Una aventura de mediados de siglo para los (nuevos) impresores de telas

1. Introducción: Bienvenido. Mi nombre está cayendo mientras soy impresora de telas y fabricante y diseñador de telas. Y vivo en Utrecht en Holanda. Esta es mi segunda clase de habilidad compartida. Y en adelante para esta clase, he estado en un viaje realmente interesante. He estado hasta los años sesenta, en los setenta del siglo pasado, mediados de siglo para mirar ese estilo, para mirar ese periodo a estos diseños, a estos mecenas. Y los he estado usando para hacer mis propios mecenas y hacerte mi propio diseño para ti. Y eso me ha parecido realmente interesante. Yo he hecho decenas de diseños y vas a encontrar apenas un poquito de esos en la pared detrás de mí. Ahí es donde suelo poner mis diseños actuales. Y creo que esta es una manera realmente interesante trabajar para encontrar inspiración y comenzar a imprimir. Si amas la simplicidad y si te gusta el color, entonces creo que habrá algo en esta clase para ti, porque su estilo es todo sobre la sencillez y el color. Creo que te será interesante si eres nuevo en la impresión y quieres aprender a imprimir las técnicas que uso una impresión de plantillas, que es realmente fácil de aprender. Y he incluido todo lo que necesitas saber en esta clase para empezar realmente. Pero también, si eres una impresora con más experiencia y quieres probar algo nuevo e ir a una aventura como lo he hecho yo. Creo que podría traerte mucho usar esta clase como una especie de práctica artística también. Y realmente también sumergirse en este azulejo en este periodo y estos motivos y este lenguaje todo de diseño. Por lo que espero que encuentre esto una idea atractiva. Y si quieres ir en este viaje conmigo, y tengo mucha curiosidad por ver lo que vas a hacer con este tipo de motivos y patrones y diseños en los que llevo trabajando tanto tiempo y ver cómo se ven en tu gusto y tu estilo. Por lo que realmente espero verte en esta clase. 2. Proyecto de clase: imprime y coser un cushio: El proyecto de clase para esta clase es hacer un cojín. Porque es realmente agradable terminar la clase haciendo algo hermoso y práctico. Pero no trates de llegar demasiado rápido. El gozo está realmente en proceso. Y para ello, vamos a echar un vistazo a una serie de elementos en el estilo de mediados de siglo que voy a utilizar para esta clase. Vamos a ver de dónde vinieron y cómo podemos usarlos. Y por supuesto, si hay otros motivos que realmente te gustan, eres libre de usar esos también. Practicaremos algunas técnicas de impresión de plantillas que puedes utilizar. Y luego usaremos tres tipos diferentes de motivos para jugar. Mira la forma en que puedes usar diferentes técnicas sobre ellas. Podrás hacer diferentes tipos de mecenas con ellos. Y cuando termines con tus exploraciones y has decidido por un motivo en el patrón. Y te explico cómo meterte en un cojín con la alineación correcta y cómo coser un cojín fuera de él si eso es algo que no has hecho antes. Y me encantaría que compartieras tus resultados así como tu proceso en la galería de proyectos de esta clase. 3. Encuentra tu inspiración del minto siglos: En esta lección, los voy a llevar de vuelta a mediados de siglo. Y cuando le dije por primera vez a la gente que iba a hacer una clase sobre los sesenta y setenta. Tengo algún tipo de reacciones mixtas. Algunas personas realmente amaban a los niños y algunas personas lo odiaban absolutamente. Y yo soy un niño de los sesenta y setenta. Yo era adolescente en los años setenta. Y yo mismo tengo algunos sentimientos encontrados. Y había bastantes cosas que no me gustaban tanto, naranjas y los marrones y son muy ruidosos tipo de diseño de los setenta. A veces era demasiado para mí. Pero hay algunos elementos en el, en este periodo que son realmente interesantes y con los que realmente me gusta jugar. Entonces al principio pensé que te mostraría una serie de imágenes, pero la calidad de las imágenes de los años sesenta y setenta no es tan grande. Y también es una era tan enorme del diseño que hay tanto que mostrar y en realidad hay bastantes de los elementos con los que vamos a trabajar. Entonces pensé que sólo te contaría sobre un par de ellos y te mostraría algunas fotos en el camino. Entonces uno de los elementos que realmente me gustaron son los patrones geométricos. Y había muchos patrones geométricos cuando miras ese periodo. Y tenían formas muy simples, básicas como círculos y medios círculos y cuadrados con estas sencillas esquinas redondeadas. Y había tantas variaciones diferentes en ellos. Pasaba tanta júbilo. Y me gusta mucho que puedas conseguir tanta variación con algunas formas realmente simples. Y para nuestro propósito, si quieres aprender a Prince o si quieres ampliar tu estilo, expande tus habilidades y realmente consigue jugar con y hacer patrones. Esto es perfecto. Entonces esa es una de las cosas que vamos a hacer. Y una de las cosas que vamos a ver, y otra es un elemento de estilo que empecé a reconocer como estaba investigando, sobre todo los setenta. Y eso es lo que he venido a llamar soledad. Y lo vi en todas partes a la moda femenina. Había muchos estilos, pero uno de ellos era este vestidos realmente largos con mucha tela pasando. Estas mangas realmente largas que fluyen. Y luego tuvimos, por supuesto, los vaqueros de bell-bottom como John tra Horta y Saturday Night Fever caminando por el pavimento con el suyo y por qué son piernas trágicas. Pero también en el diseño de interiores, tenías estos, por ejemplo, estos empapelados con estas líneas pasando por toda la habitación, estas líneas fluidas. Y en el diseño de muebles tienes estas vainas como sillas, todo estaba alrededor, nada estaba recto y nada tenía esquinas duras son bordes. Todo estaba, tenía este tipo de sensación suave a ella. También tenía estas mesas con este tipo de piernas curvadas y terroristas con piernas curvas. Esto, esto fue algo que vi casi por todas partes. Y también en patrones y patrones hay estas una especie de formas onduladas de micrófono de cinta que regresan en muchas variaciones. Y desde el principio cuando empecé a hacer patrones, me han parecido muy interesantes. Y creo que me gustan por el movimiento, por este flujo nos movemos. Y el movimiento es algo en lo que vamos a trabajar y jugar en esta clase. Y lo último que me inspira el de Israel y había muchos laureles en, sobre todo en los años setenta. Pero los que más me gustan son los plurales realmente simples de ITS florales, inspirados en los escandinavos, inspirados. Y había muchos de esos en nuestra casa. Y así también esto es un homenaje a mis recuerdos de infancia. Y vamos a trabajar con nosotros también, y vamos a hacer combinaciones. Y espero que encuentres en este periodo elementos que te gusten. A lo mejor las que te estoy mostrando, quizá algunas otras diferentes. Y que estás dispuesto a ir en este viaje y jugar con ellos y hacer algunos patrones realmente inspiradores y hermosos. Pero primero, en la siguiente lección, vamos a ver las cosas que vamos a necesitar para empezar a imprimir. Entonces te veré ahí. 4. Materiales que necesitarás: En esta lección, vamos a ver los materiales que vamos a utilizar para la impresión. No es selección muy grande. Son materiales muy sencillos, la mayoría no muy caros y deberías poder obtenerlos fácilmente. Entonces déjame guiarte a través de ellos uno por uno. Todo empieza a retirar tu, tus diseños. Y lo que necesitarás para dibujar es algún papel milímetro. Vamos a dibujar diseños en esta cuadrícula realmente fina. Si no lo tienes o si no lo consigues, te suministraré un enlace donde podrás descargar papeles como estos desde internet. Por supuesto, necesitas un lápiz y una goma de borrar. Vas a necesitar una regla para algunos de tus diseños. Y si vas a trabajar con círculos, creo que sería útil tener una brújula de dibujo como esta para hacer tu postura. Por lo que vas a necesitar un marcador permanente como este fue un punto fino por hacer dibujos realmente precisos. Vas a necesitar un cuchillo, cuchillo de corte central. Esto un cuchillo ejecutor. Este es el que recomiendo. A cuchillos quirúrgicos o cualquier otro lindo no me han funcionado tan bien. Vas a necesitar material de tracción. Te recomiendo encarecidamente que encuentres mylar ese material de plantilla perfecto israelí, especialmente mentor como corte por tracción, es fácil de cortar, fácil de limpiar. Pero si no lo encuentras, he empezado con otro tipo de lámina plástica que podría encontrar ciudades fuertes lo suficientemente fuertes, corta fácilmente y limpia fácilmente. Y luego necesitas una tabla de cortar como ésta. Para la impresión, vamos a necesitar lo siguiente. Vamos a necesitar cepillos de tracción. Son estos cepillos con los extremos planos. Si puedes tocar tu tela. Y si has tomado mi primera clase, me habrás escuchado hablar de buscar pinceles que tengan pelos rígidos. Y para esta clase, es un poco menos importante porque en la última clase trabajamos mucho con estructura. En esta clase estamos trabajando mucho más con gradientes y sus gradientes, gradientes suaves, también puedes usar pinceles de software. He estado usando una talla ocho a una talla diez, en su mayoría para esta clase. También he usado dolor plano precioso para algunos de los mecenas. Y cuando estás imprimiendo una superficie más grande como un cojín, es posible que tengas que conseguir al menos cuatro pinceles porque se empapan con tinta ya que estás trabajando con y PR por un tiempo. Además, vas a trabajar con diferentes tipos de colores. De todos modos vas a necesitar más. Así que consigue unos cuantos. Entonces vas a necesitar uno de estos. Esta es una placa de metacrilato o algo así. Aquí es donde me pongo la tinta. Pero puedes usar cualquier cosa que sea plana y que puedas lavar. Y luego lo más importante, está la tinta de tela que estoy usando. Estoy usando una marcas holandesas de tinta de serigrafía. Se llama Tinto y existe de pigmento y un contenedor de pasta y bien usado que uso para mezclar colores. Y puedes usar cualquier tipo de marcas porque esto no está fácilmente disponible en el extranjero. Pero la mayoría de las tintas de serigrafía para tela. Y podrás adquirir uno donde vivas. Tengo dos tipos diferentes de variedades de tinta. Tienen uno más transparente y tienen más, más opaco. Y como vamos a trabajar en un febrero de color más grande, vamos a necesitar el transparente. Para tela. Vas a necesitar una tela de color claro, ya sea un lino o algodón en cualquier caso. Y tela natural. Me gusta mucho imprimir en lino porque es, consiguen estos muy bonitos, bonitos contrastes entre claro y oscuro más fácilmente en lino que en algodón. Me gustaría imprimir en este tipo de lino kilohertz de avena. Pero por supuesto va a afectar tus colores. Hazlos un poco más oscuros. Y para algún tipo de combinaciones de colores, podrías preferir este tipo de celda de color marfil o incluso lino blanco. Si estás trabajando con algunos colores donde quieres tener efectos realmente frescos. Y vas a necesitar euro para lavar primero tu tela. Podrían encogerse si no lo haces, aunque estés imprimiendo. Y eso da un efecto realmente dramático. Pero también a menudo se tratan con una especie de sustancia lo que dificulta que la tinta penetre en el tejido. También lo hace Washington. Por supuesto. Si vas a hacer un cushy, vas a necesitar una máquina de coser. Y así hilo coincidente. Y eso es todo. 5. Cómo usar esta clase: En esta lección, quiero decir solo unas palabras sobre el Oeste mejor manera de que puedes usar esta clase. Puedes, por supuesto, hacerte una idea de lo que quieres imprimir y luego imprimirlo y hacer un cojín con él. Pero lo que realmente me encantaría que probaras es que empieces a jugar. Eso es lo que he estado haciendo cuando preparaba esta clase. Este es un viaje que he emprendido tanto para ella como para hacer preparando esta clase. Al igual que todo el mundo, tengo mis propias preferencias de imprimir las cosas que hago una y otra vez. Siempre me ha encantado trabajar con patrones arrojados, este irregular patrones repetitivos. Y a menudo me ha encantado jugar o imprimir con un solo color. Y este estilo de mediados de siglo fue una invitación para que realmente me sumergiera en este mundo con mucho color y estas repeticiones realmente regulares. Y era una manera para mí de probar cosas que de otra manera no habría hecho. Y ha abierto bastantes nuevos, al menos para mí que me parece realmente interesante y que realmente me encantó. Y si eres nuevo en la impresión y quieres aprender a imprimir, o si has estado imprimiendo bastante antes, es una posibilidad de jugar y de descubrir realmente cosas sobre tu impresión. Porque te prometo si no vas a simplemente ejecutar una cosa que tienes en la cabeza, pero úsalo tal vez como empezar por ahí, pero úsalo como salida para empezar a hacer variaciones y expandirte sobre ella. Entonces descubrirás cosas que nunca habrías pensado que harías. Y creo que serás mucho mejor diseñador si haces eso. Y tendrás, al menos divertirte mucho más. Y también en esta clase, te llevaré a hacer mucho mirar, mucho ver tus propias impresiones, pero también, he añadido tableros de Pinterest a los recursos de esta clase. Ahí puedes echar un vistazo. Tengo muchos ejemplos de mi propio trabajo en esta clase. No tanto para decirte que son buenos príncipe. De hecho, les voy a mostrar a ambos mis buenos y mis malos. Pero te voy a llevar a mirarlos de la manera que lo hago. A menudo los pongo en mi pared y luego los tengo ahí arriba por un par de días para ver qué me gusta y qué no me gusta. Y te estoy mostrando lo que para mí es una buena impresión y lo que no lo es. Lo que no quiere decir que ésta deba ser su opinión. Podrás tener probablemente tendrá diferentes opiniones. Pero te ayuda a encontrar formas de mirar a tu propio Príncipe y de encontrar lo que te gusta de tu propio impreso y lo que no te gusta. Entonces para esta clase, te invitaría a tal vez si eres capaz de tomarte un poco más de tiempo y un poco más de tela y empezar a jugar. Los motivos con los que vamos a trabajar en esta clase, son un cuadrado con esquinas redondeadas. Algo así. A estas cintas ondulantes les gustan las formas en las que tienen tantas variaciones diferentes así. Una flor muy sencilla que se utilizan con frecuencia al estilo de mediados de siglo. Y una combinación de estos dos Mayflower dentro de esta cinta como forma ondulada. En la siguiente lección, vamos a hacer patrones con estos cuadrados con esquinas redondeadas. Y también vamos a ver algunas técnicas de impresión de plantillas. Te veré ahí. 6. Aprender las técnicas de impresión en tarla talla de estilo. Impresión patrones cuadrados redondos: En esta lección, vamos a empezar a imprimir. Y vamos a imprimir con esta tracción con alrededor de su plaza. Voy a utilizar es central para mostrarles las técnicas de impresión que vamos a utilizar en esta clase. Lo primero que voy a hacer ahora es mostrarte cómo cortar esta tracción. Y ya he dibujado estos cuadrados redondeados en mi papel de rejilla. Vamos a entrar a trabajar con molino de papel de rejilla más adelante. Pero por ahora, los he dibujado y también los he rastreado con mi marcador permanente. Entonces eso nos deja sólo con necesidad de cortarlos con el cuchillo albacea. Empieza en cualquier lugar. Si tienes una cuchilla fresca dentro, tu cuchillo. No debería ser demasiado difícil de cortar. Esto. Ya ve, estoy moviendo esta tracción alrededor. En lugar de mover el cuchillo. Y estoy tratando de cortar de una sola vez para no tener ningún tipo de pedacitos pegajosos. Porque eso no es muy agradable cuando estás imprimiendo. Y con este tipo de forma, deberías poder cortar de una sola vez. No del todo último bit. Entonces estoy revisando si hay algún pequeño spots que necesite atención extra aquí como este. De lo contrario el sensor está bien. Y voy a cortar el siguiente. Pero tienes la idea. Creo que antes de que te voy a mostrar algunas técnicas de impresión, solo me gustaría mostrarte rápidamente cómo configuro mi espacio de trabajo. Utilizo una mesa met para proteger mi mesa. Y tengo unas placas de metacrilato para poner mi tinta. Y del lado derecho de mi espacio de trabajo, también tenemos algunos especialistas para sacar a los incas de sus contenedores. Y pongo la tinta que voy a usar en el lado derecho dos. Después tengo unos pinceles, pinceles que voy a usar. Y tengo un contenedor que voy a usar para cepillos sucios y ya no estoy usando en el lado izquierdo. Tengo mis plantillas y tengo una clase para escribir mis manos y proporcionar mis plantillas. Ahora he puesto mi tela con la que voy a trabajar en mi mesa, Matt, he sacado algo de la tinta azul con la que voy a trabajar y tengo mis plantillas listas. Entonces les voy a mostrar algunos ejemplos de lo que podríamos hacer con diferentes técnicas de impresión. Ya tengo algo de tinta en mi pincel y la escribo en la placa de plexiglás para dividir el color de la tinta en el pincel. Ahora voy a llenar por completo el área de la primera ronda. Es cuadrado. Y yo puedo hacer eso tocando. La mayoría de la gente piensa en tocar cuando piensan en la impresión de plantillas y esa es una forma perfecta de imprimir forma con tracción. Pero también puedes usar un tipo diferente de movimiento con tu pincel, más bien un movimiento de pintura para meter la tinta en la tela. Y esta también es una buena manera, pero depende un poco del tejido con el que estés trabajando. Si estás trabajando con una tela que tiene una hoja suelta, o si estás trabajando hacia el borde de la tela, eso no va a funcionar tan bien porque es mi turno por qué estás imprimiendo. Lo siguiente que voy a hacer es imprimir un contorno. Si has hecho mi primer curso, vas a reconocer algunas de estas técnicas. Y la mayoría de ellos son muy similares a lo que he enseñado en la primera clase, pero también notarás apropiadamente algunas ligeras diferencias. Y esto se debe al tipo completamente diferente de forma impresa que se va a hacer en este curso. He hecho un contorno realmente sutil aquí. Pero también puedes hacer un contorno de roca tomando un poco más de tinta en tu pincel. Y he trabajado mucho en mi última clase con una técnica de pincel seco donde sacas tu tinta tanto como sea posible, ya sea en la tela o en el plato. Y usa el resto de la tinta para hacer un príncipe que sea mucho más ligero. Y puedes usar SetEffect también. Y puedes hacer una combinación de las dos técnicas que he mostrado antes, el contorno y la impresión de pincel seco. Al hacer una especie de gradiente. Acentuo primero el contorno y luego trabajo hacia el medio con un cepillo de secadora. Y esa es una técnica que me gusta particularmente en este tipo de estilos, en este estilo de mediados de siglo. Porque los movimientos fluidos de los mecenas van muy bien con los de su gradiente. Va a probar eso en una plantilla más grande. Y también voy a usar un pincel algo más grande. Y de nuevo, acentúa primero las fronteras porque quiero conseguir unas fronteras muy claras, crujientes antes de que me vaya a trabajar con palabras lo hará mi pincel se secadora cuando nuestro trabajo hacia el interior, cuando he acentuado primero los contornos. Y nuestro laboratorio tipo de hacer esto en medio de esta tensión. Pero también puedes hacerlo de una manera más asimétrica. Haciendo lo mismo otra vez, primero estoy acentuando los bordes de esta tensión, asegurándome de que sean claros y crujientes. Y ahora voy a tomar un poco más de tinta para conseguir un tipo diferente de efecto. Y además, no estoy trabajando desde el medio. Estoy tratando de conseguir una, una forma asimétrica con. Un área más ligera en la esquina superior derecha. Se puede ver que hay un efecto con el que se puede jugar cuando se están haciendo patrones. Lo siguiente que me gustaría mostrarles es que se puede hacer contorno de plantilla también con un pincel plano. En esta clase, estoy usando un pincel plano con bastante frecuencia si quiero acentuar pequeños detalles o si quiero hacer un contorno de hallazgo realmente sutil como aquí, es más fácil, a veces elegir pincel plano luego elegir un pincel de plantilla. Pero debes asegurarte de que si quieres trabajar liberación y una línea fina y fina como aquí, que tu pintura sea realmente fresca. Si se ha secado en él solo un poquito, puede hacer que tu contorno se vea un poco quebradizo. Lo siguiente que voy a hacer es trabajar con diferentes colores uno encima del otro. Y voy a hacer mucho eso en esta clase. Y voy a limpiar mi plantilla para ir a otro color. A menudo si solo quiero cambiar de un color a otro, limpié mi plantilla limpia en lugar de lavarla porque cuando se moja, tarda más tiempo en secarla y limpiarla ni hacer que sea lo suficientemente limpia. Yo me llevo el siguiente color. Y voy a hacer algunas formas cuadradas de Randy realmente simples y llenarlas por completo. Y voy a hacer algunos para usar más adelante. Yo sólo voy a hacer un par de ellos. Y voy a y estoy usando un color más claro y un color más oscuro en combinación. Y verán por qué estoy haciendo esto en un minuto. Pintar los cuadrados duelo es realmente bonito y suave tela. O puedo hacer esto. Ahora voy a hacer unos estampados verdes encima de los azules. Tienen seco, en su mayoría está lo suficientemente seco como para poner estampado encima de ellos. Por lo general tuiteo un poco más, pero para efectos de esta demostración, esta es lo suficientemente baja. Y como se puede ver, hay una clara superposición. ¿ Dónde están los solapamientos de impresión verde? El azul, te pones por así decirlo, un tercer color. Y puedes usar este efecto a tu impresión si quieres eso. Y te voy a mostrar lo inverso. Te voy a mostrar cómo se ve. Si vas a imprimir un cuadrado azul, fueron plano encima de los verdes. Golpeando esta vez porque una pintura Green Print no está completamente seca. Y como pueden ver, no estoy consiguiendo una superposición visible aquí. Entonces si quieres jugar con ese efecto, entonces eliges generalmente la tinta de color más clara encima de una tinta de color más oscura en lugar del color más claro primero y un color más oscuro en la parte superior. Ahora vamos a hacer nuestro primer aula. Y para esto de alta prioridad se preparó una primera capa de cuadrados redondeados de color azul sólido y se han secado para que yo pueda imprimir encima de ellos. Y voy a hacer este panel Patreon por así decirlo, a medida que voy. Y nos dicen el efecto que acabo de mostrarles con el color superpuesto. Voy a usar el mismo color verde y voy a hacer algunas formas verdes sólidas superpuestas. Y voy a acelerar un poco este video para no aburrirte. Y así podrás seguir todo el resto de la elaboración de patrones. Y te hablaré a lo largo de todo. Y tratando de encontrar un buen ritmo a estos cuadrados redondeados verdes. Como eres, cuando estás haciendo un patrón como este espontáneamente a medida que vas. Es cuestión de averiguar si te gusta lo que estás haciendo. A veces hago algo y realmente odié después y lo tiro. Pero habré aprendido algo. Habré aprendido que me gusta el efecto que he estado usando o no me gusta el ritmo en el patrón que he estado haciendo. Entonces este tipo de elaboración de patrones es un proceso de aprendizaje que solo tú puedes hacer tú mismo. Y por supuesto puedes ver a otros mecenas, mis patrones, los patrones de otras personas, y decidir por ti mismo las cosas que quieres probar. Pero en realidad sobre todo es cuestión de hacer estas cosas. Entonces esas son las formas verdes. Darren, y ahora voy a añadir otra capa encima de esto. Pensé que estaría bien agregar un contorno. Y voy a usar contornos tanto verdes como azules. Y sólo tengo una plantilla. Entonces pensé que sería bueno hacer primero todos los contornos verde a verde. Después de limpiar ratones tensiles para que no tenga que limpiar mis gradas todo el tiempo. Puedes, por supuesto también tener dos plantillas diferentes si quieres hacer un patrón como este, yo también he estado haciendo eso. Pero esta es otra buena manera. Eso lo veo. Estoy encontrando que el patrón se está juntando un poco, pero le falta algo. Sus piernas. Y elementos que unen las plazas. Hay plazas nuevas que están formadas por los cuadrados azules, el verde encima y el contorno. Y están algo separados el uno del otro. Necesitan algo para unirlos. Por lo que voy a tratar de encontrar algo que tipo de hacer más de un atuendo entero. Y como ven, estoy encontrando que me he perdido algunas cosas son sólo un par de los contornos a los lados. Eso es un portavoz. A menudo me olvida hacer una impresión extra. Apenas uno más en la parte superior. Y luego pensé que sería bueno usar la técnica de gradientes para unir los cuadrados. Sí, y esa es una realmente bonita porque le da otro color al patrón. Y me gusta bastante la combinación de este azul oscuro, el azul claro y el verde. Pero también conecta las plazas más grandes. Y se siente más como un agujero para mí, ritmo más agradable. Y en la siguiente parte de la lección, les voy a mostrar más ejemplos de elaboración de patrones. Este fue el patrón que me has visto imprimir. Y así ya has visto lo que he hecho con esa. Y éste fue uno que imprimí inmediatamente después, en el que he alternado los cuadrados verde y azul como la base era un patrón. Y luego sobreimprimieron estos contornos de colores más claros y ya tiene una sensación diferente a ella. Después las hice mucho más grandes y mucho más audaces una en la que he acostumbrado a grandes plazas. Y he acentuado el medio de estos cuatro cuadrados juntos, como una especie de harina audaz o algo así. Y entonces he hecho lo mismo con las plazas verdes. Y cuando he hecho eso, parecía un poco aburrido, no parecía interesante en absoluto con sólo estas manchas en el lienzo. Y pensé que necesitaba algo para unirlo. Por lo que sobreimprimí con pincel seco de color muy claro, casitas. Y lo he hecho en el centro de la flor por así decirlo. Y lo he hecho en medio. Y eso parecía ya mucho más interesante, pero todavía se necesita algo. Y luego agregué esta mancha, solo pincel, grifo, muchas pinturas, mucha tinta en ella para conseguir, para dar algún focal oscuro. Y eso lo hizo mucho más interesante, según mi, que uno completamente diferente en el que acabo de usar contornos muy claros para marrón y claro color dos, cuadrado. Y he añadido sólo unos puntos con mi pincel. Mi hermana dijo que parecía medusas. No estoy tan seguro de eso, pero le tiene una sensación transparente realmente agradable. Y lo mismo vale para éste. Y éste, he hecho contornos audaces de la plaza roja. Y sobreimprimí algunos contornos marrones oscuros más claros. Y le he añadido algunos puntos de color azulado. Y entonces éste es quizás el que tiene el país más maduro que le sienta. Y eso es sólo realmente pernos contornos de un color verde azulado más oscuro y más claro. Y he añadido algunos puntos de color limón. Entonces si crees que he agotado todas las posibilidades que hay con las plazas, ese no es absolutamente el caso. Puedo pensar en cientos de cosas, tal vez no en cientos, decenas de cosas que aún me gustaría hacer. Y, pero si lo encuentras, si te sientes atraído por las plazas, pero te cuesta empezar y encontrar una manera de entrar. A lo mejor solo empezar con uno de los mecenas que acabo de mostrarte y usarlo como base para alejarse de ella y expandirse en diferentes técnicas y diferentes tipos de patrones. Y realmente estoy deseando ver qué vas a hacer con esto. En la siguiente lección, vamos a explorar un tipo diferente de forma, una forma de cinta ondulante. Y vamos a necesitar diseñar eso en papel de arena. Entonces te veré en la siguiente lección. 7. Impresión de patrones de ondas de onda de: Bienvenido de nuevo. En esta lección vamos a explorar estos hermosos listones como patrones ondulados. Pero se ve con tanta frecuencia el estilo de mediados de siglo. Y he estado haciendo bastante de este tipo de patrones, sobre todo al principio cuando acabo de empezar a imprimir. Este fue un cojín que hice temprano y he convertido el mismo patrón en una pantalla de lámpara. Y fue porque descubrí que este tipo de formas a las que me ataron todos modos salieron muy bien con algunas de las técnicas que empecé a usar en la impresión de plantillas, especialmente la técnica de gradiente. Y como que se suma al movimiento que fluye de este tipo de formas. Entonces pensé que eso era para uno que es realmente agradable explorar contigo. Eso es lo que vamos a hacer en esta lección. Para este tipo de patrones, se necesita mucha más precisión que en la última clase, que hice de manera bastante espontánea sin buscar una alineación muy precisa. Para éste, vamos a diseñar el patrón sobre papel de rejilla. Y empecemos a hacer eso. Quiero mostrarte rápidamente por qué es tan importante conseguir la alineación adecuada para este tipo de patrón ondulado. Si fueras a imprimir tu primera fila así, y quieres hacer una segunda fila ajustada con la, con la izquierda. De esta manera, quieres ser la distancia entre las dos filas, la misma en todas partes. Y también tengo aquí van a poner tus filas como esta una al lado de la otra. Tendrás una fila vacía en el medio. Y también este tipo de espacios, quieres que sean del mismo tamaño. Para que eso suceda. Yo he engañado un poco. Yo lo he dibujado probablemente el motivo que vamos a usar en el papel de rejilla. Y me gusta mucho trabajar con este papel porque con los milímetros, realmente se puede ver desde toda la forma exactamente donde se encuentra. Lo que hago es hacer que ocurra de un lado o la forma de un lado del motivo. Y luego traté de replicar esa curva de la misma manera de este lado del motivo. Y luego replico estos dos en la mitad inferior del motivo en el inverso. Y la forma en que hago eso, uso puntos en esta curva. Por ejemplo, este punto con ese es el primero donde comienza la curva y hay otro. Y solo cuento los casillitos y luego no puedo pequeños cuadrados del lado opuesto de la cuadrícula para conseguirlos exactamente de la misma manera. Entonces yo, no te voy a mostrar todo el proceso, pero voy a hacer lo mismo en todas partes para conseguir la forma exactamente correcta. Y en realidad ya lo he hecho, y también ya he cortado esta tracción. Y lo que ahora voy a hacer es establecer, voy a hacer algunas líneas de ayuda. Y esto es sólo cuando vas a imprimir el patrón definido que vas a usar tal vez para tu cojín. No hago esto por las tríadas y habilito el blip jugando alrededor. En esa etapa, un poco de globo ocular la alineación. Pero en cuanto quise hacer algo que quiero usar para un cojín o cualquier otra cosa. Entonces dibujo los motivos que sé cómo se verá el patrón. Y luego dibujo los motivos circundantes alrededor de mi primero fuera en el papel de rejilla. Como lo haré aquí, así. Y voy a hacer eso por todas partes. Ahora muéstrale en un minuto. Y luego voy a usar estas líneas para trazar a sus tías tensas y usarlas como líneas de ayuda como estoy imprimiendo. Así se verá cuando hayas dibujado las formas circundantes alrededor de los primeros motivos que has recortado. Y ya tengo rastros en mi plantilla, habrá más visible para ti. Entiendan así y me van a ayudar. Estaría en alineación todo el camino a través de mi impresión de mi patrón. Y sobre todo estos en la parte superior y estos en la parte inferior me van a ayudar porque cuando tengo impresión intrínseca por un rato, estos bordes de la tracción nuestra tienden a ponerse un poco más inteligentes cuando no puedes ver estas líneas ya. Pero luego estos, y estos realmente me ayudaron a estar en alineación. Entonces empecemos a imprimir con esta tracción. Por lo que ahora he guardado mi cuchillo de tela cortado mi sensible, y voy a imprimir un patrón para ti que yo 4D imprimí antes, que he probado antes, y me gustó bastante. Y así vamos a ver cómo podemos hacer éste. Estoy usando un pincel bastante suave para obtener un gradiente realmente bueno dentro de las formas de patrón que he elegido. Y estoy usando el salvamento de la tela para alinear mi patrón. Esa no suele ser la mejor manera de hacerlo. Como pueden ver, ya estoy teniendo un poco de problemas para alinearme. Y se levantaron o motivos que estoy imprimiendo. Y más adelante en esta clase aprenderemos en una lección posterior cómo hacerlo de una mejor manera. Pero por ahora, estoy usando el filo de rescate. Y voy a acelerar un poco este video para que puedas seguirlo. Como lo estoy imprimiendo. Los motivos que estoy imprimiendo se sientan bastante unidos. Y siempre estoy tocando el sprint anterior con mi plantilla. Y eso podría significar que estoy cambiando mi tela. Pero he estado imprimiendo desde hace bastante tiempo y sé exactamente cuándo hay demasiada tinta en la tela y necesito limpiar mis soportes para impresiones inbetween. Y hay bastantes factores involucrados, como la tela en la que estoy imprimiendo y es tipo de tinta con la que estoy imprimiendo y la cantidad de tinta que estoy usando. Y si apenas estás empezando a imprimir y estás preocupado por esto, no te preocupes, porque probablemente te lo arreglarás. Es bastante rápido, así como lo hice cuando empecé por primera vez. Me puedes ver hacer movimientos un poco circulares con mi pincel dentro de la plantilla. Y eso es algo que realmente me gusta hacer cuando hay algún movimiento en un, en un patrón como este patrón que fluye, veo tipo de formas circulares y me gusta hacer movimientos circulares con mi pincel para acentuar, para acentuar esto. Y ahora vamos a cortar a la siguiente parte de este patrón, al siguiente elemento. El siguiente elemento es el pequeño círculo, en realidad dos pequeños círculos, y los he cortado de la misma pieza de material de tracción. Normalmente cortaría mi central por separado, pero en este caso, son tan pequeños y quiero mantenerlos juntos y de lo contrario sigo perdiéndolos. Entonces si quiero reimprimir el patrón, tengo todo en el mismo lugar. Estoy imprimiendo este patrón en una especie de altos ciertos tonos, azulado y turquesa y colores azules que están bastante unidos. Y lo he probado también en colores más contrastantes. Y te mostraré después de que termine este. Pero de alguna manera este funciona lo mejor para mí. Es campo más interesante para ello. Estoy imprimiendo estos círculos no en medio del primer motivo, sino en la parte inferior izquierda o en la parte superior derecha del motivo. Y eso lo hace, creo, más interesante porque le pone más movimiento al patrón. El tipo de cambios de la posición de este círculo. Por lo que ahora estoy listo para iniciar el último elemento de este patrón. Y ese es un punto azul más oscuro, círculo azul más oscuro. Y no sé si se puede ver, pero para mí, en este punto del patrón, de repente empieza a estallar, repente empieza a ser interesante. Y esto probablemente se deba a que llena el patrón, pero sobre todo es porque estos pequeños círculos dentro uno del otro me parecen ojos. Y es como si se estuvieran mirando el uno al otro. Tiene una especie de tacto descarado. Y eso me gusta bastante. Creo que es un patrón bastante gracioso de esa manera. Pero este tipo de efectos es realmente difícil predecir y es algo que te encuentras cuando estás imprimiendo. Y la última parte de esta lección quiero llevarte a ver algunos ejemplos más de este patrón de cinta. Pero primero, quiero llevarte de vuelta a la lección en la que te hablé de inspiración. Y recuerda que te dije que cuando miras una fuente de inspiración, puedes sacar cosas de un árbol y puedes rechazar otras cosas. Para mí, hay bastantes cosas sobre el estilo de los setenta que realmente no me gustan. Al igual que lo exagerado, los colores. Es un poco demasiado ruidoso para mí. Pero una de las cosas que realmente destaca que realmente me gusta y que me parece realmente interesante es moverse en los patrones. Y creo que lo llamé ondulación. Había mucha ondulación y muchas cosas pasando en los años setenta. Lo ves por todas partes. Es una, es una, una cultura de los setenta. Y eso fue algo especialmente en este tipo de patrón con el que quería jugar. Entonces lo primero que puedes hacer con el movimiento, agregar patrón de movimiento en sí mismo tiene movimiento por la ondulación. Pero agregar un gradiente dentro de los motivos ayuda a darle su movimiento extra. Y luego edita estos hielo que acababa de mostrarte que me has visto imprimir. Y por la posición excéntrica de los ojos, movimientos de anuncios a todo el patrón. Y eso me gusta bastante. Y te prometí que te mostraría el mismo patrón, pero lo he hecho en una combinación de colores diferente, más contrastante. Y no me funciona tan bien. Parte de ello es porque los círculos se colocan en el medio y no a un lado como lo he hecho en este patrón. Pero también los colores creo en este tipo de patrón, este tipo de combinación de colores que el contraste grande, aún no tengo las palabras para ello, pero no me funciona tan bien. Es personal, supongo. Y luego en este realmente jugué con la ondulación. Lo que he hecho en este es que imprimí primero las filas verticales y nuestras sobreimpresas con filas horizontales con el mismo patrón de onda. Y lo que he hecho entonces es que usé el mismo sensato para cambiar un poco a este lado y un poco a este lado. Y nuestro lo sobreimprimió con cepillo seco. Esto es lo que puedes ver, ondas más ligeras. Y eso realmente se suma a la, a la ondulación como fuera del patrón. Es una especie de efecto casi psicodélico. Y me gusta mucho el efecto que crea y creo que es algo que voy a elaborar más adelante. Un ejemplo muy sencillo es que éste es muy estrecho en forma de cinta. Y en este caso, he jugado con una combinación de dos colores que están realmente de cerca, una herramienta de color más cercana y más oscura y un color un poco más claro, turquesa. Y el hecho de que yo hiciera unos gradientes de estos dos colores realmente se suma al movimiento que ya está ahí en el propio patrón. Y me gusta bastante que esté en su simplicidad de auditoría y creo que será perfecto para un cojín. Y luego estaba pensando en este primer patrón ruina que alguna vez imprimí estos estampados en caja. Pero quería hacer una versión más pequeña de la misma. Entonces hice una tracción e imprimí este patrón primero con él. En este caso, he impreso primero los contornos de las cajas formas, y he agregado esta plaza donde he acentuado una esquina en espacio vacío de la plaza. Y luego he sobreimpreso con una fila de las formas patronales boxy con un cepillo para secadora. Y creo que eso nos hace muy interesantes porque parece que esta es Sombra de la primera fila. Es como mirar a través de una puerta y te engancho viendo la sombra del hierro. Entonces pensé que tal vez este es un efecto que puedo exagerar un poco más para que sea más interesante. Y yo hice éste. Pero cuando comparo estos dos juntos, éste se desplaza un pequeño log más a la izquierda. En lugar de volverse más interesante para mí, se está volviendo más caótico y el efecto de la sombra está un poco perdido para mí. Por lo que prefiero este. Y entonces te estoy mostrando éste, que para mí, no ha tenido muy bien éxito. Y la razón de eso es en parte porque tiene algunos problemas técnicos. El contorno aquí y un marrón oscuro en sí mismo. Me gustaron los colores juntos, pero el marrón oscuro, Está hecho con un pincel que estaba un poco demasiado seco y es un poco quebradizo. Pero también, estos cuadrados en azul son muy pesados en combinación con estos puntos amarillos que estallan. Y este es un contorno muy ligero y no está muy bien equilibrado. A lo mejor si hubiera exagerado un poco más el contorno, dado que un poco más de gradiente, habría llegado a juntarse un poco más. A lo mejor si las plazas y no estarían hubieran estado en el medio, pero un poco más a un lado, habría sido más interesante. Pero eso será algo para ver si vas a hacer un patrón como ese. Y luego esta última, realmente simple, pequeña muestra. Y lo que he hecho aquí, he impreso estas filas de las cintas boxy. Y entonces he sobreimpreso sólo en un par de espacios con una fila extra aquí y aquí, y aquí y allá. Y me gusta bastante el efecto porque hay que mirar dos veces para ver qué, para ver qué está pasando aquí. Porque crea motivos extra en uno ve, por supuesto, los primeros motivos en las filas más grandes. Pero entonces se ven motivos extra aquí donde hay una sobreimpresión de estos dos y tipo de figura parecida a un cristo. Y tienes una especie de motivo extra pasando. Entonces hay mucho que ver y creo que voy a hacer algunas variaciones más en esta también. Entonces este fue el final de la lección en la cinta como patrones. Y vamos a volver a los mecenas de la cinta después de la siguiente lección. Siguiente lección será sobre patrones plural. Y la lección después de eso será una combinación de cinta, mecenas y patrones florales. Te voy a ver en la siguiente lección. 8. Impresión patrones flores. flores.: Y esta lección sobre patrones florales, pensé en empezar mostrándote un par de los patrones florales que he hecho. Y los he hecho todos usando exactamente la misma plantilla con este sombrero de flores realmente simple y dos hojas. Y ésta fue la que hice primero junto con ésta. Y este es un patrón que normalmente no habría hecho probablemente por la simplicidad del patrón. Pero realmente es un homenaje a mis cortinas de dormitorio de la infancia, que tenían un patrón similar. Y tengo que decir que me hace muy feliz. Es un patrón tan simple y agradable y limpio. Esta más fresca colorea el suba bit war room, pero por lo demás mismo tipo de patrón. Y uso los mismos dos, sobreimprimir este patrón con apenas dejar flores amarillas con un poco de sombreado en un color marrón cálido. Y yo hice estas venas de las hojas para darle un poco de interés. Lo siguiente que hice es imprimir este patrón en dos capas e imprimirlo primero un color azul más oscuro. Y luego sobreimpreso si con un color azul muy claro. Creo que para el efecto es muy interesante para mí. Y esta estratificación de esta matriz realmente como las luces de color transparente y la más oscura. No estoy seguro si se encuentra muy bien en cámara. Y he hecho lo mismo con este color naranja y vienen y color melocotón. En este caso, se puede ver claramente la superposición de los dos colores. Y en el melocotón en naranja uno no está tan claro. Y entonces he hecho un patrón con exactamente los mismos colores, pero he usado los colores más claros, dos estampados. Y la primera capa de las flores, y he usado un color más oscuro para imprimir los contornos. Es un poco demasiado dulce a mi gusto, pero creo que tal vez sería lindo para una manta de bebé o algo así. Entonces he impreso este que es un poco diferente. Imprimí primero la capa verde, todas las mismas flores verdes, y luego nuestras sobreimpresas con racimos de contornos marrones oscuros de flores. Y me gustó este efecto porque es como un campo de flores en el que hay racimos de flores diferentes, que no son todas del mismo tamaño. Y el último es éste. Me gusta el hecho de que haya dos colores realmente cercanos. Amarillo ocre uno y un amarillo de color más soleado. Y sobreimprimí con estas líneas diagonales de apenas los contornos en un marrón oscuro. Y te voy a mostrar cómo imprimí este para el patrón de flores. Ya dibujé el patrón en el papel de rejilla. Y también he cortado las plantillas a necesitar. Pero quiero mostrarles algo. Si vas a cortar es tenso para un motivo como este. Y vas a cortar sólo una plantilla. Vas a terminar con un sensato. Ve que probablemente seas así con dos pedacitos pegajosos. Y eso es muy difícil de imprimir con. Entonces si tienes un sensible, como, si tienes un motivo como éste, entonces normalmente lo que hago es hacer una plantilla de la flor y el tallo y una para las hojas. Y eso es lo que he hecho. Este es el primero censurado y he hecho de esto un sustentable para la harina y el tallo. Y voy a usar este para alinear. Entonces he dibujado todas estas flores extra alrededor, bueno, para usar como líneas de ayuda. Y el consejo para las hojas es simplemente esta tracción donde he dibujado en la harina y no necesito nada más para alinear. Entonces eso es realmente todo lo que vamos a necesitar para imprimir. Pero quiero mostrarles una cosa más antes de que empecemos. Estos son los colores con los que vamos a trabajar. Y si vas a mezclar tus propios colores, que espero que lo hagas, porque es muy agradable hacer eso. Y te dará toneladas de oportunidades extra. Entonces probablemente necesitarás estar consciente de que los colores que estás mezclando en tus recipientes van a verse muy diferentes a lo que vas a ver en la tela. Y este es un muy buen ejemplo. Esto es, no estoy seguro si se puede ver bien, este es un color. Aquí en la parte superior es una estancia color ocre. Y en el contenedor parece marrón, color muy sucio marrón. Cuando empecé a mezclar okra, siempre me incliné a hacer el color a la luz y luego saldrá así. Entonces si vas a mezclar, entonces prueba continuamente tus colores hacia fuera en el, en tela en la que vas a trabajar. Este es el color en el contenedor, color medio amarillo, y esa matriz se ve un poco ocre. Por lo que la mayoría de colores se ven muy diferentes. Eso es sólo algo que quería agregar, algo de lo que estar al tanto. Entonces voy a preparar mi tela y vamos a empezar a imprimir. Como se puede ver. Lo que estoy haciendo es imprimir sólo la primera fila de los sombreros de flores y los tallos. Y luego estoy agregando la bandera, las hojas a la harina. Y luego voy a ir a la siguiente fila de flores impresas ocres. Y aquí puedes ver muy bien las líneas de ayuda que he dibujado sobre la postura me ayudarán a conseguir una buena alineación de estas dos filas. Y para las hojas, sé que no necesito más que sólo la cabeza de la flor y el tallo que he dibujado sobre esta tracción. Para no aburrirte demasiado porque voy a terminar el resto de este patrón. Voy a cortar a la siguiente parte, siguiente capa de este patrón lo haré, y te voy a mostrar lo que voy a hacer ahí. No voy a imprimir la segunda capa de los contornos de las flores. Y no voy a hacer eso en todas partes. Simplemente lo voy a hacer en algunas de las líneas diagonales del patrón. Y no estoy imprimiendo justo encima de la primera capa, sino que me desplazé un poco a la derecha. Entonces eso realmente le da un poco más de profundidad al patrón. Y solo estoy haciendo primero los sombreros de flores y los tallos y luego agregando las hojas más adelante. Estos son los últimos grabados del patrón de la flor. Y también es casi el final de esta lección. En la siguiente lección, vamos a armar las flores impresas y ella imprimió patrones de onda. Y también vamos a armar todo lo que hemos aprendido hasta ahora en esta clase. Y vamos a hacer un patrón que vamos a usar para un cojín. Entonces te veré en la siguiente lección. 9. Impresión los patrones de ondas con flores.: Esta es la cuarta y última lección imprimiendo patrones de mediados de siglo en esta clase. Y en esta clase vamos a combinar la cinta como patrones y los patrones florales. Esto es solo para recordarte, esta es una en la que compagino exactamente la misma cinta con un simple floral. Y en este caso, he alineado las hojas del floral con los exteriores del motivo de la marca. A mí me gusta mucho colorear juntos, pero hay algo que no me gusta de este patrón. Creo que lo más importante es que no me gusta la prominencia del tallo, de la harina en comparación con las hojas, realmente te salta. Y a mí, no creo que me guste mucho. Y luego pensé que tal vez sería bueno trabajar en la cinta como motivos, pero deja fuera la pieza de conexión entre los dos motivos. Y eso es lo que he hecho en el siguiente. He usado el mismo tipo de color, marrón oscuro. Y tienes justo estos motivos que realmente no están bien conectados casi. Y he insertado un floral realmente simple. He hecho dos filas diferentes. He hecho esta fila con sólo un azul, azul cobalto. Y he hecho una fila en la que he insertado punto amarillo. Y estas cabezas de flores se hacen con un cepillo seco donde he delineado el exterior de las cabezas de flores. Dado que un poco de contraste extra. Y me gusta mucho. Ya están pasando cosas interesantes y me reí de una combinación de colores aquí. También me encanta el hecho de que estos, los extremos puntiagudos de este motivo. Les he dado contraste extra, tinta extra. Y los sitios son, tienen un poco menos de tinta. Entonces se pone algo de movimiento y eso es lo que es una de las cosas que fui Después del movimiento en los mecenas. Por lo que he hecho la misma superficie más grande con algunos colores diferentes. Yo he hecho éste con más marrón rojizo. Y este es del mismo color, azul. Y lo he hecho, la flor tiene también en un tono más claro, muy claro azul. Y les he dado algo de sombreado a un lado con un color más oscuro. Y también hay un gráfico de rosa en medio que acaba de hacer el sombrero de flor en el mismo color, azul. Y, y dado un poco de contraste, lo he hecho con un pincel bastante rígido. Por lo que en realidad puedes ver los trazos del pincel o ves alguna estructura en las cabezas de las flores. Y a mí también me gusta mucho este. Y entonces he hecho lo mismo, pero en una diferencia, motivos de apenas tomar un círculo. Se podría imaginar que estos estarían conectados a. Y he usado la misma combinación de colores que me has visto usar antes en los patrones de cinta y que no funcionó en absoluto y los patrones de cinta. Pero en este, he usado una forma floral realmente simple dentro de la. El círculo, que he hecho en un tipo realmente translúcido de verde grisáceo. He dejado que se alinee con un círculo. Y entonces he tenido estos círculos con sólo el mismo patrón en este verde grisáceo translúcido. Y como hay un contraste tan grande entre los círculos, en realidad creo que funciona bastante bien. Y desde la distancia, estos círculos simplemente te saltan. Y estos son mucho menos prominentes. Y me gusta bastante el contraste entre ellos y también me gusta la combinación de colores que tengo. Estoy trabajando más en el espectro que te he mostrado y he decidido darle una capa extra. Entonces en este, he usado el mismo color, marrón. Primer motivo, y he añadido sólo una simple flor de naranja. No hizo nada. Bueno, me he puesto bien afiliado un poco de sombreado a la parte superior de la misma, pero por lo demás no he hecho mucho con ella. Y luego he añadido a editar una capa extra de los mismos motivos marrón oscuro pero con un cepillo mucho más seco. Y si los editan más tarde, pero porque son tan livianos, se ven como si estuvieran de fondo. Y me gusta mucho este efecto 3d. Y creo que tiene algo al mismo tiempo, muy moderno por el simple color floral y naranja popping. Pero también tiene algo realmente clásico por este tipo de forma, que también se refiere a periodos anteriores. Y este es el patrón que quería mostrarles. Yo quería mostrarles todo el proceso porque en el proceso, todas las partes que hemos estado haciendo antes y alguna información extra regresan. Te voy a mostrar cómo lo dibujé e imprimí e hice esta tracción y todo. Entonces eso es lo que vamos a hacer ahora. Y para hacer mis plantillas, primero abro el patrón sobre papel de grano. Y en realidad he dibujado las dos capas por separado. El estrato rojo es la capa al frente y una capa de capas azules en BEC. Y a partir de esto, he dibujado y cortado un par de plantillas. He utilizado estas líneas para hacer lo sensato y para dibujar línea de ayuda rodeada. Las líneas que están en negro son las líneas que voy a usar para la primera capa y las líneas punteadas son para la segunda capa para que pueda distinguir entre las dos. Y entonces he hecho plantillas separadas para la harina. Ahí hay una plantilla para el sombrero de flor y el tallo, y la plantilla para las hojas. Y he dibujado en los motivos circundantes que puedo usar eso como líneas de ayuda. Entonces eso es lo que voy a usar y voy a imprimir un poco diferente en este patrón. Voy a usar la falla central que hice en este tejido. Como punto de partida para este patrón. En las demostraciones anteriores, he usado como punto de partida el salvage edge la tela, y ya dije que no es la mejor manera de hacerlo. En tu tipo de suponga que una celda que Azure para febrero sería recta y debería serlo, pero no siempre lo es. Entonces si no lo es, entonces obtienes una desviación sin realmente notarlo. Pero también, es fácil cometer un pequeño error. Y cuando comienzas por el lado izquierdo de la tela y trabajas tu camino hacia la derecha. Tienes todo un área para conseguir que estos errores se hicieron cada vez más grandes. Porque si cometes un pequeño error aquí, se hace más grande cuando llegas al final. Entonces si comienzas por el medio y trabajas de lado, esto no afectará tanto a tu impresión también. Pero me gusta mucho empezar por el medio es que si esto, esta es una tela que voy a usar para un cojín. Y esta fila central de motivos estará en el centro del cojín. Probablemente tener algunos motivos en el costado del cojín sí se van a cortar. Y serán cortados y exactamente de la misma manera en ambos lados. Entonces eso se ve mucho mejor. Entonces les voy a mostrar la impresión de este patrón, pero no les voy a mostrar todo el camino porque es demasiado largo. Te voy a mostrar dos etapas diferentes de la impresión. ¿ De acuerdo? Entonces después de imprimir la primera capa, estoy usando una herramienta y un color verde para este patrón, que me gusta bastante juntos. Y yo estoy haciendo este primer motivo y que ustedes me verán hacer es acentuar el punto del motivo en ambos sentidos. Entonces voy a usar una línea de ayuda conjuntos antes para posicionar mi siguiente impresión. Acentuar el punto. Y el resto del motivo es mucho más sutil. Voy a seguir imprimiendo esto y voy a agilizar un poco el video. Entonces esta es esta primera capa del patrón hecho. Y como espero trabajar atado perfectamente, todos los diferentes motivos se alinean muy bien en los lados de la tela donde se corta el patrón. Se corta exactamente en el mismo lugar en la fila de motivos. Entonces estoy contento con esta capa. Quiero imprimir la siguiente capa, la capa con la harina. Y voy a imprimir primero el sombrero de flor y el tallo y luego las hojas de la flor. Y para esta capa quiero imprimir un color realmente sólido, verde. No quiero que nada de la tela brille. Por lo que estoy aplicando bastante tinta para esta capa. Y eso hace que sea una necesidad de tener mucho cuidado de no manchar la tinta mientras estoy tocando motivo anterior con mi plantilla. Y ha funcionado. Todas las flores son bonitas y verdes. Y todos los, ninguno de los motivos se manchan. Y luego toca hasta la última capa. Estoy a punto de iniciar la última capa. Sólo quería mostrarles que he estado limpiando esta tracción ayer por la noche antes de comenzar esta mañana. Uh, así que eso es un par de las líneas fueron frotadas. Tengo algunas preguntas después de la última clase sobre limpiar tu sensible y limpio mis plantillas con este tipo de cosas. No estoy seguro de cómo se llama en inglés. Y me froto la tinta. He estado probando diferentes tipos de cosas, pero esto funciona mejor. Pero sí toma algunas de las líneas con tu mercado permanente, pesar de que las hiciste con un marcador permanente, ocupa un par de las marcas. En este caso, ya queda suficiente, pero es bueno mantener siempre tu dibujo original en el papel de rejilla. Para que puedas volver a rastrear algunas de las líneas de ayuda que vas a necesitar si vas a necesitar tu plantilla con más frecuencia. Y a menudo uso mis plantillas bastantes veces. Entonces voy a imprimir la última capa, que es la capa hecha con un pincel realmente seco. Pincel He seleccionado. A mí me gusta porque ya es bastante difícil para esto. Prefiero un cepillo de corazón. Y sólo voy a repasar el febrero ligera cuando esté aplicando la tinta sin levantar este diez. Por lo que tal vez ni siquiera veas que están proporcionando. Ya ves es impresión muy ligera. A diferencia de éste con los puntos que se hacen en una Inc. más oscura me gusta hacer para hacer esta capa extra en un color realmente claro. Entonces voy a seguir haciendo eso y te voy a mostrar el resultado final en un minuto. Esa fue la última capa abajo de esta impresión. Y creo que funcionó de la manera que esperaba que lo hiciera. Ya lo había hecho un par de veces antes y creo que ese es este color, verde oscuro y lo oscuro para trabajar realmente bien juntos. Y obtienes estos efectos 3D que realmente quería tener. Hay una cosa más que quería decir sobre el uso de colores. Elegir colores cuando estás haciendo la técnica de pincel seco. Cuando estás haciendo un contraste entre este tipo de parte más oscura de un príncipe y la capa 3D de color claro que hice detrás. Quieres elegir un color más oscuro porque tienes mucha variación entre el tono oscuro y el tono más claro. Y si fueras a elegir mi ser un amarillo y quieres conseguir este tipo de diferencia en contraste, un poco difícil de conseguir. Esta fue la última lección sobre impresión. Antes vamos a seguir cosiendo a un cristiano en la siguiente lección por si quieres tener algunas instrucciones para eso. Yo quería agregar algunas cosas sobre el ajuste de calor de tu tela y esto es necesario porque si quieres lavarla, necesitas calentarla primero. Por lo que yo sé, todas las marcas de tinta para tela, serigrafía, tintas, ajuste ordenado. Y eso se puede hacer con el ion doméstico. Y donde se pone un poco complicado para mí darte instrucciones es que diferentes marcas funcionan de diferentes maneras. Por lo que realmente necesitas mirar las instrucciones de tus marcas para saber cuánto tiempo necesitas para hacer esto. Pero si las instrucciones dicen que necesitas hacer esto por 15 segundos, Esto significa que necesitas planchar cada vez poco, pedacito de tu creativo de febrero 15-6 segundos, mueve tu ion así meticulosamente poco a poco todo alrededor de tu febrero hasta que hayas cubierto toda la pieza de tela. A menudo pongo un poco de clase, una vieja tela entre la impresora mi ojo, y solo para asegurarme de que no sea absolutamente necesario si es algo que me gusta hacer. Y hay algo que podría confundirte cuando estás buscando instrucciones porque algunos tipos de marcas están pensadas especialmente para estudios de serigrafía. Y si ese es el caso, entonces están diseñados para estos túneles grandes que los estudios de serigrafía suelen tener para el ajuste de calor de la tinta. Y eso no tiene sentido si quieres saber cómo usar tu ion doméstico. Entonces en ese caso, puedes hacer dos cosas. Puedes preguntarle a tu fabricante o simplemente puedes probarlo. Y que es lo que probablemente lo haría porque así es agradable tener una sensación personal de algo y simplemente tener una sensación de cómo funciona esto. Entonces conseguiría un trozo de tela, poco de tinta, y luego dejarlo secar durante la noche. Siempre haz eso antes de tu ajuste de calor para que juntos obtengan los mejores resultados. Y luego al día siguiente solo puedes probar. A lo mejor tener diferentes manchas en tu tela donde pruebes. A lo mejor diez segundos, 15 segundos, 20 segundos para darte una idea para mí, también es, son 15 segundos. Y luego te lavas la tela después. Y se le echa un vistazo a una temperatura de 30 o 40 grados centígrados. Y luego ves alguna vez mirar si tu tinta se queda puesta, di supongamos que estás bien y terminaste. Eso es todo lo que quería decir, pero ajuste de calor. Y te voy a ver ya sea en la siguiente lección sobre coser un cojín o si eso no es algo que te interesa. Espero verte en la lección final con algunos trozos finales de información. Y espero verte en cualquiera de estos. 10. Costura un cushion: Esta ya es la última lección de esta clase. Y en esta lección quería mostrarte cómo coser una funda de cojín. Y quería hacerlo factible para todos. Además, si no has estado cosiendo mucho antes. Por lo que no quería ponerme una cremallera. Y vamos a hacer esta funda de almohada con forma de sobre. ¿ Dónde están estas piezas del Becker superpuestas como una almohada de hotel? Y lo que ya he hecho es que tengo cortes la tela de la almohada en este bonito patrón azulado y verde. Y vamos a empapar la funda de cojín o 50 por 50 centímetros. El cojín interior es de 50 por 50. Y lo que suelo hacer es que yo, así que corté la tela exterior y exactamente del mismo tamaño. Y eso es porque quiero que el pilar sea temprano merienda dentro de la cubierta. Hay algo de lo que quería advertirte porque me ha estado volviendo loco desde que empecé a servir con lino. El lino tiene esta hermosa drapeado a ella. Pero también significa que si lo estás cortando, es muy fácil desplazarlo mientras lo estás cortando en tu mesa. Y al principio solía usar una plantilla de cartón que puse en la lata de febrero luego se usan para dibujar a alrededor y luego cortarla y siempre se va a perder para que no sea algo que yo haría ahora. Creo que necesitas ponerlo realmente plano en tu mesa, tendido en huyó. Mídelo bien. Y yo uso los hilos, hilos en tu tela para cortar realmente recto. Y entonces ahora usualmente lo consigo, lo consigo llego. Pero se necesita algo de paciencia. Por lo que ya he cortado las tres piezas que vamos a necesitar. El para mendigar, mendigar piezas son ambas de 35 por 50 centímetros. Y se van a encerrar en el margen de costura de la funda de cojín en tres lados y en la parte inferior y en ambos lados. Pero ahí estaban el sobre se abre. Tenemos que terminar la costura. Y lo que ya he hecho esto, he doblado más de un centímetro, lo planché, y doblé en más de otro centímetro y el hierro lo hizo. Y entonces ahora lo que vamos a hacer es terminar que parecen en la máquina. En este punto, se podría poner en alfileres, pero me parece que por lo general no es realmente necesario cuando la tela así se presiona. Lo que hago para conseguir una línea realmente recta en mis máquinas de coser, uso el lado de mis alimentos prensatelas. Pero también puedes usar las líneas que se indican en la parte inferior de tu máquina de coser. Y vamos a fijar esta lectura piezas de la funda de cojín juntas. Estoy poniendo la tela para la parte delantera de la funda de cojín con el lado derecho mirando a Me sobre la mesa. Y luego voy a volver a poner piezas con los lados equivocados frente a mí. Estos son los sitios donde se exponen las costuras. Y así el tamaño correcto de las jadas de todas las partes de la tela se están enfrentando entre sí. Y luego voy a clavar todo alrededor la funda del cojín y asegurarme de que todos los lados estén alineados de la manera correcta. A mí me gusta meter mis alfileres, tal manera que solo puedo coser en la máquina sin sacarlos. Y como lo he hecho, poner mi alfiler por todas partes, llevo todo el asunto a la máquina y luego coso todo alrededor de la funda del cojín por todos los lados. Y uso el lado del prensatelas de mi máquina para correr a lo largo del costado de la tela para hacer que los sustitutos sean realmente agradables y de línea recta. Cuando he hecho eso, o bien pongo mi máquina a una puntada zig zag o si tengo una máquina de cerradura, tomo la tela a buscar máquina y terminé todas las costuras con una puntada zig zag o las miré. Y esto es para evitar que la tela se deshilacha cuando se lava. Y lo último que estoy haciendo es cortar las esquinas de la tela. No demasiado cerca de la costura, pero lo atrapé de todos modos y luego las termino con un zigzag o las encierro también. Entonces esto se está haciendo y acabo de darle una buena prensa, como ir a darle la vuelta al revés para ver cómo resultó. Bastante literalmente en ir por todos los rincones así. Y luego voy a usar algo puntiagudo pero no afilado. Y voy a usar tabaco Fei, pincel para sacar las esquinas. Hay poco hilos sueltos donde necesito cortar. Sí, eso es un cojín de efectivo, acabado así. Y nuestro sobre en la parte de atrás. Entonces pongamos la perspicacia interna. Plegarlos sobre hace que la forma más fácil de poner una amortiguación. Ahora se puede ver muy bien cómo funciona el sobre. que hace que sea realmente fácil sacar el interior y lavarlo, para lave el exterior a menos que todo el cojín. Entonces esta fue la última lección de esta clase, y realmente espero que la hayan disfrutado. Y espero que te unas a mí para sólo unos últimos comentarios. En el cierre de esta clase. 11. Conclusión: Hemos llegado al final mismo de esta clase. Y he hecho para cojines como resultado de prepararme para esta clase. Y estoy muy contento con ellos. Pero sobre todo, estoy muy contento por enseñarte esta clase. Y espero que lo hayan disfrutado. Sobre todo. Espero que realmente disfruten de la impresión y fabricación y jugando y explorando de la que hemos estado hablando. Y espero que se vayan. El agradecimiento que vas a hacer en la galería de proyectos de esta clase. Tu príncipe, tus exploraciones, tus cojines, pero también quizá tu proceso. Sería realmente bueno ver lo que haces. Será agradable también que otras personas vean lo que haces. Puedes encontrar la galería de proyectos en la página web de habilidad tímida, no en la app. Y lo mismo vale para el lugar donde puedes dejar críticas. Si te encantó esta clase, que espero que tengas, y tienes ganas de dejar una reseña, puedes hacerlo ahí. No te sientas obligado. Si tienes alguna pregunta restante, estaré encantado de ayudarte y puedes dejar tus preguntas en la sección de discusión de esta clase. Y hay algunos recursos extra, alguna información extra que les he dejado en los recursos de clase específicamente sobre materiales porque satisfacen lo que siempre me hacen muchas preguntas. Por lo que he tratado de ser lo más específico posible. Y también te he dejado un enlace al tablero de Pinterest del que he hablado. Si quieres saber de alguna cosa que voy a hacer aquí, comparte de primer nivel clases futuras. Puedes seguirme hasta aquí. Si quieres seguirme en Instagram. Ese es un lugar que yo como mi lugar preferido de comunicarme con el mundo. Puedes seguirme allí. Tengo una página web y ahí puedes leer mi blog sobre la impresión y sobre el proceso creativo. Ten un boletín si quieres estar absolutamente al día con todo lo que estoy haciendo. Puedes seguir puedes suscribirte a mi newsletter en la página web. Y creo que eso es todo. Y eso me deja con desearte realmente feliz impresión. Mucha diversión, muchas exploraciones agradables. Y espero volver a verte en el futuro. Adiós adiós.