Una foto tres paisajes: pintura de paisaje en Gouache

1. Introducción: Hola, estoy bajo Marathi y bienvenido a una foto tres paisajes clase. Esta es una clase amigable para principiantes que te enseña a tomar una foto de referencia y crear muchas pinturas diferentes basadas en ella. Usar fotos de referencia para pinturas es algo que casi todos los artistas hacen. Por lo que es importante que aprendas esta habilidad adecuadamente. Muchos artistas intentaron copiar la foto tal como está, y eso da como resultado pinturas malas. Aprender esta habilidad te empoderará para crear obras de arte originales a partir de tus fotos de referencia sin ser esclavo de las fotos. En esta clase, te mostraré cómo uso una foto como punto de partida y creo tres pinturas diferentes a partir de ella. La clase comienza con la creación de múltiples composiciones diferentes a partir de una foto. Estas composiciones estarán en tres formatos diferentes. Cuadrado, rectángulo horizontal o modo paisaje, y rectángulo vertical o el modo vertical. A lo largo del, discutiremos algunas pautas sobre buena composición, cómo agregar o quitar cosas para que la composición sea más interesante y cautivadora. Entonces me verás pintar tres pinturas de paisaje diferentes de principio a fin basadas en las composiciones que creamos. Estaré usando el lavado de acuarela y gouache, pero puedes usar el medio con el que estés cómodo. Durante estas demostraciones de pintura, usaré un número limitado de colores y te mostraré cómo mezcle todos los demás colores que necesite la pintura. Esto te ayudará a ganar confianza en la mezcla de colores y te dará una forma estructurada de completar tus pinturas. Además de la foto de referencia que me utilizan en esta clase, he incluido dos fotos más para que trabajes. Tu proyecto o asignación para esta clase será hacer diferentes composiciones a partir de una de estas fotos y pintar uno o más paisajes en base a eso. Una vez que hayas terminado con esta clase, nunca te preocupes por la falta de material de referencia y tendrás las herramientas para convertir cualquier foto de referencia en pinturas atractivas e impactantes. Tendrás muchas ideas diferentes en las que trabajar y tus pinturas reflejarán tu visión creativa y personalidad. Estoy muy contenta de tenerte en esta clase. Y así empecemos. 2. Composición: Bienvenido a este video. Tengo esta fotografía en mi mal año, y como pueden ver, no es fotografía muy bien tomada. En realidad hago clic en esto correr autobús desde la ventana del autobús. Y por eso no se toma con la intención ni con la preparación de la composición y demás. Pero sólo quería recolectar alguna información visual en base a la cual pueda. Pinto unos paisajes y eso es lo que vamos a hacer hoy. Te voy a mostrar múltiples composiciones las cuales se pueden componer o crear a partir de este fotón, esta fotografía. Y entonces podemos seguir adelante y pintarlas. Pero en este video en particular, les voy a mostrar cómo compuso de diferentes gammas hago competencia diferente en base a esta fotografía. Entonces tengo esto en mi iPad y lo voy a recortar para que llegue a ver si una competencia tiene sentido, Se ve bien, o necesito cambiar la relación de aspecto o cosas así. Entonces, empecemos por recortarlo. Voy a intentar hacer tres composiciones diferentes. Uno será un paisaje horizontal para un B&B o paisaje vertical. Y tercero será paisaje cuadrado. Entonces, empecemos a hacer eso. Por lo que obviamente esta parte de la fotografía no es muy interesante. Y esta es una especie de composición cuadrada que parece interesante. Entonces éste podría ser uno. Entonces déjame redibujarlo rápidamente aquí en un boceto en miniatura muy, muy pequeño. En este caso las líneas, esta línea está en algún lugar aquí. Y luego pequeños arbustos aquí. Este es uno de los árboles, altos, éste. Y quizá éste también, y necesiten tal vez reorganizar estos árboles. Pero ahora mismo lo que estoy haciendo es principalmente concentrarme en obtener la visión de esto. Tal como es. Este va a ser este árbol masivo del lado derecho. Y luego están estas dos montañas que se ven aquí y demás. Se puede ver que lo que he hecho es en esto, si se compara esta fotografía con esta composición, se puede ver este cielo ADR se ha reducido. Y eso es porque he dibujado las montañas más grandes de lo que necesitan hacerse bien para corregir eso. Por lo que en esta montaña será un poco más oscura porque está más cerca y estos árboles se encontrarán aún más oscuros. No estoy pintando esto para ser un boceto de valor, pero solo quería tener una idea de cómo se verá la pintura. Hay algunos, estos arbustos cambian tipo de ayuda en competencia. Y porque impide que la atención del espectador salga de esta esquina. Y así sucesivamente. Entonces esta se convierte en mi primera composición. Déjame acercar para mostrarte lo que estoy dibujado. Ahora volvamos a la segunda composición, que podemos pensar. Digamos, si tengo que mantener la composición cuadrada y luego probar una versión más de la misma basada en un horizonte alto. Entonces veamos si incluso corté esto y hago el cuadro así. Puedo subir incluso. No quiero que esta línea esté en el centro del cuadro. Entonces déjame empujar esto aún más allá o realmente puedo sacarlo para que esta línea suba. Cuando estoy recortando, se puede ver que esto es una rejilla y en comparación con esto como el centro de la pintura. Entonces esta línea se ha desplazado hacia arriba, y eso es lo que quería. Por lo que puedo pensar en esto como una sola versión. Déjame hacer un boceto en miniatura. Aquí. Esta línea del borde de la finca va así porque este es el centro de la pintura. Entonces esto es así. Yo quiero mantenerlo ligeramente inclinado y no perfectamente horizontal porque entonces dividirá el cuadro en dos mitades. Y entonces esto es aunque estos son algunos de los arbustos y 13 y analíticamente incluso se está saliendo del suelo. Y no siempre es necesario capturar todo el árbol dentro de tu escena. Mientras estés viendo ya es suficiente. También puedes recortar los árboles. Entonces algo como esto. Y luego el pasto. Y luego está la granja, En realidad es cuerpo. Y tiene este color amarillo dorado porque está listo para ser cosechado. Y este es el arbusto aquí a un costado. Y luego de nuevo , dale un ligero sombreado. A lo mejor esta es una composición y LinkedIn traerlo. Lo acercaré y todo. Sí, y ahora probemos unos cuantos más competencia. Y esta vez intentemos una versión paisajística de la misma. Se puede ver que esto ya se convierte en una composición interesante. A lo mejor puedo capturar algo más del cielo y reducir esto. Por lo que saber puede tener rectángulo y esta línea o borde de la finca. Ese es este árbol. Y pantallas que están consiguiendo cosecha. Y luego tiene este arbusto. Estoy dibujando estas cosas y unos pinceles pequeños. Mientras pinta. Puede que ni siquiera mire la fotografía original porque entonces quiero, crearé mi propia versión del paisaje. Y eso es bastante interesante. No quiero que esta línea esté aquí. Y poniéndolo aquí, porque no quiero que se entrecruce esta línea de la montaña donde también este árbol, porque eso atraería mucha atención. Entonces la litera de la asean es algo así. Y aquí no voy a añadir este arbusto. O tal vez y sólo añadir algunos objetos oscuros para que no se saque la atención de la pintura. Entonces esta será la forma más oscura, estos árboles, algo así. Entonces esto se convierte en otra composición. Ahora veamos qué más podemos hacer. Probemos uno igualaría a uno. Volvamos a toda la fórmula. Y veamos cómo funciona esto. Esto es algo interesante. Qué es el cielo, logia azul. Eso es bajarlo. Sí, esto parece interesante. Vamos a sacar esto con la espuma. Ese es este árbol de aquí, que casi se hace con esto. Y entonces no quiero recoger exactamente en el centro. Yo quiero cambiar esto. Esto no se ve muy bien. Entonces. Déjame limpiar. Esta línea. Y la montaña baja así. Esta montaña entra en esto. Y tal vez no reduje la calle a maldad, más pequeña, rompía arbusto, y no tenía una forma grande aquí. No quiero esta distancia a mí igual y amp para hacer algo al respecto. Entonces intentemos y, y entonces la palabra es. Y así se puede ver que estoy pensando como estoy dibujando no es algo que una composición que pienso hacer vaya a tener, tenga sentido. Entonces estoy improvisando. Déjenme dibujar primero las montañas. Esta montaña sube así. Y este momento viene con esto. Entonces está este tres. E incluso simplificar este sueño más de lo que es en este momento, es por el bien de la culminación. Y luego es más pequeño. Vamos a empezar con el Bush. Tenía más curva crediticia de esto. Esto, creo que esto debería ser suficiente. Esta línea me parece interesante. A pesar de que aquí no hay carga. Podemos inventar cosas que no existen en la escena, pero podemos inventarlas siempre y cuando podamos hacerlas o traerlas con creíblemente. Por lo que ese también es un interesante login de pintura. Y ahora qué más podemos hacer? Volvamos a la escena. Y eso está bien. Sí. A ver si puedo hacer que esto no parezca tan interesante. aspecto interesante. Pero hay algunos, algunos metadatos. Si agrego algunos detalles aquí, entonces esta pintura puede verse bonita. Pero intentemos otra cosa. Esto también es agradable. Yo solo hago esto, esto es muy, muy similar a éste. De lo que puedo ver más de ella. Esto es muy similar a lo que he hecho aquí, es que esta línea es en lugar de horizontal, Vamos a haber dado bajada. Entonces eso es todo. Y, e hice las montañas más cortas en altura. Y hay 3 dólares. Entonces eso es esto. Y veamos ¿qué más podemos hacer? Uno más horizontal quiero hacer eso. Veamos si podemos sacar más de esta carpeta. Primero fijemos la relación de aspecto, y esto es similar a lo que hemos hecho aquí. Entonces esto parece interesante. Y simplemente reducir el tamaño de estos arbustos. Y entonces debería tener una composición interesante. Porque estos parecen muy cercanos a cuando estamos de pie. Por lo que hay múltiples capas de estos arbustos y árboles, grandes. Entonces esa es una de aquí. Se puede ver que en esta fotografía y sube hasta casi, casi en este punto, quiero reducir eso. Conoce los árboles más pequeños. Y hay algunos 40 de enero minuto débil ¿esto acaba de cambiar la forma de este árbol para hacerlo más? Muñeca miró y luego pocos más cautelosos aquí. Hasta que estos arbustos no son algo que el área focal de la pintura o área de interés. Yo estoy creando. Distancia entre estos dos. Esto está más cerca de nosotros, por lo que es en este nivel. Y estos árboles están un poco lejos, lejos de la tierra que estamos. Por lo que son un add-on diferente nivel. Y luego está esta montaña. Y en esto tocar eso se permite decidir si quiero hacerlo más grande o más pequeño. Puedo hacerlo más pequeño. Y no tengo ningún ETA están a la mano, así que viviré con ello. Hazlo más oscuro. Y entonces en este momento, no quiero que este dip ni este punto inferior de esta montaña esté en el centro del cuadro. Así que cambia la forma y hazla así y ten el chapuzón aquí. Y tampoco hizo que estas dos líneas de largo plazo se reúnan al borde de la pintura. Yo quiero mantenerlos separados. Algo así. Por lo que esto también hace una forma y pintura interesantes, composición interesante. Entonces me refiero a dibujar bonito alcalino. Y como puedes ver ahora, tenemos ¿cuántos? 12345. Considero a estos dos como bonitos para Cloud. Entonces 1, 2, 3, 4, y 5. Entonces así seguiría adelante y usaría una fotografía e intentaría sacar de ella tantas composiciones como sea posible para que consiga más material para pintar. Y tampoco me importa cambiar la forma de los objetos. Y luego moviendo objetos aquí y están cambiando hasta las formas de las montañas y así sucesivamente. Entonces así es como lo hago y estaré publicando esta fotografía en la clase para que con este video, para que puedas tomarla y puedas conducir tus propias composiciones en base a eso. Y en los próximos videos, voy a pintar algunos de estos. A ver cómo va. Entonces nos vemos en el siguiente video. 3. Pintar un bloque en 1 en el bloque: Bienvenido a este video. En el último video, esbozamos estas composiciones y miniaturas. Y en base a eso, en este video, voy a pintar una escena o un paisaje basado en este origen. Entonces va a ser una composición cuadrada, cuadrada. Entonces déjenme aproximadamente dibujar un cuadrado aquí. No estoy usando ninguna regla. Eyeball y usa esto puede ser la seda de giro para ver si esto es más ancho que más alto. Entonces podría necesitar esto. Esta es la altura, entonces necesito reducir el ancho. Este punto. Algo así. Este va a ser el avión o el marco. Y ahora déjame bosquejar rápidamente las formas. Yo quiero conservar este boceto porque aquí voy a pintar las formas ordenadas. Árbol grande. Y necesito prestar más atención a la forma del árbol cuando pinto. Ahora mismo estoy solo, voy a reducir esto. El formato en el lado derecho. Lo reduciré a una versión más pequeña. Porque quiero que el borde de la forma se vea así. Y esto es cierto dominante en esta composición. Entonces quiero deshacerme de eso. Entonces estoy haciendo esto. Entonces lo que voy a tener es en realidad la granja va a ser de esta forma. Y de todos modos, la granja no es la señora fopen. Otra área focal son estos árboles contra el telón de fondo de estas montañas. Entonces son las montañas, hay un chapuzón aquí en esta montaña. Va, Oh genial, Esto sube así. Entonces está este impulso que tiene, debo ponerlo aquí arriba o no? Esto está bien. Y tampoco quiero que estos dos picos sean de la misma altura. Por lo que he deducido que este es pico más pequeño y luego sube así y baja con esto y el cielo. Podría mantenerlo muy sencillo o podría agregar algo. A ver. Si decidimos eso más adelante. Ahora voy a usar pinceles mínimos, tal vez solo éste y éste para algunos detalles más finos hacia el final del cuadro. Pero la mayoría lo será, la mayoría de la pintura. terminaremos con este pincel. Es, es casi menos de uno. Creo que son tres cuartos de pulgada. Y tengo estas acuarelas, pero quiero pintar esto de un estilo más opaco. Entonces tengo este blanco aquí. Puedo quitarme un poco más de blanco. Y los colores que no estoy siendo, quieres pintar esto muy brillante. Entonces estaré usando para amarillo, estaré usando gamboge o amarillo cromado. Y el rojo va a ser mi siena quemada. Entonces déjame sacar algo de siena quemada aquí y cargar eso es no, no mucho puerto rojo decir en la pintura. Lo necesitaré para hacer colores oscuros, oscuros en algunos lugares. Y para el azul, voy a usar azul prusiano. Es azul muy intenso. Ya tengo un montón de azul prusiano aquí. Y tengo un recipiente de agua para lavar mis cepillos. Y es hora de empezar. Entonces voy a partir de la forma más oscura, que son estos árboles, luego ir hacia más claro y más claro. Nosotros generalmente se pintan pinturas opacas. Entonces déjenme empezar con los árboles. Entonces por mezclar el verde, estoy tomando quemaduras en un perdón, esta porción azul, y quiero sacar un poco de amarillo fresco. Esto es gamboge. Si no tienes gamboge, puedes usar amarillo cromado, que es amarillo o que es más cálido que el amarillo limón. Es un amarillo cálido. Uno tomaría algo de eso para convertir esto en verde. Y no quiero que este verde sea tan fresco, quiero hacerlo un poco rojizo y algo más oscuro. Tan quemada siena, amarillo cromado y azul prusiano. Entonces ese es mi verde oscuro. Entonces empezaré con, aunque dije que empezaré con sus perros. De la forma en que quiero pintar este árbol va a, va a tener tantos celestes o los agujeros a través de los cuales puedo ver la montaña y este tipo. Por lo que sería más sabio y más fácil pintar primero las montañas y luego los árboles. Entonces voy a mantener este pincel así sólo para en vez de lavar que hacen una excepción y hacer uso de pincel más ancho, este es de una pulgada y pintaré primero las montañas. Esta montaña va a ser más azul, verde, y oscuro. Esto va a ser más ligero ya que está lejos. Entonces empezaré y dejaré a un lado este pincel. Empecemos de nuevo azul cristiano. Y quiero que sea un poco verdoso y algo amarillo y más marrón. Y luego también añadirle un poco de blanco. Porque quiero hacer que cambie el valor de la misma. Y recoge blanco con este pincel doting. Y se puede ver que esto es más verde que azul. Por lo que le voy a añadir un tinte de más azul. Y la forma en que pinto es no mezclar un solo color y usarlo por toda esa forma. Sigo variando el color para que haya una radiación natural la cual obtenemos. Por lo que podría añadir siena quemada y algunos CNI más abiertos En algunos lugares, más azul en algunos lugares. Pero el tipo de color permanece en ese rango. Entonces déjenme empezar a pintar con esto y veamos si esto es demasiado oscuro. Está demasiado oscuro. Entonces voy a añadir un poco más de blanco. Y esto parece genial. Estoy pintando opaco. Voy a pintar incluso sobre estos lo que estos árboles, porque los árboles van a ser más oscuros que la montaña, hicieron el color aún más claro. Y no quiero que este borde de la montaña sea demasiado preciso. Ahora voy a añadir alguna variación de color en alguna parte. Yo quiero que sea más azul. Y como puedes ver de nuevo, en realidad estoy pintando sobre estos árboles. Si lo desea, puede aplicar cinta alrededor de la pintura aquí, una en cuatro lados. A mí me gusta, solía hacer eso, pero ahora prefiero trabajar sin la cinta. Yo sólo tengo que cuidar de no salir demasiado de esta frontera. Y hace que mi vida sea más sencilla. Puedo añadir unos exones más de luz y azul claro. En algunos lugares. Es crear algún área de interés. Se puede ver que estoy usando los colores aquí, que son muy especie de en el mismo rango. Pero hay alguna variación. Por lo que ese tipo de crea interés, interés visual sin hacerlo shoud. De acuerdo, ahora voy a ir y seguir adelante y pintar esto. Entonces para esto voy a hacer un lavado el cepillo. Puedo usar este mismo color, pero no hacer eso porque es más fácil y más limpio mezclar un color separado siempre y cuando mantengamos los colores del ingrediente iguales. Por lo que de nuevo, empiezo con el blanco. Podría ahora empiezo con blanco porque quiero hacer de esto una versión lite. Tan blanco y algo de este azul. Pero se puede ver que esto se vuelve demasiado brillante y demasiado saturado. Por lo que voy a añadir algo de este color sólo para que sea un poco fangoso y ligeramente gris hacia abajo. Y podría agregar, no tenía pensado tener alizarin en mi paleta, pero creo que debería agregar un poco de Alizarin, que tengo en mi paleta aquí, solo para agregar alguna variación en el color. Veamos cómo se ve esto. Podría añadir un poco más también. Sí, esto parece interesante. Tipo de color lavanda. Añadido blanco, bueno. Y por eso soy capaz de crear ese filo aquí. Mantener este borde no muy afilado podría incluso aumentar la forma de la montaña aquí. Ahora vamos a la siguiente forma. Se puede ver que eso es radiación en este color también por los trazos. Y eso es lo que quería hacer no es algo. Podría incluso probar un poco más azul en algunos como este. Entonces es así. Lo que estoy haciendo en realidad es cambiar el color sin cambiar el valor. Entonces eso parece interesante. Podría tener que aligerar este fundido más adelante. Esa es la sensación de que me estoy mojando. A ver. Ahora déjame volver por los árboles y el primer plano. Ya que tengo este color ya hecho, déjame empezar con los greens. Y yo podría haber pintado el cielo también primero porque hay algún árbol que es, creo que voy a hacer eso. Y hasta pintar eso porque hay, los árboles tienen tantos detalles. Entonces para el cielo, voy a empezar de nuevo con blanco. Y voy a añadir azul y rojo sólo como y cuando se requiera. No quiero conocer el cielo muy detallado. Voy a recoger algo de esto solo para que no lo haga. Entonces la luz es. Y a medida que voy, voy a añadir un poco más de azul. Y se puede ver que no estoy haciendo ninguna. Gradaciones. Ahora estoy de acuerdo con hacer alguna diferenciación como esta, porque eso suma un poco de interés. De nuevo, sin gritar. A medida que subo, estoy sumando cada vez más azul. Y como que me gusta ahora mismo. Y tal vez m pueda agregar algo de blanco de alguna manera. Tan solo para indicar unos vlogs. Algo así. Por lo que no se ve demasiado plano también. Y no está atrayendo mucha atención también. Y porque ya tenía algo de azul en mi pincel, Es bastante fácil pintar el cielo así. Ahora puedo volver a los árboles donde quería empezar. Ahora, voy a usar esta base del árbol va a estar aquí. Entonces mira la composición para complacer. He reducido el tamaño de esto. Entonces déjame pintar post esto para que consiga alguna referencia. Usando esquina del pincel. Y estos árboles yo quería ser algo así. Déjame empezar desde aquí. Y ahora estoy en un escenario donde no estoy mirando la fotografía, pero voy a pintar lo que necesita la pintura porque ya hay tanta información en el papel. Es tendencia humana a hacer las cosas simétricas, lo cual estoy evitando que no tuviera. Entonces en lugar de pintar completamente, dándole un ángulo que está aquí también en la parte superior. Entonces podemos hacerlo menos simétrico también. Y ahora voy a pintar estos arbustos. No estoy seguro de si quería pintar este árbol más pequeño. Si pinto primero los arbustos y luego decido si tiene sentido pintarlos o no. Entonces cuando estos arbustos, lo que voy a hacer es que estos arbustos van a ser un poco más ligeros que estos árboles. Entonces voy a añadir algo de este color a este color. Entonces me pongo algo de este color más claro. Entonces consigo la línea verde claro. Entonces aquí estoy imprimiendo en realidad aunque antes la, antes del primer plano. Y por eso, podría tener que ajustar algunas cosas más adelante. Aún más azulado. Entonces usaré este color, le añadiré más azul. Y veamos cómo esto, esto es demasiado uniforme. Yo quiero agregar más azul. Entonces, ¿por qué no se ve prometedor? Pero al menos crearía una impresión de que algunos árboles estuvieran ahí. En la distancia. Se puede ver que estoy pintando sobre esto está bien, supongo. Siempre y cuando pueda tirarla hacia abajo. Aproximadamente al menos pintoresco para cualquier campo. Entonces déjame limpiar mi paleta para que pueda conseguir un lugar donde mezclar el color amarillo. Voy a empezar con amarillo, que sea un poco uno agregando marrón para que sea ligeramente opaco, algo de blanco. Y no sé si necesito ir adelante y tú sí. Eso está bien. Sí. Esto se ve bien. Y no quiero que el filo de lo obvio sean llamativos. Entonces lo que voy a hacer es tirar este color en algún otro lugar también. En lugar de hacer un área plana delimitada por este borde de la firma, hice en un extraño que se extiende más allá este borde y especie de crea un campo que hay, hay algunos arbustos alrededor esto en esta forma. Y eso es una especie de crear algo más de interés que un entonces buscaba la composición original. Entonces ahora permítanme que esto. Voy a permitir que esto se seque y luego volver a él. Para los detalles más finos. También quiero pintar algo que aquí es más oscuro, así, sólo por el bien del equilibrio. Pero lo haré en el siguiente video. Nos vemos ahí. 4. Pintura 1 detalles: Bienvenido de nuevo. Ahora, voy a usar mayormente este pincel, que es rigor, que tiene un punto fino y cerdas largas. Y voy a agregar detalles a este cuadro ahora voy a poner más atención a los detalles sólo y modificar sólo lo que se requiere. De acuerdo, Así que como dije, necesito pintar nuestra forma más oscura aquí. Entonces voy a empezar con este color y luego vamos girar un pequeño grado aquí, que no es tan oscuro como este, pero creo que esto es hacer el trabajo de crear ese equilibrio visual. No es poo en desequilibrado ahora mismo. Este color sigue ligeramente húmedo. Por eso no está consiguiendo la oscuridad. Déjame mezclar una versión más oscura. A veces creo que este color sigue mojado. Por eso cuando le aplico este color oscuro sobre él, es una especie de rebordear de ese blanco desde el fondo. Eso es suficiente, supongo. Permítanme volver a ello más tarde y añadir algunas excepciones aquí y allá. Déjame mezclar más esto. Entonces estoy agregando el azul o el marrón y algunos amarillos para hacer un verde oscuro. Sí, eso es bueno. Algunos versión ligeramente más ligera aquí. Entonces esta pintura ahora se ve no muy parecida a la referencia que se utilizan y con la que estoy de acuerdo porque esto es algo que es creado por mí. No es algo que he copiado. Entonces ese es el punto de hacer un cuadro y no tomar una fotografía. Por lo que aquí todavía no he indicado las luces fuertes. Haré eso en un momento. Y ahora tengo que trabajar en estos pocos detalles más. Pero antes de eso, permítanme agregar algunos oscuros al borde de este cuadro para que no se apague la atención del espectador. Por lo que solo alguna reunión de esta mañana, de un color más cálido. Sí, eso está bien. Esa es una especie de color marrón, marrón. Y permítanme añadir unos trazos como este. No algo que sea, que quiero hacer muy obvio, pero sólo quiero asegurarme de que haya algo que esté manteniendo la atención dentro de la pintura y no permitiendo que se salir. Entonces tal vez eso es, estas son algunas razas cruzadas, algunas pasto las cuales se ven viniendo y simplemente creando algo de textura. No, déjame no quiero que este filo sea tan afilado. Entonces creo que este fue este es un color similar a ese. Lo que tengo en esta montaña en algún lugar así. A ver. Sí, debería estar bien. Y, um, una especie de crear un borde con algunos detalles. Déjame correr un dedo por encima. Si no es si es maldición, entonces crea ese efecto. Por lo que no es necesario que siempre pintes con un pincel. También puedes pintar con los dedos. Y eso hace imposible copiar para alguien. Eso es lo que estoy haciendo y haciendo. Déjame añadir unas pinceladas solo para romper esto. Lo que estoy haciendo es que soy, necesito un color que esté dentro de ese rango de valor y no preocuparme demasiado por la política de color. Esto más preocupados están más preocupados por la parte de valor de la misma. Mientras crea algunos intereses y rompa la monotonía, eso es suficiente para mí. Con este pincel, puedes crear mucha textura interesante. Lo estoy usando casi horizontalmente y no lo uso en este punto. Entonces ahora déjame ver qué puedo hacer con este filo. Porque eso también es muy, muy, muy duro. Y tomando demasiada atención. Entonces quiero usar un pincel más ancho para eso y mezclar un color similar a éste. Algunos azules, algunos blancos. Y algo de esto, este color. Clemson. Y vamos a ver qué puedo hacer y pensar que esto necesita ser necesita ser tomar para hacer esto suave. Entonces estoy tirando de mi dedo sobre él. Creo que el color necesita ser más rosa y claro, más azul. Veamos cómo se ve esto. Debería ser, vale, no, no perfecto, pero creo que esto también creará algún interés. Y lo mismo dinámico y hacer el borde porque mi dedo no es tan puntiagudo como el pincel consiguiendo estas marcas. Y quiero indicar la luz que entra desde aquí. Entonces voy a hacer que este lado de la montaña sea más ligero. A pesar de que no es luz muy brillante. Hay una dirección a esta diapositiva. Ahora permítanme añadir unos tonos más claros a los árboles. Para eso, voy a empezar con este amarillo y mezclarlo con este verde fangoso que ya tenía. Y como la luz viene de este lado del árbol estará adentro, captará más luz. Hazlo más opaco. Estoy usando mi dedo para incluso extender el color. Por lo que mientras obtengas el efecto que deseas, se permite cualquier herramienta. Por lo que todos los árboles y arbustos atraparán luz desde el lado derecho. Y ahora permítanme añadir. Podría haber usado el mismo color o incluso el primer plano para aligerar un poco las cosas. En algunas zonas, no quiero hacerlo en todas partes. Entonces estoy usando un cepillo muy, muy seco el cual tiene pigmento de garrapata en él. Déjame volver a los oscuros. Algunos oscuros. Por lo que detalles más finos aquí. Y creo que entonces terminaremos. También debes saber dónde parar. Si sigues trabajando, entonces el cuadro empieza a ir cuesta abajo. Simplemente no es bueno. ¿ Y qué más puedo hacer? Puedo agregar algo de ponche haciendo que esta montaña sea un poco más ligera aquí. Entonces voy a añadir un poco de blanco aquí. Y este dos. Y puedo hacerlo un poco más cálido agregando una siena quemada. Sí, eso es interesante. Se puede ver que el valor es casi el mismo de la columna, donde es ese color el cual está cambiando ligeramente. Y solo estamos creando ese interesante efecto de calidez. Sí, creo que me gusta lo que tengo ahora. Es hora de pintar o dibujar el tablero o el otro no. Entonces en. Dibujar una frontera en esta misma línea, que adelante cometió por error. Aleja un poco para que pueda verlo con claridad. Y eso es todo. Eso es todo por este cuadro. Estoy contento con lo que tengo, aunque fui agregado demasiados detalles. Es como que crea ese estado de ánimo que yo estaba mirando, buscando. Y como saben, partimos de la fotografía y luego hicimos este boceto de valor y boceto en miniatura. Y luego pintamos esto. Entonces espero que lo hayan disfrutado y nos vemos en el siguiente video donde pintaremos otra versión u otra composición basada en la misma fotografía. Entonces gracias y nos vemos en el siguiente video. 5. Pintura 2 bloque en 2 en el bloque: Bienvenido de nuevo. En el último video, compusimos de diferentes escenas o realizamos diferentes composiciones basadas en una sola fotografía. Y estos son cuatro o cinco lo que he hecho. Y luego siguiente video hicimos un cuadro basado en esta composición. Y en el video de hoy, o este video, voy a hacer un cuadro basado en otra composición, que se basa en la misma fotografía. Y he escogido de entre estos dos, he elegido este o este cuadro. Por lo que rápidamente lo dibujaré en el papel aquí. Y entonces podemos iniciar el proceso de pintura. Estoy tomando un rectángulo. Si lo desea, puede adjuntar cinta aquí para que se vea la pintura. O bien puedes quitar la cinta una vez que la pintura esté hecha y se vea bien. Pero sólo me quedo con sólo el contorno. No voy a aplicar nada profundo. De acuerdo, entonces ahora si me miro, aleje un poco, y si miro esta Composición y la estaré dibujando aquí para que veas lo que estoy haciendo. Entonces en lugar de esta enorme masa de árboles, la voy a dividir en múltiples archivos. Por lo que la base de estos árboles estará aquí. Y tal vez haya un árbol que está aquí, y otro manojo, algo así aquí. Y luego está medio suelo donde está sentado este árbol. Y por supuesto voy a cambiar un poco la forma de eso. Y luego estarán estos 10 árboles que están cerca de la base de la montaña y que son pequeños, o parecen ser más pequeños. Entonces estos árboles por la distancia. Por lo que voy a añadir aquí algunas ramas de árbol que están asomando. Tan solo para agregar algo de variedad. Entonces esta es la Montaña que está más cerca. Y entonces esta es la montaña de fondo. Entonces esa es la idea áspera o el boceto áspero. Y ahora voy a estar usando acuarelas y anulación. Quash es sólo este tubo blanco el cual estaré usando para Bosch. Y todos los demás colores son estas acuarelas. Esta será la forma más oscura, entonces ésta será ligera o ligera o ligera o incluso más ligera. Y entonces el cielo y la tierra serán los más ligeros. Entonces partiré de esto y veamos qué colores podemos usar. Cromo, amarillo, azul cobalto, siena quemada, y blanco. Déjame también sacar algo más de siena quemada. Y se requiere calor. Añadiré Carmesí para este tipo, pero lo decidiré más tarde. Entonces déjenme empezar con una oscuridad. Qué estos árboles tan Quemaduras azul cobalto. Y este gamboge o amarillo cromado puedes usar. Y para que oscurezca, le añadiré un poco de marrón. Y déjame ver cómo se ve esto en cuanto su oscuridad y también el color. Entonces estoy usando esto, creo que esto es 3 cuartos de un cepillo de cuarto de pulgada. Y siempre que pintemos en estilo opaco, los oscuros pueden ser ligeramente más delgados, consistencia más delgada. Y las luces tienen que ser gruesas porque necesitan reflejar mucha luz. Entonces estoy usando esto en una consistencia bastante delgada. Podría solapar este ancho. Otro color más adelante, solo para agregar variedad, estoy agregando más marrón a este manojo ahora. Y un poco más amarillo. O el árbol de aquí. Y luego pintaré los troncos de los árboles. Mantendré esto, esta manera y procederé con el siguiente. Entonces para esto, tengo que hacerlo una versión ligeramente más azulada y un poco más ligera de la misma. Por lo que le añadiré un poco de blanco. Entonces para que sea un poco más azulado L y más cobalto y algo de blanco y sacarás un poco blanco fresco aquí. Sí. Se ve bien. Probemos esto aquí. Sí. Puedes hacerlo un poco más amarillento. Esto parece bueno. Y en lugar de hacerlo solo uno, porque parece muy central para la composición. Por lo que añadiré un árbol más aquí. Algo así. Yo, por supuesto, puedo ajustarlo una vez que pinte esto y tal vez manojo aquí. Estos son los árboles medianos, medianos de tierra. Y ahora quiero pintar los últimos para el add y añadir mucho azul, más ancho. Y veamos cómo se ve esto. Esto es aún más, todavía esperando, verdoso lavando mi cepillo para entonces puedo agregar algo del azul. Y así más peso debería estar bien. Ahora, vamos a ver. Por supuesto puedo ajustar esto más adelante. Creo que tendré que ajustar esto. Lo que hay que señalar aquí es la línea de base de estos árboles está aquí. Este árbol es la línea de base está aquí, que está ligeramente por encima de esto. Y estos árboles tienen su línea de base aún por encima, por encima de esa línea. Entonces eso es lo que da esa impresión de estar a distancia. Y por supuesto, como los árboles están lejos y lejos y lejos, deberíamos estar pintando cada vez menos detalles en esos. Entonces estoy manteniendo los trazos de pincel bastante simples. Ahora seguiré con este pincel y voy a pintar esta montaña. Y para eso, lo que haré es que tenga que ser más ligero que éste. Entonces solo usaré este mismo color. Añadiré más blanco. Y veamos cómo se ve esto. Este es del mismo color, mismo valor. Tengo que hacerlo un poco más. Encendedor. Debería estar bien. Y luego pinta alrededor de estos árboles. Déjame acercar. Y porque estos árboles en el fondo de la montaña y esta montaña están bastante a la distancia similar, no, no mucha distancia entre ellos. Por lo que sus valores pueden ser muy cercanos el uno del otro. Y puedes notar que hay algunas marcas de pincel que vienen aquí. Aquí está un poco más oscuro, es más claro. Y me quedo con eso a propósito que nosotros, porque crea una impresión de algunos detalles que no tuve que pintar intencionalmente. Pero entonces sí dan una impresión de que algo detalle está ahí, que me gusta. Y estos son algunos hoyos de cielo a los que puedo oponerme entrar y sólo ellos después. Entonces mira que aquí, este color es muy grueso. Y como dije, tengo que pintar oscuros en un encendedor consistir consistencia más delgada. Y cuando pinto los oscuros, tienen que estar en consistencia ligeramente más gruesa. Ahora de nuevo, esto se ve muy pálido o tipo de uniforme. No hay ponche ahí, así que voy a añadir un poco de verde claro hacia la parte superior de la. Montaña, eso es demasiado brillante. Y sólo lo hizo porque la cima de la montaña obviamente va a coger más luz. Se puede ver que no hay diferencia de valor en el sentido en términos de oscuridad del color. Es lo mismo, pero hay un cambio de color que agrega algo de interés a la zona. Entonces eso es lo que estoy hecho. Ahora estoy para pintar esta montaña. Y para esto, empezaré con un archivo fresco de color porque no quiero que ningún amarillo de esta mezcla se meta en eso. Por lo que en inicio de nuevo con azul cobalto y blanco. Y tengo que hacerlo un poco más o un poco menos saturado. Entonces en lugar de agregar un marrón o déjame agregarle un poco de marrón, eso hará el trabajo. Podría haber arrastrado algo de este color en ella, pero tal vez pueda hacerlo todavía. Para que no esté muy lejos de la montaña en primer plano en cuanto a color. Entonces veamos, En cuanto ligereza del color, ¿a qué distancia está? Puede ser más ligero. Por lo que necesita más amplia. Esta amplia se seca muy rápido. Y una vez que se seca, aunque lo moje más adelante, no tiene la misma consistencia, consistencia mantecosa que es agradable trabajar. Por lo que tiendo a sacar sólo pequeñas cantidades como y cuando se requiera. Veamos cuál es la diferencia. Sí, esto parece demasiado bien. Se puede ver lo grueso que es este color. Voy a añadir un tinte de qué es este color? Magenta o carmesí. Pertenece no mucho. Y luego pinta esta montaña. Entonces no quiero que este borde sea muy, muy crujiente, así que arrastraré mi dedo sobre él una vez lo esté, una vez aplique el color. Entonces me pongo una especie de línea nebulosa. Eso es lo que me atrapan ahora. Por lo que este truco se usa comúnmente en aceites. Y cuando hicimos este squash es similar a Oyin. Esa es la razón por la que estoy haciendo esto y soy capaz de hacer esto. Por lo que pintará este lado de la montaña. Siempre puedo pintar estos tres follaje más tarde otra vez. Por lo que no me preocupa demasiado la precisión de mis pinceladas en este momento. Y sólo asegurándose de que no haya área blanca habitada. Y hay una cosa que no me gusta aquí, que es esta montaña termina, acaba de terminar la cima de este árbol. Entonces arrastraré esa montaña hasta aquí. Entonces eso, esa línea baja y no termina en el árbol. Lo cual estaba atrayendo demasiada atención. Ahora, solo para crear alguna variación en este color, me toman un poco más de blanco en mi pincel y luego arrástrelo así para que puedas ver alguna variación en el en el color de la montaña, también. Algo así. Por lo que no parece que sea un recorte plano. Ahora pintemos la tierra. Y quiero que este sea un parche verde brillante. Y si miras la foto original, no es de color verde brillante. Pero yo sólo quiero que sea que lo hagamos. Por lo que he empezado con este cromo amarillo o gamboge y le he añadido un tinte de cobalto y un poco de blanco para que sea opaco y un poco de marrón. Veamos cómo se ve esto. Sí, se ve bien. Déjenme aplicarlo. E incluso en esta columna, necesito añadir variaciones. Entonces o puedo hacer eso mientras estoy pintando esta capa o lo puedo hacer más tarde. A ver cómo va ganando a hacer eso. Y nunca pintes esto a menos que esté muy arriba así. Nunca pintes el borde del borde de la hierba y la base de los árboles muy recta. Porque entonces no estás pintando los detalles de la escena. O más bien parece como si entonces hay dos cortados todos los recortes. En lugar de esa pintura, algún bin que linea en zigzag, o al menos alguna variación en ella. Para que parezca como si algo de la hierba que crece aquí está haciendo esa línea un poco irregular. Al bajar, le añadiré quizá un poco más amarillo en un blanco más. Y no hay, no hay mucha lógica detrás de esto. Solo estoy asegurándome de que no sea un solo color uniforme aplicado en todo el lugar. Entonces aquí estoy haciendo unos trazos de pincel como este. Tan solo para crear esta impresión de que esta hierba crece y oscurece el borde de la línea de base de estos árboles. A medida que vengo hacia el fondo del cuadro, haré este color ligeramente oscuro. Así que más marrón. Eso es demasiado marrón. Y déjame agregarla en tu azul. Sí. Veamos cómo se ve esto. Sí. Está bien. Para que no le esté quitando la atención al cuadro. Algunos más amarillos o más azules. Aquí mismo. veces puedo usar trazos de descanso. Esto para mí. Cuando la delegación es fácil. Y quiero aplicar los trazos de pincel verticalmente mayoría de las veces para crear esa variedad. Y se puede ver que hice este color un poco más oscuro. Y estoy usando algunos trazos de este color para que agregue algo de variedad a lo contrario. Deja pasto. Y creo que añadiré algo de variedad aquí más adelante una vez que esto esté lo suficientemente seco. Ahora lo último que se pinta es este tipo. Y para eso modifico este color y le agrego más azul. Y más del por qué es Martino. Y para limpiar eso. Déjame sacar un poco de blanco por aquí mismo porque no quiero que ningún amarillo se meta al color del cielo. Veamos cómo se ve esto. Se ve interesante. Necesita más blanco. Y el cielo está oscuro hacia arriba y claro hacia el horizonte. A pesar de que el horizonte está en lo alto aquí arriba. Tendré que mostrar alguna variación hacia la base sobre tal vez conocida Betsy aquí también, no quiero que el borde sea muy afilado. Esto es demasiado oscuro, necesita más ancho. Y mantendré la radiación en el color. Este tipo tan sólo como éste. Sí crea una impresión de que alguna nube de luz esté ahí. Sin mí haciendo mucho de y el doble del enemigo Mandant puede ligeramente más azul. Se puede ver cómo funciona esto porque estoy usando un más grueso y estoy bien con tener este tipo de radiaciones en tonos en la cantidad en el cielo porque está creando esa ambición de algunas nubes de luz para estar ahí. Y yo, de nuevo, creo que limpiaré el pincel y usaré un poco de blanco limpio para crear algunas nubes más. Tan puro blanco. Y tal vez arrástrelo. No pretendo hacer ninguna forma especial y tal. De lo que quiero mostrar claramente esta cima de las montañas, agregaré más blanco brillante a su alrededor para que por el contraste, se pueda ver la cima de la montaña. Los hombres también arrastran mi dedo sobre él para que no sea la página de Chris. Y en algunos lugares puedo agregar detalles a esta montaña para hacerla un poco más oscura. Por lo que esto completa la segunda etapa de la pintura, que es la primera fue la composición y el dibujo. El segundo es éste que se llama bloqueo. Y en el siguiente video añadiremos algunos detalles para terminar este cuadro. Entonces nos vemos en el siguiente video. 6. Pintura 2 detalles: Bienvenido de nuevo a este video. En el último video pintamos hasta este punto. Y ahora es el momento de agregar detalles donde sea que se necesiten. Y siendo este el área focal, máxima, máxima cantidad de detalles será en esta área. Y en otros lugares no habrá mucho aunque. Y voy a empezar con este cepillo redondo. Porque hay muchos lugares donde tengo que añadir detalles aquí. En cierta medida, al menos detalles no muy obvios. Y por último, pintaré los detalles con este pincel rigger. Entonces este cepillo redondo, que es, creo ¿qué número es éste? Lo llevo usando tanto tiempo que los números se han ido, pero esto es tal vez cinco o seis número. Cepillo. Empieza con detalles para esto. Y en esto que voy a tener que sumar oscuros y las patas altas porque este va a ser el tono medio. Entonces empezaré con los oscuros. Entonces para mezclar nuestro color oscuro y empezar con azul cobalto y marrón a ella y obtener un color bastante oscuro. Y no agregarle ningún amarillo porque de todos modos, va a ser un verde oscuro. Entonces se ve bien. Estoy asumiendo aquí que la luz está entrando de este lado. Por lo que este lado de los árboles estará a la sombra o a la sombra. Entonces estoy usando esto para diferenciar estos dos racimos de árboles. Y al mismo tiempo usaré este cilindro también para agregar detalles aquí. Entonces estoy usando dos pinceles simultáneamente. Lo que estoy haciendo aquí es tirar hacia abajo este color oscuro en algunos lugares. Por lo que crea una impresión como si hubiera hierba está creciendo y perforando esta forma aquí. Visualmente. Y usa este color para agregar detalles a esto. Y no necesitas pintar todos los árboles con el mismo color verde porque en la naturaleza no son así de todos modos. Entonces estoy abierto a cambiar algunos colores aquí y están agregando algunos oscuros. Obviamente, esta es la dirección de la luz, por lo que los oscuros estarán hacia la base de esta forma. Y también usaré el mismo color oscuro para agregar a los borrachos en ese centro. Déjame añadir un poco de color verde claro a esto. También. Ya estoy usando el costado del cepillo. Entonces como viste justo ahora, lo que estoy haciendo es que ya había un color en la segunda etapa, lo que pintamos, ese era el tono medio. Entonces agregué este color oscuro aquí, ese es el tono oscuro. Y lo que estoy aplicando ahora es el color más destacado de esa forma. Por lo que eso crea, da la forma de una cualidad tridimensional. De lo contrario, tus árboles podrían verse muy planos si no utilizas los tres valores. Necesito un amarillo brillante ahora, que necesita ser opaco. Entonces estoy agregando más blanco. Y usa esto en este árbol. Y la parte superior. Y tal vez un toque aquí. Sí. Ahora los más destacados y agregan detalles a este árbol también. Hacia la base, los árboles estarán oscuros porque captan menos cantidad de luz. Y los aspectos más destacados sobre estos no serán tan brillantes. Al igual que los aspectos más destacados sobre estos, porque están a distancia. Pero está ese cambio de valor y se requieren múltiples valores para que se me permita agregar algunos acentos oscuros. De este lado. Creo que es suficiente. Ahora, los árboles a lo lejos serán mucho más oscuros o mucho más azules. Entonces veamos que crea el color aquí. Yo quiero que sea un azul oscuro, así que algunos más marrón, pero lo quiero predominantemente azul y voy a añadir aquí unos trazos de color. Pero no pintaré demasiados detalles porque están a tal distancia, todos modos no los verás. Sí. Ahora, déjame agregar algunos detalles en el pasto o que usaría este color oscuro en sí mismo. Y tal vez tú y yo extenderemos las cerdas de este pincel así. Y voy a tratar de ver cómo esto qué tipo de mercado sí, sí crea que marca como esta sugerencia de que algún pasto esté ahí. Y ahora voy a añadir algunos detalles a estas montañas y eso debería ser todo. Y usa este cepillo redondo, grande. Y no quiero hacer ningún cambio importante de valor, sino ligeros cambios de color. Tendré que hacer esto un poco más de tres. Entonces veamos cómo se ve este color. Sí, esto es lo suficientemente bueno. No está haciendo un gran impacto, pero está dando una sutil sugerencia de cambio de valor. Nuestro cambio de color más bien no mucho de un cambio de valor. Y esto también me ayudará porque la luz viene de aquí. Esta parte de la montaña será un poco más oscura. Eso es lo que está haciendo este color. En un principio, no sancioné para que se aplicara de manera tan amplia. Creo que se necesitaba. Entonces ahora, de repente esto parece el lado iluminado de la montaña y este es el lado más oscuro, que es lo que era mi intención. Ahora, sumemos algún cambio de valor en esta montaña. Veamos cómo se ve esto, este periódico. Después usa un pincel más delgado. Puede ser un poco más oscuro, por lo que un poco más de color marrón entra en él. Se puede ver cómo estoy reformulando o reutilizando el mismo color que se mezcla en la boleta. Que es, que es una buena manera de crear armonía de color automáticamente. No siempre mezcles un poco todos y cada uno de los colores. Partiendo de cero. De esa manera se llega a la actual armonía de color, que es más creíble y sin mucho trabajo. Y ahora te añadiré luz. A este verde. Entonces para eso necesito un poco de blanco. Lo cavaré directamente del tubo, lo mezclaré en este amarillo, que era su verde amarillo, y luego lo usaré. En algunos lugares como este. Ligeramente más amarillo, más que un color general. Lo estoy usando como una variación en la cantidad de luz. Aquí. Eso se ve bien. Puedo hacer esto un poco más brillante. Y también hacer esto un poco más azul que no sumó un poco más de contraste. Entonces para hacerlo más ligero, estoy usando este mismo color. Y esto se volverá más delgado y menos impactante cuando se seque porque no es grueso. Arrastre mi dedo sobre él para que no quede un bulto de color. Esquina izquierda, azul en este color. Y veamos cómo se ve esto. En el momento en que hago esto oscuro, el color claro de estas nubes se vuelve parejo, incluso más claro. Nos sube más luz. Y luego usa el mismo color. Y usa blanco puro del tubo. Y yo soy, en algunos lugares, no quiero que las nubes sean tan atractivas que la atención de quitar de las fotografías para que sea interesante, pero no más allá de eso. NES azulados en algunos lugares. Y un poco más de blanco aquí. Y creo que necesito hacer esto aún más brillante en algunos lugares solo para agregar algo de ponche. Entonces y saca un poco de blanco en ella. A partir de aquí, úsalo en amarillo. Y veamos cómo se ve mejor esto. Y reduciendo la cantidad de detalle que se estaba viendo más allá, más allá de este árbol. ¿ Y qué significa esto? A lo mejor este cuadro hacen borde para que la pintura se vea terminada. Por lo que de esta manera, hemos pintado el segundo cuadro basado en una fotografía. Ahora es tu turno de sacar tus colores y tu material de arte y pintar este paisaje. Y luego volver por el tercer cuadro, que hago, que hago en base a la misma fotografía. Entonces la limitación uno, alguna conexión aquí. Eso es todo, supongo. Espero que hayas disfrutado de este video y tratarás de pintar la escena tú mismo. Entonces empezamos con esto, y hemos pintado esta ver ahora, base en esta composición. Entonces ahora es tu momento y nos vemos en el siguiente video. 7. Pintura 3 en 3 en el bloque en: Bienvenido a este video. En este video pintaremos una composición vertical basada en la misma fotografía que utilizamos para componer estas pinturas o estas composiciones. Y en los dos videos anteriores, pintamos este y este cuadro. Y ahora vamos a hacer este cuadro en este video. Entonces lo primero que haré es copiar este dibujo en mi papel aquí. Entonces para eso, esta es una composición vertical. Entonces primero estoy haciendo rectángulo vertical para ello. No usar ninguna regla, solo mirar los bordes del papel y luego tratar de conseguir un rectángulo bastante bonito. Creo que eso se ve bien. Ahora voy a añadir lo adicional que hay en este cuadro en comparación con estos dos, es que estoy tratando de mostrar un camino aquí, camino que se forma cuando la gente camina sobre este metal. Entonces será algo que irá desde el lado izquierdo, el lado derecho, y aquí estarán estos árboles verticales. Entonces eso será algo así. No quiero pintarlo en línea muy recta. Entonces estoy tratando de pintarlo así. Y luego los árboles, la línea arbórea estará aquí en alguna parte. Manojo de árboles cerca de la base de la montaña. Habrá este árbol grande el cual subirá hasta aquí. Simplemente dibujando una forma muy simple, un contorno simple, nada mucho. A ver, yo sólo quiero no convertirlo en uno completo. Cortar como dibujo o cortar como tres. Tan solo quiero mostrar algunas ramas husmeando por el follaje. Y quizá haya otra que está en este año y que será recortada por la frontera del cuadro. Por lo que hay múltiples árboles. Está aquí. A ver. Y luego estos son el manojo de árboles cerca del fondo de la montaña. Y la montaña es así. Esta cordillera. Va así. No quiero tocar esta línea aquí, así que la acercaré. Y además no quiero que esta línea a este punto esté en el centro exacto. Entonces déjame traerlo aquí que será más seguro, supongo. Y entonces tal vez algunas nubes aquí o algo allá. Y ese es el dibujo más o menos que necesito. Esta vez. Estaré usando diferente azul, diferente amarillo. Entonces lo que usamos en las pinturas anteriores. Esta vez estaré usando azul ultramarino. Y entonces en lugar de gamboge, estaré usando amarillo limón. siena quemada permanece igual, y el blanco permanece igual. Por lo que aquí también voy a empezar con los oscuros. Entonces la oscuridad de este árbol, para eso voy a empezar con el ultramarino. Podrías usar ultramarina francesa o azul automático , lo que tengas. Y para el caso, se puede pintar esta pintura con diferentes blues también como prusiano cobalto y tal vez alguien, otra cosa también. Entonces para oscurecer esto, le voy a agregar un poco de marrón, siena quemada, y para hacerla verdosa y usar un poco de amarillo limón en ella. Entonces los greens, que obtenemos usando estos dos diferentes azules y amarillos serán diferentes. Entonces ese es el color. Y empezar con, de nuevo, yo soy, quiero decidir de qué manera viene la luz. Lo volveré a mantener, algunos de la misma dirección. Estoy asumiendo que la luz viene de esta dirección. Y así están las sombras caerán de este lado de la carretera. Entonces déjenme empezar desde aquí. Y quiero mantener amplia cantidad de hoyos celestes. A pesar de que estas son múltiples diferentes, las hojas, ellas como una en este momento, al menos para este color. Posteriormente, puedo diferenciarlos en múltiples árboles. Entonces esa es mi primera capa de color. Entonces la forma más oscura serían estos árboles. Por lo que estos serán colores similares, ligeramente más claros. Entonces estoy mezclando ese verde, verde oscuro otra vez, será un poco más azulado y habrá más blanco en él. Necesidad de sacar un poco de blanco fresco. Entra algún blanco. Y este es el color de los árboles distantes y no tan lejos. Nuevamente agregue un verde o amarillo, verdoso. Y estos manojo de Clay se verán aquí también. Entonces los estoy pintando. Y no quiero que esta línea y esta línea de base se encuentren en la esquina o en el borde de las pinturas, tendré que hacer algo más que eso. Entonces vendré a esta montaña, que será una versión de ésta con un poco más de blanco y un poco más de azul en ella. Algunos más. Algunos más azules y algunos más blancos. Yo sólo estoy llenando la forma de la montaña. Puede ser un poco más ligero en algunos lugares. Y ahora necesito un color para esto. Vuelve a empezar con el azul. Y necesito hacerlo un poco más grisáceo, verdoso, tan verde como éste. Veamos cómo se ve esto. Puedo tirar un poco carmesí. Se ve bien. Puedo añadir los detalles más adelante. Y entonces puedo usar el mismo color al cielo. Y ahora necesito pintar el cielo. Para eso otra vez, lavaré mi cepillo. Pero antes de eso déjame pintar el camino y el prado en el pastizal. Entonces para el camino, usaré fila o el camino y acabas de quemar siena y un poco de blanco y simplemente la pondré en este momento. Entonces solo quiero asegurarme de que no entre en ese rincón. Ciertamente. Ponlo a la altura de esto. A lo mejor en algunos lugares está oscuro porque es un camino fangoso. Pero obviamente tiene que ser más grueso aquí y más delgado aquí porque este lugar está más cerca de nosotros donde estamos parados como espectador. Ahora este prado, yo soy. Veamos qué tipo de color y le agregamos, obviamente será versión verde de pájaro verde. Empecemos con este amarillo y le añadamos un poco de este color restante. Y veamos cómo resulta verde. Ahora estoy aplicando este verde. Nuevamente, agrega amarillo en algunos lugares y sobre tirar en algunos marrones algunos casos, algunos lugares. Y encontró el primer plano. Lo haré aún más ligero. Y hacia la base del cuadro, lo haré un poco más oscuro. Y voy a aplicar estos trazos verticalmente. Necesita un poco de agua en el cepillo. Algunos marrones y azules y tableros esta idea y lo hacen más ligero. No es necesario ver la barra 3 todo el camino a través puede desaparecer en la hierba en algunos lugares. Tomó un poco de blanco en el pincel. Y, y así estoy arrastrando un poco verde en la carretera para que no sea como si se pueda ver la carretera por todo el lugar o por todo el cuadro. Y en algunos lugares sí se pone detrás de la hierba. Ahora agreguemos rápidamente color al cielo. Para completar nuestro bloqueo. Para el cielo y empezar de nuevo con blanco. Aprieta el blanco aquí mismo. Mayormente en el blanco con esto, lo que sea el azul que haya ahí. Y luego a medida que suba, le sumaré más azul. Entonces un poco más azul. Cielo con un poco más de azul. Esto es azul realmente intenso. Algunos blancos en algunos lugares, y algunos carmesí. Generalmente he visto a estudiantes mezclar un color y luego aplicar a las viejas derivaciones a la pintura de aspecto plano sin ninguna sugerencia de detalles. Y siempre les digo que varíen sus pinceladas con pero de diferentes colores. Por lo que una vez que mezclas algo de color aquí, cada vez que tomas una nueva primicia de este lugar, puedes agregar ya sea un azul o un blanco o un magenta en para que se vea ligeramente diferente a la primicia anterior que sacaste de la paleta. Eso agregará automáticamente algún interés a la forma que están pintando. Porque en la naturaleza, no hay un solo color plano. Cualquier forma. El color se ve diferente es que tenemos que mirarlo agudemente. Tendré que hacer esta luz aquí. Entonces para eso necesito un poco más de blanco. Y no me estoy mezclando demasiado porque se mezclan con eso y luego hacen al chico blanco, blanco blanco. Ahora esto completa la segunda etapa de la pintura, que el bloque en. Entonces tenemos color por toda la pintura en todas las formas. Y en el siguiente video pintaremos los detalles para completar el cuadro. Entonces nos vemos ahí. 8. Pintura 3 detalles: Bienvenido de nuevo. En este video, estaremos pintando los detalles de todas estas formas en nuestro cuadro. En su mayoría estaré usando este cepillo rigger y seguiré usando similares, mismos colores para mezclar los colores que necesitamos. Entonces veo que la mayoría de los detalles estarán en esta forma. Por lo que empezaré mezclando. Y ya que es un área bastante grande, que tiene mucho color claro todavía ahí. Usaré un pincel más grande para aplicar primero los oscuros y luego vengo con el pincel más pequeño. Empiezo con siena ultramarina y quemada y algo amarillo. Hazlo verde oscuro. Entonces déjenme aplicar esto. Y como dije, dos o tres árboles diferentes aquí en este ramo y diferencian entre ellos. Por lo que he añadido los acentos oscuros ahora. Y también pintaré los troncos los árboles de color ligeramente marrón. Es la misma mezcla de color es el porcentaje de Brown es un poco más aquí. Y nunca pintar el tronco de un árbol exactamente como la pierna en tensión eléctrica es uniforme en la mayoría de las veces. Entonces no traigas otras noticias. Este pincel más pequeño. Cepillo. Y todos estos árboles están del otro lado del trabajo que hacemos cuando se quiere llamarlo. Ah, eso debería ser suficiente para sugerir el tronco del árbol. Cuanto más grande sea la pintura, más detalles necesitas pintar. Esta no es una pintura de tamaño muy grande, así que no necesito pintar muchos, muchos detalles. De acuerdo, ahora, tendré que mezclar un color más claro y luego aplicar eso aquí. Porque esos son los árboles en el fondo, que es de color ligeramente más claro. Ahora se puede ver que parecen dos diferentes a estos ahora, sin ser descriptivos. Ahora permítanme agregar detalles a DSpace. Nuevamente, el lado izquierdo de estos árboles estará a la sombra. Entonces estoy usando esto, multiplicando este color con un poco más azul en él. Y estar en acentos oscuros. Y me encanta pintar verde claro y este amarillo. Verde en este sitio porque se está poniendo luz. Creo que este color se volverá más transparente a medida que se seque, pero sí regresan y le agregan una capa más. Pero por ahora lo mantendré así. Y luego usaré este mismo color para agregar algunos ligeramente que lo hagan de este color. Porque los aspectos más destacados sobre esto no pueden ser tan brillantes como esto. Nuestros aspectos destacados sobre estos no pueden ser tan brillantes como estos encabezamientos. Entonces tengo que hacerlo, hacer que los guineanos probablemente lo hayan hecho. Y algunos oscuros que se perdieron. Y tal vez una línea. Y de nuevo, usa el mismo color oscuro para sugerir algo de hierba aquí. Sin ella luciendo muy predecible. Entonces estoy difuminando esa hierba en algunos lugares, algunos lugares la estoy dejando crujiente. Entonces algo como esto. Y creo que tendré que sumar los siguientes detalles aquí en esta montaña. Entonces para eso otra vez, y usa el mismo pincel. Y veamos si puedo usar el mismo color porque es de origen tan azulado, azulado, verdoso como viene la luz de aquí. Algunas ideas, esto es demasiado oscuro. Un poco de luz, un blanco entrarán. Entonces más blanco y algo más azul. Y veamos cómo se ve esto. Algunos más blancos porque no quiero que estos dos valores iguales. Esto es bueno. Estoy usando en el color sobrante. Porque ahora mismo lo que me preocupa más es el valor y no la política de color. Y hay que ajustar esto. Antes de eso, permítanme añadir aquí algunos detalles. El cual será un color azul-verde , otra vez, seco. Ahora lo que quiero hacer es indicar las sombras de estos árboles. Para eso, este pincel y el pasto. El sombra en el pasto será nuestro verde oscuro. Para empezar con este color sobrante y añadir un poco más azul y un poco más bueno. Y pintaré las sombras con esto. Nuevamente, hazlo un poco más, un poco más oscuro. Aún más cerca de la fuente de la sombra, que es tres. Y se acabó. Otra vez. Eso debería ser suficiente para indicar las sombras. Y ahora necesito que esto sea tan ligero como esto. amarillo en esta esquina se vuelve ligeramente verde. Luz aquí. Esta zona es demasiado luminosa. Sombra. La sombra no vuelve a parecer del mismo color. Pero esta vez voy a pintar un poco más brillante. Eso basta para sugerir que hay unas líneas de carretera cerca del borde de ese orden. Entonces lo es. Y necesito volver a pintar los troncos de los árboles. Entonces para eso necesito azul y marrón otra vez. Mezcla realmente oscura. Tienes que asegurarte de que todos se vean diferentes entre sí. De lo contrario, artificialmente. Construido o dibujado o cosas así. Entonces solo estoy asegurándome de que no tengan un aspecto idéntico. Eso es suficiente para crear una impresión de cosas que necesito. Ahora tendré que manejar sólo la parte de sombra del lado de sombra de esta montaña, que será una versión de este color. Y solo hay que controlar la propiedad de valor. Sí, así es. Y algo de este azul, necesito una cantidad muy, muy pequeña, no mucho. Sí, esto es bueno. Creo que eso tampoco es muy bonito color aunque. Pensé que ya es lo suficientemente bueno. Agrega un poco de magenta. Y veamos cómo se ve esto. Sí, ¿dice qué? Tiene ese tinte verdoso. Y más hombres blancos. Otra vez el lado iluminado de la montaña. Entonces con gouache, puedes ir una y otra vez. No estás contento con el color antes. Y puedes pintarlo de nuevo hasta que estés satisfecho. Creo que ahora la cantidad y se ve lo suficientemente interesante. Pero creo que se va demasiado cerca del final del árbol, así que voy a tener a esto creo que me estoy acercando al final del proceso de branding. Yo sólo estoy haciendo esto también. Y así como un contrapeso para esto. Creo que necesito, no sé si necesito algo aquí y hacer esto un poco más grande para que vaya por encima de la línea montañosa. Y eso actúa como contrapeso. De lo contrario, el lado derecho se veía demasiado pesado y algún lado ligero de eso. Por lo que el árbol ahora está conectando verticalmente estas dos formas y manteniéndolas juntas y también actuando como contrapeso para esto. Entonces creo, creo que ya terminé pintar estos árboles y toda la pintura. Entonces déjame, déjame dibujar el esbozo. Y dibujando con mucho cuidado este tipo de marco para este cuadro. Porque eso hace que la pintura más presentable. Y eso es todo. Entonces ahora es tu turno de sacar tus colores, material de arte, y pintar tu versión de este paisaje. 9. Conclusión: Entonces si ahora tengo que continuar, entonces se puede ver que empezamos con esta fotografía. Después compusimos diversas composiciones basadas en esa misma fotografía. Y luego pintamos tres cuadros. Esto es, éste es uno que pintamos justo ahora. Y hay dos más que pintamos antes. Esto sigue mojado, por lo que L nada cerró completamente la imagen, cierra el libro. Y este es el segundo, que lo pintamos. Y veamos, ¿dónde está el primero? Este es el primero. Entonces esta es una plaza. Este es un formato de paisaje y este formato de retrato. Por lo que tres formatos diferentes, tres pinturas diferentes, tres diferentes conjuntos de colores de la misma fotografía. Espero que hayan disfrutado de esta clase y ahora se sientan más empoderados para crear más composiciones basadas en una fotografía fuente. Para que no tengas que sentir eso porque no eres capaz de salir tanto como quieras, tienes menos material del que pintar. Puedes usar las mismas fotografías y trataste de componer diferentes composiciones y agregar variedad cambiando el tema de color, esquema de color, usando diferentes colores y así sucesivamente. Si quieres aprender más sobre cómo hacer composiciones agradables y lo implica hacer una buena composición que retenga la atención del espectador por más tiempo, entonces debes echar un vistazo a mi curso de componer pintura o dominar la composición visual para artistas. Pintura feliz. Y nos vemos en la siguiente clase.