ULTIMATE HOLLYWOOD FILMMAKER: (módulos 1 y 2) creación de conceptos | D M Stockton | Skillshare
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ULTIMATE HOLLYWOOD FILMMAKER: (módulos 1 y 2) creación de conceptos

teacher avatar D M Stockton, Multi-Award Winning Filmmaker

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:51

    • 2.

      1.1 Introducción a la evolución del módulo

      0:21

    • 3.

      Estructura de archivos descargables

      0:27

    • 4.

      1.2 Introducción a la producción

      4:40

    • 5.

      1.3 - entender el proceso de fabricación de cine de la película de Hollywood

      4:02

    • 6.

      1.4 - la historia de Hollywood

      5:36

    • 7.

      1.5 - propiedad intelectual y derechos

      6:00

    • 8.

      2.1 introducción del módulo

      0:27

    • 9.

      2.2 - resultados de resultados

      4:13

    • 10.

      2.3 - género

      6:40

    • 11.

      2.4 personajes: personajes

      11:44

    • 12.

      2.5 desglose de la historia para los películas de la historia

      7:54

    • 13.

      Proyecto 2.5 |

      7:19

    • 14.

      2.6 - desglose de la historia para los cortos

      4:54

    • 15.

      Proyecto de 2.6 el proyecto de |

      6:25

    • 16.

      2.7 - Arque de personajes

      5:28

    • 17.

      2.7 el proyecto de | de

      6:43

    • 18.

      Resumen de la clase

      1:14

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

128

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

No esperes. ¡Tu viaje de fabricación cinematográfica comienza aquí!

ULTIMATE el filma: filma: (los FILMMAKER 1 y 2) creación conceptos

Vamos a centrarnos en tu yo futuro. ¿Tienes sueños de ser un director y productor cinematográfico, y productor? Si es así, esta clase es para ti. Esta clase que un cineasta aspirante de aspirantes. Por Por último, hay clases diseñadas para brindarte todo el conocimiento y la orientación que te ayudas mientras avanzas en tu viaje cinematográficas. ¡Estas clases son no que no se pierdas!

A veces, la parte más dura de empezar con escribir con la historia para la película es solo eso, empezando en empezar. ¿Dónde empezamos? Esta es una pregunta que puede conseguir que muchos filmmakers aspirantes y guionistas se bloqueen. Pero hay algunos pasos fáciles y claros que pueden ayudarte con esto, sin importar la etapa de tu viaje de cine en la que estés, o el nivel de habilidad que estás en casa. Cómo llegar a la versión en esta etapa temprana te dará una patía enorme y un avance en el proceso de la producción cinematográfica, y te dará una comprensión clara de todos los elementos importantes si tu historia. Este módulo repasa la creación de conceptos para tu idea de película.

Comprender el proceso de fabricación de películas a veces puede ser confuso y complejado. ¿Qué son todos los pasos que debe tomar? ¿Cuál es su propósito? ¿En el orden que debería do El mayor problema para la gente es solo saber por dónde empezar. Incluso para los que han hecho películas antes, hay muchos pasos involucrados en la producción cinematográfica que hay un trato de cine y un mayor calidad posible con una visión en mente.

Cosas en donde entramos. Esta clase está diseñada para los novatos, para los que estudian la película, y los que incluso han hecho películas antes, pero quieren pulir sus habilidades de fabricación cinematográficas. Es el momento de dar casuales tu educación y dar el mejor paso adelante. En estas clases te guiamos a través de todos los procesos y pasos utilizados por Hollywood, y a todo el mundo con probadas registros de pista de seguimiento de la ayuda de las producciones y que las dejen destacar.

Estas clases se centran en el "la Z a Z de las etapas de cine de desarrollo y la preproducción de preproducción. Todas tus películas favoritas siguen esta fórmula que estas clases cover. Y por buena razón, estos pasos se han perfeccionado en el pasado siglo, y demostrada se demostran que son pasos para crear grandes películas.

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D M Stockton

Multi-Award Winning Filmmaker

Profesor(a)

Hello, I'm Dana Stockton. Over my past 10+ years working professionally I have worked on feature films, TV commercials, TV shows and a number of other videos. I am award winning in a number of fields from game development as well as winning many awards for my film making in a number of places around the world. Australia and Hollywood just to name a few.

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Transcripciones

1. Introducción: ¿ Estás listo para saltar iniciar tu carrera en el cine? Cuando empecé en el cine, me ha costado aprender todo lo que necesito saber sobre hacer películas. Por eso hace dos años, decidí hacer un curso que haría justamente eso. Pero eso te guiará a través de todos los pasos y procesos que debes conocer para poder hacer una película como Los pros. Estoy tan emocionado de presentar al último cineasta de Hollywood, donde te cuento todo lo que he aprendido, ganando premios en todo el mundo, incluyendo Hollywood, y teniendo la oportunidad de caminar por la alfombra roja y ser notado como un cineasta. Ahora te toca hacer las mismas películas viejas empiezan con una gran idea, y de eso se trata este módulo. En este módulo, pasaremos por todas las etapas en nada abajo un sólido y A-Z para entender idea, discutí cosas como resultados, diferentes géneros, y cómo esto impacta la historia. También escribo las estructuras de la historia, pero diferentes tipos de películas que utilizó dentro de la industria de Hollywood. Encontrarás esto un recurso definitorio en tu fabricación cinematográfica para que puedas decirle al mundo que tu listo para hacer un nueve quintos células contando historias increíbles a través del cine. He dejado nari rock sin girar y he incluido todos los pasos que utilizo como cineasta multipremiado para que puedas catapultar tu conjunto de habilidades al siguiente nivel. Así que aprovecha esta oportunidad e inscríbete hoy mismo. Este es tu momento de brillar. 2. 1.1 Introducción a la evolución del módulo: Bienvenido al módulo uno. En este primer módulo, pasaremos por una visión general del cine te dará un desglose de todos los diferentes pasos dentro del proceso cinematográfico. Además, te dará información de antecedentes sobre la industria de Hollywood y también algunas cosas muy importantes a tener en cuenta, como la propiedad intelectual y los derechos de autor. 3. Estructura de archivos descargables: Justo antes de empezar, he creado una estructura de archivos para ti. Esto se puede utilizar para guardar todas las hojas de trabajo y plantillas. Por lo que todo se puede guardar en sus spots relevantes. Esto facilita para que sigas avanzando encuentre otra información relevante en el futuro. También puedes guardar todas las guías del alumno para cada módulo dentro de esta estructura de archivos. Y es una forma fácil de mantener todo organizado para que puedas acceder a él en cualquier momento en el futuro. 4. 1.2 Introducción a la producción: Por lo que este primer curso se enfoca en la preproducción. Por lo que tal vez no entiendas del todo lo que esto significa. Lo que es la preproducción, es básicamente los pasos que conducen al escenario donde estás filmando. Por lo que esto puede implicar una amplia gama de cosas. Y estaré cubriendo todo lo que pueda aquí. Y horas extras, planeo crecer lentamente este curso en una explicación integral del proceso cinematográfico y de todos los pasos que se involucran paso a paso. Entonces volvamos a hablar rápidamente de cine narrativo. ¿ Qué tipo de resultados están involucrados con el cine narrativo? Y por resultados entre los diferentes formatos en los que se pueden observar estos. Por ejemplo, esto podría ser un programa de televisión, largometraje, cortometraje, comercial de televisión, sólo por mencionar algunos. Entonces, entremos al proceso de cine. Como mencioné antes, hay tres etapas principales para hacer una película. Estas tres etapas, la preproducción, la producción y la postproducción. Y dentro de cada una de estas etapas, hay múltiples hitos con una variedad de diferentes personas involucradas, diferentes tareas y diferentes deberes. Estamos juntos en un solo gol. Pero como este primer curso se centra en la preproducción, recorremos un resumen aproximado de algunos de los pasos que están involucrados con las etapas de desarrollo y preproducción. Pero ten en cuenta que lo que mencioné en este video no es indicativo de lo que hay en este curso. Este curso pasa por mucha más información con mucho más detalle con muchos más pasos. Y si sigues estos pasos correctamente, te dará un largo camino en tu proceso educativo. Todo comienza con la creación de conceptos y el desarrollo de historias. Y lo que quiero decir con esto es inventar ese concepto, esa idea realmente increíble, esa idea agarradora pensarías que hará una película convincente. Y en esta etapa, es sólo un concepto. No lo quieres demasiado complicado. Y esto normalmente se manifiesta como una sinopsis o una breve descripción. A partir de ahí, escribirás lo que se llama tratamiento. El tratamiento es básicamente un desglose de la historia. Pero esto es antes de que escribas el guión. Entonces en esta etapa, es más un formato de historia que un formato de guión línea por línea. En esta etapa, se trata de poner tu idea en papel y cómo quieres que funcione tu historia. Otra parte de desarrollar la historia se llama descripciones de personajes. Aquí es donde te sientas y escribes una descripción sobre tus personajes. Se trata de cosas como su personalidad, sus antecedentes, cómo se visten, cómo actúan. Es toda la información importante que puedes usar al desarrollar tu guión y tu historia. Y hay toda una gama de rasgos diferentes que puedes agregar, que son desglose en otro video. Después pasamos a la escritura de guiones. La mayoría de nosotros sabemos lo que es un guión. Es básicamente una línea por línea, palabra por palabra, libro, que es utilizado por todos en el proceso cinematográfico. Siguiendo ahí, pasamos al storyboarding. Y anterior. Para algunas personas, el storyboarding es la tarea más desalentadora. Pero puede ser lo más beneficioso si se hace de la manera correcta y todos descomponen diferentes formas de crearlos. Entonces no es una tarea tan desalentadora. Y luego pasamos a la etapa de planeación. Esto puede involucrar cosas como el scouting de localizaciones. Entonces miramos otras cosas como cómo encontrar actores. Hablamos de cosas como trajes y maquillaje. Y cómo esto ayuda con la narración. Cosas que tal vez no necesariamente hagas manos, pero aún vale la pena tocar. Siento que puedas involucrar a esas personas con la película y puedan ayudarles de la manera correcta. Y luego seguimos y creamos listas de equipos, enumerando qué equipo necesitas. Y esto puede ser vital. Y te explicaré en un video más cómo funciona exactamente esto. Hablamos de programación. Esto puede involucrar al quién, qué, cuándo, dónde pares de filmación. Nuevamente, todo esto se cubre en otro video. Como ya se mencionó, estos son sólo algunos de los pasos que están atravesando en este curso. Así que abróchate y prepárate para profundizar en las etapas de desarrollo y preproducción. Es posible que hayas oído hablar de estas etapas en las que quizá no. De cualquier manera, hay tanta información en este curso que será muy beneficiosa para ti y tu carrera. Entonces con eso dicho, pasemos a la siguiente etapa. 5. 1.3 - entender el proceso de fabricación de cine de la película de Hollywood: Bienvenido de nuevo. Quería explicar brevemente cómo funciona el sistema de Hollywood. Ya que es a lo que estamos acostumbrados la mayoría de nosotros en todo el mundo. Como dije antes, hay diferentes etapas involucradas con el proceso cinematográfico. Y éstas varían a veces. Pero para punto de almuerzo, son muy similares. Todo comienza con el desarrollo, desarrollando la historia. Esto involucra cosas como financiamiento, tratamientos podridos, escribir guiones, desarrollar esta historia, desentrañar a los personajes, averiguar cómo exactamente se va a expresar la historia al público. Y esto involucra a una gama de personas, desde productores hasta guionistas, para organizar a otras personas involucradas en el proceso cinematográfico, como los directores y una gama de otras personas. Una vez eso está organizado y tienen una historia ambientada. Después pasamos a la preproducción. Y aquí es donde empezamos a llevar la historia a vivir. Lo sentimos, los diseñadores de producción que comienzan a diseñar todos los diferentes elementos de la película, como identificadores de conjuntos, diseño de personajes, y una gama de otras cosas. El directiva lo asistirá en este proceso. Eso también buscará involucrar a todos los actores, empezará a storyboarding la película y realmente a fundir la visión artística para la película. Después pasamos a la producción. Por lo que esto implicará ponerse listos en sets, hacer todos los trajes, y construir todos los demás elementos que sin ayuda listos para el rodaje. Esto también puede involucrar cosas como pruebas de pantalla y ensayos. Y una vez que todo esto está organizado, entonces pasamos a lo que se conoce como fotografía principal. Es posible que se escuche la palabra fotografía acostumbrarse al referirse a la producción de la película. Y esto no es para confundirse con la fotografía fija. Tomando fotos, como dije antes, lo que estamos hablando es del rodaje real de la producción. Y la fotografía principal puede durar un par de días, un par de semanas, en algunos casos, incluso un par de años. Y luego tenemos lo que se conoce como envolver. Y wrap se refiere a terminar el rodaje o la producción de la película. En esta etapa, deberías tener creados algunos diarios. Y el diario es básicamente una edición precipitada de la misma o mirando hacia atrás el metraje crudo filmado de ese rodaje. Y esto es para asegurarse de que tengan todos los tiros que hicieron. Esto de ninguna manera es un corte faunal, sino que se utiliza únicamente para asegurarse de que tienen toda la ayuda para señales cortas y han resultado de la forma en que el director ha deseado. Y luego pasamos a la posproducción. Y ahora ahí es donde entramos a la sala de edición. editará el metraje y después tendremos un primer corte. Si la película involucra efectos visuales, entonces los cortos serán transmitidos a diversos departamentos de efectos visuales involucrados en el proyecto. Y en la mayoría de los casos, esto implica una empresa separada que es contratada para hacer ese trabajo y también hacen lo que se conoce como rejilla de color, que implica corregir y cambiar los colores del metraje de una manera deseada. Tanto el director como el director de fotografía estarán involucrados en este proceso. Una vez terminada la película y el estudio aprueba el corte, entonces es hora de distribuir la película que generalmente tendrá un premier, que también puede involucrar a todos los directores y actores vayan de gira y hablen a toda la prensa sobre la película, tratando de desperdiciar algo de emoción e interés por la película antes de que sea estrenada. Y entonces la película se llevará a cabo en cines. Ahora esto está cambiando mucho. Y en los últimos años con la invención de cosas como Netflix, donde ahora una película que solía correr por unas semanas o unos meses en los cines, irá directamente a Netflix. Y lo harán porque es una forma de que la gente se interese en su servicio. Como dije antes, estas etapas pueden variar dependiendo de dónde se encuentren los murciélagos en el mundo y las empresas que estén creando. Pero en su mayor parte, eso es un desglose de medios tonos creados. Ahora pasemos a la siguiente etapa. 6. 1.4 - la historia de Hollywood: Antes de entrar en el apuro del proceso cinematográfico, quiero hacer un video rápido explicando cómo la industria cinematográfica se convirtió en lo que es hoy y cómo creció de la nada a un escenario donde la mayoría de nosotros veremos a diario. En los 18 cientos, hubo mucho experimentación con la fotografía en movimiento. Un par de estas personas involucradas con el primer movimiento conocido. Y me disculpo si digo aquí sus nombres mal. Estas personas fueron Auguste y Louis Lumiere. Empezaron a experimentar tocando varias fotos, una tras otra, y proyectándolas sobre una pared. Crearon una serie de obras, pero la más notable es aquella donde un tren viene hacia ellos. Ahora estas películas se proyectarían en diversos lugares, como carnavales y circos. Y lo usarían como una muestra lateral donde se invitaba a la gente a un cuarto oscuro y tocaban el metraje. Y cuando tocaban el metraje del tren, la gente saltaba de sus asientos y pantalla pensando que el tren viene hacia ellos. Ahora esto podría sonar realmente extraño en los estándares actuales, pero piensa en la nueva tecnología que sale, como VR y AR. Todavía hay esa misma maravilla y emoción involucradas con esas. Y hay días donde lavar con tecnología. Y en aquel entonces era inaudito. El DNI de una imagen en movimiento les era muy ajeno. Y estos primeros experimentos con tecnología de cámara fue una de las primeras etapas notables en crear lo que ahora conocemos como la industria cinematográfica. En las próximas décadas, figuras como George Bailey es, realmente experimentarían con esta nueva tecnología. Todos estos diferentes estudios comenzaron a aparecer. Y no son como Studios. Y hoy son más como un invernadero invernadero en el que sólo es vidrio de arriba a abajo y también en el techo. Y la razón por la que hicieron esto es porque la tecnología era tan primitiva, necesitaban tanta luz para inundar lo mismo como fuera posible. Por lo que hacerlo de esta manera, significó que podrían tener tanta luz sobre el tema es posible. Amelia es notable porque creó en aquel entonces algunas ideas realmente creativas como retratar la luna en naves espaciales, identificaciones que nunca habían sido realmente fundidas en este formato antes. Y este fue probablemente el primer intento de crear géneros que ahora amamos, como la ciencia ficción y la fantasía. Algunas otras películas notables es como la de 1943, el Gran robo al tren. Películas como esta, donde el primer intento de crear cosas que ahora damos por sentado llenan cosas como contar una historia lineal y usar cortes para ayudar con la narración. También vimos experimentos con animación, como las fases de húmero de caras divertidas. También vimos el primer largometraje, que es algo cercano a mi corazón ser australiano, Es la historia del callee abajo. Y si no sabes exactamente qué es, Ned Kelly fue una figura de los 18 cientos. Echarán de menos comerciados por la policía victoriana y se rebelaron. Es una historia realmente interesante. Y si ves la película Ned Kelly, tal vez la encuentres realmente interesante. Desafortunadamente, debido al paso del tiempo, ya no tenemos todo el corte, pero tenemos unas cuantas escenas como se ve aquí. Después pasamos a experimentar con cosas como relleno de color con una serie de procesos diferentes creados. Uno de los más memorables es la tecnología llamada Technicolor. Algunos ejemplos de esto es como flores y árboles, crédito de Walt Disney. Y tampoco podemos olvidar al Mago de Oz Un claro ejemplo de la maravilla del color, con el mismo donde Dorothy camina hacia la tierra nuestra. El otro elemento importante del cine es el sonido. Las primeras películas que incluían sonido se llamaban talkies. Antes de este escenario, la única música que tendrías podría ser un piano es tocar de fondo, que es contratado por ese theta para tocar esa música. O una orquesta que tocará en un escenario debajo de la pantalla. Y no tardó mucho antes de que el sonido realmente despegara se convirtiera en la norma en la industria. A partir de aquí, hubo cambios mínimos en Hollywood y hubo más de un cambio progresivo en la industria en los 19 años cincuenta y lanzó nueva tecnología de color llamada Eastman color. Esto fue más barato y más fácil de usar que Technicolor. Y esta nueva tecnología cinematográfica se utilizaría hasta la los noventa con el advenimiento de la tecnología digital. Ahora estamos viendo un gran cambio donde la gente está transitando del cine al digital. Estamos llegando ahora a un escenario donde la mayoría de las películas se filmarán en digital, con unos cuantos directores que aún prefieren usar el cine. Pero en gran parte, todos se han mudado a lo digital. Entonces eso es un poco de visión de la industria de Hollywood. Ojalá, encontraras algunos paquetes interesantes ahí dentro. Pasemos al siguiente video. 7. 1.5 - propiedad intelectual y derechos: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a hablar de propiedad intelectual y derechos de autor. Está desconcertado al artista en ciernes durante siglos. Pero, ¿qué es? ¿ Y qué significa? Según Google, el derecho de autor no es un derecho exclusivo otorgado a un creador de una obra creativa para reproducir la obra. Por lo general, por un tiempo limitado. El trabajo creativo puede ser una forma literaria, artística, o musical. Entonces vamos a parar ahí, doble atrás y déjame explicarte. Compañero, Tom. Desacreditó automáticamente a la siguiente Mona Lisa. Esta obra está cubierta por derechos de autor. No se necesita registro. Es automático. No obstante, en algunas partes del mundo, puedes registrar esta obra, esta creando pruebas por escrito de que es seguro que funciona, haciendo más fácil probar si alguien sí robó o copió tu trabajo. Entonces digamos que el micrófono sombreado decide robarte tu trabajo y empezó a vender copias de tu obra, luego lo pueden llevar a la corte. Y de ser declarado culpable, podría financiar mucho dinero o en algunos casos, llevarlo a la cárcel. No obstante, hay algunas circunstancias en las que el creador de la obra en realidad no es dueño del copyright. Entonces permítanme darles algunos ejemplos. Digamos que estás trabajando para un estudio de diseño gráfico y les estás diseñando un nuevo logotipo, entonces serías empleado de ese estudio. Y todos los derechos de autor se le detienen a esa empresa para la que estás trabajando. Algunos otros ejemplos serían un estudio de cine como Disney o universal. Digamos que querían hacer el próximo éxito de taquilla. Dijo que le di financiamiento a una productora de cine para crear esa película. Entonces S en el cine fue financiado por estudios. Entonces el estudio conservará todos los derechos de autor para ese proyecto. Entonces en su forma más básica, copyright significa que es tu trabajo, lo creaste. Entonces si alguien robó o copia tu trabajo, entonces esto está cubierto por la ley. Hay algunas adversas que vale la pena mencionar sobre los derechos de autor. No obstante, por ejemplo, esto podría ser de uso justo. El uso justo es una doctrina que permite el uso limitado de material protegido por derechos de autor sin el permiso del copyright. Sé que son circunstancias específicas como la parodia, sin fines de lucro, la crítica, y el comentario. Este trabajo debe ser lo que se conoce como transformador y no puede utilizarse en su totalidad ni utilizarse para ningún otro propósito. El mencionado antes, no existe una definición clara de lo que es de uso justo. Entonces úsalo con cautela. Existen otras formas de propiedad intelectual distintas de los derechos de autor. Por ejemplo, las marcas registradas. Estos están diseñados para los negocios. Todo tipo de cosas pueden ser de marca registrada. Nombres, a Logos, a embalajes. Incluso se ha sabido que algunos colores son de marca registrada. No obstante, esto no es automático. Tienes que registrarte para conseguir algo con marca registrada. Y esto durará sólo diez años, después de lo cual tendrás que leer registro. Y las marcas comerciales solo son válidas si estás usando activamente el artículo que tienes marca dentro de ese periodo de diez años. Otras formas de propiedad intelectual son patentes o patrones que se utilizan para invenciones. Y al igual que las marcas comerciales, éstas también necesitan ser registradas. Obtener una patente puede ser proceso enorme con un desglose muy detallado de su invención necesaria, con una serie de otra información como el uso de los inventos, y la industria en la que se utiliza. Otra forma de P.I. es un diseño industrial, ¿no? Que puede durar en cualquier lugar entre 15 años a 50 años, dependiendo de la ubicación en la que estés registrado. Estos derechos protegen el diseño visual de los objetos. Entonces como puedes ver, hay todo tipo de propiedad intelectual para diferentes propósitos. Y la propiedad intelectual es una cuestión de derecho. Entonces no lo tomes a la ligera. Al trabajar en sus propios proyectos. Asegúrate de que todo lo que uses en ese proyecto sea tuyo. Como ahora entiendes, es una cuestión de derecho. Entonces, ¿cómo afectará esto a tu estado de superficie de película? Cualquier música que utilices debe estar libre de derechos de autor o debe tener permiso por escrito para usar eso. Entonces, ¿qué es libre de derechos de autor? Por suerte, tenemos lo que se conoce como Creative Commons, que está diseñado para dejar claro lo que puedes y no puedes usar. Entonces, por ejemplo, Creative Commons Zero significa que puedes usar esa música para cualquier cosa que quieras. Otros como Creative Commons, uno significa que puedes usar esa pista, pero debes acreditar al artista que creó esa obra. Sin embargo, Creative Commons se puede utilizar para algo más que solo música. Se puede utilizar para gráficos, metraje, plantillas, y una serie de otras diferentes obras creativas. Todo lo cual puedes usar siempre y cuando sigas las pautas de Comentarios Creativos. Por lo tanto, si no estás seguro acerca de una pieza de trabajo, asegúrate de que esté cubierta por comentarios creativos o obtén permiso del propietario de los derechos de autor. Si querías usar una canción conocida, entonces es muy poco probable que realmente puedas obtener los derechos de esa canción. Por lo que aconsejaría en contra. Intenta quedarte con canciones más pequeñas que caen bajo Creative Commons. Es una buena idea tratar de evitar que se utilice cualquier material con derechos de autor en tu película. Como dije antes, esto puede ser cosas pequeñas como música y gráficos. Pero esto también puede extenderse a donde estás filmando, tratando de evitar meter otras cosas en tu tiro, como vallas publicitarias y letreros. Esto se mencionará más en un video posterior. Si no estás seguro de si algo está cubierto por los derechos de autor, ya sea contacta con la arena de esa obra creativa o simplemente no lo utilices en absoluto. Ahora con eso dicho, empecemos a ponernos creativos y empecemos a crear los conceptos para nuestras películas. 8. 2.1 introducción del módulo: Bienvenido al Módulo dos. Las películas viejas empiezan con una gran idea, y de eso se trata el segundo módulo. En este módulo, pasaremos por todas las etapas en nada más que una idea sólida y fácil de entender. Discutía cosas como resultados, diferentes géneros, y cómo esto impacta la historia. También desgloso las estructuras de la historia para diferentes tipos de películas que se utilizan dentro de la industria de Hollywood. 9. 2.2 - resultados de resultados: Ahora centrémonos en los resultados. Entonces, ¿qué es un desenlace y cómo afecta la historia? Entonces un desenlace es básicamente el formato en el que lo ves. Por lo que esto podría ser un programa de televisión, o podría ser un largometraje. Podría incluso ser un comercial de televisión o un video musical. Pero antes de seguir adelante, centrémonos en los dos últimos. Esos siendo comerciales de televisión y videos musicales. Los comerciales de televisión y los videos musicales pueden ser más difíciles descubrir porque no siempre están contando una narrativa. Estás buscando personajes comprensibles y objetivo limpio. Entonces hablemos de un largometraje. Un largometraje se basa en gran medida en una buena historia para llevar la película durante 19 minutos o un par de horas. Entonces por eso es importante tener una estructura limpia de tres actos. Y dentro de estos 3X, tienes cambios en la historia que se golpean con ciertos hitos en el camino. Por supuesto, puedes separarte de estas estructuras de tres actos, pero es un buen lugar para empezar a crear películas. Un programa de televisión, por otro lado, es un poco más complicado. Los programas de televisión se crean creando primero lo que se llama episodio piloto. Este piloto es el primer episodio de la serie. El motivo por el que solo crean uno es que van crear este piloto para mostrar las diversas redes. Y ojalá les guste lo suficiente la idea para que puedan financiar el resto de la primera temporada. Me esforzaré por estar a la altura de la supresión superior. Adiós, señor Prejuicio fue el Presidente. El motivo por el que es complicado es porque no puedes enterarte de la historia completa de antemano. Sólo se puede crear realmente el primer concepto. Por lo general, eso es lo que es la gente. Un resumen básico de la historia y una idea suelta de dónde terminarás. Pero lo que quieres tener es suficiente sustancia en la historia y suficiente margen para que puedas cambiar la historia si es necesario, cambiar la dirección o hacer que el espectáculo continúe por una cantidad desconocida de temporadas. Por otro lado, tenemos cosas como comerciales de televisión, videos musicales, y cortometrajes, donde no se tiene tiempo suficiente en la historia para una estructura de tres actos. Y en estos casos tendrá una historia más corta contada. En algunos casos, un pago, que suele ser algo que se arroja o un evento. Esto se manifestaría broma o algo escalofriante o aterrador. Incluso puede ser algo conmovedor. Y los sobornos son importantes porque también juegan un papel en películas más grandes. Normalmente se ven estos sobornos cuando el personaje se esfuerza por algo y tiene un objetivo final en mente, y pueden o no lograr esto. Pensemos en una escena pequeña. Esto podría ser en cualquier formato de historia. Digamos que es una anciana y quiere hacer un pastel. Y ese es su objetivo. Podríamos tener diferentes momentos que le impidan hacer esto. Por ejemplo, tal vez los familiares se acercan y evitan eso. A lo mejor hay mascotas que se están interponiendo en el camino de que ella haga la pipa. A lo mejor la llamada telefónica sigue sonando o ella no tiene los ingredientes. Por lo que estamos construyendo historias más pequeñas en torno a este único objetivo. Y lo podemos encontrar en cualquier tipo de narrativa. Versiones más pequeñas de éstas se pueden encontrar en cualquier lugar. Y el público está a la espera de alcanzar ese objetivo. Entonces eso es genial. Ahí están todas estas diferentes formas de contar una historia. Entonces, ¿cómo te afecta esto? Para este curso, recomendaría crear un cortometraje. Aquí es donde puedes flexionar tus músculos creativos y experimentar y probar cosas diferentes en una escala más pequeña. Te recomendaría cuando tomes este curso que también estés haciendo una película al lado de estos pasos. Entonces no solo veas el video. En realidad haz tu propio contenido, hazlo como yo lo hago. Y luego Newton pasa por los procesos de hacer película de neuronas a mi lado. Y para el final, esperemos que tengas una gran obra de arte que ojalá puedas mandar y que te reconozcan otras personas. 10. 2.3 - género: Entonces hablemos del género. La mayoría de nosotros ya sabemos lo que es un género, pero quizá no hayas pensado cómo afecta esto a la historia. Para los que no saben, el género es básicamente el tema de la película. Esto podría ser una ciencia ficción, podría ser un horror, podría ser un drama, una comedia. Hay una gran cantidad de géneros diferentes y también hay subgéneros, que los desglosaremos aún más. Si no estás seguro de qué género y te gustaría abordar, Piensa en tu película favorita. Entra en línea, Google tu película favorita. Y no debería decirte ese género. Ten en cuenta solo una persona. Y las películas que te gusta ver, como las grandes taquilleras de Hollywood, no es algo que puedas lograr. Entonces, ¿cómo afectan los géneros a la historia? Bueno, para empezar, impacta la cantidad de énfasis que ponemos en cada parte de la historia. Por ejemplo, la historia en una película de acción es un poco menos importante que la acción vista en pantalla. Siempre es importante tener una base fuerte para la historia, pero generalmente hay punto con que la historia se vuelve menos importante y pone al lado del camino sólo para enfocarse en la escena de acción en la película. Las islas tenían un mejor Memento para niñas. Una cosa que las películas de acción tienen en común es algún tipo de clímax que incluye acción y mucho de ella. Pistola, gente muriendo, cortes rápidos y muy, muy poco diálogo. Donde, ya sabes, para muchas de estas películas tienen unos protagonistas limpios que está luchando por el bien y habrá un claro villano. Estas muchas veces es tu típica historia buena versus mala. Por otro lado, los dramas son todo sobre la historia. Se trata de crear esos personajes y esa historia que nos impulsa a lo largo de esa película. Y con estos dramas, quieres que sea lo más relable posible para que tu público pueda sacar el máximo provecho posible de esa película. Brilla recta. Debo haber entendido mal que le estás dando a tu industria tecnológica pero el día y luego casarte mañana. El diálogo es muy importante. Con dramas, tiende a haber cortes menos rápidos y rápidos. Y utilizan el diálogo para avanzar en la historia, como se ve en esta película de 1940, His Girl Friday, los personajes tienden a tener más dimensionamiento y emoción. Admito que no era mucho marido, pero puedes contar conmigo. Yo me estoy protegiendo. Tienden a estar más dispuestos a expresar sus pensamientos y sentimientos que se enfocaron en otros atributos, como las películas de acción, como se dijo antes, deben hacer que algunos se vayan realmente felices. Y otro ejemplo son las películas de terror. Algunas películas de terror mal hechas suelen hacer caso omiso de la historia completo y simplemente se enfocan en cosas como saltos asustados. Tratando sólo de escaso. No sé qué. Pero en mi opinión, las películas que le van muy bien en la fila horizontal son las que realmente usan la historia en su ventaja. El cuento se puede utilizar de manera creativa con las películas de terror, donde siempre te tiraste solo con la historia casi de mala gana. Es ese tipo de tensión la que permite a la gente sacar alegría de este género. Les gusta la idea de no saber lo que viene a continuación. Y eso es lo que hace un gran horror, realmente genial. Cuando no sabes a dónde va y no sabes qué pasa después. Si miramos películas de terror como esta desde las identificaciones, podemos decir cosas comunes que han durado hasta hoy. Por ejemplo, la niña con la capacidad de calentar lo sobrenatural y la madre cariñosa luchando por averiguar qué le pasa a su hijo. Esto tiende al diálogo de lista de cebos y más enfoque en lo que no se muestra en la película. Esto se apoya con deslizamiento oscuro, misterioso, sombras fuertes y una apariencia saturada de día. Esto deja al público cuestionado y casi perturbado por lo que aflige a los personajes. Si vemos Boot Hill desde los 19 años sesenta y de la vieja escuela Spaghetti Western, podemos decir el alcance del cine, los tiros de gran angular mezclados con la marca de cerca I y los planos faciales. El lenguaje utilizado es muy Stock y al grano, tienden a hablar en cierto acertijos. Ese es un buen consejo. Disfruta de tu estúpido animal. Sonidos. Cuando un perro está volando por aquí, dirá, o página del forajido confiado que se esconde dentro de su sombrero para agregar misterio. Bonito. 11. También escuchamos el acertijo contundente como el lenguaje en mi nuevo no me gusta que la gente viva y es la idea loca que te ríes de él. Como se mencionó antes, es importante discutir la logística. Es posible que tengas tu película de acción favorita o tu película de terror favorita. Pero al final del día, ¿ puedes lograrlo? ¿ Cuenta con el equipo necesario? ¿ Tienes los sets, los disfraces, los actores necesarios para sacarlo? Lo más probable es que no lo hagas, cual no es malo, use limitaciones en su beneficio. Cuenta una historia lo mejor que puedas con lo poco que tengas. Y a veces estas pueden ser las historias más memorables. Pero también considera lo que te apasiona. cine puede ser un proceso muy largo y tedioso. Si no eres un 100% en la historia de tratar de contar, puede que ni siquiera la termines. Nos vemos en el siguiente video. 11. 2.4 personajes: personajes: Elegir personajes puede ser muy crucial a la hora de crear una película. Ahora es importante saber cuándo hablo de los personajes. No estoy hablando de los actores que interpretan a esos personajes. Hablo de los propios personajes y de qué forma ese personaje. Hablo de todos esos elementos humanos que se necesitan para crear personajes memorables y fuertes. Entonces, en primer lugar, centrémonos en personajes retrasados. Ahora, como dije antes, no estoy hablando de los actores. Hablo del personaje en sí, de que te pudriste. El personaje es lo que mueve la historia hacia adelante. Y pueden ser múltiples personajes colocados. Y así estos personajes principales es donde debes poner el mayor esfuerzo en crear los personajes. Permítanme darles un ejemplo. Edward manos tijera, Edwards es una manos, es probablemente uno de los personajes más notables creados en el cine. El motivo fue que pudimos ver esa película. Y a pesar de que no podía hablar, sabíamos en qué estaba pensando el personaje. Si puedes conseguir que tu público entienda que el personaje y la buena película está a mitad de camino. Entonces, al escribir tu personaje, piensa en cuando miras a una persona en la vida cotidiana. ¿ Cómo sabes lo que están pensando? ¿ Cómo reacciona la cara? ¿ Cómo se paran? ¿ Cómo se visten? ¿ Cómo interactúan con los demás? ¿ Cómo hablaron? Todos estos son elementos muy importantes a la hora de crear y carácter. Y subiendo. Voy a descomponer estos. Ahora hablemos de roles de apoyo. Otra vez. Hablo del personaje en sí, no del acto arriba. Ahora el personaje de apoyo tiende a tener un solo hace. Y eso es para ayudar al público a entender no al personaje de apoyo, sino al personaje principal. Por lo que el objetivo de los personajes de apoyo es interactuar con tus personajes principales de una manera que el público pueda entender un poco mejor al personaje principal. ¿ Por qué? No, no creo que tenga familiares por aquí. O otra vez, soy de América. América. América salir de mi empresa que sé que estoy hablando japonés y yo sólo tomo todo el propósito para eso es personaje de apoyo en esa película es ayudar en la narración de cuentos. Hemos retrasado el carácter. Por lo que estos personajes de apoyo expresan y retratan cosas diferentes al personaje principal. Y la forma en que el personaje principal reaccionará ante el personaje de apoyo es ayudar a la audiencia a entender un poco el personaje estratificado y la historia. Relaciones americanas para amenazar así, me gustaría cuadrar ese proyecto de ley mostrará cuánto le hace eso a los tallos de palma. Muy crítico todavía. Entonces, desglosemos exactamente lo que es un personaje memorable y fuerte. mí me gusta definir a un personaje fuerte como un personaje que se puede explicar y puede tener una clara comprensión de quiénes son en las etapas muy tempranas de escribir esa historia. Si nos referimos de nuevo a las manos de tijera Edward, esta es una historia sobre una persona sin comprensión del mundo real ni fácil capaz de reaccionar dentro de ese mundo debido a que tiene temporadas por manos. Y todos los personajes de apoyo con los que reacciona. Su objetivo es ayudarnos a entender las manos de Edward Sousa. Si pensamos en lo mismo donde se está cortando el pelo. Este es un claro ejemplo de donde Edwards es una manos se está negociando de manera diferente. Especial, casi explotado. Este cuadro, un cuadro del mundo como muy egoísta. La gente quiere lo que quiere, y todo se trata de ellos. Siempre y cuando pueda sacar algo de esta rareza que camina a su mundo que los felices. Para que se pueda ver cómo apoyan a los personajes. Empujando la historia hacia adelante simplemente en sus interacciones con las manos de tijera de Edward. Esa en sí misma es una idea muy intrigante para una película. Y todos los personajes se ponen ahí para ayudar a expresar la personalidad de las manos de tijera Edward. Si puedes explicar claramente el personaje y cómo reaccionan en la historia que escribes desde el principio, estás a mitad de camino. Perdón, ¿cómo se crea una idea clara del personaje aparte de cómo se ven, necesitamos descomponer su personalidad. Entonces esto es lo que te pedí que hicieras. Saca un trozo de papel y empieza a anotar algunas cosas. Piensa en el personaje que estás tratando de crear. Piensa en cosas básicas para empezar, como su género, su edad. ¿ Por qué sería importante esto? Bueno, las hembras miran el mundo completamente diferente a la forma en que lo hacen los machos. Y estas diferencias se pueden usar dentro tu historia para ayudar a explicar mensajes dentro de esa historia, las mujeres tienden a ser retratadas como más empáticas, sensibles y gentiles. Y los hombres suelen ser retratados como más protectores, físicos, y tienden a tener una construcción más fuerte. Las mujeres consideran las emociones y los sentimientos con más frecuencia, y los hombres consideran el respeto y la reverencia. Y eso nos lleva a otro uso de diferentes personajes dentro de la narración. Las películas utilizan diferentes características como símbolos para enfatizar diferentes elementos de la historia representada por diferentes personajes en el cine. Seguro. Entonces si crees que tengo algún problema sobre kilómetros chico, no podrías estar más equivocado. El hombre de pie o el antagonista está siendo retratado como el peligro o la amenaza. Incluyendo información. El hombre sentado al alguacil es retratado como un protector que ofende y la fuerza de la misma. A la madre se le muestra como nutritiva, reconfortante, y maternal. Y el niño representa la inocencia, la ingenuidad, y la debilidad que tanto la madre el sheriff y tratando de proteger de diferentes maneras. Como muestra este ejemplo, las mujeres tienden a ser más maternales, mostrando fortalezas emocionales ya que los hombres tienden a mostrar más cuerdas hacia afuera. Y la pregunta más grande en hora después. Pero si le doy al Presidente un poco de ventaja que simplemente no le harán daño a tono. Dijo así ahora es importante que mencione. Esto no quiere decir que las mujeres no puedan mostrar fortalezas hacia afuera. Norman, un lado más suave. Todo depende de la historia que intentes contar. También depende de quiénes sean sus damas. Esto también puede verse afectado por el género, el historiador italiano, pero el cine utiliza estas diferencias para retratar diferentes elementos y emociones dentro de tu película. Te daré el gesto. También puedes pensar en su configuración. El pueblo de diferentes partes del mundo piensa y reacciona de manera diferente. Por lo que pensar en dónde se encuentra primero es importante a la hora de crear tu historia. Mira siempre la vida real y cómo eso la retrata. Porque cuando se puede reflexionar de nuevo sobre la vida real, el público está más dispuesto a relacionarse. No pesaba sobre manejado. De nuevo, la edad. edad no sólo afecta la forma en que una persona piensa y reacciona, sino que también afecta la forma en que la persona es vista dentro de la sociedad. Creo que es mi deber decirles, quiero decir, indica dos niños pequeños en una equidad en este mismo un amigo de preocupación se está comunicando a un padre sobre su hija que se ha ido de viaje por carretera con un joven. Este ejemplo muestra una necesidad de proteger a los más jóvenes del peligro, además de mirar a los más jóvenes como algo indefensos y las defensas son resplandor dorado revisado América su legado que impediría al letón y dio un parcialmente empresas en la India. Pero entonces no fue él. A medida que la gente crece, caen en diferentes estereotipos. Algunos estereotipos comunes consisten en cosas como el niño despreocupado, el estudiante con expectativas, los padres con responsabilidad, y los ancianos con sabiduría. Estos puntos de vista derivaron de la vida real ya que a lo largo de la vida de alguien, sus pensamientos y expectativas cambian debido a sus circunstancias. No hay mala gente. Pero Dr. pasando ahí, ese pan. Por ejemplo, un hombre de 50 años que ha visto mucho del mundo mirará el día a día. Muy diferente a una de 20 años, una de 50 años. Estaremos llegando al final de su carrera y querríamos empezar a frenar ya que el joven de 20 años será lo contrario. Van a querer iniciar su carrera. Y podrían tener un impulso y una pasión por o tal vez no. Y eso es interesante en sí mismo. Es interesante jugar con diferentes ideas y decir cómo eso afecta la historia. Y por eso lo estoy cubriendo en esta etapa temprana porque realmente puede cambiar la dirección de la película. Otro punto importante a mencionar es Escolaridad. ¿ Está bien educada o no la persona? ¿ Y cómo afecta esto a la persona? Digamos que un personaje fue a una prestigiosa universidad o universidad que puede afectar la forma en que ven el mundo. Podrían ver el mundo como hay para la toma. Y van a hacer todo lo que puedan para lograr sus objetivos. O en ese entorno, podrían pensar que son demasiado buenos para tener demasiado grande para un trabajo o trabajar duro. Y casi esperan que se les dé un trabajo. O podría haber un personaje que viva en la recta. Y el personaje podría odiar al mundo y no tener motivación. O por otro lado, alguien que vive en la calle podría tener esa pasión. Quieren hacer más que sus padres antes que ellos. Podrían querer hacer lo que puedan para subir esa escalera financiera y crear una nueva vida para ellos y para su familia. Pensar en estas cosas desde el principio puede ayudarte a desarrollar tu historia. Algunas otras cosas más tempranas que mencionar, ¿cuál es la personalidad de un gracioso? ¿ Son más graves? ¿Se impulsan? O como mordí más relajado y un poco perezoso? ¿ Cómo reaccionaron con papel? ¿ Son amables con la gente? ¿ Son significantes para la gente? ¿ Hoy? Ignorar a la gente por completo? Y lo otro importante a mencionar es, ¿cuáles son las tensiones y costumbres y qué disfrutan? Dice, el estrés es una gran parte de la psique humana y afecta a las personas de muchas maneras diferentes. Volvamos a la persona que vive en las calles. Esta persona podría estar muy estresada. Esto afecta la forma en que miran al mundo y reaccionan dentro de él. Estar en este espacio de cabeza podría empujarlos a cosas como pandillas, cosas que son muy negativas para el mundo. O como se mencionó antes, esto podría empujarlos a un área más productiva, más apasionada y positiva para ellos y para la sociedad. Entender sus tensiones y donde esto los empujará, realmente ayudará a tu historia. Y si sabes que algo estresa tu personaje, puedes usar ese estrés como un punto desencadenante dentro tu película y puede ser algo que sea muy interesante para jugar. Cuáles son sus disfrutes y otros disfrutes, negativos o positivos. Estos disfrutes podrían ser fumar, beber, cosas que tienen la oportunidad de ser muy negativas para esa persona, u otros gozos. Cosas sencillas como ver una película, ir a un carnaval, surfear, practicar deportes. Toda una serie de cosas que pueden ayudarte a contar tu historia. Sugiero escribir estas cosas, exponer todos estos rasgos diferentes y los desencadenantes dentro de ellos. Porque si puedes entender cómo hace garrapatas esa persona, podrás contar una historia mucho más clara y mucho más exitosa. Ahora sé que suena como mucho de lo que ifs, y quizá ya sepas lo que pasa en tu historia. Pero saber cómo piensan y actúan tus personajes realmente puede ayudarte a avanzar con tu historia en el proceso de cine. 12. 2.5 desglose de la historia para los películas de la historia: Entonces ahora, ¿quién ha pensado en nuestros personajes? Hablemos de nuestra historia. Pero antes de seguir adelante, necesitamos entender la historia que estamos tratando de contar en esta etapa temprana. Esto no quiere decir palabra por palabra, o mismo desglose de busing o un guión que no sea importante en esta etapa. Entonces, para entender mejor la historia y cómo se desarrollará, necesitamos entender mejor la estructura que usan las películas para contar esa historia. Durante el siglo pasado, se han creado algunas convenciones y plantillas sobre cómo se desarrollará una historia en un largometraje. A esto se le conoce como la historia arriba. El cuento OK, puede ser representado físicamente por esta curva, que ilustra el ascenso y la caída de la tensión y el drama a lo largo de la película. A lo largo de esta curva, los eventos específicos tienen lugar en ciertos puntos a lo largo de la línea de tiempo. Una vez que entiendas esta estructura, pronto empezarás a detectarlos en todo tipo de películas en una variedad de géneros diferentes. Entonces, desglosemos la estructura y lo que se incluye en cada punto a lo largo de la línea de tiempo. Todo comienza al inicio de la película, que también se conoce como la configuración. Aquí es donde aprendemos detalles importantes sobre nuestro personaje y el escenario. Esto puede incluir cosas como la ubicación, el tiempo, información importante del personaje tanto para el protagonista como para el antagonista. A la par de personajes de apoyo. Se trata de información como edad, siguiente, profesión, y cualquier otra información del video anterior sobre personajes. Una vez que hayamos montado la película y el público tenga una clara comprensión de los personajes y el escenario. Después ponemos en marcha la historia. Esto con el incidente incitante. En términos de laicos, este es el tema que enfrenta el protagonista. El objetivo o cualquier otra cosa que pueda cuidar que el protagonista planifique, siga, o logre. Esto también incluirá al antagonista, que planearemos lograr su propio conjunto de metas, que suele ser negativo para el protagonista y la historia que les estamos contando. Una vez esto se explica claramente y entendemos los objetivos que retrasaron a los personajes un esfuerzo por. Entonces tenemos un punto de reacción donde el protagonista reacciona ante esta situación. Esto también puede ser conocido como los segundos pensamientos o punto de inflexión. Por ejemplo, si el personaje iba de aventura, entonces es así como reacciona el personaje en ese nuevo paisaje. O si están tratando de lograr un objetivo, entonces el personaje comenzará a expandirse en los detalles sobre cómo lograr ese objetivo. Después llegamos a un punto medio. Generalmente hay obstáculos enfrentados antes y después dentro de acto a, también podemos decir en lo que se conoce como un pellizco, que es una desaceleración de la historia y un descanso para que el público pueda tener un respiro antes de que la historia continúe. Esto se puede retratar muy bien en las animaciones japonesas. Si pensamos en una película de jubileo de estudio, usan lo que se conoce como MA, estos pequeños descansos en la historia donde la película se ralentiza. Y como dije antes, es una oportunidad para que el público se atreviera. Pero esto no quiere decir que la historia otorgue a sostener. Estas son buenas oportunidades para que el público entienda mejor al personaje. Este podría ser un momento donde dos personajes están hablando y están teniendo un momento sentimental. Estos puntos son perfectos para entender más a los personajes y ayudar a que el público invierta en estos personajes. Pero los detalles de estos cambian dependiendo de la historia que se cuente. Volviendo a este punto medio, los personajes habrían superado algunos obstáculos. Y en este punto, el sexo suele ser elevado. Y la historia se expandió, las complicaciones tienden a aparecer y siguiendo este punto, las tensiones aumentarán. Aquí es donde se puede agregar un segundo punto de trama. Avanzando, llegamos a una etapa de crisis, grandes contratiempos o desastre. Este es el punto donde todo parece perdido. Este suele ser el punto más bajo para el protagonista y la historia. Y aquí es donde otros personajes pueden afectar a tu protagonista en algunas ocasiones enojarse o alejarse del personaje principal. En otras películas, esto podría ser brillar como un personaje siendo secuestrado o incluso asesinado durante el protagonista para precisar venganza, este punto se puede mostrar de diversas maneras diferentes, pero el hilo común es desanimado y la sensación de que todos se pierde. Esto lleva al punto de que la película está cargando al clímax, la gran batalla, el empuje final, el punto de máxima emoción. Muchas películas suelen incluir la mayor cantidad de acción en este punto y el ritmo será más rápido en esta etapa. Y entonces finalmente llegamos a la conclusión de la película, donde se envuelve la película y se encuentra la normalidad. Esto puede incluir un array asintiendo de personajes y un enfoque en el futuro para implicar un final feliz o una continuación de la historia de manera positiva. En este punto, por lo general los personajes habrían crecido como persona y aprendido de su experiencia. Ahora sigamos adelante y definamos esos tres actos. Al igual que se mencionó antes. Por lo general, una película se rompe en tres actos, 123. Y esto se deriva de theta, donde tendrían diferentes actos dentro de la historia. Por lo que esta estructura que acabamos de tocar se divide en estos tres actos y tiene ciertos elementos, emociones y necesidades, que deben incluirse. El primer acto se centra en la configuración de la película. Al final de la app, tendríamos una clara comprensión del carácter y de los objetivos. La segunda noche es lo que se conoce como la acción ascendente, toda la confrontación, los personajes comenzarán a aprender y desarrollar su papel. Esto creando un arco de carácter separado, que mencionaré en un video futuro, donde aprenderán algo o crecerán como persona. Poco a poco se construirá la tensión junto con la historia para este acto, donde las situaciones empeorarán, aparecerán más complicaciones y obstáculos. Esto previo al tercer acto, enfocándose en el clímax, suele haber un punto de conteo. Somos viejas tensiones alcanzan su pico más alto. Siguiendo este clímax, hay una desaceleración repentina con una trama se resolverán los puntos y los personajes habrán aprendido en quemadura de ellos vivieron esta envolviendo tanto los arcos del personaje como de la historia. Algo pequeño para recordar es un cambio de acto. También se puede ver un cambio de ritmo y un giro en la historia. Se pueden sumar puntos Newport y el personaje ocasional incluido, como mencioné antes, esta estructura de tres actos se centra en largometrajes, programas de televisión, unas cosas muy diferentes y tan cortas, como cortometrajes y Comerciales de TV. Estos, tocaré en el siguiente video. Entonces vamos a resumir estos tres oxígeno. Tenemos la configuración, que es donde nos introducen a nuestros personajes principales. Se localizan, y si tienen algún problema, entonces empezamos a seguirlos en su viaje o sus temas. No llegamos a la etapa de confrontación donde aumentarán las tensiones, empezarán a aparecer problemas y los personajes empiezan a evolucionar y aprender como Paypal. Y luego terminamos en la etapa de resolución donde tecleamos siempre desde que salimos, no hay preguntas sobre la mesa. Es importante incluir puntos de lenta atención. Quieres estos alfileres, puntos donde la gente pueda respirar y dar un paso atrás de la historia. Y en estos puntos, se puede prestar a entender un poco más a los personajes, agregando pequeños momentos donde se permite a los personajes sentir emoción e interactuar con los demás de manera sentimental. Ahora como dije, cada película es diferente y la estructura de la historia será diferente para cada película. Puedes usar estos puntos que te he dicho. Pero usa estos puntos como guardia y asegúrate si tienes que cambiarlo un poco. ¿ Ya puedes seguir adelante donde podemos hablar de cortometrajes y comerciales de televisión, cómo podemos contar historias para formatos más cortos. Diga en el siguiente. 13. Proyecto 2.5 |: presentamos algunas hojas de trabajo y recursos de crédito para ayudarte con esta lección en el módulo. Bienvenido a tu primera asignación para este curso, vamos a empezar con la tarea muy sencilla. Esto es pasando por los procesos de H de los puntos de historia y llegando con sus puntos finales para H, historia de orina. Y pensando en ciertos puntos de la historia que caben dentro de uno de estos elementos. Se suministran algunos documentos. El primero es una opción imprimible como esta de aquí, y está en nosotros guiarnos ajustes. Entonces si usted en EE.UU. y usted, y usted imprime en papel, utiliza la configuración de EE.UU. nos llevó. Si eres internacional, utilizarías el que usarías este documento aquí el cual es un tamaño A4. Entonces es un tamaño más estándar que la mayoría de nosotros estaríamos acostumbrados si no estás en el nosotros, lo contrario tienes esa talla ahí. Pero si no quieres imprimirlo, también tengo una versión digital donde puedes teclear directamente en cada una de las cajas, así. Y, y esa es una forma fácil de trabajar. Pero las opciones imprimibles son ellas si prefieres imprimirlas, entonces puedes hacerlo. Entonces es un trasplante de ejercicio rápido un poco de tiempo en él trasplantar tal vez media hora o si necesitas pasar más tiempo, eso también está bien. Pero realmente te toma tiempo para pensar en cada uno de estos puntos. Ahora para este curso, lo más probable es que no vayas a hacer un largometraje. Entonces esto es casi un ejercicio más que nada. Esto no necesariamente se acostumbrará en tu producto final el cual estarás haciendo a lo largo de este curso y los demás cursos si decides hacer aunque es, pero aún puedes pasar por este proceso y empezar a pasar por ese proceso de pensamiento de qué incluirías si crearas un largometraje para cada uno de estos puntos. Entonces comienzas simplemente por entrar aquí y pensar en lo que quieres, con lo que quieres empezar. Entonces, por ejemplo, empiezas con quienquiera que sean tus personajes, Bob y Mary. Simplemente discutes un poco sobre ellos. Vive en un pueblo rural y apenas empieza a explicar el escenario todos, todos, todos los que, qué, cuándo, dónde, entonces ¿dónde están? ¿ Quiénes son? ¿A qué hacen? Todos esos puntos de inicio o de fijación, porque eso es realmente con lo que quieres empezar aquí. Y luego pasas al incidente incitante. Qué pasa en su vida para ponerlos en la trayectoria de la historia. Entonces tal vez Bob pierde su trabajo. Estas, estoy haciendo descripciones de versiones muy, muy básicas. Yo sugeriría hacer mucho mejor que esto. Esto es solo que puedo moverlo rápidamente, pero asegúrate de que estás gastando el tiempo para escribir descripciones decentes. Y si esto no es suficiente espacio aquí, entonces siéntase libre de crear un documento de Word o algo y simplemente Siguen los mismos encabezados y simplemente describirlo con más detalle. No, no tengas miedo de los detalles. Podrás entrar en más detalle si quieres. Y también he puesto aquí en la gráfica algunos puntos de referencia. Por lo que se puede decir una especie de representación muy estilizada del ascenso y la caída de las tensiones. Por lo que comienzas con el punto de inicio y luego pasa al incidente incitante, punto de reacción, crisis de punto medio. Por último hasta el clímax y el final. Yo diría que pase el mayor tiempo que pueda en el, en el punto de inicio porque ese es un punto muy importante. Entonces asegúrate de tener una fuerte envoltura y final. También quieres asegurarte de que tu clímax llegue al punto más alto de inmersión o lo que sea que las fuerzas motrices de tu historia. Entonces si es una acción y la fuerza motriz es obviamente la tensión de la acción en ese tipo de cosas, entonces ese es tu enfoque. Si es una película romántica, entonces te enfocas en que la pareja se junte finalmente, o lo que sea. Pero realmente quieres estar enfocando lo mejor que puedas en, en, en lo que significan estos puntos en la historia general. Entonces digamos que es una historia sobre Bob y Mary. Y Bob y Mary, bob pierde su trabajo y lucharon para pagar las cuentas. Entonces tal vez eso es lo que hay en el punto de reacción. Está luchando por pagar las facturas y podrían ser desalojados. Y está tratando de encontrar un nuevo trabajo y se está poniendo muy difícil. Y luego nos movemos al punto medio y luego tenemos algunos temas reales ahora o tal vez el arrendador no querrá echarlos y se está poniendo realmente duro para ellos. Faltar está siendo rechazado todo el tiempo. Mary está pasando un momento difícil socialmente con sus amigos de lo que llegamos a través como punto que Mary tuvo suficiente y ella está decidida a dejarlo porque ya no puede hackearlo, no puede manejarlo. Se ha convertido en demasiada presión. Bob está empacando las cajas porque les están echando y este es el fin. Por lo que no tiene la suya también siempre ha perdido su trabajo. Ha perdido a su novia o esposa, y ha perdido su casa y realmente está en un momento difícil en este momento. Y luego lee, luego puede llegar al punto clímax. Entonces digamos que tenías un gol y trabajaste antes en que su objetivo era convertirse en perseguir su trabajo de ensueño perfecto que siempre ha tenido, siempre quiso ser, digamos que querías ser periodista y ese era su sueño. Pero tuvo esta gran oportunidad. Tenía esta gran oportunidad en la que se podía ir y hablar con compañía de periódicos y quieren considerar ponerse a bordo para que entonces ese enfoque hubiera el foco de que él vaya y finalmente consiguiera esa entrevista. Y así el clímax estará enfocado, sería como un clímax emocional de él teniendo su entrevista. A lo mejor puede tener una escena de monólogo del asma ahí. Y él está, entra y me dijo, mira, vine aquí a jugarlo por un trabajo porque yo realmente, todo se está desmoronando de mi vida. Pero he tocado este punto ahora he tocado este muro donde sólo voy a ser real contigo y sólo voy a ponerlo ahí fuera. Si quieres contratarme, puedes. Si no, entonces podemos ir a la envoltura aquí donde podría ser algo, por ejemplo, María decide volver, pero Bob decide No, en realidad, creo que soy tú me abandonaste en tiempos oscuros y malos tiempos. Creo que voy a empezar de nuevo, voy a empezar un nuevo y, y voy a empezar este nuevo trabajo de ensueño que me dieron un trabajo muy remunerado, me voy a mudar y al salir de la ciudad, voy a empezar esto nueva vida para mí y todo es genial. Entonces eso es solo una idea de cómo pensarlo, ¿verdad? Más o menos de lo que discutí con un poco más de detalle. Entonces piensa en tu propia historia. Esto es más un ejercicio en cualquier cosa. Entonces tal vez, tal vez un día en el futuro, probablemente podrías convertir esto en un largometraje. Pero mientras aún perfeccionas tus habilidades cinematográficas, puedes pasar por este proceso, aprender estas habilidades, seguir haciendo un cortometraje, pero puedes quedarte con esto si estás en el segundo plano y tal vez unos años más abajo la pista, en realidad puedes hacerlo. Así que adelante y hazlo tú mismo. Puedes usar esto como referencia. Como dije, si esto no es suficiente espacio para ti, entonces siéntete libre de crear tu propio documento de páginas de documentos de Word, y luego escribirlo por ahí. Pero usa esto como referencia y asegúrate que estás golpeando cada uno de estos puntos en este orden. Y piensa en cómo cada uno lleva a la siguiente, porque ese es probablemente un punto importante en el que pensar. Entonces me emocionaré de ver lo que se le ocurra. Entonces con eso dicho ve y dale una oportunidad y ojalá te sea de ayuda. Todos los archivos se pueden guardar en la estructura de archivos que te di al inicio del curso. Podrás utilizar estos PDF y rellenar los documentos que te ayudarán a crear tus propias películas. Así que asegúrate de descargar estos recursos ya que realmente te pueden ayudar con tu viaje cinematográfico. 14. 2.6 - desglose de la historia para los cortos: Entonces hablemos de películas más cortas y diferentes formatos que podemos usar para estas historias. Entonces, centrémonos en el resarcimiento antes mencionado. Este es un buen método para una película más corta, como el comercial de televisión o un cortometraje. A veces puede resultar confuso entender la importancia de la historia cuando hablamos de anuncios de televisión, que podrían ser de 60 segundos, 30 segundos, o 15 segundos. Como mencioné antes, no todos los comerciales de televisión usan una narrativa. Aquellos que sí pueden usar la historia en formas creativas para vender un producto o una marca. Esta es una pequeña forma de atar la historia para el personaje y el público. La mayoría de las películas estarán embarcando en algún lugar. Y es importante recordar contenidos de forma más cortos como este, que podría ser un comercial de televisión, un cortometraje o un video musical. Para ser narrativa, necesitan tener un principio, medio, y un fin. Ahora esto no quiere decir que el final del video no pueda tener un sentimiento de continuación, pero no lo harías. La emoción la siente el público y los personajes para tener un final emocional. Esto podría ser terminar el video con un sentimiento de esperanza o de continuación, con el público aún consiguiendo una emotiva sensación de cierre y un final. Otro ejemplo podría ser un cortometraje. cortometrajes usan sobornos de una manera muy similar. No obstante, no están restringidos por la longitud de un comercial de televisión. Ellos pueden construir sobre esta historia antes de que veamos la retribución. En muchos casos, haciéndolo más humorístico o satisfactorio. Si tocamos cuáles podrían ser estos sobornos. Podría ser un evento que ocurra hacia el final de la película. Esto podría ser algo que te haga reír como un imbécil. A lo mejor la película se ha ido construyendo hacia esta broma. Podría ser un acontecimiento horroroso que sucede. Intenta pensar de manera creativa cómo puedes usar esto. Se puede utilizar de muchas maneras diferentes, pero es importante entender cuál será esta retribución antes de pasar a la siguiente etapa. No las películas viejas usan el pago, sin embargo, algunos cortometrajes usan esta historia como un ritmo conceptual donde empiezan a contar una historia, pero la dejan abierta para dar la impresión de una historia más larga, cineastas pueden usar estas películas más cortas para conseguir sus firmas financiadas al lanzar para una serie de televisión o película, El poco que he hecho puede ser utilizado como prueba de concepto para mostrar a los inversionistas tanto la visión creativa como la capacidad del cineasta. Y esto puede recorrer un largo camino en ayudar a que tu película se financie. Otros cortometrajes pueden contar una historia totalmente cerrada, que nos puede contar la historia más pequeña que no use pagos, ni es abierta. Por lo general, con un pequeño arco de personaje enfocado en una historia más pequeña pero cohesiva, que tendrá un principio, medio y final completos. Muchas de estas historias pueden ser calientes, calentadas o emocionales. Al crear un cortometraje, puedes usar cualquier formato de historia, sin embargo, puede ser abstracto, no lineal. Sólo recuerda que las narrativas necesitan tener un principio, medio y fin claro. La única cosa a quitar al desarrollar lentamente tus habilidades en el cine. Basta con pensar en la escena. ¿ Qué estás tratando de lograr? ¿ Cuáles son los elementos emocionales de esa escena? Y ten esto el mismo ajuste, la historia más amplia. El punto de cualquier historia, ya sea una película más grande o más pequeña, es mantener la historia en movimiento. Quieres asegurarte de que las escenas que has incluido tengan un propósito estar ahí y que estén impulsando la historia. Nuevamente, si incluimos esos descansos, como mencioné en un video anterior, descansos, estos pellizcos, este mapa, nuevo está ahí para mostrar al público más información sobre ese personaje. Por lo que está bien incluir escenas más lentas. El filme no siempre tiene que ser go-go, vamos. Simplemente intenta mantenerte fiel a la historia que estás tratando contar y no complices demasiado las cosas. Por lo que a modo de resumen rápido, largometrajes tenderían a seguir un gran arco de historia donde las tensiones subirán y caerán. Las películas más cortas también pueden tener tensión, pero la narración de cuentos es mucho más pequeña y por lo general está construyendo para alguien. A menudo un pago. Como también mencioné en un video anterior, pagos también se incluyen de una manera diferente en largometrajes, que generalmente se representa como hace poco que un personaje está tratando de lograr a todo el público mismo, uh, tratando de resumir en su mente. Pero tener claramente definido Principio, Medio, y n's puede realmente ayudarte a la hora de avanzar. Utiliza las hojas de trabajo que se han dado para ambas lecciones como guía para planear lo que va a pasar en tu historia. Porque estos métodos son probados y verdaderos y te pondremos en una buena trayectoria para hacer películas fuertes. Como cineasta. 15. Proyecto de 2.6 el proyecto de |: presentamos algunas hojas de trabajo y recursos creados para ayudarte con esta lección en el módulo. Hola y bienvenidos a esta siguiente asignación. Esta siguiente asignación es similar a la primera que acabamos de hacer. Ojalá lo hayas hecho, asegúrate de haber completado esa última asignación. Este se centra ahora en los cortometrajes. Por lo que esto es más aplicable al proyecto que estarás completando a lo largo de este curso. Entonces aquí es donde empezamos con asegurarnos de que tengamos los fundamentos abajo de la historia que queremos contar. Y eso es enfocarse en lo que es el principio, el medio y el fin. Los tres principales puntos de cualquier historia que se cuente. Y esto son todas historias paradas completas. Por lo que no sólo las historias basadas en pantalla, sino también otras historias como él en libros o lo que pudiera ser una historia por definición necesita tener un principio, medio, y un fin. Eso no quiere decir que no podamos jugar con eso y tener un final abierto o algo así. Pero realmente es entender estos tres puntos y cómo puedes jugar con ellos para conseguir la historia final que quieres conseguir. Por lo que de nuevo, tenemos los tres tipos diferentes proporcionados. Tenemos la carta de Estados Unidos, tenemos una versión digital y también tenemos una versión A4. Entonces si vamos a la versión digital aquí, aquí podemos afirmar deuda alguna información. Podemos simplemente escribirlo igual que podríamos antes. Entonces para que puedas empezar por esto. Por lo que comienzas con tus personajes principales, quienquiera que sea. Digamos que tenemos a Bob y a Mary otra vez, vamos a hacer una versión más pequeña de la historia que utilicé como ejemplo en la última asignación. Ubicación, rural, pueblo. Y puedes ir y ser más detalle si realmente has conseguido una ubicación, por ejemplo, falso pueblo basado en falso Ville, espaciado en el bosque. La casa es una tabla del tiempo tiene o algo así. Ni siquiera se puede deletrear plátano o algo así. Por lo que solo explicas exactamente toda la información que deseas y no tiene que estar en forma de puntos si es fácil puedes, lo contrario puedes entrar en más detalle, explicando con más detalle. Si puedes. De nuevo, copia y pega estos, si tienes que introducirlos en un nuevo documento. Cuando envíes esto, si decides nadar en este yugo, tendrás que copiarlos y pegarlos fuera de aquí de todos modos, solo porque así funciona el proceso de envío. Entonces, cuando lo hagas, puedes seleccionar, puedes seleccionar cada punto, copiarlo y pegarlo directamente en el cuadro de texto de envío. Y entonces necesitamos encontrar un tema. Entonces cada historia que se cuenta, siempre necesitamos algo que vayan tras. ¿ A qué van tras? ¿ Cuál es su objetivo? ¿ Algo sale mal? ¿ O hay algo que yo quiera? Y puede ser cosas realmente simples. No tiene por qué ser complicado en absoluto. Por ejemplo, podría simplemente ser pollo cruzar la historia de la carretera en el, en el pollo quiere cruzar ese camino. Pero hay todos estos obstáculos en el camino y todas estas cosas divertidas podrían pasar en el camino para intentar cruzar la carretera. Por lo que puede ser bastante simple. Pero mientras el público entienda dónde, donde quieren terminar, uh, adónde van, ese es el punto principal. Entonces puedes ir en el medio. Entonces, ¿qué pasa en medio? Entonces vamos a ver si también cambiamos esta historia. el pollo. Hagamos el pollo cruzó la carretera, historia, transitada carretera de la ciudad. Y luego el pollo una vez para cruzar la carretera tratando de ser más d tau. Esto es obviamente solo para que pueda volar a través de él en esta explicación, pero asegúrate de intentar ponerle más detalle. Y en el medio, ¿qué podría pasar? Entonces, ¿qué son las cosas que podrían pasar en nuestro auto echa de menos? O tal vez hay una atención, se tropieza en una parte, un bache, o tal vez lo atrapan en una rueda de bicicleta. Todas las diferentes cosas que podrían pasar para cruzar la carretera. Y todas estas cosas divertidas seguirán ocurriendo hasta que eventualmente lleguen al otro lado. Entonces, ¿cuál es el pago? A lo mejor llega al otro lado. A lo mejor se dio cuenta de que accidentalmente hizo todo un 100 AD y terminó en el mismo lado exacto que pasa en primer lugar. Entonces todas pequeñas cosas divertidas como esta y eso es solo un ejemplo. Aproveche esta oportunidad para pensar realmente la historia que desea contar en este curso con el fin de que el mismo desglose de escena de bar. Entonces, no intentes ser así de específico. Se trata sólo de entender los conceptos básicos de quien sea uno, dónde estás, y a dónde van y luego ¿cuáles son algunas de las cosas generales que suceden? No entres demasiado detalle, no te dejes llevar porque aún no estamos en esa etapa. Llegaremos al escenario donde podremos meternos en toda la basura ardiente. Pero no, no saltes por delante en esto porque solo te vas a meter atascado, en una posición en la que cuando sí lleguemos a esos tramos, podrías tener, podrías tener que volver a doblar y cambiar algunos cosas y se pone realmente difícil a partir de ahí. Entonces me aseguro de que solo estás tratando de mantenerlo bastante simple. Pero de nuevo, puedes, puedes explicarte un poco sobre tu personaje de pollo. En los personajes de pollo Blanco y tiene un, tiene unas plumas negras en ella. Sólo para explicar un poco más como esa ubicación. Cuántos carriles hay, pero tal vez hay cuatro carriles, dos carriles. Explica un poco más sobre eso. Y luego YZ cruzando la carretera, OK, tal vez puedas ver una foto de un pollo guapo con el que quiere reunirse o algo así. O podría ser una serie de cosas pueden llenar esto y luego si hay un pago ahora, no todas las historias, como mencioné, tienen una paga. Podría ser sólo una historia abierta, podría ser sólo una historia bien redondeada. Pero si sí tienes esa paga, ya sea una cómica o si se trata más de una retribución sentimental, lo que sea para tratar de asegurarte de que pases algún tiempo llene esto. Si necesitas usar un documento de palabra, entonces puede enviar lo que has escrito en cada uno de estos. Puede copiar y pegar esos en el cuadro de texto para el envío. Y presentarlo de esa manera. Así que di hey vamos. Y ojalá te pueda ayudar en tu propia película. Todos los archivos se pueden guardar en la estructura de archivos que te di al inicio del curso. Podrás utilizar estos PDF y rellenar los documentos que te ayudarán a crear tus propias películas. Así que asegúrate de descargar estos recursos ya que realmente te pueden ayudar con tu viaje cinematográfico. 16. 2.7 - Arque de personajes: Entonces hablemos del personaje, OK. Los arcos de carácter son muy importantes porque la razón por la que estamos siguiendo la historia, queremos estar fuera y relacionarnos algún nivel con los personajes que estaban retratando en pantalla. Esto significa que necesitamos entender las vulnerabilidades de ese personaje. Los goles. Ellos, una vez que pisos y queremos seguir el viaje a medida que crecen, cambian, se convierten en gente amarga normalmente en la historia. Entonces empecemos a descomponer lo que diríamos en un personaje I. Ahora cada personaje principal tendrá sus propios arcos de personaje que serán únicos para ese personaje. Todos los personajes en pantalla tienen diferentes personalidades, diferentes, creencias diferentes. Tener arcos de carácter separados para estos personajes significa que podemos seguir a diferentes personajes dentro de esa película por diferentes razones. Y no miramos a todos los personajes como iguales. Y esto tiene una mejor oportunidad de que el público pueda relacionarse si tienes diferentes personajes con diferentes personalidades, esto significa que una audiencia podría relacionar personaje beta 21 que la otra. Y los arcos de carácter suelen tener su propia trayectoria. Los personajes laicos tenderán a evolucionar alrededor del mismo ritmo que la historia. Ok? Pero este no siempre es el caso. Me llamas nombre. Entonces empezamos con la configuración del personaje, muy similar a la historia, ¿de acuerdo? Donde aprendemos a través del personaje ve lo que hacen, ¿cuáles son sus creencias? ¿ Cuáles son una vez? ¿Cuál es su personalidad? Aquí es donde queremos aprender todos los rasgos importantes de ese personaje. Por lo que avanzando en la historia, sabemos qué buscar. Sabemos lo que los hace garrapatas. Entendemos ese personaje. Trata de no hacer que el personaje sea tan complicado que no puedes explicarlo fácilmente en esta primera etapa, piensa en cualquier película, tal vez Señor de los Anillos. Esto toma su tiempo en la etapa de puesta a punto donde realmente podemos entender a estos personajes. No hay historia racional. Se necesita su tiempo para que podamos decir cómo reaccionan de la misma manera estos personajes. Podemos aprender de los personajes una vez los inconvenientes y descubriríamos a quién queremos arraigar. Continuando, después nos enteramos de lo que llaman a este personaje H podría tener diferentes objetivos pues hay razones indiferentes y por qué quieren lograrlos. Entonces piensa en el carácter específico de la edad y la razón por la que van en ese viaje mientras luchan contra ese mal. Muchos de ellos podrían tener diferentes razones. Por ejemplo, digamos que quiero conseguir al malo. Un personaje podría querer conseguir al mal dios porque mató a un miembro de la familia o estás herido a alguien cerca. El otro personaje podría hacerlo para apoyar a su amigo. O quizá sea un poco noble y cree que es lo correcto. Cada personaje tendrá sus propias razones para ello. Y puedes jugar con esto a medida que crecen como persona. Pero en esta etapa queremos conocer los inconvenientes de nuestros personajes. Porque como me moví por ahí, OK, queremos ver algo de crecimiento dentro de ese personaje. Queremos verlos cambiar y convertirse, en la mayoría de los casos en una mejor persona. Pero en algunos casos, no siempre en el caso de una película como El Joker, donde lo vimos deteriorarse y convertirse en una peor persona. Pero al menos pudimos entender por qué. Y todo se trata de entender las razones por las que el carácter es así. Este también es el caso de cualquier antagonistas que tengas, queríamos entender por qué están haciendo, qué están haciendo, aunque sean malas personas, queremos al menos en algún nivel, relacionarnos con lo que están haciendo y por qué están pensando de esa manera. Pasando, llegamos a los personajes, obstáculos. Estas son cosas que enfrentaremos y cosas que van a tener que superar. Esto podría ser obstáculos físicos que afectarán su estado emocional. Entonces digamos que fueron capturados. Esto afectará su estado emocional, donde empiezan a aprender de la experiencia y a crecer como personas. Esto podrían ser obstáculos emocionales, cosas que les están impidiéndoles avanzar. Por ejemplo, esto podría ser una cuota que es Dios y tienen que superar ese miedo. O podría ser un prejuicio que Dios y ellos tengan que superar ese prejuicio. Hay muchas maneras diferentes de ver estos obstáculos. Pero estos obstáculos son los catalizadores para aprender y crecer como persona. Y eso nos lleva a la siguiente etapa, el crecimiento de los personajes. Aquí es donde aprenden claramente de los obstáculos y los reveses en la historia. Y dejaron de desarrollarse a su manera y de aprender a su manera. Nuevamente, cada personaje es diferente y eso nos lleva al desenlace de los personajes. Aquí es donde terminamos ahí. Ok, ya han comenzado su viaje. Han crecido esa mezcla, y ahora son una persona nueva. Y podemos terminar la historia sabiendo que ha terminado en un mejor lugar desde que empezó. Y esto ayuda con la resolución de la película. Y en algunos casos podemos ver paralelismos en el arco del personaje, donde , por ejemplo, podrían aprender a convivir sí las diferencias o la cantidad de tierra que pueden vivir. Antagonista después de todo. Y que el modo antagonista de la España justa malentendió algo así. Pero quieres asegurarte de que haya crecimiento de personajes camarilla y que todos aprendan a lo largo de su viaje y edad el personaje tendrá sus propios arcos de carácter que tienen los suyos una vez que tengan sus propias creencias y tengan sus propios viajes que están haciendo. Por lo que al contar tu propia historia a través del cine, se asegura de que el personaje arca un CLIA y único para cada personaje. 17. 2.7 el proyecto de | de: presentamos algunas hojas de trabajo y recursos creados para ayudarte con esta lección en el módulo. Hola y bienvenidos a esta siguiente asignación. En esta asignación, vamos a empezar a estructurar a nuestros personajes y más específicamente, el viaje que yo los personajes siguen, la historia misma y los personajes casi dos identidades separadas, por lo que entran en separado viajes. Ahí está el viaje de la historia completa, ¿qué pasa en la historia? Y eso es bastante objetivo. Ahí está, es bastante simple exactamente lo que pasa en la historia. Un personaje lo hará y entonces esto sucederá y ocurrirá una serie de cosas dentro de esa historia. Y esa es una, esa es una visión objetiva. Pero luego llegamos a esta etapa, que son los personajes. Y los personajes irán en sus propios viajes. Y aquí es donde empezamos a ponernos un poco más subjetivos. Entonces lo que quiero decir con eso es que no es tan táctil. El viaje que yo siga será diferente y se puede interpretar de diferentes maneras. Pero por lo general podemos ver crecimiento de alguna descripción de esos personajes. Y no siempre es tan Bloomington y por ahí y fácil de explicar. Y aquí es donde empezamos a ver más discusiones sobre cómo se comportaría o sentiría un personaje. Aquí es donde empezaremos a meternos un poco más en esa psicología de los personajes. Donde la primera parte de ella, la historia arca bastante simple. Sabemos lo que están haciendo los personajes y lo que está pasando en la historia. Pero en este el crecimiento es menos superficie. Entonces, por ejemplo, si lo miramos, podemos hacer algunas cosas básicas. Por lo que puse en el nombre, género, edad. El tipo básico de cosas para empezar, lo que esto significa es si tienes múltiples personajes principales, así que podrías tener uno, tal vez tengas que hacerlo, quienquiera que sean tus personajes principales. Se puede repetir este proceso para esos personajes principales. Por lo que sólo rellenas sus nombres. Y entonces podemos empezar a entrar en cada una de estas secciones y vaciar lo que queremos que sea el viaje de los personajes. Esto es o u Así que aquí es donde puedes empezar a inventar tu propia visión creativa para esto. Y trata de averiguar cómo se sentirían los personajes en esos momentos y asegurarte de que el viaje que están realizando ahí sea ese crecimiento a ella y ahí está que el proceso de aprendizaje, historia H debe tener algún tipo de crecimiento a ella. Ahora cuando digo que el crecimiento no siempre significa necesariamente para mejor podría ser para peor. A veces los personajes podrían terminar en un lugar peor. Y empecé con, así que eso no es necesariamente crecimiento, pero ahí está ese cambio. Entonces, por ejemplo, si tienes un personaje, solo pongamos algo de Falstaff. Hola BOB, varón. Y tiene la edad es, digamos 35. Y entonces podemos empezar a llenar algunas otras cosas. Por lo que la puesta aquí. Entonces que fácil cuando empezamos con, cuando empezamos con y sabemos a quién usamos. A lo mejor es un hombre de clase obrera. Está contento haciendo su trabajo. Se va a trabajar, llega a casa, está contento. Pero entonces cuando tenemos el incidente incitante, ahí es cuando necesitamos entender un poco más sus objetivos. A lo mejor es si cavamos un poco, un poco más profundo, el anhelo de reinicio, quiere convertirse en periodista. Esa es su pasión. Entonces si le pegamos con la historia, el ejemplo que di en la última asignación, nos quedaremos con eso y especie de imaginamos lo que llenaría para cada uno de estos. Entonces para el gol, tal vez tenga ese anhelo. Él quiere hacerlo mejor. Él quiere ser mejor. Él quiere ganar más dinero. Él quiere ser más exitoso. Él quiere ser más útil a la sociedad. Y tal vez solo está trabajando en un, ya sabes, es solo que tal vez solo está empacando conchas y en realidad no está contento con eso, pero está, está contento en términos que está sano y sus colegas. Pareja Mary, pero aún anhela más. Entonces, ¿cuáles son los obstáculos? Obviamente sabremos cuáles podrían ser algunos de estos, y así es como se relaciona con la historia general. Por lo que la historia general, pierde su trabajo. Por lo que eso volverá a causar algunos problemas, eso provocará algunos obstáculos psicológicos. Por lo que obviamente su objetivo es que quiere hacer esto. Por lo que obviamente el objetivo es que quiere ser periodistas. Bueno, es un poco difícil hacer eso cuando no estás seguro de todo lo que está pasando en tu vida, tal vez no tengas un techo seguro sobre tu cabeza. Puede que no tengas muchas cosas que seremos temas en la vida de esa persona. Obstáculos. Podría incluso haber autovalía, tal vez ahí son obstáculos internos. Simplemente no sientes que valgas la pena o te lo mereces. Ahí hay, hay una serie de obstáculos que alguien podría golpear. Y no siempre son físicos, pueden ser obstáculos internos. A lo mejor tienen un sesgo ahí tienen que prejuicio, o tal vez tienen un miedo y yo tengo que superar ese miedo. Y hay una serie de cosas diferentes, diferentes obstáculos que tendría que superar. Y el crecimiento obviamente está superando esos obstáculos. Entonces si es ese miedo, tal vez él, él, aprende a descubrir lo que es autoestima y que en realidad es bueno en lo que quiere hacer y está dispuesto a luchar por ello. Y, y el crecimiento Hussein, ese cambio a lo largo del periodo de tu película. Y el desenlace es donde terminan. Entonces si empezamos aquí, estaba empacando estantes y usaba anhelo, anhelando más, entonces bajamos al desenlace y el desenlace podría pagar que él, ya sabes, tiene una nueva vida en la ciudad y está trabajando como periodista y lo es, se ha encontrado una vida mejor para sí mismo y se ha arreglado funcionó de una manera dura que su compañera Mary no era realmente no lo amaba por él. Y así fue capaz de aprender y crecer de eso, especie de derramar esa carga que o bien usar sentimientos a lo largo de la película, fue capaz de convertirse en una mejor persona para ello. Y así cuando digo se convierte en una mejor persona y vemos que se encuentra en una vida mejor. Pero eso también es un desarrollo personal. Por lo que está creciendo como persona aprendiendo a entender algunas dificultades en la vida o en el aprendizaje, a ser mejor persona o aceptar cosas que están fuera de nuestro control o aceptando, descubriendo qué brazo nuestros defectos trabajando duro para tratar de evitar esos defectos y todas estas cosas diferentes que existen dentrode estas cosas diferentes que existen dentro psique humana es todo lo que queríamos mirar para todas estas cosas. Entonces ojalá eso tenga sentido. Di hola vamos Chan, llena este atuendo. La cantidad de personajes principales que tienes. Si tienes que hacer dos de estos, si tienes uno, haz uno de estos, llénalo. De nuevo, puedes abastecer todas estas cosas. Entonces copia y pega el texto. Si no lo estuviste, puedes tomar una, tomar una foto de esto o emocionarte como imagen y subir la imagen. Y puedes leerlo desde ahí sea cual sea la forma que te funcione. Por lo que ojalá pueda encontrar esto útil. Entonces di Hey, ve, todos los archivos se pueden guardar en la estructura de archivos que te di al inicio del curso. Podrás utilizar estos PDF y rellenar los documentos que te ayudarán a crear tus propias películas. Así que asegúrate de descargar estos recursos ya que realmente te pueden ayudar con tu viaje cinematográfico. 18. Resumen de la clase: Enhorabuena, ya completaste este módulo. Asegúrate de que has pasado y has completado todas las tareas adicionales. Esperemos que esto te resulte útil. Una vez que sientas que estás listo para seguir adelante, te recomendaría tomar el módulo de continuación, crear una película puede valer la pena de muchas maneras diferentes. Y puedes quitarle tanto. Y me gustaría terminar con sólo decir, muchas gracias, y de verdad espero. Por lo que esto te ha educado e inspirado para crear tus propias películas. Entonces no tengas miedo de perseguir tus propios sueños. Y sólo recuerda que cualquier cosa es posible con eso dicho, esta es tu oportunidad de brillar, de ir. Ellos son increíbles.