Ultimate Ableton Live 12, parte 1: principios de producción

1. Introducción: Hola a todos, bienvenidos a la formación oficial certificada Ableton Live 12 El primero de mi gran secuencia de clases en Ableton Live 12 En esta clase vamos a partir de lo básico sobre cómo usar en vivo, asumiendo que no has usado ninguna otra versión de Live, y asumiendo que no tienes ninguna experiencia real en la producción musical. Vamos a empezar por lo básico en esta clase y construir a partir de ahí. A lo largo de esta clase, te mostraré cómo usar todo Ableton Live 12 También te estaré guiando por un par de pistas diferentes. Hay tres pistas mías distintas por las que te voy a recorrer. He montado esta clase para que vamos a hacer un par de cosas solo para que nos sientan cómodos con el software, pero luego vamos a empezar a hacer música bastante rápido. Vamos a empezar a hacer nuestros propios clips musicales y a armar algunas sesiones musicales. Esta clase está diseñada para ser un gran trazo en muchas de las áreas de contenido. Y luego pasaremos a otras secciones de esta clase donde profundizaremos en la grabación, edición, diseño de sonido y todos los demás elementos que entran en la producción musical. Pero es el único mejor lugar para comenzar. Si buscas aprender Live 12 sin más preámbulos, vamos a sumergirnos y empezar a hacer algo de música. El siguiente son los tambores. Ahora en la categoría de tambores, vamos a encontrar tres tipos diferentes de archivos. Bien, lo primero que vamos a ver aquí es más de estos archivos ADG, Ableton Device Group La razón por la que quiero eso otra vez es porque es a lo que está enchufado mi micrófono Bien. Si no tienes una interfaz de hardware, realmente no vas a poder grabar un micrófono tradicional. Es posible que puedas grabar un micrófono USB o algo así. Voy al canal dos aquí, ¿de acuerdo? Entonces este canal uno es mi micrófono, esta es mi guitarra. Así se puede ver en esa cosita ahí mismo me, hace algún sonido con mi mordaza Bien, entonces, ¿cuáles son los elementos aquí? Aquí tenemos. 2. Versiones de Ableton en vivo: Bien, en estos primeros videos de pareja, quiero hablar de apenas conseguir una configuración con Live. Qué versión deberías obtener, dónde puedes obtenerla y obtenerla instalada y configurarla. Primero, hay tres versiones de Live. Ahora, no estoy hablando del número al final de Live, como vamos a estar hablando de Ableton Live 12 Ese es el número de versión con el que voy a estar trabajando en esta serie de clases. También tengo series de clases en Ableton Live 1,110.9 y creo que ocho es cuando empecé a hacer todas estas clases en vivo, pero no es de eso de lo que estoy hablando Hay Ableton Live 12 Intro, Ableton Live 12 Standard y Ableton Live 12 Bien, Si miras aquí arriba, puedes ver que hay un desglose de lo que tiene lo que básicamente dulce es la versión grande. Dulce es la versión completa. Estándar tiene menos cosas que dulces e Intro tiene menos cosas que eso Equilibrar eso contra el costo de cada uno. Estándar es más barato que dulce y Intro es más barato que estándar Aquí se puede ver que a donde realmente se reduce están los instrumentos y efectos. Puedes ver aquí instrumentos de software. En suite obtienes 20 en estándar obtienes 11, e Intro, obtienes cinco efectos de audio En suite obtienes 58 en estándar 35 e Intro 20, Midi Effects, herramientas Midi, moduladores, instrumentos de software supongo que es otro grande Obtienes 20 en suite versus cinco en Intro. Puedes bajar y ver todas las diferentes cosas en esta página. La página en la que estoy es ableton.com slash N live. Comparar adiciones. ¿Qué significa todo eso? Pongamos esto en la comprensión práctica. Si el dinero es no, objetar a que te pongas siempre. Esa es la herramienta profesional que vas a querer. Dulce, estar haciendo música profesional sin duda, sin duda al respecto. Pero si no tienes todo el dinero del mundo, está bien. Se puede actualizar. Podrías conseguir intro si solo te estás metiendo en vivo y no sabes si te va a gustar Obtener intro, obtener intro. Y luego una vez que decidas que esto es lo que quiero estar haciendo, entonces ahorra el efectivo e invierte en actualizar a estándar o dulce. Eventualmente vas a querer llegar a dulce si estás aspirando a hacer trabajo profesional, si puedes pagar estándar, consigue eso y luego puedes actualizar a set, bien. Mi consejo para ti es si puedes pagarlo, establecer, obtener lo que puedas pagar. Si realmente te gusta, puedes actualizar en el futuro y ponerte dulce. Ahora, realmente no puedo decirte cuáles son los precios porque cambian todo el tiempo. Pero sí quiero hablar del proceso de compra aquí. Vayamos a un nuevo video para eso, porque tengo algunos consejos que podrían conseguirlo para ti un poco más barato. Vamos. 3. Instalación: Bien, si estás en una Mac, vas a descargar una imagen de disco y la vas a abrir y va a quedar algo así. Probablemente no va a ser naranja. Y no va a decir beta. Estoy en la versión beta ahora mismo. Está a punto de ser estrenada. Entonces todo es igual que lo que tienes. Todo lo que necesitas hacer es tomar este archivo y arrastrarlo a la carpeta Aplicaciones, y eso es todo. Nada elegante para instalar. Ahora, cuando lo inicies por primera vez, va a tomar unos minutos más porque va a meter algunas carpetas alrededor de tu sistema, pero realmente no necesitas saber qué está pasando Después de que haga eso, se abrirá y tú, verás la interfaz del programa igual que yo. Si estás en una PC funciona muy similar. Sólo hay que arrastrar el archivo al lugar correcto o hacer doble clic sobre él y eso pondrá en marcha el proceso de instalación. Pero es una instalación muy rápida y muy fácil. Fácil. De hecho, eso es todo lo que tengo que decir al respecto. Sigamos adelante. 4. El aspecto y el tema: Bien, entonces tenemos instalado en vivo y lo acabas de abrir y se ve así, ¿verdad? A lo mejor no. ¿El tuyo no se parece al mío? Puede que no. Si no se parece al mío, está bien. Hay un montón de temas diferentes de vivo que están integrados. E incluso hay como algunas personas en Internet que hackean juntas las suyas. Puedes hacer algunas cosas geniales cambiando los colores alrededor. Una cosa que vive está haciendo ahora si tu computadora está usando como un tema claro u oscuro, va a agarrarse a eso. Podría verse todo oscuro donde mío es como bonito en tonos de gris y esas cosas. Si quieres ajustar eso, vamos a ir a las preferencias, ir a vivir y luego a la configuración. O si estás en una PC, creo que es solo comando, te llevaremos a tus preferencias. Aquí están nuestras preferencias. Vamos a terminar aquí en las preferencias como un montón. Pero solo para empezar, voy a dar click en Temas y Colores, Y luego Tema, estoy en Default, podrías estar en Classic Dark. Creo que cuando lancé Live 12 por primera vez, me llevó a este, para ser honesto, cuando estoy trabajando en Live, cuando estoy trabajando en mi propia Música Este es el tema que me gusta usar. Este es mi defecto. Pero cuando lo estoy enseñando, vuelvo a ésta. Esto es clásico en vivo. Creo que es más fácil para la mayoría de la gente verlo, por eso enseño en él. Pero eres bienvenido a usar el tema que quieras. También hay sistema de seguimiento claro y oscuro. Sí, este es el que estaba en porque mi sistema está puesto en oscuro, pero voy a ponerle a la luz. También hay algunas otras cosas que puedes hacer aquí. Puede ajustar algunos de los tonos, contrastar cosas así. Intensidad de línea de rejilla, brillo. Todo esto en realidad es nuevo en vivo 12. Afinación fina, los colores y matices de saturación e intensidad, Todo esto es nuevo en vivo 12 Estos diferentes ajustes para intensidad, brillo, tonalidad, cosas así. Están diseñados para ayudar a las personas que tienen algún grado de discapacidad visual. Si estos ajustes te ayudan a ver las cosas mejor, entonces eso es genial, ajústalas. Pero voy a dejar por defecto y la apariencia puesta a la luz. Puedes usar lo que quieras, pero si estás confundido por qué el tuyo no se parece al mío, probablemente esa sea la razón más importante. Ahora, probablemente tampoco veas las cosas por aquí. A lo mejor veas algo así. Puedes dar click por aquí y explorar si quieres. Simplemente tengo más cosas instaladas en mi computadora. Vas a ver más cosas. Pero no te preocupes, pronto estaré explicando todo esto. 5. Las 2 vistas: Todo bien. Vamos a cortar una cosa de raíz de inmediato. Hay una cosa en Ableton Live que más tropieza a la gente Es la cosa donde, si tienes alguna experiencia en un programa de audio diferente o en un do diferente, entonces puede ser un poco frustrante Sólo quiero abordarlo enseguida. Vamos a ver esto y simplemente arrancarle esta banda de ayuda. No es complicado, no es difícil. Pero puede ser un poco confuso justo al principio. Esto es lo que estoy viendo. Veo estas cajas. No veo una línea de tiempo donde ponga música y solo la pueda ver desplazándose a través La razón es que Live tiene dos vistas principales ahora. Hay un montón de pequeñas cosas que puedes mostrar y esconder en vivo. Y vamos a ver todos esos. Entonces el área de trabajo, tu lienzo principal es este gran rectángulo de aquí, ¿de acuerdo? Hay dos lados diferentes en él. Es como una moneda con dos caras distintas. ¿Bien? Tienen nombres. Aquí estamos viendo lo que se llama la vista de sesión. ¿Bien? Si quiero mirar al otro lado de la misma, que se llama vista de arreglo, voy a presionar la tecla tab. Bien, ahora tengo algo que te puede resultar un poco más familiar. Esta es una línea de tiempo. Puedo poner cosas en esa línea de tiempo y presionar play y escucharlas mientras se desplaza por Session View Vista de arreglo, pensar la vista de arreglo es la una línea de tiempo donde vemos que las cosas se mueven. Session View realmente no tiene una línea de tiempo. En cambio tiene todas estas pequeñas ranuras aquí donde podemos poner elementos musicales a los que Ableton llama clips y podemos activarlos por todas partes Esto es más como lo que haría un intérprete. Lo que haría una J. Ellos lanzarían cosas desde aquí. ¿Verdad? Esto es lo que haría más un compositor tradicional. Trabajarían aquí, bien, y crearían cosas. Déjame usar un ejemplo. Aquí tienes un clip de audio. Bien, esto es un clip aquí está, en la vista de arreglo donde tenemos un Ti. Bien, genial. Puedo darle a tabulador aquí. Es ese mismo clip en la vista de sesión, Bien, y puedo lanzar, bien, dos caras de la misma moneda. Pasaremos mucho más tiempo en este concepto de vista de sesión y vista de arreglos sobre cómo trabajar entre los dos a lo largo de la clase. Pero solo quiero señalar en este momento que es uno de los elementos más grandes de la vida con el que la gente se tropieza es esta vista de sesión y lo de vista de arreglos Ahora quiero aclarar una cosa que acabo de decir hace un minuto. Lo que dije es que la vista de sesión es donde la gente realiza y vista J y arreglo es donde la gente compone. Si bien eso es cierto, eso no es exclusivamente cierto, hay mucha gente que compone y produce música puramente a la vista de sesión. Esta es una vista donde se puede crear música. Absolutamente. Hay algunas personas que actúan con vista arreglo. Eso también está bien. Pero cuando miro a los dos, pienso en este lado como más un lado de rendimiento, aunque conozco a mucha gente que hace todo lo que hacen en vista de sesión, tenlo en mente. Ambos lados son completamente versátiles para hacer lo que quieras. Es sólo una forma de pensar muy diferente. Vengo de un fondo musical más tradicional donde aprendí música mirando partituras y leyéndola de izquierda a derecha. Entonces la vista de arreglo es mucho más cómoda para mí cuando estoy produciendo música. Pero puedes usar live como quieras. Nunca dejes que nadie te diga diferente. Bien, sigamos adelante. 6. Vista de arreglo: Bien, entonces ahora que conocemos esta vista de sesión, cosa de vista de arreglo, solo tomemos una vista de panorama general tanto de la vista de sesión como de la vista de arreglo. Bien, entonces primero hagamos la vista de arreglo. He cargado aquí una pequeña pista en la que estoy trabajando. Lo que quiero que veas aquí los diferentes rectángulos que hay alrededor de la pantalla Tenemos esta gran área aquí en vista de arreglos, ese es el lienzo justo entonces tenemos cada pista tiene algunas opciones por aquí. Tenemos nuestros entresijos. Aquí tenemos una mini batidora pequeña. Podemos conseguir un mezclador más grande en la pantalla si queremos, pero está oculto en este momento. Por aquí tenemos lo que se llama nuestro navegador. Aquí abajo, en realidad tenemos dos cosas. Tenemos nuestra vista de clip y nuestra vista de dispositivo. Eso quiere decir que si hago clic en algún clip, lo vamos a ver aquí abajo. Ahora recuerda que un clip es cualquier tipo de audio o información Midi, Cualquier pepita de sonido haciendo cosa, Entonces aquí hay una pista de audio, eso significa que hay sonido en ella, y aquí está la pista Midi. Todos estos son clips, ¿de acuerdo? Cualquier cosa que puedas poner en la línea de tiempo aquí va a ser un clip. Es una palabra muy amplia que usa Ableton. ¿Bien? Para que podamos ver eso aquí abajo. Ahora si hago clic por aquí, podemos ver el instrumento que está en esa pista. Vayamos aquí arriba. Ahí vamos. Entonces aquí está el instrumento ahora. No te preocupes por lo que hacen todas estas cosas. Vamos a meternos en todo. Tenemos tiempo de sobra. No te preocupes. Sólo quiero que entiendas las diferentes cajas donde viven las cosas. Por ahora, por aquí tengo una cosa de lecciones. Normalmente mantengo esto oculto, pero quiero que esté abierto solo por ahora hasta que tenga la oportunidad de guiarnos a través de estas lecciones, lo que haré en breve. Entonces aquí arriba en la parte superior, tenemos lo que se llama la barra de transporte. Esta es nuestra obra stop tempo, metrónomo, cosas así Lo que es importante tener en cuenta aquí es que cuando vamos y venimos entre la vista de sesión y la vista de arreglos, solo esta área aquí cambia, ¿de acuerdo? Todo lo demás permanece igual, ¿verdad? Todas estas zonas aledañas no cambian, ¿de acuerdo? Así que tenlo en mente. Entonces, en la vista de sesión, podemos hacer clic en alguna parte para poner nuestro cursor, esa es esta línea de aspecto tal. Entonces si presiono la barra espaciadora, va a empezar a jugar. Tengo diferentes sonidos en diferentes pistas. A cada uno de estos los llamamos pista. Tienen diferentes clips en ellos. Ahora, aquí hay mucho más, pero solo quiero hacer cosas del panorama general. Voy a acercar un poco, luego jugar hip y se puede ver la cabeza, que es esa línea tal desplazándose mientras reproduce el sonido Notarás que en la parte superior vemos los números de barras 242-52-6207 y en la parte inferior vemos el tiempo Bien, entonces esto es 1 minuto en 15110. Fresco. 7. Vista de producción en sesión y arreglo: Bien, entonces podrías estar preguntándote, bueno, ¿cómo uso esto? Esto es limpio. Tengo estas dos vistas, tengo dos áreas de contenido diferentes, y comparten un mezclador. Eso es genial, lo entiendo, pero ¿cómo lo uso? Mi sugerencia para ti es que cuando estés produciendo música, cuando estés haciendo una pista, uses una u otra. ¿Bien? No uses ambos al mismo tiempo que puedas. Hay formas de hacerlo y hablaremos de eso más adelante. Pero hasta que te vuelvas muy bueno en eso y realmente bueno para entender lo que va a hacer vivir , apégate a uno u otro. Cuando estoy escribiendo música, cuando estoy produciendo música, casi siempre estoy trabajando en vista de arreglos. A veces hago algunas cosas en vista de sesión, pero soy un tipo de vista de arreglo, me gusta la vista de arreglos. Conozco a otras personas que solo trabajan en vista de sesión, producen pistas completas en vista de sesión y eso es realmente cómodo para ellos. Eso es increíble. Si eres de esas personas eso es increíble. No hay un camino equivocado aquí, ¿de acuerdo? Pero trata de usar uno u otro, de lo contrario se vuelve realmente confuso, ¿de acuerdo? Cuando estés haciendo una pista, no uses ambos lados. Haga una pista en la vista de sesión o arreglo, pero no intente usar ambos lados simultáneamente. Vas a crear problemas para ti mismo. Fresco. Bien, sigamos adelante. 8. Novedades en Live 12: Bien, antes de seguir adelante, pensé que haría un poco rápido. Qué hay de nuevo en Live 12 en caso de que alguno de ustedes haya usado Live 11 antes, o si actualmente está usando una versión anterior de Live mientras ve esta clase. La diferencia entre Live 11.12 es una diferencia bastante significativa Podrías seguir junto con esta clase usando Live 11, eso estaría más o menos bien. Yo diría que probablemente hay alrededor del 10% del programa que es diferente. Nada realmente en la forma en que hacemos música con él. Sólo hay algunas herramientas que voy a tener que tú no vas a tener. Por ejemplo, hay un nuevo instrumento, un nuevo efecto. Cosas como poder tener el mezclador en la vista de arreglo con este botón de aquí abajo. Hay un montón de nuevas herramientas Midi para cosas generativas. Es decir, como podemos decir en vivo para escribirnos una melodía o grite una progresión de acordes Y lo hará, vamos a caminar por cómo hacerlo pronto. Hay un montón de nuevas funcionalidades en la biblioteca que estarán repasando breve aquí y todas estas cosas clave conscientes que es aquí donde puedes establecer una clave y hacer que todos tus dispositivos solo sigan esa clave o mayoría de tus dispositivos sigan esa clave. Hay muchas cosas nuevas, hay mucho más que eso. De hecho, tengo toda una clase separada sobre repasar todas las cosas nuevas entre Live 11.12 Si quieres sumergirte en eso, siéntete libre De lo contrario, sólo voy a avanzar con esta clase. Asumiendo que nunca antes habías visto en vivo y todo es nuevo para ti, hagámoslo. Bien, en la siguiente sección, nos vamos a centrar en la navegación. Descubriendo cómo moverse dentro de vivo. Todos los diferentes rectángulos, las diferentes cajas aquí y allá Y algunos pequeños consejos extraños para el flujo que te ahorrarán un montón de tiempo como la forma en que acercas y alejas, a lo que puede ser un poco extraño acostumbrarte. Bien, pasemos ahora a esa sección. 9. Descripción general de la navegación: Bien. Hay muchas cosas que me encantan de la enseñanza en línea. Realmente lo hago y realmente creo en ello mucho, pero no lo menos importante es que no se puede oler la cebolla en mi aliento de estos deliciosos tacos que acabo de comer. Pero de todos modos, volvemos a Ableton Live 12. Entonces navegando en vivo. En esta sección vamos a hablar todas estas diferentes áreas con más detalle. Esta parte superior se llama el transporte. Ahora sé que ya te pasé a través de estos, pero quiero hacerlo con un poco más de detalle primero antes de entrar en muchos detalles. El transporte, esto en realidad viene de un viejo término minúsculo de cuando teníamos grandes máquinas de cinta para grabar. Podría haber por aquí como un gran sistema de carrete a carrete. Y entonces podrías tener una caja sobre este grande que tenía un gran botón de rebobinado hacia adelante de Play Stop Record Estaba en un cable largo y puedes moverlo un poco por el estudio. A eso se le llamó la caja de transporte. Ahí es donde obtenemos este término, el transporte. Por aquí tenemos el navegador. Ahora bien, el navegador no es lo más sexy en vivo, pero entenderlo muy bien te ahorrará tanto tiempo, como cientos de horas. Vamos a dedicar mucho tiempo a ser buenos para navegar por el navegador. Confía en mí, me vas a dar las gracias por ello. Luego en la parte inferior, tenemos nuestra vista de dispositivo y nuestra vista de clip todo en uno. De hecho podemos ver ambos a la vez con estos botones de alternar. Aquí abajo, esto me está mostrando mi clip y esto me está mostrando mi dispositivo. Podemos ver ambos a la vez. Pero si solo tenemos una abierta, van a cambiar entre ellas. Lo último en lo que hicimos clic aquí, tenemos Vista de Ayuda o Vista de información Te voy a mostrar otra vista Info que va a aparecer en esta esquina inferior izquierda en un minuto. Entonces también tenemos algunas cosas extrañas como esta pequeña ventana de afinación que puedo ocultar si quiero, pero eso es realmente todo. Ableton es realmente grande en una sola ventana. Como si quisieran una ventana y puedes hacer todo dentro de una ventana. No quieren que te aparezcan un montón de otras ventanas Hay una manera de abrir tu batidora en una ventana separada. Si estás encendida como dos pantallas, puedes hacerlo yendo a ver el menú de visualización. Entonces hay cosas como plug ins que van a aparecer en una nueva ventana, pero esas no son cosas de Ableton Esas son cosas que corren dentro de Ableton y están separadas Hablaremos de esos más tarde. En su mayor parte, Ableton corre en una gran ventana. Bien. Entremos en Info View y Help View en los próximos videos de pareja porque esos van a ser súper valiosos para ti de inmediato a medida que empecemos a aprender en vivo. 10. Vista de información: Bien, aquí quiero hacer algo conmigo. Ve al menú en la parte superior de la pantalla, vamos a ir a Ver y vamos a ir a Info View. Bien, cuando haga clic en esto, voy a conseguir esta cajita de aquí abajo. Si ya tienes esta caja, hazlo. Lo mismo otra vez para recuperarlo porque probablemente lo acabas de apagar. Asegúrate de ver esta caja. Esto se llama Info View View Info. También puedes simplemente presionar Signo de interrogación. Esta es una cajita tan práctica. Bien, mira. Si miras Info View y luego mueves mouse sobre literalmente cualquier cosa, te va a decir exactamente qué es y cómo usarlo. Bien, así que digamos este botón automático del monitor, no sabía qué era esto, no sabía qué es esto. Entonces voy a poner mi mouse sobre él, mirar la vista de información, y dice monitoreo. Cuando el monitoreo está activo, atrae la entrada se reproduce a través su dispositivo y se escucha en su salida. Genial. Esto puede ser literalmente cualquier cosa. Todo lo que forme parte del live va a aparecer ahí arriba. Bien. Por lo que le recomiendo encarecidamente que deje abierta la vista de información por un tiempo. Para ser perfectamente honesto, casi siempre tengo la vista de info abierta. Pero cuando estoy enseñando, lo apago para que parezca que lo sé todo, pero entre videos lo enciendo. No, en realidad no, pero como que es solo una pequeña herramienta súper práctica. Y siempre que no sepas usar algo, puedes simplemente poner el mouse sobre él y mirar ahí abajo y decir, oh, ese es el metrónomo ahora sé lo que es eso Así que mantén eso abierto, y siempre que estés atascado, solo míralo y te va a decir exactamente qué es algo. ¿Bien? Y sobre todo para estas clases mías, si te muestro algo y no captas como se llama o quieres que le den un poco más de detalle, pon tu mouse sobre esa cosa y mira vista de info y realmente te ayudará. Bien, así que mantén eso abierto y míralo cada vez que te quedes atascado. Super duper servicial. Bien, ahora vamos a ayudar a ver. 11. Vista de ayuda: Bien, lo siguiente que quiero mostrarte es algo que se llama Help View. Y eso es lo que tengo abierto por aquí. Ahora bien, si no ves esto por aquí, ve a Ver y luego a Vista de Ayuda. También puede presionar Comando opción siete. Sí, opción de comando siete o opción Alt siete, creo que en una PC eso va a abrir esto. Ahora bien, esto es realmente útil porque esto tiene un montón de pequeñas lecciones en él. Bien. Para que puedas hacer clic en un recorrido por Live, bien. Y si hago clic en él, hay algún texto. Y luego dice, da click aquí para cargar este conjunto. Claro, voy a decir, no digas en lo que estaba trabajando. Se va a cargar un poco de juego y luego me va a caminar a través de él. Mira eso, bien. Entonces una vez que termine de leerlo, hago clic en la página siguiente en la parte inferior. Y dice, aquí está esta cosa, y puedes caminar por todas estas pequeñas lecciones. Bien. Y te carga con una pequeña pista genial. Sí, eso es genial. Entonces realmente te va a caminar a través de cada cosa. Hay cosas de vista de sesión, hay cosas de vista de arreglos. Entonces podemos darle a este pequeño botón de inicio de aquí arriba para regresar y caminar por cada una de estas lecciones. Ahora me tienes aquí ayudándote a aprender en vivo y recorrerlo. Pero múltiples perspectivas es una gran cosa. Lo que realmente te voy a pedir es que te tomes un minuto y revises cada uno de estos. No te preocupes por dominar todo, porque voy a guiarte a través de casi todo a lo largo de todas estas clases Pero esto te dará una buena idea de muchas cosas diferentes que suceden en vivo. Y mostrarte algunos sets geniales, tómate un tiempo y hazlo. Cuando termines, puedes cerrar esta vista porque este es realmente el único propósito de este punto de vista, es mostrarte estas lecciones. Una vez que ya no lo quieras, solo puedes ir a Ver y luego volver a hacer clic en Vista de Ayuda para ocultarlo. O simplemente puedes hacer clic un poco x aquí mismo y ahora ya no está. Voy a dejar eso cerrado para el resto de esta clase porque he visto esas lecciones. Son encantadoras, pero no las necesito. Libera un poco más de pantalla pantalla inmobiliaria, nos gusta decir, para ocultarlos. Voy a mantener eso cerrado por ahora y seguir adelante. Échales un vistazo. Muy recomendable. 12. Zoom y desplazamiento: Bien, conozcamos un poco navegando en vivo. La principal forma en que lo hacemos es que tenemos un par de gestos raros para aprender si quieres acercar o desplazar el fregado es de esta manera Podemos de esta manera entrar y salir y fregar a izquierda y derecha. Ahora puedes hacer todo eso con un solo clic. Es una locura. Se tarda un minuto en aprenderlo. ¿Bien? Lo que vas a hacer es dar click aquí arriba, Arriba justo encima de los números donde obtienes la lupa Bien, vas a hacer clic y mantener pulsado. Ahora, mientras mantienes pulsado, si bajas, vas a acercar el zoom. Si te levantas, vas a alejar el zoom. Si te mueves a la derecha, vas a fregar. Y si te mueves a la izquierda, vas a fregar. ¿Bien? Izquierda, derecha, arriba, abajo, derecha. La idea aquí es que puedas navegar desde el inicio de una pista hasta el final de la pista con como un gesto rápido. ¿Bien? Se necesita algo de práctica, pero ya puedes hacerlo. Alternativamente, si tienes un track pad, si estás en una computadora portátil o estás en una computadora de escritorio y usas como uno de estos, puedes hacer cosas con dos dedos. ¿Bien? Dos dedos pellizcar dentro y fuera. Dos dedos deslizan de lado a lado, hace eso. Eso es lo que me he acostumbrado a hacer, pero es mucho más fácil para mí porque tengo esta cosa de track pad en cualquier lugar donde puedas acercar y alejar. Ese gesto va a funcionar. O lo de los dos dedos. Eso también es cierto en una mini grilla. Si bajamos aquí, podemos hacerlo aquí arriba. También podemos hacerlo aquí en nuestra sección de notas si queremos acercar las notas. Bien, vamos a hacer clic y arrastrar. Haga clic y arrastre O dos dedos. Así es como nos acercamos. Y vas a estar haciendo mucho de eso, mucho acercar y alejar, es solo la naturaleza de vivir Estás constantemente acercando y alejando el zoom. Acostúmbrate a esos movimientos ya sea con un trackpad o con un mouse usando la cosa arriba abajo, izquierda derecha aquí arriba Fresco. Adelante y practícalo. Yo. 13. El secuenciador principal (vista de arreglo): Todo bien. Ahora vamos a recorrer ventana del secuenciador de vista de arreglos, nuestra línea de tiempo principal Primero, voy a esconder algunas cosas. Puedes ocultar cosas fácilmente. Si pones el mouse sobre como una de estas líneas de color gris oscuro así, obtienes este ícono que parece una flecha que va arriba y abajo. Al mismo tiempo, si hago clic y arrastre aquí, puedo hacer esa área más grande o más pequeña. Sólo voy a smoosh todo el camino hasta el fondo, y luego va a desaparecer. Yo también puedo hacer eso en el navegador, si realmente quisiera, pero normalmente mantengo el navegador abierto. ¿Bien? Pero ahora puedo ver un montón de mi arreglo ver cronograma para cada pista. ¿Bien? Echemos un vistazo a esta pista. ¿Bien? Esta es una pista Midi. Contamos con pistas de audio y pistas Midi. Esta es una pista de audio, Esta es una pista Midi. La principal diferencia es que a t, necesito ponerle un instrumento para que haga sonar una pista de audio, necesito un archivo de audio para ir en él como clip. Puedo ver que hay información Midi en esta pista porque ves estos puntitos que dice que este es un clip Midi. Aquí abajo, ves esta forma de onda que dice que esto es un clip de audio, Bien, vuelve a mi pista aquí, que pueda ver mi línea de tiempo. Puedo hacer clic y arrastrar sobre las cosas para moverlas. Ahora quieres hacer clic y arrastrar en el encabezado del clip. Esa es esta parte superior, ¿de acuerdo? Si haces clic y arrastras en la parte inferior, vas a resaltar algo. Y luego si haces clic y arrastras sobre él, vas a mover solo esa parte de ella. Bien, voy a darle al comando Z para deshacer eso. Pero si quieres mover todo el clip, puedes mover las cosas de esta manera. Si quieres dividir el clip, entonces vamos a poner nuestro cursor en alguna parte y comando E lo va a dividir en múltiples clips. Esto funciona en clips de audio y clips met va a deshacer eso. Bien, ahora por aquí podemos usar este pequeño triángulo para minimizar esta pista, si simplemente no necesitamos verla mucho podemos hacer eso. También puedes simplemente agarrar el fondo de la misma y hacerla bonita y grande, o agradable y pequeña si quieres. Aquí están nuestros entresijos. Este es un clip Midi. Está buscando información Midi. Esto me está mostrando todas mis posibles cosas Midi. Estos son dispositivos Midi conectados a mi computadora. Tengo algunos teclados, Esta cosa de Fishman es una guitarra Midi, push seboard es otro teclado. Todo tipo de cosas. Por lo general solo quieres dejar eso a todos s eso significa cualquier cosa Midi que toque aquí, va a grabar como información Midi. No hay mucha razón para decir solo escucha esta o esta otra cosa. En la mayoría de los casos, lo mismo con el canal. Sólo vamos a dejarlo en todos los canales todo el tiempo, nuestro en auto y apagado. Esta es la configuración de nuestro monitor. Esto significa ¿qué vamos a escuchar mientras estamos grabando? Vamos a hablar más de esto cuando entremos en la sección de grabación. Por ahora, solo déjalo en auto. Entonces esta es nuestra salida. ¿A dónde va el sonido de esta pista? En este caso, solo queremos enviarlo a main. Eso lo va a enviar a nuestra pista maestra, que está todo el camino en la parte inferior de aquí abajo. Todo debería estar realmente establecido en main a menos que estés haciendo alguna otra ruta o algo así. Por aquí tenemos nuestra mini batidora, ¿de acuerdo? Esta línea azul que dice cero, este es nuestro volumen, ¿de acuerdo? Podemos hacer clic y arrastrar, tirarlo hacia abajo hacia arriba. Aquí tienes un pequeño consejo divertido. Si alguna vez quieres recuperar algo a su defecto en vivo. Esto es cierto en vivo, no solo para este volumen, sino digamos que ajustamos esto y luego decimos que no me gusta, volvamos a llevarlo a nuestro default. Simplemente haz clic en él una vez para asegurarte de que está activado. Y luego presiona la tecla de borrar y volverá a su valor predeterminado. Súper práctico. Bien, Este número cinco nos está mostrando el número de nuestra pista, entonces 567, pero si es amarilla, eso significa que esa pista está encendida, está activa. esto lo llamamos el término elegante de Ableton para esto es el Activador de Pista Odio ese término, pero lo que sea. Es el Track Activator, es su versión de un botón de silencio. Bien, excepto que es al revés. Ahora mismo está encendido. Si le hago clic, está apagado. Ahora, no vamos a escuchar esta pista. ¿Bien? La pista está activa, o no activa. Bien. Para que puedan ver estos de aquí arriba, como éste. Pista cuatro, me he apagado. La razón por la que hice eso, probablemente porque estaba haciendo algo en él que no me gustó, solo lo apagué y luego finalmente probablemente lo borré. Aquí tenemos solo, eso significa apagar todo. Excepto por esta pista, vamos a escuchar sólo esta pista. Entonces aquí tenemos Arm para grabar. Esto funciona un poco diferente ya sea que estés en una pista de audio o una pista Midi. Pero en una pista Midi, básicamente significa escuchar dispositivos. Podría tocar cualquier dispositivo Midi, y lo escucharemos esta pista, si presiono el botón de grabación principal aquí arriba, va a grabar en esta pista, ¿de acuerdo? En una pista de audio como esta, si le pego a Record, esto va a armar esto para grabar audio. Sonido. Golpeé esto para decirle que quiero grabar en esa pista, y luego presioné este botón para comenzar a grabar. Pasaremos más tiempo, mucho más tiempo, en cómo grabar con live en un poquito. Por ahora, solo debes saber que si no estás escuchando tu pista Midi, asegúrate de que sea brazo para grabar mientras estás tocando algo aquí dentro tenemos nuestro paneo Podemos mover un sonido a la izquierda o a la derecha. Ahora bien, si no estás familiarizado con el paneo, básicamente si voy todo el camino a la izquierda, vas a escuchar esto en tu altavoz izquierdo Si llevas auriculares, solo vas a escuchar esto en el lado izquierdo. Ahora, algunas plataformas en las que pongo estas clases tiran información de paneo, lo cual es molesto, pero probémoslo Aquí te explicamos cómo saber si estás escuchando con panning. Voy a solo esta pista, así que sólo vamos a escuchar a este pequeño sintetizador Y si solo lo escuchas en tu oído izquierdo, entonces está funcionando bien. Y entonces aquí sólo está nuestra oreja derecha. Fresco. Y luego lo voy a volver a poner. C significa centro. Lo estamos escuchando por igual en ambos oídos. Este siniestro, negativo, infinito es nuestro sentido. Podemos bajar las cosas a, tenemos dos sens Por defecto, están aquí abajo, A y B. Podemos agregar más envíos, podemos agregar tantos como queramos. Llegaremos a eso en un poquito. Por ahora, sólo voy a dejarlos a cero. Esa es la configuración principal de nuestro mini mix en vista de arreglo. Si queremos obtener un mezclador completo en vista de arreglo, podemos hacerlo fácilmente haciendo clic en este botón aquí abajo. Y entonces sólo voy a hacerlo bonito y grande. Vaya, esto va a sacar nuestra batidora completa. Ahora bien, este es el mismo que vemos en la vista de sesión. Vayamos a la Vista de Sesión y hablemos del diseño de eso. 14. Vista de clip: Bien, así que ya sea que estés o no en vista de sesión o en la vista de arreglos, la vista de clip funciona igual. Entonces voy a tomar cualquier clip, tomemos este. Voy a hacer doble clic sobre él, y ahora se abre la vista del clip. Bien, ahora puedo arrastrar la pequeña línea gris aquí mismo. Haz clic y arrastra para que sea agradable y grande. Si quiero en vista de clip, es como poner un clip bajo un microscopio. ¿Verdad? Ahora estamos como acercar, enfocarnos en ese clip. Tenemos algunos controles para este clip. Tenemos un montón de cosas que podemos hacerle. Con solo mirar algunas de las más simples, podemos aumentar el volumen o cortar el volumen. Esta no es una gran manera de hacerlo, pero está aquí. Podemos cambiar el tono. Si quiero que esto vaya más alto, podemos hacerlo y hacer todo tipo de cosas divertidas con el terreno de juego. Podemos revertirlo para que vaya hacia atrás. Puedo golpear de nuevo al revés para que vuelva a avanzar. Podemos cambiar como si estuviera recorriendo la firma de tiempo de la misma, la longitud de la misma, la posición Haz un poco de cuantificar más sobre eso más adelante. Ahora bien, si quieres esconder esto, tenemos esta pequeña flecha aquí abajo. Podemos hacer click en eso y se va y podemos traerlo de vuelta ahí mismo. Ahora esta área es compartida por la vista del dispositivo, que nuevamente podemos llegar con Shift Tab. No hay dispositivos en esta pista. Vamos a uno que sí tenga dispositivos como este. Aquí tienes un clip Midi. Simplemente hice doble clic en un clip Midi e hice uno. Puedo cambiar la pestaña para ir a la vista de mi dispositivo o puedo hacer clic aquí abajo. Bien, aquí está mi vista de clip, aquí está mi vista de dispositivo. Dos de ellos. Si quiero verlos a ambos al mismo tiempo, puedo simplemente dar click a esta pequeña flecha aquí y va a subir. Ahora tengo Clip View y Device View todos abiertos al mismo tiempo. Bien, hablemos de crear clips. 15. Usa el navegador: ¿por qué?: Bien, entonces en esta sección vamos a sumergirnos profundamente en el navegador. Entonces esta va a ser nuestra primera sección en la que realmente vamos a adentrarnos. Ahora, antes de hacerlo, hablemos de por qué, ¿por qué nos importa esta sección del navegador? Podría decirse que es la parte más aburrida de la vida. Déjame mostrarte cómo como productor musical, organizo todos mis archivos fuera de Ableton Primero, utilizo el buscador en Ableton. Aquí están todos mis discos duros. Tengo esta torre de discos duros por aquí tontamente. En algún momento, decidí que era una buena idea nombrar a todos mis discos duros basados en lagos y cuerpos de agua que han sido significativos en mi vida. El lago Eight Point está cerca de donde crecí. Lago Michigan. Juegos Lago Superior. El lago es un lago donde a veces vaco. El lago Nicoms está justo al final de la calle. En fin, no hace falta que lo sepas. En Michigan, tengo esta carpeta llamada Biblioteca de muestras y tengo un par de millones de muestras aquí de solo cosas. Entonces en la unidad de juegos solo hay bibliotecas de muestra. Esto es solo toneladas de bibliotecas de muestra y cientos de miles de cosas. La razón por la que te estoy mostrando todo esto es porque ¿cómo encuentro algo? Quiero encontrar una patada genial Sound. ¿A dónde voy? No lo sé. Podría ir a cualquier parte. Podría pasar horas cavando en mis discos duros. No, gracias. En cambio, Live sabe de esos discos duros. Conoce esa carpeta gigante de la biblioteca de muestras. Está categorizado las cosas bastante bien para mí para que no tenga que lidiar con ello por un tiempo. Usé un programa separado. Había un programa que existe desde hace un tiempo por una compañía llamada Audio File Engineering, local a donde vivo, Minneapolis. Tenían un programa llamado Sample Manager que hacía todas estas cosas realmente geniales. Era un programa bibliotecario, y también hacía algún procesamiento por lotes Y fue realmente genial, pero esa compañía ya no está. Entonces, ese programa, el navegador Ableton, es nuestra forma de encontrar muestras rápidamente Ahora bien, si solo voy a buscar aquí y digo patada, puedo encontrar un montón de patadas. Puedo audicionarlos muy rápido, y puedo encontrar el que quiero Incluso puedo ser más específico. Puedo decir duro, patada, patada suave, diferentes estilos de patadas, todo tipo de cosas. Este es mi bibliotecario, y no es solo para samples, este es también mi bibliotecario para presets, bucles de sintetizador, efectos, plug ins, todo No pienses en esto como el lugar donde viven nuestras muestras. Piensa en esto como todo tu bibliotecario musical, porque eso es realmente lo que es Hay algunas cosas que puedes hacer para personalizarlo. Como probablemente veas en esta zona de lugares, probablemente no tengas las mismas cosas que yo. Y en las colecciones no tienes las mismas cosas que yo tengo. No te preocupes por eso. Vamos a repasar todo eso pronto, pero por eso es tan importante el navegador. Te va a ahorrar tanto tiempo para entender realmente el navegador y ser bueno para navegar por él. Es su bibliotecario musical. Fresco. Bien, entremos y hablemos de cómo usar esta cosa. 16. Sonidos: Bien, quiero pasar básicamente por todos estos pequeños botones aquí y vamos a empezar con Biblioteca. Bien, si subes a Biblioteca, puedes presionar Editar aquí y en realidad puedes ocultar diferentes cosas si quieres. Voy a dejarlos todos ocultos, pero voy a mostrarte un par de trucos para que esto te sea un poco más útil. Bien, voy a golpear aquí. Y nuevamente, si no captaste eso, pon el mouse sobre la biblioteca de palabras, y luego obtienes un botón de edición. Ahí está, bien. Así que saltemos todo por el momento. Volveremos a eso, y vamos a hacer clic en sonidos. Bien, entonces algunos de estos términos son un poco difíciles de seguir, lo que llaman sonidos versus batería versus clips, versus samples versus grooves. Entonces eso es lo que vamos a aprender aquí. Bien, antes de meternos en esto, quiero hacer dos cosas rápidas, ¿de acuerdo? Primero, si quieres ver más del navegador, toma esta línea oscura aquí, haz clic y arrastra. Puedes hacerlo más grande, puedes hacerlo más pequeño. Yo no recomendaría hacer eso. Normalmente me gusta que se siente justo por aquí. Me gusta ser lo más pequeño posible. No obstante, voy a hacerlo un poco más grande por el momento porque vamos a pasar algún tiempo aquí. Se puede hacer lo mismo con esta zona. Hazlo un poco más grande si quieres. Bien. Lo segundo que quiero que hagas es que tomes nota de este pequeño botón azul de aquí abajo. Puede que no sea azul para ti. Si no lo es, vamos a darle clic y encenderlo. Asegúrate de que esté encendido. Qué es eso, es tu botón de Audición. Lo que eso significa es que cualquier cosa en esta lista, puedo dar click sobre ella. Puedo usar las teclas de flecha para bajar, y puedo. Bien, entonces es un pequeño par de auriculares. Derecha. Y eso básicamente solo significa como una audición. Escuchemos lo que hemos seleccionado. A veces puede ser molesto tenerlo puesto, sobre todo cuando intentas dar una plática como esta. De alguna manera lo enciendo y apagando en alguna ocasión. Pero cuando estoy trabajando, no cuando estoy enseñando, sino cuando en realidad estoy como producir música, está en el 100% del tiempo. Vamos a encender eso ahí. Bien. Ahora vamos a Sonidos. Así que vamos a saltarnos todo esto por el momento. Volveremos a eso. Puede ser un poco confuso lo que se incluye en los diferentes nombres que tienen aquí, ¿verdad? Sonidos versus batería versus instrumentos, versus muestras versus clips. Todas estas son cosas ligeramente diferentes a Ableton. Esa es una de las cosas que vamos a aprender aquí. Así que vas a encontrar dos tipos diferentes de archivos. Vas a encontrar archivos ADG y archivos ADV. Bien, archivos ADV es dispositivo Ableton Live. Es lo que en vivo llama un instrumento. puede pensar en ello como un sintetizador para todos los instrumentos en vivo, que podemos ver aquí Estos son todos los instrumentos en vivo. Bien, pero en Sonidos vamos a ver una lista de todos los presets para esos instrumentos, independientemente de para qué instrumento sean Esto es solo cada preset que tenemos para los instrumentos en vivo en una lista muy larga. ¿Bien? Hay muchos de ellos. Bien, entonces si puedes ir a esta área de sonidos, si solo estás buscando un preset de sintetizador Si eres como, quiero un sonido de bajo, no me importa qué instrumento esté usando, solo quiero un sonido de bajo genial. ¿Bien? Y puedes audicionarlo simplemente pasando por aquí o y simplemente escuchando todo tipo de sonidos diferentes. Bien. Ahora voy a poner, apague por un segundo. Voy a señalar algo sobre esta audición que estamos escuchando ahora mismo con un sintetizador Depende de qué nota toquemos, ¿verdad? Como tenemos que tocar un sintetizador o poner en un clip o algo así Este pequeño archivo de audio que escuchamos es una vista previa. Acaban de elegir una nota y por lo general es C media y dijeron, aquí hay una grabación de cómo suena este preset. Puedes modificarlo todo el día, pero ese pequeño archivo de audio que escuchamos cuando audicionamos, es solo una vista previa Te da una idea de lo que es el sintetizador. Bien, entonces el otro tipo de archivo que vemos aquí es ADG. Bien, Ahora un archivo ADG significa Ableton Device Group. Ableton tiene esta forma de combinar instrumentos juntos en lo que llama un rack ¿Bien? R ACK. Un estante de instrumentos es un grupo de instrumentos juntos. Vamos a pasar un montón de tiempo en racks de instrumentos Ableton porque son algo súper poderoso Lo que necesitas saber por ahora mismo es que estos archivos ADG no son más que otro instrumento, pero son como un grupo de instrumentos Esa es la manera fácil de pensar en ellos. Pero con el propósito de simplemente cargar un sonido genial que te guste basado en todos estos presets, funcionan igual que los dispositivos Ableton Bien, ya sea que tengas un dispositivo Ableton o un grupo de dispositivos Ableton por ahora mismo, son funcionalmente iguales Se puede ver que el icono es un poco diferente. El dispositivo Ableton muestra un rectángulo. Un grupo de dispositivos muestra como dos rectángulos o tal vez dos cuadrados Eso te dice que es un grupo. Entonces para cargar una de estas cosas, harías lo mismo. Puedes hacer doble clic en él o puedes arrastrarlo a la pista que quieras o a un espacio vacío y hará una nueva pista. Ahí está nuestro instrumento que hicimos. Un grupo se ve un poco diferente. Puede verse así. A veces se verá así. Puedes abrir y cerrar y mostrar más cosas en el grupo, pero funciona igual. Bien. Bajo esta configuración de Sonidos, lo que estamos obteniendo es una lista gigante de básicamente cada preset para cada instrumento Ableton en nuestra computadora. ¿Bien? Es una lista monstruosa. Esta es incluso toda la lista. Si voy al fondo, dice Mostrar más Seguro. Y sigue, y sigue, y sigue y sigue y sigue. Aquí hay tantas cosas. Bien. Ahora bien, si tu lista no es tan larga, puede ser porque no tienes set o algo así, pero en suite es una lista larga. Bien, entonces eso es lo que hay en nuestros sonidos. Ahora si queremos, podríamos controlar pinchar sobre él y cambiarle el nombre a esto. Y quiero porque en versiones anteriores de Live no podías cambiarle el nombre. Ahora podemos. Quiero llamarlo presets. Eso es lo que voy a llamar mío, así que voy a dejarlo así. Bien, eso fue Sonidos Ahora voy a llamarlo presets de sintetizador Sigamos adelante. 17. Batería: Bien, el siguiente es la batería. Ahora en la categoría de tambores, vamos a encontrar tres tipos diferentes de archivos. Lo primero que vamos a ver aquí es más de estos archivos ADG Grupo de Dispositivos Ableton. Eso va a ser un preset para un instrumento, un rack de instrumentos específicamente. Eso es algún kit de batería. Bien, si cargo esto, uno puede ponerlo en un archivo Midi. Se trata de una caja de ritmos. Ahí están mis sonidos de batería. Si hago un nuevo clip Midi, puedo programar batería. Me da un grupo de sonidos que son sonidos de batería. Ese es un tipo de archivo. Otro tipo de archivo son los archivos de audio wave. Si algún archivo capaz vivir ha encontrado en su computadora que cree que son bucles de batería. Aquí hay un bucle de batería, genial. Ahora puedo simplemente arrastrar eso a la derecha en un clip o si estoy en vista de arreglos, puedo arrastrarlo directamente a mi línea de tiempo. ¡Vaya! Puede arrastrarlo directamente a una pista de audio. Ahora lo tengo ahí, solo como un archivo wave. No es un instrumento, es solo un clip de audio. Entonces el tercer tipo de archivo que vamos a encontrar aquí es un archivo LC. Este es un clip de Ableton Live. Este es un archivo Midi básicamente. Pero es un archivo Midi que tiene una caja de ritmos adherida a ella. En otras palabras, tiene algunos sonidos apegados a ella. Puedo arrastrar un archivo ALC a un clip Midi y soltarlo. Ahora tenemos un baterista. Lo podemos ver aquí. Vamos a solo esta pista, haz clic en ella, ¿ verdad? Este clip venía con una caja de ritmos. Si cambio de pestaña para ir a la vista de mi dispositivo, aquí está la caja de ritmos que vino con ella. Yo puedo cambiar eso. Recuerda eso en vivo, y esto es cierto en todos los programas de audio. Hay un Mitilip que le dice al instrumento qué hacer. En este caso, hay un instrumento que vino con el clip, pero hay cosas separadas. Ahí está el clip y luego el instrumento. Si vamos a un grupo de dispositivos Ableton como esta batería y la ponemos en esta pista, ahora vamos a escuchar el clip El mismo ritmo, el mismo ritmo, pero jugado a través de nuevos sonidos. Bien, eso fue bastante similar por casualidad, pero vamos a agarrar este, Y. Aquí hay otro kit, ¿verdad? Entonces tengo el mismo clip, pero estoy cambiando los sonidos porque estoy usando diferentes instrumentos. En este caso, un grupo de dispositivos que es un preset y ponerlo en este clip. Los clips aparecen en esta lista de tambores como archivos ALC así Entonces tenemos archivos de audio que son solo drum loops que van en una pista de audio. Entonces tenemos archivos ADG que van en una pista midi, y esos son presets de batería. Genial conmigo. Fresco. Es realmente interesante enfocarnos así en el navegador porque estamos aprendiendo mucho sobre cómo funciona Ableton con solo mirar la forma en que está organizado el navegador Bien, pasemos a los instrumentos. 18. Instrumentos: Bien, a continuación tenemos instrumentos. Ahora lo que vas a encontrar aquí todos los instrumentos en vivo de Ableton Estos son los sintetizadores y los samplers que vienen Ahora bien, este es uno de los lugares donde realmente vemos la diferencia entre la versión dulce, la versión estándar, y la versión ligera de live. Tengo la versión dulce, obviamente, estos son todos los instrumentos que tengo a mi disposición. Si tienes las versiones intro o light, no verás una lista tan larga como yo Pero todos estos son básicamente sintetizadores diferentes y hacen diferentes tipos de sonidos Lo que podemos hacer aquí es tomemos analógico por ejemplo. Analog es un sintetizador. Puedo ponerlo en una pista Midi. Simplemente puedes arrastrarlo por ahí y ponerlo en una pista Midi. Así es como se ve el análogo. Bien. Puedo marcar un sonido, puedo meterme con esto, y luego aprenderemos a usarlo. Pero puedo hacer un sonido si quiero. Eso es genial. Pero cuando hice eso, cuando drogué eso sobre una pista Midi, lo que hice ahí fue el parche analógico predeterminado. Eso es igual que el valor por defecto, como suena de inmediato, que es esto. Voy a hacer un clip de mitty. Voy a solo esta pista y vamos a oírla. Bien, así es como suena analógico nada más sacarlo de la caja. Fresco. Nada asombroso, pero no está mal. Es algo genial. Pero todos estos dispositivos también son carpetas que podemos abrir con esta pequeña flecha, y luego tenemos todos estos presets para cada dispositivo Bien, ahora la idea que tal vez solo te vino a la cabeza es, oh, cuando estábamos viendo presets o sonidos de sintetizador, todos los presets de sintetizador y ahora estoy viendo más presets para No, estás viendo los mismos presets. Aquí solo están organizados diferentes. Bien, Lo que tenemos en los instrumentos es cada uno de nuestros instrumentos con todos sus presets organizados por instrumentos Aquí está el instrumento de colisión y los ajustes preestablecidos de colisión Aquí está el instrumento Drift y los presets Drift. ¿Bien? Es la misma información organizada de manera diferente. ¿Bien? Si quiero usar un preset, puedo simplemente arrastrarlo a la derecha sobre los aros de una pista Midi Lo que pasó aquí es que intenté arrastrarlo a una pista de audio y está diciendo, no, no sé qué hacer con eso. Esta es una pista Midi. Bien. Ahora aquí está esa misma nota Midi a través de la base de deriva. Ahora suena así. Bien. Salvaje. También podemos de audicionar los presets volviendo a encender esto. Ohh, bien, eso es genial. Usemos eso para mi nota Midi aquí. Fresco. Y tal vez solo pensaste, bueno aquí tienes una batería. Y la batería son sólo notas Midi, ¿verdad? Como si todavía tuviera una batería como instrumento. Pero, ¿podría ponerle un sintetizador y hacer que tocara estas como notas Midi? Seguro que podrías. Usemos campanas de nogal Bien. Ahora es nuestra batería siendo tocada con campanas de Hickory Mira el clip Midi. A lo mejor si nos acercamos y volvemos a ver eso, ayudará a entender lo que ha pasado, verdad? Son solo mini notas. Entonces con este clip de batería, podemos ponerle el sonido que queramos. Una batería va a sonar lo más interesante en ella, pero puedes ponerle cualquier sintetizador que quieras Bien, entonces todos estos presets son los mismos que encontramos en el preset de sonidos o sintetizador Ahora solo me he organizado de manera diferente. Fresco. Bien, sigamos adelante. 19. Efectos de audio: Bien. A continuación están los efectos de audio. Relativamente simple pero funciona igual que los instrumentos. Si hacemos clic en los efectos de audio aquí, podemos ver todos los efectos de audio en vivo. Nuevamente, este es un lugar donde verás la diferencia entre suite y las otras versiones. Tendrás menos de estos si no tienes dulce. Pero dentro de cada uno de estos efectos, tendremos un montón de presets para esos efectos Cualquier efecto podemos arrastrar directamente a una pista, puede ser una pista de audio o Midi y va a aparecer. Puedes poner un montón de ellos en una pista si quieres así y hacer grandes efectos locos largos. O puedes abrirlo y agarrar un preset y ponerlo justo en una pista. Ahora bien, si estás en una versión diferente de Live, es posible que las veas agrupadas en carpetas. Ha habido una gran polémica sobre esta idea. En Live 11, agruparon todos estos en, creo, cinco o seis carpetas diferentes. Y luego en Live 12, me deshice de las carpetas. Si estás en Live 11, tienes todas las mismas cosas. Bueno, tienes la mayoría de las mismas cosas, pero solo están agrupadas en carpetas. En 12, no tenemos carpetas, solo están en una lista alfabética, lo cual también está bien. Solo recuerda, abre estas pequeñas carpetas y obtendrás un montón de presets para ese efecto Bien, nada más que ver aquí. Pasemos a los efectos Midi. 20. Efectos de MIDI: Muy bien, antes de pasar a los efectos de medios, permítanme decir que más adelante en esta serie de cursos, estaré recorriendo cómo usar cada uno de estos efectos de audio y efectos de medios. Así que pasemos ahora a los efectos mediáticos. Los efectos de medios son algo raro en vivo porque no hay un montón de efectos de medios y no son súper útiles. Odio decir que siento que me falta el respeto a los efectos mediáticos, lo cual supongo que lo soy, pero pueden hacer un puñado de cosas de todo Este es probablemente el que menos hago clic, sobre todo en Live 12, porque el más popular para mí fue nuestro Pgiator Hay otras formas de hacer nuestra peggiación ahora, pero vamos a pasar por cómo funciona cada una de estas Y tal vez encuentres algo que sea súper importante para ti. Pero para los fines del navegador, solo recuerda que estos solo pueden ir en pistas Midi. No pueden ir en pistas de audio en pistas Midi. En el interior. Cada efecto es un montón de ajustes preestablecidos para ese efecto Eso es básicamente todo lo que necesitamos saber sobre los efectos Midi por el momento, hasta que realmente nos metamos en las malas hierbas de la programación Midi, pasemos a los moduladores 21. Moduladores: Bien, lo siguiente son los moduladores. Este pequeño botón en la biblioteca es nuevo en Live 12, pero el contenido del mismo no lo son necesariamente, algunos de ellos lo son. Lo que tenemos aquí es un grupo de efectos que modifican otras cosas. Son moduladores. Algunos de estos como seguidor de envolvente existían en versiones anteriores de live, pero simplemente se han agrupado manera diferente en lo suyo. Ahora son esencialmente efectos de audio o Midi. Ahora notarás que este icono se ve un poco diferente a los otros iconos de efectos. Bien, este, hay uno que se parece a nuestros efectos moduladores, pero este icono significa que este es un máximo para dispositivo en vivo. Ahora realmente no hace falta que le prestes atención a eso. Vamos a hablar de Max para Live en solo un segundo, realidad, el siguiente video. Sólo aferrarse a esa idea por un minuto. Por ahora, todo lo que realmente necesitamos saber es que estos funcionan igual que cualquier otra cosa. Tienen presets en el interior, como todo lo demás pueden ir en pistas de audio o Midi Bien, aquí está nuestro LFO. Podrías haber visto antes LFO, eso es algo que suele estar dentro de un sintetizador Pero tenemos este genial efecto LFO que nos permite básicamente poner un LFO en cualquier cosa y es súper divertido en realidad, y realmente valioso Estos moduladores son realmente geniales. Luego entraremos en cómo funcionan todos, pero pasemos a Max para Live, y eso ayudará a aclarar algo de este negocio. 22. Max para vivo: Muy bien, Max para vivir. Odio decirlo de esta manera, pero max para vivir puede ser un te encanta o lo odias tipo de cosas. La buena noticia es que si realmente no quieres meterte en Max for Live, no tienes que hacerlo. Puedes usar todo en Ableton y hacer música increíble y nunca tocar a Max para Live Pero personalmente me encanta Max for Live y lo he estado usando durante mucho tiempo. Lo que Max para Live es esencialmente es un lenguaje de programación que existe dentro de Live. El lenguaje de programación se llama Max. Te permite construir tus propios efectos o instrumentos. Es muy poderosa. De verdad puedes hacer algunas cosas salvajes. Ahora bien, si no te interesa nada la programación, lo que esta herramienta nos permite hacer es tener acceso a todos los demás en el mundo que están haciendo cosas geniales. ¿Correcto? Hay sitios web a los que puedes ir como uno genial es MaxFlive.com donde gente está publicando instrumentos y efectos que han hecho que hacen cosas realmente geniales y salvajes Puedes descargarlos y usarlos muchas veces, son gratis. No siempre. Lo que tenemos aquí es un montón de instrumentos y efectos que se han construido en Max para vivir con los que podemos tocar. Algunos de estos son míos, como probablemente la clase demo de prueba es algo que hice algunos de estos otros de prueba. Perforadora, creo que hice perforadora, no lo recuerdo, pero el pequeño icono muestra que es un máximo para dispositivo en vivo Si volvemos a los moduladores, se puede ver este LFO Podemos decir solo por esto que es un máximo para dispositivo en vivo debido a este botón de aquí. Si hago clic en ese botón que se va a abrir como el editor de código donde realmente puedo modificarlo y hacer que haga cosas realmente, realmente geniales y personalizadas. Una de las cosas divertidas de Max for Live es que muchos productores, yo incluido, tienen sus propias pequeñas armas secretas que han construido en Max for Live. Hay cosas que usan en las pistas todo el tiempo, pero nunca se lo contarán a nadie. Así es como obtienen estos sonidos realmente geniales y únicos. Tengo un montón de esos que he hecho en Max y nunca le diré a nadie sobre dar vueltas al navegador aquí tenemos un montón de Max para vivir cosas que viven encontradas en nuestra computadora También tenemos en blanco. Se trata de un efecto de audio Max, instrumento Max y efecto Max Midi. Se puede tirar eso a una pista y empezar a construir algo totalmente nuevo. Ahora vamos a entrar en cómo lo hacemos al final de esta clase, vamos a dedicar tiempo a aprender a usar. Al final de esta secuencia de clases, si no quieres invertir ese tiempo para aprender realmente a usar a Max, te estás perdiendo. Es algo realmente poderoso, pero si no quieres hacer eso, está bien. Por eso lo puse al final. Pero a Max se le ocurrirá un montón porque Max para dispositivos en vivo están esparcidos por todo Live En este punto, recuerda que no necesitas poder programar Max para usar Max para dispositivos en vivo. Hay toneladas de cosas realmente geniales que puedes usar como cualquier otro efecto o instrumento. 23. Plug-ins: Bien, pasando a Plug ins, ¿de acuerdo? Ahora, permítanme primero explicar lo que es un plug in, y luego explicaré qué es esta lista en particular. Un plug in es su propio pequeño programa. Piense en un plug in como un programa completamente separado. Bien, ahora estos programas están diseñados para ejecutarse dentro de otros programas. Es como el inicio del programa. Vamos a usar un ejemplo aquí mismo. Orquesta Sinfónica de la Bbc. Ahora bien, esto es un instrumento, esto es un sintetizador Realmente es un sampler que es una biblioteca de orquesta. Puedo cargar eso como instrumento en una pista. De hecho, hagámoslo. Tiene que ir en una pista Midi porque es un instrumento y es grande, tiene muchas cosas para ello, por eso va a tardar un minuto en cargarse. Bien. Ahora este instrumento se abre en una nueva ventana porque no es Ableton Es sacado por esta otra compañía llamada Spitfire Audio Spitfire Audio lanza este instrumento llamado BBC Symphonic Orchestra, y puedo usarlo para tocar sonidos de orquesta, y es una orquesta que suena bastante bien En algún momento, fui y compré este pequeño programa. Lo compré, creo que en realidad esta versión que tengo era gratis, en realidad, creo. Pero de todos modos, lo conseguí y lo instalé en mi computadora. Cualquier programa de audio que sepa lidiar con este tipo particular de programa va a poder abrirlo. Si abro Garage Band o Logic o cualquier otro software de audio en esta computadora, va a ver este programa y lo va a lanzar porque estos pequeños programas se llaman plug ins y están diseñados para ejecutarse dentro de programas de audio. Bien, Esta lista aquí es todo lo que he instalado en mi computadora. Es mucho, puede que no tengas nada en esta lista porque no has instalado un montón de cosas. Apuesto a que tienes algunas cosas en realidad que acaban de llegar con tu computadora. Pero llevo mucho tiempo haciendo esto, así que he instalado un montón de cosas. Lo importante a tener en cuenta aquí es que ninguno de estos está hecho por Ableton ¿Bien? Todos estos son programas separados que se ejecutan fuera de, todos estos son programas separados que se ejecutan dentro de live. En su mayoría son instrumentos y efectos. Bien, si vamos a esta ficha de instrumentos aquí. Se trata de instrumentos hechos por live. Corren dentro en vivo y son parte de vivir. Si vamos a efectos de audio, estos son efectos de audio hechos por Ableton Live Solo puedes conseguir estos Ableton Live si vamos aquí. Estos son plug ins hechos por cualquiera que no sea Ableton. Bien. Hay un montón de compañías diferentes que hacen estas cosas. No son capaces de hacerlo. Bien, voy a cerrar esto. Realmente son lo único que se abre pop en una nueva ventana porque tienen sus propias pequeñas interfaces. Algunos de ellos son pequeños y algunos son grandes, algunos de estos son baratos, y algunos de estos son caros. Puedes peinar Internet para conectar audio o instrumentos. Puedes encontrar muchos gratis. Caros, baratos. Hay cosas por todas partes. Ahora una cosa que quiero que hagas es que si haces clic en plug ins y no ves ninguno, entonces podríamos necesitar hacer un viaje rápido a nuestras preferencias. Hagámoslo. Voy a subir al menú En vivo e ir a Ajustes. Ahora voy a ir a Plug Ins. Bien, ahora tenemos que encender algunas cosas aquí, ¿de acuerdo? Use unidades de audio. Las unidades de audio son un enchufe. Utilice unidades de audio versión dos. Enciende eso. Utilice unidades de audio versión tres. Enciende eso. Si estás en una PC, tal vez no lo veas, está bien. Use VST dos enchufes en la carpeta del sistema, enciéndalo. Vst dos es otro tipo de enchufe. Use dos enchufes VST y una carpeta personalizada. Puedes dejar eso apagado a menos estés haciendo algo raro en tu computadora, probablemente no necesites eso. Pero si lo enciendes, debes presionar esta navegación y decirle dónde está tu carpeta personalizada, pero no te preocupes por ello. Use VST, tres enchufes en su carpeta del sistema. Enciende eso. Carpeta personalizada, puedes dejar eso fuera, ¿de acuerdo? Y luego estos enchufan Windows, me gusta tener los tres puestos, ¿de acuerdo? Entonces, si aún no ves aparecer nada en la ventana de tu plug ins, presiona este botón Volver a explorar Si aún no ves nada, podría reiniciar en vivo solo para asegurarme de que lo consigue todo. Si no ves nada después de eso, probablemente no tengas nada. Busca en Internet algunos enchufes geniales y encontrarás a Simon, instálalos, ¿de acuerdo? Entonces eso es lo que son los plug ins. Son muy divertidos, son muy valiosos. Después de que estés produciendo música por un tiempo, construirás una biblioteca de plug-ins. Y los plug ins se convertirán en una gran tensión en tu cuenta bancaria porque es adictivo comprar plug ins. Bien, seguir adelante. 24. Clips: Bien, hasta el siguiente son los clips. Bien, Ahora podrías pensar, ya te he dicho algunas formas distintas veces, que todo en nuestra área de contenido aquí es un clip. Esto es un clip. Esto es un clip. Esto es un clip. Y tendrías razón. Esos son todos clips. Cada pepita de audio o Midi es un clip. Eso es cierto. Sin embargo, este botón de aquí, no me gusta la forma en que está etiquetado. No me gusta porque lo que estamos viendo aquí son solo clips Midi. Bien, entonces voy a cambiarle el nombre, en realidad hagámoslo. Voy a controlar clic en él. O simplemente puedes presionar comando, renombrar miticlipse, porque eso es lo que es esto, esto es todo tu miticlipse Puedes ver el clip de ALC Ableton Live, hay un montón de clips Midi Aquí hay un montón de clips Midi y algunos de estos son bastante geniales Esto es solo cosas que se han encontrado en tu disco duro. Todas estas cosas que son estas listas realmente largas, tenemos una manera muy robusta de buscar a través estas listas y llegaremos a eso en un minuto. Sólo quiero mostrarte lo que hay en cada uno de estos viajes de medio tiempo hop. Claro, pongámonos eso. Yo sólo lo drogo hasta el área abierta aquí y se hizo una nueva pista. Eso es genial. Este clip va a cargar un sonido de batería porque se trata de un clip de batería. Vamos solo. Ahora te habrás dado cuenta de que el avance se tocó a un tempo y éste se tocó a otro tempo. Es porque esta va a tocar en mi tempo de sesión, que está aquí arriba. Es genial, podemos agregar estas cosas en. Estos son solo clips Midi. Algunos de estos, los de batería probablemente ya los hayamos visto en la lista de tambores aquí arriba en la biblioteca. Misma info solo en otro lugar, pero estos son acordes, oigamos eso Y nuestro pegiatdord. Ahora qué pasaría si hiciera lo que casi acabo de hacer, que es poner este cordón en esta pista. Esta pista ya tiene una máquina de tambor en ella, porque le puse esto y eso cargó una máquina de tambor. Bien, esto tiene una máquina de ritmos y una pista solo puede tener un instrumento en ella a menos que sea un instrumento. Agrupe más sobre eso más tarde cuando drogue esto. Este clip ahora va a sonar a través de esta máquina de ritmos. Va a ser raro, no sabe qué hacer con todas estas notas más altas, pero las notas inferiores tenían sonidos de batería para ellas. Si quieres que el clip venga con su propio sonido, necesita ir en su propia pista. Una vez que un clip le tira de un instrumento, ese instrumento va a permanecer en él hasta que explícitamente le pongas un instrumento diferente. Bien, fácilmente podría cambiar el instrumento en cualquiera de estas pistas, pero si quiero usar el instrumento que viene con el clip, necesito ponerlo en una nueva pista. Fresco. Bien. Bien, entonces los clips Midi ahora Muestras es algo un poco diferente. Hablemos de eso a continuación. 25. Muestras: Bien. Las muestras son nuestros clips de audio. Bien. Entonces todos estos van a ser archivos de audio. Y puedes ver que hay mucha basura en esta lista. Al igual que estas son cosas que probablemente me metí y perdí la noción de lo que eran. Eso es un poco increíble. Sólo una enorme lista de las cosas de momo, lamiendo perros Mm. ¿Sabes? Y como, ni siquiera hemos llegado a las A's alfabéticamente aquí Derecha. Puedo hacer mostrar más y solo estamos pasando por números. Esto va a continuar por años. Arranque Oldsmobile. Bien. Entonces, lo que las muestras están haciendo aquí es que creo que solo está cavando en mi disco duro, está encontrando las muestras en todos mis discos duros y mis discos temáticos de lago, y los está compilando en esta lista loca aquí Ahora esta lista loca no es súper útil, ¿verdad? Como si no fuera a pasar por aquí y encontrar algo, ahí es donde realmente entra en juego la funcionalidad de búsqueda . Pero si solo quisiera ver todos los archivos de audio, podría seguir cavando por aquí para siempre y nunca lo que necesitas saber es que en las muestras va a haber clips de audio que van a ser cualquier archivo de audio. En su mayoría estamos viendo archivos wave aquí, pero los archivos AIF y MP tres archivos y cualquier otro archivo de audio que conozca se mostrarán aquí 26. Grooves: Bien, bien, pasemos a los surcos, ¿de acuerdo? Así que este es un concepto un poco raro, ¿de acuerdo? Los surcos no son clips, los surcos no son instrumentos ni sonidos, son, digamos patrones. Así es como funcionan los surcos. Digamos que tengo ritmo, por ejemplo, así. Bien, así que esto es bastante recto. Es boom, boom. Si quería aplicarle un groove, puedo hacer que haga algo como swing. El swing es una ranura muy común. Si hago clic en uno de estos, se puede escuchar una vista previa de la ranura con solo ticks, se puede sentir que es diferente a los ecos rectos Vamos a, bien, aquí está el extremo. Voy a aplicar la ranura oscilante a ese clip tomando este columpio, esta lima de ranura y dejándola caer justo encima de ese clip. Bien, escuchémoslo ahora. Bien, entonces tiene ese surco para ello. Los archivos Groove son rock swing, rumba. Aquí está la percusión, la conga, el jazz rock, el jazz, el house africano, el hip hop, Hay todos estos diferentes patrones estilísticos que puedes aplicar a un clip. Trabajan en clips de audio o clips Midi. Bien, este botón aquí en nuestra biblioteca es solo un gran archivo de un montón de surcos diferentes. También puedes hacer archivos de groove, que hablaremos de hacer más adelante usando esta área de aquí abajo que acaba de aparecer llamada el pool de groove Bien, esta es la ranura. Es un área pequeña y ordenada que aparece cuando estás usando una ranura. Los archivos aquí en la biblioteca, estos son archivos AGR Eso es lo único que vas a encontrar en este escenario que es capaz, no sé qué es la R, probablemente solo groove. Los archivos de ranura R. Chacha, puedes agregar una Chacha. Esos son algo relativamente nuevo para vivir, y no son nuevos en 12, pero creo que salieron en diez, tal vez tratemos un montón más con usar surcos y hacer surcos más tarde, pero aquí es donde los encontramos y eso lo rápido de cómo usarlos. Vamos a seguir adelante. 27. Afinaciones: Bien, en afinaciones. Esto es algo nuevo en Live 12, y es probablemente lo más alucinante para vivir 12 es la capacidad aplicar afinaciones globales, que es lo que es esto Déjame explicarlo de esta manera. Si miras un piano, bien, usemos el editor de piano roll para demostrarlo. Voy a hacer esto bonito y grande, ¿de acuerdo? No necesitas saber tocar el piano para esto. Pero esto es lo que te voy a decir. Puedes ver aquí, esto es C dos. El número aquí solo nos dice en qué octava estamos. C dos, ¿bien? Ahora bien, esto es D, E, F, G, A, B, C. ¿Bien? Si tomamos todas esas y las notas negras en el medio, hay 12 notas en una octava 123 456-789-1011 12. Y luego empieza de nuevo, estamos en C otra vez, ¿verdad? Entonces esa es una octava C dos a C, tres es una octava, y hay 12 notas en esa octava Fresco. Así es como funciona la música. Pero no es así como funciona la música en todo el mundo. Para todas las culturas, y a lo largo de toda la historia, ha cambiado. Hay algunas culturas que utilizan un sistema diferente, donde podrían tener 13 o 14 notas por octava Eso significa que cada nota aquí es un poco más pequeña. Si quieres hacer música eso hace eso. Tu única forma de hacerlo históricamente era haciendo cosas realmente complicadas desafinando y averiguarlo, es muy difícil de hacer Una nueva característica que agregaron fue que puedes volver a sintonizar todo esto y se va a aplicar a toda tu sesión Si entramos en afinaciones, podemos ver todos estos diferentes ajustes Mira esto, estos que empiezan con 12, eso significa 12 notas por octava Pero son diferentes, están afinados, diferentes y extraños. Este 116 notas por octivo, 1922, 243-14-1505, notas por octava, 72 notas por octava . Bien. Voy a cargar esa. Mira creo que solo haz doble clic en él. Ahí vamos. Ahora mira lo que pasó, como mis patrones de teclas en blanco y negro se fueron. Porque las notas que conocemos, CDE ya no aplican Estas son ahora todas las notas más complicadas, ¿verdad? Va a ser, a mis oídos, sumamente disonante hacer música de esta manera ¿Todo bien? Voy a quitarme esto, pero voy a dar click en esta zona de afinación y presionar Eliminar. Ahora volvemos a la afinación occidental normal, también llamada temperamento igual Esta cosa de afinación es salvaje. Me encanta, estoy muy emocionada de escuchar la música que la gente va a hacer con ella. Es algo que en realidad no es para mí. Probablemente realmente no lo voy a usar porque me gusta mucho trabajar con el sistema tradicional que tenemos. Ahí es donde vive toda mi música, pero va a haber algo de música realmente genial saliendo con esto. Confía en mi en nuestro navegador, la sección de afinaciones es solo todas estas afinaciones diferentes Si haces doble clic en uno de estos y lo cargas, todo se va a poner muy disonante Si no sabes lo que estás haciendo a menos que realmente tengas ganas de hacer esto. Dejaría esta zona sola, pero búscala, investiga un poco más al respecto, te resultará realmente fascinante. ¿Quieres conocer a un compositor que hizo mucho de este trabajo? En realidad, un compositor estadounidense, creo, creo que era del área de Chicago o Chicago. No estoy muy segura. Pero busca al compositor Harry Parch Construyó todo tipo de instrumentos alrededor, no sé, tal vez los años 60, tal vez los 50. Construyó instrumentos que tenían afinaciones no estándar, cosas como 43 notas a la octava Búscalo, mira lo que piensas. Si quieres hacer música como él en Ableton, ahora puedes Bien, pasemos a las plantillas. 28. Plantillas: Bien, las plantillas en vivo son pequeñas cosas súper prácticas. Pero tienen un truco secreto. Digamos que quería hacer un podcast. Podría organizar una sesión por aquí con, tendría un tal vez para mi música de fondo, una voz para un micrófono para poder hablar. Tal vez un segundo para un coanfitrión y luego tal vez otra pista para efectos de sonido o algo así. Pero voy a hacer eso todos los días. Hago podcasts todo el tiempo. Yo no. Pero digamos hipotéticamente que sí. Debería hacer una plantilla que tenga todo eso integrado en ella. Bien, aquí está eso. Puedo hacer doble clic en él. Hay una plantilla de podcast, aquí está. Dominar la música dulce Voz en off de ambiente. Bien, puedo hacerlo aquí o podría trabajar con él por aquí. Es genial. ¿Correcto? Hagámoslo por aquí por un minuto. Probablemente por defecto, plantillas integradas en vivo que venían contigo. No ves tantos como yo tengo porque yo mismo he hecho algunos de estos. Producción 2021. Esto fue para un proyecto en el que estaba trabajando en 2021. Y yo solo dije como, esta va a ser mi plantilla. Yo hice una plantilla. Tiene un montón de instrumentos cargados. Tiene un montón de efectos cargados. Tiene un montón de bibliotecas de muestras cargadas. Son mis herramientas favoritas en ese momento. 2022, febrero default, lo mismo, hice uno nuevo. El conjunto en vivo predeterminado es otro. plantilla Idm es una que hice. Estos son realmente útiles. Pero aquí está el pequeño secreto extra que tenemos. tenemos este pequeño triángulo Aquí tenemos este pequeño triángulo que nos va a dar más cosas. Lo que nos va a dar son las pistas individuales. Vayamos al podcast uno. Bien, aquí están las pistas. ¿Correcto? Aquí está la pista de voz en off. Si estoy en alguna sesión y estoy como, tengo esa pista de locución puesta, realmente genial para un ratón. Podrías entrar aquí y agarrar solo esa pista. No tienes que cargar toda la plantilla. En este caso, solo podría decir que tengo mi plantilla, pero necesito otra voz en off. Tengo a dos personas entrando en esta. Agreguemos otra pista de locución, ¿verdad? Asegurémonos de que entre en esa carpeta. Vaya, ahí vamos. Ahora va a tener todos los mismos ajustes, ¿verdad? ¿Necesito una tercera voz en esta ocasión? Claro. Ahí puedes agregar solo pistas de la plantilla. Es una función genial para ahorrar tiempo. Una vez que te metes en un patrón de hacer algo, hazte una plantilla para que no tengas que configurar todo igual cada vez. Como dije, puedes poner instrumentos como puedes ver aquí en esta pista de música. Tenemos algo de fase agachándose y un ecualizador simplemente ya configurado para que las cosas simplemente vuelen juntas muy rápido Es un gran ahorro de tiempo si te acostumbras. 29. Lugares: Bien, así que hemos pasado por todos los lugares de nuestra biblioteca aquí, genial. Al hacerlo, aprendimos muchísimo sobre las diferentes formas en que funciona la vida. Pero sigamos pasando por el navegador. Tenemos dos grandes áreas más para mirar , lugares y colecciones. Hablemos primero de los lugares. Ahora bien, esta en tu computadora. Apuesto a que no ves lo que yo veo. Probablemente veas algunas cosas aquí, pero todas estas en el medio, probablemente no veas. Casi seguro No ves porque lo que pasa con los lugares es que podemos agregar lo que queramos a los lugares. Puedes pensar en esto como tu barra de marcadores, ¿de acuerdo? Hay un par de cosas que simplemente se quedan aquí, como Pacs, Cloud Push, biblioteca de usuarios y proyecto actual Esos solo viven aquí, esos son útiles. Pero estas cosas, estas son carpetas a las que voy todo el tiempo para diferentes proyectos y las he agregado. Puedes ver Agregar carpeta, podría decir, voy a dar click en una carpeta y decir, Masterizado. Aquí hay un proyecto de masterización en el que estaba trabajando. Claro. Ahora bien, si hago clic en esa carpeta maestra que está ahora aquí, puedo obtener acceso a estos archivos rápidamente. La razón por la que querrías hacer eso es si constantemente vas a la misma carpeta una y otra vez, Solo dásela aquí mismo en el navegador y ahórrate un montón de tiempo. Eso es todo. Es un marcador. Puedes ver aquí, pongo mi gigantesca biblioteca de muestras aquí. Eso estuvo genial. A lo mejor no necesitaba hacer eso. Aquí hay algunos archivos. Pongo un enlace de empalme aquí porque descargué un montón de archivos de Splice, que es un sitio web de compras de muestra. Así que compré un montón de cosas. Acabo de poner un enlace aquí para poder verlo rápido. Esto, el hack era alguna biblioteca que alguien puso fuera. Y estuve jugando con él un rato solo para probarlo y ver cómo era. Y entonces aquí está esto dominado. Voy a deshacerme de esto simplemente controlando haciendo clic en él y decir eliminado de la barra lateral. Aquí hay algunas cosas geniales. Siempre vas a ver Proyecto actual, que te va a mostrar todas las muestras y archivos de tu proyecto actual. Para mí, no hay ninguno en este proyecto actual. Esa es una buena manera de entrar en los archivos si lo necesitas para tu proyecto actual, que a veces haces ahora. El resto de estas cosas, estas otras cuatro cosas que quiero abordar por separado porque merecen un poco más de conversación. Empecemos con Pacs. 30. Paquetes: Bien, para hablar de Pacs, hagamos un viaje rápido al sitio web de Ableton Aquí estoy en el ableton.com e hice clic en packs en la Mira eso, ahora puedes ver todo tipo de cosas aquí. Hay toneladas de ellas. Bien, veamos este coro expresivo hecho por Spitfire Audio Creo que en realidad ya miramos un enchufe de Spitfire Audio Ahora los packs no son necesariamente, además hay un montón de cosas que pueden estar en un pack. Un pack puede tener una sesión completa en ella que llama en vivo. Un conjunto conjunto es la palabra que usa en vivo para sus sesiones. Todo un archivo de una pista o algo así se llama live set. Un paquete podría tener todo un set en él. Podría tener un conjunto de muestras. Podría tener un montón de presets de instrumentos. Podría tener un máximo para herramientas en vivo. Podría tener todo tipo de cosas. Si miramos por aquí, podemos ver como, aquí hay un max para live pack, bajar más. Aquí hay un paquete de Sonidos, aquí hay más Sonido, más máximo para los packs en vivo. Hay un montón de diferentes tipos de paquetes. Puedes hacer packs tú mismo y la gente lo hace, o puedes descargarlos. Ahora bien, si vas al sitio web en vivo, hay un montón de gratuitos que puedes tener. En realidad se puede acceder a todo esto en vivo. Básicamente, vas a ir aquí, puedes ir a Live, hacer clic en uno gratis, descargarlo, y luego después de descargarlo, va a haber algo que parece un archivo en vivo. Haga doble clic en eso, y lo va a instalar para usted aquí. Bien. Estos son los que tenemos instalados en nuestro equipo. Bien, veamos las cuerdas de orquesta. Esa es una buena. Este es un pack que instalé que hace Ableton en él. Hay muestras y sonidos. Aquí está el ensamble de cuerdas y aquí tengo un bonito sonido de orquesta. Entonces aquí puedo acceder a las muestras individuales si quiero. Este es el grupo de dispositivos Ableton de esas muestras. Esto me da acceso a un sampler construido con el que puedo jugar y usar Bien, entonces este es un pack que instalé y es una biblioteca de muestras. Este es un pack que instalé que es un máximo para dispositivo en vivo. Hay un montón de diferentes. Ahora puedes instalar más cosas solo desde la derecha con live, dice tres actualizaciones. Estas cosas tienen actualizaciones. Podría dar click aquí para descargar la nueva actualización de las cuerdas de orquesta. Verás que como cualquier buena biblioteca de cuerdas, eso es un archivo grande, 4.3 gigs, no voy a hacer eso ahora mismo Pero también tengo 194 packs disponibles. Podría simplemente descargar cualquiera de estos si quiero. Tune la pista. Bully Kit, Probablemente una batería que suena gracioso Clásicos finales. Encontremos uno realmente pequeño y solo hagámoslo. 6.9 Megs Máquinas Transitorias. Fresco. Sólo voy a hacer click sobre él. Descárgalo. Ahí va. Una vez que esté descargado, voy a presionar instalar. Ahí va. Ahora si voy aquí arriba, puedo ver lo que había en eso, algunos más presets Y dos dispositivos Maxford en vivo por aquí nos dicen un poco sobre lo que hay en ese paquete Entonces estos 193 paquetes disponibles, eso significa que en el sitio web de Ableton, compré o me dieron un montón de packs y simplemente no lo he instalado todavía. Esto dice que hay un montón de cosas que has comprado que aún no has instalado. No vas a ver 193 cosas disponibles. Esta es una de las ventajas de lo de Ableton Certified Trainer es que solo me dan todos los packs que puedo instalar lo que quiera Un paquete es solo una manera muy práctica de incorporar cosas nuevas a tu versión en vivo para construirla. No es la única manera, sino que es una forma muy eficiente. Así que acostúmbrese a echar un vistazo a paquetes de Ableton y solo recuerde que aquí es donde viven 31. Nube y Push: Bien, pasemos a los dos siguientes. Voy a abordar juntos la nube. Esta es una característica nueva, en realidad no la he usado todavía, pero la intención aquí es que puedas sincronizar algunos conjuntos entre diferentes máquinas si estás trabajando en diferentes máquinas , o posiblemente si estás colaborando, o posiblemente si estás colaborando, esta Nube de Ableton ayudará a que tu proyecto permanezca en Suena genial. Aún no lo he podido usar. Esta es una característica totalmente nueva en Live 12. Con ganas de echarle un ojo a la salida. Bien, este pulsador de aquí. Recuerda que Push es el controlador físico que podemos usar con live. Hay un montón de controladores físicos que podemos usar con live. Push es el que hace Ableton. Eso es lo que esta cosa está aquí mismo con las luces, sin entrar en demasiados detalles al empujar bastante todavía. El empujón más reciente a partir de esta filmación se llama el push tres. El push tres existe en dos modos. Hay un modo en el que lo conectas a tu computadora y puedes usarlo para controlar en vivo. Pero luego hay un modo independiente en el que hay una versión de Live in the Ph y un disco duro en el. En un push independiente, no es necesario conectarlo a una computadora en absoluto. Simplemente puedes usarlo. Tiene una computadora en ella y una versión de live en ella. Pero aún necesitas poner las cosas en el empujón como un set o archivos o lo que sea. Si tienes uno de esos push en modo autónomo, es donde harías clic y luego puedes arrastrar las cosas directamente sobre él como un archivo o cualquier cosa para conseguirlo en tu push. Mi push no es un push independiente. Necesita estar conectado a la computadora. No va a aparecer aquí. Pero así es como tendrías acceso a uno de esos push independientes si tuviéramos uno. 32. Biblioteca de usuarios: Bien en la biblioteca del usuario. Ahora bien, esto merece su propio video para un propósito y un solo propósito. Su biblioteca de usuario es una sola carpeta en algún lugar de su disco duro. Lo muy importante de ello es no moverlo. Si la mueves, hay formas de lidiar con eso. Pero si quieres que tu vida sea simple, simplemente no muevas esa carpeta. Tu biblioteca de usuario tiene todas tus cosas en vivo. Aquí es donde está haciendo un seguimiento de un montón de archivos, tu plantilla, algunas muestras, tus ajustes preestablecidos, todas esas cosas. Si tienes un problema en el que cargas un montón de cosas y los presets se han ido, no hay presets, entonces podría ser que algo haya salido mal con tu biblioteca de usuario Si quieres saber dónde está, puedes ir a la biblioteca de usuarios aquí en el control del navegador. Haga clic y diga Mostrar en Finder en una Mac. Creo que encontrarás algo muy parecido en una PC. Y así es como se ve. Tiene su propio icono de carpeta aquí, te muestra dónde está. Está en mi carpeta de usuario. Biblioteca de usuarios de Music Ableton. Si muevo esto, entonces Ableton pierde la pista de todo. Yo puedo. Ve a mi biblioteca de configuración en vivo y vuelve a conectarla de esta manera. Si tienes que moverlo, aquí es donde vas a ir a decirle a Live dónde lo has puesto para que todo pueda volver a estar juntos. De lo contrario, probablemente no necesitará entrar en su biblioteca de usuarios aquí en el navegador realmente en absoluto. No creo que alguna vez me haya ocupado de ir a mi biblioteca de usuarios aquí. No necesitamos verlo en lugares, solo está ahí. Pero si tenemos un problema con faltar un montón de presets o plantillas o algo así, probablemente sea porque algo salió mal con tu biblioteca de usuario Ve a esa pestaña de configuración y reubicarla, solucionaremos cualquier problema que tengas así Bien, eso es todo por lugares. Recuerda que si quieres agregar algo aquí, solo golpeas esa carpeta extra, ese botón Agregar carpeta y luego simplemente puedes agregar cosas como marcadores Todo bien. Vamos a subir a las colecciones. 33. Colecciones: Bien, así que pensar en todas partes que hemos estado en el navegador hasta ahora es solo decir, aquí están todas nuestras cosas, ¿de acuerdo? Todo en esta biblioteca y lugares ha estado diciendo, esto es todo nuestro material, genial. Cuando subamos a colecciones y luego todo lo demás de lo que voy a hablar en esta sección para los próximos cinco videos, lo que estamos viendo es cómo encontrar cosas específicas, ¿de acuerdo? Todas estas cosas son las cosas que tengo. Pero ahora vamos a hablar de encontrar cosas. La primera forma en que podemos encontrar cosas es con colecciones. Ahora, ahora el tuyo no se verá como el mío. Si pones el mouse sobre Colecciones y presionas Editar, probablemente verás un montón de colores aquí. Puedes encender algunas y otras apagadas. Aquí sólo se puede tener un máximo de siete diferentes, lo cual es realmente un fastidio Como si usara muchos de estos porque los uso mucho. Puedes encenderlos o apagarlos con estos botones amarillos aquí, puedes cambiarles el nombre. Si voy hecho aquí, puedo controlar clic para cambiarles el nombre. Bien. Ahora qué es esto, se trata de un sistema de etiquetado Si sabes lo que es un sistema de etiquetado , ya sabes lo que es esto Digamos que voy a ir a la batería aquí y decir como esta batería, me gusta mucho, me gusta mucho la forma en que suena esta batería. Voy a controlar clic en él o clic derecho, lo que sea Voy a agregar eso a la batería. Ahora se pone un poco de amarillo, ver aseado. Bien, ahora si subo a la batería aparece ahí justo aquí. Bien, entonces estas son todas cosas de batería que he agregado a través del etiquetado. Puedes agregar carpetas enteras, puedes agregar archivos de audio individuales, puedes agregar kits, puedes agregar enchufes. Eso es lo realmente poderoso del etiquetado de esta colección es que cualquier cosa se puede etiquetar como algo así, digamos que esta afinación como esta fue una afinación que me gustó mucho usar desde entonces o algo así Podría poner un archivo de afinación en mis pecados y ahora va a estar ahí. Justo aquí está. ¿Bien? Realmente no quiero eso ahí. Voy a controlar, volver a darle click y desetiquetarlo. Ahora va a desaparecer. Si solo recargo eso, podrías poner cualquier cosa en cualquier parte Bien, Ahora he visto a la gente usar esta cosa de colecciones de muchas maneras diferentes. He visto a algunas personas usarlo para claves, claves y contenido de pitch de muestras. He visto a la gente usarlo para, para cosas relacionadas con el tempo, para pistas enteras versus tallos. Pero la forma en que lo he estado usando, y no hay una manera incorrecta de usarlo, deberías usar esto como quieras. Pero la forma en que lo he estado usando son estas categorías. Emuladores de amplificador. Hago muchas cosas de guitarra donde conecto una guitarra y toco. Siempre estoy experimentando con diferentes emuladores de amplificador Tengo tres de ellos aquí y cada uno tiene un montón de presets con los que puedo jugar Los enchufé ahí. Me gustan las cosas generativas. He estado experimentando con muchas generativas que significan como cosas como un plug in o un efecto max donde puedo establecer algunos parámetros y luego comenzará a ir como puedo decir, generar aleatoriamente un ritmo Y lo hará, solo hará estas cosas aleatorias. A mí me gusta jugar con esas cosas. Por eso tengo aquí una carpeta de ese plug ins. Ahora he puesto este aquí porque como viste, tengo cientos de enchufes. Cuando estoy trabajando en algo, lo último que quiero hacer es pasar horas cavando para el enchufe correcto. Este es solo mi favorito, la mayoría va a cosas. Últimamente, las cosas entran y salen de esta carpeta todo el tiempo. Estas son solo mis cosas favoritas, las muestras. Del mismo modo, estas son solo algunas de mis muestras favoritas para ir últimamente que he estado usando en diferentes proyectos. Tengo todo un proyecto donde estoy cortando como muestras de Beethoven Entonces aquí hay un archivo de onda de cuartetos de cuerda Beethoven, estas muestras de Mr. Bill que compré que son realmente buenas siete biblioteca me gusta mucho, esto es como un montón de muestras de batería aleatorias que encontré Entonces volvemos a ser grandes tambores, estos son solo mis sonidos de batería favoritos por el momento, mis sonidos de sintetizador favoritos por el momento Se puede ver que este DX seven está en ambos sonidos de sintetizador y creo que samples Sí, está bien. Eso se puede hacer. Entonces puse UVI aquí porque he estado experimentando con este enchufe UV en compañía donde compras una suscripción y luego te dan como cientos de enchufes Hasta ahora me gusta, pero hay demasiados enchufes para tratar. Acabo de poner mis favoritos aquí para poder tamizar lo que me gusta y lo que no me gusta Eso es un trabajo en progreso. Pero de todos modos, puedes configurar esto como quieras. Solo piensa en las categorías que usas a las que más accedes. Entonces piensa en hacer una pequeña colección para ellos. ¿Cuál es el objetivo de ahorrarle tiempo mientras trabaja? Mientras estás haciendo algo, estás en el modo creativo, no quieres estar cavando toda tu biblioteca para ese sonido de patada que deseas, hacer una carpeta de tus sonidos de patada favoritos y luego etiquetarlo aquí. Bien, no tienes que usarlo, pero te ahorrará mucho tiempo si te pones bueno en ello. ¿Bien? Ahora, a continuación, entremos en búsqueda de cosas y formas en las que podemos asegurarnos de que encontremos las cosas adecuadas. 34. Etiquetas de navegador: Bien, hablemos de, busquemos una Snare. Sonido de tambor de caja. ¿Bien? Entonces voy a escribir en mi barra de búsqueda aquí y decir trampa ¿Bien? No surge nada. ¿Por qué? Porque estoy en UVI, estoy en esta colección ahora mismo Voy a volver a todos. Este es el mejor caso de uso para ese elemento de biblioteca. Todo esto solo te muestra todo lo que de otra manera es inútil a menos que estés buscando cuando voy aquí, ahora puedo profundizar un poco más. Encuentro un montón de cosas, ¿verdad? Como que esto es cosas de trampa, ¿verdad? Esto no me sirve. Esta es una lista muy larga. Si no ves estos filtros aquí, abre esta pequeña pestaña, aquí están los filtros. Ahora puedo decir, bueno, ¿qué tipo de trampa estoy buscando Estoy buscando una muestra o un preset, o una ranura, o un dispositivo, Digamos una muestra. Bien, eso lo reduce mucho. ¿Quiero un loop o un one shot? Un one shot es un término que usamos para un sonido de trampa que es crack en solo un bucle va a ser un patrón o algo así. Hagamos un disparo. Me está preguntando si lo quiero en la categoría ambiente y FX. No, no lo creo. ¿Etiqueta de trampa Sí. ¿Quiero que sea un borde de golpe o una articulación? Hagamos un borde. Acústico analógico digital, digamos acústico. Bien, eso es suficiente para conseguirme sólo un montón de buenos sonidos. Escuchemos. Perfecto. Eso fueron todos ellos. Este último, quizá no. Entonces Rimyka ahora tengo, no sé, tal vez 20 aquí para elegir Eso es mucho mejor que esa lista gigante. Quieres usar estos filtros y etiquetas. Ahora puedes editar estos filtros y etiquetas yendo a este botón de edición aquí. Y puedes cosas de ciertas maneras, puedes ver cosas sobre esta muestra en particular. Ha sido etiquetada como etiquetada como hit. Y se podría decir, oh, esto es en realidad un aplauso. Y agrégale eso si quisieras. Pero también lo que es realmente genial es que puedes guardar esta búsqueda. Si lo dijera, aquí hay una búsqueda en vivo de todos mis clics de llanta, podría darle a este pequeño signo más aquí, y lo va a poner aquí mismo. Diré clics de llanta y regresaré. Bien, Ahora este pequeño botón aquí en mi biblioteca es una búsqueda en vivo. Si instalé algunos paquetes o una nueva biblioteca o algo así, y tenía un montón de nuevos sonidos de rim en ella, va a aparecer aquí automáticamente, ¿verdad? Esta lista va a crecer. Mientras hago eso, eso puede ser muy útil. Voy a controlar clic y decir eliminar esto. Eso son las etiquetas del navegador. Podemos buscar, hacer clic en todos, buscar Kick. Y luego tenemos estas etiquetas podemos usar para ayudarnos a profundizar mejor y tamizar las cosas que no queremos mucho más rápido Fresco. Todo bien. 35. Historial de navegadores: Bien, dos cosas más sobre búsqueda que harán tu vida mucho más feliz Una es que tenemos estos botones atrás y adelante aquí ahora, y estos son un historial de búsqueda. Podemos devolver el golpe y decir, aquí están las diferentes cosas que estaba buscando. Aquí está mi trampa. Puedo retroceder aún más. Aquí está mi patada, entonces probablemente aquí hay algunas búsquedas que estaba haciendo ayer. Solo estoy dando un paso atrás por donde recientemente estuve afinando. Estoy como caminar por el historial del navegador, ¿verdad? Entonces va a retroceder un largo camino. Puedes ver todo lo que hicimos en esta clase hasta ahora a la inversa básicamente haciendo esto, ¿de acuerdo? Hacia atrás y hacia adelante con tu historial de búsqueda te ahorrará algo de tiempo pensando, oh, acabo de ver ese sonido de trampa, pero ahora se ha ido ¿Dónde fue eso? Solo devuélvete el golpe, lo encontrarás. Ahórrate algo de tiempo. 36. Búsqueda de similitud de sonido?!?: Bien, hay una nueva característica que te ayudará a encontrar las cosas de una manera freaky Se llama la búsqueda de Simularidad de Sonido. Echa un vistazo a esto. Vamos, qué es bueno, volvamos a hacer snare porque eso es fácil para todos snare Hagamos una muestra de una caja de tiro. Hagamos acústica y eso debería hacerlo. Bien. Escojamos uno de estos. Aquí hay un montón de llantas. Vayamos aquí. Bien, aquí hay un brillante sonido de caja. Bien, digamos que estoy trabajando con este sonido de caja, y es genial y me gusta, y quiero encontrar más sonidos así Esto es lo que puedo hacer. Mira este control, click en él, muestra archivos similares, ¿bien? Ahora va a decir aquí está la caja con la que empezaste y aquí hay un montón que están bastante cerca de ella Escuchemos, bien. Todos son sónicamente similares. No sé cómo funciona esto. Es como, creo que toman en cuenta el nombre, supuestamente. Toman en cuenta algún grado de, de análisis del sonido. No sé cómo está etiquetado en cuenta, estoy seguro, pero es salvaje. Para lo que realmente me gusta es ver esto si voy a loop. Bien, aclaremos nuestra búsqueda. Y digamos que voy a buscar tambores y voy a buscar. Voy a hacer look de muestra, drum loops, digamos acústico. Bien, entonces aquí hay una coctelera, ¿ verdad? Eso es genial. Digamos que estoy usando ese shaker en una pista y me gusta, suena genial. Pero ahora me va a gustar una nueva sección de la melodía, así que quiero algo un poco diferente, pero no totalmente diferente. Para eso, voy a ir a buscar en Similitud de Sonido. Ahora aquí está mi original y tengo todas estas otras cosas. Todas estas son buenas opciones para la siguiente sección de mi melodía para agregar algo de diversidad pero no llegar demasiado lejos. La búsqueda de similitud de sonido no solo es buena para encontrar tus archivos, sino que en realidad es una herramienta compositiva muy buena para ayudarte a encontrar cosas cercanas, pero no iguales, para trabajar en la siguiente sección de tu melodía. Súper valioso. Bien. Suficiente del navegador. Hemos aprendido mucho. Lo que quiero que hagas ahora es dar un paso atrás, respirar hondo, salir a caminar. Aquí estamos aprendiendo muchas cosas. Cuando estés listo, vamos a seguir adelante y vamos a hablar sobre el flujo de trabajo básico de grabación y el amor. Cuando estés listo, pasa a la siguiente sección. 37. Adición de contenido: descripción general: Bien, ahora conocemos nuestro modo de vivir un poco. Estamos llegando ahí. Definitivamente sabemos cómo encontrar cosas y dónde acceder a todas nuestras herramientas. Eso está por aquí en el navegador. Ahora hablemos de meter algo de música en esta cosa. Voy a aclarar esto. De hecho, voy a hacer una nueva sesión. Entonces voy a ir al mando. No voy a salvar esto. Bien. Voy a cerrar esto. Claro eso, busca, solo haz un borrón y cuenta nueva. Antes hablé las tres formas en las que podemos poner el contenido en vivo. Esas tres formas dependen de si estamos o no trabajando con una pista Midi o una pista de audio. Para una pista Midi, graba un archivo Midi, solo crea mid, importa un clip Midi. Bien, haremos los tres en un minuto. Para una pista de audio, tenemos dos opciones. Podemos grabar audio o podemos importar un clip de audio. Eso es lo que quiero hacer en esta sección es meter clips en nuestra área de contenido aquí, enfocándonos específicamente en el aspecto de grabación tanto del audio como del Midi. Está un poco fuera del alcance de esta clase entrar en todo lo relacionado con la teoría de la grabación de audio. No vamos a tener tiempo para eso, pero sí quiero mostrarte cómo conectar un micrófono a Ableton y grabar lo mismo con Midi Conecte un controlador Midi y grabe. Eso es lo que vamos a hacer. Sin embargo, antes de hacer algo de eso, necesitamos hacer un viaje a las preferencias, nuestra configuración para asegurarnos de que estamos establecidos para poder grabar. Vamos ahí primero. 38. Configuración de audio: Bien, entonces para llegar a nuestra configuración, vamos a ir a Live y luego a Configuración. O puedes presionar Comando coma. Bien, esta es la ventana que estamos mirando. Bien, aquí podemos configurar dos cosas. Podemos configurar nuestro Midi para poder grabar y nuestro Audio para poder grabar. Pasemos primero al audio. Bien, aquí están las cosas que nos importan. Tipo de controlador, dispositivo de entrada de audio y dispositivo de salida de audio. El tipo de controlador, si estás en una Mac, siempre va a ser el núcleo de audio. Asegúrate de que dice audio core. Si estás en una PC, obtienes todo tipo de opciones extrañas, pero quieres la que sea la que sea la tarjeta de sonido que tengas que pueda conectar cosas al dispositivo de entrada de audio. Esto es a lo que vas a enchufar. Ahora tal vez has tomado mi intro a la clase de producción musical y ya entiendes todo esto Pero si quieres enchufar un micrófono, un micrófono tradicional, necesitas alguna interfaz de audio enchufada a tu computadora El que tengo se llama Universal Audio Thunderbolt. Está justo ahí. Universal Audio es la compañía y el modelo mío es Apollo Twin. Es genial para estudios pequeños, pero quieres aquí lo que sea que vayas a estar enchufando tu micrófono Si tienes un micrófono USB, debería aparecer en esta lista. Si no es así, es posible que necesites instalar algunos controladores. Se puede ver esto es todo lo que he enchufado aquí que puede captar sonido Aquí está mi micrófono real, este entrando en mi rayo de audio universal Tengo una webcam instalada. Mis tres controladores en realidad pueden funcionar como una interfaz de audio. Podría enchufar un micrófono o mi guitarra a eso y enrutarlo a vivo si quisiera. Steam es como la plataforma de juegos Steam, si lo sabes. Creo que está abierto ahora mismo, así que piensa que puede tomar un micrófono. No creo que en realidad pueda acercar el dispositivo de audio. Eso es algo virtual. No estoy muy segura de qué es eso. Puedo usar el micrófono de mi teléfono si quisiera. Eso viene aquí arriba. Quiero rayo universal de audio. La razón por la que quiero eso otra vez es porque es a lo que está enchufado mi micrófono Bien. Si no tienes una interfaz de hardware, realmente no vas a poder grabar un micrófono tradicional. Es posible que puedas grabar un micrófono USB o algo así. Ahora nuestro dispositivo de salida de audio, esto es solo nuestros altavoces. Esto no tiene nada que ver realmente con la grabación. En mi caso, siempre está configurado rayo de audio universal, el mismo dispositivo porque mis altavoces están enchufados a ese No obstante, sólo para los fines de grabar esto, tengo que configurarlo a captura de audio Telestream Ese es el software que hace captura de sonido para filmar estos videos. Se puede ignorar eso la mayor parte del tiempo. Está aquí. Entonces esto es cualquier cosa que pueda hacer sonido, derecho Donde sea que tengas tus altavoces enchufados, Esto es lo que necesitas seleccionar aquí, ¿de acuerdo? Ahora puede o no necesitar hacer alguna configuración de entrada y salida. Esto solo dice qué canales puedo grabar en Two. En mi caso, tengo entradas en 1.2 y puedo hacer una entrada estéreo de 1.2 eso es lo único que se selecciona. Bien, mientras estamos aquí, también puedes seleccionar qué frecuencia de muestreo quieres usar. Selecciona 48 o 404148000, o 44,100 Puedes seleccionar estos mucho más altos, a menos que estés Estos realmente no van a hacer ningún bien por ti y solo van a hacer archivos masivos. Yo seleccionaría 48 o 4041. Entonces mientras estás grabando, si experimentas latencia, latencia significa que voy a grabar un sonido y luego si lo vuelvo a escuchar, es como muy atrasado. Tarda un tiempo para que el sonido llegue del micrófono, a la interfaz de audio a la computadora, y luego a la transmisión en vivo. Eso puede tomar un par de milisegundos. Si es demasiado, aquí es donde puedes meterte con eso. Puedes controlarlo un poco para minimizar esa latencia, esa lentitud entre esas dos cosas Puedes experimentar con esto si es necesario. Nos meteremos más en eso cuando hagamos como una grabación más a fondo en vivo en, creo que la siguiente unidad de esta clase de esta serie. Pero bien, nuestros ajustes de audio están resueltos, lo que realmente necesitamos es dispositivo de entrada de audio aquí. Esa es nuestra configuración de entrada de audio. 39. Configuración de MIDI: Bien, vamos a configurar todos nuestros ajustes de Miti. Ahora lo que tengo es un teclado Midi. La mía es una orilla rodante. Se ve así. Este es el pequeño Roy Seboard. Pero cualquier controlador Midi servirá. La mayoría de los controladores Midi tienen un par de octavas de notas. En realidad son bastante baratos. Tal vez 100, 200 dólares. No es una inversión importante para un controlador Midi decente. Esta es una elegante, no recomendaría comenzar con esto, aunque sí me encanta. Bien, así que esto solo tiene una conexión USB y solo voy a enchufarlo ahora mismo. Bien, así que volvamos a nuestra configuración. Vamos a Link Tempo y Midi. ¿Bien? Entonces esto de Midi aquí abajo es lo que estamos viendo específicamente. Ahora mismo. Estamos viendo esta zona, ¿de acuerdo? Lo que dice esto, ¿puedo hacer esta ventana más grande? No creo que pueda. Lo que esto dice son mis entradas y mis salidas. Bien. Si tienes un teclado Midi, vas a tocar en notas. Eso es todo entrada que viene de tu teclado Midi en vivo. Eso son insumos. Las salidas serían en vivo. Volviendo ahora a nuestro teclado Midi, en la mayoría de los casos no hay necesidad de eso. La mayoría de los teclados Midi no pueden recibir información en vivo. Algunos pueden, y eso te puede dar algunas características interesantes. Pero si solo queremos tocar en notas, generalmente no tenemos que preocuparnos por las salidas. Bien, veamos la entrada. Estas son cosas que vive sabe de las que he enchufado ya sea actualmente o recientemente Subida de la orilla 49. Ese no es el teclado que acabo de mostrarte. Ese es mi otro Roy Seboard que es una llave 49 completa que está como ahí mismo Seboard Rise es el pequeño que acabo de mostrarte. Tengo dos de estos teclados elegantes porque soy una interfaz Dork USB Midi que es mi, creo que ese es mi audio universal que también puede enrutar a Mitty si necesita Fishman Esta es una guitarra Mitty en realidad, que he enchufado, y luego mi Ableton empuja tres que he Y hay dos escenarios diferentes para ambos. No nos preocupemos por eso por ahora. Lo primero que necesitas es tu teclado para aparecer en esta lista. Si aparece, eso es genial. Si no aparece, lee el manual y comprueba si necesitas instalar algún controlador. Muchos teclados, Ableton ya sabe No necesitas instalar nada extra, pero a veces haces eso debería hacer que aparezca en esta lista. Lo siguiente que necesitas es mirar estas cuatro casillas de verificación para tu teclado Enciende la pista seguro. Eso significa que este teclado puede rastrear notas, puede tocar notas y grabarlas en una pista. Eso es como lo principal que tenemos que hacer, hacer eso. Estos otros son opcionales. Algunos teclados pueden usar estos y otros no pueden sincronizarse. mando a distancia son para cosas como si tu teclado tiene un botón Reproducir en él y un botón de parada en él, puede controlar la reproducción principal y parar de live si quieres que lo haga, encenderías estos controladores. Usted encendería estas opciones. Mpe. Hablaremos más de NPE más adelante, pero es como una versión de alta definición de Midi two, que es una simplificación demasiado grande, pero eso es lo que es Algunos teclados pueden hacerlo, no puede la placa C. Probablemente debería encender eso también. Pero por solo introducir notas y cosas, realmente no importa Ahora bien, ¿cómo sé que mi teclado está funcionando? Y en vivo lo ve? Hay un pequeño truco divertido. Digamos que aquí lo veo todo. Se ve bien. razones para creer que este teclado está funcionando. Voy a salir de mi ventana de Preferencias y volver a la ventana principal de Ableton y comprobar esto. Si subimos a la esquina superior derecha, mira estas dos cajitas aquí mismo, la de arriba. Esta caja tiene un solo propósito. La única razón por la que está ahí es solo para haber una luz indicadora para Midi. Eso significa que la cajita se va a iluminar cada vez que en vivo vea alguna información Midi. Eso es todo. Es sólo para decirnos, oye, Midi está trabajando. Eso es todo, eso es lo que hace. Todo lo que necesito hacer es darle algunas notas en mi teclado y ver si eso se enciende y lo hace. Midi está funcionando. Es tan fácil como eso, ¿de acuerdo? Siempre que conecto un nuevo teclado para vivir, siempre lo conecto, asegurarme de que esté encendido. Y entonces igual que aplastarme las manos por un minuto, mira que está funcionando. Y luego digo, gran Midi es bueno para ir. Acostúmbrese a echar un vistazo a eso. Siempre que algo sale mal, algo que no esperas que suceda con Midi mira ahí arriba, y eso te dirá si está funcionando o no. 40. Grabación de audio: Bien, grabemos algo de audio. Vamos a ir a una pista de audio. Voy a hacer esto en vista de arreglos, pero puedes hacerlo en la vista de sesión dos, y te lo voy a mostrar en un segundo. Aquí hay una pista de audio. Puedes ver mi voz entrando aquí. Recuerda que este pequeño bloque de cosas es nuestra configuración de IO, en otras palabras, nuestras entradas y nuestras salidas. Medios externos tengo un micrófono externo. Un micrófono que está fuera del vivo. Entonces eso es bueno. Eso es lo que quiero. Ahora voy a ver cuál. Recuerda cuando pulsamos ese botón que decía configuraciones de entrada y salida. Aquí es donde estamos viendo eso, ¿verdad? Podría grabar una pista estéreo, lo que significaría que tengo dos micrófonos enchufados a esto al mismo tiempo Podrías hacerlo si estás grabando como una guitarra acústica y le pones dos micrófonos, ¿verdad Pero si solo estoy grabando con un micrófono, quiero seleccionar solo una entrada, una entrada. Y se puede ver un pequeño metro ahí mostrando que ve el micrófono correcto. Es en el que estoy hablando actualmente, pero este es nuestro medidor principal. ¿Por qué no vemos eso ir? Es por nuestros modos de monitor aquí. ¿Bien? Significa ¿qué voy a escuchar mientras estoy grabando? Esto es importante porque es muy fácil crear comentarios. Ahora mismo, está apagado. Eso quiere decir que no voy a escuchar mi micrófono a través mis altavoces ahora mismo porque está apagado. Si lo enciendo auto, eso significa que voy a escucharlo a través los altavoces cuando lo esté reproduciendo, pero no cuando esté grabando. Si lo giro a, eso significa que automáticamente voy a enrutar mi micrófono a través de mis altavoces. En este caso, eso va a ser malo. Eso va a hacer comentarios de inmediato porque mis altavoces van a reproducir el sonido. Mi micrófono va a recogerlo, que va a sonar a través de los altavoces, que va a ser recogido por el micrófono. Y eso va en círculo. Cada vez se hace más y más fuerte, y entonces las cosas empiezan a explotar, incluyendo mis Definitivamente no quiero hacer eso. ¿Cuándo querría hacer eso? Cuando llevo auriculares. Si llevo auriculares que no retroalimentan, necesito usar audífonos para poder encenderlo. Y no quiero usar audífonos ahora mismo, así que no voy a hacerlo. Bien, entonces si quiero grabar en esta pista, el botón de grabación está aquí arriba. Pero no puedo simplemente presionar este botón porque necesito decir en vivo donde quiero grabar. Y para eso está este botón. Doy clic en este botón y ahora se puede ver que estoy monitoreando a través de. No sé si se puede escuchar eso en la forma en que la pantalla me está capturando, pero hay sonido saliendo de mis altavoces, Esa es mi voz. Ahora me estoy escuchando dos veces y me está volviendo un poco chiflado. Estoy en peligro de volver a alimentarme. Voy a apagar eso para que no se cumpla ahora. Es un poco más cómodo y no voy a retroalimentar. La configuración de audio se va a reproducir cuando estés grabando. Creo que quizá lo dije al revés hace un minuto. Voy a dejar eso fuera ahora. Esto está armado para grabar. Así se puede ver que hay un metro aquí ahora. Pero está gris. Es gris porque eso significa que está tratando de mostrarte que aquí hay señal. Pero no lo estoy jugando. Si vuelvo a auto, verás que lo estamos jugando. Pero es gris significa que no puedes oírlo, pero está ahí. Bien. He armado esta pista para grabar y ahora solo presiono el botón Big Record. Ahora estamos re hurra plátanos. Plátanos, plátanos. Y luego me detengo. Bien, grabamos algo. Si quieres grabar en varias pistas al mismo tiempo, por defecto solo quiere que grabes una a la vez. Pero si quieres grabar múltiples, puedes hacer clic de comando, o creo que haga clic en una PC y habilite dos para grabar a la vez. Ahora podría grabar este micrófono y este micrófono. Si tuviera otro micrófono enchufado al canal dos, frío, graba ambos en pistas separadas Pero ahí vamos. Ahora tenemos nuestro clip de audio de mí tocando, de mí hablando. Ahora puedo reproducirlo botón atrás, ahora estamos. Hurra plátanos, plátanos, plátanos. Lo escuchamos Grabación genial, súper básica. Creo que en las versiones posteriores de esta clase, entramos en los detalles completos y arenosos de la grabación de audio Pero en esta primera clase, sólo estamos tratando de hacer algo de música. Sigamos adelante y hablemos de la grabación Midi. 41. Compresor y toma carriles: Bien, entonces hablemos de tomar carriles. Esto es lo que eso significa. Digamos que quiero grabarme haciendo algo diez veces y luego elegir la mejor toma. No necesitas diez pistas para hacer eso. Puedes grabar lo mismo y luego justo encima uno del otro y luego elegir tu favorito. Así es como funciona eso. Estaba pensando tal vez en hacer una demostración de esto. Yo cantaba, y luego en el último minuto decidí, no, nadie quiere escuchar eso. Hagamos un poco de trabajo de guitarra. Bien, esto no es una guitarra mitty, esto es solo una guitarra normal enchufada con audio, en mi interfaz de audio Voy al canal dos aquí. Bien. Este canal uno es mi micrófono, esta es mi guitarra. Se puede ver en esa cosita ahí mismo yo, hacer un poco de sonido con mi guitarra. ¿Bien? Si lo armo para grabar, se puede ver que viene aquí, pero genial fuera. Entonces no lo oigo. Ahora, podría hacer esto, y ahora voy a escucharlo, ¿de acuerdo? Ahora, no va a retroalimentar porque es una guitarra y no un micrófono. Podría dejarlo así si quisiera. Vamos a grabar algo y voy a arruinarlo a propósito y grabarlo varias veces Vamos, no sé aquí mismo. Entonces voy a bucle. Esto significa bucle, este es mi corsé de bucle. Esto significa simplemente bucle esto una y otra y otra vez. Bien, vamos a acercarnos. Sólo voy a hacer este 1 bar, ¿de acuerdo? Ahora voy a agregar otra cosa nueva a la lista. Voy a encender mi metrónomo, que está justo aquí. Bien, mi tempo, bajémoslo a 100. Enciende mi metrónomo y luego empezaremos a grabar Justo Voy a intentar tocar un acorde a tiempo con el metrónomo y lo voy a hacer algunas veces y voy a arruinarlo Entonces no creo que sea un guitarrista terrible porque no suena muy bien. Lo estoy arruinando a propósito. Bien, aquí vamos. Bien. Bien, ahí vamos. Ahora parece que grabé sobre todos esos, cada vez que esto volaba en un círculo, reescribía sobre Si no hago una cosa muy especial, entonces eso será cierto. Si le pego play en esto, sólo voy a escuchar esa última, ¿verdad? Pero si voy a nuestro encabezado de pista por aquí y controlo clic, puedo decirlo para tomar carriles ahí mismo. Bien, ahora aquí están todos mis diferentes tiempos a través de eso. Ahora notarás que todos son más oscuros que uno de ellos. El último siempre va a ser el oscuro. Lo que puedo hacer es hacer clic y arrastrar para seleccionar el que quiero. Y luego presiono Regresar. Ahora tengo que tanto es mi quehacer. Ahora podría ir aquí y decir que quiero eso. Eso en realidad no se ve bien. Vamos ahí. Eso. Bien, ahora mi toma de guardián es beats 1.2 3.4 Eso es lo que está inventando esto. Vamos a escucharlo ahora. Bien, seleccioné cuatro malas tomas, pero en realidad creo que la cuarta a través fue la mejor. Voy a seleccionar las cuatro, toda esa cuarta toma, y presionar Retorno y ahora escucharla. Bien. Perfecto. Pero esa fue la mejor toma que puedo pasar y apretarla usando deformaciones, que hablaremos de cómo hacer más adelante Pero por ahora eso te muestra cómo usar tomar carriles y seleccionar la mejor toma. Este es un proceso llamado comping donde jugamos una y otra vez lo mismo hasta que lo hacemos bien y luego seleccionamos la mejor toma 42. Composición MIDI: Bien, toma carriles. Midi funciona. Apenas lo mismo. Voy a subir aquí, tengo un bucle en marcha. Voy a armar esto para grabar y empezar a grabar algo en este clip. Bien, entonces grabamos un montón de cosas Midi ahí. Ahora podemos ir a mostrar tomar carriles y podemos ver un montón de tomar carriles. Ahora se podría decir, ¿qué son estos? Esto en realidad es salvaje. Esta es mi segunda toma en este video. Hace un minuto hice este video y simplemente no me gustó lo que se me ocurrió. Lo estoy rehaciendo, pero a pesar de que borré el clip principal, las otras tomas del mismo siguen aquí Es decir, pensé que lo borré todo, pero aún está aquí. Interesante. Pero puedo seleccionar las cosas como cualquier otra cosa y hacer el carril de toma, armar una toma compuesta de las mejores versiones de mí mismo tocándolo. Ahora hay un poco más que entra en esto. Hay algo llamado captura que simplemente pondrá automáticamente en la pantalla el último par de cosas mitty que hiciste, es un experimento salvaje con eso Luego también hay un registro de automatización que grabará solo cosas que no sean Midi. Cosas como diales y botones que podrían estar en tu teclado Midi Esa es otra cosa a buscar. Bien, sigamos adelante. Vamos a ver una pista, ¿verdad? Hemos estado hablando mucho teoría y de cómo funciona todo esto. Veamos algo. He estado trabajando en una de mis cosas. Y hablar a través de lo que hice apenas como un descanso. Algo divertido que hacer. 43. Deconstrucción de sesión n.º 1: Bien, creo que echamos un vistazo a esta pista antes en el, pero ahora que sabemos lo que estamos haciendo, echemos otro pequeño vistazo Esta es esta cosa de sintetizador, ondulada, onda de sintetizador con la que estaba jugando Vamos a ver esta sección aquí mismo. Ahí es donde creo que más está pasando. Así es como suena, bien. ¿Cuáles son los elementos aquí? Aquí tenemos un miti rif, ¿de acuerdo? Esto es sólo una cosa Midi. Ahora bien, con este, no toqué esto en. Simplemente hago clic para hacer esto. Puedes agregar notas con solo hacer clic así. Eso es lo que hice por esto. Entonces tiene en él es el med. Hablaremos de cómo hacer eso. También tiene eco en ello. Delay Aquí tenemos una muestra de tambor. Veamos qué es esto. Si solo esto, le pego a la S aquí y luego escucho. Oh no, esta es esa muestra vocal que encontré. Creo que me puse esto. Cualquier cosa que consigas en Sp, si lo compras , entonces puedes usarlo. Todos los derechos están cubiertos. Esto es probablemente solo este pequeño surco de tambor. Fresco. Aquí hay otra cosa de sintetizador Aquí hay otra capa de percusión. Entonces algo del sintetizador que agregué. Creo que sí toqué este en. Sí, progresión del núcleo. Y puedes ver el sintetizador que estoy usando aquí. Esto es en realidad un enchufe llamado Contacto. Pronto hablaremos de contacto. Aquí hay otro. Entonces este es un oh, este es el sintetizador ocho Esto es un enchufe. Si la abro, se puede ver de qué se trata. Este emulador FMynTheSizer, suena así. Un movimiento cálido hacia abajo, esto parece otro FM ocho. Estos ocho FM dan ese sonido real de los 80 que realmente me gusta ahora mismo Bajo. Y entonces aquí está quizá otro FM No, este es otro instrumento de contacto. Solo piano y luego aquí abajo, esto creo que es solo una pista de guitarra en la que toqué. Bien, entonces ese soy yo. Estoy corriendo a través este emulador de amplificador de plataforma de guitarra para darle un sonido limpio y agradable. Grabé esto de la misma manera que te lo acabo de mostrar. Yo sólo me senté aquí y la toqué. En realidad, creo que me paré cuando la toqué, pero luego hay un poco de retraso en ello. También un pequeño aplauso en la siguiente pista, ¿qué es eso Nuestro sintetizador peggiado, agregando un poco de sonido robótico Y luego bongos, Todo eso juntado, suena como esto aros en solitario que quieres escuchar. Básicamente lo mismo, pero con menos contexto, con menos pasando, por lo que suceden diferentes capas de cosas. Pero sí, así que es solo un pequeño vistazo a una pista. Vamos a ver otra pista, creo que al final de esta clase. Va a ser divertido. Bien, ahora sigamos adelante y hablemos de edición, como ¿cómo hacemos que las cosas se alineen perfectamente y qué tipo de edición podemos hacer en vivo? Es mucho. 44. Edición: corta, copia, pegue: Bien, hasta el próximo hablemos de edición. Sabemos cómo meter clips en directo, sabemos hacer algunas cosas con ellos. Entonces hablemos de cómo en realidad empezamos a construir una canción cortando las cosas y moviéndolas por ahí. En esta sección, sólo nos vamos a centrar en el audio. En la siguiente sección, nos centraremos en Midi. Muchas cosas cuando estás editando audio y Midi son iguales, pero no todas. Por eso quiero separarlos. Así que tenemos un clip Midi aquí, ¿verdad? Lo primero que debes tener en cuenta a la hora de realizar ediciones es que todas tus funciones estándar desde como Microsoft Word o lo que sea que se aplique Si hago clic en esto para resaltarlo, puedo dar click en el encabezado de la misma para resaltar todo el asunto. Y entonces puedo presionar el comando C para copiar. Haga clic en otro lugar. Comando V para pegar, cortar, copiar, pegar. Todas esas cosas siguen funcionando. Y es el mismo comando de tecla que está en todas partes. Comando C para copiar, comando V para pegar o en una PC, creo que es control C, control V o alt V, uno de esos para usuarios de PC. Sea lo que sea en Microsoft y en todo lo demás, eso es lo que es. Podemos seleccionar una parte de un clip en el comando interior C para copiar y comando V para pegar. Si quieres seleccionar una cantidad más fina, voy a usar el zoom de mis dos dedos y solo meterme ahí Ahora puedo conseguir pedacitos diminutos y pegarlos. Puedo pegarlo en una pista diferente siempre y cuando sea una pista de audio. Y eso va a estar bien. Como dije antes, si resaltas algo y luego agarras el encabezado y lo mueves, vas a mover justamente eso. Pero si no resaltas nada y solo haces clic en el encabezado, moverás todo el asunto. Bien, otro truco de copia que uso todo el tiempo, como probablemente mi comando de tecla más usado es tomar algo, resaltarlo. Y luego voy a mantener pulsada opción y hacer clic y arrastrar. Y eso lo va a duplicar. Bien, solo puedo presionar el comando D para duplicar algo. Y puedo hacer eso todo el día, ¿verdad? Pero también puedo opción hacer clic y arrastrar. Eso va a dejar el original donde estaba y a darme uno nuevo donde yo lo quiera. Esa opción de hacer clic y arrastrar es realmente útil. Yo uso eso sobre todo en como programación de batería donde tengo una muestra de trampa y la voy a poner todos estos diferentes lugares Opción de hacer clic y arrastrar es una gran herramienta si te olvidas de alguna de estas cosas. Sube a editar y prácticamente podrás encontrarlos todos. Cortar, copiar, pegar, duplicar. Puedes eliminar un clip solo con la tecla de borrar. Desactivar un clip es algo que puedes hacer y es posible que quieras hacerlo de vez Simplemente haga clic en un clip y luego presione el cero. Eso lo dejará ahí, pero no vamos a escuchar nada. Es como silenciar solo ese clip, lo cual es un truco útil cuando estás probando algunas cosas diferentes Se puede presionar cero de nuevo para dessilenciarlo o para reactivarlo, ¿ Apenas el estándar normal cortar, copiar, pegar cosas. Si quieres dividir un clip, solo tienes que poner el cursor donde quieras hacer eso. Y luego comando E. Recuerda, puedes acercar más lejos para meterte más en eso. Podrán notar que estamos atados a la grilla aquí. No puedo mover las cosas entre la grilla. Siempre puedes acercar cada vez más y más para obtener una cuadrícula más fina y fina Pero si simplemente no quieres la grilla en absoluto, siempre puedes simplemente controlar, hacer clic, bajar aquí y simplemente apagar la cuadrícula. Ahora no hay grilla. Podemos poner las cosas donde queramos, ¿de acuerdo? Esto es algo peligroso de hacer, pero puedes hacerlo si quieres. Voy a volver a usar la cuadrícula adaptativa. Y la cuadrícula adaptativa media significa que la resolución de la cuadrícula va a cambiar en función de dónde me acerque En realidad, yo quería un poco más estrecho que eso. Ahí vamos. Bien, va a seguir moviéndose conmigo como lo hemos estado haciendo. Bien, algunas cosas muy básicas. Ahora hablemos de lo que está integrado en un clip en términos de desvanecimientos y cosas así 45. Rincones mágicos y fades: Bien. Ahora, cada clip es un rectángulo. Pero es un rectángulo misterioso porque tiene seis esquinas. Bien. Tenemos un rincón aquí donde aparece este punto cuando pongo el mouse sobre él. Tenemos una esquina aquí, tenemos una esquina aquí, tenemos una esquina aquí, tenemos esquina aquí. Y aquí, el encabezado obtiene sus propios rincones. Y cada una de esas esquinas puede hacer algo especial. Voy a borrar algunas cosas por aquí solo para hacer espacio. Bien, vamos a acercarnos. Primero, hablemos de las esquinas de cabecera. ¿Bien? Si pongo mi mouse sobre la esquina superior derecha del encabezado, obtengo este símbolo con mi mouse. ¿Bien? Eso quiere decir que si hago clic y lo abro, lo que va a pasar es que voy a revelar más de ese clip. ¿Bien? Así puedo seguir adelante y voy a conseguir cada vez más y más. Bien, Y va a seguir para siempre porque el loop está encendido para este clip. Eso quiere decir que cuando golpee el final del clip, va a seguir adelante. Ahora se nota que le di al final porque ahí hay una pequeña garrapata negra. ¿Ves esa pequeña marca de ahí? Eso quiere decir que ese es el final y estamos empezando de nuevo. Hago esto, apago loop, ahora puedo arrastrarlo hasta el final, y luego se detiene. Bien, ese es el final de mi clip. Bien, entonces lo que esto significa es que si hice algo como esto, copiemos solo este poquito dentro. Borremos eso. Bien, ahora sólo tengo ese poquito de adentro. Realmente no tengo solo ese poquito de adentro. Siempre puedo recuperar más del clip original yendo al encabezado y tirando del clip para abrir. Eso lo puedo hacer por ambos lados. Bien, ahora estoy de vuelta al clip original completo. Puedo aplastarlo. Al hacer eso, todo lo que estoy haciendo, no voy a cambiar el tiempo ni la velocidad ni nada de eso. Estoy abriendo o cerrando una ventana en el clip. Si solo quiero este bar, podría simplemente pasar por ahí Y smoosh hasta ahí si quería. Bien. Pero Ableton y casi todos los programas de audio modernos utilizan un sistema de edición llamado edición no destructiva Eso quiere decir que si iba a pasar por aquí e iba a eliminar parte de este clip, realmente no lo eliminé, solo lo golpeé desde Live porque no lo queremos ahora mismo. Si lo quiero de vuelta, siempre está ahí. Bien, así que nada realmente se elimina de tu sesión. Está ahí en alguna parte. Bien, volvamos a nuestros otros rincones. Ahora. Nuestro rincón opuesto de eso hace lo mismo. Se puede abrir de nuevo. Bien, nuestras otras cuatro esquinas. Este de aquí nos va a dejar simplemente dibujar un desvanecido incorporado. Bien, este es nuestro volumen se desvanece. La esquina en la parte inferior nos va a dejar apretar ese desvanecido un poco haciéndola más larga o más corta. Supongo que en cierto modo este ahora mismo está haciendo lo mismo que aquí arriba, excepto que nos está dando un poco de control sobre ese desvanecido. Tenemos un.en el medio donde podemos esculpir ese desvanecido solo un poco Estos desvanecimientos deben ser automáticamente. En cualquier clip puedes poner el mouse sobre él y obtener estos desvanecimientos Y los lados opuestos son los mismos. ¿Bien? Puedes hacerlo si quieres. Ahora bien, si no tienes estos desvanecidos automáticamente, es posible que tengas que ir a tu ventana de Configuración e ir a grabar Warp and Launch Y luego hacia abajo para crear desvanecimientos en los bordes del clip. Asegúrate de que esté activado si quieres esto, si no quieres esta función, entonces apágala , pero asegúrate de que esté activada. Y entonces automáticamente tendrás estos desvanecimientos en el borde de cualquier clip. Si no quieres escucharlos una vez, siempre puedes simplemente destrozarlos hasta un lado y luego prácticamente se han ido. En realidad se han ido, no están haciendo nada. O puedes hacerlos solo milisegundos de largo haciendo zoom de manera, camino, camino adentro Es una característica agradable para tener. Bien, eso es lo que hacen nuestras seis esquinas en los clips. Los encabezados sacan información eliminada de tu clip. Después en el clip, estos dibujan nuestros desvanecimientos. Y los de abajo controlan el fondo del fade. 46. Lectura de la línea de tiempo: Bien, es hora de echar un vistazo más de cerca a nuestra línea de tiempo en la parte superior y en la parte inferior. Bien, entonces el de abajo es relativamente fácil de leer. Esto es minutos y segundos. Si hacemos zoom de manera, camino, camino, camino de entrada, obtenemos un poco más de información. Creo que aquí estamos viendo milisegundos, ¿de acuerdo? Segundo un milisegundo, 1.5 milisegundos, dos milisegundos, fracciones de segundo si vas camino adentro Pero busquemos arriba. Esto es un poco más complicado de leer y también un poco más útil mayor parte del tiempo que tenemos esto parece un número arbitrario 3,737.2 37.3 37.4 Si haces zoom más lejos, vas a obtener un número de tres partes. Vamos a llegar ahí. Bien, Aquí tenemos 37 Pint 1.2 Ahora ese número corresponde a, aquí arriba, 37.1 0.1 que es donde realmente está mi cursor ahora mismo Bien. Cuando veas esos tres números, número, número, lo que estás viendo siempre en vivo es bar ser nota 16. ¿Bien? Entonces, en qué número de barra estamos en este caso 37. Qué ritmo es en este caso el primer latido, en este caso la segunda nota 16. Bien, volvamos a alejarnos hasta aquí. Ahora bien, si no vemos un número, va a ser el último número. Y significa que vamos a estar en uno aquí. Tenemos 35.2 veamos eso. Eso es bar 35 latido dos es lo que es esto. Este es el bar 35. Si no dice nada después de él, puedes asumir que es uno a una nota 16. Bien, acerquemos un poco más a donde podamos llegar. Bien, lo que estamos viendo aquí es que solo vemos el bar 35. Eso significa 35 significa barra 35 batió una nota 16. Esta es la barra 36 apuesta una nota 16. Si no ves algo, es uno, como aquí arriba, 3611 Entonces eso significa que estamos viendo una barra entera entre estos dos puntos. Cuatro beats van a ser nuestras notas de cuatro cuartos. ¿Bien? Esto es 35, primer golpe, 35, segundo golpe, 305335, cuarto Nuestra cuadrícula aquí son notas de cuarto, latidos. ¿Bien? Hay otra manera de saber, en realidad, que estamos viendo las notas de trimestre. Y eso es mirar hasta aquí abajo, ya ves este trimestre flotante que dice que nuestra cuadrícula nos está mostrando las notas de trimestre. Bien, vamos a acercarnos un poco más. Bien, ahora tenemos medida 35, venció a tres. Tenemos todas estas notas que sucedieron antes del compás cuatro. ¿Bien? Eso significa que estamos viendo una cuadrícula muy fina. Hay un montón de notas antes del siguiente compás. Estamos muy adentro, y de hecho, si miramos aquí abajo, estamos viendo las notas 128 Eso es gordo. Salgamos las notas 32. Volvamos a las notas 16. Bien, notas 16, 35, 36. Entonces estas son todas nuestras notas 16. Entre los dos latidos. Solo recuerda que cuando vemos tres dígitos, es compás y notas 16. Ahora, ¿por qué necesitas saber eso? Porque cuando estás trabajando en algo así como un ritmo de batería, vas a recordar eso, bueno, la patada continúa. Quizás quieras la patada en todos tus downbeats. Eso va a ser aquí, aquí, aquí y aquí. Quizás quieras tu snare on beats 2.4 eso va a estar aquí y aquí Y eso lo puedo ver bastante rápido porque sé leer esto y ver que eso es el beat dos, ese es el beat cuatro. ¿Bien? Solo acostúmbrete a ver eso, a saber dónde estás en una medida que mientras estás armando música, puedas estar haciendo un seguimiento del ritmo. Rápidamente se puede ver el ritmo. Saber dónde estás musicalmente en la parrilla, es más útil que la cantidad de tiempo que ha transcurrido 47. Bucle: Bien, hablemos de bucle. El bucle en realidad puede significar algunas cosas diferentes en vivo Hablemos de todos ellos a la vez. Podríamos hacer un bucle haciendo clic en Loop aquí abajo. Bien, ahora lo que eso significa es que este clip podría seguir para siempre y para siempre, pero sólo va a hacer lo que le digamos que haga en nuestra línea de tiempo. De hecho, encontremos un nuevo clip con el que podría ser un poco más fácil de entender esto. Bien, entonces voy a solo este clip. Y acércalo un poco. Bien, esto es un gato. Oooooh. Bien, genial. Entonces digamos que solo quiero este primer maullido. Bien, así que voy a destacar todo el resto de esto y solo presiona delete para deshacerme de él. Bien, ahora solo tengo este maullido. Ahora digamos que quiero que este me haga un bucle una y otra y otra vez. ¿Bien? Podría presionar Loop aquí. ¿Bien? Pero entonces si lo arrastro, solo vamos a reabrir el archivo y obtener todos esos otros memos que eliminé Así que vamos a hacer un bucle de todo el clip. Bien, ahora empieza de nuevo por aquí. Puedo decir por esa pequeña garrapata de ahí, está empezando de nuevo. Y sólo puedo seguir adelante. Bien, puedo hacer un bucle todo el clip, pero eso no es lo que quería. Lo que quería hacer era bucle justo esto. Bien, volvamos. Eliminemos todo eso. Si eso es lo que quiero tanto de eso, entonces necesito establecer una longitud de bucle aquí abajo. Yo podría hacer tanto. Y luego presione el comando L aquí. Bien, ahora tengo este corsé de bucle en realidad configurado para ser solo así, no todo el clip. Ahora cuando lo arrastre, voy a hacer un bucle justo tanto. Bien, déjame explicarte de nuevo lo que acaba de pasar ahí. Déjame deshacer aquí. Bien, entonces el loop está encendido, pero está configurado para ser el primer compás hasta el cuarto bar, ¿verdad? Eso es todo esto. Este es mi corsé de bucle que dice cómo, dónde empieza y termina el bucle. ¿Bien? El bucle comienza en uno y termina al final del compás cuatro. Bien, eso es todo, no quiero hacer bucle todo el clip, solo quiero esto, voy a cambiar ese corsé de bucle y traerlo todo el camino de regreso. Ahora tengo que hacer esto en la vista de clip, no en la vista de sesión. Bien, ahora puedo hacer un bucle de esto todo el día, bien, esa es una forma de hacer un bucle Ahora bien, si quiero hacer un bucle de la pista, toda la vista del arreglo, bien, puedo destacar cualquier cosa realmente. Puedo hacer clic en un clip o simplemente podría arrastrar algo de espacio y luego presionar el comando L en la vista de disposición. Eso va a hacer un corsé de bucle aquí y también va a encender automáticamente el bucle, que es este botón de aquí mismo Bien, ahora vamos a hacerlo más corto sólo para demostrar lo que está pasando aquí. Ahora, cuando golpee Play Agent View solo va a dar un bucle a esta parte de la pista una y otra y otra vez. Bien, puedo ponerlo aquí, reiniciarlo, y ahora sólo va a hacer un bucle de eso. ¿Bien? Dos formas diferentes de usar el mismo bucle de palabras. Puedo hacer un bucle de un clip, puedo hacer un bucle de una sección de un clip. Puedo recorrer toda la pista de esa manera. Bien, con este corsé de bucle. Ahora en la vista de sesión, esto es un poco diferente porque las cosas hacen un bucle por defecto. Si tuviera que poner a mi gato Sound, que he perdido, vayamos aquí y llevemos a mi gato Sound. Entonces voy a tomar esto, voy a darle click y sostenerlo. No voy a soltarlo. Voy a presionar Tab mientras la sostengo, y puedo dejarla caer en mi pista por aquí. Bien, estos simplemente bucle por defecto, así que esto va a seguir para siempre. Pero es un bucle porque el clip está en bucle, solo esa cantidad Funciona igual, de verdad. Simplemente no necesito hacer el bucle global porque no hay línea de tiempo Hay otras formas en las que vemos bucle en la vista de sesión, y volveremos a eso más adelante cuando nos sumergimos en producir música en la vista de sesión Pero por ahora, dale espalda al botón de arreglo para que sepa que estoy mirando la vista de arreglo. Simplemente realiza un seguimiento de las diferentes formas en las que puedes hacer un bucle de algo. Puede hacer un bucle de un clip, puede hacer un bucle de parte de un clip, o puede hacer un bucle de toda la sesión. 48. Automatización: A continuación, hablemos de automatización. Algo muy importante si vas a estar haciendo razonable. Música ¿Qué es la automatización? La automatización está cambiando un parámetro con el tiempo. Muy sencillo. La forma en que hacemos la automatización, y esto es lo mismo en cada do con el que he trabajado, es que hacemos dos puntos y luego trazamos una línea. Digamos que quiero cambiar el volumen de mi gato maullando con el tiempo Podría dibujar en un desvanecido de esta manera, ¿verdad? Pero eso me deja ir tan lejos. Sólo me deja llegar tan lejos porque no puede estirarse sobre un bucle de esta manera que lo estoy haciendo. Digamos que quiero que se desvanezca en todo el camino, que no sea nada aquí en todo volumen aquí. Bien, para eso necesito entrar en modo de automatización. Hay dos formas de llegar al modo de automatización. El primero es simplemente presionar la tecla. Sin modificador, solo a. Ahora eso puede que no funcione para ti si tienes este botón encendido. Este es nuestro teclado Miti de computadora. Esto significa que puedes tratar tu teclado de letras como un teclado de música. Eso es genial. Pero no puedes tenerlo encendido y usar este comando de clave de automatización. Si tienes eso activado, puedes apagarlo o simplemente subir para ver un modo de automatización aquí mismo y seleccionarlo. Bien, ahora estamos en modo de automatización. Vemos estas líneas rosadas atravesando nuestra computadora. Voy a ir a hacer click en lo que quiero automatizar. Ese es el volumen que está justo aquí, y me da una línea punteada. La línea punteada significa que no hay automatización. Eso es genial. Voy a hacer click en un spot en esa línea punteada donde quiero automatizar. Y luego voy a dar click en otra. Y voy a tirar esto hacia abajo. Ahora lo que esto va a hacer es que va a cambiar mi volumen con el tiempo. Si empiezo justo aquí y le doy a play, apaguemos nuestro looping. Golpeé play con la barra espaciadora. Se va a hacer cada vez más fuerte. ¿Bien? Y puedes ver mi volumen aquí mismo. Escalada. Mira, mira por aquí. Bien, ese es mi volumen. También puedes ver que aquí está este nuevo tipo de punto rojo rosa. Siempre que veas esos puntitos en la esquina de un parámetro, eso significa que ha sido automatizado. Hay información de automatización que se ha creado para esa pista. En otras palabras, va a cambiar por sí solo. ¿Qué tal el paneo? Hagamos paneo. Para cambiar al paneo, todo lo que necesito hacer es hacer clic en él. Hago clic en Panning, y ahora tengo otra línea punteada. Esa línea punteada está ahí porque no hay automatización. Está punteado, se volverá sólido en cuanto le ponga algo de automatización. Está justo en el medio para el centro, Hagamos un punto, hagamos otro punto. Mueve eso hacia arriba. Aquí hay otro do. Mueve eso hacia abajo otro punto. Vaya, muévete eso. Así es como haces mareado a alguien si haces esto agradable y rápido, que esto no es porque no quiero que estés mareado Ahora, nuestro paneo se está moviendo. Nuestro paneo se va a mover. Va a sonar como que va de izquierda a derecha. También se va a desvanecer porque nuestro volumen aún está automatizado. Bien. Tenemos dos parámetros automatizados en esta pista. Bueno, bien. De veras deseo, y hubiera escogido una mejor muestra para este ejemplo, pero lo que sea vamos a rodar con ella. Bien, Así que por aquí se puede ver todo lo que está automatizado. Bien, todo lo que tenga un punto está automatizado. Y podemos alternar entre ellos aquí si queremos, o de nuevo, podemos simplemente dar click en el parámetro como dos. Esta es solo una lista de todos tus posibles parámetros si queremos ver ambos a la vez. Si queremos ver nuestra automatización de volumen y nuestra automatización de paneo, podemos hacer clic en este pequeño plus aquí y luego hacer clic en volumen Aquí arriba, aquí abajo es paneo, bien, Esto muestra un nuevo carril, lo llamamos un nuevo carril de automatización Aquí podemos ver ambos. Si haces mucha automatización, estas te devorarán gran parte de tu pantalla. Puedo esconder ese paneo ahí y volver a simplemente alternar entre los dos haciendo clic en los diferentes Ahora, una vez que empieces a trabajar con efectos y todo tipo de cosas, vas a tener automatización por todas partes. Te lo mostraré en un minuto. Aquí hay puntos clave. La automatización está cambiando un parámetro con el tiempo. Cualquier parámetro, prácticamente cualquier parámetro, puede automatizarse. Vamos a hacerlo yendo al modo de automatización, haciendo clic en lo que queremos automatizar. Entonces verás esta línea rosa y podrás moverla a donde quieras que vaya. Siempre vas a conseguir líneas rectas haciendo eso, voy a añadir una cosa más a esto. Si queremos deshacernos de un punto, puedes hacer click sobre él. Si quieres una línea curva, puedes poner el mouse justo sobre la línea para que se vuelva oscura así. En realidad tienes que estar un poco debajo de eso. Y entonces voy a tener opción ahora mi ratón tiene esta pequeña curva después de él. Ahora puedo hacer clic y arrastrar y hacer una bonita curva, ya sea hacia arriba o hacia abajo. ¿Bien? Si quieres ese tipo de líneas de automatización, también puedes hacerlo. Bien, veamos otra pista. 49. Deconstrucción de sesión n.º 2: Una de las cosas que he estado haciendo durante el último año o dos es contribuir con música a los podcasts. Hay un par de compañías de podcasts con las que trabajo donde estoy escribiendo la música para sus programas, principalmente programas narrativos y principalmente cosas de ficción. Porque esas son las cosas para las que me resulta muy divertido trabajar haciendo diseño de sonido es como Dream job. Entonces aquí hay un episodio de un podcast. Ya ves si voy todo el camino hasta el final, probablemente tenga como 40 minutos de duración. Ni siquiera me acuerdo de éste. Esta es una muy corta. Esto sólo dura como 15 minutos, pero es una narrativa. Y puedes ver lo que tengo aquí es que realmente tengo todas las diferentes pistas vocales que fueron grabadas por los actores. Entonces aquí abajo tenemos algunos efectos de sonido. Entonces en la parte inferior, tenemos música que escribí para ello. Solo son pequeños trozos de música aquí y allá. Pero puedes ver en todo esto lo importante que es la automatización aquí. Sólo me estoy desvaneciendo el volumen. Pero a medida que mezclas algo, realmente tienes que hacer mucha automatización delicada. Especialmente cuando es una narrativa como esta y hay como varias personas hablando entre sí. cualquier lugar donde veas esta línea rosa, hay algo de automatización en alguna parte. Al mirar esta sección, puedes ver que son cosas muy sutiles las que suceden cuando estás trabajando en cualquier cosa, música o narrativa o cualquier cosa. Creo que todos estos son solo volumen. Pero aquí, el volumen de este personaje necesitaba bajar solo para tocar. A éste se le ocurrió solo para tocarle. Entonces parece que queríamos que esta palabra fuera de volumen comparable. Yo solo potencié esa palabra porque se grabó silenciosamente y el actor debió haber desviado la cabeza de los ratones o algo así Así es como arreglamos eso. Resultó realmente bastante agradable Iones más en un momento como este. Oh, guau Hannah, ya sabes, es genial. Es una sesión grande. Aquí hay algo musical que escribí para ellos y luego un par de cosas musicales más. La música que parece es solo cosas Midi. Eso es en realidad. Escuchemos lo que hay al final de esto. ¿Acaba de hacerlo? Me temo que sí. Sí. Simplemente se enojó con él y explotó Mira por la ventana. Tiene miedo que lo sea. Marte ya no es nuestro descubrimiento desaparecido. Te he hecho. Bastante simple. Pero ya sabes, es agradable ver un gran tipo de sesión como esta con todos estos actores yendo y luego mirando cómo se coloca y se arma la música. Estos son proyectos divertidos me gusta hacer el. 50. Pistas e instrumentos MIDI: Bien, pasemos a hablar de edición Midi. Lo primero que quiero decir es algo que ya he dicho antes. Pero es la pregunta número uno que me hacen a estas alturas de tu entrenamiento en vivo. Eso es que vas a una pista Midi. A lo mejor haces doble clic, haces algunas notas, o tocas en tu controlador Midi, pero no puedes escuchar nada, ¿de acuerdo? Ahora, sé que ya he hablado esto antes, pero solo cómame el humor, porque vas a encontrarte con esto y vas a decir, ¿por qué no puedo escuchar esta pista de Midi? Recuerda, el principio de datos Midi son los números que vuelan por el aire. No hay nada que escuchar. Lo que necesitas es un instrumento. Bien, pasemos a los instrumentos. Vayamos a un muestreador. Y luego ofensivos, en realidad solo busquemos piano. Piano de cola. Ahí vamos. Vamos a tirar eso ahí. Ahora voy a escuchar cosas, ¿de acuerdo? Debes tener un instrumento en una pista Midi para poder escuchar lo que estás haciendo. Además, recuerda que cuando se trata de instrumentos Midi, estás poniendo un instrumento en el, no en el clip. Digamos que hago alguna progresión. Digamos, ¿qué es eso, un piso E? Hagamos algo un poco más fácil. K, D. Aquí hay un acorde en D menor con raro, ¿de acuerdo? Así que aquí hay un acorde en D menor, ¿de acuerdo? Así que digamos que quiero escuchar eso en dos instrumentos, ¿de acuerdo? Eso quiero escuchar en el piano. Y también quiero escucharlo en este teclado Liz. La forma en que vamos a hacer eso es que vamos a ir a otra pista y vamos a poner esa carta wor en esa pista Entonces vamos a copiar este clip y pegarlo aquí abajo. ¿Bien? Porque solo se puede tener un instrumento en una pista. Bien. Todos los clips que ponga en esta pista van a ser de piano. Bien podría nombrar a este piano. Ese era el comando R para renombrar el nombre de la pista. Bien, ahora hay una manera de usar racks de instrumentos para agrupar algunas cosas y hablaremos de eso en el futuro. Por ahora, solo recuerda que solo puedes tener un instrumento en una pista a la vez. Ahora vamos a escuchar que esto tocó a través de dos instrumentos. Bien, genial. Así funcionan las pistas y los instrumentos. Así como un pequeño y rápido recapitulativo, ahora vamos a entrar en los conceptos básicos de la edición de clips Midi. 51. Edición MIDI: corta, copia y pega: Bien, cuando se trata de clips Midi, tenemos muchos de los mismos principios de edición que los clips de audio. Hagamos este un poco más largo. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy agarrando la parte superior derecha, que sólo va a hacer un bucle de este acorde ¿Bien? Si quiero alargar el clip por sí mismo, puedo hacerlo haciendo doble clic sobre él, en la cabecera. Entonces bajando aquí y decir, aquí está el comienzo, aquí está el final. Bien, vamos a subir eso para decir que esto son 22 medidas a lo largo de ahora. Y luego apague el bucle. Ahora ya ves que tengo un bonito clip Midi largo y Accord aquí, justo al principio. Bien, aquí está todo mi clip midi, en su mayoría vacío. Tomemos esto y yo voy a hacer el Comando D. Comando D, deslízalo de nuevo para meterlo en la parrilla. Y vamos a hacer, eso va a hacer algún material diferente para nosotros aquí. Entonces ahora tenemos un bonito clip Midi largo aquí. Déjame rehacer lo que acabo de hacer por si fuera raro. Puedo hacer doble clic para hacer un clip Midi. Y cuando haga eso, va a hacer que ese clip Midi encaje en mi grilla actual. Mi cuadrícula actual son estos rectángulos, y si me acerco, puedo ver cuánto tiempo es eso Es 1 bar 41, 42. Pero si hice un clip Midi, ahora va a hacer sólo una nota de cuarto, que es una de estas cajas. Depende de qué tan lejos estés zoom, pero va a hacer que sea la longitud de tu grilla actual Ahora realmente no importa porque podemos hacer doble clic en él e ir aquí al cuadro final y simplemente hacer clic y arrastrar y alargarlo. Apaga el bucle, y luego solo puedo abrirlo y hacer lo que quiera. Bien, así es como establecemos la longitud del clip Midi. Ahora voy a pasar por algunas herramientas para ayudarte a navegar por esta cosa de aquí abajo, y esto se llama Editor de piano roll. En solo un minuto, centrémonos en aquí arriba por ahora. Justo lo mismo que el audio. Puedo seleccionar algunas cosas, comando C, ir a otro comando de clip Midi V y pegarlo. Como si pudiera hacer eso por todas partes. Puedo hacer clic en el encabezado para copiar un clip completo. Eliminemos esa. Puedo presionar eliminar Para eliminar un clip, puedo usar los rincones mágicos de los que hablamos antes, pero esos funcionan un poco diferente. Puedo agarrarlo para chuparlo y cortarme las cosas de la espalda. Puedo agarrar el lado derecho para hacer lo contrario. Pero no tengo desvanecimientos. No puedo simplemente acercar y obtener un fade automático en un clip Midi, porque los clips Midi funcionan de manera diferente. De esa manera, el volumen está determinado por una cosa llamada velocidad, que vamos a ver en tan solo un minuto. Puedes hacerlo con velocidad o podrías hacerlo con solo automatización de volumen en la pista si quisieras. Sin embargo, la mayor parte del tiempo, no necesitas un fade para un clip Midi. De lo contrario, puede hacer clic y arrastrar para mover las cosas. Puede mover clips Midi entre las pistas. Sólo recuerda que si lo haces, van a cambiar instrumento al nuevo instrumento, ¿verdad? Esto es un piano y ahora este es un órgano Worlizer. Tu instrumento se queda en la pista en la que estaba. Ahora hay otra cosa rara que puedes hacer que es arrastrar estos dos en pista de audio. Tal vez tomemos un minuto y hablemos de eso porque es confuso. 52. Transforma pistas: Bien, entonces te lo he dicho antes, los clips Midi van en pistas Midi, Los clips de audio van en pistas de audio. Eso sigue siendo cierto, pero si arrastras un clip Midi a una pista de audio o una pista de audio a un clip Midi, van a pasar cosas diferentes dependiendo de cuál sea tu configuración y de lo que intentes hacer. Bien, veamos eso. En primer lugar, tengo un clip de audio aquí y tengo un clip Midi aquí. ¿Bien? Si tomo este clip de audio y lo arrastro al clip Midi y lo dejo ir, Esto va a ser bastante sencillo. Lo que pasó fue que convirtió esto en una pista Midi. Decía en vivo, tienes una pista de audio y estás tratando de ponerle una pista Midi, pero esa pista de audio no está haciendo nada en este momento. Entonces está bien. Voy a hacer que sea una pista mitty porque esa pista de audio estaba vacía Bien, vamos a deshacer eso. Causa el comando Z y ahora no hagamos que esa pista de audio esté vacía. Déjame ponerle un archivo de audio. Ahora hay un archivo de audio en esa pista. Ahora cuando arrastre esto en vivo solo va a decir, no, no puedo poner ese clip Midi en esa pista porque esa es una pista de audio y porque hay otras cosas en ella, no puedo simplemente convertirlo en una pista Midi. Eso no va a funcionar. ¿Bien? Sólo va a decir que no. Ahora lo mismo es cierto para lo contrario. Voy a hacer un nuevo track Midi, lo cual puedo hacer yendo a Track, Insert Midi track. O si quieres comando, te haremos una nueva pista de audio, y comando shift, te haremos una nueva pista Midi. ¿Bien? Entonces así es como haces más pistas. ¿Bien? Ahora tengo un nuevo track Midi. ¿Bien? Ahora, no hay nada en esta pista en este momento, es una pista Midi. Si arrastro un archivo de audio hasta él en vivo va a decir lo mismo. Va a decir, oh, bueno, no hay nada en esa pista Midi, así que solo voy a convertirla en una pista de audio para ti. Y eso es exactamente lo que acaba de hacer aquí. Bien, ahora vamos a deshacer eso. Ahora vamos aquí. Esa pista Midi tiene alguna información Midi en ella. Ahora es firmemente una pista Midi. ¿Bien? Ahora voy a arrastrarle esta pista de audio. Aquí es donde es diferente porque vivir no va a decir que no aquí. Va a decir, bien, puedo tomar esa pista de audio, pero dime qué quieres que haga con ella. ¿Bien? Entonces voy a soltarlo. ¿Bien? Y esto es decir en vivo, dime qué quieres que haga con él. Lo que dice es que puedo convertir esto a información Midi. Entonces, si tienes notas o batería, o algo en ese archivo de audio, voy a averiguar cuáles son esas notas y hacer un clip Midi para ti. Eso es lo que Live está diciendo aquí. Quieres ayudar un poco diciendo, ¿esto es una armonía? ¿Tiene un montón de acordes ? ¿Esto es una melodía? ¿Es una cosa de una sola nota? O es esta batería, ¿son patrones de tambor? Ahora bien, esto era solo una nota, así que sólo voy a decir que es una melodía y ahí se enteró de qué nota era. Ahora antes de que te excites demasiado y digas, oh, eso significa que puedo tomar una pista entera y volcarla en una pista Midi y va a averiguar qué es para mí. Sí, todavía no es ciencia exacta. Si haces esto con algo realmente complicado, va a meterse en el estadio de béisbol y te ayudará a descubrir qué es, pero no va a ser perfecto Yo no usaría esto como una herramienta compositiva realmente, Pero puede entender los tonos de cosas relativamente simples Busquemos algo más aquí. Vamos a encontrar como un riff, ¿de acuerdo? Esa es una buena. Bien, vamos a escuchar todo esto, ¿de acuerdo? Ahora, supongo, si copio esto y lo pongo aquí, díselo a Melody. Va a estar bastante cerca. Creo que esto en realidad va a estar bastante muerto. Pongamos un instrumento en esto. Instrumentos. Claro, Carretera. Sonido Bien, ahora escuchemos ambos al mismo tiempo para que podamos decir lo cerca que está. Sí, tengo un poco más, algo ahí que era raro, pero bastante bueno si hice esto con como una progresión de acordes aunque. Encontremos eso. Bien, claro, probemos eso. Aquí hay dos acordes de guitarra. ¿Suena así? Uy. Bien, llevémoslo a la armonía de la Midea. Y esto probablemente se pondrá bastante bien de todos modos. No es perfecto, pero a veces puede funcionar bastante bien. Así que recuerda, si quieres activar esta cosa preguntándote qué está pasando o qué quieres que haga. La herramienta de conversión aquí, necesitas asegurarte de que es firmemente una pista Midi. Primero, poner algo en esa pista, poner un instrumento A, para que no sólo lo convierta en una pista de audio. Bien, sigamos adelante. 53. El editor de rollo de piano: Bien, bajemos aquí al editor de piano roll. Para llegar ahí, voy a ir a cualquier clip Midi y voy a hacer doble clic en él si no está ya abierto. Bien, si quiero ver más de ello, puedo agarrar la pequeña barra oscura aquí y hacer clic y arrastrar para que sea agradable y grande. Ahora puedes desplazarte hacia arriba y desplazarte hacia abajo aquí, igual que antes. Pones tu mouse aquí arriba y haces lo de hacer clic y arrastrar. También puedes hacerlo por aquí en estas notas para hacer zoom de esa manera. Bien, entonces esto se llama el editor de piano roll. Si nunca antes habías visto uno de estos, esto es emular a un piano de jugador de la vieja escuela Si alguna vez has visto uno de esos. Eran un piano que, que bombeabas con los pies y tenía aire en él y sacabas esos pequeños agujeros en este papel que girarían. Eso es lo que bombearían tus pies, si el aire pudiera pasar por el pequeño agujero. Tocó una nota. Eran, los papeles se llamaban papeles de piano. Y esos pianos se llamaban pianos de jugador, o a veces se llamaban pianolas o a veces se llamaban Búscalo, son fascinantes. Aún puedes encontrarlos aquí y allá. Eso es lo que se modela a partir de esto. Ahora bien, este modelo del editor de piano roll no es exclusivo de Ableton Verás esto en prácticamente todos los audios profesionales en todas partes, incluso en herramientas de audio no profesionales. Si quieres representar notas, así es como en todas partes lo hace, cada una de estas líneas es una nota, ¿bien? Entonces tiene un inicio y un final. Podemos agarrar los extremos y acortarlo. Podemos agarrar el inicio y acortarlo. Ordenemos estos acordes. Hagámoslos para que todos comiencen justo en esta medida. Uno batió dos líneas aquí mismo. Sólo voy a meter estos en un poquito. Ahora en esa, en lugar de meterla, me deslizé todo por encima Eso está bien. También puede hacer eso. Hagamos que estos terminen justo en el compás tres. Los voy a arrastrar hasta el borde ahí. Bien, se ve bien. Hagámoslo con éste también. Aquí tengo estas dos notas extraviadas. Sólo voy a hacer clic en eso y presionar Eliminar. Eliminar. Puedo seleccionar todos estos. Puedo usar las teclas de flecha para moverme hacia atrás y hacia adelante. Puedo usar las teclas de flecha mayúsculas hacia atrás y hacia adelante para extender la longitud de la misma. O reducir la longitud de la misma simplemente yendo hacia adelante y hacia atrás. Bien, ahora solo las teclas de flecha normales atrás. Hazlo con este también. Sólo me va a ayudar a ponerlo bien en la línea rápidamente. Ahora, algunas otras cosas que puedes hacer con las teclas de flecha. La tecla de flecha más valiosa para mí mientras estoy produciendo música es si haces clic en una nota. Puedes moverlo a una nota diferente subiendo o bajando. Eso es muy útil. Pero para mí, lo más valioso es el turno. Lo voltearemos una octava, ¿de acuerdo? Se puede decir, me gusta todo esto, pero es demasiado bajo. Hagámoslo una octava más alta. Cambio hacia arriba. Aún demasiado bajo. Shift do puedes mover las cosas por una octava entera esa manera. Y es realmente bastante agradable. Bien, pongamos esto para terminar en el compás cuatro, o en la medida cuatro. Así que solo voy a arrastrar el final de estos ahora si queremos, y tenemos el callejero por aquí, solo voy a borrar Bien, así que vamos a escuchar esto ahora bonito. Ahora bien, si queremos ajustar el volumen de este volumen en términos de Midi se llama velocidad. Tenemos controles de velocidad aquí abajo. Esto nos da cierto control. Pero los ajustes de velocidad reales son estos puntos aquí mismo. Son un poco difíciles de ver, así que voy a agarrar esta barra encima de ella y simplemente hacer clic y arrastrar para que sea agradable y grande para nosotros. Ahora mismo, cada nota tiene un punto correspondiente. Si selecciono este, ese es ese punto. Selecciona este, es ese punto. ¿Bien? Puedo hacer clic y arrastrar para moverlo. Ahora de la manera más sencilla, velocidad solo significa el volumen, con el fondo aquí uno muy silencioso y el 127 superior siendo lo más ruidoso que pueda llegar. Si quisiera que todo este acorde estuviera tranquilo, podría arrastrarlo hasta aquí abajo. Verás el cambio de color de la nota, eso es una buena indicación de la velocidad. Esto es púrpura un poco más oscuro que esto. Si quiero que todo sea más fuerte, puedo ir ahí arriba. Si tienes una situación en la que como aquí, todas estas notas son de velocidad ligeramente diferente y solo quieres igualarlas, puedes llevarlas todas y simplemente aplastarlas hasta arriba y luego tirarlas hacia abajo, eso las hace planas. Pero también si quieres simplemente aleatorizar totalmente tu velocidad, puedes bajar aquí. Y justo al azar, ahora todos son aleatorios. Esto no es lo que me gustaría hacer aquí porque en este caso, eso significa que algunas notas en este corredor van a estar tranquilas. Y algunas notas van a ser ruidosas, lo que no va a ser una muy buena manera de hacer un acorde. Vamos a escuchar, Así que van a sobresalir diferentes notas. Pero sí me gustan las características de aleatorización, así que vamos a aplastar todo eso de nuevo a la cima Y luego simplemente ponlo por ahí. Bien, Otra cosa importante que quiero mostrarte en el editor de piano roll antes de irnos aquí es esta cosita de auriculares de aquí. ¿Bien? Ahora lo que eso significa es que es igual que éste desde el navegador. Recuerda en el navegador, lo que eso significaba era que puedo audicionar clips, ¿verdad Si está encendido aquí, Si lo enciendo, puedo audicionar notas. Si muevo una nota, la oigo, ¿verdad? Si agrego una nota nueva, la oigo. Si lo apago, cuando haga cosas, no lo oiré. Probablemente sea una buena idea encender eso para que puedas escuchar lo que estás haciendo. Casi siempre lo tengo puesto mientras estoy trabajando. Realmente no hay razón que se me ocurra para apagarlo. Hay uno, como si estás haciendo esto, selecciona todos y vas a transponerlo hacia arriba con las teclas de flecha Voy a usar una tecla de flecha y la voy a mover hacia arriba medio paso. Entonces otra vez, ese no es un gran sonido. Podrías apagarlo para hacer eso, pero por lo demás mantenlo encendido. Bien, hay un montón más del editor de roles de piano y vamos a entrar en más de esas cosas en los próximos cinco o seis videos aquí. Muchas de estas cosas son nuevas en live 12 como el transformar y generar herramientas, que me encanta súper divertido. Y algunas de ellas son solo modificaciones de lo que teníamos antes. Eso es cierto con esta herramienta de escala. Vamos a hablar sobre cómo usar la configuración de la báscula y las características clave conscientes de live. 54. Escala y dobla: Bien, entonces creo que señalamos esta caja aquí arriba cuando estábamos mirando el transporte. Este es nuestro escenario clave global. Bien, Esto dice que estamos en la clave de Do mayor. Vamos a cambiarlo. Digamos que estamos en la clave, hagámoslo, no sé, Do menor, ¿bien? Aquí tienes todos estos modos diferentes. Modo es una palabra rara, pero funciona para todas estas cosas. No partimos pelos en eso por el momento. Solo vamos a menor, y luego podemos poner una llave, Do menor. Ahora puedes encender o apagar este pequeño, este pequeño símbolo aquí. Bien, voy a encenderlo Cuando esté encendido, lo que eso significa es que esta es nuestra clave. ¿Bien? Menor, es como publicado en las Nubes. Menor es nuestra clave. Cualquier clip o dispositivo que sea capaz de tratar con nodos puede hacer referencia a eso, puede decir, esperar, ¿cuál es nuestra clave? Mira a las nubes. Nuestra clave es Do menor, ¿de acuerdo? Y entonces puede quedarse dentro de esa llave. Fresco. ¿Correcto? Si voy a este clip, bien, tengo esto encendido, esto es en menor. Ahora bien, eso no quiere decir que todas estas notas tengan que ser en Do menor, no significa eso en absoluto. Podemos ir fuera de la llave todo lo que queramos. Lo que significa es que las notas, está haciendo púrpura aquí, están en la clave. ¿Bien? Pero las notas que son gris claro, gris oscuro, como quieras llamarlo, no están en clave. Y aún puedo usarlas. ¿Bien? Si sabes algo sobre mi contenido de teoría musical, sabrás que mi lema es, si te quedas al 100% en clave todo el tiempo, escribirás mucha música muy fina, pero prácticamente nada brillante Si experimentas salir de la llave, ahí es donde encontrarás algunos momentos realmente brillantes. Quédate dentro de la llave todo lo que quieras, eso es genial, pero experimenta con salir de la llave. Ahora bien, la forma en que tenemos esta configuración ahora, escala está encendida, dice que estamos en Do menor. Tengo algunas notas como esta que no están en clave. Ese parece ser el único. Ahí está otra vez, podría dejar eso ahí o podría cambiarlo. Lo que estoy viendo aquí en mi editor de roles de piano son todas las notas posibles, no solo las notas y la clave. Si quisiera apagarme mostrándome las notas que están en clave, podría ir aquí donde dice escala de resaltado. Podría apagarlo. Ahora sólo estoy viendo notas en blanco y negro. Sigo viendo la clave en las notas por aquí, pero solo me está mostrando notas negras y notas blancas. Si miras un piano, hay teclas que son negras y teclas que son blancas. Eso es lo que me está mostrando aquí. Voy a volver a convertir la escala en escala de resaltes si quiero que oculte todas las notas que no están en esta clave, no en esta escala, sin adentrarme demasiado en la teoría musical, clave y la escala son las mismas. Si estamos en la clave menor o escala, y quiero ocultar las notas que no están en clave para que solo esté trabajando dentro de ese menor. Puedo golpear escala aquí. Ahora me está mostrando sólo las notas que están en menor. Y ésta, porque la usé, si me deshago de esa, en realidad, resaltemos ambas y moverlas hacia arriba. Bien, Ahora bien, si golpeo escala una y otra vez para recargarlo, esa nota se ha ido porque no la están usando Se mostrará fuera de las notas clave, pero sólo si las estás usando. Ahora no están usando, esto sólo me está mostrando las notas que están en la clave de Do menor, mi clave global. Bien, tal vez te estés preguntando qué hace este botón de plegado. Lleva un paso más allá y oculta todas las notas que no estás usando. Bien, ahora sólo me va a mostrar las notas que estoy usando. Esta cosa del pliegue es útil cuando estás programando batería principalmente. No he encontrado uso para ello de otra manera. Bien, y si me estás preguntando, qué pasa si cambio la llave aquí, vamos a menor. Bien. Todo cambió, mis notas no cambian. Bien. Ahora tengo algunas notas que están fuera de clave, probablemente. Sí, aquí hay uno, estos. Pero también cambié mi clave global aquí arriba. Bien, entonces si lo cambias aquí, y esto está encendido, lo vas a cambiar aquí arriba a nivel global. Pero solo recuerda, no cambia las notas, solo cambia lo que hay en tu pantalla. Puedes adaptar tu clip a las notas si quieres. Bien, seguir adelante. 55. Cuantificación: Bien, hablemos de cuantificar. Cuantificar es tal vez algo que está en tu mente, es decir, la capacidad de fijar rítmicamente notas midi Tocamos algo adentro, lo jugamos descuidado. ¿Cómo podemos simplemente apretarlo mágicamente y hacer que se bloquee en la rejilla ¿Hay como una llave que podamos presionar que solo haga eso mágicamente? En realidad, la hay, son dos llaves, pero puedes hacerlo. Echemos un vistazo a estos. Vea cómo estas notas no están perfectamente en la cuadrícula. Hagámoslo en un poco más, ¿de acuerdo? No del todo perfectamente en la parrilla. Vamos a seleccionarlos. Vamos a decirle quanti Quanti significa mirar cada extremo de esas notas, encontrar el punto más cercano, puedes encontrar el marcador de cuadrícula más cercano, como la línea vertical aquí, y ajustarlo a eso Si hago esto, he seleccionado estas pocas notas y ahora voy a presionar el botón mágico, que es comando por cuantos No cometas el error de hacer comando por cuantos porque comando significa salir del programa No hagas eso. Comando es lo que usamos para comando quanta. Y luego mira las notas en la pantalla. Simplemente hacen clic juntos bastante bien. Bien, así puedes usar eso para todo. Podría seleccionar todos los comandos que parpadean y podría tenerlo apretado Ahora lo que eso va a hacer es moverlo al punto de cuadrícula más cercano. ¿Bien? Entonces, si voy a deshacer eso. Bien, entonces ahora estoy de vuelta sin cuantificar. Si entro aquí y ahora lo hago. Mira este, solo va a moverlo hacia ahí mismo. Reloj derecho. Eso es muy diferente a hacerlo aquí afuera, porque este va a moverlo todo el camino de regreso a aquí. La resolución de la cuadrícula sí importa. Ahora, por suerte, hay una manera de ajustarlo. Una forma es acercar y alejar la cuadrícula. Pero podemos conseguir un poco más de control yendo por aquí. Ir a transformar. Y luego de esta lista, seleccione cuantos. Ahora se puede decir cuadrícula actual o como nota de cuarto o octava nota, nota 16, nota 32, o un triplete También se puede decir quanta es el comienzo de la nota o el final de la nota, lo que puede ser importante a veces o ambos Bien, entonces ahora tenemos notas de trimestre. Cada nota comienza y termina en una nota de cuarto, ¿de acuerdo? Se puede ver que este tipo de cambios radicalmente nuestra melodía. Así que en realidad no es lo que quiero. También se le puede decir que tenga un poco de flexibilidad. Si hago esto y baje la cantidad, se puede ver que respira un poco. Lo que es eso, es al 100% eso va a quedar exactamente en la parrilla. Si vuelvo a marcar esa cantidad, va a dejar que tenga un poco de flexibilidad. Va a darle una sensación un poco más natural, cuantificar, endurecer tus actuaciones descuidadas, o simplemente hacer que las cosas se ajusten un poco más al ritmo Ahora bien, este menú, este menú de transformación es algo nuevo, y quiero repasar eso a continuación. Esto nos brinda todo tipo de herramientas interesantes que podemos utilizar para ayudarnos a generar material nuevo. Es salvaje. Este botón Generar, esto realmente nos permite generar cosas nuevas. La opción de transformar nos permite tomar lo que tenemos y girar en direcciones extrañas y dejar que Ableton escriba música para nosotros. Juguemos con eso por un minuto. 56. Herramientas de transformación MIDI: Bien, hagamos algunas cosas divertidas porque esto es muy divertido. Si vamos a esta herramienta de transformación, tienes todas estas opciones y estas son solo formas en las que me gusta pensar en estas como semillas creativas. Puedes llevarte algo. Tienes como esta melodía. Recuerda esta melodía que obtuvimos de este clip que era solo una muestra, ¿verdad? La convertimos en esta melodía que suena así. Bien, genial. Ahora vamos a convertirlo en lo nuestro. Vamos a tomarlo. Sólo voy a seleccionar todo qué carajo. Hagámosle algo. Nuestra Peggy quiere decir que vamos a tocar notas una a la vez y podemos decírselo sobre eso y jugar con ella Eso es más una herramienta para, si tenemos acordes. Aquí no tenemos acordes, solo tenemos una melodía. Vamos a conectarnos. Podemos decir spread. Aquí va a agregar notas. Entre las notas que tenemos. Podemos decir a dónde queremos que vayan. Densidad, como queremos llenar todo el espacio o no calificar, esto va a hacer notas más pequeñas, más rápidas o más largas, más cortas rápidas o más largas, más cortas dependiendo de lo que hagamos tile. Creo que esta es la cantidad de solapamiento entre notas. Entonces digamos, no sé, esparcidos por ahí. Tasa de densidad, algo así. Bien, ahora esto es lo que tenemos. Ahora está agregando todo tipo de notas, pero por las cosas clave, porque sabe que estamos en re menor, se está pegando a D menor, ¿verdad? Todas estas notas extra les gusta el ajuste y están haciendo un ritmo de blues genial aquí. Es salvaje conectar. Adorno significa tomar las notas que tengo y añadir un poco de floritura aquí o allá, ¿verdad? Con adorno podría decir agregar una nota de gracia aquí o allá. Ahora tengo todo seleccionado. Lo hizo. Se puede ver que agregó estas pequeñas notas tartamudeantes por todo el lugar Esto va a sonar loco. Bien. Me voy a quitar eso. Si me fui a lo alto, va a agregar una pequeña nota antes o una pequeña nota después eso es un poco intenso para eso quieres hacerlo justo como un par de notas aquí o allá. Echemos un vistazo a las quantas. Ya sabemos recombine, esto es un rascador de cabeza Lo que esto va a hacer es que va a separar nuestro tono y nuestro ritmo. Vamos a barajar las cosas y luego las va a volver a juntar Lo que parece si arrastramos esto rotar las cosas, estamos, las notas que tenemos están en un bucle y vamos a rotar a través de él. Reloj. Se puede ver que va de esta manera. Ahora iremos por el otro lado. Es mantener las notas iguales pero cambiar los ritmos aparte Es confuso, pero puedes obtener algunos resultados interesantes de esa manera. Span nos va a dar diferentes articulaciones. Si queremos que todas estas notas sean cortas, vamos a decir staccato Ahora es una cosa, ¿de acuerdo? Tenuto, la longitud que están escritos, real como están escritos, legato significa estirarlos un poco más, dejarlos Entonces, en este caso, realmente no podemos escuchar la diferencia entre tenuto y legado porque no tenemos muchas notas superpuestas El strum es realmente genial, usemos el strum por aquí. Mira esto. Una cosa voy a señalar porque acaba de pasar por accidente, es que sí tenemos una herramienta de lápiz que puedes subir aquí o puedes mandar para conseguir una herramienta de lápiz porque estaba impresa con eso puedes dibujar notas Midi solo libremente si quieres. Puedes encenderlo y apagarlo con el comando de letras o con esta herramienta aquí arriba. En fin, mira esto. Tengo este acorde, simplemente empieza así. Y si quisiera simular, hemos estado, estamos como rasgueando ese cordón. Podemos tomar esta transformación de rasgueo y simplemente ir a ver eso. Mira lo que hace ahora vamos a escucharlo bien. Esto en realidad parece muy simple, pero si intentas hacer que suene natural y como enrollarlo así, en realidad es muy tedioso que en realidad es muy tedioso te guste deslizar tus notas mitty sobre lo suficiente Esto es de gran ayuda. Sí. Deformación de tiempo de tambor. Esto hace todas las cosas raras. Volvamos a nuestra melodía aquí. Se puede pensar en esto como la velocidad rítmica. Si como una nota 16 o las notas cortas son rápidas y estas notas son cortas, lo que podemos hacer es decir poner un montón de notas cortas al principio y notas largas al final. El apretó todas esas cosas ahí y estiró todas estas cosas. También podemos hacer un tercer punto y decir, quiero cosas rápidas en el medio. Cosas lentas a cada lado de ella. Cosas lentas, cosas lentas y cosas rápidas. Esto se vuelve realmente extraño. Uh, bien, vamos a escuchar ahora raro. Pero todas estas cosas están tomando esa melodía y simplemente transformándola. A lo mejor ninguno de estos aterrizó justo donde queremos aterrizar en términos de lo que queremos para nuestra pista. Pero todos ellos te van a dar una nueva idea, estimularte tu creatividad y hacerte trabajar con una idea que ahora es tuya. Porque lo has modificado. Lo has convertido en algo que es tuyo. Es muy divertido jugar con ellos si nada más. 57. Generadores MIDI: Bien, similar a las operaciones de transformación, tenemos operaciones de generación. Ahora estos son súper divertidos. Hagámoslo. Tomemos eso, muévanse eso allá, hagamos un nuevo clip Midi. Hagámoslo, no sé, un par de barras largas. Bien. Apagar el bucle. Claro. Bien, ahora vamos a hacer algo. No tengo notas sobre este clip. Vamos a hacerme algo. Hazme un ritmo. Bien. Puedo decir que quiero tantos pasos. Esta una densidad de patrones, es realmente vacía, Algo en el medio. Ahora bien, este patrón, lo que yo, lo que estoy bastante seguro de que es esto, han dado varios pasos, ese es el número de pasos de cuadrícula aquí por la densidad y calcularon una serie de patrones posibles. En este caso, hay 69 patrones posibles y solo estás restregando posibles patrones Piensa en esto como algo que podrías usar para batería o algo así. Puedes agregarle algunas divisiones, así podrías decir que el 39% de las veces se va a dividir por la mitad y darte el doble Podrías desplazarlo a la izquierda o a la derecha si quieres. También puedes hacer algo de control de velocidad y frecuencia. Esto no es particularmente brillante, así es como suena. Pero a veces estás trabajando en algo, estás como, yo solo pienso como un ritmo solo me escupe de un ritmo con el que pueda empezar a tocar Si yo era como programar sombreros altos o algo así. Esto es maravilloso para eso. Pero sigamos adelante. Digamos ahora estos tres siguientes, Forma de semilla y pilas. Pilas es la palabra que están usando. Forma es la palabra que están usando para las cosas de tipo melodía. Y la semilla, creo, solo te está dando, es como rociar sobre un lienzo. Pintura en aerosol solo sobre un lienzo. Te doy algún lugar para comenzar. Podemos decir el rango de lanzamientos, este es plano de dos a cinco, hazlo un poco más pequeño. A lo mejor se puede ver como todos estos lanzamientos que acaban de llegar. Duración, notas largas y notas cortas. Hagamos algunas notas más largas. Velocidad a rango aleatorio. Básicamente va a hacer algunas notas en esta área. Ahora bien, si quieres que esto sea más útil melódicamente, hagamos un rango más pequeño para nuestros lanzamientos Bien, un poco más. Bien, voy a sacar estos, nuestro ritmo inicial. Veamos qué hizo. Bien, vamos a enfriar. Lo que podría hacer es ahora que tengo esto, podría tomar esto y podría ir a transformarme y podría decir quanti, empezar por el 16, vamos a hacerlo rígido Entonces span staccato connect. Y realmente puedo hacer aún más a ello. Ornamento, quantas recombine puede moverlo alrededor . Ahora vamos a animarlo. Se está llegando a alguna parte. De todas formas, de vuelta a la semilla. La forma de la semilla me va a generar una idea melódica y solo puedo dibujar aquí y decir, bien, ese tipo de cosas Ahora puedo ajustar el, el mosaico de la misma, es decir, las diferentes ideas rítmicas, densidad, deja algunos agujeros en ella, y la fluctuación es Creo que aquí hay una melodía completamente nueva que Ableton acaba de crear para mí. Genial, vamos al último, ya se apila. Esto son acordes. Este es un poco raro porque no he averiguado exactamente cómo funcionan estos símbolos, Pero puedo decir raíz e inversión Entonces puedo seleccionar uno de todos estos símbolos diferentes. Aquí está mi regreso a acordes más simples aquí abajo. Puedes experimentar con él y terminar haciendo algunos acordes realmente geniales Todo esto generar cosas es nuevo en live 12 y es simplemente un juego salvaje con él. Voy a hacer toda una clase, creo, de escribir música con esto. Voy a tratar de hacer una pista entera solo con esto y transformar cosas. Esté atento a eso. Yo lo haré, así creo. 58. Edición de velocidad: Bien, nos fijamos hace un minuto en la edición de velocidad, pero hay un par de controles más relacionados con la velocidad que solo quería mostrarles aquí. Volvamos aquí a nuestra loca melodía inventada nuestra loca melodía inventada y veamos qué hacía con la velocidad. Eso es genial. Si miramos aquí abajo, tenemos un par de controles más, podemos aleatorizar la velocidad Ya te he demostrado que podemos darle algunos límites. Creo que esto es establecer un rango superior. Podemos decir que no vayas por encima de 101. También podemos establecer una rampa. Ahora bien, esto es algo nuevo que podemos hacer. Rampa la velocidad hacia arriba. Esto toma el lugar de como un desvanecerse de volumen. Pero apenas en el mundo Midi, podríamos decir empezar en uno y subir a 64. Si me gustó seleccionar todos, entonces dije empezar a las 17 y subir a uno oh siete. Esto los va a subir de rampa. Esto es un poco más fácil que simplemente dibujar la velocidad. Y puedo decir desviación, darle un poco de aleatorización, ¿verdad Eso significa que la velocidad que obtengamos va a estar en este rango en alguna parte. Agregar este poco de aleatorización puede hacerlo un poco más humano, ¿verdad? Si hice esto, entonces vamos a conseguir un sonido más natural. Cuando una persona toca un teclado o cualquier instrumento, no toca exactamente la misma velocidad cada vez, a menos que sea un robot. Para hacer un sonido más natural, agrega esta desviación solo para que no sea nada de lo que realmente notarías si la escuchas. Pero inconscientemente, hará que suene un poco más natural y humano mientras tocan inhumanamente rápido Pero si estuvieran jugando algo más natural en humanos, agregar esto le daría un poco más de control sobre eso. Ahora hay otra cosa incorporada en el editor de roles de piano que nos brinda algunas oportunidades geniales para más de esa oportunidad en la aleatoriedad. Pasemos a un nuevo video y hablemos de eso. 59. Edición casual: Creo que para esta voy a cargar una batería, porque el mejor caso de uso de esta es en la batería. Esto es lo que tenemos, ¿de acuerdo? Voy a ralentizarlo sólo un poquito. Mi tempo global aquí arriba va a ralentizar todo. Bien. Ahora cuando cargué en ese clip Midi, traía consigo una batería. Puedo cambiar la pestaña para ver ese kit de batería. Está por aquí. Es genial. En la rejilla Midi, tengo este sombrero alto. Bien. Por alguna razón, este clip tiene la cuadrícula apagada. Volvamos a encenderlo, y quiero ver las notas 16. Voy a agregar notas 16 por todo el lugar en este sombrero alto. Sólo voy a añadir un montón de ellos. No cada nota 16, pero voy a hacer algunos patrones aquí. Bien, genial. Entonces ahora tengo todas estas notas 16. Agreguemos algunos más. Bien, así que así es como suena este baterista ahora. Bien, genial. Todos te tropiezan por allá. Vamos a limpiar eso. Bien, entonces hagamos que estos altos sombreros suenen naturales. Primero, hagamos un poco de variación en nuestra velocidad con ellos. Vamos a bajarlos un poco y luego variar nuestra velocidad así. Bien, ese es un buen comienzo. Ahora voy a hacer click en esta pequeña flecha de aquí abajo, esta pequeña flecha apretada, y voy a decir mostrar velocidad de carril Ya estoy viendo eso. Agreguemos oportunidad. Bien, ahora tenemos este otro carril aquí. Voy a hacer que esa buena y gran oportunidad signifique como probabilidad. ¿Cuáles son las probabilidades de que cada una de estas notas vaya a tocar en absoluto? Bien, puedo ir al azar y solo puedo decir aleatorizar si quiero, ¿verdad O simplemente puedo decir aplastarlo hasta arriba y luego traerlo de nuevo hacia abajo y decir 50% Bien. Para cualquiera de estas notas, hay un 50% de posibilidades de que vaya a sonar en absoluto. Cuando juega, va a jugar a esta velocidad o en este rango de velocidad, pero con algo así como sombreros altos. Esto ahora me va a dar un sabor fresco. Va a elegir aleatoriamente cada vez que juegue. Esto realmente nunca va a dar vueltas técnicamente, porque los sombreros altos van a estar siempre cambiando. Escuchemos. Bien, otra vez, sólo va a seguir cambiando. Si quiero más, puedo aumentar mi probabilidad de oportunidad, ¿verdad? Esta improbabilidad casual es muy divertida. Funciona de la misma manera que la velocidad en términos de estos controles que tenemos para ello. Pero realmente puede amenizar una cosa que se repite rítmicamente simplemente haciendo que se caiga de vez Puedes hacer algunas cosas divertidas como agrupar cosas juntas. Como digamos que quería toda esta barra de sombreros altos para jugar o no jugar. En ese caso, podría decir tocar uno y agruparlos juntos. Ahora tengo un control de velocidad para todos de un control casual para los cuatro de esos. O van a jugar o no van a jugar. En este caso, no quiero eso. Así puedo desagruparlos y ahora consigo cuatro controles de oportunidad para ellos. Experimenta con esta cosa casual y aleatorizándola. Es muy divertido. 60. Deconstrucción de sesión n.º 3: Bien, veamos una pista. Esta es una pista mía. Esto salió en un disco hace un par de años. La versión terminada de la pista se llama Time Givers. Se puede ver que la sesión se llama diez versión dos porque cuando estaba trabajando en esta era la décima pista en la que trabajé para ese disco. Elegí este ahora mismo porque tiene un montón de pistas Midi en él. Si seguimos adelante, todas estas cosas verdes son Mitty en realidad en la roja, hay más aquí abajo y es solo un montón de cuerdas mitty Prácticamente todo esto son cuerdas. La forma en que hice esto, creo que hice esta apertura y luego le puse algunas muestras de cuerdas y luego recién comencé a agregarle capas en diferentes pistas. Muchas de estas pistas tienen el mismo sintetizador de cuerdas en ellas, pero yo solo seguí construyéndola y construyéndola con más y más cosas. Y luego hay algunos teclados y algunos pads y algunas campanas y cosas así que vienen en este bucle rítmico 61. Congelar y aplanar: Bien, una cosa más. Ese es un concepto importante en la vida que simplemente no hemos tocado, que a veces queremos la capacidad cerrar una pista y decir que esta pista es la forma en que es. Ahora hay un montón de razones para hacer eso, pero las dos más importantes son que o bien estás compartiendo esta pista, como enviar toda esta sesión a otra persona, y hablaré más de eso en solo un segundo. O tu computadora simplemente está funcionando demasiado caliente. Al igual que si miras aquí arriba, vemos este 1% ¿verdad? Ese 1% nos está diciendo lo duro que está trabajando nuestro procesador. Podemos dar click en él y obtener un poco más de información. Pero si eso se está levantando bastante alto y tu computadora empieza a ir lenta, entonces es posible que quieras hacer este truco. Lo que es este truco, se llama congelar y aplanar. Lo que va a hacer es básicamente va a renderizar una pista Midi como audiófilo O renderizar a un audiófilo sin todos sus efectos. En otras palabras, va a poner todos los efectos en el clip y luego apagar los efectos. Suena igual, pero ya no podrás hacer ningún ajuste. Bien, así es como lo hacemos. Simplemente pasamos al control de pista clic o clic derecho, congelamos pista o congelamos y aplanamos pista Si congelas la pista, eso va a deshabilitar las cosas miti, los efectos, los instrumentos, cualquier cosa Básicamente va a ser un archivo de audio temporal. Se puede ver que se vuelve azul porque está congelado. Esto, hay como un archivo de audio oculto que acaba de ser creado. La razón por la que quizás quieras congelar algo pero no aplanarlo es que puedes descongelar Puedo descongelarlo, despertarlo. Pero si lo aplana, lo va a convertir en un archivo de audio y no puedo volver atrás Bien. Lo puedo deshacer ahora mismo, pero una vez que vaya más adelante en el camino, no puedo volver atrás de eso. Pero va a ser renderizado como un archivo de audio. Ahora bien, si voy a mi archivo de audio y tienen efectos y cosas en ellos, y mi computadora está funcionando muy lenta, así que podría querer renderizar esos efectos en la pista y luego desactivar esos efectos. Eso ayudará a liberar tu computadora. Bien. Congelar y aplanar es justo como lo hacemos Diferentes programas llaman a eso cosas diferentes. Podrían llamarlo render in place. Podrían llamarlo impreso. Como imprimir el audio es como una cosa. Es un término raro, pero es un término en vivo, lo llamamos congelación y aplanamiento. 62. Consigue todo y ahorra: Bien, entonces vamos por ese camino un poco más lejos. Digamos que quieres compartir esta sesión con un amigo, bien, no esta pista como si hubieras hecho una pista, te gusta la pista, vamos a renderizar esa pista. Y hablaremos de cómo hacerlo a continuación. Si quieres compartir una sesión como esta, todo lo que veo en mi pantalla, entonces hay un paso extra que quieres hacer para asegurarte de que la persona a la que la estás enviando va a poder abrirla. Primero, vas a querer asegurarte tengan la misma versión de Live, en nuestro caso Live 12. Pero luego está este pequeño paso extra para poder explicar ese paso, permítanme explicarles brevemente cómo en vivo reúne el set de Ableton Cuando tienes una sesión como esta, lo que en vivo recuerda, lo que está haciendo un seguimiento es como un mapa Es un mapa con telarañas en todos tus discos duros. Está buscando todos estos archivos que has sacado aquí, como este. No necesariamente estos archivos Midi porque los hicimos, sino estos archivos de audio y cualquier otra cosa que hayas importado a tu sesión. Tiene estos dedos por todo tu disco duro. No hace una copia de estos, solo recuerda dónde está Sabe que para este archivo, tiene que entrar en uno de mis discos duros. Una carpeta, otra carpeta, otra carpeta. Y ahí es donde está este archivo, así es como lo está haciendo un seguimiento. Si le mando esta sesión a alguien y la abren, lo que va a hacer es que va a abrir este archivo, va a llegar al lugar donde está tratando cargar este archivo y va a decir, oye, esto está en el Disco Duro Michigan y eso no está conectado a esta computadora porque no lo es, la otra persona no va a poder abrirla porque no tienen los mismos archivos que yo. Se va a quedar así. Simplemente se va a graduar y va a decir sesión o clip desactivado Va a decir la forma que arreglamos eso es antes de que se lo enviemos, vamos a ir a archivar y luego recoger todos y guardar. Lo que esto va a hacer es que va a rehacer ese mapa con todas esas telarañas yendo a todas partes y solo va a tomar todo lo que estamos usando y guardar una copia del mismo en un paquete de carpetas que en conjunto como nuestra sesión Queremos decir archivos de otra parte. Sí. Archivos de otros proyectos. Sí, archivo de la biblioteca del usuario. Probablemente seguro de hacer. Archivos de paquetes de fábrica que normalmente puedes dejar fuera. Si enciendes eso, va a hacer que algunas de tus sesiones sean realmente, muy grandes. Si estás usando como bibliotecas grandes, tiendo a dejar eso fuera a menos que esté seguro de que lo necesito. Entonces dices, bien, y va a tomar un segundo pensarlo. Entonces puedes guardar esa sesión y hará una carpeta que vaya junto con tu sesión que tendrá todo lo que necesitas. Entonces si quieres mandarle eso a alguien, envía toda esa carpeta. Eso es lo que necesitan para poder abrirlo. Bien, lo último, hablemos de renderizar tu pista cuando esté hecho. 63. Exportación: Bien, entonces hemos hecho una pista. Estamos contentos con nuestra pista. Es súper genial. Exportémoslo como un archivo wave o un archivo MP three o lo que queramos para enviarlo a nuestros amigos o subirlo a Internet. Si no estás seguro de qué tipo de archivo quieres, básicamente tenemos dos opciones. Archivo de audio de gran calidad, que sería un archivo wave o un archivo AIF, o un archivo comprimido pequeño, que sería un archivo MP three Esas son realmente nuestras dos opciones para exportar. Si quieres publicar esto en redes sociales o enviarlo por correo electrónico a alguien o algo así, quieres un archivo NP tres. Si quieres subirlo a Spotify o Apple o lo que es más importante enviarlo a un ingeniero de masterización para que domine esa pista, entonces quieres ola archivo Por suerte podemos hacer ambas a la vez. Para ello, lo primero que vamos a hacer es seleccionar la región que es nuestro track ahora. La mayor parte del tiempo eso va a comenzar hasta el final de tu pista, ¿verdad? Seleccionas la región, a veces es más fácil poner tu corsé de bucle sobre la región. Digamos que este es el principio y este es el final. Ahora no lo vamos a hacer bucle. Pero lo que podemos hacer con la ortesis de bucle, es solo una manera práctica de seleccionar todo dentro de un área. Bien, Esto es lo que quiero seleccionar. Esta es mi pista. No hace falta comenzar al inicio de la sesión, aunque suele ser más fácil tratar con eso. Bien. Asegúrate de que nada solista. Asegúrate de que todo lo esté. Cuando toque play, vamos a escuchar todo lo que queramos escuchar. Bien. Una vez que tengamos todo listo, vamos a ir a archivo exportar audio Video. Bien. Pista renderizada. ¿Qué estamos escuchando? Y principal, la pista principal. Ese es este de aquí abajo. Eso es todo lo que podemos escuchar. Eso es casi siempre lo que quieres. Aquí están nuestros puntos de inicio y final, opciones de renderizado. Puedes hacer estas cosas si es necesario. Si se trata de una mezcla áspera, puedes seleccionar normalizar, eso hará que todo sea un poco d. Pero si realmente has trabajado en tu mezcla, quieres apagarlo, probablemente. frecuencia de muestreo debe ser la misma a la que estás trabajando. Entonces puedes ver aquí arriba, esto es 48.0 kilohercios. La frecuencia de muestreo aquí debe ser 48,000 kilohercios debe ser la misma Ahora tengo tres opciones de exportación aquí. Pcm es ese archivo de audio de gran calidad que hablamos codificar PCM. Si apagas esto entonces simplemente no va a hacer ese archivo de audio de calidad completa y solo va a hacer un MP tres. Eso está bien. Eso se puede hacer. Si hago esto, va a hacer ambas cosas. Voy a onda bit profundidad 16 está bien. Opciones de tramado, puedes dejar esto en ninguna o si quieres ser elegante, puedes hacer potencia menos R uno. Eso es lo que siempre hago. Esto solo ayuda a suprimir cualquier cosa glitchy que pueda suceder Podemos hablar más tramado en la sección de grabación, pero no te preocupes demasiado por Bien, P tres. Puedo hacer que haga un MP tres o no video. Puedo hacer que haga un video o no. Ahora en este caso, no es dejarme hacer un video porque no hay video en esta cosa. No tiene nada que poner en video. Pero puedes importar un archivo de video en vivo. Si estás haciendo como una banda sonora de película o algo así, esa es una manera práctica de hacerlo. Y entonces puedes exportar un video, pero aquí no hay video, vamos a dejar eso fuera. Entonces decimos exportar. Nos va a preguntar dónde ponerlo, va a hacer esos dos expedientes para nosotros. Ahí lo tienes. 64. ¡Gracias por mirar esta clase!: Bien. Por último, pero no menos importante, esta es mi oportunidad de simplemente decir gracias por ver. Gracias por ser parte de estas clases. Empecé a hacer estas clases. Oh, no lo sé. Hace ya mucho tiempo. Realmente me he metido en ello. Realmente creo en la educación en línea y me encanta enseñar en vivo. Me encanta enseñar todo lo que enseño. Tengo toneladas y toneladas de clases en línea. Ahora, gracias por tomar esta clase, por ser parte de esta clase. Espero que decidieras tomar más de mis clases. Pero más importante que eso, espero que la hayas pasado bien y sientas que realmente has aprendido algo. Te dejaré ahí y recogeremos las cosas en la siguiente clase en esta serie grabando en Live 12. Y ojalá te vea ahí. Gracias de nuevo. 65. Conferencia adicional: Hola a todos, ¿quieren saber más sobre lo que estoy haciendo? Puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico aquí. Si haces eso, te avisaré cuándo se lanzan nuevos cursos y cuándo hago adiciones o cambios a los cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Por favor, ven a pasar el rato conmigo en uno de esos dos lugares o ambos, y te veremos ahí.