Tutorial de dibujo de zorro en salto | Lápiz de colores

1. Antes de comenzar: Gracias por apuntarte a este curso. Todos mis cursos incluyen instrucciones en imagen descargable y los materiales que necesitarás para esta clase. Estos están todos hechos y cuatro pulgadas por cuatro pulgadas de tamaño. Se puede optar por dibujar una más pequeña o más grande, pero recomiendo quedarse con el tamaño original para mantenerse con el ritmo. Por favor, lea las instrucciones antes de comenzar. Una vez que hayas completado el retrato, me encantaría escuchar tus comentarios. No puedes enviarme un mensaje a través ninguna red social o correo electrónico con alguna pregunta, comentarios para una foto de tus resultados. Y me encantaría ver sus resultados al final. Entonces si tienes una foto de ella, envíala a mi manera, cualquier manera que puedas. Por lo que gracias de nuevo y espero que disfruten. 2. Parte 1 Intro: Hola, hola. Empecemos en este tutorial de zorro. 3. Comenzando la cabeza: Y como ya deberían saber, esto se hace en un cuatro-por-cuatro pulgadas. Y así vamos a seguir adelante y empezar con un lápiz de color negro aquí. Ahora, si has hecho el contorno, será mucho más fácil si lo hiciste para poder caer proporcionalmente. Por lo menos en su mayor parte, realmente, creo que estoy haciendo mucha mano libre con el lápiz de color, pero el contorno que sí ayuda en cuanto a yo, ya sabes, donde se encuentran las cosas, en menos para los ojos y los oídos están en las extremidades también. Entonces por eso realmente hago un esbozo. Y sí pasa mucho más rápido. Usaremos este negro aquí y sólo estamos dibujando primero las orejas, las orejas puntiagudas. Y no quieres usar demasiada presión pesada. Por supuesto, quieres poder construir tus capas. Así que incluso si sólo va a ser un lápiz simple, de color negro todavía quieres construir tus capas que no arruinemos el papel debajo. Y al terminar esa parte, hay un poco de negro y va por debajo de la oreja derecha ahí. Entonces vamos a enfatizar algo que sólo un poquito. Hay que tener mucho cuidado para no dibujar demasiado pesado porque apenas está ahí. Y un poco del pelaje también. Si eres un poco, tengo miedo de usar el negro para el para ahí mismo. No tienes que dibujar esa zona. Puedes esperar hasta que lo hayas llenado un poco mejor. Por lo que ahora estamos usando un gris claro y cálido. Y puedes usar esto en el mismo juego de lápices de colores. O si tienes luminancia Karen dash, eso es lo que estoy usando para éste. Y solo estás llenando los espacios alrededor de la oreja. La mayor parte de la cabeza, ese va a ser tu buen bajista. Además de suavizar todos los lápices de colores en la parte superior. Lo que se llama bruñido o encendido, que básicamente combina esos lápices de colores juntos. Entonces eso es lo que usarás eso en el futuro. Pero por ahora, solo estamos haciendo esa primera capa. Y por supuesto que quieres asegurarte de que estás usando una ligera presión. Ten cuidado donde lo estás dibujando de esa manera. No estás dibujando fuera de las proporciones para la cabeza del zorro ahí. Y ahora usando un lápiz de color marrón. Genial. Ahora realmente no lo puedes ver, pero puedes ver los pequeños mechones de cabello que vienen justo debajo de la oreja. Y sólo un poco quieres dibujar eso un poco y tipo de llenar algo de la parte negra de las orejasen la parte negra de las orejas sí a esa manera no es solo de color negro recto. Y simplemente básicamente en cualquier lugar que veas, pieles más oscuras es donde vas a usar ese lápiz de código. Ahora sí quieres asegurarte de que tus lápices estén afilados. Agudos como sea posible. Sé que los míos no son tan afilados. Pero eso es algo que quieres estar seguro de que estás haciendo, especialmente para tallas más pequeñas. Porque el lápiz afilado, más detalle podrás conseguir. El I no es nada especial. Es solo una especie de pequeña almendra y solo quieres tener cuidado donde se encuentra eso. Está un poco más cerca del borde de la cabeza, la parte superior de la cabeza y no son zona de fosa nasal por lo que está un poco más cerca, ya sabes, para no retroceder. Y sí tiene este pequeño Tulsa negro para algo así como una mancha negra a la que se reduce, pero si tienes un poco de miedo de hacer eso con el negro, solo puedes esperar eso hasta que hayas llenado en más color y la cabeza. Entonces vamos a usar un tono de piel pálido. Es de color marfil casi cremoso. Pero solo escoge algo que sea como una piel muy pálida, tinte casi amarillento a la misma. Y lo usas muy ligeramente, igual que tu primera capa para todo. Y estoy un poco empiezo a llenar los espacios ahí. Ahora sí quieres asegurarte de que estás dibujando en la misma dirección que la firma. Y el trabajo puede ser un poco esporádico. Perdón por la temblorosa cámara de ahí. Pero sí queremos dibujar en la misma dirección que el más allá que se ve en la imagen de referencia. Y luego puedes usar el lápiz de color marrón y empezar a traer ahí el pelaje alrededor de la oreja. Y por supuesto, asegúrate de que sea muy ligero, no demasiado pesado. Y puedes ir de ida y vuelta entre el marrón y el marrón rojo ahí. Ahora este marrón rojo es una especie de, soy como un buen tono medio para mucho del resto de este zorro aquí. Entonces eso es algo a lo que seguiré volviendo, realmente se ata a los tonos anaranjados, que estaremos usando un lápiz de color naranja, como verás en tan solo un segundo año, realmente se ata en esos tonos anaranjados encima de esa capa base amarilla allí cuando usas ese pan, marrón. Ahora sé que tampoco lo puedes ver como parte, pero básicamente solo estás rellenando donde ya has dibujado esa primera capa con la naranja y no demasiado pesada, por supuesto, y sólo amable de mezclarlo en un poco. No, no demasiado pesado de una presión. Y realmente solo haciendo esa segunda capa y calentando esa la primera capa con ese amarillo, volviéndola un poco más naranja. Y entonces ahora llegamos a usar el gris claro y cálido para acabar con el resto de la cara del zorro ahí, justo antes de la nariz y la boca. Porque debajo de la matemática es mayormente blanca. Deja esa zona un poco más en blanco que el resto del músculo ahí. Y luego usaremos el lápiz de color negro y oscureceremos algunas de las características que parecen que tiene un poco más de negro en él. Estoy rompiendo en la parte superior de la cabeza que parte de ese horno se oscurezca un poco. Entonces estamos haciendo eso ahí. Y definitivamente quieres usar trazos cortos, cortos y ligeros para esta zona porque es un retrato más pequeño. Y volviendo a la mano-dandy luz cálida, ve re, lápiz de color y sólo estamos llenando un poco más aquí. El gris cálido claro es el color base que voy a estar usando para este zorro, lo creas o no. Oh, gran capa base para el zorro porque es tono más neutro con un toque de calidez a la misma. Por lo que funciona muy bien para poder mezclar los colores juntos así como esa primera capa. Entonces eso es lo que estamos haciendo aquí. Y empezarás a aprender estas técnicas y cosas a lo largo del tiempo medida que empiezas a practicar cada vez más con los lápices de colores. Eso es algo que he aprendido a lo largo de un año. Yo diría, ya sabes qué lápices de color funcionan mejor para ti, y sobre todo con el papel. El papel es una pieza muy importante del retrato en realidad. Y quieres encontrar uno que más te convenga. Realmente no hay uno que sea el vasto tipo de uso con lápices de colores. A algunas personas les gusta más un diente a su papel. El diente significa básicamente una superficie más rugosa. Pero me gusta usar más de una superficie lisa, pero sobre un papel más grueso, en realidad estoy 4. Cabeza y cuello: Superficie lisa pero sobre un papel más grueso. Por lo que en realidad estoy usando papel de acuarela prensado en caliente. Y funciona muy bien para mezclar colores porque es más grueso así que en realidad puedo agregar más capas a medida que voy sin arruinar el papel. O me he dado cuenta de que unos trozos de papel más delgados no toman bien dos colores. Por lo que cuanto más grueso sea el papel, mejor que se llevará. Dos de los colores, que significa colores más vibrantes, oscuros, negros, cosas así. Entonces esa es una cosa que acabas de probar por ti mismo. Por supuesto, tengo opciones para lápices de colores y papel en mi lista de materiales. Y esas son las que yo mismo he probado. Entonces, ya sabes, por supuesto que va a haber muchas más opciones que solo esas. Pero siempre es bueno conseguir primero una buena base y probar un lado. Otros artistas han intentado antes de cometer un gran error financiero y comprar unos que definitivamente no funcionan con lápices de colores. Entonces me gustan mucho los lápices de colores Prismacolor. Esos son mis favoritos para empezar. Todavía lo uso hasta el día de hoy, pero cuando hago retratos comisionados, me gusta usar Faber Castilla, OS policromados, y luminancia Karen dash. Entonces esos son mis dos favoritos y uno es a base de cera, uno es a base de aceite, por lo que ambos brindan sus propios beneficios. Entonces la cara se ve bastante bien ahora solo quería hacer algunos retoques en. Más tarde. También le agregaré más, pero por ahora es bastante bueno. Así que sólo vamos a seguir adelante y oscurecernos debajo de la boca un poco más. Usa el lápiz de color marrón y oscurece un poco algunas de las características. De esa manera se ve un poco más completo. Por lo que ahora vamos a usar el tono pálido de la piel y terminar un poco del área inferior de la cabeza aquí. Y usa el negro también para la boca ahí. Y una vez que tengamos esa parte hacia abajo empezará a pasar al resto del cuerpo. Definitivamente quieres asegurarte de tener un lápiz afilado para el área de la boca porque ahí es una línea muy delgada. Incluso dibujé un poco más grueso que la imagen de referencia. Ahora de vuelta al gris cálido claro. Vamos a terminarlo un poco aquí debajo de la barbilla y apenas realmente empezar a mezclarlo en título y juntos ahí con el gris claro y cálido. Y sé que es un retrato bastante pequeño, por lo que va a ser un poco difícil conseguir esas características clave ahí. Pero realmente me encanta hacer estos pequeños retratos. Y mi parte favorita de hacer estos pequeños retratos es que se pueden hacer en un tiempo razonable. Muchos de estos pequeños retratos se pueden hacer en una hora a dos horas. Bueno, probablemente más como mínimo de dos horas de tiempo. Pero también puedes subir hasta como cuatro horas por algunas otras que realmente quieres agregar más detalle. Y la razón por la que me encantan estos pequeños mini retratos para eso es que cualquiera puede hacer eso dentro de un plazo de dos horas. Cualquiera puede completar un retrato completo dentro de dos horas. Y eso es lo que quiero. Ese es mi objetivo es que ustedes disfruten realmente de la parte del dibujo a la vez que completan todo un retrato y se sientan satisfechos con eso. Entonces es por eso que todas mis clases mensuales se hacen en un tamaño de cuatro para que puedas hacer todo ese retrato. Y B, siéntete como si hubieras logrado algo para estar orgulloso de ti mismo por ello. Y cuanto más practiques, mejor obtendrás. Y eso es algo a lo que me hice a mí misma era que solo seguía practicando y hacía muchos retratos y muchos de ellos, estaba frustrado y seguro, pero Y con el tiempo, se puso mejor y mejor. Y me encantó la satisfacción que obtuve al final. Y una vez que seguí yendo con eso porque estaba satisfecho, incluso empecé a disfrutar mucho más del proceso. Y por eso, soy capaz de completar retratos más grandes a pesar de que lleva mucho tiempo. Entonces estamos usando el tono de piel pálido aquí y continuando adelante ahora sí quieres dejar espacio en el fondo del zorro ahí porque es blanco. Llévate un par ahí. Entonces no queremos usar, pero solo usa ese tono de piel píldora y dibuja en la misma dirección que el primer curso. Y partes de ella empieza a bajar y salir un poco. Y luego hacia la cima porque subir y curvas un poco en lugar de pegarse derecho hacia arriba. Por lo que definitivamente quieres prestar atención a eso para asegurarte que estás dibujando en esa dirección. Y luego podemos usar un gusano ligero, genial para usar como el sombreado de cuatro aunque de piel blanca debajo. Simplemente con mucho cuidado con un filo afilado. Dibuja los pequeños mechones de cabello debajo para ese sombreado. Trato de no dejar ningún espacio en blanco completamente en blanco. Entonces usaré colores pálidos muy claros para dibujar las sombras para el blanco. Para esto una cosa que realmente quieres recordar es que cuando estás dibujando pieles blancas y cosas, pelaje gris o algo así, quieres prestar atención a las sombras y intentó replicar las sombras que cualquier otra cosa. Y eso realmente te ayudará a seguir camino con tus retratos. Así que ahora solo estoy mezclando el tono pálido de la piel con el gris claro y cálido aquí. Y construiremos otros colores en la parte superior para que no tengas que tratar de pesar. Usaremos aquí el marrón rojo y comencemos a agregar la profundidad de los colores para diferir. Y la parte posterior de la firma no tiene demasiado pesado de ninguno de los colores. Así que sólo vamos a la ligera con largos trazos de enfermera, dibujar que más alejado subiendo y tipo de curvado un poco, moviéndose hacia abajo a lo largo del costado de eso allá atrás. Yo sí quiero asegurarme de que estás frenando tus trazos para que vaya por el mismo patrón que la firma. 5. La espalda: Espero que a todos les vaya bien hasta ahora. Si estás luchando, claro, avísame. Estoy feliz de ayudar. Ya sabes, la única cosa más grande con la que la gente tiene un problema es construir suficientes capas para que cuando la gente tenga dificultades para completar su retrato con suficientes capas. Y lo más grande que puedo decir que te ayudará con eso es ser paciente y se mantuvo consistente. Sigue construyendo esas capas cuando creas que has terminado y aún ves el diente del papel. Eso significa que realmente no estás hecho. Sigue adelante, construyendo esas capas. Definitivamente quieres usar presión ligera y construir tus capas desde la presión ligera y el color claro hasta la oscuridad, presión más pesada y colores más oscuros. Y la razón por la que quieres empezar de esa manera es que ese diente, el papel debajo, no va a aparecer casi tanto si ya tienes esas primeras capas abajo. Y esas primeras capas van a ser colores más claros. Entonces es, es útil al final cuando tengas las primeras capas que seremos capaces de agarrar a ese diente primero. Así que utilicemos aquí el marrón y dibujemos un poco en las mismas áreas que el marrón rojo. De verdad, solo estás tratando de agregar algo de profundidad, profundidad a los cuatro aquí. Por lo que no tiene que estar directamente encima del marrón rojo. Justo en cualquier lugar que veas que hay más oscuro para espero que te estés divirtiendo hasta ahora. Es un proceso largo, pero definitivamente es gratificante al final como suele decir. Entonces, sólo sigue adelante y mezclando esos colores, todos los mismos colores que ya hemos usado y simplemente seguir mezclándolos. Ahora, estoy usando aquí un naranja oscuro para calentar realmente esta zona. Porque en ciertas secciones del zorro es un poco más cálido tonificado con esa naranja que lo que el rojo. Entonces así es como, pero lo estoy haciendo aquí es. Simplemente haciéndolo, querrás mantener tus lápices afilados por supuesto, y secos trazos cortos. Y las zonas más sombreadas, diría yo, las áreas sombreadas tienden a tener más de un tono anaranjado a ella. Usa el marrón ahora para oscurecer la parte posterior del zorro así como hacia abajo hasta los hombros. Repitiendo esos mismos trazos cortos y ligeros. 6. Pierna delantera: Ahora que hemos conseguido una buena sección hacia abajo para el hombro y la mitad superior del zorro ahí. Vamos a usar el negro y empezar a dibujar la pata, así como el resto de la pierna aquí para el zorro. Y como estás llenando el área ennegrecido para la pierna, usa una presión más ligera y no tienes que hacerlo. Yo recomendaría seguir dibujando en la misma dirección que el más allá a ver. Porque empezarás a ver esos la dirección del lápiz de color a medida que capas hacia arriba. Por lo que solo quieres tener cuidado con eso y ver dónde estás dibujando. Y definitivamente mantén unos puntos afilados para que cuando estés dibujando estos minis, puedas mantenerlos lo más detallados posible. Y ahora llegamos a usar un lápiz de color marrón y rellenar allí también la parte más oscura de la pierna. Dado que el negro es una especie de tono más cálido, estoy usando ese lápiz marrón, de color marrón más oscuro. Y sólo estoy dibujando los pedacitos de pelaje que sale y un poco se produce hacia abajo. Se puede ver que la Fed sí empieza a curvar y da ese efecto realista de la pierna. Estoy redondeando esencialmente. Entonces eso es lo que quieres hacer y construyes tus capas de esa manera para que no tengas que dibujar dos pesados ahí y usar el naranja oscuro y empezar a llenarlo un poco más. Se puede hacer una presión un poco más pesada ya En esto tiene todo ese tono anaranjado. Y aún se puede ver que el marrón se está mostrando por debajo de la naranja oscura. Entonces ese fue el propósito de eso era seguir mostrando la oscuridad el marrón debajo de la naranja. Ahora todavía se puede volver a través, que es lo que voy a hacer y dibujar en el cabello es un poco mejor también. Y esto ayudará a medida que estás acumulando capas porque como probablemente lo has escuchado en el pasado, siempre quieres dibujar con lápices de colores claros primero con una presión más ligera y acumulados con el tiempo. De esa manera. Todavía puedes ver tus reflejos y tus bajas luces tanto como sea posible con ese método. Y para el pelaje blanco aquí, solo estoy usando un poco de marrón y pretendiendo que estoy dibujando la parte sombra del pelaje blanco. Eso es realmente importante ahí, y voy a discutir eso un poco más adelante. Pero estoy volviendo abajo a la pierna aquí están usando un marrón rojo y calentándolo aún más y haciéndolo un poco más oscuro para que se vea un poco más realista. capa 3d. Sé que no se puede ver muy bien aquí mismo, pero estoy dibujando la zona sombreada de donde está la oblea. Realmente quieres prestar atención al sombreado tanto como sea posible cuando se trata luz para así que mira el sombreado y solo colorea en lo que se ve ese sombreado. No puedo en absoluto en las manchas blancas. Así que adelante y haz eso y luego verás en un segundo aquí cómo se verá. Sí, así que todavía se puede ver que hay blanco entrando y que el marrón está actuando como si fuera una parte marrón del pelaje más cerca de la cabeza. Y luego comienza a mezclarse el pelaje blanco en el sombreado del blanco por un poco. Ahora estoy seguro de que quieres que se haga con este pelo de pierna hace que se tome un tiempo en completarse, pero cuanto más detalle puedas proporcionar, mejor resultado obtendrás. Así que solo recuerda eso. Y quieres construir lentamente tus capas. Porque si ya has dibujado bastante pesado y una sección, sin construir tus capas, no hay vuelta atrás. No puedes volver atrás y arreglar ese error agregando más capas. Solo hay tantas capas que tu papel puede manejar, sobre todo si es un tipo de papel más delgado. Por lo que solo quieres estar al tanto de eso y asegurarte de que estás dibujando a la ligera y construyendo esas capas y asegurándote de que estás recibiendo ese detalle. Y no te olvides del sombreado, además de dejar espacio para lo más destacado. Y ahora podemos seguir adelante desde la pierna ahí. Y vamos a usar un marrón rojo y simplemente dibujar en el bajo vientre aquí en la zona sombreada. Y por supuesto, deja espacio para el pelaje blanco que está debajo. Se quiere dibujar, comenzar, comenzar hacia abajo y elaborando. Lo que sucede es que cuando estás dibujando una dirección u otra, con tus trazos cortos, comenzarás a notar que el punto de partida es un poco más ciego que el punto final. El punto final será un poco más agudo. Por lo que realmente quieres prestar atención a eso como estás dibujando para que tus mejores puntos van a estar mostrando en las áreas que quieres que lo haga. Por ejemplo, aquí en el vientre, se puede ver que es un poco más contundente y más plana del pelaje. Y luego va hacia la mitad del cuerpo ahí. puede ver que se ve un poco más fino. Eso es porque tu punto final es un punto final más fino que tu punto de partida. Entonces eso es algo que recordar también. En caso de que necesitabas usar tu cuando estás haciendo esos golpes, haciéndolo de arriba y abajo o de lado a lado, asegurándote de que tu punto de partida y punto final van a destrozar a tu favor. Y por supuesto que estamos usando el gris cálido claro como tu primera capa. Ahora este es el final de la primera parte. Por eso espero que te hayas divertido y no te hayas vuelto demasiado impaciente ni aburrido de tu mente. Pero realmente me encanta cómo resulta éste, y espero que también lo disfrutes. Te veré en la segunda parte. 7. Parte 2 de la introducción: Bienvenido de nuevo. Por lo que esta es la segunda parte de este tutorial de cuadro. 8. Comienza la mitad inferior: Y vamos a seguir adelante y meternos en ella. Vamos a empezar con dibujar aquí la parte de la pierna y empezar con las primeras capas de pareja usando colores más claros con una presión más ligera, por supuesto. Y vamos a hacer el marrón debajo de la pierna aquí. Y realmente solo quieres disfrutar de tu tiempo y simplemente dibujarlo trazos cortos y acumular esas capas y sobre todo al paciente pero diviértete. Y realmente no tiene que ser super, súper detallado porque esta firma tiene muchos colores mezclados en ella. Y realmente solo quieres asegurarte que no lo estés dibujando demasiado pesado de una presión en este punto. Me gusta usar este color marrón cálido claro para dibujar sobre la parte superior de algunos de esto, algunas de las capas aquí. Lo que eso hace es que mezclen esos colores juntos. Ahora sí lo aligeran un poco. Entonces, si no estás buscando aclarar ciertas áreas, solo asegúrate de no usando un lápiz de color más claro en la parte superior. Hola. Hola. Y luego en la parte inferior del zorro aquí, voy a usar el lápiz Bronco y simplemente dibujar en algunos sueltos detallados para aquí. Nada demasiado cerca juntos realmente en este punto, porque todavía vamos a ambas capas. Pero por esta parte, realmente sólo estamos tratando de hacernos una buena idea de dónde va la dirección de la primera y también donde las áreas sombreadas más oscuras estánlas áreas sombreadas más oscuraspara la parte inferior del zorro aquí. Y vamos a bajar por la pierna aquí. Y empiezo a sumar aún más detalle. 9. Pierna trasera: Con aún más detalle. A veces me gusta trabajar en secciones más grandes, sobre todo si se trata de un retrato más pequeño. Por lo que a veces solo harán muy ligeras primeras pocas capas o una parte más grande del cuerpo antes de que me den los detalles. Y me ayuda tipo de entender dónde se encuentra todo proporcionalmente. Cuando hago eso, no siempre funciona. Cuando se trata de retratos más grandes. Me gusta trabajar una sección a vez para retratos más grandes, pero sigue siendo algo que es una opción para retratos más pequeños si quieres trabajar en secciones más grandes primero, o terminar tus detalles y las secciones pequeñas a la vez. Bueno. Y una cosa que es realmente divertida este retrato de zorro aquí es que no hay muchas capas que tengas que construir un pedido para que éste luzca terminado porque el fuego es muy esponjoso, muy ligero y aireado. Y la pelusa aquí es más fácil es no tener que acumular tantas capas con el tiempo. Pero eso es realmente algo que depende también de la preferencia personal. Si quieres acumular más capas o lo que sea. Pero para este tutorial, se trata de conseguir un retrato completo dentro una cantidad razonable de tiempo porque mi objetivo es tenerlos chicos completos retratos en miniatura en un cantidad razonable de tiempo. Y lo que eso hará es permitirte construir tu experiencia sin desanimarte porque estás teniendo un retrato completo hecho mientras estás aprendiendo estas técnicas al mismo tiempo, si eso tiene sentido. Porque cuando estaba aprendiendo a dibujar, estaba completando retratos más grandes al principio. Y yo estaba bastante desanimado la mayor parte del tiempo porque no tenía un retrato completo dentro, digamos que incluso sólo una semana. No tenía mucha motivación para completar el retrato porque me estaba desanimando mucho. Entonces, lo que estos retratos en miniatura, realmente me permite tener algún tipo de satisfacción que llego a tener un retrato completo a la vez que aprende todas estas nuevas habilidades. Y de repente comenzará a aparecer con el tiempo en tus retratos que realmente estás aprendiendo estas habilidades y lo estás mejorando significativamente sin tener todas estas incompletas retratos. Estamos pasando a la cola. Ahora la cola tiene mucho blanco en ella, así que te mostraré qué hacer por esto. Pero por ahora estamos usando el marrón y solo estamos haciendo los mismos trazos de luz para construir esas áreas sombreadas tanto como sea posible. Y estamos aquí, solo queremos asegurarnos de que no estés dibujando demasiado pesado. Y realmente tienes que pensarlo ya estás dibujando las sombras y no lo real por sí mismo. Entonces si lo pensamos en términos de eso, será mucho dibujar esta cola más blanca aquí. Vamos a usar un gris cálido claro una vez más y empezar a acumularse sobre lo que ya has dibujado. Y ya sabes, no, no llenar todas las secciones aquí, sino solo un poco mostrando que ahí hay toughs de piel blanca. Y que los colores que están ahí dentro o más de las sombras que lo real por sí mismo. Entonces algunos de ellos, lo tengo sobresaliendo un poco en una dirección diferente. Eso es realmente importante cuando se trata de la, para la cola porque la cola sale en flujo hacia fuera, arriba y hacia fuera y hacia abajo y hacia fuera. Y para enfatizar que se acaba de utilizar este gris cálido claro y, y yo, y dibujar esos un poco. Ahora no aparece por completo. Pero aún así, cuando estás mirando la imagen original y miras los detalles, definitivamente aparecerá. Así que estoy usando un negro aquí y estoy dibujando esas secciones más oscuras donde están las áreas sombreadas y donde se puede ver que muestran las partes como las negras de la cola. Y para éste, definitivamente no quiero dibujar demasiado pesado tampoco. Y asegúrate de que tu lápiz esté afilado quieto. De esa manera se puede conseguir en esos detalles sin que tanto del diente se muestre. 10. La cola: El diente que se muestra a través del papel. Entonces esta es una parte realmente divertida del zorro está dibujando la cola porque tiene tantos colores diferentes, por lo que muchas direcciones diferentes. Y realmente tratar de que parezca esponjoso es un poco difícil, pero sigue siendo un reto divertido. Así que sólo diviértete con él. No estreses demasiado al respecto. Y si sale mirando un poco fuera o diferente al resto de tus rebaños. Eso está completamente bien. Esto es realmente solo por diversión y por tus propias mejoras. Así que no te preocupes por eso en absoluto. Y este lápiz de color de tono de piel pálido es realmente genial para las partes blancas de la firma también. Porque realmente está mostrando un tono cálido a ese mechón blanco de piel y al zorro. Por lo que incluso en el cuerpo al color de tono de piel pálido es genial para esos reflejos cálidos. Y el lápiz de color gris claro y otros cuando aún no hemos usado y el resto del cuerpo. Pero lo estamos usando aquí para el final mismo de su cola porque el final de ella es estrictamente blanco. Entonces estamos tratando de dibujar eso de alguna manera. Y lo que estoy haciendo para esto es usar el gris claro. Es un color gris fresco y solo estoy dibujando los toughs de firma que está saliendo y enfatizan no más porque no quieres que sea demasiado oscuro y solo realmente quieres demostrar que es un pelaje blanco dibujando las zonas sombreadas. Y ahora sólo voy a volver a terminar con algunos detalles. Esta parte, es muy importante volver por encima de tu retrato y acabar con los detalles. En ocasiones se puede tener visión de túnel y no ver. Que pueda tomar uno o dos errores y otras áreas. Y es por eso que quieres dar un paso atrás y mirar primero tu retrato, una vez que básicamente lo hayas terminado y ver qué áreas ven proporcionalmente apagadas o necesitan más color, cualquier cosa como eso? Definitivamente quiero hacer eso y asegurarte que estás terminando tu retrato de esa manera en lugar simplemente completarlo y luego nunca volverlo a mirarlo. Y el gris cálido claro es muy importante para después de haber completado el retrato. Porque puedes volver por ciertas áreas y mezclar esas áreas usando un lápiz de color gris claro o blanco. Incluso un azul pálido y algunas instancias es genial para olvidar esos detalles todos mezclados. O sólo las áreas parecen que tiene un poco demasiado diente que viene a través, algo así. Y para esto, sí quieres mantener aún tus lápices afilados. Pero si solo estás mezclando o realmente no tienes que mantenerlo demasiado afilado porque estás tratando de usar ese lado del dole para mezclar ciertas áreas. Por lo que casi terminamos aquí. Y espero que hayan disfrutado este video. Este zorro dormido es absolutamente adorable. Obtuve esta imagen de referencia de uno de mis Instagram favoritos en fotógrafos. Es fotógrafa de vida silvestre y toma fotos de todo tipo de animales en su zona donde vive. Ella tiene muchas fotos de OWL, así como osos y bobcats y toda la vida silvestre que me gusta todo. Deberías echar un vistazo a su Instagram está en lid bug, es LY D, E, PERO creo y su trabajo es simplemente absolutamente fabuloso. Y un par de mis fotos de vida silvestre o han venido de su fotografía. El gran bobcat que he hecho es de ella y el pequeño búho erosionado vino de ella también. Y si estás disfrutando de esta clase, sí tengo clases anteriores que puedes seguir también que serán en el barco miembro de la tripulación de lápiz de color. Y son de todo tipo de critters. Y uno es una mariposa. Lee Cardenal. ¿ Y cuál era el otro en un colibrí? Sí. Entonces pájaros, dibujar pájaros y un pequeño retrato es súper fácil y realmente bien. Y hay todo tipo de aves por ahí, por lo que son realmente fáciles de poder dibujar y tener una variedad de la que extraer. Entonces pensé que hacer esto durmiendo por una rana, saltando zorro sería divertido de hacer porque realmente te ayuda a entender cómo dibujar firme y de una manera más fácil. Y es pequeño y está en movimiento, los zorros en movimiento, en lugar de simplemente hacer el retrato de cabeza y cuello. Así que pensé que eso sería muy divertido hacer esto como clase y dibujar un pequeño retrato mini, miniatura de ellos. Para que como pueden ver, sigo haciendo muchos toques finales. Todavía hay áreas que no están completamente llenas y necesitan algunos detalles más. Así que estoy mezclando muchos colores diferentes. Entonces usando los marrones, pan marrones, pesar de piel pálida, tono, lápiz. Y esto puede llevar algún tiempo, pero eso está completamente bien. ¿ Cuándo tomar su uno para bajar los lápices y llamarlo hecho? Realmente no lo sé. A veces solo lo pongo abajo y vuelvo y lo miro y si creo que está terminado, entonces voy a terminar. Por lo que es difícil tomar una decisión de inmediato. Y no tienes que tomar una decisión de inmediato, solo déjate fluir de forma natural dentro y fuera de ella. Tales ocurrencias bajan y regresan a ver si hay algo más que hay que hacer y si no hay nada importante, entonces llámalo un día y eso es todo. Así que gracias. Gracias. Muchas gracias por ver. Realmente espero que hayan disfrutado este video. Si tienes un retrato completo, me encantaría verlo. Envíame una foto. Puedes enviármelo vía e-mail, Facebook, básicamente en cualquier lugar que esté disponible. Entonces me encantaría verlo y no puedo esperar a ver los resultados. Y si tienes alguna pregunta, siéntete libre de preguntarme también. Siempre estoy disponible para contestar y ayudarlos chicos.