Transcripciones
1. ¿Qué descubrirás en esta clase?: Cuando pienso en el otoño, pienso en las heces de sapos, de verdad
pienso en las setas y en el otoño,
simplemente pienso en las heces de sapos, de verdad
pienso en las setas y en el otoño,
simplemente van juntas. Y cuando es otoño aquí en
los Países Bajos y empiezo a caminar
por ahí a la caza de
hongos, las setas siempre están En esta clase,
vamos a pintar un hermoso sapo juntos
en una postal con gas Te voy a enseñar cómo pintar una postal bastante detallada sin exagerar en los detalles porque
sigue siendo una postal Por lo que queremos crear una pintura
razonablemente rápida, omitiendo algunas cosas
y enfocándonos en lo que es importante para pintar una hermosa escena
otoñal en gas Juntos vamos a trabajar en todos los aspectos de
una pintura de Gah El boceto, el fondo,
los elementos principales, la luz y la
sombra, los detalles, y por supuesto, algunos
agradables toques finales. Para cuando terminemos, ya
tenemos algunas habilidades, técnicas y una hermosa postal
otoñal.
2. Materiales que estamos usando en esta clase: Antes de comenzar a pintar
nuestra postal, por supuesto, necesitamos saber qué necesitamos para
pintar con éxito esta postal. Te voy a llevar a través de
todos los materiales necesarios en esta clase para que estés listo para pintar esta hermosa
escena junto a mí. Ya ves algunos materiales
en mi escritorio. Vamos a
hablar de lo que necesitamos para pintar esta postal. Lo primero que
necesitamos es algún papel. Lo que estoy usando es papel de acuarela caliente, prensado suave. Este es un papel muy económico que obtuve aquí localmente
de un proveedor local. No necesitas papel caro. Si quieres tener eso por ahí, me parece bien. Estoy usando prensa caliente y YI estoy usando prensa caliente
para alisar papel porque solo
saca los detalles y los colores agradables y brillantes. Y guash tiene esta tendencia
a secarse realmente aburrida. Pero al usar este papel, como puedes ver aquí,
obtienes una bonita imagen más brillante. Si quieres usar un tipo
diferente de papel,
solo papel de acuarela o papel de técnica mixta, está bien. Pero luego solo usa
un papel de acuarela o técnica mixta que
se lleve la pintura. Pero preferentemente consigue un
poco de papel de prensa caliente. No necesitas comprar
una marca cara,
solo un poco de
papel de prensa caliente servirá para pintar. Vamos a
necesitar unos pinceles. Por supuesto, estoy usando
este juego de pinceles, juego
económico de pinceles. Tengo un cepillo plano, 12 y un cepillo redondo, 12. En algún lugar alrededor de esos
números que necesitas. Entonces eso prácticamente no es
demasiado grande. excavaciones medianas serán grandes, está en algún punto intermedio Lo siguiente que estoy
usando es un cepillo redondo. Cinco, el cero muy pequeño. Si tienes uno o
menor que un cero, eso también está bien. Eso es para los detalles, Una gama de
brocha redonda y una plana para poder pintar. Por supuesto, necesitamos algo de pintura. Ahora estoy usando el conjunto
estándar
del diseñador de azulejos reales. Puedes usar cualquiera, tienes cualquier marca que quieras
funcionará. Eso está bien. Voy a simplemente llamar a
los colores en esto. Hay una gama de colores y estoy haciendo uso de
esa gama de colores. En primer lugar, nosotros no es
la primera pintura que estamos usando. En realidad, es una
pintura posterior que estamos usando. Pero el primer color es el blanco, luego hay un amarillo. Estoy usando un amarillo regular. Si tienes un tipo diferente
de amarillo, amarillo limón o amarillo medio, eso
también está bien, no amarillo demasiado oscuro. Lo siguiente entonces
estaría
más o menos cerca del amarillo
es un ocre amarillo Si no tienes un
ocre amarillo sino ocre regular, entonces puedes mezclarlo con el amarillo para obtener un tinte
ligeramente más claro También estoy usando un café. Esta es una sienna quemada. Si tienes un
café, está bien. Estoy usando una sienna quemada, vamos a necesitar una verde Estoy usando un viridiano o algunos lo
llaman pienso esmeralda, pero eso es un tono medio luz
verde, no un oscuro Si tienes un verde más claro, puedes mezclarlo con un poco de azul. Si tienes un verde muy oscuro, podrías mezclarlo con un poco de
amarillo para obtener un tono más claro. Y vamos a hacer
alguna mezcla en realidad, Pero es más de un verde medio. Así puedo ir en ambos sentidos
a la luz y a la oscuridad. Como puedes ver en la imagen, hay luz y oscuridad en ella. Bien, Lo siguiente que vas a necesitar
son algunos blues. Estoy usando una atomarina
profunda y una azul pruciana. Si solo tienes uno azul, ese no es un gran problema. Sólo voy a usar esta altomarina profunda para el
fondo un poco Sí, ahí hay Altmarine. No lo ves
así, pero está ahí. Y el azul pruciano
es azul un poco más oscuro. Voy a usar para las
sombras, tonos más oscuros. Y entonces
lo último son dos rojos. Estoy usando una familia,
un rojo más claro, y un
carmín, un rojo más oscuro Eso es más o menos.
Blanco. Un ocre amarillo Preferiblemente, un ocre más ligero. Entonces un marrón, no un marrón
realmente oscuro,
un verde mío, un
azul más claro y un azul más oscuro, y un rojo más claro,
y un rojo más oscuro. Bien, esa es la pintura. Lo siguiente que
vamos a utilizar es una paleta para mezclar nuestra pintura. Aquí está mi paleta. Sólo
una paleta de plástico. Si quieres usar un plato, Despega cartón paleta, algún plástico o madera
que también estaría bien. Algo para mezclar la pintura. Dos cuencos para poner en un poco de agua, uno para limpiar y
otro para enjuagar. Y vamos a
hacer algún dibujo. Por lo que es posible que necesites un lápiz
y un borrador y un afilado. Y HB, estoy usando un HB, no use un dos B, B libre o lo que sea que Mars en. Obtienes un tono más oscuro del que se mezcla
con la pintura. Sólo HB está bien. No uses un corazón
porque podrías dañar el papel HB algo
o un lápiz número dos. Creo que es en los Estados
sólo un lápiz normal. Estoy usando un lápiz mecánico, pero cualquier lápiz está bien. Lo siguiente que puedes
necesitar es alguna toalla, como esta toalla de papel
para secar el pincel. Puedes usar un paño
para que esté bien, y rematar algunas cosas
si cometemos un error. Ahora una cosa que no
me vas a ver usando es esta cinta de enmascarar. Pero podrías usar eso
para dejar el papel donde quiera que estés
pintando para que
no se mueva y
no se abroche tanto. Voy a
dejarlo así suelto, pero podrías pegarlo
con cinta adhesiva. Alguna
cinta adhesiva sensible funcionaría mejor. Si no lo
dejas, entonces podrías correr
el riesgo ya que tengo que
poner pintura que está en tu superficie sobre la
parte posterior de la misma, eso podría ser. La desventaja
es que por supuesto, obtienes un poco de una pizarra blanca que
se ve bastante bien, o simplemente podrías cortar tu
papel un poco más grande, luego pegarlo y cortarlo al final. Eso también funcionaría. Lo último que
estoy usando es este un secador de pelo para
acelerar el secado. No tienes que usarlo. Si
quieres que se seque al aire, toma descansos entre
las sesiones de pintura, entonces también puedes hacerlo,
claro, pero yo estoy usando eso. Lo último es la referencia. Vamos a usar
esta referencia de una foto que he tomado. Vamos a usarlo
sin apretar como guía para nuestra pintura y se suministra con
esta clase, por supuesto También he suministrado el boceto, que vamos a
hacer con el lápiz. Si prefieres
mirar ese boceto antes de empezar a pintar,
eso también está bien. Si no quieres
hacer bosquejos en absoluto. Bueno, eso también está bien. Todo bien. Creo que eso es todo. Tenemos todo lo que necesitamos
para que podamos empezar a pintar. Bien, entonces ahora tenemos todas las opciones.
Todos los materiales. Entonces yo diría conseguir
tus materiales y luego podremos empezar a pintar
en la siguiente lección.
3. Creación de un fondo y bocetos: Para esta Postal de Otoño. Vamos a empezar
pintando el
fondo juntos. Te voy a mostrar como pintar muy rápida y fácilmente un fondo que cree un bonito contraste con
lo que va a ser el final, iba a decir,
el tema final ,
los temas principales. Necesitamos algunos
colores contrastantes para que el sapo y la vegetación salgan En esta lección, te voy
a mostrar cómo hacer eso. He preparado todo lo que
voy a necesitar, y
aquí está mi referencia. Voy a poner
esta referencia
al sitio para que
pueda verlo claramente. Ya no lo puedes ver, pero tienes tu propia referencia. Lo que vamos a hacer primero, no
vamos a
dibujar en la referencia, realidad
vamos a
agregar primero el fondo. Entonces vamos a dejar
que eso se seque. Y luego voy a dibujar en el fondo el sapo,
y las otras cosas que
quiero para el fondo, voy a usar un pincel plano Voy a usar
el cepillo plano 12. Pero también podrías usar un cepillo plano más grande
o uno más pequeño. Eso depende de ti o más grande
iría más rápido, ¿no? Ahora,
el fondo de la foto es un poco aburrido y no
quiero todo eso en él, Pero vamos a hacer
un bonito color de fondo. Voy a empezar
mezclando algunos colores. Voy a escoger ocre amarillo. Voy a tomar
un azul con eso, voy a escoger un amarillo,
lo que sea amarillo que tengas. Estoy teniendo solo un
amarillo regular, ultramarino, profundo. Y estos tres colores
voy a mezclar para un fondo y pueden crear un poco de un fondo
interesante, comenzando por el ocre amarillo Poniendo eso
aquí un poco. A continuación me voy a
alejar un poco de azul. Quiero un poco de este
amarillo justo al lado. Quiero aligerar un poco ese ocre
amarillo. Todo bien. Ponme las mangas, tengo dos bolas de agua. Este será mi tazón limpio. Este será mi tazón de enjuague. Entonces voy a sacar agua
del tazón limpio. Voy a recoger ese
azul con algo de ese amarillo y ese ocre Voy a mezclar estos colores en un interesante
color de fondo. Ahí vamos. Este será mi
color de fondo, ocre azul. Si tienes un ocre realmente oscuro, puedes usar un
poco de amarillo con él. Después recogiendo un
poco del azul con él. Tinte ligeramente diferente. Ahí vamos. Este será mi
trasfondo, no amarillo. Estoy recogiendo un poco de agua
ahora para poder agregar mi color de fondo
un poco mejor. Ahí vamos.
Solo quiero pintar mi color en. Ahora lo que puedes hacer, puedes
ir hasta los bordes. Si haces eso, tal vez
quieras ponerle un papel si puedes ver
lo que estoy haciendo. Solo estoy haciendo
trazos como estos, pero no voy hasta
los bordes, estoy recogiendo un poco de agua. Nuevamente, este será un bonito color de
contraste con todos los colores más oscuros que vamos
a usar para este último. Como pueden ver,
sólo estoy recogiendo agua. Quiero extender esta pintura, aletearla un poco. Y como pueden ver, lo que
le sucede al papel es que con solo
agregar un poco de agua, comenzará a
abrocharse un poco. Ahí vamos. Ahora voy a los bordes y lo que podrías haber hecho, lo que yo no he hecho
es que podrías haber pegado tu papel con Espero que ahí esté seco. Ahí vamos. Y ahí está
mi color de fondo. Dejaremos que esto se seque. Eso no debería tomar mucho tiempo. Y una vez que se seque,
baje un poco, ahora
se abrocha, pero
una vez que se seque. Ahora, para el secado, si
quieres acelerar el secado, lo que puedes usar es el cabello
seco, Simplemente así, puedes repasarlo algunas veces
y luego se seca rápidamente. Déjame ver si puedo conectar esto en alguna parte que
haga algo de ruido y poniéndolo a fuego
medio el 'dr ojalá todavía me puedas escuchar asegurándome de que no estoy
secando toda mi pintura Y ahí vamos. Oh, como puedes ver ahora
que vuelve a estar seco, simplemente
deja de
pandearse como es Bien, esos son mis antecedentes. El siguiente paso es que quiero
dibujar en mi tema. El tema es del también, que desapareció
de mi referencia, así que tengo que recuperarlo. El ahora,
mirando mi referencia, podría tomar aproximadamente la mitad de ella, un poco menos de la
mitad del papel. No está en el fondo totalmente. Voy a hacer, simplemente
voy a empezar
con la gorra que quiero. La gorra que estoy viendo
en mi referencia, la gorra está por la mitad, no
es recta, está un
poco bajo un ángulo. Yo sólo voy a bosquejar en
muy simple una línea como esa. Si lo hacemos un poco más alto de
lo que está en la
referencia, está bien. De hecho, podría
querer tenerlo un poco más alto para llenar un
poco más del papel. Ahora la tapa en sí
está muy bien redondeada. Lo que voy a
hacer es la mitad, quiero terminar ahí. Tengo un punto de referencia donde quiero
terminar y me voy, viendo que esto es un poco
redondeado y voy a
ir a bosquejar hacia mi cima. Voy a hacer lo
mismo al otro lado, esto es ligeramente redondeado. Simplemente voy a
hacer ese boceto. Esta cosa está un
poco en el camino para mí, pero para la cámara instalada, voy a dejar
ahí mismo. Ahí está mi gorra ahora. No creo que sea lo suficientemente
redondeado. Yo lo voy a hacer, voy
a ponerlo un poco más alto. Eso es lo bueno de
crear un boceto primero. Puedes crearlo como quieras. Y no me preocupan estas líneas porque vamos a ponerle pintura encima y al final ya
no vas a ver la pintura. Lo siguiente es
que vamos a poner en la cruda el tallo de la. Para moverlo ligeramente. Sí, eso puede para que tenga
algo de espacio para dibujarlo totalmente en línea recta. Vamos a darle un poco de
curva al final. Yo voy a hacer lo
mismo ahí mismo. No es totalmente recto, ligeramente bajo un ángulo. Ahora justo aquí, hay algunas hojas
marrones en la foto. Lo que voy a hacer es que quiero fingir que esas hojas
marrones son sólo un poco molida como si estuviera un poco
sobre una colina así. Ahora, corté mi referencia ahora. El resto probablemente
solo pintaré. Sé que aquí está esta hoja. Podría dibujar eso solo en algunas
líneas ásperas como esa. Sólo estoy
mirando la referencia, dibujando lo que estoy
viendo. Ahí vas. Ahí va una pequeña
rama. Ahora vamos a
traer algo de color. A ver, también hay
uno aquí atrás. Tal vez un empate. Ahí vas. Y
luego hay uno de vuelta justo aquí,
un poco debajo de él. Es un poco más alto de
lo que lo estoy dibujando. Ahí vas. Ahí
tenemos las plantas, tenemos eso y el resto de las plantas sólo
vamos a dibujar. Voy a hacerlo así. Ese básicamente es mi
boceto para el sapo. A partir de aquí puedo empezar a
trabajar, bueno, el inicio de nuestra
postal está ahí, pero nosotros, por supuesto, no podemos
mandarle esto a nadie. Necesitamos algunos
temas agradables al respecto. Y eso es para la siguiente
lección, tenemos nuestros antecedentes. En la siguiente lección,
vamos a empezar a pintar en los elementos principales que
serán el foco de esta postal.
4. Trabajar en las formas principales: Ahora que tenemos nuestros antecedentes, podemos comenzar a pintar
nuestros elementos principales. Para eso, vamos a utilizar una técnica llamada bloqueo en. Vamos a pintar
los elementos principales manera
muy aproximada para que
sepamos exactamente dónde están y luego podamos comenzar a refinarlos
en las próximas lecciones. Primero vamos a
determinar qué colores usar, dónde están los elementos principales. Ya sabemos por la foto, quiero mostrarte cómo
pintarlos y cómo empezar a
acercarte a una pintura de quash después de que hayas hecho
el fondo Bueno, tenemos esto,
tenemos el boceto y el resto, lo que hay en la fotografía, yo sólo voy a pintar,
dibujar pintura en holgadamente Pero ahora tengo una referencia
donde obtuve una pintura. Ahora comencemos con
este sapo. Empecemos por la gorra del sapo.
La capucha, la gorra. Quiero recoger el pincel. 12. Recoge un poco de agua limpia. Lo que voy a hacer, quiero comenzar con un color amarillo. A ver si puedo conseguir un amarillo. Muy amarillo. Asegurémonos de que
este es el amarillo correcto. Un poco de amarillo.
Ponlo en la gorra. ¿Por qué amarillo? Porque si uso un amarillo, voy a iluminar un poco
ese rojo Esa es toda la idea. Como pueden ver, estoy
agregando un poco de agua. Esto sigue siendo bastante húmedo. Asegúrate de que estamos
evitando secar los colores. Queremos tener algunos colores húmedos pero no tan húmedos como el
fondo que estaba realmente mojado. En algún lugar intermedio. Estamos tratando el medidor como acero para pintura
acuarela. Entonces ahí está la gorra. Ahí vas. Voy a
ver la foto de referencia. Voy a decir, bueno, podría hacer estas hojas en un
poco de amarillo también. Para iluminar ese verde, tengo un verde bastante oscuro, así que voy a poner un
poco de amarillo debajo de él Todo bien. He
bajado esto un poco para poder verlo
un poco mejor. Demasiado lejos. Y es todo también. Aún deberías verlo muy bien. Ahí vas. Si añades sobre la pintura,
el dibujo, por supuesto, desaparecerá lenta pero seguramente si es necesario. Quizás quieras dibujar algunas de las cosas que
están desapareciendo Ahora, quiero extender
esto un poco n esta etapa es bastante ruda. Ahí vas. Y eso está bien. Ahora ya tenemos el tema. Quiero limpiar mi cepillo. Esto ya está sucio
así que voy a usar este color S pick up. Todo bien. Mientras eso se está secando, voy a hacer el suelo, voy a usar este color
que ya mezclé. Pero le voy a agregar
algo de quemadura shenna en la esquina ahí Un poco de quemadura
shenna mezcla estos. Quiero agregar algunos marrones, mojar mi pincel,
Recoge este color, esto sigue siendo bastante húmedo Podría
mezclarlos. Eso funcionaría bien. Este es un color bastante oscuro. Cargué mi pincel
con este color, mezclando eso en un
poquito con ese color. Mezclé ante el amarillo, el azul y el ocre Bien, eso es lindo. Y voy a
pintar esta etapa en aproximadamente un poco
diferente a la fotografía. Para hacerlo un
poco más fácil, puede que necesite trabajar
las partes del lápiz. Tratando esto más como un
boceto como este en la parte inferior. Puede que en realidad
ya no
haga mucho sobre esto pasto más adelante
frente a él. Ahí vas. Voy a dejar
que esto se seque ahora. Esa debería ser una zona bastante seca. Lo que sería lo siguiente es
agregar algo de luz roja. Voy a seguir más la fotografía más o menos. Tener la luz un
poco desde el sitio superior. Arriba ahí, Este lado. Un poco para el rojo. Voy a empezar
con un famillion. Ese es el color que he
puesto un poco abajo, asegúrate de que el cepillo esté limpio y estoy
recogiendo esta pura familiion, pero el agua está cargada en mi cepillo, y ahora debería conseguir una buena mezcla Yendo hacia el
naranja, no al rojo. Ahí vamos. Ahora
necesito asegurarme de que en realidad me estoy deshaciendo de estas líneas aquí. Ahora en la foto, hay
todas las escalas en ella. Vamos a agregarlos.
Por último, con algo de blanco. Ahí vas. Vamos a dejar que esto se seque. Dejaremos este cepillo a un lado. Voy a cambiar pincel, cepillo más pequeño por el pincel. Cinco, tengo, si tienes un
tamaño ligeramente diferente, está bien. Quiero recoger ese verde,
bastante verde oscuro fid
el único verde que tengo. Pero ese es el verde
que vino con este set. Pero creo que necesito un poco de agua
limpia. Esto es demasiado oscuro. Voy a mezclar eso
con el amarillo para hacer un verde más agradable y claro Ahí vas. Se
puede trabajar con esto. Ver, ahora creo un verde
mucho más claro. Y mientras esto se está secando, quiero agregar una capa de
este verde en mis hojas. Y después tenemos que
traer de vuelta el solapamiento aquí y la hoja grande, recoger un poco de agua y agregar un poco más de este verde. Y ahora esta pequeña
rama se ha ido. Así que tendré que traer eso de vuelta, asegurarme de que estoy
trabajando todas
mis líneas de lápiz aquí también. Y ahí vamos. Obtuvimos
los temas principales de nuestra pintura. Todo bien. Voy a volver
al otro pincel, conseguir un poco de agua, y quiero agregar otra capa
de este rojo encima. Y ahí vamos. Bien,
bueno, deja que esto se seque ahora. Esto es casi seco.
Esto se está secando muy bien. Quiero agregar eso ahí mismo. ¿Dónde está la línea de lápiz? Quiero secar esto. Cuando
esté seco, volveré. Ahora voy a agregar las
ramas de las hojas. Voy a usar el cero, el pincel pequeño para. Voy a pintar
eso de nuevo y voy hacer el mismo color por
ahora que el suelo. Si tengo eso, tendré
que agregarlo. Y ahí vamos. Todo bien. Bueno. Bien,
y quiero limpiar ese cepillo. Ahí vamos. Y voy a volver a este pincel verde y quiero añadir algunos tonos verdes
más oscuros. Entonces quiero limpiarlo. Voy a recoger ese verde. Tengo a Ford. Voy a ver donde quiero que algunos de los bordes sean más oscuros. Si tengo a mi hijo en algún lugar viniendo de esta
dirección un poco, entonces debajo de aquí puede que quiera
agregar algunos colores más oscuros, no bajo el propio marrón, aunque hay algo de
verde en el marrón. Eso vamos a agregar. Voy a extender esto un poco, crear un poco de mezcla. De hecho, estamos buscando más
o menos en el fondo de esta hoja haciendo esto con ese cepillo aún húmedo, estamos obteniendo una buena
mezcla de verde. Voy a dejar este
borde un poco, y ahora necesito
ir al café. Y ahí vamos, bonito. Yo estoy haciendo lo mismo en esta hoja, pero esta hoja recibe
bastante sol. Esta hoja necesito traer de vuelta, va sobre la otra
hoja en la parte inferior. Voy a añadir
ese color más oscuro. Ahí vas. Y voy a hacer lo mismo
con esta hoja. Podría extender eso, dejar un poco para obtener
una forma un poco más agradable Ahí vamos, mira eso, eso es mejor, Oscurelo ahí un poco Ahí vamos. Sólo aquí. Se perdió un poco de un
color más oscuro. Sí, eso me gusta. Ahí tienes, Ve a
limpiar este cepillo. Ahora tengo un poco de amarillo todavía. A ver si puedo recoger
ese amarillo. Puedo sin nada de ese verde. Entonces quiero un poco de amarillo. Estoy sosteniendo mi pincel
un poco donde el sol golpea ligeramente aquí también. Voy a añadir algo de amarillo. Y ahora voy
a limpiar mi cepillo. Necesito una toalla de papel. Voy a secarlo, y
esta pintura sigue mojada. Voy a mezclarlo
. Ahí vas. Para conseguir un poco de
transición en los colores,
quiero un poco de ese amarillo
puro de vuelta. Estoy usando el amarillo como
punto culminante en algunos más de él. Ahí vamos. Bien, ahí van. Ahora, las hojas se ven
mucho más bonitas ya. Voy a dejar
que eso, lo siguiente, esto también debería estar seco. Voy a ese rojo, pero quiero un oscuro, podría
escoger un oscuro, tengo un carmín O podría mezclarme un
poco de negro o azul con él. Voy por ese carmón
que es de bonito color, pero ya no quiero usar
este pincel grande Entonces lo que voy a hacer
es que quiero limpiar este cepillo y voy a dejar esto
a un lado. Voy a cambiar
a ese cepillo cinco, asegurándome de que tengo la mayor parte de eso. Sí, verde, recoger un poco de agua aquí va a cargar
mi cepillo con agua. Lo que vamos a
hacer es el siguiente color es que vamos a conseguir algunos
detalles como los que tenemos aquí. Bonito rojo oscuro. Ahí vas, en la parte inferior y en el sitio. Y ahora voy a hacer lo
mismo que con la hoja. Voy a mezclarlo, creando un bonito color. Estoy usando el costado de mi cepillo. Ahí vamos,
extendiéndola aún más. El pincel en sí se está
quedando ahora lenta pero seguramente sin pintura. Aquí no porque lo
estoy recogiendo y eso
me va a dar una buena mezcla, recogiendo algo de
ese color oscuro. De nuevo, definitivamente en este sitio, quiero que sea más oscuro
en el aquí también, y por aquí, quiero
que también esté oscuro. Ahora déjame mezclar esto en un poquito usando
algunos trazos sueltos. Ahora usemos de
nuevo el lado plano para mezclarlo muy bien. Ahí vamos. Eso dará
ese efecto interesante. Bien, necesito limpiar este pincel y quiero
conocer este color oscuro,
ese color más claro que todavía
tengo aquí de este lado. Voy a añadir algo de ese color claro y
voy a mezclarlo en esto. Van a conseguir una agradable transición
entre los dos colores. Ahí vamos. Ves, ahora eso
se ve bien. Aquí tienes. Bueno, vamos a
recoger algo de eso. Oscuro, pero ahora
realmente figura oscura. Y vamos por este lado aquí, ahí vamos. Voy a
dejar que eso se seque, eso es bueno. Limpia mi cepillo y
voy a dejar que esto se seque. Y para la siguiente lección,
vamos a agregar las acciones que contiene. Bueno, nuestro cuadro está empezando
a parecer algo, pero no algo que
le enviaría a alguien. Aún no estamos en esa etapa. Vamos a hacer un poco de refinamiento
en lo que hemos pintado, y eso será para
la siguiente lección.
5. Pintar el tallo y los detalles: El siguiente paso en nuestro Otoño como postal es refinar
lo que hemos pintado. Ahora conseguimos las
formas principales de manera muy aproximada. Entonces vamos a refinar un
poco más
este proceso para que nos
vamos a acercar al resultado
final que queremos. Bien, todo está seco. Lo siguiente que
voy a hacer es que voy a agregar las acciones. Ahora, no quiero el blanco puro. Quiero un poquito
de ocre con blanco. Entonces voy a encontrar mi ocre
amarillo que está aquí. Voy a añadir un
poquito de ocre amarillo. Esa no es buena sustancia oleosa. Ahí vamos, eso es mejor. Con ese ocre amarillo, voy a conseguir mi blanco Eso probablemente va a
tener el mismo problema. Voy a usar más
de ese blanco más adelante. Voy a coger ese cepillo. Ese cepillo cinco,
voy a usar para esto, voy a limpiarlo. ¿Todo bien? Definitivamente necesito
mezclarme un poco. Y mientras
lo estoy mezclando, la voy a poner en otra parte ahí porque solo
quiero un poco de ella Ahora, limpia bien mi pincel, recoge un poco de blanco y mezcla esto en un color mucho más claro. Eso me gusta mucho más. Ahí vamos, le agregamos un poco de
agua, fluirá. Voy a poner ese
color de este lado para ver cómo se
ve ese color. Eso es bueno. Mira eso. utilizar este
espacio muy agradable para el color. Como pueden ver, estoy
usando algunos trazos como este para ponerme rumbo. Pero una vez que lo haya hecho, voy a tirar eso hacia abajo. Y quiero estos trazos
verticales sobre el tallo del hongo, seguro
los stott, van Eso se ve bien. Esa
es la base oscura. Ahora, ¿quieres trabajar
las líneas en el borde? Vamos a agregar otra capa de
este color en la parte inferior. Voy a hacerlo un
poco interesante, no tan recto. Aquí tienes. Bueno. Si bien tenemos este color, quiero enjuagar mi pincel. Quiero añadir ahora un poco
más de blanco a este color. Quiero usar eso
para las básculas. Definitivamente, aunque podría ser un poco temprano
para las escalas, agreguemos
primero la versión más ligera para crear una luz. Ahora, no quiero
tocarme ahí. Ahí es donde está más oscuro. Vamos a agregar
algo de sombra ahí. Creo que lo quiero aquí
mismo con algunos golpes sueltos.
Ahí vas. Voy a dejar que eso se seque. Estoy dejando las marcas, los trazos definitivamente adentro. Y voy a dejar que eso se seque. Bonito color blanco más claro. Voy a dejar
este cepillo a un lado. Quiero volver a sacar el
cepillo cero, enjuagarlo un poco. Recogemos este mismo color. Voy a usar esto como un color de
resaltado en las hojas, un poco en el
borde de las hojas. Oh, este no es el cepillo correcto, me estoy dando cuenta ahora que este
es un cepillo plano Cero, creo. Un cepillo redondo. Bien, bueno, entonces estoy haciendo uso
del lado plano. Crea un poco
de distinción entre el borde y
los otros colores. Hay algo de luz sobre eso. Bien, voy
a dejar que esto se seque. Podría volver
al capó ahora o podría agregar algo de color
más oscuro ahí. Ahora, hagamos primero el
color más oscuro ahí. Déjame limpiar este cepillo.
Este definitivamente no es el cepillo adecuado. Encontré el cepillo redondo
en lugar de ese cepillo plano. Voy a poner ese
cepillo flash, cepillo plano. No quiero usar eso. Todo bien. Veamos qué
vamos a hacer a continuación. Tenemos todo esto,
tenemos los sapos a los
que se ve bastante bien con este pequeño cepillo, voy redondo cepillo cero Esta debería ser la
correcta. Quiero recoger algo de blanco
sólo un poquito. Quiero agregar algo de resaltado en
el que estoy sumergiendo esto. Estas no van
a ser las escalas. Esto va a ser mucha luz. Y voy a limpiar
ese cepillo
enseguida . Recoge un poco de agua. Voy a mezclarlo
con el color para crear, como pueden ver, este efecto
de luz alta. Ahí tienes, eso queda
bien en los bordes. Quiero meterlo
un poco en la pintura con el lado
plano de la brocha. Haz una transición
un poco aquí para recoger un poco de eso. blanco podría querer
tener un poco más en la parte superior pero no tan fuerte. Estoy mezclando eso en.
Ahí vas otra vez, así obtienes un bonito destaque. Ahí vamos. Mira, tenemos
algunas partes bonitas de luz. Tenemos algunas partes oscuras bonitas. Tenemos algunos aspectos destacados
sobre eso. Se ve bien. Ahora en el propio Stark, tal vez
quiera,
al borde, recoger algunos
de los blancos de inmediato. Ahora es más o menos blanco puro. Ahí vamos. Eso me gusta. Dejaremos que se seque.
Voy a limpiar este cepillo. Voy a
volver a usarlo. Vamos a tomar un azul más oscuro. Voy a usar un azul prucian. Pon eso en una de
estas ranuras ahí, ese será mi color de sombra
oscura. Enjuagar mi, recoger un poco de agua. Recoge algo de esa pintura. Verás, ahí estoy haciendo un
charco de agua. No quiero esto puro. Quiero que esto sea, oh, eso es demasiado húmedo. Vamos a ponerla un poco
más fuerte, no demasiado mojada. Y con ese pincel ligero, voy a agregar
una línea como esta. A continuación, voy a
simplemente enjuagar mi cepillo, secarlo ahora, es un cepillo muy
seco de esta cadera. Voy a recoger esta pintura. Voy a pintar
eso aquí mismo. ver qué pasa.
Obtienes un bonito color de sombra. Estoy haciendo eso aquí otra vez, voy a recoger esa pintura. Estoy en un poco de color de
sombra ahí mismo. Esto es un poco natural crear que un poco más natural
podría ser un poco demasiado. Si bien la tengo
todavía en la maleza, eso prácticamente se ha ido. Mojemos el pincel, y moje esto un poco mejor
para que pueda crear, nuevo, una agradable transición
entre todos estos colores. Y eso es lo lindo de que puedas activarlo de nuevo. Ahí vamos. Eso me gusta. Un mejor jalar eso
en este color. Mira, ahora tenemos algunas sombras
interesantes
pasando un poco en
la parte inferior ahí. Ahí vamos. Ahora está empezando a verse
muy bien, ¿no? Algunas sombras más oscuras que
son arrastradas hacia el más claro. Si quieres traer de vuelta
algunos colores claros aquí, solo
vas a
enjuagar este cepillo. Y lo que haces es recoger
alguna pintura blanca que en, pintarla otra vez. Esto, creo que me puede gustar esto y ya no
tocar eso. Se ve bien. Limpia mi pincel y para que puedas traerlos de vuelta, podrías usar ese
color medio para Bien, veamos, ya tenemos esto. Esto se ve bien. Destaca
algunas sombras aquí. Hay algunos reflejos,
algunas sombras en él. No creo que
quiera una diferencia. Tal vez podría hacer bajo
borde, recoger ese azul. No demasiado. Un poco de borde en la
parte inferior aquí también. Y ahí abajo.
Sí, eso me gusta. Yo quiero hacer lo mismo
jalar ese color. En los otros
colores para que
obtengas un poco de una transición
interesante. Ahora la manga se hace cada vez
más grande. No quiero eso.
Dejemos eso demasiado seco. Eso se ve bien, bien. Podría agregar un
color ligeramente más fuerte. Ahí vas. En ese borde, ¿verdad? Y ya vamos a
dejar eso. Esto es bonito y oscuro. Si quieres que este borde
sea un poco más oscuro, claro que puedes
hacer lo mismo. Agrega algunos de los azules
Eso va a funcionar muy bien con, como puedes ver, el rojo a justo en la parte inferior
para crear una sombra más agradable Ahí vamos, Eso se ve bien. Ahora lo que quiero en este terreno, mientras tengo mi azul, voy a añadir un poco de sombra aquí mismo
desde ese seta Ahí vas. Y en el
fondo un poquito también. Estamos creando algo de
profundidad de esta manera. Tirando de esto de nuevo mientras
el cepillo se seca, y tirando de este color a
ese marrón un poco, creando una agradable transición. Creo que se ve bien. Bien, bien, recogiendo
un poquito de ese azul un poquito donde están estos
tipos solo un poquito. Y tenemos que hacer
algo con estos todavía porque estos son
ahora tallos ramas, lo que son ramas tallos
las ramas oficialmente
supongo porque esto va
alguna planta con ese pequeño cepillo le
va alguna planta con ese pequeño cepillo a dar a este definitivamente
un sitio de sombra agradable Si me quedo sin pintura estoy recogiendo de la piscina más grande. De nuevo, es complicado. Detente en el fondo, creo que me
cortaron un poco demasiado. Y si corté un
poquito demasiado, se
puede ver que
sólo me estoy alejando. Verás, ahora consigo un auto mejor. Sólo lo estoy poniendo en mi bandeja y de esa manera me sale menos pintura. Todo bien. Pero eso
se ve bien, ¿no? Bueno. Podría fortalecer
este borde aquí abajo que está realmente a la
sombra y agregarle algo de
textura, un poco de textura aleatoria. Yo voy a hacer eso aquí también, y definitivamente en este,
un poquito. Ahí vas. Voy a dejar
eso demasiado seco y
voy a agregar un borde ligero ahí. Quiero recoger ese amarillo. Eso aún debería
estar activo. Lo es. Veremos si no
está demasiado moqueado, por qué está demasiado moqueado,
pero estamos Podría haber
recogido
amarillo ligeramente más grueso para obtener un color ligeramente mejor. Ahí vamos. Y ahí
voy a agregar algo de amarillo para deshacerme de ese azul. Y esto tenemos que mezclarlo
ahora un poco con el verde. Ahí vas. Para
recuperar un poco de eso, mejor color de stock
o color de rama. Ahí vas.
Voy a dejar que eso se seque. Se ve bien, bien. Bien, dejaremos
esto ya para que se seque. En la siguiente lección,
vamos a continuar con esto. Nuestra postal se ve cada vez
mejor, pero aun así no es algo
que le enviaría a alguien. Necesitamos algunos detalles más y algunos elementos más sobre
él. Aún no hemos terminado. En la siguiente lección,
vamos a dar el siguiente paso en la creación de
esta hermosa postal.
6. Refinar nuestra postal y agregar el terreno: La introducción de esta lección
puede ser muy corta. Vamos a agregar algunos
detalles a nuestra postal. Se ve bien, pero puede verse mucho mejor cuando empezamos a agregar algunos detalles realmente agradables para hacer que esta postal destaque. Bien, hagámoslo. Vamos a hacer las básculas. Para las escamas,
vamos a usar el blanco y algo de
ese ocre amarillo Y ya lo mezclo aquí. A ver si esto
sigue funcionando. Sí, mezclo un poco de ese ocre
amarillo y ese blanco. Voy a usar
eso como base y luego encenderlo
con blanco puro. ver, voy
a agregar algunas escalas, más o menos punteando estas
escalas en algunos puntos Estoy notando que hay
en la foto, muchos de ellos en la parte inferior, pero no quiero ponerlos, así que quiero hacerlo
un poco más así y aquí también Definitivamente agrega uno aquí y puedes ponerlos realmente donde te gustaría que estuvieran. Aquí hay uno. Ahí vas. Y uno
pequeño ahí. Quiero uno ahí. A
lo mejor quiero uno ahí. Oh, esto me gusta. Mira eso. Quiero uno encima, definitivamente. Ahí hay otro. Haz el movimiento un poco
mejor, asegurándote de que
también estén debajo de ella. Ahí vas. Añadiendo uno ahí. Creo que también quiero mantener
mi bonito redondeado. Creo que podría hacerlo
así y ahora estoy agregando
otra capa para asegurarme de que
realmente veo que estas son mis habilidades con
ese pincel muy pequeño. Sólo estoy apuñalando, punteando estas habilidades y no
estoy presionando con
fuerza en el pincel Aquí tienes, Niza. Bueno. Voy a limpiar ese cepillo,
limpiar, limpiar, limpiarlo, mojarlo. Voy a
recoger algo de blanco puro. Ahora eso también lo es. Yo quiero secarlo sobre
algunos de los blancos puros. Y en el borde superior
de la balanza, voy a agregar un poco de
un color de luz alta que realmente empieza
a reventar un poco. Estos son dos, voy
a asegurarme de que son dos. Estos en la parte superior un poco, él ahora, esos
realmente no captan un punto culminante. Quiero limpiar este cepillo. Lo siguiente que
voy a hacer ahora, esto va a ser
un cepillo seco un poco complicado. Debería quedar algo
de ese azul. Estoy cargando mi cepillo
pero no un cepillo mojado, Es bastante oscuro
pero no quiero ese color fuerte
donde lo deshice. Entonces quiero el color azul
más claro, que voy a hacer a continuación con este pequeño pincel
en, en la parte de atrás. Un poco de sombra con mucho cuidado. No digamos cepillo seco, es más un
poco de un cepillo húmedo. Al hacer esto. Ahora estas habilidades definitivamente empiezan a demostrar que no es una habilidad,
esa es una luz alta. Esa es una habilidad. Ahí vas. Creo que escogí suficiente. Quiero a estos dos. Ahí
vas. Mira eso. Ya no voy a
tocar esto. Eso se ve bastante bien. Todo bien. Así que hemos
cortado esto hasta el momento. Tengo mis
sapos claros como
quería cortar el suelo es un
poco aburrido .
Tengo estas hojas. Lo que vamos a hacer a continuación es la referencia tiene
un poco de musgo en ella. Vamos a añadir algunos. Sí,
algo así. Con este pequeño pincel,
voy a usar este color aquí. He mojado esto, que
tengo ese verde más claro. Definitivamente quiero
usar ese mar ahora. Se está activando lentamente. De nuevo, si está totalmente
seco en tu paleta, solo agrega un poco de agua. Carga tu cepillo con agua. Puedes volver a usar este color. Puedo usar esto. A ver, voy a agregar
algo de esta hierba. Quiero asegurarme de que estoy agregando esa
brizna de hierba que está en la foto. Y en realidad jalarlo
todo el camino hasta ahí arriba, convertirlo un poco en una
cuchilla. Ahí vas. Mira eso cambia todo
mi cuadro enseguida. Como puedes ver,
esto es bastante seco. Alguien le agrega un poco más de
agua todavía. Para las otras partes, es conseguir algunas partes más. Y esto va
con la mano suelta, agregando algunas cuchillas
que lo hacen más fácil. Agrega las briznas de hierba
en lugar de todo este muss. Pero ahora voy a agregar
con el punteado, de nuevo, convertir las cuchillas en un poco
más de esta cosa muss que hace interesante
agregar aquí una con cuidado, el ego frente Quiero mantener esta
interesante línea así no voy a repasarla. Ahí vas. Podría
necesitar algunos grandes. Yo sólo voy a tirar
algunos trazos aquí. Tengo que tener cuidado. Ahí vamos. Mira eso. Eso se ve mucho
mejor de inmediato. Vamos a agregar algunos aquí abajo a mi cepillo se está acabando
pero es algo bueno. Todo bien. Bueno. Eso me gusta. Ahora en la foto, hay
todo tipo de cosas yendo en la parte de atrás a una hierba más ligera. Podríamos agregar que
probablemente eso
funcionaría . Limpie el cepillo. Tenemos este color
pardusco, amarillento, parduzco lo que hicimos, recoge el blanco, agrégale eso y
activa Este va a ser un color
diferente ahora. Vamos a agregar algunas cuchillas. Voy a recoger algo
de la pintura ahí mismo. Asegúrate de que tengo un
punto ahí vas, eso funciona punto en mi pincel. Iba a decir,
y en la parte de atrás aquí en algo de este
color, deja que eso se seque. Necesito un poco de agua. Aquí no atrás.
En realidad no hay nada ahí, algunos sobre la hierba para
crear cierto interés. Y ahí tienes, no ves,
no estoy seguro de si la
cámara capta eso, pero me estoy poniendo una hierba
seca más ligera detrás de ahí, que quiero, quiero ahí. Déjame agregar algunos ahí también. Ahí vas. Creo que
voy a llegar ahí. Quizá quiera agregar algo de ese
color también aquí al frente. Entonces eso es obvio que
aquí también hay algo de pasto seco. Ahí vas. Bien, eso se ve mejor. Ahora estamos llegando algo de profundidad a siguiente, lo último es que ahora va a
ser la parte complicada. Vamos a añadir un poco de
verde más oscuro para limpiar mi pincel. A ver si puedo activar
ese verde más oscuro. Sí, todavía puedo, y necesito
un buen punto en mi pincel. Ahora vamos a aquí y
allá agregar algunos trazos de este
color más oscuro en él para ver. Y ahora estás obteniendo algo interesante y
agradable profundidad. Agreguemos un poquito aquí también. Y estoy dejando que este
cepillo se acabe, se seque. Entonces estos trazos se hacen cada vez más y
más desmayados. Ahí vas. A mí me gusta ese
mar. Eso se ve bien. Y ahora tenemos una bonita escena. Bien, bueno en el mar. Ahora podrías agregar algo de amarillo, si eso funcionara en
el fondo que tenemos, podemos probarlo no ligeramente, pero no un verdadero fuerte. Si lo agregas por aquí un
poquito aquí y allá. Apenas unos pocos trazos, no demasiados de amarillo. Ahí vamos. A mí me gusta esto. Quiero pensar en lo que
voy a hacer aquí. ¿Aún quieres dejarlo
así en ese color? Tal vez lo deje así. Creo que me gusta así. Nuestra postal realmente está
empezando a quedar bien y esto es algo que
podrías enviarle a alguien. Pero en la siguiente lección, quiero agregar algunos
toques finales para que sea totalmente completa y perfecta para
que pueda ir a quien
quieras enviársela.
7. Los toques finales: Llegamos a la
etapa final de nuestra postal. Se ve bien, pero
podemos ir un paso más allá, agregar algunos toques finales, y eso es lo que quiero
mostrarles en esta lección. Filmé la última lección donde iba a
corregir mis errores, agregar un poco mejorar un poco
las cosas, y por alguna razón, la
cámara no lo filmó todo. Entonces tengo que hacerlo. Pero no puedo volver ya que
lo que hay aquí ya está aquí. Así que he creado dos
pinturas, ya ves aquí. Creé un
poco de uno nuevo para mostrarte cómo corregir
el error y también para mostrarte cuán diferente se ve el color del agua
prensada en frío. Ahora a algunas personas
les gusta mucho este look. Esto me gusta mucho
porque es más brillante. Los colores son bonitos
y lisos y aquí obtienes toda
la textura Ford. Y a veces solo
quieres un buen suave. Prefiero trabajar
con Guash en esto, pero esa es una preferencia
personal Pero para esta clase,
obtengo estos colores bonitos, brillantes, fuertes y
eso es lo que quería. Bien, déjame mostrarte
cómo corregir los errores. En primer lugar, vamos
a necesitar ese papel. Los errores que tuve, que ahora se han ido
estaban en las hojas, la hierba detrás de
ella, la puse encima. Entonces eso es un error, porque ahora que se ve extraño, cómo corregirlo, es simplemente recoger un poco de agua limpia. Pero no conseguir un cepillo mojado, mojado. Pero un poco
de un cepillo húmedo. Por eso lo presiono
en el papel y luego empiezo a mezclar esto así. Ahí vamos. Y lo vamos a hacer lo mismo
aquí también con un cepillo húmedo. Corrige ese error así. Y voy a recoger un poco de agua. Quiero crear un
poco de una mejor transición. Ahora, ahí lo tienes. La otra forma de corregir
esto es muy obvia. Voy a ir a hacerlo ahí. Si aún tienes
el mismo color, cual probablemente tengo
un poquito de aquí, es simplemente recoger la pintura
y empezar a pintar ahí, corríjala de esa manera sobre ella. Ahora bien, el error se
ha ido a dos vías, cualquiera que sea la forma que prefieras Ahora ves la diferencia. Esto lo hace un poco más oscuro, esto lo hace un poco más claro. Eso depende del tema. Ahora bien, esta parte en la que me
he equivocado era ligera, así que en realidad no
importaba tanto. Eso es para corregir errores. Puedes hacerlo con un
pincel húmedo o simplemente pintarlo sobre él con ese lindo y
fácil error aquí también. Con el pincel M,
ahora se ha ido. Eso es lo primero. La siguiente diferencia que
probablemente veas es por aquí. Le agregué un poquito de verde. Ahora está esta
trans, un poco dura. Y dije, ahora quiero un poco de transición del verde, el pasto al suelo. Lo que he hecho, volví a mezclar el color claro
y lo
estoy recogiendo de mi paleta
amarilla con mi verde. Lo pinté en.
Pero como pueden ver, esto es demasiado fuerte. Es demasiado oscuro. Por cierto,
al recoger un poco de
agua, pinto esto en. Y yo voy a hacer lo
mismo aquí también. Esto no es lo suficientemente fuerte. Ahí vas. Y lo
siguiente que hice, limpié mi cepillo así. Y ahora con el cepillo seco, mientras que el
cepillo casi seco, todavía está húmedo. Yo hice esta transición entre
el marrón y el verde, mezclándolos básicamente
un poco. Ahora bien, esto es un poco
demasiado fuerte aquí, así que necesito agregar un poco de verde aquí
atrás. Ahí vas. Hagámoslo aquí
también. Eso es mejor. Ahí vas. Yo hice la
transición de a lo marrón. Limpia un
poco el pincel y
recoge un poco de ese
verde y extiéndalo un poco juguetón
así. Eso es lo que hice ahí. Entonces déjelo secar y obtendrá una
transición un poco mejor de esa manera, no esa línea dura como la que
tenemos aquí con el hongo. Creo que eso está bien.
Con el toadslsin Agregamos la sombra y
hay una transición. Pero con la hierba,
quería un poco de transición,
Eso es lo que hice. Y puedes jugar un
poco con eso. Podrías agregarle un poco
más de color y
aplicarlo así, hacer que se vea un poco más parecido a la
hierba. Ahí vas. Lo siguiente que ves es la diferencia son estas manchas oscuras. Y eso es muy sencillo. Quiero añadirle un
poco de vida. Como no todo es recto, briznas
rectas de pasto, sino un poco de variación
porque era musgo. En la fotografía,
recogí un color razonablemente oscuro. Lo que hice fue con mi pluma pluma, con el pincel, empezar a puntear Si presionas muy
a la ligera, las ligeras, y si presionas un poco más fuerte, obtienes la gran cifra que cambia a los pocos
enteros de esto. O si incluso aquí se puede
ver lo diferente que es eso. Ahora, eso salió un
poco mal, demasiado, pero podría extender esto,
ahí tienes. Y ahora son pocas
briznas de pasto. Y eso es lo que
hice ahí una vez. El cepillo estaba más o
menos seco, lo cual no lo es. Ahora agregué un poco de textura de
fondo así, entonces obtienes incluso un poco más de
interés, ahí tienes. Y luego lo dejo secar. Esas son las diferencias que hice. El resto es
más o menos lo mismo, pero yo agregué estos
puntos más oscuros y no salpicé. Podrías partirlo también, pero no quiero que
vaya todo en el sapo. Entonces necesito proteger algo de ello. Voy a escupitar con
mi mano así. Esa es básicamente la diferencia. Bien, eso es todo. Ahora he corregido
mi error de filmación, que descubrí después, cuando empecé a agregarlo,
que faltaba algo. Y esos son los cambios entre la
lección anterior y esta lección. Bueno. Ahora también
tienes la diferencia entre el papel liso
y el poco más rugoso, prensado en
frío. Y
esto es prensado en caliente. Bueno, esta postal ya está hecha. Se ve bien. Y no tengo ningún problema en enviarle
esto a alguien. Y quien reciba
esta postal estará muy contento con
esta encantadora escena. En la siguiente lección,
vamos a mirar el proyecto, darte otra tarea, porque ahora
tenemos algunas técnicas. Pero podemos hacer más con
estas técnicas por supuesto, pero eso es para la siguiente lección.
8. Otoño le da mucho más: Entonces llegaste
al último video. Eso significa que tienes
una postal encantadora. Gracias por estar
conmigo en esta lección. Realmente disfruté crearlo, pero aún no corras. Aguanta. Quiero darte un proyecto
extra para hacer ahora. Hemos hecho un sapo
con algo de verde en él. Pero con estas técnicas que
hemos
recogido en las lecciones puedes
crear más postales de Te desafiaría a que o bien
salieras si es otoño
y encontraras algunas setas, no a las diferentes setas. Déjalos donde
están. Toma una foto o mira en línea muchas
fotos de hongos. Y crear otras postales
en ambiente otoñal. Una vez que hayas terminado con ello, me encantaría ver
lo que has creado. Puedes publicar tus
resultados de la clase y
el proyecto extra aquí en la sección de proyectos
en Skillshare Entonces todos podemos verlo y disfrutar las hermosas obras de arte
que has creado. Ahora bien, si no es
otoño en tu casa o no encuentras
ninguna imagen de otoño, he suministrado una referencia
extra, como puedes ver ya aquí para que la uses en el proyecto extra. Si no encuentras nada, usa esa imagen y crea
otra postal con eso.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
