Ultimate Ableton Live 12, parte 2: grabación de música y MIDI

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a la grabación de Ableton Live 12 parte dos Música en Vivo 12. En esta clase, vamos a hablar de lo que es usar Ableton Live como tu grabación principal Vamos a sumergirnos hablando de los fundamentos de la grabación Hablaremos de lo que significa tener una interfaz de audio. Hablaremos sobre diferentes opciones de micrófono, tipos de micrófono, luego configuraremos en vivo para que funcione con todos esos micrófonos e interfaces Después pasaremos a la grabación Midi. Hablaremos de lo que significa hacer grabación Midi ya sea a través un teclado como este o una guitarra Midi como esa, o algunas otras cosas. Hablaremos sobre las diversas formas en que se configura vivir para ayudarte a crear ideas mientras estás grabando. Entonces el último gran tema de esta clase es lidiar con la deformación Warping es el motor de superpotencia detrás del live que lo hace así que todos tus clips reproducen juntos analizando el tempo y el ritmo de tu eclipse Pero no siempre lo hace bien. Entonces tenemos que aprender cómo funciona para que podamos ajustar las cosas y obtener todo justo como queríamos. Esta clase, como todas mis clases, fue muy divertida de hacer. La pasé bien. Yo creo que tú también. Vamos a sumergirnos. En definitiva, hay tres tipos diferentes de micrófonos. Hay micrófonos dinámicos, micrófonos condensador y micro de cinta Sólo voy a empezar justo en el mismo lugar y grabar esa misma cosa otra vez, si puedo recordar lo que hice. Si vas a comprar un controlador Midi, las cosas que necesitas pensar sobre una voz por sí mismas son muy difíciles de trabajar porque realmente necesitas un pulso para saber dónde quieres que eso se siente Aquí está mi batería, por ejemplo. Bien, mi grupo de tambores tiene todas estas diferentes pistas de batería en él. 2. Introducción a los fundamentos de la grabación de audio: Bien, entonces grabando ahora, como algunos de ustedes sabrán que han tomado algunas de mis otras clases, dirijo un estudio de grabación que es un estudio de grabación basado en Ableton que forma parte de mi posición universitaria Esto está especialmente en mi callejón ahora. No vamos a entrar en todos los detalles realmente finos de la grabación, como el violonchelo de mica y todas esas cosas. Tengo otro contenido que se enfoca en eso, pero en esta clase realmente quiero que nos enfoquemos en Ableton Sin embargo, para aprovecharlo al máximo, tenemos que salir un poco antes de Ableton para sentirnos cómodos con algunos de los hardware que vamos a necesitar para conectar a Ableton Hablaremos de micrófonos. Haré una pequeña guía de compras sobre algunas cosas diferentes, diciéndote qué te recomendaría comprar para las diferentes situaciones en las que te encuentras y qué necesitas comprar y qué no necesitas comprar. Primero vamos a entrar en algunas de esas cosas de hardware y luego volveremos a conectarlo todo a vidas. Empecemos con lo que la mayoría de la gente no se da cuenta es algo que van a necesitar, y esa es la interfaz de audio. Hablemos de eso primero. 3. Necesidades de hardware: Bien, ¿qué es una interfaz de audio? Puedo explicar esto de varias maneras diferentes. Primero, si miramos en vivo y decimos dispositivo de entrada de audio y dispositivo de salida de audio, está buscando nuestra interfaz de audio aquí. Ahora su computadora tiene una interfaz de audio incorporada. Por eso podemos seleccionar ahí, como tu salida de auriculares o lo que sea. ¿Qué es una interfaz de audio? Este es el convertidor. Bien. Otro nombre para ello es un convertidor. Tu computadora hace sonido digital. ¿Bien? Por lo que hace todo en la ronda digital. Bien. Eso es genial. Todo lo que estamos haciendo aquí son digitales, digitales y ceros Bien. Ahora eso es genial. Las computadoras pueden escuchar unos y ceros muy bien El problema es que nuestros oídos necesitan escuchar sonido analógico como ser humano. Suponiendo que eres un humano, IA aún no se ha apoderado del mundo. No se puede escuchar el sonido digital. Necesitas escuchar sonido analógico. Tus oídos sólo pueden escuchar sonido analógico. Necesitamos algo que pueda convertir sonido digital en sonido analógico para que puedas escucharlo. Lo contrario también es cierto si voy a cantar en este micrófono. Si sólo voy a hablar por este micrófono, sólo puedo producir sonido analógico. No puedo producir sonido digital. Pero la computadora necesita sonido. ¿Verdad? Necesita algo digital. Voy a platicar con este micrófono. Este micrófono va a pasar por este cable aquí, y este cable sólo puede llevar sonido analógico. Va a ir por este cable en algún lugar para convertirlo en sonido digital para que la computadora pueda lidiar con ello. Bien. Entonces una interfaz de audio es algo que hace esa conversión por nosotros. Convierte el sonido analógico digital y el sonido digital en analógico. Bien. Ir y venir para que podamos escuchar lo que está haciendo la computadora. Ahora bien, estaría bien que fuera tan simple como eso, pero para complicar un poco las cosas, esa conversión se puede hacer muy bien. Y se puede hacer muy mal. Por eso tenemos diferentes interfaces de audio. Algunos de ellos son muy caros y lo hacen muy bien. Algunos de ellos son realmente baratos. Y no lo hacen muy bien, y el sonido sufre por ello. hay una interfaz de audio Ya hay una interfaz de audio integrada en su computadora. Si hace un sonido que puedes escuchar, ahí hay uno. Tu teléfono tiene uno en él, porque produce sonidos que puedes escuchar. Pero el que hay dentro es un microchip pequeño y no es de la más alta calidad Si queremos hacer algo con mayor calidad, necesitamos una caja dedicada que se vea así. Esta es una interfaz de audio. Bien, más sobre eso en un segundo. Ahora hay otra razón por la que podríamos querer tener una caja dedicada, y eso es para que podamos enchufar cosas en ella. Por ejemplo, aquí hay un micrófono, ¿de acuerdo? Se trata de un micrófono estándar. La salida de la misma se ve así. Tiene tres pines, ¿de acuerdo? Ahora mira tu computadora. Mira por toda tu computadora. ¿Tienes una entrada que tenga tres pines así? No tienes una entrada de micrófono analógico en tu computadora sin importar qué tipo de computadora estés usando. Te garantizo que no tienes uno. Tomamos una caja como esta, tiene un montón de entradas para un micrófono, y luego tiene una salida para entrar en una computadora, USBC, lo que sea, ¿verdad? Entonces esto puede hacer la conversión por nosotros. Podemos enchufar un montón de micrófonos y puede hacer la conversión y enviar esa señal digital a la computadora ¿Bien? Entonces por eso necesitamos una de estas cajas. Ahora, hay micrófonos USB que existen donde es un micrófono y luego va, tiene una salida USB y luego se puede enchufar eso directamente a una computadora Esos existen, solía burlarme de ellos y decir que son basura, pero he escuchado y jugado con algunos de ellos en los últimos años. Algunos de ellos son realmente buenos. No voy a hacerlo, algunos de ellos son buenos. Sin embargo, lo que eso significa es que tienen el convertidor incorporado en el micrófono. Bien. Lo que significa que es un pequeño convertidor, no va a ser tan grande. Pero de nuevo, he escuchado algunas muy buenas, si quieres hacer eso, está bien. Esa es una forma barata de comprar una interfaz de audio. Eso es lo que es una interfaz de audio. Ahora hablemos de si necesitas uno o no. 4. ¿Necesitas una interfaz?: Bien, ¿necesitas una interfaz? A lo mejor no. Existe la posibilidad de que no necesites uno. Si estás planeando dirigir un estudio de grabación donde vas a grabar un montón de instrumentos, sí, definitivamente necesitas una interfaz. Pero si estás en un estudio en casa, si estás en un entorno hogareño donde estás en una computadora portátil, estás en una computadora de escritorio, lo que sea, no planeas grabar un montón de instrumentos, entonces quizás no necesites uno. Bien, así que separemos esto en dos temas diferentes. El primero es para grabar. ¿Necesitamos una interfaz de audio? Y el segundo es para reproducción. ¿Necesitamos una interfaz de audio? Bien, porque una interfaz de audio maneja ambos. Hablemos de grabación. Si vas a grabar un micrófono, un solo micrófono uno a la vez, como si fueras cantante y solo quieres poder poner algunas voces, puede que no necesites una interfaz de audio, podrías conseguir un buen micrófono USB, podrías estar bien con eso Eso en realidad está bien. Digamos que eres guitarrista y quieres grabar algunas guitarras de vez en cuando, probablemente necesites una interfaz de audio porque necesitas poder enchufar tu guitarra en ella o micrófono y amplificador de guitarra o algo así. Eso realmente va a requerir una interfaz de algún tipo. Sin embargo, podrías conseguir uno realmente pequeño y barato y estar bien. Digamos que eres productor y no tienes ganas de grabar nada. En ese caso, podrías estar bien sin uno. Es posible que aún desee uno para la reproducción. Llegaremos a eso en un minuto. Pero cuando se trata de grabar, aparte de las cosas de guitarra que hago, probablemente casi ni siquiera necesito una porque tengo un estudio. Si realmente voy a grabar como un cuarteto de cuerdas, voy a ir a mi estudio universitario, hacerlo, traer los archivos aquí y principalmente editar en mi estudio de casa aquí Principalmente estoy editando, podría poner una pista de guitarra o un violín, ahí está mi violín en ocasiones. Pero la mayor parte de mi grabación voy a hacer en el estudio y luego solo editaré. Pero bien, hablemos de para la reproducción, probablemente puedas enchufar auriculares a tu computadora si vas a estar trabajando en auriculares y solo quieres enchufar directamente a tu computadora, eso está bastante bien. Realmente no hay nada malo en eso. Puede arreglárselas sin una interfaz de audio muy bien. Digamos que a lo mejor tienes un par de altavoces más bonitos y quieres enchufar tu computadora a esos bonitos altavoces, podrías conseguir uno de esos divertidos cables que es un pequeño conector para auriculares, lo llamamos jack de octava pulgada, o lo llamamos mini jack o hay un par de nombres diferentes para ello Pero la pequeña toma de auriculares en un extremo y en el otro extremo se divide es un XLR de cuatro pulgadas o lo que sea que necesites para enchufar a tus altavoces Podrías hacer eso. La calidad de sonido que vas a obtener va a ser menor que si tuvieras una interfaz de audio. Pero, ¿cuánto más bajo? Como una cantidad muy pequeña. Seamos como súper honestos aquí. Una cantidad muy pequeña. Altavoces realmente agradables en esta sala. Yo tengo, no puedo recordar el número de modelo, pero estos altavoces focales ahí mismo, simplemente están fuera de marco. Si solo les conecto la toma de auriculares de mi computadora, todavía van a sonar muy bien, pero no tan bien como si pasara por una interfaz de audio porque la conversión de la señal digital a analógica antes de que vaya a esas, va a ser mejor. La forma en que lo tengo configurado es que tengo una interfaz de audio aquí. El que en realidad estoy usando es Universal Audio es el nombre de la compañía y el modelo es Apollo Twin. Es una pequeña. Sólo puedo enchufar dos instrumentos a la vez para grabar. Eso está bien. Eso es todo lo que necesito aquí. Entonces mis altavoces están enchufados a eso. Cuando voy a vivir y digo cosa de dispositivo de entrada de audio, estoy usando para grabar, es Universal Audio thunderbolt Esa es la caja, ese es mi Apolo Twin. Cuando digo salida de audio, eso es lo que estoy escuchando. También es esa caja. Bien. Porque mis altavoces están enchufados a él. Hace toda mi conversión. Para mí, eso es típico. Este es el que solía usar aquí, pero lo cambié por el audio universal porque simplemente me gusta más. Pero esto es un Applegquartet es el número de modelo aquí. Esta es una gran. Esta es una caja muy bonita, me gustó mucho. Tiene un montón de entradas y salidas y funciona realmente igual. ¿Necesitas una interfaz de audio? Probablemente no necesites uno, como necesidad curquizada, pero hará que las cosas suenen mejor muy ligeramente Si estás grabando, probablemente necesites uno a menos que solo estés grabando un micrófono. Si el dinero no es un objeto, obtenga una interfaz de audio. Si el dinero es un objeto, consigue una interfaz de audio barata. No puedes permitirte comprar nada extra. Eso está bien. No utilice una interfaz de audio. Estarás bien. Ahora asumiendo que sí quieres comprar una interfaz de audio, hablemos de lo que debes buscar y cuánto debes planear en gastar. 5. Guía para compradores de interfaces de audio: Bien, si vas a comprar una interfaz de audio, aquí tienes un par de cosas a tener en cuenta. Primero, en general, me parece que con las interfaces de audio, obtienes lo que pagas. Es decir, los más caros generalmente valen la pena. Los baratos generalmente están bien, pero no son tan buenos como los caros. Esto es lo que debes buscar primero, asegúrate de que tenga lo que necesitas para conectarte a tu computadora. Cuenta con USBC, USB, lo que sea, cualquier puerto que tenga tu computadora Esto es probablemente más un problema para nosotros los Mac porque nuestros puertos siguen cambiando. Segundo, asegúrate de que tenga suficientes entradas, bien. Piensa en lo más grande en lo que planeas grabar como un estudio en casa o en tu entorno, ¿de acuerdo? Si quieres grabar una banda de rock, necesitas poder enchufar un montón de micrófonos para la batería Y luego, digamos, no sé, cinco micrófonos para tu batería y la guitarra, el bajo y la voz Si quieres hacer todo a la vez, es muy común tener una interfaz que tenga ocho entradas y luego múltiplos de 88.16, y 32 Si quieres grabar toda una banda consigue una que tenga al menos ocho entradas. Pero si quieres un montón de pistas vocales, realmente solo necesitas una entrada. Cuando hablamos de número de entradas, estamos pensando en cuántas cosas queremos grabar al mismo tiempo. Bien, si quiero poner una pista vocal, una pista de violín, y una pista de guitarra, pero es todo yo. Realmente solo necesito una entrada, porque sólo voy a hacer una de esas a la vez. Puedo poner en capas tantas cosas como quiera, pero el número de entradas significa cuántas cosas vamos a grabar Al mismo tiempo, si vas a un estudio grande, van a tener 64 o 128 entradas disponibles. Pero aquí lo que uso, tengo dos entradas disponibles. Esta unidad, esta es la que tengo aquí. Esta es la parte de atrás de la misma. Tengo dos líneas de entrada. Eso es todo lo que necesito para lo que estoy haciendo aquí. Puedo grabar un micrófono y una guitarra al mismo tiempo. Es genial. O dos micrófonos al mismo tiempo. ¿Bien? Piensa en cuántos insumos necesitas. Piensa en cuántas salidas necesitas. En la mayoría de los casos, solo necesitas dos salidas. Necesitas una izquierda y una derecha para tus dos altavoces. A lo mejor también necesitas una salida de auriculares. Esta cuenta con cuatro salidas. Tengo dos salidas de línea y dos salidas de monitor. Mis altavoces están conectados a salidas de monitor. Si miro el frente de esto, también tengo un auricular afuera aquí mismo. Hay otra entrada que es específica de guitarra aquí o simplemente es realmente una entrada de instrumento que cualquier instrumento haría. Si quisieras conectarte directamente a la interfaz, podrías hacerlo. Entonces la cosa que tengo en la parte superior. Otra cosa a considerar es sólo si esta cosa se va a sentar en tu escritorio, ¿qué controles tienes? Tengo una perilla de volumen grande y gigante. Puede ser mi entrada si presiono este botón de preempt, o mi salida significa como el volumen de música que estoy escuchando, Si presiono este botón del monitor, Sandy, solo necesito una perilla de volumen grande es todo lo que realmente necesito, Este Universal Audio es realmente agradable, ¿de acuerdo? Esta es una unidad de gama alta pero pequeña. Son unos 100 pavos, ¿de acuerdo? Puedes conseguir unos mucho más caros y mucho más baratos, ¿de acuerdo? Si quieres ir, si quieres uno realmente agradable que no sea tan caro pero que tenga muchos insumos, echa un vistazo a la marca de compañía del unicornio o Moto MOTU Me gustan mucho sus cosas. Son menos caros pero siguen siendo cosas realmente bastante bonitas. Ahora también te diré la unidad número uno que la gente está comprando ahora mismo que veo a los estudiantes comprando y les encanta, son realmente asequibles y son realmente confiables y suenan muy bien. Este es el foco, ¿verdad? Escarlata 22. Ahora este 22 es casi estándar Normenclature. Ahora dos entradas. Dos salidas es lo que realmente está diciendo. Aquí está la unidad. Tiene dos entradas. Probablemente sea un Pre en la parte posterior. Echemos un vistazo a la parte de atrás. Sí, tiene dos entradas de ratones en la parte posterior y dos entradas de línea en la parte delantera. Eso significa igual que un cable de guitarra. Tiene una perilla de gran volumen y algunos ajustes para tus entradas. Es, echemos un vistazo a la parte de atrás. Tiene dos salidas. Es bastante simple. Tiene, parece poder de USBC, sin emociones, pero esta suena bien Es confiable y cuesta 200 dólares. Estos son muy populares en todas partes. Los veo por todos lados ahora mismo porque tienen estas envolturas rojas. Veo estudiantes cargando estos por ahí. Hemos comprado algunos de estos para algunas de las habitaciones más pequeñas del estudio que usan los estudiantes. Entonces estos son geniales. realidad no vas a encontrar nada más barato que esto. Hay versiones más grandes de esto, como si hubiera un 44 o 42. No puedo recordar. Algo a considerar. Si quieres comprar uno, el máximo que puedes pagar es de 200 dólares. Esta es una gran opción para ti. Ahora solo voy a agregar aquí el sitio web en es Sweetwater.com No tengo ninguna afiliación con Sweetwater y no obtengo comisiones por lo que les compras Solo digo, te lo recordaré, puede que no necesites una interfaz. 6. Configuración de hardware: Bien, muy rápido. Hablemos de cómo configuraste esto. Supongamos que tienes una interfaz y quieres configurar un micrófono para ir a ella y altavoces para que salgan de ella. Así es como vas a configurar eso. Tienes tu computadora. Digamos que tienes un orador aquí y un orador aquí. ¿Bien? Entonces estos son sus altavoces. Vamos a poner, gritos, altavoz, llevar al frente Bien, habla. ¿Bien? Siempre queremos dos oradores. Simplemente no parezcas alineado. Deben ser del mismo tamaño. No sé por qué uno es más grande que el otro. Eso es raro, no importa. Bien, no soy una persona gráfica, realmente soy como una persona sana. Bien, ahora vamos a nuestra interfaz de interfaz. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a conectar nuestra interfaz a nuestra computadora con lo que necesite. Probablemente USBC. En este momento no compraría nada que no esté usando USBC o más rápido si algo es uno USB de la vieja escuela, posible que encuentres algún equipo usado que esté usando USB uno que pueda estar bien, eso es bastante temeroso. Simplemente no es lo suficientemente rápido. Pero si solo tienes una entrada y dos salidas, es decir, como un micrófono y dos altavoces, probablemente podrías estar bien con un USB de la vieja escuela, una conexión. Siempre y cuando no estés haciendo como un montón de pistas a la vez, USB dos y cualquier cosa más rápida que eso está bien. Bien, entonces ahora vamos a ir a la salida de audio. Esto también puede llamarse Monitor Out o algo así. Por lo general, se etiquetan a izquierda y derecha. Voy a hacer esto más pequeño solo para que sea más fácil de encajar. Bien, verás dos salidas llamadas Salida de audio izquierda y derecha. Solo necesitamos conectar nuestros altavoces a eso, la entrada en sus altavoces. Recuerda, siempre que estés conectando cables hacia fuera, entra y sale. Esto dice esto. Esto necesitará decir alguna entrada, alguna entrada y alguna entrada. Bien, ahora nuestros altavoces están conectados. Ahora tendrás un micrófono. O línea en un micrófono va a ser esa cosa de tres puntas. Una línea va a parecer un cable de guitarra. Como un solo cable. Si es un micrófono, puedes enchufar un micrófono directamente en él. Digamos que este es nuestro, bien, podemos enchufar un micrófono justo a ese derecho en la misma caja. Si se trata de una entrada de línea un cable de guitarra, también puedes enchufarlo directamente. Tal vez quieras ir por ambos. Es posible que primero quieras pasar por un preamplificador o algo así. Si quieres un mejor sonido, no tienes que hacerlo, pero puedes para mis micrófonos, si solo estoy hablando así, este micrófono va directamente a mi interfaz de audio Mi guitarra pasa por un anticipo, aunque. Podemos hablar de adelantos más adelante. Es como una cosa extra que hace que el sonido sea como un poco mejor. Bien, eso es realmente todo lo que necesitamos entonces en Ableton, solo necesitaríamos asegurarnos de que en nuestra configuración, nuestro dispositivo de entrada y salida esté configurado en cualquiera que sea nuestra interfaz de audio Porque aquí está, actuando tanto como nuestro insumo como nuestro resultado. Bien, entonces deberías estar bien para irte. Eso es todo lo que necesitas. 7. Micrófonos: Bien, hablemos de micrófonos. De nuevo, podría hablar durante horas y horas sobre diferentes tipos de micrófonos y lo que quizás quieras obtener y quizás no quieras obtener Pero no tenemos tiempo para eso en esta clase. En cambio, voy a pasar por lo súper básico sobre micrófonos En el siguiente video, hablaremos sobre tu situación, lo que podrías considerar comprar. En definitiva, hay tres tipos diferentes de micrófonos. Hay micrófonos dinámicos, micrófonos condensador y micrófonos de cinta Los micrófonos de cinta son algo bastante especializado. A menos que estés construyendo un estudio de grabación completo, no me preocuparía por conseguir uno de esos. Son frágiles. Probablemente no hagan nada que no puedas hacer con los otros dos de una manera muy básica. Preocúpate por los micrófonos de cinta por ahora. Los micrófonos dinámicos se ven así. Si le pediste a un niño de cinco años que hiciera un dibujo de un micrófono, probablemente van a dibujar este micrófono. Se trata de un micrófono dinámico. En lo que es bueno un micrófono dinámico es solo gritar y hacerlo. Es bueno. Una cosa ruidosa, cosas tranquilas. Es muy versátil. No son muy frágiles. Puedes dejar esto en un montón de, en una taza de cerveza y va a estar bien. Este micrófono se llama SM siete, y esto en realidad es un micrófono dinámico elegante, pero este micrófono se llama SM 58. Esta es en realidad una versión diferente de la misma llamada Beta 58. Pero básicamente un SM 58 es el micrófono más estándar alguien tiene que existe en cualquier lugar. Estos son excelentes micrófonos en vivo para si estás grabando voces, sobre todo si es como una voz rock, un rap o cualquier cosa que no sea como una súper delicada como tal vez una vocal un rap o cualquier cosa que no sea como una súper delicada como tal vez una de ópera Yo no grabaría con uno de estos creat de la música más pop. Son geniales para la batería. Pon esto en tu tambor, en sombrero alto en tu bombo es genial Pero cuando se trata de un sonido muy delicado, desee algo que sea un micrófono de condensador. Este es un ejemplo de uno. Hay 1 millón de tipos diferentes. Este es uno que me gusta porque es bastante asequible. Esto es Audio Technica AT 20:20 Suena genial. Es relativamente barato. Estos son como, no sé, tal vez 100 dólares. Pero es un micrófono de condensador. Va a ser más sensible. Va a recoger más cosas. Solía usar esto como mi micrófono vocal para grabar estas lecciones, pero me detuve porque es demasiado sensible. Vivo cerca del aeropuerto y podrías escuchar aviones volando por encima todo el tiempo, mientras que este es menos sensible a los sonidos que me rodean. No recoge tanto. Pero si estoy grabando como un violonchelo o cualquier instrumento de cuerda , en serio, voy a usar esto, un micrófono Este es otro ejemplo de un micrófono condensador. Esto es lo que llamaríamos un micrófono de diafragma pequeño porque la parte que realmente capta el sonido es pequeña. Y eso va a hacer que sea bueno en frecuencias más altas, sonidos más delicados. Este es en realidad un micrófono súper caro. Estos son, creo, tal vez mil dólares cada uno más o menos. Esto es $100 cada uno. Y éste, creo que estos son como 150 dólares por pieza en este momento, tal vez 120. En algún lugar de ese rango. Los micrófonos dinámicos y de condensador son los dos tipos principales de micrófonos, como la guitarra acústica, que no se enchufa con este micrófono A lo mejor dos de estos micrófonos, Si estoy grabando como cantante de ópera, probablemente esté usando un micrófono de condensador Si estoy grabando a un cantante de rock, 58 todo el camino. 8. Guía para compradores de micrófonos: Bien, te voy a dar un par de escenarios y después te voy a contar qué tipo de micrófono compraría en ese caso. Primero, tienes $150 que puedes gastar en micrófonos y eso es todo. Esa es la cima absoluta entonces, sin duda alguna. Por un SM 58, puedes usarlo en un montón de cosas. Va a pasar de moda. Probablemente nunca se rompa. tener eso por ahí el resto de tu vida. Será una buena inversión, ¿de acuerdo? Opción dos. Tienes alrededor de $300 para gastar en micrófonos Obtendría uno SM 58.1 de estos Audio Technica AT 2020s. Como dije, esto te consigue un micrófono de condensador que suena bien y está a un gran precio. ¿Bien? Hay micrófonos de condensador mucho más caros y más sofisticados, pero este es solo un pequeño modelo extraño que es barato y A mí me encantan estas cosas. Tengo como cuatro de ellos que uso en cosas todo el tiempo. Entonces eso es lo que recomendaría si tienes como 300 dólares y quieres empezar a construir un pequeño arsenal de micrófonos, bien, Digamos que quieres poder grabar voces en tu casa, en tu estudio casero, tienes dinero ilimitado El mismo consejo, uno de cada uno de estos. Esto para tus voces más agresivas. Entonces si vamos a hacer algo realmente delicado, quizá tengamos uno de estos. Pero si quieres grabar voces y solo tienes 150 dólares, esto es realmente todo lo que necesitas Esto es. Digamos que quieres grabar voces y tal vez quieras hacer cosas como podcast. Cosas de podcast, trabajo de voz en off, cualquier cosa por el estilo. Lo de la cadera que hay que hacer ahora mismo por una buena razón. Si ves un video de personas hablando en un podcast, están usando mucho uno de estos. Este es el micrófono muy de moda para usar. Esto es un M siete, como dije, creo que este es un SM siete B. No recuerdo el precio de estos ahora mismo. Creo que rondan los 200 dólares así que no es una locura. Son un gran micrófono para el diálogo, el gran micrófono vocal para cantar en general, el filtro hacia fuera mucho el ruido de fondo. Si quieres hacer cosas de podcast y tener 200 dólares, este es uno genial para conseguir. Ahora bien, si no vas a conseguir una interfaz de audio, tu única opción es un micrófono, es decir, un micrófono USB. Entonces me cuesta mucho con las recomendaciones porque no tengo mucha experiencia con micrófonos USB, pero sí tengo experiencia con este Este es el micrófono Yeti azul. Lo que realmente me gustó de este y la razón por la que lo compré es porque sí tiene salida analógica. Así que podría usar mi interfaz de audio si quisiera. Tiene esta cosa especial de cinco pines, pero viene con un cable adaptador para meterlo en un cable XLR normal de tres pines Pero también tiene un USB. Suena bastante bien, maldita sea. Se trata de un micrófono de condensador, es muy sensible. Va a recoger un montón de cosas. Es un gran micrófono de sala Si solo quieres grabar todo lo que está pasando en una habitación, como un ensayo de banda o algo así, esta es una muy buena para La compañía Blue en realidad hace micrófonos realmente geniales. Tienen una versión realmente barata de esto llamada como la bola de nieve o algo así Creo que tengo uno en alguna parte. En realidad, esos no son tan buenos, pero este es genial. Bien, entonces es por eso que Mike compra consejos, algo como este que sostení . No compres uno de estos. La única razón por la que deberías comprar uno de estos es si tienes un estudio de grabación y dinero para quemar. Lamento decirlo, son geniales y suenan muy bien. Pero si tienes un estudio en casa y estás grabando algunos instrumentos aquí y allá, no necesitas algo así. Necesitas 150 dólares para un SN 58 y vas a estar listo y funcionando y haciendo simplemente genial. Bien, volvamos a vivir y hablemos de cómo grabamos cosas en vivo. 9. Configuración de pistas para grabar: Bien, volvamos a vivir. Vamos a establecer una pista para grabar. Creo que primero voy a ir a una nueva sesión. No guardemos esa, ¿de acuerdo? Ahora podríamos hacer esto en vista de sesión o vista arreglo, y de hecho, vamos a hacerlo en ambas en un minuto. Pero sólo para que las cosas sean simples, voy a empezar con vista de arreglo. Lo primero que tenemos que hacer es encontrar nuestra pista de audio. Recuerda que aquí tenemos dos pistas Midi y dos pistas de audio aquí. Si quieres hacer más pistas, recuerda ese comando para hacer una nueva pista de audio. Y comando shift para hacer una nueva pista Midi. Pero lo que voy a hacer aquí es solo por el bien de la simplicidad, voy a borrar mi track. Entonces voy a borrar esta pista Midi. Sólo voy a dar click en el encabezado por aquí. Eliminar y eliminar. Tengo una pista de audio. Eso es todo lo que quiero ahora mismo. No tienes que hacer eso, es simplemente más limpio. Ahora, tenemos que ir a nuestra sección de entradas y salidas. ¿Bien? Entradas, necesito entrada externa. Porque tengo un micrófono de fuera de vivo que es externo a vivir. Y está entrando. Bien, podría configurarlo si es necesario, pero no lo hago. Ahora dice de externo adentro, decir que está mirando mi interfaz de audio porque eso es lo le dije en la configuración era mi interfaz de entrada. Está mirando la configuración y ve tres cosas posibles que yo podría hacer. Podría usar la primera entrada en él, podría usar la segunda entrada en él. O podría hacer una pista estéreo donde use ambas entradas, 1.2 Hablemos de pista estéreo muy rápido. Una pista estéreo va a grabar dos cosas a la vez, básicamente, una por cada altavoz. Podría querer hacer una pista estéreo. Si estuviera instalando dos micrófonos así, y estuviera hablando de ello y quisiera grabar ambos micrófonos, no sería una gran idea, pero podría grabarlos como una pista, dos micrófonos como una pista dos micrófonos como A lo mejor estoy grabando batería y estoy poniendo dos micrófonos sobre la parte superior de la batería solo para conseguir el ambiente de la Esa podría ser una buena pista estéreo. Pero si estoy grabando una sola fuente de sonido, algo que es solo una cosa, como un micrófono, o una guitarra, o un banjo, entonces probablemente casi siempre quiera grabarlo Mono, es decir, no estéreo. Mono significa solo una entrada. ¿Bien? Si me grabo ahora mismo, estéreo, lo que va a hacer es que va a grabar este micrófono en el canal uno, entonces el canal dos simplemente va a estar vacío. Sólo vas a escuchar mi voz por un lado. Y es molesto lidiar con eso. No hagas eso. Un micrófono significa solo un canal. Podría usar el canal uno o dos. Podemos ver aquí que mi micrófono, este micrófono está entrando en el canal uno. Seleccionemos el canal uno, ¿de acuerdo? Ahora lo vemos entrar ahí. Ahora ese pequeño medidor de nivel es simplemente imposible de leer, ¿verdad? Es tan pequeño, no hay nada ahí. Piensa en eso como un indicador de señal. Sólo para mostrarte que como si, hay una señal entrando en eso. Mi entrada está establecida. Estoy escuchando la entrada correcta de mi interfaz y es este micrófono. Ahora veamos nuestros resultados. En la parte inferior aquí, esta pista, quiero salir principal. Eso lo va a enviar a mi mezcla principal aquí abajo. Bien, y eso es genial. Dejaremos eso justo como es. Casi siempre, quieres que tu salida diga main, a menos que estés haciendo algo con grupos o algo así. Hablaremos de eso más adelante. Ahora, antes de grabar Pro tip, renombrar tu pista, voy a simplemente dar click sobre ella y presionar comando R. Eso va a decir renombrar. Y voy a cambiarle el nombre de lo que es. El motivo de eso es que una vez que lo grabe, va a hacer un clip. Y va a nombrar a ese clip como Vox. Si lo pongo en posición vertical, si no renombro esta pista, va a grabar ese clip y va a llamarlo audio one. Y voy a grabar otra cosa, y lo va a llamar audio 11, luego se vuelve confuso. Si primero renombro la pista, va a nombrar el clip con mayor precisión. Bien, lo siguiente que hay que tratar son los modos de monitor. Esto puede ser un poco rascador de cabeza. Creo que hablamos de modos de monitor en primera clase, pero dediquemos aquí un video completo porque puede ser algo peligroso. Vamos a ir a un nuevo video y trabajar a través de eso. 10. Modos de monitor: Bien, modos de monitor. Entonces esto es lo que dicen estos. Básicamente lo que estos están controlando es enrutar tu micrófono o cualquiera que sea tu entrada que estés grabando, enrutándolo a través de vivo y a tus altavoces, ¿bien? Entonces lo que estamos diciendo aquí es, ¿quieres escuchar ese micrófono a través de los altavoces? Si digo que no, digo que no, no quiero que toques este micrófono a través de esos altavoces, ¿de acuerdo? Si digo en, estoy diciendo que sí, ruta que todo el camino a través de los altavoces. Aquí voy. Ahora lo estoy haciendo y voy a apagarlo de nuevo. La razón por la que solo hice eso por una fracción de segundo fue porque así es como haces feedback, ¿de acuerdo? Y la retroalimentación puede ser realmente mala. Puede lastimarte los oídos, en realidad puede dañar tus oídos, puede dañar tus altavoces, puede dañar tu micrófono. Lo que la retroalimentación es en este caso es que los altavoces están tocando lo que está pasando por el micrófono. Los altavoces hacen sonido. El micrófono capta ese sonido. Los altavoces reproducen ese sonido. El micrófono lo recoge y va en bucle, y cada vez se hace un poco más fuerte, y simplemente va. Eso es retroalimentación. Si siempre hace comentarios, ¿por qué alguien haría eso? Bueno, hay una muy buena razón si me pongo los auriculares, no haría eso. No haría comentarios. Si me pongo los auriculares, hay mucho tiempo donde necesitas escuchar lo que estás haciendo. Si estuviera cantando junto con la pista, tal vez quiera escuchar esta voz a través de mis auriculares. Si pudiera hacer eso, sería genial. Pero como no tengo los auriculares puestos, definitivamente no voy a hacer clic en eso. Se puede pensar en esto en, en el monitoreo de entrada como el botón de tus auriculares. Si llevas auriculares, enciéndalo. Va a ser genial. Si no llevas auriculares, no enciendas eso. Ahora eso nos deja con auto. Auto significa que va a enrutar nuestro micrófono a través nuestros altavoces cuando estemos grabando o cuando estemos armados para grabar. Pero no lo va a hacer cuando estemos reproduciendo. Como en estos momentos nuestra pista no está armada para grabar. No está jugando. Si lo encendí, si lo armé para grabar, ahora está reproduciendo y ahora estamos en peligro de retroalimentarnos. Entonces vamos a parar eso por un segundo. Si solo quiero grabar mi voz aquí en mi estudio en casa, y no quiero ponerme los auriculares, voy a dejar esto fuera de eso, voy a armarlo para grabar. Ahora pueden ver que aquí tengo señal. Se acerca, pero es todo de grado fuera. Eso nos dice que esta pista está viendo mi señal. Eso es bueno, pero es calificación fuera, lo que me está diciendo que no puedo oírlo porque el monitoreo está apagado. Pero está entrando ahí y no está sonando a través de mis altavoces en la mayoría de los escenarios de estudio. Dejarlo en auto todo el tiempo es genial. Pero para mí, la voy a dejar apagada mientras estoy grabando Por ahora, para que no tenga que ponerme los auriculares, eso es lo que hacen tus modos de monitor. 11. Latencia: Bien, una última cosa antes de entrar en real pulsando el botón de grabación. Sé que estoy hablando demasiado como solo hagamos algo de música Jay, eso es genial. Bien, pero hay una última cosa de la que quiero contarte, es la latencia. Lo que es la latencia, es que si configuro esto en auto para que esté reproduciendo, estoy en peligro de retroalimentar ahora mismo. Pero sólo quiero hacer una cosa. Voy a aplaudir entonces quiero ver si puedo notar la diferencia entre cuando realmente aplaudo y cuando lo escucho a través de los altavoces Bien, entonces no pude oírlo. Probablemente podrías, porque el software de captura de pantalla agrega como mucho retraso, mucha latencia. Pero esto es lo que estoy probando es latencia. latencia básicamente significa cuánto tiempo tarda algo en pasar por mi micrófono, bajar el cable, en mi interfaz de audio, convertido, enviado a vivir en vivo, se ocupa de ello. envía de vuelta a la interfaz de audio, convierte de nuevo y la envía a mis altavoces. Eso lleva un poco de tiempo. En realidad, si es mucho más de 15 a 20 milisegundos, lo vas a escuchar técnicamente Creo que podemos escuchar cosas que son cualquier cosa de más de diez milisegundos se puede escuchar, pero se puede vivir con ello de diez a 20 milisegundos Más que eso, es realmente frustrante trabajar con él si tienes ese problema Si hay mucha latencia ese retraso sucediendo, no importa demasiado para solo grabar. Porque si tu grabación está 20 milisegundos por detrás, está bien. Eso realmente no importa si estás tratando de tocar junto con algo que ya está en la pista. Puede importar si necesitas escucharte a ti mismo mientras tocas. Puede importar mucho porque te vas a escuchar retrasado 20 milisegundos, lo que va a hacer que te desaceleres y te haga cosas raras a tu cerebro Aquí te explicamos cómo solucionarlo. Primero vamos a ir a nuestras preferencias, bien. Puedes ir al audio y aquí tenemos todo este ajuste de latencia. Bien. Básicamente lo que esto me dice es que mi latencia general es de 26.5 milisegundos Significa que mi latencia de entrada en vivo piensa que es de aproximadamente 14 milisegundos y salida es de aproximadamente 11 milisegundos Puedes hacer algunos líos por aquí. Este tamaño de búfer es nuestra gran herramienta. Si lo hacemos más pequeño, la latencia bajará. Ahora bajó a siete milisegundos, pero es mucho más gravoso en nuestra computadora Nuestra computadora también puede ralentizarse. Tenemos que encontrar un equilibrio entre cuánto de nuestro equipo podemos monopolizar con esto, con cuánta latencia podemos vivir Vas a tener que experimentar con esto para hacerlo bien. Esta compensación de la era del chofer realmente no hace nada. Lo que esto hace es que simplemente ajusta estos números para que sean más precisos. Si haces algunas pruebas y sabes que tu interfaz en realidad solo tiene dos milisegundos de latencia en la salida Entonces puedes poner eso ahí y lo ajustará. Pero en realidad no está cambiando la latencia en absoluto, es a mi entender. Es solo cambiar el número aquí. Voy a bajarlo a 32 muestras de un tamaño de búfer. Eso va a arrastrar en mi computadora justo sentado aquí. Está al 5% ¿verdad? Si lo llevo de nuevo a esta cantidad de 1024 muestras de un tamaño de búfer, simplemente sentado aquí, mi computadora está al 0% ¿verdad? Cuanto más pequeña sea esta, menos latencia tendrás, pero más difícil va a funcionar tu computadora. Lo que vas a necesitar hacer es la primera vez que haces esto, si sientes que la latencia es un problema, puede que no sea un problema para ti en absoluto. Pero si es así, ven aquí y juega con esta cosa del tamaño del búfer. Mira si puedes conseguirlo tolerable jugando con el tamaño del búfer Si no puedes, entonces es posible que solo necesites una computadora más rápida. Pero probablemente no, probablemente puedas hacer que funcione. No te preocupes, no necesitas comprar una computadora nueva. Bien, grabemos algunas cosas. 12. Seguimiento en la vista de arreglo: Bien, grabemos algo. Estoy listo para grabar mi voz aquí en esta pista. Bien, estoy en brazos para grabar. Mi monitoreo está apagado. Puedo ver mi señal aquí, pero no la oigo. Perfecto. Vamos a grabar algo. Voy a poner mi cursor donde quiero que empiece la grabación, entonces voy a grabar ahora, aquí vamos. Podéis ver mi señal entrando aquí. Agradable y saludable. Se puede ver la pista en la que estoy grabando. Todo está bien ahora he grabado un pequeño fragmento. Puedo volver atrás y escucharlo con solo poner el cursor al principio y presionar Reproducir grabación. Ahora, aquí vamos. Para que puedan ver mi señal entrando. Aquí, ahí está. Todo se ve genial. Si quiero seguir grabando, puedo establecer otro punto y simplemente acertar a grabar. Y ahora voy a retomar justo donde lo dejé. ¡Hurra! Ahora digamos que esto estuvo bien, pero ahora quiero grabar otra pista. Bien, bastante fácil. Hagamos un nuevo comando de pista. Y éste vamos a decir, escucha la entrada uno. Puedo cambiarle el nombre a esto, llamemos a esto Vocals Two Arm Esto para grabarlo automáticamente. Desarmado. Ese. Puedo hacerlo de nuevo. Ahora si le pego a grabar aquí, voy a escuchar esto mientras estoy grabando. Registro. Aquí vamos. Aquí está mi pista dos. Se trata de pista vocal a pista. Estoy grabando. Bien. Escuchamos éste mientras grabábamos éste. Ahora bien, si no quería escuchar eso, fácilmente podría silenciar esa pista mientras estoy grabando esta. Eso estaría bien. También podría desactivar ese clip con la tecla cero Pero más fácil es simplemente silenciar lo que no quieres escuchar. Ahora tal vez se esté preguntando si eso causa algún problema de sangrado sangrado sería el sonido de reproducción que entra a través de mi micrófono Sí, eso crearía un problema de sangrado y no es la mejor manera de hacerlo, la forma en que lo acabo de hacer donde grabé esto mientras escuchaba esto Realmente necesitaría estar usando auriculares para hacerlo correctamente para que no hubiera sangrado porque entonces esto estaría en mis auriculares y no quedaría recogido en esta grabación Si tan solo escuchamos esta grabación, tal vez podamos escuchar esta pista. Vamos a averiguarlo aquí. Sí, está ahí. Es muy tranquilo, pero está ahí. Bien, hablemos de pistas de clic y luego grabación multipista. 13. Pistas de clic y metrónomo: Bien, pasemos un minuto y hablemos del metrónomo. Metrónomo está aquí arriba son estos dos puntitos. Si hago clic en él, va a encenderlo. Ahora cuando presiono play, vamos a escuchar un metrónomo va a nuestro tempo de sesión, que es de 120 latidos por minuto Bien, así suena nuestro metrónomo. Si hago clic en la pequeña flecha junto al metrónomo, tengo algunas opciones Puedo hacer un conteo en donde, es decir, si le pego a grabar en algo, va a hacer 1 bar antes de que empiece a grabar, o 2 barras o 4 barras. Puedo cambiar el sonido a estas tres cosas. Todos están bien. Puedo cambiar un poco el ritmo. Puedo darle como una sensación de triplete, una sensación de medio tiempo. Algunas otras cosas que puedo decir lo encienden sólo cuando estamos grabando lo que sea. Si me gustó un conteo de 1 barra en, va a quedar así. Voy a golpear disco y grabar en esta pista vocal de dos. Listo Ve ahora estamos viendo que contaba para y luego empezó a grabar. Esto puede ser muy útil especialmente como cuando estoy grabando mi guitarra o algo así, podría ponerla en 2 barras para que pueda golpear disco, agarrar mi guitarra, ponerme todo cómodo y luego golpear el downbeat justo donde quiero Ahora bien, si quieres ajustar el volumen del metrónomo, esto es algo sorprendentemente complicado de encontrar Está enterrado en un lugar realmente extraño. Entonces déjame mostrarte dónde está primero. Solo se puede llegar a él en la vista de sesión. Pasamos a la vista de sesión. Bajamos hasta nuestro canal maestro aquí abajo y lo que parece el botón Solo. Este en realidad va a ser nuestro volumen de salida del metrónomo. ¿Bien? Si quieres hacer algo raro con las salidas, es esta que hay aquí afuera. Se puede decir, quiero eso sólo para ir a mi altavoz izquierdo o a mi altavoz derecho o algo así. Bien. Pero sólo se puede obtener en vista de sesión por lo que yo sé. En fin, eso va a ir ahora a nuestros auriculares. Si enciendo los auriculares y grabo, voy a escuchar el metrónomo en mis oídos y funcionará igual que una pista de clic El metrónomo seguirá. Cualquier cambio de tiempo, cambio de medidor, cambios de tempo, cualquier cosa por el estilo, es muy fácil trabajar con él. Ahí es donde tu metrónomo es súper importante para cuando estás grabando Tratando de mantenerse en un ritmo. 14. Multitracking en la vista de arreglo: Bien, hablemos de seguimiento múltiple en vista de arreglos. El seguimiento múltiple significa que vamos a grabar varias cosas a la vez. Ahora, solo tengo dos entradas en mi interfaz de audio. Sólo puedo grabar dos cosas a la vez. Si tienes más, puedes grabar tantas cosas a la vez como tengas entradas. Bien, hagámoslo. Voy a hacer un nuevo audio, voy a hacer dos nuevas pistas de audio. Esta será la voz J, ese soy yo, esta será guitarra ¿Bien? Entonces voy a configurar este para que sea mi micrófono, que ya lo es. Voy a configurar esta para que sea mi guitarra, cual está enchufada al canal dos Ahora tengo esta pista, así que carga. Entonces hay que apagar eso. Ahora aquí está el truco. Notarás que si solo haces clic en Brazo para grabar, solo puedes hacer clic en uno a la vez. El valor predeterminado aquí es que solo puedes grabar una pista a la vez. Sin embargo, hay una forma rápida de sortearlo. Voy a mantener presionado el comando y hacer clic en Grabar en un segundo. Creo que es Alt, creo que en una PC. Ahora estoy configurado para grabar voces en una pista y mi guitarra en otra pista a través de una entrada de entrada diferente dos Vamos a probarlo. Bien, pequeño, revisa mi guitarra, está ahí. Es un poco ruidoso. Recuerda, no quieres que esos medidores se pongan rojos. Eso significa que te estás poniendo demasiado ruidoso. Quiero estar justo en ese rango. Tenemos una buena señal agradable. Bien, entonces grabemos. Soy el peor cantante del mundo, así que no voy a cantar nada. Yo sólo voy a hablar yo ahora estoy hablando. Bien, ya es suficiente de eso. Bien, lo hicimos. Bien. Para que podamos escuchar eso de vuelta. Voy a apagar el brazo para grabar aquí para que podamos escuchar lo que estamos haciendo. El peor cantante del mundo, no voy a cantar nada, solo voy a hablar, Ahora estoy hablando. Entonces estamos bien, pero funcionó, así es como grabamos multipista Bien, a continuación vamos a entrar en cómo funciona el comping. 15. Combinación: Bien, hablemos de commpingmping es el término que usamos para significar como hacer A veces esto se llama como puñetazos, aunque eso es ligeramente diferente. Pero realmente lo que es comping, es grabar un montón de tomas y luego editar juntos una toma perfecta. Hagámoslo. Es muy fácil de hacer. Salgamos aquí, tal vez sólo para que ya no tengamos que escuchar mi voz , voy a hacer esto en la guitarra. Bien, entonces voy a grabar un poco de progresión y luego la voy a fastidiar. Vamos a encender el metrónomo. Voy a salir a aquí. Arm, éste para grabar. Vamos. Probablemente debería averiguar a qué voy a tocar. Bien, aquí vamos. Bien, entonces puedo ver que esa grabación fue bastante tranquila y pude sentir que estaba por todo el ritmo. Derecha. Entonces volvamos a hacerlo. Bien. Sólo voy a empezar justo en el mismo lugar y grabar esa misma cosa otra vez, si puedo recordar lo que hice. Bien, eso es bastante bueno, excepto que como que fallé el final Así que vamos a dar la vuelta. Bueno, hagamos una toma más. Oh, sólo ese último acorde. Bien, vamos a conseguir ese último acorde. Así que voy a saltar justo cerca del final. Bien, ya es hora de que toqué el acorde totalmente equivocado. Entonces volvamos a hacerlo. Bien, entonces ahora tengo un montón de tomas y parece que estaba grabando sobre cada toma, pero en realidad no lo estaba. Todas las tomas se han guardado y solo tengo que tamizarlas. Bien. Entonces para tamizarlos, voy a ir al encabezado de pista aquí Voy a controlar clic, clic derecho. Y voy a decir lleva aquí abajo. Bien, ahora vemos todas las veces que jugué a través de él. Ahora bien, si no recuerdo bien, mi segunda toma estuvo buena para aproximadamente el primer tiempo, así que voy a destacar eso y presionar return. Bien, entonces mi tercera toma estuvo buena para el resto de la misma, excepción de press return, ese último acorde que va a ser ese. Bien, ahora lo que tenemos aquí arriba es el compuesto Toma todos estos juntos. Si quieres tomar como un latido de algo, solo resáltalo y presiona return y va a colarlo en esa toma compuesta. Bien, sólo voy a golpear deshacer para deshacerme de eso. Hace un trabajo bastante bueno en el desvanecimiento cruzado para que este sonido sea suave No lo sé, pero siempre se puede ajustar. Escuchemos lo que armó, ¿de acuerdo? Bastante bien puedo apagar ese metrónomo. Aquí otra vez, solo estos cambios, ¿de acuerdo? Probablemente ajuste un poco esa entrada con el volumen, pero más o menos es bastante buena. Esto es muy suave. Si estamos contentos con esto, podemos volver aquí y solo decir apagar carriles ahí, tenemos nuestra pista. O si no estamos contentos con ello, podemos seguir superando y cada vez más podemos tener un número infinito de tomas Creo que es una herramienta realmente genial ahora, esta herramienta era nueva en Live 11. No es nuevo vivir 12, pero si tienes algo mayor de 11 años, no podrás hacer esto. Es muy suave, funciona muy bien. 16. Overdubbing/punzonado de entrada y salida: Ahora, hace un minuto mencioné que esto es como golpear, si estás familiarizado con ese término, pero comping es un poco diferente De hecho, veamos cómo puñetearías. Es bastante fácil de hacer. Esto es lo que voy a hacer solo con fines de demostración. Voy a combinar esto en una sola pista. Voy a resaltarlo y presionar comando J. Lo que eso significa es renderizar esto como un nuevo clip. Bien, esto sólo va a hacer un nuevo clip. Va a fusionar todos los diferentes segmentos juntos. No tienes que hacer esto, yo solo lo voy a hacer para que las cosas estén limpias para que pueda ver. Bien. Ahora digamos que aquí mismo la cagué. ¿Bien? Y quiero darle un puñetazo ahora si no sabes lo que significa este término, en los viejos tiempos que teníamos cuando estabas grabando, podrías hacer una toma de algo y luego si la metiste como una nota, podrías volver a hacer una toma y había un pequeño controlador y le pegarías grabar justo cuando llegabas al lugar y luego lo volviste a golpear para dejar de grabar. Porque a veces era muy poco tiempo, la gente se ponía muy tensa esta máquina y la llamaban puñetazos dentro y fuera. Podrías hacer todo esto otra vez y luego sólo vamos a grabar para este pedacito y luego vamos a salir de nuevo. Aquí te explicamos cómo lo haces. Estos son punzón en marcadores. Lo que voy a hacer es que voy a tomar mi corchete de bucle aquí. Voy a ponerlo alrededor de lo que quiero aquí arriba. En lugar de decir bucle, voy a decir puñetazo y ponche fuera. Puedo tenerlo loop también, pero no lo necesito cuando llego a grabar ahora. No va a grabar a través de esto. Se va a grabar aquí mismo, y luego va a dejar grabar cuando la superemos. Bien, hagamos algo completamente raro. Bien, aquí vamos. Entonces estoy jugando. Ahora no está grabando. Está grabando. Todo bien. Ahora está fuera. Bien. Así que acabo de grabar ese único spot. Yo no le pegué a nada. Yo solo configuré el soporte, le dije que entrara y saliera, luego grabo aquí mismo, y empieza a grabar justo en ese lugar solamente. Ahora bien, ¿por qué usarías esto sobre el método de comping? Para ser honesto, realmente solo usaría el método de comping en este punto No he usado este ponche en, ponche fuera cosa en mucho tiempo porque acampar es mucho mejor. Sólo puedo jugar y luego elegir mis cosas favoritas. Ya no hay una gran necesidad de esto. Así es como quieres hacerlo, entonces eso está totalmente bien. Aún es posible para ti si queremos escuchar lo feo que acabo de crear. Brillante. Bien, así que eso está golpeando. Punchando. 17. Seguimiento y multiseguimiento en la vista de sesión: Bien, hagamos seguimiento y seguimiento múltiple en la vista de sesión. Cuando se trata de grabar, la vista de sesión funciona un poco diferente. Notarás que en nuestra cuadrícula de ranuras para clips, tenemos un pequeño cuadrado al lado de todas nuestras ranuras. Cuadrado significa parada. Justo como aquí arriba. Detener. Bien. Ahora, no necesito parar nada por el momento, pero notarás que mi pista de guitarra solo tiene círculos. Eso es porque está armado para grabar y está todo listo para grabar mi guitarra porque eso es lo que estábamos haciendo con esta pista. Si hago clic en uno de estos círculos, va a empezar a grabar y después voy a presionar Detener. Bien. Es tan fácil como eso. Acabo de grabar esto. Si hago doble clic en este clip, se puede ver que hay ese rasgueo. Bien. Así podría grabar más. Podría grabar otra cosa. Claro. Y otra cosa y otra cosa. Ni siquiera tengo que parar uno y puedo seguir adelante todo el día. Bien, genial. Bien, entonces ya tengo todos estos clips. Vamos a desarmarlo y podemos lanzarlos. Bien, obviamente podemos ordenarlos si queremos. Podemos decir que empiezas ahí o así. Podemos decirle a éste que arranque ahí arriba. Podemos hacer todo tipo de cosas divertidas con ellos. Nos meteremos más en eso cuando empecemos a hablar de producir realmente cosas. Pero, pero la grabación y la vista de sesión es realmente muy fácil. La grabación multipista funciona igual. Podemos grabar ahí, puedo mandar clic y grabar aquí. Además, solo ten en cuenta que los ajustes de tu monitor están aquí arriba. Puede que te hayas preguntado antes y no lo abordé. ¿ Importa el monitoreo en mi guitarra? En realidad no. Podría dejarlo puesto. No voy a crear feedback porque no es un micrófono. Podría dejarlo encendido si quisiera y escuchar las cosas a través mi altavoz mientras toco, eso estaría bien. De todos modos, cuida la configuración de tu monitor. Una vez que esté todo listo aquí, sólo voy a golpear disco en ambos de estos. Entonces van a comenzar en el siguiente downbeat. Así es como funciona la vista de sesión en que hay un lanzamiento global de clip, es este botón de aquí. Entonces eso significa que los nuevos clips sólo van a lanzarse en una barra. Bien, si hago clic en Grabar, va a esperar hasta la siguiente barra para comenzar a grabar. A pesar de que mi metrónomo nos está haciendo hacer eso también, esto es lo que realmente lo va a hacer Si quería empezar a grabar como enseguida, puedo poner eso a ninguno. Pero tenerlo configurado 1 barra es realmente bueno porque eso me da tiempo para hacer clic en ambos antes del final de la barra para que se lancen al mismo tiempo y comiencen a grabar al mismo tiempo. De lo contrario, la grabación en la vista de sesión es prácticamente lo mismo que la vista de disposición. De alguna manera, en realidad es más fácil y eficiente porque podemos seguir golpeando estos botones todo el día. 18. Efectos: Bien, una palabra rápida sobre los efectos. Volvamos ahora a la vista de arreglos. Verás que todo está atenuado porque así es como funciona la vista de arreglo Dice que estás trabajando en la vista de sesión en este momento, no en vista de arreglos donde todo está atenuado. Y necesito decir que me gustaría retomar la vista de arreglo, y lo hago con este botoncito. Bien, ahora estamos diciendo que estamos en vista de arreglos, y la vista de sesión es efectivamente efectos silenciados Si quiero poner efectos en esta pista, la forma en que fluye esa señal en vivo es que los efectos siempre vienen después de la grabación. Si tuviera que poner efectos en esta pista antes de grabar, esos efectos no estarían en el audio. Puedo agregar efectos más adelante. Bien, déjame explicarte eso un poco mejor. Digamos que hagámoslo. Pasemos a efectos de audio y eco. Pongámoslo en esta pista aún mejor. Pongámoslo en esta pista. Bien. Ahora vamos a escuchar mi voz a través de un montón de retrasos. ¿Bien? Entonces voy a grabarlo y ya verás, marca uno para ti aquí está mi voz. A través de un montón de demoras y bla, bla, bla. Bien. Por lo que accidentalmente dejé ese brazo grabado para grabar. Eso está bien. Yo sólo voy a borrar eso. Bien. Entonces esto es lo que acabo de hacer. Verifica el hielo. Aquí está mi voz a través de manojo limpio, ¿eh? Bien. Entonces la pregunta es, es ese retraso en este audio, ¿verdad? La respuesta es no porque esta grabación ocurrió y luego bajó aquí y agregó los efectos y luego a la salida. En otras palabras, puedo apagar ese retraso y no lo vamos a escuchar. Marque uno para ti aquí es mi voz a través de un montón de. Bien, la razón por la que estoy señalando esto es para decirte que luego puedes agregar efectos. Si agregas efectos a una pista en la que estás grabando, eso es genial. Eso lo puedes hacer totalmente. Pero solo debes saber que puedes modificar esos efectos más adelante. No se imprimen en el audio. Puedo tomar mi guitarra aquí, que tiene los tonos más blancos, y ponerme un emulador de amplificador de guitarra Este es un enchufe llamado guitarra rig que solo tiene emuladores de amplificador Hagamos estilos. Aquí tienes un tono Prince. Bien. Pondré el tono de Prince en esta pista de guitarra. El peor cantante del mundo. Yo no soy nada. Todavía tengo ese gran retraso en ello también, ahora estoy hablando. Es como el tono de lluvia púrpura de todos modos, así que puedo agregar eso después del hecho. No es necesario que los efectos estén en la pista antes de que lo grabe. Siempre se pueden agregar después. Bien, sigamos adelante. 19. Una gran sesión de grabación: Bien. Antes de pasar de la grabación de audio, pensé en mostrarte un proyecto. Proyecto reciente de Dish que hice. Este fue un proyecto que no hice aquí sino en mi estudio universitario. Lo que tengo aquí es una banda de jazz. Como una big band. Una cosa que he montado aquí de la que no hemos hablado son los grupos. Tengo un grupo de sección rítmica. La ventaja de que haya aquí este gran grupo es que puedo cerrarlo y simplemente meter todas esas pistas ¿Correcto? Aquí están los saxos, aquí están los metales, aquí hay un montón de cosas miti Si miro la sección rítmica para poner algo en grupos, puedes simplemente seleccionar usando shift click para seleccionar un montón de cosas y mandar G como grupo que lo pondrá en grupos. Se puede ver esta batería como otro grupo. Puedes tener grupos dentro de grupos. Aquí están todos los micrófonos de tambor. Este fue un gran proyecto porque teníamos que grabar la sección rítmica y luego los saxos, y luego los metales Entonces importé todas estas cosas Midi solo como referencia, así pude pasar y limpiar los lanzamientos como mucho. Acabo de recibir la partitura como archivo Midi. Esas pistas Midi no están haciendo nada, solo están ahí. Entonces puedo ver qué nodo se supone que está tocando y luego puedo ayudar a afinarlo. Este fue un gran proyecto para que sonara muy bien. Entonces aquí hay un poco de sabor, esta es una versión muy temprana de esto antes de que realmente me metiera en la maleza para editarla. Pero puedes ver lo que estoy haciendo aquí al comparar el Midi con las notas grabadas para ayudarme a ajustarlas. Este fue un gran proyecto y una gran sesión de grabación. Así es como puede verse una gran sesión de grabación a veces. 20. Fundamentos de la grabación MIDI: Bien, pasemos a hablar de Midi. Ahora. Midi funciona de manera muy diferente a la grabación de audio, principalmente porque cuando estamos grabando Midi, lo que debemos recordar es que Midi son datos. Son unos y ceros, ¿verdad? Realmente no necesitamos pasar por una interfaz de audio para Midi porque ya es digital. Si presiono una nota aquí, envía un mensaje a la computadora que solo dice que se presionó la nota número 60 y lo fuerte que la presioné, eso es todo lo que dice. Mi computadora entonces tiene que tomar esa información y decir, bien, se presionó la nota número 60 . ¿Qué hacemos con eso? Si estamos conectados a un instrumento, entonces sabemos, bien, haz esa nota Sonido Y eso es bastante fácil de hacer. Es analógico. Cualquier cosa. Si miro un controlador Midi como este, no hay audio bajando por este cable. ¿Bien? Este cable es cable USB. No hay sonido en eso. Este teclado puede hacer cero sonidos, ¿de acuerdo? Esto no hace ningún sonido en absoluto, excepción de que el plástico golpeando juntos no transmite ningún sonido, debería decir, a la computadora. Bien, todos los sonidos están en la computadora. Los teclados midi solo envían mensajes de nota encendida y desactivada. Y también pueden enviar algunas otras cosas, pero principalmente eso es todo lo que envían. Bien, en esta sección, vamos a repasar todo lo que necesitas para configurarte para poder introducir cosas Midi. Para grabarlo, veremos un montón de diferentes controladores Midi. Instrumentos midi, configurando todo. Y luego un par de trucos que están integrados en vivo para tener un flujo de trabajo realmente eficiente, incluyendo grabar automáticamente todo lo que haces todo el tiempo. Es un poco raro, pero te voy a mostrar, confía en mí. Bien, vamos a sumergirnos y hablar sobre nuestras necesidades de hardware para la grabación Midi. 21. Necesidades de hardware para MIDI: Bien, entonces cuando hablamos de grabación y hardware Midi, lo que realmente estamos hablando es de algún tipo de teclado Midi. Ahora mismo, aquí está la cosa. Cuando pensamos en teclados Midi, tendemos a pensar en cosas como esta ¿Bien? Ahora hay mucho que hacer aquí. Lo que tenemos aquí es un piano como teclado. Tiene las teclas del piano con las que estás familiarizado. También tiene algunas almohadillas y algunas esferas. ¿Bien? Estos pueden mapearse para hacer un montón de cosas diferentes. Volveremos y hablaremos de esos más tarde. La parte del teclado es lo que va a tocar en las notas. Ahora lo interesante de esto es que mayoría de los controladores Midi parecen un teclado de piano. Y la razón por la que lo hacen es porque la mayoría de la gente sabe lo que hace un teclado de piano, ¿verdad? Pero aparte de una especie de tradición, no hay ninguna razón real por la que tu dispositivo Midi necesite ser uno con forma de piano. Tienen dispositivos Midi para prácticamente todo. Si quieres, puedes encontrar guitarras Mitty, puedes encontrar saxofones Miti, violines Midi, violonchelos Midi Un teclado es probablemente lo más versátil porque podemos simplemente dejarle las manos encima y hacer lo que queramos. Pero si eres hábil con otro instrumento, deberías conseguir totalmente un controlador Midi que sea ese instrumento, como hacer lo que sea cómodo. Te voy a mostrar una guitarra Midi en un par de videos a partir de ahora, pero volviendo a las necesidades de hardware, necesitas un controlador Midi de algún tipo si quieres hacer alguna grabación y tocar Midi. Este es uno. Lo bueno estos controladores Midi es que están hechos de plástico. Son relativamente baratos. Como esta es, esta es la innovación lanzamiento clave mini. No recuerdo exactamente pero probablemente sea de unos 100 dólares o menos. Estos no están diseñados para ir de gira y estar en el escenario, realmente. Son cosas de plástico baratas y no necesitan ser nada más grandes que eso. Te mostré antes el papel en costa que tengo conectado a esta computadora Esa es una fantasía. Eso es como uno muy elegante. Este es el más barato. No te pongas nada elegante. Si quieres un piano como uno, todo lo que realmente necesitas son algunas teclas. Entonces puedes decidir si quieres que las teclas sean teclas de piano de tamaño completo. ¿Quieres que sean teclas ponderadas para que se sientan como un piano? La mayoría de estos no van a sentirse como un piano. Se van a sentir como trozos de plástico. Eso es lo que están diseñados para hacer. Si quieres uno que se sienta como un piano de verdad, entonces vas a estar gastando un poco más. Pero cuando estás como programar batería, no te importa si se siente como un piano de verdad o no. Esta es realmente nuestra única pieza de hardware que necesitamos es algún teclado Midi. No necesitamos una interfaz de audio, aunque una interfaz de audio puede ayudarte. Eso lo explicaré en sólo un segundo. En realidad, voy a explicar eso ahora mismo cuando conectemos uno de estos a nuestra computadora. Así es como lo vamos a hacer. Si tienes uno como este o algo que sea nuevo Ish en los últimos como cinco años más o menos, va a tener una salida USB en él. Éste. ¿A dónde fue? Justo aquí. Usb. Puedo enchufar esto solo con USB, Eso es todo lo que necesito hacer. Muchas interfaces de audio tienen un puerto USB por esta razón puedes conectarlo al puerto USB de la interfaz de audio, pero no necesitas hacerlo. Puedes ponerlo en cualquier puerto USB, solo diversión. Pero si tienes algo más antiguo, como un teclado más grande o algo así, podría tener salidas Midi reales en él. Estaba buscando alrededor de mi estudio algo que tenga salidas Midi de la vieja escuela. El único dispositivo que pude encontrar rápidamente accesible fue este. Esto es una innovación. Remoto cero. Esto no tiene teclado, aunque sí hacen una versión con un teclado, solo controladores. Entonces es, puedes mapear esto a los faders en la pantalla, tiene algunas almohadillas de batería y algunas esferas que puedes mapear para hacer cosas diferentes Solía usar esto como una herramienta de performance en vivo, pero en la parte posterior se ve que tiene ¿dónde están aquí? Estas son salidas y entradas Miti. Bien. Tienen esta conexión de cinco pines. No puedo enchufar esto fácilmente a mi computadora si realmente quisiera usar esto con los puertos Midi. Necesito un cable Midi. Necesito tener una caja que convierta una señal Mi en una señal USB. Bien. Puedo conseguir una cajita barata que haga eso, o muchas interfaces de audio tienen eso incorporado también. Algo a tener en cuenta a la hora comprar una interfaz de audio. Si quieres usar un teclado más antiguo como ese, vas a necesitar uno que tenga puertos Midi. Ahora por suerte este tiene ambos. Tiene puertos Midi y un USB ahí mismo. Simplemente puedo enchufar esto con USB, que es como solía usarlo. Realmente solo tenemos que enchufar esto a nuestra computadora y luego estamos bien para irnos. Hay algunas cosas arregladas que tenemos que hacer en vivo. Eso lo haremos en sólo un segundo. Pero quiero entrar en otra cosa de la guía del comprador y también mostrarte cómo funcionan las guitarras Midi mientras estamos en el tema, porque resulta que tengo una aquí mismo. 22. Guitarras MIDI: Bien, voy a hablar con los nerds de la guitarra un minuto aquí Digo cariñosamente nerds de la guitarra porque obviamente soy uno Pero si no eres un nerd de la guitarra, esto debería ser útil para ti. También solo para saber que los vastos y diferentes tipos de controladores Midi que hay por ahí, no todos tienen que parecerse a pianos Cuando se trata de Mitty Guitars, realmente hay tres productos en el mercado ahora mismo que me son interesantes Hay un montón de productos en el mercado, pero estos son los que me han llamado la atención. El más chiflado es éste. Esto lo hace una compañía de Nashville llamada Artiphone A esto lo llaman el instrumento uno. Esto es raro porque si lo puedes ver, no tiene cuerdas sino solo una tabla de traste de goma y una sensación de cuerda Es sensible a la presión. Se puede tocar como una guitarra, se puede tocar como una batería. Incluso puedes usar una app como un teléfono e inclinarla virtualmente y tratarla como un violín. Es bastante versátil, es raro y peculiar. Lo he metido con él, pero nunca he grabado nada con No es tan receptivo como me encantaría, pero me gusta el diseño de la misma. Es genial. Tiene un pequeño altavoz incorporado para que puedas hacer algunas cosas con él si lo conectas a un teléfono. Otro es hecho por una compañía llamada Zivix, que en realidad está aquí en Minnesota Creo que a esto se le llama el jam stick que puedes conseguir, estos están por todas partes en este momento. Esto es, esto en realidad es como un prototipo temprano. No les digas, todavía lo tengo. Yo hice algunos trabajos para ellos en los primeros días de este producto. Lo que es genial de esto es que tiene cuerdas reales y simplemente están silenciadas. Realmente no escuchas esos lanzamientos, entonces solo tocas como de costumbre. Todos los sensores y todo lo que necesita para hacer los datos Midi están en el tablero de traste Creo que en realidad son infrarrojos. Es realmente receptivo. Es realmente preciso. Y ahora tienen una versión a tamaño completo de la misma. Tienen una versión de guitarra completa con la que aún no he tocado . Pero eso se ve muy bien porque te da la sensación real de una guitarra. Son cuerdas reales. Pero por el momento, mi dispositivo de guitarra Midi favorito es este. Esta es una guitarra normal, es cualquier guitarra eléctrica, puedes ponerle esto. Este es un pick up Midi. Lo que es genial de esto es que se trata de una pick up Midi inalámbrica. Esta es la Triple Play de Fishman, que es la mejor que encontré ¿Qué pasa? Este es el cerebro de esto justo aquí. Y pasa por este cable y luego hay un pequeño pick up ahí mismo. Esa es la camioneta Midi real. Lo que tiene que hacer ese pick up es averiguar qué nodo estoy jugando, así que tiene que hacer mucho cómputo, convertirlo a una señal Midi y enviarla por Bluetooth a mi computadora Es raro, pero funciona muy bien. Entonces lo tengo conectado ahora mismo y lo tengo ajustado a un piano. Así se puede ver en vivo, viene aquí y hay un sonido de piano en él. Este es el beneficio de una grabación como Midi, ¿verdad? Como si quisiera tocar el piano, solo podría tocar la guitarra. Se oye algo tartamudear un poco. A veces puedes limpiar eso en el Midi, pero en realidad es, es bastante receptivo y bastante rápido. Sólo puedo mapear mi guitarra a un piano si quiero hacer algo diferente. Digamos que quiero a las cadenas. Vamos a Orchestra Strings. Digamos violonchelo. Bien. Quiero tocar el violonchelo. Claro. Ves, es como muy receptivo y muy agradable. Puedo tocar acordes, es genial. Soy mejor en esto que en piano. A veces entro notas de esta manera. La mayoría de las veces uso un piano porque no puedo tocar piano lo suficiente como para hacer lo que tengo que hacer. Hay un montón de diferentes controladores Midi por ahí. Literalmente hay toneladas de ellas. Bien, hagamos otro pequeño segmento de guía del comprador, y te mostraré lo que compraría, dependiendo de lo que te interese hacer. 23. Guía para comprar controladores MIDI: Bien, hablemos de lo que deberías conseguir aquí. Si vas a comprar un controlador Midi, las cosas en las que debes pensar son lo grande que quieres que sea y cuántos botones adicionales y cosas quieres en él. Este es el que estaba sosteniendo. Son dos octavas de notas y tal vez 16 pads y ocho perillas Un par de cosas más que son pequeñas, nunca vas a tocar el piano en eso, ¿verdad? Pero puedes poner una melodía, puedes poner en un ritmo de batería, puedes poner en líneas de bajo. Es perfecto para un estudio pequeño. Hay un montón de compañías diferentes que me parecen realmente confiables, realmente sólidas y muy asequibles. Acabo de ser fan de sus mis controladores por un tiempo. A mí me gusta este solo por pequeñas cositas. Esto es genial. Son 100 dólares, eso es genial. No hace falta gastar más de 100 dólares en esto. También tienen otros más grandes. Aquí hay una de 37 claves, es exactamente la misma excepto que tiene más llaves. Este cuesta 200 dólares, 41, 49. Bien. Entonces esta es la línea clave de lanzamiento de Novation Todos estos son geniales. Esta es una línea diferente. Tengo uno de estos y lo llevé al estudio, pero llevo años pateando uno de estos Creo que esta también es una clave de lanzamiento. Esta es una clave de lanzamiento, 49 con teclas ponderadas, así que es un poco más chic. Pero en serio, he tenido este teclado exacto probablemente cinco años y se ha tirado por ahí y todo tipo de cosas raras. Es súper sólido. Estas innovaciones son geniales. Eso es lo que te recomendaría vayas a este y solo digas como, ¿quieres una pequeñita que solo puedas tocar en algunas notas o algo más fantasioso? Ahora bien, si quieres ver diferentes tipos de controladores Midi, podrías mirar alrededor de Amazon, pero quizás quieras mirar alrededor algunos otros sitios web específicos de música para encontrar algunos de los controladores personalizados aquí. Es ese pick up Midi que me gusta el Fishman Triple Play, es un poco caro, 430, pero el mejor Mi pick up para una guitarra que he usado Es realmente, así que funciona muy bien, lo recomiendo encarecidamente. Esas son mis recomendaciones. Si vas a comprar algo, compra uno de esos. Realmente no hay razón por la que necesites gastar mucho más de 100 dólares en un buen teclado midi en el que puedas hacer todo lo que necesites. 24. Configuración de hardware: Bien, hagamos que nuestro controlador Midi hable en vivo. Esto es súper fácil. Tenemos que ir a ajustes o a nuestras preferencias. Lo bueno de esto es que si todo funciona bien, solo deberías tener que hacerlo una vez. Una vez que configuras un teclado, está configurado para siempre, incluso si lo desconectas y lo vuelves a enchufar más tarde Vamos a ir a Preferencias, Eso está arriba en tu menú en vivo y luego Configuración, o puedes presionar Comando, o creo que Alt en una PC. Bien, vamos a ir a este enlace Tabulador Tempo y Midi. ¿Bien? Y luego vamos a bajar aquí. Aquí tenemos dos trozos diferentes de cosas. Tenemos este Midi, donde vemos todos estos menús desplegables, y luego tenemos entradas y salidas. ¿Bien? En Midi, lo que realmente estamos buscando aquí es cualquier superficie de control, bien, Al igual que el empuje es una superficie de control. No sé por qué no ve mi push tres en este momento, pero aun así ve mi push dos que no está enchufado, razón por la cual es grado aquí afuera Aquí ve la llave de lanzamiento mini. Déjame definir Superficie de Control. Control Surface es algo así que tiene un montón de controladores en él. Es un poco diferente a un teclado Midi. No obstante, un teclado Midi podría ser ambos como este. Este tiene llaves Mitty, pero también tiene algunas cosas de controlador, perillas, faders, y cosas así Pueden ser ambas cosas. Si solo quiero tocar notas, entonces voy a bajar a esta sección de entrada. Si estás configurando una superficie de control, debes asegurarte de que aparezca aquí. Podría requerir que instales algunos controladores o algo así en tu computadora. Cualquier software que viniera con él, lo vas a buscar aquí y configurarás entrada y salida para seleccionar lo mismo en todos los sentidos pero para tu promedio de funcionamiento del teclado Midi del molino. Bien, aquí es donde ves mi push tres, My Fishman Triple Play Esa es mi guitarra Midi. Alguna otra interfaz USB Midi que no conoce. Y mis dos controladores Seboard. No ves este porque no está enchufado en estos momentos Voy a enchufarlo y ya verás qué pasa. Así de fácil puede ser esto. Voy a enchufar esto con el cable USB a mi computadora. Si miramos aquí abajo, ahí está. No hay ediciones ahí simplemente apareció . Bien, aquí está. Aparece dos veces, y muchos teclados y cosas van a aparecer dos veces Podemos abrirlo y ver algunos ajustes, pero no deberíamos tener que entrar ahí en absoluto una vez que aparezca. Y nuevamente, debería aparecer automáticamente. Realmente, cualquier teclado que sea USB, debería aparecer automáticamente si no comprueba si hay algún controlador o algún software que necesite ser instalado para ese teclado, pero la mayoría de ellos no necesitarán nada en este momento. Bien, ahora vamos a repasar a todas estas pequeñas casillas de verificación Lo primero que quieres hacer es asegurarte la primera casilla de verificación debajo de la pista esté activada. Bien. Enciéndelas. El resto de estos no tienes que encender. Lo que va a hacer la configuración de la pista es decir que esto puede poner las cosas en una pista. En otras palabras, esta cosa puede tocar notas. Eso es lo que está permitido hacer. Si vamos a sincronizar, podemos decir que esta cosa puede controlar el tempo. Si encendemos el mando a distancia, vamos a decir que esta cosa puede controlar el transporte de los vivos. Esencialmente como si tu teclado tiene un botón play stop pause en él, puedes activar esto y podrá controlar en vivo. Esta tecla Novation Launch del teclado no tiene una pausa de parada de reproducción, así que solo voy a dejarla apagada. Pe MPE es una mitte de alta resolución. Algunos teclados pueden hacerlo y otros sí, estos Eboard los pueden hacerlo Está encendida. El capaz de empujar tres puede hacerlo. Está encendida. Esta clave de lanzamiento no puede hacerlo. No está encendida. Si tu teclado es capaz de hacerlo, enciéndalo. Vamos a platicar más sobre NPE en solo unos pocos videos. Sólo aguanta eso por un minuto y te mostraré cómo es MPE Ahora, cualquiera que sea la configuración que haga allí, también podría hacer la misma configuración para las salidas. Tecla de lanzamiento, encienda la pista. Probablemente no necesite estos otros, no estoy seguro de por qué están puestos. Eso es ahora si desenchufo este teclado y luego lo vuelvo a enchufar más tarde, la misma información va a volver a subir. Entonces. Además, recuerden que creo que hablamos de esto en primera clase. Tenemos en la interfaz en vivo este pequeño cuadrado especial justo ahí arriba. Ese pequeño cuadrado tiene una función y una única función. Se va a iluminar cuando vea alguna información Midi. En caso de duda, conecta tu teclado, aplasta tus dedos en el teclado. Ahí vamos. Ahí está esa luz. ¿Bien? Siempre, solo busca eso. Es una manera muy rápida de decir, ¿está funcionando Midi? Sí, Midi está trabajando. Esa es tu configuración. En realidad es muy, bastante simple. 25. Notas MIDI de Chase: Bien, hay un pequeño problema raro en Midi. A veces eso puede surgir de vez en cuando. Hay un entorno extraño para arreglarlo. En este video, solo quiero decirte cuál es ese problema raro, que sepas cómo localizarlo y luego cómo solucionarlo. Si hago un clip Midi, ni siquiera voy a grabar algo. No, sólo voy a meterla. Bien. Aquí hay una nota Midi. Bien. Y creo que todavía tengo un piano cargado. No, estoy chelling, pero eso es genial. Bien, no lo hagamos un bucle, y vamos a escucharlo. ¿Bien? Lo que es una nota Midi, realidad son dos como mensajes del teclado. Es, cuando toco una nota, dice que se ha presionado una nota. Y luego la velocidad a la que se ha presionado, el volumen. ¿Bien? No dice nada más hasta que levanto el dedo. Y luego dice que la nota ha sido levantada. No pasa nada en esta zona. Sólo está esperando la nota del mensaje. Si esto iba a suceder, vigile de cerca lo que estoy a punto de hacer aquí. Aquí está el comienzo de la nota. Ahí es donde está ese mensaje que dice que toqué una nota. Si eso vuelve, bien, ahora voy a empezar a jugar desde aquí mismo. Y deja de jugar ahí. ¿Qué va a pasar? Nada. No vamos a escuchar esa nota porque no nos llegó la nota en el mensaje. No nos llegó la parte del mensaje que dice que se ha jugado una nota. Esto solía ser un problema realmente grande. Sigue siendo un problema Si estás usando un dow que no sabe cómo compensar eso, lo que tenemos que hacer es obtener el inicio del mensaje sobre el inicio del clip. Ahora podrías pensar, bueno eso es realmente obvio, pero mira esto. ¿Y si tuviera que hacer esto? Boom, eso es todo lo que se necesita. Ahora, no voy a escuchar esa nota. ¿Todo bien? Se ve perfecto. Pero no lo voy a escuchar porque el inicio de esa nota es solo el pelo apagado. Bien. Entonces la solución es ir hasta Options y luego Chase Midi notes. Lo que eso significa es que Live va a averiguar qué notas están sucediendo y hacer su sonido. En fin, ahora podremos escuchar esta nota. Imparcialidad. Solo asegúrate de que la opción de nota Chase Midi esté activada. Una vez que te metas en hacer secuencias Midi más complejas, eso será algo que te volverá loco. Si no tienes puesta esa nota Chase Midi . Déjalo puesto. 26. Flujo de señal MIDI: Bien, a continuación quiero hablar un poco sobre el flujo de señal Midi. Cómo viaja Midi por dentro en vivo. Una vez que llega ahí, esto es importante, sobre todo cuando se trata de efectos. ¿Bien? Tengo un canal Midi aquí. Cuando toque mi pequeño Novation lanzan key mini aquí, va a entrar en esta pista Y la razón por la que va a entrar en esta pista es porque aquí en mis entradas dice que todo termina. Eso significa que está escuchando todos los dispositivos Midi que tengo conectados a esta computadora. Cualquiera de ellos va a entrar en esta pista ahora mismo, pero también van a entrar en esta pista. ¿Correcto? El motivo por el que sé que van a rutear a esta pista sólo es porque éste está armado para grabar. ¿Bien? Eso quiere decir que este es el único que va a aceptar los datos Midi que entran. Y tiene violonchelos en este momento, lo cual es genial. Bien. Las notas Midi entran, y entran en cualquier pista que esté armado para grabar Cualquiera que sea la pista Midi que esté armada para grabar. Ahora echemos un vistazo a la vista del dispositivo. Tengo un instrumento aquí, ¿de acuerdo? Todo esto es este instrumento en particular, es largo. Podemos ver por aquí los puntos, ¿no? Creo que ya he hablado de esto antes. Estos puntos significan que son datos, son solo números entrando, ¿verdad? Pero del otro lado del instrumento, vemos una señal de audio, ¿verdad? Eso es datos de audio. Este instrumento está convirtiendo datos Midi, los puntos, a datos de audio, los niveles de sonido. ¿Bien? A partir de aquí, nuestra señal de audio ahora se apaga y luego pasa a la pista principal de audio aquí. Se puede ver que entra ahí mismo. Y ahí está. Bien. Ahora volvamos aquí, porque quiero señalar dos cosas más. Si vamos a efectos Midi, y ponemos un efecto Midi en esta pista, digamos nuestro pegador, bien, se me cayó eso en la pista Puedes ver aquí, aquí están nuestros puntos Midi. Y aquí están nuestros puntos Midi. Es decir, el arpetiador necesita lidiar con la información Midi No puede lidiar con el audio. Podemos poner tantos efectos Midi como queramos en esta pista, pero deben venir antes de que el instrumento vaya a hacer eso automáticamente. Si trato de arrastrar esto por aquí, sólo va a decir que no y volver a ponerlo por ahí. Los efectos Midi tienen que venir antes que el instrumento, porque tratan con datos Midi, efectos de audio. Si pongo un efecto de audio en esta pista, ha llegado después del instrumento, ¿verdad? Porque el audio necesita entrar y el audio sale. Los efectos de audio pueden ir tras el instrumento porque tenemos esencialmente una señal de audio después de eso. Es un sonido genial. Bien. Efectos de medios antes del instrumento, efectos de audio después del instrumento. Pero de cualquier manera, al final de esta cadena de cosas, no importa cuántas cosas haya aquí, esta señal sube a nuestra principal, o a nuestro fader maestro, a veces referido como las dos pistas A mí me gusta llamarlo el maestro fader. Eso es justo lo que aprendí, pero todo lo anterior es cierto. Bien, ahora comencemos a grabar algunas cosas. 27. Grabación de MIDI en la vista de arreglos: Bien, grabemos algunas cosas. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Tenemos esta pista montada con mi novación. Tiene sonidos de violonchelo. Eliminemos este eco y este arpegiador. Bien, perfecto. Bien, voy a subir a este quinto bar de aquí. Sólo por diversión. Tengo una idea de lo que voy a hacer con estos primeros compases, pero voy a poner mi cursor aquí. Voy a arrancar mi metrónomo. Voy a darme una ventaja de 1 bar con el metrónomo Ahora voy a encender el metrónomo. Sólo voy a jugar un poco de diversión. Solo voy a hacer fideos en Do mayor por un minuto, creo, y tocaré algunas cosas de CelLoE. Y después quiero intentar agregarle algunos tambores y ya veremos qué pasa. ¿Bien? No tengo que preocuparme por mi monitoreo realmente aquí porque no hay micrófonos que estén grabando en vivo Y la señal Midi que se está enviando está apenas a mitad, no hay peligro de que retroceda. Eso es súper fácil. Tengo esto armado para grabar y ahora voy a ir a mi botón de disco grande y darle un golpe. Bien. Limpio, eso estuvo lindo. Vamos a hacer otra pista aquí y pongámosle una caja de ritmos. Entonces voy a ocultar mis filtros aquí y veamos qué podemos hacer aquí. Ahora, voy a tocar la batería, así que cuando estoy audicionando batería ahora mismo, realmente solo estoy escuchando los sonidos, no el patrón que está sonando Bueno, bajemos por los caminos. Eso es genial, vamos a hacer eso. Entonces voy a tirar eso en este teclado o en esta pista. Ahora tengo una batería. Entonces ahora voy a tocar algunas notas. Voy a encontrar mi batería. Entonces ya ves si miras aquí abajo, puedes ver qué notas estoy tocando. Como si no hubiera sonido de batería ahí. Si juego un más bajo, más bajo, más bajo. Ahora me estoy metiendo en la batería en mi teclado. Si quiero llegar a la mayoría de los tambores, necesito bajar una octava con el botón de octava en este teclado, ¿de acuerdo? Bien, así que intentemos grabar algunos tambores. Esto va a ser un poco descuidado, pero porque voy a tratar de sostener el teclado para que veas lo que estoy haciendo Bien, entonces encontré que mi patada principal y trampa que quiero está aquí y aquí Bien, así que intentemos grabar un ritmo con solo esos. Entonces estoy en la siguiente pista es para grabar. Vamos a probarlo. ¿Bien? Es barra espaciadora para parar. No está mal. No era perfecto, pero no estaba mal. Bien. Seguro que ojalá tuviera algunos sombreros altos ahí, así que busquemos algunos sombreros altos. Bien, ahí está mi mejor sombrero alto. Para que pudiera overdub en esta pista. La forma en que voy a hacer eso es que voy a grabar justo encima de esta pista. Pero si vuelvo a golpear disco por segunda vez, va a sobrescribir lo que tengo, ¿de acuerdo? Y no quiero hacer eso. En cambio, voy a hacer clic en este pequeño signo más, eso significa Midi overdub Ahora eso significa que vamos a quedarnos lo que hay y voy a agregarle más. Intentemos grabar ahora. Sólo voy a jugar con un sombrero alto y todo el camino a través esto básicamente en realidad tal vez voy a tener que entrar aquí mismo con el resto de esto. Bien, un poco descuidado. Así que entremos ahí y solo seleccionemos todos esos y comandemos por quanti Bien, debería hacerlo un poco más ajustado y tal vez en realidad cuantifique Bien, ahora vamos a escuchar eso. Apagaremos el metrónomo. Bajemos un poco nuestros sombreros altos. Voy a seleccionarlos y luego simplemente agarrar la velocidad del sombrero alto y bajarlo un poco. Ese fue un extraño error de quantas ahí. Bien, limpio. Así que grabé la cosa de la almohadilla de violonchelo y algunos tambores. Genial, así que sigamos adelante. 28. Tomas y compilación MIDI: Bien, hablemos de afrontamiento y tomemos carriles en el mundo Midi. Lo que me acabas de ver hacer es usar la funcionalidad de overdub para poder tocar más notas Midi y agregarlas a tocar más notas Midi y un clip Midi que ya había hecho Es como grabar dos cosas, pero manteniendo las dos compilando. Ambos. Ahora eso no es sobredoblaje. Hagamos un experimento de comping aquí. Tomemos mi batería, y tratemos de hacer algo realmente sencillo. Pero voy a fastidiarlo y luego vamos a sobredoblarlo De hecho, hagámoslo. Tomemos 2 barras. Vamos a darle un bucle. Déjame golpear al comando L. Así que voy a grabar estas 2 barras y otra vez, y una y otra y otra y otra vez. Bien, y luego veremos si podemos armar una buena toma. Esto va a funcionar básicamente igual que funciona con audio. Aquí vamos. Bien, vamos a quedarnos con esa última. Bien, así que voy a ir aquí y voy a seleccionar show take lanes. Y aquí están todas mis tomas en eso, ¿verdad? Así que vamos a acercarnos. Bien, El último fue el mejor, pero digamos que me gustó esto y esto, bien. Ahí está mi compuesto todo armado va a ser raro. Bien. Simplemente agarré cosas al azar, pero realmente lo que me gustó fue esta hasta el final Así que volvamos con eso, y ahora tengo la mejor toma. Fresco. Lo que tenemos aquí es esencialmente lo mismo que en el ámbito del audio. ¿Verdad? Podríamos simplemente grabar, y grabar, y grabar, y pasar y empalmar juntos la mejor toma mostrando los carriles de toma. Se puede ver que mostró los carriles de toma por el par de veces que hice esto, pero no es mostrarlos por separado de sobredoblaje Aquí hay uno con el overdub y aquí hay uno sin. Es solo mostrar mis dos tomas. Genial. Voy a esconderlos. Toma carriles. Mostrar tomar carriles. Cúbralos y sigue adelante. Bien, a continuación hablemos de captura. Eso es lo espeluznante donde simplemente te dice lo que acabas de hacer 29. Captura: Bien, ¿te ha pasado esto alguna vez? Estás tocando en tu teclado Midi o tu guitarra o lo que sea, y encuentras algo que es genial. Mira, ¿dónde estaba ese aplauso? Ahí está. Y tú eres como genial. Eso estuvo genial. Pero me distraje y lo perdí. Olvidé lo que estaba haciendo ahora. O averiguas algo de armonía y estás como, oh, lo tengo. Y entonces no puedes encontrar esas notas otra vez. Mira esto. Esto te va a volar la mente. ¿Ves esta pequeña plaza de aquí arriba? Esto se llama captura. Si solo hago clic en él, va a decir, oye, aquí están las últimas dos cosas que estabas haciendo. Aquí está ese ritmo. ¿Todo bien? Es como magia. Es como, siempre es grabar di detrás de escena y simplemente no decírtelo. Entonces, si fui hasta aquí y dije, eso es genial. Sonido me gustó. Oh, dispara. No estaba grabando. ¿Qué voy a hacer? Oh, dale a Capturar. Boom. Ahí está lo que acabo de tocar. Es como mágico e increíble. Así que no te olvides de eso. No hay nada que configurar ni nada que hacer. Solo recuerda que si estás dando vueltas en un teclado mitty y no estás grabando, siempre puedes presionar ese botón de captura y obtener el último pedazo de cosas que Es casi espeluznante, pero ahí está. 30. Grabar MIDI desde la vista de sesión: Bien, pasemos a la Vista de Sesión y veamos si podemos hacer el mismo tipo de cosas. Recuerda que tenemos básicamente el mismo mezclador aquí. Tenemos la misma sección de violonchelo está cargada, aquí se cargan los mismos tambores. Si quiero grabar en vista de sesión, sólo voy a golpear uno de estos botones de grabación y comenzar a tocar Gorgeous. Estamos corriendo para grabar otro. Simplemente pulsa otro botón, pulsa otro botón, podemos seguir todo el día. Funciona realmente simple, al igual que la grabación de audio. Si quiero cambiar a éste, vamos a cambiar nuestro brazo grabar va a venir con nosotros en este caso. Y sólo puedo tocar algunos tambores. Bien, pero tú consigues el punto. Bien. Tan súper fácil, todo viene bien con nosotros. Simplemente nos sentamos a grabar y en una pista Midi, y a menudo estamos corriendo. 31. Velocidad: Bien, hablemos de velocidad y edición de nuestra velocidad. Ahora sé que miramos esto un poco ya en primera clase en esta serie, pero quiero entrar en un poco más de detalle aquí. Si bien está en el contexto de la grabación de medios, recuerde que la velocidad es el volumen. Si toco una nota muy suave en mi teclado, va a enviar una velocidad baja y por lo tanto tocar una nota silenciosa. Si toco una nota muy fuerte, va a tocar una nota fuerte usando una velocidad fuerte. Pero puedo cambiarlo. Vamos a esta. Veamos uno de estos clips. Si voy aquí, voy a agarrar este pequeño bar y hacerlo más grande. Esta es mi velocidad, ¿de acuerdo? ¿Por qué están establecidos de la manera en que son? Porque así es como lo jugué en. Registró la presión de mí presionando cada tecla. Así es como lo hice. Bien. Puedo hacer algunas cosas con esto. Primero podría nivelarlos. Si solo quisiera aplanar esto, lo que podría hacer es seleccionarlos a todos. Sólo voy a dar click en esta área y luego seleccionar el comando A. Ahora están todos resaltados. Puedo agarrar uno de ellos, no importa cuál y tirarlos hacia abajo o jalarlos hacia arriba y moverlos alrededor. Pero si solo quiero aplanarlos, la forma más rápida de hacerlo es simplemente aplastarlos a todos hasta arriba y luego tirarlos hacia abajo Eso los va a poner a todos en la cima, arriba, arriba. Y entonces puedes tirarlos hacia abajo, y ahora están todos parejos, no hay una gran razón para, para aplanarlos así, sobre todo si quieres que suenen naturales y humanos Esto no va a hacer eso. Sin embargo, será sutil. Voy a decir deshacer, volver a la forma en la que naturalmente lo jugué. Ahora otra cosa que podría hacer aquí es darles una cantidad de variación. Si vamos a esta desviación, voy a seleccionar todo de nuevo en esta desviación voy a aparecer un poco aquí. Lo que eso va a hacer es que cada uno de estos va a jugar dentro de este rango ahora. Bien, le agrega un poco de aleatoriedad que le puede agregar un poco de humanización y sonido natural me he estado divirtiendo mucho con esta cosa de Últimamente me he estado divirtiendo mucho con esta cosa de la desviación para que le dé un poco más de expresividad Nuevamente, muy sutil. Pero es bastante agradable. Puedo usar esta función de rampa solo para decir aquí voy a apagar la desviación por el momento. Con esta rampa, puedo decir empezar bajo e ir alto, o todo lo contrario. Alto, Inicio alto, bajo. Puedo hacer solo rampas con él, darle dirección. Entonces claro, si de verdad solo quiero aniquilar las cosas en las que toqué, solo puedo golpear Randomize Y puedo seguir golpeándolo una y otra vez y va a enviar una velocidad aleatoria a todas las notas. Esto puede ser divertido si solo estás tratando de cambiar las cosas y llegar a algunas ideas nuevas. ¿Algo con lo que jugar? No, debería haberlo dicho antes, si no ves tu ventana de velocidad aquí, el lugar para conseguirlo es aquí abajo, ¿de acuerdo? Esta pequeña flecha diminuta haga clic y luego diga show velocity lane. Bien. Ahora que ya lo hemos hecho, vayamos al carril Chance y juguemos con eso por un minuto. 32. Oportunidad: Bien, veamos los ajustes de oportunidad. Esto es muy divertido. Bien, para esta, pasemos a esa pista de batería que hice. Voy a volver a la vista de arreglos. Voy a hacer clic en mi botón de volver al arreglo. Vayamos aquí a éste. Bien, aquí está ese ritmo. Yo hice este ritmo de batería muy aburrido y poco interesante. Bien, vamos a iniciarlo aquí. Bien, me voy a llevar mis sombreros altos. Los voy a destacar a todos aquí arriba. Eso también los va a destacar aquí abajo. Podemos ver la velocidad donde los toqué. Están por todas partes, lo cual está bien, porque así es como los toqué. Pero ahora vamos a Chance. Tomemos esos que son del sombrero alto, solo las notas de sombrero alto, y bajemos la oportunidad a alrededor del 50% Ahí vamos. Ahora lo que esto significa es que para esas notas de sombrero alto que ahora están por debajo del 50% se puede ver que todo lo demás está al 100% abajo en el azar. Lo que eso significa, esto no tiene nada que ver con la velocidad. Esto significa que hay un 50% de probabilidad que esas notas vayan a sonar en absoluto. ¿Bien? Imagina que cada vez que sale una de esas notas de sombrero alto, bien, la computadora básicamente está rodando un dado a dos caras. Y o dice jugar o no jugar. ¿Bien? Y sólo va a hacer eso. Va a ser diferente cada vez. Bien, vamos a escuchar lo que hizo. Bien. Eso es genial. Si quiero un poco más, vamos a aumentar la probabilidad me gusta más escasa, bien, entonces hay agujeros en ella Y eso es algo genial. Una vez que comiences a programar más cosas y a grabar más cosas y a construir pistas enteras, vas a encontrar esto realmente útil. Que se pueda crear una especie de sistema casi donde haya un clip que tenga algunas notas que suceden a veces, pero no siempre. Es muy divertido jugar con explorar esa oportunidad mostrando carril aquí. Por supuesto, con el azar también puedes hacerlo al azar. Simplemente establezca todo en un solo valor. Si quieres, puedes agrupar las cosas, lo que sería la utilidad de eso. Digamos que para este bar, déjame darte uno más útil. Digamos que voy a alejar el zoom. Y digamos que todos estos tambores de trampa, bien, quiero vivir para decidir si tocar o no esa trampa o no Pero si decide no tocar la trampa, quiero no tocar ninguna trampa Quiero dejar fuera de la pista de trampa. Bien, yo podría hacer eso. Lo que hago es que voy a entrar en el carril Chance. Voy a destacar esas trampa. Voy a decir toquen todos para agruparlos. Ahora tengo una cosa de oportunidad para todas las trampa, y si quiero deshacer esto, solo puedo golpear desagrupar Pero ahora va a decidir tocar las trampa o no decidido a ese momento, intentemos de nuevo Bien, esta vez decidí no tocar esto, señor. Entonces así es como puedes usar notas agrupadas juntas. Bien, sigamos adelante y hablemos brevemente sobre las cosas de MPE. 33. Edición de MPE: Bien, MPE es algo realmente interesante. Se le agregó para vivir en Live 11. Está en su segunda gran generación de la misma ahora con Live 12. Antes dije que es como una Mita de alta resolución. Eso es básicamente cierto. Ahora no todo puede usar MPE en este momento en algunos controladores Midi son capaces de MPE Sólo algunos instrumentos pueden hacer cualquier cosa con él. Si queremos echar un vistazo a lo que tenemos, podemos subir aquí y podemos ir al MPE A antes de que me preguntes, qué significa NPE ni siquiera, no me acuerdo En realidad no estoy seguro y creo que en realidad incluso hay algún debate sobre lo que representa. Me gusta pensar en ello como como Super Midi, eso es lo que representa. Nos da un par de controles nuevos. En la pestaña MPE, tenemos estos dos nuevos carriles, como la velocidad y el azar que vimos antes A ésta se le llama diapositiva y a ésta se le llama presión. Puedo ver más si voy aquí, también puedo ver la velocidad con la que ya nos hemos metido Entonces sabemos que tiene velocidad y velocidad de liberación. Ahora bien, todas estas cosas sólo son relevantes para algunos instrumentos. No puedo hacer nada en el carril de deslizamiento porque este instrumento no soporta nada en el carril de deslizamiento. Si vas a un instrumento como mesa de ondas, verás que tiene muchos controles que dicen MPE en ellos. Esos te van a dar algunos de estos controles extra con los que puedes jugar. Algunos de ellos agregarán bonitos efectos versátiles a lo que estás jugando. Puede hacerlo mucho más expresivo. No sé si ese es el objetivo de NPE, pero eso es lo más interesante de NPE para mí es que hay mucha más expresividad en el teclado cuando estás jugando a través de algo que Por eso me gustan estos teclados Roland Board porque sí soportan NPE, juegan con él No quiero dedicarle demasiado tiempo ahora mismo. Lo volveremos a ver una vez que empecemos a sumergirnos profundamente en los instrumentos. Pero si quieres hurgar, aquí es donde lo encontrarías en los ajustes Midi 34. Automatización de la grabación: Una última cosa sobre la grabación Midi antes de seguir adelante. Podemos grabar la automatización con un dispositivo Midi. Compruébalo. ¿Y si quisiera usar una de estas perillas para grabar la automatización lo puedo hacer totalmente. Así es como voy a hacerlo. Digamos esta pista, esta pequeña cosa del tambor ahí mismo. Vamos a deshacernos de esto. Y solo hazlo. Lo que voy a hacer es encender este botón. Esto es automatización. Esto básicamente significa que estoy a punto de grabar alguna automatización. Si vamos a hacerlo encima de un clip que ya existe, también deberíamos activar la overdub Bien. Ahora voy a entrar en el modo de automatización para poder ver lo que estoy haciendo. Entonces voy a presionar la letra A o ir a ver automatización, poder ver todo esto de automatización ahora mismo. Vamos a decidir qué queremos movernos por aquí. ¿Qué tal solo esta cantidad de bus de tambor? Probablemente no vamos a escuchar nada, pero está bien. Con todas estas cosas encendidas, voy a golpear disco y ver lo que pasa mientras giro esta perilla. Estoy grabando automatización, bien. Ahora puedo reproducirlo y está ahí. Se puede ver esa automatización moviéndose aquí abajo. Ahora te preguntarás, ¿cómo conseguí esa perilla en ese teclado para controlar esto? Lo que está pasando aquí es que este grupo de ocho perillas, verás esto por todas partes en vivo, esto como ocho perillas en un pequeño cuadriculado de cuatro por dos Lo verás en todas partes y verás en todo tipo de dispositivos un conjunto de ocho perillas Lo que pasa es si tienes ocho perillas en tu dispositivo y una de estas ocho cosas de perillas aparece la mayor parte del tiempo Ellos van a al, lo llaman automap la cosa en la pantalla Yo sólo puedo girarlos y se configuran automáticamente para controlar ese conjunto de ocho perillas Así es como simplemente agarré algo y giró algo y funcionó para ese instrumento debido a esa característica de mapa automático. Ahora puedes cambiar ese mapeo y luego hablaremos mucho de eso. Archivar eso por el momento. Bien, sigamos adelante. 35. Generadores MIDI: Bien, antes de pasar a la siguiente sección, quiero señalar una cosa nueva y genial que está aquí de la que no hemos hablado demasiado, es decir en un clip Midi, tienes estos botones de transformar y generar. Si abres estos, están todas estas herramientas. Todo esto es nuevo en Live 12. No vas a ver esto si estás en un 1110 lo que sea. Hay todas estas herramientas que efectivamente están ayudando a vivir, crear cosas para ti con las herramientas de transformación. Si has hecho algo, puedes ir a estas herramientas de transformación y decir hacer algo diferente, estropearlo, transformarlo. O si no tienes nada, puedes ir aquí y simplemente decir hacer una progresión central para mí, ya sabes, como aleatorizar algo y va a pegarse a la clave y hacerte una progresión central, Es bastante salvaje. Estos generan cosas solo van a generar música para ti. He tenido una muy buena experiencia con ellos solo usándolos como una forma de crear algo aleatorio y luego esculpir y jugar con él y hacerlo mío Son realmente geniales. Aquí hay un montón de opciones diferentes. Y solo quiero señalar que vamos a pasar por cómo usar todo esto, todas las de transformación y todas las opciones de generar en la siguiente clase, en esta serie, en la tercera parte, nos metemos en un montón de herramientas Midi donde repasaremos cómo usar cada una de estas. Estoy pensando en hacer toda una clase solo basada en like, vamos a tener en vivo crear algo para nosotros. Pero no sé si en realidad voy a hacer eso más detalles sobre estos en profundidad en la próxima serie. Por ahora, quiero seguir adelante y hablar de sistemas de afinación. 36. Por qué nos importan los sistemas de afinación: Bien, en la clase anterior hablé de este poco de afinaciones aquí Quiero entrar en eso un poco más ahora. ¿Cómo encaja eso en la grabación? No es una tonelada. Es solo que no hay un gran lugar para poner esto. En todo mi esquema de todas estas clases, quería ponerlo aquí solo para meterlo en tu cabeza mientras empiezas a pensar en producir música con directo. Solo unos pocos videos sobre esto. No voy a entrar en una cantidad insana de detalles al respecto. Pero primero, ¿por qué tenemos esto? ¿Por qué querrías volver a sintonizar todo tu sistema? Déjame explicarte qué es esto una vez más. Si miras un piano, no necesitas saber tocar el piano para que tenga sentido. Tenemos 12 notas a la octava, va aquí. Y luego la siguiente nota negra, y luego la nota blanca, y luego las operaciones negras, blancas, negras, negras al revés. Una nota negra, una nota blanca, negra, nota blanca y luego otra vez una nota blanca. Estas son las, esto es difícil de hacer en o estas son la misma nota, pero una octava más arriba, ¿bien? Todo lo que realmente necesitas saber es que esta se llama C, y esta se llama C. ¿Bien? Estas son ambas C's. Hay 12 notas por octava Tomamos el lapso de una octava y la cortamos en 12 notas iguales Este es un sistema que hemos utilizado durante los últimos cientos de años llamado Temperamento Igual Y el sistema que usábamos antes estaba bastante cerca de él, casi idéntico. Pero si escuchas a personas que interpretan música de una manera de época, es decir, interpretan música exactamente como la hubiera escuchado Vivaldi, va a sonar un poco diferente porque el sistema de afinación era muy ligeramente diferente en ese Pero de todos modos, nuestro sistema de hacerlo igual temperamento no es universal No en todas partes del mundo usa igual temperamento. Esta idea de que podemos cambiar nuestra afinación es algo que es realmente emocionante. Si haces música en una cultura que no usa el mismo sistema de temperamento igual que tenemos Esto realmente abre el uso del vivo a personas de todo el mundo que quizás no hayan tenido interés en producir música electrónica antes. Porque no había manera de que lo hicieran sin hacer cosas realmente raras o hacer música que estuviera en un sistema que les resultaba muy ajeno. Pero también lo son las personas, que han crecido escuchando el sistema de temperamento igual, como la mayoría de nosotros lo tenemos. Muchas de esas personas llevan mucho tiempo experimentando con afinaciones alternas Alguien como Apex Twin años ha hecho cosas donde está re, algunos de sus sintetizadores para obtener diferentes notas Por eso cuando escuchas algo de su música, algunos de esos teclados simplemente suenan de una manera extraña e inquietante Y eso es porque está sintonizado con un sistema de afinación completamente diferente. Es genial que solo podamos cambiarlo. Es salvaje y va a hacer cosas increíbles para la música. Hablemos de cómo lo cambiarías si quisieras hacerlo. 37. Cambia tu sistema de afinación: Bien, así que aquí está este pequeño clip midi que acabo de hacer en el, cuando hablaba de mini generación. Así es como suena, vamos a ralentizarlo un poco, ¿de acuerdo? Sí. Bonita. Pero vayamos a afinaciones y digamos una de estas, ¿qué tal estas 14343 notas por octava Normalmente lo dividimos por 12 notas por octava. Esta afinación tiene 43 notas por octava. Eso es mucho. Voy a hacer doble clic sobre él. Ahora se puede ver todo repartido. Las llaves en blanco y negro se han ido porque ninguna de ellas son teclas en blanco o negro. Los nombres de mis notas son todos mis acordes van a sonar completamente disonantes porque ahora estoy en un sistema de afinación completamente diferente Vamos a escucharlo, verlo como al instante. Suena como Apex Twin. A mi me suena como el álbum seleccionado de Ambient Works de Apex Twin. Ahí vas. Si quieres hacer eso, eres más que bienvenido a cómo lo hice fue simplemente haga doble clic en uno de estos. Bien. Ahora hay mucha información que está en los nombres de estos. Si quieres adentrarte más en ello, no entiendo de dónde vienen estos nombres. Parecen estar nombrando estos por el número como número de notas por octava 12 es normal, pero hay un montón de diferentes formas en las que puedes repartir esos 12 quint de tono medio Wt probablemente significa tono completo. Entonces te metes en algunos de los más grandes, algunos de estos aquí abajo. No sé qué significan todas estas cosas, pero si te gusta explorar estas cosas, eres bienvenido a hacerlo. Aquí abajo es donde tengo un poco más de información al respecto. Si no ves esta nota más baja, nota más alta, puedes abrirla con esta pequeña flecha. Es bastante salvaje. Si queremos deshacernos de él y simplemente volver a la normalidad, solo podemos ir a esta ventana de afinaciones y presionar eliminar Ahora volvemos a donde estábamos. Y después de hacer eso, no es que mis acordes vuelvan a donde estaban Están algo alterados para siempre, ¿verdad? Entonces ahora suenan muy extraños, pero al menos están afinados normalmente, ¿verdad? Entonces voy a tener que reconstruir ese clip Midi. Si cambias el sistema de afinación con este método, es global, lo está cambiando para toda tu pista. Bien, entonces eso es lo que hay que tener en cuenta. Ahora podrías estar pensando, ¿puedo hacer mi propio sistema de afinación? ¿Me puede gustar inventar un sistema de afinación y ser como Richard D. James? Se puede. Hablemos de ello. 38. Crea tu propio sistema de afinación: Bien, si quieres saber más sobre cada una de estas afinaciones, puedes cargar una arriba y luego hacer clic en este botón aquí Esto te llevará a un sitio web de Ableton que te explicará un poco más sobre esas afinaciones Ahora después de hacer eso, cuando estás en ese sitio, hay un enlace que te llevará a un lugar donde puedes hacer tus propias afinaciones. Cada una de estas afinaciones, verás que estos son archivos ASCL Esta es la versión de Ableton de un estándar que se ha creado hace mucho tiempo llamado archivos Scala, C A, L, esto es como archivos de Ableton Sigue este enlace y luego te dirá, darte la opción de hacer tu propio usando una herramienta en línea. Aquí está Ableton Online Scala Preestablecido. Con esto, podrás diseñar tus propios lanzamientos. Los podemos escuchar. Creo que esta herramienta todavía se está desarrollando un poco. Pero si vamos al código, puedes ver que cada nota está representada aquí y puedes empezar a jugar con ella. Esto es igual temperamento, Hay 12 notas por octava Los puedes conseguir aquí, pero puedes cambiarlos y luego puedes exportar esto y ponerlo en vivo. Es bastante genial. Todo lo que tienes que hacer es empezar a monkear con estos Digamos como D sharp, ya no quería ser 300, quería que fuera 322. ¿Bien? Bien. Todavía suena bastante normal, pero si nos burlamos con esto lo suficiente, comenzará a sonar muy diferente Juega con eso si estás interesado en construir tus propios sistemas de afinación. 39. Introducción al warping: Bien, es hora de hablar de deformaciones. Esta es una de las mayores capacidades de vivir. Y de hecho, creo que probablemente sea lo que puso en vivo en el mapa. Como si me pidieras que enumerara las cinco cosas más importantes que podría hacer vivir, Warping sería una de ellas. ¿Qué es la deformación? La deformación es el proceso que utilizamos y la herramienta que tiene en vivo que permite que todos los clips que ponemos en una sesión jueguen al mismo tempo Bien, déjeme demostrarlo. Tengo aquí un montón de bucles de batería. Veamos, en realidad, vamos a agarrar esa. Bien, bueno, tomemos éste primero. Busquemos algo mucho así. Bien, claro, usemos ambos. ¿Bien? Entonces aquí está esta. ¿Bien? Eso va a dar vueltas para siempre, ¿verdad? Eso es genial, eso es genial. Bien, vamos a parar esa. Escuchemos este, ¿de acuerdo? Súper rápido. Eso está bien. Bien, dejémoslo como súper rápido. La idea aquí es que podría sacar dos bucles de batería que están a diferentes tempos en vivo Va a hacer las matemáticas y decir el tempo que sean estas cosas, voy a tocarlas a las dos en mi tempo de sesión, que es este tempo del 95. Lo que significa que no importa lo que tire para vivir, asumiendo que ha resuelto el tempo correctamente, los va a tocar de una manera que, que puedan mezclarse. Vamos a escucharlos al mismo tiempo. Aquí vamos. Este es frenético. Este es frenético. Pero se están mezclando bien, ¿verdad? Como si ambos estuvieran jugando perfectamente bien. Este es el doble tiempo de éste. Ahora bien este es un gran ejemplo porque lo que esto nos está mostrando es que la vida tiene que averiguar el tempo del clip. En este caso lo descifrará en doble tiempo. Eso está bien. Pero puedo entrar en los ajustes warp y decirle que lo estás haciendo en doble tiempo. Así que solo voy a darle a esta x dos y decir que en realidad es el doble de eso. Bien, ahora es en mejor momento. Bien, entonces ahora es menos frenético, es más a tiempo, pero lo que está haciendo es decir en vivo, bien, el BPM de este clip en vivo piensa que es 14.080.85 Pero si eso es correcto, sabe hacer las matemáticas para se reproduzca en nuestro tempo de sesión, que es 90 05:00 P.M Bien, Lo mismo con este. Dice que este es de 120 BPM, pero sabe hacer las matemáticas para que juegue a los 95 Ambos van a jugar a los 95 y eso los hace gel, ¿de acuerdo? Eso también hace que haya muchísimo bajo, pero encontremos algo melódico y veamos si podemos conseguir que funcione ahí Digamos riff de guitarra, encontremos algunos. Claro, pongamos eso ahí mismo. Bien, veamos si deformó esto correctamente. Si lo hizo, entonces va a encajar bien en este surco. Bien, así que lo deformó correctamente. Se ajusta. Es genial. Eso es lo que es la deformación Deformar la forma en que vive sabe hacer que todo juegue en el tiempo Ahora el truco para deformar es que vivir no siempre tiene razón. Entonces se vuelve bastante complicado cuando tratamos de ayudar a vivir y conseguir que deforme algo correctamente. Y eso es lo que necesitamos aprender a hacer. En esta sección, hay un montón de ajustes que podemos hacer para ayudar a vivir, aprender a deformar. Hay algunas técnicas que voy a repasar para asegurarme de que algo esté deformado, ¿verdad Y luego hay algunas cosas muy divertidas que podemos hacer deformando algo incorrectamente y haciendo algunos sonidos locos Vamos a meternos en ello. 40. Transitorios: Bien, así que cuando metamos un clip a nuestra sesión, nos guste o no, Live va a tratar de averiguar un tempo para ese clip. Bien, no hay manera de detenerlo. En vivo va a decir ese clip parece que se trata de 75.88 eso es lo que piensa que es el beat Ahora, ¿cómo lo entiende Live? Lo que va a hacer es que realmente va a buscar fugacidad. Los transitorios son como los ataques de las notas. Si solo miras la forma de onda aquí, puedes ver que esto es obviamente un transitorio de algún tipo. Esto probablemente, esto probablemente, esto probablemente sea, esto probablemente lo sea. Y va a tratar de averiguar si ese cada uno de los transitorios que ve es una patada o una trampa o algo que le pertenece a un downbeat Y hace esto por algo más que solo tambores. Sólo estoy pensando en voz alta, pero va a hacer todo tipo de análisis complicados basados en dónde están los transitorios y hacia dónde piensa que van Se ven las cosas que piensa que son importantes en estas pequeñas flechas grises, ¿verdad? Ahí es donde dice, oye, eso es algo, ahora hay una manera de decir que no está del todo bien y podemos cambiarlo. Llegaremos a eso en un minuto. La fugacidad, las cosas que tienen fugacidad definitiva en vivo se van a poner más a menudo En otras palabras, veamos éste, Bien, esto no es más que fugacidad. Ya ves que es un ataque y otro ataque, y otro ataque y otro ataque en vivo va a ver esto y decir, bien, estos son billetes de cuarto, están muertos en. Esto va a hacer perfectamente bien. Cada vez, cualquier cosa que sólo tenga algo donde solo vemos estos puntos de ataque. Vías algunos otros ataques aquí, pero está bien. No es suficiente perder el tiempo con ello. Puedes ver este, piensa que el BPM es 120.00 Si ves un clip BPM, ese es un número 0.00 Probablemente sea perfectamente correcto si Live regresa con un BPM que es como 140.85, probablemente esté un poco apagado porque nadie hizo A menos que estés analizando como un baterista acústico. Los bateristas acústicos, humanos reales, tocan a fracciones de ritmos Pero este probablemente esté un poco equivocado. Este 12 dice es 75.88 Eso es probablemente 76. Si tienes algo que se compone principalmente de fugacidad, como un ritmo de batería o algo así, va a ser más fácil para los vivos adivinar el tempo correcto 41. Tempo de sesión y clip: Bien, esto funciona tanto en la vista de sesión como en la vista de arreglos. Por cierto, solo estoy usando la vista de sesión ahora mismo para divertirme un poco con la vista de sesión. Sin embargo, cambiaré a la vista de arreglos en un minuto. Pero esta deformación funciona completamente igual tanto en la vista de sesión como en la vista de arreglo Bien, entonces tenemos nuestro tempo de clip aquí, este BPM, bien, podemos dividirlo en medio a medio tiempo o x dos para duplicar el tiempo un clip Como vamos al de la guitarra, ¿de acuerdo? Si le pego a X dos, va a sonar como que va al medio tiempo. Y puedes escuchar como empieza a ponerse un poco fallido cuando haces eso, ¿verdad? La razón es que, cuanto más lejos esté este tempo de tu tempo de sesión aquí arriba, más tipo de falla se va a poner, más tiene que estirarlo, más artefactos que van a obtener artefactos introducidos son básicamente cuando tu computadora es como adivinar porque no hay suficiente Entonces, cuando realmente lo estiramos, comenzamos a obtener artefactos como esos. Bien. Así que volvamos a ir a la mitad otra vez. Y de manera similar, empezamos a conseguir algo que suena antinatural Algunos de esos artefactos que tienen que ver con la misma razón, 37.9 está bastante lejos de 95 en cualquier dirección Cuanto más nos alejemos de nuestro tempo de sesión, más antinatural va a sonar Ahora bien, si quieres cambiar el tempo de algo aquí, lo que quieres hacer es no cambiarlo aquí. ¿Bien? Este no es un buen lugar para cambiar el tempo porque va a estropear toda tu deformación. ¿ Quieres cambiarlo aquí arriba? Si quieres decir, solo quiero que esta pista vaya más rápido, solo la cambias aquí. Y entonces la belleza del vivir es que sabe hacer las matemáticas. Si digo uno oh 03:00 P.M. va a reproducir todos mis clips, toda mi pista a la una oh 03:00 P.M. ¿Bien? Y va a ajustar todo por mí. Si estás en una situación en la que estás diciendo, no quiero que en vivo lo reproduzca al tempo de la sesión, quiero vivir solo para reproducir ese archivo de audio. Cómo lo traje, fue perfecto donde estaba. Esto me pasa como mucho, ¿verdad? Digamos que esta cosa de la guitarra estaba exactamente donde yo la quería. Y no quiero que esta deformación suceda para este clip, pero quiero que la deformación suceda para estos otros Bien, entonces voy a dejar a estos dos solos. Y éste voy a apagar la deformación. Si apago la deformación, eso significa ignorar lo que en vivo piensa que es BPM e ignorar el tempo de mi sesión Y solo toca ese clip. Cuando le digo que reproduzca ese clip, eso es todo lo que hace para recapitular Cuanto más lejos esté el tempo de tu clip del tempo de tu sesión, más distorsionado y con problemas va a No obstante, voy a hablar de algo llamado modos warp en solo un video o dos que van a ayudar con esa cosa también que aprendimos en este video es si no quieres que Live haga eso. Si no quieres que Live deforme tu clip, solo quieres que ese clip reproduzca exactamente como lo tienes. Se puede desactivar la deformación aquí. 42. ¿Qué está mal deformado?: Bien, aquí tengo un ritmo que acabo de importar. Este es un archivo de audio que importé de mi biblioteca. Es solo un bucle de rock groove. Y vamos a oírlo, ¿de acuerdo? Esto no está deformado correctamente, esto está mal, y tenemos que arreglarlo. Bien, entonces hagámoslo primero. ¿Cómo sabemos que está mal? Hay tres cosas que voy a buscar para decirme que está mal. Primero voy a ver lo que vive piensa que es BPM es un número entero o muy cercano a un número entero como 88.99, voy a asumir que probablemente esté apagado al menos por un poco Ahora bien esto es bonito, podría ser 89 más o menos, pero no lo creo. Creo que está más apagado que eso. Eso es cosa una cosa dos es que la voy a contar, esto como casi todos los beats es en 444 veces. Voy a encontrar lo que se siente como el downbeat y voy a asegurarme de que se alinee en un downbeat ¿Recuerdas abajo beat, estos números? 1234. Bien. ¿Qué se siente como un downbeat sería Boom. ¿Bien? Y no están ahí. Entonces como este transitorio aquí mismo es, se siente como un peón Como que eso es un downbeat y esto creo que es un downbeat. 12341, creo que en realidad es esto. Ese es el downbeat. Esos no están en los números que yo esperaría que estuvieran. Probablemente eso no esté bien. La tercera cosa es que podemos encender el metrónomo El metrónomo siempre va a tocar a nuestro tempo de sesión Si esto está deformado correctamente, el metrónomo estará como justo en línea Escuchemos esto con el metrónomo y debería ser simplemente sólido como una roca, apretado Es, se oye el metrónomo, ¿verdad? El metrónomo no está alineado con esto. Esa es probablemente la mejor indicación que todo esto ha funcionado mal. Ahora, hay una cuarta cosa, y ese es el nombre de este archivo, en realidad es 90 05:00 P.M Sabemos que tempo, el tempo del clip es 95 BPM y Live piensa que es 88. el tempo del clip es 95 BPM y Live piensa que es 88 Sabemos que Live está equivocado. Fresco. Ahora que creemos firmemente que Live está equivocado, vamos a arreglarlo. 43. Marcadores de warp: Bien, entonces vamos a ver nuestros marcadores warp, ¿de acuerdo? Estas pequeñas líneas grises aquí arriba, estas pequeñas flechas grises aquí arriba son como marcadores urdimbre sugeridos. Estos son los transitorios que viven piensa que son importantes, ¿de acuerdo? Todavía no están haciendo nada. Solo están ahí para vivir para decir, oye, esto probablemente sea un transitorio. Si queremos convertirlo en un marcador de verruga real, vamos a hacer doble clic sobre él. Entonces vayamos a éste. Bien, creo que esto suena como que debería ser en este tres. Bien, voy a hacer doble clic en este marcador de verrugas sugerido. Ahora es un marcador de verrugas. Ahora que es amarillo, es real. Ya ves que ya tengo otro marcador de verruga. Hay uno justo al principio, por aquí, está escondido, pero está ahí Ahora que tengo este marcador de verruga, puedo pincharlo y arrastrarlo y ver lo que pasa. Todo se desliza por la rejilla. Bien. Esto estaba justo aquí. Creo que esto va justo ahí. Ahora, todo antes de eso se ha deslizado por ahí. Todo después de eso también se ha deslizado por ahí. A lo mejor eso solucionó todo el problema. A lo mejor tuvimos suerte. Oigámoslo contra el Metrónomo y veamos si eso lo arregló No, aún nos queda más trabajo por hacer a continuación. Echemos un vistazo al principio. Sé que algo anda mal con el principio porque tenemos esta pequeña brecha al principio. Muchas veces si importas un archivo a vivir como clip y tiene algún hueco al inicio del mismo, incluso un relleno o silencio como este, eso va a deshacerte de la deformación Es algo muy, muy común, pero por suerte hay una solución muy fácil para ello. Este es mi downbeat. Esto es un poco de relleno que conduce a ello. Voy a hacer doble clic para hacer ese marcador warp. Ahora voy a hacer algo muy especial que solo puedes hacer al inicio del clip. Voy a controlar clic o clic derecho sobre él. Voy a bajar a mi configuración de Warp. Aquí abajo puedo decir Set 111 aquí. Eso quiere decir que este es el primer latido de este clip. Primer latido del primer compás. Bien, estoy, voy a hacer click en ese conjunto 111 aquí. ¿Bien? Ahora, dice que este es el comienzo, ¿de acuerdo? Ahora, esta pequeña flecha de aquí arriba, este es nuestro marcador de inicio de juego. Cuando empiece este clip, va a empezar desde ahí, pero esta es nuestra ortesis de bucle la mayor parte del tiempo. Quieres que estos sean lo mismo. Voy a apretar nuestro corsé de bucle aquí para que también vaya al principio. Bien, ahora veamos cómo suena eso contra el metrónomo ahora que arreglamos el comienzo Bien, se sintió como si empezara bien y luego se alejó. Así funciona esto la mayor parte del tiempo. Lo siguiente que voy a probar es que puedo ver que esto me había puesto en el beat tres. Pero ahora avanzó cuando ajusté esto. Vamos a deshacernos de este marcador de guerra y a ver si vivo tipo de figura de ahí. Entonces solo voy a hacer doble clic en ese marcador warp para deshacerme de él. Bien, ahora vamos a escuchar. Bien, seguimos equivocados, pero recapitulemos primero lo que hicimos Encontré como solo un gran ritmo significativo en alguna parte. E intenté alinear eso, y eso no resolvió nuestro problema. Bien, entonces entonces fuimos al principio y recortamos el silencio al principio diciendo set 11 aquí Eso ayudó un poco. Ahora en la realidad, eso es lo que yo haría primero es ir y asegurarme de que el comienzo comience justo en un downbeat Entonces nos deshicimos de este marcador warp para ver si eso aprieta las cosas y no lo hizo. Ahora necesitamos atravesar y crear más puntos de anclaje para nuestros marcadores Warp. Vayamos a un nuevo video y empecemos a hacer eso. 44. Bloquea los beats: Bien, entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a pasar y voy a tratar de agarrarme a cualquier ritmo significativo. Y luego los voy a ajustar con marcadores warp para asegurarme de que estén en el ritmo correctamente. Cada vez que hago ese vivo va a renegociar lo que piensa que son las diferentes cosas y cada vez se acercará cada vez más La clave de esto es recordar que cuantos más marcadores warp uses, más degradarás el sonido. Bien, cada vez que ponemos un marcador warp, está pidiendo en vivo que le guste el tiempo de turno. En este clip, cuanto más tengas, más probabilidades tendrás de obtener artefactos y sonidos raros. Bien. Si quieres que las cosas suenen realistas, quieres tantos marcadores warp como necesites. A ver si podemos encontrar el momento que es este latido tres. Bien, aquí vamos. Voy a apagar el metrónomo y escuchar. Sí, sigo creyendo que es esta patada ahí mismo. Bien. Entonces voy a tomar eso, voy a hacer mi marcador de trabajo en él y voy a empujarlo hacia adelante. Bien. Ahora, vamos a escucharlo nuevo, ¿de acuerdo? ¿Qué escuchaste? Escuchaste que esto sonaba más lento. Y esto sonó más rápido porque está tratando de suavizar todo eso en ese Podría ser que nuestra primera mitad razón y nuestra segunda mitad no lo sea. Encontremos otro punto en la segunda mitad que podamos hacer. Vamos a tratar de encontrar lo que pasa a ritmo. A ver si podemos encontrar eso. Bien, creo que es este hit de sombrero alto de aquí mismo. Ahora la forma en que estoy averiguando esto ya que solo lo estoy contando, estoy contando 123-41-2341 y veo que este sombrero alto Si eso es demasiado duro, recuerda que puedes ralentizarlo. Solo puedes usar el tempo de la sesión. Disminuir todo como mucho, y va a sonar un poco raro, pero podría ayudarte a localizar lo que se supone que va a ir donde estoy buscando el inicio de la cuarta medida aquí. 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Bien. Entonces creo que es esto. Ahora, aquí no hay un marcador warp automático. Oh, la hay. Aquí hay un marcador de urdimbre automático. Si no lo hubo, realmente no importa. Puedes hacer marcadores de urdimbre en cualquier lugar que quieras. Solo haz doble clic y harás uno. No hace falta que haya uno de estos marcadores urdimbre grises aquí para que hagas un marcador warp. Puedes hacer lo que quieras. Bien, entonces voy a sacar eso adelante a donde creo que va, que es el inicio del beat four. Bien, ahora lo que creo que vamos a escuchar, voy a acelerar un poco mi tempo. Lo que creo que vamos a escuchar es que va a sonar bien todo el camino hasta este compás cuatro. Y entonces se va a poner muy rápido y extraño al final aquí, vamos a averiguarlo. Sí, aquí se puso un poco extraño. Creo que tenemos que encontrar el downbeat del quinto bar, que creo que es temprano Y por eso volvamos a intentarlo. 123-412-3123 Bien. Creo que este es el downbeat de la quinta barra. Voy a empujar eso a la quinta barra. Bien. Ahora escuchemos esto con el metrónomo y veamos si lo conseguimos Aquí está nuestro metrodoma. Bueno. Ahora eso es todo correcto. Se utilizó 123. Técnicamente cuatro, porque ese primero, los marcadores warp. Eso es bueno. Eso no está mal. Acabamos de hacer los downbeats. Ahora bien, si esto no lo arreglaba, entraría más. Yo diría, bien, vamos a tratar de encontrar este. O intentemos encontrar a las dos y 3.4 he trabajado en pistas antes donde para conseguir algo que se deformara perfectamente, tuve que bajar a la octava nota o incluso a la nota 16 y bloquear cada una de esas en. No quieres hacer eso. Quieres usar el menor número posible. Esto es genial. Ahora podríamos entrar aquí y podríamos ver eso así, medir dos, si me acerco mucho, eso no está encendido. Podría hacer doble clic, darle un codazo y ponérmela si quisiera, pero no necesito hacer eso Está lo suficientemente cerca para mi oído. Y nuevamente, cuantos menos marcadores warp, mejor. Entonces voy a hacer doble clic en esa para deshacerme de ella. Fresco. Antes de irnos, echemos un vistazo a cuál es nuestro tempo de clip, según Live 94.9 Bien, podríamos redondear eso con seguridad hasta 95 y decir básicamente estamos 95 aquí Si volvemos a nuestro nombre, dice 95, estamos justo en el estadio de béisbol Está un poco apagado, creo, probablemente por algunas de estas cosas muy finas, pero esas no van a importar mucho en absoluto. Este clip es bueno para ir. 45. Archivos ASD: Bien, tengo un pequeño experimento que quiero que hagas para entender el siguiente concepto. Toma un archivo, cualquier archivo, pero tómalo directamente desde tu escritorio, o una carpeta, no desde el navegador Ableton, y suéltalo en vivo Aquí hay una toma de guitarra que hice para el proyecto de otra persona el otro día. Voy a traerlo a Live. Lo que va a pasar de inmediato es que Live va a generar en la misma carpeta que estaba en esta cosa llamada archivo ASD, una versión de ese archivo que es una SD ¿Qué es eso? De hecho, podría ir a este clip si lo encuentro en mi navegador, y luego digo show y finder. Me lleva hasta aquí, aquí están todos mis archivos groove. Aquí está ese archivo y justo debajo de él, archivo ASD del mismo archivo ¿Cuáles son esos raros archivos ASD? Después de hacer esto por un tiempo, vas a encontrar archivos ASD flotando por todo tu disco duro Los archivos Asd son donde en vivo almacena todos estos datos de deformación. Bien, si volví a poner este archivo en vivo ahora debería recordar cómo deformarlo, porque ese archivo ASD está flotando y puede encontrar que si pasé y eliminé el archivo ASD para esto, va a restablecer mi deformación a lo que live inicialmente pensó que era Esos archivos pueden ser importantes si ha deformado manualmente un archivo y desea conservar esa información de deformación, no los elimine Es importante saber que necesitas tanto el archivo de audio original como ese archivo ASD para un live Para recordar la deformación, ese archivo ASD es un archivo muy pequeño Es solo, solo tiene un poco de código en él. No tiene audio en él. No es un archivo de audio. No es una versión de tu clip. Es sólo un archivo con algunos números en él que dice dónde están las cosas. De hecho, también ten cuidado cuando estés moviendo esos archivos. Puede ser molesto tener esos pequeños archivos ASD por todas partes, pero solo recuerda que si los mueves, entonces Live probablemente perderá la pista de ellos. Por eso ayuda mantener tus muestras organizadas antes de cargarlas en vivo para que estos archivos ASD se adhieran a su original En el navegador, realmente no los verás apareciendo mucho, pero en todo tu sistema, pero en todo tu sistema, posible que veas estos archivos ASD por todas partes, solo algo para hacer un seguimiento 46. Modos de Warp: Bien, aquí hay otra pieza en el rompecabezas. Hemos mirado en deformar estos y cómo cuanto más deformaciones hacemos de una pista, más falla puede llegar a ser, más degradado puede llegar a ser el Hay algunas cosas que puedes hacer para ayudar con eso. Y lo más grande se llama modos Warp. Vamos a verlas. Si hago clic en esto, puedo ir por aquí y puedo ver que Warp está encendido. Ahora aquí dice Beats. Aquí hay un par de opciones diferentes. Esta lista son nuestros modos Warp. La forma de pensar sobre esta lista es ¿qué queremos conservar? ¿Qué es lo más importante de este clip? Ahora en este caso, Beats está configurado por defecto. Creo que todos los Beats en vivo van a ser predeterminados. Cuando se tira en un clip, va a decir apuestas. No va a tratar de averiguar de qué se trata. Beats básicamente significa que si va a faltar en algo, va a esforzarse mucho por preservar la fugacidad estos ataques porque eso es lo más importante en un ritmo sostenido tonos, el área entre los ataques, va a, ahí pasan las cosas degradantes Si tiene que suceder, bien, En cualquier sonido sostenido, ahí es donde podría llegar a tener problemas. Bien, así que voy a intentarlo. Veamos, bajemos esto al medio tiempo, ¿de acuerdo? Si lo escucho a la mitad del tiempo, realmente lo estamos deformando mucho ahora, ¿de acuerdo? Se puede escuchar en estas secciones como esta donde no es transitoria, es realmente un poco fallida, Es como, es como, estoy tratando de estirar las cosas aquí pero eso es genial porque está manteniendo nuestro ritmo transitorio. Es mantener eso en marcha. Bien, digamos que estábamos trabajando en algo donde sí queríamos preservar las secciones ambientales más que las secciones rítmicas, los transitorios, Entonces vamos a sacrificar los transitorios para mantener parte del contenido sostenido Ese va a ser el modo warp de tonos. Si toco esto a través de este, vas a escuchar que estos pueden sonar bien. Pero los ataques aquí, los transitorios se van a poner un poco funky Suena un poco gracioso en este ejemplo, pero si esto fuera como alguien cantando o algo así, esto sonaría mucho mejor. Bien, pasemos al siguiente, textura. Esto es por como si algo es un pad o un ambiente o algo así, va a hacer lo mejor para conservarlo. Lo que realmente estás haciendo con estos diferentes modos warp es dar una pista en vivo y solo decir, esto es lo que es esto, trata de ayudarme aquí. Esto probablemente no sea en este contexto va a sonar tremendamente diferente a los tonos. Uno, sí, eso no va a sonar genial. Beats va a sonar lo mejor probablemente aquí. La textura también puede ser buena para si tienes una pista entera, pero no es la mejor opción para una pista entera, hay una mejor, te lo diré en un segundo. Re pitch es un animal diferente. Casi no pertenece a esta lista pero está aquí. Te voy a decir de qué se trata. Rep classic, la manera de la vieja escuela la que cambiamos la velocidad de algo fue ralentizándolo. Y acelerándolo. Y cuando hicimos eso, el terreno de juego bajaría y subiría con él, ¿verdad? Imagina que tienes un disco, ¿verdad? Quieres que ese disco se reproduzca más lento. Vas a poner tu dedo en el disco, ¿verdad? Y el terreno de juego va a bajar. A medida que la ralentizas, re pitch básicamente se va volviendo a eso. Es decir como ajustar el tono de la misma manera que ajusta el tempo, ¿de acuerdo? Si deformas mucho algo, el terreno de juego va a ir por todas partes. Esto es realmente más un efecto que cualquier otra cosa. No he encontrado muy pocas veces he encontrado un uso realmente práctico para esto. Pero es divertido. A veces va a ser muy bajo porque lo estamos ralentizando mucho, así que puede ser divertido Bien, entonces llegamos a los dos últimos, complejo y complejo pro. Estos son los mejores para pistas completas. Si una pista, si sacas como una canción entera que ya es mixta compleja o compleja pro, aquí está la diferencia sin meter demasiado en las malas hierbas en estos. Complejo es bueno para pistas enteras o cosas complicadas. El complejo es mejor para todo, pero va a consumir mucha velocidad de tu procesador. Podría seleccionar Complex Pro aquí, pero si tuviera como 20 pistas y lo estaba, estaba haciendo Complex Pro en todas ellas, voy a chocar mi computadora, probablemente no. Pero voy a ralentizar mi computadora. A Porque el complejo Pro requiere mucho jugo. Va a sonar lo mejor, ¿ verdad? Es bastante exacto, pero sólo puedo tener un puñado de pistas haciendo eso en un momento dado. Si necesitas usar complex en muchas pistas, usa complex, si solo lo tienes en unas pocas pistas, usa complex, ¿bien? Siempre comience con estos tres primeros y vea si puede salirse con la suya con el uso de esos. Si puede sonar muy bien con alguno de esos, entonces estás en buena forma. Si necesitas algo extra, baja a Complex Pro. Casi nunca uso Complex y casi nunca uso Re Pitch. Esos son los cuatro a los que voy a usar todo el tiempo. 47. Configuración de Warp de "Impresión": Bien, entonces eso suele llevar a la siguiente pregunta. Y eso es lo que si configuro esto en Pro a Pro complejo. Tenía mucha deformación en ella y ralentizando mi computadora. ¿Hay alguna manera de simplemente escribir la deformación en el archivo de audio para que pueda apagar deformación? Y mis ajustes de warp están solo en ese Ese archivo simplemente ya no está deformado en absoluto porque no lo necesita. Sí, hay una manera de hacer exactamente eso. Bien, en realidad es súper loco fácil. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer clic en ese clip. Vamos a presionar comando J. Lo que va a hacer es básicamente como imprimir ese clip. Va a hacer ese clip con todos sus efectos, toda su deformación Todo va a ser escrito en ese expediente. Ahora puedes ver la deformación en este clip apagada. Todavía está deformado, pero no tengo ningún marcador warp. Mi configuración warp volvió a los beats si tenía algún efecto o algo en él. Esos van a ser ahora escritos en el archivo de audio. Bien, pero ahora va a sonar genial. Volvamos a subir a un tempo no ridículo. Volvamos a nuestro doble tiempo real. Entonces suena bastante bien y ahora está escrito ahí dentro. La única razón real para hacerlo cuando estás trabajando en una pista es si tu computadora se está empantanando. Si tu computadora se está empantanando por cosas, puedes hacerlo totalmente. Haz eso. Comando J, se llama consolidar. Si vas al menú de edición, lo encontrarás ahí dentro. Pero es una manera de básicamente tomar todo tu, todo y solo decir, bien, nuevo clip con toda esta información solo ponlo ahí. Es un truco práctico. 48. Beats de deformación: Bien, entonces deformarse puede ser difícil, puede ser algo complicado de entender, no es la parte más fácil de usar live Quiero hacerlo un poco más. Hagamos un par más. Simplemente te guiaré a través de mi proceso sobre lo que voy a hacer ahora. Antes de hacer esto, quiero señalar una cosa es que gran parte del tiempo en vivo va a deformar las cosas correctamente. Probablemente me atrevería a decir la mayor parte del tiempo, aunque no es como el 99% del tiempo. Probablemente sea como el 80% del tiempo, dependiendo de lo que estés haciendo. Voy a tirar en clips que están intencionalmente deformados mal o estoy bastante seguro que están deformados Pero solo debes saber que la mayoría de las veces las cosas van bastante bien con esto. Pero voy a crear algunos problemas para nosotros solo aprender cosas de oportunidad. Ya sabes cómo funciona. Bien, hagamos otro ritmo. Este creo que nos va a causar problemas. Es Warp se apagó por defecto, lo cual es sorprendente. Vamos a encender eso. Bien, vamos a echarle un vistazo, y vamos a darle un bucle y encender el metrónomo Bien, entonces lo que veo aquí, antes que nada, veo una cantidad extraña de tiempo. Esto debería ser de dos latidos, ¿de acuerdo? Y tiene más de dos latidos de largo, está colgando un poco, eso es un problema. Apretemos nuestro bucle a dos latidos. Y entonces aquí, bien, obviamente eso está mal. Veamos si podemos resolverlo. Voy a ralentizar un poco mi tempo. no tenemos muchos transitorios porque es muy Aquí no tenemos muchos transitorios porque es muy corto Veamos si podemos averiguar a dónde va este grande de aquí. Esto va a ser complicado. Siempre hago estos ejemplos como muy duros para mí. Pero bien, vamos a duplicar esto para que sea una barra completa entonces será más fácil lidiar con esto. Y luego lo desharé al final. Bien, crack, crack. Eso es lo que quiero. Esta grieta debería seguir venciendo al dos. Boom, crack. Bien, así que voy a hacer este marcador warp y meter esto de nuevo en el ritmo dos, ¿de acuerdo? Y entonces creo que debería seguir al compás cuatro. Bien, boom crack. Eso significa que esta patada debería ir justo en el compás tres. Y esta patada debería ir justo al final de tres, que está justo en medio del compás tres. Bien, eso hace algo de espacio extra al final aquí, pero está bien. Vamos a escucharlo, bien. Ahora vamos a volver al tempo en el que pensábamos que estábamos, y recorremos solo dos beats y veamos si lo conseguimos. Bien, ese es nuestro metrónomo. Bien, genial. Entonces con este, trabajé todos los transiens porque sólo había cinco de ellos. Con el fin de realmente envolver mi cabeza alrededor de lo que está pasando aquí, lo reduje la velocidad al medio tiempo y luego encerré todo en función de a dónde creo que va Ahora lo que puede ser divertido de esto es que aquí hay algún trabajo subjetivo. Como si pudiera ser que esta patada vaya en la octava nota. Si quiero esa patada en la última octava nota, claro, ponla en la última octava nota. Estiralo, ve ahí. Esta zona puede sonar funky, pero a este tempo tal vez no ¿Verdad? Puedes hacer algunos patrones geniales de esta manera. A lo mejor queremos que esta patada sea como muy rápida. Ver, aquí es donde entra en juego el arreglo composicional Haremos más de eso en unos minutos, pero por ahora creo que tenemos este. Realmente se necesita un oído y se necesita algo de práctica para conseguir estos, pero así es como lo hacemos. Bien, sigamos y hagamos algo que sea un poco más abstracto. Aquí es donde las cosas se ponen muy duras. 49. Deformación de clips abstractos: Bien, intentemos deformar, algo un poco más abstracto Aquí agarré esta pequeña grieta de órganos. Apaguemos el metrónomo. Bien, ¿a dónde van estos dos últimos hits? ¿Van justo en el ritmo? ¿Este llega un poco tarde y este es un poco temprano? ¿O van en la nota 16? ¿Qué pasa con esto? Es esto temprano, ¿debería continuar el ritmo dos? No lo sé. Realmente no hay manera de saberlo en un clip como este. Se puede sentir. Donde esto está aterrizando ahora mismo es en realidad probablemente bastante bueno. Pero realmente necesitas algún contexto para donde quieras poner alguna de estas notas. Porque la deformación es, no se trata sólo de encontrar lo que es correcto, también se trata de encontrar a dónde quieres que vaya la cosa Si quiero que estos estén en un lugar extraño, puedo ponerlos donde quiera. Para sentir realmente a dónde van estos, necesito contexto. Voy a ponerle algo de ritmo a esto. Vamos a ir a, bien, este es un clip Midi con batería suena así, ¿bien? Ahora escuchemos eso con nuestro riff de teclado y veamos como suena enseguida, Bien, ahora en este contexto, quiero cambiar esto bastante Quiero esto, quiero que un segundo acorde esté justo en el segundo compás. Ahora esto me da la oportunidad de señalar otra cosa. Voy a deshacer lo que acabo de hacer con y Z. yo, D encima para vencer a dos Aquí, mira lo que le pasa a todo este conjunto que está en el ritmo uno, se estira. Si no quiero que eso se estire, lo que puedo hacer es poner otro ancla ahí. Considera con ese marcador. Lo que estoy haciendo es simplemente decir que esta parte está arreglada. Todo antes de esto no quiero meterse con. Ahora. Si arrastro este marcador, no voy a afectar lo que viene antes de él. Bien, entonces ahí está eso. Ahora este creo que quiero justo en el beat tres. Entonces voy a hacer lo mismo porque no quiero meterme con lo que hay antes de eso. Bien, éste. Intentemos poner éste al final de las tres. Bien, entonces escuchémoslo ahora. Bien, en realidad quiero esto en el compás cuatro. Cambié de opinión. Bien, ese es un groove genial, podría meterme en eso. Digamos que no quiero esta brecha. Podría parar esto por aquí y ver cómo puedo llegar eso a Sound. Está un poco fallida, tal vez no hasta ahora Bueno, vamos a tratar de tonos, ver si puedo conseguir eso un poco más suave cambiando a tonos. Se alisó esta pequeña brecha. Ahí hubo un pequeño problema técnico. Nos deshicimos de él con tonos. Si eso no se deshizo de él, puedes darle jugo a los tonos con algunos de los ajustes. El tamaño de grano va a hacer que suene mejor, pero también se va a comer mucho de tu computadora procesando, puedes meterse con el tamaño de grano si quieres, en tonos. Bien, ahora hablemos de deformar las pistas enteras. 50. Pistas de deformación: Bien, voy a tirar en toda una pista terminada. ¿Bien? Esto es un, este es un estudiante mío, su pista. No creo que le moleste que lo use. Bien. Así que solo voy a dejar esto justo en mi sesión en solitario esta pista. Ahora se ve cómo tardó un segundo antes de que se habilitara, eso fue en vivo haciendo su análisis. Se puede ver que esta es una pista completa y todas estas pequeñas garrapatas aquí, esos son los marcadores warp donde dice que algo está pasando. Esto va a ser complicado. Ahora bien, lo primero que quiero decirles sobre las pistas de urdimbre de hoyos es que hay un escenario en vivo Si vamos a nuestras preferencias y vamos a grabar Warp y lanzamos ajustes de Warp, hay muestras largas de Warp automáticas encendidas. Se puede apagar eso. Desactivarías esto si constantemente estás cargando en pistas enteras o pistas de cosas largas y no quieres deformarlas, puedes apagarlas. Y luego solo va a abrir una pista como esta y no va a deformarla para ti. Eso en realidad es beneficioso a veces porque la mayoría de las veces si estoy cargando en toda una pista, es para hacer un proyecto de masterización o algo así donde no quiero deformarme, pero lo voy a dejar encendido por ahora También puedes hacer esto, o puedes decir Muestras Cortas de Deformar. Y siempre dejo ese set a auto. Pero hay algunos controles para eso. Se puede decir Beats por defecto del modo Warp. Puedes ajustar eso aquí también. Pero volvamos. Esto deformó automáticamente Ahora es esto, ¿lo deformó correctamente sin siquiera escucharlo? Voy a tomar una conjetura y decir eso sorprendentemente, creo que sí. Aquí está mi pista. Mi pista es que no hay silencio al principio. Veo una nueva sección aquí como la forma de onda cambia aquí. Está bastante bien, lo mismo aquí y lo mismo aquí. Veo que las cosas suceden justo donde se supone que deben pasar, como si las secciones se estuvieran alineando. Creo que esto realmente se deformó bastante bien. Voy a encender el metrónomo y escuchar el comienzo del mismo Bien, entonces, hasta ahora suena bien encendido. Siempre que eso suceda, siempre estoy tentado a saltar hasta el final y ver si todavía está bien encendido Si algo está fuera por solo un poco, poco a poco puede derivar cada vez más lejos al final de la pista, va a estar muy lejos. Salgamos por aquí. Aún así suena bastante bien. Esto en realidad es bastante genial. Está justo encendido. Asumamos que es porque quiero mostrarte algunas cosas. Déjame que me vaya a gustar este punto aquí mismo. Si esto estuviera deformado, entonces una cosa que podría hacer sería en esta introducción, conseguirla perfecta Entonces puedes ver como, bien, ahora es 68.49 aquí mismo Es 69.56 Si creo que esto es perfecto, entonces puedo hacer clic en un marcador warp y volver a estos ajustes y decir desde aquí eso va a decir rehacerlo Repiensa tu camino a través de esto ahora que te he deformado un poco para ti, a veces puedes acercarte ahí Se puede decir Warp desde aquí, a partir de las 90, 04:00 P.M. Eso es lo que es nuestro tempo de sesión, 94 BPM de aquí, recto 90, 04:00 P.M. de aquí Realmente no sé cuál es la diferencia entre estos dos, para ser perfectamente honesto contigo. Lo que casi siempre hago cuando vengo aquí es simplemente decir warp de aquí digo rehazlo y deformar a partir de ahí Ya puedes ver agregó todo tipo de marcadores warp basados en lo que hice aquí atrás. En este caso, creo que de hecho puede que me haya fastidiado la pata, pero en la mayoría de los casos eso realmente ayudará y te mantendrá de tener que pasar por toda la pista. Deformar un poco al principio y luego decir Warp desde aquí después que estés bastante seguro de que tienes el tempo realmente bloqueado. 51. Voces deformantes: Bien, a continuación hablemos de deformar una muestra vocal. Esto puede ser complicado porque al igual que el teclado que hicimos, las voces por sí mismas son muy difíciles de deformar, porque realmente necesitas un pulso para saber dónde quieres que eso se siente Aquí hay un riff vocal, apaguemos el metrónomo Bien, vamos a dar un bucle a todo eso y pongámoslo en contra de este baterista que tiramos hace un minuto ¿Bien? Entonces eso, ya sabes, eso funciona. O podríamos cambiarlo. Podría decir, ya sabes, quiero que eso caiga ahí mismo y luego me dé un poco más al ritmo si quisiera. Bien, tenemos un poco de glitchiness en esta área, así que vamos a nuestro modo warp y cambiarlo a tonos x Oh, bien, eso es genial. Oh, bien, eso Ahora bien, dos cosas a señalar aquí. Una es que ahora que he deformado esto a nuestro tempo, encajará con cualquier otra cosa que esté deformada a nuestro tempo, Que es todo en nuestra pista. Es decir que si quería poner esta voz en esta pista de soul survivor, yo super, veamos. No sé qué está pasando en este momento en particular, pero averiguaremos que eso es parte de mi papá. Bien, genial. Lo que me lleva al 0.2 que quería hacer. Es decir que si bien la deformación hará todos tus clips se reproduzcan muy bien juntos en términos de tempo, automáticamente los hará tocar bien juntos en términos de tono Si quería que este clip estuviera en la clave de este clip, entonces necesito ajustar de esto y jugar con eso un poco más de lo que estoy haciendo ahora. No está del todo en la clave correcta en este momento. deformación no hará nada para ayudarte a ponerte en la clave correcta, solo te va a ayudar a ponerte en el tempo correcto, ¿de acuerdo? Para entrar en la llave correcta, tienes que usar tu oído, resolver las cosas y ajustar tu tono aquí abajo. Bien, sigamos adelante y hablemos de cómo podemos usar la deformación como herramienta para generar ideas y generar como nuevo material musicalmente interesante 52. Deformación para la edición: Bien, hagamos algo divertido con esta cosa vocal. Entonces, como dije antes, no necesitamos deformar algo correctamente, ¿verdad? La forma en que sacamos este clip, estuvo bastante bien así. Fue una cosa un poco melismática. Y podríamos alinearlo para caer en un downbeat y eso sería genial Pero también podemos hacerlo nuestro jugando un poco con él. Las notas caen en diferentes puntos y lo convierten en algo diferente y único. Bien, entonces aquí hay un clip totalmente diferente. Esto encajará más o menos en nuestro surco. Vamos a escucharlo. Suena un poco enfermizo porque es como ir mucho entre notas, pero funciona. Tomemos esa misma idea y volvamos a este baterista. Bien, entonces digamos que en este clip quería que fuera al medio tiempo Bien. Quiero re, arreglar el ritmo un poco. Quiero que eso vaya ahí. Digamos que esto sigue en el segundo tiempo, pero digamos que lo quiero de vuelta aquí. Y entonces no pondremos nada en el beat dos. Batir ahí. Puedo crear un ritmo completamente nuevo de esta manera. Vamos a escuchar esto, ¿de acuerdo? ¿Oyes esos como cosas con fallas? mí me gustan, pero si no lo hice, vayamos al complejo Pro y veamos qué le hace eso a esto. Eso es genial. Quiero decir, estamos extendiendo esto tanto y estamos metiendo tanto con esto, va a ser muy glitchy Volvamos a Beats. Me gustas un poco, pero ya sabes, diseña tus propios ritmos usando warping Diseña tus propias melodías, ritmos, lo que quieras Es genial, así que no tengas miedo de enloquecer con tu deformación Si quieres hacer algo que sea tu propio movimiento fugacidad, encuentra tu propio sonido dentro de ahí, puede ser muy divertido hacer como ver esto Tomaré un trozo de esta pista. Vamos, tomemos los dos latidos. Bien, genial. Veamos si podemos encontrar algo aquí y eso es muy divertido. Tomemos esto, hagamos un punto de guerra, estiremos eso. No hay mucho aquí, pero tal vez pueda hacer que algo malo suceda aquí Fresco. ¿Qué pasa si pongo eso en complejo? Entonces ya sabes, realmente puedes divertirte composicionalmente con esto también 53. Deformación para el diseño de sonido: Bien, así que si tomamos esa misma idea y vamos a los extremos, puedes obtener algunos efectos de diseño de sonido realmente geniales Vamos, volvamos a esta cosa vocal. Lo que voy a hacer es hacer esto. Voy a consolidarlo, mando J. Ahora algunas cosas divertidas aquí. Ahora voy a tomarlo y sólo a ver si puedo conseguir algo realmente glitchy en Yo sólo voy a estirar de esta manera por aquí. Bien, vamos a abrir eso. Bien, genial. Bien, así que ahora esto es una locura fracasada. Bien, escuchémoslo danos tu nota. Bien, genial. Ahora, llevemos eso a la textura. Oh, baje el tamaño del grano. Baje el tamaño de grano, más glitchy se va a poner. Bien, genial, eso me gusta. Entonces volvamos a consolidarlo. Bien. Ahora, todas esas cosas con problemas están aquí, ¿verdad Al igual que eso está impreso en este archivo. Así que vamos a tomarlo y vamos a meterlo aún más. Oh, probemos la textura. Oh, oh, oh, mira, ese es un sonido extraño y extraño Bien, así que vamos a consolidar eso otra vez, vamos a cortar el inicio de misma y solo lidiar con esta parte media. Bien, entonces ahora tenemos este clip que es justo esto. Bien, ese es un sonido bastante útil para mí. La próxima vez que esté trabajando en este podcast en el que he estado trabajando, este podría ser un buen efecto para mi uso. Yo sólo convierto esa voz en algo totalmente diferente. Usando la deformación, hice un efecto de diseño de sonido estirándolo. Consolidarla. Estirándolo. Consolidarla. Estirándolo un poco más. Cada vez que estiras el sonido lo suficientemente lejos, siempre obtienes cosas raras de falla Solo hay muchas cosas increíbles enterradas en un archivo de sonido si lo separas lo suficiente como para encontrarle una técnica rara. Pero es muy divertido y lo hago todo el tiempo. Diviértete con eso. 54. Agrupación de pistas: Bien, quiero dar vueltas a esta gran sesión de grabación aquí porque solo quiero hablar de organizar tu sesión solo un poco, particularmente cómo hacemos estos grupos. Puede que hayas visto esto cuando abrí esto antes. Básicamente puedes seleccionar cualquier pista que quieras haciendo clic en una y luego desplazarte haciendo clic en otra. Entonces manda G, eso los va a convertir en un grupo. Aquí está el grupo que acabo de hacer. Entonces puedo ir al comando R en el grupo y cambiarles el nombre. ¿Qué tenemos aquí? Bajo, guitarra y guitarra. Diré bajo y guitarra. Bien. Hay un par de ventajas en hacer esto. Una es solo para organizar tu sesión para que veas qué es, qué, puedes ver cómo lo hice aquí. Tengo sección rítmica, saxos, metales, un montón de cosas de mitty, y luego más cosas mitty que aún no puse en el grupo Pero si quisiera, fácilmente podría tomar esta pista. Vamos a abrir este ácaro. Podría tomar esta pista y arrastrarla hasta Almii Y ahora está ahí dentro. Podría hacer eso con todos estos si quisiera. De hecho, hagámoslo. Debería poder bajar a la parte inferior y hacer clic de turno para seleccionar todos esos. Haz clic y arrastra para moverlos ahí arriba. Ahora todos están en esta pestaña de todo mitty. Ahora aquí está toda mi sesión, ¿verdad? Tengo esta sesión grande, enorme que acaba de reducirse a cuatro cosas Cuando esté listo para trabajar en los saxos, puedo abrir los saxos y ponerme a trabajar en ellos Cuando esté listo para trabajar en los metales, puedo entrar ahí de esta manera. La sección rítmica, me puedo meter de esta manera. Dentro de la sección rítmica, tengo más grupos como batería, bajo y guitarra, etcétera Puedes tener grupos dentro de grupos. De hecho, puedes tener grupos dentro de grupos, dentro de grupos. Alguien en uno de los foros de Ableton Trainer intentó averiguar en cuántos grupos podrías adentrarte Grupos dentro de grupos dentro de grupos. Creo que les llegó a gustar mil y y sigue funcionando bien. Para que puedas hacer grupos dentro de grupos hasta que tu corazón esté contento. Si quieres desagrupar algo, creo que es el comando shift G o simplemente puedes controlar click e ir a, yeah, shift command G. Agrupar pistas es súper útil cuando tienes una gran sesión en marcha Incluso cuando estoy produciendo algo no grabando, pero solo estoy trabajando en construir pista electrónica. Agruparé mis cosas de batería, mis cosas de sintetizador, mis cosas de bajo, y luego mis cosas en vivo como guitarras o lo que sea, en diferentes grupos para que pueda concentrarme en ellas como 55. Efectos de audio en grupos: Una cosa más de los grupos es que en realidad una vez que creas un grupo, puedes ponerle efectos a ese grupo. Aquí están mis tambores, por ejemplo. Mi grupo de batería tiene todas estas diferentes pistas de batería en él, pero cuando hago el grupo, me sale un activador para ese grupo. Puedo apagar todos los tambores si quiero. Tengo un volumen para ese grupo, que si quiero que todos los tambores sean más ruidosos, puedo mezclarlos ahí Esa no es una gran idea, pero puedes hacerlo de esa manera. Tengo diferentes mandas que puedo usar. Pero lo más importante, puedo poner efectos en todas las pistas de ese grupo sólo ponerlas aquí de manera efectiva. Esto es como enrutar otro autobús. Se puede ver en mi pista de batería, puse el compresor de pegamento en esa pista, para que haya algo de compresión sucediendo en todos estos archivos. De hecho, eso lo hice en todos estos. Si voy a los saxos, tienen compresor, Brass tiene un compresor que puede ser muy útil de hacer cuando estás trabajando en una sesión, poniendo tus efectos en un grupo en lugar de en pistas individuales Dependiendo de lo que estés haciendo, eso podría ser útil, puede que no. En la grabación de estos, quería el mismo compresor encendido, como todos mis saxos. Le hice un montón de efectos a cada pista según fuera necesario, pero la compresión se está manejando todo por fuera en el grupo. Así que algo a tener en cuenta mientras trabajas. 56. Pistas vinculadas: Bien, una última cosa de la organización son las pistas enlazadas. Si estás trabajando en algo y dices, por ejemplo esta trompeta uno y trompeta dos, quiero asegurarme de que esas no se caigan de sincronía Y cuando edito uno de ellos, quiero editar el otro de ellos. Bien, voy a mover estos uno al lado del otro por el momento para que podamos mirarlos. Trompeta uno, trompeta dos. Bien, voy a hacer es que voy a seleccionar ambos. Entonces voy a bajar aquí y voy a seleccionar pistas de enlace. Bien, ahora consiguen una cosita ahí. Bien. Ahora mira lo que pasa si muevo estas pistas. Si muevo este, me muevo en el otro, ¿verdad? Si selecciono algo en una de esas pistas, es seleccionarlo en ambas. Si corté algo, está en ambos. Si dibujo un fade en uno de ellos, se dibuja en ambos. Estos están vinculados. Puedes enlazar como toneladas de pistas juntas para hacer cosas. Incluso se puede deformar de esta manera, lo que a veces es realmente útil. Dice que se seleccionan dos clases de audio con diferentes marcadores Warp en dos pistas. Si golpeo reset Warp marcadores, se va a deshacer de ellos, pero luego me va a dejar deformar estos juntos, lo que puede ser realmente útil ahora. No quiero hacer eso ahora porque ya he deformar estos un montón Puedo cambiar algunos ajustes a su alrededor. Puedo cambiar el volumen de ambos al mismo tiempo. El terreno de juego, cualquier cosa que necesite para unir las cosas que necesitas para permanecer juntos es una herramienta muy importante para desvincularlas. Voy a seleccionar las mismas dos pistas y solo voy a desvincular pistas, ahora están separadas Bien, explora las pistas enlazadas si alguna vez necesitas mantener un montón de cosas juntas. 57. ¿Qué sigue?: Bien, hemos llegado al final de la segunda parte de esta clase. A continuación, en la tercera parte, vamos a ir a producir, producir música con directo. Vamos a profundizar mucho en todo lo que ya hemos hablado. Vamos a hablar de escribir melodías enteras con vista de arreglo. Haciendo lo mismo con vista de sesión. Vamos a profundizar en solo hacer ritmos. Realmente nos enfocaremos en eso en esa sección. Trabajar con sintetizadores, todas esas nuevas y geniales herramientas Midi, las cosas generativas que mencioné se meten en trabajar en efectos, y luego algunas técnicas de producción avanzadas como el encadenamiento lateral y todas esas Estoy muy emocionada de empezar a trabajar en eso, lo que probablemente voy a hacer en la próxima hora más o menos. Sumérgete, ojalá ya esté fuera. Pero eso es lo que viene después en esta secuencia gigante de Ableton Live 12 58. Conferencia adicional: Hola a todos, ¿quieren saber más sobre lo que estoy haciendo? Puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico aquí. Si haces eso, te avisaré cuándo se lanzan nuevos cursos y cuándo hago adiciones o cambios a los cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Por favor, ven a pasar el rato conmigo en uno de esos dos lugares o ambos, y te veremos ahí.