Transcripciones
1. Introducción: ¿Tienes un
proyecto de arte que está inacabado porque no
encuentras tiempo para completarlo O tal vez
siempre has querido crear algo como una serie
de ilustraciones, un cómic o un libro de imágenes, pero aún no has dado ese salto. Bueno, estoy aquí para ayudar. Hola, mi nombre es Lawrence, y bienvenido a mi clase. Un mes de enfoque, crea y completa tu
proyecto de arte usando octubre. Únete a mí mientras comparto
contigo las lecciones que he aprendido a lo largo de los años
participando en octubre. Y vea cómo convertí un
simple desafío artístico en una fuerza motivadora y designé bloque
de tiempo para crear y completar algunos proyectos artísticos que siempre
he querido hacer Comenzaremos con una
breve descripción de lo que es octubre y
luego te llevaré a través de mis diversos intentos
año tras año mientras comparto consejos sobre planificación
y preparación y cómo me mantuve motivado
durante todo el mes Al final de esta clase, me gustaría que tuvieras
una comprensión clara de cuál será tu objetivo
o proyecto, al tiempo que tengas
un plan sólido que te ayude a
llegar a esa meta. Y solo para ser claros,
esta no es una clase sobre ganar seguidores o
suscriptores en las redes sociales. Y tampoco se trata de
aprender a dibujar. Se trata de crecer como
artista completando un proyecto creativo para ti mismo y teniendo esa orgullosa
sensación de logro, independientemente de si
eliges
publicarlo en las redes sociales o no Si octubre no es lo
tuyo, bueno, puedes aplicar fácilmente lo que
aprendes aquí a la plétora de desafíos artísticos mensuales que se llevan a cabo a
lo largo del año Incluso puedes usar la base para crear tu propio bloque de tiempo de enfoque en tus propios términos siempre que funcione mejor para ti. Nuestro proyecto de clase
se compone de cuatro partes, definiendo tus metas, estableciendo tus limitaciones,
creando tu plan de acción y finalmente, cruzando
esa línea de meta con tu proyecto terminado. Te proporcioné hojas de trabajo que
puedes descargar para
anotar notas y responder preguntas
mientras miras cada lección Entonces con eso, vamos a meternos en ello.
2. Historia, reglas y directrices de Inktober: Entonces, ¿qué es octubre? Bueno, como muchos otros desafíos artísticos
mensuales, la fundación es la
misma dibujando al día durante todo el mes y
para el mes de octubre, creativos de todo el mundo se
llevan el inktober Challenge, que fue creado por
Jake Parker Jake creó el
reto como una forma de
mejorar sus habilidades de entintado
y sus hábitos de dibujo La idea de hacer
algo durante un mes o 30 días puede
convertirse fácilmente en un hábito. Y dibujar a diario puede ayudar a aumentar la velocidad a la que
te desarrollas como artista. Además, la estructura
de Tober aumenta tu creatividad al introducir limitaciones y algo de
responsabilidad Aquí hay un desglose de
las reglas o pautas. Crea un dibujo usando solo tinta. Comparte ese dibujo en
las redes sociales y etiqueta hash el dibujo con hashtag Octubre y hashtag Octubre
más el año. Y luego solo repita
eso cada día. Idealmente, al producir un
dibujo y solo tinta
, te obliga a
pensar realmente antes de dibujar. Visualizar una imagen en tu mente antes de
producirla en papel, lugar de
arrojar al azar líneas
aleatorias y lápiz
que se pueden borrar fácilmente El límite de medio
ayuda a despejar el camino para dibujar tinta sobre
papel, nada más. Y publicar en las
redes sociales ayuda con rendición de cuentas al
exponerse ahí para decir, oye, estoy haciendo algo. Y mirarme llegar a mi meta. Y dado el tamaño de
la comunidad inktober, existe este apoyo y
motivación integrados que obtienes al publicar
y comentar
en motivación integrados que obtienes al publicar
y comentar Ver lo que otros están
haciendo también puede ser alentador, motivador
e inspirador Entonces, pero dibujando un día usando solo tinta y publicado en
redes sociales. Esto es lo que yo llamaría la forma
original o cruda de octubre. Y en todos mis años de participación, no lo
he hecho. Siempre he
necesitado algún tipo de underdrawing o sketch antes de
entintado, y eso está Así es como dibujo y es parte de mi proceso
creativo. En 2016, Jake introdujo la lista rápida para
ayudar aún más a eliminar
la fricción de comenzar
una sola palabra para guiar su imaginación al
mirar una página en blanco A lo largo de los años,
Tober ha evolucionado. A medida que más personas participaron. Se utilizan diversas formas de medios
permanentes, así
como
entintado digital E incluso listas
rápidas adicionales, a menudo con temas cohesivos para ayudarte a guiarte aún más Algunos artistas obtienen satisfacción
con solo garabatos aleatorios, mientras que
a otros les gusta establecer un temporizador como una restricción adicional para
ayudar a aumentar su velocidad Y luego hay
gente como yo que comenzó a
usar el reto como excusa o
motivador para producir proyectos
completamente terminados
como libros ilustrados, cómics, colecciones impresas, paquetes de
pegatinas, etc. Y fijando tus
sentadas en un objetivo. Junto con la
preparación y planificación adecuadas, usted también puede crear un
producto terminado para fin de mes Entonces ahora que tienes un
entendimiento de lo que es octubre, comencemos mi
viaje personal que inició en 2016 en la siguiente lección.
3. Establece objetivos de proyectos - Inktober 2016 y 2017: Como mencioné anteriormente, 2016 fue el primer año en que
participé en octubre. No tenía plan en su lugar
y no tenía meta real. Simplemente decidí que quería hacerlo y me iba
a las carreras. Estaba dibujando cada vez que tenía
tiempo o podía exprimirlo. Y por momentos se convirtió
en un dolor en el trasero, sobre todo cuando es tarde en noche y el reloj corre Pero al final,
terminé todos los 31 días, pero no estaba muy
contento con los resultados. Sentí que mi arte estaba por
todas partes. Una mezcla experimental de
estilo y tema,
y utilicé muchos
otros medios como muleta y no había
consistencia Bolígrafos, marcadores, lápiz de colores. Y realmente, todo esto está bien porque el arte puede ser lo
que tú quieras que sea. Pero me di cuenta que
no era lo que quería. Y honestamente, a veces
sentí que lo estaba llamando por teléfono. No estaba motivado para dibujar. Y con el tiempo tuve eso solo
para hacerlo, actitud. Y no es así como quería sentirme
al dibujar, y si me sentía así, entonces qué estaba haciendo incluso. Al final, realmente no
gané nada de ello, y sentí que
podría hacerlo mejor. La primera lección que aprendí
de octubre fueron las metas. Necesitaba un gol,
un objetivo para golpear. Entonces, en 2017, me puse
algunas metas en
base a lo que no me gustó de mi intento en 2016. Número uno, use
solo tinta, sin color. Número dos, usa un estilo
consistente. Y número tres, crear
algo cohesivo. Esos objetivos me llevaron
a la idea de que
quería contar una historia y
publicar un libro de imágenes. Ese sería mi principal
objetivo general. Mi plan suelto, no muy bien
pensado era usar las
indicaciones oficiales en una narrativa
para cada dibujo Cada dibujo presentaría a una criatura
como a un niño en riesgo. Colectivamente,
trabajarían juntos como una narrativa cohesiva
para el libro No hace falta decir que el
viaje fue brutal y definitivamente mordí
mucho más de lo que podía masticar Aquí es donde me quedé
corto en mi planeación. No consideré si el estilo que elegí era realmente alcanzable Y por lo tanto, subestimé el tiempo que
tomaría producir cada pieza y queriendo mantenerme fiel a ese aspecto
dibujando un día Cada día, hacía una lluvia de ideas sobre
la idea, la miniatura, la
colocaría en un
tablero de ilustración, la entintaría, la
escanearía, la calificó de color y luego la publicaba
en las redes sociales Y esto fue todo mientras
trabajaba a tiempo completo y tenía otras
obligaciones diversas pasando. Simplemente fue demasiado.
Pero al final, santa porquería, lo hice. Y publicar mis
ilustraciones diarias Instagram así como la gente
viendo piezas en persona, es realmente lo que me mantuvo
motivado durante todo el mes. Recibir elogios de amigos,
familiares, compañeros artistas y extraños realmente me ayudó a
avanzar hasta el final, pero también hubo una buena
cantidad de consecuencias después Me tomó un año terminar
realmente el libro. Terminé diseñándolo dos veces, y fue difícil encontrar una impresora de calidad a
un precio razonable. Con todo, estaba
totalmente quemado. No publiqué en Instagram desde hace más de un año y no
participé en octubre del 2018. No quería volver a hacer el mismo
tipo de compromiso, y sentí que era mejor
simplemente no participar que tratar de alcanzar el mismo estándar había establecido con el último. Puede que haya sido tonto para
mí pensar de esa manera, pero necesitaba el
respiro. Entonces me lo llevé. Al final, aprendí que
mis metas tenían que ser realistas y mi plan de acción un poco
más pensado. Y también necesitaba algunas restricciones
más. Pero lo más importante,
necesitaba que la experiencia
fuera positiva. Claro, finalmente hice un libro
y logré mi objetivo, Pero realmente no
valió la pena los sacrificios. Tenía muchas ganas de disfrutar el viaje y el proceso
de creación de mi arte, no solo del destino
y del producto terminado. Mi conclusión de esa
experiencia fue la siguiente. Sé realista. No
muerdas más de lo que puedes masticar Piensa en lo que tienes que
pasar ese mes y establece expectativas
realistas para
ti mismo. Usar restricciones. Mantenlo simple con un estilo artístico
apropiado. Estrecha el medio,
y haz algunas pruebas para que sepas en qué
es lo que te estás metiendo antes de empezar. Después haga ajustes. Si necesitas
tener un plan sólido, decide qué vas a hacer y cómo lo
vas a hacer, escribir notas, hacer
miniaturas, etc. Y lo más importante,
crear un horario. Por último, sea positivo. No tiene que
ser abrumadoramente
grave o monumental. No le temas. Mirarlo con ansias, patearle el trasero. Ten el control y
diviértete con él. Ahora continuemos con el
viaje en la siguiente lección.
4. Utiliza las restricciones - Inktober 2019 y 2020: En 2019, decidí que era hora de volver
a saltar de nuevo a octubre, y esta vez usaría lo que aprendí de los dos
últimos intentos. Sea realista, use restricciones, tenga un plan sólido
y sea positivo. Decidí que quería hacer formularios de
letras como mi enfoque. Siempre me han encantado las letras
a mano. Incluso cuando era niño en la escuela, me encantaba experimentar con
mi estilo de escritura a mano Y me encantaba tomar
notas en clase, junto con infinitas
cantidades de garabatos también. Durante un tiempo en el trabajo,
estuve haciendo garabatos, publiqué notas que
consistían principalmente en temas relacionados con el
trabajo y cosas que la gente ponía
alrededor de la oficina Otro amor por el adiós es
escuchar música siempre que
pueda mientras conduzco, dibujo, duchándome,
cocinando, etc. Decidí combinar los
dos amores para mi proyecto,
mi carta de mano de gol e
ilustrar la letra de la canción,
mis limitaciones. Usa las indicaciones diarias y encuentra letras de
canciones que contengan
la palabra para el día dado Use pluma y tinta en la pizarra
Bristol y experimente con el uso de medios tonos
personalizados y otros efectos de tinta. En ese momento,
descubrí una manera de transferir
medios tonos a mi obra de arte
usando láser ton er, impresiones y marcadores de licuadora de
paquete de gráficos Mi plan de preparación tanto como
sea posible antes del 1 de octubre, Siendo que los prompts se
lanzan un mes antes, pude encontrar todas mis canciones, escribir la porción
de letra que estaría
rotulando y comenzar a miniaturas de
diseños para cada dibujo diseños Una vez que llegó octubre, me hacía todo mi lápiz
debajo de los dibujos por la mañana, y luego comenzaba a
entintar durante el almuerzo en el trabajo, luego terminaba después de la
cena si lo necesitaba, seguido de escanear y
publicar mi obra Instagram como parte de
la lección B positiva Siempre que fuera posible,
estaría
escuchando la canción que estaba
ilustrando para ese día. Al final, la experiencia terminó siendo muy divertida y
estuve bastante contenta con los
resultados en marzo de 2020. Como todos sabemos, Covid golpeó y el gran encerrado comenzó cuando
se acercó a octubre. No estaba segura de lo
que quería hacer. En su momento, estaba
jugando con la idea de
iniciar un canal de Youtube
que se centrara en mi arte Dado que ahora tenía
mucho tiempo libre en mis manos sin
mucho que hacer aparte ver
atracones diversos contenidos de
streaming para octubre de 2020 Mi objetivo era llenar mis dibujos de
octubre mientras enfocaba en aprender una nueva
habilidad, entintando con un pincel Mis limitaciones eran mantenerlo simple y escribir solo
el prompt diario de palabras. Yo usaría
tinta india y un pincel en el tablero de
Bristol y mantendría
el aspecto video lo más simple
posible filmando
en tiempo real con muy poca edición de post edición
basada en esas decisiones, mi plan en su mayor
parte era bastante sencillo. La parte que más tiempo consumió de mi preparación fue averiguar el aspecto de
video e iluminación haber trabajado como director de diseño
creativo y de movimiento
durante más de una década, sabía que
ingeniaría en exceso cualquier cosa
relacionada con las cámaras de video y la
iluminación para este proyecto. Las semanas previas
a octubre se dedicaron principalmente a averiguar la configuración de la
cámara y la iluminación, crear un espacio de
dibujo designado y grabar
varios videos de prueba Una vez que comenzó mi mes de enfoque, la rutina era bastante simple. Todas las noches,
encendía golpear a Record, esbozar el aviso
y luego entintarlo. Cuando terminé, hice un ajuste rápido y un
grado de color de mi metraje, agregué algo de música preseleccionada y la subí a Youtube, así
como publiqué
versiones de lapso de tiempo de los
videos en Instagram. Al final, fue una buena experiencia en
general dado el estado de
todo en su momento. Pero en los siguientes meses de
invierno, después de pensar y reflexionar
sobre los últimos dos años, me di cuenta de
que necesitaba sacar más provecho de lo que estaba haciendo.
Necesitaba un proyecto. Necesitaba un proyecto
o producto artístico
y creativo más
definitivo para trabajar. Siento que esa es la mejor manera de
aprender un nuevo medio o técnica y la satisfacción
final es mucho mayor para mí. También aprendí que
quiero contar historias. Necesitaba trabajar
en algo donde literalmente
estoy
contando una historia. Ese es realmente el objetivo
final de lo que quería estar
haciendo con mi arte. Entonces, dadas esas dos realizaciones, tuve una idea para un proyecto y necesitaría usar todo lo que he
aprendido
a lo largo de los años
para
completarlo y no
agotarme en el proceso Entonces aprendamos más sobre ese proyecto en la siguiente lección.
5. Planificación y preparación - Inktober 2021: Dada mi experiencia de
los dos años anteriores, ahora
he agregado
dos balas más a mi lista de lecciones aprendidas. Crea un producto, cuenta
una historia, sé realista. Usar restricciones, tener un plan
sólido y ser positivo. Mi objetivo para octubre de
2021 era escribir, ilustrar, colorear
y escribir un cómic corto. Mis limitaciones serían usar las indicaciones
para informar la historia Limite la historia a 31 paneles
repartidos en 12 páginas. Usa tablero de ilustración de 11 por 17. Use bolígrafos de pincel tambo y bolígrafos
técnicos micrones junto con tinta
India y tinta blanca, utilizando pinceles
y otras herramientas Entonces tonificaría, colorea
y letraería digitalmente para ahorrar tiempo y mantener el
foco principalmente en entintado Ahora sé que
todavía suena mucho trabajo y no
me malinterpretes, definitivamente lo es. Pero sentí que
con un plan sólido y la cantidad adecuada de preparación, podría lograr ese objetivo. Tal vez incluso con
algo de tiempo de sobra. Mi plan era iniciar preproducción a
principios de septiembre. Empezaría a escribir la historia cuando se diera a conocer la
lista rápida. En el primero, desarrollaría mis diseños de página basados en el conteo de 31 paneles
y el flujo de la historia. Entonces necesitaría desarrollar
todos mis diseños de personajes , vehículos
ambientales, etc. Una vez que eso estuvo completo,
pude crear todos
mis dibujos inferiores o lápices
digitales usando
Photoshop y luego imprimirlos como líneas azules
en el tablero de ilustración. Y lo más importante,
necesitaba
crear un cronograma sólido tomando en consideración
cualquier obligación previa para poder salir adelante
siempre que pudiera. Encontré varias formas de
ahorrar tiempo, ya sea durante la preproducción
o para cuando estaba avanzando poco a poco Por ejemplo,
utilicé Meta Human para
ayudar a crear una
referencia sólida para mis personajes, lo que ayudó a acelerar inmensamente mi tiempo de
dibujo Entonces pude terminar todas
las letras digitales
antes de octubre Todo lo que tenía que hacer era
colocarlo encima de mis escaneos terminados y hacer
algunos ajustes menores. La parte que más tiempo consumió
después del entintado fue colorear. Pero dados mis muchos años de experiencia en la coloración
cómica, ese conocer bastante suavemente los obstáculos de
tiempo de
antemano
me permitió salir adelante
cuando lo necesitaba. En lugar de
pegarme a
un panel al día, a veces completaba 23 o incluso cuatro paneles por noche. Y la coloración no
sucedería hasta que las páginas estuvieran completamente entalladas. Recuerda, en este
punto de mi viaje, estaba usando Tobra como excusa o fuerza motivadora para
completar un proyecto No necesariamente desarrollar
un hábito de dibujo diario, pero independientemente,
todavía se va
componiendo con el tiempo y
te ayuda a crecer como artista. Y completar proyectos era
mi objetivo artístico o creativo, no solo dibujar a diario. Salir adelante significaba que podía
programar mis publicaciones de Instagram, liberándome para hacer
más obras de arte reales Al final, terminé mi
cómic con cuatro días de sobra, y me quedé súper contento
con los resultados. Un objetivo de toda la vida, desde que era
niño, finalmente logró. Entonces a partir de aquí, la lección final
será el proyecto de clase, donde definirás tus metas así
como tu plan de acción.
6. Alcanza la línea de meta - Proyecto Class: Recapitulemos rápidamente las lecciones que aprendí de mi viaje de
octubre Necesitaba crear un producto, contar una historia, ser realista,
Usar restricciones. Tener un plan sólido
y ser positivo. Ahora bien, esta lista en su totalidad
puede no funcionar para ti, así que siéntete libre de
modificarla como mejor te parezca. Es posible que no quieras o necesites
crear un producto
o contar una historia, y eso está completamente bien. Solo necesitas definir qué es
lo que quieres lograr. Empecemos con el paso
uno. Define tus metas. ¿Qué es algo que
siempre has querido crear, o una técnica que has
querido aprender? Pensando en pasar
un mes dibujando, qué
te haría más feliz o te daría el mayor disfrute, o la mayor sensación
de logro sin correrte
harapiento en el proceso Recuerda, necesitas
ser realista. Como mencioné antes, tener algún tema cohesivo para una colección general
puede ayudar en su creación Aquí hay algunas ideas para ayudar. Si estás atascado, podrías crear una serie de
diseños de personajes o retratos. Podrían ser monstruos, extraterrestres, hadas,
gatos con sombreros O podrías dibujar una
serie de un artículo, como naves espaciales
o camiones monstruo Casas en los árboles, domingos helados, ositos de peluche o atuendos de moda. También podrías crear un
solo póster o impresión que esté compuesto por 31
caracteres o elementos individuales. O una ilustración grande que se divide en 31
partes o secciones. O podrías hacer tu propio juego de
mesa o juego de cartas, o similar a lo
que he hecho en el pasado, un libro ilustrado ilustrado
o un cómic corto de una toma. Una vez que hayas definido tu objetivo, ahora
puedes decidir
cómo reducir tu enfoque. En el paso dos, establezca
sus restricciones. ¿Estarás usando
las indicaciones diarias? ¿En qué medio trabajarás? Pinceles de tinta tradicionales.
Plumas tecnicas, Dip pen, grafico Repito A lo mejor te estás volviendo digital
y usaremos Photoshop, Procreate o algún otro programa ¿En qué estilo trabajarás? Estás simplemente delineando o
estás sombreando sombras pesadas,
sólidas o lavados
transparentes, Quizás
rayado cruzado o Quizás
rayado cruzado ¿En qué tamaño trabajarás y
en qué tipo de superficie? ¿Pequeño tamaño como un sello postal o
tamaño gigante como un póster de película? ¿Quieres usar papel
liso para impresora, cartón
Bristol o papel tonificado Cuantas menos preguntas dejes
sin respuesta, mejor. Ahora que has elegido tu objetivo y te has fijado algunas limitaciones, es el momento del paso tres. Crea tu plan de acción. Primero comenzaría
haciendo una prueba para ver si lo que
decidiste sigue siendo realista. Y si es así, ¿qué
necesitas hacer para ser lo más eficiente
posible a la
hora de crear tu obra de arte? ¿Qué áreas de lo que
quieres lograr son las más difíciles y cómo
puedes hacerlas más fáciles? Esto ayudará a informar qué preparación necesitas
hacer antes comience
el desafío y
cuánto tiempo tomará eso A lo mejor solo necesitas unos
días o un par de semanas, y tal vez ese tiempo esté repartido a
lo largo de uno o dos meses. El trabajo de preparación puede tomar tanto tiempo
como lo necesite para su mes de enfoque sea lo más exitoso
posible. ¿Necesitas
adquirir suministros? ¿Deberías estar haciendo dibujos
preliminares? ¿Tiene un espacio de trabajo
dedicado o un área de dibujo configurado? ¿Y está limpio y listo para funcionar? ¿A qué horas del
día estarás trabajando? ¿Qué obligaciones previas
tienes para el mes? ¿Estarás fuera o
amarrado e incapaz de dibujar? Si estás publicando
en redes sociales, ¿
deberías
predeterminar una lista de etiquetas
hash que puedas copiar y pegar
fácilmente ¿Sabes cómo agendar
una publicación en Instagram? Y si no, ¿deberías estar
aprendiendo antes de tiempo? Cuanto más planeas,
menos
tendrás que pensar a la
hora de empezar. Y esa parte es clave. Engrasar la pista,
por así decirlo, quitando todos los obstáculos y
sacando todas las paradas Deberías poder
sentarte y saber cuándo, qué y cómo
vas a dibujar. Y deberías estar emocionado y esperándolo con
ansias cada vez. Bueno, espero que haya encontrado mi experiencia personal
con Tober informativa Aunque este puede ser
el final de esta clase, el siguiente paso en tu propio
viaje apenas está comenzando. Te animo a que
descargues y uses las hojas de trabajo que te
proporcioné y por favor publiques tus proyectos terminados
porque me encantaría mucho ver lo que has creado.
Gracias por mirar.
Lawrence Basso, Illustrator & Visual Creative
