Un enfoque práctico para dibujar | Mark Hill | Skillshare
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Un enfoque práctico para dibujar

teacher avatar Mark Hill, Fine Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:14

    • 2.

      MATERIALES

      4:42

    • 3.

      Preparación

      3:03

    • 4.

      Comenzar el dibujo

      11:59

    • 5.

      Refinar el dibujo

      10:38

    • 6.

      Conclusión

      7:16

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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999

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, te guiaré a lo largo de un enfoque paso a paso para sacar de la observación. Aprenderemos a descomponer lo que vemos delante de nosotros en formas y formas básicas y cómo traducirlo en un dibujo. Esta clase será ideal para cualquiera que quiera aprender a dibujar, pero no sabía por dónde empezar.

ACTUALIZACIÓN: A medida que trabajas y progresas en esta clase, mi clase de seguimiento es AQUI que se expande en el proceso de dibujar desde esta etapa de block-in para comenzar el modelado de formas.

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Teacher Profile Image

Mark Hill

Fine Artist

Profesor(a)

I'm a traditionally trained artist currently residing in New York City. I specialize in traditional mediums from graphite and charcoal to oil painting. I've studied in several places in Southern California, and recently finished my studies in New York at the Grand Central Atelier. I've taught everything from drawing to painting for several years, both publicly and privately. Looking to share what I know and help others on Skillshare!



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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Mark Hill, y soy un buen artista que vive en el sur de California. hoy les voy a estar mostrando un enfoque práctico para dibujar a partir de la observación. Ahora, lo que eso significa es que literalmente vamos a tomar algo delante de nosotros y traducirlo a un trozo de papel en el camino. Te voy a dar un par de reglas y métodos diferentes que van a hacer que ese proceso de deconstrucción sea un poco más fácil. Entonces, ya sea que hayas dibujado antes o no tengas experiencia o mucha experiencia, ojalá puedas quitarte algo de esto. Ahora voy a estar dibujando a partir de un yeso yeso algo que normalmente se vería en una escuela de arte tradicional. No, de ninguna manera hay que salir a buscar uno de estos o comprar uno. Y realmente puedes usar cualquier cosa que tengas tirado alrededor de la casa. Más importante aún, encuentra algo que te va a mantener interesado en dibujar, y te va a permitir volver a ello, ya sabes, durante varias horas a medida que avanzamos, el objetivo principal del es realmente terminar con un dibujo lineal muy bien terminado. Hay muchas etapas de principio a fin con el dibujo. Pero lo que vamos a estar haciendo aquí es sólo aislarlo hasta el principio . Encuentro al hacer eso, es un poco más fácil enfocarme en una cosa a la vez, y se vuelve significativamente menos abrumador. Y creo que al hacer eso también, es más probable que te quedes con el dibujo a largo plazo. Si realmente puedes tomarlo un trozo a la vez antes de que empecemos, voy a hablar un poco de mi montura en el estudio así como algunos de los materiales que estaré usando a lo largo del dibujo. Y a medida que los haces, adelante y sube tus proyectos. De esa manera los puedo ver e incluso darles una crítica chicos, no importa donde estén. El dibujo sabio de habilidad es realmente solo una cuestión de práctica constante, así que no te sientas mal si las cosas no tienen sentido de inmediato o no se ven tan bien como te gustaría. Sólo tienes que seguir adelante y seguir el enfoque porque eso es lo que he visto, al menos para mí en el pasado, funcionó de la manera más consistente gracias por ver 2. Materiales: Entonces, antes de empezar con nuestro proyecto, solo quería pasar unos minutos hablando de materiales. Estas son solo algunas herramientas básicas que puedes usar para empezar, y no necesariamente tienes que tenerlo todo. Uh, todo caso, úsalo. Usa lo que tengas a mano, no sientas la necesidad de salir y comprar un montón de cosas que quizás no termines usando. Pero voy a hablar de lo que voy a estar haciendo. Entonces básicamente estoy usando lápices de grafito, Um, Um, principalmente en h plomo a lo largo de la mayor parte del dibujo un oleaje como un HB y a H. Ahora puedo casi conseguir todo lo que necesito de esas tres pistas. No necesitas algunas de las pistas más suaves como un cuatro B o un seis B. Tampoco necesitas pistas más duras como un cuatro H o seis h Puedes ponerte bastante lleno que son. Te alejas de estas tres pistas si ibas a modelar un dibujo, así que no hay necesidad. También usan solo una goma de borrar de plástico que me gusta seguir adelante y a veces corta en pequeñas formas de cincel para que lo veas como cortarlo un ángulo agudo ahí encendido, y eso es solo un buen borrador general para eliminar algunas líneas, y es bastante bueno sobre no dejar ninguna línea fantasmal. Amasado Eraser es otra herramienta principal que estará utilizando en estos aires. Genial, porque puedes darle forma a un punto específico y usarlas prácticamente en todas partes , y te permiten meterte en espacios realmente estrechos. También podrías enrollarlas en una especie de como estas realmente como las formas planas de Tootsie Roll y tipo de frotarlas contra el dibujo. Y eso hace que eso sea bueno para especie de simplemente aligerar líneas en una zona muy grande. Estas pequeñas gomas de borrar de lápiz también son muy agradables para espacios reducidos porque te permiten no tener dedo del pie preocuparte por un borrador grande y grande sacando más de lo que querías. Por lo que estos aire realmente práctico también. Una de las cosas que me gusta hacer es que me gusta afilar mis lápices de una manera diferente, y entonces lo que hago es solo tomar una navaja recta aquí mismo. Ten cuidado, uh, y solo recorta un poco del camino de la madera para que quede expuesto el plomo y luego tomaré un bloque de lijado aquí y solo frote el lápiz contra el bloque de lijado. Hace un buen punto fino. Y lo que hace es que me permite ver mis líneas un poco mejor ya que me estoy poniendo el papel versus si solo tuviera una punta corta de lápiz. A veces la madera del lápiz se puede interponer en el camino, y es más difícil para mí ver. Entonces me gusta hacer eso. Y, um, llevo mucho tiempo haciendo eso, y lo disfruto. No tienes que hacer eso. En todo caso, pruébalo. Si no has hecho y solo haces lo que se siente cómodo fuera de eso, esas son prácticamente todas las herramientas que realmente necesitas. Um, ahora, si tienes curiosidad por lo que sabes en términos de marca de lápiz, um, ya sabes, no es importante, pero me gustan mucho estos lápices Tom Bo, Um, y es su monolina. Um, todo caso, acabo de encontrar que las pistas son realmente consistentes. Por lo que los he usado durante los últimos años, y lo último de lo que quería hablar fue el papel de dibujo. Ahora hay una tonelada de diferentes tipos de papel por ahí que Podría ser un poco abrumador si no estás seguro de lo que estás buscando, o simplemente el hecho de que haya demasiadas opciones. Entonces para sacarle un poco de las conjeturas, voy a seguir adelante y recomendar este trabajo. Aquí. Se trata de un papel de dibujo de 400 Siri de Strathmore que es muy fácil de encontrar, ya sea en línea o en la tienda de artes y artesanías una tienda de arte. Y tampoco es terriblemente caro . A lo bonito es que el papel le tiene una agradable suavidad. No es demasiado duro. Tu lápiz puede borrarse muy bien de él. Y si quisieras, podrías llevar todo tu dibujo de principio a fin en esta hoja de papel. Entonces este es un papel bueno y versátil para usar para muchas cosas diferentes, y probablemente sea uno de mis favoritos. Teoh, inicia mis dibujos desde la etapa inicial. Fuera de eso, eso son prácticamente todos nuestros materiales. Um, ojalá tengas algunos de ellos, y no tengas que salir a comprar una tonelada de cosas porque eso es lo último que quiero que alguien diese así el aire. Apenas algunas sugerencias. No tienes que usar estos, um, usar lo que tienes, y, uh, eso es todo. 3. Preparación: antes de empezar, quería pasar un poco de tiempo hablando de lo que voy a estar dibujando. Se trata de un yeso que normalmente verías en una escuela de arte tradicional o en una tele, una escuela tipo. Y la mayor parte del primer año, los estudiantes estarían pasando bastante tiempo trabajando desde éstos antes de pasar a una modelo en vivo. Ahora, no tienes que tener uno de estos y no te sientas obligado a salir a comprar uno. Son una gran herramienta si sí tienes algo parecido. Pero lo más importante, encuentra un objeto que te guste que te mantenga interesado en completar un dibujo. Cualquier tipo de objetos de naturaleza muerta puede ser genial, Aziz, siempre y cuando te interese. Ahora voy a estar dibujando desde un caballete, y no tienes que tener uno de esos dedos, ya sabes, para empezar, para empezar, te vendría bien un cuaderno de bocetos. Podrías tener un tablero de dibujo básico apoyarse contra una pared, encontrar lo que sea cómodo para ti. Lo principal aquí es que queremos tener nuestro objeto encendido con una sola fuente de luz. No queremos tener,ya sabes, ya sabes, múltiples fuentes de luz o cualquier tipo de luz ambiental iluminando el objeto, nos gustaría tener una especie de luz brillante que obtenemos estas sombras realmente bonitas en el objeto mismo. No van a ser sombras terriblemente complicadas ni nada por el estilo. Y, uh, modelar sombras no es necesariamente lo que vamos a estar pasando en este proyecto. Pero sí agrega algún interés visual. Y aun cuando haces tu dibujo, es un poco bonito dedo del pie. Ten esos ahí dentro. Ahora tengo este lugar detrás de un paño negro que se puede ver aquí, pero eso tampoco es necesario. Simplemente encuentra un buen dedo del pie, cómodo, coloca tu objeto y consigue que se encienda adecuadamente. Y eso va a ser lo principal. El motivo por el que sí tengo un caballete, sin embargo, es que me gusta poder alejarme de mi tablero de dibujo, um, a una buena distancia, y eso me permite juzgar mis proporciones un poco más con precisión. Entonces dependiendo de cómo tengas tu configuración, ya sea un caballete ah, tablero de dibujo o incluso solo un cuaderno de bocetos, es bueno recordar que quieres poder alejarte de tu dibujo y verlo desde un distancia. De esa manera podrás evaluar cómo vienen las proporciones el aire a medida que avanzas. Um, aparte de eso, eso es más o menos toda la configuración. Um, otra vez, todo el punto es tratar de hacer esto con muy pocos materiales en cuanto a ya sea, ya sabes , lápices o papel , pero también, cuando estás listo porque todos, ya sabes, tipo de habitación con la que tienen que trabajar podría ser de tamaños muy diferentes. Algunas personas pueden tener un gran espacio, otras no tanto. Por lo tanto, encuentra una configuración que sea cómoda para ti al que puedas volver continuamente. Y, um, al hacer que el espacio en el que trabajas un poco más acogedor, um, todo simplemente contribuye a que el proceso de dibujo sea un poco más suave. 4. Comienza el dibujo: todo bien. Entonces mientras empiezo aquí mi dibujo, voy a establecer sólo unas pocas marcas en la página solo para ayudarme a empezar. Voy a marcar la parte superior e inferior de aproximadamente donde quiero que mi dibujo se siente en la página. Puedo entrar y salir de estas líneas a medida que continúo, pero establece un sentido general de escala para que empiece. Voy a seguir adelante y simplemente bosquejar ligeramente algunas líneas para establecer el tipo de forma externa del objeto que estoy dibujando. Esto se llama típicamente el sobre, y establece una silueta exterior en la que construir a medida que desarrolle el dibujo aún más . Ahora voy a seguir dibujando a la ligera mientras desarrollaba la forma externa del objeto mismo. Y quiero tratar de mantenerme ligero lo más posible durante el mayor tiempo posible. De esa manera, si necesito borrar, no tengo que preocuparme por sacar estas líneas realmente oscuras. Una forma de hacerlo es que voy a estar dibujando sosteniendo el lápiz mucho más atrás de lo que podrías estar acostumbrado. Pero eso lo hace para que realmente no pueda empujar hacia abajo muy duro y así sé que mis líneas se van a mantener ligeras. Si intentara dibujar de la forma en que usaría una especie de herramienta de escritura o un bolígrafo o algo que las probabilidades son, probablemente es presionar mucho más duro y más oscuro y sería mucho más difícil sacar esas líneas si necesitaba sacarlas. Ahora, como estoy estableciendo la forma externa, voy a seguir adelante y especie de comenzar el proceso de medición. Voy a estar usando una aguja de tejer aquí, y puedes usar cualquier tipo de objeto largo y recto. Pero lo que estoy haciendo es que estoy sosteniendo eso contra los ángulos del objeto que despiertan y tratan de traducirlos a mi papel. Voy a cerrar completamente mi brazo y no doblarme el codo en absoluto. De esa manera puedo medir desde el objeto mismo hasta mi papel y asegurarme de que sea preciso. Todo doble comprobación una o dos veces solo para asegurarme de que mediera correctamente antes de poner una marca de lápiz hacia abajo. Así que todavía solo dibujando la forma exterior, buscando ángulos y simplemente un poco de seguir adelante y otra vez manteniéndome ligero, pero quiero simplemente enfocarme en conseguir algún trabajo específico de puntera de forma en no va a preocuparse por las partes interiores del dibujo por el momento, Pero sólo consigue un bonito exterior. Ahora, una vez que me siento más o menos cómodo con mi forma exterior, lo siguiente es empezar a descomponerla un poco más lejos. Entonces ahora que tengo un top e bottom, estoy en establecer un punto medio. Esto sólo se va a convertir en otra herramienta para que yo use a medida que sigo midiendo y empiezo a lavar las proporciones del dibujo. Ahora bien, no tengo que hacerlo necesariamente. Pero a veces lo es. Una buena idea es que una vez que tenga 1/2 también pueda seguir adelante y establecer algunos trimestres también . Por lo que podría en esta instancia seguir adelante y poner otra marca aquí y otra marca aquí de esa manera. Ya sabes, tengo algo más que salir ahora, antes de continuar, quiero seguir adelante y revisar esa mitad contra mi objeto aquí. Entonces voy a seguir adelante y tomar mi aguja de tejer y colocar mi tipo de pulgar donde voy a ver un punto medio ahora en muchos casos tal vez no tengas un punto de referencia específico de donde salir , Así que toma tu mejor gas y cruza referencia con tu dibujo e ir de ahí. Ahora que tengo el exterior más o menos establecido, voy a empezar a trabajar por dentro. En esta instancia en particular, voy a seguir adelante y trabajar hacia la siguiente cosa más cercana, que va a ser el exterior de esta oreja aquí. Todo el punto es trabajar desde afuera hacia adentro mientras construyes tu dibujo. Quieres trabajar de grande a pequeña con todas tus formas De esa manera, ya sabes, es muy fácil quedar atrapado en los detalles,sobre todo muy temprano, sobre todo muy temprano, porque los detalles son divertidos y a todos les gusta eso. Pero realmente queremos simplemente enfocarnos enformas grandes, simples, formas grandes, simples, grandes ángulos y poco a poco trabajar nuestro camino hacia los puntos más finos. Entonces voy a seguir desarrollando aquí el exterior y simplemente encontrar aproximadamente, ya sabes, los ángulos y todo. Y una vez que tenga eso establecido, va a ser mucho más fácil empezar a trabajar más en el dibujo. Pero me voy a tomar mi tiempo y tratar y, ya sabes, conseguir mis líneas lo más precisas que pueda, y volveré a refinar muchas de ellas. Pero si pudiera ser precisa la primera vez, quiero intentar hacer eso para ahorrarme un poco de trabajo por el camino. Todo el punto en estas primeras etapas es de una especie de quedarse sin compromiso. De esa manera, si tienes que sacar algo, adelante y hazlo bien. Ahora es el momento para eso porque tus líneas van a ser ligeras. Y sabes que tienes el lujo de hacer eso ahora, antes de que llegue demasiado lejos. Yo sí quería seguir adelante y tomarme un minuto para hablar de la forma en que estoy configurando el dibujo. Habrán notado que mientras estoy bajando líneas, estoy dibujando líneas muy rectas y muy angulares, y hay una razón muy específica para eso. Cuando dibujas unas líneas rectas, le va a dar al dibujo un sentido más fuerte de estructura. Pero también va a hacer algunas otras cosas. En una instancia, esas líneas rectas van a representar cambios de plano es algo que está girando en el espacio . Pero lo que también hacen son los puntos establecidos en el dibujo. Entonces a medida que voy de una línea recta a la siguiente, creo un punto y luego otro punto. Y mientras sigo haciendo eso, me va a dar una forma de medir las cosas a través del dibujo a medida que voy más allá. Entonces como estoy construyendo estas líneas rectas, si tuviera que medir algo de, digamos, arriba a abajo o de lado a lado, ahora tengo un ángulo muy específico en el que podría hacer eso y podría sostener mi medición y revisa todos esos ángulos como necesitaba Teoh Y esos puntos van a actuar como poco tipo de, ya sabes, Constellation Marks, si quieres. Pero si tuviera que decir, simplemente dibujando con una línea curva, um, ya sabes, y yo estaba tratando de conseguir, digamos, un contorno justo desde el principio, no lo hace realmente me dan algo de lo que medir es solo No hay puntos. Es sólo este tipo de curva orgánica realmente, y eso es realmente difícil de tomar cualquier medida precisa de. Entonces en estas primeras etapas, quiero seguir adelante y usar estos a mi ventaja, y eso me va a ayudar a medir y ojalá que mi dibujo sea más preciso. Y lo bonito es que, son esas líneas realmente afiladas que tenemos en este momento van a seguir adelante y empezar suavizarse mientras empezamos a refinar nuestras líneas en el dibujo. Ahora, a medida que siga construyendo esto, voy a seguir adelante y empezar a trabajar en algunas de las formas interiores. Tengo un sentido áspero del exterior ahora, y me siento un poco más seguro avanzando, estableciendo el interior. Seguiré adelante con esto por un tiempo que necesite en estas primeras etapas porque al principio realmente tienes que pasar mucho tiempo solo midiendo y puede que no sientas que estás bajando tanto como te gustaría, Pero siempre y cuando te estás tomando el tiempo para medir y ser preciso, el dibujo realmente se moverá a un ritmo muy cómodo. Recuerdo cuando por primera vez aprendí todas estas cosas con las que muchos estudiantes estaban realmente obsesionados, dibujando rápido y haciendo lo más rápido posible. Pero cuanto más aprendas, te das cuenta de que si te tomas tu tiempo, dibuja lento y mide. Eres mucho más preciso. Y en ese sentido cometes menos errores y terminas dibujando más rápido de todos modos, Así que tómate tu tiempo. Ahora bien, ¿ese tipo de empezar a llegar a estas formas más pequeñas? Ya sabes, tengo una dura sensación de dónde se va a sentar todo ahora. Y así la mayoría del tiempo ahora va a estar comprobando dos veces todas mis medidas, buscando formas más pequeñas para colocar en el dibujo que me van a permitir la medida del dedo del pie contra otras cosas. Y realmente, partir de entonces, va a ser un más sobre sólo refinar el dibujo, limpiar pequeñas áreas a medida que voy. Entonces empezaré a tomar mi borrador y empezaré a recortar las cosas. Um, doble comprobación. Ya sabes, mis medidas. Probablemente varias veces. Uh, y luego sólo buscando formas más pequeñas que van a dar el dibujo, um, ya sabes, ya sabes, un poco más precisa de un dedo del pie mirada. ¿ Qué? Yo soy lo que realmente estoy viendo frente a mí. Aquí se puede ver, sin embargo, que en su mayor parte, he logrado mantener todo bastante ligero. Entonces si por alguna razón, tuve que sacar algo, uh, no va a ser tan grande de un problema. Y, ya sabes, no voy a mentir. Ya sabes, definitivamente ya cometí algunos errores, y he sacado pequeñas cosas aquí y allá. Um, eso es sólo la naturaleza del dibujo. Ya sabes, ojalá mi yo fuera 100% preciso todo el tiempo, pero simplemente no es así, uh, no te preocupes si tienes que sacar grandes trozos de un dibujo o algo así. Es sólo parte del proceso que continúa. Me voy a centrar en algunas de las formas interiores más pequeñas también. Empecemos a dibujar algunas de las sombras. Ahora bien, aunque en este proyecto no voy a estar pasando por el sombreado o modelado de ningún tipo, todavía voy a poner las sombras ahí de todos modos, porque pueden dar el dibujo y el bonito sentido de la forma por sí mismos. Y también crean otra cosa de la que me vaya a medir, que siempre va a ser un beneficio. A medida que seguimos adelante. Esto no quiere decir que voy a poner en detalle arbitrario ni nada por el estilo. Pero al establecer algunas de las formas más pequeñas, me da una mejor sensación de cómo se está dando forma el dibujo. Una última cosa que quería mencionar antes de terminar este segmento fue el tiempo real que se tarda en hacer uno de estos. Ahora, pesar de que estamos viendo pasar una versión condensada en este momento, hacer uno de estos bloques ins debería tardar varias horas, dependiendo de tu nivel de habilidad. Y en todo caso, yo solo, ya sabes, sigo diciendo es tomarte tu medida de tiempo y tener cuidado y darme cuenta de que esta es la parte más difícil de un dibujo. Ya sabes, estás estableciendo las proporciones básicas y la colocación, y no es fácil y se necesita mucha práctica, y es algo que simplemente practicas continuamente incluso cuando te pones mejor. Por lo que definitivamente date tiempo y paciencia para hacer esto, y vamos a pasar al siguiente paso a medida que avanzamos. 5. Refinar el dibujo: Por lo que en esta etapa en particular, me siento algo cómodo con lo que he establecido hasta ahora en el dibujo. En este punto, me voy a centrar en sólo realmente tipo de pequeñas cositas. Entonces voy a estar ajustando ángulos, tratando de limpiar mi línea, trabajar un poco, usar mucho mi borrador para seguir adelante y simplemente venir y conseguir que el dibujo solo, ya sabes, una especie de mayor grado de resolución. Entonces cualquier exceso de líneas que realmente no estén ayudando al dibujo ni nada por el estilo voy a tratar de sacarlo y realmente tratar de limpiar el dibujo. Entonces de esa manera consigo una mejor sensación de hacia dónde se dirige antes de seguir adelante. Y me quedaré en esta etapa bastante tiempo, Realmente, hasta que esté llegando a ese punto donde siento que los dibujos terminaron. Entonces es mucho revisar, para que puedan ver como me estoy moviendo por aquí. Básicamente estoy dibujando encima de algunas de las líneas que ya he establecido, y de esa manera voy a seguir adelante y sólo ser un poco más claro con lo que estoy describiendo. Entonces esas líneas ásperas con las que empecé. Ahora se van a poner, ya sabes, establecidos un poco más lejos, um, y acaban de limpiar en general. Lo bonito es, sin embargo, es que si tuviéramos cuidado al principio y como que,ya sabes, ya sabes, pasamos nuestro tiempo midiendo y haciendo todo el trabajo arduo. Esta etapa puede ser bastante fácil porque aquí solo estamos haciendo pequeños ajustes. Ahí. Eso no quiere decir que, ya sabes, aún podría no haber algunos errores en el dibujo, y eso está bien, Pero si los hay, sabes que al menos puedo tener una mejor idea de dónde podrían estar porque tengo Todo el asunto establecido, diría yo, es que si sí te encuentras, ya sabes, sabes, o notando errores o de cualquier tipo es ir adelante y en realidad dejarlos adentro por ahora. Ve y haz las correcciones que quieras, Teoh. Y al hacer eso, en realidad eres capaz de ver las correcciones que estás haciendo. El único problema es, si es, si haces una carrera, todo tipo de prematuramente y quieres hacer un cambio. Es difícil ver qué cambios estás haciendo en realidad. Si sigues adelante y sacas lo primero que estuvo mal al principio, así que te animaría, ya que tipo de tal vez ves pequeñas cosas aquí. Ahí hay dejar esos errores en. Al principio, adelante y pon tus nuevas líneas. Y después, una vez que te sientas bien con las correcciones, sigue adelante y saca las cosas viejas que ya no necesitas. Entonces solo voy adelante en poner de nuevo pequeños, pequeños, uh, uh, cambios de línea reafirmando algunas otras líneas. A lo mejor un poco más claramente. Um, si lo fuera, tal vez, ya sabes, si no eran se define antes. Voy a seguir adelante y hacer eso ahora y ya sabes, nuevo, es solo que son pequeños cambios. Y estamos tratando de alejarnos de esa etapa temprana de apenas conseguir todas las formas establecidas hasta ahora, estar un poco más comprometidos e intentar realmente clavar cualquier pequeño cambio que pudiera ocurrir en las formas. Y voy a ir de ida y vuelta justo entre lápiz y borrador y solo limpiando como pongo nueva información, sacando parte de la vieja información y voy a estar repasando todo el dibujo haciendo eso. Entonces yo solo, ya sabes, generalmente, ya sabes, trabajar en las áreas que siento que necesito algo de atención. Pero en última instancia los dibujos completos. Y como que recibí ese tipo de tratamiento a medida que se acercan cada vez más a rematar zonas por completo y solo recortar poco hacia abajo, tipo de querer evitar tener algunas de mis líneas. A lo mejor ser un poco demasiado grueso aquí, así que de nuevo fue una especie de solo doble comprobación las cosas simplemente reafirmaron eso. Y así una cosa voy a hacer aquí así como voy a empezar a usar mi borrador un poco más aquí y dibujar un poco menos. Entonces voy a dar forma a mi dedo del borrador como un puntito y solo me permitiré meterme en espacios reducidos . De esa manera, no voy a sacar trozos grandes, o me llevaré una de estas gomas de plástico y en realidad sólo como que lo corté en los pedacitos. De esa manera, tengo, como estos pequeños cincel en forma que me permiten limpiar sólo áreas pequeñas, y así voy a sólo tipo de descremada especie de mis líneas exteriores y solo recortar pequeños espacios diminutos, y voy a seguir adelante y hacer que casi en todas partes a través del dibujo. Y toda la idea aquí es que quiero simplemente bajarme a esta realmente bonita, refinada,de una refinada, sola línea. Y de esa manera hay muy poca ambigüedad sobre qué información estoy describiendo, Um, y solo intenta que sea realmente, realmente limpia. Entonces porque lo lindo aquí es el limpiador Aiken, consigue esta etapa inicial en mi dibujo. Dondequiera que decidí ir después de eso en términos de si quería modelarlo o hacer algo así , tengo una bonita especie de fundación de la que construir. Entonces solo voy a limpiar el dibujo lo mejor que pueda otra vez, sólo una especie de recorte un poco más. Lo que termina pasando es que como que paso más tiempo borrando cosas y sacando información o limpiándola. Por lo que en realidad no estoy usando mi lápiz es mucho. Y no estoy agregando información tanto es solo resolver lo que ya hay puede simplemente limpiar líneas, haciéndolas un poco más comprometidas. Y cuando estoy yendo y haciendo esto, que me gusta el dedo del pie, ya sabes, voy a cambiar a más como un estilo de herramienta de escritura de dibujo. Y eso es sólo eso. Aiken especie de asegurarse de que mis líneas se mantengan realmente afiladas y crujientes, y de esa manera todo está muy claramente delineado. Por lo que a menudo puedo ir de ida y vuelta y afilar mi lápiz un poco más frecuentemente en esta etapa. De esa manera, sé que estoy consiguiendo una línea muy, muy limpia, así que solo haciendo pequeños ajustes, pequeños cambios de ángulo y lo que sea que decidas dibujar para este proyecto, vas a llegar a un punto donde solo te estás centrando en estas pequeñas cosas en el dibujo y, ya sabes, pasas todo el tiempo que necesites para que solo haya todo lo que se lea realmente claramente . Entonces no hay ningún error que tú conozcas, la información que estás tratando de describir. Ya sabes exactamente lo que es, y todas las cosas correctas que necesitan estar ahí están. Y no tienes ningún tipo de, uh, uh, detalle innecesario ni nada por el estilo, pero solo los elementos absolutos necesarios que realmente van a describir lo que intentas dibujar pueden. Así que tengo, como mis lápices realmente afilados aquí y solo estoy tratando de entrar a cero en pequeñas áreas diminutas y asegurándome de que mis líneas sean, ya sabes, nuestras realmente finas y no demasiado gruesas, pero solo realmente específico y distinto en ese camino. Puedo seguir adelante y limpiar lo que necesito con el corredor mientras sigo adelante, um, y de nuevo sólo hacer eso en um, todas partes a lo largo del dibujo, en este punto del dibujo. En realidad ya no estoy mirando tanto a mi elenco. Y sólo estoy tratando de concentrarme realmente en mi dibujo y en lo que tengo en el papel y nuevo finalizando líneas, volviendo atrás y revisando formas si es necesario. Y lo más importante es que cualquier área que vea, Um, si tengo estas líneas gruesas realmente evidentes en cualquier parte, no son muy específicas. Entonces quiero tratar de arreglarlos lo mejor que pueda, porque si tengo estas líneas gruesas, entonces significa que bueno, ahora tengo un borde, y luego así hay un lado inicial y como un interior a esa línea realmente gruesa, y quiero intentar sacarlos todo lo que pueda, así que realmente sólo quiero una línea muy afilada de la que me siento segura antes de seguir adelante con el resto del dibujo. Por lo que sólo me enfoco en pequeñas formas. Y, um, otra vez, sólo una especie de limpieza y este parque y tómate, ya sabes, bastante tiempo también. Entonces quieres,ya sabes, ya sabes, pasar una buena cantidad de tiempo resolviendo todo. Lo bonito es que, sin embargo, es que como que sigues avanzando con esto, llegarás a ese punto en el dibujo donde apenas sabes que, Ya sabes, he hecho todo lo que puedo. Yo he quitado cualquier exceso y, ya sabes, ahora tengo un dibujo muy de línea de meta. Y así en esta etapa es una especie de donde puedes decidir qué quieres hacer con él. Si quieres seguir trabajando en el mismo papel, si quieres transferirlo, ya sabes, a otra hoja de papel limpia y tal vez un papel más bonito o algo así, luego decidir tipo de cómo quieres terminar el dibujo. Entonces pero llegarás a ese punto y, uh, y como que te vuelves más o menos hecho con este bloque en el escenario 6. Conclusión: Por lo que en este punto del dibujo, sólo voy a estar repasando pequeñas áreas diminutas, comprobando todo una vez más. Y de verdad hemos llegado al punto en que estoy algo así, ya sabes, listo para envolver esta cosa. Ahora bien, podría haber algunas cositas que me salten aquí y allá, y podría seguir haciendo pequeños ajustes. Pero en esta etapa del dibujo, he especie de, ya sabes, estoy cogiendo cositas diminutas. Y lo que haría en este punto es que empezaría a pensar a dónde voy a ir a continuación. Entonces en ese caso, um, ¿voy a seguir con este pedazo de papel en particular y empezar a llenar sombras? ¿ Voy a transferir el dibujo a una hoja de papel diferente o a un tipo diferente de papel ? O incluso si fuera a hacer un cuadro de esto, ya sabes, voy a transferirlo a lona? Entonces ese es el tipo de preguntas que me estoy haciendo una vez que llego a esta etapa en el dibujo Ahora, dependiendo de donde tu habilidad rata sabia, um, sabes esto en ella de por sí es un muy buen ejercicio para practicar. Y así es como empiezo cualquier tipo de proyecto largo, si va a ser, ah, retrato de figura, incluso de él es un dibujo o una pintura de cualquier tipo. Es así como empezamos todo. Entonces, um, realmente estoy en este punto, ya sabes, hemos resuelto todos los problemas en el dibujo. Y así la idea es que si hemos hecho todo nuestro trabajo y hemos comprobado dos veces todo y medido que cuando vamos a pasar a la siguiente etapa, como que eliminamos una, ya sabes, especie de cosa en la que pensar, significa cuando voy a empezar a modelar mi dibujo. Ya no estoy pensando tanto en proporciones. No estoy pensando en medir tanto. Um, eso es lo que espero conseguir de alguna manera cuando hago estas Ah, bloque en dibujos como este. De esa manera, cuando sí decido Teoh ir y modelar el resto del dibujo, puedo enfocarme estrictamente en eso en Eso es todo. Y así se convierte en este tipo de ideas donde poco a poco estamos rompiendo el dibujo hacia abajo en etapas muy específicas. Y simplemente sucede que esta etapa inicial es probablemente una de las más difíciles de dio. Y aquí es donde todo el mundo se pone un poco nerviosa o donde las cosas empiezan a salir mal. Y eso está bien. Um, todo caso, quiere luchar a través de esta fase porque aquí es donde se hace toda la medición y todo el trabajo, Um, divertido que sea tipo de seguir adelante y empezar a sombrear, Um, si nos perdemos una proporción o una medición y entonces como que empezamos a agregar algo de tono y sombra, realmente no importa, porque todo eso sería una especie de para nada, porque nosotros también tenemos muchos errores de dibujo con la etapa inicial como esta. Entonces en este punto, lo que sea que decidieras trabajar para tu proyecto, ya sea vida muerta para otro tipo de objeto de algún tipo, esto es una especie de nuestro objetivo final aquí. Simplemente tenemos un dibujo lineal muy sencillo. Pero todo está claramente definido y toda la información necesaria ¿está lista para la siguiente etapa? No, Mi objetivo con la de esta clase es aproximarse básicamente al proceso de dibujo una etapa a la vez . De esa manera se vuelve un poco más manejable en mucho menos abrumador. Y no hay que pensar en todas estas cosas a la vez cuando se trata de apenas proporción y medición y luego sombra y valores y formas. Y así, aislando los pasos, esta manera, podemos enfocarnos en una cosa a la vez. Lo principal que quiero recalcar, sin embargo, es que esta parte del dibujo te debe llevar un poco de tiempo. Por lo que definitivamente no intentes apresurar este paso. Porque si lo haces entonces como que comienzas a progresar, en realidad te va a ralentizar bastante porque muy probablemente vas a tener que volver atrás y hacer correcciones, y eso se vuelve difícil en sí mismo. Por lo que realmente pasa un tiempo de mancha como necesites. Ah, midiendo, revisando sus proporciones, comprobando doble todo. Um, y ya sabes, solo dale mucha atención extra, um, al principio, y te va a ahorrar mucho tiempo mientras sigas adelante y la transición a empezar a hacer sombras y ah, ya sabes, modelado y cosas así. Um, y realmente no puedo recalcar eso lo suficiente. Lo sé en el pasado. Cuando empezaba por primera vez, tenía un montón de dibujos que sólo tenía que desechar porque me apresuré demasiado pronto para llegar a Ah, sombreado y cosas así. Y no pasé suficiente tiempo en mi construcción, y no medimos lo suficiente, y, uh, ya sabes, eso es parte del proceso de aprendizaje. Pero, um, ya sabes, Así que adelante y, uh, realmente pasa mucho tiempo en esta parte en particular del dibujo y aprende a disfrutar de esta parte porque por difícil que sea, vale la pena pasar el tiempo, y así para terminar, solo quería mostrarles algo de mi trabajo personal, y esto es algo así a lo que esto está llevando. Entonces ahora, como hice estos dibujos, um, básicamente son dibujos terminados que hice cuando estaba en la escuela, y los empecé exactamente de la misma manera que te he estado mostrando aquí. Y cuando estaba haciendo la construcción para estos, todo tipo de iniciaron en este bonito sentido lineal. Y luego construí poco a poco sobre ellos. Y a pesar de que estos aires un poco más complicados de lo que hoy hemos dibujado, Um, nuevo, aplican todas las reglas. Entonces si es un elenco más complicado como este, o aunque sea ah, retrato o una figura en algún momento, um, um, todos los mismos principios de construcción de los que hemos estado hablando se aplican a todo. Entonces ojalá todo esto tuviera sentido para ti, y disfrutaste tipo de aprender este enfoque en particular y seguir practicando y por favor comparte tus dibujos. De esa forma te puedo volver a hacer una crítica sobre él. Gracias por tomarse el dedo del pie del tiempo. Echa un vistazo a esto. Y ojalá lo hayas disfrutado. Y puedes llegar hasta mí aquí si quieres. Y ojalá esté viendo algo de su trabajo. Cuídate.