Un mes de enfoque: crea y completa tu proyecto de arte con Inktober | Lawrence Basso | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Un mes de enfoque: crea y completa tu proyecto de arte con Inktober

teacher avatar Lawrence Basso, Illustrator & Visual Creative

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:00

    • 2.

      Historia, reglas y directrices de Inktober

      3:02

    • 3.

      Establece objetivos de proyectos - Inktober 2016 y 2017

      4:42

    • 4.

      Utiliza las restricciones - Inktober 2019 y 2020

      4:28

    • 5.

      Planificación y preparación - Inktober 2021

      3:15

    • 6.

      Alcanza la línea de meta - Proyecto Class

      4:31

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

24

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

¡Hola, y bienvenido a mi clase!

Si eres como yo, tu creatividad se extiende mucho más allá de solo dibujar. Es probable que tengas muchos proyectos de arte en varias etapas de finalización esperando la cantidad adecuada de tiempo o la cantidad adecuada de inspiración para que saltes y los complete. Bueno, puedo tener la solución a tus luchas artísticas. 

Hagamos un viaje juntos a través de los años que participé en Inktober. Compartiré contigo los altibajos y las lecciones que he aprendido en el camino. Verás cómo esas experiencias me ayudaron a convertir el desafío de arte ordinario en una fuerza impulsora para crear y completar varias formas de proyectos de arte basados en la ilustración. 

Acompáñame y, al final de esta clase intermedia y autoguiada, habrás decidido un objetivo de proyecto, las limitaciones en las que trabajarás, junto con tu plan de ataque para ayudarte a tener éxito en tu mes de concentración.

Te animo a descargar la hoja de trabajo y mis PDF de proyectos de Inktober antes de comenzar, para que puedas seguir fácilmente mientras hago referencia a mis proyectos, así como para anotar tus pensamientos y notas en el camino.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Lawrence Basso

Illustrator & Visual Creative

Profesor(a)

I like to think of myself as an all around art generalist ― a mostly self-taught creative and visual problem solver with a varying degree of skills, styles and interests.

I worked in advertising at a design firm for 13 years, helping grow the company from 5 people to 30+. A majority of that time was spent as the director of creative and motion [motion design, video, VFX and animation].

Following that, I worked in video game development as a senior artist at Blizzard Entertainment / Vicarious Visions for 5+ years as part of the UI team, cinematics team and narrative group. I've had the pleasure of working on such games as Diablo IV,  Destiny 2 (PC release, Warmind, Forsaken, Black Armory, Destiny Guardians Korea)&... Ver perfil completo

Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: ¿Tienes un proyecto de arte que está inacabado porque no encuentras tiempo para completarlo O tal vez siempre has querido crear algo como una serie de ilustraciones, un cómic o un libro de imágenes, pero aún no has dado ese salto. Bueno, estoy aquí para ayudar. Hola, mi nombre es Lawrence, y bienvenido a mi clase. Un mes de enfoque, crea y completa tu proyecto de arte usando octubre. Únete a mí mientras comparto contigo las lecciones que he aprendido a lo largo de los años participando en octubre. Y vea cómo convertí un simple desafío artístico en una fuerza motivadora y designé bloque de tiempo para crear y completar algunos proyectos artísticos que siempre he querido hacer Comenzaremos con una breve descripción de lo que es octubre y luego te llevaré a través de mis diversos intentos año tras año mientras comparto consejos sobre planificación y preparación y cómo me mantuve motivado durante todo el mes Al final de esta clase, me gustaría que tuvieras una comprensión clara de cuál será tu objetivo o proyecto, al tiempo que tengas un plan sólido que te ayude a llegar a esa meta. Y solo para ser claros, esta no es una clase sobre ganar seguidores o suscriptores en las redes sociales. Y tampoco se trata de aprender a dibujar. Se trata de crecer como artista completando un proyecto creativo para ti mismo y teniendo esa orgullosa sensación de logro, independientemente de si eliges publicarlo en las redes sociales o no Si octubre no es lo tuyo, bueno, puedes aplicar fácilmente lo que aprendes aquí a la plétora de desafíos artísticos mensuales que se llevan a cabo a lo largo del año Incluso puedes usar la base para crear tu propio bloque de tiempo de enfoque en tus propios términos siempre que funcione mejor para ti. Nuestro proyecto de clase se compone de cuatro partes, definiendo tus metas, estableciendo tus limitaciones, creando tu plan de acción y finalmente, cruzando esa línea de meta con tu proyecto terminado. Te proporcioné hojas de trabajo que puedes descargar para anotar notas y responder preguntas mientras miras cada lección Entonces con eso, vamos a meternos en ello. 2. Historia, reglas y directrices de Inktober: Entonces, ¿qué es octubre? Bueno, como muchos otros desafíos artísticos mensuales, la fundación es la misma dibujando al día durante todo el mes y para el mes de octubre, creativos de todo el mundo se llevan el inktober Challenge, que fue creado por Jake Parker Jake creó el reto como una forma de mejorar sus habilidades de entintado y sus hábitos de dibujo La idea de hacer algo durante un mes o 30 días puede convertirse fácilmente en un hábito. Y dibujar a diario puede ayudar a aumentar la velocidad a la que te desarrollas como artista. Además, la estructura de Tober aumenta tu creatividad al introducir limitaciones y algo de responsabilidad Aquí hay un desglose de las reglas o pautas. Crea un dibujo usando solo tinta. Comparte ese dibujo en las redes sociales y etiqueta hash el dibujo con hashtag Octubre y hashtag Octubre más el año. Y luego solo repita eso cada día. Idealmente, al producir un dibujo y solo tinta , te obliga a pensar realmente antes de dibujar. Visualizar una imagen en tu mente antes de producirla en papel, lugar de arrojar al azar líneas aleatorias y lápiz que se pueden borrar fácilmente El límite de medio ayuda a despejar el camino para dibujar tinta sobre papel, nada más. Y publicar en las redes sociales ayuda con rendición de cuentas al exponerse ahí para decir, oye, estoy haciendo algo. Y mirarme llegar a mi meta. Y dado el tamaño de la comunidad inktober, existe este apoyo y motivación integrados que obtienes al publicar y comentar en motivación integrados que obtienes al publicar y comentar Ver lo que otros están haciendo también puede ser alentador, motivador e inspirador Entonces, pero dibujando un día usando solo tinta y publicado en redes sociales. Esto es lo que yo llamaría la forma original o cruda de octubre. Y en todos mis años de participación, no lo he hecho. Siempre he necesitado algún tipo de underdrawing o sketch antes de entintado, y eso está Así es como dibujo y es parte de mi proceso creativo. En 2016, Jake introdujo la lista rápida para ayudar aún más a eliminar la fricción de comenzar una sola palabra para guiar su imaginación al mirar una página en blanco A lo largo de los años, Tober ha evolucionado. A medida que más personas participaron. Se utilizan diversas formas de medios permanentes, así como entintado digital E incluso listas rápidas adicionales, a menudo con temas cohesivos para ayudarte a guiarte aún más Algunos artistas obtienen satisfacción con solo garabatos aleatorios, mientras que a otros les gusta establecer un temporizador como una restricción adicional para ayudar a aumentar su velocidad Y luego hay gente como yo que comenzó a usar el reto como excusa o motivador para producir proyectos completamente terminados como libros ilustrados, cómics, colecciones impresas, paquetes de pegatinas, etc. Y fijando tus sentadas en un objetivo. Junto con la preparación y planificación adecuadas, usted también puede crear un producto terminado para fin de mes Entonces ahora que tienes un entendimiento de lo que es octubre, comencemos mi viaje personal que inició en 2016 en la siguiente lección. 3. Establece objetivos de proyectos - Inktober 2016 y 2017: Como mencioné anteriormente, 2016 fue el primer año en que participé en octubre. No tenía plan en su lugar y no tenía meta real. Simplemente decidí que quería hacerlo y me iba a las carreras. Estaba dibujando cada vez que tenía tiempo o podía exprimirlo. Y por momentos se convirtió en un dolor en el trasero, sobre todo cuando es tarde en noche y el reloj corre Pero al final, terminé todos los 31 días, pero no estaba muy contento con los resultados. Sentí que mi arte estaba por todas partes. Una mezcla experimental de estilo y tema, y utilicé muchos otros medios como muleta y no había consistencia Bolígrafos, marcadores, lápiz de colores. Y realmente, todo esto está bien porque el arte puede ser lo que tú quieras que sea. Pero me di cuenta que no era lo que quería. Y honestamente, a veces sentí que lo estaba llamando por teléfono. No estaba motivado para dibujar. Y con el tiempo tuve eso solo para hacerlo, actitud. Y no es así como quería sentirme al dibujar, y si me sentía así, entonces qué estaba haciendo incluso. Al final, realmente no gané nada de ello, y sentí que podría hacerlo mejor. La primera lección que aprendí de octubre fueron las metas. Necesitaba un gol, un objetivo para golpear. Entonces, en 2017, me puse algunas metas en base a lo que no me gustó de mi intento en 2016. Número uno, use solo tinta, sin color. Número dos, usa un estilo consistente. Y número tres, crear algo cohesivo. Esos objetivos me llevaron a la idea de que quería contar una historia y publicar un libro de imágenes. Ese sería mi principal objetivo general. Mi plan suelto, no muy bien pensado era usar las indicaciones oficiales en una narrativa para cada dibujo Cada dibujo presentaría a una criatura como a un niño en riesgo. Colectivamente, trabajarían juntos como una narrativa cohesiva para el libro No hace falta decir que el viaje fue brutal y definitivamente mordí mucho más de lo que podía masticar Aquí es donde me quedé corto en mi planeación. No consideré si el estilo que elegí era realmente alcanzable Y por lo tanto, subestimé el tiempo que tomaría producir cada pieza y queriendo mantenerme fiel a ese aspecto dibujando un día Cada día, hacía una lluvia de ideas sobre la idea, la miniatura, la colocaría en un tablero de ilustración, la entintaría, la escanearía, la calificó de color y luego la publicaba en las redes sociales Y esto fue todo mientras trabajaba a tiempo completo y tenía otras obligaciones diversas pasando. Simplemente fue demasiado. Pero al final, santa porquería, lo hice. Y publicar mis ilustraciones diarias Instagram así como la gente viendo piezas en persona, es realmente lo que me mantuvo motivado durante todo el mes. Recibir elogios de amigos, familiares, compañeros artistas y extraños realmente me ayudó a avanzar hasta el final, pero también hubo una buena cantidad de consecuencias después Me tomó un año terminar realmente el libro. Terminé diseñándolo dos veces, y fue difícil encontrar una impresora de calidad a un precio razonable. Con todo, estaba totalmente quemado. No publiqué en Instagram desde hace más de un año y no participé en octubre del 2018. No quería volver a hacer el mismo tipo de compromiso, y sentí que era mejor simplemente no participar que tratar de alcanzar el mismo estándar había establecido con el último. Puede que haya sido tonto para mí pensar de esa manera, pero necesitaba el respiro. Entonces me lo llevé. Al final, aprendí que mis metas tenían que ser realistas y mi plan de acción un poco más pensado. Y también necesitaba algunas restricciones más. Pero lo más importante, necesitaba que la experiencia fuera positiva. Claro, finalmente hice un libro y logré mi objetivo, Pero realmente no valió la pena los sacrificios. Tenía muchas ganas de disfrutar el viaje y el proceso de creación de mi arte, no solo del destino y del producto terminado. Mi conclusión de esa experiencia fue la siguiente. Sé realista. No muerdas más de lo que puedes masticar Piensa en lo que tienes que pasar ese mes y establece expectativas realistas para ti mismo. Usar restricciones. Mantenlo simple con un estilo artístico apropiado. Estrecha el medio, y haz algunas pruebas para que sepas en qué es lo que te estás metiendo antes de empezar. Después haga ajustes. Si necesitas tener un plan sólido, decide qué vas a hacer y cómo lo vas a hacer, escribir notas, hacer miniaturas, etc. Y lo más importante, crear un horario. Por último, sea positivo. No tiene que ser abrumadoramente grave o monumental. No le temas. Mirarlo con ansias, patearle el trasero. Ten el control y diviértete con él. Ahora continuemos con el viaje en la siguiente lección. 4. Utiliza las restricciones - Inktober 2019 y 2020: En 2019, decidí que era hora de volver a saltar de nuevo a octubre, y esta vez usaría lo que aprendí de los dos últimos intentos. Sea realista, use restricciones, tenga un plan sólido y sea positivo. Decidí que quería hacer formularios de letras como mi enfoque. Siempre me han encantado las letras a mano. Incluso cuando era niño en la escuela, me encantaba experimentar con mi estilo de escritura a mano Y me encantaba tomar notas en clase, junto con infinitas cantidades de garabatos también. Durante un tiempo en el trabajo, estuve haciendo garabatos, publiqué notas que consistían principalmente en temas relacionados con el trabajo y cosas que la gente ponía alrededor de la oficina Otro amor por el adiós es escuchar música siempre que pueda mientras conduzco, dibujo, duchándome, cocinando, etc. Decidí combinar los dos amores para mi proyecto, mi carta de mano de gol e ilustrar la letra de la canción, mis limitaciones. Usa las indicaciones diarias y encuentra letras de canciones que contengan la palabra para el día dado Use pluma y tinta en la pizarra Bristol y experimente con el uso de medios tonos personalizados y otros efectos de tinta. En ese momento, descubrí una manera de transferir medios tonos a mi obra de arte usando láser ton er, impresiones y marcadores de licuadora de paquete de gráficos Mi plan de preparación tanto como sea posible antes del 1 de octubre, Siendo que los prompts se lanzan un mes antes, pude encontrar todas mis canciones, escribir la porción de letra que estaría rotulando y comenzar a miniaturas de diseños para cada dibujo diseños Una vez que llegó octubre, me hacía todo mi lápiz debajo de los dibujos por la mañana, y luego comenzaba a entintar durante el almuerzo en el trabajo, luego terminaba después de la cena si lo necesitaba, seguido de escanear y publicar mi obra Instagram como parte de la lección B positiva Siempre que fuera posible, estaría escuchando la canción que estaba ilustrando para ese día. Al final, la experiencia terminó siendo muy divertida y estuve bastante contenta con los resultados en marzo de 2020. Como todos sabemos, Covid golpeó y el gran encerrado comenzó cuando se acercó a octubre. No estaba segura de lo que quería hacer. En su momento, estaba jugando con la idea de iniciar un canal de Youtube que se centrara en mi arte Dado que ahora tenía mucho tiempo libre en mis manos sin mucho que hacer aparte ver atracones diversos contenidos de streaming para octubre de 2020 Mi objetivo era llenar mis dibujos de octubre mientras enfocaba en aprender una nueva habilidad, entintando con un pincel Mis limitaciones eran mantenerlo simple y escribir solo el prompt diario de palabras. Yo usaría tinta india y un pincel en el tablero de Bristol y mantendría el aspecto video lo más simple posible filmando en tiempo real con muy poca edición de post edición basada en esas decisiones, mi plan en su mayor parte era bastante sencillo. La parte que más tiempo consumió de mi preparación fue averiguar el aspecto de video e iluminación haber trabajado como director de diseño creativo y de movimiento durante más de una década, sabía que ingeniaría en exceso cualquier cosa relacionada con las cámaras de video y la iluminación para este proyecto. Las semanas previas a octubre se dedicaron principalmente a averiguar la configuración de la cámara y la iluminación, crear un espacio de dibujo designado y grabar varios videos de prueba Una vez que comenzó mi mes de enfoque, la rutina era bastante simple. Todas las noches, encendía golpear a Record, esbozar el aviso y luego entintarlo. Cuando terminé, hice un ajuste rápido y un grado de color de mi metraje, agregué algo de música preseleccionada y la subí a Youtube, así como publiqué versiones de lapso de tiempo de los videos en Instagram. Al final, fue una buena experiencia en general dado el estado de todo en su momento. Pero en los siguientes meses de invierno, después de pensar y reflexionar sobre los últimos dos años, me di cuenta de que necesitaba sacar más provecho de lo que estaba haciendo. Necesitaba un proyecto. Necesitaba un proyecto o producto artístico y creativo más definitivo para trabajar. Siento que esa es la mejor manera de aprender un nuevo medio o técnica y la satisfacción final es mucho mayor para mí. También aprendí que quiero contar historias. Necesitaba trabajar en algo donde literalmente estoy contando una historia. Ese es realmente el objetivo final de lo que quería estar haciendo con mi arte. Entonces, dadas esas dos realizaciones, tuve una idea para un proyecto y necesitaría usar todo lo que he aprendido a lo largo de los años para completarlo y no agotarme en el proceso Entonces aprendamos más sobre ese proyecto en la siguiente lección. 5. Planificación y preparación - Inktober 2021: Dada mi experiencia de los dos años anteriores, ahora he agregado dos balas más a mi lista de lecciones aprendidas. Crea un producto, cuenta una historia, sé realista. Usar restricciones, tener un plan sólido y ser positivo. Mi objetivo para octubre de 2021 era escribir, ilustrar, colorear y escribir un cómic corto. Mis limitaciones serían usar las indicaciones para informar la historia Limite la historia a 31 paneles repartidos en 12 páginas. Usa tablero de ilustración de 11 por 17. Use bolígrafos de pincel tambo y bolígrafos técnicos micrones junto con tinta India y tinta blanca, utilizando pinceles y otras herramientas Entonces tonificaría, colorea y letraería digitalmente para ahorrar tiempo y mantener el foco principalmente en entintado Ahora sé que todavía suena mucho trabajo y no me malinterpretes, definitivamente lo es. Pero sentí que con un plan sólido y la cantidad adecuada de preparación, podría lograr ese objetivo. Tal vez incluso con algo de tiempo de sobra. Mi plan era iniciar preproducción a principios de septiembre. Empezaría a escribir la historia cuando se diera a conocer la lista rápida. En el primero, desarrollaría mis diseños de página basados en el conteo de 31 paneles y el flujo de la historia. Entonces necesitaría desarrollar todos mis diseños de personajes , vehículos ambientales, etc. Una vez que eso estuvo completo, pude crear todos mis dibujos inferiores o lápices digitales usando Photoshop y luego imprimirlos como líneas azules en el tablero de ilustración. Y lo más importante, necesitaba crear un cronograma sólido tomando en consideración cualquier obligación previa para poder salir adelante siempre que pudiera. Encontré varias formas de ahorrar tiempo, ya sea durante la preproducción o para cuando estaba avanzando poco a poco Por ejemplo, utilicé Meta Human para ayudar a crear una referencia sólida para mis personajes, lo que ayudó a acelerar inmensamente mi tiempo de dibujo Entonces pude terminar todas las letras digitales antes de octubre Todo lo que tenía que hacer era colocarlo encima de mis escaneos terminados y hacer algunos ajustes menores. La parte que más tiempo consumió después del entintado fue colorear. Pero dados mis muchos años de experiencia en la coloración cómica, ese conocer bastante suavemente los obstáculos de tiempo de antemano me permitió salir adelante cuando lo necesitaba. En lugar de pegarme a un panel al día, a veces completaba 23 o incluso cuatro paneles por noche. Y la coloración no sucedería hasta que las páginas estuvieran completamente entalladas. Recuerda, en este punto de mi viaje, estaba usando Tobra como excusa o fuerza motivadora para completar un proyecto No necesariamente desarrollar un hábito de dibujo diario, pero independientemente, todavía se va componiendo con el tiempo y te ayuda a crecer como artista. Y completar proyectos era mi objetivo artístico o creativo, no solo dibujar a diario. Salir adelante significaba que podía programar mis publicaciones de Instagram, liberándome para hacer más obras de arte reales Al final, terminé mi cómic con cuatro días de sobra, y me quedé súper contento con los resultados. Un objetivo de toda la vida, desde que era niño, finalmente logró. Entonces a partir de aquí, la lección final será el proyecto de clase, donde definirás tus metas así como tu plan de acción. 6. Alcanza la línea de meta - Proyecto Class: Recapitulemos rápidamente las lecciones que aprendí de mi viaje de octubre Necesitaba crear un producto, contar una historia, ser realista, Usar restricciones. Tener un plan sólido y ser positivo. Ahora bien, esta lista en su totalidad puede no funcionar para ti, así que siéntete libre de modificarla como mejor te parezca. Es posible que no quieras o necesites crear un producto o contar una historia, y eso está completamente bien. Solo necesitas definir qué es lo que quieres lograr. Empecemos con el paso uno. Define tus metas. ¿Qué es algo que siempre has querido crear, o una técnica que has querido aprender? Pensando en pasar un mes dibujando, qué te haría más feliz o te daría el mayor disfrute, o la mayor sensación de logro sin correrte harapiento en el proceso Recuerda, necesitas ser realista. Como mencioné antes, tener algún tema cohesivo para una colección general puede ayudar en su creación Aquí hay algunas ideas para ayudar. Si estás atascado, podrías crear una serie de diseños de personajes o retratos. Podrían ser monstruos, extraterrestres, hadas, gatos con sombreros O podrías dibujar una serie de un artículo, como naves espaciales o camiones monstruo Casas en los árboles, domingos helados, ositos de peluche o atuendos de moda. También podrías crear un solo póster o impresión que esté compuesto por 31 caracteres o elementos individuales. O una ilustración grande que se divide en 31 partes o secciones. O podrías hacer tu propio juego de mesa o juego de cartas, o similar a lo que he hecho en el pasado, un libro ilustrado ilustrado o un cómic corto de una toma. Una vez que hayas definido tu objetivo, ahora puedes decidir cómo reducir tu enfoque. En el paso dos, establezca sus restricciones. ¿Estarás usando las indicaciones diarias? ¿En qué medio trabajarás? Pinceles de tinta tradicionales. Plumas tecnicas, Dip pen, grafico Repito A lo mejor te estás volviendo digital y usaremos Photoshop, Procreate o algún otro programa ¿En qué estilo trabajarás? Estás simplemente delineando o estás sombreando sombras pesadas, sólidas o lavados transparentes, Quizás rayado cruzado o Quizás rayado cruzado ¿En qué tamaño trabajarás y en qué tipo de superficie? ¿Pequeño tamaño como un sello postal o tamaño gigante como un póster de película? ¿Quieres usar papel liso para impresora, cartón Bristol o papel tonificado Cuantas menos preguntas dejes sin respuesta, mejor. Ahora que has elegido tu objetivo y te has fijado algunas limitaciones, es el momento del paso tres. Crea tu plan de acción. Primero comenzaría haciendo una prueba para ver si lo que decidiste sigue siendo realista. Y si es así, ¿qué necesitas hacer para ser lo más eficiente posible a la hora de crear tu obra de arte? ¿Qué áreas de lo que quieres lograr son las más difíciles y cómo puedes hacerlas más fáciles? Esto ayudará a informar qué preparación necesitas hacer antes comience el desafío y cuánto tiempo tomará eso A lo mejor solo necesitas unos días o un par de semanas, y tal vez ese tiempo esté repartido a lo largo de uno o dos meses. El trabajo de preparación puede tomar tanto tiempo como lo necesite para su mes de enfoque sea lo más exitoso posible. ¿Necesitas adquirir suministros? ¿Deberías estar haciendo dibujos preliminares? ¿Tiene un espacio de trabajo dedicado o un área de dibujo configurado? ¿Y está limpio y listo para funcionar? ¿A qué horas del día estarás trabajando? ¿Qué obligaciones previas tienes para el mes? ¿Estarás fuera o amarrado e incapaz de dibujar? Si estás publicando en redes sociales, ¿ deberías predeterminar una lista de etiquetas hash que puedas copiar y pegar fácilmente ¿Sabes cómo agendar una publicación en Instagram? Y si no, ¿deberías estar aprendiendo antes de tiempo? Cuanto más planeas, menos tendrás que pensar a la hora de empezar. Y esa parte es clave. Engrasar la pista, por así decirlo, quitando todos los obstáculos y sacando todas las paradas Deberías poder sentarte y saber cuándo, qué y cómo vas a dibujar. Y deberías estar emocionado y esperándolo con ansias cada vez. Bueno, espero que haya encontrado mi experiencia personal con Tober informativa Aunque este puede ser el final de esta clase, el siguiente paso en tu propio viaje apenas está comenzando. Te animo a que descargues y uses las hojas de trabajo que te proporcioné y por favor publiques tus proyectos terminados porque me encantaría mucho ver lo que has creado. Gracias por mirar.