Ultimate Ableton Live 12, parte 5: producción con efectos

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a Ableton Live 12, parte cinco efectos multimedia de audio En esta clase En esta parte de la gigantesca secuencia de clases, realmente nos vamos a centrar en los efectos mediáticos. Ahora voy a guiarte a través cada audio y efecto Midi que tenemos en vivo 12. Pero también voy a hablar mucho sobre la teoría de los efectos, cómo usar los efectos, los diferentes tipos de efectos, y en qué orden deben entrar, y cómo hacer algunas otras técnicas con ellos, como encadenamiento lateral y autobuses y cosas así Recomiendo encarecidamente ver esta clase de principio a fin para tener una idea de todos los efectos. Pero después de eso, mantén esta clase en tu cuenta y úsalo como enciclopedia. Tira hacia arriba cuando quieras saber cómo usar algún efecto. Siempre puedes volver a ello y volver a ver cualquier segmento mientras trabajas en pistas Además, cerca del final de esta clase, vamos a hablar de racks de efectos. Racks de efectos de audio especialmente. Y esas son una de las cosas más poderosas de toda la vida. Si aún no has explorado los racks de efectos de audio, te espera un mundo de asombro. Entonces comencemos. Vamos a sumergirnos. Fuera vamos. Bien, entonces están todas las frecuencias de nuestro sonido. Ahora esto es lo que estamos viendo. A la izquierda, tenemos sonidos bajos, todo a la vez. Podemos subir a este triángulo aquí y darle click ahora, no te enloqures, parece que tenemos 1 millón de configuraciones más aquí, pero no lo hacemos Lo callamos y luego lo impulsamos todo por la cantidad que calmamos Bien, entonces vamos a aplastarlo, comprimirlo, y luego impulsar todo lo demás. Ahora esta es mi favorita. Este es mi tipo de ir a por efectos es hacer. Bien, entonces oigamos los tres ahora. 2. Las 4 áreas de esta clase: Bien, vamos a sumergirnos. En esta clase, realmente nos vamos a centrar en el audio y los efectos Midi. No obstante, en vivo, en Live 12, eso nos va a poner en cuatro áreas diferentes aquí en nuestro navegador. Bien, vamos a ver los efectos de audio, ¿verdad? Repasaremos por todos estos efectos y veremos cómo funcionan todos. También vamos a ver los efectos midi. Bien, veremos todos estos efectos Midi y cómo funcionan. También vamos a ver moduladores. Estos son efectos que se centran en modular las cosas. Si has estado siguiendo el resto de mi serie de clases Live 12, ya sabes lo que es la modulación, pero nos adentraremos mucho más en ella con estas cosas. Y luego, por último, Max for Live. Así que no vamos a adentrarnos realmente en Max para vivir, sino que descubriremos algunos Max para efectos en vivo porque están salpicados por todo el lugar Verás aquí, incluso en efectos de audio, hay algunos Max para efectos en vivo que aparecen como este LFO, este Align Delay, puedes decir por el ícono que son máximos para vivir Tienen estas pequeñas líneas saliendo de ellas. Veamos, hay algún otro efecto sí, Shaper Midi. Probablemente haya algunos sobres Midi control de expresión, forma o Mid. Estos son todos Max para moduladores en vivo son todos Max para efectos en vivo No vamos a entrar a construir con Max for Live, porque si no estás familiarizado con Max for Live, básicamente es como su propio lenguaje de programación que vive dentro de live. Y vamos a dejar que construyamos las cosas. A veces se construyen cosas que son tan geniales que dice Ableton, vamos a poner esto en el lanzamiento principal Eso es lo que ves aquí cuando ves a Max para efectos en vivo por todo el programa. Puedes construir tus propios efectos con Max for Live. Eso lo haremos, creo, en parte siete de este monstruo. Todo lo que hay que saber sobre la clase Ableton Live. Vamos a dedicarlo solo a Max y aprender cómo funcionan los fundamentos de la programación y Max. Pero en esta clase, no hay programación. Sólo vamos a usar algunos de los Max para efectos en vivo que han sido programados por otras personas. Esas son nuestras cuatro áreas en las que vamos a estar trabajando. Efectos de audio, efectos de medios, moduladores y Max para vivir No vamos a entrar demasiado en plug ins. Los enchufes pueden ser efectos. Los plug ins pueden ser efectos, pueden ser instrumentos, y también podrían ser algunas otras cosas. Pero los enchufes son únicos para el sistema de todos. Tendrás algunos enchufes que otras personas no tendrán. Estas son cosas hechas no por Ableton, por nadie más. No vamos a centrarnos en los enchufes en esta clase, solo nos vamos a centrar en las cosas hechas por Ableton Efectos de audio, efectos de medios, moduladores, y luego algunas X para cosas en vivo. Bien, genial. Vamos a ser buenos en todas esas cosas. Empecemos por los efectos mediáticos. 3. ¿Qué son los efectos midi?: Efectos midi. Empecemos con los efectos mediáticos, Medios, en términos generales. Más simples que los efectos de audio. Porque recuerda que Midi son solo números, ¿verdad? Es como la nota número 60. Enciéndalo. Apagarlo a un volumen de 100. Es sólo un montón de números. medios básicamente están haciendo matemáticas de muchas maneras diferentes. No te preocupes, no tenemos que hacer matemáticas. Eso se maneja para nosotros por el efecto, pero no son tan complicados como algo que es como sumar frecuencias y armónicas y parciales y todas estas otras cosas, como los efectos de audio, como los efectos de audio Repasemos por nuestros efectos Midi y solo aprendamos lo que hace cada uno. Recuerda que en cualquier efecto Midi, necesitamos algunas cosas para que funcione. Primero, necesitamos un instrumento en una pista. No vamos a escuchar nada si no hacemos un instrumento. Solo usemos el parche analógico predeterminado, ahí está. Después iremos a nuestros efectos Midi y agregaremos algo. La otra cosa que necesitamos es algo de información Midi, ya sea un clip o un teclado como el que he enchufado Tengo un teclado. Entonces cuando me veas como hacer esto, significa que estoy como alcanzar el teclado y tocar algunas notas. Podríamos incluso meter algunos clips, veremos cómo va. Ahora cuando bajemos a nuestra área de efectos, siempre vamos a tener nuestro instrumento y un efecto Midi antes que él. Los efectos de audio vendrían después de ello. Si queremos recordar, estos puntitos aquí nos están diciendo que estamos tratando con Midi. Y estas líneas nos están diciendo que estamos tratando con el audio. Los efectos Midi necesitan lidiar con Midi. Verás esos puntos aquí y aquí entrando. Puntos que salen, es decir, los datos de Mitas están entrando. Los datos midi están saliendo. Los instrumentos son cosas mágicas donde entran los datos Midi y sale el audio. Cualquier efecto Midi tiene que venir antes del instrumento. Si hago clic y arrastre esto por aquí, solo va a decir que no, no puedes hacer eso. ¿Todo bien? Así que asegúrate de tener esas cosas. Si no eres experto en configurar un teclado Midi, realmente no necesitas un teclado Midi, solo puedes hacer clips, Pero si necesitas ayuda para configurar un teclado Mitte, puedes volver a, creo, primera parte de la serie de Ableton en la que estamos actualmente Parte cinco de eso, pasé por todos tus procedimientos de configuración, incluso como qué teclados deberías comprar si quieres comprar teclado Bien, vamos. Vamos a bajar esta lista. Creo que solo alfabéticamente va a estar bien. Siempre me gusta comenzar con nuestro Pegiator, lo cual es conveniente, porque es alfabéticamente. Primero, hagámoslo. 4. Arpeggiador: Bien, hablemos del arpegiador. Si no estás familiarizado con el concepto de arpegiación, lo que esto significa es que puedes pensarlo como Y creo que el origen de la palabra viene de la palabra arpa. No he leído eso en alguna parte. Pero básicamente, si te imaginas un arpa, lo tocas así A ver si puedo conseguir un buen ángulo para ti. Puedes tocar acordes yendo y tocando un montón de notas sobre el arpa No obstante, cuando pensamos en un arpa, muchas veces lo asociamos con arpegiación, que significa ir y tocar esa tal vez pero una nota a Lo que estamos haciendo con un arpegiador es que le vamos a dar una y va a tocar las notas una a la vez. ¿Bien? En algún tipo de patrón para esto, tal vez lo demuestre poniendo un clip aquí. Hagamos igual que, bueno, hagamos esto. Yo sólo iba a escribir un acorde mayor. Sin embargo, aprovechemos nuestra nueva configuración consciente de claves. Sólo voy a cambiar a una llave menor menor. ¿Bien? Ahora voy a poner un menor, ¿de acuerdo? Acorde en do menor muy simple. A lo mejor voy a poner una nota más en la parte superior. Otros dos C, ¿de acuerdo? Tengo cuatro notas en este acorde, ¿de acuerdo? Ahora voy a darle a Shift Tab, para que pueda volver y ver mi Arpegiatorka Si empiezo esto yendo, este estilo está configurado, así que eso significa que va a tocar la nota más baja y luego subir. Bien, aquí vamos, uno a tres. Puedo cambiar el patrón por esta lista o usando estas teclas de flecha, me metí en esta en este momento, ¿de acuerdo? Entonces puedes ver que a veces tiene que hacer una parte repetida del patrón para poder rellenar la secuencia. Pero esto nos dirá lo que está haciendo. Así que tenemos un montón de otras opciones aquí, vamos a repasar algunas de ellas. Primero, la tasa, esta es la velocidad a la que vamos, podemos fijarla en milisegundos o división del beat Actualmente se fija a división del beat Y una octava nota, si este es nuestro beat, va a jugar dos veces ese bump, bump, bump dos por cada clic, podemos acelerarlo yendo a nota 16 en oh, también debería señalar que tenemos cosas aleatorias aquí que me gusta mucho usar mucho. Hacemos otro y al azar una vez, creo que la diferencia es que al azar es verdaderamente aleatorio. Aleatorio, otro significa que no puede elegir la misma nota, dos notas seguidas. Aleatorio. No estoy seguro en qué se diferencia esa, pero si elijo al azar, pero no quiero ninguna repetición. Es divertido. Dejémoslo ahí. Bien, aquí está mi velocidad. Puedo ralentizarlo o acelerarlo. Distancia. Este es interesante, y esto va de la mano con pasos. Lo que está pasando aquí es que vamos a dejar que se vaya de sólo las cuatro notas que le di. Ahora mismo estamos diciendo que no te alejes de esas cuatro notas que le di porque los pasos se ponen a cero si decimos uno, ¿bien? Ahora, la distancia se enciende. Lo que estamos diciendo aquí es que puedes recorrer el patrón una vez y luego transponerlo una vez Eso es lo que significa pasos aquí. ¿Y qué es esa transposición? ¿Cómo, qué notas vas a elegir? Estamos diciendo distancia 12, que es una octava. Entonces ahora va a tocar nuestras notas y una octava más alta. ¿Bien? Si quisiéramos ir dos octavas, podemos ir aquí. Entonces ahora vamos a decir, bien, haz tu patrón. Pero entonces también puedes hacer dos octavas más altas, y se fijará en octavas, ¿de acuerdo No tiene que ser octavas. Podríamos decir dos pasos. Esto se va a poner raro. Pero también podríamos activar nuestra configuración consciente de claves aquí. Ahora va a saber en qué clave estamos y comportarse un poco mejor. Ahora solo está tomando esas cuatro notas, pero está sonando cuatro veces. Dos. Está tocando ocho notas. En realidad está tocando 16 notas porque lo estamos dejando ir dos veces y está transponiendo de manera diferente Entonces voy a volver a una octava porque ese siempre es un buen sonido La marcha significa la duración de las notas. Si acortamos la marcha, se va a ir. Si lo hacemos más largo, va a ir, va a ir t, va a hacerlos largos. Déjame mostrarte, En lugar de usar mi voz un corto largo, voy a mantenerla abajo a la derecha en nuestra octava Entonces esa es la puerta. Bien, entonces tenemos dos secciones más por aquí. Tenemos la sección de reactivadores y la sección de velocidad. Oh, antes de llegar a eso, déjame mostrarte esta cosa del hold. Porque esto es divertido sostener básicamente significa que puedo tocar algunas notas. Si solo presiono dos notas, puedo presionar tantas como quiera, pero si solo presiono dos notas, va a empezar a hacer, hacer, hacer, hacer, hacer. Con esas dos notas, puedo soltarme y alejarme va a seguir adelante. Hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer. Se va a mantener en ese patrón. Yo más otras dos notas. Va a cambiar a ese patrón y puedo irme así las dos notas más bastante bonitas, ¿verdad? Uno, cuatro notas. Así que solo te pueden gustar notas, acordes, es un poco divertido Déjame apagar eso. Re trigger es ¿con qué frecuencia comienza de nuevo el patrón? Podemos decirle al patrón que comience de nuevo de varias maneras diferentes. De esta manera realmente no tenemos un patrón. No va a hacer mucho, pero volvamos a converger. Podríamos decir que el patrón va a comenzar, es decir, que cuando está hecho, hay cuatro notas en este patrón, va a empezar de nuevo cada cuatro notas. Pero también podríamos decir cada vez le doy una nueva nota, reinicie el patrón, asegúrese de que esté iniciando ese patrón al principio o a cada nuevo ritmo, reiniciarlo al principio. Si el patrón comienza de nuevo y no saltamos a la mitad del patrón, el intervalo sería como un multiplicador. Entonces si digo cada latido, entonces puedo decir cada dos latidos. Si quiero, casi siempre lo dejo fuera. Entonces puedo decir que repita el patrón por muchas veces que necesite. Aquí abajo tenemos las cosas clave conscientes que actualmente están apagadas porque estamos usando el keyoware aquí arriba. Si apagamos esto, podríamos poner nuestra propia llave aquí abajo si quisiéramos. Pero me gusta que en velocidad va a agregar alguna variación a nuestra velocidad. Podemos decir decaimiento, objetivo y reactivación, sólo para variar nuestra velocidad Se puede escuchar que se desvanece y luego crecer y desvanecerse. Puede agregar alguna variación a su arpegiador. Bien, así es como funciona el arpegiador. Pasemos al control CC. 5. Control de CC: Bien, hice otra pista Midi aquí y le puse una colisión por defecto. Ahora veamos el control CC. Esto es casi una cosa de utilidad donde básicamente lo que podemos hacer aquí es que podemos enviar mensajes CC. Los mensajes cc significan una de dos cosas, dependiendo de la escuela de pensamiento que tengas. Lo aprendí como control continuo. Es decir, cualquier dispositivo Midi que no sea un botón, como una llave, como un fader, o un dial, donde tenga más que solo un encendido o un apagado, tiene cierta cantidad de valor para él A esos se les llama controladores continuos. La definición más moderna es el cambio de control, es decir, que es un controlador que cambia, supongo que no está enviando mensajes de cambio de control, eso es algo diferente, pero es un mensaje de cambio de control. Lo que podemos hacer aquí básicamente es emular tener una rueda mod, tener un pitch bend, tener sensibilidad a la presión Si no lo tenemos en nuestro teclado, podemos establecer cosas personalizadas donde podamos decir, aquí está personalizado B. Decimos que esto es dar salida, aquí están todos nuestros posibles mensajes CC que están disponibles para nosotros Podríamos decir enviar sustenuto. Esa es una buena. Envía un mensaje sestenuto Sustento, si tienes un piano de cola acústico adecuado, el compañero medio, hay tres pétalos debajo de ellos. El de la izquierda hace que las cosas sean más silenciosas. Al medio se le llama sustenuto. En el derecho se encuentra un pedal sostenido. Sento básicamente sostiene ciertas notas que le dices que en realidad puede ser muy divertido de usar Aquí está el pedal Sestanudo. Ningún teclado Midi que haya visto nunca ha tenido un pedal Sestanudo Podemos emular si eso es lo que queremos hacer y enviarlo al instrumento También podemos mapear a estos o automatizarlos, hacer un clip e ir a nuestros sobres de automatización. Aquí podemos configurar todos estos controladores continuos que obtenemos de ese dispositivo. Aquí están todos nuestros personalizados y los construidos, podemos mapearlos podemos mapearlos como sobres o si estuviéramos en vista de arreglos, podríamos simplemente crear carriles de automatización con los que están en ellos. Básicamente, para resumir, si quieres enviar información de pitch bend, por ejemplo, a este instrumento, pero no tienes pitch bend en tu teclado, puedes hacerlo de esta manera y luego automatizarlo. Así es como funciona. No hace ningún sonido por sí solo ni envía ningún otro dato de nota. Envía datos CC, que es un tipo de mensaje de control. 6. Acorde: Bien, me voy a quedar con colisión y hacer algo con ella. Me deshice de nuestro control CC, efecto Midi y le voy a poner acorde. Ahora bien esta es realmente genial. Voy a ser totalmente honesto contigo y simplemente no le digamos a nadie que dije esto, este efecto midi solía ser realmente bastante inútil. Nunca pude encontrar un buen uso para ello. E incluso cuando estaba haciendo estos videos en versiones anteriores y tenía que demostrarlo, estaría como, porque no me resultó muy útil. Pero ahora es genial, mira esto. Lo que podríamos hacer es básicamente agregar notas con esto. Si toco una nota, puedo decir, bien, agregue a esa nota seis, digamos una octava, ¿bien? Ahora tengo una octava. Cada nota que toco ahora va a tener una octava, octava. Eso es genial. Pero también podría decir añadir un quinto, que son siete pasos. Eso es genial. No obstante, aquí empezamos a meternos en un problema, porque si estás en una clave y agregas un quinto a todo, vas a empezar a salir de la llave una vez que llegues a lo más alto de una escala. Pero hagámoslo aún más feo. Agreguemos un tercio mayor, que son cuatro pasos. Ahora cada nodo que juego, tengo un cable mayor, ¿verdad? Pero eso es totalmente torpe porque esos cordones van a salir de llave por todas partes. Pero con nuestra nueva configuración consciente de claves puedo decir, genial, hagámoslo de nuevo. Digamos 12, una quinta y una tercera. Un tercio mayor. Ahora vamos a quedarnos en clave porque esto no va a dejar que pase ninguna nota que no esté en clave. Ahora va a alternar entre registros mayores y menores a medida que suba. Genial, ¿verdad? Por lo que puedes sumar hasta seis notas aquí. Ahora hay otra nueva característica que también es genial aquí. Reiniciemos estos. Recuerda que si alguna vez quieres restablecer un dial en vivo, solo tienes que presionar el eliminar, haz clic en él. Y luego pulsa la tecla de borrar. Pero ya puedo pegarle a esto. Yo sólo voy a jugar A. Bien. Ahora se dice, genial, solo toqué cuatro notas y va a agregar tres notas. Lo que está diciendo es para el, el más bajo, va a llamar lo fundamental. Y luego va a decir menos siete pasos, menos tres pasos, más cuatro pasos. En realidad escogió uno en el medio como raíz, y va a agregar estos a su alrededor. No estoy seguro de cómo escogió al que fuera la raíz, pero en realidad no importa. Vaya, la perdí porque no me apagué. Bien, ahora eso va a permanecer igual en todo momento. le puedo agregar rasgueo, que hace exactamente lo que parece. Es como si estuvieras rasgueando una guitarra un poco de C ahí dentro. Si hago crescendo, se va a hacer más fuerte a medida que vaya La tensión, creo que hace que nuestro rasgueo sea desigual. Si subimos, esto puede ser divertido. Si quieres agregar un montón de notas a notas individuales. No pongas esto en acordes. Ponte esto como quieres que se armonice una melodía. Podrías jugar con esto y ver si puedes encontrar algo que funcione. Entonces puede ser divertido. 7. MIDI de envoltura: Bien, entonces he hecho otra pista Midi y le tiré el Default Drift. Ahora agreguemos sobre Mita. Este es un efecto genial. Lo que tenemos aquí es realmente bastante sencillo. Tenemos un sobre ADSR, ¿verdad? Si miras la última clase donde pasamos por todos los instrumentos y hablamos de síntesis todo un montón. Ya sabes, estos atacan decaen, sostienen, liberan. También tenemos una cantidad y un poco gráfico que nos va a permitir controlar los mismos parámetros del ADSR Bien, ahora tal vez recuerdes de las cosas de síntesis, ¿qué hace el sobre ADSR? Tiene que asignarse a algo. Lo que tenemos aquí es una especie de sobre flotante libre que podemos asignar a lo que queramos en un instrumento. ¿Bien? Todo lo que tenemos que hacer , bien, así que déjame mostrarte lo que hice aquí. Yo hice un Miilipjt. Una nota una y otra vez. Bien, entonces suena bien. Aburrido. Pero digamos que quería poner un sobre en cualquier parámetro aquí que ni siquiera uno al que no puedo llegar con los sobres en que están integrados en este instrumento, tal vez como, bien, así que digamos algo así como octava, ¿verdad Como y si quisiera poner un sobre en la octava para que suba y baje en forma de ADSR Todo lo que tengo que hacer es hacer clic en Mapa. Ahora está parpadeando y es decir lo siguiente en lo que haces clic, voy a bloquear a eso Entonces ahora voy a ir a dar click en Octava. Bien, ahora tengo un sobre en el ajuste de octava. Bien, genial. Puedo deshacerme de eso dando click aquí. Entonces puedo decir, pongamos un sobre sobre sobre esta cantidad filtrante. Claro. Ooh, esta perilla de frecuencia. Es interesante porque hay tanta modulación que podemos hacer dentro de este instrumento. Pero si hay un parámetro que no podemos modular, podemos hacerlo con esta envolvente miti podemos hacerlo con esta envolvente miti como. He aquí un buen ejemplo. Vamos a mapear el ataque. Bien, ahora tengo un sobre aquí. Vamos a configurarlo para controlar la forma de nuestro sonido. Pero entonces vamos a controlar la forma del sobre con otro sobre usando este efecto. Oye, entonces es un poco salvaje. Básicamente puedes poner un sobre ADSR en cualquier cosa con este efecto mediático Es bastante genial. 8. Control de expresión: Bien, he cargado una eléctrica aquí. Neto. Agreguemos nuestro siguiente efecto Midi, que es Expression Control. Esto es muy similar al sobre que acabamos de mirar. Lo que tenemos aquí son algunos de nuestros nuevos y geniales controles MPE que podemos mapear a cualquier otra cosa. Tomemos algo como velocidad, para que podamos ver aquí cuál es mi velocidad. En realidad, vamos a deslízate. Tengo deslizamiento en mi teclado D donde estoy deslizando mi dedo hacia arriba y hacia abajo. Me viste hacer eso en la cuarta parte de esta serie. Podemos ver dónde está mi dedo y puedo escalarlo si quiero, para que no sea tan extremo. Entonces puedo presionar este botón Mapa y tenemos el mismo parámetro de mapa. Vamos a mapear la rigidez del martillo a ese parámetro de deslizamiento. Ahora tengo el control de este parámetro de diapositiva en mi teclado. Puedo darle un poco más de finura si quiero hacer algo así Bien, ahora donde toco y como toco va a impactar realmente a este instrumento. Básicamente es llevar esos controles MPE a instrumentos que aún no lo soportan. Hagamos algo aquí muy rápido. Soy un, solo estoy haciendo el goofing en la llave aquí. Bien, genial. Así que vamos solo y ahora puedo aleatorización Tengo aquí, mapa que al incremento de tiempo. Así que sólo va a subir en una serie de los apuestos, estos dos últimos incrementos aleatorios y de incremento A. Simplemente ir a atravesar algo y al azar va a moverse aleatoriamente en él. También podemos asignarlos. Eso es realmente genial, así que he estado construyendo silenciosamente una pequeña pista aquí. Vamos a escucharlo todo. Ahora mismo, podría ser solo puro caos. A mí me gusta. 9. Rack de efectos MIDI: Bien, entonces el siguiente es el rack Midi Effect. Ahora bien, si viste la cuarta parte de esta serie de clases, entonces estás familiarizado con los racks de instrumentos. Y sabes que un rack significa que podemos poner un montón de efectos en ellos y crear un súper efecto. No necesitamos un rack para poner más de un efecto. Incluso con efectos de medios, puedo poner otros efectos de medios en una sola pista, pero racks de efectos, hagamos algunas cosas especiales donde se combinen juntos. Veamos algunos de los ajustes preestablecidos en las variaciones de eco del rack de efectos de medios Pongamos esto en esta nueva pista que hice aquí. Lo que tenemos aquí es un efecto mediático donde podemos lanzar diferentes escenarios. Eso es lo que son estos. Pongamos un instrumento aquí. ¿Qué es lo que aún no he hecho? El impulso no es genial para esto. Hagamos Meld. El por defecto Meld. ¿Quién? Todo bien. Acabo de presionar una nota, esta es una nota. Eso es una locura. Ahora podemos ir a un conjunto diferente de ajustes. Mucho está pasando aquí, podemos ver lo que hay en él. Si pulsamos este botón para mostrar un efecto a todos los dispositivos , ¿qué es esto? Si hago doble clic en él, se va a abrir. Esto es un retraso. Esta es una nota Eco. Se trata de un retraso Midi. Supongo. Entonces podemos ver como que tenemos diferentes configuraciones en cada una de estas variaciones de macro. Puedes construir complicados e interesantes efectos Midi a través del rack de efectos Midi. Echa un vistazo. Hagamos uno más aquí, vamos a deshacernos de esto. Aquí hay otra, y esta, no tenemos variaciones de macro guardadas. Tenemos algunas esferas. Pero veamos qué hay en él. Un objeto aleatorio, un objeto de escala. Creo que es un objeto Shaper. Pero ahora podemos crear un conjunto de macros que son estos pequeños diales que nos permitirán controlar un montón de cosas diferentes Aquí volveré a tocar una nota. Está tocando diferentes notas. Voy a tocar el mismo acorde una y otra vez. Esto es elegir diferentes notas para tocar dentro de esta escala. Echa un vistazo al efecto midi. Hay algunas cosas geniales ahí dentro. Hay algunas cosas geniales que puedes hacer si quieres construir algo así. 10. Monitor MIDI: Bien, bajemos al monitor Midi. Esto es exactamente lo que suena aquí. Pero lo que podemos ver aquí es básicamente lo que está pasando. Puedo tocar algunas notas y va a decir que este es suficiente acorde mayor. Veamos, mi velocidad, mi raíz. Puedo ver todos mis datos Midi que entran. Puedo ver cualquier dato MPE que esté aquí. Y lo que está pasando, es salvaje. Este efecto en particular realmente no hace nada, solo te muestra lo que está pasando. Lo más útil para esto para mí de todos modos, es esta función. Esto es genial porque puedes tocar algunas notas aleatorias. Y voy a decir, oh, eso es un acorde B disminuido, D menor séptimo, como que no puede volverse demasiado loco y algunos acordes, Pero puedo entender lo que estás haciendo bastante bien Es muy útil para eso. Además, si te estás preguntando qué está pasando con MPE, siempre puedes sacar esto y solo ver qué está haciendo No hace mucho, sino que solo te muestra lo que está pasando. Es una gran herramienta cuando la necesitas. 11. Control de MPE: Bien, el siguiente control MPE. Esto nos da otro acceso a algunos de nuestros valores MPE. Lo que podemos hacer aquí es tener acceso a algunas de ellas y luego controlarlas un poco. Esto no va a generar ningún dato MPE, solo nos va a permitir suavizarlo. Si voy a deslizarme, puedo ver dónde estoy mientras deslizo el dedo alrededor este teclado habilitado para MPE y puedo escalarlo, lo cual en realidad es muy útil Al igual que si voy a presionar, este para mí es como muy sensible. Yo podría hacer esto. Ahora puedo entrar en el extremo inferior un poco más fácil. Ahí vamos. Entonces es muy sensible en este teclado, así que esto me ayudará a escalarlo un poco. Genial, de nuevo, casi una utilidad, y no algo que realmente va a generar sonido. Pero controlemos un poco nuestra información Midi. 12. Nota Eco: Bien, voy a deshacerme de estas dos cosas de utilidad aquí y agregar note echo a continuación. Bien, lo que esto va a hacer es agregar un eco de una nota. No obstante, recuerda que esto no es un eco de audio, como tenemos un dispositivo llamado Echo que hará eco de audio. Esto es un eco de nota. Eso quiere decir que si toco una nota, va a generar esa nota otra vez, tal vez a menor velocidad. Y luego enviar ambas notas al instrumento que a veces va a tener un efecto diferente a un efecto diferente a un retardo de audio. En realidad, comparemos estos. Sólo por diversión, voy a lanzar un eco de audio en esta pista también. ¿Bien? Voy a apagar el eco de nota. Bien, entonces aquí vamos. Voy a tocar una nota, tocar una nota un montón de veces. Vamos a subir un poco esto. Bien, ahora apaguemos este eco y encendamos eco de nota. Bueno, es mucho más largo, es mucho más crujiente. El eco de nota se está retroalimentando un poco. Es solo un sonido diferente, no es dramático. Pero lo que tenemos aquí es el tiempo de retraso. Estas están en las notas 16. sincronización 4568 y 16 te va a permitir usar los tiempos de retardo como notas 16. Si apagas, solo te va a dar milisegundos. Se puede hacer un poco de transposición sobre él. F podemos silenciar, creo que silenciará tu nota original. Sí. Y solo toca el retraso. Básicamente es como deshacerse del seco. Entonces tenemos la retroalimentación de la cantidad de retraso. Y luego algunos controles MPE que va a utilizar. Además, básicamente va a funcionar como un retraso. Ahora tu siguiente pregunta podría ser, en un mundo normal, ¿ voy a alcanzar esto o el retardo de audio el 100% del tiempo? Retraso de audio, no sé por qué, no hay una gran razón para eso. Es justo lo que haría, solo siendo honesto. Sigamos adelante. 13. Longitud de la nota: Bien, Arriba lo siguiente es la longitud de la nota. Entonces he hecho una nueva pista Midi aquí, y le puse un operador. También hice un pequeño clip Midi con solo algunas notas cortas en él. Así que vamos a escuchar lo que he hecho aquí. Bien, entonces con la longitud de la nota, es bastante obvio lo que va a hacer. Vamos a ser capaces básicamente alargar o acortar notas Podríamos hacer efectivamente lo mismo con solo hacer esto, pero si tienes una secuencia miti completa y de repente quieres que sea como staccato, como notas realmente cortas, entonces esta es una manera práctica Podemos decir, ¿qué vamos a usar básicamente la nota encendida o la nota apagada? Si usamos la nota desactivada, podemos controlar lo que hace la velocidad con ese comando note off. Pero si citamos para anotar, que es probablemente el 90% de las veces lo que quieres hacer, entonces básicamente tenemos estos dos controles para lidiar con la marcha y la duración marcha va a alargar o acortar tus notas hasta en un 200% Así La longitud, sin embargo, es lo que realmente los va a hacer mucho más largos o más cortos. Ahora todo es corto y podemos hacer todo como 60 segundos de duración. Eso es una locura. También podemos cambiar a divisiones del beat, lo cual es muy práctico. Ahora este control de pestillo va al pedal de sustain y otras notas Mitas, o básicamente va a sostener todo el camino hasta que obtenga nueva información Midi Sólo va a llenar el espacio vacío. Cuando uso esto, es en ese caso donde tengo como un montón entero de notas Midi y quiero hacer algo donde estén todas staccato, pronto esta es una buena manera de hacerlo Puede ahorrarle tiempo al entrar y editar toda la secuencia Midi. 14. Discurso de ventas: Bien, ahora voy a agregar pitch al mismo parche de operador aquí. Si voy a lanzar para tirar eso ahí abajo, ya tengo una longitud de nota que está fijada para ser así. Ahora simple, va a cambiar tu tono, pero tenemos algo de magia que puede hacer cero semitonos Si no estás familiarizado con la teoría musical, un semitono es la menor cantidad posible que puedes mover en un teclado, Esa es ¿Bien? A veces hablamos de pasos y medio pasos. Un medio paso es lo mismo que un semitono. Si estás en Europa o en algún otro lugar. Se podría decir tono y semitono. Un tono va a ser dos spots en la cuadrícula Midi. Un semitono va a ser uno. Además, un paso son dos spots en la cuadrícula Midi. Y uno, dos pasos es un punto en la cuadrícula Midi. Es raro, así es como lo hacemos. Bien. Un paso son cero semitonos, un semitono También podemos ir negativos con esto. Si le pego a play, podemos irnos, podemos agregar un montón de cosas. Esto parece que va a, esto nos va a incrementar en 12 12 es una octava. Eso significa que básicamente si agregas una octava a algo, estás haciendo las mismas notas, solo en un rango superior Si tienes algo que suena bien, si agregas una octava, todavía va a sonar bien en términos de como notas chocando y disonancia y todas esas Bien, ahora también tenemos estos controles aquí abajo. Lo que estos hacen es establecer un rango. Podemos decir cuál es nuestro más bajo y más alto. Recuerda que lo que hace el pitch es que va a agregar semitonos a todas las notas de ese clip Bien, aquí podemos definir un rango y decir, no salgas de este rango. Este modo nos dice qué sucede cuando una nota sí sale del rango. Digamos que este rango es de 90. Se lo decimos con esto para ir por encima de eso. Bueno, puede pasar una de tres cosas. Bloquear significa que solo va a bloquear esas notas. No va a dejarlos pasar. Doblar significa que va a envolverlos y comenzar a moverlos nuevo hacia abajo. Los vas a escuchar. Limitar, creo que significa que simplemente no va a crear esas notas, solo vamos a golpear una pared superior. También podemos activar esta configuración consciente de claves, lo que hará que nos mantengamos en clave. Todavía estamos en Do menor aquí. Con esto yendo, solo puedo volverme loco con esto y saber que nunca voy a transponer de llave Nunca voy a sacar mis notas de llave porque están ahí. Aquí tenemos semitono, pero cuando enciendo esto SD, obtenemos grado de escala Va a sonar más o menos igual desde entonces, porque no tenemos una armonía yendo. Pero dejémoslo ahí solo por diversión para escuchar lo que eso le hace a toda nuestra loca pista Vaya, apague solo. mí me gusta más ahí mismo a cero, así que no vamos a usar eso, pero está bien. Ahora sabemos lo que hace. Sigamos adelante. 15. Aleatorio: Bien, hasta el siguiente es aleatorio, uno de mis favoritos. Agreguemos este todavía a nuestro seguimiento de operador aquí. Lo que podemos hacer con random es básicamente decir escoger un tono aleatorio. Lo que va a hacer es que va a tomar notas entrando. Podemos decir con casualidad. Podemos decir al azar. ¿Queremos tener opciones? Podemos decir cuántos posibles podrías elegir 12. Entonces intervalo, podemos decir lejos de nuestra nota original. ¿Te vas a ir si dejo todo lo demás igual? Estoy al 0% por casualidad. Ahora solo suena igual. Aquí puedes ver lo que está haciendo. Cero. Es tocar las notas que le hemos dado. Además significa que va hacia arriba y menos significa que va a bajar. Digamos más alto, en su mayoría cero. De vez en cuando nos está dando una nueva nota. Digamos 100% Ahora vamos a conseguir no, tal vez de vez en cuando. Creo que ahora solo estamos subiendo, es agregar notas aleatorias por encima de las notas que le hemos dado. Eso es porque hemos dicho añadir. Lo que está haciendo es que va a sumar estas notas juntas. Podemos decir restar, y sólo va a bajar. O podemos decir ambas. Ahora va a subir y bajar. Si quisiéramos ponernos realmente chiflados, aumentamos este intervalo, ahora va por todas partes Volvamos. Una cosa a tener en cuenta aquí es que estas notas son verdaderamente aleatorias. No están en la clave. Si queremos que se queden en la llave, tenemos que presionar el botón de la pequeña llave. ¿Bien? Ahora esas notas aleatorias se van a quedar en esa clave. ¿Bien? Entonces lo que voy a hacer para que esto suene bien, voy a decir solo agrega, no quiero ir tan alto. Mira, ahora tenemos un poco agradable como, ideas melódicas surgiendo Ahora es algo genial. Ojalá todo esto fuera una octava más alto. Entonces volvamos al lanzamiento y pongamos esto a 12. Simplemente empuja todo hacia arriba una octava. Pequeñas melodías aseadas como que aparecen. Fresco. Sigamos adelante. 16. escala: Bien, hagamos una nueva pista midi. Vayamos al sampler. No lo sé, Eso es algo genial. Bien, pongamos una nota ahí. Hasta una octava y solo largo. Acerca de ese largo. Bien, ahora volvamos a nuestros efectos mediáticos y vayamos a escala. Bien, ahora la escala es una rara. escala solía ser importante porque lo que harías es que podrías decir, esta es la clave en la que estoy, y luego ponerla en la báscula. Entonces ponle el efecto de escala. Y conformaría todas tus notas para estar en esa escala. Pero ahora en Live 12 tenemos este negocio clave consciente, ¿verdad? La escala se ha vuelto mucho menos importante, pero hay un uso importante para ello que te voy a mostrar ahora mismo. Ok, mira esto primero. Digamos en qué clave estamos. Estamos en Do menor. Ahora bien, esta lista de posibles claves es la misma que la lista de aquí arriba. ¿Bien? Entonces estas son solo claves diferentes. Podemos agregarle una transposición extra. Podemos establecer un rango para que no se salga de él. Ahora bien, esto va a ajustarse a la escala. Si queremos hacer algo realmente raro, podríamos dibujar nuestra propia escala si quisieras. Lo que esto significa es que las notas que entran, estamos viendo un teclado de piano de esta manera. Aquí están las notas que entran. Entonces, ¿cómo van a ser retrazados? Cuando llegue esta nota, va a ser empujada hacia abajo hasta aquí, o hasta aquí. Podemos hacer que cuantifique de alguna manera a una escala, pero también podemos encender la llave, y entonces eso solo dice, bueno, estás en menor y esto es menor Ahora todo lo que realmente podemos hacer con esto es agregar una transposición y rango si quisiéramos Pero una cosa que puede hacer con báscula que no puede hacer con la configuración de las llaves es automatizada. Esto se va a complicar un poco, pero créeme, valdrá la pena. Bien, esto es lo que voy a hacer. A lo mejor debería ir a un nuevo video para esto. Sólo porque si quieres saber cómo usar la báscula, eso es todo. Y entonces esta va a ser más una técnica avanzada. Vayamos a un nuevo video y te guiaré a través de cómo voy a usar esto. 17. Automatización de escalas: Bien, voy a volver a mi primera pista aquí. Voy a copiar este clip y ponerlo aquí. Bien, ahora voy a ponerle un objeto a escala. Ahora ese objeto de escala está en ambos clips, y eso está bien. Vamos a decir C menor. Ahora para este clip, voy a entrar en el clip Midi. Voy a entrar en mis sobres. Voy a decir el objeto de escala. Voy a decir base. Bien, estamos en una menor. Pero para este clip, el segundo clip, vamos a cambiar eso a. Bien, ahora vamos a ser menores cuando lance este clip, este clip va a cambiar el objeto de escala a menor. ¿Bien? Ahora bien, para que eso tenga sentido, necesito hacerlo en todos estos, lo cual es útil porque vas a querer verme volver a hacerlo. Esto va a cambiar todas las notas a F menor, pero no necesariamente va a cambiar mi acorde completo, ¿verdad? Porque las notas sólo van a conformarse a menor. No van a transponer arriba o abajo, todo el camino a menor, bien, así que pongamos escala en esta, ¿de acuerdo? Y luego entra en este clip. Ir a sobres, ir a este objeto de escala, ir a la base, moverlo hacia arriba para este clip. Ahora antes de continuar, debo señalar que debo encerrar este en C para que cuando lanzar este primero, vuelva a. Yo solo voy a hacer un punto aquí para que haya automatización aquí diciendo que éste está en el mismo trato con este clip. Pongámosle una báscula y entremos en este clip. Vaya, ¿configuré este para que fuera menor? ¿Ves menor? Entra en este clip, sobres, base de báscula y luego este. Todo bien. Esta una escala, esta no quiere escala por alguna razón. Ahí vamos, C menor aros de sobre No necesito eso. Casi terminado. Ahora bien, esto parece tedioso, pero la razón por la que esto es útil es porque ahora puedo hacer esto más Puedo simplemente como seguir moviendo la base alrededor o la báscula alrededor si quisiera. Crea un efecto genial que me gusta usar mucho. Todo bien. Sobres escala base en los primeros queremos que en un C. Segundo queremos ese último. Ya tenemos una escala sobre esto, Vamos a ponerla en menor. Y luego con este , con este clip, queremos establecer eso para escalar base y luego escalar base. Bien, ahora cuando lance esta fila superior, voy a escuchar básicamente lo mismo que teníamos antes. Entonces cuando la segunda escena todo se va a transponer a la clave de Bien. Ahora se podría decir, bueno, eso no fue tan dramático como esperaba, pero la clave de menor y la clave de menor es diferente. Sólo es diferente por una nota. Entonces es realmente solo una nota la que se cambió. Lo que realmente me gustaría hacer es agregar una nota base para reforzar que hemos cambiado de teclas, o podría cambiar a una clave más dramáticamente diferente, pero realmente solo una nota estaba cambiando cuando hicimos eso. Así que agreguemos una nota de bajo con nuestro próximo efecto de medios, y así será, tendrá un sonido mucho más fresco. Confía en mí. 18. Modelador MIDI: Bien, ¿cuál es mi próximo instrumento aquí? Acabamos de hacer sampler. Hagámoslo más simple. Queremos algunos en base. Vamos, eso es genial. Como esta cosa es un sintetizador súper 80. Hagamos un sintetizador súper 80. Bien, sólo voy a poner una nota grande aquí que es una C. Y entonces no voy a usar el objeto scale en esto, y solo voy a hacer una nota grande aquí, esa es una Ahora vamos a aprender otro efecto idia, que será Shaper Midi. ¿Bien? Shape o midi nos resultarán realmente familiares desde el sobre mid, donde tenemos básicamente un sobre que podemos mapear a un parámetro. Entonces podemos ver lo que está pasando aquí abajo. Hagamos clic en el botón Mapa y luego veamos qué tenemos aquí. Vamos a probar esta frecuencia de paso bajo. Ahora mismo podemos ver lo que está haciendo aquí. Podemos cambiar algunas formas, por favor. Algunas formas predefinidas. Pero también podemos simplemente mover puntos alrededor de la grilla. Podemos comandar click para un poco más de resolución. Podemos cambiar click para deshacernos de algo. También podemos comandar opción para agregarle un arco. Pero vamos a hacer esto. no nos encanta. Entonces vamos a remapearlo. Aquí está nuestro botón de mapeo. Haga clic en eso al intentar. Bien, matemos a eso. Y solo pelea. Intentemos esta resonancia. Aumentemos la longitud de eso. Bien, ahora puedo mapear esto a múltiples cosas. Si presiono este botón de aquí, tengo un montón de opciones de mapeo. Así que podría hacer un instrumento mucho más complicado haciendo este tipo de cosas. Volvamos ahora. Digamos al azar en esto algunas veces. Aleatorio, genial. Prueba esa cosa de una ciudad. Bien, vamos a ir con eso por ahora. Todo bien. Ahora una cosa más que quiero hacer aquí es volver aquí y bajar esto en octava, y esta abajo en octava Y ahora probemos de nuevo nuestro pequeño cambio de acorde. Entonces aquí está nuestra primera escena. Vaya, apaguemos primero solo, escena, segunda escena. Vamos a darle la vuelta a algo algo genial una y otra vez. 19. Velocidad: Bien, el último efecto midi es la velocidad. Vamos a agregar eso. Volvamos a uno de estos. Hagamos esta, esta colisión, pongamos velocidad a eso, aquí está. Básicamente, esto nos va a dar solo un poco más de control sobre nuestra velocidad. Y podemos escalarlo de diferentes maneras. Podemos empujarlo, podemos establecer un límite, límite bajo y alto, agregar efectivamente algo de compresión aquí. Esto es una compresión falsa, pero va a sonar como compresión respuesta aleatorización a la velocidad Esto es súper práctico para hacer que algo suene un poco más humano, un poco más realista. No obstante, ahora podemos hacer lo mismo en el clip Midi y no necesitamos este efecto. Pero a veces es mejor tener este efecto relativamente simple. Genial. Hay una cosa que quería agregar aquí. Quería cambiar esta nota. Sé que eres como Jay, te estás obsesionando un poco con esta vibra que estás haciendo Compruébalo. Ahora salgamos de solo. Vamos, agreguemos una cosa más dramática a esto, y luego voy a darles esta sesión. 20. Más cambios de acordes: Bien, voy a duplicar esta escena. Yo solo estoy controlando haciendo clic en Duplicar Ahora, voy a pasar por aquí, volver a ese sobre, asegurarme de que estamos en base a escala. Hagamos algo un poco más dramático. Vamos a va a ser un poco un será un poco dramático. De menor a menor. Sí, eso va a ser dramático. Bien. Hagámoslo. En todas estas escalas hasta una escala a A. En realidad no voy a hacerlo en los dos últimos, hasta A. Bien. Ahora bien, esta solo voy a cambiar esta nota por una A. Pero entonces también debería cambiar ese sobre solo para asegurarme de eso porque voy a bloquear esa A. Vamos a asegurarnos de que esta todo lo que necesito hacer es cambiar la nota a A. Bien? Todo bien. Entonces, escuchemos ahora a los tres. Es bastante dramático. Eso es muy raro porque el salto a A está fuera de A, no está en clave de menor. Entonces es un salto raro. Podríamos hacer un piso y luego estaría en clave. Pero no vamos a los jugadores. Yo quería hacer algo dramático y así lo hicimos . Bien, así que eso fue divertido. Te voy a dar esta sesión. Eres bienvenido a jugar con él y volverte loco. Y luego pasemos a los moduladores. 21. ¿Qué son estos?: Muy bien, moduladores. Los moduladores son una nueva pestaña que acaba aparecer en 11 o en vivo 12 Probablemente ya sepas cuáles son algunos de estos. Si estuviste con nosotros para la cuarta parte de esta clase donde hablamos de síntesis, entonces ya estás familiarizado con muchos moduladores, moduladores, cualquier cosa que aplique control de otra cosa, modula eso, Lo vimos en síntesis. Por todo el lugar, tenemos un LFO. Un LFO es un oscilador que se engarza en otro oscilador Por lo tanto, es un modulador. Modula que una envolvente, la cosa ADSR, eso es un En síntesis, tenemos FM, donde tenemos uno o más osciladores que son portadores, y luego uno o más que son moduladores Están controlando algunos o todos los elementos de otro. Los moduladores son solo cosas que afectan a otra cosa. Podríamos argumentar que cualquier automatización es un tipo de modulación. Estos moduladores van a ser cosas que controlan otras cosas Ahora podemos ver solo por los íconos que estos son todos máximos para dispositivos en vivo, ¿verdad? Nuevamente, eso en realidad no significa mucho más que que podamos abrirlos y reescribirlos o hacerlos hacer hacer cosas diferentes solo por diversión, pero por lo demás son solo efectos normales Ahora bien estos no son efectos de audio ni efectos Midi, estos son algunos de ambos. Vamos a ver algunos de los dos aquí. También aquí, hay algunas redundancias como sobre Mita. Ya vimos en si sobre Midi, nos ocuparemos de esos a medida que salgan. Vamos a sumergirnos. 22. Seguidor de sobres: Bien, seguidor de sobre, genial. Esta es una utilidad realmente genial. Hagamos una nueva pista. Pero voy a hacer una pista de audio, busquemos alguna muestra larga para ponerla. Simplemente estoy tratando de encontrar algo muy obvio que podamos hacer con esta imagen de pie bajo la lluvia, más abajo. Bien, usemos esa. Bien, entonces aquí hay una larga muestra vocal. Bien. Ahora encontremos uno de nuestros otros sonidos y veamos qué podemos hacer con él. Bien, vamos a, bien, usemos este. Esto va a ser un poco raro. Bien, así que esto es lo que voy a hacer. Voy a tomar mi seguidor de sobre y ponerlo en esta pista Midi, ¿de acuerdo? Ahora mira donde lo puso. En primer lugar, eso nos va a decir que se trata un efecto de audio porque lo puso después del instrumento, lo cual está bien. Lo que esto va a hacer es que va a mirar el audio y extrapolar un sobre que eso está haciendo bien Ahí está. Dice que hay un pequeño sobre, vamos a impulsarlo. Bien. Podemos darle forma un poco con algunos de estos controles aquí. Bien, entonces ahora puedo mapear ese sobre con lo que quiera. Cualquier otro parámetro. Voy a dar click en Mapa. Entonces voy a repasar al volumen de esta otra pista, mi muestra vocal. Bien, ahora ese sobre va a controlar el volumen de la muestra vocal. Genial, ¿verdad? Entonces, y puedo hacer lo mismo. Voy a esta lista y digo que también quiero ese mapa para controlar nuestra línea de base. Fresco. Salgamos de eso. Básicamente lo que hemos hecho es que hemos tomado el sobre de volumen de una pista, de un sonido, y lo hemos aplicado a cualquier otra cosa. Escuchemos todo, ¿de acuerdo? Eso me gusta en la voz. No me encanta en esa línea de bajo. Va a ir aquí y matar a esa, ¿de acuerdo? Para que puedas hacer ese sobre. Haz lo que quieras. 23. MIDI de envoltura: Bien, sobre Mita. Ahora ya hemos visto sobre Midi. Esta es una redundante. Lo ponemos aquí en nuestra pista de deriva. Con sobre Midi, podemos hacer muy parecido, excepto al revés. En cierto modo, podemos dibujar un sobre y luego aplicarlo a cualquier parámetro Midi. Bien, este es un efecto midi. Va a venir antes del instrumento y vamos a controlar cualquier elemento del instrumento. Pero es esencialmente lo mismo que el seguidor del sobre. Pero justo al revés, aquí tenemos la cantidad, podemos personalizarla un poco nuestro sobre y luego usar esta herramienta para agarrar cualquier parámetro en nuestro instrumento. Aquí puedes hacer lo mismo, puedes agarrar múltiples parámetros y controlar múltiples cosas. No creo que con esta podamos salir de esta pista. Me equivoqué. Nosotros súper podemos. Ahora este sobre está controlando el paneo en nuestro eléctrico Así que el sobre miti puede controlar cualquier parámetro solo con una envolvente ADSR 24. Control de expresión: Todo bien. Control de expresión. Otro que ya hemos visto antes. Lo usamos en nuestro eléctrico aquí. Este es el que tenemos algunos parámetros pero también aleatorios e incrementales que podemos usar para controlar nuestro instrumento Midi Este, al igual que el envelope Midi, es a la vez un modulador y un efecto midi. Está diseñado para controlar parámetros de otra cosa, lo que lo convierte en un modulador. Por eso lo han enumerado dos veces. Pero vale la pena pensar en estos como moduladores como algo que puede modular otra cosa ya que estás pensando en usarlos para crear música Sólo señalándolo otra vez. Pasemos a nuestro siguiente, LFO, que es nuevo 25. LFO: Bien, echemos un vistazo a este modulador LFO. Ahora Este es muy similar al seguidor de envolvente, excepto que en lugar de agarrar el sobre de otra cosa, solo va a generar un LFO Ahora bien, si recuerdas de síntesis, un LFO significa oscilador de baja frecuencia Es un oscilador que apenas va. Y podemos atenernos a ese patrón y aplicarlo a otro parámetro usándolo como modulador, modular otra cosa. Este efecto es salvaje porque básicamente es poner un LFO en cualquier cosa, vamos a ponerlo aquí abajo Este efecto, este sonido, es ese ind de cosa largamente sostenida. Apaguemos esto. El sonido le agreguemos un poco más de forma a eso, un poco más de movimiento con este LFO Bien, aquí está nuestro LFO. Tenga en cuenta que es un dispositivo de velocidad de audio. Está sobre el lado derecho de nuestro instrumento. Podemos usarlo para cualquier cosa. Podemos dar forma a nuestro LFO de todo tipo de formas. Podemos decir un triángulo para que suba y baje. Stray, un serpenteante, uno así. Vamos con eso, pongámoslo a divisiones de la fase de desplazamiento de profundidad de latido. Entonces vamos a mapearlo a algo que podríamos volver a nuestro dispositivo Midi y mapearlo a este filtro. Ya ves lo que está haciendo ahí, vamos a escucharlo. Eso es interesante. Vamos a mapearlo también al paso alto, pero hagámoslo contrario. Entonces vamos a ir 100 aquí en negativo 100 aquí. Entonces se mueven en direcciones opuestas. Es algo divertido. Le da un poco más de movimiento. Vamos a mapearlo a la unidad, pero menos. Es genial. También podríamos mapearlo a cualquier otro parámetro. Quiero decir, vayamos a Meld y digamos la forma, solo agarré la forma de ese Puedes mapearlo a toneladas de cosas. No hace falta que todos sean el mismo dispositivo. Puede estar en toda tu sesión. Es mucho de lo que hacer un seguimiento mientras estás trabajando en ello, pero nos está dando un sonido genial, así que simplemente se está volviendo mucho más vivo. Sabes, es como que todos estos elementos de modulación realmente nos están dando como, es como poner electricidad en Frankenstein, ya sabes, o no Frankenstein , el monstruo que es Frankenstein el monstruo Todos cometen ese error de todos modos, dándole vida. Sigamos adelante. 26. Forjador: Bien, siento que necesitamos algo de groove aquí. Tiré en este bucle de batería. Veamos si podemos hacer que funcione con nuestro siguiente modulador, que es Shaper Y ya hemos visto a Shaper antes, ¿o lo hemos hecho? Hemos visto un Midi Shaper. Pero esto es audio, esto es diferente. Hay forma o Midi. Y hay forma o audio. Se puede ver que vamos a ver de nuevo Shape o Midi, es la siguiente, pero esta es una versión de audio del mismo efecto. Todo lo que realmente significa es que podemos mapear esto a algo diferente. ¿Y si pongo esto en este bucle de batería? No creo que esto vaya a sonar particularmente interesante, pero tal vez si hice algún patrón, pongámoslo aquí, E. Va un poco demasiado rápido. Bajar hacia abajo. Abajo, bien. Nada como el conceso Sí, eso no me funciona realmente. Entonces probemos un mapeo diferente. Tal vez hagamos un poco de mapeo en el panning. mejor un no sutil, lo mejor un no sutil, lo del shaper, básicamente podemos mapear a cualquier cosa Funciona igual que Midi, excepto que podemos hacer algunas cosas de audio con él. Vamos. 27. Modelador MIDI: Bien, ahora volvemos a nuestro sh Midi, que tenemos aquí abajo. Éste. Se ve exactamente igual. Puede hacer lo mismo, excepto que antes va en nuestra pista. En una pista Midi, es un poco más fácil hacer un seguimiento de lo que está pasando porque podemos ver nuestros parámetros Midi muy rápidamente. Pero por lo demás, es básicamente el mismo dispositivo. 28. Ajustes predeterminados.: Bien, antes de terminar esta sección, sí quiero señalar una cosa que me salté Y es que aquí sí tenemos algunos presets interesantes Por todos estos, no todos, la mayoría los exploran. Mití no, pero Shaper sí. Y esto puede conseguirle algunos efectos geniales. Explora esos ajustes preestablecidos. Ahora déjame darte esta sesión nuevamente, si quieres ver cómo hicimos este mapeo, eres bienvenido a jugar con él. Rasgarla, diviértete un poco. Después pasaremos a los efectos de audio. 29. Tres tipos: dinámico, tiempo y frecuencia: Bien, a continuación vamos a ocuparnos de los efectos de audio. Ahora tenemos una lista grande y vieja aquí. Pensemos en una manera de repartirlos en categorías. Ahora en Live 11, ponen todos estos en categorías. Si estás viendo Live 11 o estás familiarizado con Live 11, verás que creo que había cinco o seis carpetas diferentes donde se categorizaron todos estos efectos. Esas carpetas fueron un poco polémicas porque la gente discutía sobre lo va en qué carpeta y qué tipo de cosas. No quiero tener nada que ver con eso, pero ahora esas carpetas se han ido. Puede haber una manera de volver a poner las cosas en carpetas cuando se libere la versión completa porque deshacerse de la carpeta también es polémico. Um, entonces voy a dividirlos en tres categorías en las que me gusta pensar. Pensamos en los efectos de audio en términos de efectos dinámicos, efectos de tiempo y efectos de frecuencia. Bien, los efectos dinámicos son efectos que tratan con el volumen de alguna manera. Los efectos del tiempo son cosas que tratan con el tiempo de alguna manera, como retrasos y cosas así. Y efectos de frecuencia, efectos que tratan de agregar o eliminar frecuencias. Algún tipo de material de paso. Ahora, hay muchos efectos que encajan en más de una de estas categorías. No los tomes demasiado literalmente. Voy a trabajar a través de todos estos efectos en base a esas categorías. Y luego algunas subcategorías. Vamos a empezar con los efectos de frecuencia y seguir adelante a partir de ahí. Ahora creo que lo que quiero hacer aquí es algo diferente a lo que hicimos con los efectos Midi porque realmente queremos entender qué está haciendo el efecto. Tengo muchas ganas de tomar un clip de audio y poner todos estos efectos en un solo clip para que podamos escuchar realmente cómo cambia para cada efecto. Generalmente no me gusta hacer eso porque puede ser aburrido escuchar el mismo clip una porque puede ser aburrido escuchar el mismo clip y otra vez y otra y otra vez. Pero creo que en este caso, es la mejor manera escuchar realmente lo que está haciendo el efecto, que es la parte más importante. Entonces así es como exploraremos estos efectos. Lo último que voy a decir sobre este tema es que al igual que la sección de moduladores, tuvimos algunos efectos moduladores que se enumeraron en la categoría modulador. Y también en efectos mediáticos. Tenemos lo mismo en efectos de audio donde hay algunos efectos que se listan en moduladores y efectos de audio En particular seguidor de envolvente LFO y el Shaper. No voy a repasar esos otra vez en la sección de efectos de audio aquí porque simplemente tenemos demasiados por los que pasar. Pero vamos a pasar por cada uno de ellos que no sean esos tres porque ya los hemos pasado. Fresco. Bien, vamos a sumergirnos con algunos efectos basados en frecuencia. 30. Amplificador: Bien, entonces mentí un poco. En lugar de una muestra de audio, reuní cuatro muestras cortas que tienen características diferentes. Y vamos a presumir de los efectos. Entonces pondremos los efectos en todos ellos porque todos estamos en la misma pista. Nos centraremos en algunos diferentes. Entonces aquí están mis cuatro pequeños clips rápidos que escucharemos. Esto no tiene efectos, totalmente seco. Bien, genial. Acabo de cambiar el ajuste warp en esto para que sea un poco más limpio. Bien, entonces violonchelo, little beat, trombón y otro pequeño beat Entonces comencemos con amp. Bien, entonces aquí está amp. Ahora bien, todo en esta primera categoría van a ser efectos de frecuencia, y particularmente estos van a ser una especie de efectos de impulso, que básicamente es una forma elegante de decir distorsión. Este efecto amplificador es realmente un emulador, lo que significa que está diseñado para imitar algo en el mundo físico y el software Y este está diseñado para emular amplificadores. Muy simple aquí, en realidad tenemos un par de tipos diferentes de amplificadores aquí y estos serán familiares en función de los gráficos, como si no dijeran el nombre de lo que son estos, pero esto es, creo que es algo de aspecto Fender. Esto es como tu gran gabinete de rock, como una cosa de 51, 50. Creo que esto es un Mesa Boogie o algo así. Bas pesadas, ¿dónde está el mío? Varias cosas diferentes. Ahora además de esto, podemos impulsar, La ganancia de volumen siempre va a ser solo un impulso de volumen. Tenemos un poco de ecualización aquí, medios y agudos. Si queremos escuchar más base, vamos a subir eso. Si queremos escuchar más las frecuencias medias, vamos a subir eso más agudos, vamos a sumar más frecuencias Bien. La presencia es otra Q que amplía las frecuencias medias y altas Es algo más importante en los efectos de tipo distorsión porque gran parte de lo que estamos agregando en cuanto a frecuencia son frecuencias superiores. Muy rápido. Permítanme explicar por qué un efecto de distorsión es un efecto de frecuencia. Cuando agregamos distorsión a algo, estamos agregando un montón de frecuencias, particularmente las más altas que impulsan el sonido. La distorsión es agregar un montón de frecuencias en el rango superior alto. Oigámoslo en nuestro violonchelo. Vamos a la roca. Y vamos a usar la configuración predeterminada aquí, ¿verdad? Esa torpeza, esa arenosidad, esas son realmente ¿Todo bien? Debo decir que en su mayoría son frecuencias altas. Un par de cosas más que señalaremos aquí y que vamos a ver en todos nuestros efectos. Básicamente tenemos un volumen aquí y otra vez aquí lo verás en muchos efectos. La ganancia básicamente va a impulsar la entrada y luego ejecutarla a través del efecto. El volumen va a impulsar la salida, ¿de acuerdo? Hay algunas situaciones en las que podrías subir la ganancia o el volumen y realmente no va a importar, va a hacer que las cosas sean más ruidosas Pero hay otras situaciones en las que si quieres algo más fuerte, va a cambiar el sonido de él bastante, ya sea que lo potencies o no cuando entra o lo impulses cuando sale. Vamos a probarlo. Vamos. Bien. Bien. Ahora, vamos a impulsar mucho el juego. Y tira el volumen hacia abajo para que sea aproximadamente el mismo volumen. ¿Bien? Es más crujiente, ahí es mucho más crujiente Esa es la diferencia entre esas dos cantidades secas y húmedas. Verás esto en casi todos los efectos. Esto es realmente simplemente una perilla de equilibrio entre el efecto y el efecto nudo. El efecto nudo es seco. Si vuelvo esto completamente seco, estamos apagando el efecto. Bien, a medida que suba esto, vamos a obtener más, y más y más del efecto. El húmedo es el sonido afectado. ¿Bien? Y si vas todo el camino mojado, quieres el máximo efecto. ¿Bien? A veces si quieres el efecto, pero quieres bajar el tono del efecto pero no cambiar el carácter del mismo, realmente es solo el húmedo seco que deseas. Entonces aquí estoy recibiendo la mitad del original y la mitad el efecto mojado. Derribarlo nuestros tambores mal. Bien, mira eso es demasiado. Tira hacia atrás, tengo una buena y sabrosa cantidad de distorsión. Bien, entonces ahí vamos. Ahora esta salida mono y estéreo. Básicamente, si encendemos esto, vamos a procesar cada señal por separado, lo cual será útil, tener algún efecto en este drum beat porque es un archivo estéreo, pero no tendrá ningún efecto en este. ¿Bien? No hay necesidad de encender eso aquí, pero si tienes mucho paneo y cosas en el archivo, probablemente vas a querer encenderlo Bien, pasemos al gabinete que complementa muy bien el amplificador, de hecho, están diseñados para trabajar juntos. 31. Gabinete: Bien, el gabinete es otro efecto de frecuencia de accionamiento. Incluso podría llamarlo un efecto de coloración porque va a agregar color Cuando estamos agregando color a un sonido, estamos agregando frecuencias y armónicos que son frecuencias El gabinete es otra cosa del emulador, y está diseñado para emular un gabinete De hecho, si no estás familiarizado con estos términos amplificador y gabinete, déjame llevarte a un pequeño viaje de campo muy rápido. Esto de aquí es un gabinete. Tiene altavoces. Este tiene cuatro bocinas pequeñas en ella. El amplificador está en la parte de atrás. Y luego el gabinete, cualquier amplificador de guitarra, tiene el amplificador. Y luego el gabinete. La mayor parte del procesamiento, todo el procesamiento ocurre en el amplificador. Pero el gabinete, la disposición de los altavoces, sí importa cuando lo estás grabando. Donde pones un micrófono también importa. Mucha gente no se da cuenta de que en un estudio de grabación, cuando grabamos guitarra, a veces la mayor parte del tiempo, sobre todo si está distorsionada, grabamos pegando el micrófono frente al amplificador Así funciona porque queremos obtener el sonido y el color de ese amplificador. Tenemos el amplificador y luego también tenemos el gabinete. Esa es la disposición de los oradores. Bien, lo que podemos decir con esto es cuál es la disposición del altavoz uno por 12 medios tenemos un altavoz de 12 pulgadas, tiene un sonido ligeramente diferente al de los 2122 altavoces grandes Cuatro 12 altavoces, generalmente en una grilla de dos por 2410. Eso es lo que tengo allá atrás. Cuatro altavoces de diez pulgadas o cuatro altavoces de base de diez pulgadas. Bien, pongámoslo a cuatro diez, mi amplificador. Y entonces, ¿dónde vamos a poner el micrófono? Bien, digamos que esta caja de cuerdas de guitarra es nuestro altavoz. Este micrófono es nuestro micrófono. Porque es un micrófono. ¿Cómo vamos a mí en eje, esto es O. Vamos a ver eso. Voy a ir vertical. Estamos cerca en el eje. Eso básicamente significa vamos a poner un micrófono cerca de él, justo en frente del altavoz. Fresco. Si vamos a salir del acceso, vamos a ir así. ¿Bien? No va a ser como justo enfrente de él, va a estar desenfocado solo un poquito. Entonces lejos significa que vamos a estar más lejos. Cerca y fuera del centro realmente no importa cuando estás más lejos. Siempre prefiero micrófono mi amplificador fuera del centro y cerca siempre cuando estoy grabando el micrófono, siempre empiezo con el acceso apagado. Puedo decir qué micrófono estoy usando, condensador y dinámico. La mayoría de las veces estoy usando una dinámica. ¿Quiero una salida mono o estéreo? Y luego tengo una mezcla húmeda seca. El gabinete va a agregar cierta coloración, pero es mucho más sutil que el amplificador. Vamos a escucharlo. Bien, volvamos a todo el camino mojado en nuestro amplificador. Y déjame apagar el gabinete por un segundo. Así que aquí está nuestro violonchelo a través del amplificador de roca sin gabinete. Bien, ahora aquí está con el gabinete. Bien, en realidad es mucho más oscuro, probémoslo con un micrófono condensador. En este caso, el gabinete está coloreando bastante el sonido. De hecho, está quitando mucha de esa distorsión. Lo está filtrando. Puedes usar el amplificador o el gabinete de forma independiente, pero realmente van muy bien juntos. 32. Autobuses de batería: Bien. Lo siguiente es el autobús de tambor. Ahora bien, no señalé esto antes, y probablemente debería tener los efectos por los que estoy pasando. La lista de efectos, estos son todos los efectos en Sweet. Si no estás usando dulce, probablemente no tengas muchos de estos efectos y eso está bien. Puedes saltarlas, pero voy a pasar por todas ellas de todas formas porque soy completionista He tomado todos nuestros efectos de sonido. Así que volvemos a limpiar. Pongámosle un autobús de tambor. El autobús de tambor realmente va bien en un grupo o en un autobús, por eso se llama tambor, ¿por qué? ¿Y eso qué significa? Esto está realmente diseñado para ayudar a pegar los sonidos de batería juntos. De hecho, tenemos otra herramienta con ese propósito específico llamada el compresor de pegamento con la que nos ocuparemos pronto. Pero la idea aquí es que tenemos un procesador de estilo analógico que va a agregar algo de color y brillo a nuestros tambores y ayudarles a gelear juntos. Si tienes como cinco pistas, entonces tienes patadas aquí, trampa aquí, sombreros altos aquí, y otros efectos o percusión de buey o Entonces puedes ponerlos en un grupo y luego ponerles este autobús de tambor sobre ellos. Y ayudará a mezclarlos de una manera que se sienta como un kit. Ese es el propósito principal aquí. No va a hacer eso por lo que tenemos aquí, pero aún así podemos sacarle mucho color. Vamos a escucharlo en estos tambores, ¿de acuerdo? Entonces ya podemos escuchar que hay como algún impulso real sucediendo. Realmente empujarlo, voy a tirar nuestra salida hacia abajo porque eso es gritar fuerte. Bien, vamos a empujar ese impulso. Es como una especie de crujido de sonido analógico clásico. Ese crujido realmente va a empujar la gama alta, va a empujar los extremos bajos un poco intensos Podemos ajustar las frecuencias de esas dos cosas. Recuerda la fugacidad de nuestros ataques, Eso es realmente cuando nos metemos en como una situación de pegado Tratar de hacer que las cosas funcionen juntas tiene mucho que ver con la fugacidad. Esta es la cantidad de crujido que vamos a aplicar a nuestra fugacidad Tenemos tres tipos diferentes de distorsión aquí, suave, media y dura. Suave es como una distorsión de conformación de onda. Es como un término elegante porque va a hacer que la forma de onda sea un poco más rígida y eso producirá algunos matices superiores que escucharemos como distorsión El medio es una distorsión limitante que básicamente está configurando un techo y simplemente vamos a empujar hacia arriba contra él y eso crea cierta cantidad de distorsión. Y duro es una distorsión de recorte, que básicamente va a emular que estamos recortando nuestra señal que va por encima Tienen sonidos ligeramente diferentes, son más agresivos. A medida que vas subiendo, obviamente suave es suave y duro es un sonido más agresivo. Este recorte está empujando nuestra cantidad de entrada, por lo que podemos escalarlo de nuevo. Si queremos ponernos menos agresivos con él, entonces podemos agregarle un poco de compresión también, que va a colorearlo de una manera diferente en realidad. Bien, lo último aquí es este botón es un poco extraño, básicamente se va a poner low end. Esta pluma es un potenciador de gama baja. Al hacer clic en este botón Ir, va a establecer su gama baja en la nota Midi más cercana. Básicamente te va a cuantificar a una nota real versus solo tener tus frecuencias en el extremo bajo justo ahí abajo Puede ayudar a limpiar un poco una mezcla. Entonces tenemos una mezcla seca y húmeda por aquí que tu bus de tambor la usa en tambores. 33. Tubo dinámico: Bien, lo siguiente es el tubo dinámico. Si alguna vez has escuchado a la gente hablar de amplificadores de tubo, eso significa un amplificador con real, se llaman tubos de vacío Parecen una cosita que podrías encontrar en el laboratorio de Frankenstein. Son geniales y tienen cierto sonido para ellos. Los encuentras en algunos amplificadores más caros. Amplificadores más antiguos, no los encuentras en mayoría de los amplificadores modernos porque a veces son un poco delicados, pero sí suenan geniales. Este efecto está emulando ese tubo. Tubo de sonido. Los amplificadores tienen un color particular para ellos y una cierta distorsión. Eso es lo que vamos a sacar de esto. Tenemos nuestra salida, nuestro impulso, eso es sólo nuestra cantidad de tono de distorsión es, es el color de nuestra distorsión. Aquí tenemos tres tipos diferentes de distorsión. Se puede ver lo que están haciendo. La forma en que un tubo obtiene su distorsión y su tubiness real, ¿es esa una palabra? Yo creo que sí. Es empujarlo más allá de su capacidad. Si solo estamos usando el tubo, cómo se supone que debe usarse, obtenemos un sonido agradable, pero si lo empujamos demasiado fuerte, ahí es donde obtienes ese tubo genial. Sonido La forma en que lo vamos a empujar demasiado fuerte es esta perilla de sesgo. Aquí es donde vive la magia. Vamos a la A y vamos a escucharlo en nuestro violonchelo. Nadie va a hacer sonar ese sonido de violonchelo porque eso está funcionando muy bien para todo esto, ¿de acuerdo? No mucho. Empujemos ese sesgo. Oh, bien, ahí está ese sesgo. Pero no tenemos ningún impulso en él, así que vamos a darle un pequeño paseo también. Mucho manejo, sí. Vamos a probar el sabor un poco más estable, ¿de acuerdo? Puede aumentar la salida. Realmente aumenta ese sesgo. Es un tipo diferente de distorsión. Es ahora, también podemos conducirlo con este sobre que está controlando esta perilla de sesgo. Empuja este auto, el sobre va a seguir nuestra señal y empujarlo más a medida que nuestra señal lo necesite. También podemos ir negativos con eso, para que se invierta. Y entonces el ataque y la liberación van a ayudar a dar forma a cómo se aplica ese sobre. Un tipo diferente de distorsión, más una distorsión de tubo. Escuchémoslo en este bucle de batería aquí. Me gusta usar efectos de tubo en loops de batería porque le dan ese tipo de vibra de hip hop de los 90, que me gusta un poco. 34. Erosión: Bien, veamos la erosión. Otro sabor de distorsión o impulso lo que tenemos aquí es esto va a agregar distorsión por modulación. Va a modular en la señal otra señal. O bien no hay ruido amplio o una onda sinusoidal. Es una síntesis en realidad que está pasando aquí. Volvamos a nuestro lo, veamos. Podemos señalar el ruido donde queremos que esté. A medida que vamos subiendo, obtenemos más de ese ruido. Prueba el ruido amplio, un poco más desmesurado que el letrero Quita el parámetro width. Para que puedas mover esta bolita alrededor de esta rejilla para marcarla realmente donde quieras. Ahora bien, sería necio si no te dijera que esta distorsión de erosión no es mi efecto de distorsión favorito En realidad no lo uso muy a menudo. Me parece que es solo un poco demasiado digital que suena. Simplemente no es mi sonido favorito. Si te gusta el sonido que es increíble, deberías usar este sonido todo el tiempo. No lo sé, no es a la que busco. Prefiero el tubo y algunos de los más efectos de tubo y los efectos de overdrive, como el enchufe de overdrive, como el efecto overdrive al que realmente vamos a ir ahora mismo. Hagámoslo. 35. Overdrive: Bien, ¡Uy! Deshagámonos de la erosión y paremos sobre drive en nuestro violonchelo. Bien. Este es relativamente sencillo pero me gusta como suena. Aquí solo tenemos algunas etapas. Primero tenemos un pequeño filtro de paso de banda. Vamos a aplicar eso al sonido y luego le vamos a poner distorsión. Lo que eso hace es que nos deja afinar en lo que queremos distorsionar ¿Queremos enfocar nuestra distorsión en el extremo bajo? Gama media, casi todo. Si lo empujamos muy arriba de gama alta, pongámoslo, este es un sonido bajo, pongámoslo ahí mismo. Bien, Drive and tone solo va a ser un filtro en nuestras cosas de gama alta para darle forma un poco. Esta dinámica va a aplicar un poco de compresión, lo que básicamente significa que entraremos en compresión un montón entero en un poquito. Pero básicamente lo que eso significa es que la distancia de las cosas ruidosas a las cosas silenciosas, o cosas silenciosas a las cosas ruidosas se puede suavizar un poco Eso puede hacer que la distorsión se aplique un poco más uniformemente. Oigámoslo, vamos a empujar ese impulso un poco más fuerte. Empujemos nuestro húmedo seco hasta el final , hazlo un poco más brillante. Entonces ahí tienes. Un overdrive bastante simple, pero me refiero a que este overdrive es realmente emular como un clásico pétalo Boss Ya sabes, si eres guitarrista, ya sabes lo que es eso. Pétalos de efecto guitarra, básicamente. 36. Pedal: Bien, hasta el siguiente es Petal. Ahora si te gusta sobreconducir, pétalo es similar. Petal es literalmente emular, como pétalos de guitarra. Esto es catalogado por Ableton como un efecto de guitarra. Eso no significa nada. Eso no significa que solo puedas usarlo en guitarras, significa que puedes usarlo en lo que quieras. Conozco a mucha gente a la que le gusta usar esto en la voz. Conozco gente que usa esto en la batería. Puedes usarlo en cualquier cosa. Pero realmente es emular un pétalo de guitarra, por eso se llama Petal, vamos a comprobarlo. Ganancia, podemos realmente aumentar nuestra ganancia que empujará dist, exprimirá más distorsión sobre ella. Y podemos cortar nuestra salida o impulsar nuestra salida si queremos. Tenemos tres sabores diferentes de distorsión. Tenemos unidad distorsionar, que es distorsionar tener Puedes pensar en estos como overdrive está empujando un amplio un poco duro y te va a dar una distorsión cálida distorsionar va a ser un poco más brillante y más agresivo que fuzz, como tu amplificador está parcialmente roto, esa es Suena como este amplificador roto. Sonido Con este pequeño interruptor, básicamente podemos decidir qué queremos impulsar. Si queremos impulsar los medios, subimos esto y ponemos esto en el medio. Si queremos impulsar problemas, ponemos esto por aquí. Bien, dejémoslo como está por ahora. Tenemos mezcla seca, húmeda y luego sub va a agregar un impulso al extremo muy bajo de tu sonido. Si tienes un sonido que tiene mucho de gama baja, puedes encender esto y de hecho lo sacará un poco más. mayor parte del tiempo con estos pedales de guitarra, no quieres que pase demasiado en la gama baja Esto se configura como una opción. Bien, escuchémoslo, primero hagamos overdrive . Se bajó un poco. La ganancia es, bien. Distorsión. Vamos a Distorsión. Fuzzier y pelusa. Escuchas como entre las notas con pelusa, simplemente se siente como que es como desmoronarse por un minuto Vamos a probar sobre Drive con nuestro sub encendido. No es tan obvio aquí, no tenemos mucha gama baja. Oigámoslo en estos tambores. Realmente se puede escuchar ese sub en estos sonidos de batería. En realidad vamos a este solo un poco más pero no tiene mucho bajo. Bien, déjame darte esta para que escuches un poco. Sub on, realmente está sacando un poco esa patada. Me gusta el sub on para distorsión en batería no tanto para guitarra y más cosas de problemas. 37. Redux: Bien. Sobre Redux Ahora, a lo mejor ya has oído hablar de un Bit Crusher antes. Mucha gente realmente piensa que el tapón de erosión en el que miramos hace unos videos es un poco trituradora y no lo es. Suena como un buen nombre para una trituradora de pedacitos. Y creo que de ahí viene la confusión. Pero no es un poco trituradora. Rojo, sin embargo, es una trituradora de bits. Entonces, ¿qué hace una trituradora de bits? Nosotros en general, si recuerdas o si estuviste aquí por atrás en la segunda parte, creo que cuando hablamos de grabación, ejecutamos sistemas a 44,001 muestras por segundo y 16 bits Bien, eso es como audio estándar. No hace falta saber lo que eso significa. Déjame decirte que esa es velocidad de audio estándar que es audio de buena calidad. Si queremos audio de mala calidad, podemos usar un efecto como este para bajar eso o para simular bajar esa tasa de bits o frecuencia de muestreo que creará cierto efecto de distorsión. El efecto generalmente tiene un sonido de videojuego antiguo, como un videojuego Tari. Volvamos a nuestro violonchelo. Eso probablemente va a funcionar bastante bien en ello. Bien, entonces tenemos tasa aquí, esa es esa frecuencia de muestreo aquí tenemos bits, podemos agregar un poco de jitter, que va a ajustar un poco nuestra frecuencia de muestreo, sacudirla, moverla, y algo de forma a la tasa de bits Vamos a escucharlo primero. Bien, aquí está. Todo el camino hacia arriba, no estamos haciendo nada, es todo el camino arriba. Empecemos con la frecuencia de muestreo porque la menos dramática, tira hacia abajo, puedes escuchar instantáneamente, vamos a correr hacia arriba, fluctuar en ella Bien, genial. Pongamos esto hasta el final y luego vayamos a nuestra tasa de bits. Entonces, no te pongas a uno combinado, obtenemos ese sonido real de videojuegos. Bien, podemos agregar un pequeño filtro a esto si queremos ajustar algunas frecuencias. Cantidad seca y húmeda. Este cambio de DC va a lo que podamos hacer, lo que esto hace aquí es cuando nuestra trituradora de brocas está muy baja como donde estamos ahora. Si solo se está saliendo demasiado de control, podrías encender este turno de CC y lo suaviza un poco Volvamos a poner esto, bien, como es, realmente está haciendo más caos en el, en el medio, que es un poco salvaje. Pero las notas en sí son un poco más suaves y más controladas. Pero las notas intermedias son un poco locas. Si quieres ese viejo sonido de videojuego, ese sonido Bit Crusher, esta es la herramienta para ti. Oh, antes de seguir adelante, me encantan las Trituradoras de Brocas en Tambores. Ahí vamos. 38. Saturador: Bien, hasta el siguiente está saturado. Así que hemos visto esa palabra aparecer en varias ocasiones distintas. Así es como me gusta pensar en la saturación. Aquí está mi rara analogía colorida para ello. Entonces digamos que tienes una bolsa de agua. No, usemos esta taza, vacía, taza de café llena de agua. ¿Bien? Y pones un montón de purpurina en esta copa. En el agua en esta taza. ¿Bien? Y luego lo sacudes y ahora tienes esta agua llena de purpurina, ¿verdad? Y eso es genial. Tiene mucha purpurina en ella. Ahora digamos que tomas la misma cantidad de purpurina, pero menos agua, en una taza más pequeña. Bien, entonces vamos a bajar a una taza más pequeña que solo es así de grande, y vas a usar la misma cantidad de purpurina. Vas a tener un brillo mucho más brillante, tu agua será mucho más vibrante con purpurina, Porque está más saturado en el agua, ¿verdad? Hay más purpurina en el agua. Así es como pienso sobre la saturación. Básicamente estamos diciendo tomar la distorsión y como así toma más distorsión y smoosh en la misma cantidad de señal, saturarlo con el brillo de alguna manera Bien, suficientes analogías coloridas. Volvamos a nuestra muestra de violonchelo y profundicemos en este efecto, nuestro control de accionamiento principal aquí. Retrocedamos un poco nuestra salida y solo conduzcamos nuestro disco lo más duro que podamos. Bien, vamos a retroceder un poquito. Lo que vamos a hacer aquí es básicamente usar la conformación de ondas. Bien, la conformación de onda significa que vamos a tomar las ondas y modularlas con otra forma de onda para alterarlas y crear más armónicas Aquí están nuestras opciones. Bien, tenemos clip analógico, señal suave, curva media, curva dura, Sinoidold, clip digital y Veamos los pliegues sinoides. Enciende esto y escucha las diferencias, ¿de acuerdo? Entonces un poco de variedad para ellos. Un par de cosas que no habíamos visto antes. Este clip suave, verás clip suave en algunas cosas diferentes. Esto es como una distorsión muy ligera. Es solo empujarlo un poco demasiado fuerte, empujar la señal un poco demasiado fuerte y darnos un poco de distorsión que en realidad la mayor parte del tiempo sale como una calidez al sonido. Como si no hago nada en esto, todo está apagado excepto este clip suave. Vuelva a poner nuestra salida. Bien, ese es un buen tono. Entonces ya sabes, es muy sutil. Pero en muchos efectos, efectos más nuevos, vas a ver este botón de clip suave un poco escondido ahí, y puede agregar un poco de calidez agradable. Bien, volvamos al color ahora. Hay un pequeño secreto raro escondido en el saturador. Es decir, que si bajamos a waveshaper, este va a ser el más extremo Y realmente nos va a dejar definir la onda que usamos para dar forma a la otra onda o a la señal entrante. ¿Bien? Estás como, ¿cómo creo mi propia ola aquí? Porque waveshaper significa que puedo crear mi propia ola que vamos a aplicar Bueno hay algunos controles que están ocultos y están justo aquí. Bien, entonces estos seis controles solo aplican a Waveshaper. Si voy a una ola diferente con este abierto, todos se apagan en gris. Solo Waveshaper puede usar estos. Con esto realmente podemos definir algunas cosas locas y hacer alguna distorsión encantadora Una cosa que voy a decir de esto es que en el pasado había unas herramientas de conformación de ondas, como una herramienta de conformación de onda muy temprana en un programa dedicado llamado Turbocynth Turbocynth creo que se ha ido hace mucho tiempo. No he visto nada en Turbosynth desde hace mucho tiempo, pero solía encantar ese programa por su función de conformación de onda Solía tener un Mac viejo alrededor que era muy viejo, era como S ocho o algo así. Sólo con el propósito de ejecutar Turbocynth, esa herramienta moldeadora de ondas que Siempre me dijeron que eso es por lo que Trent Reznor atravesaba sus guitarras porque era simplemente tan Este moldeador de ondas en el saturador está lo más cerca que puedo llegar a Si pasas guitarras a través de esto, realmente puedes obtener ese sonido de uñas de nueve pulgadas temprano donde es solo una pared de distorsión. Considera eso. 39. Rugido (conceptos básicos): Bien, a continuación tenemos rugido. Esta es la madre de todos los efectos de distorsión. Llamémoslo un súper efecto porque tiene como diez efectos diferentes integrados en él. Tiene un compresor dentro, son tres etapas de distorsión. Son ecualizadores en él, tiene enrutamiento en él. Es gigante, vamos a atravesarlo. podríamos romper este y Aunque podríamos romper este y hacer algunos videos diferentes. Bien, entonces comencemos de nuevo por aquí primero. Tenemos nuestro drive donde podemos empujar la señal o retroceder la señal antes de que golpee. Todo nuestro tono de procesamiento es como antes, solo un pequeño filtro. Si lo empujamos hacia arriba, vamos a conseguir más cosas de frecuencia más alta. Si lo tiramos hacia abajo, vamos a conseguir cosas de menor frecuencia. Y podemos establecer el umbral en eso con este dial de aquí mismo. Bien. A continuación tenemos esta cosa rutinaria. Nunca antes habíamos visto esto. Esto es muy nuevo. Voy a llamar a esto ruteo, pero Ableton quiere llamarlo rutina Es un poco diferente al enrutamiento. Es una rutina. Si nos fijamos aquí en este pequeño icono, lo que tenemos es decir un solo significado etapa uno. Todos estos ajustes son básicamente nuestro ajuste de distorsión. Vamos a ejecutar nuestra señal hacia la etapa uno y luego salir de la etapa uno, y ese es el final de la misma. Bastante fácil, ¿verdad? Podríamos ir serie, en cuyo caso vamos a tener dos etapas de saturación. Vamos a entrar en nuestra primera etapa y luego a nuestra segunda etapa. Y luego tenemos un bucle creando feedback en nuestra segunda etapa si lo queremos. Tenemos paralelo donde vamos a correr por ambas etapas al mismo tiempo y luego volver a juntarlas. Tenemos multibanda donde conseguimos una tercera etapa y están separados bajo, medio y alto. Podemos establecer los umbrales de cada uno. Aquí abajo tenemos un lado medio, que es un tipo de EQ, o un tipo de procesamiento donde estamos, estamos haciendo cosas diferentes dependiendo nuestro campo estéreo y estamos haciendo cosas como en el medio y los lados. Entonces solo tenemos una cadena de retroalimentación donde vamos a entrar en nuestra primera etapa. Y luego retroalimentación. Entonces podemos ver aquí es directo y retroalimentación, podemos mezclarnos donde eso ocurre. Se puede ver cómo las cosas están golpeando las diferentes etapas. Aquí tenemos un poco de entrada para mostrarnos hacia dónde va nuestra señal a medida que ajustamos las tres etapas diferentes. Bien, vamos al cereal y veamos la etapa uno aquí. Primero, tenemos una cantidad que vamos a enviar al shaper, y tenemos un montón de opciones para nuestro shaper Esto es como lo que ya hemos visto en cuanto diferentes tipos de saturación y distorsión para clip digital. Un triturador de pedacitos, ya sabemos lo que es eso. Un clipper de diodo prem tubular que aún no hemos visto. Algunos de estos los hemos visto y algunos de ellos no los hemos visto. Pero son básicamente formas diferentes que vamos a aplicar a nuestra señal entrante dentro de este moldeador de ondas Este es en realidad un buen ejemplo, una buena visión de lo que hace aquí el sesgo. Básicamente nos está enseñando dónde vamos a darle a ese waveshaper Si movemos este sesgo y vemos podemos encontrar un punto dulce para nuestro sonido particular con esa herramienta de sesgo. Entonces también a continuación pasamos por un filtro. Si lo queremos, podemos apagarlo. Tenemos un montón de ajustes de filtro, cantidad de resonancia y nuestra frecuencia de corte Podemos ser pre o post, es decir, podemos golpear y creo que si estamos en, el filtro se aplica antes que el shaper Si no estamos en pre, se aplica después de la shaper, como cómo se ve aquí Bien, a continuación tenemos esta sección de comentarios donde podemos seleccionar un modo una cantidad de tiempo y luego una cantidad que vamos a usar si dejamos que se retroalimente de sí mismo, que es lo que estamos haciendo aquí. Eventualmente obtienes este come filter Sonido Que es lo que a veces puede ser genial. Una cosa genial de este modo de retroalimentación es que puedes configurarlo para que anote y luego centrar tus comentarios en un tono en particular, lo que a veces puede ser realmente genial para tus mezclas. Bien, Y luego a continuación tenemos este compresor al final del mismo. Ahora vamos a hablar más de compresores como dije, pero básicamente la compresión es algo dinámico que suaviza el volumen de tu sonido Ahora bien, esto puede ser importante en una cosa como esta en estás agregando tanto y haces tanto y tienes esta retroalimentación. Podrías tener algunos elementos de tu sonido que son súper fuertes y algunos que son súper silenciosos. Esta compresión puede suavizar las cosas. Si tienes un sonido realmente salvaje, sube tu compresión, No lo necesitamos tanto aquí en lo que estamos haciendo, pero puede ayudar. Este CHP es un filtro de paso alto de cadena lateral. Básicamente si enciendes esto, va a sacar a relucir algunos de los bajos. Si lo apagas no va a hacer eso. Puede ser un impulso de aliado de bot bajo de rango medio, pero más de una U. Veamos, impulso. Bien, eso es como lo básico de R, pero hay como un montón de cosas que aún no hemos mirado. En. Pasemos a un nuevo video y centrémonos en esta sección de modulación. 40. Rugido (modulación): Bien, entonces vamos a entrar en los ajustes de modulación aquí. Bien, entonces tenemos dos pestañas aquí. Mod fuente y matriz. Bien, esta matriz probablemente se esté familiarizando un poco, eso lo hemos visto algunas veces en la sección de síntesis. Vayamos a fuentes mod. Básicamente aquí vamos a configurar cosas que puedan modular cosas. Bien, estas son nuestras cosas, estas son cosas que se pueden usar para modular esas cosas Entonces aquí es donde los vamos a conectar. Primero tenemos LFO uno que podemos decir. Podemos darle forma, podemos darle una tarifa, algunos ajustes diferentes. Otro LFO, una envolvente y un generador de ruido justo que tiene diferentes características Hemos visto esta cosa vagar un poco por ahí. Podemos tenerlo sincronizado con el ritmo aquí. Entonces podemos ir por aquí. Ahora parece que solo podemos modular una cosa, pero eso es súper no exacto Este objetivo va a cambiar en base a lo que hagamos clic hacia abajo. Todo lo que podemos hacer clic aquí es modulable. Digamos que quiero modular la cantidad de saturación en la etapa uno, ¿de acuerdo? Simplemente hago clic en él y viene aquí arriba. Vamos a modularlo con LFO one, ¿de acuerdo? Podemos ver en estas pequeñas líneas lo que están haciendo estos moduladores ¿Bien? Hay forma o una cantidad. Bien, quizá vayamos a nuestra frecuencia aquí. Se puede ver que el shaper está funcionando. Simplemente es muy sutil. Esto es lo contrario de eso. Vamos a tirar eso hacia abajo, ponernos un poco menos sutiles. ¿Qué más queremos? Nuestro modo de retroalimentación. Pongamos eso en nuestro ruido también. Tal vez vayamos a la etapa dos y digamos que aquí tenemos nuestro segundo LFO en esta cantidad Tira un poco eso hacia atrás. Vamos a complicarlo más poniéndole también un sobre a eso. Hagamos algo raro con el ruido de aquí. Tal vez un filtro peine, una buena cantidad de resonancia. Bien, así que ahora estamos empezando a obtener un sonido vivo muy animado. Bien, una de las cosas que está pasando aquí es que podemos ver los parámetros que hemos modulado en esta pequeña ventana. Podemos ver la etapa dos aquí y la etapa uno, pero no podemos ver todo a la vez. Si queremos ver todo a la vez, podemos subir a este triángulo aquí y dar click sobre él. Ahora, no te asuste, parece que aquí tenemos 1 millón de configuraciones más, pero no lo hacemos Esta es solo la etapa uno estallada, así podemos verla al mismo tiempo que la etapa dos, etapa tres, que actualmente no estamos usando. Aquí abajo tenemos nuestras fuentes de mod y nuestra matriz de modulación aquí. Lo acabamos de configurar para que podamos ver un montón de cosas más, ¿verdad? Si abrimos esto aún más tirando de esto hacia arriba, podemos ver más. Podemos ver nuestras fuentes de modulación en la parte inferior. Ahora tenemos esta gran cosa bonita. También podemos ver en nuestra matriz de modulación, todo lo que es posible. Bien, vamos a ver. Tengo algo de acción, y hagamos un poco más de modulación. Me gusta este ajuste de ruido, así que solo voy a ponerme un montón de cosas. Ruido. Hagamos nuestra frecuencia de retroalimentación, eso probablemente se va a poner poco molesto un poco rápido. Ahí vamos. Está marchando por ahí arriba Esta modulación en esta cosa es simplemente una locura. No lo mencioné antes, Este seguidor de envolvente que podemos ver está siguiendo nuestra forma de onda. Y podemos usar eso como fuente de modulación aquí arriba, lo que puede ser una forma muy divertida de modular cosas. Vamos a pasar esto a nuestro violonchelo porque aquí hay tanta modulación posible que gente está usando esto como sintetizador ¿Y si modulo nuestra modulación con algunos de los LFO? Bien, así que ahora he hecho algo un poco loco aquí. Vayamos a esta playa. Sí, eso es súper D. Esto es un efecto gigante. Podría pasar todo el día en esto. un vistazo, juega con él, especialmente echa un vistazo a algunos de los presets en hay muchos realmente salvajes y geniales que te llevaré a lugares realmente geniales muy rápido Echa un vistazo a algunos de esos. Sigamos adelante. 41. Distorsión del vinilo: Bien, ahora por algo completamente diferente, vayamos a la distorsión vinílica. Este es un efecto muy sencillo que básicamente va a dar la sensación del viejo crujido de un disco de vinilo Vamos a nuestro violonchelo. Aquí viene el crujido, le consiguió densidad. Podemos marcar esto para que nos volvamos más realistas, pero este es un efecto muy simple. En realidad es solo poner en capas este ruido de vinilo sobre la parte superior, como si lo hubiera parado y todavía se puede escuchar que va Esto se puede hacer. Es un efecto genial, está agregando algunas frecuencias, así que lo estoy incluyendo en el efecto de frecuencia, pero en realidad es muy simple agregado si te gustan las cosas, está limpio. Bien, avanzando a continuación, tenemos EQs y filtros Vamos a la cabeza. 42. EQ Eight: Bien, a continuación vamos a hacer cuatro efectos diferentes, y estos son todos ecualizadores y filtros Estos siguen siendo efectos de frecuencia porque lo que hacen todos estos es meterse con las frecuencias de nuestra señal o nuestro sonido. Vamos a empezar por lo más complicado, pero tiene la mejor manera visual de entender lo que sucede después de esto. Los otros tres serán relativamente simples. Vamos a ir a las ocho. ¿Todo bien? Voy a tirar eso sobre esto. Entonces, en la parte de síntesis de esta serie de clases, platicamos sobre cómo funciona un EQ. Pero voy a hacerlo de nuevo solo porque es muy importante que entiendas cómo funcionan los EQ. Ahora una de las mejores cosas EQ eight es que podemos presionar este botón aquí y obtener una versión mucho más grande de lo que hay en la pantalla aquí. Hagámoslo. Bien, ahora tenemos esta cosa linda, grande, y también podemos ver nuestro sonido en ella, ¿verdad? Entonces están todas las frecuencias de nuestro sonido. Ahora esto es lo que estamos viendo. A la izquierda tenemos sonidos bajos, y a la derecha tenemos sonidos altos, ¿verdad? Bastante simple. Cosas bajas. Cosas altas, ¿de acuerdo? Ahora bien, el eje vertical, lo que tenemos aquí es que hay un cero debajo esa pequeña línea tal y luego seis, 12. Negativo seis y negativo 12. Bien. Cuando esta pequeña línea está en cero, no estamos haciendo nada. ¿Bien? Cero no significa nada. Por encima de cero significa aumentar, y por debajo de cero significa cortar. Y esos números seis y 12 son decibelios. este momento estoy potenciando las frecuencias muy bajas de este sonido en 6 decibelios ¿Bien? Y luego por tal vez 5 decibelios, 4321, y luego de vuelta a 0 decibelios para Bien, ahora estoy cortando volumen desde el rango medio bajo. Todavía estoy impulsando cosas aquí arriba, Justo por aquí, no estamos haciendo nada. Y luego aquí abajo, estamos reduciendo el sonido en unos 4 decibelios Justo aquí, alrededor de 200 K. Muy bien, cosas bajas, cosas altas, corte de impulso. Fresco. Ahora bien, este ecualizador en particular se llama EQ ocho, y lo que significa el ocho significa que tenemos ocho bandas diferentes de EQ. Aquí vemos cuatro. Podemos configurar cada uno de estos cuatro para hacer lo que queramos. Si bajamos aquí, aquí están nuestros primeros cuatro. Podemos encender cuatro más si los queremos y tener hasta ocho. Bien. Voy a bajar a sólo uno por un segundo. Todo bien. Aquí hay una banda, EQ, esto es lo que hay en una banda. Primero tenemos una frecuencia. ¿Dónde queremos apuntar a esta cosa? Entonces digamos que queremos ponerlo bien por ahí. Entonces, ¿qué queremos hacerle? ¿Queremos impulsar o queremos cortar? Bien, lo tercero es la forma. Bien, aquí tenemos muchas formas diferentes. Paso alto, eso significa dejar que las frecuencias altas pasen a través de él. Pero corten las frecuencias bajas, tenemos paso bajo, eso es lo contrario. Deje que pasen las frecuencias bajas pero corten las frecuencias altas. Entonces tenemos algunos tipos diferentes de pase de banda, rechazo de banda, y cosas así. Hagamos un filtro de paso alto. Puedo ajustar la frecuencia con este dial o simplemente haciendo clic en el uno y moviéndolo alrededor. Ahora en este paso alto, significa que vamos a cortar todas las cosas bajas por debajo de este punto. A esto se le llama la frecuencia de corte. Se va a rodar, pero las cosas por encima de ella no se ven afectadas Podemos dar lo que se llama resonancia haciendo esto una cosa. La resonancia le da un pequeño labio hacia arriba justo en la frecuencia de corte Entonces tenemos algo llamado Q, que es como el ancho de la misma. Aquí parece resonancia, pero tiene que ver con lo ancho que es este bache. Eso se puede ver más obvio en cosas como el rechazo de banda así, donde solo vamos a ir a un área específica y decir que queremos cortar esos sonidos. La Q va a ser como el ancho de eso, ¿verdad? ¿De verdad es lo específico que quieres que sea? Creo que Q significa Calidad. Bien, eso es. Eso lo podemos hacer ocho veces con el ocho. Si enciendo más de estos, cada vez que añades otra banda, las cosas se complican un poco más y empiezan a amontonarse. Puedes hacer algunos ecualizador interesantes de esta manera. Pero volvamos a nuestra banda de single para que podamos oírlo. Bien. El paso alto aquí es violonchelo. Estamos básicamente va a cortar todas las bajas frecuencias de la misma. Uh, bien. Si queremos hacer lo contrario, cortar todas las frecuencias altas, podemos hacer esto, podemos abrir esto. Bien, entonces ese es tu ecualizador básico. Y EQ eight es realmente el ir para mí, como siempre estoy agarrando EQ ocho para que realmente pueda ver lo que estoy haciendo Tengo mucho espacio para trabajar y puedo agregarle más bandas a medida que avanzamos. Bien, entonces ahora veamos algo así como la versión mini de esta, que se llama Q Three. 43. EQ tres: Bien, deshagamos de Q ocho y vayamos a EQ tres. Eq tres es una versión muy pequeña de la misma. Vaya, eso fue un mal uso de palabras. Buena suerte a los traductores que trabajan en éste. Déjame intentarlo de nuevo. Esta es una versión más pequeña de la misma. Aquí todo lo que tenemos es una perilla baja, una perilla media y una perilla alta. Lo que podemos hacer es decir lo que define bajo. En este caso, eso es con este dial, decimos 1,000 hertz, o 600 hertz, lo que queramos que sea. Decimos lo que define alto. Nos fijamos donde queremos que sea eso. Entonces lo que sobra son los medios. Qué bueno de este, Este EQ es una herramienta de DJ realmente buena porque mira esto. Vamos a pasar a gustar esto en, bien, ahora va a sonar normal, bien, pero básicamente podemos apagar los medios bajos y altos con solo estos botones LM H. Puedo ser como, genial. Vamos al descanso de la canción. Tomemos esto, vamos a retroceder en los medios. Agrega el, agrega los máximos, juega con ellos. Haz esta cosa quizá aquí abajo. Agrega eso de nuevo en. Juega, lo que sea que puedas configurar formas geniales de simplemente encender todas las cosas bajas o todas las cosas altas y simplemente usar eso para cosas como pequeñas fiestas. Puedes mapear estos botones LM, H a tu teclado o teclado de QUIRT o a una perilla o un fader o lo que sea Simplemente puedes golpearlos, matar a todos los bajos, hacer algo, y luego volverlos a caer cuando los quieras. Es muy útil para eso. Bien, pasemos a Filtro Automático. 44. Filtro automático: Bien, el filtro automático es un filtro de banda única con moduladores incorporados Podemos decir, aquí está nuestro filtro. Podemos marcar eso para que sea como queramos. Aquí tenemos diferentes formas, tenemos un par diferentes, lo que llamamos circuitos aquí, y sonarán ligeramente diferentes. Entonces tenemos este LFO que podemos configurar para básicamente modular esto casi como un pedal wah Escuche ese tipo de wa, sonido de pétalo puede simplemente un poco, algunas formas diferentes para nuestro LFO Esto hace que nos guste una muestra y sostengamos es lo que significa esta S y H. Esta es una muestra y mantenga sonido Esto está encendido apagado alternar casi. Podemos encender estas quantas lo que hará que sea para que el movimiento de modulación esté unido a un beat pueda obtener un sonido genial Sí, genial. Un poco de filtro. También podemos encadenar con esto. Hablamos de encadenamiento lateral en la última clase, pero cuando pensamos en encadenar lateral normalmente, pensamos Pero también podemos hacer encadenamientos laterales con ecualizadores. Y algunos otros efectos también. Si quieres encadenar con él, golpearías esto aquí mismo. Bien, pasemos al canal Q. 45. Ecualización de canales: Bien, el último en esta categoría es el canal. Éste en realidad para ser totalmente honesto contigo, creo que de donde viene esto es esa lógica diferente. Introdujo una característica hace un tiempo donde solo había un ecualizador en cada pista o cada canal del mezclador. Lo mismo, solo por defecto. Esta fue la respuesta de Ableton a eso, creo, donde decían, hagamos un sencillo ecualizador agradable que pondrías en cada pista No lo pusieron en todas las pistas por ti, pero hicieron que fuera fácil agregarlo a cualquier pista. Yo no hago eso, no lo pongo en todas las pistas, pero algunas personas lo hacen probablemente. Es una Q simple que podemos marcar. Tenemos tres bandas, así que tenemos baja. Podemos impulsar o cortar media y alta. Podemos impulsar nuestra salida con nuestro, tenemos un selector de frecuencia media aquí. Si le damos un pequeño impulso aquí a mediados, podemos marcar en donde esté eso, también podemos cortar con él si queremos. Entonces solo tenemos un botón de corte de gama baja aquí mismo. Yo diría que este canal Q es genial. Es una utilidad. Está diseñado, creo, para un trabajo de ecualización más sutil. Si tienes esa necesidad, tírala a una pista, y solo quieres cortar rápidamente la base, tírala sobre una pista. Esto funciona muy, muy bien y fácil. 46. Sartén automático: Bien, a continuación vamos a algunos efectos de tono y modulación. Estos son efectos que tienen algún tipo de modulación incorporada que todavía son efectos basados en frecuencia. Empecemos con auto pan. Aquí vamos. Esta es una relativamente simple. Hacer panoramizar a la derecha es nuestro saldo de izquierda a derecha. Tenemos acceso al paneo en cualquier pista dada aquí, izquierda y derecha. Lo que esto va a hacer básicamente, es que podemos configurar un LFO dentro de este efecto, que Weill empiece a mover nuestro sonido alrededor de izquierda y derecha Podemos empezar con alguna cantidad, ¿de acuerdo? Podemos ver nuestra señal izquierda y nuestra señal derecha. Podemos acelerarlo. Podemos ajustar la fase aquí, se van a mover al mismo tiempo. Y aquí completamente opuesto, podemos redondear la forma de eso si queremos que sienta que se mueve, saltando de un lado a otro. O si es más deslizándose hacia adelante y hacia atrás, siéntelo, podría ser más obvio en algo como este sonido de violonchelo N tenemos ganas de ir y venir, un poco chiflados Vamos a ralentizarlo un poco. Bien, eso es genial. También podemos cambiarlo a división del ritmo. Entonces ahora mismo está en una nota 16. Vamos a ralentizarlo para que me guste una octava nota, tal vez. Ahí vamos. Entonces ahora se mueve en una octava nota. Eso va a ser más interesante para un ritmo de batería. Podemos ir y venir entre una versión invertida, que vamos a ralentizarlo, bueno, vamos a acelerarlo para que podamos ver, bien, básicamente esto es lo que llama normal. Una versión invertida básicamente lo va a voltear. Se puede ver dónde a la izquierda se convierte en derecha, derecha se vuelve izquierda. Si lo invertimos, eso es todo. Podemos compensarlo un poco. A lo mejor queríamos lanzar el patrón al unísono. Un par de formas diferentes podemos jugar con una aleatorizada Es chiflado, bastante simple. Va a mover nuestro paneo alrededor. 47. Coro: A lo siguiente están los conjuntos de coro, agarra eso y tira eso ahí Ahora bien, este se ve realmente similar porque tiene algo de modulación de movimiento incorporada. Si no estás familiarizado con el coro, es un efecto que solemos usar para engrosar un poco un sonido Si piensas en un coro, lo que hace que un coro suene grande son las ligeras imperfecciones entre todos cantando una parte similar Se puede pensar en lo mismo en una orquesta de cuerdas. Si tienes 20 violines tocando exactamente igual, todo lo que realmente va a sonar es un violín muy fuerte Pero si tienes 20 violines tocando la forma en que normalmente tocan los humanos, que es con variaciones muy leves, suena como un gran conjunto, eso es como un efecto de coro. Lo que vamos a hacer es que vamos a usar dos o a veces tres, en este caso, líneas de retardo muy cortas para despegarlas. Y entonces podríamos incluso sacar esas señales fuera de tono, solo este pellizco, y eso va a hacer que suene grande y grueso. Así que vamos a comprobarlo. Aquí está nuestro clásico. Podemos hacer un pequeño corte bajo rápido aquí si queremos. Con esta gran tarifa, va a ser nuestra velocidad. Pongámosle esto a nuestro violonchelo. Eso será lo más obvio. Entonces ya puedes sentir eso, esa cosa rara, esa cosa rara se llama Favor. Puedes acelerarlo. Generalmente no queremos hacer esa cantidad más comentarios nos da eso. Por favor, su arma. Sonido Bien, pasemos al modo ensamble donde tenemos un tercer retraso. Simplemente lo hace sentir un poco más grande. Vamos a probarlo en nuestra otra cosa del trombón aquí, eso es tan obvio Volvamos a Marcello El efecto Vibrato va a bajar a una línea de retardo y va a moverse un poco más Eso es muchísimo para el vibrado. Quieres que este sea un conjunto de coro un poco más corto Este tipo de efectos espesantes que realmente pueden ayudar en tu mezcla o en síntesis y diseño de sonido solo para hacer un sonido, o una parte de un sonido, incluso un poco completo. 48. Corpus: Corpus. Corpus es el siguiente, alguna vez haces esa cosa donde cantas en el cuerpo de una guitarra y escuchas cómo resuena el cuerpo de la guitarra o en como un fan Y escuchas como el fan te pica la voz. Eso es lo que es corpus. El corpus es un modelo físico. Hablamos de modelos físicos. Cuando hablamos de síntesis, lo que es un modelo físico, es básicamente este algoritmo gigante el que intenta emular el mundo físico Lo que podemos hacer con corpus, podemos ejecutar un sonido a través de un objeto, como si estuvieras corriendo un sonido por el cuerpo de una guitarra y dejando que el cuerpo de la guitarra lo resuene Es lo mismo. Echemos un vistazo. Aquí está lo que vamos a atravesar nuestro sonido. Hagamos una pipa. Bien, eso es obvio. Podemos cambiar donde estamos escuchando la tubería, cambiar el tamaño de la tubería, ajustar el radio, decaimiento. ¿La tubería está abierta en ambos extremos? ¿Qué tan grande es esa apertura? Obtenemos acceso a más parámetros dependiendo de cuál estemos haciendo, qué material estamos usando. Aquí tenemos afinación que realmente va a marcar en ese U Sound, las frecuencias que están resonando fuera de esto El violonchelo está tocando algo en G sharpish. Configurando esto para resonar G sonidos agudos bastante agradables, afinación fina Puedes agregar un LFO solo para picarlo. Eso suena fantasmal. Lánzale un pequeño filtro. Este sangrado es como una mezcla seca y húmeda. Va a tomar algo del original y volver a filtrarlo. Entonces está en algún lugar entre una mezcla seca y húmeda y una retroalimentación. Vamos todo el camino mojados. Ese es un efecto bastante extremo. Puedes hacer algunas cosas muy divertidas en Corpus. Vamos a cambiarlo a una cuerda. ¿Y si pasamos nuestro violonchelo a través de una cuerda? Es como hacerme enfermar un poco de mar. Es un efecto muy divertido. Juega con algunos de los ajustes preestablecidos en este, especialmente, y encontrarás algunas herramientas geniales 49. Cambiador de velocidades: Bien. Lo siguiente es shifter, pongamos esto en nuestra pista Ahora bien, esto es un cambio de tono, nuevamente, un efecto de frecuencia Ahora mucha gente ha preguntado, ¿Ableton tiene un buen enchufe de sintonización automática y no, no lo hace? Esta es probablemente una de las mayores quejas que tienen. Y cuando se le preguntó directamente al respecto en una reunión reciente, la persona con la que estaba hablando dijo que no, lo que me hace pensar que están trabajando en una. Pero esto no es un efecto de sintonización automática. Este es un efecto que va a cambiar todo el tono de lo tuyo. Entonces se puede decir transponerlo alto, transponerlo más bajo. Simplemente mueve todo hacia arriba o hacia abajo. Eso es diferente al autotune. Sin embargo, aquí hay algún tipo de pequeñas gemas ocultas que hacen de este un efecto muy divertido, especialmente para hacer grandes sonidos ambientales. Entonces primero podemos ejecutar nuestro sonido a través de esto, luego podemos ajustar el tono. Aquí estoy en pasos o semitonos, ¿verdad? O puedo bajar lo que sea. Está bien. hacer afinación fina donde me estoy moviendo en sentido. También puedo cambiar a como un modo de frecuencia donde solo estoy marcando en frecuencias de la transposición o un modulador de anillo, que es como multiplicar Es un poco como la síntesis FM. Pero volvamos a lanzar y vamos a moverlo hacia arriba como casi. Bien, ahora si estamos todo el camino mojados aquí, solo estamos escuchando el transpuesto, que suele ser lo que quieres cuando haces esto Pero si lo pongo a medio húmedo y medio seco, vamos a escuchar lo no transpuesto y lo transpuesto ¿Bien? Raro. Pero también tenemos este pequeño bucle de retroalimentación integrado en esto, que se vuelve muy divertido. Bien, mira esto. Vamos a activar el bucle de retroalimentación. Ponlo a una nota de cuarto, y simplemente apágalo bastante. Tenemos un LFO que podemos agregar. Bien, hagamos esto un poco menos enfermizo y pongamos nuestra transposición a una octava Prueba una octava abajo. Eso no me gusta. Con el bucle de retroalimentación. Puedes hacer algunas cosas salvajes donde puedes hacer algunas cosas que simplemente siguen moviéndose y yendo y yendo. Tal vez pondría como un montón de reverberación en esto y luego tal vez usar ese seguidor de sobre para dar forma a todos esos comentarios que están saliendo de él Y eso lo convertiría en una almohadilla. Sonido casi. Es simple, pero puedes hacer algunas cosas divertidas con él. 50. Phaser-Flanger: Justo al lado está nuestro phaser flanger. Esto es similar al conjunto de coro, donde tenemos dos, en realidad, tres efectos en uno Aquí, un fáser es como cuando tomamos las formas de onda de algo y simplemente dejamos que se muevan dentro y fuera de fase Nosotros decimos que crea un efecto muy específico que llamamos fáser. Oigamos eso. Tipo de oírlo. Esa cosa que estás escuchando se llama faseo. Podemos hacer que vaya más rápido. Pedidos. Voy a agregarle algunos comentarios. Ordenar, es decir, ordenar por fases. Y todo lo que realmente se está haciendo es simplemente hacer otra copia de nuestra forma de onda y simplemente moverla dentro y fuera, alineándola con la otra a veces y dejándola moverse como que se mueva Un flanger es muy similar, es un retraso muy corto y con problemas de phasing que causa hace que este sonido sea muy específico Flanger siempre tiene como una Y y una Y. Entonces un doblador sólo va a engrosar las cosas, como nuestro coro como nuestro Pero esto lo hace un poco diferente. Es un sonido extraño. Toma nuestros comentarios y nuestra cantidad baja, ahí vamos. Mira esto solo suena como dos violonchelos tratando de tocar juntos que están realmente desentonados el uno del otro Pero puedes hacer algunos efectos geniales con él, jugar con él, puedes ajustar el tiempo en esto para que sea un poco más de buen gusto pero bastante simples 51. Resonadores: Bien, a continuación tenemos resonador. Hemos visto efectos muy similares a este donde agregamos contenido de frecuencia superponiendo básicamente un resonador Pero lo que tenemos aquí algo mucho más pitch centric. Primero tenemos un filtro ahora. No duermas en este filtro porque al usar esto en todo tu sonido, me parece que no es súper útil. Pero si decimos, bien, quiero que esto solo afecte a las cosas altas, vamos a mojar todo el camino, ¿de acuerdo? Entonces esto solo va a aplicarse a las cosas altas. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a configurar esto. Entonces vamos a tomar nuestra espalda seca, mojada y va a agregar todo tipo de resonancia resplandeciente a este Sonido Primera línea de cosas, tenemos ajustes principales. El modo es como un algoritmo diferente detrás de escena. El modo A es el modo predeterminado para obtener un sonido ish realista. El modo es mejor para efectos más extremos, especialmente cuando estás haciendo cosas bajas. Estamos filtrando la gama baja aquí. El modo no es la mejor manera de hacerlo. Vamos con un, Este botón constante, que es la abreviatura de constantes retenciones. El tiempo de decaimiento del tono por más tiempo, independientemente del tono. Ahora bien, cuando vemos estos números romanos del uno al cinco, aquí es donde nos metemos en la resonancia real. El primero es diferente a los otros cuatro. El primero, vamos a decir lo que es un lanzamiento. Creo que descubrimos que este riff de violonchelo, G sharp ish. Marquemos en una G aguda. Va a usar las teclas de flecha para conseguir G aguda aquí. ¿Bien? Ahora bien, estos otros son relativos a este primero, vamos a decir siete semitonos, 12 semitonos 12 Sólo estoy pensando en alguna idea armónica aquí, entonces tal vez hagamos como una novena, que serán 14 semitonos Tengo uno más, dos, ¿de acuerdo? Puedes configurarlos como quieras. Básicamente estamos agregando un montón de semitonos por encima de este primero Podemos deslinarlo con estos. Estos nos van a dar cierto control de sentido. Entonces lo van a desintonizar en menos de un semitono. Entonces ganamos tenemos control sobre la cantidad de estas frecuencias adicionales que están apareciendo. Vamos a escucharlo ahora. Va a este respaldo. Se pueden escuchar esos armónicos extra que están entrando y se están acumulando un poco porque estamos golpeando ese fundamental con ese G agudo y eso es lo que está resonando y eso es lo que nos está dando Pero vamos a tirar hacia abajo nuestro mojado seco. Ahora acabamos de agregar una especie de brillo extraño a nuestro sonido de violonchelo Vamos a probarlo así como este trombón. Aquí está solo la resonancia, oye que se siente como si fuera como golpear una tubería de plomo. Entonces puede ser un efecto genial agregar algo, solo una especie de fuerza bruta agrega parciales superiores a algunos de tus sonidos 52. Resonador espectral: Bien, nuestros siguientes dos efectos son ambos efectos espectrales. ¿Qué son los efectos espectrales? En la mayoría de las herramientas que tenemos en vivo, tenemos acceso a dos parámetros. Son la amplitud del tiempo de sonido. Si miramos una forma de onda, vemos que el tiempo va de esta manera y el volumen va por aquí. Eso es principalmente a lo que tenemos acceso en tu forma de onda promedio. Pero en los efectos espectrales, hacen unas matemáticas un poco elegantes detrás de escena, generalmente algo llamado FFT Nos dan acceso al contenido del pitch. Ahora tenemos acceso a tres parámetros, el contenido de tono, el tiempo y la amplitud. Tendemos a ver las cosas mostradas en un espectrograma, algo así, donde estamos viendo el contenido de tono horizontalmente, el tiempo verticalmente y la amplitud en color Con eso, ya que tenemos acceso al contenido del pitch, podemos hacer algunas cosas más locas. Ya sabemos lo que es un resonador. Vamos a agregar o sacar algunos parciales superiores o frecuencias del sonido, pero con un resonador espectral, realmente podemos amplificar eso Primero, tenemos dos modos. Interno, lo que significa que solo podemos escuchar el sonido que entra y marcar en qué, qué frecuencias queremos sacar. O Midi. Si seleccionamos Midi, lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar una pista Midi, que no tengo ninguna con nada que esté pasando. Y luego mirará esa pista Midi y obtendrá ahí los datos de la nota. Y usa eso para impulsar los lanzamientos que queremos sacar. Pero vamos a usar interno por ahora. Aquí es donde establecemos nuestra frecuencia. Se lo dije a G sharp ya para que se oiga. Es básicamente, es mantener el tamber y tirar el tono de nuestro violonchelo Recuerda así es como suena con resonador espectral apagado Y aquí está con él encendido Es mantener el ritmo pero solo tenerlo tocando esa G aguda una y otra vez. Aquí tenemos algunos filtros que podemos hacer y luego algunos efectos añadidos que realmente dan vida a esto. Así que mira esta tasa de modulación. Guau, guau, apegémonos a este último ritmo de batería por un minuto. Tomemos este unísono y lo pongamos en algo grande, como ocho, tal vez subamos un poco con nuestro lanzamiento Entonces estamos Oct más alto, ahora estamos en una cueva húmeda. Lo que hice con este unísono aquí, por cierto, estaba por defecto a uno, es decir, solo va a usar nuestra señal Si establecemos eso a un número más alto, va a duplicar nuestra señal. Lo puse en ocho. Ahí hay ocho versiones de nuestra señal que crea fases, así que solo un sonido más grueso Volvamos a nuestro violonchelo ya que todos estamos íntimamente familiarizados con eso Ahora suelta a ocho y combínalo con el seco. Entonces ahora estamos como sumar estas notas altas. Hagámoslo con una pista Midi. Entonces, ¿qué dijimos? G agudo. Entonces veamos, vamos a agregarle algunas notas. Vamos afilados, afilados, afilados, afilados. Claro, eso va a estar bien. Simplemente los estiraremos para todo este clip. Ni siquiera voy a ponerle un instrumento a esto porque no creo que lo necesite . Todo bien. Ahora volvamos a nuestro resonador espectral. Seleccione medio, medio, a medio. Es usar estos Mies para decidir qué queremos que salga de nuestro resonador Vamos todo el camino mojados. Podemos agregar una transposición a esto. Puedo ir como arriba y octava, o abajo en octava, Así que en realidad es solo usar una nota. No es usar todo el acorde que puse ahí. Pero sigue siendo un resonador espectral de sonido genial resonador espectral de sonido Súper divertido. Pasemos al tiempo espectral. 53. Tiempo espectral: Cuando estoy empezando una nueva pista, realmente no sé qué voy a hacer. Pero a lo mejor tengo una muestra que me gusta, y solo quiero empezar a monkear con ella y ver qué puedo sacar de ella y qué se siente bien La primera herramienta que busco es el tiempo espectral. aquí por qué siento que puedo poner esto en una pista o en una muestra, realidad encontrar la esencia armónica de esa muestra. Ese no es un término real, es sólo algo que digo a veces. Básicamente puedo apile todas las frecuencias juntas y simplemente sostenerlas para siempre y simplemente empezar a jugar en ella. Podría empezar a improvisar encima y a sentirlo. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Bien, entonces tenemos dos grandes secciones aquí, el congelador y el retraso. Bien, entonces qué podemos hacer con los congeladores, exactamente cómo suena Sólo podemos decir congelarse. Y va a hacer precisamente eso. Toquemos este sonido. Y voy a presionar el botón de congelación, en algún lugar en medio del mismo. ¿Bien? No funciona cuando estamos bucle. Vamos así. Tomemos, pongamos estos por aquí, apaguemos el bucle y vayamos así. ¿Bien? Ahí está. Aquí tenemos nuestras cosas espectrales. Así puedo hacerlo todo el tiempo. También puedo configurar el redisparador y decirle que realmente presione este botón de congelación por mí. Trimestre, digamos nota de cuarto. Bien, ahora va a tomar una nueva congelación cada nota de trimestre. Bien, eso es algo genial. Volvamos a darle un bucle. ¿Bien? Eso en realidad es demasiado rápido. Necesito como un sonido más largo para que esto funcione realmente de la manera me gusta que funcione, pero vamos a hacer que suceda. Una vez que tengo algo con lo que estoy jugando, puedo ir a este retraso y hacerle un retardo espectral. Tengo retroalimentación de tiempo, hago algunos cambios de boxes, aumento el campo estéreo, mezcla inclinación, lo verás en un segundo. Spray y máscara. Entonces déjame meter algo ahí. Bien, aquí está la inclinación. Vaya, tengo que mandar, es Emmanuel Entonces ahora con esto, puedo hacer un fade in y un fade out. Y si pongo estos hasta el final, tengo como música ambiental instantánea. Dejemos que esto juegue a través este bucle de batería, vaya todo el camino mojado. Incluso esa mirada, me encanta todo el camino mojado. Volvamos a nuestra muestra de violonchelo. Ahí vamos. Entonces de esto es de lo que estoy hablando. Puedes conseguir este tipo de cosas y empezar a jugar con ellas y empezar a sentir lo que está pasando y lo que podemos hacer con ellas. Me encanta este sonido. Juega con este efecto. Es uno de los efectos más divertidos que tenemos. Puede ser complicado, pero puedes configurar estos patrones realmente vagos Consulta algunos de los presets aquí. Congelar el desvanecimiento, creo que es probablemente uno de mis favoritos. 54. Vocoder: Bien, el último en esta categoría es el vocoder. Ahora, vocoder no es autotune. Vocoder es un efecto diferente donde básicamente vamos a tomar diferentes bandas de la señal, no a diferencia de una banda de ecualización, sección diferente de las frecuencias Reconstruirlo con una señal portadora diferente. Bien, nada más sacarlo de la caja, se va a poner en ruido. Entonces vamos a tomar nuestro sonido de violonchelo, básicamente, vamos a despegarlo y reconstruirlo con esta muestra de ruido. ¿Bien? Sí, no tan interesante. Podemos cambiar eso. Entonces no es ruido sino es algo externo. Un sonido diferente. Tal vez. Tomemos este trombón, lo alineemos, y luego diremos, Audio, ¿qué es eso Trombón tres. Trombón tres Ahora, vamos a usar lo mismo, pero vamos a usar este sonido de trombón para ello Bien, entonces esa no es una gran opción aquí. También podemos hacer un modulador, vamos a deshacernos de ese sonido por ahora. Y rastreo de tono donde está tratando de hacerlo con diversas formas de onda. También podemos dibujar en los límites de O de las diferentes bandas. Si queremos que salgan las cosas altas , podemos hacerlo de esta manera. Ahora estamos recibiendo un poco más de bullicio. Esto puede ser genial si quieres tirar hacia atrás en algunos de los secos puede ir hasta el final mojado. Tenemos un sonido completamente nuevo que es interesante. Ahora sí hablamos de cómo esto no es auto tune. El enchufe de la palanca de cambios que miramos es una sintonización automática. Básicamente no hay una sintonización automática en vivo, pero la hay, hay varios Max para dispositivos en vivo que son geniales, poco enchufe de sintonización automática. Llegaremos a esos cuando hablemos de Max para vivir en detalle, pero por ahora pasemos a la dinámica y hablemos de compresores. 55. Cómo funciona la compresión: Bien, sigamos adelante y hablemos de efectos dinámicos. Entonces, con los efectos dinámicos, estamos hablando principalmente de volumen, ¿de acuerdo? Entonces podrías pensar como, cuántos efectos puede haber con el volumen, ¿verdad? Al igual que lo subes, ¿lo bajas? No realmente, en realidad, bastantes porque hay un montón de maneras diferentes en las que podemos subir las cosas y bajar las cosas. Y podemos hacerlo muy, muy rápido. Entonces comencemos con la compresión. compresión es el principal efecto dinámico más común que existe. También es un efecto salvajemente incomprendido y un efecto realmente importante porque si quieres que tu música suene fuerte y grande y como si estuviera en la radio, esto es lo que necesitas dominar es usar compresión Bien, entonces echemos un vistazo. Antes de usar la compresión, echemos un vistazo rápido a lo que hay en esta forma de onda. Bien, esta es nuestra pequeña muestra de violonchelo. Entonces escuchémoslo una vez más. Bien, limpio. Ahora bien, esto es lo que vemos aquí. Nuestra señal va arriba y abajo. ¿Correcto? Así es como funciona esto. Pesamos, veremos que va arriba y abajo y arriba y abajo , y como que se desvía alrededor de esta línea de aquí mismo No nos vamos a preocupar por los detalles de eso en este momento. Lo que nos va a preocupar es que la parte superior de esto aquí arriba es lo más fuerte que podamos ir Ahora, solemos medir el volumen en términos de un número negativo. Esto al punto más alto es cero, ¿de acuerdo? Todo bajo eso es número negativo. Si queremos que algo sea lo más ruidoso posible, queremos acercarlo lo más posible a ese cero. Podríamos subir el volumen en todo este asunto hasta que el punto más fuerte, que probablemente sea este punto, llegue a cero, ¿de acuerdo? Y luego escalaríamos todo para que el punto más alto llegue a cero y luego todo lo demás sea relativo a él Eso se llamaría normalización. Es solo impulsar todo hasta que el punto más fuerte llegue a cero Normalizando, pero eso no es compresión. La compresión en realidad va a cambiar el rango dinámico. Eso significa la distancia de una cosa ruidosa a una cosa tranquila. Verás, es hasta aquí. Bien, en compresión, lo que podemos hacer es que podemos decir, tomemos esta cosa ruidosa y esta cosa tranquila y equilibrarlos para que tengan el mismo volumen, ¿de acuerdo? Ahora técnicamente la forma en que lo hacemos es tomar las cosas ruidosas, callamos y luego aumentamos todo por la cantidad que calmamos Bien, entonces vamos a aplastarlo, comprimirlo, y luego impulsar todo apropiadamente Si usamos una tonelada de compresión, una tonelada de compresión, podemos aplanar esta cosa para que todo sea el mismo volumen, ¿de acuerdo? Todos los nodos son del mismo volumen. Si usamos un poco de compresión, podría verse similar a esto. Bien, hagámoslo. Vayamos al compresor. Voy a ponerlo en esta pista. Bien, esto es lo que tenemos aquí. Tenemos el ratio de ataque, suelta el umbral, que es esta línea aquí, bien, podemos conseguirlo ahí mismo hasta el umbral es nuestra carne y papas aquí. Ahora bien, una cosa que me gusta del compresor Ableton es que tenemos estos botones aquí abajo, y lo que estos nos están mostrando es en realidad solo tres formas diferentes de ver lo que está sucediendo Bien, todos estos están funcionando. Realmente podemos simplemente visualizar estas tres formas diferentes. Lo cual es genial porque puede ser un poco complicado de visualizar. Empecemos con éste. Si tomamos nuestro sonido entrando y mi umbral para que pueda, bien, la línea azul es el umbral y está por encima de nuestra señal, ¿verdad? Entonces está bien. El compresor no está haciendo nada. Pero si tiro esto hacia abajo, bien, entonces lo que está pasando ahora es la línea amarilla está ahora ajustada, esa línea amarilla es nuestro cambio de volumen. Entonces lo que puedes ver aquí es que si había un fader de volumen aquí mismo, no está haciendo nada aquí dentro Está empezando a empujarlo hacia abajo y luego cuando la señal se pone muy fuerte, la está empujando hacia abajo. ¿Todo bien? Casi está espejando el arco de la forma de onda, ¿verdad? Porque a medida que sube la forma de onda, esta línea está diciendo empujar el volumen hacia abajo para que quede aproximadamente el mismo volumen. Si bajamos este umbral, ahora básicamente hemos aplanado completamente ese volumen Puedo probarlo exportando este clip, lo llamamos smushed, luego importándolo, podemos verlo Ahora ya verás que está aplastado. Aquí todo es el mismo volumen, y pasa a ser muy tranquilo. Lo aplanamos para que las cosas silenciosas y las cosas ruidosas sean del mismo volumen, pero es realmente silencioso. ¿Cómo lo hacemos? Hay una configuración llamada Make Up. Lo que se va a hacer es la cantidad que empujamos las cosas ruidosas hacia abajo. Si encendemos el maquillaje, entonces va a impulsar todo por esa cantidad. Entonces nuestras cosas ruidosas serán tan ruidosas como lo fueron, y nuestras cosas silenciosas surgirán. Bien, entonces enciendo esto ahora. De verdad lo podemos escuchar. Pero si escuchas atentamente, escucharás esas cosas tranquilas y las cosas ruidosas son todas iguales. Volvamos a hacer lo de la exportación para que oigas y veas lo que estamos haciendo. Decir aplastado a, ¿de acuerdo? Y vamos a tirar en smush dos. Y verás que ahora es más o menos del mismo volumen y sigue siendo muy silencioso. Probablemente porque me volteé de esta manera para poder platicar sobre ello, pero volumen muy similar. Veamos los puntos finos de cómo funciona realmente la compresión ahora que entendemos lo que realmente está haciendo. 56. Uso del compresor: Bien, entonces te acabo de decir que este compresor mostró lo que está haciendo el compresor de tres maneras diferentes. Vamos a una vista diferente aquí, y voy a subir un poco nuestro umbral aquí, ¿de acuerdo? Ahora bien, lo que estamos viendo aquí es esta pelota aquí es nuestro umbral. ¿Bien? Y la bolita es donde actualmente está nuestra señal en términos de volumen. Está por encima del umbral, está por debajo del umbral, va por encima y por debajo. Esta línea azul aquí es lo que vamos a hacer a la señal cuando esté el volumen, en qué punto de ella. Así que hagámoslo, ¿de acuerdo? Ahora no estamos haciendo nada a la señal, ¿de acuerdo? El volumen no se ve afectado. Cuando estamos en una diagonal perfecta como esta, el volumen sube y baja. Bien, nada elegante. Quiero encontrar esto. Bien. Lo que esto significa es que el volumen en su mayoría no se ve afectado hasta que alcanza el umbral, y luego se puede ver que se aplana Así que seguimos dejando que se haga un poco más fuerte una vez que va tras el umbral Debido a que esto está en un ángulo, simplemente no es tan empinado como esto. Pero no vamos a dejarlo ir mucho más alto. Bien. Vamos a ralentizar su ritmo de ascenso Si de verdad queremos aplanarlo, lo hacemos. Entonces ahora, una vez que el volumen va por encima del umbral aquí, estamos diciendo como, no, no se puede ir más alto que eso. Entonces vamos a empujar el volumen hacia abajo para que quede ahí mismo. Pero por debajo del umbral, no vamos a meternos con él. Vamos a dejar que haga lo que hace. O bien, entonces veamos qué nos están diciendo estos 3 metros. Éste nos está mostrando nuestro umbral. Y donde este es el más interesante en estos momentos, GR es la reducción de ganancia. Cuánto estamos smooshing, ese sonido, cuánto lo estamos empujando hacia abajo. Como ves una cantidad aquí, va a estar al revés. Lo vas a ver venir de arriba. Y nos va a mostrar cuánto estamos bajando el volumen en un momento dado. Bien, aquí solo tenemos nuestra salida, el resultado, y podemos darle un impulso rápido aquí si queremos también. Si queremos más reducción de ganancia, eso significa que queremos comprimirla más, vamos a bajar ese umbral. ¿Bien? Si voy todo el camino hasta aquí, este poquito todavía fluctuará, pero por encima de él, totalmente plano, Se siente, se siente, ese es ese sentimiento Bien, veamos nuestra tercera forma de mirarlo. Aquí, solo tenemos reducción de ganancia umbral y salida. Entonces, si quieres hacer un poco de compresión, quieres poner tu umbral donde simplemente se le da un corte de pelo a esos, a esa señal en la parte superior del ahí. Eso es un poco de compresión, tal vez un poco más si quieres darle mucho, tira así hacia abajo. Ahora todo es plano. Ahora tenemos un par de controles más aquí también. Ratio, podemos ver mejor aquí, Ratio es el ángulo de esta línea, ¿verdad? Entonces podemos hacerlo más extremo o menos extremo, el ataque y la liberación. Ahora esto es la velocidad. Qué tan rápido se pone en marcha esta cosa Para diferentes situaciones, es posible que quieras que sucedan cosas diferentes Es posible que quieras patear lentamente en que la señal sube y luego la tiras un poco hacia atrás y luego tal vez lo sueltas lentamente. Va todo el camino hacia abajo antes de que lo sueltes, la compresión se apaga. Para dominar, tiendes a querer cosas de actuación realmente rápida, puedes meterse con eso Normalmente solo los pongo a todos para que sean bastante rápidos, eso suele ser lo que necesito. La rodilla es este ángulo. Puedes pensarlo como una rodilla en tu pierna. Es la nitidez de ese ángulo, ese punto. Entonces tenemos una mezcla seca y húmeda. Ahora, hay una historia interesante detrás de esto. Hay muchos tipos diferentes de compresión. A lo mejor has visto la frase compresión de Nueva York. Hay un montón de diferentes tipos de compresión que llevan el nombre de una ciudad como Nueva York. Compresión San Francisco, creo que es una compresión LA, cosas así. Muchos de ellos tienen que ver con mezclar cierta cantidad de señal sin comprimir con la señal comprimida Si quieres compresión neoyorquina, creo que eso es como 50, 50. Al mezclar algo de lo seco, obtenemos lo que se llama compresión de Nueva York. Es un sonido sutilmente diferente en este caso, pero si quieres, si quieres jugar con eso, puedes hacerlo Así es como funciona la compresión. Ahora hay algo más que podemos hacer con la compresión que es el encadenamiento lateral Ya hablamos de encadenamiento lateral. Creo que en la clase anterior, tal vez volvamos a repasar cómo hacerlo solo porque es una pregunta. Me preguntan 1 millón de veces al día. Hablemos de compresión sidechain. 57. Encadenamiento lateral con el compresor: Bien, compresión de cadena lateral. Lo único que hace que esto sea diferente es que vamos a usar, vamos a comprimir un clip, pero vamos a controlar el compresor con un clip diferente. Bien, eso es compresión de cadena lateral. Eso es todo lo que es. Tomemos algo como esto. ¿Y si hice esto y le puse un instrumento con solo resonancia? Bien, es, quizá baje eso una octava para que no nos vuelva locos. Bien, eso es genial. Ahora voy a sacar mi compresor de esta pista, porque para poder hacer lo que quiero hacer aquí, necesito el compresor en esta pista. Pongamos nuestro compresor aquí, bien. Ahora lo que vamos a hacer es decirle a este compresor que comprima este sintetizador, pero hágalo escuchando otra cosa Así que vamos a darle a esta pequeña flecha aquí y vamos a hacer clic en la cadena lateral y vamos a decir escucha, y vamos a hacer esa cosa de violonchelo. ¿Bien? Así que ahora puedo ver ahí está el violonchelo bajando mi umbral. Bien. Así que ahora casi se podría imaginar el violonchelo tocando, pero básicamente estamos creando un sobre de volumen con él y aplicándolo aquí. Eso es genial, probémoslo en este baterista, ya está configurado para eso Es escuchar esa pista. Vamos ahí. ¡Vaya! Entonces ahora vamos a probarlo. Ahora son los tambores controlando el volumen del compresor, ¿ verdad? Entonces, la mayoría de las veces has escuchado compresión de cadena lateral, es solo con una patada, boom, boom, boom, y está creando este tipo de cosas Déjame mostrarte eso. Solo busquemos una muestra de muestra de patada . Un disparo. Claro. Iremos así, 1234. Convierte eso en un solo clip y pon esto contra eso. Bien. Y luego lo haremos un bucle. Bien. Esto es lo que estás acostumbrado a escuchar en tu compresión lateral, ¿verdad? Se está agachando cada vez que golpea la patada, la patada golpea y luego el volumen para el sintetizador sale por debajo de él y luego aparece Si escuchamos ambos, este es ese sonido. Has escuchado el sonido 1 millón de veces. La gente piensa que esto es nauseabundo. Estoy de acuerdo, pero es un sonido normal, pero es solo usar compresión de cadena lateral de manera extrema. Hay algunas cosas realmente geniales que puedes hacer con el encadenamiento lateral que ni siquiera son como tomar esto y solo bajarlo Incluso ese es un sonido agradable también. Se pueden hacer muchas cosas con compresión de cadena lateral. Puede ser muy útil una vez que nos metamos en la mezcla. Es genial para que la composición genere efectos. Incluso me gusta por efectos como raros como poner un ritmo a este sonido usando esto, esto aplicará este ritmo de batería a este sonido. No es la forma tradicional en la que pensamos en usar el encadenamiento lateral, pero es un gran efecto que es el encadenamiento lateral 58. Puerta: Bien, lo siguiente es andar. Ahora, cuando estaba hablando antes de como ¿de cuántos tipos diferentes de formas podemos subir y bajar el volumen? Bueno, vimos compresor, esa es una forma de andar es otra puerta a menudo se usa para la reducción de ruido, pero en realidad no es tan bueno para ello, pero es bueno para otras cosas Básicamente, lo que tenemos en la puerta es un umbral, ¿de acuerdo? Con este umbral, vamos a decir que no toquemos ningún sonido hasta que superemos el umbral. Lo que eso significa es que podríamos poner esto muy bajo y podríamos decir hazlo para que cuando no estoy hablando, solo baje a cero, ¿verdad? Al igual que pequeñas cantidades de volumen simplemente se ponen a cero. Vamos a verlo. Bien, entonces ahora nuestro umbral está por debajo de la mayor parte de nuestra señal. Vamos a empujarlo hacia arriba. Ponlo ahí solo un poquito. Mm hm. ¿Correcto? Así que ahora se puede ver lo que está haciendo. No escuchamos nada a menos que superemos el umbral. ¿Bien? Entonces eso significa pensar en esto como lo que lleva el nombre de una puerta. Si superamos esa línea, la puerta se abre y podemos escuchar ese sonido si nos bajamos, la puerta se cierra y no podemos escuchar ese sonido. Ahora para complicar un poco las cosas, tenemos esta cantidad de devolución. Esto significa que la señal puede subir por encima del umbral y comenzaremos a escucharla en su camino de regreso hacia abajo. Tiene que pasar el regreso antes de que se apague. Bien. Eso puede hacer que esto sea un poco más suave o puedes jugar con eso para que sea mayormente encendido. Cuando dije reducción de ruido, mucho tiempo usamos esto si tenemos una grabación y hay ruido ambiental en el fondo, esto va a cortar eso, lo que significa que si estuviéramos pasando mi micrófono por esto ahora mismo, cada vez que no estoy hablando, bajaría a cero. Pero el problema es, la razón por la que esto no es bueno para reducción de ruido es que mientras estoy hablando, ese ruido seguiría ahí. Todavía vas a tener un micrófono ruidoso, solo va a estar en silencio en el medio. No es tan bueno para la reducción de ruido, pero puede ser un efecto genial para pongámoslo ahora en estos tambores. Podemos simplemente conseguir la parte superior de los que todavía tienen como adelgazados estos tambores solo escuchar las cosas, las notas más fuertes. Ahora también tenemos esta configuración de piso. Esto va a hacer que entre medias no bajemos hasta cero. De hecho dejamos que suene un poco del fondo en él, puede hacerlo un poco más elegante. Esto es todo el camino hacia arriba, el efecto está apagado realmente. Básicamente estamos bajando las cosas bajo el umbral aquí, ¿de acuerdo? Entonces tenemos tiempos de ataque y liberación. Eso será lo rápido la cosa se engancha en el sonido Y luego sostenga será cuánto tiempo puede permanecer ahí antes de que empiece a moverse por debajo del regreso. Bastante simple. También puedes darle la vuelta, lo cual es divertido. Ahora estamos cortando esos sonidos tranquilos, eso puede ser un pequeño truco divertido Puedes encadenar con esto. Esto no es algo con lo que normalmente pensaríamos en el encadenamiento lateral, pero puede ser un experimento realmente interesante con eso Vamos. 59. Compresor de pegamento: Bien, hasta el siguiente es el compresor de pegamento. Ahora estamos de vuelta en tierra de compresores aquí. Entonces esto es por un lado, otro compresor, ¿no? Funciona igual que el otro compresor que ya miramos. No obstante, este tiene un poco de salsa extra y la mayor parte de eso está detrás de escena. Esto se llama compresor de pegamento porque realmente está diseñado para que tomes varias pistas diferentes, ponles esto y se supone que los ayude a mezclarse muy bien. Va a comprimirlos a todos y ayudarles a mezclarse. Normalmente lo haríamos con un grupo. Entonces diríamos seleccionar dos cosas, mandar , ponerlas en un grupo y luego ponerle compresor de pegamento a ese grupo. Ese es su mejor uso si quieres ese sonido de pegamento, pero también puedes simplemente usarlo como compresor. Vamos a comprobarlo en estos tambores. Esto ya te debería ser bastante familiar. Tenemos nuestro umbral y luego tenemos la ganancia de maquillaje. Podemos empujar manualmente este aumento de maquillaje un poco, que es diferente a lo que vimos en el otro. Bien. Entonces ahora mismo no está haciendo nada. Vamos a bajar nuestro umbral hasta que veamos que esa aguja empieza a moverse. Bien, ahora estamos bajando nuestro umbral. Bien. Ahora se mueve mucho, así que estamos aplicando mucha compresión. Ahora vamos a poner en marcha nuestro juego de maquillaje. Y ahí estamos. Ahí está nuestra señal comprimida. Realmente saca a relucir esas pequeñas cosas cosquillas en el medio, pequeñas cosas symby Nuevamente, tenemos nuestro ataque, nuestro lanzamiento la proporción. Este clip suave que hemos visto antes. Esto lo vimos en algo recientemente. Esto va a simplemente empujar un poco la señal y darle esa cálida pequeña cantidad de distorsión. Comparemos los dos. Aquí está. También tenemos aquí este botón Range que podemos usar para tirar hacia atrás la posibilidad de compresión aquí. Si lo bajamos ahora, probemos este clip suave. Ahora que realmente estamos golpeando este clip, es un poco más suave cuando ya está recortando Y le pegamos a este clip suave, lo ablanda un poco, pero conozco a mucha gente que está usando este efecto en este momento para nada Solo están dejando eso todo el camino arriba. Eso todo el camino hacia abajo. Todo el camino hacia arriba. Ahora no está haciendo nada. Sin compresión. Lo único que está haciendo es el clip suave. He visto a la gente usándolo mucho para eso algo a considerar. A mucha gente le está gustando mucho ese circuito de clip blando aquí. Pero pruébate esto, especialmente los grupos de batería, esto funciona especialmente bien en. 60. Limitador: Yo soy es un limitador en cierto modo es como una puerta al revés. Tenemos en limitadores efecto relativamente simple donde vamos a decir que la señal puede ir a alguna cantidad Una vez que llegue a esa cantidad, no irá más alto. No pasará. Ponemos lo que se llama un techo, y decimos que es lo más alto. Ya no puedes pasar eso. Échale un vistazo a esto. Aquí está nuestro techo. Tira hacia abajo. Bien. Ahora se puede ver que estamos golpeando ese techo. Si escuchamos, realmente los estamos suavizando, como si realmente lo estuviera golpeando contra ese techo Ahora lo que sucede aquí es que básicamente lo estamos recortando yendo bajando artificialmente la parte superior del sonido más fuerte que sea posible Porque es cero es el sonido más fuerte con el que podemos lidiar Estamos bajando eso con este techo. Lo estamos recortando artificialmente diciéndole que se estrelle contra ese techo Normalmente no quieres romperte tanto contra él. Pero esta es una herramienta que utilizamos mucho en la masterización. Usamos mucho en la mezcla, donde solo puedes poner esto al final de una cadena de efectos solo para asegurarnos de que nada se vuelva loco. Se puede decir, pase lo que pase, esta es la cima, no la pases. Quizás quieras establecer eso para que sea como ocho negativo para masterizar o algo así Eso hará que cualquier cosa se salga de control sobre ti. A menudo se usa básicamente como una red de seguridad al final de un montón de procesamiento complejo. 61. Dinámica multibanda: Bien, dinámica multibanda. El contenido musical que voy a usar aquí para demostrar esto va a ser un poco diferente a los videos alrededor de esto, porque hice este video y luego literalmente igual que me desperté en medio de la noche anoche siendo como, oh, eso no lo expliqué muy bien. Hagámoslo otra vez. Dinámica multibanda y lo que tenemos aquí son dos cosas Tres veces tenemos un compresor, ¿de acuerdo? Entonces compresor, y luego tenemos eso tres veces. Otro, otro compresor, otro Q, y otro compresor. Contamos con tres bandas de ecualización y un compresor. Para cada uno tenemos como un compresor triple aquí. Primero, marquemos en nuestro ecualizador. Si toco este pequeño clip, tengo batería y bajo. Así que aquí están nuestros máximos, ahí nuestros medios, y aquí están nuestros Los Ahora lo que siempre me han enseñado a hacer con esto es escuchar el tambor, ¿de acuerdo? Si voy a mis mínimos, quiero obtener sólo una pizca de ese tambor de ahí dentro . Ahí está. Bien. Ahora, lo mismo en las colmenas. Quiero subir un poco mi corte aquí porque solo quiero un poquito aquí porque solo quiero de esa escenaArgovoy Bien. Puedes configurarlo como quieras. Hablaremos más sobre este dispositivo en particular cuando nos metamos en la masterización, pero por ahora eso es solo una buena regla general básica básica Ahora el compresor parte de él, esta es una interfaz diferente para el compresor que cualquier otra interfaz de compresor que haya usado nunca. Esto es diferente, es un poco complicado envolverte la cabeza. Esto es lo que necesitas saber. Veamos nuestros máximos, bien, Lo primero que voy a hacer es que voy a mover este bloque hacia abajo para que consiga mi señal en el rango de mi compresor Bien, este es básicamente tu umbral, ¿verdad? Sólo vamos a subir eso a nuestro umbral. Ahora, aún no estamos haciendo ninguna compresión, no le hemos hecho nada, solo lo estamos metiendo ahí. Ahora lo que hay que recordar es que cada una de estas líneas verticales aquí es diez DB de volumen, ¿bien? Entonces lo que voy a hacer es que voy a clic y arrastrar dentro de esta caja. Voy a tirar hacia abajo. Bien. Ahora, cada una de las líneas dentro esta caja sigue siendo de diez volúmenes DB. ¿Bien? Ahora puedes ver que solo tiene que ir más lejos para obtener diez volúmenes B. Eso es compresión. Esto es, si eres un nerd de la ciencia ficción como yo, podrías saber que esto es como una unidad FTL en Como muchos espectáculos de ciencia ficción donde básicamente les gusta warp space time para moverse rápido Estamos deformando las matemáticas para poder superarlo más rápido. Esa es la forma en que pienso sobre esto. Aquí tenemos mucha compresión. Ahora veamos nuestro medio, entremos ahí. Y luego tira eso un poco hacia abajo, comprimelo y nuestra base, bien, podemos comprimirlo de esta manera. Ahora hay algo más que puedes hacer con esto que quizás no te hayas dado cuenta. Podemos subir. Bien. Ahora bien, eso no suena muy bien en este caso, pero lo que eso va a hacer es que va a hacer cada una de esas diez líneas DB más separadas. A esto se le llama compresión hacia atrás. Básicamente significa que lo vamos a descomprimir un poco Si estás trabajando con una muestra que ya ha sido comprimida todo un montón y quieres volver a meter más rango dinámico en ella, esta es una forma de hacerlo compresión hacia atrás A veces lo hacemos al dominar un poco, solo para darnos un poco más de rango dinámico Si en el proceso de mezcla algo ha sido realmente comprimido mucho. Pero ahí vamos. Además de eso, cada uno de nuestros compresores tiene nuestra configuración, nuestro umbral y relación de ataque y tiempos de liberación de salida. Podemos subir ese volumen si queremos. Eso es más o menos, una forma diferente de ver la compresión, pero es realmente útil si te acostumbras a ella. Nuevamente, volveremos a éste en masterización porque ahí es donde éste es realmente poderoso 62. Uso de efectos de tiempo (bussing): Bien, estamos a la altura de los efectos de tiempo. Hay un montón de efectos que hacen varias cosas con retardos de tiempo, el eco incluso reverberación es un efecto de tiempo porque es muy corto La cantidad de retardo es lo que hace que suene la reverberación. Para poder usar los efectos de tiempo, necesitamos hablar un poco de bus Es común, y es una buena práctica usar los efectos del tiempo en un autobús. Esto es lo que eso significa. Hablamos de esto creo antes, pero en vivo tenemos estos dos autobuses. Por defecto, lo que esto significa es que podemos encaminar muy fácilmente Sound a estas pistas. Ellos están justo aquí. Esto va a enviar señal desde este rastreo hacia abajo a esta pista. Esta es la primera. Este es el segundo. Esta es A. Esta es la primera. Envía la señal a A. Si le pego play ahora mismo, vas a verla aparecer en A. Nada aparece en B porque no le envié nada a B. También puedo enviársela aunque haciendo eso. Bien. Ahora hay algunas razones diferentes para el transporte en autobús, pero el que nos preocupa ahora mismo son los efectos En particular, los efectos basados en el tiempo. Esto se puede hacer con cualquier efecto, pero hay una aceptación común, supongo, de que los efectos del tiempo son mejores ir en un autobús. Si quisiera ponerle un gran retraso a esto, podría enviarlo, no ponga un retraso directamente en esta pista, sino que lo ponga en un autobús y luego encamine la señal hacia ese autobús. Ahora bien, la razón de eso es que puede hacer el sonido sea un poco más limpio hacerlo de esa manera, lo que harías tú. Hagámoslo aquí. Tenemos B, y esto tiene un gran retraso en ello, ¿verdad? Cuando hacemos esto, siempre ponemos esto todo el camino mojado. Si esto está completamente mojado, lo que eso significa es que esta perilla de volumen es básicamente tu cantidad de retraso. Entonces, si no quiero ningún retraso, estoy en el camino equivocado. Éste. Si no quiero ningún retraso, solo le doy la vuelta a esto todo el camino hacia abajo. Si quiero retraso, subo esto. Vamos a darle un bucle a esto. Puedo subir esto. Y ahora mi cantidad de retraso es este volumen de la. La idea aquí es que si separamos esos dos, si tenemos una perilla de volumen que es solo delay y una perilla que está seca, que sería ésta. Entonces podemos poner encima el retraso en la capa y puede ser un sonido más limpio. Pero si ponemos ese retraso justo en la pista, el fangoso sube un poco la señal seca , en realidad probémoslo Entonces voy a tomar exactamente este mismo retraso y ponerlo en esta pista. Vamos a deshacernos de esta multibandinamia. Bien, entonces aquí está el mismo retraso pasando por esta pista. Bien, vamos a bajarlo a la mitad, seco, a la mitad, ¿de acuerdo? Bien. Ahora mantén eso en tu cabeza. Y voy a apagar este retraso y encender el retraso del autobús. Uy, eso es correcto. Sí. Bien. Entonces es un poco diferente. Sonido Algo a considerar. Ahora, déjame decirte también que si miras a tu alrededor en línea, encontrarás gente que diga que absolutamente debes poner retrasos, Tal vez incluso reverberas en un autobús para poder utilizarlos. Cualquiera que ponga un retraso directamente en la pista está equivocado, equivocado, equivocado. Eso es lo que va a encontrar a la gente diciendo. Y no podría estar más en desacuerdo. A veces solo lanzas un retraso en esa pista y nadie sale lastimado. Está bien. Lo hago todo el tiempo. No tienes que encaminar las cosas con el autobús para tus efectos de tiempo. No tienes que hacer eso. Puedes hacerlo. La razón para hacerlo es que generalmente resulta en un sonido un poco más limpio. Pero si tienes un sonido súper distorsionado que estás agregando y un montón de retraso y no te importa que esté limpio, entonces no tienes que hacerlo Está bien. Así que tenlo en mente, no tienes que hacerlo, pero puede sonar bastante bien para estos que pasan, solo para los fines de nuestro ejemplo, probablemente no voy a hacerlo. Sólo voy a ponerlos justo en la pista para que podamos ir y venir a escucharlos de vez en cuando. Pero tenlo en mente, creo que podría hablar de esto un poco más al final cuando hablo de cómo construir cadenas de efectos más sobre esto en breve. Bien, nos vamos. 63. Poniendo efectos en los envíos: O déjame hablar simplemente muy rápido, que si quieres usar los envíos para cosas como retrasos, así es como lo haces. Hablamos de usar estos para enviar. Aquí abajo tenemos lo que te da Ableton por defecto, dos envíos y uno se llama reverb y uno se llama delay Y tienen una reverberación y un retraso sobre ellos. No tienen que llamarse para que puedas eliminar esta reverberación y deshacerte de ella y renombrar esto con el comando R, lo que quieras Retrasos. Claro, puedes agregar más subiendo a crear en búsqueda, volver pista y obtendrás una tercera. Siempre que crees otro envío, obtienes otro envío aquí arriba, otro lugar con el que podemos enviarlo. Puedes crear tantos envíos como quieras. Conseguirás toneladas de ellas aquí abajo. Entonces todo lo que haces es ir a tu envío y luego ponerle los efectos que quieras. Aquí hay un phaser de marcha de eco. Claro. Ahora tengo este efecto complicado aquí. Si queremos usarlo, solo enviamos señal hasta él. Asegúrate de que cuando hagas las cosas de esta manera, siempre las pongas completamente mojadas. Esto no tiene un mojado seco. Éste no tiene mucho sentido aquí. Lo que sea que los ponga a todo el camino mojados para que puedas equilibrar todos los efectos con esto. Esto se puede hacer para cualquier tipo de efectos. Como dije, hay otras buenas razones para hacerlo. Una razón por la que realmente me gusta hacerlo de esta manera es por algo así como un retraso o incluso este gran efecto loco. Yo podría decir, quiero que este efecto loco le pase a un montón de cosas. Hacer un seguimiento de todos estos ajustes es difícil. Podría ponerla aquí abajo en un autobús. Entonces cualquier cosa que quiera enviar a eso, solo puedo hacerlo con eso para que no tenga que copiar todos esos ajustes a un montón de pistas diferentes y preocuparme copiar todos esos ajustes a un montón de por equivocarme uno. De hecho, sólo puedo pensar en otro muy buen ejemplo. Estaba trabajando en este podcast donde estaba escribiendo la música para el podcast. Pero también querían algún tratamiento de las voces. Entonces las voces para sonar como si estuvieran en cierto lugar o con ciertas cosas. Y hay como diez pistas de voces, pero sólo hay tres personajes, así que hay un montón de diferentes, un montón de pistas diferentes de las diversas personas. Podría simplemente configurar los efectos en un autobús para donde quería que sonaran, y luego simplemente enrutarlos al autobús adecuado para cada pista. Y entonces estaba seguro de que todos los personajes correctos tenían los efectos correctos y nadie se mezclaría. Y pongo los efectos de una persona en la voz de la otra persona o algo así, Muy útil para cosas así. En fin, así es como lo configuramos. Puedes poner lo que quieras en estas pistas. Estas vías de autobús son funky porque parece que aquí podemos hacer algunas cosas geniales con ellas, pero no puedes poner ningún clips en estas como si no me dejara arrastrar esto ahí abajo Eso es espacio desperdiciado por ahora. Simplemente sostienen efectos y cosas. Por eso solemos mantenerlos agradables y pequeños porque no hay necesidad real de ver todas estas cosas. Bien, sigamos adelante y hablemos de retraso. 64. retardo: Bien, hablemos de retraso. Este es nuestro retraso general para todos los fines. La forma en que tenemos estos números aquí, puede ser un poco confuso al principio. Empecemos por ahí, ¿de acuerdo? En primer lugar, sincronice o no sincronice. Sincronizar significa que va a carecer de nuestro retraso a divisiones del beat. Si apagamos eso, solo obtenemos una cantidad de milisegundos Si quieres hacer cosas basadas en ritmos, quédate con eso. Si estás haciendo cosas más ambientales y no hay pulso ni nada puedes usar el probablemente bien, esto va a unificar los canales izquierdo y derecho para que permanezcan igual Lo cual puede ser bueno a veces. Y a veces quieres que sean diferentes. Para hacer un poco de sonido de hocket. Este pequeño porcentaje aquí abajo se puede utilizar para impulsar nuestra cantidad de retraso hacia adelante o hacia atrás. Y cantidades muy ligeras, si decimos como tres notas 16 y simplemente lo empujamos un poco hacia arriba, puedes conseguir como tal vez una sensación balanceada o simplemente un tipo diferente de sensación puedes jugar con eso No lo uso muy a menudo, pero es bastante bueno para marcar realmente como cantidades exactas de groove en sus retrasos retroalimentación retroalimentación ¿Cuántas veces va a volver este retraso? Este símbolo de infinito en la retroalimentación suena muy peligroso Parece que vas a retroalimentar algo para siempre y luego todos vamos a morir. Eso no es lo que es. Es como un botón de congelación que vimos en forma espectral, donde básicamente simplemente va a dejar recibir cosas nuevas y solo retroalimentar lo que ya tiene en su búfer para siempre hasta que le digas que se detenga. ¿Bien? Entonces estos números, bien, espera, así que volvamos a estos números. Entonces estos números son números de notas 16. ¿Bien? Entonces 1234, esta va a ser una nota 16, dos notas 16, también una octava nota, tres notas 16, cuatro notas 16 o un compás. Cinco notas 16, seis. Aquí no hay siete botones. Ocho va a ser dos beats, 16 va a ser cuatro beats. Puedes marcarlos un poco más específicamente usando esto si quieres uno de esos extraños, pero como siete es extraño, como que normalmente no harías eso. Normalmente esto es lo que queremos es una de estas opciones, ¿de acuerdo? Entonces tenemos un filtro. Este filtro no hace nada hasta que lo encendemos. Ahí está encendido. Básicamente lo que podemos hacer es usar este filtro para tallar lo que se va a retrasar Digamos que como aquí mismo tengo esto, va a estar bien. Digamos que no quiero retrasar esas patadas. Bien, eso es algo que solemos hacer con un retraso, es tratar de no retrasar nuestras patadas o sonidos de tipo base baja, se lo pone muy duro en nuestra mezcla Solo tomemos esto y digamos, bien, voy a tallar el extremo bajo y solo vamos a aplicar un retraso al extremo alto Lo que vamos a escuchar ahora, porque mi mojado está al 100% sólo vamos a escuchar las cosas altas retrasadas. Pero si queremos escuchar las cosas bajas, retiremos nuestro mojado seco. Ahora nuestras patadas no se retrasan. Fresco. Por último, este modo, esto tiene que ver con lo que sucede cuando cambias el monto del retraso mientras se está ejecutando. Bien, en la mayoría de los casos no tienes que preocuparte por esto. Pero digamos que esto va, solo hagámoslo grande y ancho. Yo cambio la cantidad de retraso, hace un poco tipo de falla cosa que pasa Bueno, porque tienes un búfer y le estás pidiendo que haga algo diferente, es complicado, pero básicamente cuando cambias la cantidad de retraso mientras se está ejecutando, es decir, ¿quieres que haga esto raro de re pitch? Eso es sólo una cosa algorítmica. ¿Quieres que me desvanezca entre las dos cantidades o quieres que simplemente salte directamente a la nueva cantidad? Puedes especificar cómo está funcionando aquí. El ping pong va a añadir algo de paneo a tu retraso. Va a mover las cosas de un lado a otro, lo cual es divertido. Y luego seco húmedo. También tenemos un poco de modulación que podemos poner en nuestro filtro si queremos que eso se mueva un poco mientras jugamos con él. Pero esto es más o menos como un retraso normal fuera de la caja. Veremos algunos más complicados, así que de hecho, a continuación. Entonces sí, sigamos y veamos uno un poco más complicado, el Eco. 65. Eco: Bien, el siguiente es eco. Ahora el eco es como retraso, pero mucho más complicado. Empecemos de nuevo por aquí. Aquí tenemos nuestro monto de retraso. Lo mismo. Podemos vincularlos para que sean iguales o no. Aquí tenemos nota 16 y básicamente podemos simplemente subir una división del ritmo. Pero tenemos algunas opciones más. Podemos apagar la sincronización solo para que volvamos a un milisegundo, pero si no queremos hacer eso, podemos decir triplete punteado 16. Estos le van a sumar ritmos diferentes. Podríamos decir que combinaríamos estos. Si dije triplete de octava nota, nuestro monto de demora va a ser un triplete de octava nota en lugar de sólo una octava Si no estás familiarizado con estos términos, un triplete es un poco más rápido que una octava nota Va a hacerlo más complicado. Va a hacer que no se alinee perfectamente. Lo mismo con punteado. Va a ser un poco más largo que una octava nota. Si es una nota punteada, eso va a hacer que ocurra un eco mucho más complejo. Tenemos nuestro offset aquí, así que podemos darle un codazo un poquito Podemos atenuar un poco nuestra entrada ya que viene con esto y nuestra cantidad de comentarios Bien, a continuación tenemos este gráfico realmente genial. Ableton llama a esto el Túnel. Serías hilarante como si le pusiera un montón de eco a eso. Cuando lo dije. Al igual que el eco, tuve que entretenerme alguna manera mientras hago todo esto En fin, esto es lo que vemos aquí. Vemos la señal izquierda y derecha. Si separo las dos señales, se puede ver que son diferentes, izquierda y derecha. Los puntos blancos aquí nos están mostrando una octava nota constante. Bien, eso sería una octava nota constante. Los puntos blancos son solo para referencia, las líneas amarillas son nuestro feedback donde lo vamos a ver a medida que bajemos hacia el centro, vamos a ir bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum. ¿Correcto? Si hago retroceder los comentarios, vamos a obtener menos de eso, ¿verdad? A cero. Sólo vamos a escuchar vagabundo, vago. Eso es. Déjame arreglarlo ahí. Bien, entonces es solo una representación visual de lo que vamos a escuchar. Es genial, en realidad, si tienes un controlador push, es realmente precioso en un push, para ser honesto. Tenemos un filtro aquí. Está escondido, pero hay un filtro tal como vimos en retraso. Si queremos enfocar esto en, podemos usarlo, voy a apagarlo. Entonces tenemos reverberación que podemos agregarle. Sólo reverberar, como hablaremos en un minuto, es básicamente como un retraso súper corto Es agregar otra capa de retraso. Podemos decidir si eso va antes del otro retraso o después del otro retraso o se combina con la retroalimentación de ese decaimiento de retardo de esa reverberación Si se trata de un retardo estéreo, ping pong, es decir, va y viene. Se puede ver lo que ahí va a hacer eso. O lado medio, es decir, que nuestras dos cosas básicas con las que estamos jugando son el medio y los lados. Más sobre eso cuando hablamos de mezclar. Bien, ahora también tenemos algunas golosinas extra. Aquí tenemos modulación donde realmente podemos jugar con el balance estéreo agregando alguna modulación. Básicamente tenemos algo así como un LFO yendo aquí para controlarlo. Después algunos elementos de carácter, podemos agregar una marcha. Podemos hacer algo de agacharse, que básicamente es decir encadenamiento lateral pero solo manual aquí Podemos decir, aquí está el umbral, bájalo , agrega un poco de ruido, agrega algo de bamboleo a él. Sólo diversión. Aquí está esa cosa de re pitch que vimos antes. Si nos metemos con algunos parámetros mientras se está ejecutando, vas a obtener este efecto re pitch. Va a sonar como el tono. Puedes apagar eso ahí, eso es todo. El eco es extrañamente complicado. Y echa un vistazo a algunos de estos ajustes preestablecidos porque aquí hay muchas cosas muy útiles Pero así es básicamente como funciona. 66. Retraso del filtro: Bien, a continuación, retardo de filtro. Esto es lo que parece. Esto podría parecer un poco familiar. Sí, esto es un poco como la dinámica multibanda donde tenemos tres filtros establecidos y luego podemos hacer cosas retardadas por separado Vimos tanto en delay como en eco que tenían un filtro incorporado para que pudiéramos enfocar nuestro retraso en donde lo queremos. Esto es lo que acaba de aumentar. Si queremos decir, aquí está mi bajo, aquí está mi mitad, y aquí está mi alto, podemos hacer eso. Decimos que quiero que esto se demore así, quiero que esto sea diferente. Y este tal vez no queremos que este se demore en absoluto, está bien. Podemos apagarlo, o podemos configurarlo en algo diferente. Ahora, también podemos hacer algunas cosas interesantes de paneo aquí. Si queremos, podemos decir que esta es la izquierda, esta es la derecha, y esta es de izquierda y derecha. Eso es por defecto lo que se configura. Puedes ver el paneo aquí mismo, pero no tenemos que usarlo de esa manera Podemos decir que estos están todos centrados o como quiera que vayan. En otras palabras, podemos configurarlo para que los filtros apunten a frecuencias específicas. O podemos configurarlo para que estos vayan a tratar nuestros canales izquierdo y derecho de manera diferente, o en realidad podamos hacer ambas cosas. Aquí es donde configuramos nuestro tiempo de retraso nuevamente en notas 16, Nuestra cantidad de comentarios, la cantidad de paneo, y luego el volumen para cada uno, nuestra cantidad seca y húmeda A menudo estamos corriendo, me gusta esto en la batería donde podría no decir nada en el extremo inferior. A lo mejor tres en los medios y cuatro en los máximos. No, al revés. Porque los números impares te van a conseguir un sonido más complejo. Van a interferir con todo. Y en términos generales generales. Números impares en tu retraso. Los números impares de las notas 16 van a conseguir algo más hinchable Incluso los números van a conseguir cosas que se alinean más fácilmente. Esto hará que nuestra gama alta a nuestra mitad, más o menos alinee, así que hay ese tipo de sensación sincopada a los máximos Yo solo jag ¿qué está pasando en los medios? Apaguemos las Colmenas. Es una ranura sólida. A lo mejor tendremos que volver a eso y jugar con él un poco más, pero por ahora, pasemos al retraso de grano. 67. Retraso de los granos: Bien, hablemos del retraso del grano. Ahora bien, ¿recuerdas cuando estábamos hablando de los efectos espectrales de antes del tiempo espectral del resonador espectral Esa idea de espectral es muy similar a la idea de granos o granulares. Hablamos de síntesis granular. Pienso cuando estábamos hablando de síntesis. Siempre que veas esa palabra grano o granular, lo que eso significa es que estamos usando una técnica muy parecida a la técnica espectral donde, Pero en este caso lo que estamos haciendo es tomar el sonido y cortarlo en pedacitos, como pequeñas cantidades de sonido que tal vez son de diez a 15 milisegundos cada una, ¿bien? tomar el sonido y cortarlo en pedacitos, como pequeñas cantidades de sonido que tal vez son de diez a 15 milisegundos cada una, Ahora, una vez que cortamos el sonido en esos pequeños pedacitos, podemos reorganizarlos como queramos, y eso puede hacer algunos sonidos realmente interesantes Piensa en ellos como pequeñas gotas de lluvia, ¿verdad? Como si hubiera todas estas pequeñas gotas de lluvia cayendo por todo el lugar y podemos recogerlas y juntarlas como queramos. Los efectos granulares nos dan cierto control sobre algunas cosas ordenadas. Este es un efecto confuso tal como es. Básicamente, tenemos esta gran grilla con la que podemos jugar. Podemos establecer estas cosas aquí. Podemos decir spray. Ahora bien, aquí es cuando esas pequeñas gotas de lluvia chocan contra el suelo. ¿Hasta dónde van a llegar caóticamente? Podemos decir, sí, mucho. Podemos establecer la frecuencia donde va a haber cierta cantidad de frecuencias generadas. Pitch, creo que es más una transposición que agregar cosas nuevas Aleatorio puede decir hacer cosas aleatorias cantidad de comentarios que queremos y la cantidad de seco versus mojado. Esto está todo el camino mojado en este momento. Entonces le podemos dar una cantidad de retraso aquí. Ahora tienes los ajustes y luego los mismos ajustes aquí abajo. Y la razón es que aquí podemos ponerlos a valores, pero también podemos elegir dos de ellos para colocarlos en esta grilla. Entonces podemos decir, quiero rociar en mi eje vertical y cabeceo sobre mi eje horizontal. Bien, eso hace que este pequeño punto algo muy divertido de mapear. Si tienes un pad o algún controlador que puedas moverte, haz esto, puedes hacer algunos efectos realmente locos modulando esto. Incluso puedes automatizarlo, pero es más divertido jugar en vivo. Mira, como mira esto, vamos hasta el final mojados. Es bastante genial. Es bastante divertido. 68. Reverberación: Bien, en reverberación, no solemos pensar en la reverberación como un tipo de retardo o un efecto de tiempo Pero en realidad es un retraso muy corto rebotando alrededor y eso es lo que nos da el efecto. ¿Cómo funciona la reverberación? La reverberación en realidad es de tres elementos, ¿de acuerdo? En la situación más clásica, tenemos la señal directa, las reflexiones tempranas y la cola de reverberación ¿Bien? En nuestra reverberación aquí, este filtro de entrada, esto va a tratar con la señal directa La señal de entrada. ¿Bien? Podemos dar forma a lo que queramos. Podemos hacer un corte bajo, un corte alto ambos. Y solo da forma donde queremos poner nuestra reverberación. Bien, dejemos eso por el momento. Las reflexiones tempranas son el primer rebote de la señal. Por ejemplo, en la habitación en la que estoy ahora, hay una pared a unos siete pies detrás de mí, pero hay una pantalla a aproximadamente 1 pie frente a mí. Cuando hablo, lo primero que va a pasar es que mi voz va a golpear esa pantalla y luego rebotar. Y voy a conseguirlo enseguida. Eso va a decirle a mi cerebro mucha información sobre lo que está pasando. Va a ser como menos de diez milisegundos. Esas son las primeras reflexiones. Después de eso, el sonido va a rebotar detrás de mí y golpear esa pared, luego volver. Este es el verdadero rever más grande con nuestras reflexiones tempranas, podemos hacer esta cosa de giro donde los movemos un poco, ajustamos la forma Todo esto está en esta automatización o modulación, debería decir, de estas, la red de difusión es lo que sucede cuando golpea esa pared trasera y luego espolea. Tengo estas grandes cosas negras aquí mismo. Estos chupan Sonido Y no dejes que reboten alrededor de un montón entero. Pero son específicamente para este propósito. Para detener la difusión, podemos crear un pequeño filtro para dar forma a cómo están regresando estos sonidos. Si queremos una reverberación más brillante, vamos a hacer esta cosa Si queremos una reverberación más oscura, esta cosa, Bien, entonces aquí abajo, este pre delay, apegándose a la analogía de donde estoy, este pre delay va a hacer retroceder un poco mi pantalla si quiero que lo haga Entonces puedo dar la sensación que la habitación es un poco más grande de lo que es. El tamaño es el tamaño de nuestra habitación. Entonces creo que esto tiene que ver con lo que estábamos hablando antes. Si cambiamos los valores mientras está funcionando, ¿cómo maneja eso? Rápido y lento significa que va a ponerse al día rápida o lentamente, o simplemente no va a hacer nada. Siempre tengo eso listo para ayunar, luego decairse. Esto tiene que ver con la longitud de nuestra cola de reverberación real. Noto que esto es en segundos, todo lo demás está en milisegundos, esto es en segundos. 2.5 segundos es cola de reverberación grande. Podemos congelarlo para que verdad se vuelva loco por mucho tiempo. La densidad va a dividir nuestra señal en múltiples señales y volver a unirlas como un efecto de coro, que también tenemos aquí Y luego difundimos cantidad y cantidad de reflexión, todo eso nos consigue reverberar La reverberación es en realidad un efecto extrañamente complicado. Echa un vistazo a tus presets para meterte en el estadio de béisbol, y luego ve a partir de 69. Reverberación híbrida: Hay dos formas diferentes de hacer reverberación. En realidad hay algunas formas diferentes de hacer reverberación, pero hay dos más comunes. Hay reverberación por algoritmo, que es de lo que acabamos de hablar en el efecto de la herramienta de reverberación Entonces también hay algo llamado reverberación de convolución. Y lo que haces en reverberación convolución es tomar lo que se llama respuesta de impulso y lo analizas, y creas una reverberación Digamos que quieres una reverberación que suene como un silo de grano, ¿verdad Si no sabes lo que es un silo de grano, bújalo en Google, es un gran edificio de concreto. Una cosa que puedes hacer es meterte en un silo de grano con una pistola. Un arma de verdad, no uses una pistola real, sino como una pistola de arranque, algo que dispara espacios en blanco. Y podrías poner un montón de micrófonos. Dispara tu arma y luego escucha o graba la cola de reverberación, cuánto tiempo dura esa reverberación y todas las frecuencias de la misma Entonces podrías poner ese análisis en algo llamado reverberación de convolución. Y básicamente extraería los elementos de reverberación de ese sonido y te daría una reverberación que suena como esa reverberación de convolución de silo de grano Es bastante genial. En una reverberación híbrida, lo que tenemos aquí son ambas Tenemos la forma algorítmica de hacerlo mezclado con convolución que puede producir algunos sonidos de reverberación puede producir Tenemos algunas cosas similares aquí. Tenemos pre delay. Podemos establecer que sea una división de la deuda si queremos cantidad de retroalimentación. Aquí tenemos nuestro entorno de convolución. Respuesta al impulso de convolución I R. ¿Qué queremos? ¿Queremos cosas de reflexiones tempranas o cosas grandes, digamos como texturas? Entonces tenemos estos. Manta Jet Wash. Claro. Así es como se ve la respuesta al impulso. Eso es como que va a crecer muy grande por un par de segundos y luego va a quedarse atrás. Va a sonar una locura. Vamos a probarlo en nuestro violonchelo Sound Here, eso es una reverberación larga Bien, para que podamos establecer cómo se procesan estas cosas. ¿Queremos que procesen en paralelo? Dos tipos diferentes de reverberación y luego paralelas como esta y luego se juntan al final serial, o ¿queremos simplemente hacer reverberación algorítmica o simplemente reverberación de convolución ? o Bien, así es como podemos combinarlos juntos. Para el lado del algoritmo, tenemos un par de plantillas diferentes aquí. Podemos hacer lo de congelar, delay, decaimiento, amortiguamiento de tamaño, forma, ajustes normales. Este efecto vintage puede ser genial donde está básicamente, cada vez que retroalimenta, lo va a degradar un poco más para que suene como que se está desmoronando a medida que se aleja de ti También tenemos un ecualizador aquí si queremos, si queremos adaptar la salida del mismo, efecto bastante genial, vamos a esto. Si buscas un poco de un sonido de reverberación extraño, aquí hay muchos presets locos que te darán algunos efectos realmente geniales Gossip. 70. Repetición de tiempos: Bien, dos efectos de tiempo más, y estos dos caen en una categoría grande a la que generalmente llamamos performance. Lo que significa que estas son excelentes herramientas para usar una presentación en vivo. Sin embargo, al menos el primero, he usado un montón solo en una pista, no para la presentación en vivo, así que ambos, quiero decir, se pueden usar como quieras. Tú eres el jefe, haces lo que quieras. Um, bien, así que repita el ritmo. Esto es genial para efectos glitchy similares. Entonces esto es lo que hace este. Imagina que tienes un vaso de agua. Bien, y viertes, bueno, tienes un vaso vacío y le viertes agua. Entonces desde cualquier parte del vaso, la computadora decide hacer un agujero en ese vaso y dejar salir el agua de diferentes maneras Eso es lo que está haciendo Beat Repeat. Vamos a tomar una señal, algo de música que le tocamos, y luego la va a almacenar y luego comenzar a dispararla de diferentes maneras, creando efectos glitchy Podemos agregarle algo de aleatorización si queremos, o podemos hacerlo muy predecible Básicamente, lo que tenemos aquí es que tenemos esta grilla donde vemos cuatro beats. Bien, estamos viendo 1 bar. Aquí está el primero, ser el segundo, ser el tercer golpe, y el cuarto latido. Podemos alargarlo si queremos con este intervalo, pero 1 bar es el predeterminado. Mientras estamos escuchando en, vamos a agarrar algo en estos primeros 2.5 beats es la forma en que estamos dispuestos. Ahora podemos decir que queremos que recoja más de los 2.5 beats yendo a esta puerta y abriéndola más. Ahora estamos diciendo que podemos escuchar todo el bar o cualquier otra cosa. Vamos a devolverlo. Vamos a llevarlo a como dos latidos. Podemos avanzar donde están esos dos beats. Vaya, ¿podemos avanzar a qué dos latidos está apuntando? Con eso, podemos cortar esto más Con esta cuadrícula, podemos decir, quiero que te concentres en las notas 16 o las notas 32 Vamos a ponerla en notas 16. Podemos subir esta variación, ellos agregarán algo de aleatorización. Lo mismo con el azar. Podríamos tirar al azar hacia abajo eso diría que vamos a conseguir una de estas repeticiones, como granos, en realidad solo el 50% de las veces que lo esperamos. Podemos agregar algunos cambios de tono al, a las repeticiones de la misma, e incluso podemos establecer un retraso, una decaimiento en el terreno de juego que rampas hacia abajo o hacia arriba Entonces esto es lo que me parece más interesante de esto. Lo que podemos hacer con estos tres controles es que podemos decir, quiero escuchar tanto las cosas glitchy las originales Es casi como una mezcla seca y húmeda. O puedes decir, quiero escuchar solo las cosas con fallas con esta forma de andar, o quiero escuchar solo la señal de entrada En entonces por supuesto tenemos un pequeño filtro aquí, así podemos ayudar a apuntarlo. Veamos algunos de estos incumplimientos. Brain Dance, vamos a ponérselo. Vayamos a este clip aquí. Oigamos que apague este. Aquí está ese preset de danza cerebral. ¿Escuchaste eso? Esa es la decadencia del tono. Vamos a G, vamos a escuchar solo las cosas glitchy que está agregando. Sí, eso es algo genial. Vamos a deconstruir uno Solo hagamos una mezcla. Es una locura locura este air push uno es obviamente esto está diseñado para emular creo que empuje cuadrado su música Vamos a andar. Tan divertido, cosas con fallas con este 71. Looper: Bien, lo último en nuestros efectos de tiempo es el looper. Si alguna vez has visto a alguien como un cantante, compositor de canciones, o algo usando un pedal de looper o cualquier intérprete usando un pedal de looper, donde tienen un pedal que tal vez vuelva a cambiar su voz, tal vez su guitarra otra vez, para que puedan construir grandes armonías y cosas Alguien que lo hace muy bien. Me encanta ver estas actuaciones. Puede ser simplemente fascinante. Muchas veces cuando la gente está haciendo eso, están usando algo que parece que un pedal de guitarra va al piso y pasan su equipo a través de él. Pero podrían estar haciéndolo con un portátil si lo están haciendo en Ableton. Así es como lo están haciendo. Esto está diseñado para emular a la perfección esos pétalos de looper Puedes grabar en una cosa y luego agregarle capas. Puedes seguir grabando encima, o puedes dejar que se reproduzca mientras haces otra cosa. No soy muy bueno para usar estos, pero básicamente lo que tenemos es este gran botón rojo. Bueno, se volverá roja. Básicamente lo que tenemos aquí es este botón grande, este es nuestro botón de acción. Decimos cuando haga clic en esto, haga esto Record X bars, que podemos cambiar como queramos. Entonces creo que es seguir agregando más capas o podemos cambiar eso para simplemente jugar la capa que acabo de agregar. Si hago esto, voy a tocar este bucle de batería en él, lo cual es raro. Vamos a sacarlo aquí. No necesito este bucle, pero podría tenerlo. Armaremos esto para grabar para que tenga mi voz entrando. Y vamos a probarlo. Aquí vamos, Comprobamos, verifican, verifican. Ahora voy a agregar algún bucle o a ello y verificar, verificar, verificar. Ahora debería empezar a jugar eso. Cheque, cheque, cheque. Ahora estoy fuera y corriendo bucle a él y cheque, cheque, cheque. ¿Bien? Voy a agregarle algún bucle. Entonces déjame darle la vuelta a ese auto, bien. Ahora podría hacer algunas cosas raras como cambiar la velocidad de la misma, revertirla, agregarle algunos comentarios. Una de las cosas más geniales es que si realmente me gusta lo que hice, puedo ir a esto arrastrarme y en realidad simplemente tomarlo como un clip y tirarlo a una pista y simplemente guardarlo Esa es una característica genial de la misma. Pero lo ideal que harías es mapear, mapear este botón a un pétalo, o una clave o algo así, para que puedas usarlo como herramienta de rendimiento. Usar estos loopers no es mi atasco. Creo que es increíble cuando la gente es muy buena en eso, pero nunca lo he practicado realmente y me metí en usar pétalos de looper Pero si quieres hacerlo en vivo, así es como Star Wars 72. Rack de efectos de audio: Bien, A continuación están los racks de efectos de audio. Ahora hemos mirado los racks de instrumentos, hemos mirado los racks de batería. Creo que miramos los racks de efectos de medios. Lo que tenemos que mirar aquí son los racks de efectos de audio. Ahora bien este es mi favorito, este es mi ir a para efectos es hacer algo con un rack de efectos porque es tan potente y tan versátil y hay tantas cosas que puedes hacer con él. Si recuerdas, racks de instrumentos, esto será realmente similar. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a construir súper efectos. Vamos a combinar un montón de efectos en una sola cosa. Bien, vayamos a esta pista, ya veremos esta cosa de la batería. Digamos que quería hacer algo a esto donde voy a darle algo de compresión. Vamos a poner un compresor ahí. Tal vez un poco de retraso espectral de tiempo para hacer algo raro, ¿de acuerdo? Y tal vez una reverberación ahí también, ¿de acuerdo? Ahora tengo esta cadena de efectos. Tengo un compresor, luego una reverberación, luego un eco, luego un tiempo espectral, ¿de acuerdo? Puedo poner todos esos efectos en una pista. Eso está bien. Van a correr en serie. Van a correr de éste a éste, a éste, a éste. Va a sonar así, como palomitas de maíz que se van por todas partes. Ahora podría marcar estos y hacer esto suene genial, eso es todo genial. Pero también podría convertir estos en un rack de efectos. Bien, si voy aquí arriba al rack de efectos de audio. Bien, vamos a tirar eso en este canal. Bien, aquí está mi rack de efectos de audio. ¿Bien? Ahora está vacío, no hay nada en él. Tomemos el tiempo espectral y lo pongamos, y simplemente arrástralo a ese rack de efectos, ¿de acuerdo? Ahora, mi rack de efectos tiene este efecto espectral de tiempo. Abramos nuestras cadenas aquí, que es esta perilla. Recuerdas esto de los racks de instrumentos, y pongamos a Echo en una cadena diferente con solo arrastrarla hasta aquí abajo Bien, ahora tengo dos cadenas. Pongamos reverberación aquí abajo, pongamos compresor aquí abajo también. Bien, ahora tengo tres cadenas diferentes en mis efectos. La forma en que esto es diferente, antes de que todo se ejecutara en serie, pasó de un efecto al siguiente efecto al siguiente efecto, al siguiente efecto a la salida Bien, eso fue antes. Ahora que está en un rack, lo que esto va a hacer, antes de meterse con algo que esto va a hacer es que va a procesar todos estos al mismo tiempo. La señal entra, se divide en cuatro patas. Se procesa por cada uno de estos efectos y luego vuelve a unirse en uno del otro lado. Esto se llama procesamiento paralelo. Estos son todos procesando al mismo tiempo y luego poniéndose juntos. En nuestro caso, ahora mismo, no va a sonar tremendamente diferente de lo que hacía cuando solo estaban en fila. Vamos a escuchar. De hecho suena bastante diferente en realidad, pero eso no es lo mejor de esto. Podemos hacer algunas cosas antes de meternos en las cosas realmente geniales. Hay algunas cosas justo en el frente que podríamos hacer. Podríamos decir que este eco es un poco más silencioso que la reverberación si queremos Podemos combinar estos efectos muy bien, así como así. Podemos ajustar el paneo del efecto. Podemos hacerlo solo. Podemos silenciarlo. Podemos hacer todo tipo de cosas. Ahora hay dos cosas súper especiales que podemos hacer con un rack de efectos. Tratemos con esos en videos separados. Primero, hablemos del selector de cadena, y luego segundo, hablaremos de macros. 73. Selector de cadenas: Bien, si recuerdas de los racks de instrumentos, podríamos construir un súper instrumento entrando en el selector de cadena y decidiendo qué efecto se estaba usando. Cuando podamos hacer lo mismo con Effects Rec, damos click en esta cadena aquí ahora mismo. Básicamente vamos a construir un fader cruzado para nuestros efectos que un efecto se transforma en el otro Bien, digamos tiempo espectral, queremos que suceda, lo sé, la mitad del tiempo. Eco, queremos que suceda la mitad del tiempo, y reverberar, queremos que suceda la mitad del tiempo Este compresor, a lo mejor queremos ir todo el tiempo, ¿de acuerdo? Digamos que en el extremo inferior, queremos ir a reverberar y luego hacer eco del tiempo espectral Esto es básicamente hacer una reverberación o retraso cada vez más largos En realidad empezamos con reverberación, diminuta demora diminuta. Llegamos a hacer eco donde tenemos gran retraso, luego llegamos al tiempo espectral donde básicamente obliteramos el tiempo. Bien, entonces vamos a tener este compresor que simplemente está siempre encendido y en movimiento. Ajustamos el rango de estos. Ahora vamos a ajustar la pequeña barra, tienes que entrar ahí y podemos hacer esto y aquello, entonces eso, vaya, es difícil agarrar ese pequeño bar a veces ¿Bien? Ahora, a medida que mueva este selector de cadena hacia arriba, vamos a movernos a través de estos efectos. Siempre se va a aplicar el compresor y luego vamos a terminar en este tiempo espectral. Bien. Ahora recordarás que cuando hicimos esto con racks de instrumentos, teníamos un selector de teclas donde podía decidir qué sintetizador usar en función de qué tecla tocamos Y tenía un selector de velocidad para que pudiera decidir qué sintetizador usamos en función de la velocidad Esto no tiene ninguno de esos porque esta no es una pista Midi, ¿verdad? Esto es audio. Esos no siempre se aplicarán, a veces lo harán. Si ponemos esto en un pozo de audio, a veces lo harán. Lo que tenemos aquí es solo el selector de cadena. Así podemos tomar una perilla y dejarla subir, pero también podemos automatizar el selector de cadena. Bien, podemos trazar una línea sobre cómo se va a mover esto. Por ahora, sólo voy a darle click y arrastrarlo, y así es como suena. Ahora estamos en la reverberación, moviéndonos hacia el eco, moviéndonos al tiempo espectral, genial Configura un poco nuestros ajustes de tiempo espectral aquí. Bien, voy a silenciar nuestro compresor solo para que esto sea realmente dramático. Y voy a aparecer todo el camino mojado en todos estos efectos. Bien, ahora vamos a echarle un vistazo. Bien, entonces aquí está nuestro, nuestro tejedor subiendo a nuestro retraso y luego al vacío infinito donde llegamos aquí Bien, entonces ahora tenemos este súper efecto. Entonces, ¿cómo podemos controlar este dial un poco más elegantemente Hablemos de macros a continuación. 74. Macros: Macros. Hacemos clic aquí en este pequeño botón y volvemos a obtener macros. Esto lo vimos con instrumentos, ¿verdad? Una cosa que sabemos que podemos hacer con las macros es asignar un montón de parámetros a un solo efecto. La idea detrás de las macros es que no queremos cavar a través de todas estas cadenas y todos los ajustes de efecto solo definen el efecto. Queremos cualquier cosa a la que queramos acceder rápidamente, podemos ponernos una de estas macros para que la veamos de inmediato. Lo primero a lo que quiero acceder es al selector de cadena. Voy a controlar, haga clic en él, mapa a macro uno. Ahora que está aquí, ahí está mi selector de cadena. Ahora si quiero hacer otras cosas, podría decir la mezcla húmeda seca, pongámoslo en macro dos. Pero luego vayamos al tiempo espectral y pongamos la mezcla húmeda seca también en macro dos. Reverb, ya hice eco. No creo que sí le puse el eco a la macro dos y al compresor, lo mejor si quiero. Claro. Bien, ahora macro dos es la mezcla seca y húmeda de los cuatro efectos. Bien, puedo controlarlos sin siquiera hacer clic dentro de estos parámetros. Puedo controlarlos donde están. Cualquier otra cosa que pueda querer, puedo mapear a una macro, podemos hacer más macros o menos macros aquí mismo con este más y menos. Entonces con este selector de cadena, fácilmente puedo entrar en modo de automatización y decir haga clic en el selector de cadena para asegurarme de que lo tiene. Y luego decir, quiero que esto vaya así. Ahora bien, este rack de efectos es la mejor herramienta de rendimiento en vivo, ¿verdad? Mueves ese selector de cadena y tienes esta cantidad loca de efectos. Te voy a mostrar un truco para esto una vez que nos metamos en el escenario de DJ donde básicamente esto es como tu transición para todo. Es sólo para usar uno de estos. Pero por ahora, incluso no la actuación en vivo, sino solo para la producción, estos selectores de cadena son increíbles Entonces si salgo de aquí, bueno, puedo dejar eso encendido y escuchamos esto. Vamos a tirar de lo seco, mojado de todo. Eso es genial. Eso es lo que podemos hacer con las macros. Podemos controlar cada elemento de la misma Con las macros. Nuevamente, hay tantos racks de efectos de audio. Aquí está, ridículo. Bien. Hay toneladas de ellas. Hay algunas configuraciones de masterización. Aquí es donde es lamentable que estén fuera de las carpetas en las que estaban, pero se puede ver aquí, maestro, gran boom. Sobre cinta conducida, medios maestros, maestro analógico, maestro de cadena completa. Estos son meterte en el estadio de béisbol de un buen maestro. Toma este maestro, ponlo en tu pista principal. Ahora tienes una buena configuración para una pista masterizada. No está completamente dominado. Necesitas marcar esto, pero en apuro es un buen lugar para comenzar a reproducir alrededor de estos racks de efectos de audio. Te dejarán boquiabierto una vez que realmente te metas en ellos. Son increíbles. 75. Alineación del retraso: Bien, solo nos quedan cinco efectos más. Y entonces habremos cubierto todo en esta lista gigante. Estas últimas cinco cosas que estamos formando parte de la categoría de servicios públicos Estas son cosas que son útiles. Empecemos por mirar un retraso de línea. Align Delay es un máximo para dispositivos en vivo. No podemos decir que eso nos importa demasiado, pero esto es algo nuevo. Y mi mejor conjetura de cómo usaría esto es en un escenario en vivo, si estoy ejecutando un PA, o ejecutando reproducción o algo así, lo que esto nos va a dejar hacer básicamente es establecer un retardo muy pequeño para cada altavoz, y podemos usarlo con fines de sincronización. Por ejemplo, digamos que estoy en un club o algo así y estoy, tengo dos pies de cable entre yo y el altavoz izquierdo, pero como 80 pies de cable entre yo y el altavoz derecho. Bien, en ese caso podría querer ralentizar el altavoz izquierdo solo un poco de milisegundos para que la señal llegue al altavoz izquierdo y derecho al mismo tiempo Estas son las cosas de configuración que puedes hacer con esta herramienta en particular. Puede configurarlo para que sea en milisegundos o muestras. Retrasar un cierto número de muestras, o lo que es realmente divertido en distancia, metros o pies. Puedo decir que retrasa esto por 19 pies, lo que se traduce como 17 milisegundos porque el sonido viaja a través de un cable a cierta velocidad, y obviamente esto está resuelto Incluso puedes ajustar la temperatura mientras haces esto, porque la temperatura afectará la velocidad del sonido. Una utilidad práctica, nunca voy a usar esto para ningún propósito de producción. Esto es realmente solo con el propósito de como alineación de altavoces y cosas así. 76. Efecto de audio externo: Bien, efecto de audio externo, tal vez recuerdes el efecto de medios externos. Recuerden qué efecto mediático externo hicieron, ¿no? Enviemos una señal Midi a algún sintetizador en el mundo físico y devolvamos una señal de audio El efecto de audio externo es similar excepto que es solo audio. El mejor propósito de esto es, digamos que tienes alguna unidad de efectos fueraborda genial o pedales de guitarra o algo así, algo así Aquí tengo un pétalo de reverberación, Este es mi práctico pétalo de reverberación de confianza La he usado desde hace años, digamos. Digamos que estoy enamorada de esta reverberación y quiero usar esta reverberación en mi pista, no ninguna reverberación interna A mí me gusta este. Lo que pude hacer, fue como ir a mi interfaz, ir a una de mis salidas y enchufar un cable. Y entonces voy a decir donde está esa salida aquí. Voy a decir salida uno. Bien, puedo darle un poco de ganancia extra si quiero. Eso va a mandar a esta pista la salida de señal de salida uno en mi interfaz. Ahora voy a tomar ese cable y lo voy a enchufar a mi efecto. Y entonces me voy a tapar de mi efecto y volver a entrar a donde quiera que diga aquí digamos dos. Puedo darle un poco de ganancia, puedo hacer un poco seco húmedo. Ahora puedo hacerlo en vivo como esa señal va a estar atravesando este efecto ahora. Y puedo ajustar mi señal y escucharla y marcarla. Es como cualquier efecto en vivo en este punto. Probablemente no el único, sino que ese es el verdadero propósito de este efecto de audio externo, permiten enviar una señal de audio a una cosa física y recuperar una señal de audio para hacer algún procesamiento fuera del vivo. 77. Espectro: Bien, Siguiente es espectro. El espectro es realmente genial. Ahora voy a poner espectro en esta pista. Spectrum no hace ningún procesamiento de señal que podamos escuchar. ¿Bien? Spectrum es para nosotros para ver lo que está pasando en nuestra señal de audio. Si cargo eso aquí, tengo esta grilla y ya la has visto antes. Esto fue algo muy similar a esto estaba en nuestro EQ ocho. Pero si toco la señal, podemos mirarla. Eso es útil. Pero lo que es aún más útil es que aquí tenemos esta pequeña flecha y podemos hacerla bonita y grande. Ahora podemos ver un análisis de espectro de lo que está sucediendo en nuestra señal. Una cosa que es útil es que podemos poner nuestro mouse sobre diferentes puntos y luego ver en esa esquina inferior izquierda, podemos ver dónde estamos. Estamos en 99.5 hercios, que es aproximadamente el tono G uno El ratón está a 66.4 decibelios negativos. Bien, Una cosa que me preguntan mucho es ¿por qué es que tocamos una señal? Y entonces cuando dejamos de tocar una señal, parece que la señal sube ¿verdad? Aquí está nuestra señal. Cuando golpeo stop, es como alejarse a la deriva. La razón es que en realidad estamos viendo una gráfica de promedio Está promediando las señales hacia fuera para verlo. Una vez que paramos, sigue promediándolo contra cero, desaparece. Así es como funcionan estos. Puedes cambiar lo que estamos viendo aquí. Los bloques son básicamente la fidelidad de lo que estamos viendo. Puedes mirar el canal izquierdo y derecho, la frecuencia de actualización promediando cómo está graficando las cosas. Pero si alguna vez quieres adentrarte profundo y ver lo que está pasando en una señal, esta es una buena manera de hacerlo. Lanza espectro ahí y echa un vistazo. 78. Sintonizador: A continuación está el sintonizador, muy práctico. Sintonizamos porque nos importa. Esto es sólo un sintonizador. Es un afinador de la vieja escuela. Siempre que estoy grabando mi guitarra, lanzo esto en una pista. Este, al igual que el espectro, no hace ningún procesamiento. Pero puedes poner esto en una cadena de efectos y no te va a hacer daño. Aunque tenga otros efectos aquí, como este efecto pétalo, la señal va a entrar y salir del sintonizador. No va a afectar en absoluto a nuestra señal. Podemos ponerlo ahí y no importa. Todavía va a pasar justo a través de él e ir a Pétalo o lo que sea siguiente en nuestra cadena o a nuestra salida Con esto si, vamos a encender mi señal aquí. Y ahora puedes verlo haciendo lo que está haciendo. Me estaba acercando un poco, así que cuando se pone verde, está en sintonía. Hagamos esto. Vamos a cambiar a la entrada dos, que es mi guitarra. Y ahora vamos a mirarlo, mi guitarra afinada. Esto es potencialmente vergonzoso. Oh, tan plano Enciéndalo. Ahí vamos. Vamos, vamos. Un poco puntiagudo. Me gusta que estos sean mi cuerda A para que sean un poquito afilados, pero eso es demasiado. Es como mil negativos en Minnesota en este momento. Y tengo un calefactor justo al lado de esta guitarra, por eso está fuera de tono, pero así es como funciona. Muy sencillo. Es un sintonizador, igual que cualquier otro sintonizador. Puedes poner cualquier cosa en él, puedes cantar en él. Se le puede tocar una guitarra. Puedes jugar a tu zoológico en él. Te dirá si estás en sintonía o no. 79. Utilidad: Todo bien. Por último, pero no menos importante, la utilidad apropiadamente nombrada. Si ponemos utilidad, esta es una navaja suiza pequeña de cosas gordas que podrías necesitar hacer en diferentes puntos para un clip dado He necesitado usarlos todos. Si solo necesitas como un impulso de ganancia loco, puedes hacerlo. Si solo necesitas hacer un paneo duro, puedes hacerlo Esto va a invertir tu fase. Si necesitas hacer inversión de fase, si necesitas intercambiar canales, el canal izquierdo y derecho, quieres intercambiar, sé así Se podría decir que este es solo un canal derecho, solo un canal izquierdo. Se podría decir que esto es un monorack. O se podría decir que la base de esto es mono. Este negocio de mono track es para lo que más uso esto por casos exactamente como este. ¿Ves lo que ha pasado aquí? Esto es lo que hicimos con el looper. Grabó un archivo estéreo con un solo micrófono, es decir, toda nuestra señal está en un solo canal. Cuando toque esto, va a reproducirlo todo en el lado derecho algún Lu o el lado izquierdo y revisar, verificar, verificar. Podría panearlo pero si lo hago todo bien, simplemente se ha ido. Pan todo el camino a la izquierda, está ahí, derecha sólo va a tocar esto. Cuando tienes una situación como esta donde tienes una señal en un lado, pero es una pista estéreo. Simplemente es feo tratar con él. Lo que puedes hacer es ponerle esta utilidad. Digamos que esto es Mano ahora puedes lidiar con ello igual que una pista mono. Se puede desplazar hacia la izquierda y hacia la derecha y va a estar bien. Esa es la razón número uno por la que lo uso. Efecto utilidad, lo uso mucho cuando me sale estos raros archivos de audio. Es muy útil para eso. Bien, basta de eso. Pasemos a un par de cosas más. 80. El orden de las operaciones: Muy bien, muy rápido, me preguntan mucho sobre en qué orden debo poner efectos. Tenemos algo que se llama la cadena de señal o la cadena de efectos. Eso es si ponemos un montón de efectos en algo. ¿En qué orden deberían entrar esos efectos? Aquí está mi respuesta a eso. Aquí está mi como artes raras cop out respuesta que los efectos siempre deben ir en el orden en que te suenen increíbles. No hay una regla dura sobre esto. Algunas personas dicen que hay una regla dura, no la hay. Lo que es una regla dura es que el orden de los efectos va a importar. En la mayoría de los casos, cambiarán el sonido. Importa que vayan en un orden sonará diferente a otro orden, ¿de acuerdo? No hay como esto va antes de eso y esto va antes que eso si te gusta como suena. Y ese es el orden correcto. Ahora bien, si necesitas un lugar para comenzar, la forma común de pensar sobre esto es poner los efectos dinámicos primero en tu cadena, segundo, y los efectos de tiempo tercero. Nuevamente, hay más excepciones a esa regla entonces está la regla si eso tiene algún sentido, pero podría ser un buen lugar para comenzar. Pero recuerda, siempre escúchalo. Si estás escuchando algo y está cerca, piénsalo, tal vez intenta cambiar el orden de los efectos, y podría cambiarlo y llegar a algo que realmente te guste. En caso de duda, vaya el tiempo de lanzamiento de la dinámica. 81. La cadena de efectos: Cuando se trata de la cadena, la cadena de efectos que usas en una pista. Si escuchas algo que realmente te gusta, como si escuchas un sonido en una pista y estás como, hombre, ¿cómo consiguieron ese sonido? Busca en línea el nombre de esa pista y luego la cadena de efectos, podrías encontrarla. Algunas personas publican esa información. Esto es especialmente cierto con los efectos vocales. A medida que trabajas con voces, encontrarás que la cadena de efectos puede ser muy importante para obtener un sonido vocal muy específico y para conseguir que tus voces Si hay un intérprete o un productor que realmente te gusta busca su cadena de efectos. Especialmente como una cadena de efectos vocales. Al igual que si quieres saber cómo están procesando la voz de Taylor Swift, busca la cadena de efectos vocales de Taylor Swift, probablemente puedas encontrarla o encontrar a algunas personas que hayan reconstruido algo que creen que suena bastante parecido Esas cosas están ahí afuera en línea. No tengas miedo de buscarlos y ver qué hacía la gente. Así aprendimos todos a hacer las cosas. Algo a tener en cuenta. 82. ¿Qué viene después?: Y bien, tenemos hasta el final de este gigante X uno que era mucho, respira hondo, tal vez tómate un día libre de aprender en vivo Pero luego vuelve porque tenemos mucho más que hacer. En la siguiente clase, parte seis, vamos a aprender a mezclar, Mastering Jing, ¿de acuerdo? Así que vamos a pasar algún tiempo hablando de cómo gente hace todas estas cosas en vivo en el escenario Cuando ves a Jays en el escenario en vivo con una laptop y están girando los diales, ¿qué están haciendo en realidad? Vamos a cubrir eso en la siguiente. También vamos a hablar de mezcla y masterización. Ya sabes, estaremos sacando muchos de esos racks de efectos de audio, especialmente en la sección de masterización Hay un par de trucos más de los que aún tenemos que hablar, como trabajar con controladores, mapear acciones de seguimiento. Te mostraré mi presentación en vivo y hablaremos un poco sobre usar el impulso para la producción para todo eso en la próxima clase. Esa será la parte seis. Probablemente ya está fuera. Ve a comprobarlo. Bien, una cosa más para ti antes de irnos. 83. Conferencia adicional: Hola a todos, ¿quieren saber más sobre lo que estoy haciendo? Puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico aquí. Si haces eso, te avisaré cuándo se lanzan nuevos cursos y cuándo hago adiciones o cambios a los cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Por favor, ven a pasar el rato conmigo en uno de esos dos lugares o ambos, y te veremos ahí.