aquí no esté siendo afectado. Presione Entrar. Entonces vamos a presionar Control o Comando U para ver el antes y el después. Sí lo estiró un poco, lo sé, pero no es muy notable en la próxima venida, en la llegada al público. También te enseñaré cómo puedes preservar las ideas, pero no quieres escalar. Entonces la báscula, nos veremos adecuados y realistas. Entonces sí, esto fue más o menos sobre cómo usar la escala consciente de contenido para hacer tus imágenes más grandes. Espero que les haya gustado esto chicos. Nos vemos chicos en la siguiente clase. 39. Extendido de contenido: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender a hacer más de algo usando Content Aware extender en Photoshop. Por lo que podría haber aprendido sobre la herramienta Content Aware Move en el Curso de Principiantes o Photoshop. Y déjame darte un pequeño recapitulación para ello. Entonces tengo esta imagen por aquí y por aquí en la sección Pincel Sanador Spot. En la herramienta de parche, también existe la herramienta de movimiento consciente de contenido. Entonces, vamos a dar click en esto. Y si hago una selección utilizándola así, solo una especie de selección, simplemente puedo seleccionar un área específica de una imagen. Esta es imagen muy simple y solo para demostración. Y también puede funcionar en imágenes difíciles. Y si muevo algo como esto y presiono Enter, photo shopper, analizo esta imagen, y esto podría tardar algún tiempo y trabajó para pushover Louis simplemente no sólo mover la imagen desde su posición original, es en realidad no copiarlo. También lo está quitando. Entonces como pueden ver que está asegurándose de que se mueva por aquí y al mismo tiempo es para sacar de esta zona. Entonces, ¿por qué se está llevando tanto tiempo? De acuerdo, Así lo hizo Contralor de Ingreso Comando B. Así que aquí estaba el antes y aquí está el después. Por lo que usando Content Aware mover, simplemente puedes mover áreas. Y por aquí, se puede ver que hay una palabra para ello. Pero también se puede ver que hay una opción para extendido por aquí y es una herramienta muy útil. Entonces déjame venir aquí. Y digamos que quiero extender este lote de vidrio. Entonces lo que puedo hacer es que puedo, Vamos a poner nuestra capa por debajo de esto primero. Puedo extender esta areolar. Digamos que quiero hacer un doble. Entonces intentemos usar la técnica que aprendimos en la clase anterior. Y eso es elegir la Escala Consciente de Contenidos. Y esto en realidad no va a funcionar correctamente. Y déjame seleccionar la capa correcta. Por lo que iré a editar la escala consciente de contenido. Y tratemos de escalarlo. Por lo que se puede ver que se está escalando bastante bien. Pero no un corte de disco, muy disruptivo. Y en realidad extendió la imagen en lugar de crear ideas. Y esto se ve realmente raro. Déjame presionar Control o Comando Z. Para que veas que aquí hay mucho diferente. Y en imágenes como estas, no podemos usar escala consciente de contenido, escala cuántica. Por lo que para esto usaremos Content Aware extender usando la herramienta Content Aware Move. Permítanme seleccionar esto primero. Y si vengo aquí en el área de películas, realidad puedo crear más de esto usando el extender Content Aware. Por cierto, si uso mueva por aquí. Permítanme seleccionar esta área. Simplemente hice clic en esta área presionando Control o Comando. Y si lo muevo por aquí así y presiono Enter. Tan vert aprendimos en el anterior, en la imagen anterior estaba muerta. Se lo mueve. No sólo mueve la imagen hacia el otro lado, sino que también trata de quitar las otras áreas. Ahora como no había mucho contraste en esta zona, lo estropearon totalmente y no queremos esto. Entonces déjenme presionar Control o Comando Z. Así que en lugar de usar mover, cambiaremos esto para extender. ¿ De acuerdo? Y ahora cuando lo vamos a mover por aquí, asegúrate de que se superponga un poco así, superponiéndose con el anterior. A continuación, simplemente presiona Enter. Y se puede ver que se está analizando prensa Control o Comando D. Y boom, estamos hechos. ¿ Qué tan increíble es esto? Para que puedas crear aún más sobre esto. Déjame, fue el motivador. Y digamos que yo aumento el tamaño de esto porque entré y voy a Content Aware allá, selecciona todo esto y asegúrate de que está configurado para extender un aumento y moverlo por aquí, presiona enter, y tenemos más pasto por aquí. Todavía está en el análisis de prensa Control o Comando D. Y se puede ver que trata de quitar el cristal. Sé que estoy creando mucha carga como el campo por aquí, pero siempre puedes usar la Herramienta Parche para arreglar estas áreas. Vamos un poco más locos. Aumentémoslo aún más así. Seleccione el Movimiento Consciente de Contenido. También lo hizo el extender y extendido así, simplemente presione Enter. De acuerdo, entonces lo va a pasar mal porque esta zona era ligera y esta área es oscura. Presione Control o Comando B. Y sí, esto no se ve bien. Entonces déjenme presionar Control o Comando Z, retrocedan. Y primero vamos a invertir esto. ¿ De acuerdo? Lo que podemos hacer es que podemos hacer, se puede invertir, la selección. Qué café cineasta, una copia del mismo. Entonces no café y presione Control o Comando J, Comando T para invertirse así. Y tratemos de hacer lo mismo otra vez. Además esto, selecciona esto y muévelo hacia arriba. Presiona Enter, pulsa Control o Comando D. Vale, así que no funcionó porque en realidad invertimos toda la imagen y ahora está opuesta. Y en realidad había alguna perspectiva en esto. Si el corto paseo desde la cima, completamente de arriba, no sería un problema. Entonces, eliminemos esto. Supongo que estamos de acuerdo con esto. Entonces sí, yo estaba tratando de ir con un poco de crédito extra. Pero básicamente así es como se puede duplicar algo. Y sobre el patrón como Look, conozco un similar y se ve así. Tratamos de crear un patrón a partir de esto, y no queremos esto. Entonces lo que podemos hacer es seleccionar la herramienta de parche por aquí y podemos resbalar algunas áreas las cuales se están repitiendo e intentar eliminarlas. Entonces así, hay humorismo. Asegúrese de seleccionar áreas similares. De igual manera por aquí, esto parece propio, ¿verdad? Y por aquí, por lo que no distritos repitieron. Entonces electrón por aquí. Entiendes la idea. Y tú puedes hacer lo mismo aquí. Vr enfocándose mucho en esto porque, y por eso estamos viendo tantas cosas en él. Entonces mis similitudes porque la persona que lo estaría viendo por primera vez cuando sí vamos a entender lo que está pasando. Entonces sí, esto es más o menos así. A partir de un pedacito del pequeño parche de hierba puedes hacer todo un crecido doblado fuera de ella. Entonces sí, esto es más o menos. ¿Qué pasa con esta imagen? Ya hemos utilizado esto. Entonces espero que ustedes chicos encuentren esto útil y los vean en la siguiente clase. 40. Proyecto 7: crea más arena: Hey chicos, Entonces, ¿quién es su default en ese proyecto? Entonces tengo esta imagen por aquí. Y al igual que hicimos en la clase anterior sobre el pasto y cómo podemos usar Content Aware extender para hacer más vidrio. Básicamente vas a usar la misma herramienta para hacer más arena. Por lo que hay que aprender que estas herramientas no funcionan en una sola cosa. Estos también pueden funcionar en otras cosas. Entonces este es tu proyecto. No olvides hacer el proyecto y no te olvides de presentarme tus proyectos para que te pudiera dar retroalimentación. Entonces sí, nos vemos chicos en la siguiente clase. 41. Resaltar sin aplicar al tema: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Y ahora vamos a aprender a extender tus imágenes sin afectar a tu tema. También lo hace el objeto de esta imagen es descartar. Este es un BMW muy bonito. Y vamos a extender la imagen y asegurarnos de que el auto no se vea afectado. Entonces déjame decirte qué pasará si usamos la escala consciente de contenido en esto. Entonces déjame hacer esto más grande desde aquí y desde aquí, presiona enter. Y lo que podemos hacer es ir a Editar y dar click en la escala de conocimiento de contenido. Entonces déjame mostrarte lo que va a pasar. Para que pueda escalarlo así desde la izquierda y desde la derecha. Y como se puede ver, la imagen totalmente, el tema básicamente totalmente arruinado. Y no queremos esto. Entonces déjame presionar Control o Comando Z para traer esto de vuelta. Y vamos a aprender a guardar su tema como una selección y luego usar datos usando escala consciente de contenido. Entonces lo que haremos es venir aquí, seleccionar cualquier herramienta de selección. No tenemos que hacer una selección adecuada, por lo que simplemente podemos hacer click en Seleccionar tema por aquí. Por lo que hizo una selección bastante buena. Y vamos a extender esta conferencia sobre gluten. Por lo que voy a venir aquí, click en Seleccionar y dar click en modificar, y luego dar click en Expandir y alerta expandida por como 40 pixels y golpear. Está bien. Entonces supongo que 40 es demasiado. Vamos a seleccionar de nuevo, modificar y expandir, y hagámoslo 20. Y esto parecía bien. Por lo que vamos a proteger toda esta zona mientras nos extendemos. Entonces ahora lo que voy a hacer es ir a seleccionar de nuevo. Y por aquí voy a dar click en Guardar Selección. Entonces, llamémoslo auto azul. Lo estoy nombrando auto azul porque creo que ya he salvado a Dios. Entonces voy a pegarle OK. Presione Control o Comando B. Ahora cuando vaya a una fecha y luego vaya a escala consciente de contenido antes de escalarla. Pero tendrás que hacer es, vendrás aquí donde dice Proteger. Y puedes seleccionar el tema por aquí. Por lo que voy a dar click en coche azul, y ahora entonces lo escalaré. Se puede ver que Photoshop está protegiendo el automóvil. Una prueba, no dejar escalarlo desde aquí. Y está moviendo un poco el auto caber la báscula, pero no expandiendo el auto. Por lo que ahora se puede ver que ampliamos que los ADR y los guardias siguen siendo los mismos. Por lo que ese controlador de propósito Command Z es el antes y aquí está el después. ¿ Qué tan guay es esto? Tengo otro ejemplo para ustedes chicos. Tengo esta hermosa imagen. Y vamos a seleccionar el sujeto y sólo usar el objeto intelecto. No tenemos que ir de lujo aquí. Y Photoshop está haciendo su selección. Y vamos a extender la selección por 10 píxeles y golpear Ok. Supongo que esta fue una imagen muy grande que es muy pixeles no salieron demasiado, pero ahí está. Está bien. Will, vamos a ir a seleccionar de nuevo y dar clic en Modificar y dar clic en Ampliar, ampliar, Lo sentimos. Vamos a ir a seleccionar y luego dar clic en Guardar selección. De acuerdo, Entonces no nos está dejando guardar la selección porque presiono Control o Comando D en ella. Entonces déjame presionar Control o Comando Z para traer de vuelta la selección. Perdón por toda la confusión, simplemente haga el paso de selección 1, paso 2, vaya a Seleccionar. Guardar Selección. Yo no lo estaba haciendo. Somos más difíciles. Y llamémoslo Mujer azul. No sé por qué seleccioné ambos daños, que son azules y golpeados. Está bien. Y ahora puedes anular la selección presionando Control o Comando B. Y vamos a extender esta imagen para eso, creo que tendremos que apagar el candado. Vamos a obtener capa vacía debajo de este caso distinto. Y ahora lo que vamos a hacer es incluso ir a Crop. Y vamos a extender esto desde un lado. De esta manera, presiona Enter. Tengo esta capa seleccionada. Voy a ir a editar contenido consciente escala. Y me aseguraré de que la mujer esté protegida. Entonces intentemos escalarlo. Y se puede ver que Photoshop no está dejando escala. La mujer vio. Qué increíble es esto. Entonces veamos antes y después. Aquí está el antes y el después. Por lo que photoshop creó desaparecido, no reclutado, en realidad lo creó desde cero, esta zona. Entonces sí, esto es más o menos que básicamente viales matando tus imágenes. Solo tienes que asegurarte de que si tienes un tema en ellos, necesitas verme o guardar una selección primero para hacer una selección y luego guardarla. Por lo que la idea de sujeto no se arruinará. Por lo que espero que ustedes encuentren útil este consejo. Y supongo que VR al final de la sección de cultivos. Y hemos conocido tantos videos justo en la cosecha. Pero sí, necesitas aprender las cosas avanzadas. Me estoy asegurando de que estás aprendiendo todo sobre cada no todas las herramientas, sino sobre la aplicación de cada herramienta. Y sí, eso es más o menos. Nos vemos chicos en la siguiente clase. 42. Proyecto 8: domótica sin aplicar al tema: Hola chicos. Entonces tengo otra tarea para ustedes chicos y otro proyecto. Y esto es extremadamente sencillo. Todo lo que tienes que hacer es simplemente seleccionar el tema. Vamos a extender esto. Y como aprendimos en el tutorial anterior, sí hay que hacer una selección de tu tema primero y luego guardarlo y luego extender esa imagen. Por lo que simplemente aplica escala consciente de contenido en la imagen mientras protege al sujeto y nuestro desierto. Y como siempre, no te olvides de compartir tus proyectos conmigo. Nos vemos chicos en la siguiente clase. 43. Sección 3: tipo: Oigan chicos, espero que lo estén haciendo muy bien, disfrutando del curso. Entonces bienvenidos a la Sección 3. Y en esta sección vas a aprender todo sobre la tipografía. Entonces básicamente tengo este texto Moscú overhead que vas a aprender. Vas a aprender cuáles son nuestras formas variables y cómo usarlas. Cómo poner texto alrededor de una imagen como esta. Y también vas a aprender a hacer este efecto de texto entrelazado, luego qué son nuestros glifos y cómo usarlos especialmente en logotipos. Y esto realmente genial un efecto de texto de retrato. Entonces sí, también vas a aprender esto. Y por último, vas a aprender a hacer estos efectos de textura acrílica. Entonces si me acerco aquí, van a ver que esto se ve tan bien. Entonces sí, todo esto y mucho más. Entonces sí, no puedo esperar a verlos chicos en la Sección 3. 44. Opciones de tipo avanzado: Hola chicos. Espero que lo estés haciendo muy bien. Y hoy vamos a aprender sobre el tipo, tipo como en la tipografía. Entonces como pueden ver que tengo algo de rotación de texturas aquí. Y la fuente predeterminada es mi Pro derecho. Supongo que así se llama. Entonces sé que ustedes saben mucho sobre la textura y cómo usarla. Pero hay algunas opciones aquí en el panel de caracteres en los párrafos, y algunas otras opciones, que creo que deberías saber. Porque cuando estás haciendo algo, por ejemplo, te dará un pequeño ejemplo. Si selecciono este texto y digamos que quiero aumentar los espacios entre él. Por ejemplo, la jardinería. Si no sabes qué podemos lo vamos a aprender. Y si quiero aumentar los espacios entre ellos. Entonces este es un concepto muy sencillo, pero lo que mucha gente hace es crear nuevas capas y luego tratar de espaciar los personajes de manera uniforme. Y eso casi lleva mucho tiempo. Entonces todo lo que se puede ver por aquí, que vamos a aprender, se puede hacer manualmente también. Pero ese es el concepto de este curso avanzado está muerto. Te enseñaré que ¿cómo puedes hacer las cosas y también hacerlas de manera efectiva? Buffett, ¿lo suficientemente justo? De acuerdo, Así que cada vez que escribas algún texto por aquí, por ejemplo, tengo este texto automáticamente todo en tu panel Propiedades cambiará. Entonces tengo este carácter transformado, luego el panel de párrafos. Y también puedes abrirlos de forma individual. Déjame mostrarte cómo no todos ellos, sino el panel de caracteres y el panel de párrafos. Por lo que simplemente puedes ir a Window por aquí. Y por aquí encontrarás el panel de personajes. Entonces este es el panel coleccionista. Y automáticamente el panel de párrafo también llegó por aquí, apareció no llegó. Y si vamos a Ventana, y también está este estilos de carácter y luego estilos de párrafo. Entonces no vamos a cubrir esto porque no creo que nadie los use. Pero cerrémoslos y nos centraremos en esto. Entonces otra vez, no necesitas estos paneles. Siempre que haga clic en cualquier textura obtendrá automáticamente estos paneles por aquí. Para que veas que el panel de personajes, todo lo que está por aquí, también está por aquí. Y de igual manera el panel de párrafos, si hago clic aquí. Entonces el párrafo y los analistas de aquí, déjame cerrar esto, no los perdí, sino minimizarlos, colapsarlos básicamente. Entonces, aprendamos sobre algunas de las opciones por aquí. Por lo que he escrito por aquí, si hago clic en él y lo selecciono, por cierto, la clave corta para textura o Tipo Tool es t. Y tenemos formas por aquí. Entonces puedes ver que hay muchas formas por aquí, pero puedes elegir entre, por cierto, en un par de videos, también estamos dispuestos a aprender sobre un gestor de claves extranjero muerto, cómo puedes manejar formularios para Photoshop, Illustrator, o cualquier otro programa que utilice? Porque para ser honesto, esta no es la forma adecuada de acceder a los formularios. Y realmente no me gusta en absoluto porque no puedes hacer cobros encima y no puedes seleccionar teléfonos para un proyecto. Y tal vez puedas hacerlo, supongo, pero no creo que haya muchas opciones en el gestor de fuentes predeterminado, y esto es básicamente un gestor de fondos. Entonces, vamos a seleccionar una fuente por aquí. Cualquier fuente, que no es una locura. Entonces supongo que esto está bien. De acuerdo, Entonces Futura, vamos a usar futuro. Entonces esta es la forma que elegimos. Entonces como cualquier fuente, puedes seleccionarla y también tienes opciones por aquí para Bolinas. Futura ya es una fuente negrita. Entonces digamos que si quiero seleccionar una fuente que uso muy a menudo, conéctate. Por lo que se puede ver que hay muchas opciones para esta fuente. Tan muy delgada, que se llama hairline que 10, entonces puedes seleccionar Medio o tal vez cosas más básicas. De acuerdo, ahora, déjame contarte sobre kerning, rastreo y liderar. Entonces, empecemos con kerning. Si no sabes de esto, supongo que deberías. Y si supieras de esto, déjame decirte cómo puedes hacer esto en Photoshop. Porque estamos descontando básicamente los espacios entre cada letra. Eso se llama kerning. Entonces digamos solo si estás haciendo un diseño y quieres poner espacios entre estos dos personajes. Y quieres algún tipo de icono por aquí para básicamente estarías ganando entre esos dos. A menudo lo que hace la gente es. Ellos, por ejemplo, si tienen texto como este, lo cortarán. Entonces copia esto. Para ser honesto, solía hacer esto y luego escribir ese texto por aquí y poner el ícono por aquí. Esto está bien, tal vez si estás haciendo logotipos, pero esta no es la forma adecuada de hacer las cosas. Entonces si quieres convertir dos caracteres cualquiera, así es como puedes hacerlo. Haga clic entre ellos. Y se puede ver que hay dos opciones por aquí. Uno de ellos es éste, esto se le llama liderar. Te contaré de esto más adelante también. Y luego por aquí, perdón, éste éste se llama rastreo. Entonces déjame decirte la diferencia entre el seguimiento y el kerning primero. Entonces si hacemos clic entre dos personajes cualquiera, y si aumentas esto, vale, supongo que tendrás que seleccionarlos, seleccionar cualquiera de ellos, y luego puedes aumentarlo. Entonces digamos que sólo quiero aumentar la brecha entre estos dos. Entonces ya que estoy alineado a la izquierda, seleccionaré éste. O bien puedes seleccionarlos a ambos. Y luego se puede aumentar la brecha entre ellos. Entonces si aumenta la brecha entre tan solo dos personajes, están descartando. Y si haces lo mismo entre todos los coleccionistas que está rastreando. Entonces si seleccionamos todos estos y luego hacemos esto, ahora estás rastreando esto, ¿de acuerdo? Estás aumentando igualmente el espaciado entre todos estos personajes. Déjame presionar Control o Comando Z. Vale, Así que esto fue kerning entre dos mayores descuentos y entre muchos acreedores está rastreando. Hay una cosa más y que está liderando. Entonces digamos que escribo bien, teclea por aquí. ¿ De acuerdo? Menos que, disminuya esto instalo eso. No nos sentiremos raros al respecto. Por lo que se puede ver que existe el espacio entre ellos. Y si selecciono todo este texto, se puede ver que el espacio entre ellos, la delantera entre ellos como 207. Por defecto, debe configurarse en auto. Por lo que siempre que escribas algunos textos, sería algo así. Y esto es diferente para el seguimiento es diferente para el sodio, el líder es diferente para cada tipo de fuente. Entonces digamos que sólo quiero subir o bajar esto un poco. Por lo que seleccionaré todo esto. Y de arriba, se puede ver que esto es flecha abajo. Puedo hacer click por aquí, o lo siento, mis patadas por aquí. Y puedes obtener este desplegable y hacer clic y hacer el liderado desde ahí. O simplemente puedes hacer clic aquí y puedes aumentar o disminuir el liderado. Por lo que básicamente liderar es la brecha entre dos palabras o líneas. Y la jardinería está ocurriendo básicamente, o el rastreo es básicamente entre dos personajes. Concepto sencillo. E incluso hay llaves cortas para estos. Entonces déjenme decirles cómo tienen que hacer es sólo digamos que quiero aumentar el liderato entre ambos de estos y todos estos, ambas de estas líneas. Por lo que seleccionaré todo esto presionando Control o Comando a. Entonces presionaré Control Alt. Y si presiono la tecla de flecha hacia arriba, y se puede ver que estoy disminuyendo la delantera. Y si presiono la tecla de flecha hacia abajo, estoy cada vez más liderando. Simple. Y digamos que quiero aumentar el rastreo entre ellos. Por lo que seleccionaré todas estas pulsaciones Control u Opción de Comando. Y puedo presionar la tecla de flecha izquierda o derecha para aumentar o disminuir el seguimiento. Por lo que necesitas saber de los atajos también porque son muy útiles. Simple Control Alt, teclas de flecha para Windows y Teclas de flecha de Opción de Comando para Mac. Simple. Entonces esto se trataba de liderar y rastrear. Entonces son opciones. Madurarlos a ti. Por lo que aquí también hay algunas otras opciones. Escala vertical, para que puedas estirar tus textos así, nunca debes hacer esto. Después hay escala horizontal y puedes estirar así también. Aquí hay otra opción y que es establecer el cambio de línea base. Y eso es demasiado, no demasiado avanzado, pero eso no está relacionado aquí. Si estuviéramos haciendo curso más tarde a un diseño de logotipo, entonces debería, debería haberte enseñado esto por ahora. Para ser honesto, no necesitas esto. No he usado esto desde hace años. Está bien. Permítanme borrar todo esto. Y permítanme seleccionar esa herramienta de texto por aquí otra vez. Y en lugar de hacer clic en unos y escribir algo de texto, incluso puedo crear un cuadro de texto. Entonces si hago clic aquí, y si arrastro y creo un cuadro por aquí, crearé un cuadro de texto. Y por defecto, cuando aplicamos todas esas cosas en el texto, y también se aplican aquí. Entonces lo que podemos hacer es que podemos establecer esto en auto, establecer esto en 0. Por lo que este es el texto por defecto. Y como estamos haciendo un párrafo por aquí, nacional o que sea demasiado audaz, supongo que medio o luz está bien. Está bien. Por lo que este es un texto que tenemos por defecto, Photoshop escribe automáticamente este texto de Lorem Ipsum. Entonces copiemos todo esto y presionemos Control o Comando V. Y tenemos algo de texto por aquí. Por lo que básicamente hemos cubierto los conectores. Incluso puedes cambiar el color desde aquí. Y eso es bastante básico. Entonces sobre estos, ¿cuáles son básicamente estos? Por lo que podría saber acerca de estos tres, y estos son alinear a la izquierda, alinear medio, y línea central m, alineada a la derecha. Entonces permítanme seleccionar todos estos. Alineado a la izquierda, alineado al centro y alineado a la derecha. Simple. Pero siempre debes usar el carril izquierdo. Si me preguntas, y hay algunas conjeturas que puedes usar alineado a la derecha. Si estás haciendo algún tipo de póster elegante con algún encabezado realmente grande, lo contrario siempre debes usar la alineación izquierda. De acuerdo, Entonces volviendo al panel de párrafos. Entonces hay algunas opciones por aquí. Ya hemos cubierto estos dos. ¿Cuáles son estos? Entonces déjame seleccionar todo este texto y se puede ver que realmente no es ni siquiera del lado derecho porque es del lado izquierdo. Y si ven por aquí, se puede ver que es similar a alineado a la izquierda, pero en este caso todo debe estar nivelado. Entonces si hago clic aquí, se puede ver que Photoshop está usando guiones, guiones, y ha ajustado el texto de tal manera que todo de izquierda y derecha se ve simétrico. Entonces si quieres este tipo de look, definitivamente puedes hacer esto usando este panel. Y puedes seleccionar todo esto. Puedes hacer clic en esto para el medio y esto para el derecho. El motivo por el que les hablo de estos es porque sé que hay mucha gente. Lo que hacen es por ellos, pero si se han ido alineando así, tratarán de cortar y copiar y tratarán de cortar y copiar y pegar todos los personajes de aquí para que esto quede bien también. Y en lugar de hacer eso, simplemente puedes dejar todo esto y dar click en esta opción. ¿ Qué tan simple es esto? Entonces también está la cosa acerca de los guiones. Entonces, en lugar de intentar eliminarlos todos o ajustar el tamaño de los caracteres, puedes seleccionar todo esto y simplemente eliminar los guiones. Por lo que automáticamente moverá la parte oscura de la palabra hacia abajo o arriba y ajustada en consecuencia. El problema con esto es que tendrás muchos espacios grandes. Le daré este tipo de texto. Puedes usarlo. O si no lo quieres, puedes activar la separación de guiones y puedes alinearte a la izquierda de esta manera. Al menos esto parece legible. Esto parece adecuado también, pero podría causar algunos problemas para algunas personas. Entonces otra vez, izquierda, centro, derecha alinear. Y si hace clic en esta opción, básicamente justificará en absoluto. Y esto se llama Justificación, justificar todo ese extra se metió en el cuadro de texto. Por lo que automáticamente ha puesto enormes espacios de lo que aquí. No le importaba cuáles fueran las palabras. Y así es como se ve. Entonces si te gusta este tipo de look, Ve por ello. De acuerdo, Entonces hay algunas otras opciones por aquí para ser honesto, no realmente importante, pero déjame pasar por ellas muy rápido. Entonces si tienes un párrafo por aquí y quieres, porque estás en opciones de párrafo y quieres poner algo de espacio de los libros de texto, puedes venir aquí, puedes escribir, digamos sólo 70. Pulsa Enter, y todo es de 70 píxeles al símbolo correcto. De igual manera, si quieres hacer esto de este lado, puedes seleccionar todo este texto, centrar la línea y alinearlo a la izquierda y luego escribir 90 por aquí. Por lo que todo se empuja a la izquierda, 90 píxeles o 90 puntos. De igual manera, existe esta opción para la primera línea de cada párrafo. Entonces si tengo esta seleccionada y dije esto también, Espere un minuto. Déjame revisarlo otra vez, lo siento. Y si selecciono esta opción y digamos que escribo 50 puntos. Por lo que sólo tiene empujar la primera línea a los 50 puntos. Y novedosa cada vez y voy a crear un nuevo párrafo. Lo escribirá así. Mi nombre es 30. Está bien. Entonces si eres un escritor, no sé si iba a escribir un libro sobre. Tu codo. Pero si estás escribiendo texto como este y quieres poder conseguir párrafos, piezas como ésta. Se puede hacer esto totalmente por aquí. Seleccionemos todo esto 0. Y luego está esta opción para la altura. Déjame decirte a qué me refiero con esto, eso eliminará esto. Entonces vamos a crear un nuevo párrafo. De nuevo, reflexiona sobre cómo estamos aquí. Entonces estos son dos párrafos diferentes, y si selecciono todo esto y si aumento este número. Entonces, básicamente, esto ha incrementado la brecha entre párrafos. Entonces si escribo algo por aquí, le dije que es muy guay. Tenía la extrema derecha. Si hago otro párrafo, si presiono enter, pondrá el mismo espacio por ahí también. ¿ De acuerdo? Y de igual manera, ya que esto es para la parte superior del párrafo y esto es para la parte inferior del párrafo. Easy-peasy. Supongo que hemos cubierto prácticamente todo sobre el párrafo. Y hay algunas muy pocas opciones por aquí también. Vamos a cubrirlos rápidamente también. Para el registro, quieres que todo el, todo el texto se ponga en mayúsculas. Y te estás volviendo loco. Por lo que simplemente puedes venir aquí y puedes ver ahí dice DN DI capital agua. Puedes hacer click en esto y todo sería capital. Simple. No tienes que ir a cambiar cada palabra, cada personaje y convertirla en capital. De igual manera, si has escrito temperatura por aquí, puedes dar click en este capital y pequeño. Por lo que hará que todo sea así. Por lo que capitales pequeños. Entonces cada vez que surja una nueva sentencia capital y luego pequeña. Ed. Entonces está esta versión optimizada. Si hago click en esto, funcionará así. Déjame mostrarte. Entonces digamos, vamos a disminuir esto primero. Entonces digamos que sólo quiero escribir algo con poder. Entonces por ejemplo, un cuadrado más b cuadrado más z cuadrado, por ejemplo. Digamos que quiero escribir un cuadrado. ¿ Por qué no está funcionando? De acuerdo, así que he seleccionado este overhead. Es por eso que no está consiguiendo el derecho son más pequeños. Entonces si quiero escribir un cuadrado a 2 por aquí, un cuadrado más b cuadrado. Entonces esto no está bien porque quiero que esto sea como un poder. Por lo que puedo seleccionar esto y dar click aquí. Entonces se puede ver que esto se convierte en, ¿Por qué es orden para mal dirigir a este término en poder. Entonces supongo que esto se llama super prefijo. No sé cómo se llama. Pero básicamente se puede poner un, poner un número así, o digamos, quiero escribir un y supongo un poder superior fallecido y esto es menor poder. Entonces, solo digamos que también quiero escribir un poder más bajo. Para que pueda escribir este overhead. Por lo que este es un poder menor. Para, para ser honesto, no soy realmente bueno en matemáticas y estoy, estoy, probablemente estoy diciendo todo mal. Pero si lo quieres por alguna razón, si quieres hacer matemáticas en Photoshop, así es como puedes hacerlo. Nuevamente, esto no es muy importante. Todo lo que aprendimos antes, eso fue bastante importante. Podrá o no utilizar todos estos. Permítanme que los borre. Y así hay otra opción para subrayar. Puedes hacer clic aquí en las cosas de la línea, o puedes seleccionar todo esto y golpearlo. Striked y los datos. Algunas otras opciones aquí tiene. Bueno, otra vez, no te voy a contar de estos porque para ser honesto, no son realmente importantes. Entonces esto fue más o menos sobre nuestras opciones de tipo avanzadas. Yo no los llamaría avanzar para ser honestos. Pero mucha gente lucha con estos porque esto, todo esto les parece desalentador. Y los artistas, no son capaces de sacar el máximo provecho de estos paneles. Entonces supongo que esto es más o menos así. Espero que hayan aprendido mucho y los vea en la siguiente clase. 45. Máscara de texto editable: Oigan chicos. Por lo que hoy vamos a aprender de esta mezquita de texto editable. También se llama nocaut. Entonces, empecemos. Para que veas que tengo algún texto por aquí. Y podría estar preguntándose ahí, esto es destructivo porque tengo rígida nuestra máscara por aquí, pero no lo es. Por lo que básicamente puedo seleccionarlo como un texto normal y puedo cambiarlo también. ¿Por qué no está cambiando? Seleccionado y alertas, ¿verdad? Díselo a HA, entonces, ¿qué tan genial es esto? Y se puede ver que a pesar de que puedo editarlo, puedo ver, todavía puedo ver todo debajo de él. Y puedo subirlo así también. Y sí, así que vamos a aprender a hacer esto. Entonces, eliminemos esto y hagámoslo uno para empezar. Entonces tengo esta imagen por aquí, y básicamente quiero hacer ese tipo de máscara de textura por aquí. Entonces lo que haré es antes que nada, vendré aquí y seleccionaré la herramienta de rectángulo. Y vamos a crear un rectángulo por aquí y déjame hacer click en el Trazo y cancelarlo. Y vamos a crear nuestro rectángulo por aquí así. No lo hagamos completamente, completamente negro, saudita y es como este color. Después de eso, daré clic en la Herramienta Tipo. Y empecemos algún electrodo de tipo aquí. Permítanme hacer esto más grande para que pudiéramos ver adecuadamente y exportarlo por encima de esto. Entonces escribamos para el invierno por aquí. Hagámoslo más grande presionando Control o Comando T. Esto parece bien. Y disminuyamos el tamaño de los 10 mililitros para que fuera más o menos igual que el texto. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora iniciarás ambos y presionarás control o comando G para agruparlos. Y luego puedes venir aquí y harás doble clic en el texto. Puede hacer doble clic en él para abrir Estilos de capa, o puede hacer clic con el botón derecho en él y hacer clic en opciones de mezcla. termina la lista que se abre por aquí ahora. Y lo que tienes que hacer es por aquí y hay una opción por nocaut. Así que haz click aquí. En lugar de no judío seleccione profundo y establezca la capacidad de llenado en 0. De acuerdo, creo que debería ponerlo demasiado superficial. Sí, lo siento, no profundo ni superficial. No es necesario entender el concepto detrás de esto. Para ser honesto, yo tampoco. Así que hay una hemorragia. Está bien. Y ya hemos terminado. Por lo que tienes algún texto por aquí y puedes ponerlo por encima de cualquier cosa y será transparente. Entonces si escribo algo más, por ejemplo, el verano. Y tienes esta capa debajo de ella, e incluso puedes crear un círculo, una elipse por aquí. Está bien, lo siento. Vuelve a la lona. Entonces sí, tenemos un círculo por aquí. Permítanme poner esto debajo de esto. Y puedo ocultar esto y dejarme redimensionarlo. Entonces básicamente todo lo que estará por debajo de esto, quedará noqueado. Y su significado de nocaut. Y sí, esto es más o menos. Entonces básicamente así es como puedes hacer esta editable, intratable, lo siento, Editar máscara de texto en Photoshop. Entonces espero que les guste esto y los vea en la próxima clase. 46. Fuentes variables: Bienvenidos de vuelta chicos. Y ahora vamos a aprender sobre las formas variables. Entonces lo que nuestras formas variables, vamos a cubrir esto. Entonces esto va a ser un tipo muy rápido de tutorial Burton, supongo variable ajena a algo que deberías saber porque no sabía de ellos desde hace mucho tiempo. Entonces sí, tengo éste por aquí. Vas a presionar T en el teclado para obtener la herramienta de tipo y déjame hacer clic en ella. Pero déjame solo mostrarte primero la forma normal y luego cubriremos las formas variables. Entonces Ducati que diferente o eliminar. Entonces usemos Connect de nuevo, que utilicé en uno de los tutoriales anteriores. Entonces déjame escribir conéctate aquí para que no te confundas. Por lo que éste está conectado. Y éste es Comisionado. Entonces si mejor D en el teclado y si hago clic en él, verán que estas son las únicas opciones que estoy viendo. Y si quiero cambiar los bordes de esto, puedo seleccionar todos estos pulsando Control o Comando a. y puedo seleccionar de estos diferentes tipos de variaciones del mismo. Entonces supongo que estas son como 13, 14 variaciones. Pero cuando se trata de nuestra fuente variable, no se tiene a menos que pero casi sin fin tipo de pesos porque estos se llaman palabras. No le puso esto arriba. Y llevemos esto al medio. Ahora si hago clic, presione D en el teclado y seleccione éste. Se puede ver que hay algunas opciones extra en el panel Carácter por aquí. Déjame volver al Connect. Si selecciono esta, hay esas opciones no están disponibles por aquí. Pero si selecciono comisionado por aquí, se puede ver que hay algunas opciones extra por aquí. Entonces básicamente hay un número en este slider, básicamente ese es un peso diferente. Entonces como hay 900 pesos, esto básicamente significa que tengo 900 teléfonos porque son 900 pesos. Por lo que puedes aumentar o disminuir esto a tu gusto. Y también se puede aumentar o disminuir, ¿la tierra mesoglea tétanos? Esto se está volviendo recto ahora. Y esto va a la derecha. Y luego está esta bengala también. Esto básicamente aumenta un poco el rastreo, luego está un poco este volumen. Esto también aumenta básicamente, puedes, si estás haciendo un logotipo, esto es algo que los diseñadores de logotipos realmente apreciarían. Siempre hay que hacer unos pequeños retoques. Y estos deslizadores realmente son útiles. Pero lo principal que hay que recordar es éste. Tienes básicamente 900 teléfonos. Si tienes esta sola fuente, porque hay 900 verts que puedes usar, así sucesivamente, 78. Si puedo aumentarlo por aquí, vale, antes de 78 o 79. Por lo que hay una pequeña diferencia tan pequeña que ni siquiera podemos verla. Entonces, sí, así es como funcionan las formas variables. Y si quieres descargar alguna fuente variable y tendrás que buscarla, soy diferente o tal arriba en diferentes webs. Pero la mejor manera de hacerlo es que simplemente vaya a Google y escriba la lista de teléfonos variables. Podrás ver petróleo las formas variables las cuales están disponibles de forma gratuita y de pago. Y luego puedes comprarlos o descargarlos gratis en consecuencia. Entonces esto fue más o menos sobre las fuentes variables. Y espero que esto te resulte útil. Nos vemos chicos en la siguiente clase. 47. Escribe texto en lo que se torno a las cosas: Hola chicos. Por lo que hoy vamos a aprender a escribir textos alrededor de cualquier cosa, una persona o hervir o lo que quieras. Para que veas que tengo a esta persona por aquí. Y escribí texto de tal manera que es una especie de moldeo alrededor de la cara. Entonces vamos a aprender esto. Déjame subir un poco esto y déjame borrar todo esto ordenado. Se podía ver todo desde el principio. ¿ De acuerdo? Entonces lo primero que haré es simplemente crear una nueva capa por aquí. Por lo que voy a dar clic aquí y dar clic en nueva capa para que tenga una nueva capa sencilla, básica por aquí. Entonces seleccionaré mi tema. Y seleccionaré toda esta zona. Para que puedas ir por aquí y seleccionar la herramienta Varita Mágica para hacer una selección. O simplemente puede hacer clic en Seleccionar tema por aquí y hacer una selección. Espero que estés usando una de las últimas versiones de Photoshop. Porque aquí es donde los resbalones de jet son realmente útiles. Porque nuestro enfoque no está reflejando el tema de lo que nuestro enfoque es escribir el texto y perder tanto tiempo en seleccionar el tema no es muy reflexivo. Y sí, simplemente será un corto tiempo. Por lo que he seleccionado el tema y lo que puedo hacer es poder venir aquí, click en Seleccionar, y luego patear la lata modificar y expandir. Entonces déjame expandirlo por como píxeles UT y golpear Ok. Por lo que se puede ver que se expande ahora mismo. Entonces lo que puedo hacer ahora es que puedo quitar cosas de la selección. Déjame mostrarte cómo. Por lo que vendré aquí y seleccionaré la herramienta de marquesina rectangular. Para que veas que hay algunas opciones por aquí. Si hago clic en esta opción, esto ha cambiado esto a plus, plus, lo siento. Entonces si arrastro y hago alguna selección, agregará a esta selección. Y de igual manera, si hago clic en esta opción, puedo menos idea de la selección. Entonces, en primer lugar, lo que tenemos que hacer es básicamente invertir esta selección. Por lo que presionaré turno de control I. Y se puede ver que todo está seleccionado aparte o sujeto en estas áreas. Entonces tenemos que quitar esta zona. Entonces guárdalo a esto. Entonces en lugar de hacer clic en estas opciones, pero puedes hacer es pulsar Alt u Option y luego hacer nuestro rectángulo por aquí. Y esta zona será removida. Otra vez. Déjame presionar Control o Comando Z. Si quieres quitar de un área, presiona Alt u Opción, y luego haz una selección. Se trata de un dos menos. Y si quieres agregar un área presiona Control, así que no controles más turno. Se puede ver que esto se ha convertido en plus. Y puedes agregar esta zona, fácil-peasy. Por lo que he quitado o quitado toda esta zona y quiero quitar de arriba y abajo también. Por lo que presionaré, asegurarme de que ha seleccionado la Herramienta de marquesina rectangular, presione Alt u Opción. Y eliminemos toda esta área y de igual manera, esta área, fácil. Por lo que mientras tienes la selección, puedes hacer clic derecho sobre ella y luego puedes convertirla en nuestra olla de trabajo. Así que simplemente golpea, Ok. Y si quieres asegurarte de guardar esta palabra parte, puedes venir a partes por aquí. Si no puedes ver pot, simplemente ve a Ventana. Y por aquí se pueden ver las vainas. Se pueden ver partes por aquí. Simplemente haga clic en él y aparecerán. Por lo que puedes dar click en parte por aquí. Ya he compartido un área similar como esta también. Puedo hacer doble clic en esto y puedo nombrarlo para texto parte, algo así. Ahora se guarda. Por lo que aunque haga clic de distancia ahora, siempre puedo volver a este camino y dar clic aquí. Y voy a tener esto fácil. Por lo que ahora vendré aquí y seleccionaré la herramienta Texto. Y voy a dar click dentro de esta orquesta, hay una cosa que creo que no hice correctamente, y es que debería haber algún área a la izquierda también. Entonces si hago clic aquí, se puede ver que está muy cerca del costado. Entonces déjame presionar Control o Comando Z. Un par de veces estamos de vuelta a la selección. Seleccionaremos la Herramienta de Carpa Rectangular. Herramienta de marquesina de nuevo, pulse Alt u Opción. Y vamos a sacar de este lado también. ¿ Esto parece estar bien. Supongo que hicimos un poco demasiado. Esto está bien. No, puedo hacer clic derecho en él y convertirlo en nuestra parte. De nuevo, puedo venir aquí y guardarlo también. Presionemos Control, Alt Control, pulse T en el teclado para obtener la herramienta de tipo. Y pinchemos por aquí. Y se puede ver que todo es automáticamente matutino de acuerdo al tema. Simple. Para que puedas agregar más textura. De lo que Taylor copia todo esto y agrega más textura y más. Y se está ajustando automáticamente al tamaño de la cara. Digamos que tenemos mucha textura. Déjame añadir más textura. Entonces cuando voy a disminuir el tamaño, se puede ver que se está ajustando automáticamente al tamaño del sujeto. ¿ Qué tan guay es esto? Tengo otro ejemplo aquí. Si vengo aquí, tengo este tema. Entonces déjame alejar y vamos a crear una nueva capa primero. Déjame hacer esto muy rápido. Entonces seleccionaré cualquier herramienta de selección, seleccionaré y enmascararé, que podamos hacer unas selecciones adecuadas como tema, para ser honestos, no necesitamos por encima de una selección adecuada porque tenemos que ampliarla de todas formas. Por lo que Photoshop está haciendo una selección. Golpear. Está bien. Photoshop hizo un muy buen trabajo. Entonces, sí, entonces básicamente creamos una máscara por aquí. En realidad no necesitábamos una masa, sólo necesitábamos una selección, pero no hay problema. Ahí hay prensa Control o Comando J para duplicarlo. Déjame borrar esta capa y la máscara básicamente. Y puedo dar click en la misa para conseguir la selección que yo quería. Por lo que puedo hacer click aquí pulsando Control o Comando para obtener la selección. Y dar click en Seleccionar, Modificar, Ampliar. Y vamos a expandirlo por tal vez 60 píxeles y golpear Ok. Por lo que se puede ver que como esta imagen era grande, 60 píxeles no fueron suficientes. Por lo que podemos hacer clic en Seleccionar de nuevo, modificar y expandir. Y pongámoslo como un 100. Y supongo que esto está bien. Entonces ahora lo que podemos hacer con podemos seleccionar la Herramienta para marquesina. Y digamos que sólo queremos quitar toda esta zona. Presiono Alt u Option para recortar esta zona. Pero primero, vamos a invertir esto. Por lo que presionaría Control o Comando Turno I. Así que todo está seleccionado aparte del tema en esta área. Entonces vamos a quitar lo siento. Por lo que las alertas eliminan esta zona. Y sí, vamos a quitar todo esto. Y de igual manera por aquí. Y digamos que sólo queremos escribir texto alrededor de su pierna esto para que pueda quitar algunas áreas de por aquí también y por aquí. Así que siempre asegúrate de guardar la ruta de la palabra para que puedas acceder a ella más adelante también. Voy a hacer clic derecho en él, hacer que parte? Presiona Ok, y ve a camino por aquí. Y llamémoslo, llámalo como quieras. Porque si no lo guardas, Vamos a ver si si no lo guardas, alguna vez cuello la próxima vez y harás un Omeka qué camino lo sobrescribirá. Entonces tenemos esto guardado. Ahora, Vamos por aquí, seleccione la herramienta de tipo, haga clic aquí. Y ahora puedes escribir algo de texto por aquí. Y voy a añadir un poco más de texto. Y si disminuyo el tamaño, déjame copiar todo esto y pegarlo. De igual manera, copia todo esto y ven aquí. Vuelve a hacer clic en el camino. Como se puede ver que automáticamente agregó una nueva parte de trabajo. Entonces voy a dar clic en este, vengo aquí, y peguemos el texto por aquí también. Y ya hemos terminado. Entonces básicamente así es como se puede escribir texto alrededor de cualquier objeto o una persona en Photoshop. Y esto viene muy útil cuando estás haciendo carteles y volantes. Porque por ejemplo, para una revista, muchas revistas escriben texto como este y se ve realmente increíble. Entonces espero que les guste esto y que no se olviden de hacer sus propios proyectos usando esto. Y los veo en la siguiente clase. 48. Texto de interlace: Oigan chicos. Por lo que hoy vamos a aprender a hacer este experto entrelazado en este tipo de efecto de textura 3D. Entonces déjame borrar esto ordenado. Podemos hacerlo desde el inicio. Eliminemos también esta capa. No necesitamos que esto sea tener el fondo por aquí, entonces hay uno bajo capa. Volveré a esto dentro de un rato. Entonces déjame venir aquí y crear una nueva capa por aquí. Y lo que haré es seleccionar la herramienta de forma por aquí. Entonces seleccionaré la herramienta Elipse y vamos a crear un círculo por aquí así. Si quieres asegurarte de que tu círculo se está haciendo desde el medio, presiona engrasado. Y si quieres que esté en proporción adecuada presiona Shift. Entonces mientras hago esto estoy presionando Shift y Alt o Mayús y opción. Entonces tengo el círculo por aquí y no lo vamos a llenar. Vamos a utilizar nuestro gradiente en él. Por lo que voy a dar clic aquí, y voy a dar clic en esta opción de gradiente por aquí. Entonces permítanme aumentar el tamaño de esto. Aquí hay muchos gradientes. Puede que no tengas todas estas porque las he guardado, pero no hay problema. Vamos a crear nuestro propio gradiente. Empecemos con este básico. Y podemos crear nuestro propio gradiente. Entonces voy a hacer doble clic en esto, y vamos a seleccionar púrpura. Entonces voy a dar un click en el medio así para añadir un color. Seleccionemos rojo, magenta, algo, ¿está bien? Después haga clic aquí, haga doble clic en esto. Y eso es como naranja o tal vez amarillo. Y hagamos una más. Seleccionaré naranja por aquí, un hablador. Entonces tengo este gradiente por aquí en este círculo. Fácil. No usé ninguna de la viga en gradientes porque quiero que aprendas a hacer estos. Y si queremos, incluso podemos cambiar los colores así. Pero supongo que esto estuvo bien. De acuerdo, así que volvamos aquí también. Tenemos este círculo por aquí. Déjenme disminuir su tamaño. ¿ De acuerdo? Por lo que unos pocos grados se forma el tamaño del círculo por aquí. Déjame decirte qué pasará si disminuimos el tamaño. Ya verás que todos los reactivos se están arruinando porque se aplican de acuerdo a su tamaño. No presionaron Control o Comando Z. Así que después de hacer tu gradiente, pero puedes hacer es simplemente duplicarlo presionando Control o Comando J para que tengas guardada esta capa. Apágalo, luego haga clic derecho sobre esto y convierta en sodio, convertido en una capa ráster. Entonces lo rasterizaré. Ahora si disminuyo el tamaño de esto, se puede ver que no está cambiando nada porque se trata de una capa ráster. Podría entrar y ponerlo por aquí. terminamos con esta parte. Ahora vengamos aquí y creemos una nueva capa. Y llegaremos a los pinceles por aquí. Y en lugar de usar la herramienta de pincel, utilizaremos la herramienta de cepillo mezclador. De acuerdo, por aquí, vamos a seleccionar nuestro muy básico. ¿ Por qué se mueve tanto hacia arriba? ¿Qué está pasando? De acuerdo, eso fue raro. Por lo que la OMS alerta, selecciona este cepillo redondo duro. Y presionaré Alt u Option. Haga clic aquí, de acuerdo, así voy a aumentar primero el tamaño del pincel. Por lo que para papá, tendrás que presionar Alt y luego hacer clic derecho y arrastrar. Esto aumenta el tamaño. Entonces ven aquí, haz clic aquí presionando Alt u Opción. Y copiará todo esto. Entonces hay una cosa que hicimos mal y artistas muestrean todas las capas, se revisó el agua. Y por eso, también copió las áreas grises. Entonces desmarcaré esto, vendré aquí otra vez y recortaré aquí pulsando Alt u opción. De acuerdo, Entonces ahora está restringiendo esta capa vacía. Por lo que tenemos que venir a esta capa, lo siento, opción menos ordenada y luego hacer clic en Corea para que lo consiguieras por aquí. Disminuya un poco el tamaño del pincel. Ahora vamos a llegar a esta capa e incluso podemos ocultar esta capa. Y vamos a subir un poco y vamos a escribir algo. Entonces, uh, digamos que quiero escribirme hola. Entonces puedes ver, de acuerdo, así que el suavizado está puesto demasiado. Vamos a cambiarlo a 10. Te contaré sobre el alisado más adelante también. Entonces vamos a escribir hola. Para que veas que V0 tiene este tipo de texto 3D por aquí. ¿ Qué tan guay es esto? Sé que usamos muchos gradientes que puedes usar menos si quieres o más. Dependiendo de cómo quieras hacer esto. Sierra en el inicio del tutorial. Uh, viste que tengo, estaba usando un gradiente de oro, así que usemos eso. Permítanme borrar esto. Y nosotros no estos cuatro non, estos fueron sólo para la explicación. Entonces este fue un gradiente el cual tengo. Y puedes usar gradientes prefabricados lo que esto, o puedes crear tu propio gradiente. Déjame hacer click en esto para que puedas ver, simplemente puedes copiar este gradiente o puedo guardarlo y dártelo. Entonces supongo que puedo. Exportaré este gradiente y lo guardaré en los archivos del proyecto para que también lo pudieras usar. Fácil. De acuerdo, Entonces ahora legislador, tendrás este gradiente ahora y si quieres acceder a él, tendrás que simplemente hacer doble clic en el archivo gradiente, que te daré, y aparecerá en tus gradientes por aquí. Por aquí. Entonces, así tendrás que hacer un círculo luego aplicar el gradiente sobre esto. Entonces duplicaremos esto presionando Control o Comando J. Porque si disminuyes el tamaño de este gradiente, el gradiente llegará a disminuir el tamaño del círculo con el gradiente se arruinará. Entonces déjame ocultar esto, haga clic derecho en esta palabra y convertirla en un registro. Ahora, crearé una nueva capa por aquí. Después ve al cepillo mezclador y aumenta el tamaño un poco más grande que el círculo. Y haga clic aquí pulsando Alt u Opción. Apague esto y alertas. De acuerdo, no funcionó porque la UV o la selección de esta capa aumentan la saudita. Enciéndelo, haga clic en esta capa. Ahora copia esto, presiona Alt u Option y haz clic aquí, asegúrate de que se esté mostrando por aquí. Entonces esconderé esta capa. Haga clic en esta capa, y vamos a escribir algo sobre textura por aquí. Entonces vamos a escribir un login. Para que puedas ver esto se ve impresionante. Borde e doble. Por cierto, estoy usando mi ratón a una figura usando una tableta como una pestaña de Wacom. Y esto se verá aún mejor. Y hay una cosa más que puedes hacer. Permítanme borrar esto. Vas a aplicar esto por parte prensa solar, levantar, presionar P en el teclado para obtener la herramienta de lápiz. Y pinchemos por aquí y hagamos algo de parte. A lo mejor así. Y alerta un gesto a poco. Básicamente estoy tratando de escribir la letra L. Así que supongo que esto está bien. Tienda, ya que ya hice el cepillo mezclador, tendré que hacer clic derecho en esto. Y está bien, entonces vamos a crear una nueva capa primero. Ahora haga clic derecho en esto y Trayectoria de trazo y oírlo. Por defecto se ajustará a pincel o lápiz. Así que haz clic en el cepillo mezclador y simplemente golpea. Está bien. Para que veas que esto se ve tan impresionante. Tenemos esta letra L por aquí y Photoshop ha escrito y de acuerdo al gradiente de correo electrónico. Por lo que las posibilidades son infinitas. Puedes, si eres tipógrafo y puedes dibujar tu propia textura o dibujar tus propias letras. Básicamente puedes hacer increíble tipo de topografía usando este efecto. Entonces espero que les guste mucho esto y los vea en la próxima clase. 49. Cómo usar glifos: Hola chicos. Por lo que hoy vamos a aprender sobre los glifos en Photoshop. De acuerdo, así que he hecho este ícono y básicamente este logotipo para la próxima marca de mi esposa. Y por cierto, no hice todo esto en Photoshop. Nunca debes hacer logotipos en Photoshop. Esto es solo para mostrarte cómo funcionan los glifos. De hecho hice esto en Illustrator. Entonces si quieres aprender ilustrador, puedes echar un vistazo a mi curso de ilustrador también. Entonces eso es un icono y datos algo de textura por aquí. Entonces me gusta mucho este rincón de aquí, pero estas no eran las letras originales. Déjame mostrarte cómo. Entonces digamos, déjame hacer clic aquí y seleccionar todo esto. Y se puede ver que este m se ve bastante diferente a las otras letras. ¿ Por qué hay? Entonces antes de que te cuente de los glifos, déjame decirte cómo acceder a la tienda del panel de glifos, ve a Ventana. Y por aquí puedes seleccionar glifos. ¿ De acuerdo? Entonces, cada vez que seleccionas un formulario, escribes con una fuente, el panel de glifos se actualiza automáticamente con las letras alternativas para esa fuente. No eres, ya sabes, no puedes hacer estas cartas tú mismo. Se puede. Pero siempre que alguien le plazca se forman. ¿ A veces el arrendamiento también los glifos con él? Entonces para esta fuente, déjame disminuir un poco el tamaño. Mueve esto a un lado. De acuerdo, así que ahora te puedes ver. Entonces tenemos al demandado por aquí. Y se puede ver que hay ABCDEFG y petróleo. Pero por aquí puedes ver alguna fuente extra, algunas letras extra por aquí, y algunas variaciones extra de estas letras. Entonces digamos, déjenme dar click en M por aquí, así, ven aquí. Y si hago click en este m, Este fue el original de esta fuente. Sé que se ve bien también. Pero cuando revisé los glifos para esta fuente, me di cuenta de que hay la M, la otra clase rizada de m se ve realmente impresionante. Entonces si hago clic aquí, se puede ver que se cambia a esto. ¿ Y qué tan genial es esto? Déjame copiar esto. Cambiemos el color de distorsionado. Podía ver las cosas correctamente. De acuerdo, ¿por qué no cambió el color y se cambia el color? Entonces puedes ver que, por ejemplo, si quiero cambiar la K, me quedé dormido K, ven a los glifos, y puedo dar click en esto. Y este es un pequeño k de lujo Así que Jeff, básicamente, no todas las fuentes, pero muchas de las formas tienen estos glifos. Por lo tanto, permítanme copiar todo esto por dividendo. Este es el nombre de mi esposa, mi hermosa esposa. Y sí, vamos a revisarlos en los formados. Puede que no funcione para cada fuente, especialmente la, supongo que puede funcionar para algunas de las formas coercitivas que se unen también. Entonces, seleccionemos todo esto y seleccionemos una fuente de aquí. De acuerdo, éste se intercambian, este m, pequeño m. Y veamos si esta fuente tiene glifos. Entonces vendré aquí. Y supongo que sí, tendré que seleccionar todo esto. ¿ Por qué no está actualizando los glifos? No sé por qué. Por lo que se llama playboy, un jugable. Entonces supongo que tendría que venir aquí y seleccionar pagadero y nunca había tenido este problema antes. Por lo que si hago click en esto, me mostrará glifos de este formulario. Para ser honesto, debe actualizar automáticamente los glifos para lo extraño al que estás usando. Se, lo actualizó de todas formas. Para que veas que estos son todos los glifos para las mayúsculas y las letras pequeñas, y hay algunas letras extra por aquí también. Entonces digamos, quiero usar alguna carta de fantasía de aquí. No estoy seguro de que esta fuente tenga muchos glifos, bastante buenos. Entonces intentemos otra cosa. Déjame desplazarme un poco hacia abajo. Probemos este. Está bien. Entonces déjame seleccionarlo. Acude a glifos. De nuevo, si no hay índices de actualización. De acuerdo, no lo sabía. Entonces supongo que si quieres actualizar esto, simplemente selecciona la fuente y haz clic en toda la fuente por aquí y la actualizará. Por lo que se puede ver que hay algunas variaciones de algunas de estas. Entonces digamos que quiero todo esto, actualicemos esto por aquí. Entonces vamos a venir aquí. Y según lo siento, atrincherado, hay acentos. Entonces estas son algunas cartas del francés y el alemán. Entonces digamos que sólo quiero actualizarlo y hacerlo así. Entonces tengo este poco de lujo por aquí. Entonces esto era todo acerca de los glifos. Y no creo que haya hecho un muy buen trabajo porque no busqué antes sobre las formas que tenían buenos glifos. Pero si quieres ver diferentes variaciones de teléfono, tienes, todo lo que tienes que hacer es simplemente seleccionar esa fuente, ir a Ventana, luego abrir el panel de glifos y dar clic en toda la fuente por aquí para que se actualice esta lista. Y luego puedes seleccionar una carta, tal vez este yo de aquí, ven aquí. Y simplemente con el ícono de arte versus L 2, haga doble clic en esto y se actualiza por aquí. Entonces sé que esto es un poco demasiado y por eso terminé con esto para el logo. Pero sí, se te ocurre la idea. Entonces, siempre que estés usando una fuente y si quieres probar diferentes cosas para la fuente, abre siempre los glifos primero y ve cuáles son las opciones que tienes disponibles. Y luego podrás jugar con lo formado y editado de acuerdo a tu necesidad. Entonces espero que esto les resulte útil y los veré en la siguiente clase. 50. Cómo usar Adobe Fonts: Bienvenidos de vuelta chicos. Y hoy vamos a aprender sobre las fuentes de Adobe. Entonces cada vez que seleccionas se forman y puedes ver las propiedades por aquí. Entonces si hago click por aquí, puedes ver todas las fuentes por aquí. Pero estos no son solo, hay tantas, tantas otras formas en Adobe. Y si tienes una suscripción a Creative Cloud, puedes acceder a todas ellas desde aquí. Entonces por aquí, si hago click sobre, si haces click sobre esto, dice navegar fuentes Adobe. Entonces si hacemos click en esto, esto abrirá Typekit. Por lo que anteriormente se llamaba Typekit, pero ahora se llama fuentes de Adobe. No sé por qué me está pidiendo que inicie sesión? Déjame iniciar sesión. Está bien. Su juguete automáticamente me ingresó y se hizo bien por aquí. Y déjame mostrarte las fuentes. Por lo que se trata de fuentes de Adobe. Anteriormente se llamaba Adobe Typekit. Pero no lo son, solo te están llamando para que lo hagas antes. Y así supongo que hay un montón de formas por aquí. E incluso puedes buscarlos de acuerdo a la clasificación. Por ejemplo, san-serif, estado de conjunto de losa de. Si no sabes de todos estos, creo que debería hacer un curso sobre o sobre tipografía. Bueno, veamos si alguna vez salió. Voy a actualizar este video. Y puedes ver que si quieres, digamos, una fuente manuscrita. Por lo que puedes hacer click en esto. Y tienes todas las formas que son, que, que parecen que están escritas a mano. Fácil. Déjame apagar esto y también puedes seleccionar formularios en función de su ancho, altura, contraste de x altura para esperar. Entonces, vamos a dar click en este. Y acabo de ver este dato es otro slider por aquí, ¿cuál cierto número de fallas en familia? Este. Entonces puedo aumentarlo y ver, supongo que si aumenta el número de fallas en la familia que fue a ocultar esto. Ahora puedo aumentar esto? De acuerdo, Así que digamos que quiero una fuente con al menos 10 miembros de la familia. Entonces ahora me está mostrando todos esos teléfonos, cualquiera que sea al menos 10, 10 extranjeros en ellos. Entonces esto es impresionante, para ser honesto, no tan impresionante. A mí me gusta que se forme, pero no tanto como me gusta este programa de aquí. ¿ Dónde es una base de forma de puntuación? Entonces supongo que voy a hacer la siguiente clase y extraoral en esta. Te diré cómo manejo todas mis formas y cómo colecciones AI y May y cómo puedo coleccionar para un proyecto y todas esas cosas buenas. Los gastos generales también se pueden seleccionar dependiendo de las etiquetas. Por lo que si haces click en glean, puedes ver todo el tipo limpio de formularios por aquí, visera mostrando apenas un año. Entonces sí, limpio, redondeado, de lujo. Dependiendo de la necesidad, se pueden seleccionar diferentes tipos de fuentes. Entonces sí, esto fue más o menos. Sí. ¿Cómo se puede usar el teléfono? Yo no te lo conté. Entonces vamos a seleccionar algún punto. Digamos que no me voy a quedar así. Seleccione o letra escrita a mano. Usemos esto. Miliangos Rita, sea cual sea la discordia, vamos a dar click en Ver familia. Y como esta es toda una familia, obtendré acceso a todas las formas. Y por aquí simplemente tendrás que hacer click en activar teléfono. Entonces, cuando hagas click en esto, simplemente pulsa Ok. Por lo que como se adjunta, se actualiza en carga nuclear diferente. Por lo que ahora puedes usarlo en cada programa de Adobe que tengas en tu suscripción. Entonces si vengo aquí, ¿cuál era el nombre de la fuente, peso o lo que sea? Ahí ha venido por aquí. Y usemos la sobrecarga del teléfono. Entonces fue Ming. Está bien. No la disipar. Um, oh, y siento lo de estos chicos. Yo soy o, vale, así que tenemos trigo de molienda. Entonces esta es la forma que tenemos. Y agrego un poco se ve bien. Algunos están haciendo algún tipo de documento vintage o algo así. Por lo que está escrito por aquí. Y veamos si esta fuente tiene glifos. Entonces déjame pinchar por aquí. Ve a Ventana y no somos los glifos, glifos. Y vamos a recargar escrito y hacer la letra G mayúscula en las pequeñas. Entonces sí, esto en realidad tiene muchos glifos. Si hago click en el a por aquí. Entonces tengo esta a, esto es mayormente el acento, los acentos de David, y nada demasiado elegante. Entonces sí, esto fue más o menos sobre cómo puedes usar Adobe Fonts. Y en la siguiente clase te voy a volar la cabeza. Con esta herramienta. Se llama lote base foráneo, en realidad patrocinado por estos, pero realmente me encantó este programa y me gustaría usar, me gustaría que lo usaran también porque es un programa increíble para Gestión Telefónica. Entonces esto fue más o menos así. Y los veo en la siguiente clase. 51. Cómo gestionar tus fuentes con la base de la fuente: Oigan chicos, espero que estén listos para hacer volar su mente usando este programa llamado basado en el extranjero. Entonces básicamente este es el gestor telefónico que utilizo para administrar todas mis fuentes y el latín para mostrarte cómo puedes descargarlo. Así que déjame abrir la sobrecarga de Chrome y simplemente puedes escribir base formada. Y llegarás a su página web. Haga clic en este primer enlace. Y supongo que también está disponible para Mac y Windows. Por lo que está disponible para ambos. Simplemente haga clic en este descargado. Y ahora se está descargando. Por lo que no necesito descargar esto porque ya tengo esto. Entonces déjame cerrar esto. Entonces permítanme mostrarles el poder de los basados en el extranjero. Déjame abrir esto por aquí. Entonces esta es la interfaz de la forma bys por aquí. Y como pueden ver que está escrito por aquí porque para la próxima marca de ropa de mi esposa, estaba encontrando fuentes para escribir la palabra marca. Y lo que hice fue simplemente venir aquí en la configuración y escribí su nombre y estaba mostrando Kamel. De igual manera un expediente. Digamos que quiero hacer una marca en algo. Digamos que lo llamo bytes GZ, no bits bytes. Y si vuelvo por aquí ya que no estás actualizando, está bien. Ya está actualizado. Entonces cualquier forma que tenga un vistazo a voluntad, se verá por encima de g, z por x se escribirá aquí en esa forma. Entonces puedo elegir la fuente. Y la cosa de este gestor de formularios específicamente está muerta. Toda la función de carga que volveré a hacer más adelante. Pero déjame mostrarte esto para que puedas aumentar o disminuir el tamaño de la fuente y ver lo bien que se ve. Porque si estás demasiado cerca, tal vez no puedas ver las cosas. Entonces supongo que esta talla, Está bien. Y puedes alinear a la izquierda o a la derecha estos. ¿ De acuerdo? Entonces básicamente este es el panel de visualización. Y lo mejor de esto es que no importa cuántas formas tengas en tu sistema, mostrará las formas que tienes y te dirá cuántas están activas y la armonía está inactiva. Entonces básicamente no tienes que instalar ningún teléfono. Y por defecto también viene con todos los teléfonos de Google. Así que sí, básicamente no tengo ninguno de los foros instalados, tal vez un par de ellos, y lo guardo en mi sistema. Porque sé que nosotros, como diseñadores tendemos a sostener muchas formas. Yo, tengo como 4000 por aquí, pero solía tener como 9 mil formas. Y la verdad es que no los usamos muy a menudo. Y como estas reformas están instaladas en tu sistema, pero tienden a ralentizarlo un poco. Para que veas que tengo buenas formas por aquí. Y entonces tengo estas otras colecciones por aquí que he hecho a lo largo de los años. Entonces por ejemplo, escribí aquí Bio 21 cursi, y quiero ver formas que están llenas de comida. Por lo que he hecho esta colección overhead y si hago clic sobre ella, puedes ver que tengo, déjame hacer esto más grande. Entonces supongo que esto se vería realmente bien si estoy haciendo un logo. Deja que hagas bytes cursi, de manera similar por aquí. Entonces sí, he hecho muchas colecciones si quiero algo relacionado con la moda. Por lo que se puede ver que se trata de algún tipo de fuente de moda. Y luego hay lujo, con estilo. Y si quiero cursiva, déjame asegurarte, claro si te llamo unirte. Para que veas que hay fuentes cursivas por aquí. Y se puede ver que hay algunos puntos junto con estos. De acuerdo, entonces, ¿cuál es el significado de estas puertas? Entonces este es el nombre de mi loop de mezcla PI. Por lo que un 51 para utilizar cualquiera de las formas de nuestra colección. Por ejemplo, tengo elegante colección foránea. Yo lo llamé infantil porque todo ese tipo de formas infantiles o por aquí, como puedes ver, veamos algo profesional. Vamos a venir a este audio de moda. Entonces si quiero cargar alguna fuente en el sistema, o bien puedo venir a la fuente y dar click en este punto y se desactivará o activará. Por lo que como esto está desactivado, se retira de la memoria del sistema. Y si quiero usarlo, simplemente puedo hacer clic en él. Y es igual en instalar un aficionado, ¿qué tan genial es esto? Por lo que en lugar de instalarlo, hacer clic, instalar cada formulario, simplemente puede hacer clic en él. Y se puede incluso desactivador, activador, familias enteras. Entonces hice clic en esto, toda la familia, toda la colección ha sido desactivada. Entonces vértice significado por esta puerta verde que no está llena. Esto básicamente significa es que algunas de las formas en esta colección están activas. Por lo que esta fuente está activa. Por eso me está mostrando este punto verde sin rellenar. Puedo dar click en él. Señor, todas estas formas. Y puedo volver a hacer clic en él para desactivar todos estos teléfonos. Entonces digamos, usemos esto como ejemplo. Entonces tengo esta colección por aquí que llamé directo y todos los foros profesionales por aquí. Entonces se puede ver que todos los foros profesionales para, digamos sólo si lo apago y hay esta fuente que uso muy a menudo, que se llama entierro. De acuerdo, Entonces, ¿por qué no está funcionando? A veces esto sucede. Por lo que hay tantas formas activas por aquí. Entonces supongo que está tomando algún tiempo. No hay problema. Usemos el Más de uno por aquí. Digamos que no voy a hacer uso de esta fuente condensada Dodger. Si aún no estás instalado. Si está instalado en su sistema y le alimentas un folleto y lo instalas, seguirá apareciendo. Entonces, vamos a ver. Tengo esto por aquí y seleccionaré la herramienta Tipo. Por lo que se llamaba B o D GR. Entonces como puedes ver que no está apareciendo por aquí, DOD GR y esas otras ortografías. Entonces, solo veamos si quiero usarla. Puedo hacer click en esto o puedo dar click en toda la colección. Lo que Campbell Morgan. Y ahora cuando vendré a Photoshop, vale, esto podría tardar algún tiempo en cargarse, pero está cargado. Ahora. Hay otra razón que uso mon basis porque hay, he usado algunos para gerentes en el pasado también. Y tardan como para siempre en cargar. base en el extranjero también toma algunos segundos, tal vez uno a tres segundos al máximo, pero no más que eso. Entonces, veamos si tenemos a Dodger aquí DOD. De acuerdo, entonces tenemos a toda la familia por aquí. Por lo que ahora puedo usar todas estas formas. Por lo que este tipo de parece una diversión formada. No lo crees hasta ahora, ¿verdad? Uno por aquí. Entonces sí, parece una especie de diversión. Entonces esta es la fuente que tengo por aquí. No. Entonces de nuevo, esta es una herramienta extremadamente útil si quieres hacer un proyecto. Digamos que si quieres gestionar tus formularios, Digamos que solo estás trabajando en un proyecto. Entonces cada vez que estoy trabajando en un proyecto, hago clic aquí, agrego y creo una nueva colección y le agrego puntos. Y digamos sólo si estoy trabajando para una empresa y me están diciendo que use formularios específicos. No tengo que volver a encontrar las fuentes todas. Simplemente vendré aquí, pincha en la Colección, y tendré la colección para esa empresa y la puedo usar. Entonces sí, esto es más o menos. Puedes consultar las opciones por aquí y puedes seleccionar cualquier muestra de tecnología si lo deseas. Se puede. Sí, sobre agregar fuentes a la colección Joe. Para que puedas venir aquí y luego agregar una colección. Puedes hacer clic aquí y crear una carpeta y luego agregar una colección. Y si vienes aquí a Google Fonts, supongo, o cualquier teléfono, había una opción para acceder a tu colección de teléfonos. Déjame ver si puedo encontrarlo. Así Auto una carpeta vecina todavía. Por lo que si haces clic con el botón derecho en carpetas, te mostrará la opción de carpeta raíz abierta. Entonces lo que puedes hacer es esta es una opción pero no está disponible en Moscú. Los gestores telefónicos, pueden abrir esto. Y si ya tienes una colección, si lo eres, si todos ya han estado haciendo colecciones, simplemente puedes copiar todas esas colecciones. Y dos, tengo esta cuarta carpeta base en mi SSD por aquí. Entonces puedo venir aquí y puedo copiar y pegar carpetas enteras por aquí. Por lo que tengo esta carpeta para muchos formularios. Sólo hay uno. Por lo que tengo esta carpeta para coliformes. Por lo que simplemente copié y pegué toda la colección extranjera o aquí carpeta entera. Y ahora, cuando voy a venir aquí, se puede ver eso en formas universitarias. También me está mostrando las dos carpetas. Estas carpetas. ¿ Dónde está? Por lo que estas dos carpetas y luego el resto de las formas. Entonces sí, esto es más o menos. Se puede acceder a todos los formularios utilizando este gestor de claves extranjeras. Puedes encenderlo y apagarlo, desactivarlos, activarlos, hacerlos más grandes o más pequeños, y básicamente hacerte la vida mucho más fácil si tienes mucha naranja como yo. Entonces esto fue más o menos en base extranjera, el gerente extranjero. Y espero que ustedes encuentren esto útil. Nos vemos chicos en la siguiente clase. 52. Cómo combinar las fuentes en Photoshop: Hey chicos, Así que tengo un tutorial muy útil y corto para ustedes chicos. Y ahí está lleno de fuentes emparejadas en Photoshop. Por lo que tengo este cartel para evaluar a Creed por aquí, sólo con fines educativos. No es mío. Y digamos que solo quieres saber vert formado que están usando en sus carteles. Entonces déjame alejar un poco para que puedas hacer es en Photoshop, puedes seleccionar la Herramienta para marquesina por aquí, Carpa Rectangular. Déjame acercarme aquí y puedes hacer una selección alrededor del texto que quieres detectar. Por lo que he hecho una selección en torno a esto. Y ahora lo que puedo hacer es seguir escribiendo por aquí. Y por aquí voy a dar click en Match Font. Por lo que Photoshop es automáticamente, no Photoshopped sino Adobe. Por lo que Adobe está detectando automáticamente la fuente en este. Y me está diciendo los formularios que son similares a esto y disponibles en Adobe Creative Cloud. Adobe formas básicamente. Por lo que según Photoshop, estas son las fuentes que están disponibles. Por lo que puedo seleccionar sólo este formulario. Puedo dar click en el Inicio de aquí y golpear, Ok. Ahora puedo presionar Control o Comando 0 para alejar y anular la selección de esto, Vamos a crear una nueva capa. Dejemos que la herramienta de tipo. Por lo que ya está cargado por aquí. Y puedo escribir texto por aquí. Y no es exactamente lo mismo, pero más o menos similar a esto. Para que veas que han hecho algún rastreo por aquí. Por lo que este es un buen momento para practicar nuestro seguimiento. Así que selecciona todos los textos, presiona Control Alt o la opción de comando, y luego las teclas de flecha izquierda y derecha. Entonces estoy presionando la tecla de flecha derecha. Y hagámoslo más pequeño. Y V están hechos. Entonces, básicamente, liderarlo y abordarlo es realmente importante y también viene muy útil para el trabajo profesional. Entonces sí, esto fue más o menos sobre cómo emparejar formularios, encontrar fuentes en Photoshop. Y sí, te veo en la siguiente clase. 53. Retrato de texto: Hola chicos. Por lo que hoy vamos a aprender a hacer este retrato de texto en Photoshop. Por lo que esto es muy sencillo de hacer si sabes cómo puedes usar una máscara de recorte. Entonces sí, también vamos a aprender sobre la máscara de recorte. Es un concepto muy sencillo y mucha gente no lo sabe. Supongo que ya lo hemos usado en algunos de los tutoriales anteriores, pero aún así lo voy a revisar para ustedes chicos. Vale, para que veas que tenía esta imagen de una mujer y datos, algún texto por aquí, que está por un lado, y esto parece bastante droga. Entonces vamos a recrear. Déjame encender esta imagen y eliminaré todo para que podamos hacerlo desde el principio. Eliminemos esto también. ¿ De acuerdo? Entonces, en primer lugar, lo que hay que hacer es básicamente crear una selección del tema. Puedes seleccionar a través de cualquier método que hayamos aprendido hasta ahora. Supongo que hemos aprendido tantos metros hasta ahora. Y para imágenes simples como estas, no tienes que ponerte realmente elegante, sobre todo cuando estás haciendo un tutorial como este. Entonces lo que voy a hacer es simplemente venir aquí, dar clic en la herramienta Selección Rápida, herramienta de selección rápida, clic en Seleccionar y Máscara por aquí para básicamente ir a Seleccionar y Máscara, clic en Seleccionar tema. Y para este tutorial, ni siquiera tengo que afinar el aquí. Por lo que no tienes que usar definido aquí por aquí o usar el Refinar Edge para encontrarlo. Simplemente golpea, Ok, Así que ahí tendrías ese objeto en una capa separada. Duplicemos esta capa presionando Control o Comando J y quitamos la masa de esta capa porque tendríamos la imagen original también. Simplemente lo apagaremos. Entonces lo que haremos es simplemente convertirlo en un objeto inteligente. Por lo que haré clic derecho sobre él y lo convertiré en un objeto inteligente para que la máscara y el sujeto se conviertan en un solo símbolo. Después de eso, lo que haré es seleccionar la Herramienta Rectangular para marquesinas por aquí. Y puedes traer en escala si quieres. Vamos a traer la báscula. Entonces si quieres abrir escalado Photoshop, simplemente presiona Control o Command R. R para Rhino. Sé que mi acento es bastante diferente a todos ustedes Abrir en un estadounidense chicos por ahí. Y es por eso que cada vez que veo una carta, también digo como burro por defecto o di 14. Entonces sí, Control o Comando R. Y trae esto. Entonces sé que mi acento es un poco diferente al resto de ustedes chicos. Entonces por eso creo que es importante para mí mencionar esto. Por lo que Control o Comando R, Esto traerá en la báscula y básicamente puedes traer diferentes escalas desde el costado y de manera similar desde la parte superior. Entonces no necesitamos esto ahora mismo. Déjame traer esto de vuelta. Por lo que la importancia de esta escala es papá, en primer lugar, te da una línea recta y también automáticamente se rompa en el medio. Se puede ver que se está desgarrando. Entonces se está quebrando en medio, y eso es lo que quiero. Por lo que seleccionaré la Herramienta Rectangular para marquesinas por aquí y simplemente haré una selección. Y se puede ver que a la selección se le rompió automáticamente la sobrecarga también. Entonces estoy haciendo esta selección y así así se rompió. Por lo que ahora puedo enmascarar este lado del tema. Por lo que vendré aquí y simplemente haga clic en la máscara. Y como seleccioné este lado, el otro lado y Dios quitó obviamente. Entonces si quiero ocultar esta escala, pero puedo hacer es simplemente presionar Control o Comando H, y va a ocultar la escala, la altura, la línea básicamente. Y si quiero ocultar la báscula, presionaré Control o Comando son fáciles. Entonces duplicemos esta capa presionando Control o Comando J, y la invertiremos. Por lo que vendré aquí y pintaré sobre la máscara y presionaré Control o Comando I. Así podrás ver que esto está invertido, no, fácil. Entonces llamemos a éste, está bien. Nuestro GHD, ¿verdad? Porque este es el lado correcto. Y llamemos a esto a la izquierda. Y pongamos a la izquierda en la parte superior porque vamos a escribir algunos textos por aquí. Y podemos esconder este ordinal. Entonces lo que haré es venir aquí y seleccionar, lo siento, seleccionaré la herramienta Texto, herramienta de tipo. De acuerdo, ¿Por qué tarda tanto en cargarse? ¿ Qué está pasando? Extraño. Está bien. Entonces mientras carga, déjame decirte que vamos a usar un teléfono llamado Suma. Ok. Ok, está cargada. Ahora vamos a dar click aquí y vamos a escribir algo. Entonces déjame, déjame extranjera primero, se llama Suma. Creo que es una fuente gratuita. Simplemente puedes buscarlo en Google y tal vez puedas encontrarlo. De acuerdo, entonces vamos a seleccionar este y vamos a hacerlo más grande así. Entonces voy a escribir algo de texto por aquí y vamos a escribir lo que va alrededor, viene por ahí. De acuerdo, entonces el SPSS que ves en este texto no son de la forma en que están parecían estar por aquí porque hice algo de kerning y seguimiento y liderando en esto. Por lo tanto, permítanme establecer esto por defecto. Soda. Sabrás cómo hacer como hice el seguimiento o liderar en esto. Entonces quiero que esto sea por aquí así. Presionaremos Control o Comando D. Y así debería quedar si no hago ningún seguimiento o liderar en esto. Entonces esto parece bien. Pero como puedes ver que hay muchos espacios. De nadie, vamos a arreglar esto. Primero llevemos a nuestro tema encima de esto. Y lo que haré es presionar Alt u Option y básicamente hacer una máscara de recorte por aquí. Por lo que voy a dar clic aquí. Y todo esto automáticamente fue recortado a esto. Entonces si hago algún cambio en esto, automáticamente hará cambios en esto también. Por lo que esta capa depende de esta capa. Entonces si escribo algo más por aquí, por ejemplo, ¿cómo? Por lo que se puede ver que está escrito por aquí también. Y sólo se limita a esta zona. Y cualquier cosa más allá de esta zona. O no afectaría porque está fuera de esta capa. Fácil prensa de silicio Control o Command Z. Así que sí, te estaba diciendo que debería haber algún líder en esto, pero antes de eso, déjame encender esta capa. De acuerdo, así que esto está trayendo el fondo. Entonces básicamente quiero el color de esta capa. Entonces lo que haré es dar click por aquí, dar click en. Seleccionemos primero este color. Presionaré yo en el teclado, yo por tinta y simplemente pincho por aquí. Entonces tengo que he descubierto por aquí. Entonces bajaré por aquí, haga clic en Capas de ajuste y haga clic en Color sólido. Entonces básicamente he descubierto por aquí disponible ahora para, voy a ocultar esto y tengo este color. Simple. De acuerdo, entonces sobre la textura por aquí, seleccionaré el texto. Sí, todavía puedo editarlo porque es porque la capa superior está recortada a ésta, pero todavía puedo editar ésta. Por lo que seleccionaré todos estos textos pulsando Control o Comando a. y ya hemos aprendido esto antes. Si quieres editar el liderado, el liderado es básicamente las líneas entre la brecha de línea entre las palabras. Entonces puedo venir aquí y puedo, perdón, no éste. Este. Por lo que puedo aumentar o disminuir el liderato. O puedo presionar Control alt y una tecla de novato u Opción de comando en Mac. Y mueve esto un poco hacia arriba. Esto es demasiado. Supongo que esto está bien. Supongo que eso estuvo bien. Por lo que el texto está cerca el uno del otro. El, todas las palabras están cerca el uno del otro. Ahora presionaré Control o Comando D. Y ahora cuando haga esto más grande, déjame hacer de esto una línea desde arriba también. Y se puede ver lo increíble que se ve esto. Y este efecto es tan fácil de hacer, sin embargo lo es, por lo que se ve tan bien. Y esto es más o menos así. Entonces hagamos un pequeño recapitulación. Si compraste un poco distraído, simplemente corta tu tema de fondo. Después haz un convertido en un Objeto Inteligente y divídalo en dos partes, izquierda y derecha. Se puede hacer esto a la derecha también. Entonces simplemente escribe algo de texto y recorta uno de estos a la izquierda o a la derecha en el texto y ya está. De acuerdo, Entonces esto es por cierto, alineado a la derecha. Entonces, ¿y si quiero cambiar este efecto de manera opuesta? Por lo que voy a dar clic en esta capa y presionar Alt u Option, y hacer clic entre estas líneas para despintarla. Está bien. Déjame traer el texto de abajo a la derecha, luego voy a dar clic en Alt u Opción, y dar clic aquí entre estas dos líneas. Y ahora simplemente arrastraré y moveré este texto por aquí. Déjame presionar Control o Comando T, seleccionar todo esto y simplemente ven aquí. El panel de control también está arriba arriba arriba, el panel Propiedades. Y simplemente haga clic en alinear a la izquierda. Fácil. Entonces traeré aquí toda esa palabra extra. Y básicamente tenemos el mismo efecto. Pero a la derecha. Entonces, ¿cómo fue este símbolo? Entonces esto es más o menos así. Y espero que ustedes disfruten haciendo éste. Y los veo en la siguiente clase. 54. Proyecto 9: retrato de texto: Hey chicos, Entonces, ¿quién está listo para otro proyecto? Entonces conozco muchos proyectos en este curso, pero de nuevo, es importante que hagas el proyecto por lo que son debidos serían capaces de implementar todo y aprender todo. De acuerdo, Entonces en la clase anterior, nos enteramos de este efecto de retrato de texto. Y básicamente vas a hacer lo mismo en este tema. Es muy fácil cortar el tema en esta imagen y básicamente hay que replicarlo. Puedes usar diferentes tipos de colores si quieres. Por ejemplo, en esta imagen, utilicé el color del texto similar a ella aquí. Para que puedas usar nuestro color de texto desde el fondo en tal vez desde aquí. Entonces sí, estoy totalmente hasta ustedes puedo esperar a ver qué hacen ustedes chicos y T ustedes chicos en la siguiente clase. 55. Efecto de texto acrílico: Hola chicos. Por lo que hoy vamos a aprender a hacer efecto este texto acrílico. Para que se vea que esto se ve tan bien y vamos a lograrlo. Entonces déjame seleccionar esta capa y eliminarla, y hagámosla desde el principio. De acuerdo, Entonces para que este efecto haga, primero que nada, necesitas tener nuestra imagen de fondo. Por lo que ya he dado la imagen en el archivo de imagen y simplemente importe la imagen por aquí. Después de eso, necesitas tener algún texto. Entonces voy a encender esta capa y esto es, déjame revisar la fuente. Déjenme tomar el formulario para ustedes chicos. Entonces básicamente esta discordia foro, barra menos guión, Personal, Interpersonal básicamente significa que no tengo derecho profesional para usar esta fuente. Entonces sí, sólo estamos usando esto con fines educativos. Entonces no hay problema. Pero si quieres usar esta fuente en proyecto profesional, tendrás que comprar esta. Entonces, sí, ¿cuál era el nombre de la fuente otra vez? Déjame revisar otra vez. Guión Barlett. Está bien. Entonces me gusta mucho la S en esto o aquello si alguna vez decido que uses esto, para que puedas colocarla en cualquier lugar que quieras, pero asegúrate de que estás cubriendo muchos colores. Seleccioné esta imagen a propósito porque había algunos morados por aquí, y luego azules por aquí y algunos rojos. Entonces esto se va a quedar realmente bien. Déjame traerlo aquí. Entonces lo primero que harás es simplemente venir aquí y crear una nueva capa entre estos dos. ¿ De acuerdo? Después de eso, seleccionarás esta capa, la capa de imagen. Haga clic en la S o la letra que desee pulsando Control o Comando y haga clic en la miniatura de esta letra. Y de esta manera seleccionará todo aparte de todo lo que es la letra. Pero ahora podemos esconder la carta desde aquí. Y llegaré a esta capa porque queremos trabajar en esta capa. No sé por qué estoy teniendo un poco de Tos. De todas formas. Entonces por aquí seleccionaremos el cepillo mezclador, no la herramienta Pincel, sino la herramienta cepillo mezclador. Y bajemos aquí a los pinceles. Déjenme cerrar todos estos. Y por defecto es posible que no estés viendo estos pinceles heredados. Si quieres ver estos pinceles. Puedes venir por aquí. En los pinceles, puedes venir aquí, hacer clic en este icono de engranaje, y hacer clic en Cepillos heredados. Y esto traerá todos los cepillos antiguos heredados o Photoshop. Entonces básicamente, no voy a introducir algo nuevo pincel que vamos a usar ya existe. Por lo que voy a dar clic en esto. Y puedes intentar encontrar el pincel tú mismo o puedes ir a la barra de búsqueda. Si estás utilizando Photoshop 2021, tendrás una barra de búsqueda. Y vamos a montar a RISD. Entonces sí, tenemos estos cepillos Bristol por aquí y vamos a usar cuál? Supongo, ronda dura Bristol. No tienes que usar el liso. El rugoso se ve bien. Para que puedas ver así es como se verá. Déjame mostrarte esto. Entonces este es el pincel. Fácil. Entonces déjame hacerlo más pequeño. Y tienes que asegurarte de atreverte a dar click en muestrear todas las capas desde aquí. Y déjame esconder esto. Por cierto, tengo una capa de fondo por aquí, una capa de ajuste de color sólido, que es negra. Entonces ocultaré esto por ahora. Por lo que voy a dar clic en muestrear todas las capas de esa manera. Incluso trabajando en esta capa, podré tomar muestras de la capa debajo de ella. Todo es un 100 por ciento y puedes ponerlo a cualquier cosa que quieras. Pero supongo que la costumbre está bien. Entonces básicamente la humectación es de 50 por ciento de carga 106, cien, cien fáciles. Y también la suavidad, esto en realidad es algo de bondad. Esto es 10 por ciento. Te diré más adelante cómo vamos a usar esto. Entonces hagámoslo al tamaño de esta letra S y simplemente dibujemos con ella. Ya puedes ver, déjame acercar un poco. Para que veas que estoy dibujando unos trazos por aquí así. Déjame hacer esto más grande. Entonces puedes ver básicamente he comprobado muestra todas las capas por aquí y es por eso que me está dejando muestrear desde la capa de abajo. Entonces vamos a dibujar por aquí también. Déjame alejarme un poco. Por lo que se puede ver que esto se ve bastante increíble. Entonces sí, asegúrate de que todo se llame apropiadamente porque no quieres áreas como esta por aquí. Y por aquí, tendrás que tener mucho cuidado. Soledad, esto va por encima de esto. Entonces déjame dibujar así y luego esto. Y sólo asegúrate de que esté adecuadamente de acuerdo con el flujo de la letra. Entonces déjame dibujar por aquí. Y supongo que esto está bien. Déjame hacerlo más grande. Para que puedas tomarte tu tiempo y perfecto es perfecto. Es todo lo que quieras. Totalmente a ti. Y supongo que esto está bien. Un poquito por aquí. Fácil. Entonces lo haré, ahora puedo presionar Control o Comando D para desseleccionarlo. Y si escondo esta capa, terminaré con esto. Entonces la razón por la que seleccioné el pincel, la razón por la que hice una capa de ajuste de color sólido fue que parece realmente ir al negro. De acuerdo, así como pueden ver que hay alguna zona que no hicimos correctamente. Para que puedas volver a encender esta capa. Puede hacer clic en esta capa presionando Control o Comando. Clic izquierdo. Y ajustemos esta zona también. Fácil. Y pulsa Control o Comando D, esconde esta capa y estamos bien para ir. De acuerdo, Entonces el diseño inicial, que seguro que sí, había unas pinceladas por aquí. Entonces déjame decirte cómo puedes hacerlas por aquí también. Por lo que esta vez tendremos esto encendido porque necesitamos muestra de la capa negra y simplemente dibujamos nuestro trazo de pincel así. Puedes tomar múltiples goles en esto. O intentemos apagar esto y luego intentemos dar clic aquí. Y no demasiado. Y supongo que esto está bien. De igual manera por aquí. Asegúrate de que sea natural. No parece forzado. Bueno, supongo que tendré que hacer el pincel un poco más grande. Lleva algo de tiempo. Entonces supongo que esto está bien. Y por aquí, Probemos por aquí. Y supongo que esto se voltea. Está bien, Así que vamos a encenderlo y sí, esto se ve muy bien. Entonces déjame alejar y esto se ve realmente bonito. Y hay una cosa más que podemos hacer es, y es crear un efecto de pintura al óleo sobre ella. Básicamente usa un filtro de pintura al óleo sobre él. Por lo que voy a convertir esta capa en un objeto inteligente. Haré clic derecho sobre él y lo convertiré en un Objeto Inteligente. Por lo que ahora podemos ir a Filter por aquí y dar click en Galería de filtros. Entonces tenemos Galería de Filtro abierta por aquí y déjame hacerla más pequeña. Y llevemos a nuestro sujeto al medio. Y déjame ir. ¿ Cómo puedo redimensionarlo? Está bien. Recomienda a la izquierda para alejar y compartir. De acuerdo, Entonces esto está bien. Por lo que por aquí hay muchas texturas y estilizar. De acuerdo, Entonces supongo que el que tengo en esto no en galería de filtros apretados, vamos a golpear Cancelar. Pero en cambio iremos de nuevo a Filter. Y por aquí, supongo que en otro, supongo que tendría que encontrarlo. Distorsionar el ruido, pixelar, renderizar retrasos. Sí. Entonces con estilo, dentro de los datos estilizados está esta pintura al óleo. Haga clic en esto. Y se puede ver que hay algún efecto realmente bueno por aquí. Déjame alejar editor. Vamos a acercar un poco. Entonces creo que ya he ajustado esto. Esto se puede ajustar. Ajusta esto de acuerdo a tu necesidad. No tienes que seguir todo lo que he hecho aquí. Por lo que se puede aumentar o disminuir la escala. Se puede ver que esto luce, los bordes se ven un poco más afilados. Entonces déjame disminuir esto y simplemente golpear Ok. Entonces aquí hay una pintura al óleo antes y aquí está después de ella. Entonces ahora tienes este tipo realmente genial de efecto de texto acrílico. Y puedes hacerlo en letras múltiples o una sola letra totalmente a tu altura. Entonces sí, esto fue más o menos. Espero que ustedes hayan disfrutado de este tutorial y los veo en la siguiente clase. 56. Sección 4: fusión si: Oigan chicos, bienvenidos a la Sección 4. Y esta sección va a ser todo sobre la mezcla. Si es así, si no sabes qué es Blend If, es una herramienta extremadamente poderosa y te voy a enseñar todo al respecto. Entonces por ejemplo, por aquí se puede ver lo hecho este cielo dramático. Todo esto está usando Blend. Si también vas a aprender a poner patrón en una imagen. Esto también está usando Fn, par de modos de fusión. Entonces vas a aprender a portar logo, logotipos en una pieza de ropa como sudaderas o camisas. Entonces vamos a aprender a agregar básicamente dimensión a una imagen como esta por aquí. También vas a aprender a hacer que los labios sean brillantes, por ejemplo, por aquí. Entonces si me acerco aquí, se puede ver que los labios están glosando a lo largo de un año. Entonces sigamos adelante y finalmente, vamos a aprender a ponerle un tatuaje a una persona. Entonces sí, todas estas cosas buenas que vas a aprender. Y no puedo esperar a verlos chicos en la sección número cuatro. 57. Hacer un cielo dramático: Oigan chicos. Entonces en esta clase vamos a aprender a hacer cielo dramático en Photoshop. Entonces como pueden ver que tengo esta imagen por aquí y este tipo se ve bastante dramático. Dramático básicamente significa que cada vez que hay un ala tierna, fuerte, siempre que haya tormenta o lluvia, el cielo se ve algo así. Esta fue la imagen original. Y después de hacer el efecto, o puedes decir que solo lo estoy haciendo dramático. Se ve así. Entonces, eliminemos todo esto y lo haremos desde el principio. De acuerdo, Entonces en una de las imágenes anteriores, lo siento, en los tutoriales anteriores, ya hemos aprendido a quitar cielo en Photoshop. Pero esta imagen es bastante simple, así que en realidad no vamos a usar eso importó. Simplemente vamos a utilizar la Herramienta de Selección Rápida. Por lo que vendré aquí y seleccionaré la Herramienta de Selección Rápida. Y si tu imagen es bastante difícil, entonces puedes usar ese método. De lo contrario, si es sencillo y hay muchos contrastes con la montaña y el cielo. Simplemente puedes usar la Herramienta de Selección Rápida por aquí. Y para ser honesto, la selección para este tipo de tutorial tampoco tiene que ser perfecta. Entonces supongo que esto está bien. Bien. Está bien. Entonces ahora lo que haré es venir aquí y crearé una máscara en esta capa. Por lo que hago clic derecho Agregar máscara de capa. Por lo que la selección fue obviamente opuesta. Por lo que presionaré Control o Comando I. Así que tengo la imagen por aquí y se ha quitado el cielo. Entonces déjame presionar Control o Command J para hacer una nueva capa que tuviéramos la capa original también con nosotros. Easy-peasy. De acuerdo, entonces ahora lo que haré es crear una capa de ajuste de color sólido por aquí. Pero antes de eso copiaré un pellet de este tipo. Por lo que vendré aquí y pincharé en la herramienta cuentagotas o presionaré I en el teclado, y seleccionaré el color más oscuro del cielo que puedes encontrar. Entonces supongo que esto es más o menos el más oscuro. Y ahora lo que harás es hacer clic en las capas de ajuste por aquí y crear una capa de ajuste de color sólido. Y cualquiera que sea el color que selecciones lo hacen extremadamente oscuro, como muy oscuro. Supongo que esto está bien y simplemente golpea Ok. Y luego recortaré esto a la capa inferior. Por lo que presionaré Alt u Option y lo recortaré hacia abajo. De acuerdo, Entonces la masa que hicimos estuvo bien, y accidentalmente la invertimos. Así que asegúrate de que tu color esté en el cielo, no en las montañas. Por lo que seleccionaré esto y presionaré Control o Comando I para invertirlo. Fácil. Entonces básicamente toda esta sección se trata de la mezcla F, y vamos a hacer que el cielo sea dramático usando blend. Si es así, si quieres acceder a Blend, Si tendrás que hacer doble clic en esta capa o hacer clic derecho sobre ella e ir a opciones de mezcla. Por lo que tenemos los Estilos de capa abiertos por aquí. Déjame alejar los genitales o ver adecuadamente todo. Entonces esta es nuestra imagen. Por lo que puedes ver eso en Blend Si hay muchas opciones. Y, pero vamos a hacer es vamos a quitar el, sacar las ideas de la capa subyacente. Déjame mostrarte cómo. Entonces lo que haré es mover el deslizador hacia la izquierda, así. Y la parte donde empiezo a ver las áreas blancas, romperé esto presionando Alt u Opción. Y voy a mover esto a la izquierda. Y seguiré moviéndolo hasta que vea las nubes. Sólo las nubes. Y supongo que esto está bien. Puedo subirlo un poco tal vez. Pero supongo que esto es más o menos así. Por lo que se puede ver que subía las áreas blancas y las negras. Por ahí también están las zonas oscuras. Puedo hacer click, Ok, déjame presionar Control o Comando 0 para acercar el lienzo. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. Una diferencia tan grande. Entonces sí, la Nube, ya estamos ahí. Todo lo que hicimos fue añadimos un color más oscuro al cielo y luego sacamos las nubes. Y de esa manera tenemos este tipo de cielo dramático. ¿ Qué tan guay es esto? Entonces sí, esto fue más o menos ahí adentro hay muchos otros tutoriales viniendo con respecto a blend. Si es así, sí, los veo en ellos. 58. Aplica las impresiones a la ropa: Hola chicos. Espero que lo estén haciendo muy bien y tengo un tutorial muy interesante y útil para ustedes hoy. ¿ Y así es como se pueden aplicar estampados en cualquier ropa? Entonces básicamente, déjame apagar esta capa y puedes ver que el color original era blanco de este objeto, el vestido del sujeto. Y si enciendo esto, se puede ver que lo aplicamos, esta hermosa impresión en ella. Entonces sí, vamos a aprender esto. Entonces déjenme borrar esta capa y hagamos esto desde el principio. Entonces lo primero que voy a hacer es traer un sprint. Entonces en el archivo de imágenes tengo dos bolígrafos por aquí. Déjame traer estas dos huellas y traerlas aquí. Presione enter e enter. Y alertas, agruparlas presionando Control o Comando G y ocultándolas por ahora, no las necesitamos por el momento. Entonces lo primero que tienes que hacer no es lo primero. El primero fue traer el cerebro. El segundo que tienes que hacer es seleccionar ese vestido del sujeto. Por lo que ya hemos aprendido a hacer selecciones. Ya he creado un camino, un canal en el que he hecho la selección del vestido. Puedo presionar Control o Comando y dar click en esto para obtener mi selección. Pero para ustedes, voy a volver a hacer esto de nuevo. Entonces datos te darías la idea de que en imágenes prácticas, no es tan fácil como los ejemplos que te mostré. Se puede ver que en esta imagen hay pelo por aquí y luego esta cadena por aquí. Entonces sí, vamos a utilizar la gama de colores para seleccionar el vestido. Entonces porque si tratamos de seleccionar esta área usando la herramienta de varita mágica o Selección Rápida, esto no va a funcionar correctamente. Entonces vendré aquí. Voy a dar click en Seleccionar y dar clic en Rango de colores. Déjame llevar esto a un lado. Vamos a acercar un poco y hacer click izquierdo en cualquier parte del vestido, se puede ver que la mayor parte de esta zona ha sido seleccionada. Por lo que voy a dar clic en el plus, más por aquí. Y tratemos de agregar áreas a la dirección. Asegúrese de no hacer clic en la cadena ni en las manos ni en el bolso. Por lo que ahí solo seleccionarías el vestido. Vamos a acercar mucho. Y dejemos que todas estas áreas. Esto parece bien. Alejemos un poco. Haga clic por aquí y por aquí que por aquí. Y supongo que esto está bien. Entonces lo que voy a hacer es simplemente dar clic, de acuerdo. Y creo que hicimos una selección bastante buena aparte de esta zona, no queremos voltear el anillo. Por lo que lo anula la selección. Y supongo que esto está bastante bien. Y parte de esta zona es algo que tampoco necesitamos. Por lo que vendré aquí y pincharé sobre la Máscara de Capa para crear una máscara. Y tenemos nuestra selección separada del vestido. Por lo que presionaré Control o Comando J para duplicar esto. Y eliminemos los amasados de esta zona. Esto llevó básicamente sorta agregar. Nuestro vestido estaría en la capa separada y nuestro sujeto en sí está en una capa separada. Así que pinchemos por aquí y traigamos una de las impresiones. Entonces tenemos dos huellas por aquí. Entonces vamos a traer esta huella. Lo estoy poniendo fuera de la capa, alterado el grupo para que sea visible. Entonces tenemos éste, y apaguemos éste también. Y también tenemos éste. Entonces saquemos ambas cosas. Permítanme borrar el grupo, y tratemos de agregar ambos al tema. Entonces tengo esto encendido por ahora. Pero lo haré Louis, no me he asegurado de que sea del tamaño del vestido, así que hagámoslo más grande y simplemente presione Enter. Entonces harás lo que harás es dar click en Alt u Option y pintarlo a la parte inferior. Por lo que básicamente se limitará a esta capa. Ya se ve tan bien. Pero obviamente se puede ver que esto parece realmente culpa y no queremos esto. Debe haber la textura real del vestido debe ser visible. Entonces pero lo haremos es dar click en las opciones de mezcla y por aquí daremos click en Multiplicar. Por lo que se puede ver que esto ya se ve tan bien. Y para hacerlo más realista, lo que haremos es dar click en esta capa, hacer doble clic sobre ella. Asegúrate, asegúrate de no hacer doble clic en el texto porque si haces doble clic en ese texto, te hará cambiar el nombre. Por lo tanto, haga doble clic en cualquier otro lugar o haga clic derecho para abrir las opciones de fusión Tendrás estilos de capa por aquí. Alejemos un poco. Trae esto a un lado. Y simplemente haga clic aquí y mueva el control deslizante hacia la izquierda. Si lo llevas mucho a la izquierda, verás que la imagen está empezando a desaparecer. El patrón está empezando a desaparecer. Entonces mueve esto a la izquierda y regresa hasta que veas que algunas de las áreas están desapareciendo. Déjame acercarme un poco por aquí. A continuación, rompa el deslizador pulsando Alt u opción, y mueva la diapositiva hacia la izquierda y regrese. Mueve un poco esto a la derecha. No demasiado, y supongo que hace esto. Está bien. Y ahora esto se ve realmente realista. Déjame presionar Control o Comando 0. Y si hacemos zoom en la imagen, se puede ver que incluso estas puntadas, estas puntadas se ven tan realistas por aquí. Nosotros hemos aplicado el patrón sobre esto y esto. Todo esto se ve tan bien. ¿ Qué tan increíble es esto? Déjame alejarme. Entonces intentemos hacer lo mismo usando la otra textura. Voy a ocultar esto, mover esto hacia arriba, y vamos a aplicar esta textura en la capa. Presionaré Alt u Option y lo recortaré. De acuerdo, primero necesito encenderlo, lo siento. Por lo que encenderé esto. Vamos a redimensionarlo al tamaño del sujeto. Y esto está bien. Y luego recortarlo hacia abajo. E incluso después de recortarlo hacia abajo y puedes moverlo así. Por lo que algunas cosas que esta zona se vería mejor. Para que puedas mover esto. Entonces harás lo mismo. Vendrás aquí, haz click en los modos de fusión, y darás click en Multiplicar. Ticker multiplicarse básicamente lo hace más realista. Multiplicar básicamente altura todas las áreas negras y mantener las áreas blancas. Entonces ahora lo que podemos hacer es hacer doble clic en esto. Y llevemos un poco este slider a la izquierda. No demasiado. Entonces romperlo. Y supongo que esto se ve bien. Se puede ver la vergüenza porque hay algunos ADR que las áreas que en realidad son curvas, automáticamente son un poco más brillantes. Entonces déjame llevar esto a un lado y esto a la mano izquierda escrito. Y supongo que esto está bien. Simplemente golpea. Está bien. Entonces antes y después, Déjame acercar un poco. Y se puede ver que esto se ve tan bien. Entonces hay una cosa más que podemos hacer porque esta imagen original era algo especie de pajarito azul. Y luego aplicamos multiplicar sobre ella todo el detalle fugitivo de guardia de color. Entonces lo que puedes hacer es venir aquí y crear una capa de ajuste de tonalidad y saturación encima de ella y recortarla también. Y simplemente puedes aumentar un poco la saturación. Y wallah, no demasiado. Pero supongo que esto está bien. A lo mejor este 53, si estuvo bien. Entonces aquí está el tono antes y la saturación y aquí está después. Los colores se ven, se ven increíbles. Entonces sí, esto es más o menos. Hagamos un simple antes y después. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. ¿ Qué tan increíble es esto? Por lo que vienen tutoriales. Vamos a aprender más sobre blend sordo y Blend If es algo extremadamente importante y útil en Photoshop. Entonces los veré chicos en uno de esos tutoriales. 59. Proyecto 10 : aplica impresión a la ropa: Hola chicos. Entonces sí, lo has adivinado vamos a hacer otra tarea. Por lo que te he dado la imagen por aquí. Esta es la imagen del modelo que vamos a utilizar. Y básicamente lo que tienes que hacer es aplicar estas impresiones. Y estos son los mismos padres que usé en el tutorial anterior. Y tienes que hacer una selección de tu tema, no del tema, del vestido del sujeto, y básicamente le aplicó estos estampados. Entonces, sí, esta es una tarea muy sencilla y divertida para ustedes. Y no puedo esperar a ver sus resultados y puntos extra para cualquiera que cree su propio patrón o descargue hasta patrón desde cualquier otro lugar y aplicarlo sobre el tema. Entonces sí, no puedo esperar a ver sus proyectos y los veo en la siguiente clase. 60. Cómo poner un logotipo en la ropa: Oigan chicos. Por lo que ahora vamos a aprender a poner un logotipo en una sudadera con capucha o una camiseta o cualquier prenda de vestir. Déjame acercarme aquí y puedes ver que tengo este logo apagado Under Armour por aquí. Y no uses nunca logos de ninguna otra empresa. Y solo estoy usando esto con fines educativos. Entonces déjenme alejar. Y esto no estaba en realidad en la sudadera con capucha. Lo agregué a la sudadera con capucha. Entonces sí, esto es antes y después. Eliminemos esto y hagámoslo desde el principio. Entonces déjame minimizar esto. Y se puede ver eso en deuda en los archivos del proyecto. Se puede ver que he comprado las imágenes por aquí. Entonces déjame traer la imagen y el logotipo de Under Armour por aquí y presionar Enter. Otra vez. Nunca uses logotipos de otra empresa. Simplemente úsalos con fines educativos si lo deseas. Pero si lo usas en tu propia pieza de ropa o en tu propio trabajo, vas a conseguir no sólo un copyright, sino que incluso te pueden detener por esto. Sí. Pongamos esto en el tema. Entonces hagámoslo más pequeño. En primer lugar, presionaré Control o Comando T y lo haré más pequeño y lo pondré en la imagen así. De acuerdo, Así que la perspectiva tiene mucho que ver. Constructivista, realmente importante a la hora de hacer algo como esto. Así que déjame presionar Enter y vamos a acercar aquí. Por lo que se puede ver que esta persona está de pie a un lado, y obviamente esta área sería más grande que esta área. Entonces esta es la perspectiva que tenemos. Entonces lo que haremos es presionar Control o Comando D y también asegurarnos de que se trata de un carril de orientación que están bajo la línea de Armour. Este declive debe estar alineado con esto. Entonces vamos a presionar Control o Comando T. Y voy a presionar Control O en el teclado para conseguir esto. O puedes hacer clic con el botón derecho en esto y dar clic en WAP. Entonces supongo que sabemos que no se supone que usemos agua porque esto arruinará por completo todo. Pero en cambio. Y pulse Control o Comando D nuevamente, haga clic derecho. Y debes usar distorsión. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora puedes subir un poco esto. Mueve esta carta de donante, mueve estos en un poquito. Básicamente lo estás distorsionando y asegúrate de que esto sea de acuerdo a esto. Entonces supongo que esto está bien. Y volver un poco más. Traigamos este integrador y simplemente presione Enter. Por lo que al menos nuestro logo está de acuerdo a la perspectiva. Simplemente lo haremos un poco más pequeño. Y pega Enter. Alejemos un poco y hagamos que se vea un poco más realista. Entonces lo que haré es hacer doble clic en esto. Por cierto, si intentas multiplicarte sobre esto, se llegará por completo a arruinado, no arruinado, desaparecer porque multiplicar básicamente resalta todo lo que es completamente blanco. Por lo que haré doble clic en esto y lo moveré a un lado. Vamos a mover esta sobrecarga y un poco, no demasiado. Trae esto por aquí. Entonces en el deslizador subyacente, pero puedes hacer es mover un poco esto hacia un lado y moverlo hacia un lado hasta que veas que el logo empieza a desaparecer. Por lo que este es el punto donde baja comienza a desaparecer. Presiona Alt u Option, y luego muévala hacia un lado ahí para moverla, muévala a la derecha y ETL, y mueve esto al editor izquierdo. Y se puede ver que la imagen de abajo, el logotipo está empezando a aparecer un poco. Entonces supongo que esto está bien. Y simplemente golpea Ok. Después duplicarás esta capa presionando Control o Comando D. Haga doble clic sobre esto de nuevo, y esta vez harás lo contrario. Permítanme poner esto a la derecha. Y llevaré este slider a la derecha hasta que la imagen empiece a desaparecer. O por aquí, más opción de pedido. Y mueve esto a un lado. Entonces supongo que esto, esto. Muy bien, Vamos a tratar de ajustar esto un poco más. Haga doble clic en esto y mueva esto a la izquierda. Y supongo que esto está bien. Simplemente golpea. Está bien, vamos a alejarnos. Y nuestro logo ha sido aplicado. Puedes agrupar todo esto presionando Control o Comando G. Y ahora, aunque lo muevas así, puedes ver que el logotipo se ve bastante realista. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. Y si me acerco aquí, puede ver que no sólo se aplica a la camisa que hace la sudadera, sino que también me está mostrando la curva por aquí y alguna de la sudadera con capucha debajo de ella. Y también está mostrando el área brillante desde aquí. Entonces esto fue más o menos sobre cómo aplicar un logotipo en una sudadera con capucha o cualquier prenda de vestir. Y sí, los veré en la próxima clase. 61. Cómo añadir la dimensión a las imágenes: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender a añadir dimensión a las imágenes en Photoshop, básicamente retrato. Entonces tengo esta imagen por aquí y este fue el antes, bastante llano y aquí está el después. Entonces básicamente agregar dimensión significa hacer pómulos y todo lo demás un poco más prominentes. Básicamente, cuando, cuando están editando modelos, esto es algo que realmente les será útil a ustedes chicos. Entonces sí, puedes ver que las clavículas, los huesos del cuello, la nariz, el G1, todo lo demás. Estamos más prominentes por la tarde. Entonces, eliminemos esto y hagámoslo desde el principio. Entonces antes que nada, y bajaremos por aquí y pincharemos en Curvas. Vamos a aplicar una curva por aquí. Y déjame llevar esto a un lado un poco ordenado. Se podía ver lo que estoy haciendo. Déjame mover esto a un lado. Y supongo que esto está bien. Entonces, básicamente, necesitas poner esto en alto para que la imagen sea más brillante. No lo hagas demasiado brillante. Justo lo suficiente. Se deben poder ver todo. Y supongo que esto está bien, no demasiado. Esto parece bien. Y luego lo que vas a hacer esto, harás doble clic en esta capa. Por cierto, aquí se abren pasivos y vamos a aprender de ellos también. Y eso va a ser un tutorial interesante. De acuerdo, Así que volviendo a las curvas, haga doble clic en esto. Vamos a mover esto a un lado. Y básicamente vas a llevar el deslizador subyacente a la derecha. Por lo que hacías clic en esto y llevarías el deslizador subyacente negro a la derecha hasta que empieces a ver algo raro. Entonces sí, algo así. Entonces, cuando estás empezando algo como esto, déjalo ir. En verite empieza así. A continuación, rompa el deslizador y pulsando Alt u Option y haz que la transición sea más suave. Al igual que esto fácil, entonces simplemente golpea Ok. Después de eso vamos a crear una nueva capa de ajuste de curvas haciendo clic aquí. Y esta vez lo oscureceremos. Entonces miraría por aquí y haría una más oscura, no demasiado oscura como ésta, pero nuestra pequeña más oscura como ésta. A continuación, haga doble clic en esto también. Para abrir Estilos de capa. Y esta vez vamos a hacer lo contrario. Entonces pincharé por aquí, llevaré esto a la izquierda, y lo traeré, lo llevaré a la izquierda hasta que veas que las cosas se van extrañas. Entonces sí, supongo que aquí es donde empieza a parecer raro aquí. Por lo que voy a romper el deslizado y hacer la transición un poco más suave. Incluso puedes hacer otra capa de ajuste de curvas e intentar jugar con los medios tonos. Entonces básicamente nosotros, estábamos jugando con lo compartido dentro del punto culminante. Pero eso será honesto, creo que esto se ve lo suficientemente bien. Entonces agruparé todos estos y presionaré Control o Comando G. Y ya puedes ver aquí el antes y el después. Pero hay otro problema en esta imagen. Y también nuestro fondo web es blanco, fondo FR era algún otro color. Habrá que enmascarar esas zonas también. Entonces el problema al que estamos enfrentando los gastos generales es la deuda a la que se han aplicado estos efectos cada año. Solo los queremos en la cara y en la piel. Entonces lo que podemos hacer es que hemos aprendido esto en las clases anteriores. Incluso puedes crear nuestra máscara en todo el grupo. Por lo que hemos agrupado ambos y vamos a crear una máscara en ambos haciendo clic aquí. Seleccionemos el negro como el color. De acuerdo, así que automáticamente tenemos el cepillo de cerdas del uno de los tutoriales anteriores, y también tenemos el selector de cepillo mezclador. Así que asegúrate de que el cepillo mezclador no sea elegido como el cepillo normal. Y tenemos este cepillo redondo suave por aquí. Entonces supongo que esto está bien. Hagámoslo más grande y hagámoslo menos duro. Y simplemente puedes dibujar en estas áreas para eliminar el efecto porque no queremos que esto se aplique aquí. Entonces vamos a aplicar por aquí, por aquí. Y sí, supongo que esto parece bien. De igual manera por aquí puedes acercar si quieres. Y supongo que esto está bien. No tienes que ser perfecto con esto para ser honesto. Porque a pesar de que el efecto se aplica sobre esto, no es muy duro. Entonces, ¿dónde lo hace el antes y aquí está el después. Pero incluso después de aplicar esto, piensas que es demasiado. Se puede simplemente donar, cartas de donante. Puedes hacer click en opacidad por aquí. Opacidad. Y se puede bajar en ello y tal vez 90 por ciento o tal vez 50 por ciento. Pero supongo que AT porción estaría bien. Entonces aquí está el antes y el después. Entonces básicamente así es como se puede aplicar la dimensión dos imágenes en Photoshop. Y si eres fotógrafo y si eres un freelancer que edita fotografía, fotografías, fotografías, básicamente, esto va a venir muy útil para vosotros chicos. Entonces, sí, esto fue más o menos. Y los veo en la siguiente clase. 62. Proyecto 11 - añadir dimensión: Oigan chicos, espero que lo estén haciendo muy bien y nosotros vamos a hacer otro proyecto. Entonces en OneNote, las clases anteriores en la diapositiva anterior, básicamente aprendemos a agregar dimensión a las imágenes. Y básicamente tienes que hacer lo mismo. Tengo esta modelo aquí para ustedes chicos y tienen que asegurarse de que sean sus pómulos y clavícula, entonces todo lo demás es más prominente. Por lo que necesitas simplemente agregar dimensión como esta imagen en esta mujer. Por lo que este es tu proyecto para esta sección. Y sí, los veo en la siguiente clase. 63. Crear labios brillantes: Hola chicos. Espero que lo estés haciendo muy bien. Y ahora vamos a aprender a hacer los labios brillantes en Photoshop. Entonces sí, mezcla si esta increíble. Entonces, uh, déjame acercar a la imagen y puedes ver que esto fue antes, y esto es después. Increíble, brillante y atrévete a usar solo una capa simple. Entonces alejemos el zoom y eliminemos esta capa. Entonces esta es nuestra modelo y el levantamiento sobre ella se ve realmente bonito, pero es una locura. Entonces si quieres que luzca brillante, puedes hacerlo. Déjame alejarme. Y vamos a dejar primero la herramienta de pincel y hacer una nueva capa encima de esta capa y hacerla más pequeña. Y asegúrate de que la dureza sea muy baja. Vamos a acercarnos a la izquierda así. Y lo que harás es simplemente tocar aquí en las áreas que crees que deben ser brillantes con disparos deben tener brillo. Por lo que en los labios, todas estas áreas suelen ser brillantes. Y en los bordes no es muy brillante en absoluto. Se puede hacer es o ya se puede ver que hay algo de brillo por aquí. Entonces hazlo muy menos duro. Bucle disminuye la dureza y simplemente dab por aquí en algunas de las áreas. Así que asegúrate de no estar haciendo click en el medio. Asegúrate de que solo estás haciendo clic en los labios. Y supongo que esto está a la derecha. No aplique. No dibujar en el costado es sólo un número que estaría bien. De igual manera aquí en esta área debe ser realmente brillante. Entonces estoy aplicando mucho blanco por aquí. Y supongo que esto está bien. Entonces déjame hacer un moderador porque si te acercas mucho, puedes hacerlo un poco demasiado. Entonces esto parece bien. No acerques así y luego hazlo, alejémonos a este punto. Y llamémoslo brillo. O haga doble clic en esta capa o puedo hacer clic derecho en esto y abrir Opciones de mezcla desde aquí. Por lo que sus nuevas opciones están abiertas. Entonces, así los vértices son bola por aquí. Básicamente, queremos sacar las áreas que están abajo, ¿verdad? Entonces lo que tenemos Lewis, vamos a jugar con el negro en el deslizador de longitud y lo moveremos a la derecha un poco a la derecha hasta que empieces a ver el lápiz labial poniéndose raro. Entonces supongo que a estas alturas, esto está bien. Supongo que ustedes están viendo esto en video, así que tenemos que acercar un poco de refresco, podrían ver dos. Por lo que en este punto, el levantamiento está empezando a desaparecer. Entonces dejaremos esto por aquí, luego romperá el deslizador y lo moveremos a la derecha. No lo hagas demasiado. De lo contrario, desaparecería encendido, no dejes que plaga. Y sería así. El dispositivo, se verá raro. Encuentra algo de terreno en común, como por aquí. Y de nuevo, si te acercas demasiado por aquí, cuando te alejas, podrías pensar que has hecho un mal trabajo. Así que asegúrate de que te alejes así de lejos y luego juega con él. Entonces esto está bien. Y esto parece bien. Y supongo que esto está bien. Entonces una pequeña nota. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. Y si piensas, si te inclinas, aún piensas que esto es demasiado, vamos a hacer doble clic en esto cuando quieras. Y puedes sacar esto un poco y simplemente golpear, Vale, así que aquí está el antes y aquí está el después. Entonces básicamente así es como puedes hacer no solo labios, básicamente puedes hacer cualquier cosa brillante usando esta técnica. Por lo que también puedes aplicarlo en otras cosas. Entonces, sí, esto fue más o menos. Y los veo en la siguiente clase. 64. Ponar el tatuaje en una persona: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender a aplicar un tatuaje a una persona. Entonces básicamente un factor de dos. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. Entonces, eliminemos esto y hagámoslo desde el principio. Por cierto, este va a ser el último video en la sección blend if. Entonces sí, supongo que casi has aprendido todo sobre blend F. Y esto es como lo último por lo que puedes hacer. Vamos a golpear Enter. Entonces tengo esta imagen por aquí. Y ya se puede ver que hay algunas zonas más oscuras por aquí que nos van a dificultar las cosas. Por lo que antes incluso de aplicar esto en la imagen, pero podemos hacer es hacer click en Seleccionar sujeto por aquí, lo siento, objeto narcolepsia, dar click en Rango de Colores. Y tratemos de seleccionar así todas las áreas de esta imagen. Seleccione estas áreas. Entonces dat o job no sería tan difícil. Esta es una imagen de muy baja resolución que recogí de Internet. Cuando estés aplicando algo, asegúrate de que sea más visible. Entonces esto parece bien. Y puedo aumentar o disminuir un poco la borrosidad. Pero supongo que esto está bien y simplemente golpea, Ok. Ahora lo que puedo hacer es seleccionar la herramienta de pincel. Entonces no me está dejando aplicar el pincel sobre esto porque este es un objeto inteligente, así que voy a hacer clic derecho sobre él y rasterizarlo. Y ahora lo que puedo hacer es dibujar con la mordida de esto también. Simplemente dibujaré con él porque ya hemos hecho la selección. Y esto está en la derecha? Fácil. Entonces disminuyamos el tamaño de esto al tamaño de éste. Básicamente lo vamos a aplicar en el hombro y simplemente presionar Enter. Y puedes usar multiplicar por aquí. Entonces lo que hace multiplicar es que quita el blanco y guarda todo el negro. Por lo que puedes hacer click en Multiplicar por aquí. Y ya hemos terminado. No, todavía no. Vamos a hacer zoom en un momento por aquí. Presiona Control o Comando T. Y vamos a angularlo y, y gestarlo de acuerdo al pecho. Entonces lo pondré por aquí, presionaré entrar, y dejaré que los gastos generales distorsionados porque ya que tenemos los pectorales por aquí, este corto se distorsionan por aquí así. Por lo que presionaré Control o Comando T, clic derecho y haga clic en WAP. Y debería distorsionarse así. De igual manera, por aquí en el bíceps son poco porque hay una curva por aquí así. Por lo que no se puede culpar. Los otros dos se pueden jugar en esta zona. Entonces esto parece bien un poco por aquí. Y lo moverá por aquí. Y desde aquí puedes traerlo un poco. Y supongo que esto está bien y simplemente presiona Enter. Alejemos un poco. Entonces lo único que queda por hacer es aplicar blend si en él para que sea más realista. Por lo que haré doble clic en esto para abrir los estilos de capa. Y llevemos esto a un lado para que pudiéramos ver las capas correctamente. Acerquemos en Twitter. Entonces básicamente quiero llevar el tema, que es luz sin comer a la cima. Por lo que llevaré esto a la izquierda hasta el día o dos personal para desaparecer así. Después trae el deslizador y mueve esto a la izquierda. Mueve esto a la derecha y poco y a la izquierda porque se supone que vamos a ver el brillo por aquí. Por lo que una izquierda y derecha. Y supongo que esto es más o menos así. Pulsemos Control o Comando 0 para acercar el lienzo. Y aquí está el antes, y aquí está el después. Entonces sí, esto es más o menos sobre cómo aplicar un tatuaje a una persona. Y estamos al final de la mezcla if sección. Espero que ustedes realmente hayan disfrutado toda la sección. Y Blend If es realmente importante si te gusta la manipulación de fotos. Por lo que incluso vamos a tener toda una sección sobre manipulación de fotos y va a ser una enorme. Entonces, sí, los veo en la siguiente clase. 65. Sección 5: perspectiva: Oigan chicos, bienvenidos a la Sección 5. Y esta sección es todo sobre perspectiva. Entonces cómo puedes usar perspectiva en Photoshop. Entonces como puedes ver que en esta imagen hay un respiradero por aquí. Entonces vas a aprender a clonar en perspectiva. Entonces en esta sección, autoridad en este video, vas a aprender a cambiar perspectiva de cualquier cosa. Entonces tuve este edificio por aquí y encadené perspectiva para que se vea así. ¿ Qué tan increíble es esto? Y por último, vas a aprender a poner las cosas en perspectiva. Entonces aquí está el antes y el después. Básicamente pongo esta imagen suficiente perspectiva. Entonces esta es sección comparativamente corta, pero sé que ustedes van a encontrar esto realmente útil y espero que ustedes realmente lo disfruten. 66. Cosas de clon en una perspectiva: Oigan chicos, espero que lo estén haciendo muy bien. Y hoy vamos a aprender a copiar cualquier cosa en nuestra perspectiva. Vi una y en perspectiva. ¿ Por qué no podemos simplemente usar la herramienta de clon simple? Déjame mostrarte por qué. Entonces tengo esta imagen por aquí, y básicamente quiero quitar esta ventana. Entonces déjame acercarme aquí. Entonces básicamente podemos intentar usar diferentes tipos de herramientas por aquí. Podemos intentar usar Patch Tool o Content Aware movimiento. O también podemos usar la herramienta de sello de clones. Entonces déjame mostrarte lo que pasaría si intentas usar alguno de ellos. Si me acerco aquí. Y digamos que copio formulario por aquí. Todos sabemos cómo funciona la herramienta de sello clon. Simplemente lo seleccionas y luego presionas Alt u Option y tomas una muestra de cualquier área. Por ejemplo, si tomo una muestra de esta área y si empiezo a dibujar por aquí, básicamente clonará todo por aquí. Entonces déjame presionar Control o Comando Z. intentemos hacer esto por aquí. Entonces si has tomado mis puntajes de principiante, tal vez sepas usar la herramienta de sello de clones. Entonces déjame copiar desde aquí. Y tratemos de dibujar por aquí. Entonces esto se ve bien. Pero llegará un momento en que empezará a parecer raro. Puedes ver desde aquí, déjame tomar una muestra desde la parte superior para que pudieras ver todo correctamente. Tomarán una muestra de aquí. Y tratemos de dibujar por aquí. Entonces estoy dibujando y ya puedes ver que las cosas están empezando a parecer muy raras. Entonces, ¿por qué es eso? De acuerdo, Entonces llegó a un punto a distancia recreando esto. Pero si acerco el zoom aquí, verán que el inicio estuvo bien, a pesar de que había algunas áreas por aquí. Pero cuando llegó a este punto, empieza a parecer realmente, realmente, muy raro. ¿Y por qué está papá? Porque esta imagen es suficiente perspectiva. Cuando algo está en una perspectiva como esta, lo son, las cosas son grandes al principio y empiezan a acortarse. Permítanme mostrarles un ejemplo. Entonces alertando, pulsa Control o Comando Z, déjame venir aquí y crear una nueva capa. Y vamos a ver si creo un rectángulo simple por aquí. Cambiemos el color a algo como oscuro o algo así. Y si creo un rectángulo por aquí, digamos que este rectángulo es este ladrillo, ¿de acuerdo? Pero cuando será suficiente perspectiva, lo que sucederá es si presiono Control o Comando D y haga clic derecho y haga clic en distorsionar. Se verá algo así. Por lo que el ladrillo está distorsionado y es más grande desde arriba y desde la derecha. Shaw más pequeño forma la izquierda. Y si duplique esto, no estaría bien. Entonces si vengo por aquí, algo por aquí está pasando igual. Por lo que labrum presiona Eliminar tecla del teclado, e intentemos una perspectiva al respecto. Entonces lo que voy a hacer es no sé por qué estoy, estoy murmurando un poco. Entonces vendré aquí y crearé una nueva capa por aquí. Después iré a filtrar y pincharé en punto de fuga. De acuerdo, Así que ya hice perspectiva por aquí así que simplemente puedo eliminarla presionando Retroceso en el teclado. Entonces lo que haremos es simplemente crear una perspectiva de lo que aquí. Así que pinchemos por aquí. En la esquina, así. Entonces vendré aquí y pincharé aquí. Perdón, déjame presionar el retroceso. ¿ Por qué no se mueve éste? Está bien. Así que haga clic aquí otra vez, luego haga clic aquí, luego aquí, y de igual manera por aquí. Entonces básicamente hicimos nuestro organo paralelo. ¿ Está bien? E incluso puedes extenderlo si lo deseas presionando Control o Comando y luego extendido así. Entonces básicamente esta es la perspectiva de esta imagen. Entonces libro mayor dicen que quiero copiar las partes superiores en la parte inferior ahora. Entonces ahora si vengo a la herramienta de sello clon y hagámosla un poco más grande. Puedes aumentar o disminuir el tamaño a partir de aquí. Y las alertas bajan por aquí. Entonces, ¿por qué ni recorre la herramienta de estampilla de clones? De acuerdo, entonces primero tendrás que tomar una muestra. Entonces tomaré una muestra de aquí, los pegaré por aquí. Y ahora se puede ver que la herramienta de sello clon está un poco inclinada. Y si lo muevo a un lado, déjame acercar un poco. Y si lo muevo a un lado, se puede ver que se está haciendo más pequeño. Y si lo llevo a la derecha, se está haciendo más grande. Por lo que he tomado una muestra de aquí. Voy a bajar por aquí. Y tratemos de alinear esto. Y dibujemos con esto. Por lo que ahora estoy dibujando con esto. Esto parece bien. Entonces en este punto creo que lo voy a estropear. Entonces voy a volver a tomar una muestra de aquí, por aquí. Y ahora puedes dibujar con él. Entonces esto parece bien. Creo que hicimos un trabajo bastante bueno. Entonces hay algunas partes que conozco estas se ven raras. Entonces lo que puedes hacer es volver a tomar una muestra, como de aquí. Ven aquí abajo. Perdón, vamos a acercar un poco. Vuelve a tomar una muestra, ven aquí, y solo haz click una vez por aquí y una vez por aquí. Y supongo que estamos bien para ir. Ahora podemos venir aquí y simplemente golpear, Ok. Entonces aquí está el antes y el después. Y básicamente quitamos la ventana sin siquiera correr su perspectiva. No varíe en la comunidad haciendo es que vamos a discutir más sobre perspectiva y punto de fuga. ¿ Y cómo se puede cambiar la perspectiva de un comer? ¿ Cómo se puede poner algo en perspectiva? Entonces se acerca todo eso bueno. Y espero que les haya gustado este tutorial y los veo en la siguiente clase. 67. Cambiar la perspectiva de las cosas: Oigan chicos, espero que lo estén haciendo muy bien. Y hoy vamos a aprender a cambiar perspectiva de cualquier cosa en Photoshop. Entonces tengo esta imagen overhead y esta no era la imagen original. Déjame apagar esto. Y esta fue la imagen original. Y después de que cambie su perspectiva en esta imagen, puede ver que parece que una persona está de pie en la parte inferior y él o ella está mirando la parte superior desde abajo. Y en esta imagen parece que están parados al frente y mirando directamente al edificio que como están lejos del edificio. Y sí, esto es más o menos. Entonces, ¿cómo lo hice? Y déjame mostrártelo. Entonces déjame cerrar esto y mostrarte la imagen original e importarla para que pudiéramos trabajar en ella. Por cierto, si quieres practicar alguno de los tutoriales que hago todo tuyo por Louis, simplemente ve a los archivos del proyecto. Por aquí podrás ver todos los videos. Entonces este es el que estamos haciendo ahora mismo, cambiar perspectiva de las cosas. Por lo tanto, haga doble clic en él y vaya al archivo infile. Y en las imágenes podrás encontrar todas las imágenes. Para este tutorial específico. Nosotros también vamos a trabajar en esto. Entonces déjame hacer clic en esto y arrástralo y soltarlo en Photoshop. De acuerdo, entonces lo primero que vamos a hacer es duplicar esta capa presionando Control o Comando J, para que también tengamos esas nuevas imágenes. Y entonces vendremos aquí e iremos a Edit. Y overhead puedes encontrar perspectiva VOIP. Por lo que vamos a dar click en esto. Entonces básicamente tenemos esta herramienta por aquí. Esta es la herramienta Perspective Warp. Y puedes seleccionar ADRs a través de él. No una selección como la como las herramientas de selección. Déjame mostrártelo. Por lo que voy a dar click aquí en la parte superior muy. Y básicamente arrastraré y crearé rectángulo por aquí así. Permítanme redimensionar esto para que los puntos sean adecuados. Entonces básicamente hay que poner los puntos donde pertenecen en el edificio. Por lo que voy a dar clic en este y voy a arrastrar y traerlo por aquí. Al igual que esto. Un poco de ajuste, no estás haciendo el trabajo correctamente. Puedes acercar el zoom para ver si lo estás haciendo bien. Y vengamos por aquí. Entonces por aquí también son árboles. Voy a tener que globalizar básicamente esto. Entonces creo que construir un inicio en algún lugar por aquí, por aquí. Y supongo que esto está bien. Entonces déjame alejar un poco. Entonces ahora lo que haré es crear enredo analítico y automáticamente se ajustará al primero. Para que veas que hay una línea azul por aquí. Entonces si lo suelto, automáticamente se ha chasqueado a este lado, al otro. Y ahora puedo traer estos puntos así. Y supongo que esto está bien? Está bien. Entonces después de colocar los puntos, pero puedes hacer es hacer click en cualquiera de los puntos. Y aquí está la magia. Puedes hacer click en cualquiera de los puntos y puedes, bien, ¿qué pasó? De acuerdo, antes de que tengas que cambiar esto a WAP. Por lo que voy a dar click en warp por aquí. Por lo que ahora se puede ver que los puntos cambiaron. Eso volverá a hacer esto. Tendrás que cambiar de diseño a warp. Por lo que ahora puedo dar click en cualquiera de estos puntos y aquí te dejamos algunas opciones del mismo también. Déjame intentar usarlos más adelante también. Entonces si hago click en este punto, se puede ver que puedo distorsionarlo. Obviamente, también podemos ver la imagen de abajo. Para que pueda hacerlo así. ¿ Qué tan guay es esto? Déjame presionar Control o Comando Z. De acuerdo, así puedo volver solo una vez. De acuerdo, incluso puedo restablecer esto. Entonces si hago clic en esto, tal vez pueda restablecerlo. O tal vez esto, vale, Esto en realidad lo cancela todo. Entonces volvamos aquí, vamos al contenido de años, perspectiva saudita warp. Entonces supongo que no guardamos la selección. No se preocupe. Hagámoslo de nuevo. Déjame hacer el, hacer esto rápidamente. Enseñado que lo haremos, haremos uso de las otras opciones también. No hay problema. Ves incluso a los diseñadores de vista, usamos estas herramientas todo lo que están involucrados, no esta específicamente todo el tiempo, pero a menudo tendemos a olvidarlas. Entonces sí, vuelve a hacer clic en warp. Y no nos metamos con estos. Simplemente hagamos la tarea que se supone que debíamos hacer. Entonces vamos a traer esta parte por aquí y esta parte por aquí. Por lo que esto básicamente los hará rectos. De igual manera, éste también es recto. Ahora, vamos a traer este por aquí. Y vamos a ajustarnos. Estos son poco. Y supongo que esto está bien? Por lo que puedes mover esto de acuerdo a tu necesidad. Por lo que incluso podemos hacer el edificio así totalmente a ti. Entonces supongo que esto está bien para mí. Y simplemente presionaré eso significó sólo un poco. Por lo que simplemente presionaré Enter en el teclado. Y estamos bien para ir. Entonces si escondo la capa inferior, verás que todo está básicamente distorsionado porque distorsionamos la imagen y el edificio básicamente. Entonces lo que puedes hacer es que hay múltiples cosas que puedes hacer está basado. Lo primero es que básicamente puedes llenar estas áreas usando contenido consciente. Entonces intentemos usar la profundidad primero. Entonces si hago clic aquí, y si invierto la selección pulsando Control Shift I en el teclado. Y también tenemos que traer esta conferencia más adelante. Por lo que voy a venir aquí y dar clic en Seleccionar, luego dar clic en modificar y ampliar. Y vamos a traer diez píxeles y golpear OK. Entonces es un poco de perspicacia. Y ahora lo que podemos hacer es seleccionar cualquier herramienta de selección. Haga clic derecho sobre aquí, haga clic en Relleno y contenido consciente y haga clic en, Ok. Entonces esto básicamente va a recrear, recrear toda la zona que ni siquiera está ahí. Y sí, hizo un trabajo bastante decente. Déjame presionar Control o Comando B. Entonces lo que puedes hacer es, sé que hay muchas ideas que parecen distorsionadas, por lo que no son adecuadas. Entonces no creo que necesitemos toda esta área. Entonces recortemos esta zona. Y desde aquí. A partir de aquí, supongo. Por lo que simplemente presiona Enter. Y para ser honesto, si no miramos muy de cerca aquí, no creo que nadie pueda resolver esto. Entonces sí, y siempre puedes definir algunas de estas áreas que puedes hacer es clonar sello para definir estas ideas al respecto, no es un trabajo raro aquí. Entonces déjenme encender este. Y aquí está el antes, y aquí está el símbolo después. Por lo que aún tenemos intacta la imagen original y simplemente podemos usarla si quieres. Pero básicamente así es como puedes usar warp de perspectiva. Entonces tuve otro ejemplo para ustedes chicos. Básicamente esta es una imagen PNG de un Create. Y simplemente rápidamente la perspectiva estadounidense warp en esto también. Para guiar sabrías cómo puedes usarlo. Por lo que voy a dar clic aquí en el Editar, luego ir a Perspective Warp. Vamos a hacer clic en Crear, crear alertas, crear algunas líneas por aquí como esta y esta. Y simplemente arrastra esto a la izquierda y esto por aquí. Vamos a crear otro. Se romperá automáticamente. Arrastre esto y esto. Entonces básicamente aquí está la magia. Después de hacer esto, se puede ver en Polignac en WAP. Y ahora puedes estar gruesas capas con esto. De acuerdo, entonces a esta imagen no es un muy buen ejemplo porque no había top en la imagen. Pero porque si hubiera nuestro top en la imagen, si hubiéramos podido ver la parte superior, habríamos podido ajustar todo en consecuencia. Entonces digamos que sólo quiero cambiar la perspectiva. Yo quiero básicamente hacer que esta larga carrera cree como una caja larga. Entonces supongo que esto es uno ¿verdad? Y simplemente presiona Enter. Entonces, ¿dónde está el antes y el después? ¿Qué tan guay es esto? Entonces sí, esto es más o menos sobre cómo se hace la herramienta de warp de perspectiva en Photoshop y luego básicamente tomando la perspectiva de todo. Por lo que espero que ustedes encuentren esto realmente útil. Y esto te vendrá muy útil si eres un manipulador fotográfico. Entonces espero verlos en la siguiente clase. 68. Coloca las cosas en una perspectiva - punto de desaparición: Oigan chicos. Entonces bienvenido a otro tutorial sobre perspectiva. Y hoy vamos a aprender a poner cualquier cosa en perspectiva. Para que veas que tengo esta imagen por aquí. Y en esta imagen, aplicé un póster, algo así como un cuadro por aquí, que se puede ver que incluso podemos ver los ladrillos por aquí. Entonces si lo apago, ni siquiera estaba ahí. Pero lo puse y está en perspectiva adecuada. Entonces sí, hagámoslo de las acciones. Permítanme borrar esto. Y tenemos esta imagen. Entonces déjame volver a los archivos del proyecto y en las imágenes, puedes arrastrar y soltar esta imagen por aquí. Entonces básicamente, esta imagen no es mía hidrógeno hacer esto, simplemente no la arbolé de cerdo libre. Se trata de un sitio web para obtener investigación e imágenes básicamente. Entonces, sí, no es mi trabajo. Simplemente descargado de una página web para mostrarte el concepto. Entonces déjame borrar esto y en su lugar, lo abriré en una nueva ventana. Te diré por qué. Pongamos esto por aquí. Y lo que haremos es desbloquearlo primero, luego presionaremos Control o Comando y pincharemos aquí. Hagámosla más pequeña para nosotros porque creo que esta imagen es enorme. Por lo que las alertas lo hacen como, no sé, 1000 pixeles. Y pega Ok. Sí, supongo que esto está bien. Déjame acercar. Y ahora presionaré Control o Comando y simplemente pincharé sobre esta imagen. Y luego presionaré Control o Comando C. Así que básicamente al hacerlo, he copiado esta imagen y básicamente puedo usarla en cualquier lugar que quiera. Entonces si vengo aquí y luego si presiono Control o Comando C, se puede ver ahí el despachado en. Entonces déjame deshacer esto y asegurarme de que esto sea cobre. Entonces ven aquí. Y lo que haremos es crear un filtro de punto de fuga por aquí. Entonces para el filtro de punto de fuga, siempre tienes que asegurarte de que o estás en una capa nueva o en una capa que no es un objeto inteligente, lo siento. Entonces si hago click en esta imagen y si voy a filtrar y verás que hay punto de fuga no está disponible. Entonces voy a crear una nueva capa por aquí, simplemente ven aquí y crea una nueva capa. Y ahora si voy a Filtrar punto de fuga, y se puede ver que puedo trabajar en esto. Por lo que voy a dar clic aquí. Por lo que ya hice una perspectiva porque estaba practicando antes, presionaré retroceso. Entonces sí, nosotros tutoriales creadores, a menudo tenemos que hacerlo, no a menudo tenemos que hacerlo. Cada vez que básicamente practicamos esa cosa antes de que te la hayas estado enseñando para que puedas aprender correctamente. Por lo que presionaré Control o Command Plus para acercar un poco. Entonces lo que haremos es simplemente hacer una perspectiva de este muro. Entonces lo que podemos hacer es hacer click en el suelo por aquí estamos en la perspectiva arranca. Y vamos a dar click y la parte superior así. Y no te preocupes si lo estás haciendo mal. Photoshop realmente te dirá si te equivocas. Y pinchemos por aquí. Sí, Esto está bien. Entonces haga clic aquí. Para que veas que esto es rojo en este momento. Entonces Photoshop te está diciendo que te atreves a hacerlo, destructivo no se ve bien porque en realidad puede analizar la imagen. Para que puedas intentar meterte con esto. El del caballero, está algo bien, y el azul significa que está bien. Entonces supongo que esto está bien. Y retrocedamos esto. Entonces básicamente si hago clic aquí, puedo mover esto hacia atrás. Y si hago clic aquí, puedo mover esto al otro atrás. El frente. Entiendes la idea. Entonces sí, esta es la perspectiva y hay una cosa más que puedes hacer. Básicamente se puede extender desde abajo y hacia la derecha. Entonces en lugar de hacer esto primero, déjame traer esto de vuelta E incluso presionar Control o Comando Z. Así que este punto está por aquí. Entonces si presiono Control por aquí, ya les he mostrado esto antes. Comando del controlador. Puedo extenderlo al suelo así. Y se puede ver, se puede ver que nuestra perspectiva está bien porque está cambiando automáticamente de acuerdo a la imagen. ¿ Qué tan guay es esto? Entonces esto parece bien. Y luego puedes presionar control o comando otra vez y sacar esto a la luz. Por lo que ahora tenemos la perspectiva de toda la imagen. ¿ Verdad? Ahora lo que puedes hacer es hacer click en esto y extender esto. Entonces puedes hacer click en esto y extender esto así. Y tal vez haga clic en esto y amplíe esto. Easy-peasy. Por lo que tenemos la imagen ya Coppard. Presiono Control o Comando Z en él, y simplemente puedo presionar Control o Comando V para traer esto aquí. Entonces sé que esto es muy grande. Clipme zoom un poco y simplemente presiona Control o Comando T para hacerlo más pequeño. Por lo que voy a hacer esto más pequeño. Pero en cuanto voy a traer esto, para traerlo aquí, se puede ver que la perspectiva está cambiando. Entonces no sé por qué se inclinó. Déjame presionar Control o Comando Z. Así que sí, supongo que algunos lo secan de diferentes maneras. Se puede inclinar. E incluso en marea por aquí, podemos redimensionar esto. Puedes hacer click aquí y puedes redimensionar esto. Por lo que estoy trayendo esto por aquí. Y como hicimos una perspectiva en todas partes, incluso podemos traerla al suelo así, o sacarla así de aquí se invierte. Por lo que incluso puedes hacerlo así. Entonces sí, en lugar de esta guerra, hagámoslo aquí. Por lo que se puede ver, aunque lo mueva hacia atrás, está apropiadamente en perspectiva. Si lo acerco, se está haciendo más grande. Y si lo traigo de vuelta, Se está haciendo más pequeño. ¿ Qué tan guay es esto? Por lo que si tienes muchos carteles, puedes ponerlos en un ordenado y seguirán luciendo cuadrícula. Entonces esto está bien para mí. Y simplemente presionaré Ok por aquí. Y estamos bien para ir. Entonces tenemos el cartel por aquí. Y si estás bien con esto, simplemente puedes dejarlo por aquí. Pero lo vamos a definir un poco de pensamiento que tenía se vería realista. Entonces lo que puedes hacer es simplemente, lo único que puedes hacer es jugar con los modos de mezcla, puedes hacer clic en cualquiera de ellos, y simplemente puedes desplazarlos. Entonces, ¿crees que el desplazador de tu mayoría, puedes desplazarte hacia abajo para ver cuál se ve mejor. Entonces supongo que esto se ve muy bien porque si acerco aquí, el oscurecimiento. Si utilizas oscurecido por aquí, puedes ver esa R, podemos ver los ladrillos. Entonces esto básicamente se ve pintado. Probemos otra cosa. Por lo que tenemos algunos otros también. Este se ve bien también. No Ds. Y esto se ve bien también porque esto es de acuerdo a, básicamente está ajustando esto de acuerdo a la luminosidad de la imagen. Para que podamos mantenerlo así. O intentemos otra cosa. A lo mejor oscurecer, supongo que anteriormente usaba oscurecimiento por aquí. E incluso puedes jugar con la mezcla si, si quieres. Ya aprendimos a usar blend. Si voy a hacer doble clic aquí. Alejemos el zoom y traerá esto a un lado, traeré esto aquí, y veamos qué podemos hacer. Entonces si traes el slider negro a la derecha, así denota el negro porque, ¿por qué? Porque debajo de esta imagen está blanca. Para que podamos traer esto y luego romperlo. Y sí, supongo que si quieres que se vea así, está pintado en la pared. Esto es algo que podría verse bien, simplemente golpear, Ok, Vamos a hacer clic en Control o Comando Cero. Y supongo que esto se ve bastante bien. Personalmente. Creo que la luminosidad uno se veía mejor de acuerdo a esta imagen. Y supongo que podemos perder la mezcla si en esto, y supongo que esto está bien. Entonces aquí no parece que esté pintado en la pared, pero ahora parece que en realidad es un póster. Y sí, es de acuerdo al equipo de la imagen también. Entonces esto fue más o menos así. Y sí, así es como puedes poner cualquier cosa en perspectiva. Se pueden incluso las cosas poner cosas en el suelo o en la pared, o incluso en el techo. Entonces sí, espero que les guste esto y espero que esto les resulte muy útil. Y los veo en la siguiente clase. 69. Proyecto 12: poner cosas en la perspectiva: Hola chicos. Entonces ahora vamos a hacer un proyecto. Entonces en la clase anterior aprendimos a poner cualquier cosa y a poner cualquier cosa en perspectiva. Y de nuevo, ahora vamos a hacer lo mismo. Básicamente esto se sube para ustedes chicos. Tengo esta imagen por aquí y tenemos estos muros. Para que puedas hacer una perspectiva sobre ellos y simplemente usar esta imagen sobre ellos. Tan bastante simple y bastante fácil y puede esperar a ver tus proyectos. Y los veo en la siguiente clase. 70. Sección 6: acciones: Hola chicos, bienvenidos a la Sección 6. Y esta sección va a ser todo sobre acciones en Photoshop. Entonces básicamente cómo puedes aprovechar las acciones para automatizar muchas cosas en Photoshop, vamos a aprender qué son las acciones, cómo usarlas, y ¿cómo puedes aplicarlas clave corta? Entonces vamos a aprender uno de los usos más populares de la acción. Y ahí está cómo aplicar automáticamente una marca de agua en un p.ball on, en una imagen. Básicamente si eres fotógrafo. Y también vamos a aprender a procesar imágenes por lotes en Photoshop. Entonces, básicamente, si tienes como 600 fotos, 600 fotos de lectura en las que quieres poner tu marca de agua, podrás automatizar todo esto. Y déjame mostrarte. Entonces si tienes como muchas fotos de boda como esta por aquí, así podrás básicamente poner tu logo en todas ellas. Entonces no puedo esperar a verlos chicos en la sección seis. Y espero que esto le resulte útil. 71. Cómo utilizar las acciones: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender sobre las acciones. Es una de esas cosas que muchas veces gente encuentra desalentadora porque les tienen miedo. Y sí, las acciones son muy útiles si sabes usarlas correctamente. Entonces, empecemos. Tengo esta imagen por aquí. Entonces déjenme decirles primero cuáles son las acciones. Déjame venir aquí y ir a la ventana. Y voy a dar click en acciones. Por lo que tendrá este panel por aquí. Déjame hacer esto más grande. Por lo que por defecto, tendrás muchas acciones en tu Photoshop. Porque supongo que cuando instalas Photoshop, tienes algunas acciones por aquí. Y sé que nunca has hecho clic en ninguno de estos porque piensas que vas a estropear algo. Pero déjame hablarte de todos estos medios y ¿cómo puedes usarlos o crear tus propias acciones? Entonces digamos que tengo un montón de imágenes y quiero hacer lo mismo con todas ellas. Entonces digamos que sólo tengo esta imagen y tengo un 100 más, que son exactamente así. No exactamente. Pero el tema de todas esas imágenes son el mismo. Se ven los colores, y se ven las dimensiones. Y aunque las dimensiones sean diferentes, incluso podemos cambiarlas. Entonces solo digamos, quiero crear un matiz, entrar en la tradición o tal vez una capa de ajuste de curvas sobre ella. Y hagamos una curva S por aquí. Entonces crearé otro por aquí. Hagamos un matiz y saturación. Y voy a dar click en la palabra desierto de la Guerra Mundial. Este dial. Y quiero aumentar el brillo por aquí. Y luego ven aquí otra vez y crea una búsqueda de color. Y selecciona cualquier búsqueda de color de la imagen. Entonces tal vez este. Y básicamente hicimos todas estas cosas. Permítanme agrupar todos estos presionando Control o Comando G. Y ocultemos esto. Entonces esta fue la imagen original y esto fue después de que la editara. Así que digamos que quiero hacer esto en tal vez 50 o 100 imágenes. Y para ser honesto, hacer todo esto manualmente cada vez no es muy productivo y consume mucho tiempo. Déjame encender el AC porque creo que se está calentando. De acuerdo, así que déjame borrar esto y básicamente podemos crear acción. Entonces básicamente una acción es nuestro grupo de pasos que se puede ver incluso Photoshop. Entonces vamos al panel Acciones por aquí. Y por aquí podemos dar click en este ícono más. Y llamémoslo pasos. Simplemente llámalo pasos. Depende totalmente de ti lo que quieras ponerle nombre, y simplemente haz click en Grabar. Entonces esta grabación no significa que en realidad sea una grabación ahí. Básicamente. Entonces esta grabación no significa que en realidad esté grabando todo lo que estamos haciendo como un video, pero en realidad está grabando los pasos que vamos a hacer. Entonces si hago clic en algún panel, no va a grabar esto. Pero si hago clic en si hago alguna acción, por ejemplo, si duplico esta capa, va a grabar. Entonces intentemos hacer esto. Si presiono Control o Comando J para duplicar esto. Y entonces podría comer logístico o equilibrio por aquí. Y cambio esto a magenta horizontal. Entonces si vengo aquí, se puede ver que está diciendo que hice una copia de capa. De acuerdo, Entonces este fue el primer paso, y el segundo paso fue que creé una capa de ajuste. Y en la capa de ajuste de deuda, hice todos estos cambios. Entonces sí, básicamente así es como puedes crear una acción. Entonces déjame pausar esto y eliminar esto ordenados. Podríamos hacer esto desde el principio. Por lo que se puede ver ese interés llamado pasos. Permítanme borrar esto. Entonces vamos a crearlo de nuevo. Eso fue sólo para mostrarte cómo puedes crearlo. Por lo que voy a dar click en plus. Llamémoslo pasos a ahora y haga clic en Grabar. De acuerdo, Así que lo estropeé un poco porque se suponía que iba a liderar estas capas. Perdón. Déjame pausar esto, déjame borrar estas capas. Y volvamos a ser personaje. Por lo que tienes, simplemente puedes llamarlo pasos y hit record. Entonces no todo lo que voy a hacer por aquí, se va a grabar. Entonces hagamos de nuevo el ejemplo anterior. Vendré aquí y crearé una capa de ajuste. Vamos a crear una curva S por aquí. Por lo que voy a traer esto un pequeño anillo, este conocido un poco para crear una curva S. Esta es una de las formas muy populares de editar las imágenes. Se cuenta con una deuda 2D portadora. Podrás aprenderlo más adelante. Entonces. Entonces este es el primero de lo que hicimos. Entonces vendremos aquí y creemos ¿cuál fue la segunda cosa que hicimos? De acuerdo, digamos que hacemos eso, solo hacemos dos cosas. Por lo que vamos a crear una búsqueda de color. Y vamos a seleccionar este o tal vez éste. Entonces éste es el que estábamos buscando. Y luego podemos seleccionar ambos y agruparlos presionando Control o Comando G. Así que básicamente todo lo que hicimos hasta ahora, Photoshop realmente lo está guardando como acción. Entonces déjame venir aquí y voy a detener esta acción. Y ahora se guarda esta acción. Por lo que se guarda la acción de pasos. Entonces lo que puedo hacer es dejarme ver si tengo otra imagen. Por lo que traeré esta imagen a Photoshop. Entonces en lugar de volver a hacer todas estas cosas de nuevo, simplemente puedo llegar a esta imagen, ir a mis acciones por aquí. Por lo que tengo los pasos de acción guardados, y simplemente puedo dar click en Play. Y se puede ver que lo hizo todo, todos estos pasos en un solo objetivo. Entonces si incluso creó el grupo. Entonces si abro esto, se puede ver que la capa de ajuste de curvas con una curva S está por aquí. De igual manera, la búsqueda de color, que creamos esto por aquí, y luego también los agrupa. Entonces sí, esta es una forma muy efectiva de hacer las cosas, manera muy productiva de hacer las cosas en Photoshop. Si tú, si hay algo que haces muy a menudo, simplemente puedes crear una acción para ello. Y con un solo clic o una tecla de acceso rápido, sí, incluso puedes asignar teclas rápidas a las acciones. Simplemente puedes hacer lo suyo en un solo objetivo. Sí, Esto fue más o menos sobre los fundamentos de las acciones en las comunidades. Vamos a aprender más sobre ellos y en realidad aplicarlos y realmente ver su implementación. Entonces sí, espero que ustedes encuentren esto útil. Espero que les guste esto y los vea en la próxima clase. 72. Agrega marcas de agua automáticamente a las fotos: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender uno de los usos más populares de las acciones en Photoshop y eso es Watermark fotos de boda o cualquier imagen incluso. Entonces si sois fotógrafa, esto va a venir muy útil para vosotros chicos. Para que veas que tengo esta imagen por aquí y he aplicado esta sala de juntas de baja agua, OK. Y este no es mi propio logotipo. Descargué descargado de lo descargado de internet. Está bien. Entonces ya hemos aprendido cuáles son las acciones. Esta fue la acción que creamos en el video anterior allá, STI usando esto por aquí. Entonces si hago clic aquí, se puede ver que aplicó la misma acción por aquí. ¿ Qué tan guay es esto? ¿Y hasta lo agruparon? E incluso si nombrara al grupo por aquí, le habría llamado también. Por lo que alertado plomo esta deuda no es nuestro propósito aquí. Eliminemos el logotipo también. Por lo que nuestra sencilla tarea es crear una acción que creará automáticamente una automáticamente poner logotipos o marcas de agua a la izquierda de la imagen. Por lo que voy a dar clic aquí y vamos a crear una nueva acción. Entonces ve a acciones por aquí, luego haz click en este plus por aquí. Vamos a llamarlo hacia Dover más a la izquierda y simplemente golpear en disco. Entonces ahora todo lo que vamos a hacer va a grabarlos grabados. Entonces déjame minimizar esto. Y llevemos nuestro logo. Entonces creo que es mejor hay dos logo está en el mismo archivo. No lo cortemos. Copiarlo. Está en el mismo archivo que tu Photoshop. Entonces estos, estos están en la misma carpeta ahora. Entonces déjame hacer clic en esto y arrástrelo y soltarlo por aquí. Entonces este va a ser el primer paso. Por lo que simplemente presionaré Enter. Entonces si vengo aquí, se puede ver que este es el lugar paso uno. Entonces presionaré Control o Comando T para transformarlo y overhead en el ancho si lo cambio de una repulsión al 20 por ciento. Por lo que se puede ver que el tamaño del logotipo, una ley pequeña, es de casi 20 por ciento. Entonces ahora tenemos que alinearlo con el lienzo. Entonces la razón por la que puedo ver electrones por aquí, pesar de que solo he seleccionado una capa es porque he hecho clic aquí y luego cambio de alinear a selección. Si hago clic en la selección, se apagarán. Daré click en alineado a Lienzo. Por lo que esto permitirá cierta escrita una línea cualquier capa al lienzo. Por lo que puedo dar click en Alinear a la izquierda. A continuación, alinear abajo. Y logo está en la parte inferior ahora. Pero esto no es perfecto porque no queremos que sea el, al final del lienzo. Queremos que sea tener algo de espacio. Entonces déjame plantear esto un poco usando las teclas de flecha. Después presionaré la tecla de flecha derecha para llevarlo a la derecha. Y supongo que esto está bien. Por lo que se están guardando todos estos pasos. Supongo que sólo queda un paso. Y artistas, quiero cambiar la opacidad de mi capa al 50%. Entonces supongo distancia. Está bien, y ahora esto debería haberse salvado también. Por lo que actualmente por 3050 porción. Entonces esto parece bien. Simplemente haré clic en Detener, Detener grabación. Y esta acción se guarda. Entonces marca de agua izquierda. Entonces aunque quite esto ahora y quiero aplicar todos esos pasos, simplemente puedo ir a mis acciones como en marca de agua y dar click en play. Y la marca de agua está por aquí. ¿ Qué tan guay es esto? Déjenme cerrar esto ir a imágenes y trayendo todas las imágenes que tengo. Entonces digamos que fotografio todas estas imágenes para una lectura, cosa que no hice. Y básicamente no los descargué ya de Internet. Para que pueda ir a la acción automática izquierda y simplemente jugar. Y la acción se aplica por aquí. De igual manera por aquí, jugar y se aplica la acción. ¿ Qué tan simple es esto? Play y Akin se aplica? Por lo que hemos aplicado la acción. Y no es algo temporal. No es algo que es permanente. Entonces digamos que creo que el logotipo no se ve, ve bien en esto. Por lo que incluso puedo aumentar la opacidad al 70 por ciento y luego guardar el archivo. Entonces sí, puedes aplicar la acción en, digamos sólo un 100 imágenes. Y si quieres retocar con algunas de las imágenes, puedes hacerlo. Entonces sí, esto fue más o menos sobre cómo usar acciones para aplicar marcas de agua dos imágenes. Y esto es extremadamente útil si tienes muchas imágenes y si eres fotógrafo. Entonces espero que esto les resulte útil y los veo en la siguiente clase. 73. Imágenes de agua en lotes: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender a emparejar imágenes de marca de agua en Photoshop. Entonces en la clase anterior, aprendimos a aplicar una acción, hacer una imagen. Por ejemplo, si quiero aplicar la marca de agua en esta imagen, simplemente puedo hacer clic en la acción y hacer clic en play por aquí y se aplica la marca de agua. Pero para ser honesto, esta no es la forma más eficiente porque digamos que si tienes 600 fotos, si tienes un par de rapidos al igual que 56, 7 o tal vez no hagas fotos. Esto no es una gran molestia. Pero si tienes como seiscientos, diez cientos fotos, entonces hacer incluso aplicar la acción manualmente es un dolor enorme. Entonces en lugar de hacerlos uno por uno, básicamente puedes automatizar esto. Y puedes darle a Photoshop un solo comando y aplicará la misma acción en todas las imágenes. ¿ Qué tan guay es esto? Entonces déjame cerrar esto y déjame minimizar esto. Regresaré a mi escritorio. Sé que está muy mal ahora mismo. Yo sólo voy a mostrarles el ejemplo. Entonces lo primero que tienes que hacer es crear dos carpetas. Por lo que crearé dos carpetas por aquí. Puedes ponerles el nombre que quieras. Pero yo los llamo fuente y destino porque esta es la forma en que, cómo aprendí destino. Y creo que debes hacer lo mismo porque te ayuda a recordar las cosas correctamente. Por lo que tenemos la carpeta fuente y la carpeta de destino para vaciar carpetas básicamente después de eso, pero lo haremos es ir a los archivos. Entonces tengo todas estas imágenes por aquí, el poder de los archivos del logo. Los copiaré y los pegaré en la carpeta fuente. De acuerdo, así que tengo todas las imágenes por aquí las cuales no voy a hacer aplicar el logo en. Entonces déjame minimizar esto, y volvamos a abrir Photoshop. Entonces básicamente quiero aplicar el mismo logo en todas las imágenes. Déjame ver primero los archivos de aquí y las imágenes. Volvamos al logo está por aquí. Entonces, ¿cómo se puede aplicar el mismo logotipo en todas las imágenes? Básicamente, hay una opción para el procesamiento de imágenes en Photoshop y vamos a usar eso. Entonces vamos a archivar por aquí. Y por aquí en el archivo que es una opción para scripts y luego procesador de imágenes. Algunas personas usan Automatizar para esto también. Y luego por lotes, básicamente usé este procesador de imágenes. Vamos a dar click en esto. Por lo que básicamente por aquí, puedes seleccionar carpetas y aplicar acciones sobre ellas. Por lo que se apresuraron al paso 1 básicamente, seleccionar Carpeta de origen, paso a carpeta de destino. El motivo por el que los llamamos fuente y destino es porque la deuda es lo que se supone que deben, no se supone que sea fría, pero eso vale Photoshop los tira y luego puedes guardarlos como JPEGS y Doctores en petróleo. Entonces el paso uno es, puedes seleccionar una carpeta. Seleccionaré la carpeta desde mi escritorio y se llama fuente. No lo abras, basta con dar click en Ok, por lo que está seleccionado por aquí. Entonces tenemos que, por defecto se seleccionará para guardar en la misma ubicación. Entonces si lo guardas aquí así, todos los archivos pueden obtener sobrescribirlo o pueden guardarse en la misma ubicación que un archivo separado. Por lo que voy a dar clic en destino porque quiero que todos los para todos los archivos que son los que hemos aplicado logo estén en una carpeta separada. Haga clic en Seleccionar carpeta. Voy a ir al escritorio y vamos a hacerlo un poco más grande. Voy a ir al escritorio y por aquí voy a dar click en destino. No vuelva a abrirlo, simplemente haga clic en él y haga clic en Seleccionar carpeta. Por lo que tenemos seleccionada la carpeta fuente. El destino. El paso tres es lo que queremos hacer, cómo queremos ver si el archivo. Entonces básicamente quiero guardarlo como un JPEG simple. Y vamos a dar click en Convertir a sRGB también. Porque cada vez que estás entregando imágenes al cliente, para redes sociales, tienes que convertirla en SRGB. Y luego hay acción de carrera. Por lo que después de todos estos pasos, ejecutará una acción sobre él. Por lo que por defecto, se seleccionará a algo como viñedo. Tienes que llevar a cabo la acción que creaste. Por lo que voy a dar click en marca de agua a la izquierda, y supongo que todo está bien. No te metas con estos. No tienes que saber qué es ICC. Nosotros, hacemos sobre ella en la sección de color. Y luego simplemente haremos click en Correr por aquí. Entonces cuando hacemos clic en Ejecutar, y se puede ver que se está abriendo todas las imágenes y luego aplicándoles el logo sobre ellas y luego cerrándolas. Entonces básicamente abriendo, aplicando la acción, podríamos comerla y luego cerrándolas. Por lo que esto puede llevar un poco de tiempo. Déjenme adelantar rápidamente esto. Entonces creo que se ha aplicado la acción. El único motivo por el que podemos ver esta imagen porque se abrió antes de la acción, antes del procesamiento de imágenes. Entonces esto no tiene nada que ver con los que aplicamos el logo. Entonces déjame cerrar esto. Entonces esta fue la fuente, todos los archivos. Pero por aquí, puedes ver, déjame cerrar esto, cerrar esta carpeta de destino abierto. Por lo que se puede ver que hay una carpeta JPEG en su interior. Déjame abrir esto. Y el logotipo debe aplicarse en todas estas imágenes. Entonces déjame abrir esta imagen y se puede ver que se ha aplicado el logotipo, pero es muy pequeño. Te diré más tarde qué salió mal. Por lo que el logo se aplica en todas estas imágenes que puedes ver por aquí. Entonces veamos el resto de las imágenes. Se ha aplicado el logotipo, pero es extremadamente pequeño. Entonces déjame decirte la razón de lo que pasó aquí. Entonces en esta imagen, básicamente importé la imagen dentro de un Lienzo prefabricado y el tamaño de la imagen era de 1620 por 1080. Pero déjame alejar un poco. Pero el tamaño de imagen del restaurante, las imágenes son extremadamente grandes. Entonces si abro esta imagen, por ejemplo, y si hago clic en propiedades, y vamos al detalle, puede ver que esto es 5000 por 3000 píxeles, lo cual es enorme. Y artista a través de nuestro logo, no se ve adecuado. No hay problema. Pero lo podemos hacer es que podemos crear una nueva acción que atienda este problema. Entonces déjame acercarme aquí. Permítanme borrar esto. Entonces lo que podemos hacer es crear una nueva acción que convertiría imágenes, que lo hará, que básicamente redimensionará las imágenes y luego les aplicará el logotipo. Entonces déjame cerrar esto. Y llevemos esta imagen, que era muy grande. Por lo que traeré esta imagen por aquí. Y vamos a crear una acción. Consigamos acción para el, para el logo de la derecha. Cuando no esta imagen porque esto tiene un logotipo en ella. Déjenme cerrar esto. Eliminemos todas las imágenes de la carpeta de destino. Y llevemos esta imagen desde la carpeta fuente. Equipos. Está bien, vale, así que empecemos una acción. No tenemos logo por aquí. Llamemos a esta marca de agua, ¿verdad? Entonces crearé una acción por aquí pinchando por aquí, llamémoslo dos marca de agua, ¿verdad? Y dar click en Grabar. Por lo que ahora está grabando. Por lo que el primer paso no se va a colocar logo. El primer paso va a ser redimensionar la tienda de imágenes. Vamos a ir a imagen por aquí y dar clic en redimensionar imagen. Por lo que por defecto se puede ver que se establece en 5,200 y algo así. Y asegúrate de que esto esté comprobado. Esto está presionado porque cuando vamos a redimensionar esto, automáticamente establecerá también la altura. Entonces pongamos la altura a 1920, porque este era el tamaño de nuestro logo. Y simplemente golpeó, Vale, 1920 por 1280. Entonces o la altura se ha ajustado automáticamente. En consecuencia, simplemente golpea Ok. Por lo que la imagen ha sido redimensionada. Este es el primer paso. Déjame presionar Control o Comando 0. No creo que vaya a grabar este paso. Sí. Por lo que esto no se considera como un paso. Después de eso. Yo quiero aplicar el logo en él. Entonces volveré a mis archivos por aquí, y simplemente arrastraré y soltaré este logotipo por aquí. Por lo que se ha colocado el logotipo. Presiona Enter, luego pulsa Control o Comando T. Lo mismo de nuevo. Pongámoslo al 20 por ciento. Hit Enter. Y esta vez lo alinearemos a la derecha. Entonces una línea a la derecha, luego alinear abajo. Y de nuevo, queremos que sea un poco de forma del sitio. Entonces déjame plantear esto un poco usando la tecla de flecha. Después tráelo un poco a la izquierda. Entonces supongo que esto está bien. Y lo último de lo que quiero hacer es disminuir la opacidad al 50 por ciento. Entonces si vengo por aquí, pueden ver todos los pasos se han hecho por aquí, y simplemente puedo dejar de grabar. Por lo que antes incluso de aplicar el procesador de imágenes en todas las imágenes, prueba, siempre prueba tu acción porque si en realidad no está bien, se va a aplicar en todas las imágenes y tu tiempo se desperdiciaría. Entonces vamos a traer una imagen por ejemplo. Déjame hacer click aquí. Vamos a revisar una imagen muy grande. Déjenme bajar, vaya a Propiedades y veamos qué tan grande es esta imagen. Por lo que también son 5 mil por 2 mil algo. Entonces lo arrastraré y lo soltaré por aquí. Y vamos a aplicar aquí la acción sobre esta imagen. Muy lindo, una pareja y muy buena imagen. Entonces déjame pinchar por aquí. Entonces seleccionaré marca de agua, ¿verdad? Y simplemente haga clic en esta acción. Por lo que se puede ver que todo no sólo cambia el tamaño de la imagen y le aplicó el logotipo también. Por lo que se puede ver que esto está funcionando correctamente para nosotros. Entonces ahora lo que podemos hacer es que podemos cerrar todo esto. No necesitamos esto. Ahora, incluso en esta interfaz, simplemente puede hacer clic en Archivo, luego ir a automatizar, no automatizar, ir al script, y luego ir al procesador de imágenes. El origen y la carpeta de destino ya están seleccionados. Pero solo para confirmar, incluso haga clic derecho en esto, luego vaya al escritorio y la fuente. ¿ De acuerdo? A continuación, haga clic de nuevo en esto. Carpeta de escritorio y destino. Hit OK. Ok. Por lo que ahora podemos guardarlo como un GPA, pero hay una opción para seguro como PSD también y también S diff. Por lo que también guardaré esto como un PSD para que tenga un PSD de archivos individuales. Sí, puedes hacer esto también. Por aquí correremos la marca de agua de acción derecha e izquierda. Y supongo que todos los pasos están bien. No, simplemente golpeó en Run. Aplicará el logotipo en todas las imágenes. puede ver que también es el dimensionamiento de todas las imágenes. Pasa tan rápido que es posible que no puedas captar lo que está pasando, pero el resultado te mostrará lo que está pasando. Entonces voy a adelantar rápidamente esto también porque no quiero desperdiciarte el tiempo. Entonces supongo que todas las imágenes han sido redimensionadas y se les ha aplicado la marca de agua. Entonces vamos a la carpeta fuente. Estas palabras o imágenes. Déjame cerrar esto y vamos a la carpeta de destino. Entonces básicamente tenemos un resbalón de relleno JPEG y un doctorado en JPEG primero, vamos a abrir esto y se puede ver que la imagen ha sido investigada y el logotipo ha sido colocado de manera similar overhead, tamaño de imágenes, logo colocado, imagen redimensionado y se coloca el logotipo. ¿ Qué tan simple es esto? Y si vuelves atrás, si haces click en PSD, todas las imágenes tienen sus propios PSD también. Por ejemplo, que una de las imágenes captó poco Ruanda. Y déjame volver aquí. Y ahí estaba esta imagen, esta imagen, por lo que la marca de agua no se ve adecuada en esta. Por lo que J y slash fotos. Entonces déjame ir al PSD y dar click en este. Y podemos editar esto por separado. Entonces, solo digamos que queremos aumentar la opacidad en este. Entonces supongo que la opacidad en este debería ser un poco alta para que pudiéramos salvar esto. Y luego puedes exportar este archivo y guardarlo aquí. Y básicamente tendrás una colección perfecta de imágenes con marcas de agua sobre ellas. Entonces supongo que este fue un largo tutorial. Sé que esto iba a ser muy útil para ustedes. Y de nuevo, si eres fotógrafo, si incluso mandas petróleo, esto va a cambiar tu vida porque no tendrás que agregar todas las imágenes por separado. Y entonces sí, si aunque tengas Alerta ¿Podría no hacerlo, eso es básicamente una tabla de búsqueda. Entonces si incluso si tienes alerta creada en, supongo Lightroom, probablemente puedas exportar por aquí o puedes crear tu propia alerta en Photoshop. Y antes de aplicar el logotipo, puedes aplicar la alerta en las imágenes para que todas las imágenes se vean similares en cualquier campo que quieras que sean. Entonces sí, esto fue más o menos. Espero que os guste esto y os veamos chicos en la siguiente clase. 74. Proyecto 13: crea tu propia acción de acuarela: Oigan chicos. Entonces básicamente este es un proyecto para ustedes chicos y hay que crear su propia marca de agua y aplicarla en manojo de imágenes. Entonces sí, simplemente aplica la marca de agua en todas estas imágenes. Ya te los he dado. Entonces crea una acción que sea lo primero y redimensiona las imágenes y aplica las marcas de agua sobre ellas. Entonces esto es más o menos así. Y los veo en la siguiente clase. 75. Crear claves cortas de acción: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender a asignar claves cortas a la acción en Photoshop. Entonces básicamente esto va a ser el último en video en toda la serie de acciones. Entonces, empecemos. Por lo que quiero crear una acción y quiero aplicar una clave corta para aplicarla cada vez. Entonces déjame venir aquí y vamos a crear una nueva acción. Por lo que cada clic por aquí. Y llamémoslo brillo. Entonces básicamente esto va a ser una acción simple para aumentar el brillo de cualquier imagen y sobrecarga. Se puede ver que incluso se pueden establecer teclas cortas votadas. Y puedes agregar Shift o Control S religous. Entonces, ¿por qué no me deja aplicar turno y control? De acuerdo, entonces puedes seleccionar cualquier otra tecla corta desde aquí. Entonces presionaré F2, y solo digamos que quiero presionar Shift plus F2. De acuerdo, y luego puedo dar click en Grabar. Entonces vamos a crear una capa de ajuste muy simple. Por aquí voy a dar clic en una disciplina capas y crear una capa de ajuste de curvas. Y vamos a crear una curva S por aquí. Simple. Entonces vendré aquí otra vez y crearé una capa de ajuste de niveles. Y vamos a subir un poco de alertas simples y agrupar todas estas pulsaciones Control o Comando G y renombrar el grupo a brillo. Y también creemos una máscara en el grupo. Ordenar cada vez que creemos este usa acción, también se nos dará una máscara la cual podremos editar. Por lo que voy a dar clic en la máscara por aquí. Y supongo que esto es más o menos así. Entonces vamos a venir aquí y almacenar poner en consecuencia. Entonces digamos que sólo quiero aplicar esta acción en otra imagen. Déjenme cerrar esto. Volvamos al expediente anterior. Entonces veamos esta imagen, por ejemplo, supongo que esto estará bien. Traigamos esta imagen por aquí. Y quiero aplicar la acción al respecto. Por lo que vendré aquí y pincharé sobre el brillo. Sí, en lugar de hacer clic en el brillo, puedo presionar F2 ahora porque hemos asignado un YouTube corto. Por lo que presionaré Shift más F2. Y se puede ver que ha aplicado toda la acción sobre ella, todas las capas de ajuste, la curva S y todo. Y también nos ha dado un brillo y amass básicamente. Entonces si crees que hay algunas áreas que están un poco demasiado voladas, podemos seleccionar la herramienta de pincel, hacerla más grande como la mezquita, y seleccionar negro. Y podemos quitar la acción. Se destacaría adecuadamente el brillo de algunas de las ideas o papá o tema. Entonces sí, así es como puedes asignar claves cortas a la acción en Photoshop y esto te hará la vida mucho más fácil. Entonces espero que les haya gustado toda esta sección de nuestras acciones y el tutorial, y los voy a ver chicos en la siguiente clase. 76. Sección 7: corrección de color: Oigan chicos, bienvenidos a la Sección siete. Y esta sección es todo sobre la corrección de color. Por lo que vas a aprender todo sobre los colores y cómo corregirlos básicamente. Entonces, por ejemplo, tengo esta imagen por aquí. Ahí hay un costo rojo. Vas a aprender a colorear imágenes correctas como esta. Vas a aprender sobre curvas avanzadas en esta sección también porque curvas son extremadamente importantes cuando se trata de colores y brillo y cosas ordenadas. Entonces vas a aprender técnicas sencillas para calificación de color de tus imágenes como esta por aquí. Entonces vas a aprender uno de los temas más exigentes en probablemente la historia de Photoshop y base de datos. Cómo cortar una imagen, cómo cortar un sujeto de un fondo y luego colocarlo en otro. Entonces tengo esta imagen por aquí de un chico, y la corté, lo corté y lo pegué y la puse y otra recámara. Entonces esta fue la imagen original y esto fue después de que lo coloqué. Entonces esto se ve bastante realista supongo. Y por último, vamos a aprender a alertar a las imágenes en blanco y negro también. Si escondo esto, ésta era en realidad una imagen en blanco y negro y luego la coloreé. Entonces cosas realmente buenas viniendo a tu manera. Espero que ustedes realmente hayan disfrutado de esta sección. 77. Cómo arregar el color: Hola chicos. Por lo que hoy vamos a aprender a eliminar el costo del color en Photoshop. Entonces como pueden ver que tengo esta imagen por aquí. Y déjame mostrarte la imagen original. Entonces esta fue la imagen original y se puede ver que hay mucho rojo en esta imagen. Y este tipo de luce raro. Y luego lo creo y ajuste capas encima de ella, una capa de ajuste de capas, lo siento, una capa de ajuste de curvas. Y nuestras capas no es ni siquiera indiscutiblemente son de todos modos. Entonces como puedes ver que todo el costo del color se ha ido. Por lo que es muy sencillo. Déjame borrar esto y déjame hacerlo desde el principio. Entonces lo primero que voy a hacer es venir aquí y dar click en Capas de ajuste. ¿ Dónde están las Curvas? Capa de ajuste de curvas, lo siento. Hoy estoy un poco confundido. De acuerdo, así que básicamente quiero eliminar todo el enrojecimiento en esta imagen. Hay muchas maneras a través de las cuales se podría hacer esto. Pero la mejor manera que he encontrado es el uso de los photoshops propios algoritmos. Para que veas que hay una opción de auto por aquí. Puedes hacer click en esto. Entonces como puedes ver que no hizo un muy buen trabajo. Entonces déjame presionar Control o Comando Z. Y en lugar de tomar solo auto, presionaré Alt u Option y luego pincharé sobre ordinal o dos. Por lo que esto abrirá algoritmos que tiene photoshop para hacer imágenes, básicamente corrigiendo los colores de las imágenes. Y por aquí, hay muchas opciones. Por lo que te recomendaré que pases por todas ellas. Por ejemplo, éste, éste, éste. Pero el mejor que he encontrado hasta ahora es los colores finos, oscuros y claros. Si haces click en este, como puedes ver, que todo el colorido fundido se ha ido. Por lo que este algoritmo es realmente bueno porque en realidad encuentra los colores oscuros y claros. Retire el resto en consecuencia. Entonces simplemente podemos golpear, Vale por aquí. Y supongo que estamos más o menos hechos. Pero obviamente se puede ver que hay alguna sobrecarga de neblina. Entonces lo que puedes hacer es simplemente crear una simple curva S por aquí, haciendo que los blancos sean más blancos y oscuros. Por lo que voy a hacer un punto por aquí. Voy a dar clic aquí una vez que haya hecho un punto y lo voy a sacar un poco así, no demasiado porque la imagen ya tiene mucho brillo. Después volveré a hacer clic en la línea blanca y bajaré un poco esto. Asegúrate de que no estás haciendo el exceso de esto. Y si piensas que el resto de la imagen no está de acuerdo el no coincidente con los sujetos adecuadamente. Por lo que siempre puedes hacer una selección y luego aplicar las curvas sobre ellas por separado. Pero ese es un tema completamente diferente ya hemos aprendido sobre las selecciones y cómo puedes hacer capas de ajuste encima de ellas y editarlas. Para dictatorial, el único propósito era quitar el colado de color. Y lo hemos hecho. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. Entonces sí, esto fue más o menos. Espero que les guste esto y haya más a la gobernante que se le acerque con respecto a la corrección de color y el costo del color y todas esas cosas buenas. Entonces nos vemos chicos en la siguiente clase. 78. Proyecto 14: arregla el montaje de color: Hola chicos. Entonces sí, lo has adivinado, verdad. Ahora vas a arreglar el colorido fundido en esta imagen, y este es tu proyecto. En la clase anterior, aprendimos a quitar un molde de color de las imágenes. Entonces el concepto y este es prácticamente el mismo. Supongo. Creo que necesito mostrarte si el color fundido es amarillo porque amarillo, a veces el colado de color necesita algún orden de más refinamiento. Y déjame volver al tutorial anterior porque creo que debería haber otra imagen en esto. Sí. Está bien. Entonces tenemos otra imagen por aquí. Entonces déjame hacer o deshacer esto en este. Y entonces lo harás en este. Entonces supongo que olvidé mostrarte cómo quitar tipo amarillo de color fundido en imágenes. Entonces tengo esta imagen por aquí. Y de nuevo, se puede ver que hay mucho elenco de color por aquí. Entonces déjame hacer clic en las capas de ajuste por aquí, y vamos a crear una capa de ajuste de curvas. De acuerdo, Entonces esto se suponía que estaba en el tutorial anterior, pero no hay problema. De acuerdo, Entonces otra vez, lo que vamos a hacer es que vamos a dar click en Auto. Pero antes de esto, donde puedes hacer es hacer click en la imagen de muestra por aquí, dando click en el punto de la cuadrícula. Y lo que puedes hacer es hacer primero click en auto, solo tienes que dar click en Auto. Por lo que hizo algunas colecciones. Y qué engranaje puedes hacer entonces es que puedes hacer click en cualquier punto neutro. Entonces cualquier tono neutro es tal vez algo por aquí. Basta con hacer click. Déjame presionar Control o Comando Cero. Y al igual que ahí se puede ver que el elenco de color se ha ido. Entonces aquí está el antes y el después. ¿ Qué tan increíble es esto? Si no lo conseguiste, déjame hacer esto otra vez. Ellos RE presionan Control o Comando 0, lo siento, poco comprimido Control o Comando Z. Stephan, darás click en Auto. Paso dos, harás clic en este cuentagotas medio tono, luego encontrarás una imagen lesionada de medio tono neutro. Por lo que voy a dar clic aquí. Esta es alguna palabra, grisácea, ish, deuda. Se ha eliminado el colado de color. Entonces, ¿por qué no podemos simplemente hacer click en el, en la imagen para nosotros usando el cuentagotas de tono medio y luego dar click en Auto. Probemos esto también. Por lo que primero pincharé aquí y luego pincharé en Auto. Entonces sí, esto no está arreglando nada correctamente. Entonces déjame presionar Control o Comando Zero y sí, solo tienes que dar click en Auto primero, click en los medios tonos, y luego dar click en cualquier área gris de tu imagen sería arreglada. Por lo que hay un paso extra mientras se quita un costo de color amarillo. Entonces para el rojo, solo tienes que hacer click en auto mientras presionas Alt u Option y luego dar click en el algoritmo, éste, encontrar colores oscuros y claros y luego puedes arreglarlo. Entonces lo tenía, esto era más o menos. Se suponía que esto estaba oculto, este tutorial. Esto fue sólo un proyecto para ustedes. Entonces sí, esta es la imagen que te he dado para el proyecto. Simplemente tienes que quitar el color fundido de esta imagen. Entonces, sí, nos vemos chicos en la siguiente clase. 79. Curvas de avance: Hola chicos, espero que lo estén haciendo muy bien. Por lo que ahora vamos a aprender sobre las curvas, básicamente las curvas Avanzadas. Ya sabes cómo funcionan las curvas, pero hay más en ellas de lo que la mayoría de las demás personas sabe. Entonces tengo esta imagen por aquí, una imagen muy hermosa con muchos colores. Y sí, vamos a aplicar algunas curvas sobre ellos. Entonces bajaré por aquí, pincharé sobre las capas de ajuste y luego crearé una capa de ajuste de curvas. ¿ De acuerdo? Entonces estos son los fundamentos y luego podemos ir un poco avanzados. Entonces cada vez que hacemos curvas, ¿cuál es el propósito de ellas? Normalmente usamos esto para iluminar u oscurecer o imágenes. Por lo que hay que entender lo que está pasando por aquí. Déjame bajar esto en él también lo hiciste Podías ver todo correctamente. Entonces básicamente hay una línea horizontal por aquí y esta línea representa todos los colores de esta imagen. Y si vas a la derecha, representa los aspectos más destacados. Y si vas a la izquierda, representa las sombras. Entonces y también hay arriba y abajo. Entonces si subes algo, lo hará más claro, y si bajas algo, lo hará más oscuro. Entonces, por ejemplo, quiero hacer las partes de la imagen, las partes más claras de la imagen, que obviamente están a la derecha por aquí. Yo quiero hacerlos más ligeros. ¿ De acuerdo? Por lo que quiero aumentar su brillo. Entonces voy a hacer un punto por aquí, solo tienes que hacer clic una vez, y luego puedes arrastrarlo hacia arriba. Por lo que se puede ver que la parte o partes más ligeras se están volviendo más ligeras. Déjame presionar Control o Comando Z. Del mismo modo, puedo dar click aquí. Y digamos que quiero que las partes más oscuras sean más claras. Por lo que voy a dar click una vez, click aquí para hacer un punto. Entonces lo subiré un poco. Para que veas que las partes más oscuras se están volviendo más claras, sabes. Pero se puede ver que todas las demás partes también se están volviendo más ligeras y yo no, no quiero esto. Entonces lo que voy a hacer es hacer un punto por aquí y voy a bajar esto. Entonces tengo este tipo de efecto nebuloso porque las partes más oscuras ahora son más claras y todo lo demás es prácticamente igual que antes. Déjame presionar Control o Comando Z. Así que existe esta forma muy popular de editar imágenes y esa es la curva S. Entonces así es básicamente como funciona. Haces partes más claras, más ligeras, más claras y más oscuras las partes más oscuras. Por lo que voy a hacer dos puntos. Subiré esto un poco, y luego, luego bajaré un poco esto. Entonces básicamente esto crea mucho contraste en tu imagen. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. Incluso podemos hacerlo más. Pero no exageres con esto porque de lo contrario obtendrás ese tipo de efecto quemado de color. Entonces antes, después. Entonces esto crea mucho contraste en las imágenes si hay algo que quieres. Entonces sí, supongo que ya tienes la idea de que la parte derecha son las partes más claras, parte izquierda son las partes más oscuras. Y si derribas, derribas haces atracadora imágenes, y si lo subes, haces que esa parte sea más brillante. Por lo que aparte de solo RGB, también hay un canal rojo, verde y azul. Déjame escribir algo por aquí. Entonces aquí está R, G, y B. Tan rojo, verde, y azul. Déjame hacer esto más grande. Y lo contrario de RGB es C, M, Y cm por. Por lo que podría haber oído hablar de CMYK y RGB. Entonces estos son los términos. Entonces, ¿qué se entiende por estos? R significa rojo y C cian. Verde, G es verde, y B es azul y magenta y B es amarillo. Entonces básicamente esto significa que lo contrario del rojo es cian, lo contrario del verde es magenta, y lo contrario del azul es amarillo. Entonces, mantengamos esto por aquí. Y vamos a crear una capa de ajuste de curvas, o un poco menos trabajar con la capa de ajuste de curvas para que estas estén en la parte superior y no los ensuciemos. Entonces solo digamos que quiero aumentar el enrojecimiento en una imagen. Por lo que voy a dar clic en el canal rojo. ¿ Y qué pasará? Entonces si planteo, esto básicamente significa que estas son las partes que tienen más rojo y estas son la parte que tiene menos rojo. Si quiero hacer las partes que tienen más rojo, aún más rojo, voy a sacar esto. Y se puede ver que la imagen se está poniendo más roja. Se están haciendo más prominentes las partes rojas. Déjame presionar Control o Comando Z. Entonces, ¿qué es lo contrario del cian rojo? Entonces si bajo esto, lo opuesto a la arena roja, para que veas que estamos agregando cian a la imagen. ¿ Lo entiendes? Probemos el mismo concepto aquí en verde. Por lo que obviamente hay partes verdes en esta imagen que no son prominentes. A lo que podemos hacer es hacer click, solo digamos que queremos hacer la parte que ya está verde o el camino que son muy menos verdes y hacerlos realmente verdes. Por lo que voy a dar clic aquí y me referiría a esto. Por lo que estamos agregando verde a la imagen. Y si no quieres que todo sea verde, podemos hacer un punto por aquí y bajar todo lo demás. Y sólo estamos haciendo más verdes las partes menos verdes. Déjame presionar Control o Comando Z. Entonces, ¿qué es lo contrario del verde? ¿ Magenta? Supongo que te confundirás si hago mucho esto. Entonces vamos a trabajar en medio. Posteriormente se puede entender que funcionó los medios superiores y los medios inferiores. Por lo que la parte superior básicamente significa en RGB, la parte superior básicamente significa partes más ligeras y la parte inferior básicamente significa partes Docker. Pero en los canales, básicamente significa cuánto rojo hay en esas API y cuánto menos rojo hay en esas áreas. O podemos decir cian. Entonces si me acerco al verde, entonces ¿qué es lo contrario del magenta verde? Entonces si bajo esto, añadiré un magenta para deshacer esta imagen. Vayamos con azul por aquí. Si lo menciono, estoy agregando azul. Si voy abajo, estoy agregando jello. Así que ahora te das la idea. Básicamente ahora puedes crear múltiples capas de ajuste, múltiples curvas, y luego editar tu imagen correctamente. Y la mayoría de las personas usan sólo curva para colaborar con sus imágenes porque saben que lo entienden, todo esto correctamente. Entonces para esta imagen, creo que necesitamos jugar con los rojos porque aquí hay muchas partes amarillas y naranjas. Por lo que voy a dar clic aquí y voy a sacar esto un poco. Supongo que esto está bien. Y si quieres crear que él es un poco efecto. Entonces lo que puedes hacer es que puedas traer las partes muy más ligeras. Puedes hacer que las partes muy más claras sean un poco más oscuras. En este caso, estos son de color rojo. Entonces déjame ir al RGB y bajaré esto un poco. Y voy a sacar esto un poco. Para que veas que yo estoy consiguiendo que él es una especie de efecto. No presioné Control ni Comando Z. Así que sí, esto fue más o menos por ello. Y hay algunas otras opciones para recortarlo y luego restablecerlo y todo. Entonces si hago clic aquí, traiga esto y regrese. Entonces, en lugar de encender y apagar esto, también puedes venir aquí y hacer clic y mantener pulsado. Por lo que básicamente se puede ver el antes y el después. Y si haces click aquí, básicamente restablecerás todo. Entonces esto fue, este fue el tutorial de avance sobre cómo usar curvas. Para ser honesto, hay mucho más a las curvas luego solo esto. Y no me gusta enseñar a todos los muertos a través de un simple tutorial como este. Por ejemplo, estas partes, ya has aprendido estos cuentagotas y después cómo usar este auto algoritmos de curvas, y luego cómo usar esta parte. No creo que hayamos cubierto esto. Déjame, déjame cubrir esto también. Entonces en lugar de solo darte el tutee, los implementé para ti para que pudieras aprender a usarlos correctamente. Por lo que esto se utiliza para la fundición de color. Esto es útil la coincidencia de colores. Entonces lo tienes, vamos a cubrir estos en los tutoriales que vienen, supongo. Entonces vamos a cubrir esto mientras estamos por aquí. Entonces si haces click en alguna de esta parte, Digamos que tengo esta imagen. Y si muevo este cuentagotas, se puede ver que los puntos a la derecha de la pantalla, se están moviendo. Entonces digamos, quiero que esta parte sea un poco más brillante. Por lo que voy a dar clic en él y lo voy a mover hacia arriba. Es más o menos igual que el deslizador de tonalidad y saturación. Si hago click en matiz y saturación, se puede ver que tenemos este cuentagotas y usando esto podemos cambiar colores así. Entonces déjame presionar Control o Comando Z. Así que sí, así que en lugar de tratar de globalizar las áreas, pero puedes hacer con esto es así que me moví arriba esta zona. Digamos que quiero bajar algunas de estas áreas. Por lo que voy a dar clic aquí. Vamos a derribarlos. Entonces haga clic aquí. Vamos a sacarlo un poco. Vamos a llegar a algunas partes más brillantes, como el cielo en disco fuerte. Y bajemos un poco esto. Entonces básicamente puedes ver que estoy trabajando en las curvas sin siquiera meterme con las curvas. Simplemente tengo este cuentagotas y puedo seleccionar cualquier parte algebraica, hacerlo más brillante u oscuro. Entonces esto se está poniendo realmente raro. Entonces déjame presionar Control o Comando Z. Así que tienes la idea. Recuerda siempre que debes recordar cómo funcionan RGB y CMYK. Entonces solo recuerda rojo, cian, verde, magenta, azul, amarillo. Si lo sabes, y si sabes usar esto, eres bastante bueno para ir. Entonces, sí, en el comprometido con ello ya que también vamos a aprender sobre el emparejamiento de colores. ¿ Cómo puedes, puedes cortar un tema y emparejarlo con otro fondo. Entonces sí, eso va a ser un emocionante tutorial y los veré en ese. 80. Technique simple para las imágenes de gradación de colores: Hola chicos. Por lo que en esta clase vamos a aprender una técnica muy sencilla para calificar de color tus imágenes. Entonces déjame subir un poco esto para que pudieras ver las capas correctamente. Como pueden ver que tengo esta imagen por aquí. Y si hago clic en estas curvas, se puede ver que tengo este tipo de grado de color marrón por aquí, tipo amarillento de grado de color. Y si enciendo esto, puedes ver que tengo este tipo de colonial azulado y básicamente puedes hacer esto con cualquier color que quieras. Entonces déjenme borrar esto y esto, y hagámoslo desde el principio. Entonces déjame venir aquí. Vamos a dar click en ajustes y vamos a dar click en, lo siento, no curvas de nivel. Entonces vamos a traer propiedades por aquí. Supongo que esto está bien, y como vamos a trabajar aquí, no tenemos que mirar en el panel de curvas. Tan importante cosa, mucha gente arruinó esto. Asegúrate de que estás en esta miniatura. Si lo eres, si has seleccionado esta zona, la mezquita, vas a arruinar todas las curvas. Asegúrese de haber seleccionado en lugar de esto. ¿ De acuerdo? También lo hace algo que era mi preocupación porque mucha gente tiende a seleccionar esto y luego arruinar todo el asunto. Entonces lo que queremos hacer es que queremos hacer una carrera genial para esta imagen y luego aplicar a la imagen. Entonces en lugar de simplemente jugar con los colores de aquí, podemos usar el cuentagotas. Se lo dejo caer por aquí. Entonces este cuentagotas son las sombras, éste es los reflejos y éste es los tonos medios. Se puede ver que éste tiene un relleno negro a ella. Este tiene hacia lleno de luz y esto es algo gris. Entonces lo que haré es hacer doble clic en este. Y digamos que sólo quiero crear un tipo de grado de color marrón. Entonces lo haré, primero, seleccionaré un color, Digamos sólo este tipo de color naranja. Y seleccionaré un color muy oscuro de la forma no completamente negro, pero algo parecido por aquí. Y luego pega Ok. Por lo que ahora se guarda el color de papá por aquí en este cuentagotas. Entonces haré doble clic en el punto culminante. Bajaré aquí otra vez. Y vengamos por aquí. Y pinchemos por aquí. De acuerdo, entonces ahora tenemos este color otra vez y me sobrepasé una parte muy ligera de este color, como por ejemplo por aquí, y luego simplemente golpeo, Ok. Puedes guardarlo si quieres, pero yo no lo voy a guardar. Entonces llegarás a medios tonos. Ven aquí otra vez, como, supongo algo por aquí. Y ahora seleccionarás como un color gris de tono medio de tono oscuro. Entonces supongo que esto está bien. Esto parece bien. Y luego simplemente golpea, Ok. Sí o no supondría que golpeara sí, de todos modos, no hay problema. Entonces ahora lo que haremos es dar click en estos, cada uno de estos DIU o monedero y tratar de igualar un color de la imagen. Por lo que he seleccionado el cuentagotas oscuro y encontraré la parte más oscura de toda la dimensión. Por lo que la parte más oscura de toda la imagen es probablemente esta parte, porque ésta es completamente oscura. Yo creo que sí. Por lo que pincharía por aquí una vez. Déjame alejarme. Entonces básicamente se ha aplicado ese tono más oscuro para el que seleccionamos a todas las áreas negras. Entonces ven aquí, selecciona la parte más ligera. Y ahora seleccionaré la parte más ligera de la imagen. Y creo que esta parte de aquí, que es muy brillante, algo de la cara. Veamos en otro lugar. Si podemos encontrar algo. Supongo que esta parte de aquí en la cara, esto parece bien. Entonces, ¿dónde puedo encontrar una parte muy ligera? Entonces intentémoslo aquí. Supongo que esto es más probable que cualquier parte ligera. Vamos a dar click aquí. Déjame presionar Control o Comando 0. Como se puede ver que ya se está aplicando por aquí. Y vamos a llegar a los tonos medios. Y vamos a dar click en cualquier área neutral como esta parte de la playera. Déjame presionar Control o Comando Z. Creo que tendré que volver a hacer esto. Y dejemos una parte un poco grisácea. Entonces creo que esto se ve bien. Esto es algo de trabajo y grisáceo. Echemos un vistazo por aquí. De acuerdo, vamos a dar click en esto primero y luego pinchemos por aquí. Déjame alejarme. Entonces ahora se puede ver aquí es el antes y aquí está el después. Tan fácilmente hicimos un simple azul-gris saudíes, no gris cálido tipo de sensación a esta imagen o grado de color para esto. Entonces déjame esconder esto y rápido hagamos otra. Por lo que no puedes simplemente hacer nuestro encendedor o Walmart o uno. Puedes hacer esto con cualquier color si quieres. Entonces permítanme hacer doble clic en esto. Entonces hagamos algo realmente loco como el morado, algo perfecto. Entonces sí, dejemos morado de aquí y púrpuras muy oscuras Hit. De acuerdo, vamos a guardar esto, luego haga doble clic en el punto culminante y saquemos esto. Entonces voy a tomar esta parte más ligera, pega OK. Guardar. A continuación, haga clic en el tono medio. Trae esto para estas bandas ya aquí porque las hice antes. Y esto es neutral. Hit OK, Save. Por lo que ahora voy a dar clic en esta parte y luego dar clic en la parte más oscura del ancho de la imagen, que es ésta. Entonces vendré a los aspectos más destacados. Seleccione un clip en esta parte más ligera, luego haga clic en los medios tonos y haga clic en esta parte grisácea. Déjame alejarme. Para que veas que tenemos, tenemos este tipo de ley de efectos púrpura. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. Por lo que esta es una técnica muy sencilla para crear, Lo siento, gradación de color. Por lo que puedes hacer una técnica muy sencilla llamada recalibrar tus imágenes. Y sí, esto es más o menos para la gradación del color. Y en el siguiente tutorial, vamos a aprender sobre cómo emparejar un tema a un nuevo fondo después de cortarlo, un tema muy popular y mucha gente lucha con él. Por lo que tiene, vamos a cubrir eso. Entonces nos vemos chicos en la siguiente clase. 81. Contorno sujeto a cualquier fondo: Hola chicos. Entonces solo el tutorial está por fin aquí. Y ahora vamos a aprender a hacer coincidir el color de un tema con un nuevo fondo. Entonces básicamente cortar un tema de un fondo y ponerlo en otro y básicamente igualarlo. Entonces déjame plantear un poco esto y déjame mostrarte todo lo que he hecho aquí. Entonces esta fue la imagen que tenía. Eso quiere decir que éste. Por lo que lo importé de otro lugar. Y déjame esconder esto primero. Entonces este fue el fondo en el que quería colocarlo. Entonces aquí está la imagen. Y primero creé una mezquita sobre la persona. Entonces déjame pinchar por aquí. Por lo que se ha retirado la mezquita, se ha quitado el fondo. Pero se puede ver que esta imagen claramente no coincide con el fondo. Por lo que creé una capa de ajuste encima de esto, básicamente una capa de ajuste de curvas para que coincida con el fondo. Entonces los reflejos y las sombras eran un poco demasiado agudos. Así que hice otra capa de ajuste de curvas para básicamente manejar esto. También puedes echar un vistazo a estas capas de ajuste. Básicamente solíamos no una curva S, pero bajamos las zonas más oscuras. Y luego creé una capa de ajuste de tonalidad y saturación encima de esto para básicamente tonificar un poco esto. Déjame compartir una cosa más entonces creé una sombra para la imagen porque pensé que la sombra debería estar ahí también. Porque en esta imagen, si vuelvo a apagar esto, se puede ver que el tipo está parado frente a una pared y hay una sombra detrás de él. Por lo que queríamos replicar esto. Entonces creé una sombra para él. Y lo último que hicimos es crear una búsqueda de color para que todo coincidiera. Simple. De acuerdo, así que déjame sacar esta imagen del grupo y luego podemos borrarlo todo. Y hagámoslo desde el principio. Entonces sí, déjame quitar los estilos de capa y eliminar la máscara, y hagámoslo desde el principio. Por lo que lo primero que harás es seleccionaremos la imagen y eliminaremos el fondo. Para esta imagen. No creo que tengamos que seguir usando sus formas tradicionales. Simplemente usaremos Seleccionar y Máscara y luego seleccionarás tema. Entonces vendré aquí, lo siento. Vendré aquí y seleccionaré Herramienta de Selección Rápida. Y luego alguna vez haga clic en Seleccionar y enmascarar. A continuación, haga clic en Seleccionar asunto. Para hacer una selección. Básicamente. Hagamos click en definido aquí también. Entonces si estás usando Photoshop 2021, definitivamente deberías usar esto. Y si no lo tienes, intenta hacer esto de la manera manual. Yo sólo estoy haciendo todo esto para que no perdamos tiempo en la selección y todo lo demás. Entonces básicamente hemos quitado el fondo. Entonces antes y después. Entonces ahora tenemos que hacer coincidir básicamente el tema con el fondo. Así que déjame venir y crear una capa de ajuste de curvas por aquí. Por lo que el concepto para emparejar, para hacer coincidir el tema con el fondo es más o menos el mismo que en el tutorial anterior. Aprendimos a hacer un grado de color para la imagen. Déjame hacer clic aquí primero y déjame bajar un poco esto. Entonces en el tutorial anterior, pero lo estábamos haciendo peor. Solíamos hacer doble clic en esta parte, en esta herramienta Cuentagotas, luego seleccionamos un color que queremos que aplique en la imagen, y luego aplicamos esos colores al tema. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que primero vamos a hacer doble clic aquí. Entonces en lugar de obtener reflejos, sombras, y tonos medios a partir de un color específico, los vamos a sacar de la imagen o fondo. Entonces hago doble clic en la sombra de aquí. Ahora encontraré la parte más oscura de esta imagen. Por lo que la parte más oscura de esta imagen parece ser ésta. Entonces voy a dar clic aquí y luego simplemente golpear, Ok. Sí, vamos a hacer zoom. Entonces haré doble clic aquí para conseguir la parte más ligera. Entonces creo que la parte más ligera está más o menos por aquí. O déjame revisar. Supongo que algunas de estas áreas podrían ser las partes más ligeras, pero ¿tienes que asegurarte de que haya mucho ruido en ellas? Entonces supongo que esto está bien. Esta parte por aquí. Bastante golpe ligero, ¿de acuerdo? Sí, o alejar y ahora alertas encuentra nuestra parte gris. Entonces básicamente tienes que hacer doble clic sobre ellos, asegurarte de que estás haciendo doble clic sobre ellos. Entonces zona gris neutra sería supongo que estas áreas segmentadas? Sí. Supongo que las áreas segmentadas son más o menos los grises neutros en esta imagen. Por lo que voy a dar clic aquí. Incluso puedes llevar esto a un lado un poco si quieres. No hay herramienta dura y rápida y hit Ok, y prestigioso. Por lo que aún no hemos hecho nada. Entonces básicamente copiamos los reflejos, las sombras, los reflejos y medios tonos de nuestro fondo. Y ahora los vamos a aplicar en off sujeto a. Por lo que para asegurarnos de que esto se limite a esta capa, presionaremos Alt u Option y pincharemos aquí. Por lo que ahora esto curva la temperatura de los datos de ajuste a esta capa. Y déjame acercar. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a poner lo más destacado, lo siento, la sombra. Y encontremos la parte más oscura de la imagen. Por lo que dentro de esta sudadera con capucha es como la parte más oscura. Entonces echemos un vistazo por aquí. Está bien, así que ya puedes ver la diferencia. Después haga clic en esto, el resaltado, y encontremos la parte más ligera de la imagen. Entonces, ¿cuál es el más ligero? Estarás en algún lugar donde haya brillo. Entonces creo que esta parece la parte más ligera. Voy a dar click aquí. Vamos a alejarnos. A continuación, haga clic en el medio tono y simplemente seleccione el área del tono medio, como en algún lugar grisáceo. Entonces supongo que esto está todo seco. Simplemente haga clic aquí, aleje el zoom. Por lo que ya se puede ver que esto se ve bastante a juego con esta imagen. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. Una diferencia tan grande. Vamos a crear otra capa de ajuste porque creo que necesitamos retocar un poco con la imagen. Entonces vendré aquí. Y vamos a crear otra capa de ajuste de curvas. Y intentemos igualarlo aún más. Por lo que presionaría Alt u Option y pincharía aquí. Entonces creo que las partes más oscuras son realmente oscuras y necesitamos trabajar con ellas. Entonces lo que puedes hacer es hacer click en este Cuentagotas. Ya hemos aprendido esto. Y tratemos de hacer que las partes más oscuras sean un poco más claras. Pero al hacerlo, también nos estamos perdiendo las otras partes. Entonces lo que podemos hacer es que los subamos. Pero podemos hacer otro punto aquí y luego bajar al resto de ellos. Supongo que esto está bien. Entonces antes y después, para ser honesto, me gusta eso antes mejor. Entonces sí. Siempre estar abierto a hacer cambios si haces un cambio y no funciona, simplemente elimina esto. Entonces creo que esto se ve mejor. Déjame presionar Control o Comando Z, e intentemos otra cosa. Entonces, ¿y si sacamos un poco las partes más ligeras? Sí, creo que esto está funcionando para nosotros. Entonces esto es algo mejor. Y bajemos un poco esta parte para que lo tuviéramos, mantendríamos las partes más oscuras de la forma en que están. Entonces vamos a alejarnos un poco y esto parece bien. Entonces hay una cosa más. El tipo parece estar parado frente a la pared. Y creo que está justo al lado de la ebullición y debería haber una sombra como aquí. Entonces vamos a conseguir una sombra para él. Haré clic derecho por aquí e iré a opciones de mezcla. Entonces esto es lo que pasa con la manipulación de fotos. Tú, básicamente no sabes lo que vas a hacer. Básicamente intentas golpear enter. Básicamente golpeas y tratas de hacer los cambios en consecuencia. Y no hay una regla dura y rápida en ellos. Entonces básicamente creé una sombra de gota por aquí. Puedes hacer una sombra de gota desde aquí. Y llevémoslo un poco a un lado. Y disminuyamos la opacidad y aumentemos la distancia y regresemos. Aumentemos el tamaño a lado. Básicamente, si disminuyo el tamaño, esto se verá realmente falso. Entonces si lo incrementas, puedes ver que se está poniendo bastante sutil. Entonces vamos a traerlo aquí. Bajémoslo un poco. De acuerdo, Entonces hay una cosa más que necesito decirte. Si ves la imagen por aquí, puedes ver que la sombra de esta parte es. Esto en realidad está en un ángulo en la parte inferior derecha. Entonces déjame alejar una letra. Entonces la luz viene de aquí y la sombra está aquí abajo. Entonces si hiciéramos una sombra de gota por aquí así, esto no tendría ningún sentido porque esto es más o menos opuesto. Por lo que haré la sombra de gota de tal manera que la luz viene de arriba. Y la sombra debería ser alguien un poco por aquí. Levanta un poco la opacidad de la pieza y golpea. De acuerdo, así que esto parece bien. Lo último que podemos hacer es lo que hicimos aquí. Sí, así que lo último que podemos hacer es crear una búsqueda de color. Entonces, ¿qué es eso que va a mirar hacia arriba y déjame mostrarte, déjame combinar todos estos presionando Control o Comando G. Así que nuestro tema está por aquí. Y si vienes por aquí, y aquí está la búsqueda de color, y estos a menudo se llaman LUT. Por lo que se puede ver mucho LUT. Por lo que las búsquedas de color son básicamente grados de color prefabricados, que puedes usar en el mundo de símbolos. Por lo que tenemos mucho grado de color por aquí. Se puede seleccionar uno de ellos. Y entonces lo que puedes hacer es desplazarte hacia abajo con el ratón para ver cuál funciona mejor. Entonces creo que hasta la primera se veía bastante bien. Déjenme bajar esto. Esto se ve bastante bien. Esto no demasiado. A mí también me gusta esto. Entonces vamos a seleccionar uno y luego incluso podemos jugar con ese. Entonces vamos a comprobar cuál funciona mejor. Entonces, empecemos desde el principio. Entonces tenemos éste, éste. Entonces sí, incluso podemos jugar con este. Y lo que puedes hacer es después de seleccionar la búsqueda, puedes aumentar, lo siento, disminuir la opacidad. Para asegurarme de que el efecto no sea demasiado, lo mantendré en 50 por ciento. Por lo que aquí está antes de Color Lookup, cualquier error después de la búsqueda de color. Entonces si combinamos todo esto, esto es lo que tenemos antes y después. ¿ Qué tan guay es esto? Entonces sí, esto fue más o menos encendido, sé que este fue un tutorial largo, pero te das la idea. Básicamente tienes que quitar el fondo primero de la imagen que quieras, y luego colocar esa imagen en el fondo con el que quieres que coincida. Y después de eso, básicamente tienes que jugar con las curvas. El primero que te recomiendo es que hagas este paso, las sombras, reflejos y los medios tonos una vez y luego podrás luego hacer más cambios en él para que coincida más. Y por último, se puede crear una búsqueda de color en la imagen. Y de esa manera todo encajaría adecuadamente. Entonces espero que esto les resulte útil y los veré en la siguiente clase. 82. Proyecto 15 - combinar con la base: Hola chicos. Entonces sí, lo has adivinado. Ahora vamos a hacer un proyecto. Por lo que tengo esta imagen para ti. Vas a cortar el tema y luego lo vas a colocar en esta imagen. ¿ De acuerdo? Por lo que se puede ver que esta caída está bastante cerca y la persona de pie por aquí está bastante lejos. Entonces no vas a tratar de poner a toda la persona en este otoño, pero lo vas a hacer es después de cortar el fondo, lo vas a colocar por aquí. Y supongo que sólo estarás usando a la persona desde la cintura hacia arriba porque de lo contrario la pared estaría realmente cerca y la persona estaría dando la vuelta muy atrás. Entonces sí, solo corta el tema, colóquelo aquí y asegúrate de que no estés usando más que de aquí. Entonces básicamente vas a usar, déjame abrirla. Entonces básicamente vas a usar solo esta parte y básicamente mover a la izquierda de la imagen hacia abajo y luego colorear magia obviamente. Entonces este es tu proyecto. Y sí, no puedo esperar a verlo. Nos vemos chicos en la siguiente clase. 83. Imágenes en blanco: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender a colorear imágenes en blanco y negro. Entonces si apago esto, puedes ver aquí es el antes, esta era la imagen original y básicamente la coloreamos. Entonces sí, si de niño te gustaba colorear en libros para colorear, te va a gustar esto. Entonces sí, déjame alejar un poco y eliminemos todo esto y hagámoslo desde el principio. De acuerdo, Entonces el reto principal es que primero tienes que hacer una selección de cosas y luego básicamente las coloreaste usando capas de ajuste de tonalidad y saturación. Entonces déjame venir aquí y vamos a crear un matiz y una saturación. Pero antes de eso, permítanme primero tratar de hacer una selección de su piel. Por lo que seleccionaré la Herramienta de Selección Rápida. Déjame acercarme un poco por aquí. Y lo que voy a hacer es que no sea difícil en absoluto. Y luego trataré de hacer una selección de la cara y el cuerpo. Obviamente no las partes donde está su camisa. Entonces sí, si quieres agregar partes, simplemente haz clic aquí y si quieres quitar partes, pulsa Alt u Option y obtendrás este menos, y luego podrás quitar partes de la selección. Entonces no queremos estas partes, quiero decir, partes desgastadas de la mano. Para ser honesto, la selección no tiene que ser perfecta. Te diré por qué. Por lo que voy a quitar estas partes. De igual manera por aquí para la mano, seleccionaré todo esto y quitaré estas partes. Yo estoy haciendo un trabajo muy duro aquí. Para ser honesto. Ni siquiera importará más adelante. Por lo que he hecho esta selección. Déjame seleccionar el dedo, este dedo también. Y supongo que esto está bien. Y dejemos que esta zona me deje quitar esta zona. Y eliminemos todo esto y añadamos esto. Un trabajo muy rudo básicamente. Por lo que hemos hecho la selección de la piel y alertas como estas áreas también. Quitemos algunas de estas áreas. Aunque sean elegidos. No es un problema. Entonces supongo que esto está bien. Básicamente tenemos una selección sencilla con la que podemos trabajar. Entonces ahora lo que haré es venir aquí y crear una capa de ajuste de tonalidad y saturación por aquí. Por lo que se puede ver que la selección tiene automáticamente, automáticamente cuando se aplica por aquí. Y ahora lo que puedes hacer es dar click en el cólera está bien. Por lo que el coloreado básicamente estampillas o color aleatorio de la imagen. Pero entonces puedes jugar con él. Entonces déjame llevar esto a un lado. A lo mejor dormía de color algo anaranjado. Y ahora básicamente tengo que jugar con estos deslizadores para obtener un tono de piel adecuado. ¿ Qué tan simple es esto? Entonces déjame seleccionar un coliforme por aquí. Y aunque lo fastidies, no hay problema, siempre puedes volver y cambiarlo más tarde. Entonces por ahora pienso, y esto me parece bien porque también tenemos que considerar que esto parece una vieja imagen. Entonces supongo que esto está bien. Déjame traer esto a un lado un poco atrás. Y esto está bien. Entonces lo primero fue seleccionar y así piel y esas partes. Entonces ahora lo que puedes hacer peor, puedes hacer clic en la máscara, seleccionar la herramienta de pincel. Hagámoslo más pequeño. Somos demasiado grandes. Por lo que ahora puedes llevar las partes donde la piel debe estar n, color de la piel debe estar en donde no debería haber. Por lo que aquí en la dirección, hemos seleccionado el negro. Y en estas partes están no debería haber, no debería haber color de piel. Por lo que simplemente puedo quitarlos. De igual manera por aquí. No quiero el color de la piel por aquí. De igual manera por aquí. Y como toda esta zona es tan negra, para ser honesta, ni siquiera importa por aquí. Entonces esto está bien. Hay una cosa más que puedes probar y puedes cambiar el modo de mezcla de esto a color. Por lo que esto podría no hacer mucha diferencia porque estamos usando una capa de ajuste. Rellenos, mantenlo a la normalidad. Acerquemos aquí y veamos cuáles son las áreas que podemos agregar. Entonces tengo derecho por aquí. Entonces voy a sumar estas áreas, algunas de estas áreas. Y por aquí en la oreja que parece negro y para mover algunos. Entonces supongo que hicimos un trabajo en particular por aquí. Suficiente decente. Entonces el segundo color, que estoy pensando en esto en la segunda sección deberían ser sus labios. Entonces volvamos a ver la imagen. Vamos por aquí. Y dejemos los labios. Entonces seleccionaré la elipse de aquí, y esto parece bien. Entonces vendré aquí. Vamos a crear una nueva capa de ajuste de tonalidad y saturación. Y antes de eso, déjame dar click en esta capa presionando Control o Comando para hacer una selección. Y básicamente necesitamos quitar esta área de esta selección porque no lo hacemos, porque esta área no está seleccionada en esta parte para que podamos ver el color debajo de ella, el color gris. Por lo que seleccionaré negro y simplemente dibujaré en esto. De acuerdo, así se puede ver que esta parte está por aquí también. Entonces déjame presionar Control o Comando D volver aquí. Entonces ahora lo que vamos a hacer es con nostalgia dar click en la capa de ajuste de tonalidad y saturación, y vamos a dar click en colorear. Por lo que automáticamente ha chasqueado un color por aquí. Parece que es algo rojo. Por lo que podemos seleccionar una lectura desde aquí. Entiendo esto. ¿Todo bien? Y podemos aumentar la saturación para conseguir lo que queramos. Si lo hacemos demasiado, se verá falso. Tenemos que hacerlo de acuerdo a ese equipo y sentir el color de la imagen. Déjame acercar un poco. Y al igual que antes, puedes seleccionar esto y puedes agregar o eliminar áreas de la selección. Entonces supongo que debería haber algunos más por aquí. Y si crees que está sangrando, puedes dibujar con negro y agregar más con blanco. Por lo que simplemente estoy presionando X en el teclado para invertir estos y usar esto intercambiable. Entonces esto parece bien, Déjame alejarme. Entonces, sí, puedes jugar un poco con la ligereza si quieres. Y sin embargo, aquí está el antes y el después. El último que tenemos que cubrir es el vestido. Entonces, sí, vamos a seleccionar la dirección. click en esta imagen, asegúrate de que sea cual sea la parte de la que estés haciendo una selección, tienes que asegurarte de que estás seleccionando la imagen original. Porque si hago clic aquí y trato de hacer una selección, básicamente es hacer una selección a partir de esta parte. Así que asegúrate de que estás seleccionando la imagen. Ha seleccionado la imagen real. Y hagamos esta selección para el vestido. De nuevo, no tiene por qué ser perfecto. En realidad, voy a mantenerlo así y después definirlo. Entonces déjame primero como los aedes, que se supone que están en la imagen. Y luego puedo presionar Alt u Option y empezar a quitar áreas. Puedo hacerlo más pequeño. Y voy a quitar estas zonas. El no debería estar dentro. Por aquí. Añadamos esto. Y esto. Y esto no necesita estar en el área de vestimenta bajo selección. Por lo que las alertas eliminan todo esto. Y creo que estamos bien para ir. Añadamos estas áreas. Y sí, esto parece bien. Aquí también hay alguna identificación, pero está bastante borrosa y no vamos a poder hacer una selección adecuada de la misma. Por lo que vamos a cubrir esto más adelante. Entonces sí, hagamos de nuevo una capa de ajuste de tonalidad y saturación por aquí. Tono y saturación. Llevémoslo a la parte superior y simplemente haga clic en colorear. Por lo que ha dormido automático nuestro color azul en esto. Entonces hagamos una jello. Y porque Paul cartones tipo de amarillo se ve muy bien en los vestidos. Entonces voy a mantenerlo amarillo, aumentar un poco la saturación. Y ahora puedo definir esto. Por lo que seleccionaré la herramienta de pincel. Hagámoslo más grande. Acerquemos y movamos los ADR que no deberían estar ahí. Por lo que tengo negro seleccionado. Voy a disminuir la dureza y simplemente voy a quitar las ideas. Alertas. Algunas de estas ideas volver a D deberían estar en la imagen. Entonces esto no debería estar por aquí. Simplemente puedo seleccionar negro y dibujar por aquí, lo siento esto. Por lo que simplemente puedo dibujar con negro por aquí. Básicamente estoy quitando toda esta área y trayendo de vuelta el área debajo de ella. Entonces sí, esto está bien. Y no debería haber y la sobrecarga amarilla también, pero esto es tan oscuro y gris que ni siquiera importa. Y algunas de estas áreas también, deberían ser amarillas. Y supongo que esto está bien, algunas de estas zonas grises. Y sin embargo sobre esta parte de la imagen, esta también es la camisa. Entonces un poco por aquí también. Entonces, agreguemos esto. Entonces para esta parte, lo que puedes hacer es hacer que el pincel sea muy pequeño y luego dibujar con él. Y estás trayendo bolsa amarilla. Pero se puede ver alguna parte de la mano también es gris. Por lo que puedes hacer click en esta máscara. Y con el blanco, puedes dibujar algo de esta espalda. Para ser honesto, hice un trabajo muy duro, pero déjame alejarte para mostrarte con qué terminamos. Entonces combinemos todos estos presionando Control o Comando G. Así que aquí está el antes y aquí está el después. ¿ Y qué tan genial es esto? Básicamente, puedes colorear cualquier imagen en blanco y negro usando esta técnica. Sé que la piel no se ve demasiado realista o siempre puedes jugar con ella. Incluso puedes hacer curvas capa de ajuste en la parte superior del aire. Puedes hacer una capa de ajuste de equilibrio de color encima de ella. Puedes definirlo tanto como quieras, pero debes tener la idea de que tienes que hacer un poco de selecciones y luego usar tonalidad y saturación encima de ellas. Y sí, simplemente trae los colores usando colorize. Y puedes colorear imágenes en blanco y negro usando esta sencilla técnica. Entonces, ¿qué tan genial fue esto simple, efectivo, útil? Definitivamente. Entonces, sí, los veo en la siguiente clase. 84. Proyecto 16 - imagen B&W de color: Hola chicos. Entonces sí, tenemos otro proyecto. Y en este proyecto, pero lo vas a hacer es simplemente colorear esta imagen. Por lo que en el tutorial anterior, aprendimos a colorear las imágenes en Photoshop. Y ahora vas a aplicar los mismos conceptos en esta imagen. Así que asegúrate de hacer una cosa correctamente. cerró la imagen que cubrimos ante los ojos del sujeto. Por lo que no tuve que trabajar en el iOS para esta imagen, tenemos que asegurarnos de que cubras adecuadamente las áreas blancas. Tendrás que hacer una selección. Y entonces incluso puedes agregar un color con los ojos totalmente a ti. Puedes hacerlos marrones, verdes, darles negro, lo que quieras. Pero tendrás que trabajar en extra duro en los ojos. Y luego está esta parte de la joyería de arriba. Hazlo un poco dorado si quieres. Y sí, este va a ser un proyecto un poco duro donde sé que creo en ustedes chicos y puedo esperar a ver sus proyectos. Entonces nos vemos chicos en la siguiente clase. 85. Sección 8: maqueta: Hola chicos, bienvenidos a la Sección ocho. Y esta sección va a ser todo sobre maquetas. Entonces vamos a aprender a usar más curvas, a encontrar más curvas. Te voy a mostrar un montón de sitios web desde ahí. Puedes descargar maquetas. También vamos a aprender a encontrar maquetas usando sitios web gratuitos y también de pago. Entonces vamos a aprender a hacer nuestros propios maquetas también. Entonces como pueden ver que tengo esta imagen por aquí. Esta fue la imagen original, y luego la convierto en esta maqueta. Y hasta puedo editarlo si quiero. Por ejemplo, si vengo aquí, si hago doble clic aquí, Digamos que quiero cambiar su color para poder hacer esto totalmente. Entonces vamos a aprender a hacer esto también. También vamos a aprender a hacer este tipo de empaque de maquetas para que sepas que cómo agregar brillo a las cosas y hacerlas parecer realistas. Y por último, vamos a aprender a poner un logo o cualquier cosa en una camiseta o una sudadera con capucha. Así que dy du podría convertirlo en nuestra maqueta. Entonces sí, esto va a ser súper emocionante y vas a aprender todo sobre maquetas en esta sección. Entonces espero verlos chicos en los videos. 86. 84) maquetas y cómo encontrar y utilizarlos: Hola chicos. Entonces hoy vamos a aprender, pero nuestros maquetas, ¿cómo usarlos y por qué deberían usarlos? Y también dónde encontrarlos si no quieren hacerlos ustedes mismos. Y más adelante en los tutoriales venideros, también vamos a aprender a crear tus propios maquetas. Entonces sí, pero este tutorial es todo sobre cómo debes usar maquetas y dónde encontrarlas. Está bien, para que veas que tengo este cubo de helado por aquí. Y esto es básicamente una maqueta. Puedo cambiar el diseño de esta cosa. Puedo cambiar el color de la capa. Yo sólo puedo trasfondo económico. Entonces digamos que sólo quiero cambiar el color. Básicamente torció todo este diseño. Por lo que puedo hacer doble clic en esto y se puede ver que este es el diseño. Y si selecciono la herramienta de pincel por ejemplo, y si dibujo por aquí, tal vez este color, tal vez así. Y si presiono Control o Comando S para guardar esto, esto básicamente se actualizará por aquí. Por lo que se puede ver que se actualiza por aquí y sería perspectiva inadecuada y color adecuado y reflejos y sombras adecuados. Entonces básicamente así es como usas maqueta. Entonces si vuelvo a hacer doble clic en esto, y tengo este diseño por aquí, que también descargué de internet. Otra vez, no la mía. Supongo que esto es de audio. Y sí, esto es sólo con fines educativos. Por favor no pongas para arriba podría poner como una huelga de derechos de autor a esto porque sólo estoy enseñando esto por el bien de ustedes chicos a aprender. Por lo que agregué el diseño por aquí. Déjame presionar Enter y presionar Control o Comando S por aquí. Y ahora, entonces volveré a esto. Se puede ver que el diseño se ha aplicado por aquí. Y ahora incluso puedo jugar con los colores. Déjame cambiar el color de la tapa. Seleccionaré una forma de color por aquí. A lo mejor uno será blanco de algo Lou, supongo que esto está bien. Entonces simplemente golpea, Ok. Y ahí está alternando el color del fondo. Entonces tal vez algo así como el azul. ¿ Y qué tan genial es esto? Entonces básicamente de esto a esto en tan solo un par de clics y qué simple estaba muerto. Entonces este es el poder de las maquetas. Entonces, por ejemplo, si un avión te da trabajo ahí, quieren que hagas material de embalaje para un cubo de helado. Entonces no estabas solo hacer esto. Harás esto y luego lo pondrás en una maqueta y le mostrarás esto al cliente porque el cliente en realidad uno de ellos quiere ver la implementación. No les importa este diseño. A veces lo que pasa es que cada vez que haces un logo o una tarjeta o algo así, le mostraste esto al cliente y son así. No lo entendé. No entiendo el uso de esto o no me gusta esto. El motivo por el que no les gusta esto es porque les estás mostrando solo un diseño. Es necesario mostrarles el producto real, el embalaje real en el que se va a poner la línea punteada. Entonces sí, así fue como puedes usar maquetas. Déjame venir aquí. Tengo otra maqueta por aquí, que también descargué de internet. Y por aquí puedes ver tu diseño por aquí a esta parte. Entonces todo, mucha de la gente que hace maquetas, lo que hacen es que en realidad te dicen, tienes que poner su diseño por aquí. Por lo que dice doble clic al diseño del lugar. De igual manera por aquí, aquí dice tu diseño. Entonces si hago doble clic en esto, así que este es el diseño. Y digamos que puse mi propio diseño por aquí. Déjame esconder estas capas, hacer un pequeño diseño muy sencillo. Voy a crear un círculo por aquí así. ¿ De acuerdo? Y hagámoslo más grande. Vamos a mover el color amarillo en negro y hacerlo más grande. Hazlo, haz el trazo más grande. Persona hace esto más pequeño. Y vamos a escribir algo de texto por aquí. Al igual que en. Estoy haciendo un muy mal trabajo aquí, rinoceronte. Pero esto es sólo para el propósito docente. Entonces vamos a seleccionar la fuente. Entonces sí, digamos, vamos sólo, sé que esto es más difícil. Bueno, digamos que esto es un logotipo. Y vamos a presionar Control o Comando S por aquí. Entonces lo está salvando. Y ahora cuando voy a venir aquí, puede ver que mi nombre y el círculo está escrito por aquí en este tipo de efecto de pez dorado cueroso. Y lo que sea que pongas aquí, se convertirá en esto. Entonces si presiono Control o Comando Z y vuelvo al diseño original, déjame encender esto. Entonces si alguien escribe cartas por aquí así. Y hacer presionar Control o Comando S 37 retiniana. Y está de vuelta al original. Y se puede ver que de acuerdo al tamaño también está aplicando los reflejos y las sombras y el efecto de grabado en consecuencia. Entonces es solo así es como puedes usar maquetas. Entonces sí. ¿Dónde los puedes encontrar? Déjenme cerrar todo esto. Entonces lo que puedes hacer es simplemente venir aquí y escribir maquetas. Y te mostrará más policías en diferentes sitios web. Por lo que hay pagadas con sitios web para maquetas y luego sitios web gratis. Déjame mostrarte primero el pavimento. Entonces básicamente uso en Barto para mis maquetas pagadas. Entonces tengo una suscripción inmortal por aquí. Déjame hacer esto más pequeño. Entonces déjame ir a diseñar plantillas por aquí. Y déjame escribir, digamos solo burla de box up. Entonces me va a dar estas maquetas. Por ejemplo, alguien me pidió que hiciera que MOOC permitiera su caja, como este tipo de caja o como una caja de cereales. Abramos este. Entonces digamos que una empresa viene a mí y él mí para hacer un diseño para una caja de pasta o tal vez una caja de cereal. Básicamente, puedo usar esta maqueta y usarla en consecuencia. Y hay montones de maquetas por ahí para una tarjeta o pieza de ropa. Por ejemplo, esto por aquí. Entonces esta frontera arriba. Esta es la que lo descargué y se la mostré a ustedes chicos. Entonces sí, hay un montón de maquetas. Entonces puedes usar Envato o simplemente puedes decir, quiero maquetas de una caja de cereales solo tal vez una tarjeta de visita. Por lo que escribiré maquetas de tarjetas de visita. Y escribamos gratis frente a maquetas de tarjetas de visita gratuitas. Entonces si los quieres gratis, déjame abrir esto. Para que veas que tengo estas maquetas. Estos son gratuitos y puedo descargarlos. Este se ve realmente genial. Y todo lo que tendré que hacer es simplemente hacer nuestro diseño y darle una bofetada por aquí, colgarla por aquí, y se verá así. De igual manera por aquí, estos son maquetas gratis y algunos por aquí y por aquí. Para que puedas ver incluso puedes seleccionar maquetas, agua, taza, incluso en punto. Hay montones de diferentes tipos de maquetas o incluso maquetas de empaque. Entonces sí, esto fue todo en maquetas. Cómo usar maquetas, después cómo encontrarlas, descargarlas y por qué deberías usarlas. Entonces en la comunidad al público, vamos a aprender a hacer diferentes tipos de maquetas. Entonces sí, esto va a ser realmente emocionante y veo en la próxima clase. 87. Crea tus propias maquetas: taza de café: Hola chicos. Espero que lo estés haciendo muy bien. Y hoy vamos a aprender a hacer nuestros propios maquetas. Sí. Entonces aquí vamos a aprender a hacer maquetas. Y se puede ver que tengo esta taza de café por aquí. Y esta no era la imagen original. Entonces déjame encender esto, y esta fue la imagen original y la convierto en esto. Entonces, ¿qué tan genial es esto? Entonces permítanme sólo importar esta parte al documento de aquí y vamos a trabajar en ello. Sólo estoy manteniendo esto abierto a eso. Podríamos referirnos más adelante. Entonces déjame abrir los archivos. Déjenme volver atrás. De acuerdo, entonces creo que no tengo la imagen por aquí. No hay problema. Entonces vamos a crear un nuevo archivo, 1080 por 1080. Y simplemente pongamos esto por aquí. De acuerdo, supongo que tendremos que acercar un poco esto. Entonces vamos a redimensionarlo. Y supongo que esto está bien. Por lo que la copa está en medio. Si elimino el fondo, se puede ver que no es un distrito correctamente, pero no hay problema, vamos a redimensionarlo de todos modos. Entonces déjame esconder el fondo. Vamos a redimensionar esto porque queremos que sea más grande como este de aquí. Ah, está bien. Entonces lo hicimos más grande que las alertas, los gestos escritos a mano. Para ser honesto, ni siquiera importaría o no. Pero sólo hagámoslo. De acuerdo, entonces, ¿qué es lo primero que tenemos que hacer? Básicamente cortar la copa. ¿ De acuerdo? Entonces ya que queremos cortar la copa, y como se puede ver que en este completamente blanco y el fondo también es blanco. Y ya hemos aprendido a cortar blanco sobre blanco. Entonces o bien podemos venir aquí, click en la capa de ajuste de color sólido, seleccionarla, leer así, cambiarla a color, quemarla. Ya hemos aprendido esto y podemos tratar de hacer una selección desde aquí también. Y podríamos hacerlo bastante bien. Pero para ser honesto, ahí no es muy difícil por aquí porque los bordes son muy lisos en esto. Y creo que Select Sujeto sería capaz de seleccionarlo papa adecuadamente. Entonces lo que haremos es venir aquí, click en Seleccionar y Máscara. Y de nuevo, siempre concéntrate primero en lo principal, porque ya que estamos haciendo una maqueta por aquí, sólo me estoy centrando en enseñarte a hacer una maqueta. Entonces si lo estás haciendo tú mismo, sí, necesitas saber cómo hacer selecciones correctamente. Por lo que en lugar de hacer una selección a través de Seleccionar y Máscara, también puedes seleccionar la herramienta de lápiz, acercar mucho y empezar a hacer una selección como esta. Esta es la forma manual, pero solo te recomendaría que lo hagas de esta manera. Pero lo siento, te recomendaría hacer esto si quieres hacerlo extremadamente perfecto. Para ser honesto, creo que MOSFET más estricto, haremos un gran trabajo también. Por lo que hice clic en Seleccionar y enmascarar, luego haga clic en Seleccionar asunto. No es hacer una selección. Entonces sí, siempre usa primero las herramientas automáticas y si no funcionan correctamente, entonces tratamos de usarlas y vamos a los métodos. Entonces creo que hizo una muy buena selección. Hit, Ok, y supongo que estamos bien para irnos. De acuerdo, entonces tenemos nuestra copa en una capa separada. En realidad era un JPEG y agregamos un fondo por aquí. Entonces vamos a crear un fondo por aquí. Vamos a darle una capa de ajuste de color sólido. Y eso es algo naranja como esto por aquí. Ah, está bien. Entonces vamos a copiar el coliforme por aquí. Copiemos este color a menos que simplemente duplicemos todo el asunto. De acuerdo, entonces estamos bien para irnos. Duplicemos esta capa. Por lo que ahí podríamos romper esto. Entonces lo que voy a hacer es hacer dos copias del mismo presionando Control o Comando J. Voy a renombrar este como General Regional porque quiero conservar esta capa para su uso posterior. Entonces llamaré a este cuerpo de gusano. Y este personaje de S. Entonces básicamente lo que estoy haciendo aquí, estoy llamando a todo este cuerpo y a todo esto como cabeza. Puedes llamarlo cabeza o plomo. El plomo es una palabra más apropiada para esto. Entonces ahora lo que vamos a hacer es básicamente vamos a dividir estas dos partes. ¿ Cómo te voy a mostrar. Entonces déjame primero aplicar la máscara de capa sobre esta capa. Por lo que simplemente haré clic derecho en esto y Aplicar máscara de capa. Entonces, ¿qué pasa cuando se aplica una máscara de capa? Básicamente se vuelve destructivo. Ya no se puede editar, pero no queremos editar esta mezquita más adelante. Entonces esto es un completamente diferente, déjame apagar todos estos. Entonces esto no es una mezquita. Es una taza entera, no, fácil. Entonces apagémoslo y voy a aplicar la máscara de capa por aquí también. Supongo. No necesito que lo haga. No necesitaba renombrar estos como separados porque solo podemos trabajar en uno y hacer el otro automáticamente, pero no hay problema. Entonces trabajemos en el cuerpo. Déjame esconderlo todo. Entonces lo que vamos a hacer es básicamente cortar el cuerpo de aquí. Entonces para esto, supongo que tendrás que usar la herramienta de lápiz, o podemos intentar usar la Herramienta de Selección Rápida y empezar hacer una selección desde aquí así. Y aunque te muevas, no nos va a dejar salir de la selección porque todo está en una capa separada. Si escondo esto, se puede ver que esto está en una capa completamente separada. Por lo que vienen alertas por aquí. Y vamos a refinarlo un poco presiona Alt u Option para obtener el menos uno. Y hagámoslo. Último en hacer esto. Y vamos a aplicarlo por aquí también. Para ser honesto, creo que usar la herramienta de pluma sería una mejor opción, pero sigamos con esto por ahora. Entonces ahora lo que haré es presionar Control o Comando Shift G. El básicamente, esto no sólo hará una copia de la misma, en realidad lo recortará. Y déjame mostrarte cómo. Entonces si presiono Control o Comando J, en realidad hizo una copia del mismo en una capa separada. Pero si presiono Control o Comando Shift J, no sólo hará una copia del mismo, en realidad lo cortará también. Entonces esta es una capa separada y esta es una capa separada. Fácil. Entonces llamemos, déjame borrar esto. Llamemos a esta una pista porque esta es la tapa. Y llamemos a este solo cuerpo. Perdón, domine a un contaminador por ahí. Entonces estamos bien para ir. Pero por aquí se puede ver que hay algún área extra. Entonces y que áreas extra viniendo del agua, pero no hay problema. Vamos a aplicar nuestro diseño encima de ella de todos modos. Pero sí, usando la Herramienta de Selección Rápida, este es un problema que estamos enfrentando. Si lo hicimos usando la herramienta de lápiz, no va a estar sucediendo. Pero no hay problema. Aquí no vamos por la perfección. Sólo estamos tratando de aprender el concepto. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a venir aquí y vamos a aplicar un poco de color a la tapa. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a venir aquí, click en un color sólido. Y vamos a seleccionar el mismo color y golpear Ok, y simplemente aplicarlo en la delantera. Por lo que presionaré Control o Control G u Opción de Comando G. O simplemente puedes pulsar Alt u Option y hacer clic entre estas dos capas. Y se limitaría a sólo la tapa. Déjame cambiar su color para que puedas ver las cosas correctamente. Digamos que queremos hacerlo rojo. Pero se puede ver que esto no se ve realmente realista porque para ser honesto, es plano listo. Entonces lo que podemos hacer es hacer click en esto por aquí, y vamos a dar click en Multiplicar. Entonces lo que hace multiplicar básicamente es que básicamente elimina todos los blancos completos y completos, y mantiene a todos los negros o cualquier cosa que tenga un poco de negro. De acuerdo, Entonces hay una cosa más pasando por aquí. Cuando cortamos el cuerpo de aquí. El extra parte overhead, están unidos a la tapa por aquí. Entonces si escondo esto, se puede ver que esto también se está aplicando a la tapa. Entonces lo que podemos hacer aquí, podemos indicar una máscara por aquí, o podemos venir aquí y seleccionar la herramienta de borrador. Para ser honesto, nunca recomiendo usar la herramienta de borrador. Pero para esta clase, Solo hay que hacerlo. Por lo que simplemente puedes hacer clic en cualquier área y quitar partes. Porque para ir sobre nosotros, no vamos a usar estas partes de todos modos. Entonces borra esto. Entonces déjame enseñarte técnica inteligente para dibujar en líneas rectas. Así que digamos que quieres dibujar una línea recta por aquí para en lugar de tratar de hacer esto así, puedes hacer clic en unos, presionar Mayús, y hacer clic aquí. Y al igual que muerto, se ha ido. Después haga clic aquí una vez, presione Shift y haga clic aquí. Por lo que hemos quitado, eliminado todas las áreas extra usando la herramienta de borrador. Y creo que estamos bien para ir. Entonces sí, terminamos con la tapa. Vamos a subir un poco el cuerpo porque puedo ver un poco de amarillo detrás de él y creo que estamos bien. Entonces, vamos a venir aquí. Podemos seleccionar un color, este color también. Abramos esto y nos gusta este color. Por lo que es como naranja completo. Los colores vienen por aquí. Recogamos naranja completa por aquí. Y esto ya se ve bastante bien. Entonces el último final, la parte más dura es ésta. Básicamente quieres aplicar nuestro diseño en esta área y tampoco aplica en esta área. Básicamente tiene que convertirlo en un smart o deuda, dejar almacenar datos más adelante podrías aplicar un diseño diferente en esto. Por lo que vendré al video. Combinemos todo esto y llamemos a este plomo por completo. Entonces esta es la tapa y este es el cuerpo. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a crear una forma. Entonces básicamente puedes venir aquí y seleccionar la herramienta de rectángulo. Y voy a crear una forma más grande o a veces más pequeña. Entonces hagámoslo más pequeño que la propia empresa. Entonces empezaré desde aquí, este filo, y lo haré hasta este filo. O también puedes hacer es empezar desde aquí. Perdón, empieza de aquí y terminó por aquí. Y entonces lo vamos a estirar. Entonces démosle cualquier color. Démosle una lectura por ahora. De acuerdo, entonces ahora lo que vamos a hacer es que básicamente vamos a estirar esto. En primer lugar. Vamos a convertirlo en un objeto inteligente. Vamos a revisar o diseñar por aquí. Por lo que todo esto fue diseñado. Mi no puede ser abrirlo o no lo convertí en un objeto inteligente. Esta fue más o menos una forma muy destructiva de hacer las cosas. De hecho hice esto para mis tutoriales de Instagram. Entonces vamos a comprobar cómo va a ser esto. De acuerdo, entonces va a ser bastante largo. Creo que he guardado en este diseño en alguna parte. Pero sí, podemos, podemos usar esto o podemos hacer otra cosa. Haz algo más. Por lo que presionaré, haga clic derecho sobre él y lo convertiré en un Objeto Inteligente. Y voy a llamar a este diseño, o podemos decir tu diseño aquí, como en las maquetas. ¿ De acuerdo? Y disminuiré su opacidad por ahora. Hagámoslo 50. 50 por ciento. No, presionaré Control o Comando D. Luego haga clic derecho en él y haga clic en warp. Entonces básicamente, puedo hacer cualquier cosa con esto ahora, y seguiré teniendo esto porque este es un objeto inteligente. Por lo que voy a dar clic y arrastrar esto por aquí. Haga clic y arrástrelo aquí. De igual manera, vamos a dar clic aquí y traer esto, todo esto hacia abajo. Está bien, esto. Entonces, vamos a acercar. Y llevemos esto a un lado así. No te preocupes si esto sale de los huesos son poco, no demasiado. Y por aquí y por aquí. Y luego puedes hacer click por aquí y traer esto un poco y un poquito de, un poquito por aquí también. Y supongo que esto está bien. Entonces ven aquí y ajusta esto en consecuencia. Entonces básicamente si estamos abultando esto para que al final del día se vea realista. Presione Entrar. Entonces sé que creo que algunas de las áreas están saliendo de límites. Entonces lo que puedes hacer es presionar Alt u Option y lípidos hasta el cuerpo. Entonces no todo está recortado. Creo que algunas de estas áreas no son adecuadas. Para que puedas presionar Control o Comando T y luego deformar y traer a este operador. De igual manera sobrecarga, saca esto un poco, presiona Enter, y creo que estamos bien para ir. Entonces ahora lo que podemos hacer es hacer doble clic en esto y podemos crear un diseño por aquí. Entonces hagamos un pequeño diseño muy simple por aquí. Vamos a crear una nueva capa. Y hagámoslo completamente blanco. Algo así como gris. Y las alertas crean un círculo por aquí. Entonces démosle un círculo como este. Y cambiemos su color a tal vez. ¿ Por qué los colores no cambian? De acuerdo, así que ahora está cambiando. Entonces tenemos esto. Entonces yo, solo estoy tratando de hacer algo como esto por aquí hasta que podamos hacerlo naranja o tal vez negro. Entonces vamos a escribir algo de texto por aquí. Vamos a llamarlo Pie Cafe. Cambiemos su color a algo así como el negro. Entonces tengo esta fuente muy bonita por aquí. Se llama de vuelta al negro. Supongo que no se guarda. Tendré que sincronizarlo. Alertas, comprueba algo más para seleccionar cualquier LLF como esta fuente por aquí. Solo estamos tratando de hacer un tutorial por aquí. Nada de fantasía. Entonces vamos a bajar esto. Y justo, solo un diseño sencillo. Y vamos a copiar este círculo por aquí. Hazlo más pequeño así. Y eso es genial. Un par de copias de esto. Solo estamos tratando de mirar el diseño. Y simplemente presionemos Control o Comando S para guardar esto. Y luego vuelve por aquí. Y se puede ver su diseño se coloca por aquí. Pero no se ve adecuado porque la capacidad es baja. Entonces aumentemos la opacidad. Y ahora lo que puedes hacer es cambiar su modo de mezcla para multiplicarse. ¿ Qué tan guay es esto? Por lo que ya puedes ver esto luce bastante realista. Aumentemos el tamaño. Un poco. Tenga en cuenta esto, éste. A pesar de que yo era como este y este grupo ellos. Y aumentemos el tamaño así. Y quizá pueda crear un par de más de estos y cambiar el color a este color. Entonces solo estoy tratando de llenar, colocar todo clasificador. Tendríamos un diseño decente y así, como éste. Y supongo que estamos bien para ir allá, simplemente presione Control o Comando S. Volvamos aquí y tenemos un diseño de aspecto muy decente por aquí. Entonces obviamente he trabajado un poco duro en este. Pero puedes hacer totalmente un diseño como este por aquí. Y es una cosa más se puede ver que está abultando un poco también. Lo que puedes hacer es asegurarte de que tu diseño se vea un poco más realista. Puedes seleccionarlo. Es un objeto inteligente. No importaría aversión que hicieras aquí porque siempre puedes editarlo, presionar Control o Comando T, hacer clic derecho en él, VOIP. Y hasta puedes hacerlo así, así por aquí para que se vea más realista. Y hay una última cosa que puedes ver por aquí. Ahí está la sombra por aquí también. Entonces todos ya hemos aprendido, y esta es la razón por la que guardé esta parte. Si enciendo esto, tengo, básicamente tengo lo compartido aquí y todo lo que tengo que hacer es cambiar esto a por qué no funciona? De acuerdo, tengo que invertir esto. Entonces déjame esconder todo lo demás. Entonces esto es lo que tengo. Tendría que invertir esto, así que presionaré control o mando I. Y ahora lo que puedo hacer es venir aquí y cambiar esto para multiplicarse. Entonces, básicamente, tengo la sombra de la taza, taza, como quieras llamarla. Vamos a encender esto. Y creo que tendría que posicionarlo un poco escrito. Ajustemos la copa en su lugar. Está bien. Por lo que está cambiando el modo en su lugar. Entonces creo que esto está bien? Está bien, y esto está bien. Por lo que ahora tenemos los gastos generales compartidos también. Y agruparemos esto también, Control o Comando G coquetea, llámalo cuerpo. Y estamos bien para ir. Y digamos que quieres cambiar completamente este diseño o déjame cambiar este color a azul. Colores en el color de la luz primero. Cambiemos esto a tal vez este color loco, tal vez este azul. Y quiero cambiar este color también. Entonces puedo ir al cuerpo y hacer doble clic aquí. Puedo cambiar todo el diseño si quiero. Hagamos algo muy sencillo a la deriva o diseño completo. Crearé una capa de ajuste de tonalidad y saturación encima de ella. Y solo para asegurarme, solo para editar todos los colores, moveré esto para editar los colores. Por lo que me descoloran por derecho propio. Esta prensa Control o Comando S, básicamente lo que sea que hagas por aquí, actualizará por allá también. Para que veas que tenemos este diseño. Hagamos doble clic aquí. Copiemos este color y lo hagamos muy ligero. Entonces qué fácil frente a esto, básicamente creaste tu propio diseño de maquetas. Y básicamente tienes que asegurarte de que estás renombrando las cosas correctamente, nombrando tus capas y agrupándolas correctamente. Y entonces incluso puedes vender esto. Entonces básicamente, ahora has creado esto. Puedes guardar todo este archivo PSD y puedes subirlo en Envato o Creative Market o en algunos otros mercados también. Y puedes mandar esto totalmente. Entonces sí, esto fue más o menos así. Un tutorial muy largo sobre cómo hacer tu propia taza de café maqueta. Pero esto fue un realmente extenso y usted ha aprendido muchos conceptos por aquí. Entonces espero que les guste mucho esto. Disfrutaste de esto y no olvides hacer todo esto para que practiques y hagas tus propias maquetas. Entonces nos vemos chicos en la siguiente clase. 88. Proyecto 17: crea tu propia maqueta: Hola chicos. Entonces sí, tengo un proyecto para ti y básicamente vamos a hacer todo lo que has aprendido en la clase anterior. Y así es como hacer una maqueta de nuestra taza de café. Entonces básicamente ya te he dado esta imagen. Lo puedes encontrar en los archivos del proyecto. Y todo lo que tienes que hacer es simplemente importarlo Photoshop y empezar a hacer el tramo maqueta que has aprendido en la clase anterior. Estoy muy emocionado de verlos todo lo que ustedes chicos van a hacer y los veo en la siguiente clase. 89. maqueta de diseño de embalaje: Hola chicos. Espero que todos lo estén haciendo muy bien. Entonces básicamente ahora vamos a aprender a hacer esta maqueta de empaque. No sé por qué decidí volver a ir con el café. No hay problema. Entonces sí, hice este café. Es una especie de maqueta de empaque de café de niña isla. Y pensé que lo compartiría con ustedes porque sólo necesitan conocer los conciertos básicamente y todo lo demás es prácticamente igual. Déjame cerrar esto y déjame mostrarte este empaque original. Entonces, en primer lugar, ¿dónde se puede descargar este formulario? Esta es una pregunta que me sale mucho y el inicio es Shutterstock. También hay muchas otras fuentes. Pero si intentas encontrar esto en otros sitios web, te va a llevar para siempre compartido una tienda. Sé que Shutterstock está pagado. Entonces si tienes una obra al rededor, puedes hacerlo. No lo hagas. La piratería está equivocada. Pero lo siento. Entonces, sí, si conoces a alguien que tiene una suscripción a Shutterstock y si tú mismo tienes una, solo ve por ahí y simplemente escribe lo que quieras. Por ejemplo, digamos solo caja de altavoces, luego escriban mocker para ello. Y entonces básicamente puedes conseguir empaques para cualquier cosa desde allí. Entonces descargué esto de Shutterstock y hagamos una maqueta de esto. Entonces ya he hecho todas las selecciones y recortado o todo porque no quería perder tu tiempo porque el Toyota anterior tenía como, supongo, 20 minutos de largo y no quiero perder el tiempo solo haciendo selecciones. Entonces sí, aquí está el frente. Aquí está la parte superior, y aquí está el lado. Y también he hecho también recorte el fondo para que tuviéramos la sombra así para abordar la sombra también. Y aquí está el fondo. Entonces cambiemos el fondo a azul. ¿ De acuerdo? Entonces todo lo que tenemos que hacer es básicamente hacer formas y un par de capas de ajuste y están más cubiertas se vuelven sangrar. Entonces empecemos con la parte superior. Ahí está sacando esto. Y vamos a crear una capa de ajuste de color sólido por aquí. Hagámoslo rojo por ahora, y lo recortaré al fondo. Más sobre ellos. Quiero decir capa inferior. Y cambiemos su modo de mezcla a Multiplicar. Se puede ver que ya tenemos un efecto tan bueno por aquí. Si acerco aquí y puedo cambiar su color a esto puede ser algo más oscuro, supongo esto, y estamos bien para ir. Entonces, trabajemos ahora en el frente. Así que al igual que antes, simplemente selecciona la herramienta de rectángulo y crea un rectángulo por aquí así. Supongo que esto está bien. Y ahora lo que harás es que lo harás. Empecemos desde ahí en cambio, porque son niños enredados, vimos hojalata que no podrás ponerle nuestro diseño en ella. Entonces supongo que esto está bien. Voy a disminuir la opacidad por ahora. No importa qué colores tengas. Entonces presionaré control o comando, sí, antes de transformar, siempre me aseguraré de convertir, para convertirlo en un objeto inteligente. De acuerdo, Entonces hay un error que hice. Si lo conviertes en un objeto inteligente con la opacidad un 100 por ciento, también se guardará de esa manera. Entonces aumentemos la opacidad al 100%. Ahora convertido en un Objeto Inteligente, Vamos a renombrarlo diseño aquí. Y ahora lo que podemos hacer es leer la opacidad y podemos jugar con ella. Por lo que presionaré Control o Comando T, haga clic derecho en él, vaya a Warp. ¿ Voy rápido? Y yo sólo voy rápido porque no quiero ir a ver lo mismo de nuevo. Yo sólo quería cubrir este tema para ustedes chicos. Entonces si crees que voy rápido, solo avísame. Pero para ser honesto, esto es lo mismo que aprendimos en la clase anterior. Hice la clase anterior muy larga a propósito porque quiero hacer chicos para aprender todo apropiadamente. Entonces supongo que esto está bien. Y podemos quemarlo desde aquí. Al igual que esto. Por aquí. No te preocupes si sale los huesos del dedo del pie, vamos a usar después una máscara de recorte en ella de todos modos. Por lo que simplemente presiona Enter. Por lo que voy a dar clic en la opacidad y aumentarla a un 100 cuestionado. Y ahora puedo presionar Alt u Option y dar click aquí. Para que veas que todo está recortado. Un poco de sobrecarga. No lo es, estamos buscando adecuadamente. Por lo que presionaré Control o Comando T y warp. Y vamos a deformar un poco. Pulse Control o Comando 0 para alejar el zoom. Entonces marcador de plomo. Cambiemos el nombre de esto a frente y diseñemos aquí. De acuerdo, así que hagámoslo de lado también. Voy a conseguirla capa por aquí. Perdón, una capa de forma como esta. Esto parece bien. Después conviértelo en un objeto inteligente. Ahora podemos disminuir su opacidad. Vamos a renombrarlo también. Diseño lateral aquí. Por lo que se puede ver que hay algunas áreas que no están cubiertas. Entonces hagámoslo más grande y más grande. Del sitio de Giza. Esto es del lado anterior a préstamo Verde. Y sólo hazlo, esta warp it. Y podemos haber gestuado entonces. Por lo que voy a dar click en warp por aquí. Por lo que esta parte es fácil. Puedes hacerla así. No te preocupes si se va a salir de las bombas. Y cuatro por aquí. Supongo que tendrás que mantenerlo así porque el diseño va a ser de forma extraña aquí como de todos modos. Entonces hagámoslo así. Totalmente a ti. Voy a mantenerlo como antes, así. Porque ahora me voy a secar. Su diseño no vendría mucho porque esto va a sobresalir un poco. Por lo que presionaré control, lo siento, presionaré enter. Presionaré Alt u Option y lípidos hacia abajo. Aumentemos la opacidad. Entonces ahora tenemos dos diseños por aquí. Hay algunos espacios extra. A ver si podemos cubrirlo con este diseño. Sí, podemos cubrirlo con frente. Y para éste, presione Control o Comando T, que incluye el tamaño. Y supongo que está todo bien ahí también. Presione Entrar. Entonces ahora lo que podemos hacer es que ya tenemos algunos diseños. Por lo que tengo el frente y el lateral pre-hecho. Por lo que simplemente puedo hacer doble clic en el frente. Entonces esto se abre y puedo traer a mi amigo diseño por aquí. Simplemente dejémoslo así. Simplemente están aumentando un poco el tamaño. Esto parece bien y simplemente presiona Control S para guardarlo. Por lo que se puede ver que el diseño es overhead ahora. Del mismo modo, vayamos a un lado, haga doble clic sobre él. Y tengo el jefe de diseño del sitio también. Se puede ver que yo no hice nada al puerto por aquí porque se va a cortar de todos modos. Por lo que alertas para este diseño por aquí, así. Y hagámoslo un poco más grande. Y creo que hay algunas áreas que necesitamos cubrir. Entonces hagamos un rectángulo por aquí y cambiemos su color a esto también. Y sólo ponerlo aquí también, qué presiona Control o Comando S. Y vamos a cerrar esto. Cierra esto también. De acuerdo, Entonces todo el marcado es bastante completo, pero hay algunos ajustes que tenemos que hacer mucho a los extranjeros cambiar el color a algo claro. Y porque creo que esto es demasiado, solo hazlo algo más ligero como esto. Cambiemos la parte superior al color del envase como éste. Y está bien, así que vamos al frente 29 por aquí y cambiemos su modo de mezcla para multiplicar. Esto ya se ve bien. Pero si abro este diseño por aquí, puede ver que hay mucho temblor pasando y algunas otras cosas también. Entonces, ¿cómo hice esto? No hay problema. Entonces ahora lo que vamos a hacer es hacer doble clic en esto para abrir Estilos de capa. Por lo que ya hemos aprendido sobre el Blend If, at, ¿cómo se puede usar blend if? Entonces, básicamente, voy a llevar este slider a la izquierda. Trae esto aquí. Trae esto a la izquierda. Y donde empieza a parecer raro, lo romperé y moveré esto a la izquierda así. Trae esto a un lado un poco. Y sigue moviendo esto. Y mira el hermoso brillo. ¿ Qué tan genial es este hit? De acuerdo, simplemente puedes hacer esto para arriba también. Por lo que puedes hacer doble clic en esta capa. Entonces sí, básicamente puedes aplicar una mezcla si también en capas de ajuste. Entonces vamos a mover un poco esto a un lado, donde empieza a desaparecer. Voy a romper el deslizador, mover esto a la derecha y va a mover esto a la izquierda. Y estamos bien para ir. Y por último, por aquí a un costado, inglés a la izquierda. Y no demasiado porque eres completamente negro. Sólo un poquito. Y golpea, Ok. Y, o maqueta está completa. Entonces básicamente ahora puedes hacer doble clic en esto o tal vez esto. Y puedes editar tu objeto inteligente, poner cualquier diseño por aquí, y se actualizará por el otro lado. Por lo que las alertas crean un simple círculo por aquí así. Y siempre que presione Control o Command S, también obtendrá sobrecarga actualizada, junto con todas las capas de ajuste, junto con todo lo que haya hecho. Entonces sí, este verso más o menos lo de cómo hacer un diseño de empaque. Espero que ustedes realmente lo hayan disfrutado, aprendan de ello. Y espero verlos en la siguiente clase. 90. Mesas de certificado: Hola a todos, espero que estén bien. Y hoy vamos a aprender a crear una maqueta de certificado. Entonces déjame traer este diseño por aquí. Tengo este diseño. No lo traigamos ahora mismo. Déjame primero crear los objetos inteligentes primero, y luego te mostraré cómo puedes usar cualquier diseño en una maqueta. Entonces vamos a comprobar primero el tamaño de esto. Llevémoslo después de todo porque lo vamos a necesitar. Es talla. Está bien. Por lo que tengo este certificado overhead. No sé, ¿formó Internet sólo para usarlo básicamente como ejemplo. Yo era perezoso, lo siento, podría haberlo hecho yo mismo. De todos modos, vamos a crear un rectángulo por aquí, que va a ser del mismo tamaño que este certificado. Hagámoslo un poco más pequeño desde la derecha para que se alinee adecuadamente. Y ocultemos el certificado. Entonces disminuyamos un poco el tamaño. Entonces este es un diseño que he visto mucho en Internet y hay mucho tipo de buenas maquetas para ello. Entonces básicamente vamos a tratar de hacer lo mismo. Entonces tengo este rectángulo por aquí. Y si hago convertido en un más inteligente, déjame primero mostrarte el concepto primero. Si lo convierto en un Objeto Inteligente y cambio algo en ese objeto inteligente y luego duplico ese objeto inteligente. Se actualizará cada año. Déjame mostrarte cómo. Entonces digamos que dupliqué esto por aquí y lo hago más pequeño. Pero sí, lo siento. Primero tendré que convertirlo en un objeto inteligente. Entonces vamos a convertirlo en un objeto inteligente y llamémoslo diseño. ¿ De acuerdo? Entonces lo duplicaré por aquí, y lo haré más pequeño, así. Vamos a traerlo de vuelta y vamos a llamarlo izquierda. Entonces lo llevaré a la derecha, así. Y llamémoslo. ¿ Verdad? Entonces digamos que vengo aquí. Este es el, este es el rectángulo que tengo. Y yo hago algunos cambios en ella. A lo mejor sólo cambia el color. Entonces tengo este rectángulo, lo cambiaré a rojo. Entonces todos estos están por aquí. Y si presiono Control o Comando S, verás que todos se actualizaron. De igual manera, si traigo aquí el diseño del certificado, déjame llevar el certificado diseñado y lo pondré por aquí. Hagámoslo un poco más grande para que no veamos la prensa roja Control o Command S. Y se actualiza por aquí. ¿ Qué tan guay es esto? Por lo que ya tenemos una maqueta básicamente. Entonces si actualizas algo por aquí, se actualizará cada año. Eliminemos esta capa porque no la necesitamos. Entonces ahora podemos hacer cosas de lujo en él. Podemos editar todo esto. Y si solo quieres actualizar el diseño, podemos hacerlo desde aquí. Entonces hagamos algunas sombras. Voy a hacer clic derecho en esto. Y digamos que quiero hacer una sombra de gota por aquí. A lo mejor así. Esto parece bien. E incluso puedo aplicarlo y aplicarlo en otros. Entonces lo que puedo hacer es presionar aceite u Opción, y simplemente puedes arrastrar y soltar tu capa de ajuste a otros también. Entonces de igual manera por aquí y por aquí, y ya tenemos una maqueta muy guay. Entonces hay una cosa más que he visto mucho. Lo que hace la gente es crear una capa de ajuste de color sólido encima de esto. A lo mejor así. Vamos a cambiarlo a blanco. Y hagámoslo un poco inclinado así. Y quizá un poco más. Y vamos a aumentar la opacidad o disminuirla o aumentarla un poco. El básicamente esto parece algún tipo de brillo que este es un brillo en el certificado. Incluso puedes reflejar todo esto si quieres. Entonces si no quieres aplicar una sombra de gota sobre esto, puedes hacer una desviación de todo esto también. Entonces esto es muy básico. Puedes tener, tienes básicamente tener múltiples opciones ilimitadas para editar esto. Pero recuerda siempre, ya que acabas de hacer el objeto inteligente, si la comida es doble clic en una de ellas y hacer edición, solo una parte de ella. Entonces digamos que creo, básicamente copio todo el diseño anterior. Copiemos todo esto. Presione Control o Comando J para duplicarlo. Vamos a bajarlo. Y simplemente lo rotemos así. Ponlo por aquí. Otra vez, ¿no demasiado porque están descubriendo lo que se llama? Una insignia en la placa, tal vez. Vamos a traer esto No poco. Entonces aquí había una, era así antes. Y si presiono Control o Comando S, Si traigo esto aquí. Por lo que puedes ver que se actualiza en todas partes y tenemos todas las capas y todo lo demás completamente intacto también. Entonces sí, se puede arreglar totalmente esto también. Básicamente puedes ponerlo en Barto y otros sitios web para maquetas. Y sí, este es un diseño bastante decente. Obviamente, puedes intentar que sea tan perfecto como quieras. Puedes definirlo. Entonces sí, esto fue más o menos en hacer una maqueta de certificado. Espero que les guste esto chicos. Y los veo chicos en el siguiente tutorial. 91. Cómo hacer una maqueta de camiseta: Oigan chicos. Por lo que ahora vamos a aprender a hacer una maqueta de camiseta. Sé que estamos cubriendo mucho tópicamente para hacer maquetas. Pero el MRC, el contrato básicamente en todos ellos es el mismo. Todos ellos. Solo necesitas saber hacer ajustes de acuerdo a tu imagen. Entonces sí, tengo esta maqueta por aquí que hice. Es muy sencillo ser honesto. Y si aprendes el conservador, ya ya has aprendido los conceptos avanzados. Y puedes hacer una maqueta, un aspecto muy bonito, bastante decente con más facilidad. Entonces vamos a que no haya borrado que quería diseñar. Entonces sí, puedes ver que tengo este chapuzón por aquí. Y quiero poner nuestro diseño por aquí. Entonces ahora lo que puedo hacer es crear un rectángulo por aquí así. De acuerdo, Vamos a cambiar el teléfono de color o tenemos, ya has descubierto mucho. Entonces lo convertiré en un Objeto Inteligente. Entonces puedo disminuir la opacidad. Pero no tengo que disminuir la opacidad porque no tenemos que hacer ningún ajuste aquí en absoluto. Lo que puedo hacer es, veamos, nombrarlo primero y diseñar aquí. Y lo que puedes hacer es básicamente puedes presionar Control o Comando D, dar click en WAP. Y puedes, puedes asegurarte de que es de acuerdo a la The, básicamente la dimensión de la camisa. Tienes que considerar las curvas y todo lo que van debajo de la camisa, no debajo de la camisa, debajo de la Capa Shape. Entonces esto parece bien. Y ahora lo que puedo hacer es hacer doble clic aquí. Volvamos atrás. Yo también tengo la sobrecarga de diseño. Y simplemente puedo traer este diseño aquí así. Ocultemos esta prensa Control o Comando S, y se actualizará por aquí. Por lo que hay un ajuste más que hay que hacer y hacer doble clic en esto. De acuerdo, entonces ¿por qué no puedo aplicar multiplicar por aquí? Entonces si aplico multijugador qué aquí, todo el diseño se irá porque multiplicador, básicamente los movimientos, todo con solo completamente blanco. Lo que hacia lo que puedes hacer es hacer doble clic en esto. Y para asegurarte de que pudieras ver los, básicamente, ¿cómo los llamo? Entonces básicamente si quieres ver las curvas en la camisa y puedes seleccionar la mezcla si por aquí. Mueve esto a un lado un poco así. ¿ De acuerdo? Entonces sí, y esto no va a funcionar porque tenemos que mover el slider negro y porque la camisa está muy oscura, Pasemos al sitio. Está empezando a parecer raro. Trae el deslizador, movió esto hacia la derecha, mueve esto hacia la izquierda y vuelve al modo derecho. Y estamos bien para ir, simplemente golpear. De acuerdo, así que todo esto está diseñado y nuestra maqueta está lista. Entonces puedes hacer doble clic en esto por aquí, y puedes editar esto, y puedes poner cualquier diseño por aquí y se actualizará por aquí. Entonces sí, esto fue más o menos en crear nuestra maqueta de camiseta. Y los veré en la próxima clase. 92. Proyecto 18: crea una maqueta de camisa: Oigan chicos. Entonces sí, tengo una tarea para ti, un proyecto básicamente. Y en la clase anterior aprendimos a hacer una maqueta de playera. Entonces básicamente vas a hacer uno tú mismo. Ahora. Tengo esta imagen por aquí y hay muchas curvas en la imagen. Y va a ser una muy decente mirando hacia otro lado. Básicamente puedes hacer una muy buena maqueta en esta camiseta. Entonces si la playera es muy llana y el Malcolm no se ve tan buen pájaro si hay mucho benceno y se ve un poco muy bonito. Entonces sí, te he dado esta imagen y básicamente tienes que hacer una maqueta de camiseta. Espero que se diviertan haciéndolo y no puedo esperar a ver qué hacen ustedes. Entonces nos vemos chicos en la siguiente clase. 93. Sección 9: retoque de fotos: Oigan chicos, bienvenidos a la Sección 9. Y esta sección va a ser todo sobre retoque, básicamente retoque avanzado. Entonces tengo un par de ejemplos por aquí. Para que veas que tengo esta imagen por aquí. Y si enciendo y apagando esto, verán que antes de que hubiera, había muchas espinillas y manchas rojas y aceite. Y si hago click en esto, el después se ve tan bien. Entonces básicamente vamos a aprender sobre el retoque avanzado, cómo eliminar las espinillas y la agonía y todas esas cosas. Cómo usar el estado de ánimo, tu piel. Vamos a aprender a agregar dimensión a iOS, por ejemplo, por aquí se puede ver había discutido antes y esto es después. Esto se ve tan cool. Entonces también vamos a aprender a usar la placa de frecuencias para que puedas hacer mover las ojeras. Entonces esto fue antes y esto es después. Entonces por aquí también vamos a aprender a cambiar el color del cabello. Entonces vamos a aprender a eliminar básicamente la amarilleza de D8. Entonces cómo hacerlos blancos. Por lo que este fue el antes y el después y cómo agregar levantado. Por lo que hay un montón de diferentes tipos de cosas en esta sección y un montón de otros pares de tutoriales aparte de todos estos. Entonces espero que les guste mucho esto y los vea chicos en los videos. 94. Opciones de pincel avanzado: Oigan chicos, espero que lo estén haciendo muy bien. Y hoy vamos a aprender sobre el pincel curativo, algunos trucos y técnicas avanzadas sobre el pincel curativo. Por lo que básicamente el pincel curativo es más o menos parecido a la herramienta de sello clon. Pero obviamente considera tu piel mientras trabajas con ella. Entonces no tu piel, la piel del sujeto que lo vio en por una mala broma. De todos modos. Sí. Para que veas que tenía esta imagen por aquí y aquí está el antes y aquí está el después. En primer lugar, siempre digo esto y lo volveré a decir. Yo sólo hice esto sólo por el bien del tutorial. Pero no eres apoyo para quitar los lunares de una persona porque los lunares son naturales y no hay chamán ellos. Y no se supone que los quites porque cualquier cosa que no esté realmente en la cara, no se supone que lo quites. Está bien. Entonces, dicho eso, voy a quitarles estos. Perdón, pero sí, solo seleccioné esta imagen porque quiero que les enseñen chicos sobre el pincel curativo, algunos métodos avanzados, sobre algunos trucos y herramientas avanzados sobre la herramienta de pincel curativo. Entonces sí, déjame borrar esto para que pudiéramos hacerlo desde el principio. De acuerdo, en lugar de leerlo, lo duplicé. Permítanme borrar esto. ¿ De acuerdo? Entonces lo primero que voy a hacer es básicamente que voy a crear una nueva capa por aquí haciendo clic en el icono más. Esto es otra cosa que mucha gente hace mal y que es el empezar a trabajar en esa nueva capa. Y con la capa original se arruina, siempre debes conseguir una nueva capa. Y ahora si quieres usar el pincel curativo por ahora supongo que ya sabes cómo funciona el pincel curativo. Si no lo haces, déjame mostrarte. Entonces si hago click en una parte por aquí mientras presiono todo para hacer click, toma un clon. Entonces puedo hacer clic aquí y el pincel curativo hará su trabajo. Entonces como puedes ver que a pesar de que estoy en una nueva capa, todavía puedo hacer esto. ¿ Por qué? Porque he dicho este templo a todas las capas. Por lo general, se establece en capa actual o capa actual y por debajo, se establece en todas las capas. De esa forma podrás muestrear de todas las capas y editado. Simple. Entonces sí, esto está hecho. Esto es lo primero que mucha gente hace mal. Es decir que empiezan a trabajar en esas capas medias. Y más tarde, en realidad arruinaron la imagen original. Así que siempre crea una nueva capa en la parte superior, en la parte superior, y luego trabaja en esa capa después de ir a todas las capas. Por lo que los hombres vertice por capa actual y corriente y soplar unos pocos comenzaron a capa actual. Solo tomará muestras de la capa actual, por ejemplo, ahora si trato de tomar un préstamo de aquí, no funcionará porque solo estás intentando muestrear de una capa que no tiene nada. Y actuales los bajos básicamente significa que actual y por debajo. Por lo que puedo dar click aquí y seguirá funcionando. Por lo que solo revisamos todas las capas cuando básicamente queremos tomar muestras de muchas capas. Pero si solo tienes dos capas, siempre puedes seleccionar actual y abajo. ¿ De acuerdo? De acuerdo, Entonces hay una cosa más. Déjame presionar Control o Comando Z para que pudiéramos volver a hacer estas cosas. Aparte de este sobrino, acude a fuentes rubias. Tengo fuentes conocidas sobrecarga también, panel de fuentes de clon. Y lo que pasa con la fuente de clones es que también funciona para el pincel curativo. No sólo funciona para la herramienta de sello de clon, funciona para la herramienta de pincel de curación porque pincel de curación es como una variación de la herramienta de sello de clon. Entonces si no puedes ver esto, simplemente puedes ir a la ventana por aquí y luego ir a la fuente de clones. Por lo que si simplemente hacemos clic en él, obtendrás este paquete. Por lo que hay muchas otras opciones a las que vamos más adelante cubriendo también la herramienta de estampilla de clones y simplemente destruir todo esto vendrá de mano por ahí también. Entonces hay una cosa que quería enseñarte y que son estas fuentes de clones. Entonces déjame mostrarte cómo solemos hacer las cosas. Entonces digamos que si quiero quitar este modo, acercaré aquí, presionaré Alt u Option para tomar una muestra y novela dibujaré por aquí. Verás que hay un plus en la pantalla. ¿ De acuerdo? Entonces básicamente me está diciendo que estoy tomando, estoy usando ensamble desde este lado. De acuerdo, déjame presionar Control o Comando Z. Entonces, ¿qué pasa si quiero tomar muestras de diferentes áreas, pero no quiero tomar una fuente una y otra vez. Entonces si hago clic aquí presionando Alt u Opción, sabe si dibujo por aquí, verá que el signo más está en la parte superior. ¿ De acuerdo? Pero esta vez se puede ver que a pesar de que el topo se ha ido y esta zona se oscureció porque esta zona era más oscura. Entonces básicamente lo que puedes hacer es tomar algunas muestras de hueso. Déjame mostrarte lo luchado y prolífico. Haga clic en este primero. Se está diciendo diseño archivo dot PSD. Entonces básicamente estoy trabajando en este expediente. Incluso puedo tomar una fuente, incluso puedo guardar una fuente de otro archivo. Entonces, por ejemplo, quiero ahorrar un par de fuentes. Por ejemplo, por aquí, porque este es el área de luz, presionaré Alt u Option y pincharé aquí. Por lo que esta zona se guarda ahora. De igual manera, iré a la segunda y me dejaré seleccionar un área muy oscura, por ejemplo, por aquí. Entonces me llevaré un pulgar dolorido por aquí. Entonces volveré a ir por aquí. Tomemos sólo a los recursos. Seleccionaré alguna palabra, tipo de tono neutro, por ejemplo, por aquí. Por lo que voy a dar clic aquí. Entonces ahora no tengo que tomar fuentes una y otra vez. Digamos que estoy trabajando en un área que es algo grisácea pero de tono medio. Por lo que ya he tomado esto como el punto culminante. Se puede ver esto es lo más claro, esto es lo más oscuro, y esta es la suma poco grisácea. Entonces digamos que sólo quiero quitar este lunar. Entonces esto es en una zona que es bastante grisácea. Entonces déjame cerrar esto. Ahora. Si dibujo por aquí, verán que está tomando forma fuente. El plus está a la derecha. Y de igual manera, si vengo aquí y si hago click en el primero, tomará una forma fuente por aquí. Por lo que ni siquiera tomé fuente de ninguna parte presionando opción de orden, las fuentes ya están guardadas. Y ahora puedo dibujar por aquí. Enfriar. Y de igual manera puedo dibujar por aquí. Por lo que puedes ver esto es algo así como un sello clon, pero es la piel de cubierta en consideración. Y digamos que esta zona es oscura, así que seleccionaré la más oscura. Y si me hacen zoom por aquí, se puede ver que va a tomar una fuente de por aquí. Para que yo pueda dibujar por aquí. Y al igual que la deuda se ha ido, sé que esta zona se puso un poco más oscura, pero tú te das la idea. Entonces déjame mostrarte lo que sucederá si usas herramienta Clon Stamp por aquí en lugar de pincel curativo, porque el pincel curativo es igual que el sello clon. Vamos a ver si uso estampilla clon por aquí. Entonces pincel curativo, como dije, texta el área en consideración, la piel en consideración. Sello de clon por otro lado, clones exactamente de la manera. El asunto es. Por ejemplo, si tomo una fuente de aquí, y si dibujo por aquí, se puede ver que hay un punto muy brillante por aquí. Entonces sí, porque en realidad tomó los píxeles exactos y empieza a empujarlos por aquí. Si bien el Pincel Curativo del otro lado, toma la muestra y también toma en consideración la piel. Easy-peasy. Entonces déjame hacer esto de verdad rápidamente para que pudiéramos hacer un poco antes y después. Aquí, por aquí, sólo estoy tomando esas fuentes de préstamo rápidamente y editando todo para poder mostrarles el antes y después un poquito por aquí también. Y hay una cosa más que siempre mencioné. Si la pantalla de tu monitor está sucia, te vas a llevar mucho tiempo editando tus imágenes porque pensarás que hay manchas por ahí cuando no las hay. Por lo que siempre la pantalla limpió tu pantalla. Entonces déjame alejar un poco. Entonces aquí está el antes y el después. Todo esto no es destructivo porque está en una capa separada. Fácil. Entonces sí, esta primera más o menos en la herramienta Pincel de curación. Espero que les guste esto chicos. Y supongo que en la siguiente clase vamos a aprender sobre la herramienta de sello de clones y las formas avanzadas de usarla. Entonces nos vemos chicos en la siguiente clase. 95. Opciones de avance con sellos de clonar: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender sobre algunas formas avanzadas de utilizar la herramienta de sello de clones. Por lo que la herramienta Clon Stamp es más o menos muy fácil. Pero ahora vamos a aprender algunos residuos avanzados porque es importante que conozcas las opciones de fuente de clones y cómo usarlas. Porque si voy a clonar sello por aquí, para ser honesto, y sólo tomando una muestra y luego dibujando con ella. Es la parte más fácil. Pero hay mucho más para clonar herramienta de sello entonces solo esto. Entonces déjenme presionar Control o Comando Z. Entonces lo que he hecho aquí para este tutorial, si me acerco aquí, se puede ver que había un resplandor en la imagen en las gafas. Y básicamente eliminé el resplandor usando la herramienta de sello clon. Fácil. Entonces déjenme borrar esto y hagámoslo desde el principio. Y mientras estamos aquí, permítanme mostrarles también a ambos y a las fuentes del clon Stamp Clon. Entonces en la clase anterior aprendimos sobre el clon fuente es y cómo usarlos. Básicamente, estas son las fuentes conocidas. Y luego hay algunas otras opciones por aquí que puedes usar también. Entonces si no puedes verlo solo herramientas, de nuevo, puedes ir a ventana por aquí y por arriba y luego dormida forma fuente clon por aquí. De acuerdo, entonces primero crearé una nueva capa por aquí haciendo clic en el icono más por aquí. Y me gusta el pincel curativo. Como mencionaste en la clase anterior, puedes hacer lo mismo con el sello clon. Entonces si selecciono que le lanzó herramienta y configuro esto a todas las capas o actual y abajo, todavía puedo llevarnos a una fuente y luego dibujar con ella. Si esta primera se establece en capa simplemente actual, ya que esta es una capa vacía, si tomo un clon, no funcionará. Por lo que siempre se establece en actual y por debajo de todas o todas las capas dependiendo de su necesidad. Por lo que he dicho esto a corriente y abajo. Por lo que nuestra tarea aquí es básicamente eliminar el resplandor de las gafas. Y para ser honesto, si traté de usar el pincel de sanación puntual o de curación por aquí. Y si aplico esto por aquí, esto va a parecer realmente raro. ¿ De acuerdo? Por lo que básicamente está arruinando la imagen. Entonces no queremos esto. El otro camino es que hacemos una selección usando la herramienta de pluma y luego tratamos de recrear estas áreas. Pero esto va a ser un dolor. Entonces en cambio vamos a usar sello clon. ¿ De acuerdo? Entonces, uh, déjame decirte las opciones que puedes usar en fuente de clones para sello de clones. Entonces si vienes por aquí, puedes ver que hay una opción para voltear horizontal, voltear vertical. Entonces, ¿qué se entiende por esto? Permítanme dar click en esto. Entonces déjame hacer primero la normal 1. Por ejemplo, si copio algo como esta zona, Linda, algo que no es simétrico, por ejemplo, por aquí. Si tomo una copia de aquí, y si empiezo a dibujar por aquí, verán que esto es básicamente dibujo. Yo pensaría de la misma manera que es. ¿ Y si quiero voltear mi clon? Entonces en lugar de simplemente dibujar, vendré aquí y haré click en Flip Horizontal. Horizontal es de esta manera, lista vertical de esta manera. Por lo que voy a dar clic aquí pulsando Alt u opción. Ahora se puede ver que ya está invertido y norte dibujaré con él. Se puede ver que se está dibujando. Básicamente dibujando un opuesto de lo que seleccioné. ¿ Qué tan guay es esto? Entonces básicamente vamos a usar lo mismo aquí. Podemos hacerlo verticalmente también. Por ejemplo, si hago clic aquí, tomo una fuente de aquí. Y ahora si empiezo a dibujar, se puede ver que está dibujando en dirección opuesta. Por lo que se está dibujando verticalmente. Está bien. Por lo que vuelven las alertas por aquí. Apagemos esto. Vamos a encender esto, y vengamos aquí. Entonces básicamente quiero vertical, no tenía este ONE. Entonces básicamente quiero copiar esta zona por aquí. No sería capaz de hacerlo fácilmente. Por ejemplo, si selecciono esta área. Y si dibujo por aquí, déjame decirte por qué esto no va a funcionar. Por ejemplo, si tomo esta zona y dibujo por aquí. El motivo por el que este funciona es porque déjame simplemente copiar el ojo. Entonces, por ejemplo, si copio el yo aquí, esto se verá muy severo porque nuestros ojos están realmente invertidos. Entonces esto es algo que no lo son, mucha gente sabe. Si te miras a los ojos, si miras al espejo, verás que tus ojos son en realidad solares invertidos y presiona Control o Comando Z. Entonces si este soy éste, tendremos que copiar lo contrario por aquí si quieres arreglar algo por aquí. De igual manera, toda nuestra cara, básicamente este lado, el lado izquierdo es como una inversión del lado derecho y viceversa. Entonces se te ocurre la idea. Básicamente voy a tomar una fuente, venir aquí y lo voy a copiar por aquí, clonarlo por aquí como inversión. Entonces vendré aquí, invertiré esto. Entonces tomaré un clon o de aquí, de aquí. Y novela, dibujaré por aquí. Se puede ver que se trata de una inversión. Por ejemplo, si dibujo por aquí, lo que está dibujando en dirección opuesta. Entonces volvamos a tomar un clon. Hagámoslo un poco más pequeño y empecemos a dibujarlo. Entonces supongo que esto está bien. Por lo que sólo voy a dibujar en los ADR que se ven afectados para que no tenga que lidiar mucho con otras áreas. Entonces supongo que esto está bien, a pesar de que estropeamos algunas de las ideas. Pero para ser honesto, si alejamos mucho, Esto no se ve mal. Entonces al igual que atrevernos, pudimos quitar esa capa de los anteojos. Entonces sí, exactamente. A pesar de que algunas de las ideas parecen un poco demasiado simétricas, porque esta zona era un poco diferente a ésta. Pero ahora esa capa se ha ido. Y pudimos hacerlo fácilmente usando la herramienta de sello de clones. Entonces sí, esto fue básicamente más o menos para el sello clon que cómo puedes invertirlo. Sí, hay una cosa más. Se me olvidó mencionar. Déjame seleccionar que lo lanzó para dejarme apagar esto. Entonces hay una cosa más que puedes hacer, y al menos básicamente puedes rotar tu clon. Digamos que copio esto, yo, y quiero dibujarlo por aquí. Pero yo quiero básicamente inclinado. Déjame hacer ese préstamo y poco más grande para que pudieras ver todo correctamente. Entonces hay una cosa que puedes hacer es que puedes venir aquí. ¿ Y puedes dónde está? Sí. Entonces básicamente, supongo que el offset es lo que pasa. Está bien. Entonces está el agosto, así que aquí está el ángulo, lo siento. Entonces si cambio el ángulo así, entonces básicamente está cambiando la fuente. Entonces ahora si hago clic aquí y si dibujo, se puede ver que esto está inclinado. Y hay una llave corta para ello también. Entonces no hay problema. Entonces, eh, digamos que quiero copiar la boca y quiero que me guste que la haga 20 grados. Entonces ahora si dibujo por aquí, todo esto está dibujando en 20 grados. Y déjame decirte, déjame restablecer esto y déjame contarte sobre la llave corta para esto. Entonces digamos que copio esta mano. Yo estoy tomando esta zona porque esto es fácil de reconocer. Déjame hacerlo más grande. Por lo que puedo presionar Mayús Alt o Opción Mayús en Mac. Así que turno engrasado porque estoy usando Windows y luego uso mayor que o menor que la tecla, y luego seguir presionándolos. Entonces básicamente lo es, déjame abrir esto. Para que se puedan ver los números por aquí. Estarán aumentando. Por lo que cambia el arte y mayor que dos, se puede ver que el número va en aumento, por lo que está inclinando todo a la derecha. Y de igual manera, si presiono Shift engrasado y menos que tecla, por lo que se está moviendo hacia la izquierda. Entonces si estás trabajando en algo muy minuto, simplemente puedes presionar Mayús Alt y luego usar las teclas de flecha o la tecla de flecha. Pero la mayor que y menor que clave para básicamente invertir tu clon y no invertido, básicamente inclinarlo y ahora puedes dibujar con él. Entonces sé que repetí muchas cosas en este tutorial porque solo quería asegurarme de que entiendes el concepto. Entonces sí, esto fue más o menos en sello clon. Entonces aquí estaba el antes y el después. Entonces espero que les guste esto chicos. Espero que lo hagan chicos les resulte útil esto. Esto viene muy útil cuando estás retocando fotos. Entonces nos vemos chicos en la siguiente clase. 96. Haz brillo de los ojos: Hola chicos. Por lo que tengo un tutorial muy interesante y útil para ustedes chicos. Es muy sencillo, pero muy útil. Entonces básicamente vamos a aprender a hacer brillar los ojos o puedes ver cómo poner dimensión en hielo. Entonces esta fue la imagen original, aquí estaba el antes, y aquí está el después. Y esto es muy sencillo. Entonces déjenme borrar esto y hagámoslo desde el principio. Entonces lo primero que vas a hacer es que vas a seleccionar la herramienta Elipse. Y hagamos un círculo por aquí. Entonces haré un círculo por aquí así. Y supongo que esto está bien, ni más grande que el ojo. Entonces déjame poner esto por aquí y volvamos a turno y puedo decirle al campo, no queremos el relleno yo básicamente quiero un derrame cerebral. Entonces seleccionaré un trazo blanco por aquí. Y hagámoslo más grande. Entonces no demasiado. Disminuyamos el tamaño. Y las alertas disminuyen el golpe. El trazo es un poco demasiado. Entonces supongo 50 algo por derecho propio. Lo cual aún queremos un poco más de golpe. Entonces vamos a mantenerlo en 50. Y sí, supongo que esto es propio, ¿verdad? Nuestro poco más. Supongo que 60 no estaría bien. Entonces sí, esto está bien. Entonces básicamente vamos a hacer que estas áreas oscuras sean un poco más brillantes porque no queremos meternos con las más brillantes. Y también vamos a aplicar algún desenfoque gaussiano en esta tienda. Sí, estas áreas se levantarán también porque esto se extenderá a los costados. Entonces sí, esto está hecho. Ahora vamos a hacer es que vamos a venir aquí y crear una máscara. Y ahora seleccionaré la herramienta de pincel para móvil aquí. Hagámoslo un poco más grande. Disminuya la dureza. Y seleccionaré el negro como solicita mi color de primer plano. Yo quiero quitar algunas áreas. Por lo que voy a quitar algunas áreas de por aquí así. Y si quiero agregar algo, presionaré X en el teclado para invertir esto. Y voy a añadir algunos videos de vuelta. Entonces esto parece bien. Ahora voy a hacer clic derecho en esto y convertirme en nuestro objeto inteligente. ¿ De acuerdo? Entonces básicamente vamos a aplicar un desenfoque guassiano en esto. Por lo que voy a ir por aquí, dar clic en Filtrar, luego ir a desenfoque y desenfoque gaussiano. Y aumentemos un poco el desenfoque. No demasiado como esto, sino en algún lugar intermedio. Tal vez así y simplemente golpear, Ok. Y ahora básicamente vamos a aplicar un modo de mezcla sobre él. Voy a venir aquí y los modos de mezcla. Y por aquí voy a seleccionar superposición. Entonces, de nuevo, no necesitas entender lo que hacen estos modos de mezcla, pero necesitas entender su implementación. Entonces básicamente está trayendo los ADR más oscuros. Está haciendo que las zonas más oscuras sean más brillantes. Entonces aquí está el antes y el después. ¿ Qué tan guay es esto? Y creo que necesitamos hacer este anillo un poco más pequeño. Entonces lo haré normal. Control o Comando D. Puedes hacerlo un poco más pequeño, solo un poco. Presione Intro y, a continuación, vuelva a aplicar excesivamente. Y estamos bien para ir. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. ¿ Qué tan guay es esto? Y si crees que es un poco demasiado, siempre puedes aumentar o disminuir un poco la opacidad. Por lo que puedo disminuir la opacidad o puedo aumentarla. Voy a mantenerlo al 100 por ciento porque me gusta. Entonces sí, esto fue más o menos. Si les gusta la manipulación de fotos y esto va a venir muy útil para ustedes chicos. Entonces, sí, nos vemos chicos en la siguiente clase. 97. Proyecto 19: hacer brillo de ojos: Hola chicos. Espero que lo estés haciendo muy bien. Entonces ahora vamos a hacer un proyecto. Entonces básicamente te he dado este emit. Es más o menos lo mismo que la imagen anterior en la que trabajamos en la clase anterior. Y así fue como hacer que los ojos sean más brillantes, más claros. O si quieres decir cómo ponerte en profundidad en tus ojos. Entonces tengo esta imagen muy hermosa por aquí y ustedes van a aplicar el mismo concepto por aquí. Entonces este es tu proyecto para el día. No olvides presentarme tus proyectos y los veo en la siguiente clase. 98. Elimina los círculos oscuros del ojo con frecuencia utilizando la división: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender a eliminar las ojeras en Photoshop usando la división de frecuencia. Entonces, ¿cuál es nuestra zorra de frecuencia? Te voy a enseñar, pero déjame mostrarte el antes y el después de esta imagen. Entonces aquí estaba la saudita, Así que aquí estaba el antes. Ahí está el después. Por lo que se puede ver que había muchas ojeras por aquí. No mucho, pero todavía hay visibles. Y aquí está el después. Por lo tanto, permítanme borrar esto. Déjame, déjame solo mostrarte el grupo primero. Entonces tengo esta capa que se llama borrosa. Entonces tengo esta capa que está en medio, que voy a usar para dibujar. Y luego esta capa de textura. Entonces déjenme borrar todos estos y hagámoslo desde el principio. Entonces primero tienes esta imagen. Voy a hacer tres copias de 32 copias de la misma. Por lo que presionaré Control o Comando J dos veces 282 copias del mismo. Y llamemos a esto una textura. Y luego ve a éste. Y llamemos a éste sangre. Sólo estamos renombrando los ordenados. Podríamos referirnos a ellos fácilmente. Entonces primero voy a aplicar el desenfoque en capa borrosa. Obviamente. Déjame esconder esta capa para que pudiéramos ver la sangre adecuadamente. Voy a subir por aquí, ir a filtrar y dar clic en desenfocar y luego desenfocar gaussiano. Entonces esto es un poco demasiado. Vamos a tirarlo hacia abajo. Entonces vamos a mantenerlo de una manera que se pudiera ver la imagen. Y la imagen empieza a ponerse difícil de reconocer. Entonces supongo que esto está bien. Todavía se pueden ver las características pero están borrosas. No. Entonces déjame pegarle, Ok. De acuerdo, Así que viniendo a la capa de textura, déjame encender esto. Y lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar la capa de sangre sobre la capa de textura. Entonces iré a Image y creo que aplicar antes, vale, Así que la capa aplicada por aquí está gris. El motivo por el que se lee es porque solo lo es, solo se puede usar en capas ráster. Entonces este es un objeto inteligente. Entonces vamos a hacer clic derecho sobre él y convertirlo en una, la capa ráster. Por lo tanto, simplemente haga clic en capa ráster. Ahora iremos de nuevo a Imagen, luego iremos a Aplicar Imagen. Y por aquí, se puede ver que han ocurrido algunos cambios por aquí. Entonces por aquí, vamos a seleccionar la capa y vamos a reflejar la capa de sangre. Para que veas que el ensamblador jugando por aquí, pondré el modo de mezcla para restar. Establece la escala para hacer un desplazamiento a 120 opacidad, 100%. No tienes que saber qué se entiende por todo esto. Sólo tienes que hacerlo. Y luego simplemente golpea, Ok. Después irás a Opciones de mezcla, luego palabras básicamente, y dijo esto a la luz lineal. Entonces básicamente tengo esta capa de textura y tengo esta capa de pájaro. Entonces qué, no les dije lo que hemos hecho aquí, básicamente hemos extraído la textura lejos de la imagen. Por lo que Norte dibujaremos por aquí. Sólo afectará el color y no la textura. Así que vamos a crear una nueva capa por aquí. Entre estos dos. Y ahora lo que voy a hacer es que no he seleccionado la herramienta de pincel. ¿ De acuerdo? Tomaré una muestra desde cualquier lugar cercano y disminuyamos la opacidad. Yo lo pondré en 10 por ciento. Y ahora simplemente dibujaré con él. Entonces tomemos una muestra. Estoy tomando una muestra de los colores usando Alt u Option. Presione Alt u Option y tome una muestra del color cerca, cerca y simplemente dibuje con él. Entonces la razón por la que disminuimos la opacidad es porque tendrás que hacer múltiples trazos para eliminarla. Y de esa manera no lo estropeas todo. Y si me acerco aquí, se puede ver que la textura sigue aquí. Entonces de esta manera, solo estás trabajando en el color, el brillo, y ni en la textura. Y la razón por la que se está aplicando correctamente es registro es visita porque la capa está borrosa. Entonces déjame hacer esto más pequeño y vamos a aplicarlo por aquí. No demasiado. De igual manera por aquí. Mantengámoslo a un tamaño decente y aplíquelo una y otra vez. Entonces esto parece bien. Y cuando termines, aplica un poco en la parte inferior también, para que todo se difumine adecuadamente. Entonces vamos a alejarnos, alejarnos un poco. Agrupemos todo esto. ¿ Cómo selecciono todo esto de una sola vez. Simplemente haga clic en el primero, presione Shift y haga clic en el último. Y seleccionará, aunque hubiera como 50 capas, las seleccionará todas. Por lo que presionaré Control o Comando G para agruparlos. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. ¿ Qué tan guay es esto? Entonces esto es básicamente una placa de frecuencias en espiral porque divides la textura y el color y luego trabajas entre ellos. Entonces otra vez, antes y después. Por lo que esto fue más o menos sobre cómo quitar las ojeras en Photoshop. Espero que les haya gustado esto. Y los veo en la siguiente clase. 99. Retoque de piel avanzada: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender sobre el retoque avanzado de la piel. Entonces como pueden ver que tengo esta imagen por aquí y déjame mostrarles el antes y el después. Entonces aquí estaba el antes. Se puede ver que la piel era realmente, realmente mala, no está mal porque el acné no es algo que se costee en una persona, pero es como una enfermedad y le puede pasar a cualquiera. Pero básicamente la piel no estaba habitación luciendo muy bien porque había muchos parches rojos y algunas espinillas por aquí. Y básicamente lo quitamos todo. Sugiere que vamos a aprender sobre el retoque de la piel. No. Y la razón por la que seleccioné una imagen tan difícil es porque vert tipo de tutorial avanzado votó B si la imagen era muy simple. Entonces sí, déjame borrar todo esto. Te diré más adelante por qué creé un blanco y negro y solo una capa por aquí. Y simplemente lo eliminemos. ¿ De acuerdo? Así que vamos a crear una nueva capa por aquí. Pero antes de ahí, voy a crear una capa de ajuste por aquí, y voy a crear una capa de ajuste en blanco y negro. Entonces, ¿qué hace nuestra capa de ajuste en blanco y negro? Básicamente, cuando creas una capa de ajuste en blanco y negro, obtienes estas opciones. Por lo que estás consiguiendo todos estos colores. Entonces básicamente, supongo que se llega a los colores RGB y CMYK. Sí, no es eso. Y puedes jugar con estos colores. Entonces digamos que quiero hacer un poco más rojo. Lo siento. Creo que tengo flema en la garganta. Entonces ustedes deben estar consiguiendo Estoy cansado de esto de todos modos. Entonces digamos que quiero hacerlo un poco más rojo de lo que todo esto será en blanco y negro. Entonces si juego con esto, y si muevo esto a la izquierda, se puede ver que está haciendo los rojos más oscuros. Y si me muevo esto a la derecha, puede ver que va a hacer tarifas porque ya que hay mucho rojo en esta imagen, y esto es tomar decisiones afectando a muchas áreas. Entonces vamos a ir a la izquierda. Y si lo muevo a la izquierda y no, no demasiado, pero en algún lugar por aquí, si lo muevo demasiado, se pondrá negro. Entonces en algún lugar por aquí. Entonces, ¿cuál es el propósito de esto? Entonces si apago esto y luego lo enciendo, se puede ver que todos los puntos negros son en realidad los deportes rojos. Y ahora básicamente tenemos una guía que lo que queremos editar. Por lo que si editas esto o utilizas esto, podrás editar de una manera mucho mejor. Porque si apenas comienzas a trabajar en esta imagen, podrías saltarte algunas de las áreas. Y siempre tratamos de ir por la perfección. Entonces sí, básicamente, vamos a encender esto todo el camino mientras trabajamos en la imagen. Por lo que ahora vendré aquí y crearé una nueva capa encima de ella. Y vamos a seleccionar cualquiera de la herramienta de sello de clon , de acuerdo, así que hay múltiples herramientas que podemos usar en esta imagen. Y podemos usar el pincel de curación puntual. Podemos usar el pincel curativo, podemos usar la Herramienta Parche. Incluso podemos usar Content Aware. Avanzar en esto, en algunas ideas. Podemos utilizar la herramienta de estampilla de clones. Entonces básicamente hay múltiples cosas que podemos hacer. Incluso podemos hacer una selección usando la Herramienta Polígono, la herramienta Lazo poligonal, y luego usar contenido consciente en ella. Por lo que depende totalmente de ti y dependiendo de la imagen, pero quieres usarlo en ella. Pero la forma no destructiva es que creas una nueva capa y comienzas a trabajar en la imagen usando el Pincel Sanador Spot y el pincel curativo. Debido a que la Herramienta Parche, el Content-Aware y si utilizas la herramienta Lasso para hacer una selección y luego filtrar usando Content-Aware. Todo esto es algo destructivo. Por lo que he creado una nueva capa por aquí. Llamémoslo fijo. Y tengo un Selecto Cepillo de Sanación Spot. Y vamos a acercar aquí. Entonces otra vez, hay, estas son chispas por aquí más visiblemente. Y como ya les he dicho antes, que se supone que no deben quitar lunares de una imagen porque los lunares son naturales, son belleza natural. Y si le quitas un más a una persona, básicamente estás haciendo cambios en ella, su imagen, básicamente en su cuerpo. Por lo que no vamos a quitar lunares de esta imagen. Nosotros sólo vamos a trabajar en las espinillas. Entonces déjame encender esto. Y si algún punto piensas que estás trabajando en un centro comercial, simplemente apaga esto para que ahí pudieras ver las cosas correctamente. Entonces mientras estamos por aquí, simplemente podemos trabajar en la imagen así, o puedes encender esto. Entonces sé que estos son los lunares. No voy a meterme con ellos. Y simplemente eliminemos estas áreas para simplemente hacer un poco a poco. No hagas demasiado a la vez porque arruina la imagen. Entonces puedo apagarlo y encenderlo para revisar las cosas y parece bien. Entonces movamos esta zona y esta área. Entonces esta zona. Por lo que estoy trabajando primero en unas áreas más pequeñas. Entonces vendré aquí. Porque si las áreas oscuras alrededor de un centro comercial es únicamente una espinilla es clara, es mucho más fácil despejarla. Entonces esto está bien. Y ahora hagámoslo un poco más grande y vamos a aplicar sanación puntual por aquí. Entonces, no uses cepillo curativo a menos que tengas que hacerlo, porque la curación de parte también es buena, es realmente buena. Si tienes la zona alrededor de un centro comercial. Por ejemplo, esta zona estaba completamente cubierta con saudita, sigo queriendo más. Y si toda esta zona estaba completamente cubierta por granos y no tenía área alguna. Entonces yo iba a haber tomado una forma de muestra, por ejemplo, por aquí o por aquí usando el pincel curativo y luego podría haber aplicado por aquí. Entonces sí, no uses el cepillo curativo a menos que tengas que mudarte aquí. Entonces vamos a comprobar si no lo es. Por lo que aquí no hay moral. Aquí hay algunos, como éste creo, pero tendremos que quitarlo porque tenemos que arreglar el área que lo rodea. Entonces vendré aquí. De igual manera por aquí. Y eliminemos todas estas áreas. Por lo que sólo tienes que tocar las áreas que quieres quitar así. Entonces si crees que esto se está poniendo aburrido, siempre puedes mover una pequeña cabeza. Estaba pensando en reenviar rápidamente esto. Pero si hago esto, tal vez no puedas entender las áreas en las que estoy trabajando y podrías confundirte. Por lo que no estoy reenviando esto a propósito. De acuerdo, así que tienes que asegurarte de que mientras trabajas en los ADR, por ejemplo, por aquí. Entonces este es el pómulo por aquí y esta zona es brillante. Entonces no hagas nada como esto, por ejemplo, de oscuro a claro AD y luego oscuro otra vez, esto va a arruinar todo. Entonces si apago esto, se puede ver que toda esta zona está funcionando ahora. Entonces déjame presionar Control o Comando Z. Y empecemos a trabajar de nuevo en esto. Así que asegúrate mientras trabajas que utilizas correctamente las áreas oscuras y claras. De acuerdo, entonces hay una cosa más que quiero mostrarte y dieta es cómo puedes usar los modos en Clon Stamp, Saudi en Spot Healing. El mortero también disponible en curación y sanación puntual también. Entonces déjame apagar esto. Déjame venir aquí. Se puede ver que esta área es algún doc de Word. Entonces, ¿dónde puedes usar esto? Puedes seleccionar aligerar por aquí y dibujarás por aquí. Verás que toda esa zona se ha ido y quedan algunas de las zonas oscuras. Entonces déjame apagar esto y es trigonal. Para que también puedas jugar con los modos. Y mi hombro sí, no arruines el brillo. Por lo que voy a hacer esto realmente pequeño. Déjame volver a pasar esto a la normalidad y trabajar en esto. Supongo que esto está bien. De igual manera sobre el aire. Entonces sí, la razón por la que no adelanté rápidamente esto es porque estoy haciendo mi pequeño comentario aquí mientras hago esto. Entonces sí, si tú, si te estás aburriendo, siempre puedes avanzar rápido. Pero sólo quiero enseñarte todo mientras lo hago. Entonces esto está bien. Entonces sí, supongo que ni siquiera teníamos que usar cepillo curativo en absoluto en esta imagen porque todo está funcionando bien usando el Pincel Sanador Spot. Y si algo se estropeó, siempre podemos usar Healing Brush en la imagen. Esto está bien. Y trabajemos en esto. Por lo que esto potencialmente puede arruinar un poco la imagen. Entonces vamos a hacer esto en dos partes. Entonces hagamos primero esta parte, Luego esta parte. Y vamos a refinarlo. Para que veas que el pómulo, la curva en la mejilla es necesidad. Gira. Ahora hay algunas áreas extra que lo crearían vía IV quitará todo el impulso. Entonces supongo que esto está bien. Entonces la razón por la que lo hicimos en negro es porque si crees que hiciste un trabajo decente en negro, cuando lo apagarás, verás que hiciste un trabajo bastante bueno en diario. Entonces sí, hay algunas áreas que se metieron un poco en mal estado. Por lo que para esta área, podemos seleccionar el pincel curativo. Y creo que debería probar desde aquí. Y vamos a trabajar por aquí. Entonces debido a que toda esta área parece estar arruinada, no puedo hacer sanación deportiva en esto. Y el cepillo de curación viene muy útil si quieres tomar una muestra de muy lejos y luego usar esa zona contaminada de muestra. Entonces esto parece bien ahora. Y algunos por aquí también. Así que asegúrate de mantener la cosa original, las cosas mientras editas. Por ejemplo, por aquí se puede ver que hay esta delgada brecha o algo así. No sé cómo se llama. Y si me quito esto, la imagen se ha ido y se arruina. Así que asegúrate de no quitar el original, las cosas originales en una imagen. Estructura extra de la imagen. Por ejemplo, este libro barato sobre hueso por aquí. Entonces creo que ya terminamos. Entonces déjame hacer antes y después. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. Por lo que esto fue más o menos en el retoque avanzado de la piel. Siempre puedes hacerlo más suave y siempre puedes hacer algunos puertos al dimensionarlo. Ya hemos aprendido sobre la adición de dimensión a las imágenes en la sección blend if. Por lo que siempre puedes aplicar esa sobrecarga también. Entonces sí, espero que les guste esto chicos. Espero que hayan aprendido mucho y los vea en la siguiente clase. 100. Eliminar la glaseada: Hola chicos. Por lo que hoy vamos a aprender a quitar el resplandor de las gafas. Sé que ya hemos aprendido la técnica similar en la Herramienta de Stamp Clon sí, y la herramienta de sello clon tutorial. Pero en esta imagen, la razón por la que vuelvo a hacer esto es porque la imagen que te mostré antes, era muy sencilla y para ser honesto, no muy difícil. Y esta imagen es algo difícil. Entonces este fue el antes y aquí está el después. Y quiero enseñarte que cómo puedes usar la herramienta de sello clon y otras herramientas correctamente para eliminar el resplandor de una imagen. Entonces déjenme borrar esto y hagámoslo desde el principio. Déjame acercarme aquí. Entonces en esta imagen, básicamente, si tomas un formulario de clon por aquí, es posible que no puedas copiarlo aquí correctamente. Entonces por esta razón, primero te voy a enseñar cómo puedes usar la herramienta de sello clon desde dentro o usando la herramienta Pincel de curación. Y luego lo refinaremos usando la herramienta de sello clon. Déjame acercar mucho. Vamos a crear una nueva capa por aquí. Y vamos a saborear que ven brocha curativa por aquí. Entonces, ¿qué pasará si usamos el pincel de curación puntual? Entonces se ha ido, pero se ve un poco raro. Entonces si trabajamos en esto, así que sí, de nuevo, se ha ido, pero se ve un poco raro. Entonces lo que ahora vamos a hacer es que vamos a seleccionar la herramienta Clon Stamp. Y ahora te voy a decir cómo puedes usar la rotación, que te decía antes, a tu favor. Entonces, entonces, así antes de aplicar el clon desde aquí, pero se puede hacer es es una muy poca técnica que solía hacer. Y eso es acercar y alejar y descomponer esta zona. Por lo que voy a dar clic aquí, por ejemplo, por aquí. Vamos a dar click aquí. Entonces estoy rompiendo esto en trozos como este, así, así. Entonces esta es una técnica que yo mismo desarrollé y me ha ayudado mucho. Entonces dibujaré por aquí. Entonces, uh, básicamente tienes roto y el resplandor, y ahora que puedes hacer es puedes seleccionar la herramienta de parche. Entonces el código de acceso no va a funcionar en esto porque si selecciono por aquí y si lo uso para, la herramienta de parche no funciona por aquí. Y porque sólo funciona en imágenes reales, no en capas vacías. Por lo que normalmente podemos hacer es que podemos duplicar esta capa presionando Control o Comando J. Combine esto con esta capa. Haga clic derecho y conviértelo en un objeto inteligente. Creo que volver a no funciona en objetos inteligentes. Probemos aquí. Entonces tendremos que convertirlo en, rasterizarlo primero. Vamos por aquí. O simplemente podrías haber seleccionado a ambos y presionar Control o Comando E. Así que esto será, esto es como nuestro objeto inteligente, pero combina las capas como nuestro registro. Por lo que ahora puedes hacer es seleccionar algunas de estas áreas como esta. Mueve esto a un lado. Y esa zona está casi fija. De igual manera por aquí. Y ahora puedes incluso hacer la idea que has arreglado antes. De igual manera por aquí, esto, por aquí, así. Entonces puedes hacer esto también. Y algunos por aquí. Entonces hagamos nota. Y creo que hicimos un trabajo bastante bueno. Entonces es el antes y aquí está el después. Entonces esta fue una técnica que quería mostrarte. Hagámoslo usando la técnica que aprendimos antes. Simplemente crea una nueva capa. Vamos a acercar. Entonces ahora lo que podemos hacer es seleccionar la herramienta Clon Stamp. Y vamos a invertir esto por aquí. Entonces si hago clic por aquí, y si dibujo por aquí, entonces básicamente quiero invertirlo. Voy a ir a clonar fuentes y dar clic en invertir horizontalmente. Entonces ahora lo que podemos hacer es venir aquí, hacer una selección desde aquí. Pero se puede ver que si dibujo por aquí, esto no se ve bien. Entonces tendré que dejarnos hacerlo más grande. Voy a dar click aquí. Entonces básicamente tendré que usar mis teclas cortas, que son las que hemos aprendido antes. Por lo que presionaré Mayús o Alt y luego menos que o Opción Mayús y luego menos que. Y voy a rotar esto. Por lo que se puede ver que se está rotando. Entonces creo que aún necesita igualar. Por lo que Shift Alt menos que asegúrate de no exagerar. Y no, creo que es un poco demasiado porque se suponía que fuera forma por aquí. Entonces Shift y esta vez mayor que y no, dibujemos con él. Entonces voy a dibujar aquí así. De igual manera por aquí, hagámoslo más pequeño. Asegúrate de no editar esta parte porque esta es la parte del espectáculo, las gafas. Y creo que estamos bien para ir. Entonces sí, creo que lo estropeamos un poco por aquí. Entonces y puedes tomar el clon y estar así. Y creo que tendrás que rotarlo un poco a la derecha, supongo, a la izquierda. Entonces sí, esto es todo intento oculto porque hay una posibilidad de que creas que están por trabajar. Está bien. Incluso trabajando aquí así, haciendo un tutorial para ustedes chicos, incluso estropeo las cosas. Entonces sí, aprendiendo diseño y aprendiendo Photoshop. Todo esto es mucho y prueba. Entonces supongo que esto está bien. Dibujemos ahora. Todavía no. Está bien. Tomemos una fuente de aquí. Y probémoslo. Probemos no. Entonces forma por aquí. Y dibujemos ahora. Y creo que esto es un poco demasiado. Entonces creo que dominamos opuestos a darle la vuelta aquí. Entonces probémoslo ahora. Y sí, vamos a hacer un poco por aquí. Deslice la parte brillante. Vamos a rotarlo. Y veamos sólo una vez por aquí. Y creo que estamos bien para ir. Entonces aquí creo que hay una pequeña parte que estropeó un poco. Pero si nos alejamos , ni siquiera importa mucho. Entonces si quieres, puedes refinarlo aún más. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. Entonces sí, esto fue más o menos sobre cómo usar estas básicamente dos técnicas sobre cómo usar cómo quitar un resplandor de una imagen. Y sí, espero que esto les resulte útil y los veo en la siguiente clase. 101. Proyecto 20: Hola chicos. Entonces sí, tengo un proyecto para ustedes chicos y tenemos la misma imagen. Entonces básicamente vas a usar reconcebir split para eliminar las ojeras de esta imagen. El motivo por el que voy te estoy dando la misma imagen sólo porque no pude encontrar ninguna otra imagen. Entonces, sí, pero este es un tema muy importante y quiero que este sea tu proyecto. Entonces lo que hago palabra, aprender a quitar las ojeras de las imágenes correctamente. Porque si lo eres, si te metieras en el retoque fotográfico, esto es algo que es extremadamente importante. No puedo enfatizar esto lo suficiente porque te encontrarás con imágenes en las que encontrarás que hay ojeras. Y tratarás de usar sello clon sobre ellos y lo vas a arruinar todo. Entonces sí, sí aprende esta técnica, sí la aplíquelas, y no te olvides de compartir los resultados conmigo. Y los veo en la siguiente clase. 102. Editar características faciales con la Liquify: Hola a todos. Por lo que hoy vamos a aprender a editar cara. Nosotros solo usamos Liquify. Liquify ha evolucionado mucho en los años anteriores en Photoshop. Y creo que la característica que vamos a utilizar en este momento, sólo está disponible en Photoshop 2020 y superiores. No estoy realmente seguro. Pero si no lo encuentras, es porque no lo tienes. Así que asegúrate de estar en una de las versiones recientes. Entonces tengo esta imagen realmente hermosa por aquí y vamos a licuar algunas de las características de miedos. No porque sea un gobierno no es guapa, ella es extremadamente guapa. Pero, uh, hay momentos en que grind te dice que él o ella quiere que edites algunas de las imágenes y si te gusta la fotografía o si, si has trabajado en una agencia que toma fotografías. Por lo que tendrás que editar algunas de las características, y así es. Entonces vamos a aprenderlo. En primer lugar, subiré por aquí e iré a Filter. Pero antes de eso, obtengamos una copia de la imagen. Por lo que presionaré Control o Comando J. Ya es un objeto inteligente, así que no tenemos que preocuparnos por que el efecto se aplique permanentemente por aquí. Siempre podemos editarlo. Voy a subir por aquí, ir a filtrar y dar click en Liquificar. Por lo que ya puedes ver que puedo pasar el rato sobre la imagen y me está mostrando algunos de los deslizadores. Deslizadores, pero algunas áreas. Así que asegúrate de que tienes herramienta terminada. Si estás en Photoshop 2020 y superiores, supongo que solo entonces incluso tienes estos dos por defecto se levanta a Forward Warp, cambia esto a herramienta de peces. Y también siempre que tengas un rostro en él en una imagen, photoshop detectará automáticamente todas las características. Por ejemplo, los ojos, la altura de los ojos. Observe mi labio superior, modo labio inferior, todo básicamente. Se pueden utilizar los deslizadores. Por ejemplo, si quiero hacer más grande el ojo izquierdo, puedo usar esto para hacer el ojo más grande así. Y pongámoslo en 0. Y hagámoslo desde aquí. Entonces esta es una forma más natural porque al usar los deslizadores no se puede ver lo que se está haciendo. Se puede ver, pero no se puede hacer una estimación adecuada. Entonces vamos a acercar un poco. No demasiado. Sólo un poco. Entonces digamos que quiero hacerle la cara un poco más grande. Por lo que voy a dar clic aquí y lo puedo hacer un pequeño choppier. Puedo hacerlo mucho Jabir dependiendo de la necesidad del cliente. Por lo que hasta puedo hacerlo muy delgado. Pero mantengámoslo natural así. Y digamos sólo que quiero hacer la nariz un poco arriba o abajo. Yo también puedo hacer esto. Se puede ver eso ¿Qué tan increíble es esto? Y todo esto está usando sólo Photoshop. Para que yo pueda hacer las fosas nasales iban a una nariz pequeña y hasta se puede hacer la barbilla arriba o abajo. Puedes llevar si crees que se ve la frente, se enlaza, puedes hacerla más pequeña. Te guste esto o no. Nos vamos a enloquecer. Para que puedas enloquecer así. Entonces digamos sólo si estás trabajando en una caricatura. Para que puedas hacer una caricatura como esta e incluso puedes aumentar nuestra sonrisa. Entonces ella tiene a lo sumo abierta a, creo que esto va a parecer realmente raro. Esto se ve bastante raro. Entonces quienquiera que seas, quién se imagina esto es, lo siento si estoy trabajando en hacer tus funciones estamos sobre esto es solo con fines de aprendizaje. Entonces sí, los ojos se ven realmente raros. Todo a la palabra, todo al extremo. Entonces aquí está el antes y el después. Sé que se ve realmente, esto se ve realmente raro. Creo que hay una opción para restablecer todo esto también. De acuerdo, simplemente puedes no venderlo, luego ve a Filtrar otra vez y luego licuar. Y sí, no exageres. Simplemente haz que las cosas sean un poco más grandes o más pequeñas. Si crees que necesitan serlo. No estropees realmente la estructura real de la imagen de la cara básicamente. Entonces sí, esta es una característica que viene muy útil. Nuevamente, si te gusta el retoque fotográfico, puedes hacer ajustes rápidamente y no tienes que básicamente trabajar mucho en editar porque en la versión anterior, pero solíamos hacer era crear una nueva capa. Después ve a licuar a cada cosa individualmente. Y solía ensuciar toda la imagen de lo que solíamos combinar la capa anterior y luego traer de vuelta las áreas usando Content-Aware. Fue básicamente un desastre. Entonces sí, esto es más o menos en la herramienta licuada, la herramienta facial básicamente no solo licuado. Entonces sí, los veré en la siguiente clase. 103. Cambiar el color del cabello: Hola chicos. Por lo que hoy vamos a aprender a cambiar aquí el color en Photoshop. Entonces como pueden ver que tengo esta imagen por aquí. Y déjame encender esta capa y puedes ver que cambié el color. Incluso puedo editarlo si quiero. Puedo cambiar el color a lo que quiera. Entonces déjame enseñarte cómo lo hice. Permítanme simplemente eliminar esta capa y hagámosla desde el principio. Permítanme borrar esto también. ¿ De acuerdo? Entonces lo primero que básicamente tienes que hacer es hacer una selección de aquí. Por lo que para papá, ya sea puedes ir y probar la herramienta Selección Rápida. Pero por esta imagen, creo, lo siento por eso. Creo que esa gama de colores funcionaría mejor. Por lo que seleccionaré gama de colores por aquí. Déjame llevar esto a un lado y puedo dar click en cualquier lugar para hacer una selección. Por lo que ya hemos aprendido que si hace clic con la herramienta cuentagotas por aquí y aquí, gama de colores hará una selección de color específico de Derek. Y si quieres agregar más colores a la gama, todo lo que tienes que hacer es venir aquí, click en esta Herramienta Cuentagotas Plus. Y ahora lo que puedes hacerlo, puedes hacer click en las partes que quieras agregar. O la forma de sonda para hacer esto es que puedes hacer clic una vez y luego arrastrar y dibujar con él. Entonces básicamente, dondequiera que esté moviendo esto, se están agregando todas esas áreas. De igual manera por aquí y por aquí. Entonces supongo que esto está bien. De acuerdo, entonces lo siguiente que puedes hacer es básicamente puedes jugar con la borrosa. Por lo que si lo incrementas mucho, la selección, seleccionar aquí se volvería muy difícil de. Lo vamos a disminuir hasta el punto de que aquí se ve bien. Y supongo que esto está bien. Y luego podemos golpear, Ok. Por lo que en este punto, puedes intentar hacer es seleccionar la Herramienta de Selección Rápida por aquí. Hazlo un poco más grande. Presione Alt u Option para obtener lodo el menos uno, o puede hacer clic aquí. Entonces, ¿qué pasó? ¿ Dónde estuvo la regla de selección? Está bien, está aquí. A veces sucede en Photoshop. Por lo que presionaré Alt u Option, y luego puedo hacer clic en estas partes para eliminarlas. Pero si exageres con esto, existe la posibilidad de que algunas de las áreas extra que no debes ser sordo también se desvían así. Entonces en este caso, lo que haremos es simplemente dejarlo por aquí. Intentemos sumar estas áreas a la flexión. De acuerdo, esto tampoco está bien. Y lo que vamos a Louis, simplemente vamos a crear una máscara. Entonces bajaré por aquí y pincharé sobre la máscara. Y hemos creado la mezquita. Entonces déjame duplicar esta capa presionando Control o Comando J y simplemente eliminar la capa, enmascararlos aquí. Por lo que ahí tendría la capa original también. De acuerdo, Así que volviendo a esto, las alertas refinan la herramienta de selección. Presionaré Alt u Option y pincharé aquí para venir a este modo blanco y negro. No sé cómo se llama esto. ¿ Quién? Está bien. Entonces básicamente tenemos que quitar estas áreas. Y esta zona, tanto que podemos hacer es primero que nada, seleccionemos la herramienta de pincel, solo hazla un poco más grande. Déjame mover esto a un lado. Vamos a acercar un poco. Y puedo seleccionar el negro como color de primer plano, y simplemente puedo empezar a dibujar por aquí. De acuerdo, Entonces, ¿por qué no está haciendo? ¿ De acuerdo? Entonces estamos en los tutoriales anteriores, dije la opacidad al 10 por ciento y nuestro deseo simplemente no funciona. Por lo que no se avisaban alertas así y simplemente se quitan estas áreas porque no les advertimos porque cada vez que presiono Alt o hago el pincel más pequeño o más grande, la pantalla se desplaza. No sé por qué está pasando esto. Perdón si esto es molesto. De acuerdo, así que hemos hecho esto. Vamos a pasar por aquí. De acuerdo, Entonces esta parte no debería haber estado aquí porque creo que cuando lo hice antes, no estaba aquí. Entonces intentemos usar, lo siento. Entonces intentemos usar el pincel negro por aquí. Al igual que esto. Pero cambiemos su modo de mezcla a superposición. De acuerdo, Entonces esto no está bien. Volvamos por aquí. Y veamos dónde nos equivocamos. Entonces lo que podemos hacer es intentar hacer la selección. Otra vez. No tenemos que seleccionar las otras ideas. Acabaremos de dar click aquí. Porque creo que esta idea va a ser un dolor ordenado. Podríamos agregar esto a nuestra selección. Entonces básicamente estoy agregando esto a mi hit de Selección, ¿de acuerdo? Y está bien, así que no hagas la selección a través del cambio de la mezquita. Hagamos click en este objeto por aquí, no en este, sino en este. Vamos a encender esto, Seleccionar gama de colores, y vamos a hacer una selección. Entonces voy a sumar todo esto a la selección, luego simplemente golpear, Vale, así que ahora tenemos esta selección por aquí. Sé que esto sigue siendo rudo, pero al menos podemos seleccionar el click en la máscara, como el pincel negro y peligroso a la normalidad y luego dibujar por aquí para quitar todo esto al menos esto se ha ido y ahora podemos refinar esto. Entonces déjame volver a hacer clic aquí pulsando Alt u Opción. La selección es mucho refinada ahora. Así que pinchemos por aquí. Y dibujemos con esto de manera similar overhead. Entonces ahora el método de superposición va a venir muy útil para nosotros, para alertas y dibujar estas ideas primero porque el dispárame en la selección. Al igual que esta persona, se hacen más pequeños. De acuerdo, entonces haz que el pincel sea más grande. Y cambiemos el modo de mezcla a superposición. ¿ De acuerdo? Entonces ahora lo que podemos hacer es seleccionar el negro. Y ahora verás que básicamente vamos a refinar nuestra selección. ¿ Qué tan guay es esto? ¿Así? Vamos a salir. Y si hay algunas áreas a las que hay que agregar, podemos ir a, o podemos cambiar el color a blanco. Y sumémoslos así. Y creo que esta es una selección bastante decente. Por lo que voy a dar clic en opción más antigua y volver a hacer clic aquí para ver la selección, supongo que este Ruby parcial aquí también. Entonces dibujemos con negro por aquí. Cámbialo a la normalidad. Dibujemos por aquí. Hazlo más pequeño. Y esto parece bien. Entonces, vamos a encender esto. Y, uh, así nuestra selección está completa. Nosotros hemos hecho la máscara. Básicamente hemos separado el cabello del tema. Entonces este es el tema y este es el aquí. Y ahora lo que podemos hacer es simplemente venir aquí y crear una capa de ajuste de tonalidad y saturación por aquí. Vamos a recortarlo presionando Alt u Option y haciendo clic entre las dos capas. Y ahora lo que podemos hacer es cambiar el color del cabello. ¿ Qué tan guay es esto? De acuerdo, Entonces hay algunas áreas como por aquí, necesitamos afinar, así que no hay problema. Vamos a cambiar primero el color y luego podemos tratar de encontrarlo. De acuerdo, así que digamos que queremos este color verdoso. Entonces vamos a acercarnos para ver cuáles son las áreas que no son adecuadas. Entonces por aquí. Entonces hagámoslas mientras estamos por aquí. Entonces vamos a seleccionar. Entonces en lugar de, sí, así que en lugar de hacer el limitador por encima, tratemos de encontrar ventaja por aquí. Así que ve a Selección Rápida, haz click en Seleccionar y Máscara. Así que vamos a hacer clic en Refinar Edge y vamos a dibujar por aquí así. Y si crees que necesitas ver qué está pasando, entonces lo que puedes hacer es, vamos a hacer todo esto en. Apague esto y haga clic aquí, y luego haga clic en Seleccionar y enmascarar. De acuerdo, Entonces la razón por la que estamos viendo todo es porque hay una capa debajo de ella. Entonces ocultaré esto. Y ahora vamos a Seleccionar y Máscara. De acuerdo, así que vamos a seleccionar, Refinar Edge y ver cuáles son los ADOS que necesitamos agregar. Por lo que esto, todo esto necesita ser agregado. Ok, entonces seleccionamos la herramienta equivocada. Tenemos que reflejar su verdadera prensa Control o Comando Z. Déjame seleccionar, Refinar Edge y conocimiento stria. Por lo que puedes ver Photoshop es bastante inteligente. Se puede entender que estoy tratando de hacer una selección opuesta. No la persona sino el aquí. Entonces esto está bien. De igual manera por aquí y por aquí, sé que está arruinando un poco, pero no hay problema. Puedes editarlo. Y de igual manera por aquí. Por lo que estas son las áreas que hay que sumar. Y entonces se librará de esto. Entonces sí, solo seleccionar aquí es bastante difícil. Entonces esto parece bien. Ahora vamos a hacer es podemos dar click en Alt u Opción. Por lo que sólo necesitamos refinar estas áreas. Podemos seleccionar la herramienta de pincel, hacerla más grande, seleccionar blanco, ir a superposición. Y podemos volver a sumar estas áreas a las que no parece estar bien. De igual manera por aquí. Y supongo que esto está bien. Así que vamos a dar click a la izquierda, presionar Alt u Option, y dar click aquí. Enciendamos esto aquello o simplemente enciéndalo. Y creo que estamos bien para ir. Por lo que todavía hay algunas áreas que necesitamos afinar. Entonces vamos a seleccionar la herramienta de pincel, hacerla negra. Y tenemos que afinar por aquí, cambiarlo a la normalidad. Esto es un dolor. Cada vez que usas la superposición, debes girar para cambiarla a la normalidad. De lo contrario no funciona correctamente. Y por aquí, puedes hacer lo mismo. Podemos sumar algunas de las áreas como esta y esta. Y sí, básicamente puedes usar el Refinar Edge para perfeccionarlo una y otra vez, Depende totalmente de ti. Entonces vamos a dibujar aquí con la herramienta financiera. Y se va a tratar de hacer una selección. Y entonces lo que puedes hacer es seleccionar la herramienta de pincel y algunas de las áreas de vuelta. Entonces sí, esto parece bien porque la piel por debajo de esto necesita ser deberías poder ver la piel por debajo de esto. Entonces parece que está bien. Está bien. Por lo que hay algunas áreas que aún no son adecuadas, como por aquí. Así que intentemos refinar borde por aquí también. Al igual que esto. Por lo que se puede ver que esto es totalmente de mano libre. Yo no practicé todo esto. No hice un tutorial, tutorial antes. Pero cuando realmente estás haciendo una selección, en realidad haciendo diseño, existe la posibilidad de que tengas que rehacer esto una y otra vez. Logos movimiento de los tutoriales que ustedes ven son algo practicados. Y piensas que es simplemente fácil como 123. Pero en realidad, todo está golpeado y seco. Entonces ahora creo que esto se ve decente porque no hay bordes duros. Y las novae están aquí. Creo que hay una cosa más que podemos hacer es que podemos ir a Seleccionar y Máscara y escuchar y los datos son algunos deslizadores. Por lo que básicamente puedes usar el deslizador de plumas por aquí, no demasiado porque se desangrará. Entonces aumentemos un poco esto. A lo mejor como 0.6 pixels. Entonces esto parece mucho emplumado ahora. Y ahora puedes cambiar el color. Entonces esto sólo se ve muy bien. Entonces este fue el original y vamos a mantenerlo este tipo de color grisáceo, azulado. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. Por lo que sé a lo largo de la editorial, mucho refinamiento y todo. Pero así es como vas a aprender a diseñar correctamente y a hacer cuerda o selecciones y manipulación de fotos y todo. Entonces espero que les guste esto y los vea en la próxima clase. 104. Cómo Whiten los dientes: Hola chicos. Por lo que hoy vamos a aprender a blanquear los dientes en Photoshop. Entonces déjame mostrarte la imagen original, y esta fue la imagen original que tenía. Y se puede ver que los dientes eran bastante gelatinosos y luego lo edité y están ahora mismo. Entonces hagámoslo desde el principio. Déjame borrar esta capa y déjame mostrarte cómo lo hice. Entonces primero, bajaré por aquí y crearé un matiz y saturación y solo una capa. Después de eso. Déjame bajar esto un poco después de eso, nos aseguraremos de que no estás seleccionando la máscara, haz clic en la capa real misma. Entonces vendremos aquí y pincharemos en esta flecha. Ya hemos aprendido de esto y simplemente seleccionar el amarillo como parte de toda la imagen. Entonces creo que esta parte es como la parte más superficial. Por lo que voy a dar clic aquí sólo una vez. Y si derribo esto, déjenme bajar esto. Ya verás que Photoshop ha seleccionado automáticamente el rango para dejarme alejar un poco. Entonces ahora lo que puedo hacer es que puedo refinar este rango. Por lo que antes de eso, voy a mover los deslizadores a los extremos para poder ver la selección real. Entonces traeré esto un poco, luego traeré esto en un poco. Y para asegurarnos de que estamos haciendo una selección suave, supongo que esto está bien? Está bien. Por lo que ahora llevaré estos a 0, de vuelta a 0. Y ahora lo que podemos hacer es simplemente disminuir un poco la saturación. Juega con la ligereza, un poco, aumenta la ligereza, disminuye la saturación de un poco de humor. Ahí se incrementa la ligereza. Y supongo que estamos bien para ir. Disminuyamos un poco más la tradición y aumentemos la ligereza. Entonces aquí está el antes y el después. ¿ Qué tan guay es esto? Por lo que a estas alturas, estos tantos tutoriales en el curso, te habrías dado cuenta de que ahora estamos haciendo las mismas cosas una y otra vez. Entonces este es el contrato. Este es el mismo concierto que aprendimos en, en el, en la clase en la que aprendimos a cambiar mucho auto. Por lo que simplemente seleccionamos un color del auto, lo que creó una gama. Y luego movemos los deslizadores a los extremos para hacer una selección adecuada. Y luego llegamos el color del auto. Entonces este es básicamente el mismo concepto. El motivo por el que estamos practicando en tantas imágenes es porque quiero que ustedes aprendan que no importa qué imagen venga delante de ustedes, pueden editarla fácilmente si conocen los conceptos básicos. Entonces como pueden ver que simplemente lo hemos editado. Pero hay algún problema. Si enciendo y apagando esto, verán que en no sólo los dientes, el amarillo de los dientes se han ido, sino de la barba y otras zonas también, guacamayos , hay, hay mucho amarillo en otras zonas de la imagen también. Entonces no, no es un problema, pero podemos hacer es simplemente hacer click en la Máscara. Seleccionemos pincel negro. Seleccioné el pincel. Hagámoslo más grande y podemos activarlo y apagarlo. Entonces permítanme simplemente aumentar la dureza. Entonces ahora lo que podemos hacer es simplemente enmascarar estas áreas. Para que veas que estoy enmascarando las áreas para que solo la capa de ajuste de tonalidad y saturación solo afecte a los dientes y nada más. Entonces creo que estamos bien para ir. Entonces, por ejemplo, si dibujo por aquí, traerá de vuelta esta zona. Entonces déjame presionar Control o Comando Z. Así que aquí está el antes y aquí está el después. ¿ Qué tan fácil fue? Entonces sí, entiende los conceptos correctamente y podrás editar cualquier imagen en Photoshop. Espero que les guste mucho esto y los vea en la próxima clase. 105. Cómo aplicar el Lipstick labial: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender a aplicar lápiz labial en Photoshop. Entonces tengo este modelo por aquí. Muy buena imagen. Y si enciendo y apagando esto, se puede ver que esta es la imagen original. Y le aplicé un lápiz labial, lápiz labial en los labios. Entonces sí, déjame borrar todo esto y hagámoslo desde el principio. Entonces déjame, perdón, por realmente tocó el micrófono. Entonces déjame acercarme aquí en los labios. Entonces básicamente lo que vamos a hacer es que vamos a crear una capa de ajuste de tonalidad y saturación. O también podríamos crear una capa de ajuste de color sólido. Así que creé una capa de ajuste de color sólido por aquí. Y vamos a darle la vuelta para que refleje eso. Y lo que haré es invertir esta matemática también. Presionaré Control Shift o Control, solo Control I para invertirlo. Entonces ahora toda esta máscara se ha ido. Y ahora lo que podemos hacer es que podemos, pero antes de hacer esto, permítanme traer esto de vuelta. Cambiaremos el modo de mezcla. Entonces básicamente puedes seleccionar un tipo diferente de modo de mezcla desde aquí y puedes multiplicarte. Después está Burn Lineal, Dodge Lineal también. Hay muchos de ellos. Pero creo que para esta imagen, multiplicar estaría bien. Y ahora voy a conseguir una máscara negativa por aquí. Entonces presionaré Control o Comando I. Así que ahora lo que podemos hacer es seleccionar la herramienta de pincel y hacerla más pequeña. Vamos a acercarnos aquí. Por lo que básicamente se puede dibujar con él. Entonces, por ejemplo, si dibujo por aquí, lo siento, necesito voltear a blanco. Entonces ahora si dibujo con él, básicamente estoy trayendo esta capa de ajuste de color sólido vuelta para poder dibujar el contorno por aquí. Supongo que así es como lo hacen. Y sin poder. Dibujan primero el contorno, supongo. Por lo que este es su propio derecho. Entonces por aquí, simplemente dibuja el contorno. Sería mucho más fácil si más fácil si estás usando una tableta. Sólo estoy usando un ratón. Entonces he dibujado el contorno, lo estropeé un poco por aquí. Acerquemos más y dibujemos en el interior. No te preocupes, si también dibujas en los dientes. Siempre se puede quitar. Entonces esto está bien. Supongo que hemos cubierto la zona mayor. Y dibujemos aquí un flujo por dentro. Simplemente llénalo así. Por lo que alguna zona, parte de esta zona también. Por lo que estropeamos un poco por aquí. Simplemente presiona X para invertir el color. Y dibujemos por aquí, presione X otra vez para volver a blanco. Hagámoslo un poco más grande. Y supongo que estamos bien para ir. Entonces sí. Esta no es la respuesta final, pero al menos hemos aplicado el levantamiento. Entonces para esta parte, invertamos el color y dibujemos por aquí. Entonces, vamos a alejarnos. Entonces tenemos el boleto de ascensor menos ahora, vamos a acercar un poco. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que lo has adivinado. Si lo has adivinado bien, estás empezando a entender Photoshop. Haga doble clic aquí y abra Opciones de mezcla, Estilos de capa básicamente. Y vas a jugar con el slider blanco. Por lo que voy a mover un poco esto a un lado. Y la parte donde empieza a parecer raro, presionaré Alt u Option, traeré el slider y moverá esto a la izquierda. Entonces se puede ver ahí, está pasando una transición y estamos empezando a ver el brillo porque supongo que tenía un poco de brillo de labios puesto. Entonces sí. Por lo que simplemente golpeó. Está bien. Y aquí está el antes y el después. Se puede alejar para ver si se ve bien. Entonces sí, supongo que escuchó algo de brillo de labios en Android y artista vía los ascensores son bastante brillantes. Y este es el resultado final. E incluso puedes cambiar el color. Por lo que puedes seleccionar este color e intentar cambiarlo para oscurecerlo si quieres, por ejemplo, este u otro color. Pero te recomendaría que crearas una capa de ajuste de saturación de la ONU por aquí porque es mucho más fácil cambiar los colores usando tonalidad y saturación. Por lo que normalmente podemos hacer es que podemos cambiar el, uh, lo siento, necesitamos aplicarlo a continuación. Por lo que presionaré Alt u Option y luego lo recortaré. No necesitábamos recortar esto porque ésta era sólo una capa opuesta. Y hicimos esta selección, selección opuesta. Por lo que normalmente podemos hacer es que podemos cambiar el color de los labios. Entonces digamos que quieres jugar rosado tipo de, sí, esto parece bien. Tipo de color rosado. Puedes hacerlo como rosa impactante si quieres, como hacerlo muy oscuro. Y disminuir la saturación, aumentar la ligereza o disminuirla. Y supongo que esto parece bien. Entonces sí, si creo que podría haber hecho la selección un poco mejor, no la selección, el dibujo de los ascensores un poco mejor. Y siempre puedes refinarlo hasta que esté totalmente a tu altura. Puedes seleccionar la herramienta de pincel, hacerla menos dura y dibujar en estas áreas. Entonces, pero este es un lápiz labial bastante decente. Entonces aquí está el antes. Agrupemos y ambos de estos, selecciónalos y pulsa Control o Comando G. Así que aquí está el antes y aquí está el después. ¿ Qué tan guay es esto? Entonces sí, esto es más o menos. Espero que les guste esto chicos. No olvides practicar esto. Y los veo en la siguiente clase. 106. Arregla las imágenes desactivas: Hola chicos. Por lo que hoy vamos a aprender a eliminar borrosas de una imagen en Photoshop. Entonces como pueden ver que tengo esta imagen por encima y es bastante borrosa. Entonces vamos a hacerlo menos borroso. No podemos hacerlo tan bueno como el enfoque que obtienes de una cámara, pero podemos minimizar la borrosidad. Entonces, vamos a venir aquí. Duplicemos esta capa presionando Control o Comando J. Y después de eso, vamos a Filter por aquí. Otros y luego dar click en hi Boss. De acuerdo, entonces tenemos este filtro de paso alto por aquí. Y por defecto, debe ser algo así. Entonces, pero tienes que hacer es simplemente bajarlo a 0 y luego aumentarlo poco a poco. Entonces básicamente, hay que dejar de aumentarlo en el punto donde empiezas a ver la cara adecuadamente. Por lo que ahí se podía ver las características de la cara correctamente. Entonces supongo en las costuras. Está bien. Y simplemente voy a golpear, Ok. Ahora que vamos a hacer es vamos a cambiar el modo de mezcla. Por lo que vendré aquí a los modos de mezcla. Y por aquí puedes seleccionar diferentes modos de mezcla para superponer luz suave, luz dura. Entonces déjame mostrarte la diferencia. Entonces esto es superposición. Déjame acercar un poco. Por lo que superponer. Vamos a dar click aquí. Luz suave, luego Luz dura, luz vívida. Por lo que básicamente se puede ver la diferencia. Tan vívida Luz y luego Luz Lineal es como demasiado dura. Entonces sí, puedes aumentar o disminuir la borrosidad, pero si lo haces demasiado, aumentarás la nitidez y de esa manera tu imagen podría arruinarse. Así que asegúrate de usar algo muy suave, suave, ligero, duro. O podrías, hay una cosa más que puedes hacer. Puedes seleccionar Luz Lineal y disminuir la opacidad un poco así. Entonces déjame acercar para mostrarte. Perdón, Eso significa una mujer. Entonces aquí está el antes, muy sangriento, y aquí está el después. Entonces otra vez, esto aún no es perfecto. Yo lo sé. Pero podemos disminuir la borrosidad. No podemos quitarlo por completo. Entonces sí, este fue un tutorial muy corto sobre cómo eliminar el gozo en Photoshop. Espero que les guste esto y los vea en la próxima clase. 107. Dibujar las marietas para mover las partes del cuerpo: Hola chicos. Espero que lo estés haciendo muy bien. Y hoy vamos a aprender a usar Puppet Warp para mover partes del cuerpo. Entonces es un tutorial muy divertido. Te va a encantar. Para que veas que puedo mover las partes del cuerpo, cualquier parte no voy ni los codos y el aceite. Y puedo hacerla bailar si no lo hago. Diga, Hey, esto es realmente divertido. Lettering, presione Enter, y hagámoslo desde el principio. Entonces déjame ocultar esto y borrar esto. Déjame encender esta capa y va a ocultar la máscara de capa. Perdón, ocultamos esto. Tienes que presionar Mayús y luego hacer clic para ocultar la máscara de capa. Y básicamente creé, básicamente elimino el fondo y luego aplicé urdimbre de marionetas en la persona. Entonces no vamos a volver a crear la selección porque ya hemos aprendido mucho esto. Y hay una cosa más. Si me acerco aquí. Cuando aplicas descontaminar color en una persona, generalmente aquí, lo que sucede es que la masa se ve muy bien. Se ve impresionante. Pero esta es la razón por la que siempre se recomienda mantener la capa original. No tengo la capa original por aquí, sólo la capa con la máscara. Y si apago la máscara, lo siento, presiona Shift y luego pulsa. Se puede ver que el cabello se ve realmente raro. Es porque hemos aplicado descontaminar el color en el aquí. Y la masa se ve impresionante. Pero la imagen original se arruina. Por lo que siempre se recomienda mantener intacta la capa original. Entonces sí, no hay problema. Este no es nuestro propósito por el momento. Nosotros sólo queremos el tema. Entonces vamos a duplicar esta capa presionando Control o Comando J. Y voy a aplicar la máscara de capa al sujeto. Por lo que voy a hacer clic derecho aquí y dar clic en Aplicar máscara de capa. Entonces básicamente esto es un separado o no en palabras simples. Entonces esconderé esta capa y podemos trabajar en esta capa. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a venir aquí. Demos click en Editar y luego vamos a Puppet Warp. Entonces por defecto, show mesh nos poseería se vería algo como esto. Déjame acercarme aquí y lo hará, Así que lo que puedes hacer es básicamente puedes poner puntos. Entonces por ejemplo, uh, básicamente se supone que tienes que poner puntos en las articulaciones. Entonces si pongo un punto por aquí por ejemplo, y luego por aquí. Entonces esto es como un porro. Entonces ahora puedo, así al norte me muevo esto, se está moviendo todo. Entonces déjame presionar Control o Comando Z. tendría que poner un punto por aquí también porque las caderas también son una articulación. Entonces ahora si muevo esto, se puede ver que las partes superiores también se están moviendo un poco. Pero básicamente principalmente las partes inferiores se están moviendo. Entonces para asegurarme de que no todo se mueva, pondré puntos en el aceite sus articulaciones. Entonces, por ejemplo, la justicia también una especie de articulación porque se puede mover hacia arriba y hacia abajo. Y el codo también está colindado. Y luego tus muñecas luego las tratan por aquí. Entonces ahora si muevo esto, se puede ver que sólo esta parte se está moviendo. De igual manera, si muevo esto, sólo esta parte se está moviendo. Y puedo apagar la malla ahí, alejar. Y ahora puedes hacerla bailar. Entonces sí, esto viene muy útil si quieres editar una parte específica, por ejemplo, maquillaje persona ola, agrega a alguien más. Por ejemplo, podemos insertar esta posición. Entonces ahora se verá como entonces ella está bailando. Ella es ella era ya estaba bailando. Pero hemos cambiado la posición de las manos. Entonces esto parece bien. Y simplemente presiona Enter. Entonces si enciendo esto, entonces básicamente tenemos dos posiciones diferentes y todo. Y puedo mover esto a la izquierda. Puedo crear otra malla y mover esto a la derecha. Y tendré visiblemente diferentes posiciones de la misma persona. Y básicamente puedes crear un póster fuera de él o lo que quieras. Por lo que tienes Puppet Warp es una herramienta muy divertida para ser honesto. No lo uso mucho, pero es una herramienta útil y también es divertida. Entonces sí, realmente espero que les guste esto y los veré en la próxima clase. 108. Sección 10 : animación básica: Hola chicos, bienvenidos a la Sección 10. Y esta sección va a ser todo sobre animación. Agosto justo al bate. Yo quisiera decirles que Photoshop en realidad no es un buen programa para animaciones. Tenemos mejores programas para ello, por ejemplo, After Effects. Pero hay algunas cosas realmente simples que puedes hacer fácilmente en Photoshop. Entonces enseñé que no nos cubrían. Entonces, por ejemplo, en esta imagen, déjame jugar esto. Veremos que tenemos este patrón de looping overhead. Por lo que básicamente podemos crear esta animación de patrón de looping en Photoshop. De igual manera por aquí, tenemos este efecto Parallax realmente genial. Entonces déjame jugar esto. Y se puede ver que este es un efecto de paralaje tan bueno. Yo he hecho otra. Déjame mostrarte este también. Entonces básicamente puedes hacer estos efectos de paralaje realmente bonitos en Photoshop. Y por último, vamos a aprender a crear el cinematográfico en Photoshop. Entonces déjame jugar esto. Por lo que se puede ver que esto parece que esta cascada sigue cayendo. Y a esto se le llama cinematografía. Entonces sí, esto va a ser realmente emocionante y espero que les guste mucho esta sección. Entonces los veo chicos en los videos. 109. Animación de ilustración en movimiento: Hola chicos. Por lo que hoy vamos a aprender a hacer nuestra animación de ilustración en movimiento en Photoshop. Entonces sí, básicamente puedes animar algunas de las cosas en Photoshop. Hay opciones limitadas, pero las hay, son bastante divertidas. Y básicamente puedes hacer cosas bastante buenas en Photoshop. Para que veas que tengo esta imagen por aquí. Y si lo toco, se puede ver que se trata de una animación en movimiento y se acaba de aplicar a su camisa. ¿ Qué tan guay es esto? Entonces hagámoslo desde el principio. Entonces déjame borrarlo todo y luego lo haremos desde el principio. También apagaré este panel. Entonces básicamente cuando abrirás tu Photoshop, esto es lo que tendrás. Entonces lo primero que tenemos que hacer es que tendremos que conseguir esa línea de tiempo por aquí. Por lo que puedes ir a ventana por aquí y luego moverte hacia abajo y aquí verás línea de tiempo. Entonces simplemente haga clic en esto. Y por defecto, no verás algo como esto. Entonces déjame abrir la misma imagen en otro archivo. Y bajo documento de Photoshop para que pudieras ver qué pasa cuando no tienes cuando lo haces por primera vez. Entonces déjame cerrar esto. Déjame cerrar esto. Por lo que cuando abra línea de tiempo por primera vez, irá a Ventana, haga clic en línea de tiempo. Dirá Create Video Timeline. Entonces básicamente todo lo que lo harás lo hará, creará una capa. Creará una composición para esa capa. De acuerdo, Entonces ocultemos esto por ahora y trabajemos primero en nuestra imagen. Entonces, básicamente, tenemos que cortar la camisa del sujeto. Por lo que hay mucho contraste en la imagen. Entonces lo que podemos hacer es venir aquí y seleccionar la Herramienta de Selección Rápida. Y puedes intentar usar Refinar Edge también. Y primero, duplicar la capa presionando Control o Command J. Y ahora hagamos una selección para otra vez, la imagen era, la imagen tiene mucho contraste y pudimos hacer una selección en tan solo dos clics. Así que simplemente haga clic en la máscara. Y tenemos la camisa como capa separada. Entonces si quieres refinarlo un poco, puedes ir a Seleccionar y enmascarar, y luego recolectar y financiar para herramienta y acercar un poco. Las alertas aumentan la transparencia, que disminuyen un poco la transparencia. Por lo que básicamente puedes dibujar con él por aquí así para asegurarte de que la flexión sea refinada. Y supongo que esto está bien y simplemente golpeó Ok. Para que se hayan ido las zonas extra. Déjame alejarme. Vamos a encender esta capa. Entonces básicamente tenemos la camisa en una capa separada ahora. Y Norbert que vamos a hacer es vamos a crear un patrón. Por lo que vendré a capas de ajuste por aquí y por aquí, puedes seleccionar patrón. Hay muchos tipos diferentes de patrones. Entonces el que seleccioné fue, es éste agua. Entonces supongo que fue éste. Y también puedes escalarlo hacia arriba y hacia abajo. Entonces creo que necesito hacerlo un poco más grande. Supongo que así, un poco más grande y simplemente golpeó. Está bien. Entonces la razón por la que creamos un par 10 es porque puedes separarte y tanto como quieras, y nunca terminará porque es una carga. ¿ De acuerdo? Entonces ahora si creamos una animación fuera de ella, y si la mueves a la izquierda así, podemos hacer que se mueva. Y podemos serlo, básicamente podemos hacer que se mueva infinitamente. Entonces tanto como queramos. Y ahora lo que voy a hacer es presionar Alt u Option y hacer clic en él, recortarlo. Por lo que básicamente tenemos Nuestro principal listo. Y ahora básicamente tenemos que animar este patrón. Porque se puede ver esto se ve completamente bien. Hay una cosa más que hice por aquí. Hago doble clic aquí y cuándo para Opciones de mezcla. Y esto es como un paso extra. Básicamente puedes aplicar mezcla si en la camisa un poco. Para que un poquito de camisa, una camisa se está mostrando así. Entonces pega Ok. Y ahora si mueves la selección, esto es algo que se verá. De acuerdo, Así que viniendo a la línea de tiempo de nuevo, vendré por aquí, pincharé en Ventana, y luego pincharé en línea de tiempo. Por lo que cuando hagas click en Crear Línea de Tiempo de Video por primera vez, creará composiciones, básicamente cualquier cosa que puedas editar en formato de video. Y eso se llama composición en edición de video. Por lo que cuando haga clic en Crear Línea de Tiempo de Video, creará una competencia de toda su vida. Déjame subir esto en él. Y así puedes ver que hay competiciones para todo aparte de la capa que está bloqueada y de todas formas no la necesitamos. Entonces lo primero que necesitamos hacer es animar la capa. Supongo que esto es lo único que tenemos que hacer. Entonces déjame pinchar por aquí. Y verás algunas opciones por aquí. Para que puedas jugar con un montón de cosas. Pero nuestra preocupación por aquí es la posición. Entonces cuando hago clic derecho en posición por aquí, básicamente puedes poner fotogramas clave a unos cuantos conocidos para Adobe Premier Pro o After Effects o cualquier software de edición, software edición de video, básicamente hay fotogramas clave. Entonces, básicamente, ¿qué es un fotograma clave? Keyframe es que te dice la posición inicial de una animación y luego la posición final. Entonces lo que puedo hacer es haber dicho la posición inicial, hacer esto que sigue siendo. Y qué valores propios, puedo mover esto hasta el final, tal vez a los cuatro segundos. Entonces esto está mostrando segundos. Déjame alejarme un poco. Y ahora lo que voy a Louis, voy a mover esto a la izquierda, un poco así, y dejarlo ir. Y se puede ver que nuestro marco clave se ha colocado automáticamente por aquí. Tan novedoso, tocaré esto. Cuando voy a dar clic en jugar por aquí, se puede ver la animación jugando. Por lo que es bastante lento. Puedes hacerlo más rápido si quieres. Entonces lo es, supongo que esto está bien. Y si quisieras hacerlo realmente rápido, déjame presionar Control o Comando Z. Voy a alejar mucho y lo voy a mover a una muy lejana así. Antes de eso tendré que poner esto aquí. Y ahora lo voy a mover muy lejos así. Vamos a acercar. Y esto se va a mover como loco. Ahora es súper rápido. Entonces sí, es un concepto muy sencillo y puedes hacer más o menos animaciones realmente buenas usando este método. Y estamos bien para ir. Entonces déjame presionar barra espaciadora para jugar y se está reproduciendo la animación. Entonces sí, esto fue más o menos. No fue tan difícil. Básicamente, necesitas hacer lo que quieras hacer. Tienes que hacer esto aquí primero. Y luego puedes crear nuestra línea de tiempo. Y puedes editar la parte que quieras editar. Es simple como muerto. Entonces espero que les guste mucho esto y sí, los veo en la próxima clase. 110. Efecto de Parallax: Hola chicos. Espero que lo estés haciendo muy bien. Y hoy vamos a aprender a hacer este efecto paralaje en Photoshop. Entonces déjame mostrarte. Vamos a golpear Play. Por lo que se puede ver que tenemos este tipo de efecto Parallax realmente genial. Y hicimos todo esto en Photoshop. Y ha llegado por aquí. Yo también tengo esta imagen. Entonces, ¿qué tan genial es esto? Entonces básicamente vamos a hacer estos, déjame sólo abrir estos archivos y hacerlos desde el principio. Por lo que abriré este archivo. Y cerremos estos porque no quiero que te confundas por todas las opciones de aquí. Cierremos esto también. Y ven aquí. Y tenemos esta imagen overhead. Coloquemos por aquí. ¿ De acuerdo? Entonces empecemos con éste porque creo que éste es más sencillo. Tenemos esta imagen por aquí y queremos crear un efecto de paralaje. Por lo que el efecto de paralaje básicamente es una especie de efecto en el que el sujeto principal o lo principal se está acercando y el resto de las cosas se están moviendo un poco más lejos, pero más lento que el medio. Entonces vamos a crear una nueva capa presionando Control o Comando J. Más bien, crearé dos capas más. Te diré por qué. De acuerdo, Entonces la primera capa, básicamente vamos a cortar el tema del fondo o al revés. Por lo que puedo venir aquí y dar click en Herramienta de Selección Rápida. Después ve a seleccionar y enmascarar por aquí. Y vamos a dar click en Seleccionar sujeto por aquí para básicamente hacer una selección de nuestro tema. 13 haciendo una selección. Por lo que solo estamos usando Select Subject. Después da click en Definir aquí para refinar el cabello. Y si quieres hacer con la selección manualmente, puedes hacerlo totalmente. Entonces ocultemos estas capas para ver si la selección se ve bien, y lo es. Muy bien, Vamos a encender estas capas y déjame esconder la capa de sujeto. Entonces vamos a ver, nombra estos también. Por lo que llamaré a este tema. Ocultemos esto. Entonces para esta capa, básicamente no voy a hacer quitar el tema del fondo. Entonces lo que haré es dar clic en esta máscara presionando Control o Comando. De esta forma obtendré una selección del tema porque ya hemos realizado la selección. Después puedo ir a Seleccionar, click en modificar y luego dar clic en Ampliar. Por aquí, dijo la expansión hacer tal vez como 22 o 30 píxeles y golpeó Ok. Y obtendrás este tipo de extensión. A continuación, vaya a la herramienta de selección rápida. Y si puedo hacer básicamente clic derecho y hacer clic en Rellenar, asegúrate de que esto esté configurado en contenido de la misma y golpear, y golpear. ¿ De acuerdo? Entonces esto es algo que hemos cubierto en el curso básico que cómo puedes quitar cualquier cosa de las imágenes si quieres aprender a quitar objetos de cualquier imagen o a una persona de cualquier imagen como lo estamos haciendo aquí. Este es el concepto. Entonces supongo que esto está tomando un poco de y porque la resolución de la imagen es alta. Entonces después de esto, voy a grado esa resolución también porque va a llevar mucho tiempo cuando incluso estemos animando esto. Entonces presionaré Control o Comando D. Así que una persona se ha ido y hay algunas áreas que no se ve bien, así que no hay problema. Esto se va a cubrir de todos modos. Entonces vamos a la imagen, vamos al tamaño de la imagen. Esta no es la parte de este tutorial, pero como he adivinado, tenía razón y la resolución es extremadamente alta. Entonces vamos a poner esto a Lake tal vez 1500 y golpear Ok. Y supongo que esto está bien. Porque la resolución era demasiado alta. Entonces este es nuestro tema. Entonces tenemos nuestro tema, tenemos nuestros antecedentes. Entonces este es el trasfondo. Y tenemos una capa extra también. Entonces vamos a ocultar esto. Sólo necesitamos, sólo necesitamos a estos dos. Entonces, después de hacer estos pasos, y puedes ir a ventana, luego haz clic en línea de tiempo para obtener la línea de tiempo y haz clic en Crear Línea de Tiempo de Video. Entonces como les he dicho antes, él entonces o bloquean capas y nunca aparecen por aquí. Sólo las que no están escondidas y no bloqueadas. Entonces esto fue 17 fueron sujetos, Vamos a llamar a esto pasando. Por lo que se actualizó los gastos generales también. Entonces animemos primero al tema. Entonces lo haré, sí, hay una cosa más que tienes que hacer para poder animar las cosas. Para conseguir la transformación cualquier misión, básicamente tienes que convertir tus capas en un objeto inteligente. Por lo que vamos a hacer clic en ambos, hacer clic derecho en ambos y convertirlos en un objeto inteligente. Entonces echemos un vistazo por aquí. Por lo que tenemos transformado por aquí. Déjame mostrarte qué pasará si no lo conviertes en un objeto inteligente? Entonces si abro esto, se puede ver que la transformación no está disponible. Haga clic con el botón derecho y convierta a objeto inteligente. Entonces, ¿voy más rápido? Creo que voy un poco rápido con esto. Entonces si crees añadido voy un poco rápido. Siempre se puede hacer una pausa. Entonces déjame alejar un poco y vamos a dar click en Transformar. Por lo que hemos aprendido en el tutorial anterior que cuando hacemos click en el fotograma clave, tenemos que venderlo a la posición inicial y luego a la posición final. Entonces la posición inicial es la que tenemos sobrecarga. Y vamos a hacer el final cinco segundos. Y esta será la posición final. Entonces lo haré bastante grande así, como súper loco. Y esto está bien. Simplemente pulsa Enter y puedes ver que se ha colocado un fotograma clave por aquí. Entonces esta es la animación que tenemos. Entonces esto no es suficiente. Necesitamos los antecedentes para movernos también. Entonces vamos a renombrarlo a back ground. Creo que no sé por qué se cambió el nombre. Y vamos a acercar y tenemos que animar un poco el fondo también. Por lo que voy a dar clic aquí también. Haga clic en Transformar. Vamos a alejarnos un poco. Presiona Control o Comando T. Y lo haré un poco más grande y luego lo moverá a un costado también. Entonces eso significa que el objeto siempre se mueve más rápido en un, en un paralaje, el objeto medio, siempre se mueve más rápido que el fondo. Entonces no lo hicimos realmente grande. De lo contrario se moverá realmente, muy rápido. Entonces creo que ya terminamos. Entonces vamos a golpear juego. De acuerdo, entonces el fondo no está animando por qué supongo que no lo movía a la izquierda cuando lo estaba redimensionando. Por lo que he colocado un fotograma clave por aquí. Hagámoslo otra vez. Y movámonos a la izquierda, pongamos un fotograma clave por aquí, luego muévete hasta el final, y ahora hazlo más grande. Y mucho más a la izquierda un poco, no demasiado y pega Enter. Entonces, sí, ahora el fondo también es animado. Por lo que cuando presiones Enter por primera vez, verás un bar por aquí. Entonces esto básicamente lo está guardando en búfer. Hará que el archivo esté listo para su visualización. Por lo que esto llevará algún tiempo. Y si tu expediente es demasiado grande como antes, va a tardar mucho más. Por lo que una vez que se haga el primer buffering, cuando se presione, presione Entrar de nuevo o haga clic en el botón Mostrar de aquí. Eso se puede ver, pero parece efecto. ¿ Qué tan guay es esto? E incluso puedes publicarlo en Facebook en cualquier otro lugar también. Pero básicamente como GIF. Entonces supongo que hemos terminado aquí, y pasemos a este ejemplo. Entonces déjame esconder esto por ahora. Y por aquí, en lugar de dos, tenemos tres cosas que animar. Entonces básicamente esta montane frontal, luego esta montaña trasera, y luego el cielo. ¿ De acuerdo? Por lo que voy a hacer cuatro copias de esto. Y llamemos a este fondo su puntaje. Esta espalda. Por lo lejos, montaña montaña de vuelta. Llamemos a este cielo. Y creo que sólo necesitamos tres capas. Ya tenemos éste. Entonces vamos a eliminarlo y se reciben originalmente. Por lo que tenemos que básicamente hacer una selección y todos ellos fuera en una capa separada. Por lo que seleccionaré la Herramienta de Selección Rápida. Y hagamos una selección de este momento en primer lugar para asegurarnos de que se seleccione el frontal. Y no he hecho una selección como esta. Por aquí. Vamos a acercar. Porque por aquí el contrato no se ve bien. Entonces tendremos que trabajar un poco en ello porque se puede ver eso. Y la razón por la que está sangrando es porque hay, no hay demasiado contraste. Entonces esto está bien. Esto está bien. Entonces este de atrás es parte de este rayo lunar, por lo que no vamos a seleccionarlo. Y creo que estamos bien para ir. Entonces vamos a quitar nuestra esta zona. No queremos que esta sea la parte del frente. Y tendrías que trabajar un poco más en ello. Entonces supongo que esto está bien. Entonces, vamos a alejarnos. Y lo que haré es simplemente crear una máscara. Por lo que voy a dar clic en la máscara. De esta manera, se ha extraído la montaña. Simple. Por lo que este frente frío. Y ahora alerta seleccionando la espalda. Por lo que voy a dar click en la parte de atrás, un clic por aquí. Y hagamos una selección de la montaña así. Pasemos por aquí. tanto que opción de orden para obtener este menos, y luego se puede quitar esto. Entonces esto está bien, Hasta ahora tan bueno. Si te estás aburriendo yo haciendo selecciones, siempre puedes adelantar esto rápidamente. Solo estoy asegurándome de que entiendas lo que estoy haciendo. Entonces esto está bien. Supongo que esta es una selección decente. Alejar el zoom. Entonces sí, si este es un consejo extra, si crees que la selección no está funcionando, ¿de acuerdo? Y así la flexión que estás haciendo no se ve bien. Siempre acercar un poco, porque después de acercarlo, la selección se vuelve mucho mejor. Entonces supongo que esto está bien. Hagámoslo. Supongo que esto parece bien. Ahora bien, esto también tiene que agregarse a esto. Entonces vamos a seleccionar toda esta parte por aquí. Vamos a acercar. Llevo tanto tiempo grabando hoy, por tantas horas ahí, mi modo está empezando a sentirse podrido. Todos los sacrificios que hice por ti, ¿dónde está? De todos modos, nuestra montaña está seleccionada y podemos crear una máscara sobre ella. Entonces ahora si escondemos esto y esto y esto, se puede ver que esta montaña está en una capa separada. Y ahí está esta pequeña parte que creo que no seleccionamos adecuadamente. Entonces volvamos aquí. Y creo que esta parte tiene que ser la parte de la montaña. Entonces lo que podemos hacer es hacer click en donde está. Podemos hacer clic en la herramienta de pincel con blanco. Podemos hacer retroceder esto. Entonces, ¿por qué no funciona? La opacidad es 10. Entonces sí, cambia para reflejar la herramienta de pincel y dibuja esto hacia atrás. Y esto parece bien, bien. Desconfirmando. De acuerdo, entonces lo último es el cielo. Y para el cielo, es muy sencillo. Podemos voltear a este tipo y simplemente puedes dibujar con la Herramienta de Selección Rápida así. Y este tipo será seleccionado sencillo como eso. Vengamos aquí y quitemos esta zona. No queremos esto. Hazlo más pequeño. Y luego intenta seleccionarlo. Sé que estas secciones no son perfectas, pero no queremos que sean perfectas. Entonces da click en Sky y vamos a conseguir una máscara en esto. Entonces si lo escondemos todo. Entonces aquí está la montaña, montaña delantera, luego aquí está la Montaña Back, luego aquí está el cielo. Entonces para el cielo o tendrás que hacer algún trabajo extra. Tendrás que llenar todas estas áreas. Y para esto, lo que puedes hacer es primero, primero vamos a convertir todos estos en objetos inteligentes. Pero para esto, permítanme aplicar y la masa terrestre primero. Después haré clic en la capa presionando Control o Comando para hacer una selección. Y luego invertiré la selección. Por lo que presionaré Control Shift I. Así que en lugar de Skype instruido, todo lo demás está seleccionado. Por lo que ahora solo necesito llenar toda esta área. Puedo hacer esto usando contenido consciente. Por lo que voy a dar clic en Seleccionar y primero mortificado esta herramienta de selección. Haga clic en Ampliar. Y pongámoslo en 30 píxeles y golpeemos, Ok. Y ahora voy a hacer clic con el botón derecho en esto, clic en Rellenar, cuantitativo y golpear Ok. Por lo que yo pienso, esto no va a hacer que un contenido perfecto sea consciente de que no lo va a llenar adecuadamente porque hay nubes por aquí. Pero para ser honesto, este no es nuestro objetivo aquí. Simplemente queremos asegurarnos de que no haya espacios vacíos. Entonces esto parece bien. O también puedes refinarlo un poco más haciendo clic en la Herramienta Patch por aquí, seleccionando esta área y cuando esta sobre el cabello. Bastante bien. Entonces sí, el cielo está hecho. Pasemos al segundo plano y luego vengamos al frente. Entonces lo principal es el frente, en el que tenemos que trabajar. Entonces vamos a convertir todos estos en sus propios objetos inteligentes. Y vamos a subir un poco esto para que pudieras ver todas las capas. Y vayamos a Timeline y animemos esto. Por lo que voy a ir a Ventana y dar clic en, lo siento, línea de tiempo por aquí. Vamos a alejarnos. Entonces vamos a dar click en Crear Línea de Tiempo de Video. Y tenemos línea de tiempo para todas las capas que no están ocultas ni bloqueadas. Entonces, empecemos con el de frente. Y dar click en Transformar unos. Vamos a alejarnos y alertará movido hasta el final. Y hagámoslo realmente grande. Entonces hagámoslo así. Mueve esto un poco hacia abajo y pulsa Enter. Entonces así será como se verá esto. Está bien, parece bien. Después ve a dar click en el dorso negro. Animemos esto también. Entonces si hiciéramos este realmente grande, el de atrás sería un poco más grande. Entonces vamos a dar click en Transformar. Ve por aquí, da click en la de atrás, y simplemente animala un poco. Entonces hay un problema por aquí. Si me acerco aquí, se puede ver que puedo ver el cielo debajo de esto. Por lo que presionaré Control o Comando Z y reanimaré esta parte y también datos, datos, algún espacio por aquí. Entonces lo que podemos hacer es presionar Control o Comando Z para volver aquí. Y la posición inicial debe ser, podemos hacerlo un poco más grande desde el principio. Al igual que esto. Esta sería la posición inicial. Vamos a alejarnos un poco. Entonces, volvamos a hacer clic en Transformar. Y vengamos por aquí. Y me aseguraré de que no haya espacios azules debajo de esto. Entonces lo haré como realmente grande, baje esto. Pero asegúrate de que no podamos ver la especie amarilla por aquí, como por aquí. Por lo que voy a llevar esto a un lado tal vez. Por lo que presiona Enter. Entonces este es Arthur. No está mal. Entonces vayamos a la de atrás y tratemos de animar este click en Transformar. Muévete aquí. Presione Control o Comando T. Y hagamos esto un poco más grande, no demasiado, sólo un poco. Y finalmente el cielo. Entonces vayamos al cielo y pongamos el inicio. Asegúrate de que cuando estés poniendo los fotogramas clave y su posición inicial esté en 0, y luego muévala al punto donde quieras animarlo. Presiona Control o Comando T. Y lo que puedo hacer es hacer el cielo un poco más grande así, y al mismo tiempo, puedo hacerlo, moverlo a la izquierda así, y luego presionar Enter. Para que veas que este es nuestro efecto final. Vamos a amortiguar esto. Entonces presionaré barra espaciadora y vamos a amortiguar día. Entonces básicamente esta es la línea de buffer pasando que parecen básicamente significa que está haciendo el archivo listo para que lo veamos. Así que en cualquier momento ahora. Entonces estamos hechos. Volvamos aquí, presione enter. ¿ Y qué tan genial es esto? 111. Proyecto 21 - crear efecto Parallax: Oigan chicos. Entonces sí, ahora vamos a hacer un proyecto. Vas a hacer un proyecto, y va a ser un paralaje. En la clase anterior, aprendimos a hacer que estos realmente cool efecto Parallax. Y te he dado en la imagen y tú vas a hacer lo mismo. Entonces esta es la imagen que te he dado y no muy difícil. Y vas a hacer un paralaje en esta imagen. Así que no se olvide de compartir sus proyectos conmigo y los veo en la siguiente clase. 112. Crear Cinemographs: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender a hacer una cinematografía en Photoshop. Entonces este es como el último video de la sección de animación. Y empecemos. Entonces déjame jugar esto para ti. Déjame mover eso a la izquierda y déjame jugar esto. Y básicamente, se puede ver que se trata de un cinematográfico. Por lo que el cinematográfico es básicamente una imagen fija. Entonces todo esto sigue siendo, nada más se mueve. Y solo nuestra sola parte de la imagen se está moviendo en repetición. Entonces hagamos esto. Déjame, en lugar de borrar todo lo que abrimos la imagen, otro archivo de Photoshop. Entonces déjame abrir esto. Déjame cerrar la línea de tiempo por ahora para que no te confundas. Entonces tengo esta imagen por aquí, y básicamente tengo un objetivo realmente simple y es que quiero animar la cascada. ¿ De acuerdo? Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a, voy a cortar la cascada y la selección no tiene que ser perfecta. Entonces lo que voy a hacer es que voy a entrar en modo de enmascaramiento. Entonces no creo que hayamos cubierto esto antes. Entonces si entra en modo de enmascaramiento, por ejemplo, por aquí. Entonces este es el modo de enmascaramiento. Se puede ver que la capa se ha convertido en rojo. Y ahora si seleccionas la herramienta de pincel y si dibujas con ella, ¿por qué no está dibujando con negro? Está bien, sí. Por lo que uveitis ya seleccionada, tenemos que dibujar con negro. Entonces si dibujamos con negro por aquí, por ejemplo, así. Y cuando salgas de selección, más común, impulso, tierna más, verás que todo esto está seleccionado. Entonces esto es como una forma de mano libre de hacer una selección usando brocha de escritorio. Entonces vendré aquí, pinché en el Modo Máscara, y dibujemos en la cascada. Entonces ya te lo he dicho antes, si quieres dibujar una bonita línea recta, solo tienes que hacer click una vez, pulsar Mayús y dar click en la parte inferior, y tendremos una línea recta. Por lo que al hacer usando esta técnica, podemos hacer algunas líneas rectas para que nuestra selección sea mucho más fácil. Y luego más adelante puedes refinarlo. Entonces vamos a llenar esto. Haga clic en unos como este, así. Entonces sí, hagámoslo un poco más grande y dibujemos por aquí. Está bien. Por lo que hay algunas otras áreas también aquí. Por lo que solo puedes dibujar un poco más áreas como esta, porque ninguna cascada en el mundo es Dead Street. Por lo que esta zona también, y aquí también. Y supongo que estamos bien para ir. Y algunas de estas áreas y estas áreas. Entonces supongo que lo estamos. Está bien. Ahí está en algunas de estas áreas también. Algunos en la parte inferior. Así perilla y darás click en Normal más. Terminarás con esta conferencia. Simple, y esta sección es en realidad opuesta. Por lo que tendrás que presionar turno de control I. Y ahora tienes la selección de la cascada. Por lo que la novela también puede hacer es que se puede hacer clic en la máscara. Y así ibas a caer se ha extraído. Entonces déjame duplicar esta capa y hacer clic derecho para Eliminar máscara de capa. De esta manera tendremos la capa original así como la cascada. Entonces ahora tenemos que animar la cascada y cambiemos el nombre de esta caída de agua. Por lo que esto es más o menos parecido a los tutoriales anteriores. Tan solo una pequeña complicación en este es papá, cuando lo animas, tienes que duplicar la tapa inferior y acariciar también. Y ya si te estás confundiendo, déjame explicarte esto. Por lo que volveré a la ventana y luego iré a Línea de tiempo. Por lo que tenemos esta línea de tiempo y vamos a dar click en Crear Línea de Tiempo de Video. Antes de eso, duplicaré esta capa y bloquearé esta capa para que tengamos también la capa original. Por lo que voy a dar clic en la línea de tiempo del video. Vamos a renombrar esto también. Llamémoslo alcanzó. Entonces esta es la cascada y desista y el resto de la imagen. ¿ Por qué está mostrando éste? Déjame esconder esto. De acuerdo, Así que también creará composición de capas S3. Tienes aunque, aunque esté bloqueado. Entonces supongo que podemos presionar Eliminar para eliminar esto o no. ¿ Cómo podemos eliminar esta capa? Eliminar arrastrar. Entonces si desconocemos esto, puedes borrarlo. ¿De acuerdo? No hay problema. Entonces. Trabajemos en la imagen. Entonces básicamente tenemos que animar la cascada a lo que podemos hacer es primero podemos hacer clic derecho sobre ella y luego convertirla en un objeto inteligente como siempre. Y luego presione Control o Comando T. Y déjenme bajar esto sobre él. Y así ahí se podía ver todo y vamos a transformarlo. Entonces, ¿por qué no se está transformando adecuadamente? De acuerdo, sí, presiona Shift para que se transforme adecuadamente. Y vamos a moverlo hacia abajo. Antes de hacer esto, estamos haciendo esto completamente mal. Tenemos que venir aquí, dar click en Transformar. Entonces este es el fotograma clave inicial. Entonces ven aquí. Presiona Control o Comando T. Y hagámoslo solo por 1 segundo en lugar de cinco segundos. Presione Control o Comando D. Bajemos esto así. Por lo que presiona Enter. Entonces ahora si hago clic aquí, esto es lo que tenemos. Y creo que la resolución de la imagen es realmente alta. Y vamos a revisar. Sí, creo que es bastante alto. Las alertas cambian esto a ciento, diez cientos seiscientos por 100. Conocimientos juegan esto. Entonces aquí hay un problema y es que el agua parece bajarse, pero está viniendo sobre la imagen misma. Entonces lo que podemos hacer es crear una nueva capa presionando Control o Comando J. Trae esto a la parte superior, y crearemos una máscara en esta capa. Simplemente haga clic, haga clic en la máscara de capa e invierta la máscara. Entonces presionaré Control Shift, yo, lo siento, simplemente presione Control I para invertir la máscara. Entonces básicamente este emisor existe en la parte superior, pero es invisible. Y ahora lo que podemos hacer es seleccionar la herramienta de pincel y dibujar en los ADR. Entonces déjame mover esto por aquí. Y lo que podemos hacer es simplemente dibujar en las áreas de esta imagen. Por lo que podemos dibujar en estas áreas así. No estamos quitando la lámina de agua. Básicamente estamos dibujando encima de él así. Hagámoslo un poco más difícil. Dibuja por aquí, así. Y overhead hay algún efecto de tipo pequeño. Entonces vamos a dibujar aquí también para que la cascada sobre caiga en esta zona. No sé por qué todavía puedo ver eso debajo de la capa. Estamos bien. Entonces hagamos esto. Por lo que Northern nos alejaremos y juguemos esto. Se puede ver que el agua acaba de bajar por aquí así. Entonces hay una cosa más que podemos hacer. Podemos disminuir el tamaño de esta composición. Y ahora si jugamos esto, así terminará abruptamente así. Entonces creo que estamos bien para ir. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar algunos fared en él. Por lo que voy a dar click en fared por aquí. Hice clic aquí primero. Vamos a hacer clic, haga clic en esta capa, cascada. Haga clic en esto, luego desvanecerse y arrástrelo y suéltelo aquí en la parte izquierda. Después arrástrelo y suéltelo aquí en la parte derecha. Entonces ahora verás eso, verás algún temido efecto por aquí, como éste. Cuando hayas terminado, simplemente agrupa esta capa. Por lo que presionaré Control o Comando G. Así que agrupar la capa facilita copiarla una y otra vez. Entonces ahora lo que podemos hacer es duplicar esta capa. Duplicado izquierdo solo quiere ver todo está bien. Pasémoslo hasta el final y juguemos esto. Por lo que se está jugando una y otra vez así. Entonces movámoslo al ventrículo izquierdo. Al igual que esto. Un poco más. Por lo que antes incluso de que termine, el otro empezará así. Y va más. Y podemos hacer múltiples copias pulsando Control o Comando J y ajustarlas todas como parece esto. Está bien. Hagamos unas cuantas copias más. Esto, esto. Y supongo que estamos bien para ir. Vamos a mover esto un poco de fondo. De acuerdo, así que juguemos a esta prensa Barra espaciadora o simplemente juguemos aquí. Por lo que se está entregando editor. Deja que se renderice, o puedes llamarlo buffer. Y estamos bien para ir. Vamos a jugar esto. Entonces esto se ve tan bonito. Entonces hay un problema por aquí, y no sé por qué todavía puedo ver la capa por aquí. Entonces tal vez haya algo malo con nuestra mezquita. La capacidad está llena. Dibujé, lo hago con mi herramienta de pincel, que es de 100 porción. Y aún podemos ver esto. No sé por qué. Entonces pongamos una nueva capa encima de esto. Ponlo aquí con la misma máscara y todo. Y supongo que esto está bien. No sé por qué este es el fijo, pero esto lo arregló para juguemos esto y dejarlo renderizar un poco. Y dividamos esto. Entonces, ¿qué tan genial es esto? Una alterna de nuevo. Entonces sí, esto es más o menos sobre cómo crear un cinematográfico en Photoshop. Y para ser honesto, esto se ve realmente bonito. Y sí, sé que esto se ve un poco ascendente porque sigue haciendo lo mismo una y otra vez. Pero siempre puedes usar un par de efectos de desvanecimiento más y ajustar el tiempo correctamente para que se vea así. No es falso. Está bien, bien ir. Espero que les guste esto chicos. No olvides recrear esto. Y los veo en la siguiente clase. 113. Proyecto 22: crear Cinemographs: Oigan chicos, espero que lo estén haciendo muy bien. Entonces tengo otro proyecto para ustedes chicos, y es que tienen que crear un cinematográfico. Entonces en la clase anterior, aprendimos a crear este cinematográfico, una cascada y emisor. Y básicamente hay que hacer lo mismo para esta imagen. El concepto es más o menos el mismo. Y sí, sé que definitivamente puedes hacerlo fácilmente. Entonces espero que se diviertan haciéndolo y no se olviden de compartir su proyecto conmigo. Y los veo en la siguiente clase. 114. Sección 11 : manipulación de fotos: Hola chicos. Espero que lo estés haciendo muy bien. Entonces bienvenidos a la Sección 11. Y esta sección es todo sobre manipulaciones fotográficas y afectos. Por lo que se puede ver que tenemos efecto realmente cool por aquí. A esto se le llama efecto de estiramiento de píxeles. Vamos a aprender a hacer esto. También aprenderemos a hacer este efecto de doble exposición realmente fresco, que es muy popular y de moda. También vamos a aprender a crear este efecto de descomposición, pero me gusta llamarlo el efecto 10 o snap. Para que veas que esta era la imagen original y luego podemos moverla a algo como esto. Entonces este es uno de mis tutoriales favoritos para hacer, y así es como crear esta esfera flotante en Photoshop. Por lo que se puede ver que este fue el antes y creamos esta esfera flotante. De igual manera, vamos a aprender a crear un efecto de glitch. Y también vamos a aprender a convertir cualquier cosa en oro. Para que veas que esta era la imagen original y la convertimos en esta estatua de oro. Entonces sí, estos son pareja de los tutoriales. Tenemos muchos otros tutoriales también. Entonces vamos a cubrir todos esos. Entonces espero que les guste mucho esta sección y los vea en los videos. 115. Efecto de vidrio transparente: Hola chicos. Por lo que hoy vamos a aprender a hacer este efecto de vidrio transparente en Photoshop. Entonces déjame mostrarte, aunque mueva alguno de estos, verás que en realidad son transparentes. Y se pueden ver a continuación de manera similar en este. Y aunque importe sólido o cualquier otro mejor conocido por debajo de ellos. Entonces si vengo por aquí, si creo una capa de ajuste de color sólido por aquí, por ejemplo, rojo, se puede ver eso. Todavía se puede ver la transparencia. Entonces déjenme borrar esto y hagámoslos desde el principio. Pero primero déjame decirte que hay algo que, que está en mi mente. Y creo que eso es un montón de creadores o tutoriales que no te dicen esto. Para poder recordar todo esto, es prácticamente imposible. Entonces si alguien viene y empieza a poner valores por aquí, básicamente usarás modos de mezcla para crear esto. Y empiezan a poner valores por aquí, hay un 99 por ciento de probabilidad de que hayan anotado un escrito en alguna parte y luego se están refiriendo a esos valores. Entonces sí, necesitas saber y que o estás sufriendo de valores o necesitas entender el concepto detrás de todos y cada uno de los estilos de capa por aquí. Porque si conoces el concepto, podrás hacer esto fácilmente. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a eliminar una de estas capas. Daré esto como referencia porque no quiero decirte que sé mucho de estilos de capas y lo sé todo. Y por eso sólo estoy poniendo valores. Yo sí sé mucho, pero no tanto que podré recordar todo. Entonces vamos a crear una nueva capa por aquí, y vamos a venir a las naves. Y podemos seleccionar una forma a partir de formas personalizadas. O simplemente podemos seleccionar un polígono en un triángulo. Entonces vamos a las formas personalizadas. Por cierto, si no puedes ver los turnos heredados por aquí, haz clic en el icono de engranajes por aquí. Y por aquí, puedes ir a, déjame ver ¿dónde puedo encontrar las formas? Entonces si vas a ventana y ventana, debería haber opciones para formas. Sí, Haga clic en las formas. abrirá el gasto por turnos. Déjame hacer esto un poco más grande. Si no puedes ver los turnos heredados, que son las formas de origen de Photoshop, puedes hacer clic en este icono de hamburguesa y hacer clic en las formas heredadas y Lord. Y cuando haga clic en esto, este panel se abrirá, esta carpeta aparecerá. Entonces puedes cerrar esto. Y cuando vayas a Shapes, tendrás todo el turno heredado y porche de 19 y todas las demás versiones de Photoshop. Entonces vamos a comprobar en qué podemos hacer el efecto. Por lo que hay animales, flechas, texturas, pancartas. Entonces déjame ver cuál sería el mejor para hacer esto en formas. Entonces vamos a seleccionar una forma, tal vez esta barba. Y ya estamos trabajando con corazones y clubes. Hagamos espiritualidad. Entonces haré un barco por aquí así. De acuerdo, así que desde que he hecho este, esto es para, esto es para aquellas personas que ya han aprendido a hacer solo uno de estos. Puedes duplicarlo tanto tiempo como quieras. Entonces tengo la izquierda y por aquí voy a dar click en esto, presionar Alt u Option, y simplemente puedo arrastrar y puedes ver que lo puedo soltar por aquí. Y el efecto se ha aplicado por aquí. Hay una cosa más que tenemos que hacer es y papi le gire el relleno a 0. Y tenemos defecto en esto también. Pero no todo objetivo aquí en este momento. Así que vamos a cerrar esto e intentemos hacer en esta forma. Está bien. Por lo que antes de empezar a hacer que la ley efecto cristal transparente sobre esta forma, es necesario entender la diferencia entre llenar una opacidad. ¿ De acuerdo? Por lo que la opacidad básicamente siendo lapidada, transparencia y llenado como lo mismo. Entonces, ¿dónde está la diferencia? Ahí modalmente palabra es la diferencia. Entonces por ejemplo, si hago doble clic aquí en esta capa y aplico un simple Drop Shadow Warrior como este. Para que veas que hay una sombra de gota por aquí. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a disminuir la opacidad y volver a llenar. Entonces si disminuyo la opacidad, todo fue de a. Pero si disminuyo el relleno, se puede ver que el color se va. Pero las sombras de la gota. Todavía está por ahí. Por lo que la única diferencia entre opacidad y relleno es relleno muerto quita la opacidad todo. relleno solo quita el relleno, el color real del objeto, y no los efectos sobre él. Entonces este es el primer paso. Hemos reducido el relleno a 0 y vamos a pasar a opciones de mezcla. Por lo que haré doble clic en esto. Y entonces tenemos muchas opciones por aquí. Bisel y Emboss quanto cierto resplandor interior. Podrás jugar con todas estas opciones para obtener el efecto que desees. ¿ De acuerdo? Entonces voy a tratar de replicar esto por aquí. Pero si no pudiera, me diferenciaré de las propiedades de esta imagen, este objeto básicamente. Por lo que voy a ir a emboss bivalente. De acuerdo, entonces por defecto, sí aplicó todo sobre ocho porque yo, supongo que ya lo he hecho antes. Y la razón por la que es de que aplicó todo es porque lo ha guardado todo. Entonces lo que vamos a hacer es quitar la sombra de gota. Quitemos la voluntad y Embosad. Vamos a encender estos. Pero dijimos los valores, así que restablezca a default. Y luego restablezca al valor predeterminado. Démosle una sombra de gota. ¿ Puedo presionar Control o Comando Z en esto? De acuerdo, así que no hay problema. Empecemos con la sombra de gota. Voy a bajar un poco esto. Y vamos a extenderlo un poco. ¿Qué pasó? Déjenme bajar esto. De acuerdo, algo que me machacaron. Vamos a cancelarlo. Y haga doble clic en esto otra vez. Haga clic en sombra de gota. Entonces déjenme bajar esto hasta que pueda aumentar el tamaño en el spread. Y supongo que esto está bien. De acuerdo, así que vamos a biselar y a grabar por aquí ahora. Por lo que hay muchas opciones. De nuevo, lo ha dicho al trabajo que he hecho antes. Entonces, reiniciémoslo. Y intentemos jugar con estos valores. Entonces si pueden ver que hay profundidad por aquí, si aumentan la profundidad, permítanme acercar aquí. Eso lo verás. Empezarás a ver algo de profundidad en tu imagen así. ¿De acuerdo? Entonces vamos a mantenerlo como un 100 por ciento, tal vez 200. Y entonces podemos aumentar la suavidad y el tamaño. Entonces si aumenta el tamaño, verá que si aumenta mucho el tamaño, obtendrá ese tipo de efecto de vidrio. Entonces vamos a mantenerla tarde 16. Todavía recuerdo algunos de los ajustes. Digamos que esto a menudo es para ayudar. Y supongo que esto está bien. Entonces pongamos la opacidad, déjame hacer motor más tarde. Pongamos la opacidad de los reflejos a quizás 70. Cuando digo tal vez en realidad recuerdo algunas otras configuraciones de la anterior. Y bajemos esto para que no queramos ninguna de las sombras. Está bien. Y sí, puedes establecer el ángulo y la altitud también, pero creo que esto está bien, vamos al contorno. Y en contorno, y esto hace mucha diferencia. Existen diferentes tipos de presets y en realidad determinan cómo se verá tu esfuerzo. Entonces si hacemos click en lineal y cono, para que puedas ver que estos son en realidad gráficos. Para que puedas jugar con ellos para ver cuál se ve mejor. Entonces creo que el que aplicé fue el anillo o un doble. Pero podemos probar con diferentes configuraciones. Entonces creo que fue anillo doble o anillo. Entonces sí, creo que fue pista y simplemente golpeó. Está bien. Entonces hay una cosa más que aplicé. Mantenga el anti-aliasing también. Entonces hay una cosa más que lo aplico y papá estaba seguro. Entonces, reiniciemos esto también. Entonces pondré el color a blanco por aquí y pegaré Ok, y por defecto la capacidad sería del 100% y esto sería normal. Entonces lo que puedes hacer es que puedes aplicar esto mantendrá el modo de mezcla a la normalidad y lo disminuirá al 10 por ciento. Asegúrate de que la adición y el tamaño no sea mucho, pero no importa mucho porque nuestra capacidad es muy baja. Y supongo que estamos bien para ir. Entonces supongo que también puedes aplicar un poco de azul interior a esta imagen. Se puede jugar con los ajustes para, supongo que esto está bien, Vamos a poner algo de ruido en esto y estamos bien para ir, pero es un poco demasiado. Entonces disminuyamos esto y simplemente golpeamos Ok. Entonces en palabras simples son, y el efecto está listo. Y se podría pensar que se ven similares, pero la configuración de esto y esto completamente diferente. Entonces lo que puedo hacer es que puedo duplicar esto presionando Control o Comando J. Pongamos esto por aquí. Y puedo copiar los efectos de esto a esto. Entonces este, se parece justo a éste. Entonces sí, ya he hecho esto antes e incluso puedo aplicar esto en cualquier texto si quiero. Entonces, digamos que yo borro esto. Yo traigo éste por aquí, y escribo algo de texto por aquí. Alertas, ¿verdad? Coma, el nombre de mi esposa. Hagámoslo más grande así. Entonces ahora lo que puedo hacer es que puedo venir aquí y puedo copiar, presionar Alt u Option, y arrastrar y soltar esto por aquí. Por lo que se ha aplicado efecto. Entonces puedo disminuir el relleno. Y estamos bien para ir. Y dondequiera que no haya movido esto, será de acuerdo a los antecedentes detrás de él. Entonces sí, esto fue más o menos sobre cómo hacer un efecto de vidrio transparente. Yo lo sé. No expliqué los modos de fusión para hacer mucho. Pero para ser honesto, en lo que se refiere a los modos de fusión, y esto es algo que se empieza a entender con el tiempo. Entonces juega, te puedo decir mucho de los valores. Déjenme mostrarles esto. Sólo déjame abrir esto. Y si quieres, puedes copiar los valores. Entonces vayamos a biselar y a emboscar. Toma una captura de pantalla de esto o guarda esta parte del video, luego descuento o por aquí, está configurado para sonar suma doble, Inner Glow, algunos ciertos y luego la sombra de gota. Entonces puedes ver si los valores si quieres, pero papá no te enseñaría nada por ellos. Pero hice este efecto por aquí. Y voy a ser honesto, incluso, no sé exactamente qué hace todo por aquí. Lo sé hasta cierto punto. Pero lo que hago es simplemente abrir la forma y empiezo a jugar con estos deslizadores hasta obtener el resultado que quiero. Así que empieza a jugar con estos deslizadores, estas opciones, y sabrás exactamente cómo funcionan, y luego podrás hacer tu efecto deseado usándolo en el curso de principiante, también aprendimos a hacer el efecto de grabado o grabado. Y también había el mismo concepto básicamente. Entonces, sí, espero que no les haya gustado esto y los veo en la siguiente clase. 116. Efecto glitch: Oigan chicos, espero que lo estén haciendo genial. Y hoy vamos a aprender a hacer este efecto glitch. Entonces tengo esta imagen por aquí. Déjame apagar esto y puedes ver que esta era la imagen original. Y he creado un efecto de glitch en él. Entonces esto tiene como realmente la Troika y fuera de campo a ella. Y se ve muy bien en imágenes en las que hay mucho que hacer. Si aplicas esto en una imagen cuando lo hicieron es solo un tema. Puede verse bien. Berta, se ve realmente bien cuando pasa mucho en la imagen. Entonces hagámoslo desde el principio. Déjame seleccionar esto y bajar esto y eliminar esto, y hagámoslo. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a crear un duplicado de esta capa. Por lo que presionaré Control o Comando J dos veces. Y llamemos a esto un hilo. Y este cian. Te diré la razón por la que. Entonces básicamente vamos a jugar con canales, conseguir efecto rojo y cian. Porque cuando aplicamos el efecto glitch, básicamente estás moviendo el rojo y el cian hacia un lado. Déjame enseñarte cómo. Por lo que haré doble clic en la amplitud primero. Y por aquí se puede ver en canales, hay rojo, verde, y azul RGB. Entonces voy a apagar verde y azul, y vamos a terminar con sólo canal rojo. Simplemente golpea. Está bien. Entonces iremos a la ciencia. En este, apagaremos solo R y nos mantendremos verde y azul. Se puede ver que tenemos este efecto iónico por aquí y coloreamos básicamente y simplemente golpeamos Ok. Ahora lo que haremos es seleccionar, por ejemplo, rojo y quizá cian. Y moveremos uno de ellos a un lado. Por lo que usaré el teclado, las teclas de flecha para mover la capa roja a la izquierda, 1, 2, 3, 4, y luego ir a arena y 1, 2, 3, 4. Entonces creo que lo hice un poco demasiado. Entonces vamos a traerlos de vuelta sólo un paso. Y se puede ver ahí se crea el efecto. ¿ Qué tan guay es esto? Entonces si apago, por ejemplo, rojo, no pudiste verlo porque también hay una imagen debajo de ella. Pero si le doy esta capa, se puede ver que estos son sólo ciencia. Y si enciendo esto, se puede ver que estos sólo son rojos. Y si los enciendo a ambos, la intersección de estas dos capas es esta capa. Pero aparte de esto, parece este tipo retro de efecto glitchy. Entonces combinemos estas capas presionando Control o Comando G. Así que aquí está el antes y aquí está el después. Este efecto es tan fácil y tan fácil de hacer y se ve impresionante. Entonces probemos esto en otra imagen. Déjame venir aquí. Déjame traer esta imagen aquí. Tan pasos muy sencillos. Paso 1 es que vamos a crear dos capas. Por lo que presionaré Control o Comando J para hacer dos capas. Puedes renombrarlos si quieres o no. Totalmente a ti. Haga doble clic en uno de ellos y encienda a todos los demás caballeros. Acepte, léelo. Está bien. A continuación, haga doble clic en el segundo. Apague rojo y mantenga los otros canales y golpee. Está bien. Ahora simplemente puedes hacer clic en una de ellas y usar las teclas de flecha para moverte a la izquierda y poco. Y luego esta tecla de flecha para moverse un poco a la derecha. Puedes hacerlo un poco más si quieres, pero supongo que esto es suficiente. Para que veas que tenemos el efecto glitch. Por lo que presionaré Control o Comando G para agruparlo. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. Vamos a acercar un poco. Entonces antes y después. Se puede mover un poco esto a la izquierda. Si crees que esto es un poco demasiado. Pero se te ocurre la idea. Entonces sí, esto fue más o menos sobre cómo crear y el efecto de glitch en Photoshop. Espero que les guste esto chicos. Espero que ustedes lo logren. Y los veré en la próxima clase. 117. Efecto de doble exposición: Hola chicos. Espero que lo estés haciendo muy bien. Y hoy vamos a aprender a hacer este doble efecto de exposición. De acuerdo, Entonces antes de empezar a hacerlo, déjame decirte que no hay una regla dura y rápida para hacer este efecto. Está totalmente a la altura de tu propia creatividad, cómo vas a lograrlo. Para que puedas seguir este tutorial para conseguir las ideas. Pero realmente te recomendaría probar alrededor e intentar jugar en Photoshop para hacer diferentes tipos de efectos de presupuesto desarrolla. Dicho eso, déjame ir a mis Imágenes y déjame llevar mis imágenes a Photoshop. Entonces déjame traer esta imagen primero por aquí. Yo sólo voy a seguir más y dar esta sobrecarga como referencia para que podamos referirnos a ella en cualquier momento que queramos. De acuerdo, Así que tengo esta imagen por aquí, y básicamente quiero quitar el fondo primer pájaro. Antes de eso, creo que debí haber creado diferente capa, lo siento, documento diferente. Por lo que puedo dar click en archivo por aquí, dar click en Nuevo. Pongámoslo a 1920 por 1080 y golpeemos Crear. Por lo que trabajaré en este documento. Para que pueda traer esta imagen aquí así. ¿ De acuerdo? Es libro muy grande on. El cambio de tamaño está desactivado. Por lo que simplemente podemos traer esto aquí y se redimensionará también. Entonces vamos a cerrar esta capa. De acuerdo, Entonces lo primero que tenemos que hacer es mano en es básicamente quitar el fondo de la imagen. Para que pueda seleccionar la Herramienta de Selección Rápida o cualquier otra herramienta. Pero como tenemos las herramientas automáticas, las vamos a probar primero. Por lo que iré a Seleccionar y Máscara. Haga clic en Seleccionar asunto. Y no voy a refinar el cabello porque para este tutorial, encontrar el aquí no es nuestra prioridad porque lo vamos a hacer desordenado en primer lugar. Así que simplemente golpea OK. Oh, OK. Y hemos creado esta mezquita y luego puedes conseguirle una máscara. Lo sentimos, Creamos una selección. Ahora podemos hacer una máscara sobre ella. Y vengamos aquí y quitemos algunos de estos años. Por lo que presionaré B en el teclado para conseguir la herramienta de pincel, hacerla más pequeña. Trineo negro. Aumenta el editor de dureza. Y quitémoslos aquí porque no los queremos en la imagen final así. De acuerdo, entonces se hace lo primero. Déjame duplicar esta capa y déjame borrar esta máscara de capa porque quiero conservar la original. Entonces vamos a renombrarlo a medida que vamos. Tan o regional. General. Está bien. Y llamemos a esto crecido o simplemente llamarlo sujeto. Porque todo esto es tema. De acuerdo, entonces lo que hemos hecho hasta ahora, hemos renombrado o capa original y luego cortamos la forma de fondo o tema y para mover algunos de los pelos. ¿ De acuerdo? Entonces lo siguiente que vamos a hacer es básicamente crear una capa de ajuste de tonalidad y saturación encima de esto. Y nos aseguraremos de que esté recortado al tema. Y vamos a D saturar o sujeto. Apagado acechado. ¿Qué pasó? Perdón por esto. Aparecerá automáticamente de todos modos. Entonces alerta. Apagemos nuestra capa original porque no queremos esto por el momento. Y seleccionará ambos, o tal vez solo deje que el tema, y lo voy a hacer, lo voy a transformar. Entonces selecciónelo, presiona Control o Comando T. Y lo voy a transformar porque solo quiero que el foco esté en la cabeza, en la cabeza de este objeto, y tal vez un poco de cuello y el cuerpo. Entonces supongo que esto está bien, hagámoslo más pequeño. Y esto parece bien Por simplemente presionar enter. Y esto es lo que quiero, por qué no cambiamos el tamaño de la saturación, esta capa que no queremos hacer porque se aplica a todo el Canvas en cualquier lugar. Entonces supongo que esto está bien. Estamos bien para ir. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a traer nuestra otra imagen, esta. Entonces voy a traer esto por aquí. De esta manera, presiona Enter. Pero ahora se está aplicando la situación humana a esta capa. Por lo que vamos a plantear esto y ustedes a la tradición se ha desclip. Déjame esconder esto y lo recortaré de nuevo. Perdón, vuelve a pintarlo. De acuerdo, entonces déjame encender esta capa. Por lo que vamos a usar esta máscara para aplicar nuestra máscara también en esta capa. Por lo que seleccionaré esta capa, haga clic en esta máscara mientras presionas Control o Comando para obtener esta selección. Y ahora puedo hacer clic en esta máscara de capa por aquí. Y toda esta imagen ahora no se limita a toda esta área. Easy-peasy. ¿ De acuerdo? Por lo que hay una cosa más que podríamos hacer saber y aplicar una capa de ajuste de tonalidad y saturación encima de esta capa. Por lo que vendremos aquí y crearemos una capa de ajuste de tonalidad y saturación. Clip esto a esta capa. Creo que necesitamos hacer algún cambio de nombre, hacer algo de cambio de nombre, varios doble clic en esto, llamemos a este pliegues. Y supongo que lo estamos. Está bien. Entonces, vamos a dar click en matiz y saturación, este. Y disminuyamos la opacidad. Por lo que lo estoy haciendo una doble exposición en blanco y negro. Puedes hacerlo de cualquier otra manera que quieras. Incluso puedes hacerla coloreada si quieres. Totalmente a ti. Entonces estamos bien para ir. Ahora alertas, trabaje en esto. Entonces lo que puedo hacer es básicamente que puedo traer en estas áreas, pero antes de eso, déjame ajustarlo un poco. Entonces si muevo esto, verás que está moviendo toda la máscara. Pero si a, desvincula esto de la mezquita, desde aquí, puedes ver que puedo mover la imagen así. Entonces esto parece bien. Y puedo volver a vincularlo. Entonces ahora lo que vas a hacer es básicamente puedes quitar algunas partes de la máscara. Y de esa forma podrás obtener el efecto que quieras. Hay dos formas de hacer esto. Se puede trabajar en el tema o se puede trabajar en los árboles. Entonces ya que queremos quitar la masa se moverá por aquí. Permítanme hacer clic derecho en esto y convertir esto a Objeto Inteligente. Ahora crea una máscara sobre esto. Otra vez. Seleccione la herramienta de pincel negro. Y ahora podemos dibujar por aquí, asegurarnos de que todos los moldes estén ajustados a opacidad normal 100 por ciento. Disminuir la dureza. Y dibujemos aquí así. No exageres con esto. Sólo un poco. Y esto parece bien. Y ahora podemos dibujarlo en el vestido también. Asegúrese de que sea completamente subtítulo. Y para esta parte, puedes simplemente, Sí, Para esta parte tendrás que ir a esta capa de objetos por aquí. Y puedes esconder estas áreas porque queremos que esto parezca que los árboles muertos están saliendo de su cabeza así. Y hay una cosa más que podemos hacer que se pueda ver que todavía podemos ver que ellos son la cabeza del tema. Por lo que podemos venir aquí y crear una capa de ajuste de color sólido. Y asegúrate de que este color sea el color de la capa de ajuste de color sólido y simplemente pulsa Ok. Entonces ahora el fondo es exactamente del mismo color que esta imagen. Y de esa manera parece que los árboles están saliendo de su cabeza. Podemos Aplica quitar parte de la masa de aquí también. Perdón, desde aquí, así. Y luego acércate al tema y alertas quitan algunas áreas de aquí también. Supongo que estamos bien para ir. Entonces veamos cómo lo hicimos. Esta fue la que hice antes, y ésta es la de aquí. Por lo que por aquí me aseguré de que haya algunos árboles. No hay problema, puedo traerlos de vuelta. Pongamos algunos árboles por aquí también. Y creo que hiciste un trabajo bastante bueno. Entonces sí. Supongo que ya terminamos. Y puedes sacarlo un poco si quieres o puedes redimensionarlo así. A lo mejor. Y terminamos con nuestro efecto de doble exposición. Entonces aquí están todas las capas. Hagamos un poco de recapitulación rápida. En primer lugar, sacaste el tema, tema de fondo, y luego desaturas al sujeto. Después traes la segunda capa, por ejemplo, árboles o montañas. Y luego decides hasta la fecha esa capa. Después copias la misa de tu sujeto a tus árboles o montañas, lo que sea. Y luego enmascaras las áreas del tema que vas a querer poder ver para que pareciera que ambas imágenes se están mezclando. Entonces sí, esto es más o menos. Espero que les guste esto chicos. Esto es bastante simple pero realmente. Se ve realmente increíble. Y sí, espero que les guste esto chicos. Nos vemos chicos en la siguiente clase. 118. Proyecto 23: crear un doble efecto de exposición: Hola chicos. Espero que lo estés haciendo muy bien. Entonces ahora no vamos a hacer un proyecto y tú vas a crear un efecto de doble exposición. Entonces en la clase anterior, aprendimos a crear este efecto de doble exposición y básicamente vas a hacer lo mismo. Ahora, te he dado un par de imágenes, un par de opciones. Entonces este es el tema, y estos son las montañas o los árboles, lo que quieras usar, incluso puedes combinarlos todos si quieres. Sí, los dobles Fujian, el efecto de exposición no tiene que ser con una o dos imágenes. Incluso puedes usarlos todos. Pero para empezar, te recomendaría hacer con solo uno de estos tres y puntos extra para cualquiera que pueda integrar más de una imagen. Entonces sí, nos vemos chicos en la siguiente clase. 119. Efecto de color de agua: Hola chicos. Espero que lo estés haciendo muy bien. Por lo que hoy vamos a aprender a hacer este efecto acuarela. Por lo que se puede ver que esto parece una pintura de acuarela, pero esta no fue la imagen original porque nosotros Photoshop esto. Entonces sí, hagámoslo desde el principio. Déjame traer la imagen. Esta fue la imagen original que tenía y la traeré a Photoshop. Entonces sí, todo lo que vamos a hacer es que va a estar usando filtro. Filtros, básicamente filtran galería para ser precisos. Entonces duplicemos esta capa presionando Control o Comando J. Y vamos a aplicar algunos filtros sobre ella. Entonces subiré por aquí, iré a Filter, luego iré a la galería de filtros. Y a veces se tarda algún tiempo en cargarse. Y también es por defecto, aplicando algunos efectos en la imagen. Déjame alejarme un poco. Entonces eliminemos estos porque los está aplicando por defecto. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a la carpeta Artística por aquí. Y se puede ver que hay muchos efectos por aquí. Y dependiendo del tamaño de la imagen, lleva algún tiempo, toma mucho tiempo. Entonces para minimizar esto, Vamos a cancelar esto. Pero puedes hacer es ir a Imagen, Tamaño de imagen y simplemente disminuir el tamaño de la imagen. Entonces voy a ponerlo en mil y golpear Ok, porque la imagen es demasiado grande y va a llevar demasiado tiempo. Entonces ahora volvamos a Filtrar de nuevo antes de que papá siempre pueda convertir tu capa en un Objeto Inteligente. Por lo que voy a hacer clic derecho en esto y convertir a objeto inteligente era de lo contrario no vamos a poder editar los filtros. Entonces vamos a Filtrar, luego vamos a la galería de filtros. Y por defecto está aplicando estos efectos y no los queremos, así que los voy a ocultar. Entonces vamos a alejarnos un poco. Y ahora podemos aplicar algunos efectos sobre esto. Por lo que se puede ver que hay muchos efectos por aquí en galería de filtros. Pero los de éste son realmente bonitos. ¿ De acuerdo? Entonces la que vamos a usar es la acuarela por aquí, o aquí, acuarela. Y se puede ver que hay algunas opciones por aquí. Para que puedas jugar mucho con la configuración del pincel, la intensidad de la sombra, la textura, la textura mucho. Se vería algo así. Pero para el efecto de acuarela a lo que he encontrado es que decía la textura y intensidad de la sombra a 0 y aumentar el tamaño del pincel para que las líneas de aquí fueran realmente prominentes. Y se puede, se puede manivela hasta como 14, como mucho. Pero no, parece que no parece un efecto de acuarela. Parece la estimación real, la imagen real. Para que podamos ponerlo a tal vez 10. Y supongo que esto está bien. Y simplemente golpea OK. No, No pegues, Vale, y tenemos que aplicar otro efecto. ¿ De acuerdo? Entonces una vez que tengas aplicado un efecto, si haces clic en otro efecto, por ejemplo, éste, reemplazará efecto directo y no queremos esto. Entonces volveré aquí. Y antes de aplicar otro efecto, ven aquí, da click en el icono más. Y de esta manera puedes apilar múltiples efectos. Por lo que ahora ha aplicado el efecto de acuarela dos veces. Por lo que se puede ver que se aplica este dos nueves. Por lo que ahora vamos a usar este cuchillo paleta. Vamos a dar click en esto y vamos a bajar esto. También afecta el defecto que estás tratando de hacer. Tienes que recordar que son, el recinto tendrá un efecto encima de otro. Se verá diferente. Por lo que tenemos el cuchillo de paleta por aquí y te da este tipo de efecto que puedes aumentar o disminuir la intensidad, el trazo, el tamaño del trazo. Entonces, mantengámoslo alto y bajemos esto tal vez. Entonces bajemos el tamaño del trazo a tal vez 10. Y supongo que esto se ve bien. Entonces sin color, cuchillo paleta, se ve así y visita, se ve así. Simplemente golpea, Ok. Y hicimos un trabajo bastante bueno. Pero hay una cosa más que quiero añadir, y sí, creo que se ve muy bien en las pinturas acuarelas. Déjame cerrar esto, minimizarlo. Y tengo esta imagen de acuarela. Por lo que básicamente lo descargué de internet. Y voy a traer esto por aquí, y vamos a arrastrarlo y soltarlo por aquí. Y vamos a rotarlo así. Y voy a redimensionarlo. Entonces esto se ve bien. Y vamos a aplicar un modo de mezcla sobre él. Entonces voy a venir aquí y vamos a comprobar qué modo de mezcla se ve mejor en él. Multiplique miradas. Está bien, clavícula se ve bien? Looks Linear Burn. Está bien. Entonces veamos cuál podemos aplicar. Creo que multiplicar se ve mejor. Incluso sólo se ve bien, divide. Vamos a multiplicarnos. Aumentemos un poco el tamaño. Y creo que podemos invertirlo, así que haré clic derecho sobre él y voltearé horizontal. Ahí se incrementa el tamaño un poco más. Y no tenemos que cubrir todo el pájaro. Por lo que hay algunas áreas que no están cubiertas y algunas áreas por aquí. Y esto parece un efecto de color de pintura al agua y alguien ha caído algunos rincones sobre él también. Entonces sí, veamos, antes y después. Por lo que combinaré ambos. Siempre que digo combinar 99 por ciento entretiene estoy viendo y agrupándolos. Entonces agrupemos estas imágenes pulsando Control o Comando G. Así que aquí está el antes y aquí está el después. ¿ Y qué tan genial es esto? Entonces sí, si quieres hacer un efecto de acuarela e impresionarlos cuando se deben, hizo una cosa de pintura que puedes hacer difícil usando Photoshop. Entonces sí, espero que les guste mucho esto y los vea en la próxima clase. 120. Efecto de Thanos Snap en Thanos: efecto de Decay: Hola chicos. Entonces, ¿quién está listo para desintegrarse por diez horas? De acuerdo, entonces esta imagen ya lo es, este efecto en realidad se llama efecto de desintegración o efecto de propagación, pero me gusta llamarlo un efecto snap de tenis porque 10 o mató a la mitad del universo usando esto. Entonces sí, ahora vamos a aprender a hacer esto. Entonces si apago esto, se puede ver que esta era la imagen original y esto fue después de que me partiera los dedos. Entonces sí, eliminemos esto y hagámoslo desde el principio. Entonces déjame ocultar esta imagen te mostró la imagen original. Eliminemos esto también. Entonces esta es la imagen original y simplemente eliminamos la tienda de fondo. Ya hemos quitado tantos fondos. Creo que ya no debería enseñarte a quitar y simplemente traes de vuelta la imagen. Pero hagamos este papel de aluminio para esta imagen. Por lo que iré a Herramienta de Selección Rápida. Iré a Seleccionar y Máscara seleccionar tema. Entonces también podemos hacer click en refinar aquí si estás usando Photoshop 2021. Y luego simplemente golpear o k y el fondo debe haber desaparecido. ¿ Por qué no lo hizo el más conocido de distancia? De acuerdo, Entonces supongo que en las opciones de capa se puede seleccionar, por lo que la salida es en realidad una selección. Para que puedas configurarlo en una nueva capa con máscara de capa. Y ahora golpeo Ok, así que ahora tenemos el fondo eliminado. Podemos eliminar esta capa si lo deseas o mantenerla totalmente a tu altura. Por lo que quiero quedármelo. Y para esta capa, voy a hacer clic derecho sobre ella y aplicarle una máscara de capa sobre ella. Entonces esta es una capa completamente diferente ahora y vamos a trabajar con ella. Entonces vamos a renombrar algunas capas de imagen, y llamemos a este origen original rígido. De acuerdo, vamos a llamar a este tema. Entonces vamos a hacer otra copia de esto presionando Control o Comando J. Y les voy a decir por qué. Por lo que esconderé esta capa para tu, para esta capa. Y vamos a convertirlo en un Objeto Inteligente, Convertir a Objeto Inteligente. Y luego vamos a ir a filtrar y vamos a ir a licuar aire. Los bolsillos son sabios y la apertura licuadora. Ya está abierto. Y sí. Entonces con esta herramienta y esta herramienta, una herramienta guerrera Forward Warp, pero lo vas a hacer es, hagámosla un poco más pequeña. Vas a deformar esta imagen a la derecha o a la izquierda donde quieras crear el efecto. Entonces voy a deformar así. Sé que esto va a parecer realmente loco, pero esto es lo que queremos. Para poner esto por aquí. Simplemente lo estamos extendiendo hasta el final. Hagámoslo desde arriba también, así. Asegúrate de traer algo de la piel porque de lo contrario todo sería completamente negro por el aquí. Y supongo que no somos buenos. Las alertas distorsionan a este poco. Entonces supongo que esto está bien, simplemente golpea. Está bien. Entonces ahora tenemos este tipo de cosas locas por aquí. Pero esta no es la final. Obviamente. Déjame cerrar esto y déjame traer de vuelta esta imagen. Entonces este es el concepto. Vamos a aplicar un pincel por aquí con una máscara y vamos a esconder algunas de estas áreas. Y luego vamos a usar esta capa. Esta podría traer de vuelta algunas de las ideas de esta imagen. Entonces trabajemos en ello. Vamos a crear una máscara en esta capa. Y lo invertiré. Por lo que presionaré Control o Mando I. Así que la mezquita se ha invertido y no podemos ver nada de esta horrible. Entonces vamos a venir a esta capa y crear una máscara sobre ella también. De acuerdo, entonces ahora vamos a ir a la herramienta de pincel. ¿ Dónde está la herramienta de pincel por aquí? O simplemente puede presionar B en el teclado. Y por aquí en los pinceles, tengo estos pinceles de explosión. Entonces si quieres descargar esto, creo que ya no lo sé, lee estos para ti. Si voy a imágenes, se puede ver que hay esto un archivo zip que contiene pinceles Explosion. Por lo que tendrás que sencillamente. Extraído, haga clic derecho en él, extraiga aquí. Y cuando haga doble clic en esto, automáticamente se instalará en Photoshop. Por lo que ahora podemos usar estos pinceles. Entonces déjame mostrarte algunos de estos pinceles. Entonces si vengo aquí, se puede ver que tenemos este pincel loco. Entonces podemos venir aquí. Éste de aquí, éste, éste. Sé que son realmente grandes. Entonces éste, éste, éste. Entonces vamos a usar este cepillo de explosión es 0, 0, 1, 1. Y vamos a aplicarlo en nuestro tema. Entonces déjame hacer esto un poco más pequeño así. Entonces lo que básicamente vamos a hacer es quitar alguna parte de esta zona que queremos desintegrar. Por lo que voy a dar clic, dar clic aquí en la máscara, luego ir a, luego seleccionar negro como mi color de primer plano. Y voy a empezar a dibujar aquí así. Entonces haz un par de golpes si quieres. Pero asegúrate de que te muevas mucho a la imagen porque solo entonces podrás conseguir efecto de desintegración muerto. Entonces voy a aplicar mucho de esto. Aunque se arruine por un lado, la imagen, es una máscara que terminamos, siempre podemos traer de vuelta nuestra imagen. Creo que lo hice un poco demasiado y supongo que estamos bien para ir. Entonces esta es la primera parte. Supongo que esto está bien. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a llegar a esta imagen y vamos a hacer lo contrario. Entonces si hago este blanco y si empiezo a dibujar con este pincel, puede ver que estamos trayendo de vuelta todo esto, pero no vamos a exagerar esto. Entonces vamos a los pinceles, y vamos a seleccionar un pincel, que no tiene mucho que pasar en él. Entonces supongo que esto está bien. Hagámoslo un poco más pequeño así. Entonces en el inicio y las partículas son muy refinadas y a medida que te vas, empiezan a volverse un poco más grandes. Entonces voy a mantenerlo realmente pequeño. Ven aquí. Y dibujemos algunos por aquí. Entonces pincha herramienta y solo haz pequeñas partículas por aquí primero. De esta manera, puede hacerlo un poco más grande, partículas más grandes como esta. E incluso puedes cambiar el pincel si quieres. Entonces supongo que para asegurarme. De acuerdo, Entonces hay un problema más. Se puede ver que hay mucha repetición por aquí. Entonces para asegurarme de que, por ejemplo, si hago clic por aquí una vez, luego por aquí, se puede ver que hay una repetición pasando y el efecto no vería bien si seguimos haciendo la repetición. Entonces dejemos un pincel que mejor nos convenga. Entonces básicamente podemos seleccionar cualquier pincel que queramos. Entonces puedo ver que esto se ve bien, pero no queremos partículas muy grandes. Entonces creo que voy a usar este. Voy a usar este. Pero como dije, que no queremos una partición. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a venir a propiedades de Pincel. Y por aquí, puedes ir a la dinámica de la nave y aumentar el jitter del ángulo. Entonces déjame mostrarte lo que va a pasar. Vamos a crear una nueva capa por aquí. Y digamos que aquí dibujo con negro. Siempre que haga clic en unos, el ángulo cambiará. Entonces el ángulo está cambiando. Entonces esto es agradable para nosotros porque queremos que el ángulo cambie. Ahí hay borrar esta capa. Volvamos a esta capa. Y ahora podemos dibujar con él por aquí con blanco, asegurarnos de que es correcto conseguir diferente tipo de efecto por aquí. Pero creo que todavía hay algunos problemas porque en este pincel específico, hay un final a él y este tipo de luce realmente raro. Entonces veamos algún otro pincel. Yo, sigo sin estar satisfecha con esto. Y por eso quiero asegurarme de que obtengamos el efecto adecuado. Lo mismo con este. No sé qué les pasa a estos pinceles. Entonces supongo que podemos poner este pincel. Tiene el mismo problema. Hay una línea en la parte superior. Este está bien. Hagamos éste. Ve a la configuración del pincel y a la dinámica del barco y aumenta el jitter del ángulo en este. Y vamos a aplicar este pincel sobre el tema. Entonces echemos un vistazo por aquí. Sí, esto se ve bien. Hagámoslo realmente pequeño número de teléfono porque el inicio debería ser realmente pequeño. Entonces haz click así. Y cuando te alejes, empieza a hacerlo un poco más grande. Y cuando estás como realmente consciente, puedes hacerlo aún más vigor. Y esto parece bien, o para volver a hacerlo pequeño, vamos a aplicarlo mucho en estas áreas porque esto tiene que estar realmente bien. Para que también puedas dibujar con él así. Y supongo que esto está bien. Algunos por aquí y algunas partes por aquí. Por lo que también puedes hacer clics aleatorios en estas partes. Pero la mayor parte debe ser de esta zona. Y supongo que estamos bien para ir. Por lo que para esta imagen, puedes venir a la mezquita, seleccionar la herramienta de pincel y simplemente seleccionar cepillo redondo suave y dibujar hacia atrás estas áreas porque queremos que sean adecuadas así. Y supongo que esto está a la derecha. Y para esto, vamos a quitar estas áreas y escrito. Y supongo que estamos bastante terminados, pero creo que deberíamos aplicar algo del pincel por aquí también. Entonces, ¿qué pincel o fue? Supongo que fue éste. Entonces hagámoslo un poco más pequeño y aplíquelo aquí un poco más. Entonces sí, supongo que terminamos. Y sí, esto es que es un efecto de desintegración o el efecto de chasquido de túneles. Entonces aunque, sí, espero que les haya gustado mucho esto y traten de hacer esto porque les va a encantar y se lo pueden mostrar a sus amigos si quieren. Entonces sí, nos vemos chicos en la siguiente clase. 121. Efecto de estirado de Pixel: Oigan chicos, espero que ustedes lo estén haciendo muy bien. Y hoy vamos a aprender a hacer este efecto de estiramiento de píxeles. Entonces déjame mostrarte el antes y el después. Esta era la imagen original que tenía, y luego la convierto en algo así. Por lo que es muy fácil, muy simple, y es realmente divertido de hacer. Entonces hagámoslo desde el principio. Déjame dar esto por aquí y déjame ir a los archivos de InDesign. Y vamos a arrastrar y soltar esta imagen por aquí. Perdón por el escritorio desordenado. De acuerdo, entonces empecemos con hacer la selección de nuestro tema, pero antes de eso crearemos una copia de nuestro tema. Entonces déjame presionar Control o Comando J para duplicarla. Entonces tenemos otra copia. Y ahora lo que voy a hacer es básicamente hacer una selección. Por lo que para la deuda podemos seleccionar la Herramienta de Selección Rápida, vaya a Seleccionar y enmascarar. Por lo que siempre intenta usar las herramientas automáticas en Photoshop o hacer una selección. Y si aún no hace la selección correctamente, entonces ya has aprendido otras técnicas también. Por lo que también podemos hacer clic en refinar el cabello para encontrarla aquí y simplemente golpear Ok. Entonces la razón por la que no podemos ver el cambio es porque ya tenemos una capa de fondo. Entonces déjame esconder esto. Entonces sí, hizo una selección bastante buena, pero hay algunas áreas que no se ven bien. Entonces sí, como decía, siempre intenta usar primero las herramientas automáticas y luego puedes usar otras formas de afinar tu selección. Entonces para ser honesto para este tutorial, la selección, la primera conferencia no se requiere básicamente. Por lo que simplemente puedo dibujar por aquí. Perdón por mi móvil. Está sonando. Déjame encender el modo no molestar. Está bien. Entonces, ¿por qué me está mostrando por atrás y sobre lo que está pasando por aquí? Tengo blanco seleccionado, ¿de acuerdo? Entonces esto es lo que sucede cuando no se tiene completamente blanco seleccionado. Entonces ahora y no he dibujado con él. No va a ser un problema. Así que asegúrate siempre que estés usando al pasar el cursor sobre tu enmascaramiento, siempre asegúrate de tener seleccionado blanco completo o negro completo. Entonces supongo que esto está bien. Por lo que hay algunas áreas que no están bien, por lo que podemos ir a una selección rápida, ir a Seleccionar y Máscara. Y con la herramienta de afinar borde por aquí, podemos refinar un poco esto. Así que mira por aquí que por aquí. Entonces por aquí, sé que no fastidia los dedos son pequeños, pero los de nadie lo arreglaremos justo por aquí y por aquí también. Está bien. En lo que va de ahora, sólo vamos a ignorar el hecho de que los dedos no son adecuados porque eso es o no u objetivo aquí en este momento, simplemente golpea, Ok. Por lo que tenemos un montón de capas creadas. Alertas, simplemente elimínalas para que tuviéramos la capa de fondo, la capa original, y la que tiene la mezquita. Simple. De acuerdo, Entonces vamos a crear otra copia de esto porque queremos poder editarlos más adelante si y si lo necesitas. Entonces voy a renombrar esto como mezquita. Y llamemos a este tema porque vamos a aplicar la máscara de capa a esto. Entonces, cada vez que aplicas una máscara de capa a una capa, básicamente la convierte en un simple objeto destructivo. Entonces tenemos, déjame esconder esto. Entonces tenemos este objeto por aquí. Entonces supongo que esto está bien. Entonces ahora lo que vamos a hacer es dejarme que lo haga un poco más pequeño porque vamos a crear deudas, swish, swish, como se llame aquí. Y déjame duplicar primero la capa. Por lo que presionaré Alt u Option y lo traeré por aire. Y presionaré Control o Comando T y la haré realmente recta así. De acuerdo, Entonces esto podría no funcionar para cada tema porque en este caso, puedo hacer una sección recta de todos los píxeles de aquí. Entonces si tienes un tema que no es recto así, o no puedes hacerla recta así a ella o a él. Puedes hacer, tomar trozos del sujeto de diferentes partes y luego combinarlos para hacer que el píxel se estire. Entonces voy a ir por aquí y seleccionar esta herramienta de marquesina de una sola columna. Por lo que básicamente selecciona una línea, una sola línea, una sola columna de píxeles. Entonces voy a dar click en algún lugar por aquí. Al igual que esto. Por lo que está seleccionando muchos píxeles. Déjame acercar un poco. Por lo que quiero asegurarme de que también seleccione este tobillo. Y supongo que estamos bien para ir. Entonces voy a crear una máscara sobre esto. Por lo que ahora no se puede ver nada porque se puede si se acerca mucho. Por lo que solo hay una sola línea de píxel. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer clic derecho sobre él y convertirlo en un objeto inteligente o puedes aplicar la máscara de capa. Y ahora si presionamos Control o Comando T, y si lo estiramos, ¿cómo es esto Google? Entonces tenemos este tramo de píxel por aquí. Déjame sacar esto de los huesos, un poco de refresco. Nos vamos a swish un poco más tarde. Y déjame poner nuestro tema en la parte superior. Está bien. Por el momento, tan bueno. Entonces déjame seleccionarla, tráela aquí. Entonces tendremos que redimensionarla un poco. Por lo que presionaré Control o Comando DTI, asegurarme de que su cabeza esté tocando la parte superior y el pie esté tocando la parte inferior. Y vamos a extenderlo un poco más por aquí. Al igual que esto. Al igual que el tema para avanzar un poco. Y supongo que estamos bien para irnos. Entonces ahora lo vamos a hacer es básicamente seleccionar o pixel church, vamos a llamarlo picos un poco de estiramiento. Son TCH estas son la tasa de ortografía. Perdón si lo escribí mal. Está bien. Entonces voy a crear una máscara sobre esto. Vengamos aquí, creemos una máscara como esta. Entonces lo que puedes hacer es presionar Control o Comando T y dar click en el tema. Y luego pulsa Control Shift I para invertirlo tinta i4. Entonces al invertir la selección, déjame mostrarte lo que sucederá ahora. Y voy a dibujar por aquí, por ejemplo, con negro. Eso, no me va a dejar dibujar en el tema. Entonces vamos a ver que voy por aquí. Y si traté de dibujar por dentro, no me va a dejar porque la selección está en realidad fuera todo lo demás aparte del tema. Entonces vamos a dibujar por aquí. Por lo que básicamente vamos a eliminar todo el lado derecho de nuestro tramo de píxeles. Al igual que esto. Creo que lo estropeé un poco por aquí. No te preocupes, lo arreglaremos. Y supongo que estamos bien para ir. Entonces esto está bien. Vayamos por aquí a ver si todo está bien. Entonces lo voy a hacer un poco más difícil. No sé por qué es glitching cada vez que hago el tamaño del pincel más grande o más pequeño? Y cuatro por aquí, invertiré el color con el blanco. Y dibujemos con blanco por aquí para traer esto de vuelta. Presione Control o Comando D. Y supongo que esto está bien. De acuerdo, entonces lo siguiente que vamos a hacer es básicamente hacer un swish fuera de este tramo de píxel. De acuerdo, entonces si tienes la máscara seleccionada, esto va a estropear todo. Entonces por ejemplo, si selecciono esta pulsación Control o Comando T, clic derecho y haga clic en warp. Y ahora si cambio algo, por ejemplo, de aquí, sodio, ¿por qué no funcionó? Haga clic en warp. No se permiten cromosomas warp para máscara de capa de LinkedIn asociada a objetos inteligentes. De acuerdo, entonces supongo que esto no funcionará para un objeto inteligente. Por lo que haremos clic con el botón derecho en él y lo convertiremos en una capa ráster. Haga clic derecho, haga clic en WAP. Y ahora si lo has warp, todo estará bien. Pero el problema que vamos a enfrentar es que va a estropearlo un poco por aquí. Si presiono enter por aquí, se puede ver que se está estropeando, lo estropeando. Entonces vamos a desvincular la masa, la masa básicamente. Entonces ahora si muevo la capa, se puede ver que se está moviendo y la mezquita sigue por ahí. ¿ De acuerdo? Para que incluso pueda mover la máscara así. Pero ese no es nuestro objetivo aquí. Por lo que voy a dar clic en esto, presionar Control o Comando T, hacer clic derecho, dar clic en WAP. Se aleja un poco, y se puede hacer un swish por aquí así. Así que baje esto, saca esto así. Al igual que esto. Trae esto un poco más abajo. Mueve esto a la derecha y eterna. Y supongo que esto está bien. Entonces hagámoslo un comando de controlador de descanso T. Así que supongo que el, no quiero este espacio extra por aquí. Entonces déjame presionar Control o Comando T y vamos a rehacerla. Hagámoslo otra vez, así, así. Y vamos a moverlo por aquí. Y supongo que esto es bueno para ir. Por lo que hay un problema más pequeño. Se movió un poco, no hay problema. Podemos ir de nuevo a Warp. Y baja esto sobre él y asegurándote de que no sea maestro desde arriba y simplemente presiona Enter. Vamos a alejarnos. Y nuestro estiramiento de píxeles está básicamente hecho para, podemos desvincular, básicamente podemos enlazar esto de nuevo. Hay un último paso y artistas algunas sombras. Para que podamos conseguirlo en nueva capa entre el sujeto y este tramo de píxel. Por lo tanto, crea una nueva capa. Llamemos a esta sombra. Y selecciona la herramienta de pincel. Y básicamente vamos a dibujar algunos compartidos por aquí con negro como este. Pero va a ser muy duro. Entonces vamos a cambiar el modo de mezcla a superposición. Y ahora podemos dibujar con una opacidad baja. Entonces vamos a tercera opacidad al gusto 20 por ciento. Y podemos dibujar una sombra muy agradable con esto. Entonces voy a venir aquí y voy a dibujar unas sombras por aquí así. Esto está bien sobre la mano también. No demasiado. Sólo un poco. Y supongo que esto está bien. Y por aquí, así que por aquí podemos dibujar una sombra también porque hay un bucle. Para que podamos dibujar una sombra como esta. Y será honesto, previamente se editó, hice una selección usando la herramienta de pluma por aquí. Pero la opacidad es tan baja que no creo que podamos ver la diferencia. Entonces dibujemos algunos compartidos por aquí así. Ahí hay zoom hacia fuera. Y dibujemos un poco más, supongo, en ayudar a papá oro. Entonces vamos a dibujarlo de nuevo. Al igual que esto. Hazlo un poco más grande y así. Entonces sí, básicamente hemos terminado. Entonces esto es sin las sombras y las sombras. Con las sombras, se ve obviamente diferente y mejor. Entonces sí, esto es efecto de estiramiento de todos los píxeles. Entonces hagamos un pequeño recapitulación. Y básicamente cortarás el tema de fondo. Entonces crearás una nueva capa y básicamente tomarás una sola línea de píxel del sujeto y la estirarás. Para hacer que este pixel se estire, entonces vas a enmascarar las áreas extra usando el tema y básicamente agregar algunas sombras y estás bien para ir. Por lo que este es un efecto muy divertido. Y sí, yo, por abordar una cosa, lo siento. Supongo que la esquina de mano justo por aquí, los podemos refinar si quieres. Puedes venir aquí, seleccionar esta capa y añadir las manos hacia atrás. Pero para ser honestos, sólo nos estamos centrando en el efecto de estiramiento en este momento. Puedes refinar esto si quieres, totalmente a ti. Entonces espero que les guste mucho esto y los vea en la próxima clase. 122. Efecto desenfoque de movimiento: Hola a todos. Por lo que hoy vamos a aprender a hacer este efecto de desenfoque de movimiento. Entonces si enciendo y apagando esto, verán que esta era la imagen original. Y creé este desenfoque de movimiento realmente cool en él. Entonces, ¿quieres aprenderlo? Por supuesto que sí. Entonces déjenme borrar esto y hagámoslo desde el principio. De acuerdo, entonces tengo esta imagen por aquí. Y si quieres crear un desenfoque de movimiento en una imagen, asegúrate de que el auto esté en una carretera como esta. Porque si intentas hacer este efecto en un auto de pie en un porche o en cualquier otro lugar? Se vería raro porque el movimiento borroso básicamente significa que el auto está en la carretera y se está moviendo rápido y datas donde se ve ese efecto en la espalda. Entonces sí, hace que tus datos seleccionen, selecciona una imagen en la que el auto esté en camino. Y preferentemente en un ángulo como éste, esta imagen por aquí. De acuerdo, entonces hagamos el efecto de desenfoque de movimiento. En primer lugar, duplicaré mi capa presionando Control o Comando J. Y hagamos estudio, creemos una masa en el auto. Entonces lo que vamos a hacer es seleccionar la Herramienta de Selección Rápida y luego dar clic en Seleccionar y enmascarar. Y vamos a hacer una selección muy áspera de nuestro tema aquí. En este caso, nuestro auto. Para hacer click en Seleccionar asunto. No te preocupes por la selección en bruto es tu propósito es simplemente hacer una selección de la tarjeta. Por lo que nuestro auto está en una capa separada. Eso es lo que queremos. Y déjame encender esta capa ahora, déjame esconder esto. Entonces básicamente vamos a sacar el auto de la imagen también. Por lo que primero pincharé aquí y luego pincharé sobre la masa al presionar Control o Comando. Y luego voy a ir a seleccionar por aquí, y luego dar clic en modificar y luego dar clic en Expandir. Entonces vamos a mantenerlo en 30 píxeles. Entonces básicamente vamos a llenar esta área con el contenido de la misma. Así que selecciona cualquier herramienta de selección, haz clic derecho aquí y rellena. De acuerdo, Entonces no nos está permitiendo llenar el área porque o Lear es en realidad un objeto inteligente. Vamos a hacer clic derecho en esto y rasterizar esto. De acuerdo, ahora y vamos a hacer clic con el botón derecho en esto. Nos dará la opción de llenar. Asegúrate de que esto esté configurado en contenido consciente si no cualquier otra cosa, y golpea, Ok. Por lo que ahora Photoshop básicamente está tratando de mover el auto. Sé que no va a hacer una remoción adecuada porque esta es una imagen algo compleja, pero el auto ha sido retirado y ese es nuestro objetivo. Supongo que hay algo de ancho de sobrecarga compartido lo que dificultaría las cosas. Por lo que podemos seleccionar la herramienta de parche y simplemente seleccionar esta área y mover esto por aquí. Y también se advierte la sombra. Entonces sé que todo esto se ve realmente raro. El camino se mueve a un costado, pero no hay problema. Porque cuando evento lo vamos a desenfocar, vamos a aplicar el desenfoque de movimiento. Todo esto ni siquiera importará. De acuerdo, Entonces podemos encender esta capa. Por lo que el auto está en una capa separada. Y cambiemos el nombre de este auto. Llamemos a este fondo. Entonces habrías visto que al inicio del curso realmente no estaba renombrando las capas, pero ahora he empezado a hacerlo porque este es un curso avanzado y la forma avanzada y profesional de hacer las cosas es nombrándolas. Entonces todo regional. Porque si tienes para tus capas renombradas. Y como dije, este es un curso avanzado. Probablemente vas a compartir tu documento con otras personas así como vas hacia adelante en tu portador y cambiar el nombre de las cosas es realmente importante. De todos modos, de vuelta al tutorial. Bloqueemos el fondo y lo vamos a convertir en un objeto inteligente. Otra vez. ¿Por qué? Porque le vamos a aplicar el desenfoque de movimiento. Y como es un filtro, tenemos la capa como un objeto inteligente. Podemos editarlo más adelante. Entonces vamos a renombrarlo de nuevo. Cuál era el nombre back ground. Por lo que ahora vamos a ir a Filtrar y por aquí y vamos a Desenfocar. Y luego vamos a ir al desenfoque radial. Entonces estoy viendo el movimiento borroso, pero en realidad quise decir desenfoque radial porque el efecto que vamos a hacer, es el desenfoque de movimiento AKI, pero vamos a usar el desenfoque radial porque es mucho más efectivo. ¿ De acuerdo? Entonces en lugar de girar, lo vas a hacer zoom y manivela, manivela hasta 100% Así que el concepto básico por aquí es donde pongas este punto, la sangre comenzará desde ahí y alejará a otras áreas. Entonces en esta imagen o nuestro punto principal donde el desenfoque iniciará su sobrecarga. Entonces pondré esto por aquí, en algún lugar por aquí y mantendré esto demasiado bueno. Al principio, más adelante puedes cambiarlo a mejor. Y esa es la razón por la que convertimos esta capa en un Objeto Inteligente. Entonces voy a pegarle bien, así que ya puedes ver que se ve, esto se ve bastante bien. Por lo que puede hacer doble clic en esto nuevamente y ajustarlo en consecuencia. De acuerdo, Entonces, ¿qué pasaría si traemos esto aquí por ejemplo? Por lo que empezará desde aquí y todo escupirá desde aquí. Por lo que se verá realmente raro. Déjame mostrarte. Entonces puedes ver que esto se ve realmente, realmente, muy raro. Entonces vamos a presionar Control o Comando Z. Haga clic aquí otra vez. Y vamos a ajustarlo un poco. Supongo que debería ser un poco abajo está bien. Entonces sí. Supongo que esto se ve realmente bien ahora. Y sí, así que hay una cosa que falta en la imagen y esa es la sombra del Dios. Dios también enmascaró. Entonces lo que podemos hacer es venir aquí, seleccionar la herramienta de pincel, asegurarnos de que esto no esté configurado para superponer opacidad 100 por ciento. Aquí se guardan los ajustes del tutorial anterior. Por lo tanto, selecciona la herramienta de pincel. Vamos a acercar. Vamos a acercarnos aquí. Hagámoslo más pequeño. Por lo que tengo el blanco como color de primer plano, lo que significa que traeré en sus áreas. Entonces, simplemente dibujemos las sombras hacia atrás. Al igual que esto. No vayas demasiado lejos porque de lo contrario empezarás a traer de vuelta otras áreas. Por lo que también se quitó esta parte inferior de la imagen. Por lo que voy a tratar de traer esto de vuelta. Y aparte de esto, asegúrate de que la sombra esté por aquí. Y supongo que estamos bien para ir. Y puedes suavizar este editor si quieres. Selecciona el pincel negro e intenta suavizarlo un poco así. Pero desde muy lejos , no importará demasiado. Nuevamente, siempre puedes refinar estas selecciones, definir todo lo que estás haciendo. Entonces supongo que estamos bien para ir. Entonces veamos antes y después. Vamos a combinar estas capas. Saudi, combinas ni combinas. Vamos a agruparlos presionando Control o Comando G. Hecho en esta capa. Entonces aquí está el antes, y aquí está el después. ¿ Qué tan guay es esto? Tan sencillo de hacer, muy divertido de hacer, y se ve impresionante. Entonces si ustedes son fotógrafos, esto también va a venir muy útil para ustedes chicos. Por supuesto que puedes. Seguro que muestras tus fotos de esta manera si quieres. Entonces espero que les haya gustado esto y los veo en la siguiente clase. 123. Reflexión de vidrio realista: Oigan chicos, espero que lo estén haciendo muy bien. Y hoy vamos a aprender a hacer reflexiones realistas en Photoshop. Entonces tengo este par de, supongo que se llaman AirPod Max o algo así de Apple. Y déjenme mostrarles primero la imagen original. Déjame combinar esto. Entonces aquí está el antes. Esta fue la imagen original y corté los auriculares. Y aquí está el después. ¿Qué tan guay es esto? Por lo que se puede ver que hay una reflexión muy realista por aquí. De igual manera, si vengo aquí, se puede ver que no hubo refracción y esta era completamente pálida clase de bola por aquí, no realista en absoluto. Y luego creamos nuestra reflexión sobre el balón. Entonces déjame borrar todo esto, enciéndalo. De igual manera por aquí. Eliminemos todo esto y hagámoslo desde el principio. Entonces, empecemos con estos Apple AirPod Max o como se les llame. Vamos a la Herramienta de selección rápida y vamos a Seleccionar y enmascarar. Y vamos a seleccionar nuestros temas. Entonces vamos a dar click en Seleccionar asunto. Y supongo que aquí va a hacer un trabajo decente, un muy buen trabajo básicamente, y simplemente golpear. Está bien. Entonces supongo que hay una cosa que se estropeó y esa es esta parte de aquí. Entonces lo que puedes hacer es seleccionar la herramienta de pincel, venir aquí y tratar de traer de vuelta estas áreas como esta. Devuélvelos. Otra vez. Hacer la selección preferida no es nuestro objetivo por aquí por ahora. Entonces solo estoy haciendo un trabajo muy duro de guerra por aquí. Esto parece bien. No está bien, pero esto va a hacer el trabajo. ¿ De acuerdo? Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a hacer clic derecho en esto y aplicar la máscara de capa porque quiero que esto esté en una capa separada. Y hay una cosa más. Quiero un buen fondo, Así que simplemente puedo hacer clic en capas de ajuste por aquí. Y hagamos click en Color sólido y seleccionemos cualquier color como este rosa claro, y bajemos esto. Supongo que un retorno más ligero. O podemos seleccionar una forma de color y el tema así y hacerlo un poco más claro. Supongo que para esta imagen tendríamos que hacerla un poco más oscura. Entonces esto parece bien y simplemente golpeó, Ok. Entonces tenemos esta capa, Llamemos a este tema. Entonces en realidad estoy empezando a, a medida que avanzamos hacia el curso, estoy empezando a acelerar las cosas gluten porque estamos haciendo tanto trabajo repetitivo. Creo que a estas alturas, cada vez que abro un tutorial, deberías poder saber qué voy a hacer. Entonces, si no todo el tutorial, al menos alguna parte del mismo, por ejemplo, haciendo la selección y renombrando y todo. Entonces duplicemos esta capa presionando Control o Comando J, y asegurémonos de que esta capa esté en la parte inferior. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora presionaré Control o Comando T, haga clic derecho en esto y voltearé vertical. Voy a bajar esto así. De acuerdo, Así que mientras baja esto, asegúrate de que estás presionando turno porque si no lo estás, podrías alejar esto del centro. Por lo tanto, sigan presionando turno. De esta manera. No podrás moverlo a un lado. Entonces déjenme bajar esto así. Presiona Enter, y vamos a sacarlo un poco, sólo un poco. Entonces como esto está por debajo, no vamos a estropear las cosas porque si estuviera por encima de esto, habría surgido así. Si nos perdimos algo y si está por debajo, no hará ninguna diferencia. Por lo que estamos muy cerca del final NOL vamos a crear una máscara en esta capa. Y el concepto es muy sencillo. Entonces déjame poner la herramienta de pincel. Por lo que tenemos blanco seleccionado, tenemos negro seleccionado. Entonces si dibujo con negro por aquí, esto va a desaparecer, ¿verdad? Y si selecciono blanco, esta zona volverá. Por lo que conocemos el concepto básico de una masa ahí. Dividir trae de vuelta la idea y el negro se la quita, ¿verdad? Entonces, ¿y si se siente, usa nuestro gradiente aquí del negro al blanco? Entonces si dibujo un gradiente por aquí de negro a blanco, como por aquí en la máscara. Entonces si dibujo así, ¿qué tan genial es esto? Por lo que básicamente dibujamos nuestro gradiente del negro. negro significa en visibilidad al blanco por ello significa visibilidad. Por lo que es un gradiente de invisible a visible. Y ahora tenemos una reflexión. ¿ Qué tan guay es esto? Entonces sí, esto fue más o menos sobre cómo hacerlo una fracción. Hagámoslo en el otro tema. Tan muy sencillo. Seleccionaré la Herramienta de Selección Rápida, vaya a Seleccionar y Máscara seleccionar tema. ¿ Por qué tarda tanto? Después golpeó. De acuerdo, entonces nuestro fondo es un movido alertas crear una capa de ajuste de color sólido por aquí. Copiar un color forma el balón así, supongo que esto está bien. Está bien. Mueve la bola hacia arriba alittle, haz clic derecho y aplica una máscara de capa sobre ella. Después pulsa Control o Comando T y ve a voltear vertical. Antes de voltearla verticalmente. Además, supongo que alguna parte del área y no se quitaron de la capa de bola de bola. Por lo que podemos seleccionar y hay una herramienta. Sé que esto se está volviendo destructivo número correcto. Nunca uses una herramienta de afeitar. Entonces sí, vamos a moverlo un poco hacia arriba presiona Control o Comando T, luego haz clic derecho en él. Lo hice mal otra vez. En primer lugar duplicaremos esto presionando Control o Comando J. Llevar esta capa a la parte inferior, hacer clic derecho, presionar Control o Comando T, hacer clic derecho e ir a voltear vertical. Por lo que la capa se ha invertido. Voy a bajar esto un poco, arriba un poco, y luego crear una máscara sobre esto. Ir al gradiente. Y vamos a crear nuestro gradiente del negro al blanco y la visibilidad a la visibilidad. Y ya hemos terminado. Nuestro símbolo fue él. Entonces sí, esto fue más o menos sobre cómo hacer desviaciones realistas en Photoshop. Entonces espero que les guste mucho esto y los vea en la próxima clase. 124. Cambiar el blanco a cualquier color: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender a cambiarlo a cualquier color en Photoshop. Entonces, ¿por qué es un tema diferente a cualquier otro cambio de colores tutorial? Déjame mostrarte por qué. Entonces primero, déjame mostrarte el antes y el después. Aquí está el antes. Aquí tenemos una camisa blanca por aquí y aquí está el después. Entonces déjame borrar esto y déjame mostrarte por qué VR puede incluso hacer este tutorial en primer lugar. Entonces, ¿qué? En primer lugar, voy a hacer una selección por aquí. Digamos que hago una selección de la camiseta blanca. Y este es un tema algo muy fácil de seleccionar. Déjame definirlo un poco. Y supongo que no importa. Simplemente estamos enfocados en el tutorial, no en la selección. Está bien. Por lo que hemos hecho la selección. Y digamos que como cualquier otro tutorial de cambio de color, vengo aquí y hago clic en Capas de ajuste y creo una capa de ajuste de tonalidad y saturación por aquí. Y ahora si muevo el deslizador, el color debería cambiar, ¿verdad? No. Entonces todo lo demás está cambiando. Entonces cualquier cosa que tenga un poco de color porque esto tiene un poco de amarillo en ella por el fondo. Pero el blanco puro no va a cambiar. ¿ De acuerdo? Tan tonalidad y saturación e incluso bajando, bajando la saturación o aumentando su ligereza u oscuridad. No va a cambiar el color en absoluto. Puedes cambiarlos tanto como quieras. Entonces esto no va a funcionar para nosotros. Déjame borrar esta capa y vamos a hacer de nuevo la selección. O bien puedes pulsar Control o Comando Z. Podemos utilizar esta selección. Por lo que voy a crear una nueva capa de ajuste overhead y voy a crear una capa de ajuste de color sólido. Entonces dejémosle como azul de aquí y peguemos bien. Y puedes copiar masa de una capa a otra. Si hace clic en esta máscara, presione Alt u Opción, y arrástrela hasta aquí. Por lo que vas a reemplazarlos AS simplemente golpeó. Sí. Y la máscara ha sido reemplazada. ¿ Qué tan guay es esto? Ahora podemos eliminar esta capa. ¿ De acuerdo? Por lo que puedes ver que este color sólido se le ha aplicado a esta camiseta, pero esto no se ve realista. Por lo que ya sabemos de este modo de mezcla realmente cool. Y se llama multiplicar. El objetivo es este. Entonces sí, conozco las camisas, parece desvanecida. Entonces para esto lo eres, lo puedes hacer es jugar un poco con curvas. Entonces bajaré por aquí y crearé una capa de ajuste de curvas, mientras que la curva, bien, Así que aquí están las curvas. Y lo que puedes hacer es primero puedes recortarlo a solo esta capa. Y entonces lo que puedes hacer es dejarme bajar esto más tarde. Se puede bajar un poco esos por la oscuridad para que se vea más realista y traiga la ligereza. Y de esta manera, usando las curvas, puedes hacerlo un poco más realista así. Por lo que ahora puedes seleccionar cualquier color que quieras. Y se verá bien. ¿ Qué tan increíble es esto? Pero en lugar de cambiar de color, lo que recomendaría esto, mantener la cosa original como está. Permítanme plantear esto un poco. Y en lugar de usar cambiar el color desde aquí, pero puedes hacer es crear una capa de ajuste de tonalidad y saturación encima de esto. Clip hacia abajo también. Y esto es ahora tienes un deslizador. En lugar de seleccionar colores aleatorios por aquí, puedes usar el deslizador. Para que puedas moverlo a la izquierda o a la derecha. Y tenemos este color. Sé que la selección no es perfecta aquí. Puedes refinar la selección si lo deseas, totalmente a ti. Y si crees que algo no se ve bien. Entonces esto es como una plantilla para ti. Por lo que puedes hacer doble clic en esto y bajar esto más hacia abajo para que sea un poco más realista dependiendo de tu necesidad. Y se puede cambiar esto. Y supongo que estamos bien para ir. Sí, puedes cambiar el color tanto como quieras. Mantengámoslo a rojo. El rojo se ve bien en esta imagen. Entonces permítanme seleccionar todo este grupo no combinado en este momento. Por lo que presiona Control o Comando G, gorila G4. Entonces aquí está el antes y el después. Entonces es así como puedes cambiar de color de, cambiarlo a cualquier color en Photoshop. Espero que les haya gustado mucho esto y los veo en la siguiente clase. 125. Efecto la esfera flotación: Hola a todos. Espero que ustedes lo estén haciendo muy bien. Y hoy vamos a aprender a hacer esta esfera flotante en Photoshop. Entonces básicamente este es también uno de mis temas favoritos para enseñar en Photoshop. Y me encanta hacer esto. Es tan fácil de hacer y es tan genial. Entonces déjame mostrarte el antes y el después. Aquí está el antes. Teníamos una imagen muy sencilla por aquí, y aquí está el después. ¿ Y qué tan genial es esto? Déjenme borrar esta imagen para que pudiéramos hacerlo desde el principio. De acuerdo, así que empecemos por duplicar o por capas. Entonces hagamos primero renombrar antes, llamemos a este terreno. Entonces duplicaremos esta capa presionando Control o Comando J. Y después de eso, vendré aquí y seleccionaré la herramienta de elipse. Y voy a crear una elipse por aquí. Pero antes de eso, quiero asegurarme de que la elipse se cree en el medio. ¿ De acuerdo? Entonces si trato de crear una elipse por aquí, quizá no pueda crearla en el medio. Por deuda, presionaré Control o Comando R. Y entonces traeré estas guías. Para que veas que se les chasquean al medio automáticamente. De igual manera desde arriba, supongo que ya he hecho estos y es por eso que los puedo ver. Entonces déjame quitarles estos y déjame mostrarles cómo los hice de nuevo. Entonces déjame traerlos de nuevo. Por lo que desde la izquierda se puede ver que automáticamente se está haciendo snap. Y de manera similar desde la parte superior, puede ver que automáticamente se está haciendo snap al medio. Entonces esto está bien. Para que puedas pulsar Control o Comando R para volver a ocultar la báscula. Y luego puedes presionar seleccionar el polígono, Saudi, la herramienta Elipse. Y haremos un círculo desde el centro mismo. Así que simplemente haga clic en el medio. Asegúrese de que está presionando Mayús mientras hace el círculo. Y no lo hagas demasiado grande un tamaño decente porque este va a ser el tamaño real de tu esfera flotante. Entonces esto parece bien, no importa de qué color sea este, porque solo estamos usando esto como guía. Por lo que ahora voy a traer esta capa encima de esto. Y llamemos a esta esfera porque ésta va a ser nuestra severa. Entonces déjame alejar un poco. Por lo que ahora voy a ir a Filter. Y overhead en stylize, existe esta opción para dónde está? De acuerdo, Lo siento, no en estilizado sino en distorsión. Ahí está esta opción de esfera es tan Distorsionar Filtro y luego subir esfera. Haga clic en esto. Y básicamente te permite convertir tu imagen en una esfera que básicamente trae en todas las áreas y simplemente puedes golpear, ¿de acuerdo? Para que veas que tenemos esto, Es una especie de efecto por aquí. Pescado, tipo de efecto. Si tuviéramos una imagen que fuera un cuadrado, habría sido un círculo perfecto o una esfera. Entonces Norbert, lo vas a hacer es que vas a presionar Control o Comando T. Vale. Y bien, entonces, ¿qué pasa aquí? Sí, creo que conozco el problema. 11, pulse Intro. Por lo que siempre que tengas un filtro aplicado a una capa y si trataste de transformarla, photoshop en realidad oculta el filtro por el momento. Y esto no es correcto para nosotros porque en realidad necesitamos esto para poder guiar a hacer una esfera perfecta. Entonces tendría que rasterizar básicamente esto. Por lo que no vamos a editar esto más adelante de todos modos. Por lo que no importa si lo conviertes en nuestro roster. Por lo que ahora es una imagen rasterizada, así puedo presionar Control o Comando T. Y ahora puedo traer en las zonas. Y si quiero traer desde el centro, presionaré Alt u opción. Y si quiero asegurarme de que también puedo transformarlo, presionaré Shift. Entonces no, yo estoy trayendo esto y se puede ver que automáticamente va a conseguir snap al círculo debajo de él. Por lo que se puede ver que se está desgarrando. ¿ De acuerdo? Entonces ahora sabemos que esto en realidad es snap al círculo de abajo. ¿ Esto es en realidad literalmente por debajo de esto, por encima de esto. Por lo que normalmente podemos hacer es presionar Control o Comando y dar click en la elipse para hacer una selección perfecta. Y luego podemos bajar por aquí y hacer click en esta máscara de capa. Ahora podemos ocultar la elipse y podemos presionar Control o Comando H para ocultar estas guías. Y prácticamente hemos terminado. Por lo que podemos agregarle algunos efectos extra para que se vea así. Esto es flotante. Entonces permítanme plantear esto y primero, después podemos eliminar esta capa. Ya no necesitamos esto. Y vamos a seleccionar la herramienta de pincel. Crea una nueva capa. Llamemos a esta sombra. Y voy a hacer el pincel realmente grande, realmente, muy grande, y hacer la Dureza 0%. Da click en cualquier lugar que quieras como este, presiona Control o Comando T. Y luego lo tiraré de forma así. Y voy a llevar esto por debajo del círculo, por debajo de la esfera flotante. Entonces ahora parece que esto está flotando y esta es la sombra de la esfera. Puedo disminuir la opacidad porque esto es un poco demasiado. Mantengámoslo como al 80%. Por lo que ahora se puede ver que esto se ve realmente real. Hay una cosa extra que puedes agregar si quieres, totalmente a ti. Para que puedas hacer es crear una nueva capa encima de esto. Seleccione la herramienta de pincel. Y con el negro, puedes dibujar como aquí. Y con el blanco, puedes dibujar en la parte superior. Por lo que estos van a ser los reflejos y la sombra. Pero para asegurarte de que esto solo se limite a la esfera, puedes recortarlo así. Y luego puedes dibujar así. Y luego selecciona blanco y dibuja así. ¿ Qué tan guay es esto? Entonces tenemos esto, esto parece un brillo por aquí a esto como un punto culminante y una sombra. Y si piensas que son un poco demasiado, puedes disminuir un poco la opacidad, tal vez al 70%. Entonces esto es sin estos reflejos y sombras, y esto es con ellos. Entonces, sí, estamos bien para irnos. Veamos antes y después. Déjame presionar Control o Comando G. Alejémonos un poco. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. Entonces antes y después. Entonces, sí, este es un efecto muy divertido de hacer. Y muchas veces has visto que la gente usa estas esferas reales en sus manos. En realidad compran estas esferas. Están hechos de vidrio, y en realidad los sostienen en la mano para conseguir este tipo de fotos. Entonces ahora puedes Photoshop esto, puedes fingir esto. Entonces espero que les guste mucho esto y los vea en la próxima clase. 126. Proyecto 24: efecto de esfera flotación: Oigan chicos, espero que lo estén haciendo muy bien. Entonces ahora tengo un proyecto para ustedes chicos. Entonces básicamente en la clase anterior, aprendimos a hacer esta esfera flotante realmente genial en Photoshop. Y ahora vas a hacer lo mismo. Entonces te he dado esta imagen y la foto va a quedar realmente bien en esto porque hay mucho contraste y colores en esta imagen. Así que no se olvide de hacer los proyectos. Y los veo en la siguiente clase. 127. Cómo crear un resaltado especular: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender a crear un punto culminante especular en Photoshop. Entonces, ¿crees que estas imágenes editadas o no? ¿ Crees que hay algo extra en esta imagen? Si no, déjame mostrarte. Entonces si vengo aquí, selecciono esta capa, y si muevo esto, se puede ver que tenemos un resaltado especular realmente cool. Por lo que puedo señalarlo a cualquier cosa y esa parte de la imagen se va a resaltar. ¿ Qué tan guay es esto? Entonces déjenme borrar esto y hagámoslo desde el principio que esto es una cosa tan pequeña, pero hace una enorme diferencia valor son, estoy manipulando una imagen. Entonces déjame crear una nueva capa y llamemos a este resaltado especular. Llamemos a esto o imagen. Simplemente llama a esta imagen. No es una buena manera de cambiar el nombre de las cosas. Pero vamos a mantenerlo así. Entonces sí, luz especular. ¿ De acuerdo? Entonces básicamente esta es una capa vacía. Lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar la herramienta de pincel. Y con la herramienta de pincel con blanco, vamos a dibujar por aquí. No demasiado. Después de eso, vamos a cambiar el modo de mezcla de esta capa. Entonces voy a venir aquí, ir a Opciones de mezcla. Y por aquí seleccionará Color, Dodge. ¿De acuerdo? A continuación, hará doble clic en esta capa para abrir Estilos de capa, o puede hacer clic con el botón derecho en ella y hacer clic en opciones de mezcla. Y por aquí desmarcarás Transparente, la capa de formas. ¿ De acuerdo? Y ahora vamos a disminuir la opacidad a tal vez como 10 por ciento. A lo mejor 20 por ciento. Está bien. Entonces, ¿dónde me equivoqué? Creo que he estropeado algo. Está bien. Perdón. Entonces no se supone que debas disminuir la opacidad. Entonces me preocupo por esto. Se supone que tienes que disminuir el relleno. Entonces voy a aumentar el relleno a gusto 20 por ciento o tal vez 40 por ciento. Y ahora cuando voy a mover esto, se puede ver que tenemos este destello especular y puedo señalarle cualquier cosa. Entonces, por ejemplo, estoy señalando esta escucha y esto no se ve bien. Por lo que se puede disminuir el relleno. Y ahora esto se ve bien también. Entonces supongo que el 40 es un buen número para la mayoría de las cosas. Y por ejemplo, si señalo esto a este logotipo de Apple, esto se ve realmente genial. Yo también puedo nombrar a esta bebida. Entonces esto parece que un rayo de luz está bajando sobre la imagen. Entonces sí, este fue un tutorial muy sencillo pero útil para vosotros chicos. Espero que ustedes estén aprendiendo mucho y los veo en la siguiente clase. 128. Retrato de extrude: Hola chicos. Espero que ustedes lo estén haciendo muy bien. Y hoy vamos a aprender a hacer de este retrato de extrusión realmente genial en Photoshop. Entonces déjame esconder esta capa para ver antes y después. Entonces esta fue la imagen original y este fue el antes y el después. Entonces sé que esto se ve un poco raro, pero si estás haciendo un póster como un tipo de postura futurista, esto se ve muy bien para ello. Por lo que definitivamente puedes hacer este efecto para un póster. Entonces déjame borrar esta capa y hagámosla desde la estrella. De acuerdo, entonces antes de cambiar el nombre de esta capa, se puede ver que el nombre original de la capa está escrito por aquí. Entonces este es en realidad el nombre, el nombre del archivo, y luego el nombre del autor, pero la fotografía o en este caso. Por lo que siempre que descargues una imagen de Internet, asegúrate de que la estás descargando de un pobre per, fuente. Normalmente uso sitios web como Unsplash y pixel the cetera. Y siempre asegúrate de acreditar al, lo siento, no al autor, sino al fotógrafo. Porque eso es lo menos que podrías hacer por usar la fotografía y sus imágenes básicamente. Entonces volvamos al tutorial. Entonces déjame duplicar esta capa presionando Control o Comando J. Puedes cambiarle el nombre si queremos o no. Y voy a hacer clic derecho en esto y convertirlo en un objeto inteligente. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora vamos a ir a Filter. Y por aquí puedes ir a Stylize y por aquí extruir. Entonces datos, muchas opciones por aquí. Básicamente, no necesitas saber qué hace todo. Simplemente recuerda los ajustes y sería bueno ir. Entonces para este tipo de efectos, establece el tamaño a 10, dijo esa profundidad 250 y simplemente golpea, Ok. Entonces básicamente se va a extruir todo lo que está en la imagen. Entonces ahora lo que puedes hacer es crear una máscara en esta imagen. Por lo que voy a conseguir una máscara. Por lo que en realidad quiero crear una máscara negativa. Por lo que voy a dar clic en esto y luego presionar Control o Comando. Empecé haciendo estos pasos extra mientras hacía una máscara, simplemente presiona Alt u Option. Después, cuando haga clic en la máscara , creará automáticamente una máscara negativa. Simple. Entonces ahora lo que puedes hacer es seleccionar la herramienta de pincel haciendo click en BP. Y hagámoslo más pequeño. Y simplemente puedes traer de vuelta las áreas que quieras. Por lo que voy a dar clic aquí, hacer el pincel un poco más pequeño, y traeré los ADR. Por lo que este tipo de luce realmente bien en una imagen la cual tiene muchos colores. Había muchos colores en su cara, así que seleccioné esta imagen por aquí. Voy a esconder esto porque no quiero que esto esté aquí. Y hasta podemos aplicarlo por aquí. Entonces déjame invertir los colores. Y con blanco voy a dibujar por aquí así. O si no quieres, simplemente puedes quitarlo. Y déjame dibujar por aquí también. Puedo hacerlo más pequeño. Déjame aumentar la dureza o poco supongo que estamos bien para ir. Para que podamos esconder estas cosas extra. Entonces sí, esto es más o menos. Y tú estás bien para ir. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. ¿ Cómo era símbolo? Y sin embargo se ve tan cool. Entonces futuro el palo. Entonces espero que les guste esto y los vea en la próxima clase. 129. Retrato de pintura: Hola chicos. Espero que lo estés haciendo muy bien. Y hoy vamos a aprender a hacer este retrato goteante en Photoshop. Por lo que parece datos y la persona está empezando a gotear desde aquí. Entonces sí, vamos a hacer esto. Entonces déjame encender esas nuevas capas. Ahí se había volcado todo esto. Permítanme agrupar todo esto. Entonces aquí está el antes y el después. Entonces sé que se está haciendo machacado un poco de forma por aquí. No, aquí está el después. Entonces déjenme borrar todo esto y hagámoslo desde el principio. Entonces tenemos esta imagen por aquí y queremos quitar el fondo. Entonces aumentemos un poco el tamaño. Y ahora quitemos el fondo. De acuerdo, entonces primero voy a tratar de hacer esto usando las herramientas automáticas. Voy a ir a Herramienta de Selección Rápida, click en Seleccionar y Máscara. Y luego dar click en Seleccionar Asunto para realizar una selección de materias. Alertas zoom un poco. Entonces creo que hizo un trabajo bastante bueno. Puede seleccionar la herramienta Refinar borde y alertas, acercar aquí e intentar afinar esto. Así, como aquí y aquí. Y simplemente golpea Ok. De acuerdo, entonces para esta imagen, probé antes. Por eso digo esto. Las herramientas automáticas no parecen estar funcionando. Puedo ir a seleccionar y enmascarar por aquí, bajar por aquí. Y se puede ver que hay, todavía hay muchos flecos por aquí. Por lo que puedo dibujar con rapido, seleccionar la autoridad refinar borde por aquí. Y sí, va a estropear todo. Entonces déjame cancelar esto. Volvamos atrás y eliminemos esto. Nosotros vamos a utilizar una de las formas que hemos aprendido antes y que es usando el alcance de go. Por lo que voy a seleccionar gama de colores. Déjame hacer click en cualquier lugar. Por lo que he hecho clic aquí una vez. A continuación seleccionaré esta herramienta Cuentagotas Plus. Y dibujemos con él así por aquí también. Vamos a acercarnos aquí. De igual manera, podemos venir aquí y asegurarnos, asegurarnos de dibujar entre los dedos así, porque esta era la zona que ni siquiera la IA podía dormir adecuadamente. Entonces vamos a dibujar por aquí. Y por aquí así. Haga clic en este muy pequeños puntos. Alejémonos y dibujemos cerca del cabello también por aquí. Y ahora voy a aumentar la borrosidad. Por lo que voy a aumentar esto hasta que empecé a ver un poco mi tema. Para que veas que estoy empezando a ver el tema. Esto parece un zombi. Entonces disminuyamos esto. Y supongo que esto está bien. Entonces ahora simplemente voy a golpear, Ok. Entonces hemos hecho la selección y vamos a presionar, Vamos a poner nuestra máscara en esto. Entonces conseguiré una mezquita. Y déjame duplicar esta capa presionando Control o Comando J y borrar la máscara de esta capa para que tengamos también la imagen original. Por lo que voy a venir aquí y dar click en Alt u Option. Y una cosa más, en realidad queremos lo contrario de esto. Entonces déjame presionar Alt u Option y dar clic aquí. Y básicamente nos está dando la selección opuesta. Por lo que presionaré Control o Comando I en esto para invertir la selección porque queremos seleccionar este objeto. Por lo que se puede ver que algunas de las áreas se metieron un poco en mal estado. Y es por eso que necesitas aprender las formas reales de hacer selección porque la IA no va a comprar EIA. Es decir, la inteligencia artificial o Photoshop no te va a ayudar cada vez. Entonces presionaré, no he presionado Alt u opción por aquí. Entonces esto es lo que tenemos. Entonces esto es con lo que tenemos que trabajar. Entonces déjame seleccionar la herramienta de pincel y empecemos a dibujar por aquí. Entonces esta es la razón por la que necesitamos aprender primero las herramientas y técnicas reales antes de intentar simplemente comenzar a usar la IA. Entonces déjame hacer esto por aquí. Entonces por aquí creo que hay algunos colores que puedo comprobar presionando Alt u Option y C. Así que no voy a agregar estas áreas. Por lo que ha habido empate por aquí, esto de manera similar en el pelo por aquí y nota esta zona y de igual manera nada esta área. Entonces voy a sumar estas áreas como esta. De acuerdo, entonces esto ya es muy difícil desde el principio. Entonces voy a cambiar esto por superposición. Ya hemos aprendido esta técnica. Y voy a dibujar por aquí para que veas que no me está dejando dibujar afuera. Entonces esto parece bien? Y en el pelo no vamos a usar este que va por aquí? Siempre usamos Refinar Edge. Entonces esto está bien. Déjame presionar Alt u Option para comprobar si todo está bien. Y supongo que estamos bien para ir. Entonces vamos a refinar primero el cabello. Voy a venir aquí. Herramienta de reflexión, seleccionar y enmascarar. Y creo que aquí parece estar bien, pero aún podemos intentar refinarlo un poco así. Y de igual manera por aquí. De acuerdo, para que veas que hemos hecho una selección tan preferida usando la gama de colores. Entonces déjame pegarle, Ok. Por lo que ahora puedes intentar dibujar de nuevo estas áreas. Entonces déjame dibujar por aquí, por aquí. Entonces como tengo la superposición seleccionada, no puedo dibujar afuera. ¿ Qué tan guay es esto? ¿Así? Por lo que estamos trayendo de vuelta algunos de los flecos. Así que ten cuidado con eso. Y esto está bien. Y qué perfecto escritorio, sin flecos en absoluto. Entonces estamos bien para ir. E incluso por aquí, si escondo esto, se puede ver que esta es una muy buena selección. Entonces supongo que estamos bien para ir. Si quieres probarlo. Vamos a crear una capa de ajuste de color sólido. Por aquí, hemos aprendido el negro punteado. Y usando la prueba negra, puedes ver si has hecho la selección correctamente. Entonces creo que todavía hay algunos cambios por aquí. Puede seleccionar esta capa. Y voy a duplicar esto porque vamos a aplicar, descontaminar en esto para liderar esta capa. Y en este, voy a esconder éste. Y en este voy a aplicar descontaminar el color porque creo que todavía creo que hay algunas áreas que no son adecuadas. Entonces vamos a dar click en Color, descontaminar y luego golpear Ok. Por lo que hasta esos ADR extra se han ido. Ahora, lo hay, todavía hay alguna parte de la imagen que sigue siendo un poco verde. Entonces, veamos si podemos arreglar esto. Intentemos dibujar por aquí. Invertimos el color e intentemos dibujar con negro. ¿ De acuerdo? De acuerdo, así que todavía hay alguna zona. Esto ha comenzado a convertirse en el tutorial para hacer una selección. Pero déjame enseñarte una técnica muy cool para esto. Entonces permítanme borrar esta capa para traer esto a su regreso. Entonces esta es la imagen, esta es la capa en la que aplicamos, sobre la que aplicamos descontaminar el color. Entonces vamos a llamar a esto el cono terminar, porque esta imagen es realmente extraña. Si apago esto, si apago la máscara, ya verás, entonces todo esto está en mal estado. Por lo que siempre asegúrese de duplicar la capa antes de aplicar el color descontaminar. Y esta es nuestra otra capa. Lo vamos a guardar como una máscara se le llama mezquita. Entonces sí, lo que te iba a enseñar fue cómo puedes agregar algo ¿cómo podemos quitar esta zona? Debido a que teníamos antes de usar descontaminar color, hemos intentado usar el Refinar Edge y nada parece estar funcionando. Entonces para esto, lo que puedes hacer es crear una nueva capa encima de este color sólido. Perdón, no un color sólido. Escritorio crear una nueva capa encima de esto así. Y voy a seleccionar la herramienta de pincel. Y yo voy a, digamos sólo si hago clic por aquí y dibujo por aquí. Entonces estoy dibujando con el pincel. Y digamos que sólo quiero limitar esto a esta capa. Por lo que presionaré Alt u Option y lo recortaré. Y una cosa más que puedo hacer es que puedo seleccionar el modo de mezcla y puedo comprobar qué modos de mezcla funcionan mejor para esto. El color realmente funciona muy bien en esto. Por lo que voy a dar clic en color y puedo seleccionar cualquier color que sea similar a este. Y puedo dibujar con él así. Y entonces puedo disminuir la opacidad para que coincida con el color original. Y si me alejo un poco, se puede ver aquí es el antes y el después. Entonces antes y después. Entonces, ¿qué tan genial es esto? Por lo que ahora sepan que tenemos una selección perfecta. Por lo que esto demuestra que la IA no es perfecta. La inteligencia artificial no es perfecta y tienes que aprender a hacer una selección apropiadamente tú mismo. Porque de lo contrario tu, tu portador de diseño gráfico se va a quedar atascado siempre que te enfrentes a dificultades como esta imagen. Por lo que trabajamos mucho en gesto la máscara. No hay problema. Entonces sí, déjame seleccionar todo esto y simplemente presionar Control o Comando G para agruparlo. Y para todas estas capas, voy a simplemente duplicarlas pulsando Control o Comando J. seleccioné todas, presione Control o Comando J para duplicarlo y presione Control o Comando E para combinar todo estos. Por lo que sólo estoy asegurándome de que todo se guarde aquí también. Y al mismo tiempo, tengo todo mi sujeto en una capa separada sin ningún flecos ni nada. En lo que va tan bien. Entonces, vamos a seleccionar esta imagen por aquí. Para que puedas Google esto simplemente efecto salpicaduras de tinta de Google o efecto de pintura goteando, y encontrarás algo como esto. Voy a traer esto a mi imagen, como por aquí. Hazlo más pequeño. Y voy a asegurarme de que sea de izquierda a derecha, así. Y luego voy a hacerlo, así que esta es una pintura de goteo clara. Voy a cambiar el modo de mezcla. Por lo que hay diferentes tipos de modos de mezcla, pero puedes hacer es por esto. Por lo que Aclarar y pantalla parece funcionar lo mejor para esto. Entonces, ¿por qué se aligera trabajando en esto? Por lo que básicamente aligerado básicamente trae aceite, las áreas que son blanco y negro, todo lo que es correcto. Por lo contrario, hace visible o invisible el negro y visible el blanco. Entonces lo que podemos hacer aquí, podemos hacer esto más grande así. Y entonces lo que puedes hacer es crear una máscara en esta capa, seleccionar la herramienta de pincel y ocultar las áreas. Entonces, ¿por qué no se esconde? De acuerdo, Entonces esto está configurado para superponerse. Ahora podemos ocultar esta zona. No queremos esto, no queremos, vale, así que ahora se esconde, mostrando debajo de la capa. Por lo que vamos a seleccionar esta capa también, crear una máscara sobre ella también. Y resaltemos esto porque no queremos todo esto. Y así ahora lo que puedes hacer es desvincular esto de la máscara e incluso puedes moverlo. Para que pueda subirlo y volver a este lado, hacerlo un poco más grande. Y supongo que esto se ve bien? Entonces sí, estamos bien para ir. Entonces hay un paso extra que hice y eso fue que creé un círculo detrás de ella. Entonces conseguiré un círculo como este. Seleccionemos el color de cualquier manera o formemos su vestido así. Hit Ok. Y estamos bien para ir. Por lo que aún queda esta zona. Para que podamos seleccionar esto, seleccionar la herramienta de pincel y ocultarla. Entonces déjame entrar en más detalle y lo bien que se ve esto. Entonces esto es básicamente lo puedes llamar un efecto de pintura inspiradora o goteando, como quieras. Entonces espero que les guste mucho este tutorial. Sé que se hizo un poco largo porque nos enfocamos mucho en hacer la selección, pero era esencial y necesitábamos hacerlo. Entonces espero que les guste esto y los veré en la próxima clase. 130. Retrato líquido: Hola a todos. Espero que lo estés haciendo muy bien. Y hoy vamos a aprender a hacer este retrato líquido en Photoshop. Entonces déjame mostrarte el antes y el después. Aquí está el antes y el después. Entonces esto se ve realmente genial si tienes imagen en blanco y negro como esta. Entonces hagámoslo desde el principio. Déjame borrar esta capa. Y esto es toda imagen original. Por lo que esto no es algo muy difícil de hacer si sabes usar licuado correctamente. Entonces primero voy a venir aquí y seleccionar la herramienta de rectángulo. Y voy a crear un rectángulo encima de esta capa. Entonces voy a crear un rectángulo, asegúrate de que cubras el hielo como de las tapas. Y sí, se verá bien. Y después de eso, seleccionaré el relleno y cambiaré el relleno al color del fondo así. Entonces el negro está bien y simplemente golpeó Ok. Entonces déjame duplicar mi tema también, Capa de sujeto. Entonces lo haré, presionaré Control o Comando J. Luego seleccionaré ambas capas, haga clic derecho sobre ellas y las convertiré en un objeto inteligente. Por lo que básicamente los combino. Entonces iré a Filter y overhead, iré a licuar. Por lo que se abre el filtro licuar. Déjame alejarlo. Y así a, básicamente vamos a seleccionar esta herramienta Forward warp y podemos hacerla un poco más grande, disminuir la dureza. Y ahora vamos a traer algunas áreas desde el sitio, asegurarnos de que ninguna de las áreas esté mirando recta. Hagámoslo más pequeño. Y traigamos estos ADR. Para que puedas ver, déjame disminuir la dureza, aumentar el editor de dureza. Entonces podemos bajar esto así, no demasiado de otra manera, todo esto se distorsionará. Así que asegúrate de que trataste de hacer esto inventando un derrame cerebral. Puedes empezar desde arriba múltiple y luego dibujar así, o empezar por lo más bajo y dibujar así. Así que asegúrate de que estas áreas estén un poco dobladas hacia la nariz. Y puedes hacer esto, bajar esto más, más así. Entonces puedes hacer lo mismo aquí. No trates de hacer lo mismo en ambos lados. Trató de hacer un poco diferente. Diferente sería mejor así. Y bajemos este área un poco así. Vamos a traer al oído ese poco. Así que asegúrate de que nada parece ser recto. Devolver que lo poseía es mejor. Y vamos a derribar alguna zona de aquí también. Al igual que del lado derecho. Entonces esto se ve bien. Y así cuando hacer doblará todo, empezarás a ver que la piel se dobla y da como un tipo de efecto 3D. Entonces esto parece bien. Hagamos esto redondeado también. Y bajemos esto un poco a un lado y luego al fondo. Entonces supongo que estamos bien para ir. Simplemente dale Ok, puedes ver la vista previa también. Así que pega Ok. Y aquí está el antes y aquí está el después. Entonces sí, un tipo de efecto muy diferente. A algunas personas puede que no le guste, pero es un efecto realmente genial si tienes imágenes en blanco y negro. Entonces espero que les guste mucho esto y los veré en la próxima clase. 132. Convertir cualquier cosa en oro: Hola a todos. Espero que lo estés haciendo muy bien. Y ahora vamos a aprender a convertir cualquier cosa en oro en Photoshop. Entonces déjame mostrarte el antes y el después. Entonces esta fue la imagen original que tenía y la convierto en una estatua de oro. ¿ Qué tan guay es esto? Entonces déjenme borrar esto y hagámoslo desde el principio. Entonces voy a empezar con esta imagen. De hecho aumenté un poco la caja porque quería algún área para el tema. Por lo que voy a dar click en esto. Cuando voy a la herramienta de selección rápida. Seleccionemos el tema. Usando Seleccionar Asunto. Y puedes refinar el cabello si quieres para esta imagen, aunque la selección no sea completamente perfecta. Y usted sería capaz de salirse con la suya. Por lo que nuestro tema es removido de fondo. Y vamos a hacer clic derecho en esto y aplicar la máscara de capa. Antes de eso, voy a lubricar la capa porque en caso de que necesitemos la máscara de capa. Entonces déjame ocultar esto, haga clic derecho en esto y aplique una máscara de capa. Y puede que esto suba un poco. De acuerdo, Así que ahora terminamos con esto. Vamos a renombrar este tema. Entonces ahora vamos a desaturar esto porque no queremos ningún color real en esto. Vamos a aplicar nuestro propio gradiente en esto. Por lo que vamos a utilizar un mapa de gradiente en esto si te lo estás preguntando. Entonces voy a subir por aquí, ir a Ajuste de imagen e ir a D saturar o cáncer. Hay una cosa más. Desaturate no funcionará si tu imagen es un objeto inteligente. Entonces si hago clic derecho en esto y convierto esto en un Objeto Inteligente y luego voy a Imagen y ajustes y desaturado. Se puede ver que esto está gris. Por lo tanto, asegúrate de que tu imagen sea nuestra lista. Entonces voy a subir por aquí otra vez, ir a Ajustes de imagen y D saturar. Por lo que nuestro sujeto ha sido desaturado. Hay una cosa más que quiero hacer. Vamos a crear una capa de ajuste de color sólido por aquí porque este tipo de efectos se ven realmente bien en negro. Así que vamos a crear una capa de ajuste de color sólido negro por aquí. ¿ De acuerdo? Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar los mismos pasos dos veces. Por lo que ya hemos convertido o sujeto en blanco y negro. Nosotros la desaturamos. Entonces vamos a duplicar esta capa presionando Control o Comando J. Entonces le vamos a aplicar un modo de mezcla. Y ese modo de mezcla es la diferencia. Haga clic en diferencia, luego presione Control o Comando I sobre ella. Por lo que se puede ver que ya hay mucho detalle en su diario. Entonces voy a seleccionar ambos y luego presionar Control o Comando E para combinarlos. Entonces voy a duplicar esto otra vez presionando Control o Comando J. Y vamos a volver a aplicar el mismo paso todo de nuevo. Entonces voy a ir al Modo Blend por aquí y dar clic en diferencia. Y luego pulsa Control o Comando I otra vez. Entonces deja que ambas capas y presiona Control o Comando E. Entonces, ¿qué tan cool es esto? Ya tienes este tipo de efecto cromado. Y lo único que queda por hacer es aplicar un mapa de gradiente en esto. Por lo que voy a venir aquí, click en el Mapa de Gradientes. Y por aquí vamos a crear tipo de gradiente crecido a Gell-O. Algunos de ellos, voy a hacer doble clic aquí, y vamos a dejar un poco de color marrón por aquí así. Es, está bien, entonces ven aquí y selecciona amarillo así. Y ya se ve tan bien. Por lo que tienes que jugar con este editor si quieres que tenga más amarillo. Entonces me voy a quedar con el amarillo 70 por ciento y 30 por ciento y pego Ok. Por lo que no queremos que el mapa se aplique en toda la imagen. Por lo que podemos presionar Alt u Option y dar click aquí para que se aplique solo sobre tema. Entonces estamos bien para ir. Entonces lo último que queremos hacer es básicamente crear una reflexión. Por lo que incluso puedes entrar tutorial y, o tu diseño haciendo por aquí. Pero vamos a dar un pequeño paso extra. Ya hemos aprendido a hacer una reflexión realista. Entonces lo que puedes hacer es seleccionar todo esto y presionar Control Shift Alt E, nada Control Shift o Control Shift E. Entonces, ¿por qué no funciona? De acuerdo, entonces como vas a presionar la opción Control E o Comando E. De esta forma, seleccionará todo esto y lo duplicará en una nueva capa. Por lo que también tenemos este turno. Podemos agruparlo en caso de que lo necesitemos. Y esto está en una capa separada. puede ver que se llama fusionado por aquí. No. Entonces esto está en una capa separada. Podemos esconder esta capa y la voy a hacer un poco más pequeña así por aquí. Y luego presione Control o Comando T, haga clic derecho y voltee horizontal, saudita, no horizontal ni vertical. Pero antes de eso tendremos que duplicar esta capa. Por lo que presionaré Control o Comando J, luego presionaré Control o Comando T para transformarlo, clic derecho y haga clic en voltear vertical. Bajemos esto así. Y para terminar. Ahora ya sabes, ¿qué tienes que hacer? Ya hemos aprendido esto. Vamos a crear una máscara sobre ella. Seleccione la herramienta de degradado, asegúrese de que esté de negro a blanco. Y vamos a crear un gradiente como este. Regreso desde abajo. Y supongo que estamos bien para ir. Para que veas que hemos hecho tan buen efecto dorado por aquí. Y ahora podemos seleccionar toda esta prensa Control o Comando G. Y aquí está el antes. De acuerdo, así que vamos a traer esto también. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. ¿ Y qué tan genial es esto? Entonces sé que hay mucho amarillo en la imagen. Puedes editar el mapa de gradiente para editarlo de acuerdo a tu necesidad. Entonces, sí, espero que les guste mucho esto y los vea en la próxima clase. 133. Proyecto 25 - Convertir en oro: Hola chicos. Entonces tengo un proyecto para ti. Entonces básicamente en la clase anterior aprendimos a hacer este efecto dorado, a convertir cualquier cosa en Goyal. Y te he dado una imagen para nuestro proyecto. Por lo que vas a hacer lo mismo en esta imagen. Entonces, sí, espero que ustedes amando este efecto. Y los veo en la siguiente clase. 134. Cómo hacer que las cosas sean brillantes: Hola a todos. Por lo que hoy vamos a aprender a hacer algo a continuación en Photoshop. Entonces como pueden ver que tengo esta imagen por aquí. Déjame apagar esto. Entonces esta fue la imagen original y luego la convierto en algo así. Por lo que podría haber visto manipulaciones teniendo este tipo de efectos. Las personas que hacen manipulaciones tienden a usar esto mucho porque este efecto de iluminación o resplandeciente se ve realmente bien. Por lo que hoy vamos a aprender esto. Déjame alejarme un poco. Déjame ocultar este instante, eliminar esto, y hagámoslo desde el principio. De acuerdo, así que para facilitarnos las cosas, ya hice selección de nuestro tema. En este caso, esto es un alce, supongo que esto es un alce o cualquier otra cosa, como se llame, y también sus cuernos. Entonces si vengo por aquí, tengo a este grupo por aquí. Y si apago esta capa, verás que esta es la capa de todo el animal y este son los Cuernos. Entonces para ahorrar tiempo, en realidad hice la selección antes de tiempo para que no perdiéramos tiempo haciendo una selección. Ya has aprendido a hacer selecciones en Photoshop correctamente. Entonces no creo que deba haber un gran tema para ustedes. Y si te preguntas cómo lo hice, primer lugar, seleccioné un tema para usar jet selectivo flexor. Y después de ese segundo, el Hans fue un poco difícil. Por lo que después de hacer la selección usando Seleccionar sujeto, afino un poco la selección de los cuernos usando la herramienta de pincel. Eso es todo. Entonces déjenme sacar estos del grupo. Solo duplicemos el grupo y removimos. Por lo que duplicaré esto presionando Control o Comando Clasificador J. Tendríamos las elecciones de orígenes también. Y hay una cosa más que puedes hacer es que realmente los puedes guardar como baños también. Pero vamos a quedarnos con el grupo. Entonces vamos a sacarlos del grupo y el medio borrado. Entonces tenemos toda la imagen. Tenemos al animal. El animal. ¿ Qué está pasando? De acuerdo, así que esto está encendido también, el animal, y sólo tenemos los cuernos. Entonces déjame encender todo esto y empecemos con solo los cuernos. Entonces voy a hacer clic derecho sobre él y aplicarle una máscara de capa para que esto sea en una capa separada. ¿ De acuerdo? Y vamos a convertirlo en un objeto inteligente. De acuerdo, entonces todo empezará con los cuernos por aquí porque queremos aplicar la iluminación sobre él. Pero antes de eso, queremos hacer la imagen Docker. Ok. Por lo que hay esta muy bonita alerta por aquí. Si vengo por aquí, porque voy a aplicar la alerta a esta imagen. Así que vamos a hacer clic en las capas de ajuste por aquí. Y por aquí hay búsqueda de color. Por lo que hay un montón de diferentes tipos de alertas que puedo usar. Voy a seleccionar este. Se llama noche desde el día. Y esto se ve realmente bonito. Todo lo que también podrías usar la luz de la luna. Por lo que cualquiera de ellos haría el trabajo. Entonces supongo que quiero guardarlo a la noche desde el día. Escondamos esto de la manipulación por ahora. Y trabajemos en los cuernos. De acuerdo, así que para empezar, pero lo vamos a hacer es que vamos a aplicar algún modo de mezcla en él. ¿ De acuerdo? Entonces voy a venir aquí. Y por aquí, hay diferentes tipos de modo de mezcla que puedes aplicar. Podrías hacer es Color Dodge Lineal Dodge, Lineal, color más claro. El mejor, que creo que es pantalla para este tipo de imágenes. Entonces voy a dar click en pantalla por aquí. Y luego voy a ir a, luego voy a duplicar esto presionando Control o Comando J. Vamos a mantener esto en 0 desenfoque porque esta es la imagen original. Entonces vamos a venir a este. Y aplicémosle algo de desenfoque. Entonces voy a ir a Filtrar, lo siento, Desenfoque de filtro y desenfoque gaussiano. Así que asegúrate de que no haya mucho desenfoque en él. Puedes hacer click aquí para ver qué parte estás editando. Entonces voy a mantenerlo como a porque apenas estamos empezando. Vamos a hacer mucha duplicación de la misma hormona. Entonces este es el primero. Vamos a duplicar esto de nuevo pulsando Control o Comando J. Todavía tenemos pantalla seleccionada. No hay problema, porque esto es lo que se supone que debemos aplicar también en esto. Y luego baja por aquí, abre esto. Haga doble clic en el gaussiano borroso, y aumentémoslo a como seis. Por lo que estamos incrementando esto a poco. Hit. Está bien. Después duplica esto otra vez presionando Control o Comando J. Y haz doble clic en el desenfoque de Guassian. Y vamos a subir como muy alto, tal vez 20. Para que puedas protagonizar, puedes ver que estamos empezando a obtener el efecto. Entonces voy a mantener esto a los 20. Entonces duplica esto otra vez presionando Control o Comando J. Y esta vez lo voy a subir muy alto. Y supongo que voy a mantenerlo como en 60. Y este es el último. Presiona Control o Comando J. Y vamos a mantenerlo en un 100 por ciento, un 100, no 100 por ciento sino un radio 100 y golpear Vale, Así que terminamos con este tipo de efecto brillante. Ahora lo que puedes hacer es seleccionar todas estas capas, presionar Control o Comando G para agruparlas. Aprende buen nombre. El grupo llamado globo. Soplador de cuernos estaría bien. Resplandor propio. Ok. Por lo que ya se puede ver que hay un problema pasando por aquí. Mientras hacía una selección, creo que había alguna parte de la imagen la cual no seleccioné correctamente. Entonces lo que puedes hacer es simplemente crear una máscara en el grupo. Para que pueda venir aquí, crear una máscara de capa, luego seleccionar la herramienta de pincel presionando B en el teclado. Hazlo más grande, hazlo negro, y simplemente dibuja aquí para que esto se haya ido. De acuerdo, hasta ahora, tan bien. De acuerdo, Así que vamos a la capa animal y vamos a aplicar la máscara de capa sobre esto. Voy a encender esto y le voy a aplicar la máscara de capa. Entonces voy a hacer clic derecho sobre él y aplicar máscara de capa. ¿ De acuerdo? Entonces ahora voy a volver a crear una máscara sobre ella y simplemente presionar Control o Comando I para invertirla. Entonces básicamente vamos a traer de vuelta algunas de las áreas. Entonces voy a venir aquí, seleccionar la herramienta de pincel. Y la herramienta de pincel, asegúrate de que esto sea para blanco, no para negro porque estamos dispuestos a traer de vuelta algunas de las ideas. Entonces ahora vamos a usar el mismo animal, el animal original, para crear nuestra iluminación por aquí porque si algo está resplandeciendo en alguna imagen, tiene que haber alguna iluminación a su alrededor también. Entonces voy a venir aquí, hacerlo realmente grande, hacerlo menos difícil. Y dibujemos con él. Entonces voy a dibujar con él. Y supongo que debería disminuir un poco la opacidad también, tal vez como 50%. De acuerdo, ahora dibujemos así con él. De igual manera por aquí. Y como esto sólo se limita a este animal, no creo que podamos dibujar fuera de él. Entonces eso es algo positivo. Por lo que la iluminación de aquí sería la más. Por eso disminuimos la opacidad. Y a medida que bajes, cada vez serán menos ligeros. Deshagamos esto y hagamos esto de nuevo. Y a medida que bajes, cada vez habrá menos luz. Pero en su mayoría la luz estaría en la parte superior, como estas áreas. Está bien. Entonces cada vez hay más cosa que se puede hacer. Puedes ir a los cuernos y crear una capa de ajuste encima de ellos. Para que pueda seleccionar una capa de ajuste de color sólido. Probemos Hue y Saturación. Limitémoslo al grupo. Y puedes intentar cambiar el color también. Para que pueda seleccionar cualquier color que quiera. Aunque, si no estuviera haciendo un tipo de manipulación azul, podría haber usado esto, pero creo que la original se ve bastante bien. Entonces supongo que esto está bien. Entonces lo voy a borrar y mantenerlo así. Y de igual manera para esto, pero puedes hacer es crear una saturación de la ONU encima de esto, cambiar los colores si quieres. También puedes aplicar las curvas sobre él. Por lo que podemos crear una capa de ajuste de curvas lipídico hacia abajo. Y como esto es demasiado duro, podemos bajar los colores hasta así. Y saca esto un poco. Y esto se ve bastante bonito. Entonces déjame alejar el mando saudí. Entonces veamos un poco antes y después presionar Control o Comando G. Así que aquí está el intermediario, así que aquí está el antes, y aquí está el después. ¿ Y qué tan fácil fue esto? Y sé que los cuernos lucen un color un poco diferente a este amarillo. Por lo que incluso puedes cambiar el color de los cuernos y me va a dejar hacer esto realmente rápido antes de terminar el tutorial. Entonces voy a ir por aquí, clic en Color sólido, golpear Ok, y recortarlo hacia abajo. Y ahora puedes hacer click por aquí y hacer doble clic aquí y tal vez seleccionar un color de la piel, de la Fértil así para asegurarte de que todo esté a juego. Y luego puedes venir aquí y probar diferentes modos de mezcla para ver cuál se ve mejor. Tan totalmente a ti. Entonces supongo que la superposición se ve muy bien. Entonces aquí está la superposición antes, las áreas de mano después de la superposición. Y puedes disminuir un poco la opacidad para asegurarte de que no sea demasiado dura. Por lo que ahora se ve un poco más realista. Entonces aquí está el antes y el después. Entonces espero que les guste mucho esto y los vea en la próxima clase. 135. Cómo hacer cualquier cosa brillante: Hola chicos. hoy vamos a aprender a hacer brillar algo en Photoshop, específicamente en joyería. Entonces si te gusta la edición de productos, y muchas veces tienes que editar cualquier producto o tal vez producto brillante, tal vez joyas. Esto va a venir muy útil para ustedes chicos. Entonces déjame apagar esto para que veas que este es el antes y el después. De igual manera por aquí, se puede ver que este es el antes y el después. Y hemos incrementado el brillo. Entonces sí, si tú también, si eres fotógrafo y si tomas fotografías de joyas o tal vez en diferentes temas, definitivamente esto te va a venir muy útil para vosotros chicos. Entonces vamos a venir a esta imagen y déjame borrar esto y hagámosla desde la estrella. Para que veas que solo vamos a trabajar en una capa para hacer el efecto, para que estos toros brillen. Entonces déjame acercarme aquí. Por cierto, ¿sabes cómo acerco así? Entonces si he enseñado esto en mi tutorial y principiantes, vamos a anotar. Pero si aún no sabes cómo funciona esto. Entonces si presionas la tecla Z en el teclado, z o z, y así obtendrás este icono plus. Y si presionamos Izquierda, pinchamos y arrastramos a la derecha, puedes acercar o unos cuantos arrastrar a la izquierda, puedes alejar. Así que así. Así que digamos que encontré, si quiero acercarme aquí, conservaré y arrastraré a la derecha para acercar aquí. De acuerdo, Así que vamos a crear el brillo. Voy a bajar por aquí y crear una nueva capa. Entonces básicamente este es el mismo concepto exacto que el que hicimos en destaque especular. Por lo que vas a cambiar el modo de mezcla a esquivar de color. Vas a hacer doble clic en esto y luego desmarcar la capa de formas de transparencia y golpear. De acuerdo, vamos a seleccionar la herramienta de pincel y disminuir la opacidad al 40 por ciento. Vengamos por aquí. Y ahora, y dibujarás con este pincel así. Amplía aquí. Entonces cuando dibujas con él, puedes ver eso, vale, Así que tengo el color equivocado seleccionado, tengo que seleccionar blanco puro. Entonces ahora cuando dibuje con él, empezarás a ver que los postes están empezando a brillar. Y si piensas que es un poco demasiado, lo que puedes hacer es disminuir la opacidad o puedes dibujar todo. Y si estas opacidad más adelante. Entonces voy a dibujar todo primero, así de aquí. De igual manera por aquí. Y hagamos esta sobrecarga también. Al igual que esto. Sé que se está desangrando un poco, no hay problema. Está bien. Entonces esto es un poco demasiado. Entonces lo que puedes hacer es dejarme acercar aquí. Se puede disminuir un poco la opacidad a tal vez como 80 por ciento, tal vez 90. Entonces aquí está el antes y el después. Supongo que esto es un poco demasiado. Mantengámoslo a los 70. Entonces antes, después. Por lo que están brillando. ¿ Qué tan simple es esto? Y este es el mismo contrato que utilizas en el resaltado especular. Porque si dibujo aquí así, se puede ver que esto es en realidad un punto culminante especular. Entonces voy a venir aquí y hacer lo mismo aquí. Déjame dejar esto. Vamos a duplicar esta capa, lo siento, vamos a crear una nueva capa por aquí primero. Después iré al Modo Blend y lo cambiaré a color. Dodge. Haga doble clic en esta capa, y luego voy a hacer clic en contraste, parenthese turnos capa y golpear. Está bien. Por lo que tengo mi pincel con baja opacidad. Voy a venir aquí, hacerlo más pequeño. Y ahora simplemente puedo dibujar aquí así. Entonces no intentes dibujar en la misma parte una y otra vez y otra vez. Se va a hacer súper brillante y va a parecer poco realista. Así que intenta dibujarlo solo una vez. Trató de dibujarlo en sólo un simple Swift. No demasiado. De igual manera por aquí, así. Y por aquí. Y si eres como demasiado exigente, si querías preferir, quieres que sea perfecto. Puedes hacer selección de la netlist primero usando una gama de colores y luego resaltar. Y puedes intentar convertirla en una selección perfecta. Pero para ser honesto, cuando hay negro al fondo o cualquier otra cosa incluso se puede disminuir siempre la opacidad y ni siquiera importa tanto. Entonces aquí está el antes y el después. Entonces espero que les guste esto y los vea en la próxima clase. 136. Crear luces dramáticas: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender a hacer esta luz dramática en Photoshop. Para que veas que tengo esta imagen por aquí. Hay una ventana, hay un gol por aquí sentado. Y si apago esto, se puede ver que esta era la imagen original. Y agregué algunas luces dramáticas a esto. Por lo que parece que hay algo de luz entrando en el dentro de la imagen. Y esto se ve tan guay. Entonces, sí, déjame borrar esto y hagámoslo desde el principio. ¿ De acuerdo? Entonces lo primero que hay que determinar es que de dónde viene la luz. Para que veas que la chica está sentada por aquí y hay algo de luz por aquí. Entonces básicamente la luz viene de aquí, de la ventana, obviamente. Entonces, y también no viene de aquí ni de aquí. Está viniendo de arriba o como por aquí. Entonces esta es nuestra guía. Es así como vamos a hacer el efecto. Entonces vamos a crear una nueva capa. Primero, voy a bajar por aquí y crear una nueva capa. Y después de eso, voy a seleccionar la herramienta de lazo poligonal. Entonces si vienes aquí, si haces clic derecho en la herramienta menor, obtendrás. Si haces clic derecho en la herramienta menor, obtendrás esta herramienta de lazo poligonal. Y usando la herramienta de lazo poligonal, puedes hacer una selección en líneas rectas. Se puede ver que estoy haciendo una selección en líneas rectas. Entonces voy a dar click aquí así. Y si cierro el camino, se hace esta selección. Entonces déjame deshacer esto. Entonces voy a empezar de aquí. Digamos que desde aquí. Y básicamente voy a hacer como un triángulo o un rayo de luz. Así que vamos a dar click afuera así. Y de, y luego por aquí, y luego por aquí para hacer esto. Y entonces lo que puedes hacer es presionar Alt Backspace para llenarlo de color de primer plano. Entonces nuestro color de primer plano es blanco por aquí. Entonces presionaré Alt Retroceso, y ahora esto está lleno. Pero creo que hicimos algo mal porque sí, esta zona está cortada. No hay problema. Entonces podemos volver a hacer esto. Voy a hacer un haz de luz así y asegurándome de que no saliera de pantalla así. Ahora presionaré Alt Backspace. Y esta sección está llena de color de primer plano, que es blanco. Por lo que presionaré Control o Comando D. Así que este es nuestro haz de luz básico. Entonces después de eso, voy a hacer clic derecho en esto y convertirlo en un objeto inteligente. Y luego voy a ir a Filtrar y luego Desenfoque, y luego desenfoque gaussiano. Entonces esto es un poco demasiado. Vamos a retroceder y empecemos a aumentarlo un poco. Entonces supongo que no demasiado, pero tampoco muy poco. Entonces supongo que 20 está bien. O tal vez 18. Supongo que 18 está bien y simplemente golpeó, Ok. Después de eso, le vamos a aplicar una máscara, pero no en esta capa específica. Vamos a duplicar esto presionando Control. saudita. No duplicar esto, sino ponerlo en nuestro grupo. Por lo que presionaré Control o Comando G para agruparlo. Y ahora voy a aplicar la máscara en el grupo, Ok, para que no moleste esta capa. Entonces llamémoslo BIM. Y este es el grupo. Entonces voy a dar click en esto entonces. No en el grupo, sino en la máscara del grupo. Por lo que se puede ver que ahora hay una línea blanca en ella. Después ve a Filtrar y luego ve a Render y haz clic en nubes. Entonces te vas a volar. Cuándo voy a dar clic en esto. Se puede ver que básicamente se atreven a renderizar si se utiliza para crear nubes. Pero en esta imagen, pero lo hicimos es crear una mezquita y aplicamos las nubes sobre la máscara. Por lo que ahora se ve como esta figura tipo de rayo de luz. Genial es esto. Entonces ahora lo que puedes hacer es hacer click en esto y si crees que esto se está disipando un poco demasiado, pero puedes hacer es disminuir el desenfoque guassiano. Todo esto es editable. Entonces tal vez vamos a mantenerlo a los 15 y golpear bien. Esto parece bien, Para ser honesto, no demasiado cambiado. Y también puedes aumentar o disminuir el tamaño de estas nubes. Por lo que si haces click en esto y presionas Control o Comando T, harás que toda la viga sea más grande o más pequeña. Pero si haces clic aquí y básicamente desvincula esto, así que esto no está realmente ligado a esta capa ahora, a este grupo, así que ahora puedo hacer esto más grande y las nubes se están haciendo más grandes sin afectar el rayo. Entonces supongo que esto está bien. Presiona Enter, vuelve a vincularlo. Supongo que estamos bien para irnos. Entonces ahora lo que puedes hacer es duplicar el haz presionando Control o Comando J. Y puedes colocarlo en cualquier otro lugar si quieres. Está bien, pero antes de eso, creo que esto se ve un poco demasiado afilado. Entonces lo que puedes hacer es venir aquí, ir al desenfoque gaussiano, y creo que se necesita aumentar. Entonces vamos a mantenerlo como en 50 y golpear, Ok. Y ahora lo que podemos hacer es duplicar esto, presionar Control o Comando T para transformarlo. Y pongámoslo aquí así. Entonces vuelve a duplicarlo. Colócala por aquí. Replicado de nuevo. Presione Control o Comando T, dijo el enojo, tal vez así. Y esto se ve bastante bonito. Entonces lo que podemos hacer es que básicamente hemos hecho los rayos de luz, y esto se ve bastante bien. Pero lo que podemos hacer es aplicar otra máscara de capa sobre ella para aplicar un gradiente sobre esto. Entonces si creo una máscara de capa sobre esto, sería una máscara de capa en la máscara de capa y eso es un lío. No quieres meterte en ello. Entonces lo que puedes hacer es agrupar para este grupo. Por lo que presionaré Control o Comando G para poner este grupo dentro de otro grupo, luego crearé un nuevo, luego crearé una máscara en éste. Seleccione la herramienta de gradiente. Y ahora lo que puedo hacer es que este efecto sea un poco más realista así. Por lo que estoy aplicando un gradiente de negro a blanco en visibilidad a visibilidad. Y hagámoslo así. A lo mejor de aquí. No demasiado. Y supongo que esto se ve bien. Entonces podemos bajar por aquí y podemos disminuir la opacidad si quieres. Mantengámoslo como al 90%. Y creo que estamos bien para ir. Entonces veamos el antes y el después. Aquí está el antes, y aquí está el después. Entonces sí, así es como puedes crear iluminación dramática en Photoshop. Espero que les guste mucho esto. No olviden hacer esto y los veo en la siguiente clase. 137. Efecto cristal flotador: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender a hacer este efecto de cristal flotante en Photoshop. Por lo que ya hemos aprendido a crear una esfera flotante en Photoshop. Y esto se parece más o menos al mismo concepto, pero hay una forma diferente de hacer esto. Y he hecho este efecto en diferentes tipos de imágenes. También pudiste ver cómo se ve. Se puede ver que lo hice en esta imagen y esto se ve bastante bonito. Y también se ve realmente bonito es porque hay una persona por aquí que está mirando hacia arriba. Entonces esto parece que ahí, esta persona está buscando este tipo de prisma tipo de efecto por aquí. Y de igual manera por aquí que por aquí, y luego por aquí. Entonces déjame acercarme a mi imagen original y encierra todos estos archivos. Entonces, ¿cómo puedes cerrar todos los archivos mientras trabajas en el documento actual? Por lo que puedes hacer clic derecho en esto. Y hay una opción para cerrar a otros. Por lo que si hace clic en Cerrar Otros, cerrará todos los archivos como están establecidos para éste. Entonces hay otro truco avanzado para ustedes chicos. De acuerdo, entonces déjame borrar esto y podemos hacerlo desde el principio. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a crear algunas formas. Entonces voy a venir aquí y crear una nueva capa por aquí. Y vamos a seleccionar la herramienta de forma o tal vez Herramienta de Lazo Polígono. Para que podamos empezar por crear una forma como esta. Entonces voy a dar click aquí. Perdón. Haga clic en la herramienta Lazo Polígono, no sólo menos o a la madera. Entonces voy a dar click aquí. Entonces por aquí. estoy manteniendo rectos. Entonces por aquí y por aquí. ¿ De acuerdo? Entonces voy a cambiar el color, color primer plano a negro, y voy a presionar Alt backspace u opción más Retroceso. Entonces tenemos este triángulo por aquí, y vamos a aplicar esta imagen encima. Entonces vamos a hacer tres más así. Entonces papá, tendríamos ese tipo de efecto prisma. Entonces voy a crear una nueva capa por aquí. Después haga clic en esta luz por aquí, y haga clic aquí. Y luego haga clic aquí y cierre esto. Y luego presiona lo siento o Alt u Opción Retroceso. Y esto se va a llenar también. Después crea una nueva capa y de igual manera haz el mismo proceso de nuevo. Por este lado. Después ciérrelo, presiona Alt Retroceso. Entonces terminamos con esta extraña clase de triángulo por aquí. Y creo que está un poco torcido, pero no se preocupe. Nosotros vamos a, yo voy a arreglar esto. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a duplicar esta capa tres veces. Por lo que presiona Control o Comando J, 1, 2, 3. Y voy a poner esta capa encima de cada una de estas y luego recortarlas. Por lo que presionaré Alt u Option y lo recortaré hacia abajo. Entonces haga clic aquí, tráelo arriba, lípidos hacia abajo, subirlo, recortarlo hacia abajo. De acuerdo, entonces nada cambió por aquí. Entonces básicamente aplicamos estas imágenes encima de éstas. Y ahora si movemos alguna de estas imágenes, imágenes, vamos a afectar ese tipo de efecto prisma. Tan flotante cristal o como quieras llamarlo. Entonces voy a empezar con este lado. Si muevo esto a un lado y se puede ver por qué no trajo la parte superior. De acuerdo, Así que déjame apagar la autocomprobación. Y vamos a dar click en esta capa. Y ahora si muevo esto, entonces estamos moviendo este lado por aquí. Por lo que podemos mover esto hacia arriba y camada. De igual manera vienen al lado derecho y mueven esto hacia un lado. Por lo que es tan sencillo. Entonces básicamente tenemos que simplemente mover la imagen y empezarás a obtener ese tipo de efecto Crystal. Perdón. Bajemos por aquí. Mueve esto a un lado. Entonces el concepto básico para esto está muerto. hay que encontrar contraste en la imagen y asegurarse que nada esté cerca de nada que sea del mismo contraste. Y de esa forma obtendrás estos bordes y podrás hacer este cristal flotante. Entonces pongamos un poco de azul por aquí para que tuviéramos este filo. Vamos a dar click en esto. E incluso puedes hacerlos más grandes o más pequeños. Entonces voy a hacerlo un poco más grande. Y supongo que esto está bien. Y este sitio parece estar bien. Por lo que voy a seleccionar toda esta prensa Control o Comando G para agruparlo. Entonces aquí hay un antes y un después. Por lo que hasta puedo rotarlo un poco así. Presione Entrar. Y si crees que se estropeó en él e incluso puedes transformarlo. Pero lo voy a mantener así por ahora. Y hay una cosa más que puedes hacer es que puedes crear una sombra para ello. Pero por deudas, creo que voy a hacerlo un poco más amplio. Entonces voy a hacerlo un poco más amplio, así. Pulse Control o Comando 0 para acercar. Vengamos aquí y seleccionemos la herramienta de lasso poligonal. Crea una nueva capa. Y vamos a crear algo de sombra. Entonces voy a dar click en este punto, luego por aquí que por aquí. Y luego por aquí. Por lo que tenemos esta área. Voy a presionar Alt Backspace. Entonces esto va a actuar como una sombra. Por lo que puedo aplicar algo de desenfoque gaussiano sobre él. Antes de eso lo convertiré en un objeto inteligente. Entonces voy a ir a Filtrar Desenfoque y luego Desenfoque Gaussiano. Puedes aumentarlo o no si quieres. A lo mejor así. Está bien, disminuya la opacidad. Y también vamos a crear una máscara sobre ella. Selecciona el gradiente y hazlo un poco más suave, un poco más realista. Por lo que la sombra en realidad es intensa desde el principio y luego llega a desvanecerse o lo hará. Entonces aquí está. Permítanme seleccionar todo esto. Entonces aquí está el antes. Vamos a acercar un poco. Entonces antes y después. ¿Qué tan guay es esto? Entonces espero que les guste esto y los vea en la próxima clase. 138. Efecto de vuelta de papel oro: Oigan chicos, espero que lo estén haciendo muy bien. Y hoy vamos a aprender a hacer este efecto de giro de papel dorado en Photoshop. Entonces déjame ir y seleccionar las imágenes originales y hagámoslo desde el principio. Entonces los voy a traer aquí. Entonces esta es la imagen original. Y permítanme tomar el tamaño de estas imágenes. Entonces esto es un poco demasiado. Permítanme cancelar esto. Voy a crear una nueva capa. O simplemente puedo eliminar esto y traer nuevas imágenes. Simple. De acuerdo, entonces tengo las imágenes por aquí. Ahora, déjame presionar Enter. Y quiero que esta imagen esté al fondo. Y básicamente vamos a crear ese papel giro papel oro giro tipo de efecto. Entonces lo primero que voy a hacer es venir aquí, crear una nueva capa. Entonces voy a venir a crear una nueva capa por aquí. Entonces seleccionaré la herramienta de rectángulo. Y voy a crear un rectángulo en el tamaño de toda la imagen. Te diré la razón por la que. Para que puedas crear un rectángulo como este. Pero en cambio, recomendaría ahí crear un rectángulo con la forma de toda tu imagen. Porque de esa manera obtendrás el efecto somos más adecuados. Simplemente puede presionar Control o Comando T y luego cambiar el tamaño de esto. Por lo que este rectángulo es en realidad las mismas dimensiones que esta imagen. Entonces supongo que esto parece bien, y hagámoslo un poco más grande. Presione Entrar. Entonces ahora vas a hacer clic derecho en esto e ir a opciones de mezcla. Y déjame mover esto a un lado. Déjame traer esto aquí. Y vas a aplicar nuestra superposición de gradiente encima de ella. Por lo que ya tengo mucho gradiente de oro por aquí. Podría tener esto por defecto. Y se puede ver que tengo todo tipo de gradientes instalados. Entonces voy a ir a este gradiente y puedo seleccionar cualquier gradiente de oro que quiera. Y si esto es un poco demasiado para lo que puedes hacer es simplemente ir a básico, estaca, uno básico, y tratar de crear tu propio gradiente de oro. Así que haga doble clic en esto y haga doble clic aquí. Seleccionemos un amarillo como este. Y luego ven aquí. Vamos a ver como un color marrón. A lo mejor así. Entonces duplicar esto. Perdón, esto no, pero esto. ¿ Por qué no lo está duplicando? Así que pinchemos por aquí y llevemos esto a un lado, como totalmente a ti si quieres crear. Entonces esto es como un tipo muy básico de efecto dorado gradiente para nosotros. ¿ De acuerdo? Déjame crear otro, y déjame hacerlo un poco más anaranjado. De acuerdo, Entonces esto no está funcionando, ¿verdad? Entonces déjame hacerlo amarillo y cambiar un poco el color. Entonces supongo que esto está bien, pero esto ya es tipo básico de gradiente. Puede seleccionar un gradiente prehecho si lo desea. Así que simplemente golpea Okay, y golpea Okay por aquí. Entonces ahora lo que vas a hacer es seleccionar ambas capas, hacer clic derecho sobre ellas y convertirlas en un objeto inteligente. De acuerdo, Así que esto está en una capa separada ahora. Y ahora lo que vas a hacer es que vamos a hacer clic con el botón derecho, lo siento, presionar Control o Comando T, luego haz clic con el botón derecho e ir a Warp. Entonces ahora puedes deformar diferentes partes de la imagen así, presionar Control o Comando Z. Y lo que voy a hacer es que voy a seleccionar este punto de anclaje y voy a bajarlo así y hacerlo por aquí. Simplemente presiona Enter. Y ahora se puede ver que ya tenemos este tipo de efecto objetivo. Pero se puede ver que no tenemos un gradiente adecuado y dorado sobre esto. Por lo que puedes hacer doble clic en esto, volver aquí, superposición de gradiente. Y voy a usar uno de los gradientes que ya tengo. Entonces voy a venir aquí, seleccionar cualquier tipo de gradiente dorado que quiera. Entonces voy a hacer clic en este y tal vez juguetear un poco con él. Entonces tal vez me gustaría traer esto por aquí. En esto por aquí. Trae esto por aquí. Y supongo que esto parece bien, simplemente golpea, ¿de acuerdo? Y este es nuestro gradiente, simplemente presione Control o Comando S. Y cuando vuelva por aquí, se actualiza por aquí. Entonces esto se ve tan bonito. Y puedes aplicar desenfoque, lo siento, nuestra sombra de gota sobre él también. Por lo tanto, haga clic derecho en esta Opciones de mezcla. Lleva esto a un lado, haz clic en sombra de gota, y puedes moverlo hacia arriba o hacia abajo. Disminuirá o aumentará la opacidad y simplemente golpeará O. ¿De acuerdo? Entonces esta imagen fuente, y saber que se ve así. Entonces, ¿qué tan genial es esto? Y esto es muy sencillo y sin embargo se ve realmente increíble. Entonces espero que les guste mucho esto y los veré en la próxima clase. 139. Cómo hacer rayos de luz: Hola chicos. Espero que lo estés haciendo muy bien. Y hoy vamos a aprender a hacer rayos de luz en Photoshop. Entonces déjame apagar esto. Ya verás que esta fue la imagen original y creamos rayos de luz. ¿ Qué tan bien está esto? Entonces déjenme borrar esto y hagámoslo desde el principio. ¿ De acuerdo? Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a seleccionar el más destacado, el básicamente toda la luz en esta imagen. Entonces lo que voy a hacer es que voy a venir aquí, clic en seleccionar, y luego dar clic en Rango de colores. Por lo que ya hemos cubierto Color Range en los tutoriales anteriores. Al igual que muchos tutoriales, puedes dar click en el cuentagotas y hacer clic en cualquier lugar y puedes seleccionar esa parte específica. Pero vert, si quieres recolectar todos los reflejos o las sombras de la imagen, puedes subir por aquí y seleccionar, y en lugar de cualquier color, puedes hacer click en los reflejos. Incluso puedes seleccionar sombras o medios tonos. Por lo que voy a dar click en los aspectos más destacados. Por lo que se puede ver ahí, hay muchos aspectos destacados. Selecciónelo. Puedo aumentar o disminuir la borrosidad. Puedo aumentar o disminuir el rango. Entonces voy a aumentar el rango y disminuir un poco la borrosa, tal vez un poco, aumentarla un poco. Y supongo que esto está bien. Por lo que se puede ver que sólo se está seleccionando las áreas resaltadas las cuales son brillantes. Entonces voy a pegarle bien por aquí. Por lo que se seleccionan muchas de estas áreas. Entonces voy a presionar Control o Comando J para duplicar esto. Entonces, básicamente, si escondo esto, sólo se puede ver lo más destacado. El punto culminante de esta imagen se recogen y se encuentran en una capa separada. Ahora, voy a encender esto ahora. Por lo que ahora puedo hacer clic en este botón derecho y convertirlo en un Objeto Inteligente. Entonces llamémoslos rayos de luz. Ahora lo que voy a hacer es que le voy a aplicar desenfoque radial. Entonces en una de las clases anteriores, aprendimos a hacer desenfoque de movimiento, desenfoque radial. Entonces este es más o menos el mismo concepto. Voy a subir por aquí, clic en filtro, y luego ir a Desenfoque. Y por aquí se puede ver desenfoque radial. Entonces haga clic en esto. En lugar del giro, vamos a seleccionar Zoom. Aumentemos la cantidad a un 100 por ciento. Mantenlo en oro. A lo mejor, lo mejor sería estar bien y simplemente golpear, ¿de acuerdo? Entonces esto va a llevar algún tiempo. ¿ Y qué tan increíble es esto? Por lo que se puede ver que la luz viene de aquí y se recoge. Estos son rayos de luz. Por lo que básicamente photoshop convirtió esas áreas destacadas en rayos de luz. Por lo que en realidad aplicamos desenfoque de movimiento sobre ellos, nivel de lectura básicamente. Entonces voy a hacer doble clic en esto. Déjame cancelar esto y déjame esconder esto primero. Para que veas que la persona que está de pie por aquí, la luz viene sobre ellos desde este lado. Entonces la luz viene de aquí. Entonces lo que voy a hacer es encender esto, hacer doble clic en esto. Sé que este es un detalle muy minucioso, pero hace mucha diferencia. Y voy a mover esto a un lado un poco y ahora pega Ok, se está renderizando. Entonces ahora esto parece un poco más realista que la luz viene de aquí. Aquí hay zonas mucho más brillantes. Y la luz está llegando sobre la forma del tema por aquí. Entonces esto tiene mucho más sentido. Entonces si quieres aumentar este efecto, como hacerlo un más intenso, pero puedes hacer es simplemente puedes duplicar la capa. Entonces voy a duplicar esta capa presionando Control o Comando J. Y esto es más intenso y puedo duplicarla una y otra vez para que sea cada vez más densa. Entonces supongo que esto es un poco demasiado. Voy a borrar el último, como engañado ambos de estos y presionar control o comando G para agruparlos. Entonces antes y después. E incluso puedo aumentar o disminuir un poco la opacidad. Por lo que lo mantendré como un 70 por ciento. Y supongo que esto está bien. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. ¿ Qué tan sencillo Fue? Entonces espero que les guste mucho esto. Y espero que quieran hacer el amor esto. Y los veo en la siguiente clase. 140. Efecto de velocidad: Hola a todos. Por lo que hoy vamos a aprender a hacer efecto la velocidad en Photoshop. Por lo que puedes llamarlo efecto velocidad, efecto flash, efecto de giro, lo que quieras. Entonces déjame mostrarte el antes y el después. Aquí estaba el antes. Esta fue la imagen original, y aquí está el después. Entonces déjenme borrar esto y hagámoslo desde el principio. ¿ De acuerdo? Entonces ya lo habrías adivinado. El primero que vamos a hacer es, es, hacer una selección sobre el tema. Entonces déjame duplicar mi capa presionando Control o Comando J. Entonces ve a cualquier herramienta de selección. Voy a seleccionar Herramienta de Selección Rápida por aquí. Y vamos a dar click en Seleccionar y enmascarar y hacer clic en Seleccionar tema. Por lo que vamos a seleccionar este tema. Photoshop lo está seleccionando e incluso puedes hacer click en definir aquí. El motivo por el que no se está mostrando a continuación es porque duplicamos la capa, simplemente golpeamos bien, ahora, así que déjame borrar esta capa porque esto es un nulo extra. Entonces si escondo esto, se puede ver que nuestro tema está seleccionado. Por lo que la selección podría no ser perfecta, pero no nos importará mucho porque vamos a desenfocar la mayoría de las áreas. Pero hay una cosa que importa y esa es esta área. Entonces creo que sí, el Photoshop no reclamó las sombras. No se suponía, así que los vamos a traer de vuelta. Pero antes de eso, permítanme duplicar de nuevo esta capa presionando Control o Comando J. Lo sentimos, no esta capa, sino esta capa. Y déjame esconder esto. Entonces básicamente vamos a sacar a esta persona de la imagen. Por lo que tengo esta capa seleccionada. Voy a presionar Control o Comando y dar clic en la Máscara de Capa básicamente para hacer una selección. Ahora puedo subir y por aquí, click en Seleccionar, En modificar y luego dar clic en Ampliar. Entonces al igual que en el video en el que creamos un desenfoque de movimiento para un auto, si quita el GAR. Entonces voy a ampliar la selección así. A continuación, seleccione cualquier herramienta de selección. Haga clic derecho en gastos generales y haga clic en relleno. De acuerdo, Entonces no me está dejando fallar porque ya deberías saber esto. Porque este es un objeto inteligente y llenarlo no funciona en objetos inteligentes. Entonces haga clic derecho en esto y no rasterice esto. No, puedo volver a hacer clic derecho en esto e incluso tenemos relleno. Así que haz click en Rellenar, Content-Aware y simplemente pulsa. Está bien. Por lo que básicamente Photoshop va a tratar de quitar a esta persona de la imagen. Y hizo un trabajo bastante bueno. Hay algunas zonas descuidadas, pero no hay problema. ¿ No nos va a importar en absoluto? Entonces voy a encender esta capa y voy a hacer clic derecho sobre ella. De acuerdo, sí, antes de eso quiero esta sombra por aquí. Entonces déjame acercarme aquí. Haga clic en la herramienta de pincel. Y déjame pinchar aquí con blanco. Voy a dibujar uno aquí para que no tenga la sombra de vuelta. Supongo que mi opacidad está en 40 por ciento, eso lo hará un 100 y luego dibujar con él. Y ahora sólo se ve bien, Vamos a alejarnos. Por lo que ahora puedo hacer clic derecho en esto y aplicar una máscara de capa. Entonces una persona está en una capa separada como esta, y nuestro fondo también está separado. Enfriar. De acuerdo, entonces ahora vamos a duplicar esta capa como mucho. Entonces déjame cambiar esto a tema, ¿de acuerdo? Y voy a mantener esto como tradicional y hacer múltiples copias del mismo. Entonces lo voy a hacer correctamente. Ahí está la asignatura College. Entonces lo voy a hacer como ocho copias de ella. Por lo que el 123056781 ya es el original. Entonces voy a llamar a este UTI, porque esto va a ser 80 por ciento de opacidad. Y se llama a este 60. Y llamemos a este 40. Este 20. Y último 110. Creo que hicimos dos copias extra, así que voy a eliminarlas. Entonces esta es la capa original que es un 100 por ciento y todo lo demás es 806040 2010. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar la capa con más capacidad y la voy a sacar de la misma manera como este AT y 60, y 40 y 20 y luego 10. Por lo que esto está al 100 por ciento de opacidad. Se puede venir a este y cambiar esto a 80. Capacidad de intubación para Sé que no se puede ver ningún cambio por aquí porque todas estas capas están por debajo de una capa del 100 por ciento. Entonces voy a dar click en este. Y en lugar de hacer clic en afinación de TIC desde aquí, simplemente puedes pulsar 1, 2, 3, 4 en el teclado. Entonces digamos que sólo quiero que esta capa sea del 10 por ciento. Puedo hacer click en, presionar 1 en el teclado, Saudi, ni Bueno, esto es así que tengo esta capa seleccionada. Si presiono 1 en el teclado, verán que la opacidad es del 10 por ciento. De igual manera 2345. ¿ De acuerdo? De acuerdo, Entonces si hago 45, sería 45 versión de master. Entonces sí, simplemente puedo presionar o tal vez ocho por aquí. Entonces esto es 80. Entonces ven aquí, haz click en 6, 60 porción por aquí, cuatro, por aquí, a por aquí uno. Entonces ahora lo que vas a hacer es que me vas a dejar poner esto arriba en él y vas a seleccionar todas estas capas y usar las teclas de flecha y traerlas un poco de vuelta. Entonces así, no, voy a seleccionar todas estas capas, traerlas un poco de vuelta, y luego seleccionar todas estas capas, traerlas de vuelta. Para que veas que estamos empezando a conseguir eso para que hicieras tipo de efecto. Tira todos estos de vuelta y por último, trae esto de vuelta. ¿ De acuerdo? Por lo que puedes dejarlo en este punto si quieres. Pero si quieres dar un paso extra en este video, vamos a hacer. Entonces voy a, voy a mantener esto como es. Y voy a aplicar un desenfoque en todas las demás capas. Así que permítanme seleccionar todos estos y hacer clic derecho sobre ellos y convertirlos en un objeto inteligente. De acuerdo, entonces voy a ir a eso ahora. Después aprende y luego desenfoque de movimiento. Para que puedas aplicar un desenfoque de movimiento en cualquier ángulo que quieras. Queremos que sea recto así. Entonces esto es bueno para nosotros y simplemente golpear, Ok. Y supongo que estamos bien para ir. Entonces hay un paso extra que fuimos. Puedes hacer si quieres ampliarlo más modo. Por lo que simplemente puedes duplicar esta capa. Presionaré Alt u Option y miraré esto así. Asegúrate de que esto esté por debajo de esta capa. Y nosotros somos el miedo empieza. Puedes ponerlo por aquí y puedes duplicarlo aún más. Entonces si quieres hacerlo aún más lejos y pulsa Control o Comando J y baja esto. Y puedes extenderlo aún más así. Entonces esto es un poco demasiado, supongo. Entonces permítanme borrar esto. Y supongo que esto está bien. Por lo que podemos seleccionar todo esto más Control o Comando G para agruparlo. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. ¿ Y qué tan genial es esto? Entonces espero que les haya gustado mucho esto y los veo en la siguiente clase. 141. Crear la llama: Oigan chicos. Entonces ahora vamos a aprender a quitar halos o flecos usando una técnica muy especial y eso es usar dodge and burn, solo usando Dodge and Burn. Y sé que ustedes deben estar realmente cansados de que yo haga una sección entera, tal vez supongo de 15 a 18 tutoriales sobre hacer una selección adecuada y enmascarar y refinar su selección. Pero la razón por la que hice una sección tan grande para todo esto es porque ustedes tendrían muchos ejemplos en los que cómo se puede hacer una selección adecuada y luego cómo se puede refinar esa flexión, cómo hacer una máscara adecuada y refinar esa máscara. Y creo que todo esto es más o menos muy importante si quieres ir avanzado en todo el asunto de Photoshop. Entonces tengo esta imagen por aquí, y aquí está el antes, y esta fue la imagen original y aquí está el después. Y se puede ver esa carneza muy adecuada. Y te voy a mostrar cómo puedes mover los flecos usando Dodge and Burn vía E-Learning. Tan principales técnicas porque todas las técnicas que te estoy enseñando, podrían no funcionar para cada imagen. Por lo que necesitas aprender todas las técnicas o dieta que puedes golpear y secar en la imagen que tienes. Se quiere hacer una selección sobre Moscú. Entonces déjenme borrar todo esto y hagamos la selección y la máscara desde el principio. De acuerdo, entonces tengo esta imagen por aquí, y no creo que sea muy difícil de seleccionar porque hay mucho contraste en la imagen. simplemente puedas tomar la herramienta mágica, haz clic en cualquier lugar. Y estamos prácticamente terminados con la selección. Entonces lo que puedes hacer es simplemente bajar por aquí, click en la Máscara. Invertimos la máscara presionando Control o Comando I. Mientras estamos aquí, creo que esta no es la forma más efectiva y rápida de hacer las cosas. Permítanme borrar esto. Vuelve a hacer clic aquí. Y siempre invertimos la máscara. ¿ Qué tal si venimos aquí y mientras los hacemos o preguntamos, tú, presiona Alt u Option. Ajá, esto funciona. Por lo que las onduladas hacen una máscara negativa. También se puede hacer una masa negativa pero la selección. Entonces si quieres hacer una máscara negativa de esta conferencia, simplemente presiona Alt u Option y luego haz una máscara. Entonces sí, esto era nuevo para mí también. Entonces vamos a crear una capa de ajuste de color sólido debajo de ella. Hagámoslo negro y bajando. Entonces sí, la selección parece bien, pero se puede ver que hay algunos flecos por aquí. Y obviamente el cabello, el cabello siempre se ensucia. Pero alejemos un poco y seleccionemos esta stat, cualquier herramienta de selección, haga clic en Seleccionar y Máscara. Vamos a acercar un poco. Y alertas aplican saudita nada y esta prensa de limón Control o Comando Z. Tenemos que usar el Refinar Edge. Por lo que las alertas aplican un borde refinado por aquí. Y esto parecía a la derecha. Y de igual manera por aquí, sé que hay algunas áreas blancas por aquí. Nosotros vamos a arreglar esos. Entonces las escenas bien. Y pega Ok. De acuerdo, Entonces, ¿qué tal las vértebras? Estos flecos extra, como por aquí y por aquí. ¿ Cómo podemos quitar estos? Por lo que puede presionar Control o Comando 0. Así que asegúrate de haber seleccionado la máscara, no la imagen. Haga clic en la máscara. Y por aquí puedes ver lo que esta disciplina, tienes, el Deutsch y la herramienta de quemado. Por lo que más adelante también vamos a aprender cómo puedes definir tus imágenes usando el Dodge and Burn. ¿ Cómo se puede quitar? ¿ Cómo lo vemos? Círculos oscuros usando Dodge and Burn. Pero por ahora solo estamos usando esto para hacer mejor nuestra selección en refinar la selección, la máscara, y mover los flecos. Por lo que seleccionaremos la herramienta de quemado por aquí y estableceremos esto en sombras medida su decisión de compartir esos. Entonces déjame acercarme aquí. Perdón, acércate aquí. Entonces hay algunos dedos por aquí. Permítanme seleccionar de nuevo la herramienta de quemado. Y si intenté dibujar con lo quemado por aquí, veamos qué pasa. Se puede ver que sólo está afectando a las áreas blancas. ¿ Hay flecos? Por lo que si enciendes el clic aquí presionando la opción Origin activada en este tablero, puedes ver que esto solo está afectando a las áreas blancas. Y lo has adivinado, desde que Bernoulli haciendo esto, la herramienta Dodge hará lo contrario. Entonces básicamente estamos usando de nuevo la superposición, pero que se puede ver que esta es otra forma de refinar, al igual que la superposición, como esta herramienta presiona Alt u Opción. Por lo que podemos dar click en estas áreas por aquí. Y de igual manera por aquí. Se puede ver que estas áreas están en curso en. ¿ Qué tan guay es esto? Déjame alejarme y probemos la sobrecarga también. Y déjame hablarte de la herramienta Dodge. Ya que estamos usando la herramienta Burn, tenemos sombras por aquí para quemar hazlo aplica en áreas negras sombras. Pero ¿qué pasa con la Herramienta Dodge? Si tomamos la herramienta Dodge, tendremos que cambiar esto a destacados. Ahora vamos a acercar. Vamos a acercar. Selecciona la herramienta Saudi Dodge. Y ahora si encendemos esto más, se puede ver que podemos retroceder las áreas blancas. Entonces es básicamente lo contrario. Entonces apagémoslo para que podamos dibujar de nuevo las áreas blancas si estropeamos cualquier raro. Entonces supongo que quemar está bien porque no tenemos que sumar a nuestra imagen o flexión. Entonces vamos a aplicarlo en toda esta zona. Déjame hacer un trabajo rudo rápido. No estoy tratando de hacer esto perfecto. Solo trato de mostrarte cómo se ve esto. Entonces, vamos a alejar las áreas de reclamo de escritura. Debí haber copiado la capa para poder mostrarte el antes y después de Humbert, se me olvidó. No hay problema. Entonces esto parece bien. Entonces lo último es que tenemos que asegurarnos de que estas áreas extra se hayan ido. Por lo que hay seleccionar, Seleccionar y Máscara, y podemos usar el color, el contaminante en el cabello. Simplemente golpea, está bien, Así que las áreas extra se han ido. Entonces, eliminemos esta capa. Vamos a copiar esta capa para que pudiéramos ver antes y después y ahí hay bajarte y eliminar esto. Y hagamos otra vez una selección sobre esto. Y déjame decirte por qué. Hacer una selección sobre esto otra vez. Ordenados pudimos ver la frontera y después al menos adecuadamente. Entonces aquí está. Déjame acercar. Entonces aquí está el antes y aquí está el después. Antes, después. Me acerco de nuevo y antes, después. Yo no datos digitales es y no mucho cambio porque esta era una imagen más o menos simple. Y cuando tu imagen es simple, Photoshop tendencias para hacer una muy buena selección. Pero sí, aunque hubiera algunos flecos, se han ido. Entonces antes y después. Por lo que esta fue la última técnica sobre cómo hacer una selección adecuada y cómo hacer una máscara adecuada con el fin afilado. Novae tiene al menos de 15 a 18 videos sobre el tema de selección y muscling y todo. Entonces supongo que espero que ustedes realmente hayan disfrutado toda la sección. Y estarás haciendo todas las tareas. Y los veo en la siguiente clase. 142. Usar la ventana múltiples para lograr una edición fácil: Hola chicos. Espero que lo estés haciendo muy bien. Y hoy vamos a aprender a usar multi ventana para facilitar la edición. Para que veas que ya hemos hecho este tutorial. En este tutorial, aprendemos a crear básicamente un efecto de brillo en los labios. Pero ese no es nuestro propósito ahora mismo. Básicamente, quiero enseñarte que ¿cómo puedes usar multi ventana para hacer un buen proceso de edición fácil? Por lo que toda esta sección fue todo sobre manipulación de fotos. Y multi ventana viene muy útil si estás manipulando algo. Entonces, ¿qué hace multi ventana? Déjame mostrarte. Entonces si voy a Ventana arriba por aquí, ventana, entonces voy a Espacio de trabajo, lo siento, no espacio de trabajo. Acude a arreglar. Y por aquí se puede ver que dice nueva ventana para archivo de diseño. Para diseñar archivo es el nombre de mi archivo, mi documento, y dirá el nombre al que ha renombrado su archivo. Entonces si hago clic en recién nacido apagado o diseño archivo dot PSD, básicamente se está refiriendo a este documento. Entonces si hago clic aquí, verán que se abrirá este mismo documento por aquí. Entonces digamos que selecciono la herramienta de pincel. Vamos a invertir el color. Y si dibujo un trazo por aquí así, verán que se actualizará por aquí también. Por lo que estos no son documentos separados, estos son en realidad los mismos. Por lo que simplemente puedo presionar Control o Comando Z en este y sucederá en éste también. De acuerdo, entonces, ¿qué pasa con el multi , aunque, déjame mostrarte cómo puedes abrir ambos archivos uno al lado del otro. Entonces si vengo aquí, haga clic en Ventana, Espacio de trabajo, lo siento, arregle, siga yendo el espacio de trabajo. Por lo que se puede ver que hay muchas opciones. Y si tuvieras tres o cuatro imágenes, podrías haberlas abierto usando también estas opciones. Entonces sólo tenemos dos. Entonces digamos que sólo quiero abrirlos horizontalmente. Se puede ver que éste está en la parte superior y éste en la parte inferior. De igual manera, puedo hacer clic en Ventana y luego organizarlos y organizarlos verticalmente. Entonces esto es lo que quería mostrarles. Entonces éste está por aquí. Puedo dar click en esto, lo siento. Para que pueda mover mi usando mi herramienta de mano. Yo lo puedo arreglar por aquí. De igual manera, puedo hacer clic aquí y acercaré aquí. Entonces el problema con este tutorial fue que teníamos que acercar y alejar una y otra vez. Pero podemos solucionar ese problema simplemente acercando aquí en este documento. Y digamos que simplemente elimino esto para que se elimine de ambos como se puede ver. Y puedo venir aquí otra vez, crear una nueva capa. Seleccione la herramienta pincel, pincel blanco. Sólo voy a hacer un trabajo muy descuidado por aquí. Tan solo para mostrarte, puedes ver que se está aplicando por aquí también. Así que así, tal vez algunos por aquí. De acuerdo, Así que ahora haré doble clic en esto para abrir Estilos de capa. Y aunque esto esté cubierto, no hay problema, puedo, lo siento, puedo llevar esto a un lado. Y luego soporte. Y tenemos golpe de muerte. De acuerdo, Así que hemos hecho que los labios brillen. Por lo que se puede ver antes y después en, zoom en versión y así como versión alejada. ¿ Y qué tan genial es esto? Y aunque tengas como múltiples imágenes, Digamos que abro esto como otra. Entonces si hago clic en Ventana, Organizar y abrir esto como nueva ventana también. Por lo que ahora tendré tres de estos. Por lo que puedo dar click en Ventana y rango. Y ahora puedo apilar todo esto vertical u horizontalmente así. Entonces, ¿por qué no funcionó? Déjame poner esto aquí. Déjame alejarme. Y así todos estos son separados. Ahora puedo hacer clic en Ventana, Organizar y luego apilar todos verticalmente. Por lo que puedes ver tengo esto muy zoom en versión. Entonces puedo venir aquí y puedo acercarlo un poco. Y luego ven aquí y guárdalo como original. Y de esta manera, incluso puedes mostrar tus proyectos a tus clientes de esta manera. Entonces sí, esto viene muy útil si te gusta la manipulación de fotos, si te gusta el retoque y si quieres hacer zoom y hacer imagen y ver las versiones con zoom hacia fuera también. Entonces espero que les guste mucho esta bebida avanzada. Y los veo en la siguiente clase. 143. Sección 12: consejos y consejos avanzados: Hola chicos, bienvenidos a la Sección 12. Y esta sección es todo sobre Consejos y Trucos avanzados de Photoshop. Entonces les voy a mostrar las carpetas por aquí. Entonces básicamente vamos a aprender muchos consejos y trucos sencillos que vienen muy útiles en Photoshop, como hacer Photoshop más rápido y cómo usar las bibliotecas. Cómo utilizar opciones avanzadas de capa, algunos Photoshop, huevos de Pascua, que no son realmente importantes, pero son realmente divertidos. Entonces comps de capas. Entonces déjame abrir esta capa comps son increíbles. Yo los amaba totalmente. Entonces si vengo por aquí, se puede ver que tengo este diseño por aquí. Y en lugar de hacer dos o tres o cuatro diferentes, tipo de archivos de Photoshop diferentes. Concluir este único archivo de Photoshop. Y puedo usar comps de capas para hacer diferentes versiones de las mismas. ¿ Qué tan guay es esto? Por lo que vamos a cubrir estos también. Y sí, también hay muchas otras cosas, como cómo eliges una gotita de acción, cómo crear tu barra de herramientas personalizada, cómo configurar nuestros espacios de trabajo, cómo crear un PDF en Photoshop, algunos opciones de exportación poco más rápidas y algunas otras opciones de corrección de color también. Entonces sí, esto va a ser súper emocionante y sí, realmente espero que ustedes chicos realmente encuentren esto útil y realmente lo adoren. Entonces los veo chicos en los videos. 144. 142) hacer que Photoshop sea más rápido: Hola a todos. Espero que lo estés haciendo muy bien. Y hoy vamos a aprender a hacer PhotoShop más rápido. Entonces si llevas mucho tiempo trabajando en Photoshop y crees que tu Photoshop está empezando a rezagarse un poco. Entonces todo esto va a ser muy útil para ustedes chicos. De acuerdo, entonces he dividido este video en tres partes. número uno es BRC, luego el disco rasca, y el tercero es el uso de memoria. Entonces, si estás trabajando en un archivo, por ejemplo, digamos que creo una nueva capa por aquí, luego creo una nueva capa de ajuste de color sólido por aquí. A lo mejor disminuir un poco su opacidad, tal vez hasta 0, o hacer algunos otros ajustes por aquí, verás si vas al panel Historia, déjame venir y ir al panel Historia por aquí. Por lo que verán todos estos pasos se están guardando por aquí. Para que no tengas que presionar Control o Comando Z una y otra vez. Ya puedes ver si presiono Control o Comando Z, se remonta. Y si presiono, lo siento, si presiono Control Shift Z o Comando Shift Z, lo reduzca. Por lo que se están salvando todos estos estados de la historia. Y cuando estás trabajando en un documento durante mucho tiempo, estos tienden a volverse como mucho, tal vez 30, 40 o incluso 100. Y esto hace que Photoshop se quede rezagado. Entonces lo que puedes hacer para arreglar esto es que simplemente puedes ir a editar. Y por aquí. Entonces ve a editar. Por aquí, puedes ir a purgar y luego dar click en todo ok. Entonces cuando hacías clic en el petróleo, básicamente borrará todo el caché o el efectivo, como quieras llamarlo, y también los estados de la historia. Entonces si hago click en, Vale, por aquí, puedes ver que los estados de historia petrolera se han ido. Entonces básicamente no podrás deshacer todas las cosas que quieres hacer aquí en este momento. Por lo que te recomendaría ahí los cambios que quieras hacer primero haces todos los cambios y luego aplicas luego aplicas una perca en tu documento. Por lo que el número uno está encaramado, el número dos es el disco rasguño. Por lo que para hacer poder configurar tu disco de cero, puedes ir a editar por aquí. Vamos a bajar. Y por aquí, puedes ir a preferencias o hay un atajo para ello. Simplemente puedes presionar Control o Comando K. Vale, Así que las preferencias están abiertas. Y por aquí puedes ir a Scratch Disks. Por aquí, Scratch Disks. Y se puede configurar un disco de rasco. Entonces, ¿qué es un disco rayado? Siempre que estés trabajando en un documento, photoshop básicamente utiliza nuestro escritorio como disco de rasca, son disco temporal para guardar todo lo que estás haciendo como lo haces. Y si rascas disco, cualquier unidad que hayas hecho en estratega, si se vuelve si se llena, no podrás trabajar en él y Photoshop te dará un error. Ahí. Tu disco rayado está lleno. Por lo que siempre configura el disco scratch el cual tiene mucho espacio. Entonces en este tengo como 236 GB de espacio libre. Y ya lo he dicho. Debí haber dicho esto, pero esto en realidad es un impulso extraordinario. Entonces por eso no estoy configurando esto. Entonces sí, este es el segundo paso. Cancelarlo porque ya lo he declarado, y el último es el uso de memoria. Entonces déjame presionar Control o Comando K de nuevo para abrir preferencias. Y por aquí en rendimiento, sí. Por lo que aquí en rendimiento puedes configurar tu uso de memoria. Entonces tengo como 64 GB de RAM, como si tuviera mucho. Entonces si tienes menos, normalmente la gente lo tiene por ocho o 12. Para que puedas configurar el uso de memoria para tu Photoshop. Por lo que trabajo mucho en Photoshop como puedes ver o siempre que estoy trabajando mucho en Photoshop, lo configuro hasta tal vez 70%. Entonces papá, el 70 por ciento de mi RAM se está usando en Photoshop y no en otros programas. A pesar de que si he abierto otros programas como After Effects o contactos crecidos, mucha memoria quieres entonces mi Photoshop funciona muy bien. Pero si tengo como Illustrator y aftereffect open air al mismo tiempo, usualmente lo configuro como 50 por ciento o 40 por ciento para que otros programas pudieran beneficiarse también de la RAM. Entonces déjame pegarle a Cancelar porque ya he configurado esto. Entonces esto fue sí, más o menos sobre cómo puedes hacer que tu Photoshop sea rápido. Entonces espero que les guste mucho esto y los vea en la próxima clase. 145. Poder de las bibliotecas: Hola chicos, espero que lo estén haciendo muy bien. Entonces sí, por fin vamos a aprender sobre las bibliotecas. Por lo que una biblioteca es probablemente mi característica favorita en todos los programas de Adobe porque en realidad está activa entre todos los programas. Y si cuentas con Adobe Suite, puedes usarlo en todos los programas solo creando una assert. Entonces déjame mostrarte cuáles son las bibliotecas en realidad. Entonces como pueden ver, que tengo algunos activos por aquí. ¿ Y cómo los hice? Déjame abrir mi ilustrador y puedes ver que estos son todos los activos que he creado por aquí. Y simplemente los arrastro y los suelto en mis bibliotecas y también los divido en carpetas. Por ejemplo, imagen de exhibición, iconos, logotipos se me llevan y mi logotipo y aceite de Academia. Entonces si vuelvo a Photoshop y si abro bibliotecas, las bibliotecas realidad están disponibles en todos los programas de Adobe. Entonces si abro esto, incluso en efectos posteriores en cualquier otro programa, tendré todos estos activos por aquí. No voy a tener que importarlos externamente. Entonces permítanme mostrarles un ejemplo. Por ejemplo, quiero este icono en mi documento. Por lo que yo 5 puerto este documento por aquí así, y simplemente presione enter. Ya verás si te pongo esto arriba, hay una nube junto a ella. Para igual que un Objeto Inteligente, el ícono de un objeto inteligente y hay una nube propia de ella. Entonces básicamente esto significa que esto es una nube aseverar, aseverar en las bibliotecas. Entonces si hago doble clic en esto, verás que se está abriendo como un archivo separado en Illustrator porque creé esto en Illustrator. Por lo que ahora básicamente puedo hacer clic en esto. Déjame desagrupar esto. Y puedo cambiar su color, por ejemplo, a algo como esto, verde está bien? Y luego presionaré Guardar. Cuando presionaré Control o Comando S, Verás que se actualizará por aquí también. Entonces ahora cuando vuelva por aquí, verán que se actualiza por aquí también. Entonces si tienes una afirmación Cloud y si lo usas entre como 30 carpetas diferentes, simplemente puedes cambiar solo una de ellas en las bibliotecas reales y se actualizará cada año. Entonces sí, No solo puedes actualizar tus activos en cualquier lugar, solo puedes crearlos una vez y hacer cambios cuando quieras. Entonces digamos que más adelante en el futuro, decidí que quería quitar esta barra roja de mi logo. No tendré que ir a cada documento y sacarlo de ahí. Todo lo que puedo hacer es simplemente venir aquí y desagruparé esto y simplemente eliminaré esto. Simplemente presiona Control o Comando S. Se actualizará por aquí, y de igual manera se actualizará por aquí también. Entonces, ¿qué tan genial es esto? E incluso puedo usar esto en secuelas o Illustrator o cualquier otro programa si quiero. Entonces déjame presionar Control o Comando Z para que traiga esta bolsa porque no quiero arruinar mis afirmaciones. Y se va a salvar por aquí. Déjenme cerrar esto. Por lo que se puede ver que también se actualizó por aquí. Y si vuelvo aquí, también se actualizó por aquí. Entonces el poder, entonces este es el poder de los pasivos. Los pasivos son extremadamente poderosos si sabes usarlos correctamente. Entonces, sí, todo lo que tienes que hacer como básicamente agregar un activo a los pasivos. Puedes hacerlo desde Photoshop o Illustrator o cualquier otro. Entonces digamos que creo algo por aquí. Digamos que creo este polígono por aquí con este color, y luego lo duplico y lo hago más pequeño y copio este color. Pero digamos que esta es una de mis afirmaciones. Ella. De acuerdo, entonces si selecciono esto y si lo arrastro y lo suelto por aquí. Entonces lo arrastré y lo solté y lo dejé caer en mis iconos. Por lo que ahora se guarda en bibliotecas y puedo acceder a ella en cualquier lugar. Entonces si abro mi Photoshop, se puede ver que está disponible por aquí también. Entonces ahora puedo arrastrarlo y soltarlo por aquí, hacerlo más grande o más pequeño, así. Presiona Enter, y ahora está por aquí. Y si hago doble clic en él, ¿Qué está pasando? De acuerdo, entonces si hago doble clic aquí, lo abrirá en un documento separado. Puedo dar click en esto. Y digamos que quiero cambiar su color, tal vez algo así, naranja o tal vez morado. Y si presiono Control o Comando S, Verás que se actualizará por aquí y por aquí también. Entonces sí, las bibliotecas son extremadamente poderosas si sabes usarlas adecuadamente para ir contra nosotros, no son muy difíciles de usar. Y si te gusta el trabajo avanzado, flujos de trabajo, si estás haciendo múltiples proyectos. Por ejemplo, cada vez que estoy trabajando en un proyecto, por ejemplo, si vengo aquí, así que estoy montando una marca para mi esposa. Y por aquí, tengo genial. Está bien. Entonces no he guardado los esfuerzos, supongo que sí. Y aún. Acabo de guardar los colores por ahora. Pero he creado esta carpeta por aquí en las bibliotecas. Y ahora cuando crearé todos los logotipos y todo, simplemente los arrastraré y soltaré por aquí y podré usarlos donde quiera. Entonces sí, esto fue más o menos en bibliotecas. Espero que les guste mucho esto y los vea en la próxima clase. 146. Proyecto 26: configurar tu propia biblioteca: Hola chicos. Espero que lo estés haciendo muy bien. Entonces ahora tengo una tarea para ti. Entonces básicamente en la clase anterior, aprendimos a usar bibliotecas y ahora vas a configurar tu propia biblioteca. Espero que estés usando productos oficiales de Adobe porque la piratería está equivocada y solo puedes acceder a esto si tienes una suscripción adecuada para solo programas de Photoshop o Adobe. Entonces las tareas básicamente es que tienes que crear tu propia biblioteca. Y si has trabajado para una empresa o si tienes tu propia marca, o si eres un freelancer trabajando para otra empresa, básicamente configura una biblioteca con una carpeta, teniendo aceite el assert en apretado ocho para que pudieras acceder a ellos fácilmente desde cualquier programa de Adobe. Esto es básicamente así. Espero que se diviertan haciendo su propia biblioteca, y los veo en la siguiente clase. 147. Opciones de capas avanzadas: Hola chicos. Por lo que hoy vamos a aprender sobre algunas opciones de capas avanzadas. Entonces ya sabes que hemos aprendido este tutorial en este afectado ¿cómo podemos crear un efecto de doble exposición? Por lo que solo estoy usando este tutorial como ejemplo para enseñarte cómo puedes usar opciones avanzadas de capa. Por lo que se puede ver que he renombrado todas estas capas y hay convención de nomenclatura adecuada en esto. ¿ Y por qué vi que lo hizo? Entonces si vengo aquí, se puede ver que hay muchas opciones que no creo que alguna vez hayan tocado. Ninguno de nosotros tenía antes. Pero saqué el tiempo para aprender de estos y ahora te voy a contar de ellos. Entonces empecemos con sólo amable, hay un todo, hay otras opciones enteras. Empecemos con sólo amable. Entonces si me cierro sobre alguno de ellos, se puede ver lo que dicen. Por lo que la distancia es filtro para pixel, pixel picture. Entonces si hago clic en esto, así que ahora me está mostrando todas las capas que son nuestro ráster. Entonces puedes ver esto es un dato de imagen ráster que me está mostrando esto. Por lo que si hago clic en este, se puede ver que tiene un icono de Capa de Ajuste en él. Por lo que me va a mostrar todas las capas de ajuste. Entonces si estás trabajando en un proyecto que tiene muchas capas, a veces estamos buscando un proyecto y tiene como 20 o 30 años. Entonces esto viene muy útil. Puedes ver cuáles son las capas en las que vas a trabajar y puedes activarlas y desactivarlas. De igual manera, si quiero ver si hay algún texto en mi documento. Por lo que agregué un texto aquí a propósito. Entonces si hago clic en esto, se puede ver que tengo justo este texto por aquí. De igual manera, también te mostrará unas capas de forma. No hay turnos estratificados en esto. Es por eso que no los está mostrando. Y hay otra opción para el objeto inteligente. Entonces si hago clic en esto, puedo ver todos los objetos inteligentes en mi documento básicamente. Entonces sí, esto era todo acerca de la especie. También puedes buscar capas por nombre. Entonces si hago clic en nombre por aquí, y digamos que quiero encontrar mi cada vez y estoy trabajando en un documento, nombro mi imagen original como original. Por lo que escribiré por todas partes. Y automáticamente se está mostrando todo a puedo escribir original y tengo la capa original por aquí. Por lo que puedes buscar su nombre a tus capas es muy importante porque de esta forma podrás buscarlas usando este filtro. Entonces básicamente estos son todos filtros. Incluso puedes filtrar por Efectos. Para que el legislador, si tienes muchas imágenes de, lo siento, muchas capas teniendo diferentes tipos de efectos. A lo mejor trazo o algo así como lo aplico, un poco de bisel en este texto. Entonces por eso me está mostrando por aquí. Supongo que buscar en lugar de saudita, puedo buscar en, en términos de más atributo, color, Objeto inteligente tipo de objeto inteligente porque hay diferentes tipos vinculados, incrustados, seleccionados un tablero de arte como todo tipo de cosas. Entonces sí, estos, para ser honesto, no uso todo este tiempo viejo. Apenas usé estos. Pero cada vez que estoy trabajando en un documento que tiene muchas capas, entonces estas vienen muy bien de vez en cuando. Entonces enseñé, voy a cubrir estos para ustedes chicos porque este es un curso avanzado y ustedes deben saber de algunos consejos y trucos avanzados. Entonces espero que les guste mucho esto y los vea en la próxima clase. 148. huevos pasados de Photoshop: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender de algunos de los Photoshop, huevos de Pascua. Entonces cuando se acercó Photoshop, supongo que 2019, empezaron a agregarle algunos huevos de Pascua. Y son realmente divertidas. No hacen nada en absoluto, pero son algo divertidos. Entonces déjame mostrárselos todos. Entonces si vengo por aquí, se puede ver que dice Editar barra de herramientas. Y si hago clic en esto, si hago clic derecho en esto, podré abrir Editar barra de herramientas. Y hay muchas cosas que puedo hacer. Básicamente puedo quitar estos si quiero. Al igual que por ejemplo, si quiero quitar esta opción, la puedo ocultar. Puedo incluso quitar cualquier herramienta si quiero, pero esto no es lo que quiero mostrarles. Si vienes por aquí y si haces click en Hecho vinilo presionando Shift, si solo haces clic en ellos, no pasará nada. Déjame mostrarte lo que sucederá si haces click en esto mientras presionas Mayús. Entonces estoy presionando turno ahora mismo. Y si hago click por aquí, verás que va a subir un dual banana. Y para ser honesto, en realidad no hace nada en absoluto. Esto es sólo un huevo de Pascua. Y así sí, y si quieres quitarlo, puedes volver a hacer clic en tu barra de herramientas, y esta vez mientras presionas Alt u Opción, haz click en Listo. Por lo que ahora el plátano dos, se habrá ido. Entonces déjame mostrarte algunos otros, algunos más de estos. Entonces si vas a Preferencias pulsando Control o Comando K, o puedes ir a Editar y dar click en Preferencias por aquí. Entonces en sus preferencias, déjame ver, oh sí, en la interfaz se puede ver que hay equipos de color por aquí. Entonces si hace clic en alguno de estos presionando Mayús más engrasados, así que no tengo o Opción de Mayús y Mayús Alt o Opción de Mayús y haga clic en cualquiera de estos. Estos tenderán a brindis. Entonces déjame mostrarte lo que hacen en realidad. Por lo que esto realmente cambia el color de la interfaz. Entonces si hago clic en alguno de estos y simplemente cambia realmente el color de la interfaz, déjame invertirlos primero y déjame mostrarte lo que pasa. Entonces este es el predeterminado, supongo que este es el predeterminado y puedes cambiar la interfaz de tu Photoshop usando estos. Entonces esta es la, esta es como la foto retro de campo. Este fue el Photoshop original. Y entonces empezaron a oscurecerse y oscurecerse. Y supongo que este es el predeterminado. Y si quieres cambiarlo a brindis, simplemente puedes pulsar Mayús Alt o Opción Mayús y dar clic en éstos y te dosificarán. Otro huevo de Pascua es si presionas Control de Mayús o Opción de Mayús. Esto cambiará en cafés. Entonces sí, diferentes tipos de café o tostadas. Entonces si entras como Adobe confianza y verás a gente usando camisas con estos cafés o tostados. Esto es como una broma interna. Entonces sí, pensé que te mostraría estos porque si quieres flexionar su ¿Sabes mucho Photoshop y tienes que conocer la broma interna que también. Entonces sí, esto fue más o menos y espero que ustedes lo hayan disfrutado y los voy a ver en la siguiente clase. 149. Comps: Hola chicos. Por lo que hoy vamos a aprender sobre las compas de capas. Entonces, ¿qué capas comps? Déjame mostrarte. Entonces si vengo aquí, esta es la opción de comp de capas. Si no puedes verlo, simplemente puedes ir a Ventana. Y por aquí puedes encontrar Comps de capas por aquí. Por lo que si haces click en esto, este panel se abrirá. Por lo que básicamente usando columnas de capa, puedes crear diferentes versiones de tu documento. Déjame mostrarte cómo. Entonces tengo este documento por aquí. Hicimos este efecto de estiramiento de píxeles en uno de los tutoriales anteriores. Y digamos que quiero hacer diferentes versiones de la misma sin hacer nuevo documento. Entonces si hago clic aquí, se puede ver que ya he hecho algunas versiones. Entonces si hago clic en esto, es en algún momento toma algo de tiempo. Entonces esta versión es sin todas las demás cosas. Y si hago click en esto, por lo que esta versión tiene el color de piel detrás de ella. Entonces tengo estas tres versiones las cuales puedo activar y desactivar Para. Déjame mostrarte cómo puedes hacer estos también. Entonces déjame borrar esta versión. Y éste lo es, perdón, éste también. Y voy a dar éste porque éste era como el original. Entonces, básicamente, si tienes un documento y si quieres mostrar a tu cliente diferentes versiones de tu trabajo, no tienes que crear 345 documentos diferentes y luego mostrarte, mostrarles diferentes versiones. Por lo que puedes tener solo un documento y puedes crear comps de capas. Entonces déjame mostrarte cómo funciona esto. Entonces lee algunos textos en este documento, vale, así que déjame borrar esto también para que empecemos con solo 0. Entonces este fue mi documento original. No tenía estas capas también. No tenía este texto. No lo voy a borrar porque tendré que volver a escribirlo. Hagámoslo. Sólo eliminemos. Entonces este fue mi documento original. Así que abrí las comps de capas y creé un nuevo icono de capa y lo nombré Opción 1. De acuerdo, entonces esta es la opción original. Después creé una capa de ajuste, capa ajuste de color sólido. Copia este color. Hit. De acuerdo, y vamos a añadir algo de texto encima de esto. Entonces seleccionaré la herramienta de plumilla presionando P, y dibujaré un camino por aquí. Por lo que ya sabemos cómo podemos escribir en un camino. Por lo que después de crear una ruta, seleccionaré la herramienta de texto por aquí. Y voy a dar click aquí simplemente. Y ahora puedo escribir cualquier texto que quiera. Puedo hacerlo más grande o más pequeño. Entonces lo haré más grande. Y voy a escribir algo de texto por aquí, lo siento, cambiar la fuente. Por lo que seleccionaré bisontes. Y cambiémoslo para recoger cierto efecto de estiramiento. Y hagámoslo más grande así. Entonces tengo este texto por aquí. Puedo cambiar su color a tal vez este color. De acuerdo, entonces ahora puedo guardar esto como versión dos. Entonces no la Versión 2, como la posición número dos de Qualcomm. Para que pueda venir aquí y crearé una nueva comp de capas. Voy a dar click en este plus por aquí. Y llamemos a esta opción 2. Y asegúrate de que todos estos sean revisados y simplemente golpeados, ¿de acuerdo? Y también puedes agregar algunos comentarios con las columnas anteriores. Déjame mostrarte en el siguiente. Entonces tengo dos opciones por aquí. número uno es éste, el número 2 es éste. Vamos a crear otro. Entonces vendré aquí. Crearé una nueva capa de ajuste. Y vamos a copiar este color de piel. Y apagaré éste. Y agreguemos algo más. A lo mejor. A lo mejor digamos que queremos algún texto por aquí. Entonces llamemos a esa opción hoy. Sólo un ejemplo. No tenemos que añadir esto. Por lo que ahora puedo venir aquí y voy a dar click en este icono plus. Llamemos a esta opción 3. Yo rehago tu corto todos estos objeto. E incluso puedo añadir algunos comentarios por aquí para asegurarme de que recuerdo a Herbert esta competencia tiene. Entonces simplemente le pegaré bien por aquí. Entonces ahora tengo tres opciones. número uno es éste, el número 2 es éste, y el número tres es éste. ¿ Y qué tan genial es esto? Por lo que antes solía, si tenía que hacer diferentes versiones, solía hacer 345 documentos y ellos ocupan tanto espacio. Y ahora puedes simplemente hacer esto usando solo una comp de capas, lo siento, solo un documento y composiciones de capas múltiples. Entonces sí, esto es realmente esto viene muy útil si estás haciendo mucho trabajo de cliente. Y sí, esta es la forma avanzada de hacer las cosas. Entonces espero que les guste mucho esto. Y los veo en la siguiente clase. 150. espacios de trabajo y cómo utilizarlos: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender sobre los espacios de trabajo. Entonces supongo que en ese tutorial básico del curso básico de Photoshop, te enseñé un poco sobre espacios de trabajo. Pero ahí debes conocer también la forma avanzada de usar los espacios de trabajo. Por lo que se puede ver que este es el espacio de trabajo que utilizo con más frecuencia. Y si vengo a una ventana por aquí, y si voy al espacio de trabajo, se puede ver que tengo un par de espacios de trabajo. No sé por qué tengo éste? Simplemente puedo borrarlo. Para que pueda venir aquí, ir a Área de trabajo de ventanas, y puedo eliminar un espacio de trabajo. Por lo que voy a dar clic en eliminar espacio de trabajo. Y puedo seleccionar el espacio de trabajo que quiero eliminar. Por lo que voy a dar clic en este sin título 11 y simplemente dar clic en Eliminar. Por lo que ahora se borra. Entonces sí, Volviendo a los espacios de trabajo. Para que veas que cada vez que estoy haciendo tutoriales de histograma, enciendo este espacio de trabajo. De igual manera, cuando estoy haciendo un tutorial para YouTube, suelo tener este espacio de trabajo. Después está este espacio de trabajo llamado main, que se utilizan muy a menudo. Entonces, básicamente, puedes configurarlos de acuerdo a tu necesidad. Entonces por defecto, si vengo aquí, ve al espacio de trabajo. Tienes los elementos esenciales predeterminados, espacio de trabajo. Y esto es con lo que tienes que trabajar. Pero hay muchos paneles que se pueden mover. Por lo que siempre usa un espacio de trabajo con el que estés más cómodo. Entonces lo que suelo hacer es, por ejemplo, si voy a mi espacio de trabajo principal, usualmente tengo todas las herramientas como esta. No me gusta que bajen demasiado. Por lo que esto también se guarda. Uso mucho propiedades, uso mucho bibliotecas. A veces uso patrones. Entonces estos son el petróleo, la peor base. Estas son la dependencia petrolera que se utilizan muy a menudo. Entonces por eso los tengo, ponerlos aquí. De igual manera, si voy a este YouTube uno, así que dependiendo de mi necesidad, puedo configurarlos. Entonces digamos que creo un nuevo espacio de trabajo. Por lo que vengo aquí al espacio de trabajo y creo un nuevo espacio de trabajo marineros que llamaron tocó Photoshop. Y dar click en estos también. Y luego haga clic en guardar. Y ahora si me meto en algo, Digamos que quiero quitar todos estos paneles. Yo también quiero quitarles estos. Quiero tener un espacio de trabajo muy limpio para poder cerrar todos estos. Y digamos que quiero poseer sólo tienen apalancamiento por aquí, capas, canales y caminos por aquí. Y tal vez ni siquiera quiero historias. Y digamos que también quiero tener propiedades porque las propiedades son extremadamente importantes. Por lo que arrastraré y soltaré propiedades por aquí. Por lo que este es un espacio de trabajo completamente nuevo. Ahora puedo activar y desactivar esto. Digamos que me mudo a mi espacio de trabajo de YouTube. Y en algún momento quiero volver al otro que lo creé. Por lo que vendré a esta prueba ps, y tengo este espacio de trabajo. Entonces sí, los espacios de trabajo son realmente importantes dependiendo de tus necesidades. Puedes configurar un espacio de trabajo y hará que tu trabajo sea mucho más fácil. Entonces espero que les guste mucho esto. Y los veo en la siguiente clase. 151. Proyecto 27: configurar tu propio espacio de trabajo: Oigan chicos. Entonces solo lo has adivinado, correcto. Vas a hacer un proyecto. Nuevamente, este es un proyecto muy sencillo. Ni siquiera considero esto como un proyecto porque esto es extremadamente esencial. Básicamente, tienes que configurar tu propio espacio de trabajo. Ahora, en la clase anterior, aprendimos a crear espacios de trabajo y a movernos por los paneles y todo. Por lo que ahora vas a crear tu propio espacio de trabajo de acuerdo a tu necesidad. Entonces lo que hagas si estás en manipulación de dos fotones, si eres una fotografía o a quien le gusta editar imágenes para contornos o lo que sea que hagas. Despeja el espacio de trabajo de acuerdo a su necesidad y guárdelo. Esta es una tarea muy sencilla para ustedes chicos. Por lo que espero verlos en la siguiente clase. 152. Crea una barra de herramientas personalizada: Oigan chicos, espero que lo estén haciendo genial. Por lo que en uno de los tutoriales anteriores, aprendimos a configurar tu espacio de trabajo y a usarlo. Y ahora vamos a aprender sobre barra de herramientas. Entonces los datos son que solo tendrías las herramientas disponibles para ti que realmente necesitas. Por lo que no solo puedes retocar con la barra de herramientas, también puedes configurarla, configurarla de acuerdo a tu necesidad y dependiendo del espacio de trabajo. Por ejemplo, si vengo aquí, haga clic en ventana, luego haga clic en Espacio de trabajo. Y si voy a Instagram, verás que tengo muy menos herramientas por aquí. Por defecto, no se lo venden en. Déjame volver a la principal. Entonces vayamos al espacio de trabajo que creamos antes. Aparecen prueba ps. Y cambiemos la barra de herramientas en esta. Entonces si vengo aquí y si hago clic en Barra de herramientas, puede ver que hay muchas herramientas como hay muchas hacia las que no usamos muy a menudo. Por ejemplo, si vengo por aquí, no uso Frame Tool en aceite. No uso estas herramientas. Utilizo la herramienta cuentagotas. Por lo que simplemente puedo quitar estos. Yo uso estos. No uso la herramienta ojo rojo. De igual manera, no hago una herramienta de sello de tiempo libre. Herramienta de afeitar es extremadamente destructiva. No debería estar en tu barra de herramientas en primer lugar. No debería estar en Photoshop en la primera lista. Y luego está Dodge and Burn y esto es útil. Después hay algunas otras herramientas tipo. Por lo que estos no son muy útiles. No creo que nadie los use. Entonces te das la idea. Por lo que ahora voy a dar clic en Hecho en él, mueve algunas otras herramientas también. Para que veas que se están moviendo de aquí. Para la herramienta Zoom en mano , uso teclas cortas. Por lo que ahora simplemente puedo golpear en hecho. Y se puede ver que todas esas herramientas extra se han ido. Por lo que me he duplicado mucho por aquí. Y no son resbalones con el espacio de trabajo. Entonces si voy a Ventana, haga clic en media. Se puede ver que este es mi espacio de trabajo original. Dice todas estas herramientas. Y si vengo aquí, vaya a Ventana y haga clic en Ps discontinuos, se puede ver que ahí, las herramientas LES ahora. Por lo que básicamente puedes configurar tienes tu propia barra de herramientas de acuerdo a tu necesidad, acuerdo a tu espacio de trabajo. Entonces espero que les guste mucho este viaje anticipado, lo siento, truco avanzado. No sé por qué mi murmullo tanto hoy. Y los veo en la siguiente clase. 153. Gota de acción: Hola chicos. Por lo que hoy vamos a aprender sobre las gotitas en Photoshop. Entonces, ¿cuál es nuestra gotita? Déjame primero demostrarte por ti y luego te enseñaré cómo hacerlo. Entonces estoy en mi escritorio por aquí y se puede ver que tengo un par de imágenes por aquí. Y se puede ver que tengo este tipo raro de icono de Photoshop. Entonces si selecciono todos estos y los arrastro y los suelto en esto, realidad es una gotita. Verás que una acción de Photoshop se iniciará automáticamente. Y ahora está aplicando alguna acción sobre estas imágenes. Y no sólo el, sólo aplicando la acción sobre ellos. Si vengo aquí y si abro esta carpeta, verán que convirtió todas estas en blanco y negro. ¿ Qué tan guay es esto? Entonces permítanme borrar esto. Y vamos a crear nuestra propia gotita. Entonces voy a venir aquí a Photoshop y vamos a crear una nueva gotita. De acuerdo, entonces antes de crear una gotita, los datos son una cosa que tienes que hacer es, y es crear cualquier capa nueva. Esto va a esconder. Entonces no sé por qué tenemos que crear una nueva capa, pero cuando yo estaba probando gotitas yo mismo, el doctor no parece funcionar correctamente si solo, si no tienes esta capa vacía. Por lo que es importante que tengas una capa vacía. Estaba revisando en un foro y he visto un par de videos también. Y según ellos, si se crea una nueva capa, la ruta de gotitas funcionaría correctamente. Entonces sí, no tengo razón para esto. Solo tienes que crear una nueva capa. ¿ De acuerdo? Por lo que después de obtener una nueva capa, básicamente puedes convertir cualquier acción en una gotita. Entonces lo que voy a hacer es dejarme borrar esto. Y esto es, bueno, vamos a crear una nueva gota. Entonces voy a venir a acciones por aquí. Y voy a crear una nueva gotita. Y llamémoslo grado de color porque esta gota coloreará automáticamente tus imágenes. Por lo que me pegaré en disco por aquí. Entonces ahora voy a venir aquí y crear una capa de ajuste de tonalidad y saturación. Por lo que no eres tono y saturación sino una capa de ajuste de color sólido. Y dejemos que algo como esto, amarillo y pegue, ¿de acuerdo? Y probemos algunos modos de mezcla para ver el tipo de efecto que queremos. Entonces esto se ve bien, tal vez esto. Entonces vamos a configurarlo a este color uno. El color uno se ve bien. Entonces si subimos por aquí. De acuerdo, así que sí, algo que estropeamos un poco. Porque ahora es básicamente cada vez que cambiamos los modos de fusión, estaba tratando de aplicarlos todos. Pero no hay problema. Solo seleccionará el que seleccionamos al final. Pero si tienes muchas imágenes con las que trabajar, pero esto no es recomendable. Basta con hacer clic una vez y seleccionar el modo de mezcla que desee. Entonces digamos que esta es nuestra acción y queremos que todas las imágenes tengan este tipo de efectos. Entonces déjame, uh, sí, y hay una cosa más. Asegúrate siempre de tener una opción para guardar tu gotita. Porque para ser honesto, funciona mucho mejor si tienes opción para guardarlo. Por lo que voy a dar clic en Archivo, dar click en Guardar como. Y entonces lo que sería escritorio y simplemente golpear propio el trineo JPEG y guardarlo y golpear Ok, entonces nuestra acción está completa. Por lo que ahora simplemente voy a dar clic en parar. Y ahora podemos importar cualquier imagen a Photoshop para comprobar si nuestra acción está funcionando correctamente. Entonces digamos que yo importo esta imagen por aquí. Y si hago click en la acción, Vamos a dar click en grado de color, y dar click en play. Por lo que ahora se está aplicando todo. También, básicamente también aplicó el efecto sobre ella. Y también lo guardó por aquí. De acuerdo, así que básicamente o caer, lo siento, o la acción está funcionando correctamente. Permítanme que los borre. Y ahora voy a aplicar creado en una gotita. Entonces déjame cerrar esto. Déjame ir al Archivo. Y por aquí, si vas a automatizar y hay una opción para gotita. De nuevo, si vas al archivo, si vas a, entonces ve a Automatizar. Y por aquí se puede ver crear gotita. Por lo que voy a dar clic en esta opción. Déjenme cerrar esto. Por lo que por aquí puedes seleccionar dónde quieres guardar tu gotita. Por lo que voy a dar click aquí y voy a dar click en escritorio. Y pongámosle el nombre. Vamos a llamarlo. Calificación, gotita, gotita y escritorio y haga clic en Guardar. Para que acción quieras que juegue, puedes seleccionar una acción. Por lo que quiero cortar color, grado y asegurarme de que incluyan todas las carpetas así como seleccionadas. Porque si lo estás, si pones toda una carpeta en la gotita, también convertirá la subcarpeta en el efecto. Y por último, ¿dónde quieres guardarlo todo? Para que puedas guardarlo. No se puede guardar tal vez ni guardar y cerrar todo. Ir a carpeta. Quiero guardarlo en una carpeta. Escogeré una carpeta que ya he creado en el escritorio. Y es éste convertido. Por lo tanto, basta con hacer click en Seleccionar carpeta. Y éste será el nombre del documento. Y éste tendrá también la extensión, y luego el número de serie. Así que simplemente y también asegúrate de que el comando CLS de anulación de acción esté comprobado porque de lo contrario seguirá preguntándote si quieres guardar tu archivo, simplemente presionas, ¿de acuerdo? Y si vamos al escritorio, tenemos esta gotita por aquí. Así que digamos que selecciono todas estas fotos y las arrastro y las suelto por aquí en la gotita. Ahora Photoshop está aplicando la acción sobre ellos. Por lo que se puede ver que se está aplicando la acción. Pero pasamos por tantos modos de mezcla. Por lo que pasa por todos ellos también. Entonces cuando estés haciendo su acción, asegúrate de que no hagas este error como yoduro porque podría tardar mucho tiempo si tienes muchas fotos. Por lo que ahora podemos venir aquí y se puede ver que todas nuestras imágenes son graduadas en color. ¿Qué tan guay es esto? Y no sólo a un par de fotos, incluso se puede aplicar esto en toda la carpeta. Entonces si vengo aquí, tengo un montón de fotos por aquí, menos como un montón de ellas, no muchas de ellas. Entonces voy a copiar estos y vamos a ponerlos en una carpeta nueva. Porque no quiero que siga funcionando durante mucho tiempo y que esperes. Entonces digamos que sólo tenemos esta carpeta. Lo que puedo hacer es dejarme borrar estos. Entonces lo que puedo hacer es seleccionar toda la carpeta y arrastrarla y soltarla sobre la gotita. Y ahora convertirá toda la carpeta. Aplicará el efecto en toda la carpeta. Por lo que ahora se está aplicando o grado de color. Entonces déjame quitarle esto. No sé por qué se muestra una y otra vez? Perdón por la vista. Está bien. Entonces supongo que ya terminamos. Es decir no quería recolectar muchas fotos para que tu tiempo no se desperdicie. Pero en cuanto esto se haga, les voy a mostrar los archivos convertidos. ¿ Cuántos seleccioné? ¿ Todavía? De acuerdo, entonces lo que podemos hacer es hacer clic aquí y venir a esta carpeta. Entonces lo es, supongo que aún agregando más fotos. Supongo que esta fue la última y se puede ver que todas las imágenes han sido calibradas, no lo sabía. Entonces, ¿qué tan genial es esto? Entonces básicamente, así es como puedes usar las gotitas se dejan caer. Es básicamente nuestra acción, cual puedes ponerla en el escritorio y sin siquiera abrir, digamos que eres fotógrafo y creas una gotita de tu propia marca de agua, ¿vale? Por lo que traes las fotos a tu escritorio y simplemente arrastras y sueltas la carpeta en tu Doppler a sin siquiera abrir Photoshop. Y luego vas y te tomas un poco de prisa o tal vez te tomas una taza de café. Y para cuando regreses sin siquiera abrir autoridad de Photoshop al ir al procesamiento de imágenes es tendrás todo editado de acuerdo a tu necesidad. ¿Qué tan guay es esto? Entonces espero que ustedes chicos realmente les haya gustado este tutorial. Espero que este flujo de trabajo avanzado venga muy útil para ustedes chicos y los veré en la siguiente clase. 154. Crea un PDF en Photoshop: Hola chicos. Por lo que ahora vamos a aprender a crear PDF en Photoshop. Este es un pequeño tutorial muy pequeño, muy conciso, pero sé que esto va a ser útil para ustedes en algún momento del futuro. Entonces en la clase anterior, aprendimos sobre gotitas y creamos esta carpeta con imágenes. Entonces vamos a crear un PDF a partir de ellos. Déjenme cerrar esto. O quizá durmieron un par de cuadros que son de la misma dimensión. Por ejemplo, estas imágenes. Por lo que papá o PDF serían algo similares. Entonces tengo estas fotos por aquí. Conozco a mi guardia de escritorio. Bastante desordenado, pero no hay problema. De acuerdo, así que déjame venir aquí y vamos a File. Entonces por aquí, puedes dar click en automatizar y hay esta opción para presentación en PDF. Por cierto, si vas a automatizar y hay muchas cosas con las que puedes jugar. Por lo que estas son todas las opciones automatizadas. Por lo que voy a dar click en presentación PDF. Y por aquí puedo seleccionar los archivos que convertí, que quiero convertirlo en un PDF. Por lo que puedo dar click en Navegar. Y por aquí puedo seleccionar las fotos que quiero. Pero hay un problema porque no puedo verlos, así que déjame hacerlos más grandes. Entonces estas fueron las fotos que quería convertir en un PDF. Por lo que los he seleccionado. Sería mucho mejor si las tienes en una carpeta porque no tendrás que encontrarlas como lo hice yo, y simplemente es dar click en abrir. Por lo que también puedes ordenarlos por nombre. O bien puedes duplicar o eliminar cualquiera de ellos para que puedas seleccionar uno de ellos, duplicarlo o eliminarlo. Entonces también puedes seleccionar si quieres un documento de varias páginas o una presentación. O puedes seleccionar el tipo de archivo, o si quieres agregar derechos de autor a cualquier otra cosa, font-size y todo, simplemente voy a golpear en seguro. Así que quiero guardar esto por aquí y llamémoslo color de carrera PDF y simplemente golpear Guardar. Ahora, ¿cuándo haremos click en Guardar PDF? Photoshop abrirá automáticamente los archivos que le damos. Y ahora lo está convirtiendo en un PDF. Entonces supongo que ya terminamos. Déjenme cerrar esto. Hemos desconectado pdf por aquí y si hago doble clic en esto, se abrirá este documento con un documento está tratando de poner a Acrobat en modo de pantalla completa. De acuerdo, sí, Así que básicamente convertimos nuestro documento en presentación de diapositivas. Por lo que los datos son vía, en realidad está actuando como una presentación de diapositivas. Entonces básicamente, por ejemplo, si quieres mostrarle a tu cliente, si eres fotógrafo, y si quieres mostrarle fotos a tu cliente, Esta es la mejor manera de hacerlo. Básicamente puedes convertirlo en un PDF. Por lo que este es un PDF sencillo también, y también una presentación. Y puedes mirarlo, las fotos que agregaste, la marca de agua, y ahora quieres mostrárselo a tu cliente. Por lo que simplemente puedes convertirlo en un PDF lugar de simplemente enviarlos todos en estos archivos por separado, convertirlo en un PDF. Y luego podrán ver todas las imágenes en un solo PDF en el formato de presentación de diapositivas. ¿Qué tan guay es esto? Entonces sí, esto es, sé que esto es muy sencillo. Se pueden utilizar muchos programas en Internet para crear PDF. Pero, ¿por qué hacerlo a partir de ahí? Y simplemente puedes usar Photoshop para hacerlo. Entonces sí, esto fue más o menos. Y espero que esto traiga más valor. ¿ Hacen mucho más fácil su trabajo? Y los veré en la próxima clase. 155. Exportar rápida como JPEG o PNG: Hola chicos. Espero que lo estés haciendo muy bien. Y hoy vamos a conocer las opciones de Exportación Rápida. Podría exportar como JPEG o PNG. Entonces si eres alguien como yo, como exporto mucho mis perfiles a JPEG. Por lo que enseñé vía corta, voy a Archivo y luego Guardar Como todo su tiempo por no tener un corto mantener auditoría. Entonces para mí es Control plus tope completo. Entonces si presiono Control o Comando, tope completo, verán que aquí tengo estas opciones. Y si simplemente hago clic en Guardar, ya lo tenía guardado. Entonces ahora mi perfil, lo siento, ahora mi documento se guarda como JPEG por aquí. Entonces déjame mostrarte cómo puedes configurarlo también. Entonces por defecto, si vas a Archivo, luego haz clic en guardar como, lo siento, si vas a exportar, tienes esta opción para Exportación Rápida como PNG, para que puedas cambiarla. Y también se puede ver que he configurado esta llave corta para ello. Por lo que si vas a Preferencias de Exportación, puedes buscarlo hasta PNG JPEG o lo que quieras. He configurado esto a un JPEG. Entonces este es el primer paso. Asegúrate de configurarlo a lo que quieras. Por lo que he configurado esto a JPEG porque exporto mucho a JPEG. Ahora simplemente golpea, Ok. De acuerdo, entonces paso 2, básicamente tienes que asignarle una clave corta para ello, pero antes de eso tienes que saber ahí cómo aplicarás la clave corta. Entonces si vas a Archivo y luego haz clic en Exportar. Por lo que hay que recordar esta parte, exportar archivos y luego exportar rápido como JPEG. Entonces déjame ir a Editar y luego ir a no preferencias. Las teclas cortas del teclado están por aquí. Por lo que volveré a ir a los atajos de teclado. Si no lo conseguiste, ve a Editar, entonces iré a los atajos de teclado. Por lo que por aquí se puede ver que hay muchas opciones. Entonces la razón por la que lo recordamos, porque no vamos a poder encontrarlos. Encontrar el corto guárdelo queremos establecer si no lo recordamos. Así que asegúrate de que lo recuerdes. Entonces Noruega, recuerda que fue archivada, luego fue Export. Y luego por aquí, exportar como JPEG. Por lo que he configurado esto para, cuando lo abras, también estará vacío. Yo he configurado esto a Control más parada completa. Y ahora cada vez que hago clic en estudio, cuando presiono Control más tope completo, me da una opción para guardar el documento como JPEG. Y sin siquiera pensar, simplemente hago clic en Guardar. Y esto me viene muy útil porque uso mucho esto. Entonces sí, este es un simple tutorial para ustedes chicos. No lo llamaría avanzado porque mucha gente lo usa, quizá lo sepa. Pero si eres principiante, esto es algo que va a cambiar todo por ti. Entonces espero que les guste mucho esto y los vea en la próxima clase. 156. Cómo tener siempre los colores correctos: Hola chicos. Por lo que ahora básicamente vamos a aprender sobre los perfiles de color. Entonces si eres alguien que lucha con los perfiles de color y cada vez que exportas tus imágenes, están en color diferente. Y cuando los subes en Instagram o en cualquier otra plataforma, son de diferentes colores. Esta es una guía muy sencilla para explicarte todo. ¿ De acuerdo? Entonces lo primero que tienes que establecer es que tienes que ir a View. Y por aquí se puede ver tipo de prueba y configuración a prueba de color. Por lo que por defecto, siempre configúrelo en sRGB. También puedes configurarlo en cualquier otra cosa. Pero cuando lo pones a sRGB, porque en la era actual de lo digital lo eran, en su mayoría, utilizamos nuestras imágenes en línea. Por lo que sRGB es un formato que es soportado por la mayoría de las plataformas. Por lo que estos son los colores reales cuando exportarás tu archivo. Estos son los colores reales que verás en Instagram o cualquier otra plataforma básicamente. Pero eso no es suficiente. Al configurar la configuración de prueba, has configurado cómo se verá aquí, no Vin, cómo se exportará. Para hacer básicamente dijo la configuración de exportación que tiene tendrá que ir a Archivo. Y por aquí, lo siento no archivar. Tendrás que ir a Editar. Y por aquí, tendrás que establecer ajustes de color. Y si tu imagen está configurada en cualquier otro perfil, también tendrás que convertirla. Entonces paso 1, hagámoslo en pasos. Paso 1, vaya a Ver configuración de prueba y siempre le dijo esto a sRGB. ¿ De acuerdo? A continuación, paso para ir a Editar y vaya a Configuración de color. ¿ De acuerdo? Por lo que puedes configurar espacios de trabajo por aquí. Por defecto. Creo que también de propósito general norteamericano, hay diferentes perfiles por aquí. Esto funciona mejor para mí porque puedes configurarlo como el sRGB y CMYK. No tienes que preocuparte por el puerto de gradientes, porque esta no es tu preocupación por el momento. Tienes que preocuparte por sRGB mayormente y tal vez CMYK. Si alguna vez haces trabajo de impresión, si nunca haces trabajo de impresión, tienes que hacerlo, no tienes que preocuparte por esto. Así que configura esto en sRGB. Y estos dos web de Estados Unidos codificaron lo que sea este S, y también los cambian para preservar los perfiles incrustados. Entonces básicamente esto significa siempre que exportarás tu archivo, no lo cambiará a nada más. Conservará el espacio de trabajo real que usted ha configurado. Así que simplemente golpea, está bien. Y lo último es, se puede ver que esto está en RGB. Dice RGB. Si vas a imagen y vas a Más. Por lo que siempre que abras tu archivo, cada vez que abres una imagen que es para imprimirlo, generalmente tenemos este perfil CMYK. Entonces pincharás en, aplanarás por aquí, pegarás bien. Entonces algunos de los colores cambian, pero no se puede ver que los colores cambian. Y debido a que tienes la configuración de prueba a sRGB lagarto, por lo que ahora es rutinas automáticas a trabajar CMYK. Por lo que si quieres recuperar los colores de la SRGB, tendrás que ir al Modo Imagen y cambiarlo a colores RGB. Y ahora podrás volver ¿dónde está? Configuración de Vue CLI. Y se puede ver que está configurado en sRGB. Entonces para resumirlo todo, si no quieres entender nada y si solo queremos ir con el flujo y, y no te preocupes por ello, ve a Ver e inicia tu configuración a prueba de colores a sRGB estándar interno, ok, entonces ve a Editar, ve a Configuración de color. Establezca esto en CPU de propósito general norteamericano y establezca esto en sRGB y le dijo esto a EU, codificado web. Y tú estás bien para ir. No necesitas saber de ningún otro detalle y simplemente pulsa, Vale, No, Cada vez que exportarás tu perfil y tu lo siento, tu foto de perfil o cualquier otra imagen, se verá perfecta para Instagram u otras plataformas. Entonces espero que les haya gustado mucho esto. Perdón si se puso un poco confuso, sólo hay que recordar lo que dije al final. Entonces nos vemos chicos en la siguiente clase. 157. Outro: Oigan chicos. Entonces este es el final del curso y date una palmadita en la espalda si lo lograste. Y más bien envíame un mensaje en Instagram si terminaste el curso, porque este es un curso extremadamente profundo con más 150 videos, junto con Photoshop. Illustrator es otra herramienta que es altamente demandada por las empresas de TI que contratan diseñadores gráficos. Si quieres agregar otra herramienta a tu conjunto de habilidades, puedes echar un vistazo a mi curso ilustrador para principiantes. Y si ya conoces lo básico, puedes consultar el curso avanzado. Y además no te olvides de revisar este curso, lo que te gustó de él. Pero sí terminaste amablemente lo mencionaste todo. Yo quisiera saberlo todo porque tu retroalimentación me ayuda a hacer cursos de mantequilla. Bueno, esto es todo. Espero que lo pasaras muy bien y espero verte en otro de mis cursos.